6 pinturas otoñales fáciles en acuarela: tema otoñal para principiantes

1. Te doy la bienvenida a la clase: A medida que el aire se vuelve nítido y el color de la naturaleza comienza a brillar, es hora de reducir la velocidad, respirar y pintar la belleza del otoño. Bienvenido a seis acuarelas fáciles de otoño, tema de otoño para principiantes. Hola a todos. Soy Manohari, un artista, un educador de arte, y estoy muy feliz de darle la bienvenida a mi acogedora clase de acuarela Llevo varios años pintando , y realmente creo que el arte tiene una hermosa manera de calmar la mente y conectarnos con un momento sencillo A través de mi clase, me encanta ayudar a otros con la misma toma pacífica, creando arte que se siente cálido, personal y lleno de arte. En esta clase, estaremos celebrando la temporada de otoño con seis proyectos fáciles de acuarela, perfectos para principiantes o cualquier persona que quiera relajarse y pintar a lo largo En esta clase, juntos, pintaremos una pequeña seta forrajera, una calabaza resplandeciente, una deliciosa tarta de calabaza, una acogedora jarra de mermelada de calabaza, una radiante hoja de arce, finalmente, una encantadora casa otoñal debajo de árboles dorados Cada pintura está diseñada para ayudarte a relajarte, explorar el color y disfrutar la belleza suave y fluida de la acuarela húmeda. Aprendes a crear mezclas suaves, capas de tonos otoñales resplandecientes y a agregar detalles simples que aportan calidez y vida a tu arte Cada lección es lenta, relajante y filmada en tiempo real, para que puedas pintar cómodamente conmigo paso a paso Al final de esta clase, tendrás seis hermosas pinturas otoñales listas para enmarcar, regalar o espacio decorativo, y lo más importante, ganarás la confianza para seguir explorando la acuarela con alegría y facilidad. Así que enciende una vela, hazte una taza de té y pintemos juntos mientras damos la bienvenida a la temporada dorada de la creatividad. 2. Materiales y paleta de colores: Antes de comenzar a pintar, repasemos todos los materiales que necesitarás para esta acogedora clase de acuarela otoñal. Voy a estar pintando sobre papel acuarela prensado en frío de Arch, 100% algodón y 300 GSM. Este papel retiene el agua maravillosamente y permite que los colores fluyan suavemente, dando la textura suave y brillante que nos encanta cuando la acuarela húmeda sobre húmeda Voy a estar usando diez por 14 en hoja y pintando los seis proyectos juntos en el mismo papel. Es una manera encantadora de crear una pequeña colección de otoño en una página. Para pinturas, estoy usando una marca coreana Shinhan PWC, acuarelas profesionales Son ricos en pigmentos, transparentes y se mezclan suavemente, lo que los hace perfectos para capturar los suaves tonos del otoño. Mi paleta de colores incluye hooker amarillo, siena quemada, umber quemado, Brown der, naranja brillante, tonalidad bermellón, amarillo indio, pinturas grises y verde savia para esos acentos y verde savia para Para los pinceles, voy a estar usando el cepillo plateado terciopelo negro 3,000 es serio. Un cepillo redondo tamaño ocho para lavados y áreas grandes, un tamaño cuatro o seis para capas y detalles de tamaño mediano Estos senos contienen mucha agua y tienen un hermoso manantial, haciéndolos fáciles de controlar para lavados suaves y líneas finas Pero no te preocupes si no tienes los mismos suministros, dudes en usar las pinturas de acuarela, papeles o pinceles que ya tengas. Es tu creatividad y alegría lo que más importa. Las técnicas que voy a compartir trabajarán con cualquier buen material de acuarela. Necesitarás una paleta de mezcla. Dos frascos de agua limpia. Uno para enjuagarse el pecho, y otro para lavados limpios, y un pañuelo de papel o toalla de papel para borrar o quitar el exceso de pintura Mantenga un lápiz y una goma de borrar listos para hacer bocetos ligeros. Use líquido de enmascaramiento para cualquier resaltado. Use cinta adhesiva para asegurar los bordes de su papel perfectamente en el tablero. También he adjuntado un archivo de esquema descargable para los seis proyectos Puedes imprimirlos o trazarlos ligeramente en tu papel de acuarela antes de comenzar. Eso es todo lo que necesitas. Materiales simples , colores cálidos y tu sprint creativo. Listo para dar vida a la magia del otoño sobre papel. Así que reúna sus suministros, prepare sus esquemas y comencemos juntos nuestra primera pintura de otoño. 3. Hongos: Hola a todos hoy, pintaremos un hongo de ensueño usando la técnica wet-on-wet Prepara tu contorno de hongo desde el archivo descargable Vamos a usar mida marrón, lago escarlata, naranja brillante Pinturas gris y umber quemado. Antes de comenzar, probemos nuestros colores. Estos cinco formarán la base de toda nuestra pintura. Vea cómo se ven cada uno en papel. Naranja vibrante, cálido y brillante para un lavabo ligero y cálido. cálido tono rojo escarlata crea un granate oscuro para sombras de gorra, marrón rojizo apagado profundo más loco para un rico descanso para la sección superior del hongo Marrón oscuro cálido para un tono medio cálido y rico en el tallo de la seta Gris azul profundo para sombras frías. Si quieres manchas blancas nítidas, aplica líquido de enmascaramiento a esas formas ahora y deja que se seque completamente. Si prefieres pintar las manchas más tarde, omita el enmascaramiento y planea agregarlas con gouach blanco al final Siempre mantén suaves las líneas de lápiz. No presione con fuerza. Consulte la imagen descargable para el esquema en la sección de proyectos y recursos Una vez que esté completamente seco, para que el primero se lave, humedezca el área de la tapa del hongo con agua limpia manera uniforme para pintar usando la técnica wet-on-wet Asegúrate de que el agua no salga de la línea. La técnica Wet-on-Wet te ayuda a pasar de la luz a la oscuridad sin problemas, y puedes ver cómo los colores interactúan de forma natural, algo que no puedes obtener con No goteando mojado, debe ser brillante. Carga tu pincel con naranja brillante. Aplicar el color de manera uniforme a través de la tapa. Mientras aún está húmedo, puedes caer en un naranja ligeramente más grueso y brillante cerca de los bordes. Asegúrate de que el medio esté más ligero. Si no, saca el exceso de color con un cepillo limpio y seco. El cálido resplandor