Compartir tu arte e inspirarte (Sketchbooking 5)

1. Introducción: Hola, mi nombre es T0 y bienvenido a los costos de reserva quinto y último boceto. En este curso, quería compartir una visión que las cosas pasaran fuera del cuaderno de bocetos, cuaderno de bocetos que casi has sentido a través los diferentes cursos y lecciones que hemos ido reuniendo. Estoy hablando de cosas como escanear tu trabajo, compartir tu arte en línea y encontrar personas con dibujo similar, bosquejar intereses. Eso es saltar justo adentro. 2. Cómo escanear tu arte: Antes de poder compartir nuestros bocetos en línea, es necesario digitalizarlos y lo puedes hacer escaneando o tomando una foto. En esta lección, quiero mostrarles los ajustes básicos que se utilizan al escanear mis bocetos y también las ediciones que hago para que esos bocetos se vean más presentables en línea. Este es el boceto que estoy escaneando y este es un spread de doble página porque mi escáner no es lo suficientemente grande como para escanear todo esto. Necesito escanear esto en dos pases es escaneando. Te mostraré cómo puntada nodo cuyos escaneos para conseguirnos que el escaneo luzca sin fisuras. Para seguir junto con esta lección, necesitarás un escáner y por supuesto, computadora. Si no tienes un escáner y tienes la intención de comprar uno, los que puedo recomendar serían el canon lie DC elevar los escáneres epsilon serie V Color. No tengo experiencia con 31 escáneres. Aquellos que pueden escanear efectos e imprimir si quieres comprarlos, haz reseñas de checkout online. Vacíe los escáneres donde tengas que alimentar el papel al escáner porque no podrás encajar tu cuaderno de bocetos en un escáner. Entonces busca escáneres que tengan una superficie de escaneo plana. Esos escáneres de cama plana, puedes obtener un buen escáner de foto o arte por ciento cincuenta dólares estadounidenses crudos. Y tal. Por lo general, los escáneres escanean hasta un tamaño A4. Si quieres escanear libros de papel o bocetos que sean más grandes, te recomiendo escanear en varios pases porque escáner más grande suele ser significativamente más caro. Pueden ser cientos de dólares, incluso hasta unos $1000. El controlador del escáner generalmente necesita ser instalado primero antes de poder escanear. Como pueden ver, mi escáner Athos no es lo suficientemente grande como para escanear este cuaderno de bocetos. Tengo que escanear esto en dos pases. Y para que sea más fácil para mí cosido los dos escaneos más tarde, necesito asegurarme de que los escaneos tengan cierta superposición. Para el primer escaneo o necesito escanear dis y fotos segundo escaneo, tengo que escanear esto para que esta área se superponga. Puedo superponerlos juntos para coserlos muy bien independientemente de su software de escaneo que uses, deberías tener acceso a la configuración que puedes cambiar. No se puede cambiar la configuración. Podría significar que estás escaneando con modo automático, por lo que puedes cambiarlo al modo manual, dos, ajustes evaluados. Aquí quiero escanear una imagen en color en lugar de blanco y negro. Para su resolución, puede elegir trescientos. Trescientos es bueno. Hoy en día, los monitores de computadora están teniendo resoluciones más altas y superiores. Entonces si quieres probar en el futuro tu escaneo, puedes escanear hasta 600 DPI, pero eso va a requerir centro comercial todo el espacio. Vamos a escanear una caída. Quería caer a ahorrar en mi escritorio. Ese es el nombre del archivo para el formato de archivo elegiría tiff. Este es el formato de archivo sin comprimir. Y aquí necesito desmarcar combinar en un solo documento porque quiero que los escáneres más extraños sean unas fallas separadas para la corrección de imagen. Elija ninguno porque queremos hacer nuestra propia corrección de imagen utilizando nuestro propio software de diseño gráfico. Si querías costar múltiples escaneos, tienes que asegurarte de que cada uno del papel esté enrojecido a la h del escáner. En este caso, voy a poner aquí mi cuaderno de bocetos y empujarlo directamente al borde para que el papel toque el, cada uno del escáner. Y lo hará, así es como mi cuaderno de bocetos está doblado de esta manera. Asegúrate de presionar tu cuaderno de bocetos ligeramente para que el tono esté en contacto con la superficie del vidrio. Si el papel está fuera de la superficie, el escáner será borroso. Y ahora podemos escanear. Para el siguiente pitch. Voy a mover mi cuaderno de bocetos ahora aquí. Una vez más rasar el borde del papel a la h del escáner. Voy a mover mi cuaderno de bocetos hacia el lado derecho ligeramente para que sea escanea pote del otro terreno de juego también. El software que puedes usar para editar tus skins son Adobe Photoshop, que es una suscripción de pago. Si quieres algo gratis, puedes considerar juego o si quieres comprar o un software que sea un pago único y tal vez considerar Affinity Photo. O a veces incluso puedes usar el software de tu conductor para editar tus escaneos. Estoy usando Affinity Photo. Muchas de las características que necesitas para editar skins deben estar disponibles con el diverso software de diseño gráfico. Lo primero que necesito hacer aquí es cambiar la orientación porque esta no es la orientación correcta. Entonces voy a rotar