Retrato expresivo en acuarela: luz, color y libertad abstracta.

1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: Hola a todos. Mi nombre es Will Elliston Y hoy, vamos a pintar un retrato expresivo que combina detalles cuidadosamente observados con pasajes abstractos sueltos. El rostro y los llamativos ojos azules proporcionan un punto vocal claro, mientras que el cabello y el espacio circundante se disuelven en lavados fluidos, salpicaduras, goteos y marcas gesturales Exploraremos cómo los ocres cálidos y los marrones terrosos pueden equilibrar azules turquesas más fríos y cómo papel virgen crea luz y frescura Esta clase se trata de saber dónde ser precisos y dónde dejar ir, permitiendo que el control y la espontaneidad se apoyen unos a otros He sido un artista profesional durante muchos años, explorando muchos temas diferentes, desde vida silvestre y retratos hasta paisajes de ciudad y escenas campestres. Siempre me han fascinado las posibilidades de la acuarela Pero cuando empecé, no tenía idea dónde empezar o cómo mejorar. No sabía qué suministros necesitaba, cómo crear los efectos que quería, o qué colores mezclar. Ahora he participado en muchas exposiciones mundiales, aparecido en revistas y he tenido la suerte de ganar premios de organizaciones muy respetadas como la Sociedad Internacional de Acuarela, la Alianza de Maestros de Acuarela, Windsor y Newton, y la SAA acuarela puede ser abrumadora para quienes empiezan, razón por la cual mi objetivo es ayudarte a sentirte relajado y disfrutar de este medio de manera paso a paso. Hoy, te estaré guiando a través de una pintura completa, demostrando una variedad de técnicas, y explicando cómo uso todos mis suministros y materiales. Ya sea que recién estés comenzando o ya tengas alguna experiencia, podrás seguir a tu propio ritmo y mejorar tus habilidades de acuarela. Si esta clase es demasiado desafiante o demasiado fácil para ti, tengo una variedad de clases disponibles en diferentes niveles de habilidad. Me gusta comenzar con un enfoque expresivo libre sin miedo a equivocarnos mientras creamos texturas emocionantes para la capa inferior A medida que avanza la pintura, agregaremos más detalles para darle vida y hacerla destacar. Me esfuerzo por simplificar temas complejos en formas más fáciles que fomenten la diversión A lo largo de esta clase, estaré compartiendo muchos consejos y trucos. Te voy a mostrar cómo convertir los errores en oportunidades, quitando el estrés de la pintura para divertirte. También te proporcionaré mis tablas de mezcla de acuarela, que son una herramienta invaluable a la hora de elegir y mezclar colores. Si tienes alguna duda, puedes publicarla en el hilo de discusión que se encuentra a continuación. Me aseguraré de leer y responder a todo lo que publiques. No olvides seguirme en Skillshare haciendo clic en el botón Seguir en la parte superior Esto significa que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos También puedes seguirme en Instagram en Will Elliston para ver mis últimos trabajos Entonces, comencemos y exploremos el apasionante espacio entre el retrato y 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirse a clase de hoy. Realmente lo agradezco. Este retrato es una gran oportunidad para explorar el contraste en más de un sentido. Realismo contra la abstracción, color cálido contra frío y detalles nítidos contra bordes suaves que desaparecen Los ojos, las características centrales dan a la estructura de la pintura mientras que las formas circundantes permanecen abiertas, expresivas y llenas de movimiento. El cabello puede convertirse en líneas de barrido y lavados translúcidos. La ropa puede disolverse en un color amplio, y los goteos o salpicaduras pueden agregar energía sin necesidad de describir nada literalmente El objetivo no es terminar todas las áreas por igual, sino crear un equilibrio convincente entre la claridad, sugestión y la libertad natural de la acuarela. En la sección de recursos, he agregado una imagen de alta resolución de mi pintura terminada para ayudarte a guiarte. Eres bienvenido a seguir mi pintura exactamente o experimentar con tu propia composición. Como vamos a centrarnos en el aspecto de pintura de la acuarela, he proporcionado plantillas que puedes usar para ayudar a transferir o rastrear el boceto antes de pintar. Está bien rastrear cuando se usa como guía para aprender a pintar. Es importante tener el underdrawing correcto para que puedas relajarte y divertirte aprendiendo el propio medio acuarela Cualquiera que sea la dirección que tomes esta clase, sería genial ver tus resultados y las pinturas que creas a través de ella Me encanta dar comentarios a mis alumnos, así que por favor tome una foto después y compártala en la galería de proyectos del estudiante bajo la pestaña Proyecto y recursos. Siempre me intriga ver cuántos alumnos tienen diferentes enfoques y cómo progresan con cada clase Me encantaría escuchar sobre tu proceso y lo que aprendiste en el camino, o si tuviste alguna dificultad. Te recomiendo encarecidamente que mires el trabajo del otro en la galería de proyectos estudiantiles. Es muy inspirador ver el trabajo de los demás y extremadamente reconfortante obtener el apoyo de sus compañeros de Así que no olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. 3. Materiales y suministros: Antes de comenzar con esta rata de babor, repasemos todos los materiales y suministros que necesitarás para pintar. Tener los materiales adecuados puede afectar enormemente el resultado de su obra de arte. Así que voy a repasar todos los suministros que uso para esta clase y más allá. Son muy útiles para tenerlas a tu disposición y te facilitaremos el seguimiento. Empecemos por las propias pinturas. Y como la mayoría de los materiales que usaremos hoy en día, tiene mucho que ver con la preferencia. Tengo 12 colores estables en mi paleta que me llenan de tubos. Son amarillo cadmio, ocre amarillo, siena quemada, rojo cadmio, carmesí alizarina, azul Opramarne, azul cobalto, azul serlean, lavanda, morado, vidiano, negro, y al final de la pintura, a menudo uso gouache blanco para pequeños reflejos. No uso ninguna marca en particular. Estos colores los puedes obtener de cualquier marca, aunque personalmente utilizo las pinturas Daniel Smith, Windsor y Newton, o Holbein Entonces pasemos a los pinceles. El cepillo que más uso es un cepillo sintético redondo como este cepillo ScodaURL o este cepillo Van Son muy versátiles porque no solo los puedes usar para trabajos detallados con su punta fina, sino que como pueden contener mucha agua, también son buenos para lavadoras. También son bastante asequibles, así que tengo bastantes en diferentes tamaños. A continuación están los cepillos de fregona. Los cepillos de fregona son buenos para pinceladas amplias, rellenando áreas grandes y creando transiciones o lavados suaves También tienen una bonita punta que se puede utilizar para detalles más pequeños. Pero para detalles realmente pequeños, reflejos o cualquier cosa que necesite más precisión, utilizo un pincel sintético tamaño cero. Todas las marcas las tienen, y son súper baratas. Otro pincel útil para tener es un pincel de caligrafía china. Suelen tener cerdas largas y una punta muy puntiagudos. Son perfectos para agregar textura o crear líneas dinámicas en tus pinturas. Incluso puedes avisarlos así para lograr texturas de pelaje o plumas también. Y eso es todo para los pinceles. Sobre papel. La mejor calidad de tu papel, más fácil será pintar. papel barato gruñe fácilmente y es muy implacable, no permitiéndote reelaborar errores Es más difícil crear efectos atractivos y aplicar técnicas útiles como eliminar el pigmento. papel de buena calidad, sin embargo, como el papel a base de algodón, no solo te permite reelaborar errores varias veces, sino que debido a que el pigmento reacciona mucho mejor sobre él, las posibilidades de errores son mucho menores y tendrás más probabilidades de crear mejores pinturas Yo uso papel arqueros porque eso es lo que hay disponible en mi tienda de arte local Un spray de agua es