naranja brillará a través capas posteriores y hará que el hongo luzca natural, no plano. Usando lago escarlata, comience a agregar colores desde la parte superior y los bordes de la tapa Deja que se mezcle suavemente en la base de naranja. No cubra completamente la naranja. Esta es la capa de tono medio. Agrega cuerpo y volumen. Deja la curva inferior de la tapa ligeramente más ligera para que luzca redondeada. Para la última capa, usa la locura marrón para crear sombras y profundidad realistas Aplica los colores a la parte inferior de la tapa, que es el área de sombra. También alrededor de los bordes donde la tapa se curva alejándose de la luz. Esta capa final esculpe el hongo. Muestra dónde se calienta y se esconde la luz. Sigue estratificando hasta que se oscurezca. Por último, agrega el umber marrón para dar la sombra más profunda y suavizar los bordes ligeramente con un pincel limpio y húmedo para que la sombra se mezcle Mezcla de marrón madder más umber quemado da un rico tono chocolate para la parte superior de la tapadora de hongos Ligeramente con el área del tallo con agua limpia, lo suficiente para una superficie brillante. Mezcle una umber quemada muy diluida, que es una lavadora de té ligera Déjalo caer suavemente en el papel húmedo y aplícalo alrededor del tallo. Deja el centro separado para que caiga la luz. Deje que se seque parcialmente para que el brillo se desvanezca, pero el papel aún esté ligeramente húmedo. Mezclar un umber medio quemado con menos agua esta vez. Déjalo caer a lo largo de un lado del tallo y arrastra ligeramente la punta de un pincel verticalmente con el umber quemado para imitar las líneas del tallo Usa un tono medio del mismo tono para pintar debajo de la primera mitad del tallo. Después de eso, imita las líneas del tallo usando el mismo tono medio de abajo hacia arriba Agrega un toque de pinturas grises para darle profundidad extra. Agrega un tono más oscuro. Si la parte superior de la gorra se siente más ligera después de que se seca, depende de tu pintura. misma manera, pinta el tallo, que está debajo de la tapa, deja caer el color suavemente en el área húmeda, elimina el exceso de color de la derecha debajo y deja que el pigmento fluya hacia abajo de forma natural. Creará un degradado vertical suave. Use umber medio quemado, déjelo caer a lo largo de un lado del tallo, dé forma al área plegada Con un bunt más grueso umbertuch las áreas más oscuras cerca de la base y debajo de la tapa Para pintar un hongo pequeño usando una técnica de húmedo sobre húmedo, flote naranja brillante diluido, déjalo caer suavemente sobre el área de la tapa, déjalo caer suavemente sobre el área de la tapa, deja que se Segunda capa con pata escarlata mientras la superficie aún está mojada Después de eso, agregue el marrón más loco y umber quemado al tono profundo que están en la tapa También, para dar la sombra más profunda. Para el tallo, usa un lavado de color umber quemado claro y deja caer más pigmento a todos los lados para darle un aspecto cilíndrico oscuro y perfecto Mientras la tapa aún esté húmeda, agregue un toque de umber quemado cerca de la parte inferior de la tapa Se extenderá ligeramente y creará una sombra suave, si es necesario, agregará un pequeño toque de pantalla para el dolor para formar una base más oscura y oscurecer la sombra inferior Use un lavado de color ámbar quemado ligero en ambos lados donde se tengan que colocar las branquias Mientras que la base se seca con toda la hoja con agua limpia, carga diluida naranja brillante. Déjalo caer en los bordes de la hoja. Asegúrate de darle la forma adecuada a los bordes y deja que se extienda hacia el centro. Si bien la superficie aún es brillante y húmeda, toque marrón más loco a lo largo del centro de la hoja Observa cómo se funde suavemente con el naranja. Creará tonos rojos resplandecientes. Levanta un poco de naranja brillante con un cepillo húmedo donde quieras reflejos. Mientras se seca, pintaremos otra hoja con la misma técnica. Marque los bordes con un tono anaranjado y rellene el resto de marrón oscuro más loco. Deja caer un poco de locura marrón en la parte inferior de los lóbulos para sombra. Use un rigor o pincel redondo pequeño y una mezcla diluida de umber quemado y pintura gris para pintar las branquias como trazos finos que irradian desde el Muy grosor de línea y palanca pocos huecos más pálidos, por lo que se ven naturales Para la sombra más profunda debajo de la tapa, usa una mezcla más fuerte, que es más raspado de dolor más umber quemado aplicado sobre húmedo sobre seco Haz una línea debajo de la tapa para dar profundidad y una sombra profunda. Usando el mismo matiz con un rigor o pincel redondo puntiagudo, pinta los inlines el momento del secado, retira el líquido enmascarante si lo usaste. Usando una pintura de color ámbar quemado claro, pinte la superficie debajo del tallo Mientras la base aún esté húmeda, cargue una mezcla de pinturas grises y tóquela en las áreas donde desee sombras frías. Oscurece ligeramente cerca de la base de cada hongo para anclarlos. Usa la punta de un pincel pequeño redondo o de rigor y deja caer algunas películas hacia arriba de pinturas grises en el área aún húmeda La hierba se mezcla suavemente sin una mitad de trazos separados. Espero que te hayas divertido explorando colores y técnicas en acuarela. Nos vemos en la siguiente clase. Pintura feliz. 