Desafío de 7 días de acuarela: 7 días de ilustración realista de alimentos en acuarela | Manohari Muralidharan | Skillshare

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Desafío de 7 días de acuarela: 7 días de ilustración realista de alimentos en acuarela

teacher avatar Manohari Muralidharan, Artist

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Lecciones en esta clase

    • 1.

      Bienvenido a la clase:)

      3:24

    • 2.

      Materiales que necesitarás 

      4:47

    • 3.

      Día 1: técnicas de pastel de queso de cereza

      3:22

    • 4.

      Pintura de pastel de queso de cereza

      11:14

    • 5.

      Técnicas de tostada de queso del día 2

      8:25

    • 6.

      Pintura de una tostada de queso

      17:35

    • 7.

      Técnicas de éclaircissement de chocolate del día 3

      5:09

    • 8.

      Pintura de esclarch de chocolate

      20:09

    • 9.

      Día 4: técnicas de pastel de manzana

      4:16

    • 10.

      Pintura de pastel de manzana

      19:17

    • 11.

      Técnicas de pizza del día 5

      6:33

    • 12.

      Pintura de pizza

      20:17

    • 13.

      Día 6: técnicas de pastel de chocolate con fresas

      7:16

    • 14.

      Pintura de un pastel de fresa y chocolate

      20:37

    • 15.

      Técnicas de hamburguesa del día 7

      11:27

    • 16.

      Pintura de hamburguesas

      28:41

    • 17.

      Gracias por participar

      0:56

  • --
  • Nivel principiante
  • Nivel intermedio
  • Nivel avanzado
  • Todos los niveles

Generado por la comunidad

El nivel se determina según la opinión de la mayoría de los estudiantes que han dejado reseñas en esta clase. La recomendación del profesor o de la profesora se muestra hasta que se recopilen al menos 5 reseñas de estudiantes.

178

Estudiantes

9

Proyectos

Acerca de esta clase

7 días de ilustraciones fáciles de alimentos con acuarela es un curso de acuarela para quienes aman tanto el arte como la comida. Sé que a todos nos gusta pintar comida, y eso hace que se nos haga agua la boca.

Estas ilustraciones de alimentos en acuarela son para todos, desde principiantes hasta artistas de alto nivel. Es muy divertido aprender y, lo que es más importante, son un quitador de estrés para los trabajadores. Solo hará que te enamores de la acuarela como medio y de la ilustración de alimentos.

Todas y cada una de las ilustraciones están creadas cuidadosamente para que todos aprendan de forma perfecta y completa. Cada ilustración te hará más creativo, al aprender a mezclar colores y a desarrollar nuevas técnicas de forma fácil para que todos lo entiendan.

Aprender a pintar con acuarela es más fácil. Te ayudaré a aprender todos los materiales necesarios de principio a fin. Desde mezclar colores hasta técnicas. Incluso si eres un completo principiante, no te preocupes, te guiaré en cada paso del proyecto y te convertiré en un maestro.

Si te gusta o te encanta esta clase, deja comentarios para ayudar a que llegue a más estudiantes.

Me alegro mucho de tenerlos todos aquí. Gracias por participar :)

 

Materiales:

  • Acuarelas - Los colores necesarios se explican al principio de cada clase.
  • Papel de acuarela: recomiendo papel de acuarela de grado artista que es 100 % de algodón, de 140 lb/300 gsm, prensado en frío. Voy a usar papel prensado en frío de 140 lb/300 gsm de Arches.
  • Pinceles de acuarela: pincel redondo 6 y 8
  • Paleta: se recomienda usar cerámica
  • Enmascarar el líquido
  • Lápiz y goma de borrar
  • Cinta de enmascarar
  • Toalla de papel o paño de algodón para limpiar el pincel
  • Si es necesario, cualquier tipo de tablero para fijar el papel.
  • Dos frascos de agua.

