Combinación de lettering e ilustración

1. Combinación de lettering e ilustración en Procreate: Hola a todos. Yo soy Liz Kohler Brown. Soy artista, diseñador, y autor del libro Letras de mano en el iPad con Procreate. de hoy, quiero mostrarles todas mis técnicas para combinar letras a mano e ilustración para crear composiciones interesantes que cuentan una historia. Cuando veas esta clase, obtendrás todos mis pinceles de letras, además de un libro de trabajo con muchas ideas para estilos de letras, paletas de colores y temas de ilustración. Te compartiré mi biblioteca de cientos de imágenes vintage con letras a mano. Por lo que no tendrás escasez de inspiración para tus estilos de letras. En primer lugar, crearemos un menú estilo carta. Incluso compilaremos todos tus estilos de letras favoritos y haremos algo de práctica con palabras ajustadas en diversas formas y ángulos. Una vez que tengas tu menú estilo carta, nunca tendrás que adivinar qué tipo de letras incorporar en tu próxima composición. A continuación, crearemos una ilustración de una carta y un sobre con un mensaje con letras a mano para ti o para otra persona. Analizaremos formas fáciles de encajar tus letras en formas específicas y formas de hacer que tus letras se ajusten al estilo de tu ilustración. último, usaremos un producto como lienzo para un mensaje con letras a mano y combinaremos varios estilos de letras diferentes en una sola composición. Veremos cómo combinar múltiples estilos de letras para que funcionen bien juntos y destaquen en el lienzo. Al final de la clase, te invitaré a unirte a mí en un reto de dibujo donde podrás compartir tus ilustraciones con letras de mano conmigo y con todos los demás en el reto. Creo que muchos artistas y diseñadores se meten en letras porque quieren poder contar una historia con su trabajo, y eso es lo que me encanta de este proceso. Te permite divertirte creando dibujos e ilustraciones a la vez que cuenta una historia y comparte un mensaje con tu público. Puedes utilizar el proceso que aprenderás en esta clase para crear una amplia gama de ilustraciones que podrías utilizar como impresiones artísticas para imprimir sitios bajo demanda, regalar como regalos, o simplemente compartir en redes sociales con tus amigos y seguidores. Estaré demostrando todos los procesos de esta clase en mi iPad en Procreate con el Apple Pencil. Pero por supuesto, puedes usar cualquier programa de dibujo digital, o podrías usar un medio analógico, como pintura sobre lienzo o lápiz sobre papel. Empecemos. 2. Descargas y recursos: El primero que quiero hacer es mostrarte cómo obtener todas las descargas y recursos que necesitarás para esta clase. Puedes encontrar un enlace para llegar a la sección Descargar y a la pestaña Proyectos en Skillshare. Aunque no verás la pestaña Proyectos en la aplicación Skillshare, así que asegúrate de usar Skillshare y el navegador web para ver la sección Proyecto. Una vez que hagas click en ese enlace, verás que necesitas una contraseña para entrar a la página, y te mostraré la contraseña en pantalla ahora mismo. Una vez que llegues a la página, puedes desplazarte hacia abajo y ver todas las descargas de clase. El primero es el conjunto de pinceles, voy a dar click en eso. Si tienes la aplicación de Dropbox, eso podría abrir la aplicación de Dropbox o se descargará en un navegador web. De cualquier manera, solo tendrás que exportar o descargar el archivo. Entonces haré clic en “Exportar” porque estoy usando el Dropbox aquí arriba. Después, puedes encontrar Procreate en la lista de aplicaciones. Si no aparece ahí arriba, solo tienes que hacer clic en “Más”, y luego podrás encontrar a Procreate. Una vez que esos pinceles se descarguen, puedes hacer click en el menú Pincel y deberías verlo en la parte superior de tu lista de pinceles. Harás exactamente el mismo proceso para las paletas de colores, si quieres usar las paletas