4. Calabaza: Hola, todos en el schon de hoy pintarán una hermosa y acogedora calabaza otoñal usando solo la técnica wet on wet Prepare el esquema utilizando los recursos descargables de la sección del proyecto Aquí están los cuatro colores que usaremos hoy. Naranja brillante, marrón más loco, dolores verdes y verde savia, nuestro color principal de calabaza, derecho, y alegre, naranja brillante Marrón más loco, un marrón rojizo cálido que profundiza el naranja. Dolores grises un neutro fresco para sombras suaves. Y por último, savia verde para el tallo. Ahora comenzaremos a pintar la calabaza de fondo, pero solo primero alternamos segmentos. Esto ayuda a mantener los bordes de cada sección suaves pero distintos. Humedezca los tres segmentos alternos con agua limpia. Asegúrate de que esté brillando de manera uniforme. Mientras el papel sigue brillando, cargue su pincel con naranja brillante, una mezcla ligera y acuosa Deja caer el color en el centro de cada segmento de calabaza. Que se extienda por sí solo. No cepille demasiado. Verás el color floreciendo maravillosamente. Esa es la magia de mojado sobre mojado. Toma un tono ligeramente más profundo de naranja brillante y aplícalo a los lados de cada segmento y quita el exceso de color desde el centro usando un pincel seco para darle un aspecto más brillante. Mientras aún esté húmedo, agregue un poco de marrón más loco a lo largo de los bordes para sombra También el lado de cada segmento y cerca del borde inferior, deja que se extienda suavemente hacia el centro más ligero. Mezclemos el marrón más loco con un toque de pinturas grises para un tono más oscuro Usa la punta del vestido para dejar caer este color a lo largo los surcos entre los segmentos y la sombra debajo de la calabaza. Repita el proceso para cada otro segmento, dejando espacios intermedios para que se sequen. Deja caer el color, naranja brillante justo en el centro. Retire el exceso de color en el centro para un aspecto brillante si es necesario. Después de eso, agregue el marrón más loco a la mezcla de pinturas grises y agregue al fondo y lados de los segmentos Sigue aumentando el tono para una sombra más oscura. Usando una punta puntiaguda, toma un tono profundo y haz una línea entre los segmentos y en la parte inferior para crear profundidad. Pintar el segmento restante de la misma manera. Pit primero, luego deja caer naranja brillante, mézclalo con marrón más loco, quita el exceso de color para una apariencia brillante y profundiza con pinturas Finalmente, agrega una línea entre los segmentos y mézclalos de manera uniforme. Deja caer una mezcla profunda de pinturas grises y marrones más locas para crear una sombra suave y deja que se desvanezca hacia adentro suavemente o simplemente mézclalas uniformemente según la forma de calabaza Deja que la calabaza se seque completamente antes de pintar la que está arriba. Esta vez, pintaremos toda la calabaza húmeda sobre húmeda juntos para obtener una transición más suave, mojaremos la forma de calabaza superior entera de manera uniforme con agua limpia, dejaremos caer naranja brillante en las áreas medias. Esta primera capa crea nuestra base cálida y resplandeciente. El papel húmedo ayudará a que se extienda y se ablande automáticamente Deja la olla muy superior ligeramente más ligera para un suave resaltado. El papel y el agua están haciendo la mayor parte de la mezcla. A continuación, profundizaremos el color en los lados y cerca del borde inferior, agregaremos metro marrón al borde inferior y dejaremos que sangra Toca este matiz suavemente en la curva exterior de cada segmento. Agrega una mezcla de marrón más loco con pinturas grises para hacer un rico y cálido marrón anaranjado Eso es esta mezcla suavemente en las curvas exteriores de cada segmento, y también el borde inferior donde la calabaza parada descansa sobre la inferior. Si quieres que la calabaza se vea más redondeada, agrega un toque de esta mezcla más oscura en un solo lado, ya sea izquierdo o derecho. Deja caer una mezcla profunda de pinturas de materia gris y marrón para crear una sombra suave y dejar que se desvanezca hacia adentro suavemente. Repita el proceso en la parte superior de la calabaza, mézclelas uniformemente según el barco de calabaza para darle un borde suave. Usando una punta puntiaguda, toma un tono profundo y haz una línea entre los segmentos y en la parte inferior para crear profundidad. Si quieres un contraste más fuerte, agrega otra gota de marrón más loco cerca del fondo mientras aún está brillante Ahora, para el toque final, usaremos el verde savia. Gota la savia verde en la base y en el medio. Agrega poca pintura gris al lado de la sombra. Deja que se mezcle suavemente para crear un gradiente natural. Use un cepillo de punta puntiaguda para agregar un pequeño remolino para la vena. Entonces ese es un producto final. Gracias por ver. Nos vemos en nuestra próxima sesión de pintura de Casi otoño. 5. Pastel de calabaza: Bienvenidos, todos. Hoy, pintaremos una cortadora de pastel de calabaza cálida y acogedora Antes de comenzar a pintar, asegúrate de que tu boceto esté listo. Encuentra la referencia en la sesión del proyecto. Este proyecto es perfecto para aprender. Suave mezcla tono cálido con solo tres hermosos colores, que es amarillo ocre, que es amarillo ocre, moño sienna Voy a usar un pincel de terciopelo negro plateado alrededor de las seis con un cono puntiagudo. Amarillo Ocre para el color base para el relleno de pastel y la corteza, le da al dorado horneado cálido B sienna para el rico tono caramelo y areiasm corteza marrón Gris rosado para la sombra suave en la corteza alrededor del plato y la crema batida Comenzaremos con el área de llenado. Con un cepillo limpio, aplique una cadena uniforme de agua en el área de relleno del pastel. La superficie debe aparecer brillante, pero sin pizza. Deja caer un lavado diluido de ocre amarillo en la humedad que deja que la lanzadera de lavado Toma un poco de ocre amarillo más oscuro con menos agua esta vez y aplícalo las esquinas del relleno y dale la forma donde se tiene que colocar la caramelización Mientras aún esté húmedo, cargue el cepillo con la sienna quemada más concentrada y déjelo caer cerca de los bordes inferior y superior donde se carameliza el relleno Deja que florezca en el ocre para crear una gradación suave. Repite el proceso con la sienna quemada más oscura esta vez. Mezclar una sombra oscura, que es quemar sienna más un poquito de pinturas grises y dejarla caer en los pliegues más profundos y la parte inferior del relleno y donde el relleno se encuentra con la corteza Ahora, aplique agua limpia el relleno superior y deje una pequeña línea en el medio para resaltar. Aplica líquido de enmascaramiento si no tienes suficiente confianza. Aplica ligeramente ocre amarillo en la zona húmeda, comenzando desde el borde superior y extendiéndola uniformemente Deja que la pintura se mueva libremente. No roces demasiado hacia adelante y hacia atrás. Toma un poco de ocre amarillo más oscuro con menos agua esta vez y aplícalo en las esquinas del relleno Mientras la superficie aún esté húmeda, cargue una mezcla más concentrada de siena quemada, deje caer esta suavemente hacia el borde