bosquejo urbano Naturaleza, vegetación y árboles

1. Introduccion: Hola, mi nombre es teoh y soy un artista, diseñador gráfico, y sketch urbano aquí que disfruta dibujando en En este curso, te voy a mostrar los consejos y técnicas que utilizo para bosquejar vegetación, que es un tema que a menudo se pasa por alto porque están en Entonces voy a mostrarte mi inspiración. Te voy a enseñar a mezclar el verde usando los colores existentes que tienes en tu caja de acuarela Y voy a hablar las cosas en las que deberías pensar cuando estás dibujando y pintando verdor como árboles, hojas del tronco del árbol, Ross y todas esas cosas verdes Por lo tanto, todas las lecciones están en orden. Se proporcionan fotos de referencia. Y sí te doy la bienvenida para que compartas conmigo tus proyectos, tus bocetos para que pueda echarle un vistazo y tal vez darte algunas críticas Muy bien, antes de que empecemos, tengo que pedirte un favor Si encuentras que es causa el uso de Bu, haz vivir esta causa una revisión para que puedas ayudar a otros alumnos a descubrir un costo. Muy bien, eso es atropellado a la primera lección. 2. Inspiración: En esta lección, veremos ejemplos de cómo otros artistas dibujan la naturaleza y las plantas, y eso incluye mis propios bocetos también Los dos libros que te recomendaría revisar son el mundo de los bocetos urbanos de Stephanie Bauer y Spotlight on nature de Virginia en y Gail Echemos un vistazo a algunos bocetos del mundo del sketching urbano Este es un libro que escogeré mi estantería a menudo solo para hojear las páginas para inspirarme porque hay tantos bocetos hermosos en el libro También hay consejos de dibujo de todos estos artistas. De alrededor de la pared, y se llega a ver una gran variedad de temas como escenas callejeras, interiores, naturaleza y personas. Para este boceto, podemos ver los árboles al fondo y la hierba es de color verde. Para estos dos árboles, son casi negros. Las hojas fueron dibujadas con tinta y el tronco. El tronco del árbol se ve casi negro. Lo que pasa con los árboles es que si realmente los miras, en la vida real, son oscuros. El valor es oscuro. De hecho puedes dibujarlos con solo negro. Puedes usar tu licencia artística para tener los troncos de los árboles en blanco y esto generalmente se hace por razones estilísticas para crear contraste Aquí hay otro ejemplo de un tronco de árbol blanco, y esto se dibujó para crear el contraste de este espacio en blanco con el ajetreado fondo. Tener vegetación en tu escena puede hacer que tu escena se vea animada al instante Debido a que el verde suele ser un valor más oscuro, especialmente cuando están en el fondo, pueden ayudarte a crear contraste fácilmente. Por ejemplo, este edificio ahora luce más prominente gracias al fondo más oscuro. Tenemos los techos más claros contra las hojas más oscuras. Pero si comparas el techo más ligero con el azul cielo, puedes ver que el contraste no es tan grande. Si no tienes los árboles en el fondo, el edificio no destaca tanto comparación con tener los árboles en el fondo, para hacer que el edificio se vea más prominente para hacer que el edificio salga de frente a los árboles. Si no puedes ver los árboles individuales o las hojas, no dibujes los árboles individuales o las hojas, dibujarlos como una forma como un colectivo de formas. Si puedes ver los árboles individuales, puedes elegir dibujar los árboles individuales y también la forma de los árboles solo para darle más detalle a tu boceto. Este boceto fue dibujado con pluma y tinta con un lavado verde en la parte superior. Se trata de un boceto con el verdor creado con valores más oscuros que fueron creados con líneas de eclosión densamente empaquetadas Para este boceto, las líneas se dibujaron muy juntas para crear esta forma. Si no dibujas las líneas muy juntas, va a quedar así. Este valor no es tan oscuro comparado con este. Si usas líneas muy finas, líneas extra finas o líneas extrafinas, el valor se va a quedar así. Se puede ver que este es un valor muy ligero con alguna textura creada por las líneas de sombreado versus este valor más oscuro Aquí hay otro boceto de pluma y tinta. Aquí las líneas se utilizan para dibujar las formas así como crear el valor. Crear un boceto de pluma y tinta como este puede llevar mucho tiempo porque hay que dedicar el tiempo a dibujar todas esas líneas. Yo consideraría que esto es un dibujo muy técnico. Este es un estilo que me encanta ver, pero personalmente no dibujo en este estilo porque me consume demasiado tiempo. Observe las hojas aquí. En realidad se resaltan al no dibujar ninguna textura sobre ellos. Podemos ver el lado sombra de la planta aquí, y podemos ver las hojas resaltadas que no fueron dibujadas. Este es un bonito ejemplo donde los árboles son tratados como un grupo de formas. Realmente no podemos ver los árboles individuales y notar cómo los colores se mezclan muy bien muy suavemente en el color del edificio y esto crea esta gran forma interesante. En el lado derecho, podemos ver un árbol independiente. Se trata de hermosos bocetos y pinturas creadas con medios opacos, como marcadores Posca y En realidad no puedo entender cómo se coloreó este boceto. Porque si lo piensas bien, si dibujas primero el arte lineal negro y lo coloreas con medios opacos como los marcadores de pintura Postcar, que se utilizaron para colorear este boceto La pintura opaca cubrirá realmente el arte lineal. Pero para este boceto, podemos ver la línea muy detallada en la parte superior de la pintura, y parece que la pintura se pintó dentro de la línea, por lo que la pintura no entra en la línea ni sale de la línea. Por lo que pintar estas diminutas áreas, meter la pintura en las áreas pequeñas sin que la pintura se derrame es bastante desafiante Me encanta cómo se ve este boceto. Es sólo una escena muy mundana de plantas en maceta, pero se ve muy interesante Gracias a las formas y también a la textura creada por la pintura, y también se pueden ver algunos elementos de diseño gráfico, el uso de esta forma como fondo para la pared. Se trata de otras obras de arte del mismo artista. Estos fueron pintados con lavado. Observe la falta de arte lineal. Estos simplemente fueron pintados. Y las formas que ves, conforman la escena. Crean los sujetos. Para este boceto, podemos ver el árbol detrás de los autos, y el árbol está frente a la pared. También hay un árbol detrás de la pared, y este árbol también está detrás de la pared. Tener plantas y árboles en tu escena realmente puede crear este elemento de primer plano y fondo para hacer que tu escena le dé más profundidad a tu escena Se trata de un boceto de técnica mixta con lápices de colores y acuarela. Cuando usas técnica mixta, puedes usar cada medio para su propio beneficio. Por ejemplo, con lápices de colores, puedes utilizarlos para dibujar líneas. Puedes usarlos para crear la textura porque es un medio seco. Para la acuarela, también puedes usarla para crear formas, como las macetas de aquí o las hojas, y puedes usar acuarela para cubrir grandes áreas. Estas pinturas fueron creadas con lavado y los colores son tan audaces, tan llamativos. Hay tanta textura en la naturaleza. Al usar diferentes estilos de coloración, diferentes formas y trazos de pincel, puedes diferenciar los diferentes tipos de árboles. En esta escena. Observe cómo el valor más oscuro hace que esta estructura surja más y se vea más obvia porque este es blanco contra el valor met y el valor más oscuro. Tenemos dos tonos de verde para diferenciar entre los tipos de vegetación o los árboles. Observe que el sombreado está en la parte inferior. Este es el lado sombrío de las plantas y los árboles. Ahí