Cómo hacer bocetos urbanos con Procreate

1. INTRODUCCIÓN: Hola, mi nombre es T0 y soy artista, diseñadora gráfica, y dibujante urbano que disfruta dibujando en la ubicación. Este es un costo de bocetos urbanos digitales utilizando la aplicación Procreate, que está disponible en el iPad. Y esto es un costo intermedio. Por lo que necesitarás estar algo familiarizado con el uso de Procreate o dibujo para seguir adelante porque estaremos saltando directamente al dibujo. Entonces si eres un principiante que no está familiarizado con el uso de Procreate, te recomiendo encarecidamente que consultes llamadas anteriores que he creado sobre cómo puedes crear ilustraciones digitales usando procreate. En la primera mitad de este curso, te mostraré los consejos y técnicas que se utilizan para crear bocetos urbanos digitales. Puedes descargar la foto de referencia que se proporciona a seguir. Y en la segunda mitad del curso, vamos a ir al aire libre, donde te mostraré cómo aplicar esos consejos y técnicas a la hora de salir al aire libre en ubicación. Antes de empezar, solo quería pedir tu ayuda. Si te resulta útil este curso para vivir esta causa una revisión para que puedas ayudar a otros estudiantes a descubrir el costo. Muy bien, empecemos. 2. Composición y redacción (parte 1): Vamos a abrir la app Procreate. Entonces vamos a crear un lienzo. Por cierto, puedes crear tu propio tamaño de Canvas. Simplemente haga clic aquí en este botón. Puedes escribir la resolución que quieras. Lo voy a tener como cuatro claves UHD, así que eso es 3840 por 2160. Y ve a ver esta configuración de time-lapse aquí y asegúrate de que esté grabando a cuatro K con calidad sin pérdidas. Entonces cuando estés dibujando, Procreate, grabaremos un video time-lapse de tu proceso de dibujo. Por lo que ahora que tienes tu propio Canvas, solo puedes tocarlo para crear ese lienzo a ese tamaño y resolución. Por lo que tengo mi foto de referencia a un costado aquí. Si estoy dibujando on-location, mi referencia, estaremos frente a mí. Entonces lo primero que quiero hacer es crear unas cuantas capas. La primera capa, usaré un azul claro para crear algunas líneas de dibujo que me ayuden a crear la composición para que pueda alimentar o el tema que quiero encajar en el lienzo. Por lo que esta parte aquí va a ser muy rápida. Sólo quiero básicamente conseguir la composición. Realmente no importa si no se puede dibujar los detalles en esta etapa porque los detalles no son importantes. Todo lo que quieres hacer es encajar todo en el terreno de juego para asegurarte de que dispones de espacio suficiente para encajar todo en la página. Y puedes dibujar con mayor precisión más adelante. Por lo que típicamente este proceso para mí, solo tardaremos como cinco minutos. Si estoy dibujando con mi cuaderno de bocetos de acuarela. Dependiendo de lo compleja que sea la escena, en realidad puedo usar lápices para crear líneas de rafting también. Pero si el mayor no es tan complicado de lo que pueda simplemente ir o dibujar con tinta de inmediato. Aquí hay un parque de furgonetas. No puedo ver sitio de la camioneta porque mi foto de referencia está recortada. Pero si estás dibujando on-location, puedes ver todo. Hay algo que bloquee tu vista. En realidad aún puedes levantarte y moverte para ver qué hay frente a ti. Entonces este auto blanco de aquí, déjame simplemente colocar las ruedas más altas en comparación con el Ben. Permítanme alejar ligeramente para echar un vistazo. Muy bien. Creo que esto se ha caído bastante. Cuando estoy dibujando este edificio aquí. Quiero hacer la línea recta porque sé que en el mundo real, las líneas son rectas. De acuerdo, hay otros edificios altos que sean más altos. Bueno, aquí hay un arco y este arco en realidad se recorta k Así que esta es esta parte del boceto. Entonces lo que quiero hacer es girar, lo siento, hacer sea más transparente para que cuando dibuje con líneas negras por ahí cayendo líneas, no me distraiga las mentiras que hay debajo. Así que déjame cambiar el nombre de esta balsa de capas. Y esta capa serán líneas captadas. Y estaré usando pincel negro que estoy usando es un pincel personalizado que compré online. Si desea utilizar pinceles predeterminados proporcionados por Procreate, estos son los cuatro que recomendaría. Utilizo tinderbox y frente a red para dibujar líneas. Tinderbox es mi pincel preferido para crear línea OD. Y puedes usar este pincel en el lateral con lápiz Apple a la sensibilidad para cubrir grandes áreas. Entonces tinderbox es un pincel bastante versátil. Para texturas. Yo usaría un corazones y las nubes pueden ser geniales para crear nubes o texturas también. 3. Entintado (parte 2): Vamos a asegurarnos de que estamos dibujando en la capa correcta. Entonces voy a tener una capa, cuatro líneas y otra hoja o colores. Otra capa para texturas y otra capa para sombras. No uso muchas capas cuando estoy dibujando en ubicación porque es muy difícil hacer un seguimiento de estas capas. Así que dibujemos primero las formas del pico. Voy a dibujar como muy rápido. Esta línea es un poco gruesa. Tal vez pueda hacer que esta línea sea más delgada. Sí, creo que es mejor tener a los Aliados más delgados. Por lo que tengo los controles de pincel aquí en el sitio más ruidoso. Entonces lo que quiero hacer es dibujar primero las grandes formas y luego luego dibujar los detalles dentro de las formas. Aquí hay un letrero. Déjame acercar para que lo veas. Por lo que hemos hecho la redacción de mentiras debajo. Es fácil para mí dibujar esas formas con precisión y rapidez. Por lo que tener líneas de redacción puede ayudarte a dibujar Foster y definitivamente con mayor precisión. Por lo que pueden notar, aquí están mis líneas son barba. ¿ Cómo debo decir esbozo? No son tan rectos. No es necesario dibujar una línea perfectamente recta para crear la ilusión de una línea recta. Aquí hay un tablero de letreros. El cuerpo está mirando. El sol está realmente frente al frente de la tienda o algunos, o algunos en algún lugar mirando alguna dirección. En fin, retirando, puedes usar tu licencia artística para tener que asignar punto donde quieras que apunte. Por lo que quiero que señale así. Ahora tenemos Procreate por defecto, puedes usar dos dedos para tocar en la pantalla para deshacer. Y procreate tiene bueno como el rechazo de la palma. Así que ahora en realidad puedo dibujar en la pantalla con mi dedo, pero en realidad se puede apagar esa función. Déjame borrar. Debería haber un atajo para que borre cuando yo doble toque depende de tal vez no encienda eso. Entonces déjame entrar en la configuración que gestos controlan por donde empiezas, tú subes, voy a presionar toggle esto. Entonces básicamente esto me permitirá presionar este cable aquí y luego entrar en el modo de borrado. Me resulta más fácil hacer esto que tocar dos veces el lápiz de Apple. Cuando solté mi dedo. Se remonta al pincel. Me di cuenta de que si dibujo como lento, mis líneas se verán demasiado rígidas. Por lo que voy a querer dibujar más rápido para tener, para que los Aliados