de colores que estoy compartiendo contigo. Además, se puede hacer el mismo proceso para el cuaderno de clases. Puedes usar la aplicación de Dropbox como lo hice antes o puedes hacer clic y mantener pulsado y abrir en una pestaña nueva. Esta vez te mostraré cómo hacerlo en un navegador. Entonces, deberías conseguir un pequeño botón Descargar. Estoy usando Chrome como mi navegador, así que si tienes algún problema, quizá cambie a Chrome. Simplemente haré clic en “Descargar”, y luego, abre y elige de nuevo Procreate, como la app. Con este cuaderno de trabajo, lo que notarás es que no sale automáticamente, tienes que volver a la galería primero. Salga de una pila si ya estás en una pila, y luego aparecerá en la parte superior de tu galería. Es así como te meterás en el cuaderno de clases. Una vez que tengas todas las descargas y recursos en tu iPad, sigamos adelante y echemos un vistazo a algo de inspiración. 3. Inspiración: A continuación, echemos un vistazo a alguna inspiración para estilos de letras y formas de decorar letras. Hay tanta inspiración increíble por ahí en línea y en impresión. He compilado una enorme lista de alfabetos con letras, y anuncios, e imágenes vintage que puedes usar como inspiración. Empecemos echando un vistazo a esos para que puedas construir tu biblioteca de letras de estilos que realmente se ajusten a tu estilo personal. De vuelta en la página Descargas y Recursos, verás varios tipos diferentes de inspiración. El primero es el tablero de inspiración de letras vintage. Haré clic en eso y eso abrirá Pinterest si tienes la app de Pinterest, o abrirá Pinterest en un navegador web. Este tablero cuenta con tres secciones diferentes: florecimientos y elementos decorativos; anuncios, signos, y alfabetos parciales; y alfabetos enteros. Puedes hacer click en cualquiera de estas secciones para ver muchas plumas diferentes relacionadas con ese tema. Se trata de todo tipo de alfabetos diferentes que puedes usar como inspiración. Todos estos deberían estar en los Creative Commons. Puede que haya algunos que no lo sean, por lo que siempre es bueno volver a comprobar, y se puede hacer haciendo clic en él y viendo cuál es el año. Este es el 1888, por lo que puedes usar esto como inspiración, no hay problema. Puedes escanear por aquí y encontrar algunos estilos que te funcionen, o tal vez encontrar solo unas palabras que realmente te inspiren, o algún estilo, o un ampersand que realmente te guste, algo así que simplemente te hable. Adelante y captura de pantalla. Tomaré éste, por ejemplo. Me encanta ese G y me encanta este pequeño swash aquí que se conecta a la Y. Esa palabra entera es realmente interesante para mí, así que solo tomaré esa captura de pantalla. Eso es lo que recomiendo hacer primero, es solo pasar y conseguir un montón de estilos diferentes que te hablen. Por ejemplo, este no es realmente mi estilo, así que me saltaría eso, mientras que esto tiene algún guión realmente bonito que me encanta, especialmente esa palabra “genuina” ahí mismo. Pasa, consigue 20, 30, o 50, 60, sin embargo muchos te hablen en esta lista. Entonces si vuelves a la página Descargas y Recursos, verás el tablero de inspiración de la ilustración de letras. Voy a dar click en eso para abrirlo. Misma idea aquí estamos viendo que la ilustración se combina con letras a mano y algunos estilos de letras realmente interesantes y formas de envolver texto o encajar texto en espacios pequeños. Aquí tienes un ejemplo. Me encanta este juguetón guión monolino, pero después han cortado los bordes para darle una sensación picante. Eso me encanta, voy a captura de pantalla eso. Aquí hay otro ejemplo. Me encanta esta combinación de colores y me encanta este texto audaz con el guión lúdico. Solo estamos consiguiendo ideas aquí. Ciertamente no vamos a simplemente copiar ninguno de estos, pero estamos consiguiendo ideas y teniendo una sensación de estilo personal