es donde las hojas no reciben ninguna luz y esa es la zona más oscura. Las líneas pueden representar ramas, y si las empacas lo suficientemente cerca como para crear formas, pueden representar hojas. Este boceto fue pintado con formas negativas, y con eso quiero decir que los troncos de los árboles y la estructura del edificio se dejaron blancos o dejaron como valor muy ligero para crear estos contrastes de valor de vuelo contra el fondo más oscuro, el cual está conformado por las hojas de los árboles También fíjese en las manchas blancas. Estas son las luces que atraviesan desde el follaje. Esta captura también tiene un buen equilibrio de contraste. Tenemos el árbol en primer plano con detalles. En realidad podemos ver las ramas, podemos ver las hojas, y tenemos los árboles al fondo donde realmente no podemos ver las ramas y no podemos ver el límite. Para el árbol. Este es un bonito contraste. Hemos detallado versus los menos detallados. Observe cómo los colores se mezclan muy suavemente para crear esta hermosa gradación de color La naturaleza y las plantas en este boceto fueron dibujadas con líneas onduladas, se dibujaron muy rápido, y me gusta este estilo A veces cuando dibujas rápido, dibujas con este estilo incompleto, puede contrastar con el más limpio y neter Echemos un vistazo a algunos de los bocetos que he Este es el paisaje de la ciudad de Singapur que dibujé en la ubicación de una habitación de hotel. Hay rascacielos, altos edificios de oficinas al fondo y viviendas de baja altura en primer plano y hay tantos árboles y vegetación alrededor que hacen que esta Si el paisaje marino es solo edificios, va a verse muy stteril Esto también se dibujó en el lugar. El verde aquí es solo una forma grande. Y uso verde y verde más oscuro para la sombra o áreas más oscuras, y tengo algunas líneas de arte para los árboles. Los árboles no siempre necesitan ser verdes. Como se mencionó anteriormente, los árboles también pueden ser blancos por razones estilísticas Esto se dibujó en locación en Bali. Hay tanta vegetación en Bali y todavía recuerdo mientras dibujaba esto, me preguntaba si realmente tengo tiempo suficiente para dibujar todos los detalles Mis bocetos suelen ser dibujados con tinta de pluma y acuarela Pero para este boceto, éste se dibujó con lápices y acuarela. Recuerdo que el pincel de acuarela que uso estaba tan desgastado que fue bastante desafiante y casi imposible para mí dibujar esas hojas afiladas y cónicas. Aquí se pueden ver todos los lavados de tinta, las profundidades de la acuarela Se redondean. Pero las hojas en realidad deberían tener bordes afilados. Si no puedes obtener la forma correcta del árbol, puede dificultar la identificación del tipo de árbol que estás dibujando. A veces los árboles o la vegetación o la vegetación pueden bloquear el edificio detrás, y eso puede ser algo bueno porque significa que no tienes que dibujar todos esos detalles detrás para el edificio No tengas miedo de cometer errores o experimentar cuando estés dibujando o pintando porque cuantos más errores cometas más rápido aprendes Más importante aún, también aprenderás qué funciona y qué no funciona. Por ejemplo, con este boceto, mi uso de formas no es tan preciso, por lo que es difícil marcar o ver o identificar los edificios individuales o las formas para los árboles. Quiero decir, desde lejos, este boceto funciona, pero si miras de cerca, en realidad le falta la definición de barco y los detalles. Esta es una escena callejera que dibujé en el lugar. Otra vez, aquí tengo árboles, que hacen que la escena se vea más animada. También puedes hacer que la escena se vea más animada con gente, peatones en la calle, y también autos Las cosas que se mueven harán que tu escena luzca más animada. Y esto se dibujó en el segundo piso de un puente sobrevolador. Yo también tengo los árboles como formas. Se trata de un boceto de técnica mixta dibujado con tintas de colores, lápices de colores, acuarela, gouache y marcadores Posca En la siguiente lección, echaremos un vistazo a algunas de las herramientas que podemos usar para dibujar y pintar la naturaleza, vegetación y plantas, como las herramientas que he usado para este boceto 3. Herramientas y suministros: Echa un vistazo a las herramientas y suministros, estamos utilizando este costo. Ahora, antes de comprar cualquier cosa, hágase esta pregunta. Qué pasará si te quedas sin un suministro específico. Por ejemplo, ¿qué pasará si te quedas sin tinta y este marcador, eres capaz de reemplazar este color fácilmente? Antes de comprar tu caja juego de lápices de colores o marcadores, investiga un poco para saber si puedes reemplazar los colores individualmente o por separado porque realmente no quieres comprar una nueva caja de colores solo para reemplazar algunos colores que hayas usado. Entonces los dos suministros del juego que tengo aquí son un bolígrafo con tinta impermeable, un cuaderno de bocetos de acuarela, un bloc de papel de acuarela, colores y lápices de grafito, mi juego de cajas de acuarela, tintas de colores y marcadores de postcar Si estás usando tintas para dibujar, asegúrate de que la pluma que usas tenga tinta impermeable cuando esté seca y esto también se aplicará a las tintas de colores. Utilizo una sartén fundadora para dibujar, así que ya he llenado esta sartén fundacional con tinta impermeable. Y si también estás usando una sartén fundadora, puedes consultar la lista de tintas que te estoy mostrando en la pantalla ahora mismo, que son todas seguras para usar en los pantalones fundadores, y estas son todas tintas impermeables. Las plumas de tinta fría son divertidas de usar, pero pueden ser bastante caras Antes de comprar colores en pantalones, de nuevo, asegúrate de ver si puedes o no reemplazar colores específicos. Se trata del pintor de líneas gráficas Duran. Permítanme recalcar nuevamente que deben comprar tintas que estén pamentadas ¿qué prueba? Voy a enumerar las marcas de algunos bolígrafos de tinta de color en la pantalla para que puedan hacer más investigación sobre los bolígrafos que están disponibles de las marcas. Consulta más reseñas en línea antes de comprar suministros de arte para que puedas gastar tu dinero sabiamente Te recomiendo encarecidamente que consigas una caja st de lápices de colores porque los lápices de colores son bastante versátiles y son relativamente asequibles. Puedes obtener un juego de cajas de 12 o 24 colores dependiendo de tu presupuesto. También usaremos lápices. Debido a que utilizo lápices principalmente para dibujar, prefiero usar lápices mecánicos. Un lápiz de madera será más versátil ya que este se puede utilizar para dibujar, así como para sombrear Pero la desventaja es que esto se pondrá contundente bastante rápido, así que tendrás que agudizar esto Me gusta usar marcadores Posca para agregar detalles porque la tinta es opaca, lo que significa que puede ir encima de otros colores fácilmente Para acuarela, puedes usar juegos de bolígrafos o tubos de acuarela. Algunas de las marcas que recomiendo están listadas por el sitio. Y si quieres aprender más sobre la mezcla de acuarela, echa un vistazo al otro costo que tengo en la mezcla de acuarela. De lo último de lo que quiero hablar es el papel. Ya que estamos usando acuarela, deberías usar papel de acuarela. Y puedes usar almohadillas de papel de acuarela con hojas sueltas, o puedes usar un cuaderno de bocetos con papel de acuarela Para las papeleras, te recomiendo que uses un cuaderno de bocetos de acuarela. Puedes probar todas las diferentes mezclas de colores en tu cuaderno de bocetos, experimentar con diferentes estilos y efectos para ver qué funciona y qué no Puedes