absolutamente esencial. Al usar esto, te da más tiempo para pintar las áreas que deseas antes de que se seque. También te permite reactivar la pintura si quieres agregar una línea suave o quitar algo de pintura También tengo un trapo viejo o camiseta que utilizo para limpiar mi cepillo. Limpiar la pintura antes de mojarla en el agua hará que el agua dure mucho más Siempre es útil tener un pañuelo a mano mientras pinta para eliminar el exceso de pintura. Además, nunca se sabe cuándo una salpicadura o goteo no deseados puede ocurrir una salpicadura o goteo no deseados que necesita limpiarse rápidamente. También tengo un cuentagotas para mantener mojadas las pinturas. Cuando pintas, es importante que tengan una consistencia similar a lo que son en los tubos. De esta manera, es más fácil recoger suficiente pigmento. Un secador de pelo es útil para acelerar el tiempo de secado y controlar la humedad del papel Y por último, cinta de enmascarar. Y esto, por supuesto, es solo para mantener el papel quieto sobre la superficie para evitar que se deslice mientras pinta. Además, si planeas pintar hasta el borde, te permitiremos crear un borde muy nítido y limpio. Y eso es todo lo que necesitarás seguir en la clase de retrato de hoy. Te animo a experimentar con cualquier color o material con el que quieras jugar. Ahora vamos a bosquejar este retrato antes de pintarlo. 4. Preparación de la composición: Dibujar un retrato mirando hacia adelante así es en realidad uno de los retratos más fáciles que podemos hacer. Todavía no es necesariamente fácil, pero de todos los diferentes ángulos, podemos dividirlo en proporciones familiares. Entonces agrego esa línea central vertical justo en el medio, y luego la divido en tercios. Entonces la parte superior es obviamente la parte superior de la frente. El tercero hacia abajo son las cejas, y luego otro tercio hacia abajo es la parte inferior de la nariz, y luego ese tercio final es la parte inferior del mentón. Entonces así es aproximadamente como dividimos la cara en tercios. Y luego desde la parte superior la frente hasta la parte inferior de la barbilla, a mitad aproximadamente a mitad de camino es donde están los ojos Y luego, por supuesto, podemos usar la línea central para balance y Smetricty Entonces utilizo un lápiz muy suave, un lápiz de plomo para marcar aproximadamente dónde están estas proporciones antes de entrar con este lápiz de plomo más fino para agregar un poco de definición a dónde están las líneas, dónde quiero que haya líneas duras en esta pintura Realmente no agrego líneas de lápiz a las transiciones suaves. O si lo hago, me aseguro de que sea muy ligero para que no veamos eso en el papel. Y entonces voy a usar una goma para frotar todas estas líneas de construcción que por debajo son bastante rugosas. Y voy a ir y venir probándolo para tener una sensación de la semejanza porque podría verse ahora mismo, pero si me desconecto por 5 minutos, veré mis errores un poco más claros No estoy dibujando las áreas abstractas. Lo haré espontáneamente con una acuarela después. A diferencia de pintar paisajes, que pueden ser bastante adaptables y espontáneos con el proceso de pintura. Con un retrato, realmente tenemos que asegurarnos de que el dibujo sea correcto, por favor usa mi plantilla. 5. Ojos azules: En esta clase de retrato, creo que voy a empezar con los ojos y no hay razón real para ello. Podemos comenzar con tantas cosas diferentes. Podría dejar los ojos para que duren si quisiera. Si has visto mis otras clases de retrato, es posible que de hecho lo hayas visto. La razón por la que empiezo ahora es porque los ojos son lo que realmente llaman la atención de enseguida Si te sientes un poco incómodo con el proceso de pintura, especialmente la etapa fea por la que pasaremos, solo tener esos ojos añadidos ahí para empezar, al menos la capa inferior azul de los ojos Aún no vamos a agregar tanto detalle. Estoy usando serlean blue para esto. Directamente fuera del tubo en realidad. Con sólo añadir estos lirios ahí, me parece que ya le da una sensación de puesta a tierra Le da un poco de contexto. Pintar un retrato cuando no tiene ojos puede sentirse un poco mal. No es necesariamente un problema con la propia pintura. Por eso hay tantas etapas feas, lo que se siente como una etapa fea en una pintura porque hay elementos importantes, pero aún no lo estamos viendo. Estoy usando un poco de una técnica de mojado sobre mojado con este ojo. En el centro de la misma, es bastante ligero entonces alrededor del exterior, estoy mojando en pigmento más fuerte, que se puede ver se mezcla de forma natural debido a la naturaleza húmeda del papel Estoy tratando de no agitarlo tanto, solo animarlo un poco La razón por la que me he ido con el azul, a pesar de que las múltiples referencias encontré en realidad no tenían azul cuando encuentro referencias, como que hago un gran mosaico de ellas, por así decirlo, compilación. No encuentro solo una foto de referencia y directamente, tengo alrededor de cinco diferentes, y tal vez estoy siguiendo los labios de una, el peinado del otro, los ojos de otra, la pose general, la luz, la sombra. Y para ser honestos, después de dibujar tantos retratos, puedo como que inventar mis propios elementos Entonces las referencias son solo una parte muy básica de ella. Muy a menudo la gente quiere que comparta la referencia que estoy siguiendo como si solo estuviera siguiendo una referencia directa, pero no es el caso. Es altamente inventiva y no es tan fiel a una referencia en particular. Entonces terminé con los ojos por el momento, y estoy usando un cepillo grande solo para mojar completamente toda el área de la piel. Entonces estoy dejando el cabello seco y en todas partes hay piel, incluso alrededor de los ojos, no los ojos mismos, sino alrededor de los ojos. Sólo estoy dando una ligera capa de agua. Voy a ir hasta el cuello, los hombros porque vamos a empezar a aplicar una capa muy ligera, capa inferior de los tonos de piel Mojar el papel antes, como he dicho muchas veces en otras clases, simplemente nos da una transición suave, baja presión. Baja las apuestas para nosotros porque si vamos directamente sobre papel seco, es intimidante 6. Capa inferior para la cara: Entonces los clásicos tonos de piel que utilizo son alizarina carmesí, siena quemada Entonces tenemos un rojo, tenemos un marrón y un amarillo, básicamente. Y luego estoy usando un poco de azul solo para el sombreado en lugar de usar el negro Usando el azul, encuentro que hace que retratos se sientan un poco más emotivos, un poco más vivos que solo un negro soso Y luego a partir de esos colores, simplemente giramos un poco los diales A lo mejor queremos un poco más de rojo, lo mejor queremos un poco más de siena quemada Entonces, comenzando por la parte superior, es como un marrón rosáceo. Es muy empieza con ese único tipo de color marrón cálido. Pero entonces podemos dejar caer otros elementos para que sea un poco más emocionante. Estoy pensando en el tono. No es un lavado plano, entonces la luz viene del lado derecho, así que eso va a significar que hay sombras a la izquierda y va a ser un poco más claro en el lado derecho. Ya se puede ver ahí ligera ligereza en el lado derecho y oscuridad en el izquierdo. Espero tener mi izquierda y derecha correctas justo entonces, pero se puede ver en la pantalla básicamente donde estoy haciendo sutilmente los bits más claros y un poco más oscuros También, los párpados, básicamente estoy dejando fuera por el momento porque voy a repasar los que tienen pigmento más oscuro después No me importan demasiado los bordes en este momento. Una cosa voy a decir, al agregar esta primera capa, quiero mantenerla agradable y suave. Dentro del lavado, no hay muchos bordes duros en absoluto. Los únicos bordes duros son el contorno, las afueras donde se encuentra con el pelo o la mejilla o los párpados Y debido a que antes mojamos el papel, podemos obtener agradables transiciones suaves. Si encuentras que tu papel está empezando a secarse, solo puedes agregar un poco más de agua pura como estoy