Dibujo urbano con Infinite Painter

1. Introduccion: Bienvenido a este curso de bocetos urbanos con la app pintor infinito Mi nombre es to, y soy un artista, diseñador gráfico y dibujante urbano que disfruta dibujando en Ahora bien, este es un curso intermedio lo que significa que necesitarás conocer los conceptos básicos del uso de la app infinite pintor y los fundamentos del dibujo desde la observación. Si no sabes esas dos cosas, te recomiendo encarecidamente que consultes al menos el curso de principiantes sobre el uso de pintor infinito. Porque si no conoces las herramientas, va a ser bastante difícil seguirlas. En este curso, te mostraré cómo configuré mi espacio de trabajo de pintor infino, los ajustes que uso, los pinceles que uso Te mostraré mi flujo de trabajo para bocetos digitales. Antes de salir al aire libre para bosquejar, calentaremos con un ejercicio de dibujo para que puedas familiarizarte con las herramientas y con el flujo de trabajo. Los bocetos urbanos o los bocetos al aire libre pueden ser bastante intimidantes Te recomiendo que estés lo más familiarizado posible con las herramientas y el flujo de trabajo antes de salir al aire libre. Porque cuando estás al aire libre, deberías enfocarte en dibujar y no pensar en cómo usar la app. Ahora, hay muchas ventajas al dibujar al aire libre y la ventaja más obvia es que te ayudará a ganar confianza Con más confianza, tu arte puede verse mejor, tus bocetos pueden verse mejor Y esto puede ayudarte a mejorar mucho más rápido en comparación con el boceto en casa Infinite Painter es una aplicación de dibujo que está disponible en tabletas Android y en ipads. La funcionalidad de la app es más o menos la misma en ambas plataformas. Ahora en el ipad, la aplicación de dibujo más popular es en realidad Procreate Y sí tengo otros cursos de dibujo con procrear, pero en la tablet Android, Infinitpintor es más popular porque no hay procrear Espero que estés usando una tableta con un bolígrafo que admita sensibilidad a la presión, inclinación y rechazo de bomba. Porque ese tipo de bolígrafo te dará la mejor experiencia de dibujo y rendimiento. Definitivamente necesitarás comprar Infinite Painter, que es una compra para poder seguir las lecciones. Debido a que muchas de las herramientas que uso, estaremos encerrados detrás de un muro de pago si estás usando la versión gratuita Al final de este curso, espero que estén familiarizados con el flujo de trabajo de bocetos urbanos digitales Antes de comenzar la primera lección, tengo un favor que pedirte si disfrutas de este curso o si encuentras este curso, pronto dejas este curso una reseña para que puedas ayudar a otros alumnos a descubrir el costo. Por cierto, si tienes algún proyecto y bocetos terminados, bocetos que hayas dibujado al aire libre, no dudes en enviármelos y también enviarme una foto de referencia de la escena que has bosquejado para que pueda ver la escena y también tu boceto y darte algunas críticas sobre cómo puedes mejorar Muy bien, vamos a la primera lección. 2. Configuración del espacio de trabajo: Esta lección, quiero mostrarte cómo configuré mi espacio de trabajo en Infinite Painter para dibujar La interfaz de usuario es la misma en una tableta Android y un ipad con diferencias menores. Vamos a entrar en la configuración. La página de configuración se ve diferente, pero las características son similares. Aquí tengo la interfaz de usuario ligera, puedes cambiarla a oscura si quieres. Tengo el menú Herramientas Divididas y Able. Esto me mostrará el icono de dos herramientas aquí en lugar de solo una para que no tenga que deslizar el dedo hacia la izquierda y hacia la derecha, solo puedo tocar el ícono para ver todas las herramientas. También tengo selector de historia de color y Able. Esto te mostrará tus colores usados recientemente para que puedas reutilizarlos fácilmente. Bajo gestos, tengo un toque doble configurado para alimentar la pantalla y tengo una pulsación larga configurada para cuentagotas Ahora cuando toque dos veces, esto se alejará para mostrarme todo el lienzo para que pueda obtener una visión general rápida. En cuanto a la pulsación larga, cuando tocas y agujereas, aparecerá este selector de color para ayudarte a elegir los colores de tu lienzo para que puedan volver a usar esos colores rápidamente Debajo de Stylus tengo el dedo ajustado para desactivar. O puedes configurar esto para que se mueva para que puedas mover el lienzo con el dedo. Si encuentras que el rechazo de la palma no funciona del todo como se esperaba, puedes desactivar esto para doble toque con el stylus. puede configurarlo para que se ajuste a la pantalla o algún otro acceso directo bajo la configuración del pincel. Tengo cursor de dibujo y Capaz para que pueda ver el cursor siempre que se soporte la vista previa del cursor. Y he dado forma a la detección capaz. Si habilita la detección de formas, puede dibujar una forma y después de una fracción de segundo el software la convertirá en una forma geométrica. Si quieres dibujar un círculo perfecto, puedes intentar dibujar el círculo lo más perfectamente posible. La detección de forma lo convertirá en un círculo perfecto e incluso puedes escalar la forma. Normalmente deshabilito eso porque cuando dibujo una línea recta y si mantengo presionada demasiado tiempo, la línea será perfectamente recta. Pero cuando estoy dibujando, prefiero ese look dibujado a mano a veces con el ligero bamboleo debido a la forma de la mano, porque hace que la línea se vea más natural Si tu línea es demasiado perfecta, tu boceto puede parecer demasiado rígido. De todos modos, todos estos ajustes son solo preferencias personales, por lo que puedes elegir la configuración que prefieras Aquí es donde puedes personalizar la curva de presión si quieres que la pluma sea más o menos sensible. Sólo voy a dejar todo esto por defecto. A continuación, déjame mostrarte cómo agregar las herramientas de acceso directo que tengo aquí. Puedes agregar hasta ocho herramientas aquí. Voy a quitar primero las herramientas arrastrándolas una por una Para agregar las herramientas de acceso directo, solo tienes que tocar el terreno de juego con todas las herramientas. Y voy a elegir cubo de campo, tap y hole, y arrastrarlo a la parte superior. Voy a cambiar al lado derecho para agregar el menos también. Voy a elegir la herramienta mágica. También utilizo la herramienta básica de transformación con bastante frecuencia. Déjame sacarlo aquí arriba. Y también puede tocar la paleta de capas, toque aquí, y esto llamará a las herramientas de capas y toque aquí. Tengo una herramienta clara que quiero arrastrar aquí arriba. Incluso puedes tocar el botón Configuración aquí y arrastrar una herramienta segura aquí también. Si te quedas sin espacio aquí, ellos moverán las herramientas al centro. Pero si me quito esto, esto volverá a la esquina superior derecha. En la siguiente lección, te mostraré los pinceles que utilizo para dibujar y para colorear 3. Pinceles para usar: En esta lección, veremos los pinceles que usaremos para dibujar y colorear. Sólo tienes que abrir la paleta de pinceles. Esta carpeta favorita es donde puedes guardar todos tus pinceles favoritos. Si es la primera vez que abres la carpeta, va a estar vacía. En el lado izquierdo, puedes ver todas las categorías de pinceles. Todos mis pinceles favoritos en realidad se obtuvieron de las categorías. Tengo 60 lápices de la categoría de lápices. Tengo Tinta de costo para Android entintador de la categoría de bolígrafos. El campo sólido es de la categoría de campos. Prueba tinta y rodillo de arcilla son de pinned aquí tengo salpicaduras de agua y flex de la categoría de pulverizadores Para agregar tus pinceles favoritos, solo entra en la categoría y busca los pinceles. Agreguemos seis. Solo pon un hot aquí y esto se agregará a la carpeta de favoritos underpan Tengo que buscar entintador de costos, agregar una T aquí, y se agregará entintador de costos También tengo tinta seca la cual ya se le ha agregado, razón por la cual ve aquí la T Una vez que haya agregado los pinceles a la carpeta de favoritos, en realidad puede reorganizarlos. Puedes poner tu cepillo de uso más frecuente hasta el final. Una cosa que debes tener en cuenta es que puedes crear pinceles favoritos para la herramienta de manchas así como para que el borrador Si toco aquí en el borrador para, puedo elegir agregar el pincel sólido aquí como pincel favorito Y también tengo entintador manga agregado como borrador en la carpeta favorita Ahora déjame mostrarte cómo se ven las herramientas. Seleccionemos lápiz de seis pies de la categoría de lápices. Dependiendo de cómo sostengas la pluma, puedes obtener líneas delgadas y gruesas. Si ato el bolígrafo más abajo, en realidad puedo sombrear con el bolígrafo. Siempre que su pluma sea compatible con tu lápiz de sensibilidad puede permitir dibujar líneas versátiles, líneas delgadas, gruesas y anchas. También