Ilustración de personajes con gouache: pinta una chica en un campo floral.

1. Te doy la bienvenida a la clase: Quiere pintar personajes de estilo libro de cuentos suaves usando gouache En esta clase, te guiaré paso a paso mientras creamos suave ilustración de una niña sentada en un campo. Hola a todos. Soy O'Hari, también conocida como mariposa de septiembre en Instagram Soy licenciada en bellas artes, artista multimedia, y también madre. Las matemáticas siempre han sido un espacio tranquilo para mí. Algo que crece a lo largo de las líneas laterales, la creatividad y los momentos cotidianos. Esta clase está diseñada para comienzos y dos que buscan avanzar en sus habilidades Entonces, incluso si eres nuevo en el gouache, puedes seguir al lado cómodamente. Nos centraremos en comprender el medio, mantener nuestras opciones de color simples y disfrutar del proceso de pintura sin presión. Comenzaré por guiarte a través los materiales y algunas técnicas básicas de gouache, incluyendo consistencia de pintura y estratificación Una vez que nos sentimos cómodos con eso, pasaremos a dibujar el personaje, comenzando por formas básicas y agregando gradualmente rasgos faciales y detalles Para el proceso de pintura, trabajaremos paso a paso. Comenzaremos con un suave underpainting para ponerlos fuera. Después pintaremos el fondo del campo, construyendo profundidad con simples capas verdes. Después de eso, nos centraremos en pintar a la chica usando tonos suaves y detalles mínimos. Y finalmente, terminaremos la obra agregando los detalles de hierba y pequeños florales, incluyendo margaritas para dar vida a la escena Al final de esta clase, tendrás una ilustración de gouache terminada y una comprensión clara de cómo abordar la pintura de personajes de una manera tranquila y segura Así que reúne tus materiales, encuentra un espacio cómodo para pintar y comencemos. 2. Materiales necesarios: Antes de comenzar a pintar nuestras ilustraciones de personajes gouache, tomemos un momento para ver todos los materiales que usaremos en esta clase Quiero que esto sea sencillo y accesible para todos. Así que siéntete libre de usar lo que ya tengas. Simplemente te guiaré a través de lo que estoy usando y por qué funciona bien para estos proyectos. Primero, hablemos de papel. Estoy usando la marca Zensungam GouachPaper, que es 300 GSM. Puedes elegir una talla A cinco o A seis. Pero para esta clase, voy a estar trabajando en seis. Es pequeño, cómodo y muy amigable para principiantes. Este artículo es uno de mis favoritos porque es asequible pero aún mantiene gouach maravillosamente Puede tomar múltiples capas sin pandeo y la textura ayuda a que la pintura se asiente agradable y suavemente Siguiente es pintar. Voy a usar el Mia hii gouache 56 cup jelly booxer. Si ya tienes un juego de gouache diferente, no dudes en usarlo Esta clase seguirá funcionando perfectamente. Me encanta el set mia himi porque ofrece una amplia gama de colores y la consistencia de la jalea es cremosa Vibrante y fácil de mezclar, especialmente al pintar tonos de piel, fondos suaves como campos y pastos y cielos Para los pinceles, estoy usando los cinco pinceles de Aarti. Este juego incluye múltiples formas y tamaños de pincel, lo que lo hace realmente versátil. Usaremos algunos diferentes a lo largo de la clase, uno para lavados, uno para detalles y otro para delinear pequeñas características de nuestro personaje Pero nuevamente, usa cualquier cepillo similar que ya tengas en casa. También necesitarás una paleta de cerámica. Las paletas de cerámica son excelentes para el gouache porque mantienen la pintura húmeda por más tiempo y te permiten mezclar los colores Una paleta de plástico también funciona, pero la cerámica solo da una mejor superficie de mezcla y es más fácil de limpiar. Asegúrate de tener un frasco de vidrio lleno de agua limpia a tu lado. Dado que el rasguño se seca rápidamente, enjuagaremos nuestras brochas a menudo para mantener nuestros colores frescos. También necesitarás un simple lápiz y una goma de borrar para esbozar la forma básica de nuestro personaje antes de empezar a pintar Dibujaremos ligeramente para que las líneas no se muestren demasiado una vez que agreguemos