estos 90 grados en sentido antihorario, y tengo que hacer lo mismo por este boceto también. A continuación, quiero agrandar el lienzo porque no puedo pegar la jarra porque no hay suficiente espacio. Necesito agrandar el lienzo photoshop y Kim tendrá esta función también, sólo que hay que averiguar dónde está. Este es el tamaño y dimensión originales del lienzo. Por lo que sólo tenemos que duplicar el ancho aquí. Y voy a hacer clic aquí para desbloquear esto. Y el tipo ha sido un número que es dos veces el tamaño aquí. Voy a poner 7 mil. Si no desbloqueas esto cuando ingreses aquí un número, el número aquí también cambiará, que es lo que no aprendemos. Y quise que Canvas aumentara por el lado derecho. Por lo que coloco mi punto de anclaje aquí en el lado izquierdo, haga clic redimensionar y usted-all Canvas se duplicará. Ir a la otra caída y presionar el atajo es Control E o Comando a para seleccionar todo. Comando C o Control C para copiar. Vuelve a tu escaneo mucho más grande aquí y presiona Comando V o Control V para pegar. Ahora tenemos el otro escaneo encima de la primera piel. Ahora hay que acercar. Puedes hacerlo pulsando Control plus o Command plus. Alinearemos esto con el segundo escaneo. Para el primer escaneo, tendrás que acercar realmente cerca para conseguir la alineación correcta. Aquí se puede ver el escaneo es desenfoque. Por lo que voy a eliminar la olla de desenfoque. Voy a utilizar esta herramienta de selección aquí para seleccionar esta área la cual va a eliminar esta, asegúrate de que eres la capa correcta. No elimines la capa equivocada. Presioné en ella. Al acercar, puedo ver que esta área sigue siendo borrosa, por lo que tendré que eliminar esto también. Permítanme simplemente pasar a un área donde pueda ver que el escaneo está realmente disparado. Esta zona es definitivamente muy afilada, por lo que voy a eliminar toda esta área aquí hasta el punto donde el escaneo es nítido. Sumi vuelve a entrar. De acuerdo, así que utilicemos la herramienta de flecha para mover esto contra la piel para alinearlo con el primer escaneo. Ahora tengo que cumplir con eso, la imagen borrosa o el segundo escaneo de tal manera que pueda alinear estos dos con mucha facilidad. Asegúrate de que estén alineados correctamente, y simplemente mueva el segundo escaneo con tu herramienta de flecha. En tu teclado. Se puede alejar para echar un vistazo. Esta es la piel que tenemos hasta ahora. No necesito las muestras de color para que pueda recortar eso y ciertamente no necesito todo esto en la parte superior. Voy a usar la herramienta de cultivo aquí. Y voy a redimensionar el cultivo para recortar todas las áreas no deseadas. Esto aquí entrará. Si no lo recortas bien la primera vez siempre puedes deshacer y recortarlo de nuevo. De acuerdo, así que déjame presionar enter, y esta es la piel. Ahora, al acercar, puedo ver la textura del papel. Dependiendo de si quieres o no una textura de papel, en realidad puedes eliminarla. Entonces, por ejemplo, si quieres tal vez imprimir este boceto en una imprenta, entonces tal vez no quieras la textura del papel. Entonces digamos que no quiero la textura del papel. Lo que puedo hacer es ir a crear una capa de ajuste, cuatro niveles. El atajo de teclado es Comando L o Control L, dependiendo del software que utilice, por supuesto, posible que desee recordar el atajo de teclado para que pueda usarlo la próxima vez. Es bastante práctico. Por lo que aquí tenemos varios ajustes. Se puede pasar por los deslizadores empujándolos o tirando de ellos y ver lo que cambian. Eso es ajustar el nivel negro. Aquí se pueden ver las áreas que son más oscuras serán más oscuras. A lo mejor en uno que voy a empujarlo todo el camino hasta la H aquí donde se empieza a ver sube la curva. Para el blanco y el nivel. Voy a empujarlo hacia el lado izquierdo. Cuanto más empujes hacia el lado izquierdo, desaparecerá el mod de textura de papel. Es posible que te preguntes x2 en tu escaneo para echar un vistazo más de cerca a la textura del papel. Ahora tengo que textura de papel y ahora no tengo la textura del papel, pero también afecta a otras áreas. Así que ten cuidado la cantidad de detalle que estás quitando. Una vez que estés contento con lo que tienes aquí, puedes cerrar este cuadro de diálogo de niveles. Si necesitas ajustar los niveles de nuevo, los niveles están en realidad aquí debajo de la paleta Capas. Echemos un vistazo y veamos lo que tenemos. Creo que se ve bien excepto que las nubes aquí están, están un poco lavadas en el proceso de quitar la textura del papel, toda la imagen fue en realidad iluminar. El área gris muy claro aquí era en realidad más brillante. Por lo que ahora no somos capaces de ver que esto es realmente genial. Lo que podemos hacer es agregar esta área aquí para hacerla más oscura para que el ajuste no afecte a esta capa. Si miras tu paleta de capas, debería haber alrededor de entonces lo que te permite crear una mezquita. Para que la Mezquita ahora se crea aquí. Y voy a elegir cepillo de asalto, un cepillo suave. Y sólo voy a pintar sobre la zona que se supone que es más oscura. Ahora voy a ver que es más oscuro. Por lo general caen de color gris muy claro o azul muy claro. Tendrás este problema. Por lo que es posible que tenga que entrar para quitar