referirte a tus estudios y tus experimentos en el futuro muy fácilmente. También puedes usar el cuaderno de bocetos para hacer un seguimiento de tu progreso y ver cuánto has mejorado con el tiempo con El papel de color está disponible con dos tipos de superficies. Ahí está la superficie lisa de la prensa caliente, que es la superficie en la que estoy trabajando ahora mismo, y esto en realidad funciona mejor con lápices de colores. Las líneas son más suaves. La otra superficie es una superficie texturada con co prensa. Así que puedes ver las líneas aquí son bordes más ásperos son más rugosos, y esta superficie texturizada puede desgastar o desgastar tus lápices de colores con bastante rapidez Es más difícil sentir el papel texturizado prensado en frío completamente con color. Si trato de llenar esto de color, todavía se puede ver el blanco del papel que se muestra a través. Si tienes que usar lápiz o medio seco, te recomendaría ir con una superficie de papel lisa prensada en caliente , con la que es más fácil trabajar. Los libros de bocetos con papel suave de prensa caliente no son tan comunes en comparación con los libros de bocetos con papel texturizado co prensa. Voy a enumerar algunas marcas de cuadernos de bocetos a un lado aquí que vienen con papel de prensa caliente para que los consideres. En la siguiente lección, te voy a dar algunos consejos rápidos sobre cómo dibujar la naturaleza y el verdor 4. Mezcla de verduras con acuarela: En esta lección, te voy a mostrar cómo crear variaciones de verde con mezcla de colores usando acuarela Si ya tienes una caja de Acuarela, puedes usar los colores que ya tienes Si no tienes una caja de Acuarela y si estás pensando en comprar nuevos colores, o si estás pensando en crear tu propia paleta de colores Aquí hay algunos colores que recomendaría para mezclar verdes y puedes hacer tus elecciones de compra de color o decisiones con la ayuda de una rueda de colores, como esta que tengo aquí creada por Bruce Mac II. Tengo consejos para ti a la hora de elegir qué colores comprar. Elija colores primarios que estén cerca uno del otro. En la rueda de colores, los colores primarios serían amarillo, rojo y azul. Así que elige un amarillo o rojo cerca el uno del otro. Elija un amarillo o azul cerca uno del otro en la rueda de colores. Entonces esa es la primera cinta. Elija colores primarios que estén cerca uno del otro en la rueda de colores. El segundo consejo es elegir colores primarios en el borde exterior de la rueda de colores, porque esos son los colores más vibrantes. Se pueden mezclar colores vibrantes. Si comienzas con colores vibrantes, pero si comienzas con colores apagados, bueno, tu mezcla resultante también se verá mutante, mirará hacia abajo. Entonces echemos un vistazo a los amarillos. Yo recomendaría te recomendaría ir con Hansa amarillo medio, que es PY 97 Este es un buen medio solo. Si quieres un amarillo fresco para bonito gol de verdes amarillos con hansa luz amarilla Amarillo limón, que es PY tres o PGY1 75. También está nuestro PGY1 Fifi, que es Nico es o amarillo, que no aparece Nikola es todo amarillo es un buen amarillo primario para mezclar también Pero para mi prefiero Hansa amarillo medio. Así que para el blues puedes ir, van azules o ultramarinos Estos son los dos blues clásicos. Tengo un azul adicional, que es cromo azul cerúleo Por lo que el cromo azul sereno es un color hermoso, que te mostraré más adelante Se puede obtener ya sea Pb tres es seis, o PB F35, que son solo dos variaciones de cerúleo Esta paleta que tengo, este es probablemente un amarillo frío. Esto es amarillo limón, si no recuerdo bien. Se trata de azul ftalo, azul ultramarino francés. Entonces tenemos uno amarillo y tres azules. Puedo mezclar tres tipos de anillo, tres variaciones de verde. Pero si tengo dos amarillos y tres azules, puedo hacer seis variaciones de verde Entonces, cuantos más colores primarios tengas, más variaciones de verde podrás mezclar también tienen algunos colores verdes en este bolígrafo es un verde savia y este es verde fatal. Si tienes una buena mezcla de colores primarios aquí, en realidad no necesitas estos colores convenientes porque en realidad puedes mezclar estos dos con los amarillos y azules Tienes, aquí tengo estos dos greens porque mezclo estos colores muy frecuentemente. Entonces es bueno tener premezcla. Los colores que se muestran en la pantalla este momento son los amarillos y azules Recomiendo los colores vacíos de cadmio porque esos son colores opacos. Cuando se trata de Urban Sketching, más probable es que estés dibujando líneas con tinta o con lápiz Y cuando estás pintando colores en la parte superior, quieres que la línea deba mostrarse a través. Así que usa colores transparentes. No uses colores opacos que puedan cubrir tu línea OD, así que evita los colores de cadmio. Bien, ahora vamos a mezclar algunos greens. Por lo general empezaré con amarillo y primero pintaré un poco de amarillo en el papel. Y puedo agregar algo de azul si quiero un amarillo verde, iré con ftalo, azul con hansa Entonces esto me va a dar el amarillo, el azul. Y es color en realidad parece verde ftalo. Entonces puede usar Hansa amarillo medio con el poco azul para mezclar, perdón, sí, Hansa medio amarillo con azul ftalo para mezclar un color que se parece a ellos, Si necesitas hacer que el verde sea más oscuro, puedes agregar algo de rojo. Puedes agregar este rojo aquí, que es un rojo cálido, un escarlata, solo para oscurecer el verde Si es para calificar, es posible que tengas que agregar más azul ftalo solo para neutralizar el rojo Entonces esto creará el lado de sombra del árbol. Y puedes usar esto para pintar las hojas más oscuras. Entonces esto es hansa amarillo medio con azul ftalo. Y esta es la tasa única decolorada que han agregado para oscurecer el verde El siguiente lo mezcló que quería mostrarles es con Hansa Amarillo Medio Nuevamente, esto es con el ultramarino. Puede ser un ultramarino francés o azul ultramarino Así que este verde se parece al verde savia Así que fíjate que este verde no es tan vibrante comparado con el creador verde con el pequeño azul. De nuevo, si quieres hacer o crear las áreas de sombra en algún rojo a ella. Y nuevamente, si hay demasiado rojo a más azul, solo para oscurecer o crear los verdes más oscuros. Por último, echemos un vistazo a un poco de azul cerúleo. Entonces esta otra vez es hansa amarillo medio, y esto es azul cerúleo Este es un bonito verde. Este es un verde amarillo también. Diré que está entre el ultramarino y el azul ftalo. Lo mismo si quieres hacer la sombra o crear unas áreas de sombra, puedes agregar tasa. En este caso, le agregaré azul y algo de rojo. Sólo para crear las áreas más oscuras. Quiero decir, no he usado demasiada agua aquí. Es difícil mezclar una Karla oscura con azul cerúleo, razón por la cual estoy usando el azul razón por la cual estoy usando el Déjame mostrarte lo que puedes conseguir si usas un amarillo cálido con un azul para mezclar verdes. Entonces esta es nueva gamboge, que es amarilla y amarilla cálida O puedes considerar esto y naranja también. Si le agrego algo de ftalo azul, se puede ver que el verde está tratando de silenciarlo. No es tan vibrante en comparación con mezclar este verde con azul ftalo y amarillo hansa medio Entonces este verde se ve un poco silenciado. Si quieres un verde que se vea mudo, o si quieres lucir seco. Como por ejemplo, si estás agregando planes en áreas desérticas o secas, esta podría ser una buena mezcla para esos estanques secos Este otro greens pude crear con Hansa amarillo medio para salirse con la suya sensación azul, ultramarino, cerúleo, Si estás usando