Ilustración con paleta de colores limitada en Procreate

1. Ilustración con paleta de colores limitada en Procreate: Hola a todos, soy Liz Kohler Brown. Soy artista diseñadora y maestra. Hoy quiero mostrarte cómo crear paletas de color limitadas e ilustraciones en tu iPad y Procreate. Cubriremos cada paso del proceso desde la construcción de nuevas paletas hasta la creación de ilustraciones que sean ideales para paletas limitadas. En la clase, echaremos un vistazo a cómo utilizar las poderosas herramientas de armonía de color y procreate, para sacar las conjeturas de hacer paletas. Cuando tomes la clase, obtendrás el cuaderno de trabajo limitado de paleta de colores que creé que te ayuda a construir tus propias paletas desde cero. También obtendrás el conjunto de pinceles de ilustración que creé con muchas texturas y sellos para ayudarte a construir ilustraciones de paletas limitadas. En primer lugar crearemos varios conjuntos de paletas de colores para ver que tienes muchos colores con los que trabajar durante toda la clase. Crearemos una ilustración sencilla y aplicaremos una de las paletas al dibujo. Verás cómo incluso una paleta de colores monocromática puede crear una ilustración interesante que destaca en línea. A continuación, combinaremos manos en diversas poses con otros objetos para crear una ilustración. Compartiré mis bocetos de mano contigo como descargas gratuitas para que no tengas que empezar de cero. Te daré un montón de ideas para que los objetos se combinen con tus manos para crear ilustraciones interesantes que inviten a tus espectadores a pasar más tiempo mirando y pensando en tu trabajo. Por último, yuxtaponaremos dos o más objetos para crear un tema o historia alrededor de una ilustración. Aplicará algunas de nuestras limitadas paletas de colores al dibujo para llegar a algunas posibles variaciones de color para que tengas muchos objetos para elegir. Si luchas con elegir colores para tus ilustraciones o simplemente deseas que tuvieras más temas de paletas de esta clase te mostrarán todo lo que necesitas saber para construir una biblioteca de paletas de hermosos conjuntos de colores. Creé un desafío de dibujo de paleta de colores limitado que aprenderás al final de la clase. El reto te ayudará a construir un conjunto cohesivo de dibujos para compartirlos en redes sociales o en tu cartera. Manténgase atentos hasta el final para aprender a sumarse al reto. Todo lo que necesitas para tomar esta clase es tu iPad y Stylus. Estaré usando el Apple Pencil, pero podrías usar cualquier lápiz o incluso tu dedo. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a esta página de recursos en la sección de proyectos en el sitio web de Skillshare, no en la app. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a esa página y te compartiré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a la página, puedes desplazarte hacia abajo y verás la lista de descargas y recursos justo debajo de la imagen. El primero es el conjunto limitado de pinceles de paleta por lo que voy a dar clic en eso. Estoy usando Chrome como mi navegador. Si tienes algún problema con el navegador que estás usando, simplemente cambiaste a otro navegador. Tocaré descargar en la parte inferior aquí, en algunos navegadores aparece en la parte superior. Voy a abrir pestaña en y luego elegir Procreate como la app. Entonces, una vez que haga clic en su conjunto de pinceles con cualquier documento abierto, debería ver la paleta limitada establecida en la misma parte superior. De vuelta en la página Descargas y Recursos, verás que el siguiente elemento de la lista es el tablero de ilustración limitado de la paleta. En este tablero acabo de recoger un montón de hermosos ejemplos de lo que se puede hacer con las ilustraciones de paletas limitadas. Puedes obtener algunos contrastes hermosos con estos, y no tienes que crear imágenes increíblemente complejas. Algunas imágenes realmente simples son hermosas con las paletas limitadas. Esto realmente sólo tiene tres colores y un amarillo, rojo, y azul, a menos que cuentes esto crema blanca. Pero esta es una hermosa composición y solo contiene unos pocos colores. Todo en este tablero tiene una paleta de colores limitada y se puede ver que los colores aquí funcionan realmente bellamente juntos y eso es específicamente porque estos ilustradores han utilizado paletas de colores que utilizan las relaciones de color que de lo que vamos a hablar hoy. Este es un buen ejemplo de colores contrastantes, por lo que el naranja y el azul van muy bien juntos y hay muchos tonos diferentes de naranja y azul que puedes usar. En la clase vamos a hablar de cómo puedes encontrar estas paletas de colores usando la rueda de color. Pero por ahora, solo puedes echar un vistazo por aquí y tal vez conseguir algunas ideas para lo que te hablan las composiciones. Puede que seas alguien a quien le guste algo realmente complejo que tiene muchas cosas pasando, muchas ilustraciones diferentes en una sola página. O quizá seas alguien a quien le guste algo realmente simple, solo un jarrón pequeño y una planta con unos colores sencillos. Este es un buen momento para solo tener una idea de lo que habla tu estilo personal y tal vez simplemente empezar anotar algunas ideas para cosas que piensas mientras miras por aquí. Por supuesto que no queremos copiar a nadie en esta página, pero este es un buen momento para solo tener una idea de lo que las ilustraciones hablan a tu estilo. Ahora que tenemos algo de inspiración, sigamos adelante y echemos un vistazo a cómo usar las Herramientas de Relación de color en Procreate. 3. Crear paletas limitadas: A continuación vamos a ver las herramientas de armonía de color y procrear y hablar de cómo puedes usarlas para construir paletas de colores cohesivas. Empecemos en la página de descargas y recursos. Verás que el elemento final de esta lista es el cuaderno de trabajo de paleta limitada. Tengo una versión más pequeña aquí para cualquiera que tenga problemas para descargar esta versión más grande en su iPad. Voy a dar click en eso y luego volveré a obtener esa opción de descarga. Daré clic en descargar, abrir y elegir procreate. Te darás cuenta de que cuando se abra procreate, simplemente abre lo que tuviste abierto en última instancia. Para ver el documento, tendrás que volver a tu galería. Sal de una pila si estás dentro de una pila, y luego el cuaderno aparecerá en tu galería principal. Simplemente arrastraré eso a mi pila y lo abriré. Verás si abres el panel Capas aquí, hay una capa de paletas y luego hay una capa de ideas de ilustración. Eso lo veremos más tarde. las paletas están en grupos. Si tocas la flecha, puedes abrir ese grupo. Entonces cada conjunto de colores aquí es su propio grupo. Los nombres aquí corresponden a los nombres aquí y luego cada punto está en su propia capa. Empecemos con un ejemplo de cómo usarías esta primera sección llamada monocromática. Monocromático solo significa un color. Lo que puedes hacer aquí es solo elegir cualquier color y te recomiendo un color saturado. Siempre puedes sacar color fácilmente de algo, pero es más fácil ver con qué colores estás trabajando si comienzas a saturar. Solo puedes jugar aquí con la rueda de color. Consigue algo que sea brillante, tal vez hasta como un neón. Una vez que estés contento con ese color, voy a establecer eso como el color del punto medio solo tocando esa capa y tocando relleno. Tengo una turquesa. Voy a desplazarme hacia arriba a una zona ligeramente [inaudible] en la rueda de color. Haré que este segundo punto sea un poco más ligero tocando capa de relleno. Vamos hasta un poco más ligero. Estoy asegurándome de que haya una diferenciación entre estos dos colores. Vamos aún más ligeros en el número 1. Ahora tengo tres colores que son bastante diferentes entre sí. Quiero