puedes usar esto para sombrear. Este es un cepillo bastante bonito. A continuación tenemos seco en seco. Incur puede hacer lo mismo que el lápiz. Puedes dibujar líneas finas y gruesas, y si te inclinas hacia abajo, puedes conseguir que las manchas se pongan en marcha, lo cual es muy bonito Así se ven los dos pinceles. Esto es seco, incurrir. A continuación veremos costo costo incurrir pincel de tinta. Las líneas serán sólidas si te gustan las líneas sólidas del tazón. Este es un buen cepillo a considerar. Si dibujo con presión mínima, puedo obtener las líneas finas. Si presiono con fuerza, puedo obtener las líneas gruesas. Las tintas por lo general no tienen tut. Tut realmente no funciona aquí. A continuación vamos a borrar el lienzo usando el botón de acceso directo aquí. Usemos un combustible sólido. El combustible sólido es lo que solía colorear las cosas. ¿Qué? Déjame traer de vuelta la silla y crear una nueva capa debajo del arte lineal. Voy a usar el historial de colores aquí y usar campo sólido para colorear esta silla. Así es como coloreo mis bocetos muy rápidamente. Lo bueno de usar campo sólido es que puedes colorear muy rápidamente. El inconveniente, no es muy preciso. Si quieres colorear dentro de las formas, tienes que colorear más lentamente dentro de las formas. Veamos qué otros pinceles tenemos. Tenemos el pincel de tinta seca, lo cual también es agradable. Déjame despejar esta capa usando de nuevo el atajo. Y sigo usando el pincel. Para el pincel de tinta seca, puede sostener el bolígrafo como verticalmente para obtener los trazos más delgados. Esto también se puede usar para colorear áreas con bastante rapidez. Pero se puede ver que no estoy coloreando dentro del barco otra vez porque el pincel es demasiado grueso. Para reducir el tamaño del pincel, tengo que, bien reducirlo aquí. Lo bueno de este pincel es que puedes inclinarlo para que los trazos más amplios puedan sostenerlo más verticalmente para colorear en áreas más pequeñas. Tiene este efecto de textura muy agradable el cual se ve muy bonito. Eso es mirar el segundo pincel para colorear. Rodillo de arcilla. Para rodillo de arcilla, esta brocha es demasiado gruesa. Déjame simplemente reducir el tamaño aquí. Esto es agradable porque también crea esa textura. Mira, si presionas el sombrero hacia abajo, obtienes un trazo amplio y sólido. Pero si no presionas tanto calor, puedes conseguir esto muy agradable. Y puedes repasar la textura varias veces para crear diferentes capas. A veces uso esto para colorear mi boceto. Es esto o el pincel de tinta seca con una mezcla de campo sólido. Trato de mezclar los diferentes pinceles para crear diferentes looks. A continuación tenemos la salpicadura de agua. Esto es genial para crear texturas. Si quieres algo de textura aquí, déjame simplemente reducir el tamaño. Primero, puedes poner algunas marcas de salpicaduras en el suelo si quieres crear textura en la silla, Por ejemplo, puedes seleccionar la rueda de colores y cambiar el color ligeramente a otro Y puedes colocar los puntos en la silla. Ahora puedes ver algo de textura en lugar del color plano, para esto te dará los pinceles demasiado gruesos. Nuevamente, esto te dará la menor salpicadura en. Estos son todos los pinceles que uso y estos son pinceles predeterminados de infinito. 4. Mi flujo de trabajo de boceto urbano digital: Es hora de hacer algo de ejercicio práctico. En esta lección, quiero mostrarte mi flujo de trabajo. Cuando estoy fuera de bosquejar. Quiero que me sigas y dibujes conmigo descargando la foto de referencia que he proporcionado, que es una foto de algunas ventanas desde la vista frontal. Este no es un tema muy complicado porque quiero que te concentres en el flujo de trabajo y no te distraigas con los detalles Vamos a crear un nuevo lienzo en blanco. Voy a elegir entre los presets. Voy a elegir cuatro. Asegúrese de que la orientación sea horizontal. Asegúrate de haber desactivado el lapso de tiempo a menos que quieras grabar un video de lapso de tiempo. Vamos a crear, vamos a mostrar la paleta de capas a un lado e intercambiar para que podamos ver el nombre de la capa. Necesitamos crear ocho capas, ya tenemos una. Vamos a crear más 2345678. Voy a renombrar el borrador de la primera capa. Aquí será donde creo las líneas de redacción para probar la composición. A continuación, hay que renombrar todas estas capas que ya he hecho. Entonces la segunda capa es el color BG, que es el color de fondo que generalmente se reservan para pintar la vegetación o el cielo A continuación hay color seguido de líneas, que utilicé para crear arte lineal. Encima de líneas, tenemos detalles, texturas y sombra para la capa de sombras. Asegúrate de tocar aquí para entrar en la configuración de capas y elegir el modo de fusión multiplicar. La última capa se llama vacía para proteger tu obra de arte para que en el futuro si abres tu archivo y accidentalmente dibujas algo, puedas borrar la capa vacía muy fácilmente. Si haces esto a menudo, me refiero a crear las capas y renombrarlas. Es posible que desee convertir esto en una plantilla para que pueda reutilizarla la próxima vez. Para ello, sólo tienes que entrar de nuevo en la página de inicio. Elige el lienzo en blanco. Toca y elige duplicar. Ahora, toque y haga un agujero en el lienzo en blanco. Elige cambiar el nombre, y voy a cambiar el nombre de la plantilla cuatro la próxima vez cuando quiera crear un archivo A four, solo puedo tocar aquí duplicar. Puedo abrir ese archivo y ya tengo todas mis capas renombradas Voy a elegir primero la capa de borrador para dibujar sobre eso. Voy a elegir el pincel de tinta seca. Voy a elegir un color azul claro de la paleta de colores. Algo más ligero para crear primero las líneas de dibujo para ayudar con la composición. Esta es solo una lección para familiarizarte con el flujo de trabajo para que en realidad no tengamos que estar demasiado atrapados con los detalles Estoy usando las líneas celeste para dibujar los pilares, y luego dibujaré las ventanas entre los pilares. Déjame usar la herramienta de transformación para reducir esto porque creo que es demasiado grande. Tenemos la parte superior de las ventanas y la parte inferior de la ventana. Esta etapa no debería tomar demasiado tiempo, pero esta es una etapa muy útil porque si cometes algún error ahora, puedes evitar cometer los mismos errores más tarde cuando en realidad estés dibujando o entintando con las líneas negras Permítanme usar de nuevo la herramienta de transformación para mover esto hacia abajo. ¿Bien? Si cometo algún error está bien porque esto es solo un punto de redacción. Bien, Siguiente vamos a inc, voy a hacer las líneas más transparentes. Voy a reducir la opacidad para que las líneas sean más claras Y voy a seleccionar líneas capa para dibujar mis líneas negras. Sigo usando el pincel de tinta seca y voy al 90% negro. Me gustaría dibujar con 90% de negro porque el negro no es demasiado contraste. Dado que esto es solo un boceto rápido para familiarizarte con el flujo de trabajo, no soy demasiado particular acerca de una representación al 100% de lo que realmente estamos dibujando Obtenga un poco de la presión y también obtenga algunos del grosor de línea que necesita. Si sientes que las líneas aquí son demasiado gruesas, puedes ajustar la línea con aquí. Puedes dibujar con más detalles si quieres, pero aquí no es necesario. Simplemente haciendo un boceto realmente rápido. Bien, con la ventana aquí. Vamos a dividirlo. Esto, mi boceto se ve un poco blanco. Incluso puede que quiera usar la transformación para, para realmente aplasta esto. Creo que simplemente lo dejaré como está. Se ve bien. Para la parte negra aquí, puedo inclinar el pincel para sombrearlo. Puedo añadir algunos detalles aquí también. Agregaré los detalles para las ventanas más adelante con otro color. Bien. Así que lo creas o no, este es en realidad el boceto. Sí, no necesitamos demasiados detalles. Bien, a continuación vamos a colorear esto. Para colorear esto, seleccionaré la capa de color en lugar de la capa de color BG, que generalmente están reservadas para pintar el cielo o verdor en el fondo Entonces voy a seleccionar la capa de color que está por debajo de la línea. Voy a elegir una brocha, vamos a elegir rodillo de arcilla, y voy a aplicar un tono muy claro de gris. Sí, si le dices al pincel puedes obtener este bonito aspecto de textura. A continuación, voy a colorear la ventana con este color azul, azul desaturado, tal vez algo más claro Voy a usar el pincel de tinta seca. El rodillo de arcilla es ideal para cubrir un área grande. Si desea colorear áreas más pequeñas, puede usar el pincel de tinta seca o reducir el tamaño del pincel. No soy muy particular acerca de colorear dentro de la forma. Si el color se derrama, hecho puedo volver a pintarlo. Puedo tocar en la superficie de la pantalla para usar el cuentagotas y pintarlo de nuevo. Déjame usar el