otro amarillo, podrás crear otro conjunto de greens con los azules que tengas. Entonces todas las cuatro mezclas que tengo aquí, si quieres que tu amarillo se vea, amarillo verde, te recomendaré ir con Hansa, amarillo medio con el poco azul, azul cerúleo Si quieres que tu verde luzca año seco, si quieres que tu verde se vea un poco silenciado, puedes usar amarillo con nuestro trauma Y ahora vamos a pintar el tronco del árbol. Para tronco de árbol, primero es importante, por lo general voy con siena quemada Así es como bucle de siena quemada. Y si quieres hacer que tu tronco de árbol sea más oscuro, puedes agregar outro marine Entonces esto es solo siena quemada y esto es ultramarino. Con un poco de siena quemada. Outro marine neutralizará la siena quemada para crear este color gris más oscuro Si quieres que tus ramas, tronco del árbol de aceite se muestre más marrón. Justo en el centro comercial. He estado a ver si quieres que tus ramas o el tronco del árbol sean más oscuros. Solo agrega más ultramar. Esta es la mezcla a la que siempre voy, la mezcla de ultramar francesa y siena quemada Otra cosa a tener en cuenta sobre mezcla de colores es tratar de no mezclar tus colores completamente en la Paleta de Colores, como lo que estoy haciendo aquí. Porque se puede ver este lavado. Si mezclas tus colores por completo, este lavado va a quedar plano. Entonces este lavado aquí no es tan interesante comparado con este lavado del lado izquierdo donde se puede ver los colores individuales son pigmentos que estamos acostumbrados para crear este lavado Entonces, para que este lavado sea más interesante, posible que desee cobrar color adicional mientras el lavado aún está húmedo. Pero estaría bien si puedes hacer que los colores se mezclen en papel para que no tengas que hacer esto. Lo cual a veces puede ser bastante complicado. Entonces es más fácil mezclar los colores en el papel, luego en la paleta, y luego lo hace en papel. Las siguientes lecciones serán consejos rápidos sobre cómo dibujar y pintar la naturaleza y 5. Hojas de pintura, ramas y tronco: Esta lección, vamos a pintar árboles y vamos a crear los focos de luz que pasan por las hojas. Entonces, si le echas un vistazo a esta foto, podrás ver las hojas. En realidad no cubren completamente el cielo. Hay áreas vacías donde se puede ver el cielo, donde puede pasar la luz. Lo mismo se aplica aquí también. Aquí se puede ver el cielo azul. Por supuesto, si las hojas son demasiado densas entonces la luz no podrá atravesar. Incluso para este árbol, se puede ver la luz pasando por el fondo del árbol donde las hojas no son tan densas. Y para este árbol, las hojas son bastante escasas. Entonces dibujemos este árbol para la práctica. Entonces este va a ser un boceto muy rápido. Y otro consejo que tengo para ti a la hora dibujar o pintar la naturaleza es señalar que no hay líneas rectas en la naturaleza. Entonces, cuando estés dibujando árboles y ramas, asegúrate de que las líneas no sean completamente rectas. E incluso si la línea se ve muy recta o la curva se ve muy recta o para suavizar, a veces puedo introducir bamboleo o jitter, o no hace que sea un giro de ramas En lugar de dibujar la línea recta que se verá antinatural Siempre puedes usar tu licencia artística para hacer líneas menos rectas. Por ejemplo, si dibujo a la multitud aquí directamente, no se ve tan interesante en comparación con hacerlo menos comercial. En este caso introduciendo algo de pasto o tal vez tener el suelo, la línea 2D, cierta dirección o ciertos ángulos. ¿Qué es el árbol? Voy a empezar pintando amarillo porque el amarillo es un color que es bastante fácil de ensuciar. Entonces me gusta tener primero amarillo en papel y asegurarme de que dejes zonas de color blanco para que pase la luz. Será bueno si tienes un pincel con punta afilada para que puedas crear las hojas. Bien, creo que esto debería ser suficiente. A continuación voy a añadir algo de ftalo azul. Sólo un poco de azul, sólo para recrear el verde Mezclado un verde. Nuevamente, presta especial atención para dejar bolsillos de luz. Levante el papel blanco. Fellow green es un color muy vibrante que tiene una alta fuerza de tintado, así que no tienes que usar tanto Azul ftalo. Hola, el azul es el color con alta fuerza de tintado, lo que significa que puedes usar un poco de azul ftalo y podrás obtener esa intensidad, obtener los colores extra vibrantes Así que no uses demasiado, van a hacer va a apoderarse del amarillo muy rápidamente Así que solo deja bolsillos de luz, zonas de color blanco. También puede que quiera solo tener alguna salpicadura de color o manchas de color afuera Solo para crear las hojas, solo para sugerir hojas. Al fondo del árbol vamos a obtener menos luz. Entonces quiero oscurecer el fondo agregando más azul y rojo escarlata Entonces al agregar más azul y rojo escarlata, que neutralizarán el azul, puedes obtener los verdes más oscuros, puedes oscurecer el fondo Y puedes oscurecer un lado del árbol. Si el lisosoma viene del otro lado. Déjame terminar pintando la hierba en el suelo. Se puede usar el mismo verde para pintar la hierba en el suelo. Si hay proyecta una sombra, puedes usar este verde más oscuro para pintar la sombra proyectada. Ahora para el tronco del árbol, déjame usar ultramarino y un marrón, la siena quemada Sólo para fijar tronco de árbol. Si necesitas que el tronco de un árbol sea más marrón, solo agrega más siena quemada Y si la fuente de luz viene de una dirección, tal vez la fuente de luz viene de esta dirección. Puedes oscurecer el otro lado del tronco del árbol o las ramas. Una vez que el lavado se haya secado, es posible que desee agregar algunas ramas, pero hay que asegurarse de que la acuarela sea conductores De lo contrario, si dibujas las ramas, el color se va a mezclar con las hojas, lo que no va a quedar bien. Entonces voy a dibujar algunas ramas muy delgadas. Apenas unas pocas ramas, sólo para sugerir las ramas. Bien, creo que estos bocetos están hechos, aquí hay una comparación con otros árboles que he pintado antes Entonces este árbol con los bolsillos de luz definitivamente se ve más interesante en comparación con los árboles de aquí donde la forma es simplemente sólida. Entonces este árbol es más interesante que estos dos, porque hay focos de luz. Se crearán bolsillos de velas ligeras utilizando las ramas, creído y Árboles. Para que puedas dibujar las ramas de una manera que los bolsillos de luz puedan mostrar a través 6. Dibujo de formas reconocibles: Lección, nos vamos a centrar en dibujar formas. Empecemos dibujando un árbol muy sencillo, un cocotero. Esta foto fue tomada desde el nivel del suelo mirando hacia arriba. Cuando dibujamos el tronco del árbol, hay algunas líneas o algunos anillos. Esos anillos son realmente curvos si estás mirando hacia arriba. Voy a querer dibujar esos anillos con líneas muy finas para que puedan contrastar con las líneas más gruesas del exterior de la h. bien. Y para las hojas, cuando estés dibujando las hojas, asegúrate de estudiar cómo se ramifica las hojas de la rama principal e intenta dibujar la forma como ves. Bien. Se trata de un cocotero, que es fácil de dibujar. Ahora para esta rama aquí, se puede ver que las hojas en realidad se ramifican desde este lado. Algunas de las hojas son casi perpendiculares, pero otras no. Quizá quiera agregar una rama más gruesa aquí. Una sucursal aquí. Presta atención a los ángulos entre las ramas, por ejemplo, el ángulo entre esta rama y esta rama, esta rama versus el tronco del árbol. Bien, entonces este boceto ya casi está hecho. Una vez que hayas terminado con esto, en realidad puedes pintarlo. Dejaré este boceto tal