cuando se trata de letras a mano. También quiero mostrarles algunos de mis libros de letras de mano favoritos a los que siempre voy cuando solo estoy atascado por qué tipo de estilo usar o cómo rematar una pieza. Este es uno de mis favoritos, Tipo de basura. Se puede ver justo en la portada, estamos recibiendo tantas ideas; una pancarta que tiene una pequeña hoja detrás, algún guión que está delineado. Cada página de este libro tiene ideas increíbles de las que puedes sacar. A veces solo consigue que tu cerebro vaya a echar un vistazo a algo como esto y a alejarte de la computadora y simplemente conseguir algunas ideas del tipo real en la vida real. Por supuesto, no podemos simplemente salir a tiendas de segunda mano todos los días y encontrar cosas como esta, así que libros como este son realmente útiles porque podemos sacar del mundo real sin realmente tener que salir y encontrar estas cosas nosotros mismos. Aquí te dejamos un hermoso guión que realmente me gustaría probar, realmente bonito y fluido. A mí me gusta cómo crearon este círculo y simplemente dejaron caer el texto por los lados de él, así que podría tomar una foto de eso con mi teléfono y agregarlo a mi biblioteca. Eso es típicamente lo que hago, es tomar todas estas capturas de pantalla, una pequeña foto de cualquier cosa que encuentre en un libro, y luego simplemente lo tiro todo en un álbum en mi app Fotos. Entonces solo tienes todo eso disponible cuando lo necesites. Este es un libro impresionante. Aquí hay otro gran libro. Si realmente te gustan las letras de guión, esta es una gran de tener. Voy a poner enlaces a estos en la página Recursos de la clase para que no tengas que preocuparte por anotar todos estos títulos. Nuevamente, vas a encontrar tantos estilos inspiradores de texto. Me encanta este fondo ponderado con las tapas afiladas. Si realmente te gusta la caligrafía, puedes inspirarte en este libro, pero también muchos estilos modernos, estilos entrecortados interesantes. Este es un estilo calígrafo-esque. Si eres un amante de los guiones como yo, esta es una gran de conseguir. Entonces también Tipo Vintage y Gráficos que tiene todo tipo de bordes, formas. Se puede ver ya tengo páginas de orejas de perro aquí porque hay cosas que necesito volver a eso me gusta mucho; fronteras, detalles intrincados. Entre estos libros y el tablero de Pinterest, nunca te quedarás sin inspiración para letras. También, voy a enchufar mi propio libro aquí. Tengo un libro en Hand Lettering en el iPad con Procreate, y te llevo a través de cómo tomar uno de estos estilos que encuentras, por ejemplo, encuentras algo en uno de estos libros y realmente te encanta, en este libro pasamos por cómo tomarás esa inspiración y la convertirás en pieza de letras o la convertirás en todo un alfabeto. Entonces si estás teniendo problemas con algo que veas en esta clase, esto podría ser un apoyo para ti. Por supuesto, te voy a llevar por todos los pasos en la clase de hoy, pero esto también será un gran recurso para ti si lo necesitas. Ahora que tenemos toda la inspiración que posiblemente podamos usar, sigamos adelante y empecemos con nuestro primer proyecto. 4. Planificar tu menú: Para este primer proyecto, vamos a crear un menú estilo carta para que puedas tener todos tus estilos de letra favoritos en un solo lugar. Para que puedas sacar tus imágenes de estilo carta que guardaste de la última sección y las usaremos como inspiración para crear tu menú de estilo carta. Esta es también una gran manera de practicar encajar letras en diferentes espacios, lo cual estaremos haciendo mucho a medida que nos metemos en incorporar ilustración con letras a mano. Empecemos sacando tus imágenes que has guardado de la sección de inspiración y creando tu menú de estilo carta. Lo primero que haré es crear un nuevo documento, y solo tocaré el símbolo “Plus”, toca el botón “New Canvas” aquí, y estaré usando 