color. Y por último, mantén un poco de cinta adhesiva y una toalla a mano. Lo usaremos para asegurar nuestro papel a la mesa o a una tabla. Esto ayuda a prevenir la deformación y te da una pintura final, un borde limpio y hermoso una vez que lo despeguemos . Eso es todo lo que necesitamos. Estos materiales son asequibles, fáciles de encontrar y perfectos para principiantes, así como para artistas experimentados. Una vez que tengas todo listo, pasemos a la siguiente lección y comencemos a aprender los conceptos básicos del gouache 3. Conceptos básicos del gouache y consistencia: Antes de comenzar a pintar nuestro personaje, tomemos unos minutos para entender los conceptos básicos del gouache Si eres completamente nuevo en este medio, no te preocupes. Gouach es uno de los medios más indulgente y agradable para En esta lección, te guiaré a través de todo lo que necesitas saber para sentirte seguro antes de comenzar. Entonces primero, ¿qué es exactamente el gouach? Guach es una pintura opaca a base de agua. puede pensar en ello como una mezcla entre acuarela y acrílico. Tiene la suavidad y blendbility de la acuarela, pero la vitalidad y cobertura Eso significa que puedes pintar claro sobre oscuro, corregir errores fácilmente y crear tanto lavados suaves como detalles audaces en una sola pieza En esta demo, te voy a mostrar las tres consistencias de gouache más importantes Empecemos con una consistencia espesa y opaca. Aquí, estoy tomando la pintura casi directamente de la paleta con muy poca agua. Cuando lo coloco sobre el papel, se ve lo fuerte y sólido que se ve el color. Cubre el papel completamente, y no se puede ver ninguna textura debajo. Este tipo de consistencia es perfecta para reflejos, detalles finos o cuando se quiere pintar colores claros sobre un área más oscura. A continuación, veamos la consistencia cremosa. Estoy agregando solo un poco de agua y mezclando hasta que la pintura se sienta suave, como mantequilla derretida o crema espesa. Cuando cepillo esto en el papel, se extiende fácilmente, pero aún así se ve opaco. Esta es la consistencia que más usamos, especialmente para personajes, ropa y pasto. Te da una buena cobertura sin ser demasiado pesada y te permite construir capas maravillosamente. Ahora, voy a pasar al lavado acuoso. Para ello, agrego más agua hasta que la pintura se vea fluida y transparente. Cuando va sobre el papel, se puede ver la textura del papel a través del color. Esto es perfecto para fondos, cielos, sombras suaves o la primera capa base de los campos El lavado crea un área suave y suave en la que podemos aplicar capas más tarde con pintura más gruesa. Entonces solo para comparar, pesado, sólido, fuerte cobertura, suave, incluso perfecto para la mayoría de la pintura, ligero, transparente, ideal para fondos. Estas tres consistencias son todo lo que necesitas para el gouache. Una vez que entiendes cómo se comporta cada uno, pintura se vuelve mucho más predecible y amena A medida que pintas, aprenderás poco a poco cuánta agua agregar dependiendo del efecto que quieras. Ahora llegando al secado y reactivación. Lo único de la gouache es que se reactiva con agua incluso después de que se seca. Entonces, si pintaste una capa de color más oscuro y querías ajustarla más tarde, puedes mojar suavemente tu área usando pincel y suavizar los grabados o volver a mezclar el color Esto hace que el gouache sea mucho más flexible que el acrílico. Pero ten en cuenta porque reactiva el exceso de trabajo de la misma zona demasiado puede levantar la pintura Entonces trabajaremos en capas suaves. Una de las mejores cosas gouache es lo indulgente que es. Si cometes un error, deja que el área se seque. Mezcle una capa opaca más gruesa, pinte sobre ella. La mayoría de los errores desaparecen fácilmente con una o dos capas. Es por eso que el gouache es tan amigable para principiantes y perfecto para ilustraciones No le tengas miedo al gouache. Es un medio que fomenta el juego. Algunas áreas pueden secarse irregulares, algunas mezclas pueden parecer inesperadas, pero eso es parte del encanto medida que continuemos en esta clase, aprenderás a controlar la consistencia, cómo aplicar capas suavemente, a mezclar tonos suaves y a