cuentagotas para recoger el mismo azul para colorear esta ventana A continuación, quiero agregar los detalles. a elegir el pincel de tinta seca Vuelvo a elegir el pincel de tinta seca y voy a ir a la capa de detalles aquí. Y voy a seleccionar este color naranja para dibujar los detalles. Aquí tenemos un rectángulo, algunas líneas horizontales y un rectángulo aquí. Cuando tenemos todas estas capas, es fácil hacer correcciones si es necesario. Por ejemplo, si quiero cambiar el color de la ventana a algo más oscuro para que pueda tener mejores contrastes con el color amarillo o naranja de enfrente Puedo elegir este color más oscuro y volver a cambiar al pincel de tinta seca, y estoy pintando en la capa equivocada. Puedo volver a la capa de color aquí y pinta debajo de los detalles así También puedo cambiar el color de la ventana a otro color si quiero. Ahora bien, esto en realidad se ve mejor. Con mejor contraste, parece que la coloración se ve plana. Quiero añadir algunos detalles más. Déjame cambiar a una hoja de color diferente para simplemente agregar algo de textura. Bien, ahora volvamos a tener los detalles Siguiente, quiero agregar algunas texturas. Voy a seleccionar la capa de textura y voy a escoger este color gris y simplemente hacer este gris un poco más oscuro. Sólo un poco más oscuro. Y voy a usar el cepillo de salpicaduras de agua para agregar algo de textura aquí Se puede ver que también tengo algo de textura derramada sobre la ventana y está bien. Esto hará que el color plano se vea más interesante. Bien, tal vez algún derrame de color por aquí. Creo que esto se ve bastante bien. A continuación, seleccionaremos la capa de sombras. Escogeremos un cepillo de combustible sólido para crear una sombra. Voy a elegir tal vez 50 o 60% gris, ya que la capa de sombras ya tiene el modo de fusión multiplicar. Si dibujo la sombra aquí, verás que la sombra se multiplicará sobre el color así. Esta es una forma muy rápida de agregar sombras. Aquí también hay algunas sombras y algunas sombras aquí también usando el. Rellenar a, puede agregar todas las formas sólidas realmente rápido. Bien, vamos a agregar la sombra aquí también. Aquí tenemos algunas sombras. Creo que eso es más o menos para los detalles de la sombra. Ahora bien, si las sombras no se ven lo suficientemente oscuras, en realidad puedes hacerlo más oscuro. Simplemente toque aquí en las capas para abrir la opción de capas, toque aquí para seleccionar esto en realidad hará una selección de la es que acaba de agregar al lienzo. Ahora podemos seleccionar una sombra más oscura, tal vez. Vamos con 70% Sí. Ahora vamos a dibujar sobre todo. Observe cómo la sombra es ahora más oscura. Toquemos aquí para salir de la selección. Ahora se puede ver que la sombra es demasiado oscura. Sí, está muy oscuro. Sombras alrededor del 50, 60, 70% me funciona bien. Creo que las sombras se ven bien. Ahora, permítanme seleccionar la capa de líneas y seleccionar el pincel de tinta seca. Y usa el 90% negro para agregar más detalles. Porque ahora mismo parece que al boceto le faltan detalles. Vamos a agregar algunos detalles más aquí. Una vez que no sabes dónde más agregar detalles, ese es el momento en que debes dejar de agregar detalles o trabajarás demasiado en todo el boceto Otra forma de usar el cuentagotas es tocar aquí el color y arrastrarlo al color que quieras Bien, también tienen algunas sombras debajo. Puedo usar el pincel de tinta seca para agregar sombras también. Simplemente incline esta parte aquí. Ahora bien, esto no se ve bien. Usemos el cepillo de combustible sólido para colorear esta área mucho más rápido. También hay sombras en la parte superior. Al parecer, toda esta parte de aquí está en realidad en la sombra. Sí, a lo mejor quiero agregar más detalles al lado aquí solo para completar bien el boceto porque siento que lo mejor se ve más completo con más detalles aquí. Todo bien. Este es más o menos el flujo de trabajo que suelo usar para hacer bocetos. Crea las líneas de dibujo para averiguar la composición. Crea el arte lineal en los colores, en los detalles, en las texturas, y finalmente, en las sombras si es necesario y más detalles. Trate de obtener más práctica para que pueda estar tan familiarizado como el flujo de trabajo, ya que puede intentar cambiar y probar diferentes herramientas también. Sólo para entender cómo se desempeñan. Lo último que quiero hacer es agregar esta textura de papel al boceto. Y para ello solo tienes que desplazarte hacia abajo hasta la parte inferior de las capas. Paleta, toque la capa de papel, habilite textura toque en esta imagen. Esto abrirá todas las opciones de textura que puedas elegir. Voy a elegir esto y esto aplicará la textura al boceto que hayas creado. Si me acerco aquí, se puede ver la textura aplicada. Se ve muy bien. Puedes ajustar la textura, por ejemplo, puedes ajustar lo obvio que es ajustando la profundidad aquí. Si quieres algo muy obvio, puedes llegar hasta el 100% te recomiendo que bajes para echar un vistazo y ver cómo se ve. También se puede ajustar la opacidad, lo que también afecta a la textura Dejémoslo a tal vez 30% También puedes ajustar la habilidad. Es más fácil ajustar la textura cuando estás alejada. Solo elige lo que se vea bien para. La conclusión de esta lección es estar familiarizado con las herramientas y el tipo de efectos y apariencia que puedes crear cuando estás dibujando y pintando. Asegúrate de dibujar y pintar sobre la capa correcta. Por último, estar muy familiarizado con el flujo de trabajo. Te recomiendo que practiques más antes de calentarte para hacer bocetos urbanos 5. Herramientas esenciales de boceto urbano: Esta lección, quiero mostrarte algunos artículos que suelo llevar conmigo cuando estoy fuera de bosquejar Para que mi experiencia de bosquejo sea más agradable, siempre traigo un sombrero porque esto proporciona sombra y esto también minimiza el resplandor que realmente hace que mis ojos Esto es solo un sombrero genérico de ala blanca, y esto no es impermeable Pero también puedes comprar uno que sea impermeable. Este en particular no tiene ninguna marca, y compré esto en una tienda local por menos US $10 Así que esto es realmente asequible. Lo que realmente me gusta de esto es que puedes doblar esto en algo realmente compacto y ponerlo en tu bolsillo. También traeré una botella de agua, y esta que tengo aquí es una plana para que la pueda empacar fácilmente en mi mochila. Esto se puede encontrar fácilmente en tiendas en línea haciendo una búsqueda de botella de agua plana. Esto se considera un elemento esencial para mí. Se trata de un taburete plegable portátil. Es ligero y esto te permite sentarte donde quieras. Para que puedas elegir un lugar sombreado para sentarte con la ayuda de. Y puedes doblarlo plano para que lo puedan empacar en tu mochila. Y a veces lo voy a llevar así. Estoy usando una funda para tablet para mi tablet y esto agregará más peso a la tablet. A veces cuando estoy de pie y dibujando, solo voy a quitar la funda para que la tableta sea más liviana y más cómoda de sostener Pero si solo estoy sentado, entonces no tengo que quitar el estuche. Otra cosa que quizás quieras considerar obtener es en protector de pantalla para proporcionar esa agradable experiencia de drenaje táctil Pero no estoy usando uno porque cuando tengas el protector de pantalla Met en la pantalla, se difundirán todos los reflejos Puede hacer que la superficie vea brillante, a veces demasiado brillante, y eso puede ser bastante deslumbrante para mis ojos, razón por la cual ahora ya no uso protectores de pantalla met Esos son artículos que traigo cuando estoy fuera de bosquejar, pero claro que no tienes que traer todos esos Simplemente puedes traer tu tablet y el stylus. Bien, en la siguiente lección, estaremos fuera y sobre la búsqueda de lugares para bosquejar. 