conseguir algo más oscuro que mi primer tono turquesa. Tocaré y sostendré ese color para probarlo, cambiaré un poco hacia abajo en la rueda de color y solo voy diagonalmente. También podrías subir y bajar por este camino. A mí me gusta ir por aquí porque los colores más claros y procreate están por aquí y los más oscuros están aquí. Hago una forma curva. Vamos a conseguir un color aún más oscuro, toque la capa y toque relleno. Esta es una bonita escala monocromática. Utilizaremos este tipo de escalas para nuestro primer proyecto. Si no estás contento con este color, este es un buen momento para seguir adelante y probar una versión de color diferente. Prueba unos colores diferentes. Una cosa que me gusta hacer es simplemente tomar esta pestaña de libro de trabajo, seleccionar, tocar en ella y tocar duplicar algunas veces. De esa forma solo tienes unas piezas con las que trabajar. Podrías hacer un rojo, una naranja, un verde y solo tener unas cuantas opciones diferentes disponibles para ti. De vuelta en el cuaderno, pasemos a la segunda relación de color, que es de cortesía. Voy a tocar y sostener la muestra esa turquesa media, esa turquesa va a ser mi color principal para todos estos. Simplemente voy a seguir adelante en el primer punto en cada relación de color y rellenar esa turquesa. Esto me va a permitir ver muchos colores que funcionan bien con este color turquesa. Esto es genial para alguien que aún no se siente confiado con el color, porque todo lo que tienes que saber es un color que te guste y luego estas herramientas nos van a ayudar a encontrar todos los colores que funcionan bien con ese color. No es hacer trampa. Esto es algo que los diseñadores de interiores e ilustradores y artistas han utilizado durante siglos. Este es un método probado y verdadero para obtener colores que naturalmente funcionen bien juntos para el ojo humano. Aquí en la sección de cortesía, estoy listo para rellenar mi segundo color, y este será el cumplido a este tono turquesa. Si toco en la rueda de color y toco en armonía en la parte inferior aquí. Después, debajo del menú de colores verás una pequeña palabra y puedes cambiar eso a cortesía. Verás que elige el color que es exactamente opuesto al primer color que elegiste. Esa es la forma en que encontramos colores de cortesía. Están en el lado opuesto de la rueda de color. Todo lo que tenemos que hacer es tocar ese segundo color. Toca la capa número 2 y toca llenar. Ahora tenemos un par de colores que funcionan bien juntos, pero también podemos crear algunos otros colores usando estos. Lo primero que haré es tocar en el tercer punto y tapar. Tengo un par de opciones aquí. Puedo volver a mi disco y apenas empezar a tocar por aquí en este tono rojo, buscando un nuevo color. A mí me gusta ese color. Hagamos lo mismo con nuestra turquesa, llenando punto número 4. El disco de color es una opción, o podemos tocar el brillo de saturación de matiz y alegrarlo un poco. A lo mejor derribar la saturación, tal vez impulsa la saturación. Aquí es donde solo estás jugando con colores y tal vez pensando en qué se vería bien con éste o éste. Estamos usando ese tono original que sabemos funciona bien con este rojo. Simplemente transformándolo un poco. Eso lo voy a hacer una vez más con el rojo. Ahí hay un bonito color de tono de joya oscura. Ahora, estoy listo para pasar a mi siguiente set, que es split complementario. Nuevamente, voy a probar esa turquesa, abrir mi grupo complementario split. Vuelve a la armonía. Ir a split de cortesía. Ahora, me está dando dos colores diferentes en el lado opuesto de la rueda como mi turquesa original. Lo que verás aquí es que estos colores están rodeando, donde están color de cortesía era. Es elegir dos colores que son matemáticamente perfectamente disidentes del rojo original. Tomemos esa naranja y llenemos, y luego agarraremos ese rosa y llenaremos. Esta es probablemente una combinación de colores que ya has visto antes en otras ilustraciones, porque cada vez que elijas una turquesa, vas a conseguir estos dos colores como el complemento split. Ahora, elijamos algunos otros tonos para rellenar estos dos círculos. Simplemente volveré a usar la herramienta de brillo de saturación de tonalidad, esa es realmente la que prefiero usar. A mí me gusta hacer estos pequeños ajustes. En tanto que la rueda de color, parece que las cosas simplemente van un poco demasiado rápido con ajustes de color. Creo que podría crear una crema realmente bonita con esta naranja. Yo lo voy a iluminar y bajar la saturación. Creo que esta turquesa y esa crema irían muy bien juntos. Ahora tengo un bonito conjunto. Incluso puedes muestrear cuando estás coloreando tu ilustración. Aquí puedes muestrear desde diferentes niveles, no tiene que venir todo de la zona de cortesía. Estos funcionan bien con tu turquesa. Si estás usando tu turquesa, puedes ponerte creativo y muestrear alrededor de estas diferentes relaciones de color. Solo voy a repetir el mismo proceso hasta aquí abajo con todas estas diferentes relaciones de color. Con análogo, tenemos dos colores que están al lado de la turquesa original. Están tomando muestras de colores que están cerca de tu color original. Esto a menudo es algo que se ve en la naturaleza, varios colores que son similares entre sí pero se ven realmente hermosos juntos. La siguiente relación es triádica. Se trata de tres colores que están perfectamente espaciados entre sí en la rueda de color. Entonces tetradic misma cosa con cuatro colores uniformemente espaciados. Sigamos adelante y llenemos estos y luego improvisemos en los círculos restantes para todas estas relaciones. Este es un buen momento para empezar a jugar con cualquier color que simplemente odies absolutamente. Si miras aquí abajo el tetradic, nunca uso verde lima. Sé que no tiene sentido para mí tener esto en mi biblioteca de colores porque nunca lo voy a usar. Si voy al número dos, voy al brillo de saturación de tonalidad, puedo empezar a convertir ese verde en algo que esté un poco más cerca de mi estilo personal. No tiene que ser ese verde original con el que empezamos. A veces incluso juego con matiz. Si de verdad simplemente no te gusta ese tono para nada, entonces adelante y experimental poco con tonalidad y solo mira qué pasa. Yo me voy a quedar con ese tono verde. Creo que eso se ve bien con mi turquesa. Voy a repetir el mismo proceso con este rojo. Lo mismo con ese morado realmente audaz. Nunca usaría un morado tan neón. Yo sólo voy a reducir la saturación , subir el brillo. Entonces me gusta mucho más esa combinación. Ni siquiera creo que necesite ese último rosa, así que no sientas que tengas que llenar cada color para cada relación. Sin duda puedes dejar algo en blanco. Esta es una paleta limitada, por lo que solo puedes pegarte con dos, tres, cuatro colores si quieres. Se puede ver porque pasamos mucho tiempo simplemente centrándonos en el color y no preocupándonos tanto por el boceto y el trabajo de línea y los elementos de ilustración. Pudimos crear una bonita paleta. Es por ello que recomiendo hacer el proceso de esta manera, porque te da la oportunidad de simplemente sentarte y pensar en el color por un tiempo y estudiar el color y ver cómo funcionan estas relaciones. Mi paso final para este proceso suele ser crear una nueva paleta y simplemente guardar cada color que creé. Me gusta dejar un poco de espacio entre cada conjunto de colores. Dejé una plaza ahí solo para recordarme que esta es una nueva sección de relación de color aquí. No tengo que probar mi turquesa cada vez. Sé que el turquesa es mi color principal. Entonces realmente sólo hay que guardar estos otros colores. Puedes arrastrar estos casillitos alrededor para hacer un poco más de espacio para tus otras paletas. Ahí está mi juego de color turquesa, así que voy a tocar eso y llamarlo turquesa. Entonces puedes repetir ese mismo proceso con otros colores que te gusten. El motivo para hacer esto es porque ahora estoy construyendo esta bonita biblioteca de colores de colores que sé que me gusta. Sé que funcionan bien juntos, así que la próxima vez que cree una composición, solo puedo pasar por aquí y muestrear muy rápidamente hasta encontrar un combo que me guste. Una vez que tengas unas paletas que te encantan, sigamos adelante y pasemos a aplicar una de estas a una ilustración. 