como está. Bien. Intenta no repasar las líneas una y otra vez. Por ejemplo, cuando dibujas una línea como esta, trata de no dibujar otra línea directamente en la parte superior porque va a hacer que tu boceto quede mal. Veamos si podemos simplificar aún más este cocotero. Así que me voy a imaginar que este árbol en realidad está muy lejos. Recuerda cuando estés dibujando líneas en la naturaleza, ten en cuenta que no hay líneas perfectamente o completamente rectas. Esta sola línea se usa para representar el tronco del árbol y voy a usar otra línea para las hojas. Bien. Entonces este puede ser un cocotero de muy lejos. Cuando estés dibujando un árbol, asegúrate de que la forma sea reconocible, aunque no haya colores Dibujemos otro árbol. Este parece tener una parte superior plana. Presta atención a cómo se ramifican las sucursales. Algunas de las ramas en realidad se superponen. Si puedes ver cómo se superponen, puedes dibujar la superposición. Pero si no puedes ver cómo se superponen, puedes simplemente dibujar las formas entre el pozo, las formas. Bien. Entonces tengo algunas sucursales aquí. Y ahora puedo dibujar las hojas. Se trata de un árbol con una parte superior plana. A veces me gusta introducir puntitos para las hojas en los bordes. Nuevamente, mientras dibujas el árbol, asegúrate de que la forma sea reconocible También puedes introducir algunas ramas de tronco Esta rama se ve un poco delgada, así que tal vez quiera hacerla un poco más gruesa. A medida que las ramas se mueven hacia el borde del árbol, las ramas se harán cada vez más pequeñas, así que eso es algo que debes saber. Bien. Y a veces el fondo del árbol, los troncos de los árboles pueden ser negros o el color que es muy oscuro, que parece negro Así que en realidad puedes, en este caso, colorear este negro. Paremos aquí para que no trabaje demasiado este dibujo. Dibujemos otro árbol. Mientras estás dibujando los árboles, presta muy especial atención al árbol o al tema que estás dibujando, dibuja lo que ves, no lo que crees que ves. Presta atención a cómo se ramifica las ramas, presta atención a las formas creadas por las ramas, como esta forma encerrada aquí y a medida que las ramas se ramientan, asegúrate de que las ramas sean delgadas Observe esta línea aquí que acabo de dibujar, esto es dos rectas, esto parece antinatural Usa tu licencia artística para hacer que las líneas rectas sean menos rectas. Cuando estás dibujando las ramas delgadas en la parte superior, puedes sostener la pluma más verticalmente para dibujar las líneas delgadas. Bien. Así que he dibujado los troncos de los árboles y las ramas, así ahora puedo dibujar las hojas Ahora intenta dibujar las hojas con diferentes estilos solo para ver qué funciona y qué no. Aquí puedo ver el límite o el borde de las hojas. Voy a dibujar este borde aquí y ver si funciona y parece funcionar. Estoy dibujando con tinta. Ahora bien, si estás pintando las hojas con acuarela, en realidad puedes saltarte la parte de tinta y simplemente pintar las hojas con acuarela. La parte entintadora para las hojas puede no ser necesaria. Déjame agregar algunos puntitos para las hojas. Ahora para este segundo árbol, a lo mejor voy a probar un estilo diferente. A lo mejor voy a usar este estilo gribble solo para ver el efecto Prueba diferentes estilos para ver qué funciona, qué no. Incluso para mí cuando estoy dibujando o pintando árboles o verdor, estoy experimentando con diferentes estilos solo para ver qué funciona Cuando encuentre un estilo que me convenga, me quedaré con ese estilo. Entonces fíjate que este árbol se ve diferente en comparación con este árbol del lado izquierdo solo por la forma en que dibujé las hojas. El estilo realmente importa. Por último, permítanme probar la acuarela en este árbol aquí en la parte inferior. Esto no es papel de acuarela, así que la acuarela no fluye tan bien, aquí solo quiero dibujar la forma del árbol de las hojas. Se ve bien. En realidad se ve bien. Recuerda dejar bolsillos de luz. Esto en realidad se ve mejor de lo que esperaba. Este es el estilo por el que voy a ir. Si estoy experimentando con diferentes estilos. Entonces para mí, la forma creada por todas estas líneas rapaces. No hace que este árbol sea muy reconocible. Este árbol de aquí todavía se ve bien, pero me resulta difícil diferenciar las hojas de las ramas porque esta parte de aquí también puede ser hojas. A lo mejor pueda colorear esto. Déjame solo colorear esto y ver si funciona Ahora, cuando estés pintando acuarela intenta pintar con un trazo o un lavado continuo cuando un lavado continuo puede funcionar. Porque si pintas con múltiples lavados o múltiples trazos, el arte, el lavado va a lucir irregular, Eso no es lo que quieres. Ahora después de pintar las hojas, se puede decir dónde se comparan las hojas con el fondo del árbol. Ahora bien, para este árbol en particular, las hojas son más densas en la parte superior, así que quizá quiera oscurecer la parte superior Sí. Solo haz que la parte superior sea más oscura. Permítanme presentarles algunos pequeños pensamientos también para la textura. Haz que la parte superior e inferior sean más livianas. Bien. A ver si funciona. Esto no funciona. Esto funciona mejor, y esto se ve bien. Ahora que tengo estos dos para comparar, puedo decir que en realidad no es necesario trazar el límite para las hojas. Porque cuando pintas las hojas, la acuarela creará la forma, por lo que en realidad no necesitas usar el arte lineal para dibujar la forma. Por lo que ese paso extra de dibujar el límite no es necesario. Si estás dibujando un cocotero, puedes dibujar el tronco del árbol. Pero no hay que dibujar hojas con tinta. En realidad solo puedes pintar las hojas con acuarela. Esto en realidad te ayudará a ahorrar algo de tiempo a la hora de dibujar plantas o árboles. 7. Resumen del proyecto: Bienvenido de nuevo. En esta lección, vamos a utilizar todas las cosas que hemos aprendido hasta ahora para crear un boceto de pluma, tinta y acuarela de este pecado, el flujo de trabajo que estás a punto de aprender es el mismo flujo de trabajo que utilizo cuando estoy dibujando en localizaciones Para esta lección, vamos a bosquejar con tinta. Vamos a pintar con formas. Vamos a pensar en la luz y las sombras, y vamos a agregar texturas. Esta es la foto de referencia que usaremos. Y puedes descargar esta foto desde la sección de descargas. Veamos las herramientas que usaremos para esta lección. Tengo dos tazas de agua, una pluma con tinta impermeable. Tengo que acuarela pinceles aquí, uno plano y uno redondo. En su mayoría estaré usando el cepillo redondo para este ejercicio. No utilices papel que sea más grande que tamaño A5 porque lo que estamos tratando de hacer aquí es entender el flujo de trabajo y también practicar la mezcla de colores. Entonces, si las cosas no salen como se esperaba, siempre se puede comenzar en una nueva página. Y cuando estás trabajando en un pequeño trozo de papel, no habrías perdido demasiado tiempo. Los colores que usaré para pintar nuestro Hansa amarillo medio, piro, escarlata, francés, ultramar Si no tienes estos colores, no te preocupes, puedes usar el amarillo, rojo y azul que tengas en tu paleta Solo asegúrate de que esos colores primarios sean transparentes. Veamos la escena en la que estaremos Sketching. Por lo que aquí hay un edificio que está frente al frente. Así que en realidad no tenemos que preocuparnos demasiado por la perspectiva. Hay árboles en primer plano que se superponen al edificio, y hay árboles al fondo y también detrás del Entonces, qué árboles de frente, necesitaremos darles más detalles para los árboles de fondo, solo necesitamos sugerirlos. Algunas partes de la vegetación están bajo el sol y otras están bajo la sombra Entonces aquí es donde practicaremos la mezcla de sombras para los verdes. Así que comencemos. 