6. Caminar por el barrio: En esta lección, quiero traerte por Little India, que es un enorme barrio aquí en Singapur. Y da la casualidad de que mañana es Valley, que es un festival enorme aquí en Singapur. Por lo que hay muchas decoraciones alrededor del barrio y también en las calles. Lo primero que tengo para ti como dibujante vecino es tomarte un tiempo para explorar el barrio porque nunca sabes lo que encuentras Las tiendas pop up son en realidad temporales. Se instalaron para el Festival Debo Bali para que la gente compre, y como puede ver, está muy lleno de gente. Aquí es bastante imposible bosquejar porque no hay espacio para sentarse, no hay lugar para sentarse, y casi ningún lugar para pararse, y tan abarrotado. Guau. ¿Cuál es la s? Y si crees que esto está abarrotado, espera a que ocurra el festival Mañana, tal vez debería volver mañana a bosquejar también. Así que acabo de salir de ahí, así que simplemente salí de ahí. Mi siguiente paso para ti es ser consciente de tu seguridad cuando estás fuera de los bocetos urbanos Cuando estés cruzando la carretera, ten en cuenta el tráfico. Estar al tanto de los autos y vehículos. Y cuando estés en lugares concurridos, ten en cuenta tus pertenencias. Tratando de mantenerse a salvo y tratar de no perder tus cosas. Tratar de encontrar un lugar cómodo para sentarse y dibujar, porque estar de pie y bosquejar con una tableta durante largos periodos de tiempo puede ser bastante agotador Y no olvides beber tu agua que no te deshidrates Hoy es un día muy caluroso. Esta es en realidad una escena agradable para dibujar, excepto que no puedo encontrar un lugar sombrío para bosquejar esto Entonces esa es la escena que quería dibujar, pero es que está demasiado caliente. Si quieres hacer bosquejos en un ambiente cómodo, el mejor momento para dibujar es en realidad muy temprano en la mañana o durante la noche. Al hacer bocetos, siempre debes anticipar las cosas que pueden suceder Por ejemplo, si quieres bosquejar esta escena, hay tanto tráfico, lo que puedes anticipar el tráfico bloqueando tu vista. Puedes anticipar vehículos que se estacionarán frente a ti para bloquear tu vista. Hay mucha gente caminando por ahí que bloqueará tu vista también. Si quieres hacer un boceto aquí, tienes que encontrar un momento en el que esté menos ocupado. Porque de lo contrario simplemente no es posible esbozar aquí, aunque esta es una escena muy bonita que quiero dibujar, ¿verdad? Caminemos por la calle para ver si hay otros lugares para bosquejar. Si realmente hace demasiado calor, si es hora del mediodía, puedes encontrar un café y simplemente hacer bosquejos dentro del café, que va a ser mucho más cómodo y menos estresante para. Otra cosa de la que quizás quieras tomar nota es dónde estará el sol. Porque ciertos edificios se verán mejor durante la mañana y ciertos edificios se verán mejor durante la noche debido a donde está el sol. Por donde están las sombras, en realidad este es un edificio bonito para dibujar, pero el sol está detrás del edificio. El frente del edificio está realmente en forma. Y por eso, realmente no vemos luz y sombra. Si le echas un vistazo a este edificio, este es en realidad un tema mejor porque tenemos luz solar viniendo de la izquierda y tenemos las sombras del auto en el lado derecho. También vemos alguna sombra de autos debajo del techo. Entonces esto es lo que suelo buscar a la hora de dibujar. Quiero ver luz y sombra. No quiero que todo el edificio esté en forma. Las condiciones de iluminación pueden cambiar muy rápidamente, por lo que ahora está nublado y las sombras proyectadas se han ido. Antes de hacer un boceto, tal vez quieras tomar una foto cuando las sombras aún están ahí, para que cuando las sombras se hayan ido, aún puedas trabajar con tu referencia fotográfica tanto como sea posible. Preferiría bosquejar y pintar todo en locación, pero la cosa es que las condiciones pueden cambiar muy rápidamente. Antes estaba soleado y ahora está nublado, y tal vez dentro de media hora, podría haber una tormenta eléctrica A veces cuando estoy fuera de bosquejar, puede que termine por no esbozar nada porque las condiciones no son las adecuadas Pero al menos voy a tratar de tomar algunas fotografías para saber de dónde viene el sol y dónde están las sombras, que pueda volver de nuevo al mismo lugar para esbozar algún otro día. Por ejemplo, con este edificio, se puede ver que está iluminado por el sol de la izquierda en la tarde a la hora de la tarde a la tarde, si quiero volver a bosquejar este edificio, lo haré durante la noche. Se pueden obtener sombras más dramáticas al dibujar por la mañana y por la tarde, porque cuando el sol está bajo, las sombras proyectadas serán más largas Y eso te dará el drama y la emoción en tu sketch. Esta iglesia también es un buen tema para dibujar, pero probablemente tendré que dibujar en orientación vertical. Pero probablemente no voy a dibujar esto porque no hay luz ni sombras. Y proyecta sombras cuando el clima no es bueno. Siempre se puede atrapar en interiores. Entonces, en realidad es bueno que se hagan algunas investigaciones antes de que apaguen la luz. Ten una lista de lugares que puedes bosquejar durante el buen tiempo y el mal tiempo. Entonces esos son algunos de los muchos consejos de bocetos urbanos que tengo para ti Y en la siguiente lección, fin vamos a bosquejar algo. ¿Bien? Ojalá algo que no sea tan intimidante, para que puedas calentarte un poco Todo bien. Necesito encontrar la salida de este lugar primero. Los veo en la siguiente lección. ¿Bien? 7. Dibujar un puesto de fruta: En esta lección, crearemos algunos bocetos de calentamiento. Ahora bien, si esta es la primera vez que dibujas al aire libre, te recomiendo hacer bocetos en un lugar que te sea familiar Tal vez puedas hacer bocetos cerca de tu casa, cerca de tu oficina, o puedes hacer bocetos en tu vecindario, o tal vez bosquejar en un café. O si quieres desafiarte a ti mismo, siempre puedes hacer bocetos en un lugar concurrido, como en el mercado, como donde estoy ahora mismo. O puedes hacer bocetos en el centro de comida, centros comerciales en un parque, en la biblioteca o en una cafetería donde sea más relajante. Será genial si encuentras un asiento para que puedas sentarte cómodamente a dibujar. Ahora mismo, estoy frente a la frutería, que voy a dibujar porque realmente me atraen los colores de esas frutas. Incluso puedes conseguirte una taza de café mientras estás dibujando. O si estás a la altura del reto, también puedes dibujar a la gente comiendo. Bien, hagámoslo. Lo primero que quiero hacer es activar el modo avión para que no me distraiga mientras estoy dibujando Abramos la app de pintor infinito y dupliquemos el archivo de plantilla de la apertura anterior anterior. Por cierto, si quieres seguir junto con este Totorrow, puedes descargar las fotos de referencia proporcionadas Ahora la perspectiva en las fotos de referencia no coincidirá con lo que estoy dibujando porque hay distorsión de lente de cámara versus lo que nuestros ojos pueden ver Empiezo este boceto creando líneas de dibujo solo para averiguar la composición. También averiguar la perspectiva, y tratando de identificar cualquier error que no voy a querer cometer. Nuevamente, durante el boceto real, puedes verme reposicionar elementos como el shopper de la izquierda Ahora inicialmente dibujé el shopper de la izquierda demasiado grande, así que tuve que reducirla. Y también escalo toda la escena para que pueda tener suficiente espacio para dibujar toda la frutería. Durante la etapa de redacción, hay mucho margen de maniobra O puedes mover las cosas, puedes reposicionar elementos, algo de escalado Una vez que hayas terminado con la etapa de dibujo, puedes cambiar la opacidad de la capa de dibujo a algo que sea más claro para que esas líneas azules no distraigan demasiado En realidad, hay perspectiva si miras dónde convergen las líneas diagonales Y las líneas diagonales son las que están en la parte superior de los puestos de frutas Y líneas diagonales para las cajas de frutas y cajas de frutas. Si miras dónde convergen las líneas diagonales, encontrarás el punto de fuga en Con ese punto de fuga, puedes dibujar todas las demás líneas diagonales, ese Esta es una forma en la que puedes dibujar con mayor precisión y muy rápido sin tener que dibujar realmente exactamente lo que ves. Es decir, puedes dibujar los ángulos desde lo que ves, pero si tienes conocimiento de perspectiva, en realidad puedes usar ese conocimiento para ayudarte a dibujar más rápido y con mayor precisión. Hay otro punto de fuga en el extremo derecho, fuera de la escena, razón por la cual se ve otro diagonoizedil Ahora en realidad he bloqueado la tienda general, y ahora solo estoy agregando detalles. Observe que he dibujado las cajas, pero no dibujé los detalles como los frutos y también las pequeñas texturas en las cajas. Puedes dibujar los detalles más adelante. Por ejemplo, cuando estás dibujando una camisa, primero debes dibujar la forma de la camisa, seguido de los bolsillos, y los botones. No dibujes los botones en los bolsillos antes de dibujar el sh, siempre dibuja primero las formas grandes antes de dibujar los detalles. Eso realmente ayudará mucho con tu boceto, porque si te equivocas tus grandes formas, si entiendes mal tu perspectiva al inicio del boceto, todos los pequeños elementos se verán afectados por la perspectiva equivocada. Intenta hacer, trata de que tu perspectiva sea precisa. Al inicio en realidad hay algunas repisas en la parte trasera de las fruterías. Estoy usando esas líneas horizontales para los estantes para dividir la parte posterior de las tiendas en secciones cada vez más pequeñas para poder colocar los detalles con mayor precisión dentro de esas secciones. Me pueden ver usar la misma técnica a la hora de dibujar los pilares a la izquierda y también la sección de techo en la parte superior donde cuelgan las luces. Para el proceso de coloración, en realidad estoy pintando sobre la capa de color BG, esa es la