el ajuste de estas áreas aquí también. Aunque, para áreas que son muy brillantes o demasiado brillantes, esas áreas en realidad puedes hacerlas ligeramente más oscuras para que puedas ver el contraste, para que puedas ver esto. Muy bien, entonces esta es la piel terminada que es digital juntos, una cosa que me gusta hacer es crear algún borde extra blanco para mi boceto en los cuatro sitios. Por lo que quiero crear una capa, una capa vacía solo click wild es botones aquí para crear una capa vacía y empujarla todo el camino hacia arriba. Basta con hacer clic y arrastrar esa capa todo el camino hacia arriba e ir a la función de cambio de tamaño del lienzo de nuevo, sin marcar, bloquear y empujar el punto de anclaje hacia el centro. Tienes que empujar el punto de anclaje hacia el centro porque quieres que se agreguen los píxeles por todos los lados. Y voy a añadir 100 pixeles, tal vez 200 pixeles, a la vanguardia. Simplemente ingrese el número, solo agregue 200 píxeles a la onda y 200 píxeles a la altura. Haga clic redimensionar y vea lo que tenemos. En realidad trajimos algo de la exploración de aliyah porque todos esos detalles en realidad están parados ahí justo en su tipo de verlo. Entonces en la capa superior, que es la capa vacía, voy a recoger un pincel, nuevo, un pincel suave. Elige el color, asegúrate de que sea blanco. Y acercar e ir. Pintar en los píxeles adicionales en el borde. Dependiendo del software que utilice. A veces el software realmente traería vuelta el área que está afuera. A veces el área exterior sólo sería caja de imagen transparente. Simplemente puedes hacer que todo este año sea blanco y arrastrarlo todo el camino hasta el fondo. Existen diferentes formas de lograr el mismo look. Una forma de pintar la H muy rápidamente es presionar el botón Mayús y simplemente pintar. Cuando mantenga pulsado el botón Mayús, el cursor se bloqueará para pintar horizontal o verticalmente. Ahora tenemos el borde extra blanco y ahora el escaneo se ve mejor en mi opinión. Sí. Siempre guarda tu caída constantemente cuando estás trabajando con y'all, sigue porque las cosas pueden pasar, el software puede estrellarse por cualquier razón. Guarda siempre tu caída SEL trabajando en ello. Y ahora esto agregado se hace y podemos guardar como JPEG para compartirlo en la línea. Para guardarlo como JPEG, puedes entrar en Exportación de archivos, Guardar como solo exportar. Hay muchos formatos de archivo que puedes usar. El formato de archivo más común para compartir fotos y obras de arte en línea sería un JPEG. Voy a cambiar el tamaño de esto a cien, diez cientos píxeles blanco porque no necesito compartir la resolución original. Y si hay que bloquear el icono aquí, también va a cambiar el tamaño de la altura proporcionalmente. El tamaño del archivo ahora es de 600 kilo bytes. Para reducir el tamaño del archivo, puede reducir la dimensión o la caída, o puede reducir la calidad de la compresión. Por lo que voy a mover esto del 100%, que tiene la mejor calidad bajando a tal vez al 70%. Cualquier cosa alrededor de unos 100 kilobytes es bueno. A lo mejor puedo hacer esto aún más pequeño para que el tipo de otoño miró a Foster, voy a cambiar el ancho a tal vez 800 y ver cómo se actualiza este número. Entonces ahora son 70 kilobytes, lo cual es bueno. Y puedo hacer clic en exportar y guardar mi caída en mi escritorio. Lo siguiente que hay que hacer es abrir el JPEG que tienes. Simplemente ahorra para echar un vistazo y ver si te gustó o no la calidad de compresión o si el tamaño es correcto. Si hay demasiada compresión o si estás parece estar borrosa y tienes que entrar y exportar de nuevo con diferentes configuraciones. Por lo que tal vez elija una compresión de mejor calidad. Realmente depende de ti. Así es como puedes escanear y coserte tus bocetos y asegurarte de guardar tu archivo constantemente porque querrías perder tu ADH y tener que volver a hacer todo de nuevo. 3. Comparte tu arte en línea: Ahora que has sentido tu cuaderno de bocetos, mi recomendación es compartir tu arte en línea. Hay muchas ventajas para compartir tu arte en línea, para crear un portafolio o archivo en línea. Si sientes que eres principiante y tu arte no se ve tan genial. O si tu arte o bocetos encendido, hasta tus estándares personales, realidad hay sitios web donde puedes crear una carpeta o un álbum y solo puedes dibujar bocetos de aceite en esos discos. Hay muchos lugares donde puedes compartir tu arte en línea. Comparto algunos de mis bocetos en mi página web, en mi blog. Y estos son algunos bocetos que creé en 2013. Eso fue cuando todavía estaba aprendiendo a bosquejar. Y por lo general sólo dibujo con blanco y negro y color o pinto mis bocetos con grafito soluble en agua. Esto fue antes de que cambiara a usar acuarela. Por lo que la primera ventaja de compartir tu arte en línea es que puedes ver cómo has mejorado a lo largo de los años. Entonces esos eran mis bocetos en aquel entonces, y estos son algunos de los bocetos más recientes. Estos fueron dibujados con pluma y tinta y lo pintan con acuarela. Estaba en un documento en algunas de las caminatas de boceto a las que he estado con mis amigos. Este nuestros eventos públicos de bocetos realizados por los bocetos urbanos de Singapur. Y he hecho muchos