Transcripciones
1. Introducción: ¿ Por qué nos gusta dibujar a la gente? La gente es compleja, donde criaturas
fascinantes, tenemos pasatiempos divertidos y relaciones
significativas. Creo que cuando capturas
a una persona en un retrato, se llega a
entenderte mejor. Es un proceso de autoexploración. Y eso lo que hace tan interesante el dibujo de
retratos. Soy una fuente, soy artista e
ilustradora con sede en norte de Texas y diseñadora
industrial de profesión y ilustradora
autodidacta. En esta clase,
te mostraré mi proceso creativo para ilustrar retratos coloridos
usando el cuaderno de bocetos, lápices, iPad, y Procreate encima de
diseños para mi tienda. Estoy trabajando en portafolio
profesional para nuestros directores y revistas. Y mayormente dibujo mujeres, tal vez porque puedo
relacionarme mejor con temas femeninos. Vivo dibujando mujeres fuertes
con imagen corporal positiva, capturando su
estado de ánimo y emoción. En clase, nos sumergiremos en la ilustración de
retratos, creando ilustraciones
personales divertidas y expresivas comenzarán con ideas de lluvia de
ideas en el cuaderno de bocetos, usando un simple boceto
a lápiz para generar
imaginativo conceptos. Dos composiciones. A continuación, refinaremos el
boceto en el iPad. En Procreate,
aprenderás a elegir tus colores e ilustrar con
paletas limitadas, texturas de capas, y mostrar movimiento a través de pinceladas
dinámicas, dibujar cabello, pelaje y telas, y por último, añadir
detalles divertidos significativos y personalidad
a tu retrato. A lo largo de la clase,
descubrirás el poder de la autoexpresión. conocimiento permeable de
Procreate es útil, aunque aprenderás
muchas técnicas esenciales en la app en las
siguientes lecciones, únete a mí en clase y
empecemos.
2. Materiales para la clase: Bienvenido a clase. Antes de sumergirnos profundamente en
el proceso de ilustración, déjame mostrarte los suministros de
arte que necesitarás para
pasar por la clase. Me gusta usar un lápiz H y
algún tipo de lápiz B. El lápiz edad o HB es un lápiz duro que
no es muy útil a través
del proceso de nacimiento. Yo los llamo lápices tontos
porque no
hacen mucho sombreado o no te
ayudan mucho en tu trabajo. Y eso es importante. Y hablaremos más esto a medida que nos movemos
a nuestro boceto. También tengo unos lápices de grafito de
lujo que fueron un regalo para mi hijo. Son muy cool.
Se ven muy bien en video. A veces es simplemente divertido usar materiales de bocetos de
fantasía en tu trabajo. Creo que ese tipo de
materiales que
tenemos a veces inspiran nuestro trabajo. Entonces, lo que sea
que te ponga en marcha, úsalo. Bueno, lo siguiente que
necesitarás es un cuaderno de bocetos. Realmente me gustó dibujar en mente, falta de proceso. Abre tu cuaderno de bocetos, estás llegando a la
zona, comienzas a trabajar. Por lo que tengo la intención de
hacer un buen trabajo en
este cuaderno de bocetos. Es algo nuevo y te
daré un recorrido por éste en las
siguientes lecciones. Lo último que
necesitarás es los iPads y tu lápiz y
la app procreate. Algunas personas no tienen un iPad y Procreate y eso está bien. Puedes usar todo lo
que aprendes aquí para dibujar con otras apps digitales. Tenía una estudiante para usar su tableta de manera com y algún tipo
de app que venía con ella. Y ella hizo un trabajo hermoso. Para que puedas usar Photoshop fresco, que es una gran app por cierto. Si no tienes Procreate para dibujar junto conmigo en clase. Ahora que tenemos
todos nuestros materiales listos a continuación vamos
a escribir ideas creativas
para usar en nuestro proyecto. Te veré en la próxima lección.
3. Encontrar inspiración e ideas creativas: ¿ Cómo encontramos
materias creativas para dibujar? Los viejos maestros
solían dibujar modelos. Y muchas veces ponen el espejo y se
pintaron. Era mucho menos costoso y el tema siempre estaba
disponible para ellos. Para nosotros, tenemos sitios web que listan fotos
libres de derechos de autor, y esto es lo
que voy a usar en clase. Muy bien, así que ahora
vamos a intercambiar
ideas que nos ayudarán a crear nuestra composición e ilustrar más en el fondo
de la escena. Hacia el final de la sesión, voy a traer
en mi cuaderno de bocetos, abrir una nueva página fresca, y usar mi elegante lápiz para
empezar a delinear mi página. Así que anotemos indicaciones
creativas. Vamos a
llenar la página y simplemente fluir con nuestras ideas. Empecemos con las bebidas. Cuando estoy pensando en bebidas, estoy pensando en café,
té, tal vez cócteles, vino. ¿ Qué tal las frutas? Las frutas siempre son divertidas de dibujar. Estoy pensando en verduras, sándwiches. ¿ Qué pasa con las plantas? Las plantas de la casa son siempre
un tema divertido para dibujar. Y en realidad me gustaba dibujar
plantas como tatuajes en la gente. Estoy pensando en unos
artículos de moda como gafas
y gafas de sol, zapatos, zapatillas. Algo más en lo que es genial
trabajar es la tecnología. Teléfonos, pantallas, son tabletas. Todos son artículos cotidianos. Y parte de nuestro mundo creativo. Y la gente, por supuesto, la
gente es la
razón principal por la que estamos aquí hoy. Entonces gente que estará en
el centro de mi página. ¿ Qué tal el arte? Lápices, colores. Podemos hacer pinceles,
acuarelas, tubos de pintura. Y también estoy
pensando en lugares, mi habitación, mi escritorio. Estoy construyendo arquitectura. Eso me lleva a pensar en vistas
CT y calles y tiendas. Tengo un pez beta, así que estoy pensando en el pescado. A continuación, traeremos
nuestras fotos de referencia y esbozaremos algunas ideas de
composición. Te veré en la próxima lección.