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Manohari Muralidharan

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Transcripciones

1. Bienvenido a la clase:): A diferencia de la fotografía de alimentos, la ilustración de alimentos se trata de capturar algo más que una simple representación de la comida. La buena ilustración de comida habla a los sentidos. Captura los colores, texturas, e incluso la emoción que provoca la comida. Hola a todos. Soy Mani, madre, diseñadora de moda, artista e instructora de arte, y soy de la India. Antes de comenzar, te voy a dar una idea rápida de lo que trata esta clase. Como dice el título de la clase, pintaremos las siete ilustraciones de comida realistas, señor. A lo largo de esta clase, te enseñaré a practicar delineando de la manera más sencilla posible Adicionalmente, aprende sobre la paleta de colores y cómo crear una ilustración realista de alimentos paso a paso. Con cada cuadro, voy a explicar cómo y dónde se ha utilizado el color y tantas nuevas técnicas para pintar la ilustración alimentaria tan realista. Se puede ver que todas las pinturas se ven tan deliciosas y tan hermosas Todos estos cuadros son tan atractivos con colores vibrantes. Este viaje va a ser más interesante. Entonces estas son las pinturas que vamos a hacer en esta clase. Como siete ilustraciones de comida realistas, tenemos una simple tarta de queso de cereza que se ve tan cremosa con una corteza suave y cerezas con salsa cremosa, un pastel de manzana con una hermosa corteza de pan y celosía crujiente con y celosía crujiente Delicioso chocolate el con rico y espeso glaseado de chocolate en Una tostada a la parrilla que tiene la boca deliciosa, caliente, fundiendo queso entre las rebanadas. Esto se ve tan realista. Es la pizza favorita de todos con una base de masa crujiente, vibrantes tomates rojos y albahaca verde como cobertura Pastel de chocolate de fresa con hermoso glaseado de fresa pastel suave en el medio y fresas frescas en la parte superior última es una deliciosa hamburguesa con cebolla fresca, tomates, lechuga y pollo como relleno. Salió más realista, lo que me tiene ansias de dar un bocado Cada pintura es única y fácil de aprender y pintar para todos. Para cada proyecto, hay una sesión de técnica para darte una comprensión sólida de la paleta de colores, y aprenderemos a dibujar contornos, y aprenderemos todo en detalle en el proyecto principal paso a paso. Tendrás más confianza. Una vez después de aprender el esquema, estaré enseñando el proceso de coloración paso a paso desde cómo y dónde usar estos colores. Tendremos una técnica similar para todos los proyectos. Si eres un principiante o intermedio absoluto, poco a poco entenderás y este proyecto te va a ser más útil. Obtendrás una idea básica sobre cómo pintar tu ilustración realista de alimentos usando acuarela. Entonces sí, aquí hay un delicioso conjunto de ilustraciones de comida para todos ustedes, y creo que es una oportunidad maravillosa para que todos ustedes salgan de su zona de confort y prueben una nueva forma de dibujar contornos y usar una nueva paleta de colores. Si estás listo para probarlo, únete a mí en la próxima sesión para conocer los materiales que vamos a utilizar para nuestro próximo proyecto. 2. Materiales que necesitarás : Antes de comenzar la pintura, echemos un vistazo a los materiales que necesitará para nuestro proyecto de siete días. Empezaré con el papel porque según yo, es el aspecto más importante para la acuarela. Entonces esto bien, aquí hay una marca llamada Kansan Heritage. Se trata de un papel de acuarela grado artista, también arcos. Está hecho específicamente para acuarela, y es 100% algodón. Por lo tanto, los papeles de grado artista son en su mayoría 100% algodón, y los trabajos de grado estudiantil son una combinación de llulos y algodón Así que trata de ir con el papel que es 100% algodón. Y lo siguiente es que este papel es papel de acuarela de prensa fría, lo que significa que tiene una ligera cantidad de textura. No es plano y no excesivamente texturizado. Se puede encontrar papel de acuarela prensado duro que no tiene ninguna textura. Después hay un papel de grano rugoso. Por ahí, es un poco más texturizado que un papel prensado en frío. Si te encanta trabajar con papel texturizado, puedes optar por grano áspero. Una cosa más. Este artículo es de 300 GSM, que es uno para DLP, lo que significa que la calidad es lo suficientemente gruesa como para contener múltiples capas de pintura de acuarela Ahora, llegando al tamaño, este es un bloc de papel del tamaño de 26 en 36 centímetros. Para esta pintura, he elegido un tamaño cuadrado. Puedes cortarlos o puedes ir con cualquier talla que prefieras. Entonces eso es todo sobre el papel de acuarela. El siguiente material del que voy a hablar es Acuarelas. Voy a usar tubos de acuarela de varias marcas. Este de aquí es PWC, que es de Shinhan.Esta es una El siguiente es TUV una marca de acuarela india. Esta es la filosofía del arte. Después Vangug acuarela. Y por último, el juego de media sartén blanca de los Caballeros. Puedes usar cualquier marca de acuarela que tengas. No hace falta que sea la misma acuarela que he mostrado aquí. Ahora para mezclar tus colores, necesitas una paleta de mezcla. Esta es una paleta de mezcla de cerámica. Puedes exprimir directamente la pintura en las paletas y es fácil de limpiar. Se puede ir con plástico o cerámica, pero personalmente recomiendo usar cerámica porque es fácil de limpiar y no manchan la paleta. Pasemos al siguiente material de arte, que son los pinceles de acuarela. Estos son mis pinceles favoritos absolutos para acuarela. Todos son de marcas como silver brush, Princeton y luego blo fur Ahora, vamos a discutir los tamaños requeridos para los proyectos. Cepillos redondos de brocha plateada tamaños ocho y seis, señor. Cepillo de lavado de Princeton. Cepillos redondos de Princeton tamaños tres y tres barras O. Cepillos redondos de Rublov tamaños tres y cinco, tienen Lo siguiente de lo que voy a hablar es de un frasco de agua. Como puedes ver aquí, aquí, hay una jarra de agua para dos. Una es enjuagar la pintura de tu pincel, y la otra tiene que permanecer limpia. Podemos usar esta agua en caso de que necesites diluir algo de pintura o aplicar un poco de agua sobre el fondo. Tener dos chows de agua siempre es bueno. El siguiente material es el papel de enmascarar. Este es muy básico. Voy a estar fijando mi papel al tablero acrílico que puedes levantar y mantener a un lado. Incluso puedes usarlo para pegarlo sobre la mesa. Los dos siguientes materiales son un lápiz y una goma de borrar amasable, donde se trata de muchos bocetos, definitivamente necesitas esto para practicar el esquema antes de comenzar la lección O te ayudaré con la técnica básica de esquema antes de iniciar el proyecto. Entonces estos dos son mostaza. Lo siguiente es que necesitarás un papel tisú o una toalla de algodón para limpiar o pestaña de la cantidad sobrante de colores en los pinceles. El material final es el fluido de enmascaramiento, que también se llama goma de dibujo. Se puede aplicar a los lugares donde se tiene que resaltar, o se puede utilizar para evitar que la acuarela se propague. Entonces ese es todo el material que vamos a necesitar para las clases. Solo prepárate con esto y únete a mí en la próxima sesión. Es hora de aprender nuestra primera ilustración de comida deliciosa. 3. Día 1: técnicas de pastel de queso de cereza: Hola, queridos amigos. Bienvenidos al primer día de la serie Food Illustration de siete días. Esta es la pintura que estaremos creando. Es un color magníficamente. Es tarta de queso. Primero, podemos echar un vistazo al bosquejo. Entonces poco a poco podemos probar los colores y las técnicas. Si lo deseas, puedes probarlo conmigo o simplemente puedes observar. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Empezaremos desde la base dibujando una línea inclinada paralela y uniéndolos por ambos lados Después de eso, dibuja una línea a 30 grados desde la izquierda y 40 grados desde la derecha y conéctelos. Ahora parece ser un triángulo. A continuación, crea una línea para darle una apariencia de costra. Por último, dibuja círculos para colocar las cerezas encima. Aunque pueda parecer más sencillo, trata de dominar el contorno para que puedas dibujarlo con precisión. Practica todo lo que puedas para obtener una propuesta adecuada. Ahora, hablemos de los colores. Entonces para la parte del queso, voy a usar arces amarillos y Titanio blanco Ambos son de Shinhan. Sólo voy a mezclarlos para conseguir este color más suave que produce el tono de queso ideal Déjame mostrarte las muestras para ambos colores y te mostraremos el color exacto para el queso Este es amarillo nápoles. Como puedes ver, este es un poco más oscuro. Este es amarillo nápoles que se mezcla con el blanco. Ahora, se puede ver la diferencia. Este da el tono exacto del queso. Ahora para la parte de corteza blanda, voy a usar ocre amarillo y Bnciena Ambos son de Shinhan. Veamos las muestras. Voy a usar el tono loc del ocre amarillo como capa base Este es bunsena para la segunda capa de la corteza. Para las cerezas, voy a usar lago escarlata, rojo pirrol y marrón permanente Puedes ir con cualquier marca. No tiene que ser lo mismo. Para la capa base, la primera es una sombra más pálida de lago escarlata Y el segundo es rojo pirrol. Solía darle a las cerezas un tono más profundo. TowsPermanent brown es el color final. Esto le da a la tarta de queso de cereza su aspecto final al agregar profundidad y sombras entre los cheris Es el look final de la tarta de queso con cerezas. El producto final fue más realista y atractivo. Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal, y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la siguiente sesión para que podamos pintar una tarta de queso de cereza realista 4. Pintura de pastel de queso de cereza: Bienvenido de nuevo. Estoy muy emocionada por nuestra primera clase. Vamos a imprimir una tarta de queso Chi. Tengo el esquema listo como lo hemos comentado y practicamos el esquema en la sesión técnica. Ahora, fijemos el papel directamente sobre la mesa usando papel de enmascarar. Marcaremos los reflejos usando líquido de enmascaramiento. Simplemente puedes sacarlo directamente de la botella o bien simplemente verterlo en un tazón pequeño y tomarlo de eso. Como voy a marcar los aspectos más destacados en un menor número de lugares, voy a sacarlo directamente de la botella. Ahora, vamos a marcar los reflejos encima de cada cerezas porque la sombra cae del lado izquierdo Entonces vamos a marcar los aspectos más destacados según eso. Siempre use un cepillo de punta puntiaguda para aplicar el líquido de enmascaramiento. Después de aplicar el líquido enmascarante, déjelo secar completamente para que podamos pasar a la siguiente parte. Ahora, para la parte de la tarta de queso, voy a usar arces amarillos mezclados con Si no tienes nápoles lo permiten, simplemente no te preocupes. Puedes mezclar cualquier amarillo con blanco, y obtendrás un color similar. No hace falta que sea lo mismo. Ahora, para la parte de la corteza, voy a usar Oka y Danciena amarillos Para las cerezas, he usado pirrol rojo y pata escarlata. Y finalmente, he usado spray para el dolor para profundidad y sombra. Ahora, aplique agua uniformemente a la parte del queso. Asegúrate de que no salga de la línea. Una vez después de aplicar el agua uniformemente, mezclar amarillo nápoles y blanco y aplicar uniformemente. Una vez que hayas aplicado el color por todas partes, quítate los colores excesivos solo en la parte superior usando una brrush seca Ahora, la parte base se ve más oscura. Ahora para la corteza, vamos a aplicar un tono más claro de ocre amarillo Después usa un tono más oscuro de ocre amarillo como segunda capa. Ahora, toma un tono más oscuro de ocre amarillo, deja caer aquí y allá y déjalo florecer Ahora, toma la sienna quemada y aplícala de la misma manera que hicimos para el ocre amarillo Después aplicar quemar sienna abajo encima de la corteza capa por capa, como he mostrado en el video Después aplica agua a las cerezas y toma un tono más claro de rojo pirrol, aplícalo uniformemente Asegúrate de usar la prensa de punta puntiaguda para que el color no salga de la línea. Ahora, toma un tono más claro de pierna de vieira y aplícala en los bordes debajo de las cerezas Y también en el camino de goteo. Limpia la brocha y mézclala uniformemente. Para las cerezas, tomar el tono medio de rojo pirrol y aplicarlo al centro y círculo invers de las la misma manera se aplica a todas las cerezas, mézclalas uniformemente y asegúrate pintar todas las cerezas antes de que se seque el agua Pinta un tono más oscuro a la cereza donde se coloca detrás. Siempre limpie el pincel antes de mezclar. Asegúrate de ello. Ahora, toma un tono más oscuro de lago escarlata y pinta los bordes y el patrón de goteo. Ahora, para las cerezas, usando el tono más oscuro del lago escarlata, pinta el centro y las esquinas de las También pinte el centro de las cerezas usando marrón permanente Ahora, se puede ver la parte más brillante ambos lados de las cerezas De la misma manera, vamos a pintar cerezas una a una pintando el tono medio de pata de vieiras y marrón permanente como un tono más oscuro por dentro y en la esquina de las Se puede ver que estoy pintando las cerezas alternativas porque si pintas las cerezas junto a la cereza pintada, el color se extenderá a la siguiente Entonces solo pinta cerezas alternas para que la anterior se seque mientras tanto Si el agua de fondo se seca, no te preocupes, aplica agua a la cereza en particular y asegúrate de que no se extienda a la siguiente y pinta encima de eso. Siempre usa un tono más oscuro para mostrar la profundidad y las sombras entre los objetos. Una vez después de completar las cerezas, tomemos el tono más oscuro de nápoles ello, pintemos en los bordes de las tartas de queso debajo de la Y por encima de la parte de cresta. Y también en el lado derecho de la almohadilla de goteo. Ahora, retiraremos el líquido enmascarante una vez que esté completamente seco usando una goma de borrar Si lo deseas, puedes usar tus manos. Asegúrate de que tu borrador esté limpio, para que no capte ningún color o lo contrario el color podría extenderse a otras áreas Una vez que haya quitado todos los fluidos de enmascaramiento con cuidado, no quiero dejar los reflejos tal como están. Si lo deseas, puedes dejarlos. Pero voy a darle un lavado más ligero para que le dé un aspecto más realista. Usando un tono más claro de rojo piro, dar un lavado ligero donde se marcaron todos los reflejos Mm Una vez que la pintura esté seca, retire la cinta adhesiva con cuidado. Ahora, ya está lista una tarta de queso con cerezas realista. Espero que disfrutes este proceso tanto como yo. Si no lo has probado conmigo, ve a probarlo después de esto. Muchas gracias por acompañarme en esta sesión. Espero reunirme con ustedes en el próximo proyecto. 5. Técnicas de tostada de queso del día 2: Uh Hola, queridos amigos. Bienvenido al segundo día de la fruta de siete días illustrm Sirius Aquí está la pintura que vamos a hacer. Es una tostada de queso con un efecto realista de goteo de queso Primero, podemos echar un vistazo al boceto, luego podemos probar poco a poco los colores y técnicas Si lo deseas, puedes escribir conmigo o simplemente puedes observar. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Dibuja una línea vertical paralela y únelas horizontalmente por ambos lados. Después dibuja la línea 30 grados del lado izquierdo al lado derecho. Ahora, dibuja una línea de 45 grados de derecha a izquierda. Dibuja cajas rectangulares en el medio. Dibuja una línea igual para hacer cuatro cajas rectangulares y hacer una línea curva en el lado derecho como he estado dibujando. Aquí están las líneas extra y las líneas entre las cajas. Ahora, dibuja una línea inclinada encima de la tostada para que parezca apariencia tostada o cocida Después, finalmente, dibujamos el efecto de decapado de queso y marcamos los reflejos donde sea necesario. Marcar reflejos es la parte más importante de la acuarela, ya que no podemos corregir una vez que está pintada. Para el efecto de decapado de queso, solo tienes que seguir el video para obtener el resultado perfecto. Como consejo adicional, si lo deseas, puedes agregar un poco de queso derramado en la parte inferior para darle un toque más realista Practica los esquemas tanto como sea posible antes de pasar al proyecto principal. Entonces, para la parte tostada, vamos a utilizar sólo tres colores que son amarillo Ocre, siena quemada, y marrón permanente Estos son de Shinhan y Tuwi. Déjame mostrarte las muestras. Voy a usar el tono más claro del ocre amarillo como capa base Esto es bunsena para la segunda capa para la tostada y la capa base de la corteza Este es marrón permanente para un matiz más oscuro. Puedes ir con cualquier marca. No tiene que ser lo mismo. Ahora bien, este es el color que voy a usar para la tostada y la corteza. Ahora, para el queso, voy a usar amarillo nápoles, amarillo indio y naranja amarillo cadmio Estos son todos de Shinhan. El primero es un tono más claro de amarillo nápoles para la capa base. El segundo es amarillo indio, que solía obtener un tono medio sobre el queso. El color final es amarillo cadmio naranja o simplemente puedes usar Burnsiena He usado esto para la profundidad y el color cocido para el queso, pero se puede ver que tanto el naranja amarillo cadmio como la siena quemada se ven similares Puedes usar cualquier color, depende de ti. Por último, he usado pinturas grises. He usado este color para mostrar una sombra y un tono más oscuro entre los tostados. Y para esto, he usado luz verde cadmio, que puedes omitir si no necesitas que sea Es una luz verde cadmio de Shinhan, puedes usar cualquier verde que tengas Es el look final de la tostada de queso. Salió delicioso y más realista. Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal. Realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la siguiente sesión para que podamos pintar una tostada de queso realista. 