se vean más sucios cuotas de centro comercial. Y tenemos esta camioneta que está estacionada aquí. Esta camioneta es básicamente o de bloque rectangular. No puedo ver el espejo del sitio de la camioneta. Entonces estoy usando mi impresión artística, lo siento, licencia artística para agregar un espejo de sitio. Aquí tienes dos ruedas, 12. Si dibujas una ubicación, si dibujas mucho, si obtienes mucha práctica, podrás recordar cómo debería verse un vehículo. Y si estás dibujando el vehículo por primera vez, más probable es que vayas a sacar el vehículo de tu imaginación. Y ese vehículo de tu imaginación no va a verse igual el vehículo que ves en el mundo real. Pero si has dibujado como muchos vehículos de la observación, del mundo real, podrás dibujar v iguales con mayor precisión. Entonces esa es una buena ventaja, cosa bonita de dibujar on-location. Ayuda con tu memoria, incluso te ayuda a recordar más. Básicamente, esta es la línea que divide la primera segunda ley. Al dibujar digitalmente, tienes la ventaja de poder deshacer. Pero te recomendaría que trataras de no usar para deshacer a menos que sea necesario porque. Cuanto más se puede hacer, más tiempo hay que tomar para dibujar la escena. Tenemos otro vehículo aquí. Y además si simplemente sigues deshaciéndolo, te dirá a tu mente que está bien cometer errores. Es decir, está bien cometer errores, pero si simplemente sigues deshaciendo, en realidad te hará más catalizadores. Por ejemplo, si estás dibujando con tinta, no podrás deshacer. Entonces porque no eres capaz de deshacer, tendrías más cuidado cuando estás dibujando con pero cuando estás dibujando digitalmente, al menos para mí, encuentro que a veces soy un poco más insensible porque puede simplemente deshacer, deshacer, deshacer, deshacer, y puedo borrar. Uy, mira, nota que dibujé mal las ventanas. Esto oirá, eso. No debería estar en contacto con este v es igual. Así que déjame borrar aquí. Entonces cuando estés dibujando, sería bueno prestar atención a dónde se cruzan las líneas. Entonces voy a poner la rueda aquí. Y esto realmente está más lejos. Esto y más alto. Tenemos esto aquí. Aquí hay un pelador. Este pilar bajará de la parte superior a la planta inferior. Por lo que hay que dibujar una línea continua para crear esa ilusión de que el pelador es continuo. Por lo que ahora he usado un pelador para dividir su casa de tienda de esta tienda, seguiré usando los peladores para dividir. Y ahora que tengo el pilus, tengo la casa afilada Dividida. Puedo dibujar las ventanas dentro de las formas. Esto es mucho más fácil en comparación con el anterior cuando dibujé las ventanas primero antes de dibujar el pilus. Entonces aquí voy a ser como realmente esbozo. Y creo que tenemos dibujo digitalmente versus dibujo tradicionalmente están en un cuaderno de bocetos es con software digital, con una tableta, se puede acercar para dibujar esos detalles. Y a veces no es algo bueno porque no se quiere dibujar demasiado. En ocasiones quieres que tu boceto sea sencillo. Quieres simplificar o Scatchard cuando tantos detalles. Entonces si estás dibujando con papel, si estás dibujando sobre papel, te quedarás sin espacio para dibujar detalles, en cuyo caso solo puedes dejar fuera los detalles. Pero aquí es posible que tengas que tentar de hecho acercar para dibujar esos pequeños detalles. Lo cual es bueno si necesitas dibujar los detalles. Pero no es bueno si quieres simplificar y no puedes resistirte al impulso de dibujar todos esos detalles. Entonces esta parte aquí es muy difícil para mí porque la voluntad de referencia a realmente no muestra lo que está pasando aquí. Entonces en realidad solo estoy dibujando lo que creo que es su caso. Entonces veamos lo que tenemos aquí hasta ahora. Estoy bien. Creo que esto es bonito. El boceto está cobrando vida lentamente. Dibujemos la belleza y el edificio alto al fondo. Entonces para el edificio alto, su altura está aquí. Entonces tengo esa curva ahí. Esta curva no es la curva exacta que ves en la foto de referencia y está bien. Puede que quiera apagar esta habilidad para dibujar con el dedo. Entonces déjame entrar en el control de los gestos de nuevo. Por lo que bajo General, se pueden desactivar acciones táctiles. Entonces eso está encendido. Ahora cuando dibujas con el dedo y no pasa nada. Pero cuando dibujas con el lápiz Apple, puedes dibujar. Entonces esto es bastante conveniente. Esto es básicamente un rechazo perfecto de la palma. Puede que haya dibujado esto demasiado amplio porque con base en la foto de referencia, la brecha entre la brecha aquí es en realidad mucho menor. Entonces déjame ver qué debo hacer. A lo mejor puedo dibujar esto y tú has planteado esto. Sí. Ok. Creo que se ve bien ahora mismo. Sí, creo que se ve bien. Permítanme dibujar un cartel aquí abajo, y otra ventana aquí. Por lo que la forma principal de las casas de la tienda están listas dibujadas ahora es justo ahora solo tengo que añadir detalles. Observe esta parte aquí. Entonces este es un golpe recto accidental que dibujé con el dedo antes. Y si no deshabilitas el tacto, pueden pasar cosas como ésta. Y para rescatar esto, para corregir esto, hay que desafortunadamente redibujar esta zona. Por lo que podría ser algo bueno para ti tocar realmente capaz. Básicamente tienen tal manera que solo se puede conducir el lápiz de Apple. No puedes dibujar con el dedo. Bien, veamos si hay más rocas de estrés. Y otro aquí. La ONG que tengo aquí está equivocada porque si miro la esquina de este techo en este debería ser mucho más alto en una ventana. Quiero decir, una línea a la ventana aquí, pero tengo el arco aquí. Así que de nuevo, esto es un boceto. Entonces, si quieres dibujar con precisión, es posible que tengas que borrar toda esta parte más rara aquí y volver a dibujar. Pero como se trata de un boceto, en realidad solo puedo usar mi impresión artística para corregir esta escena. Ahora si dibujas un tiempo suficiente, si tienes mucha práctica, puedes corregir tus escenas muy fácilmente. No obstante, si te pones como la perspectiva, como si tu perspectiva está realmente apagada y corregir la escena va a ser como muy desafiante. Por lo que a veces es bueno dibujar realmente esas líneas de redacción primero. Otra cosa del dibujo on-location es que tus ojos son muy sensibles y podrán ver detalles en las zonas más oscuras fácilmente. Entonces por ejemplo, aquí, Es realmente oscuro. Es muy difícil para mí ver los detalles aquí. De la fotografía. En realidad sólo estoy dibujando algunas mesas. Sólo voy a dibujar mesas a pesar que no puedo ver las tablas. Se trata de un restaurante, por lo que debe haber mesas. Si estás dibujando en ocasiones, podrás ver lo que está sucediendo en esta zona sombreada más oscura en la fotografía. Pero lo intento con una foto de referencia tiene sus limitaciones. Te querrás sumar algunas personas en la escena porque va a hacer que tu escena se vea más animada. Entonces para dibujar, la gente intentó dibujar a esas personas que no se están moviendo primero. Porque la gente que se está