4. Recorrido por el cuaderno de bocetos: En esta lección, comenzaremos a dibujar ideas de composición para nuestros proyectos cuando estemos usando las fotos de referencia que
hemos guardado de nuestra búsqueda. Antes de empezar, déjame darte una corta apertura de puerta de cuaderno de bocetos. El cuaderno de bocetos es
una especie de ritual con
éste porque tiene esta banda elástica. Tengo que quitarlo y
abrir el cuaderno de bocetos y prepararme mentalmente
para el proceso artístico. Es un cuaderno de bocetos bastante nuevo. Así que en realidad
empecé marcando mi colección de lápices y luego pasé a esbozar
algunos carteles. Y estos bocetos maduran
en ilustraciones completas. Mi cuaderno de bocetos también es un
gran lugar para explorar diferentes composiciones
en ideas como esta, por caso, aquí
estaba probando pequeñas miniaturas para explorar las composiciones para otra
ilustración que dibujé. Estoy realmente orgulloso de esta propagación. Acabo de sentarme y esbozar mujeres cayendo fotos de
referencia. Y eventualmente emparejé a las hembras en una ilustración
completa. Y fue todo un proceso de
descubrimiento. Realmente disfruté. Y
a partir de éste en realidad se desarrollaron más
hombres tatuados en el centro delantero. De acuerdo, pasemos a nuestras fotos de referencia
y descubramos
cuál quieres desarrollar aún más
en tu ilustración. Entonces estos son los
que descargué. Realmente me gusta esta
señora con su gato. Había toda una historia en
esta foto que me apela. Y así seguí adelante y
descargué un par de fotos de gato con
dos poses diferentes. En éste, el gato se está
estirando hacia adelante y había algo que me estaba
tirando a esa foto. Aquí hay otras fotos
que he descargado. Me gusta el ambiente
en esta foto, la mujer es muy serena. Podría ser más fácil esbozarla
porque sus ojos están cerrados
y éste es súper divertido. Realmente encantador guante de
boxeo agrandado la forma en
que su mirada me está mirando. Entonces esta es una foto
que te intriga y te tira e
inspira todo un proyecto. Y por último, esta foto, lo que me gusta de
ella es cómo se comprime en la composición. Entonces ella está como doblada
dentro del cheque de pago. Me gusta la forma en que se está cayendo su
cabello. Creo que voy a
ir con éste. La composición es realmente importante. Es la forma en que
todos los elementos trabajan juntos para producir el
efecto general de su obra de arte. Así que vamos a explorar
algunas ideas de composición antes de
reinstalarnos en nuestro boceto, vamos a empezar con
dibujar una pequeña miniatura. Cuando dibujas tus miniaturas, quieres captar
la idea principal y realmente no
necesitas
entrar en demasiados detalles. Entonces en la primera,
vamos a ver cómo la imagen captura la mayor parte del espacio
que tenemos en el marco. Ahora probemos otro. En esta segunda composición, quiero hacer espacio para el gato. Entonces posiciono mi retrato más arriba de la página
para dar más espacio para el gato y tratar de ver
qué tipo de relación tengo entre la
forma humana y la forma ket. Entonces de alguna manera, estoy tratando de
hacer espacio en el Lienzo para combinar la idea de tener una persona en un
gato en la misma página. Muy bien, ahora probemos una composición
diferente. Entonces, ¿y si le damos toda
la atención al gato? El gato tomará la mayor parte
del espacio en el lienzo. Y entonces puedo dibujar a la
chica tal vez detrás del gato. Por lo que va a ser más pequeña
y el gato va a ser muy grande en el lienzo. Ahora estos son el tipo
de ideas creativas que surgen cuando dibujas
en tu cuaderno de bocetos. Lo último que quiero
mencionar es la regla de los tercios. Dibuja una rejilla en tu
composición y quieres
posicionar la cabeza en el tercio
superior de tu grado, preferiblemente un
poco a la derecha. Así que dibuja algunas miniaturas
y llegar a ideas. En la siguiente lección,
comenzaremos nuestro boceto.
5. Comienza tu boceto: Empecemos con
nuestro boceto inicial. Y eso será un
boceto donde solo
exploramos la forma y tratamos de
entender cómo el cuerpo está
formando la forma en la página. Vamos a dibujar
con líneas muy tenues y
suaves y explorar
cómo se doblan las piernas, donde se colocan los brazos, la inclinación de la cabeza, y solo obteniendo la
idea básica del retrato. Y después de hacer este boceto
inicial, entonces vamos a
seguir adelante y refinarlo con
boceto mejor detallado en el cuaderno de bocetos. Y después de eso,
lo trasladaremos todo al iPad donde volveremos a refinar
el boceto. Entonces recuerda que tenemos
varias etapas en las que puedes corregir tu trabajo y refinarlo y llevar al siguiente nivel. Entonces, cuando estés listo para dibujar
un boceto más detallado, te recomendaría
usar el lápiz más tonto, más simple que tengas. Habrá un lápiz
que no te ayudará mucho. Te permite explorar realmente porque dibuja unas líneas muy
suaves y débiles. Estoy usando el lápiz HB
y comparando el lápiz C3b o seis B, no
es suave y
te da pronunciar líneas oscuras, sino líneas muy suaves, para que cuando cometas un error, sólo
tienes que ir adelante
y seguir dibujando hasta que encuentres la forma correcta. Realmente no
tienes que comprometerte ninguna línea hasta que estés
absolutamente contento con ella. Este es un gran lápiz
para empezar con encontrar todos los detalles más finos
en el boceto de retrato. Con esta
versión más avanzada del boceto, realmente
quiero
ser más observante y realmente conseguir todos los detalles como la forma de los pantalones, la forma en que los brazos descansan contra sus espinillas,
la inclinación de la sobrecarga. Y quiero empezar a
ver algunos detalles en la cara y constantemente
mirando en la foto de referencia y comparándola con el
boceto en la página donde
tratamos de transmitir todos estos
detalles con nuestras líneas de lápiz. Al dibujar la mano. Aquí hay un truco aseado que
quiero mostrarte. Ayuda si un poco
enmarques la forma de la mano. Por lo que dibujarías
el dedo índice y el pequeño
meñique y el pulgar, por supuesto. Y luego los dos dedos medios caerán naturalmente en su lugar. Pruébalo y mira
cómo funciona eso para ti. Ahora, algo que me gusta este retrato específico
es que tiene estos esmalte de uñas negro y realmente
funciona bien
con unas zapatillas oscuras. Quiero asegurarme de
que
le capte las uñas porque esto es algo que quiero
traer a la final. Muy bien, echemos un vistazo
más de cerca a la cara. El rostro es realmente
importante porque comunica con el
espectador de tu retrato. Por lo que realmente
quieres hacer eso bien. Además, es realmente fácil
estropear una cara, así que queremos prestar una atención
extra. Ahora son enfoques muy
diferentes para dibujar caras personalmente, me gusta poner
muchos detalles en. Me gusta dibujar realmente todos los pequeños detalles en
la nariz como la raza, las fosas nasales, la
punta de la nariz. Entonces esto es algo que estoy tratando de meterme en mi boceto. Puedes decidir hacerlo. Es de una manera diferente, como tal vez simplemente dibujar
las fosas nasales o simplemente dar una idea de dónde está
la línea de la nariz, dos puntos para las fosas nasales. Realmente no lo haces. Para entrar en todos los detalles para dibujar como retrato exitoso. Aquí hay algo que quiero
mencionar sobre dibujar los ojos. Me gusta que la mirada
esté un
poco fuera del centro crea
un efecto más curioso. Al igual que nos estamos preguntando en
qué está pensando realmente. Cuando
dibujamos el cabello, realmente queremos
mirar la dirección. ¿ Es más recto? ¿ Tenemos rizos? Ese es el tipo de líneas que vamos a
mostrar en nuestro boceto. Personalmente, me
gusta mucho dibujar zapatos. Entonces el diseño en el zapato
es importante para mí y trataré de capturarlo
cuando esté dibujando. El gato es un
elemento realmente divertido de este retrato. Y he decidido que va a
ser más interesante si se estira para que haya interactuando y esté
más cerca del espectador. Entonces la cabeza del bebé va a ser más grande que el
resto de su cuerpo. Pero lo más importante para mí es
la dirección de su tramo. Realmente quiero mostrar
el cuerpo estirándose todo el camino desde la
pose frontal hasta la cola. Y a continuación,
vamos a empezar a colocar nuestros colores
en la forma digital. Por lo que vamos a transferir todo este hermoso trabajo de
boceto que
hicimos al iPad y
empezar a colocar colores.