inferior del relleno y cerca de la crema batida y las esquinas del Ahora para profundizar la sombra, mezcla un poquito de dolores geniales para crear un tono de sombra suave y cálido Solo una pizca de dolores geniales para agregar profundidad. No lo abusen. Queremos que la rebanada se mantenga caliente y resplandeciente. Preparar unas pinturas grises muy diluidas para el plato y el lavabo. Con tu pincel de punta puntiaguda, aplica los dolores diluidos grises directamente sobre el papel seco para delinear el borde curvo de la placa. Trabajar con confianza húmedo en seco te da bordes nítidos, pero mézclalo donde quieras suavidad. Agrega un tono un poco más oscuro de dolores gris justo debajo de la rebanada. Para proyectar una sombra, aplique un tono más oscuro de pantalla de pintura justo debajo de la placa. La sombra debe ser más oscura, justo debajo de la placa y desvanecerse suavemente. Ahora, para pintar la corteza gota amarilla se producen gentry para el pas Usa un pincel de punta puntiaguda para pintar las crestas trituradas usando el tono más claro a más oscuro Deja caer un bollo sienna donde la corteza se dore. Ahora, para la crema batida, aplicar un tono muy claro de siena quemada en la parte inferior y la parte media de la crema se hincha o donde la crema toque un relleno de pastel tibio, mantenga intactos los picos superiores de la Este tono cálido ayuda a que la crema se asiente naturalmente en el pastel, captando esa suave luz reflejada del relleno. Una vez que la capa burnsiena esté completamente seca, prepare un lavado de tumbas de alfileres claros para una sombra suave Aplícalo solo en la parte inferior de cada crema tontos o donde uno se hincha se superpone Observe cómo el gris frío contra una base cálida hace que la crema se vea real y tridimensional. Si es necesario, agrega un pequeño toque de pinturas de mezcla gris justo debajo la base de la crema para obtener la sombra natural donde se encuentra con el pastel. Nuestro funk en el pastel se vuelve más natural y más realista. Gracias por ver y volver a encontrarme en nuestra próxima sesión creativa. 6. Frasco de mermelada de calabaza: Hola a todos. En esta lección, pintaremos un delicioso tarro de mermelada de calabaza usando la técnica de mojado sobre húmedo Nos centraremos en crear esas lentes de colores suaves, suaves pliegues de tela y una cálida caída otoñal de mermelada casera. Estaremos usando cur amarillo, siena quemada, umber quemado, crema de pinturas, materia marrón y crema , materia marrón y Utilizaremos líquido de enmascaramiento para preservar los reflejos como el reflejo brillante en el vidrio, los puntos de luz en la etiqueta o cualquier detalle brillante de la etiqueta. Esto nos ayuda a obtener reflejos blancos nítidos sin necesidad de pintura blanca más tarde. Ahora echemos un vistazo rápido a nuestra paleta de colores antes de comenzar. Esto es ocre amarillo. un suave globo dorado que funciona maravillosamente para nuestra cuenca de mermelada. Burn Sienna agrega ese tono de caramelo cocido que hace que la mermelada se vea real y espesa Aquí está el umber quemado, que da un tono de sombra natural encantador y ayuda a definir la textura de la tela. Se trata de pinturas grises. Es perfecto para pintar la parte de cristal del carbón. Esto es materia marrón. Lo estaremos usando para la tachuela y para las letras en la etiqueta para agregar un contraste suave contra el fondo de tela. Y por último, el verde savia. Añadiremos esto al diseño de la etiqueta para el diseño pequeño. Primero, mojemos la zona de mermelada de manera uniforme, asegurémonos de que se vea brillante pero no encharcada Esto prepara la superficie para nuestra blensa de color suave. Carga tu cepillo con un ocre amarillo diluido y tócalo suavemente en la zona húmeda, dejando que se extienda de forma natural Esta será nuestra piedra gay resplandeciente. Deja que el color se mueva libremente en el papel húmedo o simplemente aplícalo por todas partes de manera uniforme. Ahora, limpie el exceso de color usando el pincel seco solo en la parte media. Mientras que la superficie o aún brillante, hace que quemar la sienna sea un poco más concentrada y dejarla caer a lo largo del fondo y los lados de las zonas de mermelada Se mezclará suavemente en el amarillo y creará un gradiente cálido natural Para agregar dip, agrega más sienna quemada oscura esta vez y colócala en las esquinas superiores y la esquina inferior para una apariencia de mermelada más profunda Esto le da a la mermelada la sensación rica y gruesa. Ah, para el fondo de la etiqueta, humedezca ligeramente dentro de la forma de la etiqueta, tome una ligera mezcla de umber quemado y aplíquelo suavemente sobre el área de la etiqueta Esto formará el tono de papel cálido debajo del texto. Mantén el color suave para que nuestras letras destaquen claramente más tarde Al llegar al plegado de la tela, comience mojando uniformemente el área de la tela con agua limpia. La superficie debe verse brillante pero no goteando. Ahora carga tu pincel con una umber quemada muy diluida, en su mayoría agua con solo un toque de pigmento Déjalo caer suavemente sobre la superficie húmeda. Este primer lavado forma el tono más ligero y mantiene la tela con una sensación aireada y suave Deja que el pigmento viaje por sí solo. Evite cepillarse demasiado. Mientras el papel sigue escuchando, recoge una mezcla más gruesa de umber quemado, una fuerza media, toca este color a lo largo del fondo de cada pliegues o cerca del borde del frasco Observa cómo se extiende hacia arriba en la base más ligera, creando una transición suave. Antes de que el papel pierda su brillo, use un umber quemado más concentrado Muy poca agua esta vez. Deja caer esta mezcla más oscura directamente en la parte más profunda de los pliegues o donde la tela se mete debajo de sí misma Deja que el pigmento se asiente y florezca de forma natural. Esto te da ese rico aspecto dimensional sin líneas duras. Con un cepillo limpio y húmedo, toca ligeramente los bordes de las zonas más oscuras para suavizarlas Esto mantiene los pliegues lisos y redondeados. Si alguna mancha se siente demasiado pesada, levante suavemente un poco de color con punta de su pincel o pañuelo de papel que instantáneamente devuelva la luz. Ahora, deja que la superficie se seque de forma