dar vida a la ilustración de personajes con texturas suaves de gouache Ahora, te voy a mostrar cómo construir un fondo de gouache limpio de la oscuridad a la luz, agregar detalles de hierba en la parte superior y terminarlo con pocas flores diminutas Empiezo con mi mezcla negra. Esto crea la sombra más profunda en la parte inferior del parche de pasto. La pintura aquí es gruesa y opaca, por lo que da una base fuerte. Lo estoy colocando justo en la parte inferior para anclar todo el cúmulo. A continuación, me estoy cambiando a mi verde oscuro. Esta capa se solapa ligeramente con el negro para suavizar ese borde La consistencia es cremosa, por lo que se extiende suavemente sin dejar de verse rica y sólida. Este tono más oscuro se asienta en la parte inferior para mostrar profundidad. Ahora, me estoy moviendo a mi verde medio. Este es el tono medio del campo. Estoy manteniendo los trazos horizontales y parejos, y se puede ver como el color es más claro que el verde oscuro, creando una transición natural. Y por último, estoy aplicando el verde más ligero. Este tiene un poco más de amarillo mezclado con una consistencia cremosa, pero ligeramente más delgada. Se convierte en la parte más alta del fondo. Una vez que el fondo esté seco, comenzaré a agregar detalles de pasto. Usando una brocha redonda pequeña con pintura más gruesa, estoy tirando de trazos rápidos hacia arriba. Algunas líneas son largas, algunas cortas y algunas ligeramente curvadas. Esta variación mantiene el pasto natural. Estoy usando verde oscuro para los trazos más profundos. Verde medio para el centro y el verde más claro para reflejos. Estoy tomando una pequeña cantidad de pintura blanca opaca con muy poca agua. Con solo la punta de mi pincel, estoy tocando pequeñas formas de pétalos casi como pequeños puntos o gotas de lágrimas porque la pintura es gruesa. Se asienta maravillosamente en la parte superior de la hierba más oscura. Ahora que ya lo sabes, pasemos al bosquejo y comencemos a construir nuestra obra de arte 4. Hacer un boceto del personaje: Ahora que entendemos los fundamentos del gouache, pasemos a la base más importante de nuestra ilustración, el boceto Este paso establece la estructura para toda la pintura. Así que tómate tu tiempo y dibuja a la ligera. Te guiaré a través de cada línea lentamente comenzando desde el primer círculo hasta los detalles finales. Empecemos a bosquejar un personaje. Primero, estoy dibujando un círculo sencillo para la cabeza. Después agrego una línea central verticalmente y una línea horizontal. Esto me ayuda a colocar todos los rasgos faciales correctamente. Después de eso, esbozo el mentón bajando el círculo hacia el punto suave. Y luego agrego el cuello. Justo debajo del cuello, dibujo una línea de hombro horizontal para guiar la postura. A continuación, dibujo las manos, las conexiones del cuello y el contorno del vestido. Estoy manteniendo las formas muy simples y ligeras, lo suficiente para entender la estructura. Una vez colocado el cuerpo, pasaré al cabello. Estoy agregando primero la forma principal del cabello, pensando en cómo enmarca la cara. No hay tránsito pequeño, solo una forma grande y fluida. Ahora, usando la pauta, pongo los ojos en la línea horizontal. Después agrego una pequeña línea curva para la nariz y una línea suave para los labios. Estamos manteniendo los rasgos faciales muy mínimos y delicados. Y ese es nuestro boceto terminado. Es un sencillo, suave y claro. Lo justo para guiar la pintura sin sobrealimentar la capa de gouache Una vez que tu boceto se vea equilibrado y estés contento con las proporciones, podemos empezar a darle vida con colores. 