moviendo. Un poco más difícil de dibujar. Y también alejar el zoom para ver cuán grande es esa persona en relación con lo que acabas de dibujar. Entonces creo que el tamaño para esta persona, está bien. Así que déjame dibujar a otra, una persona aquí. Entonces tenemos gente en tu escena. Va a hacer que tu escena se vea más animada. Y también ayudará a la persona que está mirando tu boceto a tener una idea de lo grandes que son todos esos otros elementos en comparación con esas personas en tu escena. Entonces esta es una cafetería que está vendiendo algunos v y algo de comida. Voy a dejar esto un raro solo negro más adelante. Lo haré, quiero decir, solo vaciar más tarde solo dibujaré esos detalles. De acuerdo, en esta etapa, este boceto está casi completo. Simplemente puedo mirar a su alrededor boceto para ver si hay más cosas que necesito dibujar así, edificios en el fondo que casi accidentalmente he dejado fuera. Voy a usar líneas muy delgadas para dibujar estos edificios de fondo porque para los elementos que están al frente, están cerca de ti. Puedes dibujarlas grandes con líneas más gruesas para elementos que están más lejos, puedes dibujarlos de ancho pequeño, líneas más delgadas. 4. Coloración (parte 3): Ahora para el proceso de coloración, olvidé mencionar antes que cuando estoy dibujando, traté de cerrar las líneas. Entonces, por ejemplo, cuando estoy dibujando esta forma triangular, no quiero tener huecos como este. Porque cuando se trata de colorear, voy a usar el cubo de llenado a los pocos paquetes necesita para fusionarse en un área cerrada. Cuando hay un hueco, la rueda de color se escapa. Déjame mostrarte lo que quiero decir. Entonces lo primero que quiero hacer es tocar aquí y hacer esta una capa de referencia para que cuando añada o utilicé una herramienta de cubeta, utilicen la capa de referencia para sentir los colores. Entonces voy a añadir como, ¿Puede naranja, debería haber escrito para los tejados? Vamos a tener tarifa para los techos. Así que asegúrate de que estás pintando los colores en la capa correcta. Por lo que esta capa se llamará colores. Asegúrate de elegir el correcto El año y arrastra y pinta el color en la forma aquí. Puedes controlar cuánto valor hay, cuánta área cubriremos. Entonces esto es bueno. Se pueden ver algunos bordes dentados aquí están los colores no vieron a los plazos de superposición de la cena allí. Entonces lo que quiero hacer ahora es mover esta capa de color por debajo de las líneas. Muy bien, entonces ahora se ve mejor. Es posible que aún tengas que entrar en color Edades. Esta es la parte donde no me particular y no disfruto particularmente porque es mucho trabajo. Si estoy pintando con acuarela real. Acuarela, solo repasamos las líneas, pero aquí con esta vista cubo, no es perfecto. Muy bien, así que hagamos esto otra vez. Uy. Observe que los colores realmente se apagaron. Así que déjame intentarlo de nuevo. Para que puedas controlar qué tan sensible es el cubeta pocos. O simplemente puedes hacer esto. Sí, sólo colorea así. Depende de si quieres o no ahorrar tiempo o lo que sea más fácil para ti. Casi he coloreado todo lo que se lee en pecado. Por lo que aquí sólo quiero entrar y Pocas las líneas. Se pueden ver las líneas aquí. Son blancos y negros. Por lo que tal vez quiera solo a este ritmo más solo para que se vea más bonito. Ahora un boceto digital no podrá replicar la mirada tradicional un 100 por ciento. Tal vez pueda replicar el look tradicional un 100%, pero va a llevar mucho tiempo. Entonces para mí trato de no hacerlo. Quiero decir, me encantaría que el boceto digital parezca tradicional. Pero también sé que va a llevar mucho tiempo. Así que realmente no, realmente no soy demasiado quisquilloso con lo digital o cómo se ve el boceto tradicional. De acuerdo, así que a veces puede que realmente me gusten los CDs. Estoy coloreando, estoy pintando fuera de la línea. Si estoy pintando, tenemos acuarelas reales. A veces no podré pintar dentro de las líneas porque pinto demasiado rápido. Por lo que a veces puedo querer añadir estos místicos a la escena. Lo siguiente que quiero hacer es agregar algunas texturas a la propietaria del parasol. Entonces lo que quiero hacer es agregar textura solo a las áreas rojas. Entonces voy a usar dos dedos para deslizar aquí, básicamente para enmascarar todas las demás áreas. Y voy a cambiar a un color diferente. Voy a usar esta rueda de color y cambiarla a algo que sea naranja. Y voy a cambiar a un pincel diferente. Nuevamente, el pincel que estoy usando es en realidad un pincel personalizado que compré. Esto es corazones, que ART Zack uno. Entonces este es un bonito pincel texturizado. Así que antes, cuando enmascaro los no píxeles, esto me permite pintar dentro de los píxeles aquí. Así que ahora cuando pinto más, en realidad se puede ver algo de textura. Pero este color no se ve tan bien. Así que déjame simplemente hacer esto, en lugar de cambiar el color, quiero cambiar el valor. Por lo que ahora se puede ver la textura. Creo que esto es bonito. Puedo ajustar el tamaño del pincel solo a. Solo para ver qué tipo de texturas puedes crear. También puedo hacer esto aún más brillante. Más destacados, básicamente le dan más destacados como este. Esto se ve bien. Me gustó esta textura. Por lo que en comparación con este techo plano, se puede ver la textura. Le da más vida. Pero además, no quiero que me guste pintar sobre todo el asunto. Sólo quiero darle algo de textura. Vale, esto es bonito. A continuación, pintemos todas las demás áreas. Antes de anclar las otras áreas, hay que decidir si debe crear otra capa para lo impar los elementos. Entonces en este caso, quizá quiera crear otra capa para todos los demás elementos. Entonces aquí por el techo, voy a renombrar esto otra vez. Voy a cambiar el nombre de esto ya que un nombre de pantalla es S groups. Así que acabo de volver al otro pincel y ahora voy a colorear todo lo demás. Vamos a tratar de usar esto en. Aquí hay algunas plantas. Ahora para esta parte en particular, puede que quiera anexar es área oscura aquí primero. Por lo que no dibujé las líneas para los planos y tampoco trazo las líneas para las persianas, el parasol. A veces es bueno dejar cosas repentinas no dibujadas, no usar líneas para todo. Por lo que aquí puedo dibujar los planes. Esto espera que mi iPad Pro se esté muriendo. Posteriormente. Tengo que decir, justo después de este tutorial, tendría que enviar este iPad para el servicio. Entonces vamos a usar esta forma aquí, este color aquí para pintar las persianas. Y aquí. Y aquí. Esto se está volviendo muy irritante. Y puedo usar un tono más oscuro para dibujar las líneas en las persianas, tal vez algo más oscuro para que pueda ver las DTU. Es bonito. Y puedo volver a usar este verde, pero esta vez hacerlo más oscuro para agregar algunos detalles. También puedo tirar un poco de pan como z si hay algunas flores aquí. Y verás estas líneas negras aquí. Eso es eliminar las líneas negras. Vamos a la capa de líneas y eliminemos las líneas negras. Muy bien, presionemos, presionemos