6. Elegir tus colores: Entonces creo que tomé
el boceto hasta donde puedo llevarlo
en el cuaderno de bocetos. Ahora es un buen momento
para tomar una foto y
moverla al siguiente nivel, que está agregando colores. Puedes tomar una foto con
tu cámara o tu teléfono. Pero creo que el iPad está haciendo un trabajo decente por lo que
tenemos que hacer a continuación. Muy bien, así que
pasemos a los iPads y voy
a configurar mi Canvas. Lo anoté para
ti para que
puedas copiar mi configuración
si quieres. Hay muy buenos para imprimir su
documento después. Y ahora queremos
llevar tu foto a tu lienzo digital. Si
me estás siguiendo en procreate, presiona el botón llave inglesa
y elige Insertar foto, y luego solo ajusta el
boceto para que
llene tu lienzo de la manera que quieras que tu
composición parecerse a. Lo que me gusta hacer a continuación es limpiar
un poco el boceto. Por lo que pasamos a Ajustes,
Tonalidad y Saturación. Y aquí puedes subir
el brillo y reducir la saturación para que el boceto me
parezca más limpio. Creo que es sólo menos
distraente cuando los bocetos más limpios y
más brillantes en el Lienzo. Lo que quieres hacer a continuación
es agregar otra capa y colocar tus colores
en esa capa. Puedes encontrar inspiración para paletas de
colores en cualquier lugar, como desplázate por
tu feed de Instagram y ves un trabajo
que te guste, que podría ser un
buen punto de partida porque te gustan los
colores y ellos también generadores de colores que puedes usar como tu inspiración. Yo sugeriría
recoger tres colores principales para comenzar su proceso de
ilustración. Es sólo un
punto de partida más fácil porque
siempre se pueden crear variaciones
de estos colores. Así que por ahora, lo que me gustaría
que hicieras es solo escoger tres colores que clics
para ti. Eso se siente bien. Y con lo que quieres trabajar. La clave para trabajar
con colores es
experimentar y ser flexible. Siempre puedes ajustar y cambiar tus colores a lo largo de
tu flujo de trabajo. Y en este momento todavía estamos en
la fea etapa de la obra. Nada se ve bonito o no seguro a dónde
vamos con esto. Entonces solo queremos
darnos un lugar y la libertad de
probar y ver qué funciona
y qué no. Colocar tres buenos
colores para
empezar es una gran manera de comenzar. Entonces lo que vamos a hacer
ahora es crear un cólera. cólera es la colocación áspera de los colores en tu ilustración. Y es una gran manera de probar si los colores funcionan bien uno
al lado del otro. Cuando terminemos con eso, vamos a usar
nuestro color fuera como la pauta de nuestra ilustración
completa. Muy bien, entonces lo único de lo
que estoy seguro es
que el color de pelo para la niña y el gato
debe ser naranja. Pero lo que quiero
probar es cómo funcionaría ese color contra
este fresco fondo rosa. Y cuando no estoy seguro
de mi color de fondo, me gusta crear una capa
dedicada para el color de fondo y no configurarla en mi documento todavía. Es sólo
una especie de capa flotante. Aquí es donde voy a dejar caer toda mi prueba de color
para probar si el fondo
está funcionando para mí. Y como esta
capa de fondo está cubriendo mi boceto, voy a cambiar el modo de
fusión para que sea una especie de transparente y presumir mis líneas de boceto. Es hora de introducir un nuevo color. Y esta vez me voy
con blanco por la camisa. Y creo que es una buena
opción porque es una opción muy neutral así que puedo colocar cualquier color
encima de eso. Y esta es una de las razones por las que
trabajé con esa foto específica. Tenía muchas texturas
y no muchos colores. Entonces eso me da
mucha flexibilidad. Mi segundo color está al lado, y este es el azul, y lo elegí para las
rayas de la camisa. Entonces voy a ajustar
la presión sobre el pincel cuando estoy
pintando mis rayas. Y eso crea líneas
interesantes. Ahora esta sigue siendo
la etapa fea. Esta sigue siendo la prueba
de los colores ásperos. Por lo que este es un buen lugar
para que pruebes tu pintura, tus ideas sobre cómo quieres que luzca
tu trabajo final. Para sombrear el plegado de
la tela en la camisa, quiero usar el mismo color. No quiero introducir
otro color todavía, así que quiero probar si
este azul puede funcionar para ese fin ajustando
la opacidad del pincel. Vamos a crear una variación
del azul para los pantalones. No quiero que sea un color
muy diferente. Quiero estar en la familia del mismo
color para que podamos
afinar el tono del azul
para que sea diferente, pero sigue dentro de
la misma familia de colores. Ahora colocando todos estos
colores en el lienzo, el fondo brillante no Qlik no se siente
bien para mí. Entonces voy a tratar de ajustarla
y tal vez usar el rosa que elegí inicialmente para
probar el color de piel de la niña. Veamos si eso funciona. Creo que este rosa es
demasiado artificial para dulce. Me gusta trabajar con tonos de piel
naturales. Entonces voy a ajustar el
color y en realidad es funciona, creo porque está
más cerca de la naranja. Y ahora que cambié
el tono de piel, veamos si funciona mi
elección original para el color de
fondo. Y aún no me
gusta lo que veo. Así que probemos un
esquema de color diferente para el fondo. Seamos valientes. Me gusta este
color de fondo por ahora. Entonces sigamos adelante y necesitamos
otro tono para el cabello porque necesitamos
crear dos tonos para agregar volumen al
cabello y a la firma. Entonces voy a recoger la
naranja en el gato y ajustada para que tenga
variación de ese contador. Entonces probémoslo
y veamos cómo funciona eso. Sí, me gustaron mucho los
dos tonos de naranja. Creo que funcionan bien
juntos en los kits. Así que vamos a probarlo en el cabello, solo ajustando el pincel para
que pinte más pequeño. Y puedo tratar de ver cómo diferentes tonos de
naranja para trabajar juntos. Me gusta. Creo que voy a
mantener esta combinación. De acuerdo, sigamos adelante. Los zapatos van a
ser del color más oscuro en esta ilustración porque en la foto hay básicamente en blanco, esto crea un contraste. Cualquier color oscuro que
presenté
va a hacer que todo el color
más claro se vea más claro. Por lo que es una buena idea
probar tu color negro. Y el negro en realidad no
necesita ser un negro total. Podría ser solo un marrón oscuro
o azul oscuro o verde oscuro, dependiendo de lo que
pase en tu Lienzo. Y este color oscuro que
escogemos para los Snickers
va a ser del mismo color que usaré para las líneas al dibujar
los detalles de la cara. Así que probemos. Bueno, los ojos van a
parecer y ese color oscuro. Y de inmediato se puede ver
cómo funciona la oscuridad con el tono de piel claro y decidir si esto está
funcionando o no funciona. También me gusta mucho
tener sentido si me gustan mis colores hasta
ahora en esta etapa. Por lo que quiero explorar e
intentar dibujar un poco más, meterse con la cara y
los detalles en los zapatos es algo que nos gusta
hacer, como dibujar. ¿ De acuerdo? Ahora siento que todos los colores básicos que escogí para el trabajo de
ilustración. Y lo que no hace clic
para mí es el fondo. Desde que escogí la naranja brillante para el cabello y el pelaje, realmente
se destacan. Creo que lo
que complementará esa elección de color
sería un azul muy fresco en
lugar de un fondo apagado. Así que voy a elegir
la configuración de valor para los colores y realmente
afinar el color de fondo. Me encanta esta combinación de colores. Creo que es vibrante,
es animado. Sí, voy a seguir
con él y vamos a seguir adelante. Te veré en la próxima lección.