8. Proyecto: crea el arte de línea: Vamos a bosquejar la escena muy rápidamente. Entonces tenemos árbol aquí del lado izquierdo. No me preocupo demasiado por la precisión. Sólo trata de conseguir que todos los elementos estén en posición. Entonces tenemos otro árbol aquí es o ramas y hay algunas hojas en este árbol. Y el fondo del árbol se detendrá aquí por encima del otro árbol aquí, que está del lado izquierdo. Aquí tenemos otro árbol. En el lado derecho. Tenemos este edificio aquí. Y este es el techo. Ahora esto es un in xin. Qué pruebas asiáticas. Entonces hay un montón de toallas. No te preocupes demasiado por ello. Las toallas solo dibujan la forma y sugieren detalles. Así que solo haz este boceto rápido. Lo importante aquí es conseguir formas, ¿verdad? Y también donde están los árboles. K, Esta es la, voy a usar puntitos aquí para marcar el fondo de la casa donde están las plantas M, voy a usar puntitos aquí para marcar el camino. Y esta línea sugerirá pavimento aquí, y esta es la raíz. Y hay algunos árboles en el fondo. Entonces eso es dibujar esas ramas. Mientras estamos dibujando el tronco y las ramas del árbol, asegúrate de dibujar lo que ves, no lo que crees que ves. Si las ramas son bastante delgadas, solo puedes usar una sola línea para representar una rama. Las ramas son gruesas. Puedes usar dos líneas para sugerir un borde izquierdo y derecho, las ramas. Por lo general, puedo dibujar la onda de la rama con dos líneas. Y cuando llegue a la cima donde se ramifiquen las ramas, solo usaría una sola línea para esas diminutas ramas delgadas. K, Déjame usar algunas líneas para marcar el verdor detrás de solo pequeñas líneas porque podemos pintar la forma más tarde así que puede que ni siquiera necesitemos el contorno para el, para las hojas Entonces, lo que estoy haciendo aquí con todos estos puntitos y vidas acortadas es realmente marcar la ubicación de las hojas para recordarme dónde están las hojas, dónde empiezan las hojas y dónde terminarán las hojas. Bien, entonces este edificio va a terminar aquí. Ahora no es necesario agregar demasiados detalles a este edificio. Puedes agregar la media, solo agrega la puerta, tal vez agrega alguna ventana. Pero realmente no tienes demasiados detalles porque el objetivo de esta lección realmente es pintar el Verdor Bien, entonces este boceto está prácticamente hecho SUR están dibujando los árboles en el fondo Preste muy especial atención a dónde estará el fondo de ese SRY Y así para los árboles que están más lejos el fondo puede n.next en realidad contrató la perspectiva de YouTube Y esto puede variar dependiendo de tu nivel de ojos. Entonces otra vez, dibuja lo que ves en lugar de lo que piensas. Ya ves. Aquí no tenemos tronco de árbol y algunas hojas aquí. 9. Proyecto: agrega colores: Asegúrate de que la tinta esté seca antes de pintar. Entonces ahora voy a usar este untable para mojar la pintura. Si no tienes esto, siempre puedes usar tu pincel de acuarela para agregar gotas de agua a la pintura. También voy a rociar un poco de agua aquí que voy a usar. Tenemos acuarela, pintamos de claro a oscuro, así que primero pintaremos zonas más claras, como el cielo, el techo seguido por la vegetación Entonces voy a usar un poco de ultramarino para pintar el cielo Y esto se superpondrá en las hojas. Asegúrate de pintar un espacio entre los troncos de los árboles. Y a continuación, puedo usar este ultramarino junto con la sienna quemada para mezclar el techo. Aquí. En realidad, solo quiero usar estos para sacar las toallas. Si esta pintura va al cielo, se ha ido a desangrar en el cielo Así que trata de evitarlo si puedes. Déjame separar el techo de este tipo de aquí, este H, veo algo de rojo que se usa para los marcos de las puertas, así que voy a Windows. Entonces pintemos al ritmo. La tasa se diluye ligeramente y se mezcla ligeramente con los otros colores. Nuevamente, realmente no tienes que asegurarte de que esto sea lo más preciso posible en comparación con la referencia para ti. Si bien estamos tratando de hacer aquí realmente es practicar la mezcla de colores. Así que no te preocupes demasiado por obtener tus datos, verdad. Entonces, cuando las ventanas y puertas se sequen más tarde, pintaremos sobre esta área bajo el techo para oscurecerla porque está bajo la sombra. A continuación tenemos greens mixtos. Entonces estoy usando Hansa medio amarillo aquí. Se trata de hansa amarillo medio. Me gustaría poner algunos colores frescos en el suelo aquí en la hierba. Y estoy usando mucha agua. Entonces más tarde cuando tenga que verde, el verde y el azul se pueden mezclar en papel. Entonces me gusta hacer esto. Tengo un poco de cielo amarillo aquí frente al cielo en realidad. Y una vez que hayas terminado con Agregar las manchas de amarillo, puedes agregar Ultramarine en mi mezcla Bueno, traté de mantener el amarillo en un lado y el azul en el Arthur's. Entonces, si necesito que mi mezcla sea más amarilla, me trasladaré al sitio que tiene más amarillo y lo usaré. Y si necesito más verde o azul, usaré el otro lado. Probablemente necesitarás mucha pintura para este segmento o esta etapa porque esta es una zona grande y también tenemos hojas en el cielo. Me refiero a las hojas en el árbol que están más arriba. Entonces, si tienes más ultramar, se va a quedar así Así que intentemos mantener esta área OBS demasiado oscura. Intentemos mantener esto un trasero mucho más ligero. Tengamos un poco de azul aquí. Ahora, mientras la pintura intentaba capturar formas, voy a tener el solapamiento verde, el abusar así Entonces quería tener algo de la superposición verde, la belleza así. Entonces más tarde cuando pinto con negro, en realidad puedo tener el negro cortado en el verde para crear puertas. Hebras de nuestras briznas de hierba. Eso es mantener esta H aquí, tipo y afilada. Y tenemos vegetación aquí. Parece que hay una línea aquí en el fondo. Entonces intentemos mantener esa línea. Lo que quiero decir es esta línea. Entonces parece que aquí hay otro sendero o sendero para caminar, razón por la cual hay una línea y parece haber un campo abierto ahí. Así que vamos a tener esta la línea en el fondo también. No te preocupes si vas por encima del tronco del árbol porque el tronco del árbol es en realidad negro. Entonces cuando pintes negro sobre el verde después, el verde no nos verán. Así que no te preocupes por pintar sobre el tronco del árbol. De hecho podemos ver algo del cielo aquí, pero lo había dejado afuera. Entonces tal vez nuestra pintura o en el azul más tarde. Aquí. Lo que tenemos árboles como siempre verás, pequeños bolsillos de luz que pasan por ahí. Entonces es bueno tener esos pequeños bolsillos de luz. Aquí también hay hojas. Trate de mantener esto o doler esto como una forma. Y recuerda dejar algún espacio entre las hojas para sugerir el cielo. Árbol de investigación detrás también. La hay, aquí hay hojas en este árbol de aquí y un árbol detrás. Y necesito cubrir esta área también. Ahora esta parte frontal aquí, que es la varilla, será la misma gris aquí, que es ultramar y siena quemada Entonces esto está casi seco ahora y encuentro un blanco en el techo, un gran deslumbrante Entonces voy a usar ese recuerdo outro y castigar a la pintura sienna de tonalidad mixta sobre este tipo Entonces agregando un segundo año aquí. Y voy a usar esta mezcla también para pintar el techo aquí que dejé afuera antes, y también el fondo del techo para otro edificio que está detrás del que dejé arriba. Y puedo