amigos de este grupo. Es realmente divertido poder ver todas estas fotos antiguas y el Skechers MIT por no solo yo, sino también por mis amigos, también han estado en algunos viajes de bocetos en el extranjero, y también he documentado algunos de esos viajes también. Por ejemplo, esta entrada fue escrita para el viaje de 2014 a Bali, Indonesia. Fui allí sola solo por hacer bocetos. Fui allí dos semanas. Y vio algunas de las fotos que he tomado para algunos de los bocetos que quiero decir, siguen siendo muy vívidamente en mi memoria. Puedo recordar las vistas, los sonidos, la experiencia, el tráfico, si la comida, el ruido hecho por todo este ojo de pájaro puede recordar todas esas cosas porque tengo bocetos de ellas. Tengo fotografías de ellas. Y también tengo justo arriba. Tener un archivo en línea es una gran manera para que regrese en el tiempo para aliviar esos recuerdos. Compartir tu arte en un bloque requiere más esfuerzo debido a pulmón es más adecuado para crear el contenido de forma larga. Puedes combinar impar con fotos, con imágenes. Tenemos impuestos e incluso con mapas para contar la historia. actualidad, la gente prefiere compartir su arte en Facebook y también en Instagram porque requiere menos esfuerzo. Esta es mi página de Instagram donde también comparto mis bocetos es muy fácil compartir tu arte en Instagram. Simplemente puedes escanear tu arte. Tomaré una foto de tu ADH y compartiré en línea. Por lo general comparto mi extraño tenemos algunos textos. Por lo general escribiré sobre un lugar que estoy dibujando, todas las herramientas que estoy usando. También agregaré algunos hashtags para ayudar a la gente a descubrir mi arte. Y es muy satisfactorio desplazarse por todo el trabajo que he creado a lo largo de los años. Y esa es la otra ventaja de crear una cartera o archivo en línea. Puedes obtener una tremenda satisfacción cuando miras hacia atrás a tus trabajos de pedido. Pero Instagram, no es tan genial para documentar contenido de formato largo. Entonces si quiero documentar mis viajes de bocetos al extranjero, no estaré usando Instagram. Escribiría sobre mi viaje en mi blog. Este es un time-lapse que lo comparto en mi Instagram para asegurar a la gente mi proceso de bocetos. Ahí están estos artistas que conozco de sus acciones, sus increíbles dibujos a tinta en Twitter. En cambio todo en Instagram o en Facebook. Y también recibe mucha atención. Dónde estás compartiendo tu trabajo en línea no es tan importante en comparación con compartir. Todos ustedes trabajan consistentemente porque con consistencia, se puede construir una audiencia. Tenemos tiempo. Por ejemplo, con este artista Paul Houston, en realidad comparte sus increíbles dibujos a pluma y tinta en Facebook así como en Instagram. Y tiene muchos seguidores y suscriptores en dos plataformas. No obstante, las plataformas de centros comerciales o sitios web que usas, más tiempo tendrás que dedicar para administrar esos sitios web así como el contenido publicado en esas plataformas. Si querías crear una carrera a partir de hacer arte, ahí es donde tener un portafolio en línea será tremendamente útil. Porque una vez que tienes una masa, esta enorme colección de trabajo que has creado a lo largo de los años. Estas obras de arte van a ayudar a la gente a encontrar y descubrir tu trabajo. Y en realidad he recibido numerosas comisiones a lo largo de los años por los bocetos de acuarela que he compartido en Instagram así como en mi blog, y también a través de los videos que he mostrado en YouTube. Mi recomendación para ti si quieres crear una carrera artística es compartir el trabajo que quieres ser la altura cuatro. Entonces, por ejemplo, si quieres ser contratado para crear bocetos arquitectónicos de acuarela, entonces comparte tus bocetos de acuarela arquitectónica en tu página web, en tus redes sociales. vez en cuando, supongo que puedes compartir más casual, extraño o tal vez aquí en este caso, un boceto de mi hija de dos años. Pero debes intentar estrecharte y enfocarte en un nicho específico. Si quieres ser contratado para nuestro diseño de personajes, comparte mayormente diseño de personajes en tu página web, Oral, tus páginas de redes sociales. Independientemente de dónde compartas tu arte en línea, te recomiendo encarecidamente en algún impuesto. Puede ser historia más corta. Puedes hablar de las herramientas y suministros que usas. Puedes escribir el nombre del lugar que estás dibujando. Puedes agregar algunos hashtags. El hex más antiguo te ayudará a que sea más fácil para ti tal para tu arte hacia el futuro en comparación con el desplazamiento hacia abajo largos, últimos años de trabajo que has creado. Por lo que podemos ahorrarte mucho tiempo. Espero que compartan su arte en línea porque estoy muy seguro de que una vez que veas al lobo que has creado a lo largo de los años, vamos a pocos extremamente logrados. 