4. Del boceto al color: A continuación, vamos a crear una ilustración sencilla y colorearla con una de nuestras paletas de colores monocromáticas. Empecemos por mirar una lista de ideas para temas de ilustración. De vuelta en nuestro cuaderno de clases, si haces invisible esta capa limitada de paletas, verás la capa de ideas de ilustración debajo de ella. Esta lista solo tiene muchas ideas para cosas que podrías representar en tus ilustraciones. Te recomiendo comenzar con algo sencillo para este primer proyecto para que solo podamos bajar los conceptos básicos, pero voy a elegir un zapato. Podrías elegir algo simple como una hoja, o una taza de café, o un reloj, o lo que sea que hable de tu estilo e interés personal. Agarra algo aquí de esta lista, y luego iremos a buscar una imagen de referencia. Si tienes una imagen de referencia de la cosa que quieres dibujar o si pudieras tomar una foto de algo, eso sería perfecto. Aquí te mostraré un ejemplo. Yo quería hacer una chaqueta de jean, y estaba buscando en línea, y todo lo que pude encontrar eran chaquetas de jean parciales. No pude encontrar una chaqueta completa en la forma exacta que quería. Podía encontrar camisas de pequeño detalle, pero tenía una chamarra, así que simplemente la puse en el piso y me tomé una foto. Entonces puedes posar las cosas exactamente como quieras, y tener todo alineado exactamente como quieres que sea. En realidad, tomar tus propias fotos de referencia es la forma ideal de hacerlo. Pero claro, si no tienes uno, podemos ir con nuestro amigo Google. Voy a buscar botas de mujer, e incluso podría añadir la palabra “senderismo”, así que aquí me voy a poner realmente específico. Simplemente me desplazaré por aquí y encontraré algunas formas de bota diferentes que me funcionen. No quiero representar solo un solo tipo de bota porque no quiero estar usando la forma protegida por derechos de autor de esa empresa. Estoy tomando una captura de pantalla tocando el botón de inicio y el botón de encendido al mismo tiempo. Solo me estoy haciendo una idea aquí de cómo se ven las botas de senderismo de mujer. ¿ Qué aspectos tienen que me gustaría repetir en mi ilustración? Estoy viendo diferentes tipos de broches, diferentes tipos del borde inferior. Si ves algo que te guste mientras estás tomando estas fotos, solo toma una captura de pantalla y luego la tienes guardada en tus fotos. De vuelta en Procreate, iré a mi galería, toco el símbolo más para crear un nuevo documento. A mí me gusta trabajar a 3,000 por 3,000 pixels. Un consejo aquí, si trabajas al mismo tamaño todo el tiempo, puedes deslizar hacia la izquierda en uno de estos tamaños que no usas, tocar Editar, y luego establecerlo al tamaño que te gusta usar, así que píxeles, 3,000 por 3,000 a 300 DPI. Entonces llamemos a este lienzo “Cuadrado”, y toque Guardar. Ahora, tengo esa talla guardada, así que nunca tendré que volver a hacerlo. Simplemente puedo tocarlo y crea ese nuevo documento para mí. Voy a levantar mi primera imagen de referencia en la app de fotos. Sí tienes que asegurarte de que la app de las fotos esté abierta para que la pantalla dividida funcione. Lo primero que voy a hacer es solo levantar esa foto, volver a Procreate, mover esta bota para acá. Si alguna vez has tomado alguna de mis clases antes, ya sabes cómo me gusta bosquejar y dibujar. Hago un método de zoom out. Empiezas simplemente alejando y mirando la forma básica. No estoy dibujando detalles, solo estoy consiguiendo esta forma muy básica para que se posicione correctamente en el lienzo. Estoy mirando ángulos y solo un tamaño general. Ya basta con eso. Voy a crear una nueva capa, hacer que esa primera capa sea semitransparente, y luego ponerme un poco más detallada, revisando mi boceto original. Al hacer esto, hago zoom un poco más en mi imagen para que esté obteniendo una vista más precisa a medida que acerco el zoom. El motivo por el que hago eso acercando y alejando es porque es tan tentador empezar a enfocarme en los detalles primero, y veo que muchos cajones principiantes hacen eso y luego se frustran, porque así no es típicamente como alguien dibujaría. No es cómo dibujan la mayoría de los expertos que he visto. Comienzan con una forma básica, es realmente rugosa, se ve terrible, y luego trabajan su camino hacia abajo. En realidad es una forma mucho más rápida de dibujar, porque no pierdes mucho tiempo arreglando errores. Simplemente vas de los detalles más grandes a los más pequeños en una progresión lenta. Sólo voy a repetir este mismo proceso una y otra vez, trabajando rápido, sin pensar demasiado en pequeños detalles, y luego volveremos a recoger aquí cuando tenga mi boceto final. Puedes ir tan detallado como quieras con esto. No voy a poner una tonelada de detalle en mi bota, pero voy a conseguir la forma básica. Entonces voy a estar cambiando de ida y vuelta a estas otras botas, solo asegurándome de no copiar el producto que esta empresa creó. Ahora que tengo una forma básica para mi bota, estoy listo para empezar a aplicar algún color. Podrías eliminar esas capas de boceto si estás empezando a quedarte sin capas. Simplemente deslizaré hacia la izquierda y eliminaré cada uno de esos, así que ahora solo tengo mi capa de boceto. Voy a reducir la opacidad de esa capa. Voy a agregar el color debajo de la capa de boceto por lo que es realmente fácil para mí ver mis colores. Puede que no sepas ahora mismo qué colores quieres usar, y eso está bien. Yo sólo escogería una de tus paletas monocromáticas y simplemente empezar con eso, y siempre puedes cambiarla a medida que trabajamos. Jugaremos por aquí con cambiarlo después de hacer el color original. En una nueva capa, voy a conseguir un color brillante que es realmente fácil de ver contra mi color de fondo. Estoy seleccionando el pincel de tinta Fluid como mi color, y simplemente eligiendo un tamaño que me va a permitir conseguir algún detalle, bordes afilados aquí. Simplemente pasaré y pintaré toda esta forma, por todo el exterior de la misma. También voy a quitar esa imagen de arranque porque eso va a drenar mi batería. Se quiere sacar eso de ahí lo antes posible. No estoy siguiendo perfectamente mi boceto. A mí me gusta que estas estén un poco sueltas. Ese estilo es realmente popular en este momento, sólo para mostrar la holgadez de la mano humana, para no tratar de hacer todo perfecto. No sientas que si tus dibujos no son perfectos, que no son lo suficientemente buenos porque puedes aprender a dibujar a la perfección, pero dibujar estas formas y líneas interesantes es algo que solo viene de la mano humana. Creo que a la gente le gusta mucho ver eso. Una vez que he cerrado totalmente en esa imagen, solo puedo arrastrar y soltar para llenarla. Ahora, voy a crear una nueva capa por encima de esa capa. Yo quiero poner algo de color ahí abajo, así que voy a elegir un tono diferente. Yo quiero que el color solo aparezca en la bota, obviamente. Si toco en esa nueva capa y toco Máscara de recorte, eso pinta el color para estar solo en el área donde existe el rojo. Cualquiera que sea la capa a la que esté apuntando la máscara de recorte, esa es la capa que la máscara va a usar para decidir qué área enmascarar. Ahora si elijo un poco de área para rellenar con este nuevo tono, arrastre y suelte el color, whoops, necesito