5. MEZCLA DE COLORES SIMPLE - Campo + niña.: Antes de comenzar a pintar, preparemos todos nuestros colores juntos. Me gusta mezclar todo de antemano, así el proceso de pintura se siente relajado e ininterrumpido Voy a mantener la mezcla muy simple y usar solo unos pocos colores para cada sección. Colores para el campo. Empezaré con el fondo de campo. Estoy colocando negro verde oliva y amarillo latino en mi paleta. El verde oliva será mi color base principal. Para crear profundidad, mezclo una pequeña cantidad de negro en verde oliva para las áreas más oscuras. Para el calor y la luz, mezclo amarillo latino verde oliva para crear un verde luz solar más suave. Esto me da tres valores fáciles, oscuro, medio y claro usando solo estos colores. Colores para el tono de piel de niña. A continuación, estoy mezclando el tono de la piel. Empiezo con el desnudo como base. Después agrego blanco para ablandarlo y aclararlo. Por último, mezclo una cantidad muy pequeña de tapple especiada solo al tacto para darle calidez y vida al tono de la piel Esta mezcla le da un color de piel suave y natural que funciona maravillosamente con la gouache Colores para el cabello. Ahora para los colores de pelo, estoy colocando negro y umber quemado en la paleta Los mezclo para crear una baystne profunda y natural para el cabello Para reflejos, tomo dientes amarillos y le agrego un poco ocre Esta mezcla cálida se utilizará ligeramente sobre el cabello más oscuro para crear reflejos y dimensiones suaves. Colores para el vestido. Para el vestido, estoy manteniendo las cosas muy sutiles. Empiezo con crema amarilla como color principal. Después agrego una pequeña cantidad de gris oliva para crear un tono de sombra suave. Esto mantiene el vestido suave y neutrón sin sobrealimentar al resto de la ilustración Colores para el pasto. Ahora preparemos los colores de la hierba. Estoy usando verde oliva, amarillo latino, verde amarillo y verde frecuencia. El verde oliva se utilizará para los trazos de base más profundos. El amarillo latino y el verde amarillo ayudan a iluminar la hierba y crear variaciones La frecuencia verde agrega un toque fresco y vivo para resaltar y detalles de pasto frontal. Mantuvo estos colores cerca en la paleta para que pueda cambiar fácilmente entre ellos mientras pinta. Colores para las flores. Para las flores, estoy eligiendo colores brillantes pero suaves. Para las flores amarillas, estoy usando prímula y amarillo medio. Para las flores rosadas, estoy usando rosa y flor de durazno. Para flores blancas y margaritas, estoy usando blanco y para la prímula central Ahora, para los reflejos, finalmente, me mantengo blanco a un lado para los reflejos en la piel, cabello, el vestido, las flores y las puntas de pasto. Usar el blanco cuidadosamente al final ayuda a aportar luz y frescura a la pintura. Ahora que todos nuestros colores están mezclados y listos, podemos pasar a pintar sin problemas, sabiendo exactamente qué color usaremos en cada etapa. 6. Preparación y proceso de pintura: Ahora que nuestro boceto está listo, preparemos la superficie antes de comenzar a pintar. Estoy usando un papel gouache A 6300 CSM. Y el primer paso es tocar los cuatro lados. Esto ayuda a mantener el papel plano, evita cualquier deformación cuando aplicamos capas acuosas, y además nos da un hermoso borde limpio cuando lo despegamos al final Mientras graba, asegúrate de que el papel esté firmemente presionado y que no haya huecos en los bordes Una superficie bien pegada hace que todo el proceso de pintura sea mucho más suave Una vez que el papel esté seguro, podemos comenzar con la pintura inferior La pintura inferior es simplemente un color base claro que ayuda a unificar las ilustraciones y eliminar el blanco liso del papel También nos da a nuestras capas posteriores más profundidad y armonía. Para esta pieza, estoy eligiendo un solo color, ya sea amarillo Ocha para un ambiente cálido de campo o rosa floscente para un tono suave y brillante debajo Ambos colores funcionan maravillosamente. Es solo cuestión del modo que quieres. Estoy mezclando la pintura en fina consistencia acuosa, casi como un lavado Después lo extendí suavemente por todo el boceto, manteniendo la capa transparente, así las líneas de lápiz aún se muestran a través. No te preocupes por crear un lavado plano perfecto. Esto es solo para darle a la pintura una base cálida para sentarse. Una vez aplicada la pintura inferior, déjala secar completamente Esta capa establece el tono para toda la obra de arte y hace que los colores venideros sean más ricos y cohesivos Con el papel grabado, la superficie se prepara y la pintura inferior Estamos completamente listos para entrar en el proceso principal de pintura. 