capa de color de fondo usando el rodillo de arcilla, que es un pincel muy grande que puede cubrir grandes espacios muy rápidamente. No es necesario pintar colores con esa precisión. Primero, en realidad estoy pintando todo el lienzo con colores solo para quitar el blanco del lienzo. Para la coloración detallada, estoy pintando sobre la capa de color. Aquí es donde puedes dedicar mucho más tiempo a pintar los detalles. Cuando se trata de dibujar o pintar detalles, a veces no es necesario dibujar primero los detalles con líneas negras. De hecho, puedes pintar los detalles más tarde. Por ejemplo, hay algunos contenedores y algunas estanterías en las repisas detrás. Pero no dibujé esas repisas porque tengo la intención dibujar esos contenedores con colores en vez de dibujarlos con líneas negras. Por eso tampoco dibujé los frutos. Sin embargo se pueden ver los frutos, faltan en las cajas que están encima de las cajas, porque tengo intención de dibujar esos frutos con líneas de colores en lugar de líneas blancas y negras. Observe que tengo la paleta de colores en la pantalla. Si desea mostrar la paleta de colores, puede abrir la paleta de colores y usar dos dedos para arrastrar la paleta de colores a la pantalla. De esta manera, la paleta de colores siempre será visible y podrás escoger colores muy fácilmente. La otra forma de escoger colores muy fácilmente es usar los colores existentes que ya has usado. Y hay que habilitar la paleta de historial para poder ver el historial de colores. Usar paleta de historia de colores es genial porque esto limitará la cantidad de colores que tengas en la escena para que puedan pintar con colores más armoniosos. Observe mientras dibujaba los frutos, empecé con las líneas verdes, pero luego me di cuenta de que no se ve tan bien. Seguí adelante con las líneas negras. Pero más adelante, seguiré añadiendo colores más vibrantes para los frutos. Para los plátanos, se puede ver que en realidad son amarillos. Son de color amarillo. Pero la cosa es que el amarillo debe contrastar con el marrón más oscuro detrás. Ahora inicialmente, la parte trasera de la tienda estaba pintada con marrón claro, pero con marrón claro no se puede conseguir ese contraste de color con el amarillo. De hecho, pinté el fondo de la tienda con un marrón más oscuro para que pueda crear ese contraste con los plátanos amarillos, con los plátanos verdes, y también con las cajas amarillas, rojas y blancas que me acabas de ver dibujar. Las baldosas en el suelo también se ven afectadas por la perspectiva. Esas líneas en realidad están convergiendo a los respectivos puntos finales Siento que tengo que dibujar los azulejos porque el suelo se ve vacío. Al dibujar los mosaicos, en realidad estás agregando más detalles e información a tu boceto. Lo creas o no, este boceto está casi completo. Ahora, realmente se trata de agregar más detalles, como usar los pinceles de salpicaduras para crear alguna salpicadura para simular Porque a veces al bosquejar con programas de arte digital, el boceto puede verse muy digital Lo que realmente quiero lograr aquí es hacer que el boceto se vea más tradicional creando más texturas, en este caso texturas artificiales. En realidad estoy usando el pincel de tinta seca para la mayor parte de la coloración. Para colorear áreas más pequeñas, solo reduzco el pincel de tinta seca a un tamaño más pequeño. Me gusta usar el pincel de tinta seca porque crea texturas. En esta etapa del boceto, se trata de agregar más detalles a la escena. Tratando de crear contrastes en ciertas áreas solo para presentar más información con claridad Por ejemplo, si tienes cajas que están sucias. Si tienes cajas que no se limpian durante mucho tiempo, querrás agregar algunas texturas a esas cajas. A lo mejor agregar algunas manchas o amarillez a las cajas. Agregar detalles puede llevar mucho tiempo. Dedique el tiempo a agregar detalles antes de comenzar a colorear. Siempre debes echar un buen vistazo a tu arte lineal para ver si se ve lo suficientemente bien. Si tu arte lineal no se ve bien, agregar colores no va a mejorar realmente el boceto, menos que hagas alguna corrección al arte lineal usando colores. Si tu arte lineal se ve bien al principio, en realidad no necesitas agregar colores. Tu arte lineal ya se ve bien. Tu boceto ya se ve bien. Agregar colores es solo guinda del pastel para que tu boceto se vea aún mejor. Para que tu boceto se vea bien, tienes que enfocarte en conseguir que tu arte lineal se vea bien. Y tienes que usar una mezcla de técnicas para que tu arte lineal se vea bien. Se necesita conocer la perspectiva. Necesitas saber dibujar de la observación. Necesitas conocer algunos conceptos básicos para contornear las técnicas de dibujo. Necesitas saber cómo dibujar detalles en primer plano versus detalles en el fondo En realidad, hay muchas técnicas involucradas para crear bocetos guapos Todo esto será parte de tu subconsciente cuando tengas más experiencia Acabo de agregar la textura del papel a toda la escena, y no olvides anotar el nombre del lugar y la fecha, y este es el boceto terminado. Se estaba volviendo extremadamente concurrido abajo y acabo de subir al segundo piso para buscar un buen lugar para hablar más sobre el boceto Eso, guau, hay tantas tiendas de ropa en el segundo piso. En la planta baja, también hay un mercado húmedo. Este es un lugar estupendo para hacer bocetos también, porque estoy lejos de la multitud y puedo verlo todo Cuando se trata de bocetos urbanos, generalmente estamos dibujando a nivel del suelo Esta es en realidad una bonita vista desde el segundo nivel. Hay tanta actividad y tantas cosas que dibujar. De hecho, he estado en el segundo piso aquí antes, pero hoy nunca he caminado por todo el agujero de la casa. Descubrí muchos lugares en los que no he estado. Este es el boceto terminado. No usé todas las capas. Más específicamente, no usé la capa de sombras porque estaba dibujando en interiores y no había luz solar y proyectaba sombras. Entonces déjame quitar las capas. Estoy bastante satisfecho con este boceto. Creo que logré capturar la actividad que está pasando, y logré capturar hermosos colores. Y la textura de papel que he aplicado se ve muy bien. Ahora bien, si miras de cerca, podrás identificar ciertos errores que has cometido. Y en realidad puedes corregir esos errores en casa y simplemente aprender a lo largo del proceso. Por ejemplo, aquí vi un error. El color del letrero aquí, el texto del precio aquí. El color coincide con el tono de la piel. Quiero diferenciar esto del tono de piel. Déjame cambiar el color del letrero aquí a algo más oscuro para que pueda diferenciar el texto del precio del teléfono skin de la persona que hay ahí. Sí. Bien. Ahora bien, parece que definitivamente se ve mucho mejor a veces en casa, todavía puede que quiera agregar algunos detalles porque tengo ganas de agregar algunos detalles puede hacer que el boceto se vea más interesante. Bien, déjame apagar los colores para mostrarte la línea. Déjame mostrarte primero las líneas de redacción. Entonces estas son las líneas de redacción. Entonces, cuando esbozo esto, quería asegurarme de capturar la perspectiva con precisión. Así que traté de bloquear primero la forma de la tienda. También trato de bloquear las cajas y las cajas con las frutas. También quiero asegurarme de que la altura de las personas esté a la altura correcta, relativamente hablando, en comparación con la altura de la tienda. Esas son las cosas muy importantes que necesitas configurar antes de comenzar. Si entiendes mal la perspectiva al inicio de tu boceto, la perspectiva será inexacta a lo largo del boceto Trate de obtener la perspectiva y la composición justo al inicio del boceto. Será muy útil si puedes encontrar el punto de fuga Por ejemplo, con esta escena, el punto de fuga para esta tienda en realidad está aquí Aquí señalarán las líneas diagonales. Las cajas también se verán afectadas por el punto de fuga. Al dibujar las líneas diagonales, apuntaré la línea diagonal hacia el punto de fuga El otro punto de fuga está en algún lugar del extremo derecho Por eso la línea de aquí abajo. Al trazar las líneas señalaré ese punto de mención que está en algún lugar del bar a la derecha. Ahora, superpongamos la línea con las líneas de dibujo creadas. Deberías ser capaz de crear el line up más fácilmente. Se debe establecer la composición. Si cometes algún error durante la etapa de redacción, eso es genial, porque eso significa que no repetirás los mismos errores. Aquí, permítanme apagar las líneas de redacción. Después de haber bosquejado esto, también he agregado más gente No estoy seguro si ve que he agregado más gente aquí en el fondo. Y estas personas de fondo están más alejadas por la perspectiva. En realidad son más pequeños y hay que posicionarlos correctamente, relativamente hablando, en comparación con otras personas en la escena, comparación con la tienda en la escena. También