6. Pintura de una tostada de queso: Hola otra vez. Bienvenido de nuevo a nuestro segundo día de nuestra serie de lustración de alimentos Hoy, vamos a pintar una deliciosa tostadora a la parrilla goteando queso Ya tengo listo el boceto. Voy a aligerar el boceto usando una goma de borrar doble rodilla Ahora, usando un líquido de enmascaramiento, marquemos resaltes donde sea necesario en la culata de tostada y también en el patrón de queso que gotea Asegúrese de usar el cepillo de cinta puntual para el acabado perfecto Marcar los reflejos es importante ya que no podemos corregir una vez que se pinta con acuarela. Siempre trata de aprender tu boceto porque tienes que saber dónde cae la luz y dónde necesitas marcar los reflejos. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, ahora comencemos a pintar desde la cresta superior, luego muévanse lentamente a la capa debajo de él. Entonces finalmente, pintaremos un golpeteo de queso. Para esta pintura, voy a usar pinceles plateados seis y ocho. Para la capa superior, voy a usar amarillo ocre, bunsena y marrón permanente Pinta gris si es necesario. En la capa superior de manera uniforme ahora. Después aplica un tono claro de ocre amarillo por todas partes. Después lentamente aumenta el tono de ocre amarillo y aplícalo alrededor de las esquinas de la tostada Ahora, toma un tono más claro de siena quemada y aplica las esquinas como te mostré Después, mézclalo uniformemente. Usando un tono más oscuro de siena quemada, aplícalo alrededor de las esquinas Ahora, usando el mismo tono, se aplica sobre la línea inclinada en el medio que está dentro de la tostada y mézclala suavemente Ahora, usando un tono más claro de marrón permanente, haz una línea alrededor de la tostada que parezca una costra. Con el mismo tono, aplicar sobre la línea inclinada para darle un efecto a la parrilla adecuado Asegúrate de seguir el video para obtener el resultado adecuado. Sigue aumentando el tono de color como he mostrado. misma manera, pinte todas las tostadas y la almohadilla de corteza usando esos tres colores amarillo Ocre como base, bunsena como tono medio para los lados, y marrón permanente para un tono más oscuro para los lados de la Asegúrate de pintar de un tono más claro a un tono más oscuro para un acabado perfecto. Nunca use negro para mostrar un efecto oscuro. Puedes ir por un tono más oscuro de la misma señal o simplemente ir por dolores grises. Aquí, he usado Dolores grises para la muerte entre el brindis y sobre los callos de la corteza Ahora, ya se ve lo realista que se ve este brindis. Si no tienes dolores grises, sí los tienes en tu colección. Ahora, llegando a la parte cortada de la tostada, usando el tono más claro de la sienna Berna, solo aplica puntos o marcas al azar como si hubiera un agujero Incluso puedes usar un tono más claro de pinturas grises debajo del queso para sombra. Ahora, hemos completado la parte del brindis. Pintaremos una sombra usando un ligero tono plumero de pinturas grises debajo de la extracción de queso y debajo de la tostada Y mézclalo de manera uniforme. Ahora, toma un tono ligeramente más oscuro y aplica solo el pico en el lado derecho de la tostada. Ahora, llegando al puesto de queso, empezaremos a pintar con la capa base. Aplica pintura usando un tono más claro de amarillo nápoles en todos los lugares de manera uniforme. Se puede ir por la técnica húmeda sobre húmeda o húmeda sobre seca. Aquí he pintado mojado sobre seco. Repita el proceso usando un tono más oscuro de amarillo nápoles. Ahora, usando un tono más claro de pintura amarilla india solo en la parte superior y debajo de la parte resaltada. Repite el mismo proceso usando un tono más oscuro de amarillo indio como lo hicimos para Naples lo. Asegúrate de seguir el video en esta porción. Por último, usando amarillo cadmio naranja o cualquier tono más claro de naranja, incluso puedes usar Bersiena ya que se ve similar a este Pintar a la vuelta de la esquina de los reflejos. Estoy pintando esta parte lentamente para que puedas ver y pintar junto conmigo, o puedes verla y probarla más tarde. Ahora, repita el proceso usando un tono más oscuro del mismo tono. Agítalos uniformemente después de cada trazo para obtener un acabado suave y perfecto. Por último, pintor derrama el queso y las especias. Una vez que la pintura esté completamente seca, usando una goma de borrar, retire todos los fluidos de enmascaramiento con cuidado Una vez hecho esto, da una pausa ligera usando un tono más claro de siena quemada, donde los reflejos se marcan en la palmadita tostada Ahora, usando un tono medio de la misma tonalidad, pinta alrededor de los lugares donde se pintó el queso. Asegúrate de no pintar usando un tono más oscuro, o se verá como una ilustración de dibujos animados. Usa un cepillo puntiagudo para la cadera para obtener el resultado perfecto. Retire la cinta de enmascarar con cuidado una vez que la pintura esté completamente seca. Aquí hay una deliciosa tostada de queso stady. Espero que hayas disfrutado el proceso tanto como yo. No puedo esperar a ver tu creación. Nos vemos a todos en el próximo proyecto. 7. Técnicas de éclaircissement de chocolate del día 3: Hola, queridos amigos. Bienvenido al tercer día de la serie de ilustración de alimentos de siete días. Aquí está la pintura que vamos a hacer. Es un tecler de chocolate. Primero, podemos echar un vistazo al boceto, luego podemos probar poco a poco los colores y técnicas Si lo deseas, puedes secarlo conmigo, o simplemente puedo observar. Dibuja tres líneas inclinadas horizontalmente y únelas en el lado derecho como una forma curva Y a la izquierda, dibuja una línea curva con una incompleta como he mostrado. Luego pinta un efecto o chocolate así como un efecto de goteo de chocolate como una forma ovalada, luego déjalo incompleto en la parte superior Ahora, dibuja tres fresas en el lugar incompleto como he demostrado. Dibuja una hoja encima de las fresas. Después, por último, marcar los aspectos más destacados donde sea necesario. Mm Además, marque los lugares para el relleno de crema entre las partes quemadas. Entonces para la parte base de ecla de chocolate, he usado Ica y Bnciena Déjame mostrarte las muestras. Estaremos usando el tono más claro de loca. Esto es Bersiena. Puedes ir con cualquier marca. No tiene que ser lo mismo. Ahora, para la parte chocolate, voy a usar marrón permanente, marrón pantano transparente, y pinturas grises. Puedes usar negro si es necesario. Este es marrón permanente para sombra media. Este es marrón pantano transparente para un marrón más oscuro. Si no tienes este color, solo mezcla un poco de negro con marrón permanente para lograr este color. Este es de color gris. Ahora para la fresa, voy a usar pila roja y marrón más loca. Ambos son de Shinhan. Este es rojo piro. El segundo se vuelve más loco. El último color son las pinturas grises. He usado esto para la sombra y la profundidad. Es el look final del tegler de chocolate al que no le encanta el Se ve dulce y amure, y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas Únete a mí en la siguiente sesión para que podamos pintar un tecler de chocolate realista 8. Pintura de esclarch de chocolate: Tengo listo el boceto, tal como lo practicamos. Fijemos el papel directamente sobre la mesa con cinta adhesiva. Aclararemos el boceto usando una goma de borrar amasable. A continuación, con la ayuda del líquido de enmascaramiento, marquemos los aspectos más destacados. Como tengo tantos lugares que cubrir, he metido un líquido en el polvo. Use un cepillo de punta puntiaguda para un acabado perfecto. Ahora, comencemos a aplicar. A partir de la capa superior, asegúrate de aplicar todos los reflejos sin falta para que puedas pintar con confianza. Una vez que el líquido de maskin esté completamente seco, comenzaré a pintar Para esta pintura, partimos de la parte base. Para ello, he usado ocre amarillo y quemado na. Estos dos son de Shinhan. Usaremos pincel de plata ocho. Ahora, comenzaremos a aplicar agua ya que vamos a pintar todo capa por capa de abajo hacia arriba. Ahora, aplicaremos agua a la parte inferior. Asegúrate de que no entre en el área de relleno de crema porque vamos a dejar el lugar blanco. Usando el tono más claro de amarillo ocre, aplique el color Si sientes que se ha aplicado un color excesivo, simplemente límpialo usando una brocha limpia. Después de eso, aplicar un tono más claro de bunsena como he mostrado en el proceso Poco a poco, aumenta el tono y continúa el mismo proceso. Ahora, aplica agua en la parte superior y pinta la capa base usando ocre amarillo Usando el siguiente color como quemar Sienna, aplicar la segunda capa como he mostrado a la mayor brevedad posible antes de que el agua se seque Si sientes que el área es más grande y no tienes la confianza suficiente para pintar todo a la vez, solo divídalo en dos partes y píntalo por separado. Una vez que la parte pintada esté completamente seca, pintaremos la capa media usando un tono más claro de ocre amarillo Ahora aplica quemar sienna solo en la línea superior para mostrar la profundidad Después de terminar esta parte, comenzaremos a pintar el efecto vidriado de chocolate usando marrón permanente, marrón Mrs transparente y gris dolores. Si no tienes marron marron transparente, solo tienes que mezclar marrón permanente con dolores grises para obtener un color similar al que vamos a usar. Ahora, aplique agua a la capa superior de manera uniforme. Oh, empieza a aplicar