4. Cómo gestionar las expectativas de redes sociales: En esta lección, quiero compartir contigo algunos consejos sobre cómo puedes gestionar tus expectativas a la hora de compartir. En plataformas de redes sociales. Lo primero y más importante que hay que saber es que todos se detienen en el fondo. Todo el mundo comienza con 0 o sin suscriptores. Y lleva mucho tiempo y mucho esfuerzo para Butte un público o un seguidor. Empecé mi blog en 2009 fue compartido reseñas de libros y suministros. Estaba tan seguro de mis bocetos en la cuadra, recuerdo tener apenas mano a 20 o incluso 30 visitantes al día libre estos varios años de escribir ahora tengo alrededor de tres a 4 mil visitantes una fecha. Me expandí a crear videos en YouTube, y empecé con 0 suscriptores. Hoy tengo más de 250 mil suscriptores que empecé a usar Instagram donde actualmente tengo más de 2510 mil suscriptores. En realidad no publiqué mucho en Instagram porque mi enfoque está en realidad en mi blog y también en el canal de YouTube. Puedo decirte lo que hemos experimentado, que se necesita mucho tiempo y esfuerzo abusar de una audiencia tan enorme o ala llena. Y de repente muy satisfactorio tener un seguimiento tan enorme. Pero puedo decirte que es aún más satisfactorio poder mirar todo el trabajo que has creado a lo largo de los años. Deberías compartir tu arte en línea por las razones correctas. Personalmente, para mí, comparto mi arte en línea porque siento ganas de compartir mi arte en línea y porque es una forma de autoexpresión. Y porque quiero crear un archivo online donde pueda buscar mis viejas obras de arte fácilmente. No pongo mucho énfasis en el número de vistas, me gusta, y comentarios que se reciben por el arte que comparto online, recomiendo encarecidamente que no pongas demasiado énfasis o significancia para el número de vistas, likes y suscriptores o seguidores que obtienes. Tenemos que trabajar que tu parte porque algunos de esos números realmente no tienen ningún significado. Cuando eres principiante, cuando empieces por abajo, no vas a tener mucho seguimiento. Y cada vez que compartas una obra de arte, no vas a tener muchos comandos ni ningún comentario ni ningún enlace en absoluto. Si le atribuye algún significado o significado a los números, ese número te va a hacer pocos miserables durante mucho tiempo. Porque como se mencionó anteriormente, lleva mucho tiempo construir una audiencia. Al no atribuir ningún significado al número. En realidad puedes hacerte más feliz. Tener muchos likes o muchos seguidores no está relacionado con el o el valor de tu trabajo. Incluso si tu trabajo no tiene ningún comentario o me gusta, eso no significa que tu trabajo sea inútil. Hay artista increíblemente consumado trabajando con estudios de cine o estudios videojuegos que tienen páginas de Instagram con solo unos pocos seguidores. No tanto, no tantos en comparación con un artista menos consumado. No obstante, no disminuye el valor de su trabajo porque el trabajo es bueno independientemente de la cantidad de comentarios o me gusta o seguidores que tengan. Cuando comencé a compartir mis bocetos en línea, también empecé con 0 seguidores y mis primeros bocetos tienen muy pocos que casi no tienen comandos o me gusta y eso está perfectamente bien. lo que debes enfocarte es en realidad en el número de obras de arte que tienes en tu página de redes sociales. Al igual que cuánto tiempo lleva desplazarse hacia abajo hasta el fondo de tu tono. Entonces si tu pitch es muy largo, eso obviamente es fantástico porque significa que has creado mucho trabajo con el tiempo. Es muy satisfactorio mirar todos los bocetos de orden de trabajo que has creado a lo largo de los meses y años, enfocarte en el número de likes y seguidores es una receta para hacerte sentir miserable y deprimido. He estado en este foro donde uno de los tres principales temas populares como siempre, gente preguntando cómo pueden obtener más seguidores, cómo pueden obtener más likes, cómo pueden hacer que más personas miren el arte. Siempre y cuando compartas tu arte consistentemente en línea y asegúrate de agregar algo de texto a tu arte. Eso va a ayudar a la gente a descubrirles a todos ustedes. Entonces la clave para conseguir que la gente vea a tu testigo en realidad consistencia. Esta es una foto interesante. Esta es en realidad la vieja computadora Mac Pro de Apple, donde el aire caliente o escape escaparía de la parte superior de la computadora. En realidad uso la parte superior de la computadora para secar mis bolígrafos de acuarela, y lo comparto aquí en Instagram. gente realmente le resulta interesante que yo haga esto. No obstante, cuando lo comparto en los foros de computadora papel estaban enojados porque estoy haciendo esto. La otra cosa a tener en cuenta a la hora de compartir tu arte en línea es que vas a recibir algunas críticas. Eso es seguro. Pero no pienses demasiado en la crítica de dosis. Porque dependiendo de lo que la critica o lo que digan, su principal todo puede no ser valor a la crítica. Si alguien te dice cómo puedes mejorar tu arte, eso es crítica positiva. Pero cuando alguien dice que no calcetín, eso es subjetivo. Y realmente no se aprende nada de la crítica negativa de DOS. Entonces ni siquiera prestaré atención a esos comentarios. Hay muchos odiadores y trolls en línea, pero me alegra decir que la comunidad artística en su conjunto es generalmente hablando, por cada positivo. Cuando compartas tu trabajo, gente te dará sugerencias sobre cómo mejorar. Cuando tengas preguntas, puedes publicar tus preguntas en tus páginas de Instagram y la gente puede responderlas, darte respuestas o respuestas que estás buscando. No