rellenar eso, es una forma sólida. Ahora, tengo este color diferente que solo se muestra en mi bota. Repitamos ese mismo proceso en algunas áreas diferentes de tu ilustración. Nos estamos asegurando de que sea una forma cerrada sólida. Arrastrar y soltar para llenar eso. Estoy tratando de dividir estos colores para que no haya color denso todo en una zona. Pongamos este color en el dedo del pie. Necesito otro color para diferenciar entre estas hebillas y el interior del zapato. Voy a crear una nueva capa, convertir eso en una máscara de recorte. De nuevo, eso todavía va a estar usando mi forma roja original como máscara de recorte. Si dibujo, sólo aparece en el rojo. Aquí la clave es que está en una nueva capa en lugar de estar en la capa roja. Eso me permite mantener la flexibilidad para cambiar de color en cualquier momento que quiera. Aunque decida, en un mes, que quiero reutilizar esto para diferentes propósitos con un color diferente, esa opción todavía está disponible para mí porque guardé estos colores en diferentes capas. Voy a volver a mi capa rosa claro y añadir solo un poco más de detalle con estas hebillas. Debido a que esta capa rosa está debajo de mi capa burdeos, va a aparecer debajo de ella. Es posible que tengas que jugar un poco con el orden de estas capas, pero también puedes simplemente crear otra máscara de recorte. Puedes hacer tantos como necesites y ponerlos en orden que necesites en el panel de capas para que las cosas se superpongan correctamente. Necesito algo para diferenciar el rojo del fondo al rojo del cuerpo de la bota. Voy a crear otra máscara de recorte en la parte superior de esta pila de masa de recorte y conseguir un color más claro. Escojamos el mismo color que el fondo, para que pueda limitar esto a cuatro colores. Entonces solo voy a crear unas pequeñas puntadas que bajan por la bota. En cualquier momento que tengas este tema donde tienes dos áreas que necesitan diferenciarse, podrías usar pequeños puntos, podrías usar un tipo diferente de textura, diferente color. Tenemos muchas opciones aquí. A pesar de que estés usando esta paleta monocromática, no significa que tengas que tener un montón de formas grandes que no estén diferenciadas de alguna manera. 5. Textura y opciones de composición: Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a quitar mi capa de boceto, haré invisible y crearé una nueva capa por encima todo lo demás porque quiero añadir un poco de textura aquí. mí me gusta hacer una textura y el color que está en mi paleta monocromática, así que elige cualquiera de esos colores que quieras probar y quizá pruebe algunos diferentes. Voy a ir con este rojo brillante y ya verás He creado un montón de texturas nuevas para esta clase y si quieres aprender a hacer tus propios pinceles de textura sí muestro cómo hacer eso en mi clase sobre ilustraciones de recetas y también muestro cómo hacer tus propias imágenes de textura en mi clase de pincel de textura así que echa un vistazo a esas si quieres ver cómo hice estos pinceles de textura pero por ahora solo voy a agarrar esta primera que es la pintura correcta, deslízala sobre todo. Eso es un poco intenso. No quiero que supere totalmente mi ilustración así, así que voy a dar clic en el símbolo final y simplemente desplazarme hacia abajo para encontrar un modo de mezcla que creo que funciona bien con esto. Cada modo de mezcla será diferente dependiendo del color que elijas para tu textura así que lo que te recomiendo con esto es solo jugar y ver lo que te gusta. Me gusta mucho este color dodge porque tiene un efecto diferente en cada color, simplemente es realmente brillante en el rojo y luego realmente brillante en el rosa, por lo que al alejarse se crea un efecto interesante. Voy a seguir adelante y probar cada una de estas texturas y probar ese modo de mezcla de color dodge y luego puedo ver cuál me gusta más. Siempre es así como hago texturas, voy a poner un montón de texturas diferentes hacia abajo y luego sólo las hago invisibles, y luego en un minuto voy a pasar y mirar cada una. Encuentro que si estás tratando de multitarea, estás tratando de establecer texturas, decidir si se ven bien, es demasiado a la vez. Es mejor aplicar estos cambios a tu dibujo en diferentes capas y luego tal vez relajarse, conseguir una taza de té y sentarse y pensar realmente en lo que se ve mejor con este dibujo. Si hago zoom, realmente se puede ver la diferencia aquí. Me gusta mucho este tercero porque es una textura variable, así que me voy a quedar con eso. Podrías duplicarlo si quisieras que fuera un poco más intenso. Estoy contento con cómo se ve esto pero por supuesto quizá quieras jugar un poco con el color. Para que puedas agarrar una de tus otras paletas monocromáticas, vamos a agarrar mi turquesa que solo uso y probemos algo totalmente diferente comenzando con un fondo oscuro y luego en estas capas tenemos que alfa encerrarlos con el fin de llenarlos de color. Sólo voy a tomar dos dedos, deslizar hacia la derecha en las capas de máscara de recorte y la capa de arranque original. Ahora, cuando toco esa capa, solo puedo tocar llenar y solo llena la bota, no llena todo el Lienzo. Por eso nos encanta tanto el bloqueo alfa porque nos permite cambiar solo el color que queremos cambiar. Yo sólo voy a tomar algún tiempo aquí para llenar las diferentes secciones y ver qué combinación crea el mejor contraste. A mí me gusta esta combinación, realmente resalta la bota pero también tiene mucho contraste entre los pequeños puntadas y la costura, por lo que puedes ver como solo puedes jugar con esto hasta que encuentres un color combinación que realmente te gusta. También quiero mostrarles algunos dibujos que hice usando este mismo proceso exacto. Se puede ver Empecé esta pieza de chamarra jean usando exactamente el mismo proceso, hice un boceto rugoso, desbaste todas las formas principales y luego en capas, poco me pongo más y más detallada. No me preocupo por mantener las cosas perfectas ni tratar de conseguir las proporciones o detalles absolutamente perfectos, solo estoy tratando de transmitir la idea de una chaqueta de jean. Se puede ver que me adelanté y empecé con color antes de saber exactamente lo que iba a ser en la parte posterior de la chaqueta. A veces sabes exactamente lo que vas a dibujar cuando te sientas y a veces no tienes idea, solo tienes que empezar a dibujar y ver a dónde te lleva. Se puede ver con esta pieza, necesitaba jugar con ella para conseguir ideas de qué ponerme en la parte posterior de la chaqueta, así que seguí adelante y empecé con el color porque sabía lo que quería hacer con el color. Cuando estés seguro de algo, sólo tienes que ir por ello y no te preocupes por los detalles que van a suceder al final porque normalmente esos te vendrán a medida que trabajes. Aquí hay otra pieza que hice usando la idea de una maleta con pegatinas de todos los lugares que has viajado o lugares que quieres viajar. Esta es una gran para alguien que quisiera hacer algunas pequeñas ilustraciones de lugares que te gustan y puedes poner tanto como poco detalle como quieras en estos, podrías poner tantas pegatinas como quieras en este maleta y hay tantos hermosos estilos de maleta antigua que puedes encontrar en línea, así que solo toma una maleta antigua y empieza a dibujar. Aunque no sepas qué pegatinas quieres estar en él, si solo te pones en marcha con el dibujo, las ideas comenzarán a llegar a ti. Ya puedes ver empecé este en una paleta de colores diferente porque no estaba seguro si iba a ser parte de mi serie monocromática pero luego terminé cambiando al final. Realmente solo llénalo con cualquier color que se te ocurra y luego preocúpate por refinar los colores al final. Aquí te dejamos un par de piezas más donde usé ese mismo proceso y solo quería darte una idea de la gama de temas de ilustración que puedes usar para esto, podrían ser animales, podría ser té, café, realmente cualquier cosa en absoluto, cualquier cosa que veas en esa página del cuaderno o cualquier cosa que pienses, puedes usar con este estilo monocromo. Es solo una forma de simplificar una forma y presentar una forma de una manera realmente sencilla y hermosa. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto. 6. Planificar de la composición: Para esta ilustración, vamos a combinar dos colores que funcionan bien juntos. Podrías tirar de tu set de cortesía, o puedes tirar de dos colores que se te ocurrió cuando estabas trabajando en el documento a color. Empezaremos combinando unas manos con algún otro elemento de ilustración. Empecemos por tener una idea de qué objetos podrías combinar con estas manos para crear una historia interesante en el lienzo. De vuelta en la página de descargas y recursos, verás la Paleta Limitada de Ilustraciones Inspiración, toca eso. Lo que verás en este tablero es que he guardado muchos tipos diferentes de imágenes. Al parecer no van juntos, pero esta es una gran manera de crear una historia en tu ilustración. Combinar elementos juntos que tal vez no parezcan ir juntos, pero cuando los juntas, crea una historia. Para esta ilustración, voy a combinar manos y algún otro objeto. Es posible que quieras empezar pensando en qué otro objeto quieres usar. Ya verás como poso las manos que, sea cual sea el objeto que elijas, está siendo honrado o sostenido por las manos. Por lo que las manos tienen un significado muy poderoso en la ilustración. Es como si estuvieras mostrando algo, sosteniendo algo, presentando algo al espectador. Quizás quieras pensar en algo que realmente te guste. Voy a usar herramientas de dibujo. Podrías usar una brújula, podrías usar un reloj de arena, un símbolo de la Tierra, podrías usar una planta o un animal que realmente te guste, cualquier cosa aquí que pienses que iría bien con las manos. Lo que he hecho es crear algunos bocetos de mano para ti. Creo mis dibujos de mano exactamente de la misma manera que dibujo todo lo demás. Ya sabes cómo dibujo, aquí no hay ningún secreto. Pero sé que a mucha gente no le gusta dibujar las manos y odiar ese proceso. Quiero que te sientas libre de usar mis bocetos de mano para empezar, si eso es algo que te está deteniendo. Si no lo es, entonces adelante y usa una de tus propias manos en una pose. Se ve que solo tomo fotos de mi mano en diferentes poses, jalo al lado de mi iPad, y luego empiezo a bosquejar, igual que hicimos con la bota. Siéntete libre de hacerlo con tu propia mano o usa uno de mis bocetos. Lo que mejor funcione para tus limitaciones de tiempo y tu estilo. Echemos un vistazo a estas manos para empezar. Estas son solo algunas ideas para las poses que podrías usar, y estas son solo sellos. Si solo tocas con la mano, y puedes ajustar el tamaño aquí a la izquierda, pondrá la mano en cualquier talla que hayas elegido. Aquí tenemos una mano que podría estar sosteniendo algo o presentando algo, pellizcando algo, sosteniendo una planta, podríamos tener estos dos junto con algo en el medio, podríamos estar sosteniendo algo o tener algo goteo o gota en la mano, misma cosa aquí presentando con una pose diferente, o podríamos estar sosteniendo algo como esto, podría ser una pluma, podría ser una flor, cualquier cosa que quieras hacer aquí, siéntete libre de ponerte creativo con estos formas de mano. Simplemente voy a eliminar esa capa y elegir una de las manos para este dibujo. Voy a ir con boceto de mano 4. Lo primero que voy a hacer es ponerlo sobre el lienzo, y creo que quiero tener dos manos así. Voy a empezar por encontrar el centro de mi lienzo. Puedo hacerlo tocando el símbolo de la herramienta, “Canvas”, encienda la Guía de Dibujo, edite la Guía de Dibujo, baje el tamaño de Cuadrícula y toque “Listo”. Ahora puedo ver el medio de esta manera y el medio de esta manera. Toquemos la herramienta Mover y movamos esa mano, tal vez reduzca un poco el tamaño. Estoy tratando de dejar mucho espacio para que mi objeto aquí tenga la atención principal en este dibujo, y quiero dejar algo de espacio entre las manos para que no parezca que las muñecas son así porque eso es sólo un poquito raro. Entonces estoy dejando algo de espacio entre las manos, entonces solo voy a duplicar esa capa deslizando hacia la izquierda y tocando “Duplicar”, voltear horizontal y cambiar esto. Siento que ese ángulo es un poco extraño. Entonces voy a borrar esa nueva y luego simplemente cambiar esto un poco para que el posicionamiento sea diferente. hecho de que yo y dibujamos ese boceto en una dirección, no significa que esa sea la dirección que tienes que usar. Siéntete libre de jugar con la inclinación de estos, moviéndolos alrededor del lienzo. Por supuesto que si hay una posición muy específica que quieras, puede que tengas que usar tu propia mano y crear tu propio dibujo. Estoy usando Magnetics cuando hago esto porque quiero mantener la mano en el mismo nivel exacto que el otro. Estoy contento con cómo se ve eso. Voy a crear una nueva capa, agarrar mi lápiz de bocetos, y sólo voy a usar un lápiz. Simplemente dibujaré ese lápiz, no tiene por qué ser perfecto. Entonces algo que puedes hacer para darle incluso un poco más de potencia, son solo algunas líneas que irradian desde el objeto. No sé exactamente cómo voy a posicionar estos todavía. Yo solo quiero bajar esto en la página, así que sé cómo se va a presentar mi dibujo. Yo estoy contento con eso. Voy a crear una nueva capa, reducir la opacidad de ese boceto, y luego darle un poco más de detalle a esto. Dibujemos un lado de mi lápiz, desliza hacia la izquierda para duplicar esa capa, toca la herramienta 'Mover' y cambiala. Voy a pellizcar para fusionar esas dos capas juntas, luego simplemente bosquejar el resto de la forma. Me gustan esos viejos lápices que tienen esa marca en zigzag en ellos. Entonces yo voy a hacer eso. Voy a añadir en mi borrador. A lo mejor tendremos algunas crestas donde está la pieza metálica del borrador. Entonces solo voy a añadir unas pequeñas líneas para mostrar la forma de este lápiz. Ahora voy a seguir adelante y finalizar mis líneas que irradian. Hagámoslo en una nueva capa. Puedes ser realmente exacto con esto y hacerlo perfecto, o podrías mantenerlo suelto. Probablemente voy a mantenerlo suelto. Lo primero que haré, sí quiero asegurarme de que esto esté en un círculo. Entonces voy a dibujar un círculo, y ponerlo a ese tamaño correcto, editar forma, tocar “Círculo”. Ahora sé que es un círculo perfecto. Si toco ahora la herramienta “Mover”, puedo usar mi línea central para conseguir este círculo en el medio, así que apaga Magnetics aquí y podrás ver esos pequeños puntos azules. Déjame meterme esto en el mismo centro. Voy a ir un poco más pequeño con esto porque siento que, no hay espacio suficiente para que mis manos respiren ahí, y tal vez me levante un poco el lápiz. Solo estoy bajando estas formas básicas, creando una nueva capa, y ahora quiero que esto se irradie. Empecemos con algunas líneas simples uno frente al otro. Si quisiera que estas líneas radiantes fueran perfectas, podría fusionar eso juntas, así que tengo mi círculo y mis líneas en la misma capa, deslizar a la izquierda para duplicar, y si Magnetics está encendido, puedo moverme esto en, creo que se trata de rotaciones de 15 grados. Esa es una opción si quieres esta perfecta forma radial de 15 grados. Voy a dar un paso atrás porque honestamente no quiero que esto sea perfecto. Yo quiero que sea un poco más dibujado a mano buscando. Entonces solo voy a jugar con acercarme esto a ser parejo pero no perfecto. 