7. Painting the Field: Ahora que nuestra pintura inferior está seca, podemos comenzar a construir el campo Empiezo desde el fondo y lentamente acodando hacia el frente, por lo que toda la escena se siente suave y natural Primero, estoy tomando el verde más oscuro, y lo estoy aplicando en la zona más baja del campo Estoy manteniendo los trazos horizontales y suaves, dejando que el color se asiente en el papel. Esta base más oscura crea profundidad y ayuda a que los verdes más claros brillen más tarde. A continuación, cambio a mi tono medio verde. Lo estoy fusionando justo encima del verde oscuro, dejando que los colores se superpongan suavemente Asegúrate de que tu pecho esté ligeramente húmedo. Ayuda a que la transición se mantenga fluida. Estoy cubriendo la mayor parte del área con este verde medio, ya que este será el color principal de nuestro campo. Y luego para la sección superior, estoy usando el verde más ligero Me estoy cepillando ligeramente hacia abajo, por lo que se mezcla suavemente con el verde medio Este gradiente de oscuro a medio a claro hace que el campo parezca que se está estirando en la distancia. 8. Pintar la piel y el vestido de una niña.: Ahora que el fondo de campo está completamente seco, podemos comenzar a pintar a nuestros personajes. Todos nuestros colores ya están mezclados y listos, incluyendo el tono de piel, color del cabello y el color del vestido. Entonces el proceso será mucho más suave. Antes de comenzar a pintar, tengo un pequeño consejo para principiantes. Si no estás completamente seguro de pintar futuros faciales directamente con el pincel, puedes usar un delineador fino de 0.05 M para delinear ligeramente los ojos, nariz, los labios y las cejas. Dado que estas características eventualmente se definirán con detalles más oscuros, crear estas marcas guía de antemano puede ayudar con la colocación y las proporciones. Con las pautas en su lugar, estoy empezando por la mezcla de tono de piel que preparamos antes. Usando una consistencia cremosa, apliqué cuidadosamente el color de la piel de laurel en el rostro primero. Después continuar hasta el cuello y las manos. Me gusta trabajar en todas las áreas de la piel juntas para que los colores permanezcan consistentes a lo largo de las ilustraciones. Una vez aplicada la capa base, dejo que se asiente por un momento antes de agregar sombras. Para las sombras, estoy tomando el mismo tono de piel y mezclando una pequeña cantidad de siena quemada para crear un tono más cálido y profundo Estoy colocando esto debajo la línea del cabello a lo largo de los lados de la cara debajo del mentón, alrededor del cuello y donde caerían sombras naturales La sutil variación agrega dimensión de inmediato y ayuda al personaje sentirse más tridimensional. H Después de que las sombras estén en su lugar, suavizo parte de la transición usando un pincel ligeramente húmedo mezclando solo donde sea necesario Esto crea un aspecto más suave al tiempo que mantiene la profundidad. Ahora, es el momento de darle vida a la cara con los futuros faciales. Empiezo con los labios usando un tono suave, rosado y manteniendo la forma simple y delicada Para las mejillas, agrego un toque de rubor usando un tono rosado diluido, concentrándolo suavemente alrededor área de la mejilla para crear un Pasando a los ojos, pinto cuidadosamente al irlandés y al alumno, tomándome mi tiempo con los detalles Después agrego las cejas, manteniéndolas suaves y proporcionales al rostro. Un delineador delgado y unas pestañas ayudan a enmarcar los ojos y agregar expresión al personaje Pequeños detalles como este marcan una gran diferencia y poco a poco aportan personalidad a la ilustración. Y una vez que estoy contento con los rasgos faciales, paso a los reflejos usando pintura blanca con una consistencia cremosa. Coloco reflejos en la frente, el puente de la nariz, la mejilla, la barbilla y las otras áreas donde la luz solar golpearía naturalmente el rostro También agrego pequeños reflejos a los ojos, labios, manos y dedos. Estos toques finales de luz crean contraste contra las sombras y ayudan a que el rostro se sienta luminoso. Con la piel, las sombras, futuros faciales y los reflejos completos, el personaje ya comienza a cobrar vida, y ahora estamos listos para pasar