natural. No uses secadora en esta etapa. El secado lento mantiene esas hermosas transiciones suaves y flores de acuarela Ahora, para pintar la botella, frote suavemente el líquido enmascarante con los dedos limpios o una goma de borrar suave Ahora, con toda la zona de cristal con agua limpia, la superficie debe verse uniformemente brillante, no demasiado húmeda o charco A continuación, cargue su pincel con una pantalla de pintura muy diluida, toque suavemente el pincel en el papel húmedo, comenzando desde el lado exterior de la botella. Deja que el pigmento fluya hacia adentro. Cuando la superficie aún esté brillando, prepare unas pinturas grises de resistencia media, ligeramente más gruesas con menos agua Deja caer este color a lo largo del lado más oscuro de la botella debajo del borde y cerca de la base. Observe cómo se extendió suavemente en la primera capa. Esto le da a la botella su forma redonda y su suave profundidad. Antes de que el papel comience a secarse, hace un rico grueso pinturas grises. Este será nuestro tono más oscuro. Usando la punta de tu pincel, traza un contorno suave alrededor del borde y los bordes de la botella. El contorno se desdibujará ligeramente y se fusionará en el lavado más ligero. Ahora para agregar profundidad dentro de la mermelada, prepara una mezcla más espesa de siena quemada usando la punta de tu pecho redondo Comience a agregar líneas curvas suaves dentro del área de mermelada. Sigue la forma redonda del frasco que ayuda a crear una sensación de grosor en la mermelada. Deja que la siena quemada más oscura fluya suavemente hacia el color base debajo. Esto le da un aspecto natural de mezclar frutas dentro del vaso. Al llegar a la ruta de la etiqueta, comience mojando uniformemente toda el área de la etiqueta con agua limpia. Ahora, cargue su pincel con una locura marrón muy diluida, en su mayoría agua con solo un suave toque de pigmento Extiéndalo suavemente por la superficie húmeda. Esta primera capa le dará a la etiqueta un tono de luz cálido. Es un color base. Prepara un enloquecido marrón de fuerza media. Suelta esta mezcla a lo largo de los bordes de la etiqueta y cerca del área de la cuerda para crear profundidad. Mantenga todo mezclado suavemente. El flujo húmedo sobre húmedo hará la mayor parte del trabajo por usted. Ahora, toma una mezcla más oscura de marrón más loco con solo un toque de pantalla para el dolor Este tono más profundo agrega sombra y definición aplicada suavemente a lo largo del borde inferior de la etiqueta debajo de los nudos y cerca de la cornisa, donde se desea más contraste Comienza con una mezcla mediana de madder marrón, lo suficientemente suave como para fluir desde la punta del cepillo Usando un pincel redondo fino, dibuje líneas de contorno suaves dentro del área de la etiqueta. Mantén tus manos ligeras para que las líneas se mantengan naturales y ligeramente variadas. Ahora, usando la misma locura marrón, escribe la palabra calabaza en el centro de la etiqueta Usa trazos seguros, no demasiado pesados y deja que el pincel muestre una ligera variación en el tono. A continuación, limpia tu cepillo y toma una mezcla cálida de ocre amarillo Usando un pincel redondo, escribe la palabra jam justo debajo del título. Manténgalo más ligero y más pequeño que la palabra principal calabaza. Esto agrega un bonito contraste de color usando el mismo color, pinta un pequeño corazón. Finalmente, mezcle la savia verde hasta obtener una consistencia media. Usa la punta de tu pincel para dibujar un borde delgado alrededor de los bordes de la etiqueta Y eso completa los detalles de nuestra etiqueta. Estos cálidos tonos naturales unen maravillosamente toda la pintura. Gracias por ver y nos vemos en la próxima sesión de acuarela otoñal. Pintura feliz. 7. Hoja de arce: Hola a todos hoy, pintaremos una sola hoja de arce. Comience con un suave contorno de lápiz de la hoja. Consulte el archivo descargable en la sección de proyectos y recursos Vamos a pintar con apenas cuatro colores amarillo indio, naranja brillante, medalla marrón, y por último, pinta gris. Aquí hay un amarillo indio, brillante, cálido y genial para el resplandor central. El naranja brillante es nuestro tono medio, lo que le da esa intensidad otoñal. madder redondo se utilizará para enriquecer bordes y sombras cálidas pintura gris es para sombras frescas y sutiles, se usa con moderación para evitar la suciedad Con toda la hoja de manera uniforme, quieres una superficie brillante que acepte flores pero no charcos Si se forma un charco, sangre suavemente con una toalla de papel Con un cepillo redondo, recoge amarillo indio y déjalo caer en el centro de la hoja y alrededor de donde quieras el cálido resplandor, deja que el pigmento florezca hacia afuera Observa cómo flota y se extiende. Este es el corazón del resplandor de las hojas. No cepille con fuerza. Toque suavemente el pigmento en el papel y retírelo. Ahora que el papel está uniformemente húmedo y hemos caído amarillo indio en el centro, pasaremos a nuestro color principal, naranja brillante. Asegúrate de que tu corsé sea de tamaño mediano y esté completamente cargado con consistencia cremosa de pintura, no acuosa, pero tampoco gruesa Toca el naranja suavemente hasta los bordes de la zona amarilla. Observe cómo el pigmento se propaga y se mezcla suavemente con el amarillo, creando una transición perfecta No te arrastres demasiado el pecho. Suelta y cierra la pintura. El agua llevará el color maravillosamente a través de la superficie húmeda. Muévase hacia afuera hacia los bordes de la hoja. El color se desvanecerá naturalmente más claro a medida que el agua lo dispersa. Si nota alguna línea áspera entre el amarillo y el naranja, enjuáguese el pecho, seque el exceso de agua y toque suavemente el límite. Este cepillo limpio y húmedo actuará como una licuadora y suavizará las líneas al instante Al llegar al borde exterior y la punta de la hoja, aumenta ligeramente la fuerza del pigmento. Esto da un gradiente resplandeciente desde amarillo cálido en el interior hasta el naranja intenso en el exterior Trabaje en una sección a vez para que el papel se mantenga uniformemente húmedo. Deja que la pintura viaje y fluya. Resista el impulso de overctrol la mezcla espontánea, que es lo que hace que la pintura húmeda sobre húmeda