ahora mismo para aumentarla. Como digo, una de las cosas importantes esta etapa que puede poner desprevenidos a los pintores principiantes o incluso intermedios es pintar demasiado ligero en esta etapa. Lo sé, cada alumno tiene sus propias particularidades. Algunos estudiantes van demasiado oscuros. Pero para mí, descubrí que siempre dudé mucho al aplicar pigmentos, y creo que en general muchos estudiantes están más del lado más ligero que del lado pesado Y miras este cuadro tal como es ahora, y podrías pensar que es un poco extraño. Está un poco oscuro. Es como si estuviera brillando o se quemara un poco de sol, incluso Pero te garantizo que una vez que hayamos pintado el pelo a su alrededor, las sombras, esto podría incluso parecer un poco demasiado claro una vez que hayamos agregado los otros oscuros ahí dentro Así que ahora hemos añadido ese calor ahí dentro, mientras que dice mojado sobre mojado. He añadido esa mezcla azul en la parte superior, pero ese azul mezclado con un marrón se ha convertido en gris por sí solo. Pero en este lado izquierdo, sí quiero enfatizar un poco más de ese tono de llamada azul para contrastar con esa calidez. Hay una especie de motivo pasando con ese azul, el azul del ojo, el azul de la sombra, y voy a usar el azul para muchas de las marcas expresivas más adelante. Tengo el impulso de agregar un poco de rojo brillante, carmesí de alizarina También puedes usar rosa ópera. Digo rojo como declaración general. Por lo que no es necesario usar específicamente carmesí elizarin o rojo cabium o rosa ópera, lo que sea que caiga en De igual manera con el marrón y el amarillo, tal vez quieras usar amarillo cabium en lugar de ocre amarillo 7. Cuello y hombro: Entonces sé que lo he pintado como si la cabeza estuviera separada del cuello porque hay una línea dura que se puede ver desde la barbilla, la mandíbula y el cuello que estoy pintando ahora. También notablemente, el cuello es un poco más marrón. Hay un poco más de siena quemada en esta mezcla que la cara que es un poco más rosada Pero a pesar de eso, no importa porque la cara está poco mojada. Voy a pintar directamente sobre él y hacer una transición sin fisuras. Entonces a la hora de pintarte, recuerda que no estoy permitiendo que la cara se seque antes de pintar el cuello. No quiero ninguna línea dura donde no se pretendan. Por eso sí sugiero, y creo que a muchos estudiantes les ha resultado útil seguir este consejo útil seguir este consejo es ver el video, la pintura, la clase, todo el camino para empezar, porque muchas de las cosas que estoy haciendo, antes que nada, cambio de opinión sobre las cosas a medida que la pintura va y evoluciona, y así podría decir algo que estoy haciendo en y creo que a muchos estudiantes les ha resultado útil seguir este consejo es ver el video, la pintura, la clase, todo el camino para empezar, porque muchas de las cosas que estoy haciendo, antes que nada, cambio de opinión sobre las cosas a medida que la pintura va y evoluciona, y así podría decir algo que estoy haciendo en el momento y luego contradirlo completamente más adelante por el contexto de la pintura Pero también, ahora estoy configurando cosas que tal vez no tengan sentido hasta que lo veas más tarde. Si estás siguiendo a lo largo de la pintura sin ver primero todo el asunto, podrías estar haciendo algo sin darte cuenta de la intención detrás de ello. Entonces solo viendo la cosa completa. Y he acelerado ligeramente el metraje para tratar entrar en esa marca de hora y media, es como una hora y un cuarto del tiempo real de pintura se aceleró. Pero ver ese metraje acelerado a veces puede facilitar la comprensión del proceso porque si es muy lento, es difícil ver cómo se mezcla el agua. Pero cuando está acelerada, se puede ver el tipo de áreas que estoy permitiendo mezclar antes de seguir adelante. Espero que eso tenga sentido. Sólo está ligeramente acelerada. Notarás la zona del hombro. Permití un poco de borde duro donde el cuello se oscurece en la parte inferior y el hombro tiene ese borde duro ahí. Estoy usando un pañuelo y lo estoy desplazando hacia arriba en un pequeño punto y simplemente borrando pequeños reflejos 8. Toques de luz en la nariz: Entonces ahora lo he secado completamente con el secador de pelo, como acabo de hacer en la lección anterior, usando la servilleta o pañuelo para traer algo de la blancura del papel En este borde del hombro, donde estaba blanco, estoy agregando un poco de azul ahí. Tienes que asegurarte de que es blanco porque si el azul va encima del tono de piel naranja, solo se verá gris, que no es el fin del mundo, pero estoy tratando de enfatizar este contraste azul anaranjado. Pasando a la nariz aquí, estoy pre mojando áreas alrededor de los reflejos. Parece que estoy prehumedeciendo toda el área, pero no lo es. He indicado con un lápiz donde quiero que haya algunos reflejos. Pinté alrededor de eso y ahora estoy cayendo pigmento rojo, pigmento carmesí zarin, rojo frío, no rojo no Un rojo cálido podría ser más un rojo anaranjado amarillento. Esto es más un rojo púrpura, rosado, y ese es el morado que quiero para la nariz porque una vez que entiendas un poco mejor la anatomía, reconocerás qué áreas del rostro, los rasgos faciales recogen la sangre, el capilar La nariz es generalmente un poco más roja que la frente y por supuesto, los labios suelen ser rojos. Entonces voy a llevar esa humedad hasta el fondo de la nariz donde están las fosas nasales Y estoy usando un pincel bastante pequeño para difuminar estos bordes para que no haya bordes duros aparte de esas áreas resaltadas. 9. Sombra de nariz: Pre mojar la ceja izquierda para que cuando me caiga esta siena quemada, no tenga una línea dura Tiene un borde suave para ello. Esto es capa inferior. No hay mucho detalle en esto. Esto es simplemente simplificar la forma y suavizar el borde aún más realmente Dejando caer algunos tonos apagados en el lado derecho de la misma. Estoy encontrando que es demasiado vibrante. Así que solo estoy usando un pañuelo para sacarlo a la basura y quitarle algo de ese pigmento mientras está mojado Y también quitarle lo vibrante poniendo un poco de negro ahí o tinte neutro es lo que uso. Ahora voy a ser bastante audaz y bajar esta sombra de esa ceja mojada y mojada. Fui bastante espontánea con esos colores de sombra. Usé el azul limpio que tenía en mi paleta y lo mezclé con el marrón que tenía ahí y se ve un poco verde. Quizá un poco demasiado verde, así que tengo que decidir cómo lidiar con eso. Y eso es algo que surge muy a menudo en acuarela, siendo espontáneo e impulsivo y corrigiendo y tomando decisiones a medida que avanzas Entonces estoy agregando un poco de esa siena quemada ahí para cancelar algo de ese verdor y neutralizarlo un Entonces en esa pequeña punta de la sombra, la punta de la nariz, quiero que sea un borde suave. Entonces estoy jugando con bordes duros y bordes suaves porque esa punta en realidad se conecta a la sombra de la línea de la mandíbula en el lado izquierdo de la cara. Así que solo uso un pincel limpio y húmedo y pinto mucho más allá del borde de esa sombra, y como que se mezcla. Pero en el lado derecho de la sombra, estoy agregando quiero enfatizar esa línea dura, así que solo estoy cayendo más pigmento. Y se puede ver que acentúa esa línea dura en el puente de la nariz Estoy tratando de conectar todas estas sombras, estas formas ayudan a simplificar el tema y hacerlo más legible. Y aunque es algo complejo de resolver, se necesita un poco de práctica. La pintura técnica real de la misma no es súper avanzada. Solo estamos pensando en formas abstractas, realmente. Hemos conectado la ceja con la sombra de la nariz, y se va a conectar la sombra de la mandíbula más adelante también. Cuando pintas un lavado así, siempre empieza, claro, muy húmedo e incontrolable Pero a medida que comienza a secarse, obtienes un poco más de control, y está alrededor de esa zona media donde está húmeda, no muy húmeda o casi seca, donde realmente puedes jugar con ella más y obtener el mayor control. Cuando está súper húmedo, es impredecible, y