un tono más claro de marrón permanente en todas partes de manera uniforme. Si ha aplicado líquido de enmascaramiento, puede pintar esta parte con confianza Esta es la parte que necesitas pintar continuamente para que el fondo no se seque. Y también la capa superior se extiende de manera uniforme. Para que puedas mezclarlos correctamente. Ahora, aplica el tono medio de marrón permanente debajo las fresas alrededor de las esquinas y entre los reflejos. Oh, deja la parte que gotea Podemos pintar eso finalmente. Después usando el tono más oscuro de pintura marrón permanente a las zonas, como he mostrado en los videos. Se puede ver lo rico que se ve el color. Pintar el acristalamiento verde es la parte favorita para mí mientras pinta ilustraciones de alimentos. Ahora, difuminarlos uniformemente con un cepillo limpio. Ahora, usando la masa transparente marrón, repita el proceso como hicimos con el último tono. Asegúrate de salir del lugar medio con un tono más claro para conseguir una apariencia brillante. Por último, usando pintura gris pinta la cornisa para obtener una profundidad más oscura Asegúrate de no pintar demasiado o no salir del área plantada, o el tono más claro se echará a perder Ahora, se puede ver el rico efecto chocolate que ya da esta pintura. Ahora, llegando al patrón de goteo, pinta usando marrón permanente como capa base Aplica el tono más oscuro solo como he mostrado en el proceso. Una vez que esta parte esté completamente seca, comenzaré a pintar las bayas para las tres bayas que he usado, tono más pálido de rojo piral como tono base Aplica un tono medio de rojo piral como un gran punto circular para obtener una forma perfecta de frambuesa Después de eso, pintaremos el último beerry con el mismo tono medio en el círculo interno Pinta más oscura en la esquina interna para mostrar la cadera que la fresa se coloca detrás Como aprendimos de la pintura anterior, siempre pinte alternativamente para evitar que el color se extienda al siguiente. Ahora, usando el tono medio de marrón madder, aplícalo a la parte central de los puntos para que se vea más oscuro También, aplicar en la esquina de la fresa. Una vez que ambas bayas estén secas, pintaremos la central, comenzando desde la capa base con un tono más pálido, seguido de un tono medio de la misma tonalidad o en el círculo interno Sigue las mismas técnicas usando el tono medio del enloquecido marrón. Ahora, usando el marrón permanente, marca puntos dentro de las fresas. Una vez que las bayas estén completamente secas, pintaremos las hojas. Mientras tanto, pintaremos las sombras. Usando el tono más claro del spray para el dolor, pinte la capa base. Después de eso, usa el tono medio para pintar la segunda capa como te he mostrado. Finalmente, usando el tono más oscuro del mismo tono, pinta una línea más cercana a la parte base. Espero que las fresas estén secas para el momento. Pintaremos la capa base usando la luz verde cadmio o cualquier tono verde más claro que tengas Después de eso, usando el tono más claro de color verde savia pinte los lados de la hoja. Por último, pinte el chocolate derramado. Ahora, déjelo secar completamente, luego podremos retirar el líquido muskin usando una goma de borrar Entonces nos queda la parte de relleno de crema para pintar. Ahora, usando la tonalidad más clara de la pintura amarilla ocre los lugares donde he mostrado en el proceso Además, usa el tono más claro del rojo Pyl para dar un ligero lavado en las partes resaltadas Ahora, nuestro delicioso postre está listo. Ha salido más hermoso de lo que esperaba. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. No olvides publicar tu creación, conocerte en el próximo proyecto EME. 9. Día 4: técnicas de pastel de manzana: Oigan a todos, bienvenidos al cuarto día de la serie de siete días de Ilustración de Alimentos. Aquí está la pintura que vamos a hacer. Es un delicioso pastel de manzana usando colores vibrantes. Primero, podemos echar un vistazo al bosquejo. Entonces poco a poco podemos probar los colores y las técnicas. Si lo deseas, puedes probarlo conmigo o simplemente puedes observar. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Dibuja un círculo grande y hazlo una línea curva. Dibuja un círculo interior con un pequeño hueco para una apariencia de raider. continuación, vamos a hacer una celosía gruesa vertical y horizontalmente como un bucle Ahora, dibuja líneas curvas desiguales entre la celosía para que pareciera rellenos de manzana Después, por último, se pueden dibujar contornos de las manzanas y hojas fuera del pastel de manzana. Puedes omitir esta parte si no necesitas que sea. Mi consejo sería practicar el esquema tanto como sea posible para que la pintura se vea más realista. Entonces para la corteza, estaré usando tres colores, que son ocre amarillo, siena quemada, y marrón permanente Déjame mostrarte las muestras. Puedes ir con cualquier marca, o incluso los colores no necesitan ser los mismos. Ahora, aquí hay un truco. No voy a usar el ocre amarillo tal como está. Estaré agregando un poco de agua para aclarar el color y hacer que el color sea más transparente Entonces esto es ocre amarillo. Este es de Shinhan. Aquí puedes ver que el tono más oscuro con menos agua y el tono más claro tiene un poco de agua extra. El segundo color es bunsena de Shinhan, que solía hacer que la corteza pareciera un poco más oscura El tercer color es el marrón permanente, que es de Tenía para hacer más realista la corteza con un efecto quemado. Ahora, llegando a la parte de relleno del pastel de manzana, he usado bermellón él pirol Junto con esto, he usado ocre amarillo para el pasiler Este es de Shinhan. Entonces ese es tonalidad bermellón, o puedes usar cualquier semilla de naranja brillante que tengas para poner en capas el relleno de manzana El segundo es rojo Pyle. Puedes usar cualquier rojo que tengas para pintar los bordes del relleno para que luzcan más cocidos y para dar la profundidad del relleno. Como pueden ver aquí, fuera del pastel de manzana, tengo manzanas, hojas de manzana, y un plato de cerámica. Para eso, de nuevo, vas a necesitar tonalidad bermellón pirool rojo, y para las hojas, estaré usando verde savia, verde permanente y verde cadmio No es necesario pintar estas manzanas y hojas. Depende de ti. Y para la placa de cerámica, he usado alfileres grises. Entonces esta es de color verde savia. El segundo es verde permanente. El final es la luz verde cadmio. Y por último, aquí se puede ver esta es de pinturas grises, que voy a usar un tono más oscuro para mostrar la profundidad de la corteza y hacerla más transparente para pintar la placa de cerámica. Es el look final del pastel de manzana. Creo que se ve más realista y ama. Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal, y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la próxima sesión para que podamos pintar un pastel de manzana realista 10. Pintura de pastel de manzana: Bienvenido al cuarto día de nuestra serie de ilustración de alimentos de siete días. Prepara el boceto, tal y como se menciona en el video de técnica. Usando una goma de borrar kable, haz que el boceto sea más ligero Con la ayuda de cinta adhesiva, pega el papel sobre la mesa. Los colores voy a usar amarillo Ocre, buniena, marrón permanente de TUV, pinturas grises, verde savia, verde cadmio claro, verde Pyl rojo, tonalidad bermellón, y finalmente, blanco, si Voy a usar talla ocho de pincel de plata. Vamos a pintar la palmadita de corteza trenzada. Aplica el agua de manera uniforme solo sobre la corteza brided. Asegúrate de que no se salga de la línea. Toma un tono más claro de ocre amarillo y aplícalo suavemente sobre la corteza Ahora, toma la talla seis de la brocha plateada. Toma un tono un poco más oscuro de ocre amarillo y pinta al azar hacia la línea interna de la corteza trenzada Toma Bziena y aplícala a ambos lados de la corteza brided Luego, difumina uniformemente con un cepillo limpio. Ahora, repita el proceso usando marrón permanente. Ahora, mezclarlo usando un poco de agua para que se vea más suave. Ahora, llegando a la parte de celosía, pintaremos la línea horizontal Entonces mientras se seca, pintaremos las líneas verticales. Aplicar agua a la zona donde vamos a pintar. Toma un tono más claro de ocre amarillo, aplícalo suavemente sobre la celosía Donde se está superponiendo la celosía, basta con aplicar un tono más oscuro de ocre amarillo por encima de También en los lados de la línea vertical para mostrar la profundidad. Si el agua se seca, difumina las esquinas para dar bordes suaves. Ahora, usando la Sienna quemada, aplica al azar sobre los lugares donde se pinta el ocre amarillo Simplemente pinte esta área usando la punta puntiaguda del pincel. Si accidentalmente aplicas un tono más oscuro de cualquier color, simplemente no entres en pánico. Usa agua para mezclarlo uniformemente. Ahora usando marrón permanente, pinta líneas curvas internas para mostrar la profundidad y también mezclarla dentro de la celosía Ahora, pinta la parte inferior de la celosía para que se vea gruesa y realista misma manera, vamos a pintar las líneas verticales de la celosía Si no tienes la confianza suficiente para pintar todo a la vez, solo