te decepciones cuando tus obras de arte no están llegando a más personas y no importancia artificial a la cantidad de likes y seguidores que obtienes. Hay artistas extremadamente logrados en Instagram fueron muy pocos seguidores simplemente porque simplemente no tienen tiempo para compartir la aplicación impresionantes obras de arte en línea y no se comparan con ADA RTOs también porque la comparación está significando esto. Quieres que la gente mire tu arte, que piense en ti y piense en hostil y no quieres que miren tu anuncio y piensen en otros artistas. Es importante saber manejar las expectativas. Tenemos redes sociales porque puede afectar tu salud mental la mayor parte del tiempo a una serie de likes o seguidores que obtienes. Sólo con fines ilegales. Si quieres crear una carrera rara enfocada en construir una buena cartera. 5. Boceto urbano: En esta lección, quiero hablar de bocetos urbanos, que es bosquejar sobre la ubicación están dibujando a partir de la observación. Si has estado siguiendo junto con mi otro boceto, la reserva nos cuesta, te das cuenta que muchos de los bocetos que hemos dibujado hasta ahora en nuestros libros de bocetos fueron realmente dibujados con la ayuda de fotos de referencia. Cuando se trata de bocetos urbanos o bocetos desde la observación, esa experiencia es en realidad muy diferente. Detuve ese bocetos urbanos en 2009, y realmente disfruto el boceto urbano. Siempre que miro a mis viejos Sketchers, me recuerdan las vistas, la experiencia de los sonidos, más bien las conversaciones que tengo con la gente en la calle. Por lo que en realidad hay muchos beneficios para el boceto urbano. Y el primer beneficio es, puedes recordar más a menudo cosas que dibujas en la ubicación. Por último, echa un vistazo a algunos de los bocetos que he dibujado sobre la ubicación. Y, bosquejo sobre ubicación cuando solo puedes tomar una fotografía y capturar todo. Cuando tu boceto sobre ubicación, vas a pasar mucho más tiempo dibujando y pintando en comparación con los pocos segundos que se tarda en presionar el botón del obturador de tu cámara. Y debido a que pasas tanto tiempo, vas a poder recordar mucho más sobre la escena que dibujas. Entonces para esta escena en particular, realidad es autor mercado temporal en mi barrio. Y yo quería dibujar esto porque esta es una mezcla si mercado que puede no estar ahí uno o dos meses después. Por lo que quería capturar esta escena. Mientras dibujaba esto, pude ver cómo BZ al jefe del mercado. Y también pude recordar el clima, que se estaba poniendo bastante mal porque sentarme empezando a subir o tuve que dibujar esto muy rápido, recoger mis suministros de arte, correcto, mi bicicleta y correr de vuelta a casa. Logré terminar este boceto ante la lluvia y así es como se ve. Y cada vez que miro este boceto, me recuerda este mercado. La gente que compra sus verduras, papas, verduras o frijoles. Es una escena muy mundana. Pero debido a que en realidad dibujé esto en la ubicación, tiene mucho significado para mí. Esto se dibujó con la ayuda de una foto de referencia. No recuerdo mucho de esta pista porque la cosa es que cuando dibujas con la ayuda de una foto de referencia, no se llega a experimentar la presencia de estar ahí. Por lo que no podrás experimentar las vistas, los sonidos, el más amplio. Por lo que es una experiencia diferente en comparación con el boceto en la ubicación. Recuerdo que fue increíblemente 3D porque las nubes de trueno por venir muy rápido. Tuve problemas con mi cuaderno de bocetos por el viento. El viento estaba causando que las páginas voltearan y no estoy seguro de si traje un eclipse, probablemente no porque recordé unas páginas volteando tratando de encajar sobre esto mientras otro boceto dibujado en la ubicación. Así que a veces solo pegaría al Alt para dibujar en la ubicación, solo para caminar alrededor de un barrio, solo para descubrir unos nuevos lugares. Sólo para darme una excusa para caminar y deudas. Lo que se puede hacer con el boceto urbano para este boceto en particular, nada mucho. Ocurre que ellos, pero en realidad me acordé de otro boceto que dibujé, que es muy bonito. La dislocación fue en realidad en este tratado por el sitio aquí. Y mientras dibujaba o dibujaba, había un tipo que vino y me detuvo una lata de refresco, refresco helado. Y dijo que fue de su jefe quien me está observando bosquejar desde algún lugar de uno de estos edificios. Y fue realmente genial. Y eso es algo que recuerdo. Ese tipo de interacción no va a ser posible cuando estás dibujando en casa o en tu estudio. Para este boceto, recuerdo que estuve ahí para grabar un tutorial de YouTube y fue un día muy caluroso. En realidad me estaba moviendo con mi patineta buscando una vista perfecta o visto para bosquejar. Y esta es la escena que dibujé. Recuerdo que fue un día increíblemente caluroso y me sentaré afuera o frente a una parte de auto. Y había muchos vehículos entrando y saliendo para esculpir. Fue realmente ruidoso. Y el más mojado era realmente brillante. Y luego el trueno llama al coágulo de anillo comenzó a entrar y tuve que no esbozar y pintar muy rápido. Por suerte, pude completar esto. La mayor parte de esto antes de que comenzara la lluvia. Probablemente he retocado o edito algunos de los detalles en