7. Perfeccionar el boceto: Yo configuré mi color de fondo al color que he horneado
en la lección anterior. Y así ahora puedo seguir adelante y
eliminar esa capa flotante. esconderé mi capa
rugosa de color Tambiénesconderé mi capa
rugosa de colorporque
no la necesito por ahora lo que quiero hacer es refinar el boceto en el
iPad al hacer bocetos, siguiendo tus papeles atrapan, Es una buena idea
bajar la opacidad de tu capa de boceto de papel para
que no interfiera con
tu boceto digital. Y entonces te recomendaría traer tu foto de referencia
también para que puedas referirla cuando
refines tus líneas. Es una buena idea
nombrar tus capas mientras trabajas para que no te confundas con qué tipo de capa estás trabajando
en este momento. A qué quieres hacer en
esta etapa realmente se le da atención
extra a
todos los finos detalles. La mano, por ejemplo,
es realmente importante. Me estoy tomando el tiempo para encontrar las líneas correctas y
estilizarla un poco. Y realmente echa un vistazo más de cerca a mi foto de referencia para asegurarme de que estoy
haciendo un buen trabajo. Y recuerda que esta
es una forma digital, por lo que es súper
fácil simplemente borrar y rehacer hasta que estés absolutamente
contento con tu trabajo de línea. Me gusta dar estilo a una cara es estar algo más cerca de la realidad. Realmente no estoy dibujando un tipo de fase muy
simplificado. Realmente quiero conseguir
todos los pequeños detalles de la nariz y los ojos. Haré la versión simplificadora cuando me mueva a los colores. Entonces mi trabajo de línea es
realmente fundamental. Quiero obtener una
gran cantidad de detalles en. Puedes hacer lo mismo
o puedes crear tus propias versiones
de dibujar una cara. Para mí, lo que funciona es
mirar la imagen. En este caso, es la,
la foto de referencia y
tratar de dibujar mi mejor versión de la misma. Ahora lo divertido
de trabajar con herramientas
digitales es simplemente
fácil ajustar todo. Entonces si algo es demasiado
pequeño o fuera del centro, siempre
puedes seleccionarlo
y usar tus herramientas para
moverlo hasta que
estés absolutamente contento con lo que tienes. Creo que esta es una parte
realmente divertida del proceso de ilustración, ya que ya sé
cuáles son mis colores, guardo esto y ahora
puedo enfocarme en realmente comenzar y refinar
el trabajo final. Y el trabajo de línea es realmente parte fundamental de cómo
creo mis ilustraciones. Usualmente me gusta ponerlos en capas. Entonces lo que yo crea aquí se va a mostrar en la obra
final, ¿verdad? Por lo que queremos realmente
tomarnos el tiempo para crear las formas correctas y
las texturas correctas con los lápices. Porque solo vamos
a construir sobre eso más adelante cuando agreguemos nuestros colores
en capas. Esta también es una gran oportunidad
para dar estilo a tus formas. Por ejemplo, mis líneas de lápiz originales para la camisa donde muy
recta y aburrida. En esta etapa de
dibujo en Procreate, siempre
puedo rehacerlas en líneas de rejilla que son
mucho más interesantes. Por lo que la forma general de la camisa va a ser
más agradable a la vista. Aquí tienes un truco genial
si quieres ver si los elementos están
alineados, correcto, todo lo que tienes que hacer es
dibujar una línea y ver dónde están relativamente
entre sí. Entonces las piernas salieron demasiado tiempo. Y en realidad cometí el mismo
error en el cuaderno de bocetos, pero aquí es simplemente súper
fácil corregirlo. Simplemente puedo recoger la parte
que quiero moverme o estirar y ajustarla para
que todo se sienta. Simplemente escribe en mi trabajo final. De acuerdo, pasemos a los gatos. Es una buena idea tener lista
tu referencia. Estoy reevaluando mi boceto original en
papel en lo que
creo es que el gato está demasiado
cerca de las piernas de la niña. Solo voy a
ir y reajustar mi boceto original para que
luego pueda crear mi refinado
boceto digital basado en ese. ojos en una ilustración son súper importantes
porque estamos como orientados a enfocarnos
en los ojos y las miradas. Entonces tener al gato
y a la mujer con los ojos
abiertos mirando en diferentes direcciones
es realmente confuso. Quiero dibujar el foco hacia
la niña más que al gato. Entonces pensamos que es una buena idea
dibujar al gato con los
ojos cerrados. Entonces eso tendrá los
ojos de la niña frente y centro. Entonces tomarán la mayor parte
de la atención. Quiero volver a los cambios que hice
en el boceto original. Y ahora cuando miras
la cabeza del gato comparado con el espacio que le
quedaba en medio de las piernas de
la niña, puede ver que
hay suficiente espacio para las orejas y alguna mención
del cuerpo del niño. Muy bien, estoy bastante contento
con lo que tengo hasta ahora. Entonces arriba a continuación, creo que
estamos listos para
empezar a agregar los
colores reales a nuestro trabajo de línea. Te veré en la próxima lección.
8. Crea bloques de color: El siguiente paso sería
comenzar a bloquear en los colores. Voy a trabajar
con los principales colores que están designados
para diferentes formas. El ilustración y más adelante, capas
impares de texturas y sombreado a estas obras
fundamentales. Pero primero, quiero configurar el modo de mezcla
para el boceto. Elegir la quema de color permitirá que los colores de las
capas debajo la capa de boceto se
muestren a través de las líneas que interactúen a
lo largo de la ilustración. El siguiente paso sería
sacar el color y
mostrar los colores
directamente de esa capa. Muy bien, así que
voy a empezar con el cuerpo y estoy probando color de
la piel y
asegurándome de que nuestra trayendo una nueva capa fresca
para pintar en la piel. Voy a usar
el pincel de operon. Es uno de mis favoritos últimamente. Simplemente me gusta mucho
Es textura granulada. Cosas clave para
recordar cuando estás bloqueando en tus colores. Quieres prestar atención a cómo interactúan
los colores
con tus líneas
porque tu trabajo de línea va a estar
mostrando a través de tu bloqueo
de color. Así que tómate el tiempo para
borrar y afinar tus bloques de colores para que veas algunas de las
líneas que se muestran a través de ellos. Si quiero que mi línea sea naranja porque
interactúa con la piel, me aseguraré de que coloreé las líneas cuando estoy
bloqueando en los brazos. En ocasiones necesitas
escalar tu pincel para dibujar sobre tu trabajo de línea y luego bloquear el
resto de los colores. Realmente presta atención a
tus formas en este punto, porque más adelante
vamos a construir capas de textura
está por todas ellas. El cuerpo es una capa en lo que a mí
respecta, los brazos y la cara. Para esta ilustración, los
pondré en una capa. Puedes separarlos. Puedes crear una
capa para los brazos, otra capa para la cara. O la parte importante es solo
mantener el mismo
color de piel para ambos. Algo que
quería mencionar es la textura del pincel. Me encanta cómo interactúa
con el trabajo de línea y crear estas pequeña
textura fina agregada a las líneas. Y así cuando pinto, me aseguro de que pinto algunas sobre las líneas pero no
cubriendo todo. Más tarde cuando agregamos colores
a los alfileres y a
los gatos, las líneas van a tomar unos colores diferentes porque estamos usando el modo de mezcla
para la capa de boceto, la quemadura de color va a
traer en todos los color de las formas que estamos
pintando bajo la línea de trabajo. Por lo que es interesante ver
cómo las líneas que están contorneando diferentes formas como los pantalones y
las manos pueden tomar algo de color de los pantalones en
algún color de las pistas. Agreguemos un nuevo color, y éste es más alfileres. Entonces crearemos una capa
dedicada y recordaremos nombrarla, colocando la capa
debajo de la capa de cuerpo. Y tiene sentido
para mí porque me da la libertad de
dibujar bajo los brazos. No tengo que tener cuidado en
cubrir mi trabajo hasta ahora porque estoy trabajando
en una capa separada. Entonces básicamente el
proceso de bloqueo en tus colores va así. Añadimos una nueva capa para cada
color y nombramos las capas. Y luego bloqueamos los colores, asegurándonos de que pintamos
sobre las líneas que
queremos tener coloreadas con el color que estamos
usando para esa capa. Eso es básicamente enjuagar y repetir y hacerlo una y
otra vez. Para el gato, tenía
sentido para mí
pintar en dos colores
sobre la misma capa. Simplemente hago las cosas
más simples de esa manera. Quiero que el gato esté en
una capa básicamente. Entonces significa que si
quiero traer la naranja más clara o
la naranja más oscura, no
necesito rebotar
entre dos capas. Quiero que sea más
un proceso orgánico. En realidad, cuando estoy bloqueando
en los colores para los gatos, ya
estoy empezando a pintar el sombreado porque sé que el gato va a
tener estos dos colores. No voy a hacer
esto por el pelo, por la chica aunque, porque eso va a ser
un poco más complejo. Entonces el pelo para la niña está en una capa separada y esa pasa por encima de la capa
para el cuerpo. Voy a añadir
detalles al cabello y
volumen y sombreado y a
todas las cosas divertidas después. Vale, voy a
dejar que la música se reproduzca ahora y te
hablaré en un rato. Lo último de lo que
quiero hablar en esta lección es de
ajustar tus colores. Ya he colocado el
color para los zapatos mal cuando estoy pintando en todos
los colores reales reales, me
parece un poco apagado. Entonces este es el momento en el
que voy a volver a visitar los colores que he colocado en el Colorado
y
afinarlo y ajustarlos hasta
que llenen bien los trabajos. Ahora, ¿cómo sabes
si funciona un color? Sí, hay todo un
proceso detrás de eso. Hay teoría del color,
pero básicamente, te sugeriría ir con
tus tripas y ver qué se siente bien y qué
clics e ir con eso. Muy bien, a continuación
vamos a añadir más capas con texturas y sombreado y todas las cosas divertidas que
te veré en la siguiente lección.