píntalos individualmente. Si tu color base es húmedo, solo aplica el color y déjalo florecer para darle bordes suaves y realistas. Simplemente observe el proceso cuidadosamente para obtener más detalles. Ahora, llegando a la parte de relleno, vamos a usar tonalidad bermellón y rojo pirrol Para la capa base, vamos a usar ocre amarillo. Aplica suavemente un tono más claro de ocre amarillo sobre los rellenos Si quieres, puedes pintar uno por uno. No es obligatorio pintar todo a la vez. Ahora, toma un tono más claro de tonalidad bermellón y asegúrate de que no esté demasiado regado y empieza a pintar Después mezclarlo. Asegúrese de que la celosía y la corteza brided estén completamente secas, o de lo contrario esos colores se extenderán en el patrón de relleno Ahora, toma un tono más claro de rojo payal y pinta alrededor de las esquinas Tan solo mantén una gota y déjala florecer por dentro. Aplica un tono más oscuro del mismo tono sobre el mismo color que una capa siguiente. Asegúrate de pintar los rellenos del círculo interno del pastel para un efecto más cocido Ahora, aplica el marrón permanente alrededor de las esquinas para un efecto cocido. Puedes usar cualquier tono más claro de pinturas grises si es necesario. De la misma manera, pinte todos los rellenos. Observe el proceso lentamente para obtener más información. Finalmente, pintaremos los tres a la vez, usando el tono más claro de marrón permanente y el tono más oscuro alrededor de las esquinas Una vez que el pastel esté terminado y seco, pintaremos estas manzanas estas hojas y el plato de cerámica. Para eso, vamos a usar estos colores. Se pueden utilizar pinturas de materia gris o marrón. Depende de ti. Primero, aplicaremos el tono más claro de tonalidad bermellón Después de eso, pinte Pirrol rojo en los lados. Después saca los colores en la parte media para dar reflejos. Por último, aplicar el marrón más loco en ambos lados de tono medio a más oscuro. Usa pinturas grises para pintar un tallo. Usando el mismo proceso, pinte el resto de las manzanas. Después de pintar las manzanas, pintaremos estas hojas usando estos tres colores verde permanente, verde cadmio claro y verde savia Comienza a pintar la capa base usando la luz verde cadmio Seguido de aplicar la savia verde en un lado. Pinta la base de la hoja usando el verde permanente y difumina uniformemente. De la misma manera, pinta todas las hojas. Ahora, para la placa de cerámica, usando pinturas grises, aplicar el tono clust como base, luego mezclarlo Si quieres, también puedes usar ocre amarillo para conseguir un aspecto sucio en el plato Entonces usando tonalidad bermellón, pinte la toalla debajo de la placa de cerámica, como he mostrado Pinta estos detalles adicionales si es necesario. Una vez que la pintura esté seca, retire la cinta adhesiva con cuidado. Ahora, nuestro realista pastel de manzana está listo. Salió más realista de lo que pensaba. Espero que hayan disfrutado del procesador. Únete a mí en el próximo proyecto para pintar otra ilustración realista de alimentos. 11. Técnicas de pizza del día 5: Hola, amigos. Bienvenido al quinto día de la serie de ilustración de alimentos de siete días. Aquí está la pintura que vamos a hacer. Es una pizza con tomates y albahaca como aderezos. Primero, podemos echar un vistazo al bosquejo. Entonces poco a poco podemos probar los colores y las técnicas. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Dibuja un círculo grande, luego dibuja un círculo interno, dejando en un hueco de 1”. Um, Ahora, dibuja una línea que divida el círculo en tres cuartos Y entre la brecha, dibuja una línea que parezca un triángulo. Aquí está la línea excesiva entre los círculos. Entonces ahora para los aderezos, dibuja un círculo encima de la pizza para tomates No tiene que ser igual o parecerse. Simplemente pinta según tu creatividad. Entonces finalmente, dibuja albahaca. Por último, dibuje un semicírculo debajo del círculo para una base de madera A pesar de que parezca más sencillo, trata de aprender los contornos pacientemente para dibujarlos perfectamente. Entonces para la parte de la corteza, voy a usar amarillo nápoles, ocre amarillo, bersiana y Déjame mostrarte las muestras. Voy a usar un tono más pálido de amarillo nápoles para la capa base Este es ocre amarillo para la segunda capa base. Esto es Burnsiena para los lados de la corteza. El final es marrón permanente para el círculo interior y exterior. Puedes ir con cualquier marca. No tiene que ser lo mismo. Ahora bien, este es el color que voy a usar para la parte de la corteza. Ahora, para los tomates, voy a usar tonalidad bermellón, marrón más loco y lago escarlata O puedes usar cualquier rojo y naranja que tengas. Esta es tonalidad bermellón de Shinhan. El segundo es un enloquecido marrón de Shinhan. Ahora, para la albahaca, voy a usar cadmio verde claro y verde savia El primero es un tono más claro de luz verde cadmio. El segundo es el verde savia, que solía obtener un tono más oscuro sobre la albahaca. Para la base de madera debajo de la pizza, he usado el umber quemado, y para las sombras, he usado pinturas grises Entonces ese es todo el color que vamos a usar para esta pintura. Dominar el esquema antes de iniciar el proyecto principal. Es el look final de la pizza. Salió exactamente como yo quería que fuera. Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal. Y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la siguiente sesión para que podamos pintar una pizza realista. 12. Pintura de pizza: Hola otra vez. Tengo listo el boceto para la pizza. Ahora, marquemos el papel directamente sobre la mesa con la ayuda de cinta adhesiva. Aclaremos el boceto con goma de borrar doble. Para la parte de masa, voy a usar amarillo nápoles, ocre amarillo, siena quemada y marrón permanente Para esta pintura, voy a usar la talla ocho de pincel plateado. Mojemos la zona de manera uniforme. Asegúrate de aplicar solo en la parte de la corteza. Toma el tono más pálido del amarillo nápoles y aplícalo uniformemente alrededor de la corteza Para la segunda capa, toma el tono más claro de ocre amarillo y aplícalo la esquina exterior de la corteza Repite el proceso usando un tono más oscuro de ocre amarillo y mézclalo uniformemente con una brocha seca Ahora, usando el mismo tono, aplicar al círculo interno de la corteza, como he mostrado en el proceso y mezclarlo en la parte central para hacer los bordes suaves. Ahora, usando el tono medio de la sienna quemada, pinta el círculo exterior de la corteza Asegúrese de seguir el proceso paso a paso para obtener un mejor resultado. Ahora, aplica el tono más oscuro de quemar Siena al azar aquí y allá alrededor del círculo. Mézclalos después de cada trazo. Finalmente, utilizando pintura marrón permanente corteza más externa para mostrar el efecto cocinado Usando el mismo método, pinte la corteza de la pizza rebanada. Para entonces, habrías notado que el ka amarillo, Bernsena y el marrón permanente son los colores principales para todas las pinturas de masa triturada y pastel Entonces, si te encanta pintar ilustración de comida, solo tienes estos colores en tu colección. Una vez que la parte de la corteza esté terminada y seca, comenzaremos a pintar la parte de pasta interna usando un tono más claro de amarillo nápoles, aplicado a todos los lugares donde no haya coberturas Asegúrate de aplicar el color sin perturbar las coberturas Si no tienes la confianza suficiente para pintar todo a la vez, píntalo en una porción más pequeña. Después de eso, toma un tono más claro de ocre amarillo y solo deja caer el color aquí y allá y déjalo florecer Si tu fondo está seco, aplica agua deshacer el proceso mencionado anteriormente. Usando el tono medio del ocre amarillo, pinta debajo de las hojas para mostrar la profundidad y la sombra Ahora, usando el tono Taylor del rojo piral, deja caer la pintura aquí y allá alrededor de las coberturas para darle un aspecto descarado y mezclarlas para obtener Una vez que la parte base esté seca, pintaremos los tomates. Toma el tono más claro de la pierna escarlata y aplícala al tomate particular y saca los colores en el centro usando un pincel seco para dar reflejos y tomar un tono medio del mismo matiz y darle la forma adecuada al tomate cortado, como he demostrado Ahora, usando madder marrón, aplicar en las esquinas, repetir el proceso usando marrón permanente y marcar en el centro del jitomate Repita el mismo proceso para todos los tomates individualmente. Asegúrate de aplicar el tono más oscuro en las esquinas cuando el objeto se coloca detrás o debajo para mostrar la punta. Si no tienes el mismo color, solo tienes que ir por cualquier rojo y naranja que tengas. Intenta practicar los tomates por separado para obtener confianza mientras pintas sobre el proyecto principal. Después de pintar los tomates, pintaremos la albahaca usando estos tres colores. Asegúrate de que los tomates estén completamente secos o de lo contrario se extenderá el color verde de las hojas. Y por último, pintaremos los tomates y albahaca fuera de la pisa Para el tono más claro de la albahaca, he usado cadmio verde claro y arces amarillo Ahora, aplique amarillo nápoles en la parte inferior de la hoja y aplique