casa. Eso es lo que recuerdo de esto en y realmente me gustaron las sombras aquí en el costado porque fue un día realmente soleado y había algunas sombras de yeso realmente fuertes entrando la diapositiva aquí. Este es otro boceto dibujado en la ubicación. En realidad, esto fue en realidad justo al lado. Esto parece desingenuo decidió esta cosa. Entonces si caminas por la calle aquí, verás esta belleza. Me gusta dibujar temas arquitectónicos. Cuando puedas capturar su forma física del sujeto, realmente te va a hacer sentir como si estuvieras ahí. Y dependiendo de la escena y composición que elijas. De nuevo, realmente pueden hacer que pocos los encierren estando ahí. Cuando miras nuestro boceto, te trae de nuevo a la escena. Esa es la abundancia auditora de bocetos sobre ubicación o bocetos urbanos. Se llega a elegir su ver, su composición. Se llega a tomar decisiones artísticas. Interpretación artística. Cuando estás fuera de ubicación, hay una inspiración. Porque incluso las cosas mundanas pueden buscar interesantes cuando estás dibujando con ellas. Esto fue dibujado en China en casa en Singapur. No puedo recordar las cosas que pasaron ese día, excepto que vuelve a estar muy ocupado. Es sufrir un día caluroso aquí en muestra siempre está muy caliente. Y de repente se pensaba leer. Recordé esta escena porque había un amigo que también está dibujando en la ubicación. En realidad, estaba pintando sobre este enorme lienzo y se alfilan en blanco y negro usando tinta en blanco y negro. Cuando miro este boceto, me recuerdan a mi amigo que duele a China Town. Cuando se trata de bocetos urbanos, en realidad hay muchas comunidades de bocetos urbanos alrededor de la pared. Entonces si te uniste a la comunidad de bocetos urbanos, en realidad puedes aprender mucho de amigos que tienen pasatiempos similares. Y cuando estás dibujando en la ubicación la primera vez, puede ser muy abrumador porque una cosa es dibujar y pintar en casa donde se sienta cómodo. Tienes tatuajes de aceite en tu mesa. Y ya sabes, técnicas de auditoría. Tienes una foto de referencia pero un costado Es un entorno muy cómodo. No obstante, cuando estás dibujando sobre la ubicación, puede ser abrumador porque probablemente van a ser personas de pie detrás de ti observándote dibujar. Y debido al clima, te va a hacer algunos incómodos. Las técnicas de sacudida pueden estropearse o a veces incluso te puedes olvidar traer tu sartén de pintura. Los pinceles son clips, lo que me pasa mucho tiempo. Ahora cuando tengas a tus amigos contigo, se va a sentir abrumador porque tienes seguridad en números y siempre es divertido comprobar cuáles son tus amigos. Dibujo. Puedes aprender mucho de tus amigos, de otras personas. Este fue un boceto que dibujé en una tienda de bicicletas donde estaba esperando que mi bicicleta fuera reparada. Y este fue un boceto realmente divertido, bastante desafiante porque hay muchos elementos, mucha bicicleta sobre llantas y ruedas, muchas bicicletas a estrenar en exhibición esperando ser vendidas a los clientes . Y ahí está tío que está reparando mi bicicleta. Y había mucha gente preguntándole cuánto tiempo se va a tomar para reparar su bicicleta. Y mientras este tipo vendía bicicletas a padres que están comprando bicicletas mientras sus hijos. En realidad estoy muy satisfecho con este boceto porque creo que logré capturar la escena muy bien. También, recuerdo todas las historias relacionadas con este boceto. También recuerdo a la esposa de este tipo regañando a algunos niños porque no vestían sus mascarillas porque hay una pandemia ocurriendo. Entonces todas esas cosas que puedo recordar cuando miro este boceto, estas guerras siguen y lo pintan en el lugar. Y va a ser bastante difícil dibujar y pintar en ubicación cuando seas principiante. Pero la cosa es que cuando haces esto a menudo, se va a convertir en segunda naturaleza y se va a hacer más fácil con el tiempo como con cualquier habilidad. Cuanto más lo hagas, mejor obtendrás. Y es un pasatiempo fantástico. Es un gran uso del tiempo. Entonces tiempo que pasas esperando como yo esperando que mi bicicleta sea reparada o yo esperando en la estación de autobuses o estación de tren, esperando en un hospital, o básicamente, tiempo de lectura puede ser útil dibujo y el tiempo simplemente volaría por muy rápido. Cuando estás dibujando. Esa es la ventaja del bosquejo urbano. Es un gran uso del tiempo y es un uso muy significativo del tiempo. Mientras dibujaba esto, recuerdo a alguien caminando hacia mí y se sentó. ¿ Quieres decir? Sí. Cuando estoy bosquejando en la ubicación, a veces puede que me reúna en la Francia estaba bosquejando en alguna ocasión también. Mucha gente puede conocerme porque la colinealidad de la discusión urbana , Es realmente enorme. Dependiendo o independientemente de dónde se encuentre, es probable que pueda encontrar o una comunidad de bocetos urbanos en su país. Si lo eres, si te sientes intimidado al bosquejar al aire libre, tal vez puedas mensaje de FY20 ADA Skechers esa naranja para meetup y salir como gusher a reunirse. Mientras dibujaba días, el tipo salió a hablar conmigo, me mostró algunos de sus bocetos también. Notas el modo de vacaciones que obtienes cada vez que estás vacaciones o cuando estás en un país diferente. Ahí