9. Consejos para las texturas de capas: Ahora vamos a traer todo
esto a la vida con texturas y movimiento que
crearán con nuestros pinceladas.
Así que empecemos. Vamos a seguir adelante y probar los colores que he
planeado para la camiseta. A continuación, quiero
agregar una capa por encima mi capa de camisa y
configurarla como máscara de recorte. Quiero empezar con
añadir algo de sombreado a su camisa y
luego dibujaré en las rayas para sombrear. Voy a reducir la
opacidad de mi pincel a cerca del 80% para que
sea un poco transparente. Eso me dará una
representación del mismo color. Por lo que quieres estar pintando
sin apretar en esta etapa, no
es un enfoque
científico exacto. Dondequiera que veas sombreado, quieres agregar un
parche de color y comprobar si esto
parece estar funcionando. Ahora quiero
abrir mi sombreado. Y así voy a hacer
esto usando el borrador y configurándolo a un
pincel de ventilador que realmente me gusta. Y vamos a
hablar más sobre este pincel un poco más tarde. Pero por ahora, quiero que
recuerdes que el borrador es más o menos un pincel
en forma digital. El borrador quita la textura, y así podemos
configurarla a cualquier pincel que nos guste para producir el
efecto que queremos conseguir. Por dibujar las
rayas en la camisa, quiero asegurarme de que
no tengo opacidad en absoluto
configuración para el pincel. Y quiero
escalarlo para que pueda dibujar rayas
estrechas. Las rayas son mucho más interesantes
cuando son diversas. Ajustar la
presión sobre el pincel nos
dará alinea el cambio. A veces son
más delgados, algunos otros, hay más pesados y a veces no nos dan
muchas calorías en absoluto. Entonces eso crea un efecto muy
interesante. También estoy tratando de imitar
el ritmo en la tela,
la forma en que se pliega la tela, solo haciendo que mis líneas funcionen un poco y me muevan
alrededor de la tela. Entonces es realmente un efecto
muy juguetón. También es posible que quieras
prestar atención, parece donde los elementos
de las telas están cosidos juntos sobre el
hombro tenemos una línea y el costado de
la camisa se ha alineado. Por lo que estos son todos pequeños detalles que ayudan a dar
dimensión a la camiseta. A continuación, vamos a hacer cosas
similares a lo que
hicimos por las rayas en
la camisa con el pelo. Por lo que agregaremos otra capa
por encima de nuestra capa capilar, probar la naranja más clara, y comenzaremos a pintar en
mechones de cabello más claros. Y luego de la misma manera
que lo hicimos para la camisa, podemos usar el borrador para
abrir parches de color. Entonces es un proceso muy juguetón. Dibujo algunos y los borro. Y eventualmente hay
algún tipo de equilibrio entre la
parte pintada y la barra de carreras. También seguir la foto de
referencia realmente ayuda cuando dibujamos cabello, siguiendo todos los
mechones ligeros de cabello que veo. Si veo rizos u
cabello ondulado o un peinado, trataré de imitar eso
con mis pinceladas y eventualmente el cabello que
está pintado en mi lienzo, nos vemos bastante animados y animosos de una
manera similar a la foto. Otra cosa a recordar
cuando estás pintando el cabello es variar
tus pinceladas. Quieres asegurarte de que a veces estás usando
un pincel pesado y a veces configuras el
pincel para dibujar líneas más delgadas. Y eso
imitan más o menos la forma en que vemos la luz cayendo sobre el cabello. Aunque ya sabes,
en tu mente que el cabello está hecho
de hebras delgadas, cuando pintamos, queremos crear un efecto general de cabello
que fluye y rebota. No queremos pintar en
cada mechón de cabello solo para crear el efecto de cómo se
vería el cabello cuando está pintado. Una última cosa que
quiero mencionar pintar en la liebre
es que no
configuré esta capa tiene una máscara de recorte porque
quiero la libertad de
dibujar más allá del bloque de pelo
original que dibujaron en
la lección anterior. Por lo que quiero ser capaz de dibujar un poco rizado cabello y
cabello que está cayendo sobre su frente o ligeramente yendo más allá de la
rodilla y la camisa. Para que de nuevo crea
un efecto muy juguetón. Y esto es realmente lo que me
gusta de dibujar aquí. Aquí hay un consejo, una larga pulsación
en la muestra de color
cambiará entre los dos colores
que has usado recientemente. Aunque, es realmente
útil rebotar entre la naranja más oscura y
la naranja más clara. Quiero cambiar un pincel
y pasar al gato. Realmente me gusta el
pincel Blackburn de una manera parece mucho pintar
con un pincel grueso y real. Entonces si presionas fuertemente
en tu lápiz, obtendrás una mancha y
luego cuando lo sueltes, te dará una línea
más delgada, más fina, pero aún verás los pelos del pincel como si
fuera un poco seco. Realmente ayuda cuando
quiero traer texturas. Y para el gato, creo
que realmente está funcionando imitar el pelaje con el
bono añadido de sombreado. Realmente es ayuda trabajar
con una máscara de recorte porque puedo por los extraños
tonos donde quiera que me sienta sin
preocuparme por eliminar cualquier pincelada que vaya
más allá del cuerpo del gato. Y recuerda usar el borrador para
abrir parches de colores y tuvo el efecto de buffer
con las líneas de borrado. En otra lección,
vamos a traer más detalles
al cabello y al pelaje, pero por ahora, estamos creando una base muy buena
para nuestro siguiente paso. Me gusta mucho el efecto
del pincel Blackburn en los kits. Entonces lo voy a usar de
nuevo para los pines porque depende de nuestros
genes y genes es un tejido bastante rugoso
y áspero. Creo que este pincel se ajusta al efecto que estoy
tratando de crear en la tela. Lo que me gusta de estos pinceles
cuando lo estoy presionando, me da esto obstruye las manchas al mirar
la foto de referencia, notando dónde va a haber más tonos o tela que es plegado porque la niña
está doblando su propio cuerpo. Entonces ahí es donde van a caer mis
tonos más oscuros. Ahora vamos a recoger
la goma de borrar de nuevo y abrir estos
sombreados y latidos. Muy bien, agreguemos Shays un
poco más suaves y terminemos los alfileres
con el pincel Oberon. Queremos asegurarnos de que
cuando hacemos el sombreado, creamos tonos suaves
para que no contrasten con las texturas
que creamos en los pantalones. Los calcetines van a ser
bastante simples porque
ya tenemos la base
en la capa de boceto. Entonces lo que voy a hacer ahora es
repetir el patrón de rayas. Pero trata de hacerlo interesante. Quieres traer
el sombreado y la textura de la
tela mientras pintas. Así que asegúrate de prestar atención a la zona donde los
calcetines se encuentran con los zapatos. Aquí es donde
vamos a tener sombreado. Vamos a tener algún
sombreado entre las piernas. Y por supuesto tenemos
el tejido rayado en este caso con
estos calcetines deportivos. Creo que hice un
trabajo bastante decente en la etapa de boceto. Entonces lo que quiero hacer ahora es
enfatizarlo con una pintura. Y dado que las capas
están en modo de mezcla, mi capa de pintura interactúa
con una capa de boceto, y eso trae
los tonos más oscuros de naranja para la tela. Y una vez más,
quiero
recordarte que utilices tu foto de referencia para
ayudarte a sacar todos los detalles divertidos
en tu ilustración. Una última cosa que quiero
hacer aquí y mostrarte una nueva técnica es volver
a la capa de boceto
y borrar algunas. Porque a veces las líneas
no sólo para encontrar son dos bonitas y tal vez están llegando demasiado oscuras en la ilustración
final. Así que volver a
la capa de boceto y borrar algo
de eso ayudará a las capas a interactuar mejor y crear texturas interesantes
en tu trabajo de ilustración. Así que adelante y
crea tu magia y encuéntrame en la siguiente lección, donde trabajaremos en nuestros tonos de piel y
colocaremos algunas texturas divertidas.