he añadido algunas personas aquí. Ahora bien, si la persona que estás dibujando de repente se va, está bien solo deja el boceto a mitad de camino, medio hecho, y alguien más entrará y tomará el lugar Más adelante cuando la persona entre, puedes seguir dibujando a esa persona. Nuevamente, durante este boceto, noté que hay muchas cosas en el fondo. Pero no quiero dibujar todos esos elementos con arte lineal porque en realidad puedo dibujarlos más tarde con colores. Así se ve la escena con colores añadidos. Se puede ver que no dibujé arte lineal para los detalles aquí. Pero durante la etapa de coloración, en realidad puedo colorear los detalles. Puedo usar los colores para dibujar las líneas, las cajas, las bolsas de plástico en el fondo. Es bueno tener una mezcla de blanco y negro junto con el color. Junto con el color. No siempre hay que usar el negro para dibujar las líneas. También puedes usar el color para dibujar las líneas. Déjame mostrarte los detalles. Sí. Si necesitas superponer colores en la parte superior de la línea artística, puedes agregarlos a la capa de detalles. Así se ven los colores solos. Sin el arte lineal, el boceto también debería quedar bien, incluso sin el line art. Esto también es bastante interesante. Por supuesto, si realmente creas tu arte lineal con mayor precisión, podrás colorear con mayor precisión. El arte lineal es en realidad bastante importante. Si consigues que tu arte lineal se vea genial, puedes hacer que tu boceto se vea aún mejor con colores agregados. Pero si tu line art no se ve muy bien al principio, entonces agregar colores más adelante no va a ayudar tanto. Bien, vamos a agregar los colores de nuevo. Vamos a agregar los detalles de nuevo para esta parte. En realidad hay muchos plátanos colgando frente a los puestos de frutas Se puede ver que en realidad uso líneas negras para dibujar la cuerda que se usa para colgar los plátanos negros contra el marrón más oscuro no es tan obvio. Cuando estoy dibujando, siempre estoy pensando constantemente en el contraste ¿Cómo puedo crear contraste? Quería pintar el fondo aquí un marrón oscuro para que pueda tener el contraste de los plátanos amarillos con el marrón más oscuro. También utilizo colores más brillantes como este, rojo brillante y blanco para crear ese contraste contra el marrón más oscuro. Podría haber dibujado las repisas aquí o las cajas aquí con líneas negras. Pero como puedes ver, cuando dibujas con algún otro color que crea contraste, tu boceto va a parecer interesante. Permítanme agregar los detalles aquí. De hecho hice el fondo aún más oscuro para poder dibujar las líneas blancas para crear ese contraste. Ahora, compara esto con esto. ¿Cuál prefieres? Creo que prefiero esto con más contraste. Cuando estés dibujando, siempre trata de pensar en el contraste Por último, mencioné los antecedentes. Sí, este es el trasfondo que puse. Tenemos el piso y esto es solo un fondo marrón que está en las texturas. Déjame mostrarte cómo se ven las texturas sin los otros colores. Yo uso texturas, si la textura es demasiado obvia, posible que desee ajustar la capacidad. Pero en términos generales, cuando usas el cuentagotas para elegir un color, puedes simplemente cambiar ligeramente el recogedor de color para obtener ese sutil cambio Eso en realidad es lo suficientemente bueno para crear astillas como esta Tenemos color magenta y tengo un magenta más oscuro aquí en la parte superior. De hecho tengo el color y aumento el valor para crear las manchas más oscuras. También reduzco el valor para crear los puntos más claros. De hecho tengo una mezcla de luz, luz sobre oscuridad, para que sea más interesante. Una vez que tienes todo armado, así es como se ve. Asegúrate de escribir el nombre del lugar y la fecha para que puedas recordar los lugares en los que has estado. No te decepciones demasiado si tu boceto no resulta de la manera que esperas que lo haga, especialmente si es tu primera vez que sales. bosquejar, porque el boceto es un alambique, es como escribir Es como tocar un instrumento musical. Es como jugar un deporte. Necesitas practicar para mejorar. Cuanto más bosquetes, mejor obtendrás. Y también tendrás más confianza, y cuando tengas más confianza, harás bosquejos mejor. 8. Dibujo en un cruce de carreteras: Hola y bienvenidos a esta siguiente lección donde haremos bosquejos al aire libre. Como se mencionó en la lección anterior, te recomiendo caminar primero por el barrio, solo para explorar, porque el primer lugar en el que te encuentras puede no ser el mejor lugar para dibujar. En realidad es el día del festival, y estoy aquí temprano en la mañana solo para evitar a la multitud. Este es el cruce de calles que quiero esbozar, y como pueden ver, es un día nublado, así que no hay sombras proyectadas que puedan hacer que el edificio se vea plano más adelante cuando salga el sol. Voy a querer tomarme una foto de referencia si acaso vuelve a nublarse. Puedo ver mucha actividad aquí en la tienda, aquí en la planta baja, pero esta otra tienda aún no está abierta. Pero a la hora de hacer bocetos, siempre puedes usar tu licencia creativa para hacer que la tienda abra antes de lo habitual En realidad estoy parado aquí a una altura alta lugar de allá a nivel del suelo, porque anticipo el tráfico pesado de personas más adelante. A la hora de dibujar, trate de no obstruir el tránsito, ya sea el tráfico humano o el tráfico vehicular Y trata de no situarte frente a las tiendas para afectar su negocio. De hecho he estado aquí en este lugar antes, y sé a ciencia cierta que el sol vendrá de la izquierda, lo que significa que aquí habrá sombras proyectadas. Si quiero sentarme aquí y hacer un boceto, en realidad puedo hacerlo. Pero tengo que bosquejar muy rápido porque el sol se moverá hacia el otro lado y voy a perder la sombra. Este es uno de los problemas que mencioné sobre el bosquejo urbano Siempre habrá algún vehículo que se estacionará frente a ti. Tienes que anticipar esto e intentar encontrar un lugar para sentarte donde sea más difícil que los vehículos estacionen frente tuyo Cuando el vehículo se estacione frente a ti, siempre puedes dibujar otras áreas primero y luego regresar para dibujar área detrás del vehículo. Para esta escena, me pondré de pie y bosquejaré. Por cierto, aquí tengo este salto que me ayuda a volver a la barandilla para no tener que llevar mi bolso o dejar la espalda en el suelo De hecho quiero sentarme y hacer bocetos porque aquí tengo mi taburete portátil. Podría sentarme en los escalones de aquí, pero sé que el guardia de seguridad me va a ahuyentar. Porque ya anticipé que eso sucedería. Si estás usando un protector de pantalla mate en tu tablet, el reflejo para el cielo se difundirá en esta difusión de color blanco brillante Personalmente, para mí, es bastante deslumbrante, que es la razón por la que ya no uso un protector de tapete Pero mientras no haya reflejos en tu tableta, debería quedar bien. Recuerda cargar la batería de tu tablet, ya que cuando estás dibujando al aire libre, el brillo automático de la pantalla suele estar al 100% lo que va a drenar la batería bastante rápido Muy bien, para seguir junto con este boceto, puedes descargar las fotos de referencia que te he proporcionado. También he hecho el video en círculo con gente caminando por la calle Si prefieres dibujar de un video donde haya actividad versus dibujar a partir de una foto estática, puedes hacerlo. Esta escena es más complicada de dibujar en comparación con la frutería porque hay tantos elementos. Hay tantos edificios, hay toldos y letreros que sobresalen del costado del Hay mucha gente caminando por las calles y hay algunos vehículos estacionados Este boceto también fue bastante desafiante de dibujar porque era un día muy caluroso y yo estaba de pie y dibujando, y todo se ve muy brillante porque estaba muy soleado Si por casualidad tienes un par de gafas de sol, puedes usarlas al aire libre también para reducir el deslumbramiento. Entonces, una vez más, estoy iniciando este boceto con las líneas de dibujo, solo para averiguar la composición y también la perspectiva. Puedes verme usar la herramienta de transformación con bastante frecuencia solo para mover las cosas, solo para escalar ciertos elementos, para asegurarme de que lo que quiero dibujar, todas las cosas que quiero dibujar, puedan caber en el lienzo. Por cierto, acabo de notar que la foto de referencia que tengo en la pantalla ahora mismo no tiene los vehículos estacionados Si quieres dibujar esos vehículos, necesitarás conocer la perspectiva de los vehículos. Dos vehículos en realidad son solo camiones, que son rectangulares y boxy, por lo que no son demasiado difíciles de dibujar con la ayuda de las líneas de dibujo que he creado Me pueden ver ahora entintando sobre las líneas de redacción. Si hay algún error que haya cometido antes durante la etapa de redacción, aquí puedo evitar todos esos errores. En