7. Entintado y variaciones: Estoy contento con cómo se ve el boceto. Voy a hacer que mis bocetos en bruto sean invisibles para que solo pueda ver mis bocetos principales, y realmente ya no necesito ese círculo. Voy a pasar y hacer semitransparentes todos estos bocetos no están en mi camino. En una nueva capa puedo empezar a entintar. Simplemente voy a usar el negro porque aún no sé de qué color quiero usar. Empezar con el negro es una buena manera de empezar de manera neutral y no estar comprometiéndose con ningún color a medida que avanzas. También es mucho más fácil ver el negro, para cualquiera que tenga problemas para ver la diferencia entre el boceto y el color, típicamente tinta en negro porque es un poco más fácil de ver. Para las manos, no deberían ser simétricas. Trabajemos en simetría en una nueva capa, pestaña “Lienzo”, pestaña “Editar guía de dibujo”, activemos la simetría para las opciones. Voy a ir con vertical. Entonces siempre pruebo mi simetría antes de empezar a trabajar para asegurarme de que lo hice bien. Adelante y pintemos esta mano. El problema con la forma sólida es que realmente no puedes ver los dedos en absoluto. Voy a reducir la opacidad de esa capa, agarrar mi borrador con el cepillo de tinta fluida y elegí una talla. Cuando estás pensando en este tamaño para esto, es una buena idea alejar el tamaño que crees que esto se verá. Creo que esto será sobre dónde se verá esto, tal vez Instagram, Facebook, mi sitio web. Voy a usar ese tamaño para pasar por aquí y sólo añadir en estas pequeñas líneas que muestran dónde están las manos. Esta es una gran manera cuando estás usando paleta de colores limitada para diferenciar entre formas, porque de lo contrario no puedes simplemente terminar con algunas grandes blobs si no estás usando mucho sombreado y cambios de color en un objeto. Puedo hacer invisible mi boceto de mano y devolverle la opacidad a mi mano y asegurarme de que todo quede bien ahí. Hagamos lo mismo con el lápiz en una nueva capa. Sólo voy a usar la línea rápida para hacer esas líneas rectas dibujando y sosteniendo. Nuevamente, reduciendo la opacidad de esa forma, agarrando mi borrador, que sigue en el mismo tamaño que era para la mano. Yo sí creo que eso es importante para que haya una consistencia entre las líneas del borrador en todos los objetos, es una cosa a tener en cuenta. Una cosa que podrías hacer es anotar en algún lugar tal vez en una nueva capa, qué tamaño borrador usaste en caso de cerrar el documento y olvidar y cambiar el tamaño del borrador en medio del dibujo. Simplemente algo en lo que pensar si tiendes a tener problemas para conseguir los mismos anchos de línea, baje la opacidad. Ya puedes ver estoy poniendo cada objeto entintado en una nueva capa porque quiero poder tener la libertad de cambiar estos colores en diferentes capas. Quiero estar seguro de que si quiero que mi lápiz y mis líneas sean diferentes colores, que estén en diferentes capas así que eso es realmente fácil para mí hacer. Voy a hacer algunas de estas líneas con un pequeño descanso en ellas, para que tenga ese tipo de look de rayos solares. Ahora puedo hacer invisibles todas mis capas de boceto, y realmente sólo tengo mis manos, mi lápiz y mis líneas. Voy a crear una nueva capa por encima de mis manos, y luego voy a tener un nuevo color ahí, usemos un color rojo audaz. Voy a hacer de esto una máscara de recorte igual que lo hice para la bota, porque solo quiero que este color aparezca en mi mano. Estoy usando este rojo y encontré un oro que funciona muy bien con este rojo, así que voy a llenar eso como mi fondo. Quería mostrarte cómo conseguí esta combinación de colores porque cuando encontré esta combinación, no buscaba esos colores. Empecé esto con un tono azul, púrpura tipo de azul real, e hice todas las relaciones de color. Entonces encontré que estos dos colores se ven muy bien juntos y esto es de lo triádico y tetradic de este azul. Ni siquiera terminé usando ese azul, pero encontré estos dos colores que me gustan juntos a través de ese proceso. Hay algo en lo que pensar, puede que estés empezando con un color que te guste y puede que no termines usándolo en absoluto, puedes usar estas paletas solo como una forma de hacer un ejercicio mental para llegar al siguiente paso, y luego descubrirás algunos colores interesantes. Me gustan mucho estas herramientas de combo, en algún momento voy a usar eso en un dibujo mismo con esto. En realidad es solo cuestión de hacer este proceso, puedes llegar al lugar donde necesitas estar para encontrar esos colores. Voy a hacer otra capa de máscara de recorte justo encima de mi lápiz. Yo solo quiero agregar un poco de ese color audaz a mi lápiz. Estoy contento con esto como mi paleta de colores, tiene un contraste realmente simple, el negro es realmente audaz, realmente destaca en la página. La única otra cosa que podría agregar es algo de textura. Voy a ir con esta textura de tinta rugosa, y por supuesto, agarraré un modo de mezcla para darle el poco más de potencia en la página, y estoy contento con eso. Pero claro que si no lo estás, puedes hacer ese mismo proceso. Quizás algunas de tus limitadas paletas de colores que creaste, y prueba algunos de esos combos en tu dibujo. Cambia los colores de las manos, cambia los colores del lápiz, cambia lo que necesites para llegar a la paleta que funciona para ti. Como pueden ver continué este mismo proceso con el mismo conjunto de manos e hice un conjunto de tres, uno con ojo y otro con sol. Eso es algo que puedes considerar una vez que metes esas manos en su lugar, prueba algunos objetos diferentes ahí dentro, no tiene que ser el primer objeto en el que pienses, y normalmente como estás dibujando, obtendrás algunos otras ideas. No te sientas atascado en tu primera idea. Quiero mostrarles algunas cosas más que he hecho con estos dibujos a mano, con éste, sabía que quería incluir algo sobre el tiempo y algo sobre una llave. Esto crea una relación interesante en el lienzo, los espectadores se preguntan : “¿Qué tiene que ver la clave con el tiempo o con este objeto?” Realmente puedes crear una historia interesante en el lienzo, y luego si quieres tener un poco de relleno, puedes crear algunas hojas o flores o algo para rellenar las formas que están vacías. En ese primer dibujo, hice esas marcas radiales. En este, terminé haciendo unas flores y hojas. Puedes llenar estos como quieras, y se suman al interesante movimiento sobre el lienzo. Se puede ver que jugué con muchas versiones a color antes de llegar a esta versión final, así que esto es solo parte del proceso. Nunca sabemos realmente cómo se van a ver los colores hasta que los probemos. Misma idea aquí, uso la idea de quemar una carta o quemar una nota, y esto evoca muchas cosas interesantes para los espectadores, se preguntan, ¿qué estás quemando? ¿ Qué dice en el papel? ¿ Qué significa eso para ellos? ¿ Qué es algo que han quemado y por qué? Puedes convertir esto en una historia y tal vez hasta preguntarle a tus espectadores, ¿qué significa esto para ti? ¿ O qué crees que hay en la carta?. Algo para crear un poco más de compromiso para tus espectadores para que sientan que forman parte de la composición. Eso son solo algunas ideas de lo que puedes hacer con estas manos, combinándolas con un objeto en paletas limitadas. Sigamos adelante y pasemos a nuestro siguiente estilo de composición. 