10. Tonos de piel sombreados: Para sombrear la piel, vamos a escoger el
pincel suave, en este caso, volviendo de nuevo
al Oberon y configuramos una nueva capa como
máscara de recorte sobre la capa corporal. Ahora cogí rosa o sombreando el cuerpo porque tengo
mucha naranja pasando. naranja hubiera
sido un buen color o marrón claro para sombrear porque mi color base para la piel es un naranja muy claro, pero me gusta un poco el rosa, así que esa es la
razón por la que lo elegí. Lo importante es escoger un color más oscuro para tu sombreado. Entonces vamos a intentarlo. Parece estar
pintando demasiado oscuro, así que voy a bajar la opacidad para conseguir
un tono más claro y tal vez escalar mi pincel para que tenga un pincel
más amplio. Sí, eso parece estar funcionando. Ok. Ahora quiero
explicar algunos principios. Estamos mirando una cara, piénsalo como
una forma abstracta. Los lugares que están más altos en nuestra cara como los pómulos, el puente de la nariz, muy centro de la
barbilla, y la frente. Vamos a sacar la mayor cantidad de luz. Esas partes van
a ser las partes que pintarán con unos tonos de color
más claros. De la misma manera. Piensa
en el brazo como cilindro. Por lo que las partes que
están a los lados tendrán sombras en ellas. Y la parte que está en el centro del cilindro
será en su mayoría lo hizo. Lo mismo ocurre con los dedos. Y por eso
pintaremos tonos entre los dedos y la parte superior obtendrán los tonos más claros de
colores que utilizamos. Muy bien, ahora que
tenemos todos estos sombreados, quiero sumar algunas texturas
interesantes. Y este cepillo de descanso es un pincel realmente divertido que
recientemente he estado usando mucho. Entonces intentemos agregar algunas texturas
interesantes con ella. Muy bien chicos, tuve que
seguir adelante y
averiguar cómo pronunciar
este pincel su nombre, y ¿por qué se llama así? Entonces se pronuncia tilacina, ya que Procreate es una empresa
australiana, la nombraron después un extinguido marsupial
carnívoro australiano. Datos interesantes, ¿verdad? Tylacine, ahora
sabemos pronunciarlo. Así que utilicemos el pincel de
tilacina para traer algunas texturas más
a la piel y a la cara. Y la razón por la que lo estoy haciendo es porque quiero
hacer
más interesante la ilustración y
las texturas más lúdicas. Crear texturas de esta manera hace que todo cobra vida en, agrega mucho movimiento
a la ilustración. Por lo que aunque la pose y el
personaje no se esté moviendo, todavía
puedo sumar movimiento con las líneas que
se utilizan para ilustrarlo. A continuación, dibujaremos todos
los detalles del rostro y agregaremos personalidad y
carácter a nuestro retrato.
11. Agregando expresión y personalidad: En esta lección, entraremos en ese fino detalle de las expresiones
faciales. Construiremos sobre
lo que hemos creado hasta
ahora y obtenemos
unas líneas más oscuras. Y escogí el pincel Blackburn porque es más
preciso que el Oberon. Quiero oscurecer las
cejas pero aún así retener las líneas rojas. Y las líneas rojas son el resultado de la interacción
entre las capas. Entonces cuando dibujo en
las líneas negras, quiero asegurarme de que
algunas de las líneas rojas aún se
muestren debajo de las cejas. Es posible que deseemos dibujar
aquí más detallados y repasar las líneas
y refinarlas, asegurarnos de que tengamos formas
realmente bonitas. Me gusta dibujar en un
poquito de las pestañas también, solo porque creo que hace que el retrato se vea más bonito. Realmente ayuda a
dar vida a los ojos. Cuando añadamos en un color más claro, voy a usar la
misma manera que uso para mi camisa para dibujar en el
blanco de los ojos. Agregar el blanco crea
un contraste entre las líneas más oscuras y
dar vida a todo. A continuación, quiero refinar los
detalles en el boceto. Entonces usar la lectura
será menos contraste que
usar el negro. Y también es una forma de no añadir un nuevo color
a la ilustración porque estoy usando lo que ya
tengo para crear ese contraste
entre lo oscuro, el medio y los colores muy,
muy claros. A continuación, escalemos el pincel
y añadamos más definición a los labios con
toques muy ligeros del pincel Oberon. Definición a los labios,
textura y sombreado. Cuando le hagas eso a los labios en el retrato que
estás dibujando, te
sugiero probar
esta técnica unas cuantas veces hasta que lo
hagas bien. Siempre puedes volver atrás
y rehacer tu trabajo. Ahora quiero agregar solo un
poco más de color a los labios. Pero cuando repaso
las líneas de boceto, obtengo esta
línea roja fuerte que no me gusta. Entonces como lo hicimos antes
con los calcetines, voy a ir a
la capa de boceto y borrar esa línea y luego ajustar los labios solo
a la forma correcta. Todo esto es un trabajo muy suave
con atención a los detalles. Pero eventualmente cuando hacemos eso, obtenemos
unos labios muy bonitos para el retrato. Y acertar los
labios es una parte esencial de la
expresión de tu retrato. Lo siguiente que me
apetece hacer es agregar más sombreado y
definición a la nariz. Entonces cuando trabajo con un
nuevo color, me gusta. Realmente creo que la naranja
está funcionando en este caso. Así que vamos a añadir un poco
de definición usando esta naranja a la barbilla y obtener un poco más de color
sobre los ojos también. Entonces cada vez que
introduzcas un nuevo color y asegúrate de que sea una ligera variación de lo que ya tienes
en tu retrato. Y puedes comprobarlo en unos pocos lugares y
ver si funciona. Ahora el resto del rostro parece
ser demasiado pálido y se mezcla. Por lo que quiero añadir un poco
más de sombreado ahí con esta naranja que ya
he usado. A continuación, agreguemos
algunos puntos destacados
al puente de la nariz
y la frente. Y lo divertido de notar es cómo las líneas de boceto interactúan con cada nuevo color que se
introduce a los retratos. Estas son todas las
complejidades que se están agregando gradualmente a
lo largo de la obra. Entonces solo lo estoy mencionando
porque me encanta esta
parte del proceso, descubriendo cómo estoy
obteniendo nuevos colores muy,
muy suavemente a medida que avanza el
trabajo. Lo último que quiero hacer
es el divertido detalle de las uñas. Quiero añadir el esmalte de uñas
negro. Entonces quiero
limpiarlos un poco para crear bordes nítidos. Arriba. A continuación agregaremos definición y sombreado al
cabello y al pelaje. Te veré en la próxima lección.