verde permanente en la parte superior de la hoja y mézclelas. Ahora, usando savia verde, aplícalo a un lado de la hoja, mézclelo. Repita el mismo proceso para todas las hojas. Puedes pintar todas las hojas usando diferentes técnicas según tu creatividad. Usando sap crean, da un trazo dentro de la hoja como he mostrado mezclado. L. Usando un tono más oscuro de grano de savia, pinte una línea dentro de las hojas como una línea central. Una vez después de pintar la albahaca, pinte la corteza lateral usando un tono más claro de ocre amarillo como capa base Usa Gersiena para la segunda capa en el mismo lugar. Ahora, usando ámbar quemado, pintaremos la base de madera. Usando un tono más claro de umber quemado, pinte la base de madera donde hemos marcado Ahora, toma el tono medio del mismo color y aplícalo a la capa superior de la base de madera y sigue aumentando el tono. Sólo tienes que seguir el proceso como te he mostrado. Ahora, usando el gris Llanura, aplica la sombra entre las rebanadas y mézclalas. Ahora, usando el tono más oscuro de Pains gray, aplica una línea más cercana a la rebanada usando el mismo tono. Aplicar debajo de la base de madera. Usando el tono más claro del amarillo Nápoles, aplícalo entre las rebanadas como queso fundiendo y soltar el amarillo se produce aquí y allá para el efecto derramado Ahora, pintaremos la albahaca y los tomates fuera de la pizza. Depende de ti si puedes pintar u omitir este proceso He pintado esto para darle un aspecto más realista. Por último, usando un tono más oscuro de pintura gris debajo de la pizza para una sombra profunda. Puedes usar negro si quieres. Pinta las sombras para la albahaca y los tomates usando un tono más claro de pinturas grises. Una vez que la pintura esté seca, retire la cinta adhesiva con cuidado. Una pizza realista está lista. Espero que disfrutes de este proceso. Reunámonos en el próximo proyecto. Oh. 13. Día 6: técnicas de pastel de chocolate con fresas: Oigan a todos, bienvenidos al sexto día de nuestra serie de ilustración de alimentos de siete días. Aquí está la pintura que vamos a hacer. Es un simple pastel de chocolate. Primero, podemos echar un vistazo al boceto, luego podemos probar poco a poco los colores y técnicas Si lo deseas, puedes probarlo conmigo, o simplemente podemos observar. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Si eres principiante, va a ser más fácil probarlo. Dibuja una línea vertical paralela y únelas solo en la parte de abajo. Bueno, empieza a dibujar el pastel y glasear de abajo hacia arriba capa por capa Ahora, dibuja el glaseado uno por uno. Ahora, dibuja una pausa de chocolate al azar. Por último, cultivar las fresas como se ha colocado detrás. Ahora se completa el esquema. Analizaremos la paleta de colores para fresas para glasear y partes de pastel por separado. Para la parte de pastel, voy a usar oka amarilla, quemar sienna y marrón permanente Déjame mostrarte las muestras. Esto es amarillo ocre para la capa base. El segundo es quemar la sienna para obtener textura. El último es marrón permanente para profundidad y sombra. Oh así todas las tres capas de tostado, he usado rosa permanente y rosa brillante Estos dos son de Shinhan. Este es de color rosa brillante para una capa base. El segundo es una rosa permanente para el tono más oscuro. Por último, marrón más loco para la profundidad si es necesario. Además, he usado el mismo madder marrón para el tono más oscuro en la fresa, y para las fresas, he usado dos colores Estos son pirol rojo y marrón más locos y también amarillo cadmio Este, rojo pirol para la capa base de fresa. Ahora, para las bolas de chocolate encima del pastel, voy a usar siena quemada y marrón permanente Para las hojas de fresa, voy a usar Cadmio verde claro y verde savia Este es verde cadmio claro, y el segundo es verde savia Entonces ese es todo el color que vamos a usar para esta pintura. Incluso puedes cambiar los colores del glaseado según tu creatividad Es el look final del pastel de chocolate. Salió tan bellamente, y el glaseado se ve tan em y suave Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal, y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la próxima sesión. 14. Pintura de un pastel de fresa y chocolate: Oh, hola a todos. Bienvenido al sexto día de nuestra serie de ilustración de alimentos de siete días. Tengo listo el boceto. Aligera el boceto con la goma de borrar Kuble. Fije el papel sobre la mesa con cinta adhesiva. Entonces para la parte de pastel, voy a usar cha amarilla Burnsiena y marrón permanente Voy a usar el pincel plateado shi six. Pintaremos de arriba a abajo, aplicaremos agua al área de manera uniforme. Y aplicar amarillo ocre. Saca el exceso de color si sientes que es más oscuro. Después de eso, toma un tono más claro de bunsena y aplícalo a la parte superior del pastel Ahora, haz lo mismo con la parte de fuelle. Ahora, usando un tono más oscuro de siena quemada, repite el proceso anterior y suelta los colores entre aquí y allá y mézclalos. Sigue aumentando el tono para pintar las esquinas del pastel. Usando marrón permanente, pinta los bordes superiores y deja caer los colores en la parte media y también pinta la parte de abajo. Repita el proceso para la capa media del pastel y también la capa base del pastel. Siga el proceso para obtener más detalles. Pinta la capa más baja más oscura. Una vez que la parte del pastel se seque, pintaremos el glaseado de fresa Ahora, para el glaseado, voy a usar rosa brillante y rosa permanente Si no tienes rosa brillante, no te preocupes. Incluso el pigmento de color en el rosa brillante dice que es una mezcla de rosa permanente y blanco titanio. Así que solo mezcla rosa permanente con blanco para obtener un color similar al que tenemos aquí. Así que vamos a pintar desde la capa superior. Aplica el agua de manera uniforme y asegúrate de que no entre en los tazones de chocolate. Luego aplica rosa brillante de manera uniforme. Ahora, usando filas permanentes, aplícalo al lugar donde he pintado. L Si el color se extiende, simplemente sacarlo con un pincel seco y mezclarlo para darle bordes suaves. Ahora, usando un tono más oscuro, aplica alrededor de las esquinas en los lados y debajo de las bolas de chocolate. Si quieres, puedes usar marrón madder para mostrar el efecto oscuro Pero no he usado el tono más oscuro porque me gusta este color suave. Repita el mismo proceso para las siguientes dos capas. Como pueden ver que he aplicado la capa base más acuosa, por lo que el tono más oscuro se está extendiendo No te preocupes en esta etapa. Controla el agua con una brocha seca o aplica una pequeña cantidad de color más oscuro y deja que florezca. H Una vez completado el glaseado, marcaré los reflejos en las barras de chocolate usando líquido de enmascaramiento y dejaré que se seque Oh Así que dejemos que esta parte se seque completamente. Mientras tanto, una vez que el glaseado esté completamente seco, pintaré las sombras debajo del glaseado usando el tono más oscuro del marrón permanente y también en la parte superior del Como se puede ver la diferencia después de esto. Ahora, llegando a las barras de chocolate, fija la capa base usando busiena y pinta usando marrón permanente en las esquinas De la misma manera, pinta todas las barras de chocolate. Pintaremos fresas una vez que este camino esté completamente seco, usando pirol rojo y marrón más loco y también usando amarillo cadmio Aplica amarillo cadmio encima de las fresas. Asegúrate de pintar las fresas alternativamente. Y usando un tono más claro de rojo pirol, aplicar al resto de los lugares Usando un tono más oscuro de rojo pirrol, aplícalo en los bordes Repita el proceso usando asesinato marrón. Sigue los mismos pasos para pintar la fresa media. Una vez que la fresa esté seca, usando cadmio verde claro y savia verde, pintaré las hojas Toma el tono más claro de cadmio verde claro y aplícalo a las tres hojas de las fresas Después usando savia verde, aplicar solo en los bordes de las hojas. Ahora, después de retirar el líquido enmascarante de las barras de chocolate, nuestro pastel de chocolate de fresa está listo. Espero que hayas disfrutado pintando el procesador. Te conoceremos en el último proyecto de ilustración de alimentos. 