esta goma de borrar y mover las líneas hacia arriba. Por lo que ahora parece que los planos están frente a los pilares y las plantas. No tienen contornos, por lo que hace que las plantas Lucas más suaves en comparación con la escotilla, lo siento, en comparación con los peladores H calientes. Por cierto, esta paleta de colores que tengo, también es una paleta de colores personalizada que compré en línea. No puedo recordar el nombre de la persona que realmente vio ese pellet aunque, pero es una paleta realmente bonita. Puedes comprar muchas de estas paletas de colores en línea, pero no te dejes llevar demasiado por comprar demasiado esto. Ahora para el gruñido, también quiero agregar textura. Así que recuerda antes usé un doble dedo para deslizar a la derecha para crear la máscara. Así que ahora esto me permite pintar textura sobre el suelo bajo los píxeles. Y quiero hacer esto más oscuro. De acuerdo, así que vamos a usar el otro pincel de nuevo. Ok. Ver la textura. Muy bonito. Um, sí, así que déjame añadir un poco de textura. Y ahora coloreemos los edificios al fondo. Entonces voy a colorear este edificio con un azul claro. No pasa nada porque tenemos que desenmascarar esto primero. Esperanzas. Esperanzas. Parece que el cubeta pocos no está funcionando correctamente. Entonces tendría que entrar y colorear esto yo mismo. Y quiero dibujar las ventanas aquí. Para Windows, vamos a tenerlo oscuro, vamos a tenerlo. Vamos a tener azul oscuro inducir k Así es como el logotipo aquí. Este auto tiene ventanas oscuras aquí y aquí y el fondo del vehículo es como negro debido a la sombra de yeso. Pero queremos dejar algo de luz aquí porque podemos ver el frente del vehículo. La sombra proyectada irá al sitio de esta curva aquí. Y tenemos que tener las sombras proyectadas para esto también, el Ben. Y tenemos que dibujar esta olla aquí y hacerla más oscura. Hay algunas reflexiones, pero no voy a dibujar esas reflexiones. Así que recuerda esta tienda. Entonces cuando pinto esta zona negra, quiero crear un contorno para las personas frente para que podamos verlas con mayor claridad. Si te gusta, pinta sobre la persona, vas a perder la forma. Eso es dibujar algunos detalles dentro de esta forma negra. Entonces voy a hacer una plaza aquí. Tal vez haya un tablero de letreros con manuales. Um, así es como algunos blancos aquí. A lo mejor hay una bombilla aquí, bombilla horizontal. Y algunos T2s aquí, áreas de reflejos y puede ser, puedo tener este ligero blanco, pero mezclaré este sitio aquí así. Pero trato de no perder la forma de la cabeza. Y esta zona aquí por la foto que estoy usando, no puedo ver los detalles aquí. Por lo que tal vez sólo pueda pintar todas estas áreas son negras. Y dibujaré algunos detalles más adelante para las sillas, las mesas y las sillas. Así que antes no debería haber dibujado esas mesas y sillas con las líneas negras porque es más fácil pintar la forma negra y luego dibujar esos detalles con un color más claro sobre el color negro. Ahora cuando estés pintando colores, me aseguraré de que pintes sobre la capa correcta para que estés encendido. Lo fijé a naranja en la capa del techo. ver si apago el techo. También apagué las sillas y también los colores para toda la gente aquí. Sí. Así que ten cuidado de no pintar sobre la capa equivocada. 5. Agrega sombras: Entonces lo siguiente que voy a hacer es agregar sombras y voy a crear una nueva capa para las sombras. Voy a tener el modo de mezcla Multiplicar para que las sombras puedan gustar mezclarse sobre sus colores. Y pintemos las sombras. Entonces voy a usar un color oscuro. Voy a usar tal vez este gris cálido. Voy a intentar un revés. Si no funciona, entonces podemos probar el gris fresco. Ok, creo que un gris fresco funciona mejor. Así que pintemos sombras proyectadas. Si la sombra es demasiado clara, puedes, puedes hacerla más oscura más tarde , te mostraré cómo. Pero primero vamos a pintar o las sombras proyectadas. Acabo de sumar las sombras. Entonces si encuentras las sombras demasiado claras, en realidad puedes hacerlas más oscuras. Entonces en este caso aquí, quizá quiera duplicar primero esta capa de sombra como copia de seguridad solo en caso de que las cosas salgan mal después de los ajustes. Así que selecciona sombras, selecciona ajustes aquí, selecciona Tono, Saturación, Brillo y selecciona capa. Por lo que ahora en realidad se puede hacer más oscuras las sombras. Voy a hacer esto un poco, sólo un poco más oscuro. Entonces se ve como el cielo. Es demasiado brillante, es demasiado ancho, demasiado aburrido. Así que acabo de crear otra capa para este tipo justo en la parte inferior. Por lo que ahora voy a usar este color, este azul y simplemente sentir todo el cielo con este color. Y se ve, está bien. Se ve bien. Acepta este tipo, es unos colores muy planos. Por lo que quiero deslizar de nuevo para bloquear, para crear una capa de enmascaramiento. Y voy a usar este color más claro para pintar los coágulos. Entonces veamos qué pasa. Uy. Por lo que se va a hacer mucho ensayo y error, necesitarás tener mucha prueba y error para encontrar un pincel adecuado para pintar nubes. Y creo que este pincel funciona bien para mí. Es un pincel muy bonito. Y vamos a tener las nubes cuanto más blancas. Entonces no soy una nubes va a ser muy blanca. Haz aquí. Hagámoslo más blanco aquí. La última capa será gravada sillas. Simplemente básicamente solo agregando algunos puntos aquí y allá para crear algunas texturas. Vamos a tenerlo como Lamar. ¿ Dónde está mi textura? Espero haber usado el pincel equivocado. Entonces volvamos a usar este pincel. Demasiado grande. De acuerdo, sólo algunas texturas aquí y allá para hacer. Y también quiero dibujar las marcas viales. Entonces para el marketing de la cuerda es vamos a encontrar la capa de color y usar blanco para eso. Ten aquí algunas marcas viales y algunas marcas amarillas aquí. Podemos añadir más detalles aquí y aquí, aquí. Texturas en la parte superior. Entonces ahora que el boceto está completo, lo último que puede querer hacer es crear otra capa. Justo en la parte superior. Es una capa vacía. Entonces la próxima vez cuando abras el archivo, si por alguna razón accidentalmente agregas algún trazo callejero al arte, en realidad puedes simplemente eliminar esa capa protectora. Entonces echemos un vistazo al video time-lapse que se grabó. Entonces este es el momento que es el trato. Si lo desea, puede compartir este video time-lapse en su página de Facebook o Instagram. Si quieres compartir esto en Instagram, tendrás que exportar este video primero y luego recortarlo a un cuadrado y luego subirlo a Instagram. Así que eso es lindo. El video time-lapse, vamos a ocupar mucho espacio de almacenamiento. Entonces echemos un vistazo y veamos cuánto espacio de almacenamiento está ocupando el video time-lapse. Echemos un vistazo a las estadísticas. Para que para k UHD la caída está tomando 310 mega bytes. El video time-lapse está retomando unos 137 megabytes. Entonces si quieres guardar algo de almacenamiento después exportar y compartir tu video time-lapse, tal vez quieras simplemente eliminar una forma, el video time-lapse, pero solo voy a guardarlo aquí. Por lo que nota que el tamaño del archivo es de 300 megabytes. Entonces si quieres hacer bocetos o programar, este, gig te permitirá almacenar tal vez solo un tres o cuatro archivos. Diez gigs te permitirán almacenar 30 o 44 horas. Ojalá tu iPad tenga suficiente almacenamiento para almacenar en falso. 