sea Ahora agregaremos profundidad y contraste usando solo madder marrón. Este pigmento tiene un tono rojo cálido y terroso que profundiza naturalmente las naranjas sin perder su brillo Ahora, mientras el papel aún esté uniformemente húmedo, toque suavemente el marrón más loco hasta los bordes exteriores y la punta de la hoja Observe cómo se extendió suavemente en la naranja brillante creando ese efecto quemado natural de una hoja de otoño Trabajar sección por sección, dejar caer pequeños toques de color en lugar de cepillar. Cada área formará un patrón de mezcla ligeramente diferente, dándole a la hoja un aspecto muy orgánico, realista, evitando sobretrabajar las áreas El encanto de la locura marrón radica en su suave transición. Da profundidad y riqueza cálidas sin necesidad de múltiples capas Ahora, usando una mezcla de marrón más loco y pintura gris, usando un pequeño pincel redondo, toca suavemente esta mezcla hasta los bordes y puntas más exteriores de la hoja Observa cómo se filtra suavemente en la superficie húmeda, creando un hermoso gradiente de marrón rojo que se desvanece en el Al instante notarás más definición y contraste a medida que la hoja comience a aparecer del papel. Deja que se seque completamente, y verás que esos suaves gradientes asientan maravillosamente en las fibras de papel Continuaremos usando el mismo color usando un pincel redondo fino, comenzaremos por la vena central y la dibujaremos ligeramente hacia afuera hacia cada punta Deja que tu cepillo se deslicen suavemente. No presione demasiado fuerte. A continuación, pinte las venas laterales más pequeñas ramifican desde la línea central Hazlos más ligeros y delgados a medida que se mueven hacia afuera. Recuerda, la naturaleza no es perfecta. Algunas hojas pueden curvarse ligeramente o desvanecerse hasta la mitad. Esa irregularidad hace que tu hoja sea más orgánica. Con la misma mezcla de colores, aplica un tono ligeramente más fuerte para pintar el tallo. Se puede profundizar la base misma del tallo con un toque de más pinturas grises para la suave transición de sombra Gracias por ver. Espero que te guste crear esta cálida hoja de arce otoñal. Nos vemos de nuevo en nuestra próxima sesión de acuarela. Pintura feliz. 8. Casa de otoño: Oigan, todos. En nuestra última sesión, estaremos pintando esta acogedora casita otoñal de nuestros seis Pintura de Otoño Fácil. Así que prepara tu boceto, y comencemos con el color Swetch antes de empezar a pintar El modelo Outline está disponible en su sección de proyectos y recursos. Entonces vamos a usar amarillo c quemar sienna, umber quemado, tonalidad bermellón, verde savia, verde savia Amarillo ocre, que será nuestro tono base para los árboles y tonos claros otoñales. Ahora, quema la siena, un tono cálido y terroso que agrega riqueza a hojas otoñales y áreas Usaremos tonalidad bermellón, un rojo brillante y cálido y una mezcla de poco de siena quemada en él para profundidad y un tono de ladrillo cousi A continuación, savia verde. Esto se mezclará maravillosamente con ocre amarillo para crear áreas verdes naturales suaves en el follaje A continuación, umber quemado. Usaremos esto para las paredes de la casa y los marcos de ventanas de madera. Da un suave contraste natural al techo. Por último, pinta de gris. Esto será para que el vidrio de la ventana cree un reflejo tranquilo y gris azulado Ahora nuestros colores están listos y equilibrados para esta paleta otoñal. Comienza tomando un pincel mediano redondo de manera uniforme con toda el área donde están dibujados tus arbustos y árboles Asegúrate de que la superficie tenga un brillo agradable y uniforme, no demasiada agua, solo lo suficiente para que el pigmento se mueva libremente. Tenemos múltiples arbustos cerca uno del otro. Divídalos en dos secciones separadas. Los pintaremos alternativamente. Primero uno, luego saltar . Después el siguiente. De esta manera, los colores no se funden demasiado entre sí y cada arbusto mantiene su forma. Para la capa base, toma un ocre amarillo y déjalo caer suavemente en el papel húmedo Verás el color extendiéndose suavemente. Esto formará el cálido matiz dorado del follaje. Cubre la mayoría de las áreas claras con este tono, pero deja algunos pequeños huecos para que el siguiente color se mezcle de forma natural. A continuación, tome la savia verde mientras el papel aún esté húmedo. Déjelo caer al azar, principalmente en la parte superior y media de las áreas de arbustos y árboles. Permita que fluya hacia el ocre amarillo. No trates de controlarlo demasiado. Ahora traeremos la sienna quemada, cargaremos tu pincel con una mezcla de consistencia media, y comenzaremos a dejarla caer en la parte inferior de los arbustos y en un lado de cada árbol Este cálido tono marrón rojizo le da a la pintura la rica profundidad otoñal Observe cómo se mezcla con el verde savia para crear una transición suave y terrosa Pasemos a la segunda sección alterna de los arbustos y árboles. Esta vez, vamos a repetir el mismo paso, pero vamos a ser un poco más conscientes de cómo el color se mezcla entre estas dos divisiones Comencemos con el Byston de amarillo ocurrir. Deja caer el color suavemente por esta sección, dejando pequeños huecos aquí y allá para mantenerlo vivo y aireado Esto volverá a formar la base resplandeciente del foiliaje otoñal A continuación, pasar a sap green. Aplícalo mientras el ocre amarillo aún está húmedo, enfoca más de este verde en la parte superior de los arbustos y algunos puntos medios donde la luz y algunos puntos medios donde la sombra se aparean Deja que los dos colores se apareen suavemente La mezcla natural creará esos sutiles tonos olivos y musgosos típicos de la vegetación otoñal Ahora, recoge bunsiena. Lo usaremos para traer de vuelta esa riqueza otoñal, dejar caer el pigmento en el lado inferior y sombreado de cada arbusto Dejándolo fluir ligeramente hacia arriba. No te sientas tentado a segar demasiado tu cepillo. Deja que la pintura funcione sola. Por último, profundizaremos los tonos en la base. Carga tu pincel con burnsiena más concentrada ligeramente más gruesa en mezcla, toca suavemente este color a lo largo de los bordes inferiores de los arbustos y el lado más oscuro del tronco del árbol Ahora, para pintar el techo, comience mojando toda el área del techo manera