3000 por 3000 píxeles para todos los proyectos de esta clase hoy. A mí me gusta usar este tamaño, me parece que funciona bien para mis usos digitales e impresos, pero por supuesto se puede trabajar a cualquier tamaño aquí. A continuación, tocaré “Crear”, y quiero empezar a sacar de algunos de los estilos de letras que guardé como capturas de pantalla, ya que estaba mirando mi inspiración en la última sección. Lo que puedes hacer es usar la app de fotos para deslizarte hacia arriba y luego tirar esto hacia la izquierda aquí. He guardado todas estas capturas de pantalla en mi app de fotos para que sean realmente fáciles de acceder. También me gusta crear un disco y simplemente guardar toda mi inspiración en un solo álbum, esa manera siempre está ahí cuando lo necesite. En primer lugar, solo empezaré a esbozar algunos de estos estilos. Por supuesto, no tienes que copiar estos estilos exactamente, puedes usarlos como punto de partida. A mí me gusta sólo bucear derecha. No me gusta pasar demasiado tiempo preocupándome por cuál elijo, así que te recomiendo que hagas lo mismo. No dejes que la vacilación te impida empezar. Voy a agarrar el lápiz de bocetos cónico, y sólo voy a empezar a crear estas pequeñas secciones aquí, donde puedo caber algo de mi texto. Vayamos con éste primero. Lo que me encanta de esto es que es impredecible. Las cosas no van en línea recta. Ahí está esta L que sobresale por debajo de la A. La P está muy por debajo de las otras letras, la C sobresale. Entonces hay mucha variación pasando aquí, y eso es algo que me encanta de este estilo. Yo sólo voy a escribir la palabra variada y simplemente jugar con, cómo puedo hacer esto variado, como estamos viendo por aquí sin realmente copiar ese estilo. A mí me gusta cómo estas letras acaban de sumergirse. Entonces voy a hacer eso, pero aquí arriba con la V, abajo y luego volver arriba. Probemos algo totalmente diferente con la R. Sólo voy a dar vueltas con la R. También podría hacer eso con el yo, pero siento que entonces tenemos dos tipos de cosas similares pasando ahí. Entonces voy a saltarme haciendo eso con el I. Ya puedes ver, solo estoy haciendo un boceto realmente rudo aquí. No estoy tan preocupado por encajar esto perfectamente en la página, solo estoy jugando con ideas. Entonces eso será algo así como lo que será mi primer estilo. Entonces solo voy a crear un cajita alrededor de esto y empezar a ir con la siguiente palabra. Por supuesto, puedes usar cualquier palabra en absoluto. No hay que escribir la palabra variada o escribir, describiendo exactamente el texto. Simplemente puedes escribir cualquier palabra que te inspire, que te ayude a practicar este estilo. Además, siéntete libre de añadir en un estilo que ya sabes que te gusta. mí me gusta la primaria, lo llamo grados cursiva escolar porque así aprendemos a escribir en la escuela. Entonces voy a hacer uno de esos por aquí. No estoy tratando de que estos sean perfectos. En realidad solo estoy jugando, llenando las cosas donde quiera que vayan. Tengo un espacio raro aquí así que voy a encajar eso con algún texto pequeño, que va a ser pequeño y audaz. Voy a hacer algo con este guión. Entonces voy a dejar un poco de espacio para el guión, y se puede ver que estoy tratando de hacer algunos espacios interesantes aquí. No tienes que hacerlo así, solo puedes hacer bloques uno encima del otro, pero creo que es un poco más interesante si lo rompes de una manera divertida. Esto será suave y luego para contrastar suave, voy a hacer algo realmente rudo. No he decidido del todo cómo voy a hacer que eso suceda, pero está bien, no tienes que saberlo todo como estás dibujando, solo tienes que acercarte. Voy a seguir pasando por mis imágenes de inspiración y jugando con ideas para cómo llenar el resto de estos bloques. Si decides que quieres mover una sección, puedes hacer clic en la “Herramienta de selección”, asegurarte de que