usar esto para doler y el sendero para caminar aquí. Esto será ultramarino y siena quemada. Si no tienes siena quemada por alguna razón, siempre puedes mezclar los tres colores, amarillo, rojo y azul para llegar ahí y conseguir ese gris Así que de nuevo, cuando el lavado aún está húmedo, intenté cargar algo de color solo para dar variación para proporcionar variación de para el lavado, para la forma. Y tengo algo de verde aquí, que en realidad no es muy visible porque toda esta zona es un poco oscura De todas formas, puedo agregar algo de verde en el sendero para caminar o la raíz aquí también, porque en realidad hay algunas plantas creciendo entre los huecos. Puedo cobrar un poco de verde aquí. A continuación pintaremos el área de sombra bajo el techo. Y para ello necesitaremos usar mucho ultramarino y siena quemada Y nuevamente, si no has sido sienna por alguna razón, siempre puedes mezclar tu gracia con amarillo, rojo, azul Y si encuentras que tu mezcla no es el color correcto, siempre puedes en más del otro color a un complemento, perdón por equilibrar. Auto neutralizó el otro color, el lavado. Entonces, una vez que agregues las sombras, tu boceto, empezaremos a cobrar vida. Solo asegúrate de que la sombra sea notablemente más oscura en comparación con el techo porque el techo está bajo luz solar directa usando la misma mezcla que tengo aquí, que es ultramar y siena quemada, puedo usar eso para pintar los troncos de los árboles también Entonces, si hay más fila para el tronco del árbol, puedes agregar más ocre amarillo o siena quemada Entonces esta es la primera capa. Si le echas un vistazo a la foto de referencia, verás que los troncos de un árbol son todos lunares, negros Como si estuviera tan oscuro que ni siquiera se puede ver el color. Entonces estoy pintando la primera capa. Y aviso para las hojas aquí, no dibujé el contorno para las hojas. Así que en realidad solo estoy pintando las formas para las hojas y para los árboles que están en el fondo. Pero para los árboles en primer plano, las hojas en Hay que añadir un poco más de detalle. Aquí. También tenemos algunas sucursales aquí. Mientras estamos pintando las ramas al fondo, asegúrate de que las líneas sean delgadas. Y asegúrate de que los ángulos de las ramas van en la dirección correcta para que se vean como ramas. Y las ramas no son líneas rectas. No son líneas rectas. Bien. Y ahora tenemos con para que esto se seque antes de pintar adicionalmente años. Ahora tal vez quiera trabajar en el techo un poco más solo para darle más detalles. Entonces tal vez quiera fijar esas casas techadas nuevo porque parece que mi lavado inicial es un poco ligero Entonces ahora quiero pintar eso vuelve a decir, solo para tener más detalles. Se puede ver la arandela inicial, es un poco ligera. Entonces, si lo hiciste bien a la primera vez, no tienes que hacerlo de nuevo, como lo que estoy haciendo ahora mismo. Bien. Esta parte aquí, esta parte aquí del lado derecho está bajo la sombra de los árboles. Entonces esperaremos a que esto se seque antes de pintar o a las sombras en la parte superior del techo aquí. Entonces usando el mismo lavado gris que has mezclado con ultramar y siena quemada, puedes pintar el fondo Edificios en el fondo 10. Proyecto: agrega sombras: Si entrecerras los ojos y miras la foto de referencia, puedes notar que el área bajo el techo es casi tan oscura como el área de sombra debajo de los árboles, el área de sombra en primer plano Entonces, si miramos el boceto que tenemos nosotros o yo, ahora, parece que esta era no es lo suficientemente oscura. Voy a pintar un área de sombra en primer plano ahora y echar un vistazo y ver qué pasa Entonces para el área de sombra en primer plano, voy a tratar de mezclar Tenemos los tres colores, amarillo, rojo y azul. Voy a probar primero la mezcla en un área pequeña solo para asegurarme tengo que corregir el color de las sombras mezclando sombras da un poco de miedo A veces. Ya ves que tengo un poco más aquí mismo. Ahora bien, este color de sombra no se parece a lo que quiero. Entonces, en lugar de usar amarillo, rojo y azul para mezclar la sombra, puede que solo quiera usar ultramar y siena quemada Bien, entonces esta es la mezcla de ultramar y siena quemada. Y aquí tengo una sienna larga más quemada, razón por la cual se ve marrón Entonces ahora agrego un poco más ultramarino. Aquí. Quizá quiera tener algunas hojas en briznas de hierba aquí y aquí también. Bien, esto sigue siendo demasiada siena quemada. Entonces tal vez quiera agregar de nuevo más ultramarino. Entonces esta E de aquí. Es un poco difícil diferenciar el fondo del árbol de la hierba o el suelo Bien, bueno, esta parte tiene mojada. Asegúrate de repasar esto muy rápido, lo contrario se formarán las edades calurosas. Y olvidé dejar algunos focos de luz en el suelo. Así que asegúrate de dejar esos bolsitos de luz, que dejé fuera por error. Entonces para el fondo del edificio, nuevo, voy a agregar otro lavado solo para hacer esto un poco más oscuro. A continuación pintaremos las zonas realmente oscuras como los troncos de los árboles y Ventanas Entonces para eso, usaré ultramarinos directamente de la pluma Si encuentras ese color demasiado concentrado o demasiado saturado, puedes agregar un poco de siena quemada para neutralizarlo Sólo se asegura de que el valor sea lo suficientemente oscuro porque tiene que ser muy oscuro. Entonces puedes ver aquí sigue siendo un poco luces. Así que realmente podría necesitar agregar más ultra. Necesita usar más ultramar para hacer esto realmente oscuro. Esta foto fue tomada durante el medio día. Por lo que no hay sitio obvio del tronco del árbol que sea conducido por la luz. Vaya, en realidad pinté fuera del tronco del árbol. Entonces las imágenes fijan este conocimiento, este. Entonces mientras estás pintando sí ten cuidado y recuerda dejar los huecos para que pase el cielo. A veces cuando lo pinto para ralentizar el boceto no se ve tan bien. Entonces quiero decir, uno para pintar un poco más rápido aquí. Entonces esto es casi negro. Y este árbol detrás tiene ciertas áreas que también son negras. Y aquí también. Oye, veamos dónde más necesitamos las sucursales. Esta zona aquí, no deberíamos poder ver el límite para el fondo del árbol y escribió. Entonces intentemos mezclar esto así. Eso es pintar las ventanitas aquí. Ves el rojo que uso para el marco de la ventana que casi se ha ido. Pero no importa. Vamos a ir con lo que tenemos hasta ahora Bien, Tenemos la cosa negra con ultramarino es que es muy difícil mezclar como un negro completo Acabo de darme cuenta de que en realidad esta es una ventana o puerta de altura completa. En fin, realmente no importa. Si bien estamos tratando de hacer, como mencioné muchas veces, es realmente practicar la mezcla de colores. Entonces ahora mezclemos o usemos la misma mezcla oscura para pintar los mechones de hierba para que podamos hacer que el negro entre en las esperanzas que la hierba. Echa un vistazo a lo que tienes hasta ahora y mira si te gustan los colores que mezclas. Entonces no me gusta del todo el área de sombra que mezclé aquí con ultramar y siena quemada Entonces, para las áreas verdes aquí, todavía necesitaré agregar valores más oscuros. Entonces intentaré usar más ultramarino en su lugar, más ultramarino con un toque Entonces estos serán los abdominales más oscuros. Puedo usar esto para pintar pequeños detalles. ¿Qué deja? Entonces ciertas áreas son más oscuras, así que esto es solo ultramarino encima de verde para los planos son hojas en el árbol aquí otra vez, puedo usar el ultramarino para oscurecer Y puedo usar el mismo ultramarino para agregar detalles, como las