uniforme con agua limpia. Tómese su tiempo y asegúrese de que cada esquina esté cubierta, especialmente a lo largo de los bordes donde el techo se encuentra con la pared. Ahora, preparemos un primer color tonalidad bermellón. Es un hermoso tono rojo anaranjado cálido que le da un calor otoñal perfecto al techo. Comienza dejando caer suavemente el tono bermellón desde las crestas superiores del techo y deja que se extienda Evite cepillarse demasiado. Solo deja que el pigmento fluya sobre el papel húmedo. Mientras la superficie aún esté húmeda, agregaremos algo de profundidad y sombra. Toma un tono más oscuro de tonalidad bermellón. Esto nos da un tono terracota más profundo. Deja caer este color más oscuro cerca del lado sombreado del techo, especialmente debajo de los bordes y alrededor de las esquinas inferiores No agregue ningún detalle de líneas finas. Pintaremos la textura de la teja de terracota más tarde una vez que esta capa esté completamente seca Ahora, mientras el techo se está secando, podemos pasar a la zona de la pared. Esta vez, mantén el papel ligeramente menos húmedo que antes. Queremos un flujo suave para no correr para que el color de la pared use el umber quemado como el tono principal Cargue su cepillo con una mezcla diluida de umber quemado y déjelo caer por la pared, dejando algunas áreas más claras como la luz solar El tono suave del umber quemado le dará un acogedor calor terroso a la casa y equilibrará hermoso con el techo rojo Deja que la pintura se extienda y se asiente de forma natural, formando esas suaves texturas de acuarela que hacen que la superficie se vea orgánica y real. Si quieres un poco de variación, agrega un toque más pigmento hacia la base o las esquinas mientras aún esté húmedo. Esto creará un sombreado sutil sin bordes duros. Dejaremos que ambas capas se sequen completamente antes de agregar los detalles de terracota en el techo y la textura de madera en la pared en nuestro siguiente paso Una vez que esto se seque, pasaremos a la etapa de detalle y daremos vida a las texturas. Carga tu pincel con tonalidad bermellón. Aplica el color directamente sobre el papel, comenzando en la parte superior de la puerta y moviéndote hacia abajo con trazos suaves y uniformes. Cubra toda la puerta de manera uniforme, manteniendo las pinceladas en la misma dirección. Ahora, muévete al porche de la ventana, la pequeña sombra debajo de la puerta. Ahora agregaremos sombra y tonos oscuros al techo. Para ello, tomar el umber quemado espesar ligeramente la mezcla. Aplica este color a lo largo de los cuatro lados del techo. La cresta superior, ambos lados inclinados y el borde inferior donde el techo se encuentra con la pared Usando un cepillo redondo de punta fina, comience a delinear el marco exterior de la ventana Trabaja lentamente y sigue los bordes con cuidado. La superficie seca te ayudará a obtener una línea limpia y precisa sin que se extienda. Aplica una capa uniforme de umber quemado alrededor del marco para definir su límite Asegúrate de que tus trazos sigan la estructura, horizontales en la parte superior e inferior, verticales en los lados para imitar las direcciones de los granos naturales del pie Una vez que se hayan hecho todos los marcos y divisiones, tómese un momento para verificar el saldo. El umber quemado debe verse rico y cálido, coincidiendo con los tonos de la puerta y el techo sin dejar de destacar contra el color de la pared Si algún borde se ve demasiado fuerte, puede ablandarlo ligeramente con un cepillo limpio y húmedo para mezclarlo ligeramente en el área circundante Mientras esta capa se seca, pintaremos los detalles del techo de Terracota Toma una pequeña cantidad de tonalidad bermellón como base, y luego agrega lentamente la siena quemada para profundizar la sombra Ya que estamos trabajando en los detalles, asegúrate de que tu pincel tenga una punta fina. El cepillo redondo de tamaño dos o cuatro funciona perfectamente. El papel debe estar completamente seco porque volveremos a usar la técnica de mojado sobre seco aquí para obtener trazos crujientes como azulejos. Ahora, comience a pintar pequeños trazos curvos a través del área del techo para representar el patrón de teja de terracota Párese desde la parte superior de la cubierta y muévase hacia abajo siguiendo la pendiente natural. Cada trazo debe ser ligeramente curvado y paralelo a la línea del techo, lo que ayuda a crear la ilusión de tejas redondeadas. Deja pequeños huecos de bermellón más ligero entre cada cuerda para mostrar dónde luz golpea el borde superior de las baldosas La superficie seca garantiza que cada trazo permanezca distinto y visible, mejorando la estructura de las baldosas maravillosamente. Continúa este patrón en todo el techo, ajustando tu tono ligeramente entre las mezclas ricas en bermellón y las mezclas ricas en SNR quemadas para crear variación Esto ayuda a que el techo se sienta vivo y orgánico en lugar de plano y uniforme. Una vez que se complete todo el detalle de terracota, dé un paso atrás y mire la transición, la suave base bermellón debajo con estos detalles de azulejos curvos más profundos en Agrega mucho encanto y calidez a la casa. Es uno de esos pequeños toques que hacen que la pintura se sienta completa y llena de vida. Hace un lavado diluido de pinturas grises, mantenlo transparente y fresco en tono. Después de pintar un lavado ligero como fondo, comience por aplicar el lavado diagonalmente a través de cada cristal de la ventana, un trazo suave en la esquina superior izquierda, desvaneciéndose suavemente hacia la esquina opuesta Unos pequeños reflejos sin pintar para representar el reflejo de la luz sobre el cristal Esta sutil variación da la ilusión de transparencia. Ahora refinaremos el marco de la puerta y las ventanas para un realismo extra. Usando un tono más oscuro del color base, oscurece las áreas donde se encuentran los dos marcos, especialmente en la parte inferior de las esquinas de los marcos Estas manchas captan naturalmente menos luz, por lo que oscurecerlas da una sensación instantánea de tres D. Mantener los trazos finos y deliberados menos es más aquí. También puede dejar algunos reflejos a lo largo del borde superior del marco para mostrar dónde la luz incide directamente. Estos detalles sutiles hacen que tu casa átomo se sienta