6. Pintar el cielo y agregar texturas: Entonces se ve como el cielo, es demasiado brillante, es demasiado ancho para pedir prestado. Así que acabo de crear otra capa para este tipo justo en la parte inferior. Por lo que ahora voy a usar este color, este azul y simplemente sentir todo el cielo con este color. Y se ve, está bien. Se ve bien. Acepta este tipo, es unos colores muy planos. Así que quiero deslizar de nuevo para bloquear, para crear una capa de enmascaramiento. Y voy a usar este color más claro para pintar los coágulos. Entonces veamos qué pasa. Uy. Por lo que se va a hacer mucho ensayo y error, necesitarás tener mucha prueba y error para encontrar un pincel adecuado para pintar nubes. Y creo que este pincel funciona bien para mí. Es un pincel muy bonito. Y vamos a tener las nubes cuanto más blancas. Por lo que es otra nubes será muy blanca. Haz aquí. Hagámoslo más blanco aquí. La última capa será gravada sillas. Simplemente básicamente solo agregando algunos puntos aquí y allá para crear algunas texturas. Vamos a tenerlo como Lamar. ¿ Dónde está mi textura? Espero haber usado el pincel equivocado. Así que vamos a utilizar este proyecto puede demasiado grande. De acuerdo, sólo algunas texturas aquí y allá. Y también quiero dibujar las marcas viales. Entonces para el marketing de la cuerda es vamos encontrar capa de color y usar fuente blanca que tienen algunas marcas de carretera aquí y algunas marcas amarillas aquí. Podemos añadir más detalles aquí y aquí. Texturas en la parte superior. Entonces ahora que el boceto está completo, lo último que puede querer hacer es crear otra capa. Justo en la parte superior. Es una capa vacía. Entonces la próxima vez cuando abras el archivo, si por alguna razón accidentalmente agregas algún trazo callejero al arte, en realidad puedes simplemente eliminar esa capa protectora. Entonces echemos un vistazo al video time-lapse que se grabó. Entonces este es el momento que es el trato. Si lo desea, puede compartir esta vista time-lapse en su página de Facebook o Instagram. Si quieres compartir esto en Instagram, tendrás que exportar este video primero y luego recortarlo a un cuadrado, luego subirlo a Instagram. Así que eso es lindo. El video time-lapse, ocuparemos mucho espacio de almacenamiento. Entonces echemos un vistazo y veamos cuánto espacio de almacenamiento está ocupando el video time-lapse. Veamos las estadísticas. Para que para k UHD la caída está tomando 310 mega bytes. El video time-lapse está retomando unos 137 megabytes. Entonces si quieres guardar algo de almacenamiento después exportar y compartir tu video time-lapse, tal vez quieras simplemente eliminar una forma, el video time-lapse, pero solo voy a guardarlo aquí. Por lo que nota que el tamaño del archivo es de 300 megabytes. Entonces si quieres hacer bocetos o programar, este, gig te permitirá almacenar tal vez solo un tres o cuatro archivos. Diez gigs te permitirán almacenar 30 o 44 horas. Ojalá tu iPad tenga suficiente almacenamiento para almacenar en falso. 7. Guía en la locación: Un curso sobre bocetos urbanos. Esbozar sobre la ubicación no va a estar completo. Así que déjame mostrarte por este barrio mientras hablo las cosas que debemos tener cuenta a la hora de elegir temas para dibujar. Lo primero que hay que tener en cuenta cuando bocetos urbanos es en realidad cuidar tu propia seguridad, sobre todo al cruzar la carretera. Así que ten cuidado con el tráfico, vea esas plantas en maceta al otro lado de la carretera. Esos son diferentes tipos de plantas y en realidad puedo tomar fotos de referencia de ellas también para dibujarlas como collage. También puedo tomar fotos de artículos individuales como estos leones de piedra que estás aquí. Para fines de referencia. Si quieres esbozar frente a tiendas mezcla para revisar el horario de apertura que no obstruya ni afecte a los negocios, todas las tiendas. Te recomiendo encarecidamente que pases por el barrio para buscar una perspectiva y composición interesantes. Todas las vistas y no sólo se establecieron en la primera ubicación conveniente. Toma esta mezquita, por ejemplo, si vas a bosquejar desde la vista frontal, se va a parecer bastante plana. Entonces para este edificio, en realidad dibujaría desde este punto de vista para que pueda obtener una mirada tridimensional a ella. Y también puedo captar la perspectiva. Siempre estoy muy emocionado cuando estoy dibujando porque hay tantas cosas que ver, tantas cosas que dibujar, incluso para objetos muy mundanos, van a parecer interesantes me van a parecer interesantescuando busquen sujetos a dibujar, tratar de buscar el sujeto dominante. Por ejemplo, si echas un vistazo a todas las bicicletas, aquí, puede ser bastante desordenado. Si vas a dibujar todo, es posible dibujar esto. Pero en este caso, me enfocaría en esta bicicleta al frente y dibujaría el fondo con líneas quizás más ligeras o más delgadas. Incluso callejones traseros pueden parecer interesantes cuando estás buscando sujetos para dibujarlos. Entonces aquí este callejón trasero, vemos muchas unidades de aire acondicionado. Y este edificio es en realidad un restaurante, por lo que vemos una chimenea alta que va todo el camino hacia arriba. Y esta cubierta aquí que cubre la eléctrica comprada parece que no se ha arreglado desde hace bastante tiempo. Este barrio, y por cierto es Little India en Singapur. Ahí del lado derecho, se puede ver allí un edificio familiar. Entonces ese es el edificio y barrio que dibujamos usando la imagen de referencia. Los lugares de pie son buenos lugares para bosquejar porque son muy animados. Puedes esbozar a la gente comiendo y puedes esbozar la comida que se vende. Ve esa mesa vacía de ahí. En realidad se puede comprar una bebida o tal vez un coco para beber por ahí y bosquejar el barrio. Una cosa que aconsejaría es escoger un punto a la sombra, lo que significa que si sale el sol, asegura de que el sol no esté brillando sobre ti. Esta es la vista desde la silla y este es en realidad bastante buen lugar para hacer bocetos. Podemos ver aquí una escena de perspectiva de un punto con casas de tiendas que tienen muchos detalles. Incluso tenía un cruce de carretera como este. En realidad puedes bosquejar en todas las cuatro esquinas del cruce y obtendrás cuatro vistas diferentes a medida que caminas. Te recomiendo encarecidamente que tomes tantas fotos de referencia como puedas en caso de que cambie el clima, aún puedes trabajar con tus fotos de referencia. No es un boceto técnicamente urbano, pero aún tienes algo en qué trabajar. Entonces esta es la vista posterior del edificio que dibujamos para el