a pintar el resto de la ilustración. Para el vestido, estoy creando un suave verde pastel mezclando la frecuencia verde con un poco de blanco titanio. Esto le da un hermoso verde apagado que complementa el campo sin llamar demasiado la atención del personaje Empiezo con la parte superior del vestido y llenándolo con una capa uniforme de este verde pastel. Me gusta trabajar de arriba a abajo, construyendo poco a poco la forma de la tela. Dado que el personaje está sentado en el campo, la parte inferior del vestido crea naturalmente muchos pliegues fruncidos de tela. Para mostrar estos pliegues y agregar dimensión, estoy usando diferentes valores de verde para las áreas donde la tela capta más luz. Estoy agregando una versión más ligera del verde pastel mezclando en un poco más de blanco. Estas áreas más ligeras ayudan a crear reflejos y hacen que los pliegues destaquen. Para los pliegues más profundos sombreados secciones, sobre todo en el lado derecho, donde el vestido desaparece ligeramente detrás de los pastos Estoy usando una mezcla más oscura con un toque de verde oliva. Estos valores más oscuros crean profundidad y ayudan a separar las capas de tela. A medida que sigo pintando, estoy alternando entre verdes más claros y oscuros para sugerir diferentes pliegues y hebras de tela. Esta variación ayuda a que el vestido se sienta más natural y le da una apariencia suave y fluida. Una vez establecidos los pliegues principales, empiezo a refinar los detalles. Estoy agregando una pequeña línea sombreada en los pliegues más profundos y fortaleciendo cuidadosamente algunos reflejos donde la luz golpearía naturalmente la Para los aspectos más destacados finales, estoy usando un toque de blanco a lo largo de las áreas más brillantes Entonces justo al lado de algunos de esos reflejos blancos, estoy agregando un suave tono amarillo claro. Esto crea un brillo sutil y le da a la tela un aspecto ligeramente solar, haciéndola sentir más luminosa y dimensional. Con el diss completo, nuestro personaje empieza a unirse maravillosamente Los tonos de piel, los rasgos faciales y los detalles de la tela ya están en su lugar. Y en la siguiente lección, pasaremos a pintar el cabello y agregar los detalles finales que vida a todo el personaje. 9. Painting the Girl Hair: Ahora que hemos completado los tonos de piel y el vestido, es momento de pasar a una de mis partes favoritas de la ilustración, el cabello. El cabello a veces puede sentirse intimidante, pero al dividirlo en capas simples, se vuelve mucho más fácil de pintar En lugar de pensar en hebras individuales de inmediato, comenzaremos por enfocarnos las formas generales y gradualmente acumularemos los detalles. Empiezo con el valor más oscuro primero usando el negro directo de la paleta, estoy rellenando cuidadosamente la forma principal del cabello En esta etapa, no me preocupan los reflejos ni las hebras individuales. Mi objetivo es simplemente establecer el silo y crear una base sólida para las capas que vendrán en la parte superior. Al aplicar el negro, estoy prestando atención al flujo natural del peinado. A pesar de que es una capa base plana, sigo la dirección del cabello que naturalmente se movería. Esto ayuda a guiar las capas posteriores y hacer que el resultado final se sienta más natural. Ahora, estoy pasando a los tonos medios usando burn siena. En lugar de cubrir toda la zona negra, estoy colocando la quemadura siena solo donde la luz golpearía naturalmente el cabello. Utilizo trazos suaves que siguen el flujo del peinado, dejando algunos de los negros visibles debajo. Ya se puede ver cómo el cabello comienza a ganar dimensión. El contraste entre la base negra y la cálida siena quemada crea profundidad y le da al cabello un aspecto mucho más natural A medida que continúo, llevo el largo y grosor de mis trazos de pecho. Algunas secciones reciben trazos más amplios mientras que otras reciben marcas más delgadas. Esto evita que el cabello se vea plano o repetitivo. A continuación, estoy creando un resaltado de colores más oscuros con el bunsiena Solo necesito una pequeña cantidad de blanco porque todavía quiero mantener esa apariencia marrón cálida. Usando esta mezcla más oscura, estoy