cuando está casi seco, es muy delicado y no quiere mucha interferencia. Así que alrededor de ese 60 a 40% 10. Sombras de la izquierda: Entonces ya he secado esa zona, o he dejado que se seque. No usé el secador de pelo. Simplemente puedo pasar a la siguiente zona sin tener que interferir con ella por el momento. Como dije, hay tantas formas o el procedimiento se puede tomar de la manera que quiera. No necesariamente tuve que pintar primero esta sombra de nariz. A lo mejor podría haber empezado con esta sombra de mano izquierda en el ojo para empezar. Empiezo con un fuerte tono silenciado. Puede ser un azul apagado, cualquier color apagado, morado apagado Me quedo con ese maridaje marrón-azul con este retrato en particular. Después agregando ese marrón, que se diluye un poco más a medida que bajamos de página. Definir esa sombra del párpado inferior. Me refiero a mi línea de lápiz o a la sombra para averiguar a dónde quiero que vaya esta línea de sombra. Quiero que obviamente se conecte desde el área de los ojos, se curve hacia abajo, se conecte a esa sombra de nariz, y luego eventualmente bajar a esta área de labios. Pero quiero que sea una línea húmeda sobre mojada. No quiero ser dura como la sombra de nariz porque la sombra de nariz es una sombra proyectada, así que tiene un borde muy duro. Pero la sombra de la mandíbula y la mejilla se curva contra la luz, por lo que naturalmente va a ser Y podemos usar eso a nuestro favor y acentúa el contraste entre líneas duras y líneas suaves, que siempre es algo hermoso que ver con Hay una manera en que podríamos haberlo pintado todo con líneas duras, pero se vería demasiado nítida, y hay una manera en que podríamos haberlo pintado con todas las líneas suaves, y cambiaría completamente el estado de ánimo. Entonces eso es algo con lo que puedes jugar a medida que te adelantas un poco más. 11. Ojo izquierdo: Pero si estás siguiendo puramente, puedes experimentar a tu propio ritmo. Esa es la belleza de Skillshare. Puedes seguir junto con la clase de cualquier profesor y sacar lo que quieras de sus lecciones y adaptarlas a otros profesores y luego experimentar con lo que personalmente quieres cambiar a ella cuando te sientas cómodo. Si no te sientes cómodo experimentando, solo puedes seguir lo más directamente y lo más similar posible Todas las características en la cara, trato de simplificar en formas fáciles de leer. He estudiado anasomía básica pero no lo suficiente para recordar todos los nombres Entonces ese pedacito curvilíneo en la parte superior del labio, no estoy seguro de cuál es el nombre Probablemente lo reconocería si lo viera, pero todo lo que entiendo de ella es la sombra general de forma casi de reloj de arena que da conectando la nariz con el labio Y sacas 100 veces y no necesitas aprender el nombre. Simplemente reconoces cómo esa forma puede variar entre diferentes personas, qué tiene de similar, qué tiene de diferente bajo diferentes condiciones de iluminación. Y eventualmente, puedes inventar o pintar estas cosas casi desde tu imaginación. Puedes usar una referencia como guía sutil Así que volviendo a los ojos ahora, primero el ojo izquierdo. Y el blanco de los ojos nunca es realmente blanco, sobre todo cuando las condiciones de iluminación le dan un poco de sombra. Los ojos son realmente las estrellas de este retrato, cosas que realmente llaman la atención para conseguir esa sensación de humedad reluciente de un ojo, esa textura brillante Quiero incluir algunos reflejos ahí, el blanco puro, y para hacer realmente ese pop, necesito agregar, por supuesto, la pupila negra pura Entonces en esta pintura en particular, estoy pintando a propósito alrededor del pequeño punto culminante Entonces, el pequeño punto culminante que ves es solo el blanco del papel en el lado derecho de la pupila Pero si ya tienes suficiente en tu plato, tratando de arreglarlo, está perfectamente bien. Simplemente pinte de negro a toda la pupila, concéntrate en el iris, y luego después de que se haya secado, podrías simplemente agregar un pequeño punto de gosh blanco para restaurar ese Eso es lo que hago muchas veces, también. Entonces se podía ver antes cuando añadimos ese sombreado al blanco del ojo, se veía un poco fuerte, porque estamos agregando negro puro o en realidad no es negro Es muy intensamente concentrada, siena quemada. Se ve bien de color negro. También podríamos mezclar ultramar ahí para que quede oscuro, Si miras mi paleta, los tres colores inferiores a la izquierda, eso es azul ultramarino, eso es azul ultramarino carmesí elisiano y siena quemada Y cuando están concentrados, son casi tan oscuros como el negro que sube en la parte superior. Especialmente cuando mezclas la sienna quemada con el azul ultramarino, se neutralizan entre sí, se silencian para básicamente hacer un negro muy, muy gris oscuro, muy gris oscuro 12. Capa inferior de los labios: Entonces ese ojo está prácticamente hecho. No necesito intentar terminarlo completamente antes de seguir adelante porque quiero asegurarme de que todo esté bien equilibrado. Voy a empezar a pintar los otros elementos para ponerlos todos en línea porque si sobredefino un área, entonces se verá un poco exagerado en comparación con la otra área Yo solo lo hago para aproximar acabado y si tengo ganas hacerlo más tarde, tal vez lo haré. Pero la mayor parte del tiempo, es solo una sensación de que se siente como suficiente. Entonces ahora que hemos pintado ese ojo y hemos usado los oscuros más oscuros todos usamos el iris En retratos, siempre trato de hacer el iris Oh, no, la pupila, perdón La pupila del ojo, la parte más oscura de toda la pintura Porque ahí es donde más contraste está con el iris y donde va la atención. Pero de todos modos, lo que estaba diciendo es ahora que hemos establecido la parte más oscura de nuestra pintura, podemos usar eso para hacer referencia a toda la escala tonal Entonces voy a usar esa sombra oscura para las fosas nasales, también, como acabo de hacer ahí y cualquier otra zona de sombra oscura Y, por supuesto, conocemos los aspectos más destacados. Conocemos la zona más clara, la parte blanca del ojo, los pequeños puntos de reflejos en la nariz también Ahora bien, al pintar estos labios, me aseguré de que toda la zona a su alrededor estuviera seca porque queremos que los labios sean básicamente una silueta limpia y recortada para esta capa inferior Y luego más adelante, podemos suavizar algunos bordes conscientemente por elección si es necesario Por supuesto, no queremos que el labio se vea solo pegado. Queremos que se sienta tres D y conectado, pero al agregar esta capa inferior, necesitamos asegurarnos de que toda la zona esté seca a su alrededor, y ahora se puede ver que estoy suavizando la esquina ahí porque normalmente hay un poco no hoyuelos, pero la esquina de los labios crea una especie de sombra que se fusiona suavemente Y eso es lo que lo conecta con el rostro y visualmente le da profundidad y libertad. Así que estoy metiendo un poco con esa esquina de la derecha, mojando gratis el papel, y luego dejando caer un poco de pigmento para mezclarlo. Y si bien está aproximadamente 70% seco, en realidad más como 60% ahora, estoy cayendo un poco de rojo parduzco más grueso No es puro zi y cryb y ahí hay un poco de marrón para crear algo de textura 13. Sombras de labios: Entonces ahora le he dado ese tiempo para que se seque un poco. La capa inferior de los labios, creó un poco de textura por lo que no es plana He añadido un poco de gotas donde puedo ver que hay un poco de oscuridad, un poco de ligereza. No quiero que se vean como labios perfectos completamente limpios. Quiero que haya imperfecciones para que parezca real. Dale un poco de vida. Y luego agregándole la forma, el Fred es un proceso bastante sencillo. Comenzamos con pigmento grueso justo en el medio obviamente en el medio, y tenemos que pensar en cómo funcionan la luz y la sombra. Entonces, si la luz baja desde la parte superior derecha a través del labio superior bloqueando la luz. En el lado izquierdo en el medio, entonces ahí es donde va a estar la