tutorial. Y por lo que puedo ver, parece que va a llover más tarde. Entonces si voy a esbozar este edificio, tendré que hacerlo muy rápido. Entonces esto es en realidad una iglesia. Aquí. Quería tomar una foto del nombre de la iglesia así como de la dirección para que si no soy capaz de esbozar este edificio, una ubicación hoy, siempre pueda volver algún otro día. Entonces esta es la vista de la iglesia desde el suelo. Y este objeto es poroso, por lo que parece que es más adecuado ser dibujado en un converso vertical. Si quieres hacer esta escena un poco más ancha, puedes incluir el edificio de tarifas en el lado derecho, pero hay que elegir una composición que se ajuste hace a la construcción. Y no tienen los dos edificios equilibrados así. Siempre tratar de asegurarse de que un sujeto sea más prominente en comparación con el otro sujeto. Por lo que en este caso, en realidad se puede hacer que el edificio sea más prominente tener que ocupe una mayor proporción del lienzo. O puedes hacer que la iglesia sea más prominente al tener que ocupe una mayor proporción del lienzo. Mi cámara, lamentablemente no es lo suficientemente blanca como para capturar la parte superior de la iglesia en este caso. No obstante, si estás dibujando en la ubicación, tus ojos realmente van a ser lo suficientemente amplios como para capturar toda la escena de arriba a abajo. Cuando estoy escogiendo un lugar para esbozar, siempre debes anticipar cosas que pueden pasar. Por ejemplo, el sol puede mover la semi, mudarse a ti o la sombra que me aleje o los autos pueden estalar frente a ti, o el negocio puede abrir un negocio y empujar. Hay cortes hacia fuera a donde estás sentado. Este es en realidad un buen lugar para esbozar la iglesia. Porque bajo la sombra y yo podemos ver el frente de la iglesia. Y parece que hoy estoy de suerte. Aquí hay algunas sillas en las que puedo sentarme. Estas sillas son propiedad de cualquiera. Lo mejor es pedir permiso antes de llevarlos. Si quieres sentarte en los sueños bofetadas, pueden parecer lo suficientemente estables. Pero probablemente no te aconsejaría que lo hicieras porque sé esas lagunas cosas pueden caer en el desagüe. Entonces eso es punto debajo del árbol antes fue donde quería esbozar, pero descubrí que en realidad es un lugar frecuente por los fumadores y hay un camión que está ******* bloqueando mi vista. Por lo que a veces es posible que desee de nuevo, solo pasar algún tiempo caminando por ahí, observó un entorno. Antes de que te establezcas. He decidido dibujar el edificio rojo en su lugar porque no pude encontrar ningún lugar donde esté sombreado para mí dibujar la iglesia. Entonces eso es una cosa sobre bocetos urbanos algún tiempo para salir o ubicación uno dibujar algo específico. Pero la cosa es posible que no puedas dibujar que debido a condiciones como la vejiga, la gente de tránsito podría ser cualquier razón. Para que pueda volver a dibujar la iglesia de nuevo, alguna otra cita. Entonces lo último de lo que voy a hablar es de un sombrero. Es bueno conseguir un sombrero para protegerse contra el sol y la lluvia. Y yo era un muy recomendable que te consigas un taburete portátil, uno plegable para que puedas ver donde quieras. 8. Dibuja en la locación: En esta lección, te voy a mostrar un video de lapso de tiempo de mi boceto. Ahora, todas las herramientas que cuenta con las técnicas que ya se discutieron en la lección anterior. En esta lección, solo quería hablar mi proceso de dibujo y experiencia de bosquejar al aire libre. Esta es la opinión de que estoy dibujando. Si quieres practicar a lo largo, puedes descargar la foto de referencia que te he proporcionado. Muy bien, vamos a esbozar. Al inicio de todos mis bocetos, crearé múltiples capas y nombraré la capa para que sea más fácil para mí saber en qué capa estoy trabajando. Si no nombras tus capas se va a confundir más adelante cuando tengas demasiadas capas, es bastante intimidante trabajar en un lienzo en blanco. Entonces para los principiantes, te recomiendo encarecidamente que uses líneas de dibujo para marcar primero la composición para tener una idea de cómo va a verse tu boceto. En esta etapa de sentar las líneas de redacción. También podrás identificar aspectos desafiantes de crear este boceto. Entonces, por ejemplo, con este boceto, me pueden ver tratando de escalar el boceto porque en realidad me quedé sin espacio. Por lo que tengo una tendencia a dibujar más y más grande a medida que los altos empates. Entonces con las líneas de redacción, esto me ayudará a marcar las composiciones para que pueda quedarme dentro de la composición y no quedarme sin espacio más adelante. Cualquier error que cometas en esta etapa se puede evitar. Así que solo recuerda los místicos y un Ford cometiendo los mismos errores mientras pintas el boceto más adelante. Entonces aquí estoy tratando averiguar dónde está el punto de fuga. Y me di cuenta de que la mayor parte del dibujo que acabo de dibujar allí no coincide con la perspectiva. Por lo que he decidido simplemente marcar el punto de fuga y dibujar las líneas diagonales hasta el punto de fuga. Entonces, cuando estás dibujando en la ubicación, puedes confiar en las habilidades de observación para dibujar. Pero si conoces las leyes de la perspectiva, en realidad puedes usar ese conocimiento para ayudarte a hacer un boceto más preciso, que es lo que estoy haciendo en este momento. Encontraré un punto de fuga y dibujaré las líneas diagonales hasta el punto de fuga. También es mucho más rápido encontrar un punto de fuga. Porque si estás dibujando de la observación, va a hacerte más cansada, más rápido como siempre estás tratando de observar, tratando de medir lo que ves al hacer bocetos. Intenta dibujar los grandes barcos primero antes de dibujar los detalles dentro de esas formas. Y trata de que la perspectiva sea precisa al inicio. Porque si te equivocas la perspectiva, eso va a afectar a todos los demás elementos que vas a dibujarla más tarde. Por ejemplo, si te equivocas la perspectiva del edificio, va a afectar todas las ventanas de las paredes del edificio va a afectar a todos los pilares. Entonces si estás construyendo parece que está sesgado, entonces las ventanas van a aparecer como si estuvieran sesgadas. Por lo que es muy importante obtener su perspectiva precisa al principio. Y teniendo líneas de redacción. Eso realmente va a ayudar mucho. A medida que te conviertes en más experiencia con el dibujo, podrás identificar tus propios hábitos a la hora de dibujar. Para mí, tengo la tendencia a dibujar más y más grande y quedarme sin espacio, razón por la cual me gusta usar líneas de dibujo al inicio del boceto para marcar la composición. También tengo la tendencia a que la perspectiva se equivoque ocasionalmente. Por lo que hoy en día, si veo una escena era perspectiva muy obvia, voy a tratar de encontrar el punto de fuga y Horizon primero. A medida que te vuelvas más experimentado, eres técnicas también evolucionarán y mejorarás. Para que tus líneas se vean más seguras y solo tienes que cerrar