agregando reflejos a las áreas que captarían más luz solar. Por lo general, estas son la sección superior del cabello, las curvas y los mechones más cercanos a la fuente de luz. Observe que no estoy pintando bloques sólidos de reflejos. En cambio, estoy usando trazos controlados que siguen la dirección del cabello. Esto ayuda a mantener la textura vez que crea brillo. En esta etapa, el cabello debe tener tres valores claros, la base negra oscura, el tono Siena de quemadura media, y las secciones resaltadas más claras. Estos tres valores trabajan juntos para crear volumen y profundidad. Ahora me estoy moviendo a la etapa de detalle. Usando un pecho fino, estoy empezando a agregar mechones de cabello individuales. Los pequeños detalles ayudan a romper formas más grandes y hacer que el cabello se sienta más suave y realista. Algunos hilos se superponen a las áreas más oscuras mientras que otros se sientan dentro de la sección de resaltado. Mientras trabajo, constantemente doy un paso atrás y comprobando el equilibrio entre la luz y la oscuridad. Si un área se siente demasiado brillante, puedo agregar algunos trazos más oscuros. Si un área necesita más dimensión, puedo traer de vuelta algunos aspectos destacados. Para los toques finales, estoy agregando algunas hebras muy finas y aligeradas usando la mezcla de Siena quemada más ligera Estos pequeños detalles llaman la atención y dan la impresión del reflejo de la luz solar a través del cabello. En esta etapa, nuestro personaje está completamente pintado y bellamente integrado en el campo. En la siguiente y última lección del proyecto, completaremos la ilustración pintando detalles de la hierba y agregando delicados elementos florales, incluyendo pequeñas flores y margaritas para dar vida a toda la escena Te veré en la siguiente lección. 10. Painting the Grass: Una vez que la base esté seca, voy a agregar la primera capa de detalles de hierba. Usando un cepillo redondo pequeño, muevo suavemente hacia arriba con trazos rápidos y delgados Estos trazos no tienen por qué ser perfectos. Varía la altura y las direcciones para un aspecto natural. Estoy usando los mismos tres verdes, los verdes oscuros para las hierbas de sombra, el verde medio para los plisados de equilibrio y el verde claro para los reflejos en Estoy empezando con el grano más ligero, usando trazos rápidos hacia arriba para construir la primera capa de estructura de césped Estos trazos se mantienen suaves y sueltos, casi como pequeños movimientos del pincel. Esto le da al campo esa sensación de brisa iluminada por el sol. A continuación, estoy cambiando al verde de tono medio. Coloco los trazos ligeramente entre los más ligeros solo para agregar un cuerpo y variación. Fíjate como no lo estoy cubriendo todo. Dejar que los colores hablen entre sí hace que el campo se sienta más natural. Para profundidad, tomo el verde más profundo y lo agrego con moderación en las áreas base y secciones sombreadas. Este dacaton da dimensión instantáneamente. No necesitas demasiado. Solo unos pocos trazos aquí y allá son suficientes para sugerir capas de pasto tenso. Ahora, usando el verde claro de nuestra paleta de colores, estoy creando pequeños detalles de hierba y hojas en todo el primer plano Ahora usando algunos greens medios, estoy llenando algunos de los espacios vacíos entre los detalles de hierba más claros. Empiezo con flores amarillas usando un pequeño pincel redondo y un color amarillo brillante. Estoy creando vagamente formas simples de pétalos en todo el campo Estos no necesitan ser detallados en esta etapa. Simplemente los estoy colocando donde quiero que aparezcan los racimos de flores Algunas flores se colocan más cerca del personaje, mientras que otras se encuentran dispersas más en el fondo. Para crear la ilusión de distancia, también estoy agregando diminutos puntos amarillos en la sección lejana del campo. Estos pequeños puntos sugieren flores que están mucho más lejos y ayudan a crear una sensación de profundidad dentro del paisaje. Una vez colocadas las flores amarillas, estoy tomando un tono naranja suave y agregando algunos toques alrededor de los pétalos. Esto crea sombras sutiles y ayuda a separar los pétalos individuales