sombra. Y luego en el labio inferior, se curva hacia afuera. Entonces no hay mucha sombra en el labio inferior en absoluto porque mira hacia la luz. Y eso es típico con la mayoría de los labios porque la mayoría de los retratos, la luz viene de arriba. Entonces al mirar referencias, verás que el labio superior suele ser mucho más oscuro. Y nuevamente, una vez que pintas tantos retratos o incluso los dibujas o simplemente los observas, empiezas a notar estos patrones Entonces yo aunque no lo voy a pintar ahora mismo porque quiero quiero que primero se sequen los labios, considero el área de sombra debajo de los labios, donde conecta la parte de la barbilla de los labios. Entonces estoy pintando un poco de ella ahora solo para recordarme a mí mismo. Porque los labios causan esa sombra que se curva alrededor del mentón, y en la mayoría de mis retratos, eso lo acentúa Intento usar eso aunque no lo vea en mis referencias porque simplemente ayuda a darle un poco más sentido a la imagen. Ayuda a tener sentido para mí cuando lo hago, y ayuda al espectador a tener sentido cuando lo ve o está observando la pintura. Estoy permitiendo un pequeño hueco porque creo que podría estar todavía un poco mojado el labio ahí. Lo es. Se puede ver cómo se conectó y se mezcló ahí. Eso está bien. A lo mejor podemos crear una transición suave. Entonces por el momento, el pigmento es bastante fuerte, pero voy a usar agua pura para agitarlo y extenderlo y conectarlo y extender aún más esa sombra Entonces, de una manera interesante, si miras las sombras que hemos pintado hasta ahora, aunque sean rasgos claramente diferentes, todos están conectados Aunque la pintáramos en diferentes épocas, pintamos la sombra de nariz hace bastantes minutos, a primera hora. Pero como los mezclamos y los conectamos, todos son parte del mismo paquete facial. Por así decirlo. No se superponen con líneas duras. Y esto es algo que puedes llevar adelante en tantos temas diferentes, paisajes, naturaleza muerta, esa capacidad de difuminar lavados para conectarlos con otros más adelante 14. Sombras del cuello: Y mientras agrega esa sombra alrededor del mentón y los labios, puedes ver cómo ese marrón contrasta bastante bien con ese azul en la línea de la mandíbula de la izquierda. Entonces ese es tipo de color voy a ir aquí abajo en el escote. Todavía un poco mojada, para que veas como cuando la estoy tocando ahí, se está difuminando. Pero no me importa, en realidad. Quiero mantener unos bordes esquivos, cayendo en algo de azul. De nuevo, para crear ese bonito contraste con el marrón Esta es una de esas zonas donde se podría definir con bastante facilidad dónde la mandíbula se conecta con el cuello o más bien se separa del cuello. Estoy eligiendo mantener ese poco más esquivo porque no es el punto focal central Es un área bastante insignificante del retrato, y me intriga más conectar las sombras No hay nada malo si eliges definir esa línea. De hecho, algunas personas pueden pensar que es un poco extraño tener ahí una especie de sombra de forma extraña sin saber exactamente dónde se conecta la línea de la mandíbula con el mentón. Pero estamos usando líneas guía, por así decirlo, o líneas implícitas. Puede que no estemos dibujando la línea de la mandíbula real, pero estamos dando a entender dónde va al permitir que el espectador conecte los puntos ellos mismos Y luego claro, he añadido ese castaño oscuro profundo donde quedará el pelo por detrás. Ella es una dama rubia, pero las zonas de sombra serán marrones. En el lado de la tierra, podemos definir esa línea de mandíbula. De hecho, he agregado un poco de línea húmeda y húmeda en ambos lados. Añadiendo un poco más de rosa justo debajo de la zona de la barbilla ahí. Porque incluso en el lado claro, habrá un poco de sombra debajo de la zona de la barbilla. Sobre todo si hay pelo y básicamente pintando las sombras del cabello que todavía tenemos que pintar. No me gusta mantener mis sombras puramente frescas. Estoy mezclando calor y frescor dentro de ellos. Ahora voy a aplicar un lavado fino que va por todo el lado izquierdo del cuello. Sé que ya pinté esa pequeña sección en la parte superior, y ahí tiene una línea dura, pero no creo que importe para nada. Puedo pintar sobre él, y esa línea prácticamente se quedará ahí. Básicamente le estoy agregando un glaseado. Un esmalte es solo una especie de área sutil de tono, solo para ayudar a aplicar capas a la pieza Es una capa extra. No es algo que pudiéramos haber hecho de una sola vez para tener ese borde duro en la parte superior y esta sombra transicional viniendo de abajo. vez más, es uno de esos ejemplos que podría haber pintado fácilmente esta sombra de lavado de fondo primero y luego volver con esa sombra dura en la parte superior. Es muy adaptable una vez que conoces las reglas de la acuarela. Y también bastante impredecible, y eso es parte de la emoción con ello. Yo, por ejemplo, no iba a saber si esa línea dura debajo del mentón desaparecería si la reactivaba o no Resulta que es una tinción bastante alta. Entonces eso significa que el pigmento mancha el papel. 15. Ceja derecha: Ahora es el momento de pasar al lado derecho del retrato, el lado derecho se caracteriza, comenzando por la ceja, lo estoy haciendo de una manera ligeramente diferente a donde hicimos el lado izquierdo uno. Si recuerdas, en el lado izquierdo, utilizamos este tipo de técnica húmeda sobre húmeda para empezar. Mientras que de este lado, lo estoy bloqueando de inmediato sobre papel seco y luego simplemente suavizando la mitad inferior del Y luego siguiendo un tipo de procedimiento similar al que hicimos a la izquierda. Entonces, cuando se trata de una característica como el ojo, que, por supuesto, tiene muchas pequeñas líneas intrincadas en los detalles, probablemente más que cualquier otro elemento de un retrato, tengo que descomponerlo realmente, y eso es útil para que veas , por supuesto, la única manera que sé hacerlo también desglosándolo Entonces miro los lavados generales para aplicar. Eso es lo que he hecho ahora. Y luego a medida que empieza a secarse, caigo en tonos para crear los suaves cambios generales de tonos. Eso es lo que estoy haciendo debajo también. Se puede ver que son las formas más grandes con las que empiezo. Entonces podemos volver atrás y pintar los pliegues de los párpados y las diferentes líneas que parecen Por supuesto, en realidad, solo son sombras definidas. Tenemos algunas zonas de la piel que están orientadas hacia la luz. Por ejemplo, esa tira de luz, se puede ver en el lado izquierdo. Eso es lo que quiero intentar y definir también en el lado derecho ahora mismo. La luz se curva hacia arriba desde abajo y luego hay una pequeña tira de luz donde de repente hay un cambio en el plano del párpado y el borde duro está orientado hacia la luz, por lo que está reflejando esa luz 16. Ojo derecho: Ya pinté el pequeño conducto auditivo en ese pequeño rincón del ojo. Pero entonces tenemos que ablandar, claro, la parte blanca del ojo porque no son de color blanco puro, igual que hicimos a la izquierda, puede ver esta vez, se puede ver esta vez, la oscuridad viene del lado del conducto ocular en lugar de, por supuesto, de la esquina exterior porque la naturaleza de la luz, no es un espejo puro No es simétrico puro. La luz es diferente, por supuesto, desde un lado diferente. Entonces el párpado superior, lo pienso bastante de manera abstracta Lo pienso como una especie de salchicha estirada que tiene una línea oscura en la parte inferior y la parte superior. Se puede ver a la izquierda, se ve un poco así o un gusano. Por supuesto, es solo un pliegue. Pero estoy tratando de simplificarlo solo en gradientes suaves y líneas duras Pintar a la pupila, como hicimos del otro lado, y estoy mirando a la pupila de la izquierda para intentar igualarla para que la pupila esté Por el momento, no se siente nivelado. En el lado derecho, se ve un poco demasiado alto. Pero podemos volver a eso en un poco. Por el momento, estoy pintando esa especie de salchicha de gusano como párpado en la parte superior Entonces con