8. Crear Juxtapositions: Para esta siguiente composición, vamos a crear una ilustración de paleta limitada de tres colores. Te recomiendo que intentes yuxtaponar dos objetos diferentes en esta ilustración y empezaremos por echar un vistazo a algunas ideas para los objetos que podrías combinar. Ya hemos mirado este tablero de inspiración de Pinterest donde combiné muchos objetos diferentes que podrías yuxtaponar juntos. Podrías hacer una bicicleta con unas flores. Podrías hacer una bombilla con algo de fuego. A lo mejor tu tema es la luz o la energía. Podrías hacer el tema de los objetos antiguos. Podrías tener un teléfono, una máquina de escribir. Podrías combinar una llave con agua y así solo estás presentando dos elementos diferentes en el Lienzo y haciendo que el espectador pregunte : “¿Qué significan estos ítems en relación entre sí?” Te puede gustar algunos de los objetos que ves en esta página. Todos estos están en lo común creativo, por lo que puedes sentirte libre de usar estos en tus ilustraciones de la manera que quieras. Pero también puede que encuentres que hay algunas otras ilustraciones que quieres crear y no tienes una imagen de referencia para eso. Si vas a Flickr Commons usando el enlace de la página de recursos, verás que hay una barra de búsqueda en la parte superior. No voy a usar eso porque eso busca en todo Flickr. Voy a buscar los bienes comunes aquí abajo y vamos a teclear pájaro como ejemplo. Ya verás que hay un sinfín de imágenes de aves para elegir. Hay tantas poses y especies diferentes. Cualquier objeto que quieras encontrar, probablemente lo puedas encontrar en los Flickr Commons. Lo bonito de usar estas imágenes es que tienen más de 100 años, lo que ya no están protegidas por los derechos de autor. Esto es de 1878. Podrías incluir a una de estas aves en tu ilustración luciendo casi exactamente así y eso estaría bien. Es por eso que me encanta usar los Flickr Commons porque puedes ser mucho más libre con tu uso de las imágenes, siempre y cuando diga que no se conocen restricciones de derechos de autor sobre esa imagen. Algo en lo que puedes pensar con estas composiciones es elegir opuestos. Podrías elegir algo hermoso y algo feo o algo relacionado con el fuego y algo relacionado con el agua. Combinar cosas que chocan o funcionan bien juntas, eso creará una historia interesante en el Lienzo. Podrías tener una bota con algo saliendo de la bota como una serpiente o flores. Podrías tener una cuerda envuelta alrededor de algo. Podrías tener este símbolo de globo con una brújula. Podrías tener un conjunto de herramientas si te gusta la jardinería o la carpintería. Piensa en algunas cosas que te gustaría yuxtaponar juntos y juntaremos algunas imágenes de referencia para bajarlas en el Canvas. La imagen que he elegido es la serpiente y voy a incluir algunas flores. Algo hermoso y algo feo. Sé que algunas personas no creen que las serpientes sean feas. Perdón si te he ofendido con mi comentario de serpiente. En el conjunto de pinceles encontrarás este lápiz dual y esto es útil para hacer cuerda, o acorde, o serpiente, o cualquier cosa donde las líneas necesiten estar perfectamente espaciadas. Ese es el pincel que voy a usar para dibujar mi serpiente. Simplemente empezaré por hacerse una idea general de la forma de la serpiente en el Lienzo. A mí me gusta cómo esta imagen deja que la serpiente se enrolle. Aquí bucea una parte de la serpiente hacia la otra. Voy a reducir el tamaño de eso tocando la herramienta Mover y luego simplemente meterlo en el centro del Lienzo. A mí me gusta dejar mucho espacio alrededor de mis ilustraciones. Eso es útil tanto para imprimir, cuando necesitas algún espacio de sangría, pero también deja suficiente espacio para que el espectador se concentre realmente en la imagen en el centro del lienzo. Tiendo a volver siempre y simplemente hacer que todo sea más pequeño. Creo que la mayoría de la gente dibuja hasta las fronteras del Lienzo y luego terminas necesitando rascarse en un poquito. A mí me gusta esta forma, pero siento que puede ser un poco diferente ahí mismo y un poco diferente aquí mismo. Simplemente estoy dibujando la forma que quiero usar, reduzca la opacidad. Yo quiero que esto sea realmente suave, así que voy a tratar de hacerlo un poco rápido. Ese es un truco para hacer líneas más fluidas, es simplemente dibujar un poco más rápido y si tienes ese boceto ya listo, realmente estás siguiendo como si estuvieras en una pista de carreras. Necesito reducir el tamaño de mi cola aquí hacia abajo. Simplemente agarraré mi borrador y me desharé de cualquier cosa extra que esté distrayendo. Entonces, sumaré en mi cabeza. Se puede ver que no me voy súper complicado con estas ilustraciones. En realidad sólo estoy consiguiendo la idea general de estas formas y me parece que a la gente les gustan mucho estas ilustraciones más simples. De verdad no tienes que ponerte súper complejo con estos. Voy a borrar algunas líneas para recordarme dónde se superponen estos. Estoy contento con cómo se ve esto pero de nuevo, siento que se ha vuelto un poco vago en el Canvas. Tiendo a hacer esto mucho donde dibujo y luego tamaño hacia abajo, y dibujo y tamaño hacia abajo porque Es tan fácil salir de control con tus tamaños de línea. Simplemente repetiré el mismo proceso y le agregaré un poco más de detalle a mi serpiente hasta que esté contento con cómo luce esto. Ahora que tengo cuidado de mi forma de serpiente, voy a crear una nueva capa, y conseguir el lápiz de bocetos, y luego sólo voy a añadir unas flores que van a tejer dentro y fuera de esta serpiente. Asegurarme de que esté en una nueva capa porque probablemente voy a tener que hacer unas cuantas tomas con estas flores. Estoy tratando de pensar en crear alguna variación aquí. Voy a tener una flor redondeada por aquí y por aquí para tratar de equilibrar esos dos a través del Lienzo. Entonces, voy a tener algunas vistas laterales de las mismas flores, solo tipo de espacio alrededor del Lienzo. Yo quiero que estos se superpongan un poco a mi serpiente, pero no quiero que se superpongan en ningún lugar que ya tenga mucho pasando. Por ejemplo, este pequeño lugar donde la serpiente se solapa sobre sí misma. No quiero tapar eso porque esa es una zona realmente bonita de esa parte del dibujo. Podría mover una flor hasta aquí para dejar un poco más de espacio para esa otra parte. Redujamos la opacidad de ese boceto, creamos una nueva capa y agarramos un color diferente para que sea realmente fácil de ver. Ahora, sólo voy a hacer un boceto un poco más refinado de estas flores agregando en algunas hojas y algunas paletas. Si no estás familiarizado con este proceso en absoluto y quieres profundizar en las flores, sí tengo una clase sobre art nouveau y una clase sobre flores silvestres donde voy mucho más profundo en dibujar flores. No voy a entrar en eso aquí porque realmente ya lo cubrí en varias clases, pero puedes revisar esas clases si sientes que necesitas un poco de ayuda para dibujar formas de flores desde cero. A medida que estoy agregando en estas hojas estoy pensando en qué espacios en el Canvas podrían necesitar un poco más de interés visual y qué espacios ya son realmente complejos. Estoy tratando de no hacer nada alrededor de esta pequeña superposición porque eso está pasando mucho. Obviamente, no quiero tapar la cabeza de la serpiente. Solo estoy pensando en estas cosas ya que agrego en estas hojas, quiero que se llenen algunos espacios en blanco así que tenemos alguna complejidad agradable, pero no quiero volverme demasiado loco en ninguna zona. 9. Usar tres paletas de colores: Estoy contento con cómo se ve el boceto. Ya estoy listo para empezar a entintar. De nuevo, empezaré en negro y asegurándome poner mi serpiente y mis flores en capas separadas. Empezaré aquí con la serpiente y luego pasaré a las flores a continuación. Voy a hacer invisible el camino serpiente mientras trabajo en mis flores. Pero voy a mantener ahí mi boceto de serpiente solo para que pueda verlo mientras trabajo. Se puede ver con estas formas florales, apenas estoy empezando con estas grandes formas sólidas. Entonces al igual que hicimos en el último dibujo, volveré más tarde y añadiré un poco más de detalle. Es posible que encuentres en algún momento que necesitas cambiar parte de tu dibujo. Voy a seleccionar esa capa de boceto, agarrar la herramienta de selección de mano libre, rodear