12. Dibujo el cabello y la piel detallados: Quiero hacer unos toques
finales a la cara antes de pasar
al cabello, estoy agregando
tonos más oscuros de rojo debajo de la nariz para crear una forma
más pronunciada. Y quiero mencionar
que una vez más, estoy usando el rojo porque
si uso el negro, las sombras
serán demasiado oscuras. A continuación, quiero agregar algunas marcas de
belleza a la cara. Siento que la cara es
sólo para mezclarse sin ellos. Entonces creo que estos dos púrpuras, sonrojos realmente ayudan a que
la cara cobre vida. Y ahora pasemos
a la capa capilar. Y estoy escogiendo la
tilacina como mi cepillo principal. El color más oscuro para
el cabello va a ser el rojo que estoy
probando de las líneas. Y los otros dos colores
van a ser los dos
tonos de naranja. Estos son los colores que
usaré para pintar el cabello. Y por tu retrato. Por supuesto, vas
a estar rebotando entre los colores que has
escogido para tu paladar. Entonces cuando quiera introducir
los tonos más oscuros, usaré el rojo. La capa base va
a ser la naranja oscura y los reflejos
se van a dibujar con un naranja más claro. Básicamente, lo que estoy haciendo es que estoy usando el pincel de tilacina para suavizar mis líneas de boceto y mantenerlas como
mis líneas más oscuras. Pero al ablandarlos con el pincel que
me da estas finas rayas. Me gusta este pincel porque es más gráfico y menos pictórico, pero lo estoy usando de
forma pictórica. Y así siguiendo
la dirección
del cabello que ya está
establecido en el lienzo, solo
estoy agregando más líneas y más textura
con este pincel. Es una buena idea
rebotar entre pinceles y cambiar porque solo crea
pinceladas más diversas en tu Lienzo. Una vez que haya trabajado con un pincel, rebotaré a otro
y agregaré más pinceladas, manteniendo el mismo color por ahora. Pero lo voy a
cambiar por ahí pintando el cabello. Entonces cuando pinto, quiero agregar sombreado con pincel Blackburn, pero no quiero que mis
trazos de pincel muestren demasiado. A veces solo dibujaré y
regresaré y deshago lo que hice y me corregiré mucho hasta que solo obtenga
el efecto correcto. Entonces es un juicio y error. Es un flujo de proceso con él y ver qué funciona y qué
no para tu retrato. Algo que quiero
mencionar es cuando se trabaja con pincel
Blackboard que es altamente sensible a tu
presión sobre el lápiz. Me aseguraré de que
diversifique su presión para que el cabello que dibujamos se enferme y luego acabe delgado en los bordes. Simplemente se ve más bonito
cuando dibujamos aquí. Muy bien, pasemos
al gato y tomemos
unos momentos para evaluar el trabajo y ver dónde hay que agregar
más. Siempre me gusta volver a visitar
partes que hice y corregir y luego construir sobre el trabajo que he hecho
anteriormente. Entonces veamos qué
quiero añadir más aquí. Realmente me gusta la forma en que el cuerpo del
gato se está estirando. Y quiero enfatizar
eso con mis pinceladas. Entonces para eso, creo el pincel de tilacina
va a hacer un trabajo maravilloso, no sólo para dibujar la firma, sino también para mostrar la dirección
del movimiento de los gatos. Así que empezar por
retocar al azar en lugares que ya he
dibujado antes
me ayuda a reconectarme con sujetos. Es así como consigo una
idea de dónde quiero agregar
pinceladas más visibles. Voy a profundizar
las sombras y retocar un poquito las cosas
que he hecho antes. Y entonces siento que, oye, necesito agregar más
aquí y allá. Y siento que estoy
conectando más con el movimiento del gato y tengo una mejor idea de dónde
ir desde allí. Obtener unas pinceladas fuera del
cuerpo del gato realmente se siente como el desenfoque que obtenemos
cuando un objeto se mueve rápido. Y me gusta mucho.
Muestra la feria, pero también muestra la dirección en la que se mueve
el gato. Voy a construir sobre eso y
en algunas pinceladas más. De esa manera. Puede ser realmente tentador
dibujar los pelos finos
en los gatos para, con el pincel de tilacina. Te aconsejaría
no hacer eso porque creo que simplemente se parece
demasiado al trabajo digital. Me gusta crear
el efecto de pincel cálido, pictórico que tenga la sofisticación de trabajar
con pinceles digitales, pero también conecta con medios
tradicionales. Creo que es más
interesante crear el efecto del fuego
sin
pintar en realidad en cada línea del cabello. Así que de nuevo, es un buen equilibrio con las herramientas que
están disponibles para usted digitalmente y elecciones estilísticas que usted hace como artista. Te veré en la próxima lección.
13. Zapatillas de deporte con estilo: En esta lección, quiero
terminar los snickers y hacer toques finales
para el retrato antes de que esté listo para pasar a perforar más
en el fondo, personalidad y significado
a toda la escena. Así que empecemos.
Agreguemos una capa debajo la capa de los zapatos
para que pueda pintarla. Pero de inmediato trata de ser una máscara de recorte porque la capa debajo de ella
es una máscara de recorte. Así que sólo voy a
seguir adelante y desmarcar eso. He escogido un morado claro para la parte blanca de los zapatos solo porque creo que es más
interesante que el blanco. Y siempre puedo traer
el blanco como punto culminante. Creo que el morado es mucho más vibrante como color
que el blanco. Y también la interacción con el trabajo de línea
me da líneas púrpuras. Inicialmente escojo
el aburrido negro, pero no me gusta la textura. Así que pasemos al Oberon, que nos dará
las texturas más suaves. Y también es más conciso
con lo que hice hasta ahora porque dibujé las partes principales del personaje
usando el operón. Por lo que quiero mantener esa textura yendo a lo largo
de la ilustración. Aquí podemos ver el motivo usar dos
capas separadas para el zapato. Simplemente mucho más fácil
determinar dónde está la parte
negra del zapato y dónde
está la
parte blanca del zapato cuando los mantenemos
en capas separadas. Lo que estoy
tratando de trabajar aquí es conseguir sólo los detalles más finos
de cómo se ven las líneas. Porque donde el negro
está cubriendo las líneas, obtengo líneas oscuras. Dondequiera que el
púrpura claro cubra las líneas, obtenemos las líneas moradas. Por lo que quiero que las líneas cambien entre el negro
y el morado. Creo que es realmente importante
tomarse el tiempo y afinar realmente bien tu ilustración y crear un acabado muy bonito. Antes de seguir adelante, podemos seguir adelante y fusionar
estas dos capas. Vamos a añadir otra
capa encima
del zapato y configurarlo
como máscara de recorte. Y esta va a ser nuestra capa de
textura para el rodaje, quiero
volver a recoger la tilacina y crear reflejos. Por lo que el blanco de los calcetines se ve más naranja que el
blanco en la camisa. Eso se ve muy crujiente y fresco, pero esencialmente son
del mismo color. El único motivo por el que se ve
diferente es porque la textura agregada es fresca en la camisa y muy
caliente en los calcetines. Quiero que los aspectos más destacados en la parte superior del
zapato sean más suaves. Por lo que estoy cambiando a mi cepillo
suave y trabajando ahí o agregando los detalles
de la marca de la zapatilla, pasemos a un cepillo
más preciso. Me gusta la textura
del Blackburn para eso. Entonces cuando pintas
con detalle así, puedes crear rectángulos exactos o formas
geométricas muy bien definidas. Pero es mucho más
interesante mantenerlo
pictórico y libre
e imperfecto. Creo que el efecto general es cálido y mucho
más interesante. Lo siguiente que
quiero hacer es traer algunos puntos más destacados
al zapato. Solo voy a probar algunas
cosas y ver qué funciona,
qué clics y
qué se siente bien. Creo que es divertido
introducir un nuevo color. Vamos con un rosa
a ver si funciona. Me gusta el rosa, pero la
textura es un poco apagada. Así que intentemos cambiar los pinceles, y trabajemos con un pincel nuevo y creemos una
forma interesante con él. Este pincel se siente bien. Me gusta esta dirección. Probemos algunas cosas y veamos qué clics tienes. Esto está funcionando, me gusta. Muy bien, sigamos adelante. Lo siguiente que me gusta
hacer es pintar los cordones del zapato. Probemos algunos colores y
veamos cuál funciona mejor. Entonces los cordones podrían ser color negro o blanco en
la foto original, pero creo que es mucho más
interesante presentar. Algo de color sobre los zapatos negros, solo lo da vida y hace que
todo sea más vibrante y divertido. Vamos a fusionar las capas
del zapato porque me gusta
lo que tengo hasta ahora y
quiero dibujar sobre el zapato antes de que mi
capa de textura para el zapato se
configurara como máscara de recorte para
que no me permitiera configurara como máscara de recorte para
que no me permitiera para pintar en los
cordones del zapato sobre los zapatos. Podría agregar una nueva capa
solo para este detalle, pero eso va a ser
muy pequeño y confuso. Por lo que tiene más sentido fusionar todo hacia abajo y
seguir dibujando. Tomemos unos
momentos para evaluar el trabajo y ver si necesitamos
hacer algunos cambios finales. Me gusta lo que hice en los zapatos. Entonces creo que será una buena idea hacer algo
parecido por el gato. Probemos algunas maneras y
veamos cuál hace clic. Este color púrpura claro realmente
da vida al gato. Así que vamos a añadir algunos
puntos destacados más en este color. Lo último que quiero hacer
es acabar con la cara del niño. Arriba. A continuación terminaremos
el proyecto agregando personalidad y diseñando los
antecedentes para el proyecto. Te veré en la próxima lección.