tus líneas. No tengas huecos, y no uses demasiadas líneas cuando una línea va a funcionar. Entonces. Por ejemplo, si está dibujando el borde de un muro que está representado por una línea recta, simplemente dibuje con una línea recta. No lo dibujes con tres líneas unidas. Es por eso que dije, no uses demasiadas líneas cuando una línea va a hacer. Esto mejorará tu boceto notablemente. Va a hacer que tu boceto, tu arte de línea luzca más seguro. Para el camión que actualmente estoy dibujando, estoy comparando el tamaño y posición con respecto al sitio del edificio. Acabas de verme borrar eso porque me equivoqué el tamaño y la ubicación del camión. Cuando estés dibujando, pasa algún tiempo para observar la relación entre lo que estás dibujando con cosas que ya has dibujado. Entonces por ejemplo, si quiero dibujar el camión, me quedé lapso unos segundos solo para asegurarme de que un camión esté en la posición correcta antes de que lo dibuje. Porque si lo dibujas en la posición equivocada, puedes deshacer. Pero eso va a perder algo de tiempo. Entonces si deshaces demasiadas veces, va a perder mucho tiempo. Es mejor hacerlo bien la primera vez. Pasó un poco más de tiempo para observar, hacerlo bien la primera vez en lugar de dibujarlo mal y deshacer y dibujarlo de nuevo, es el doble de la cantidad de trabajo y tiempo empleado al dibujar. Siempre tenga cuidado los elementos superpuestos porque elementos superpuestos, crearemos este sentido de profundidad. Siempre buscaré elementos en primer plano que se superpongan, elementos de fondo. Por lo que ahora actualmente estoy coloreando el boceto con los colores yendo a sus propias capas. Y acabo de aplicar una máscara alfa a esa capa. Entonces cuando esté pintando las texturas, las Texturas serán pintadas sobre los colores existentes. No serán pintadas en el espacio blanco. Entonces eso es muy útil usar el enmascaramiento Alpha. No dibujé las ventanas con líneas negras. En cambio, estoy usando el blanco para dibujar los marcos de las ventanas. Cómo estoy dibujando las ventanas ahora, planeado de antemano, podría haber usado líneas negras para dibujar las ventanas y los marcos de las ventanas y colorear los marcos de las ventanas con blanco después. Pero se ve mucho mejor dibujar las ventanas con blanco. Nuevamente, tasa en este caso. También para elementos que no afectan la forma de la estructura. Por ejemplo, tenemos ventanas a un costado de la pared. En realidad, las ventanas no cambian la forma de la pared. Es la h de la guerra lo que cambia la superficie del muro. Los balcones salen de la pared. Tenemos toldos que salen de la guerra están unidos al muro. Entonces esos serán dibujados con líneas negras sólidas. Pero para cosas que no afectan la forma física, a veces simplemente no las dibujaría con líneas negras y añadiría esos detalles más adelante con otros colores. Con pre-planificación, con planeación de antemano, a veces se puede crear este look muy bonito. Así que mientras dibujas, siempre trato de mezclar y combinar estilo diferente. No tienes que usar líneas negras para dibujar todo. A veces solo puedes usar colores sólidos para crear formas. Al colorear, también es bueno trabajar de lo grande a lo pequeño. Así que colorea las formas grandes primero antes rellenar los detalles con manchas de colores. Para principiantes, te recomiendo encarecidamente que te familiarices mucho con Procreate así como el proceso de arte digital primero, antes de salir a dibujar porque puede ser bastante intimidante para los principiantes bocetos fuera en el lugar la primera vez. Entonces, cuando estás fuera de ubicación, realmente no quieres pensar en dónde están los 2s o los pinceles que necesitas? ¿ Cómo puedo crear una máscara de capa o Alpha enmascarar todas esas características, funcionalidades y dos debería ser muy familiar para ti antes de que te golpees a caer. Porque mientras estás al aire libre o van a haber cosas que afectarán tu rendimiento, como el clima. Si el clima es demasiado caliente o demasiado frío, vas a pensar tu firma y mientras dibujas. Por lo que realmente quieres saber procrear y flujo de trabajo digital al dorso de tu mano cuando te dibujas. Para que cuando te dibujas, en realidad no estás pensando en cómo estás usando el software. No estás pensando en el proceso del arte digital. Sólo estás dibujando. Cuando estás dibujando, solo estás dibujando. No te decepciones si tu boceto no sale de la forma en que tienes una visión. Porque eso es parte del embudo con bocetos urbanos, puedes dibujar con cierto estilo en casa. Cuando estás haciendo bocetos al aire libre, hay tantas cosas que pueden afectar tu rendimiento. Y cuando miras el resultado final, podría ser algo que sea totalmente diferente de tu estilo habitual. Y eso es genial porque acabas de descubrir un nuevo estilo. Si has cometido algún error, eso es genial también. Cada error es una oportunidad de aprendizaje. Entonces cuantos más errores cometas, más rápido vas a aprender. Todavía me estremezco cuando miro algunos de los bocetos anteriores que he hecho cuando empecé a hacer bocetos urbanos, pero eso es parte del proceso de aprendizaje. Por lo que ahora estoy pintando las sombras. Las sombras están justo en la capa superior o algún lugar cerca de la capa superior tiene modo de multiplicación. Entonces las sombras vamos a multiplicar sobre los colores que hay debajo. Esta es una forma muy útil pintar sombras porque si por alguna razón, si quieres cambiar el color del edificio y hacerlo azul en lugar de rojo. Capa de sombra sigue ahí y una sombra que vamos a multiplicar sobre la nueva belleza azul. Por lo que es genial trabajar con capas. Y si necesitas eliminar las sombras, o simplemente puedes eliminar la capa con las sombras. Pintar todos esos pequeños puntos de colores y agregar detalles es probablemente más laborioso en comparación con pintar las grandes formas. Entonces en el lado derecho, el lado inferior derecho, hay una valla que se superpone al edificio. No dibujé la barda con líneas negras son verdadera defensa, como se puede ver con líneas verdes, es bueno mezclar y combinar diferentes estilos, y es bueno explorar diferentes estilos. No siempre tienes que dibujar todo con líneas negras y color dentro de las líneas negras. Con mezcla y emparejamiento de diferentes estilos. Va a hacer que tu boceto parezca más interesante. Si echas un vistazo a mi paleta de capas, ahora mismo, hay tantas capas, por lo que es muy importante nombrar tus capas. Por lo que tengo la barda y bicicletas en el lado derecho en su propia capa. Y si necesito quitar la barda, solo puedo limpiar la capa o hacer que esa capa sea invisible. Y ahora estoy agregando algunas farolas. El fondo está mirando. ¿ Cómo debo decir vacío? Por lo que necesito sumar algunos edificios al fondo porque hay algunos edificios en el fondo. Ahora para elementos que están en el fondo donde realmente no se pueden ver muchos detalles. No tienes que dibujar tantos detalles. A veces simplemente bloqueaba elementos en el fondo con formas lugar de dibujarlos