eso, quiero decir, se ve un poco tres D, así que es más oscuro en los lados, y luego en el medio, es un poco más ligero. Y claro, las pestañas. Realmente no paso mucho tiempo pintando las pestañas, solo en las esquinas donde se curvan hacia afuera y están concentradas Pero las pestañas medias, solo las indico ligeramente, a veces ni siquiera molestas porque se pueden hacer fácilmente demasiado Y como siempre hago, estoy conectando esa sombra desde el párpado hasta el final y ayuda a definir la curva de la mejilla Sin esa sombra, no habrá ese sentido de libre D. Así que enfatizar estas sombras, aunque en realidad no existan, solo hecho de entender cómo va generalmente la curvatura de la anatomía la hace un poco más creíble Y claro, esta es la sombra del pelo que luego estaremos pintando. Entonces no tenemos que hacerlo así de leal o preciso. No tenemos que sentirnos esclavos de ello. No tengo que pensar que necesito pintar ahora un mechón de pelo que coincida con esta sombra. Es demasiado sutil para eso. Así que podemos inventar nuestro propio cabello más adelante. Observe cómo dentro de la mayoría de estas sombras, cuando hay un área de sombra, mantengo mojada sobre húmeda por dentro. Rara vez tengo líneas duras dentro de una sombra. Es casi como si las áreas de sombra obligaran a que todo se derrita. Y entonces todo lo que está fuera la sombra es bastante duro filo. Eso es lo que intento y pienso en mi mente cuando estoy pintando. Si es una sombra, se está fundiendo y derritiendo y moviendo y la acuarela está haciendo su magia. Todo lo que está fuera de una sombra suele ser mucho más nítido de forma natural porque la luz está provocando sombras más nítidas. Se ven más detalles. Es menos esquivo. Incluso los detalles que se ven en estos párpados, parece la parte más intrincada, pero en realidad son muy Solo son líneas curvas comprimidas juntas. En realidad no son tan precisos. Simplemente parecen tener sentido visualmente. 17. Pintar el hombro: Observe cómo las fosas nasales no son exactamente simétricas nuevamente porque las condiciones de iluminación son diferentes en cada lado, por lo que afecta la forma en que se ven Entonces pueden sentirse mal cuando los estás pintando, pero si terminas resultado porque estamos viendo el retrato como un todo, todavía se siente bastante cohesivo Ahora pintando esta zona del hombro. He añadido una gota de café en la parte superior y la he hecho la transición hacia el resto No obstante, quiero este reflejo azul. Creo que es un reflejo azul. Estoy imaginando cómo la luz puede captar. Es casi como un punto culminante en la punta del hombro. Hay alguna fuente secundaria de luz azul. Me estoy imaginando a la izquierda, agregando ese resplandor azul No sé si se puede decir un resplandor azul. Supongo que puedes porque resplandor asumes con calidez, pero los colores fríos no necesariamente brillan, pero eso es lo que me estoy imaginando. En lugar de agregar un resplandor cálido, estoy agregando este brillo fresco para darte una especie de sensación extraña , una sensación única que no es necesariamente inquietante, sino que es una especie de abstracto Pero a través de mis ojos, alguna manera tiene sentido. Estoy de nuevo, tratando combinar bordes duros con bordes suaves aquí. Entonces tenemos los bordes suaves a la izquierda, como pueden ver, y luego en este lado derecho, estoy jugando con algunas marcas abstractas de sombra aquí. Y posteriormente incorporaré esta sección al tipo de elemento abstracto que vamos a infundir Por lo que hasta ahora todo ha sido bastante controlado o al menos representacional Estamos tratando de transmitir una cara clara con características comprensibles. Pero ahora estamos llegando a un área abstracta donde las líneas no necesariamente siguen las leyes de la física. Solo estamos pintando puramente para experimentación, sentimiento, expresión. 18. Capa inferior abstracta: Ahora estoy usando la punta de mi pincel. No estoy usando un pincel pequeño, como pueden ver, pero estos pinceles tienen puntas muy finas, y solo estoy pintando unas sombras tenues de los pelos Estoy haciendo esto incluso antes de que pintemos el cabello ellos mismos. Estos pequeños toques sutiles que técnicamente no son difíciles de hacer, pero lo rectifican y le agregan un poco de realismo porque tenemos tantos lavados amplios grandes en curso, y este es el polo opuesto a los grandes lavados anchos Estamos usando líneas largas y delgadas otra idea de contraste porque a menudo pensamos en el contraste en su forma más simple de oscuridad versus luz. Pensamos en el contraste en términos de tono, pero hay tantas formas diferentes que podemos pensar en contraste, trazos de pincel finos, contrastar con grandes lavados grandes, colores fríos como este azul contrastando con toda la calidez de su rostro Así que parte de esta zona está húmeda y otra seca. Y eso es lo que crea esta impredecible marca haciendo. Estamos incursionando en lo desconocido aquí. Estoy siendo muy impulsivo. No sé a dónde va a ir exactamente. Tengo algunas líneas de lápiz para averiguar dónde quiero que esté el peso visual. Sé que en el lado derecho, en el fondo, quiero que haya un gran chapoteo azul que se conecte con este azulado aquí, y luego el pelo la izquierda será muy abstracto pero usando el color de pelo rubio, el amarillo ocre Tan grandes salpicaduras mojadas aquí. Para obtener buenas salpicaduras, realmente hay que sobrecargar obviamente el pincel Si tu cepillo no está completamente saturado de agua, realmente tienes que mover con fuerza y eso se vuelve bastante difícil controlar tus salpicaduras Van a donde no quieres que vayan. Así que realmente recoge tanta agua para que ya estén goteando del cepillo antes de que salpiques Los pinceles que estoy usando ahora son sintéticos y en realidad, no son ideales para salpicaduras Si realmente quieres obtener las mejores salpicaduras, usa un cepillo muy suave donde los pelos sean muy flexibles e inclinados a simplemente quitarse el agua. Este cepillo, puedes ver, tiene un poco más de resistencia y en realidad no es ideal. Pero estoy tomando el riesgo de todos modos. Tengo un pañuelo en la otra mano fuera de cámara, obviamente, listo para recoger cualquier salpicadura donde no quiera que vayan Comenzando con esa quemadura, no la siena quemada, comenzando por el azul serlean, y luego combinando este ocre amarillo, que hará la transición hacia el Dejando caer algo del pigmento para que se produzca una especie de transición natural orgánica. Esto es, por supuesto, solo la capa inferior. 19. Cabello abstracto: Así que hemos empezado a jugar con marcas abstractas. Para empezar, es bastante ligero. Definitivamente volveré a repasarlo más tarde con una marca mucho más audaz, pero para empezar solo estoy marcando el ánimo Quiero que contrarrestes ese lado abstracto con este lado abstracto aquí Empiezo con salpicaduras, pero luego manualmente tipo de caída y hago mis propios puntos donde creo que se verán estéticamente agradables Siempre encuentro que las salpicaduras ayudan con esa ilusión de muerte porque es casi como si fueran partículas en el aire, y estas partículas son del mismo tamaño, pero se ven más pequeñas porque están o más cerca de ti o más lejos Por supuesto, no tendría idea qué partículas podrían ser estas en la realidad. Entonces es completamente imaginación. En realidad no existen. Puramente con fines expresivos. Tampoco hay que añadir salpicaduras. Algunas personas prefieren no hacerlo. Oh, es un elemento extraño a la acuarela porque las salpicaduras cuando empecé a pintar, siempre la asocié casi con pinturas infantiles como desordenadas por el bien Pero en realidad, cuando en realidad se trataba aplicar salpicaduras en mis propias obras de arte conscientemente, me doy cuenta de lo difícil que es hacerlas Y a veces incluso ahora, siento que no tengo el control total de a dónde van o cómo se ven. Y en realidad me tomó mucho tiempo experimentar en hojas de papel en blanco , papel barato, solo para averiguar cómo obtener las salpicaduras del tamaño exacto que quiero y cómo apuntarlas