15. Técnicas de hamburguesa del día 7: Uh Hola, queridos amigos. Bienvenidos al séptimo día de la serie de ilustración alimentaria de siete días. Aquí está el último cuadro que vamos a hacer. Es una sabrosa hamburguesa de pollo. Primero, podemos echar un vistazo al boceto, luego podemos probar poco a poco los colores y técnicas Si lo deseas, puedes probarlo conmigo, o simplemente puedes observar. Practicemos el esquema antes de saltar al proyecto principal. Vamos a perfilar de abajo hacia arriba. Mírame delinear de cerca para obtener más información. Vamos a perfilar de abajo hacia arriba. Más bien, línea base curvada. Después de eso, delinear la lechuga y continuar trazando la línea para la empanada y el pepino Siempre esbozar más adelante. Una vez hecha esta parte, nuevamente, hebra desde la izquierda. Siguiendo esto desde la izquierda ahora dibuja contorno del pollo y los tomates por encima de eso. Al llegar al lado derecho, dibuja el pollo extra y dibuja una cebolla sobre eso. Observe cuidadosamente y dibuje un contorno para Manas en el medio. Por último, dibuja lechuga en ambos lados de la misma. Después dibuja la capa base del moño. Por último, solo hay que marcar la semilla de sésamo en la parte superior del bollo y marcar los reflejos. Como pueden ver, he empezado aprendiendo un poco sobre que no hay suficiente espacio para la parte superior. Puede parecer más sencillo, pero para los principiantes, es muy difícil. Así que practica mucho el esquema para un mejor resultado. Entonces este es el esquema que vamos a hacer. Entonces para el bollo y la parte de pollo frito, voy a usar estos colores. Amarillo también conocido como, quema sienna, marrón permanente y pinta gris si es necesario Déjame mostrarte las muestras. Este es ocre amarillo para la capa base. Esto es bollo sienna. El tercero es marrón permanente. Puedes ir con cualquier marca. No tiene que ser lo mismo. Ahora para la lechuga y el pepino, he usado cadmio verde claro y verde savia Estos dos son de Shinhan. Este es de cadmio luz verde. El segundo es el verde savia. Puedes ver aquí que he usado verde amarillento porque he mezclado verde cadmio claro con ocre amarillo para obtener un Para hacerlo más oscuro, solo hace que se presente el amarillo para obtener este tono en particular. Esto lo he usado para lechuga. Ahora, para el jitomate, he usado tonalidad bermellón y marrón Estos dos son de Shinhan. El primer color que voy a usar es un tono más pálido de tonalidad bermellón El segundo es marrón más loco. Ahora, para la cebolla he usado violeta brillante de Shinhan y magentha permanente Este es twlet brillante para capa base. El segundo es magentha permanente para la segunda capa Por último, para sombra y profundidad entre los rellenos, he usado el dolor chillón Entonces ese es todo el color que vamos a usar. Es el look final de la hamburguesa de pollo. Salió realmente encantador. Creo que discutimos todo lo que necesitamos saber antes de comenzar con el proyecto principal. Y realmente espero que ustedes hayan podido seguir las técnicas. Únete a mí en la próxima sesión para que podamos pintar nuestro proyecto final. 16. Pintura de hamburguesas: Hola a todos. Bienvenidos al último día de la serie Food Illustration. Tengo listo el boceto. Espero que practiques el esquema de la sesión técnica anterior. Haz que el boceto sea más ligero para obtener mejores resultados. Usando la cinta adhesiva, pegue el papel directamente sobre la mesa. Con la ayuda del líquido de enmascaramiento, marquemos los reflejos. Si no estás seguro de dónde marcar los aspectos más destacados, solo mira el video antes de comenzar. Marcar las manchas para semillas de sésamo. Una vez que el líquido de enmascaramiento esté completamente seco, pintaremos la parte superior del moño. Mojemos la zona por completo. Toma un tono más claro de ocre amarillo y aplícalo por todas partes a su alrededor. Para ello, he usado sienna quemada y el ocre amarillo de Ahora toma la sienna quemada y aplícala antes de que se seque el agua de fondo Toma un tono más oscuro de quemado sienna y aplícalo a la parte superior de la quemadura y a los lugares donde he mostrado en el video ¿Cuál es el proceso antes de comenzar la pintura? Deja los lugares particulares más claros que el resto de los lugares más oscuros. Y aplica el tono más oscuro de Bziena en la olla superior para obtener un aspecto más realista Finalmente, usando pintura marrón permanente las esquinas superiores y mezclarlas de manera uniforme. Cuando esta parte se esté secando, mientras tanto, pintaremos el pollo frito usando el mismo color. Simplemente aplique el agua con precisión y aplique Ocre amarillo como capa base Quítate el color excesivo si sientes que te has aplicado más oscuro. Después de eso, usando sienna quemada, aplícalo alrededor de las esquinas Simplemente pon las gotas de colores y deja que florezca. No los mezcles. Ahora, toma un tono más oscuro del mismo color y repite el procesador. Usando Brown permanente, aplicar a los lugares que he mostrado en el video. Asegúrate de seguir el proceso paso a paso. Por último, usando marrón permanente, marcar puntos dentro del pollo puesto. Repita el mismo proceso para el pollo puesto de este lado. Además, aquí tenemos una pequeña porción. Una vez que se pinta la parte del pollo, pintemos pero usa una por una. Usando un tono más claro de cadmio verde claro, aplicar la capa base Mira el video más de cerca para más detalles. A diferencia de otras pinturas, esta pintura tiene más detalles. Mezcla para que el color sea aún más claro. De la misma manera, aplicado a todas las lechugas. Ahora, toma un tono más claro de savia verde y dale la forma a la lechuga. Esto muestra dónde está plegada la hoja. Aplicar lo mismo a todas las hojas. Ahora, toma un tono más oscuro de verde savia y repite el proceso. Si quieres que la pantalla de savia sea más oscura, solo mezcla pinturas grises para obtener un color más oscuro. Ahora, mezclar amarillo ocre con luz verde cadmio para pintar esta parte de la lechuga, como aprendimos del técnico, para darle un aspecto de hoja madura Ahora, dale forma a la lechuga usando sam grain. L Ahora, usando pinturas grises, pinta las sombras por encima y por debajo de la lechuga. Después de pintar la lechuga, pintemos el pepino. Aplica un tono más claro de cadmio verde claro y usando un tono más claro de ocre amarillo, marca una línea por encima del pepino Después usando crema de savia, aplicar la línea por encima del pepino como hicimos con loca. Haz el mismo proceso para el segundo pepino. Una vez que se seque, pintemos el tomate usando estos tres colores. Todos son de Shinhan. Aplica un tono más claro de tonalidad bermellón en todas partes de manera uniforme. Toma un tono medio del mismo tono, aplicado a la parte de la piel del tomate. Ahora, usando madder marrón, aplicado a ambos lados de la piel Ahora, usando el mismo tono, haz una forma dentro del jitomate. Ahora, repita el proceso usando un tono más oscuro de materia marrón. Ahora, toma marrón permanente y marca los bordes para mostrar más profundidad. A Una vez que el tomate esté completamente seco, pintaremos las cebollas usando Violeta brillante y magenta permanente. Estos dos son de Shinhan. Toma un tono más claro de violeta brillante y aplícalo sobre la piel de la cebolla. Ahora, toma un tono medio del mismo tono, aplicándolo al centro y a cualquiera de las partes de la cebolla. Ahora, toma un tono medio de pintura magena permanente, centro, y a ambos lados de la cebolla para hacerla más realista Repita el proceso en la siguiente cebolla. Incluso puedes usar un tono más claro de pinturas grises para mayor profundidad. Ahora, una vez después de pintar la cebolla, pintaremos el moño que se coloca debajo, aplicaremos agua de manera uniforme, luego aplicaremos ocre amarillo como capa base Después de eso, aplicar quemar Sienna como se muestra en el video. Sigue aumentando el tono y aplícalo en los bordes. Después usando un tono más claro de marrón permanente, repita el proceso y mézclalos para darle un borde suave. Una vez después de pintar la parte del moño, tomar un tono más claro de dolores grises y darle una forma irregular en su interior donde dejamos espacio para la mayonesa. Una vez después de pintar la mayonesa, usando un tono más oscuro de dolores gris, aplica una línea profunda debajo de cada objeto. Si no estás seguro de cómo hacerlo, simplemente mira el proceso y sigue las instrucciones. Ahora, usando un tono medio de siena quemada, aplícalo debajo de cada semilla de sésamo para pintar una sombra Ahora, usando un tono más claro de pinturas pintura gris una sombra debajo de la hamburguesa hasta el lugar donde marcamos. Después de eso, usa un tono medio y pinta la segunda capa. Finalmente, usando un tono más oscuro de pinturas grises, aplicar una planta D más cerca de la parte base. Una vez que la pintura esté completamente seca, retiraremos el líquido de enmascaramiento usando una goma de borrar Después de quitar todo con claridad, usa un tono medio de ocre amarillo y pinta en los lugares donde he mostrado Luego mézclalos suavemente. Ahora, retire la cinta de enmascarar con cuidado. Una deliciosa hamburguesa de pollo está lista para comer. Espero que hayas disfrutado de este proceso. No puedo esperar a ver tu creación. 17. Gracias por participar: Enhorabuena si terminaste ver todos los proyectos. Muchas gracias por unirse. Espero que todos hayan disfrutado pintando las ilustraciones de comida conmigo. Hay muchas más ilustraciones de comida que hay para probar. No puedo esperar a ver las ilustraciones de comida realistas que has pintado. Nuevamente, muchas gracias por unirse. Para mí, la pintura y la calefacción han sido una terapia. Entonces me encanta pintar ilustraciones de comida, y también me encanta explorar tantos medios diferentes Y este no es el final. Considera esto como un comienzo. Si disfrutas de esta clase, me encantaría que me dejaras una reseña, y me encantaría ver tus proyectos de clase. Así que sube tus proyectos de clase a la sesión de proyectos. Pintura feliz. Realmente espero verte la próxima vez con otro magnífico proyecto de colección de pinturas.