con líneas. Y si quiero dibujar elementos en el fondo con líneas, los dibujaría con las líneas interiores porque tenemos cosas en perspectiva que están en primer plano, están apareciendo, ellos parecerá ser más grande. elementos que se encuentran en el fondo parecerán ser más pequeños, y esto se aplicará también al grosor de las líneas. Observe las dos lámparas de calle fondo en el lado izquierdo, cuales fueron dibujadas con blanco. En realidad se supone que son negros. No obstante, elegí el blanco en su lugar porque quiero que el blanco se destaque para contrastar contra el fondo. Aquí solo estoy agregando pequeños detalles como las sillas que este restaurante gente de pie junto al pelador. También estoy tratando de ver dónde más agregar detalles. La última etapa de mi boceto implicará agregar texturas. El arte digital va a mirar digital la mayor parte del tiempo, a menos que seas realmente hábil en usar pinceles texturizados para dibujar y pintar tu boceto. Para mí, mi estilo, es muy estilizado y quiero añadir algo de textura al suelo, a las paredes, a los colores planos, solo para hacer que el boceto digital se vea menos digital. Y realmente ayuda cuando se suman esos. Backup max, dosificar tinta blobs aquí y allá. Tuve mucha suerte con este caché porque el clima fue fantástico. Era soleado y la luz y las sombras son tan hermosas. En realidad, aún no está completo porque acabo de descubrir algunos detalles que he dejado fuera accidentalmente cuando se compara con la escena que tengo frente a mí. Así que definitivamente voy a agregar texturas adicionales al boceto hacer que este boceto parezca más probable. 9. Retoque en tu casa: Ahora que estamos de vuelta en casa, echemos un vistazo a nuestro boceto y veamos si podemos mejorar en él. Si tu primer boceto sobre ubicación no se ve muy bien, no te desanimes. Puede ser bastante abrumador aplicar todas las técnicas que has aprendido en casa, fuera en el lugar. Así que sólo sigue practicando. Cuanto más dibujes, mejor obtendrás y más seguro estarás. Y tu boceto se va a quedar mejor y mejor con cada nueva escena que dibujas. Entonces echemos un vistazo a la paleta de capas. Se puede hacer algún retoque en casa. En este caso, tal vez voy a añadir algunas texturas. A veces también puedo dibujar detalles que puede haber dejado accidentalmente fuera mientras está atrapando en la ubicación. Entonces en este caso, tal vez sólo quiera agregar algunas texturas a tal vez el edificio. Voy a presionar y aguantar aquí. Cuentagotas. Voy a hacer este color un poco más oscuro. Asegúrate de haber nombrado a tus capas. De lo contrario, va a ser muy tedioso mirar a través todas las capas para descubrir que tiene la capa de textura en este caso. Así que sólo voy a sumar algunos puntos. Sólo para hacer que esto parezca más vida ser. Puedes agregar detalles para obtener después de haber hecho tu boceto. Ubicación. Estos son sólo detalles muy menores. Lo siguiente que quiero hacer es que aquí tengo una capa vacía, cual renombraré. Voy a poner el nombre de la calle. Así que déjame nombrar la calle. Y voy a usar un pincel blanco para apenas anotar el nombre de la calle y también los datos que he dibujado sobre esto. Será bueno siempre hacer esto al final de tu boceto para que no lo olvides. Y es el 11 de mucho. Quizás también quiera firmar mi nombre en alguna parte. Lo último que quiero hacer es agregar una capa vacía. Permítanme simplemente cambiar el nombre de esta D para que esta capa vacía va a proteger todas las obras de arte que tienes. Y si accidentalmente dibujas en esta capa, siempre puedes volver a la capa vacía y borrar la capa o eliminar esta capa. Por lo que esta es una capa protectora que encuentro es muy útil porque a veces cuando abres tu caída, puedes deslizar accidentalmente el dedo en el archivo y crea una marca perdida que tal vez no sepas está ahí. Pero cuando cierras tu archivo, ese archivo está realmente guardado y iba a empujar para deshacer. Por lo que la próxima vez que abras ves la marca perdida. No podrás deshacer, al menos con esta capa vacía. Todavía puedes borrar esa corriente hacia fuera simplemente eliminando esa capa. Si no has cometido ningún error, va a ser bastante difícil corregirlo de vuelta en casa porque ya no estás en el lugar para que puedas borrar tus errores, sino para volver a dibujar los detalles, tú necesito una referencia, razón por la que te dije que tomaras muchas fotos de referencia, si es posible, cuando estás fuera de ubicación porque pueden venir muy a mano. Y si necesitas más práctica, también puedes simplemente practicar con la ayuda de tu foto de referencia solo para construir tu confianza, solo para estar más familiarizado con tus técnicas. Por lo que ahora, si quieres compartir tu arte en línea, puedes hacerlo tocando aquí y toca aquí para compartir, asegúrate de elegir primero el formato de archivo. Jpeg es bueno. Entonces en este caso, voy a elegir guardar imagen. Ahora echemos un vistazo a nuestra imagen guardada. Entonces este es el archivo JPEG. Puedes compartirlo como esto en Facebook o en un sitio web o en cualquier otra plataforma de redes sociales. Si quieres compartir esto en Instagram, puede que sea bueno recortarlo en r0 cuadrado. Entonces veamos si podemos hacer eso aquí. Y podemos elegir la composición que mejor represente la escena. Por lo que en este caso, el punto culminante de esto atrapa el edificio rojo. Si me muevo aquí, no veo mucho del edificio. Así que déjame simplemente moverlo aquí y notar que los nombres de las calles y la fecha que he anotado, se han ido cuando elijo esta composición. Por lo que es posible que quieras hacer un recorte cuadrado dentro de Procreate y escribir tu nombre y nombre de calle aquí en la parte inferior izquierda, y guardarlo como un jpeg en lugar guardar como JPEG y luego recortarlo, que es lo que estoy haciendo aquí. Entonces cuando se trata del flujo de trabajo digital, hay muchas maneras de lograr los mismos resultados. Así que toquemos aquí, hecho. Entonces esta es la imagen cuadrada que puedo compartir en Instagram. 10. Adiós: Hemos llegado al final del curso. Espero que hayan disfrutado el curso. Así que cada boceto es divertido y desafiante. Puede ser satisfactorio y satisfactorio también. Mi consejo de salida para ti sería este. Familiarízate muy con las técnicas de bosquejo urbano, los 2s y procrear antes de golpear hacia fuera para bosquejar en la ubicación. Porque cuando estás al aire libre dibujando en la ubicación, puede ser bastante estresante. Realmente no quieres pensar en cómo puedes usar Procreate o dónde encontrar los dos son los pinceles para crear ciertos efectos. Cuando estés fuera de ubicación, debes enfocarte en dibujar lo que ves. Entonces todas esas técnicas, los dos, deberían ser de segunda naturaleza para ti antes de golpear a dibujar. Y esto va a hacer que el boceto urbano experimente menos estrés, que son más agradables y más agradables. Muy bien, así que espero que hayan disfrutado de este curso. Gracias por seguirme junto a mí. Espero volver a verte. Adiós.