entre sí. También agrega calidez y dimensión a las flores sin que se vean demasiado detalladas. A continuación, voy a pasar a las margaritas blancas. Usando blanco titanio, estoy creando simples pétalos de margarita en todo el campo. Estoy variando el tamaño y la colocación de las flores para que todo se vea natural y orgánico. Recuerda, tu colocación de flores no tiene que coincidir exactamente con la mía. Siéntase libre de usar su creatividad y agregar tantas o tan pocas flores como desee. Esta es tu obra de arte, así que hazla tuya. Oh como hicimos con las flores amarillas, también estoy colocando pequeños puntos blancos en las zonas distantes del campo para representar flores más alejadas. Una vez que las margaritas blancas están completas, estoy tomando un poco de pintura naranja y agregando pequeños centros a cada flor Estos pequeños detalles hacen que las margaritas destaquen instantáneamente y les dan un aspecto alegre Para agregar aún más variedad, estoy introduciendo algunos detalles florales azules. Estoy usando formas simples y desorden en lugar de pintar flores individuales Después de la flor azul, estoy tomando una suave funda rosa y agregando acento floral adicional en todo el campo Y así, nuestra ilustración está completa. Deje que la pintura se seque completamente antes de retirar la cinta de enmascarar. Esta palmadita es siempre una de mis favoritas. Despegue lentamente la cinta del papel, revelando el borde limpio alrededor de la obra de arte. Tomarte tu tiempo aquí ayuda a prevenir cualquier daño en los bordes. Ver la pieza terminada unirse es un momento muy gratificante. Comenzamos con un simple boceto, construimos nuestros colores capa por capa, creamos profundidad dentro del campo, vida al personaje y finalmente completamos la escena con hierbas y flores Espero que hayas disfrutado pintando la ilustración del personaje squatch con y hayas aprendido algunas técnicas que puedes usar en tus futuros proyectos Muchas gracias por acompañarme en esta clase. Me encantaría verte obra terminada, así que no olvides subir tu proyecto a la galería de la clase y compartir tu experiencia. Tus comentarios y reseñas me ayudan a crear más clases y a seguir compartiendo mi viaje creativo. Hasta la próxima, pintura feliz, sigue experimentando y sigue contando hermosas historias a través de tu arte 11. Thank you for joining: Hola a todos. Hemos llegado al final de esta clase. Sólo quería tomarme un momento para decir, gracias. Gracias por elegir esta clase y pasar su tiempo creativo pintando junto a mí, ya sea que haya estado trabajando con gouache por un tiempo Oh, esta fue tu primera ilustración de quash. Espero que hayas disfrutado el proceso y aprendas algo nuevo en el camino. Juntos, exploramos los conceptos básicos de la quash, practicamos la mezcla de colores, dibujamos un personaje, construimos la pintura capa por capa Y finalmente, dio vida a toda la escena con pastos y detalles florales Espero que estas técnicas te ayuden a sentirte más seguro hora de crear tu propia ilustración de personaje en el futuro. Una de las cosas más importantes que quiero que recuerdes es que cada artista desarrolla su estilo a través de la práctica. No te preocupes por hacer que todo sea perfecto. Cuanto más pintes, más descubrirás qué funciona mejor para ti y qué hace que tu obra sea única. Me encantaría ver tu proyecto terminado, así que por favor no olvides subirlo a la galería de proyectos de clase. Ver tu creación es una de mis partes favoritas de la enseñanza. Si disfrutaste de esta clase, realmente te agradecería que pudieras dejar una reseña y compartir tus comentarios. Hágame saber lo que disfrutó, lo que le pareció útil y lo que le gustaría aprender de mí a continuación. Tus comentarios me ayudan a crear mejores clases y a seguir compartiendo mi viaje artístico con todos ustedes. También me puedes encontrar en Instagram como September Butterfly, donde comparto mis tutoriales de arte, contenido detrás de escena y experimentos creativos a través de los diferentes medios artísticos. Hasta la próxima, pintura feliz, sigue creando y sigue contando hermosas historias a través de tu arte. Adiós por ahora, y nos vemos en la clase Min Next.