esté seleccionada a mano alzada y simplemente agarrar lo que sea que necesites para moverte rodeándolo, y entonces solo puedo cambiar esto hacia abajo, y ahora tengo más espacio para este texto aquí arriba. A veces empezaré desde el final de una palabra más que desde el principio si tengo problemas para encajarlo, o puedes empezar desde el medio y trabajar tu salida. Cuando nos metemos en ilustrar en objetos, eso será realmente útil porque a veces no puedes simplemente empezar desde el principio y seguir escribiendo, necesitas trabajar tu camino. Juega con algunas formas diferentes escribir en la palabra si tienes problemas para encajar. Estoy contento con mi maquetación básica. Voy a tocar el símbolo “N” y reducir la opacidad de eso. Entonces en una nueva capa, obtendré un color diferente y voy a empezar a hacerme algunas pautas. Lo primero que haré es seguir adelante y dibujar en mis cajas y hacer esas bonitas y aseadas. Por lo que sólo dibujaré una línea, sostenga para hacerla recta, ponga un dedo hacia abajo para que quede perfectamente horizontal. Repetiré ese mismo proceso en todo el Lienzo. 5. Guías y grosor: Ahora que tengo esas líneas cuidadas, voy a crear una nueva capa y empezar a dibujar en mis guías. Tus guías son solo la parte superior de tu letra, la parte inferior de tu letra, y el punto medio de tu letra o el lugar donde se cruzan las barras. Sólo estoy pasando por cada uno y poniendo las guías de cada letra en una nueva capa, y te mostraré por qué en tan solo un segundo aquí. Esta es una nueva capa, y necesitaré hacer algunas lindas guías para la palabra grado. Ahora que los he creado para la primera palabra, puedo ir a mi panel Capas, deslizar hacia la izquierda, tocar “Duplicar” y mover eso hacia abajo para la palabra escuela, y luego mismo proceso para la palabra final. Entonces por eso pongo mis guías todas en capas separadas. Simplemente me gusta poder duplicar esos fácilmente si es necesario. Entonces puedes simplemente pellizcar para fusionar todas esas guías en la misma capa. Simplemente voy a repetir el mismo proceso a lo largo de toda mi composición. Cuando haga guías inclinadas, simplemente dibujaré la primera, la duplicaré, y luego la moveré hacia arriba, duplicaré de nuevo y la volveré a subir. De esa manera son todos exactamente la misma pendiente, entonces cuando los pellizco juntos y duplico, tengo la pendiente para ambas líneas. Me estoy dando cuenta de que realmente no me gusta que la pendiente sea diferente para esta caja y estas guías, así que voy a borrar eso. Eso es sólo algo que puedes considerar. No tienes que hacerlo de esta manera, pero sí prefiero si mis guías coinciden con estos ángulos a lo largo de mi composición. Entonces solo estoy copiando lo que ven aquí abajo. Algo que también te puede gustar hacer es hacer tus guías en un color diferente para que sea un poco más fácil de ver. Voy a agarrar el azul como mi color, desliza dos dedos hacia la derecha hasta Alpha bloquear esa capa, toca la “Capa” y toca “Rellenar capa”. Eso lo repetiré con todas mis guías, así que entonces es realmente fácil diferenciar tus guías de tus cajas. Creo que eso es lo único que se vuelve un poco confuso en las letras de la mano es que a veces tus bocetos pueden ser tan confusos porque tienes tantas capas diferentes de boceto y guías e ilustración o lo que sea que seas agregando , puede ponerse un poco confuso en la página. Por lo que tiendo a simplemente romper todo en diferentes colores para que sea un poco más fácil. También trato de darle a todo mucho espacio para respirar. No voy a dejar que estas letras toquen el borde de mi caja. En cambio, voy a tener un cuarto de pulgada o más de espacio alrededor de las palabras, así que hay mucho espacio para respirar. Como puedes ver este proceso es un ejercicio realmente bueno para encajar texto en espacios, que es lo que vamos a estar haciendo mucho en esta clase. Queremos