correctamente y obtener la consistencia de la pintura correcta con ellas la consistencia de la pintura correcta Y este pincel que estoy usando ahora mismo va a cambiar a otro pincel ahora mismo. Los pelos en ellos son muy ligeros y flexibles, y esa es una de las principales cosas para mejorar en las salpicaduras Entonces ahora hemos empezado el cabello Olle y estoy usando un ocre amarillo, pero el ocre amarillo por sí mismo se ve un poco Así que unas gotas de sienna quemada ahí dentro le pueden dar un poco más de interés, ponerse un poco más dinámico Pero también agregando ahora un poco de tinte neutro o negro. En realidad lo hace un poco más realista porque, claro, cuando pensamos en el cabello rubio y a qué color vamos instantáneamente, claro, es amarillo ocre o amarillo cadmio Pero en realidad, cuando realmente miras el color real del cabello, las rubias naturales no son de color amarillo puro En realidad es bastante ceniza como. Estoy agregando estos tonos apagados ahí para darle un poco más de realismo Abajo en la parte inferior, estoy siendo bastante audaz con la siena quemada Y luego aplicar el serlem azul en ese marrón para volver a obtener más elementos de ese azul distribuidos alrededor del retrato Siendo muy audaz con este negro ahora. Estoy pensando en términos de grandes formas, incluso con el pelo. Por supuesto, el cabello está conformado con miles de mechones de cabello diferentes, pero aún tienes que descomponerlo en grandes formas para empezar, y luego descomponerlo medida que te adentras más y más en él. Se ve muy audaz para empezar, pero este negro, una vez que esté seco, se aclarará significativamente No quiero usar el azul para las principales áreas de sombra porque eso lo hará verde obviamente con el ocre amarillo. 20. Lavados para el cabello: Pero el azul es perfectamente fino para mezclarlo con la siena quemada. Son solo las áreas de oka amarillas las que estoy tratando evitar ese tipo de resultado verde. Ahora, me he cambiado a este extraño cepillo de espada, creo que se llama o cepillo de rigor que encontré, que tiene una punta muy fina, y aquí es donde podemos agregar algunos de esos pequeños mechones, y crea toda la ilusión que todo el cabello es mechones. Apenas unos pequeños bordes que salen. Estas pequeñas líneas afiladas engaña al ojo para que piense que todo viene de eso cuando por supuesto, no lo es. H. Podría, por supuesto, usar la punta de mi otro cepillo, pero este cepillo en particular me permite ser un poco más expresivo porque aunque aplique mucha presión, sigue siendo una punta muy fina. Con los otros pinceles, el cepillo regular que uso, aunque tiene la capacidad de una punta muy fina, hay que aplicar una ligera presión para lograrlo. Con este, el cepillo se dobla con presión y aún así logra una punta afilada El único problema con este cepillo es que se queda sin agua muy rápido porque es muy delgado. O. En el lado derecho, obviamente decidí comenzar con las hebras delgadas para empezar. Pero sé que voy a volver a entrar con lavados atrevidos después para conectarlos. Por eso no estoy usando este cepillo en el área principal. Ahora puedo volver atrás y usar ese color rubio similar, ese tipo de ocre amarillo silenciado Estoy permitiendo que algunos blancos del periódico también se queden. Aunque es agradable mantener el blanco del papel cuando puedes, puede ser difícil hacerlo de una manera orgánica natural agradable sin que parezca forzado. Entonces, si me pasa a sobrepintar y me deshago de más blanco del que idealmente me gusta, sé que tengo mi gouache blanco para volver al final con pleno control de a dónde puede ir después Se puede ver a la izquierda por encima de la ceja, el área del cabello, he reservado algunos blancos del papel ahí también. Pero incluso entonces eso se ve un poco demasiado se ve real y orgánico, pero se ve un poco demasiado grueso para que sea un punto culminante. Podría tener que jugar con eso un poco más tarde. O tal vez no. mejor una vez que me desconecto de la pintura, la pueda aceptar por lo que es , y resulta porque es más orgánica, más natural, captura esa esencia mejor que si la forzara a hacer más realismo y pasar a perder su espíritu en el camino. Aunque mientras la pintaba, siento que ahí hay un error. Aprendí a aceptar un poco más el proceso, permitir que la acuarela haga lo suyo, desconectarme de él por un tiempo y volver con ojos frescos y por lo general, me alegro de haberlo hecho y no sobretrabajarlo Porque incluso para los pintores avanzados, es fácil engañarse con estas cosas. En este lado derecho, va a ser menos audaz porque hay menos sombras como de dónde vienen las luces. Pero todavía quiero ser amplio con mis marcas de pincel simplemente no tan oscuras o contrastadas 21. Ajustar los tonos: Ahora que este lavado del lado izquierdo está aproximadamente 80% seco, estoy dejando caer agua pura ahí para agitarlo y crear divertidas texturas poco espontáneas que no podría hacer de forma consciente o manual Es algo que tengo que confiar en la acuarela para que haga por mí. Eso es parte de la diversión. No sé exactamente cómo va a ir, pero ojalá cree ese clásico aspecto etéreo de acuarela que crea la sensación como estaba destinada a ser a pesar de que no tenía control para hacerlo realmente, solo manipularlo puramente o esperar Tengo una idea de cómo quiero que sea, y también tengo algún tipo de conocimiento o idea sobre cómo lograrlo, pero al mismo tiempo, la acuarela puede ser impredecible y engañosa Ha habido tantas veces en las que pensé, realmente tengo el control de esta cosa de la acuarela, y creo que sé exactamente lo que estoy haciendo. Y entonces por alguna razón, simplemente no termina así. Y luego hay momentos en los que intento algo demasiado ambicioso y llego a un punto en el que estoy perplejo y simplemente no sé qué quería hacer o cómo seguir adelante, pero solo doy el salto y voy con él, y luego de alguna manera la acuarela lo hace por mí y se da cuenta luego de alguna manera la acuarela lo hace por mí y lo hace por mí y una manera más allá de mi control consciente y me sorprende en el buen Entonces eso es realmente lo que me encanta de la acuarela, cómo cada pintura tiene casi su alma. Tiene su propia forma de interactuar contigo. O al menos eso es lo que me digo para hacerlo más interesante, para que el viaje sea más emocionante. 22. Algunas marcas de pincel seco: Ahora voy a añadir un poco más de sombras al cabello. Me he deshecho de ese pincel de rigor y vuelvo a mi cepillo habitual. Tratando de averiguar un patrón general en el cabello, donde las curvas puedan agruparse donde hay pequeñas sombras escondidas debajo No voy a pintar la oreja este lado porque va a estar cubierta por el pelo convenientemente. Puedo pasar más tiempo pintando una sección como esta, tratando de que se vea bien que algunas de las áreas detalladas como los ojos, solo para darme cuenta de que parece demasiado forzada y luego frotarla o pintarla de manera amplia después. Me parece que estas pequeñas áreas la parte más desafiante de un retrato, en realidad. Los ojos, puedo descomponerme porque lo he practicado tantas veces en diferentes temas. Entiendo el tipo de patrón general de ojos y cómo descomponerlo. Pero el cabello en su extraño tipo de patrón, es difícil descomponerse en una forma creíble que no distraiga demasiado, no demasiado abstracta, pero no demasiado detallada. Ahora, estoy tratando de usar algunas marcas de pincel seco porque las marcas de pincel seco agregan un poco más de textura y pueden implicar más detalles. Porque por el momento, el cuerpo principal del cabello es un lavado bastante simple. Por lo que agregar algunas marcas de pincel seco puede dar la apariencia de un cabello más texturizado, especialmente cuando necesitamos implicar un poco más de sombra y profundidad y volumen. Es importante agregar esta sección de sombra aquí donde la parte superior de la frente se encuentra con el cabello porque hay un gran pliegue de cabello cayendo, dejando una fuerte sombra debajo, dando esa sensación de profundidad. Son las sombras las que le dan profundidad y tridimensionalidad, esa ilusión de libre D. Así que trato de acentuar donde puedo ver Porque los propios totins de piel son bastante planos. Ese primer lavado pasamos por toda la cara y los hombros con un lavado plano. Entonces son realmente las sombras las que definen todo el asunto. 