está este sentido de mayor conciencia que te hace mirar las cosas de cerca. Por ejemplo, puedes mirar las lámparas de calle, puedes mirar a las personas que compran boletos de tren en la estación de tren. Se puede ver cómo la gente debe tomar café y cuando la gente enseñó usted nota la jerga. También puede notar cuanto más amplia sea la humedad, el ruido, el tráfico. Ahora este mayor sentido de conciencia es la fiesta de la que estoy hablando. Puedes conseguir este estado de ánimo navideño cuando estás dibujando sobre ubicación porque cuando estás mirando incluso las cosas más mundanas, y las miras como sujetos para dibujar, repente theat va a lucir muy interesante y vas a conseguir este mayor sentido de conciencia y vas a conseguir estas vacaciones. Esa es una gran razón por la que disfruto tanto bocetos urbanos. El boceto urbano es una actividad que te recomiendo encarecidamente probar porque estoy muy seguro que te encantará. Y te recomiendo encarecidamente que consultes el sitio web de bocetos urbanos también para ver qué otras personas operan alrededor de una lana. Y tal vez puedas encontrar algunos amigos a través de la comunidad de bocetos urbanos también. 6. Otros usos para cuaderno de bocetos: En esta última lección, quiero hablar de qué otras cosas puedes hacer con los cuadernos de bocetos. Hay muchos usuarios para cuadernos de bocetos. Entonces para este particular que sentíamos estaba lleno de dibujos aleatorios, haz aquellos en algún lugar dibujados de imaginaciones y estamos dibujando con la ayuda de fotos de referencia. También puedes tener cuadernos de bocetos con temas dedicados. Por ejemplo, este es solo un libro de bocetos que utilizo para bocetos urbanos. Este es el cuaderno de bocetos que uso cuando estoy dibujando en la ubicación. También puedes tener cuadernos de bocetos para probar nuestros suministros. Este cuaderno de bocetos es uno que utilicé quien crea lo que una muestra de color solo para ver cómo se ven los colores. No estoy seguro si te recomendaría hacer esto porque el número de páginas de un cuaderno de bocetos va a ser limitado, mientras que el número de colores que puedes cambiar va a ser ilimitado a mitad de camino mientras creaba todas estas muestras de acuarela, decidí que probablemente debería utilizar su horario, dibujo de pared y estado para probar mezclas de polvo. También puedes usar libros de bocetos para desafiantes. Por ejemplo, con este libro de bocetos en particular, me ocurrió ideas para dibujar basadas en las letras del alfabeto. Entonces estos son sujetos que dejan agitaron una letra a, B, C, y yo voy a través todas las letras sólo para conseguir ideas para dibujar. También puedes encontrar indicaciones de dibujo en línea en, también hay dibujando unos retos como la tinta Octubre, que ocurre en octubre. Si crearas dibujos, solo tenemos tinta negra. También había un hombre de acuarela. Hay muchos retos que puedes buscar en línea o puedes llegar a tus propios retos. Este es un horario que uso para probar ideas para probar composición, hacer estudios de valor solo para ver cuáles son las áreas problemáticas. Antes de crear un boceto más detallado, toda la pintura, puedes usar tu libro de bocetos para diario, para hacer un seguimiento de la vida cotidiana. Este es un cuaderno de bocetos que yo cuando nació mi hija. Entonces estos son los bocetos que estoy haciendo. El primero de estos pequeños objetivos fue uno, tengo muchos cuadernos que utilizo como cuadernos de bocetos de viaje para documentar mis viajes al extranjero. Esta es una manera fantástica de experimentar viajes, esbozar al mismo tiempo. Entonces cuando miré los bocetos, me recuerdan los lugares de comida que he estado para la gente que hice, el clima, el tamaño y la canción. Y es firme, memorable. Simplemente mirando todos estos bocetos, Déjame simplemente voltear este particular Vuelve aquí. Esto estaba programado en ubicación y yo estaba dentro esta tienda donde vendían zapatos de lona y este grupo de empleados y sus amigos empezaron a tener una barbacoa a la vista la tienda. Esto fue extremadamente memorable cuando miras hacia atrás todos los cuadernos de bocetos que tienes a lo largo de los años, va a ser extremadamente satisfactorio. Y no se trata sólo del arte, también se trata de los recuerdos que tienes dentro de todas estas páginas. Y es por eso que me encanta usar cuadernos de bocetos tanto. Cuando miras todo el boceto, cuando miras todos los cuadernos que has sentido a lo largo los años va a ser muy satisfactorio. Y no está justo por encima del arte. También se trata de la colección de recuerdos dentro de las páginas. Y por eso me encanta usar libros de bocetos mientras dibuja en comparación con dibujar en hojas sueltas de papel. 7. Termine: Muchas gracias por unirte a este curso. Y los otros costos ES, soy muy afortunado y agradecido de poder compartir contigo mi amor por boceto y consejos y técnicas que he aprendido a lo largo de los años. Tenemos dibujo, cuanto más dibujas, más se puede dibujar un extraño o cosas que se ven mundanas en la vida cotidiana van a empezar a parecer más interesantes porque ahora puedes dibujar. Por eso espero que puedan ir a sentir más cuaderno de bocetos, más páginas de cuaderno de bocetos y volver a verte en el futuro. Adiós.