términos generales, primero dibujaría los grandes barcos, seguidos de los barcos pequeños. Pero aquí puedes verme dibujar los detalles primero. Eso sólo porque ya dibujé los grandes barcos con la línea de dibujo. Siempre debes dibujar primero los grandes barcos porque de lo contrario podrías obtener una perspectiva equivocada o inexacta al inicio Y eso realmente va a afectar tu sketch más adelante. Es por eso que tener líneas de dibujo es tan útil y puede ayudarte a ahorrar mucho tiempo después para que cuando estés dibujando, no tengas que deshacer con tanta frecuencia. Trate de no deshacer eso. A menudo, cada vez que deshaces, significa que tienes que volver a dibujar. Significa que hay que pasar más tiempo con el boceto, con el dibujo dibujando digitalmente A veces pienso en mí mismo como un boceto con pluma y tinta reales que no se pueden borrar Esto me ayuda a bosquejar con más cuidado. Esto también me ayuda a observar con más detenimiento. Cuando puedas observar lo que ves frente a ti con más cuidado, podrás dibujar errores más precisos. Tómese el tiempo para corregir. Si no cometes tantos errores, no tienes que dedicar tanto tiempo corrigiendo los errores. Esta escena en realidad fue dibujada desde una elevación más alta. Para esta escena, lo más importante que hay que averiguar primero es ¿dónde está la línea del horizonte? La línea del horizonte está en realidad en algún lugar entre el primer y el segundo piso. En la línea del horizonte es donde dibujarás la mayoría de las líneas horizontales ly para las líneas que están por encima de la línea del horizonte, se inclinarán hacia abajo hasta un punto de fuga en este caso, que está en algún lugar fuera del lienzo en el extremo izquierdo y también en el Con esta escena, en realidad estoy dibujando la perspectiva desde la observación, en lugar de tratar de averiguar dónde está el punto de fuga y dibujar las líneas diagonales al punto y dibujar las líneas diagonales al Ahora una cosa a tener en cuenta sobre la perspectiva es hay mucha gente caminando por gente que está más lejos. Deberías dibujarlos más pequeños para las personas que están más cerca de ti, deberías dibujarlos más grandes. La colocación de las figuras humanas será relativa entre sí. Echemos un vistazo a lo que tengo aquí. Hasta el momento, el boceto a tinta está casi completo. Solo necesito agregar algunos detalles. A lo mejor podría agregar esos detalles con colores más adelante. Ahora bien, esta puerta de la planta baja no se abrió antes, sino que ahora se está abriendo. Si anticipas la apertura de la tienda más tarde, puedes dibujar primero otras partes del boceto y volver a esta área cuando la tienda esté abierta. Si la tienda no va a abrir, entonces tendrás que usar tu licencia artística para pensar en qué tienda puede ser esta. De hecho pensé que esta era una tienda que vende accesorios, pero en realidad es un cambiador de dinero Entonces voy a borrar esta parte aquí y convertir esto en un cambiador de dinero Bien, Y ahora es el momento de volver a pintar. Lo mismo. Estoy usando la brocha de arcilla para pintar los grandes barcos. Estoy pintando el cielo, el suelo, la casa de la tienda. Solo para quitar el blanco del lienzo más adelante cuando pinto los detalles, es más fácil para mí cubrir todo el boceto con colores y no perder ninguna mancha. Cuando estés pintando las grandes áreas de colores, píntalas sobre la capa de color de fondo. Cuando estés pintando pequeñas áreas de colores, agregando los detalles con colores, píntalos sobre la capa de color si necesitas hacer algún ajuste más tarde. Por ejemplo, si quieres tal vez cambiar el color del cielo, puedes hacerlo muy fácilmente cambiando a la capa de tierra para cambiar el color del cielo. Ahora, esta escena fue bosquejada durante un día nublado. Todos los colores están desaturados. Al elegir colores, trato de elegir un color que esté desaturado Pero hay, como se puede ver en la foto, algunas manchas de colores brillantes, como el toldo rojo brillante bajo el sol Y también algunas de las personas llevan camisa de color muy vibrante. Para la mayor parte del boceto, quiero usar un esquema de color desaturado Dejaré los colores más vibrantes a solo ciertas áreas más pequeñas. Si haces tu boceto como demasiado colorido, colores demasiado vibrantes pueden volver a parecer bastante discorros. Al colorear, trate de usar una paleta de colores limitada. Intenta usar la paleta de colores de historia para reutilizar los colores que ya has usado. Esto, en primer lugar, te ayudará a ahorrar mucho tiempo porque no tienes que ir a abrir el seleccionador de color todo el tiempo para elegir colores Y esto hará que los colores funcionen de manera más armoniosa. Ahora fíjate que he dibujado a algunas personas en la parte inferior izquierda y algunas de ellas están recortadas. Me gusta crear esta ilusión de gente entrando en escena con esas figuras humanas en la parte inferior izquierda. Las tiendas de la planta baja están vendiendo muchos artículos, pero no dibujé todos los artículos con las líneas negras porque tengo intención de colorearlos con color. Cuando estés coloreando, intenta usar la luz sobre la oscuridad y la oscuridad sobre la luz. Por ejemplo, si echas un vistazo al toldo rojo del lado izquierdo, rojo, pero hay detalles blancos en la parte superior del rojo Para los toldos blancos, se pueden ver los detalles amarillos y negros en los toldos blancos Tenemos valores de color o más oscuros sobre el blanco. Y para el rojo y el blanco, tenemos valores más claros sobre valores más oscuros. Juega con la luz sobre la oscuridad y la oscuridad sobre la luz para crear interés visual. Para crear contraste, esto hará que tu boceto se vea mucho más interesante. hora de dibujar, siempre estoy pensando en los contrastes, como ¿cómo puedo crear contrastes ¿Cómo puedo crear contrastes usando texturas? ¿Cómo se puede crear contraste usando solo arte lineal? Porque si lo piensas, dibujar se trata de contraste. Cuando tienes una hoja de papel limpia, es simplemente blanca y no hay líneas en ella, no hay nada. Pero una vez que agregas algunas líneas en el papel, hay contraste y de repente hay sentido a esas líneas dependiendo de lo que estés dibujando. Will dibujando esta escena, estaba nublado, no hubo sombras proyectadas Sin las sombras, es difícil presentar la forma de los edificios con mayor claridad, incluso cuando tienes muchos detalles en tu boceto. Sin las sombras, el boceto aún puede verse plano. Sin sombras de autos o incluso sombras, el boceto se ve plano. Realmente quiero agregar algunas sombras para aumentar el contraste en ciertas áreas, solo para hacer que la forma física del edificio parezca más obvia. El estado de iluminación hoy en día se ve muy diferente en comparación con lo que se puede obtener en el día soleado. Porque antes mencioné que el sol debería venir del lado izquierdo. Pero en el día nublado, se puede ver que en realidad es el lado derecho del edificio el que está iluminado por la luz. Es el lado derecho del edificio que es más brillante. La parte frontal de los edificios es más oscura. Ahora quiero agregar sombras a la escena, y voy a crear dos variaciones. La primera variación tendrá la luz solar proveniente del lado derecho, y la segunda variación tendrá la luz solar proveniente del lado izquierdo. Estoy tratando de recordar cómo se ve realmente la escena con sombras porque ya he estado en este lugar antes. Cuando tengas el sol viniendo del lado derecho, el frente de la tienda quedará más oscuro. Pero si tienes el sol viniendo del lado izquierdo, es el lado derecho de la tienda de los edificios el que va a ser más oscuro. Así es como se ve. Estoy usando el cepillo de barco de combustible para crear las sombras muy rápidamente. Porque con el cepillo del buque de combustible, puedes dibujar grandes barcos muy rápidamente. Esta es una forma muy rápida de agregar sombras. Acabo de agregar sombras, y esta es mi impresión artística, porque ahora mismo, simplemente no hay sombras proyectadas. Déjame apagar la visibilidad para que veas la diferencia. Ahora, todo está muy iluminado. No hay contraste, y es difícil distinguir la forma del edificio. Pero una vez agregas las sombras, puedes ver el lado de la sombra. Se puede ver más clara la forma del edificio. Este es el escenario uno, donde la fuente de luz viene del lado derecho. Déjame mostrarte el escenario dos, donde la fuente de luz viene del lado izquierdo. No estoy seguro de cuál se ve mejor, pero estos dos, las sombras no se dibujan en el lugar. Esta es solo mi impresión artística, claro. Por último, podemos agregar la textura del papel que ha habilitado la textura del papel. Así que vamos a acercar y echar un vistazo. Esta es la textura equivocada, esta es la textura del lienzo. Así que vamos a elegir la textura de la arenisca. Bien, esto se ve mucho mejor. Una forma de hacer que la escena se vea más animada es agregar mucha gente en la escena. La segunda forma es agregar pequeños detalles como cables sobresalientes Aquí hay uno. También puedes agregar líneas de antena. Aquí hay uno. Aquí también hay otra línea de antena. Este es mi boceto terminado, cual me tomó alrededor de 2 horas para completarlo. Estoy bastante satisfecho con ello. Entonces, como puedes ver, cada vez es más concurrido y cada vez más caluroso porque son casi las 12:00 el sol está a punto de salir. Pero desgraciadamente, hay un camión grande al frente. Así que incluso con el sol afuera, incluso con las sombras proyectadas, no voy a poder hacer bosquejos con ese camión de enfrente. He aquí un vistazo a las sombras proyectadas. El sol está casi directamente en la parte superior, por lo que las sombras son muy cortas. Puedes hacerte una idea de dónde está el sol mirando las sombras de la gente alrededor. Por lo que este camión lleva ahí casi media hora. Y no estoy seguro de cuándo va a salir porque todavía hay bastante para que descarguen de todos modos Ahora tengo bastante hambre, así que me voy a ir a comer. Y eso es todo por esta lección. 