atractiva y realista, incluso con solo unas pocas capas controladas. Ahora, pasaremos a una de las partes más encantadoras de esta pintura, agregando detalles de ladrillo a la pared. Asegúrese de que el área de la pared esté completamente seca. Usando un umber quemado con un pincel de punta fina, comience pintando una pequeña forma rectangular en filas ordenadas a lo largo del área de la pared Cada ladrillo no tiene que ser perfecto. De hecho, un poco de irregularidad los hace parecer más naturales Si lo prefieres, primero puedes marcar ligeramente las posiciones de los ladrillos con tu boceto a lápiz antes de pintarlas sobre ellas. Este simple patrón offset agrega realismo y estructura. Mantenga la presión del cepillo ligera y recargue su color con frecuencia para mantener un tono uniforme Cuando esté cubierto, el área de pared deseada comienza a agregar variación usando una mezcla más oscura de umber quemado Deja caer este tono más oscuro en el borde inferior o en una esquina de algunos ladrillos aleatorios o todos ellos mientras la pintura aún esté ligeramente húmeda. Este sutil sombreado crea profundidad y hace que el ladrillo luzca de bordes irregulares, lleno de textura y carácter Ahora, pinte el camino de piedra y arbustos en el porche usando el mismo método que aprendimos antes. Para agregar una rama de árbol, toma una mezcla más oscura de umber quemado, comienza a pintar con un bonito pincel de punta puntiaguda Usa trazos de confianza para mantener las ramas con un aspecto orgánico y natural. Que se extiendan hacia afuera y hacia arriba, siguiendo la dirección de la forma de árbol que ya hemos pintado. También dé minuciosas líneas para las sucursales. El tacto suave une todo maravillosamente. Y con eso, se completa nuestra pintura final de casa otoñal y el último proyecto de esta serie otoñal. Muchas gracias por acompañarme a través de cada cuadro acogedor y colorido. Espero que estos proyectos te hayan inspirado a seguir creando y explorando acuarela con alegría. Nos vemos pronto en mi próxima clase y como siempre, pintura feliz. 9. ¡Toque final!: Ahora pasemos a nuestro toque final, pintando estas cuatro hermosas bayas que completarán nuestra colección otoñal. A con la técnica wet-on-wet para mantener el color suave Estaremos usando madder marrón para las bayas, savia verde para las hojas y umber quemado para los tallos Comencemos con la primera baya ligeramente con el área del círculo con agua limpia, luego dejemos caer en marrón más loco y solo veamos cuán bellamente fluye el pigmento Agrega un poco más de color a un borde para crear el aspecto jugoso redondeado y recuerda dejar un pequeño punto de resaltado para un brillo natural. Usa la punta de tu pincel con tamber quemado para pintar un tallo delgado y delicado y dejar caer en verde savia, dejando que fluya desde el centro hacia afuera Mientras aún esté húmedo, agregue un tono ligeramente más oscuro cerca de las venas para crear una textura suave. Ahora, usando el mismo método húmedo sobre húmedo, pintemos el resto de las bayas Cada proyecto de esta clase tiene su propia pequeña historia, una mezcla de calidez, calma y la gentil magia que sentimos cuando llega el otoño. A través de cada braza, hemos explorado la riqueza de color, la suavidad de la técnica wet-on-wet y la alegría tranquila que aporta la acuarela Ha sido un viaje tan encantador desde pintar calabazas brillantes y hongos suaves hasta las hojas que caen y estas pequeñas bayas que completan nuestra composición tan Exploramos técnicas de húmedo sobre húmedo y húmedo sobre seco, aprendimos a equilibrar los tonos cálidos y fríos, y descubrimos cómo detalles simples como pequeños reflejos o un tallo delgado pueden aportar tanta profundidad y realismo a Y más que nada, hemos aprendido a los pacientes a disfrutar del lento ritmo calmante de la acuarela Al terminar su pieza, tómese un momento para mirar su colección, cada obra de arte lleva su propia pequeña historia de otoño. Ya sea una hoja de arce brillante, el pastel de calabaza rústico o estas delicadas bayas, todas nos recuerdan cómo la belleza vive a menudo en los detalles más pequeños y silenciosos Espero que mientras pintaste, encontraras momentos de paz e inspiración y tal vez descubrieras nuevas formas de expresar tu amor por esta temporada. No olvides compartir tu proyecto terminado en esta galería de clase. Realmente disfruté viendo cómo cada artista como su propio toque a este arte y temas. A medida que los colores se asientan, notarás lo bellamente que se mezclan, rojo cálido, los verdes suaves y marrón terroso que capturan la sensación acogedora del otoño a la perfección Ahora, da un paso atrás y disfruta de cómo estas cuatro bayas aportan el brillo de acabado perfecto a tu pieza de acuarela. Sigue pintando. Sigue curioso con tus colores y recuerda que cada temporada trae una nueva historia para contar a través de tu arte. 10. Gracias por participar: Y con eso, hemos llegado al final de nuestro acogedor viaje en acuarela. Espero que realmente hayas disfrutado pintando junto a mí, tomándote un poco de tiempo para reducir la velocidad, respirar y capturar el calor de la caída a través de tu braza Cada pieza cuenta una pequeña historia de la temporada, y espero que me traigan tanto como la alegría que me hicieron al pintarlas. Si has completado tu obra de arte, me encantaría verlas. Por favor, sube tus proyectos crasos aquí mismo en la sección de proyectos Siempre es muy inspirador ver cómo cada uno de ustedes interpreta el mismo tema a su manera única Tus pinturas podrían incluso inspirar a otros estudiantes también. Si disfrutas de esta clase, significaría mucho si pudieras dejar una reseña. Realmente ayuda a otros a descubrir mis clases, y me anima a seguir creando una sesión de pintura más pacífica para ti. No olvides seguirme aquí en Skillshare, así serás el primero en saber cuándo se libera mi próxima clase Tengo muchos proyectos más acogedores de acuarela y temas de temporada planeados, y me encantaría que volvieras a unirte a mí. Muchas gracias por pintar conmigo el día de hoy. Espero que esta clase te haya traído confianza tranquila y un toque de calidez otoñal. Hasta la próxima, sigue pintando, sigue creando y siempre deja que tu corazón guíe tu corazón. Nos vemos pronto en mi próxima clase.