14. Diseñando tu escena ilustrada: Esta lección final, agregaremos individualidad y carácter
al retrato usando objetos
significativos y letras a mano.
Así que empecemos. Refirirse de nuevo a
las indicaciones creativas es súper útil para llegar
a ideas frescas para agregar a su escena
Ilustrada. Quiero empezar agregando más intereses
al fondo. Así que agreguemos una nueva
capa y la
coloquemos debajo de todo lo que
hemos dibujado hasta ahora. Y arriba a continuación quiero
mostrarte una nueva técnica divertida. Vamos a usar
la herramienta Seleccionar y el modo
a mano alzada y
dibujar una forma divertida. Me aseguraré de que
cierres la forma para que esa zona sea seleccionada. A continuación, vamos a recoger
nuestro pincel y
configurarlo para dibujar un
gran pincel trazos. Y comencemos
recogiendo algunos colores directamente
del lienzo y colocándolos libremente dentro de la forma
que acabamos de crear. Juega con esta técnica, cambia entre pinceles y
recoge diferentes colores. Lo único que
sugeriría para esta ilustración es
apegarse a la misma paleta. Así que sólo estoy trabajando con diferentes tonos de blues claro
para que este elemento
esté configurando el fondo
y no tome demasiada atención
del tema principal,
que es el retrato. Voy a usar una nueva herramienta, que es la herramienta de manchas. Se puede utilizar, configurarlo para
el Oberon si lo desea. Y lo estoy usando para agregar textura y abrir la forma
que acabo de crear. Esta es una herramienta realmente
divertida de usar. Es realmente útil
cuando quieres mezclar elementos en
tu ilustración, pero también es genial
para solo agregar algo de alegría y textura
a tu ilustración. El único cautela
que aconsejaría usarlo es no exagerar, jugar con él por un tiempo y
ver cómo funciona para ti. Si el nuevo elemento que hemos introducido a nuestro Canvas
toma demasiada atención. Podemos sus colores y
asegurarnos de que funcione mejor con la
mezcla en el fondo. En este caso, estoy cambiando
el modo de fusión para esta capa y también
estoy bajando la opacidad para que esta
capa se mezcla más en el fondo y tome menos
atención del retrato. Ahora voy a hacer
algún dibujo libre usando el lápiz seis B. Ya he comprobado
mis indicaciones creativas y tengo algunas ideas de
lo que quiero hacer a continuación. Voy a combinar la
palabra tech, la palabra teléfono, y crear algo de mi propio mundo,
a partir de mi memoria, que
es un viejo teléfono de marcación. Y de esa manera estoy contando una historia a través de
la ilustración, tal vez preparando el
escenario para decir que este personaje es anticuado
o ama los objetos retro. A lo mejor le encanta
frecuentar tiendas vintage en la compra de toda la tecnología
como teléfonos antiguos. Piensa realmente que los objetos
ayudan a contar una historia. Y así
introducirlos en la escena agrega mucho
carácter al retrato. Dibujar en letras realmente trae mucho carácter
a una ilustración. Podemos hacerlo de una manera
muy estilizada si eres muy bueno
en caligrafía. Me encanta dibujar en mi mano, letras en un estilo libre. Creo que es súper divertido jugar con tus letras
y experimentar. Realmente quiero
mostrar el trabajo del lápiz y permitir que sea fresco
y no demasiado trabajado. No estoy molestando
cada pequeño error o imperfección porque
creo que todos ellos agregan mucho carácter
para liderar la ilustración. Así que escribí hola
en lugar de hola con una E porque así es como solíamos
pronunciarlo creciendo en mi casa. Entonces en ese sentido, el ilustrado una
palabra se vuelve más personal para mí en mi proyecto. Estoy poniendo
el signo de interrogación. Podría cambiarlo
más tarde a otra cosa. Por ahora, solo estoy fluyendo
con mis ideas creativas. La imagen del teléfono
parece estar un poco desconectada de las letras, así que quiero conectarlas. Y lo que es más
natural que agregar el viejo acorde del teléfono y conectarlo a las
letras de esta manera, creo que es realmente
juguetón y divertido. Siempre puedes ajustar
tu ilustración. Y como estamos trabajando
en capas separadas, usa la herramienta de transformación para mover elementos alrededor hasta que la
composición sea la correcta. A continuación, quiero agregar algo a la composición en la esquina
inferior izquierda. El cuento detrás de mi
personaje es que no sólo le gustan las cosas retro
y vintage, también es una persona creativa. Y así para demostrar que
es una persona creativa, me gustaría
dibujarla en tubos de pintura. Después de trabajar tan duro para todas mis capas
mezclen modos, bien, y todo trabajando
finalmente juntos, dibujar en este freestyle
creativo es súper fresco y es una
forma divertida de terminar el proyecto . También es divertido recordar que sea lo
que sea que dibuje aquí, puede cambiar más tarde. Sé que el tubo rojo
es algo que más tarde cambio porque el rojo tira
demasiada atención. Así que recuerda que estamos en un lienzo digital y
tenemos mucha flexibilidad. A continuación, me gustaría
añadir un poco de color en las letras de la mano, y voy a
usar la textura
del lápiz seis B para pintar
dentro de las letras. Y eso crea una textura
realmente divertida. Una vez más, quiero
recordarte que muestres colores de tu lienzo para mantener una paleta de colores
consistente. Podemos utilizar la misma
técnica que utilizamos para dibujar los zapatos con traer una capa por debajo de
la capa de nuestro sujeto. Y usar esta nueva capa
para bloquear en color, usar el mismo color en diferentes elementos de esta capa realmente ayuda a conectarlos. Y así si uso el
blanco en las letras, será una buena idea
usarlo con los teléfonos. Entonces es buena idea
tomarse el tiempo y reevaluar su trabajo y evaluar
lo que hemos hecho hasta ahora. Y siento que estoy agregando más coloración al
teléfono es algo que lo ayudaría a
parecer más sólido porque hay
demasiadas líneas y no hay suficiente trabajo de color ahí. Y voy a hacer lo
mismo por la pintura a ti. Aquí está mi proyecto final. Es juguetón, personal
y significativo. Espero que haya disfrutado
siguiéndome hasta ahora. Estaré deseando
ver lo que vas a crear.
15. Reflexiones finales: Gracias por
acompañarme en clase y felicitaciones por
seguir a través. Estoy deseando
ver lo que creas. Así que comparta tus retratos en la galería de clases para que
te pueda dejar un comentario. Si tienes alguna pregunta, no dudes en
contactarme a través de la mesa de discusión. Entonces en clase
pasamos por todo el proceso de creación de un retrato
ilustrado. Empezamos por
ideas de lluvia de ideas, buscamos fotos de referencia, y creamos algunas
composiciones para luego esbozar nuestro boceto a
lápiz inicial. Ahora esta es una parte central
del proceso y así
es como creo toda mi obra de arte que está aquí. Y puedes consultarlo también en mi página web si lo deseas. Por lo que espero que haya disfrutado. Por favor, mantente en contacto, sígueme en Instagram. Mira lo que estoy haciendo y
acércate a mí allí también. Sígueme en Skillshare para aprender cuando mi próxima
clase esté lista. Y dibujar, practicar y hacer arte. Adiós por ahora, y
te veré en mi próxima clase.
Yifat Fishman, Artist & Illustrator