9. Agrega sombras: Ahora estoy de vuelta en casa y quiero volver a pintar las sombras. Esta vez con la ayuda de una foto de referencia con luz y sombra. Voy a mostrar la paleta de capas. Seleccione la capa de sombras, asegúrese de que el modo de fusión sea multiplicar. Y voy a seleccionar el 60% gris. Voy a elegir el pincel de campo sólido. Y voy a ocultar esta paleta de capas. Después de elegir la capa correcta, el sol viene de la izquierda. El sol también viene ligeramente de la parte posterior. El frente de las tiendas está en realidad a la sombra. El sitio también está en sombra, pero la sombra es menor, probablemente debido a la luz ambiental para el frente. Escojamos un 70% de estado verde solo para hacerlo más oscuro. Vamos a pintar esta forma de sombra. Ahora bien, si sientes que la sombra es demasiado oscura, puedes ajustarla más tarde. Te voy a mostrar cómo hacerlo. Intenta pintar las formas de sombra con la mayor precisión posible. Como ve, toda esta parte de aquí está en la sombra. Si necesitas borrar las sombras más tarde, puedes usar el borrador con la sombra, lo siento, el pincel de campo sólido ¿Entonces eso te permitirá borrar las sombras muy rápidamente? Aquí hay sombra proyectada, sí. Entonces algunas de las personas aquí están bajo la sombra, pero sus hombros están bajo el sol. También necesitamos pintar las sombras para esta gente aquí y aquí también. Aquí también se ve a algunas personas. Bien, entonces es la tarde. Entonces las sombras en realidad no son tan largas. Toda esta parte de aquí está en la sombra. Entonces ahora puedes ver que esto es mucho más oscuro, pero ¿es demasiado oscuro? Veremos más adelante. Bien, aquí tenemos gente. Entonces también necesitamos sombras. Y puedo ver la sombra proyectada en el suelo. Así que vamos a pintar la sombra proyectada para el vehículo. El vehículo proyectará la sombra. Bien, Esta parte de aquí también, esta parte del edificio también va a cortar sombra. Todo este edificio aquí en el lado derecho está en realidad en la sombra excepto por la azotea aquí. Vamos a tener todo esto a la sombra aquí también. Voy a cortar algo de la sombra aquí porque hay luz que atraviesa. Bien. Para este lado de la pared, voy a elegir una sombra más clara. Esto es 70% Vamos a ir con tal vez el 50% Veamos si es suficiente o lo suficientemente ligero. Sí, veamos si esto es demasiado oscuro o si el contraste no es obvio, puedes elegir una sombra más clara. Así que vamos con el 40% Sí, creo que esto se ve bien. Vamos a crear una sombra aquí. Aquí también hay sombra cortada. Esta unidad de Ac está en la sombra. El fondo del toldo. A la sombra también. Toda esta parte de aquí está en la sombra. El abanico está en la sombra. La sombra es de la construcción. De hecho, es la sombra cortada del edificio. Necesitamos pintar todo en gris, gris claro. Necesito borrar esta parte de aquí. Uy. Bien, vamos a elegir de nuevo el pincel. Y vamos a pintar esta olla aquí. Esta parte de aquí está iluminada por la luz. Necesitamos este blanco. Esta parte de aquí es más ligera. Elijamos tal vez 20% gris. Sí. Bien. Entonces echemos un vistazo y veamos qué tenemos hasta ahora. Bien, entonces esto es lo que tenemos hasta ahora. Esta parte de aquí también debería ser más oscura. Entonces necesitamos tal vez 70 o 60% Sí. Bien. Debido a que esta parte es todos estos elementos están por debajo de la sombra. Entonces tiene que ser más oscuro. Bien. Todo bien. Entonces esto es lo que tenemos hasta el momento. Esto también está en la sombra. Tenemos que pintar eso también. Así que vamos con el 40% usando la escobilla de combustible sólido. A muy conveniente, es muy rápido. Te permite pintar muy rápido. La parte superior del techo estará iluminada por la luz del sol, así que solo necesitamos pintar el costado del edificio. Bien. Esto es lo que tengo. Comparemos esto con, con mi impresión artística de las sombras. Bien. Necesito que ciertas partes sean más oscuras. Bien, déjame reducir esto primero. Estas son las sombras reales basadas en la P. Apaguemos esto y encendamos esto, que es mi impresión artística, donde la luz viene de la izquierda y todo este lado está sombreado Sí, esto en realidad se ve bien. Se ve bastante bien porque el contraste es muy fuerte. Puedo ver el área de luz muy obvia frente a las áreas más oscuras. Esta es la segunda versión donde la fuente de luz viene del lado derecho. Sí, las sombras más oscuras se ven mejor. Y esta es la que acabo de pintar con las sombras reales. No estoy seguro cuál debo elegir. Probablemente éste. Sí, en realidad no estoy muy seguro. De todas formas, puedes elegir la versión que más te parezca Y la mejor versión es probablemente la que fue boceto en locación. Todo bien. Hay dos formas de hacer que las sombras sean más claras o más oscuras. La primera forma es reducir la opacidad de las sombras. Oh, ahora mismo está en 89% Si lo reduzco hasta 40% otra vez veo las sombras, casi se ha ido. Puedo aumentarlo todo el camino hasta el 100% y se ve así. La otra forma es cambiar el color de la sombra. Para hacerlo muy rápido, basta con tocar la capa de sombra. Seleccione esto seleccionará todos los píxeles de esa capa. En este caso, serán los píxeles los que se utilizaron para crear una sombra. Ahora puedes elegir un gris más claro, elige el cepillo de combustible sólido. Déjame simplemente hacer zoom hacia abajo y dibujar sobre esto. Y sal de la selección y echa un vistazo a tus sombras. No es tan obvio, así que déjame deshacer porque el 40% es demasiado ligero. Déjame seleccionar esto nuevamente y tal vez aplicar 50 o 60% 60% Salgamos de la selección. Y se puede ver que el 60% sigue siendo obvio, pero no es demasiado oscuro. Hay dos formas de ajustar las sombras. Puedes usar el método de selección, o puedes cambiar la opacidad Si encuentras algunos de los bordes demasiado ásperos como este, puedes seleccionar el borrador y elegir el borrador de tinta seca Esto te permitirá borrar el para producir lo más áspero. Se puede ver este rosa o magenta aquí, porque eso es de otra capa inferior. Sí. Así que solo usa el borrador de tinta seca para crear la H más rugosa si es necesario, como Aquí, mancha aquí Bien entonces. 10. Referencia de video de cruce de carreteras: Sí. Nosotros. Sí. Yo re Sí. Pésimo religioso Sí, esto. Sí. Religiosos. Yo creo. Sí. Lista. Sí, Lo Sí, yo no soy Relus 11. Adiós: Estamos al final de este curso. Espero que hayas disfrutado del curso y espero que hayas aprendido más sobre el flujo de trabajo de bocetos urbanos digitales y también hayas aprendido más sobre Infinit No olvides dejar este curso, una revisión para ayudar a otros alumnos a saber de qué se trata este curso y también dejar que otros alumnos sepan lo que has aprendido. Grabar este curso no fue fácil porque tenía que bosquejar al aire libre y tuve que grabarme y el clima era muy caluroso. Pero sigue siendo una experiencia muy satisfactoria, sobre todo en la parte del bosquejo urbano porque descubrí lugares en los que no he estado Es solo una nueva experiencia cada vez que estoy fuera de bosquejar. boceto urbano se trata realmente de la experiencia, así como de la parte del boceto, por supuesto Pero realmente se trata de estar allí en el lugar para experimentar la vista, el sonido y el medio ambiente. Y estas son cosas que recordarás por el resto de tu vida. No te molestes demasiado si tus primeros bocetos no resultan de la manera que esperas que lo hagan. Porque con más práctica, tendrás más confianza y con más confianza, tus bocetos se verán mejor Realmente se trata más de practicar y salir a dibujar y disfrutar del momento. Muchas gracias por sumarse a este curso. Si quieres aprender más sobre el bosquejo utilizando medios tradicionales o incluso digitales, puedes consultar los otros cursos que tengo Bien, nos vemos en el siguiente curso, adiós.