briznas de pasto Ahora bien, si no estás seguro, prueba siempre primero tus colores en un área diminuta antes de pintarlos encima en el centro de atención Entonces esta área aquí carece de detalles. Entonces agreguemos algunos ultramarinos para oscurecer las áreas. Intenté tratar las formas, las hojas, lo siento, el árbol como una forma porque puedes pintar las hojas individuales obviamente. Entonces hay que tratar toda esta área como una forma. Pequeños detalles aquí, y deja esos bolsillos de luz. Entonces esta zona aquí con más oscura, con más ultramar. Aquí tenemos algunas profundidades de verde. Podemos hacer que el verde atraviese esto. Aquí también tenemos algo de verde. En verdes más oscuros interruptor estoy pintando con ultramarinos. Y una vez más, puedes usar el ultramarino para agregar pequeños detalles como este Ahora es posible que también quieras tener algunas sombras aquí y fondo. Estar aquí y aquí. Y quizá algunos detalles aquí. Tiene que haber una línea más oscura aquí. Entonces déjame usar el ultramarino. Uy. Entonces voy a pintar, hay muchos momentos obscenos para mí. Así que fíjate que intenté trazar esta línea varias veces, en realidad es mejor para ti inclinar el papel y simplemente dibujar una línea recta a través de esta manera, que vamos a parecer más seguros. Lo último que quiero hacer es agregar algo de textura con marcas de salpicaduras Si tengo un clip, correré mi pincel de acuarela contra el clip. Si no tengo clip, simplemente pasaré mi pincel de acuarela contra la punta del bolígrafo Asegúrese de limpiar la punta del bolígrafo más adelante para evitar que la punta del bolígrafo obstruya las marcas falsas de salpicaduras Bueno, puedes probar cualquier color que te guste. Para mí, iré con este color más oscuro, que es el ultramarino francés y 11. Proyecto: agrega texturas: Lo último que quiero hacer es agregar algo de textura con marcas de salpicaduras Si tengo un clip, correré mi pincel de acuarela contra el clip. Si no tengo clip, simplemente pasaré mi pincel de acuarela contra la punta del bolígrafo Asegúrese de limpiar la punta del bolígrafo más adelante para evitar que la punta del bolígrafo obstruya las marcas falsas de salpicaduras Bueno, puedes probar cualquier color que te guste. Para mí. Iremos con este color más oscuro, que es el ultramarino francés y la siena quemada Si quieres tener salpicaduras finas, no tengas demasiada agua en tu cepillo El edificio es en realidad desértico. Entonces hay mucho pasto cubierto de maleza. Entonces voy a agregar un poco de pasto cubierto de maleza en el pavimento. Esta zona aquí se ve antinatural con el blanco, que parece bastante laringe Entonces voy a querer simplemente pinchar este verde diluido en la parte superior. Pero aún así quería quedarme con algunos de los blancos. A lo mejor no tanto. Por lo que este boceto los está casi completo, puedes usar tu bolígrafo para agregar más detalles. Me gustaría usar el bolígrafo para agregar algunos pequeños puntos para crear textura adicional encima de las marcas de salpicaduras Porque es un poco difícil controlar las salpicaduras con Es más fácil controlar a dónde irán los detalles. El techo parece estar limpio. Así que quizá quiera agregar algunas marcas de salpicaduras también. Observe las salpicaduras que van hacia el cielo. Así que las marcas de salpicaduras son un poco difíciles de controlar. Así que déjame tratar de mantener la punta del bolígrafo lo más cerca posible del papel. Entonces este es el boceto terminado. Siento que aún pueden estar más detalles en el, así que déjame intentar agregar algo de blanco a ciertas áreas para la ventana aquí, veces uso mi bolígrafo de gel blanco, a veces uso es azul claro, extremadamente azul claro soldados de pluma para agregar algo de textura. Entonces tengo los bolsillos de luz en el suelo, pero desgraciadamente, no los tengo aquí. Entonces tal vez quiera agregarlos. Lápiz, pero no va a quedar tan bien comparado con esto. A la hora de pintar árboles, no siempre es necesario dibujar el contorno. Entonces para mí solo uso puntitos para burlarse del límite para saber dónde terminarán las hojas, dónde empezaremos el cielo. Y dibujé las líneas para el tronco del árbol. Pero fíjate cuando pinto sobre con la pintura más oscura, las líneas desaparecen. Por lo que puede que no sea necesario dibujar esas líneas. Pero nuevamente, utilizo esas líneas para marcar el límite. Para las hojas de hierba. No tienes que dibujar líneas con negro. Puedes sugerirlos con pintura. Y esas texturas, son muy encantadoras. Entonces, en un pequeño trozo de papel como este, realmente no se pueden agregar muchos detalles. Aquí. Realmente hay que enfocarte en la mezcla de colores. Aquí tenemos a formas en el fondo que sugiere hojas y tenemos bolsillos de luz nuevamente. Así que nota en el lado izquierdo no tengo esos bolsillos en la luz. Debería haber dejado más áreas blancas, esas pequeñas áreas blancas de aquí. Aquí tenemos a bolsillos de luz donde podemos ver a través de las hojas hasta el cielo. Esto es muy agradable. Y en realidad tenemos solo dos capas aquí. Tenemos que primero año, que es una mezcla de amarillo y ultramarino Y segunda capa, que como la más oscura es la sombra del lado de EU. Y fíjense aquí, realmente no vemos la transición del tronco del árbol a las hojas. Al pintar, es bueno tener edades calurosas y edades y edades son áreas donde podemos ver el límite con mucha claridad. Y los bordes suaves son áreas donde no se puede ver el límite. Parece que los colores se mezclan entre sí. Entonces, por ejemplo, ahora puedo ver el fondo de este árbol y el suelo aquí y esta era aquí para el árbol y la casa de fondo, esto es un poco difícil de ver correctamente porque esta es solo una zona más oscura Mientras que en la foto de referencia se puede ver el árbol está claramente frente a un área más clara. Entonces para que este árbol destaque, tal vez tenga que agregar algunos tengo que hacer que el área a su alrededor sea más ligera. No estoy seguro si agregar este lápiz blanco ayudará. Probablemente no. Entonces solo voy a dejar esto como es cuando intentas corregir tus errores, a veces puedes terminar empeorando las cosas. Entonces tal vez solo quieras dejar esos errores como están. Este fue un boceto muy fino para pintar. Y para este boceto utilizo hansa amarillo piro, escarlata, y ultramar francés y siena quemada Si tienes otro conjunto de colores primarios, puedes volver a dibujar la misma escena y pintar usando el otro conjunto de colores primarios. Por ejemplo, tengo otro conjunto de colores con un AZO, amarillo y camión. Nosotros alerta de cielo nocturno y hacen bucle de noticias. Así puedo usar esos tres colores primarios para volver a pintar el mismo boceto y lucir y sentir es bueno para ser bastante diferente Entonces, para tu ejercicio, intenta volver a pintar la misma escena con otro conjunto de colores primarios 12. Conclusion: Gracias por unirse a este curso. Espero que hayas disfrutado del curso y ahora estés más familiarizado y confiado. Contamos con bocetos y pintura de naturaleza y verdor. Envíame tus bocetos y tus otros proyectos porque me encantaría echarle un vistazo y tal vez pueda darte algunos consejos y consejos sobre cómo mejorar Avanzando para mejorar por tu cuenta, a tu propio ritmo Recomiendo usar bosquejo y pintar una variedad de árboles planos, porque esa es realmente la mejor manera de obtener más práctica y aprender más sobre la naturaleza. Muy bien, antes de que te vayas, solo quería decir una última cosa Si te gusta dibujar y pintar con acuarela, vistazo a los artículos en su lugar. Yo tengo. Muy bien, nos vemos en la siguiente clase. Bye