el área que quiero cambiar y tocar la herramienta Mover. Entonces fácilmente puedo simplemente hacer algunos cambios allí. No me gustó que la vena viniera justo entre dos pétalos. Yo sólo voy a desplazar eso para que el pétalo sea el centro de donde está la vena. Simplemente va a hacer que sea un poco menos confuso para el espectador. Ahora que he terminado mis flores, puedo pasar y añadir un poco de detalle. Todo lo que voy a hacer en estas venas es sólo borrar una pequeña marca a través de la hoja. Entonces en la flor, voy a crear un poco de forma aquí. Después para mostrar hacia dónde va la dirección de estos pétalos. Sólo unas pequeñas flores simples. Creo que también voy a añadir aquí una pequeña base triangular para mantener juntas estas flores. Añadiré eso en cada una de mis flores y repetiré el mismo proceso en cada parte de la flor. Algo que puedo hacer para ahorrarme un poco de trabajo de borrar mucho, solo puedo rodear la forma que quiero quitar. Arrastra tres dedos hacia abajo sobre el lienzo y corte de lengüeta, y eso corta esa porción entera de la flor. También voy a hacer invisible a mi serpiente porque realmente ya no necesito eso. Entonces solo seguiré agregando en estos detalles borrando. Ahora, que tengo mis flores y mi serpiente entintadas, puedo hacer todo lo demás invisible. Obviamente, necesito un poco de diferenciación de color entre estos dos para poder ver lo que estoy haciendo. Yo sólo voy a agarrar unos colores que creo que funcionarían bien. Estos son solo colores que creé usando el proceso de color que hicimos al principio. Este azul y oro, creo, es un bonito combo juntos. Ahora, necesito agregarle un poco a esa serpiente para que realmente puedas ver los detalles. Yo sólo voy a agarrar ese boceto y ponerlo justo encima de mi serpiente para que realmente puedas ver. Crearé una máscara de recorte por encima de mi serpiente. Ahí está esa pequeña parte inferior de su estómago que necesita de un color diferente. Yo sólo voy a pasar y añadir en ese color. Ahora, quiero poner algunas líneas en esta porción debajo del vientre. Crearé una nueva capa por encima de eso, crearé otra máscara de recorte. Entonces solo voy a pasar y añadir estas pequeñas líneas cercanas una a la otra para darle a ese underbelly solo un poco más de variación. Se puede ver cómo pequeños detalles como este marcan una gran diferencia en una ilustración realmente simple. Simplemente le dan algo un poco más que un simple dibujo de dos colores. Da un poco más de complejidad y ayuda a que las formas que quieres destaquen, destaquen un poco más. Voy a hacer el ojo en ese mismo color que el azul. Puedo crear una capa de máscara de recorte por encima de mi serpiente. Entonces sólo puedo dibujar justo en esa lengua pequeña. Ahora, puedo hacer invisible mi boceto de serpiente. Vuelve a mostrar mis flores. Una cosa que me gustaría hacer con estas flores que no está sucediendo en este momento, es un poco más superpuestas para que se pueda ver cómo las flores se tejen dentro y fuera de la serpiente. Lo que voy a hacer es duplicar esa capa de flores y moverla por debajo de mi serpiente. Entonces puedo empezar a borrar en esta capa superior de flores. Digamos por ejemplo, quiero quitar esta parte donde esta flor se solapa. Porque aún tengo esa otra capa de flores abajo. Puedo borrar fácilmente en la capa superior y luego estoy obteniendo este bonito efecto de punto de superposición. Si estás haciendo algo como hojas o flores o una cuerda, podrías considerar dar un poco de superposición solo para que la composición sea más interesante. Estoy contento con esta composición. Por supuesto, ahora puedo empezar a jugar con el color. Ya sabes hacer eso. Simplemente te mostraré una versión extra en color. Una cosa simple que podemos hacer aquí es agregar en esa textura, darle un modo de mezcla para que tengamos un poco más de interés visual aquí. Entonces digamos, por ejemplo, quiero probar sólo el diferente color en las flores. Tienes que llenar esa capa frontal de flores. También tengo que llenar esa capa de flores de espalda. Entonces cambiemos también el ojo y la boca de la serpiente. Siento que el rosa simplemente no funciona realmente en eso así que cambiaré eso por un negro. Como puedes ver, puedes tomar mucho tiempo aquí para jugar con el color y conseguir esto exactamente como quieres que sea. Ya puedes ver probé esta misma composición con mi paleta de colores monocromo. Me gusta mucho cómo se ve eso también. Voy a usar esta pieza como parte de mi reto del que hablaremos en un minuto. Una última pieza quiero mostrarte que utiliza esta misma idea de combinar dos objetos diferentes es esta pieza donde combiné un pájaro y mi mano. cualquier momento que añadas en la mano, obtienes algunas composiciones interesantes. Se puede ver que acabo de agregar en algunas hojas realmente simples como relleno. Crea una agradable interacción entre las hojas y la mano y los pájaros. Está haciendo que el espectador mire la pieza y pregunte, ¿qué significa esto? ¿ Por qué hay mano y un pájaro juntos? Diga, puedes ver, probé muchas opciones diferentes para cosas que podría incluir en el dibujo y terminé con estas hojas y bayas y usando mi paleta de colores monocromo. Adelante y hablemos del reto de dibujo. 10. Reto de ilustración: Quiero proponer un reto de dibujo que pueda utilizar para crear un conjunto integral de ilustraciones que podría utilizar en sus cuentas de redes sociales, su cartera o incluso imprimir en papel. El reto es crear nueve ilustraciones, todas utilizando la misma paleta de colores limitada. Puedes usar cualquiera de las relaciones de color de las que hablamos al inicio de la clase y para el tema de las ilustraciones, podrías elegir un tema del libro de clases. Podrías elegir tu propio tema o puedes hacer cada dibujo con un tema diferente como lo he hecho yo. Puedes usar el hashtag, “iPad Limited Color challenge” para que todos los demás en el reto y yo podamos ver tus ilustraciones y seguirlas mientras las añades a tu feed. Se puede ver que hice una mezcla de dibujo simple y complejo. Así que siéntete libre de mantenerlos simples o pasar mucho tiempo en cada uno, lo que sea que funcione para tu estilo personal. Entonces espero que hayas disfrutado de esta clase y que te sientas inspirado para empezar a crear tus propias paletas limitadas e ilustraciones de paletas limitadas. Si te gustó esta clase, te puede gustar algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo usar el sombreado, el rayado y el punteado para crear ilustraciones llamativas. Cómo pintar flores silvestres y procrear, y cómo crear animaciones e ilustraciones de insectos. Así que echa un vistazo a los de mi perfil si quieres ver más. Además, comparto muchas descargas y recursos gratuitos para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver las limitadas ilustraciones de paletas que creas después de ver esta clase. Por favor, comparta lo que hace. Puedes hacer eso aquí en Skillshare en la sección de proyectos o podrías compartir tus dibujos individuales en Instagram o hacer todo el reto. Me puedes etiquetar @lizkohlerbrown color alrededor en Instagram o Facebook para que pueda ver tus dibujos. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, ilustradores, y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encantó crear cosas en tu iPad y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversación, compartir ideas y ver el trabajo del otro. Consulta el grupo al enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta sobre los procesos que aprendiste en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. Puedes contestar a mi discusión aquí en Skillshare o podrías ponerte en contacto conmigo a través de mi página web. Muchas gracias por ver y te volveré a ver la próxima vez. Adiós adiós.