23. Arte abstracto juguetón.: Ahora es el momento de volver a ser juguetón, y estoy usando una línea dura para empezar a trazar un mapa de dónde termina ese hombro. Eso es lo que voy a buscar en este momento. Podría jugar con esa ventaja más tarde. Ya hicimos esa zona expresiva ligera para empezar. Ahora voy a ser un poco más audaz. Y puede parecer un poco raro hacer esto. Hemos pasado todo este tiempo hasta ahora definiendo el rostro, el cabello, haciendo todo tipo de organizado y detallado. Y ahora podríamos arriesgarlo con algunas marcas abstractas al final. Así que muchas de estas marcas abstractas que estoy haciendo provienen de la práctica también en aguanijas de papel en blanco donde las apuestas son bajas Trozos de papel baratos que ni siquiera es papel de acuarela, papel de oficina. Solo para jugar con pinceladas, hacer marcas, tratar de encontrar una manera estética de usar tus pinceles de una manera que no sea representativa, si eso tiene sentido, no estás tratando de transmitir un tema real Estás tratando de crear algo visualmente emocionante solo usando marcas, formas, direcciones, y una vez que sabes cómo hacerlo, entonces realmente te ayuda cuando pintas las cosas detalladas, tienes más control. Entonces estoy siendo espontáneo y no estoy realmente sabiendo a dónde voy ya que lo estoy haciendo. Es más un sentimiento, pero es una especie de práctica aprendida con un sentimiento Entonces definitivamente siento la presión de acertar estas marcas abstractas. Pero al mismo tiempo, tampoco son el centro de atención. Así que siempre podemos retroceder y relajarnos un poco con esa idea, también. Estas marcas abstractas no pretenden ser súper ruidosas. Están destinados a complementar lo que está pasando en los ojos, la nariz, la boca Debido a que el ojo humano se dibuja automáticamente hacia las cosas que entendemos, y miras las nubes y podemos imaginar caras en ellas de todos modos, podemos detectar caras muy bien. Entonces, eso es lo que naturalmente nos atraen los ojos. Estas marcas abstractas tan fuertes como son, algo así como casi odiosas como son, no le roban la atención a esos ojos azules que te miran fijamente Por supuesto, el azulado y los ojos azulados de forma poco natural. Están intencionadamente acentuados como mi clase de leopardo de las nieves. Hay muchas marcas abstractas en mi clase de leopardo de las nieves, pero son los ojos los que tipo de suelo todo y dan sentido a toda la pieza. Para el oído, básicamente lo estoy silenciando todo el camino en sombra, solo agregando un poco de tono claro donde estaría la curva del interior de la oreja Pero hasta podría hacer eso más oscuro. Esta oreja es una de las zonas donde no quiero que ningún observador mire. No quiero que llame la atención, pero tengo que pintarlo porque está ahí, así que lo está manteniendo lo más silencioso y sutil posible. 24. Restauración de resaltados: Ahora he secado todo el cuadro, y voy a volver con algunos reflejos. En el pelo para hacerlo realmente pop. Porque como dije antes, aunque en un mundo ideal, sería bueno preservar la luz del papel mientras lo estamos pintando, simplemente no se pueden lograr de manera realista marcas expresivas emocionantes mientras se conservan reflejos muy definidos como este Entonces no considero que sea trampa para nada usar alguna pintura opaica ligera como esta blanca o incluso se puede ver en mi paleta, se llama Quam E two, creo Puedes consultar la sección de recursos para ver qué colores tengo y cuáles utilizo estos reflejos solo enfatizan esa dirección del cabello molida parte del caos. No me estoy volviendo absolutamente loco con ellos. Un poco de textura ahí. Marcas de pincel seco. Y ahora sé que estoy cerca del 99% terminado con una pintura. Y si realmente lo terminara ahora mismo, no mucha gente notaría tanta diferencia. Entonces estoy en ese territorio donde necesito pensar, ¿qué es lo que en realidad es esencial? Sé que no hay grandes elementos. No hay una gran sombra en la mejilla que deba corregir Entonces estoy llegando a una zona donde creo que podría desconectarla por un par de horas y volver con ojos frescos porque bien podría haber una sombra en la frente que creo que necesita refinar, pero estoy tan acostumbrada a mirar esta pintura durante la última hora y media o 2 horas que no puedo ver objetivamente lo que es esencial Entonces es una sabia idea desconectar por un tiempo. Porque todos estos hilos que estoy pintando ahora no son realmente tan necesarios. Es más, solo estoy satisfaciendo mi curiosidad en lugar de satisfaciendo mi curiosidad en lugar lo que en realidad es esencial. Hay la sensación de intentar conseguir que todo sea perfecto y no es tan blanco y negro. Usted hace la transición a esta área. Empiezo a hacer algunas cosas de las que podría arrepentirme como salpicar blanco puro y luego tener que usar un pañuelo para descolorarlo después Aunque algunas de estas manchas blancas son bastante bonitas en la zona del cabello, siempre y cuando no caigan en la cara. Y siempre y cuando sean muy sutiles. Entonces me desconectaré para ello tal vez por un día o tal vez solo un par de horas o incluso después de una taza de té y luego volveré a ver cómo se ve. Pero eso está más o menos hecho. 25. Reflexiones finales: Bienvenido de nuevo y felicitaciones por completar esta clase de acuarela de combinar retrato con abstracción Observamos cómo el realismo se puede concentrar alrededor las características más importantes mientras las áreas circundantes permanecen sueltas, abiertas y sugerentes Ojos fuertes, sombras cuidadosamente colocadas y algunos bordes faciales claros le dieron identidad al retrato, mientras que las cepas, goteos, pinceladas de barrido y papel intacto pueden agregar movimiento contraste entre tonos naturales cálidos y turquesa frío también ayudó a conectar la figura con el diseño abstracto. Recuerda, la acuarela no se trata solo de habilidades técnicas, sino también de expresar tu creatividad y estilo personal. Te animo a que sigas explorando, experimentando y superando tus límites para crear tus propias obras maestras de acuarela únicas Al llegar al final de esta clase, espero que se sienta más seguro y cómodo con sus habilidades de pintura en acuarela. La práctica es clave a la hora de mejorar tus habilidades, así que sigue pintando y experimentando. Quiero expresar mi gratitud por todos y cada uno de ustedes. Tu pasión por la acuarela es muy inspiradora y me siento honrado de ser tu maestra. Si quieres comentarios sobre tu pintura, me encantaría darla. Así que por favor comparte tu pintura en la galería de proyectos estudiantiles abajo, y me aseguraré de responder. Si lo prefieres, puedes compartirlo en Instagram, etiquetándome en Will Elliston, como me encantaría verlo Skillshare también le encanta ver a mis alumnos trabajar, así que etiquételos también en Skillshare Después de poner tanto esfuerzo en ello, ¿por qué no compartir tu creación? Si tienes alguna duda o comentario sobre la clase de hoy o quieres algún consejo específico relacionado con la acuarela, comunícame en la sección de discusión. También puedes informarme sobre cualquier tema vida silvestre o escena en la que te gustaría que hiciera una clase. Si encontraste útil esta clase, realmente agradecería recibir tus comentarios al respecto. Leer tus reseñas me llena el corazón de alegría y me ayuda a crear la mejor experiencia para mis alumnos. Por último, por favor haga clic en el botón de seguimiento Utop para que pueda seguirme en Skillshare Esto quiere decir que serás el primero en saber cuándo lance una nueva clase o publique sorteos Espero que esta clase te anime a ser más selectivo con detalle y más aventurero con Espero verlos a todos en futuras clases hasta entonces, adiós por ahora y Happy painting.