crear algunas ilustraciones y luego que nuestras letras encajen muy bien en esas ilustraciones. Esto es sólo un precursor de aquello en el que estamos haciendo los pasos básicos de encajar palabras en espacios sin tener que preocuparnos por el lado de la ilustración. También es un buen momento para empezar a explorar tu estilo de letras de mano. Identificar los estilos de letras que te funcionan es la mejor manera de empezar a encontrar tu estilo en letras. De lo contrario, solo estás copiando lo que todos los demás están haciendo por ahí. Por lo que es mejor sumergirse realmente y comenzar a encontrar sus propios estilos, obtener inspiración de imágenes y textos vintage, y usar eso para inspirar su propio estilo personal. Tengo mis guías, tengo mis cajas, si hago invisible mi capa de boceto, puedes ver lo que está pasando aquí. Acabo de tener muchas líneas que me van a ayudar a mantenerme organizada mientras trabajo. Vamos a traer de vuelta ese boceto y crear una nueva capa. Voy a volver a ese color rojo o podrías elegir un color totalmente diferente. Entonces voy a agarrar el rotulador rugoso en el conjunto de pinceles. Simplemente voy a empezar eligiendo una talla. Esto sólo va a ser una capa de boceto. No va a ser mi última capa. Entonces está bien si este no es el tamaño perfecto con el que quieres trabajar, pero quieres acercarte bastante. Algo que me gusta hacer siempre es asegurarme de que el espacio más pequeño de la palabra vaya a funcionar bien con este grosor. Por ejemplo, siento que en esta letra en particular, la curva más pequeña o el espacio más pequeño será este bucle R. Entonces solo voy a probar mi talla ahí. Por ejemplo, si tuviera una o aquí, eso sería demasiado grande. En ese caso bajaría esto y haría una línea más delgada. Es sólo algo en lo que pensar antes de empezar a entintar una palabra entera. A veces es útil simplemente verificar dos veces que el bucle más pequeño funcione con el tamaño. Lo primero que me gusta hacer es pasar y poner las barras de una carta. Empecemos con la V. Voy a aguantar para conseguir una línea recta, y luego sólo seguir esa curva. Algo que quiero mencionar aquí es que puedes hacer más capas de boceto. Mi capa de boceto fue realmente desordenada. A menudo haré dos capas de boceto, tres capas de boceto, boceto tres o cuatro veces sobre una misma cosa, solo para hacerlo bien. Por lo que se necesita un tiempo para que una palabra sea correcta. Cuanto más hagas letras menos tiempo te llevará, y más diversión podrás tener con el proceso. Ya veo que no tengo suficiente espacio para mi R aquí. Entonces voy a respaldarlo. Quiero hacer que esta palabra “VARIADO” sea un poco más pequeña. Entonces haré que esa guía sea más pequeña y haré esa palabra más pequeña. Asegúrese de que la capa guía está seleccionada, desliza el dedo hacia la derecha en la capa de boceto, toca la herramienta de selección y gira esa palabra y guías completas. Eso lo estropeé, hagámoslo de nuevo. Toca la herramienta de movimiento, y luego podremos cambiar el tamaño de ambas capas al mismo tiempo. Creo que si solo hago que esa palabra sea mucho más pequeña me va a dar mucho más espacio de juego para ese pequeño swash en el fondo de la R. Vamos a intentarlo de nuevo, trabajando justo con la R. Ya puedes ver cómo el proceso de letras es solo prueba y error. Si intentas algo, no funciona. Lo intentas de una manera diferente e [inaudible] y repites. Disfruto esa parte del proceso. Si eso te resulta frustrante, probablemente necesites hacer muchas más capas de boceto. Tómate tu tiempo aquí y usa tantas capas de boceto como sientas que necesitas. También quizá solo necesites espaciar un poco más tus letras. Estaba viendo que mis cartas se sentían un poco atascadas, y así que solo las estoy espaciando un poco más. Estoy contento con cómo se ve eso por ahora. Puedo volver atrás y trabajar en eso un poco más. Pero si te quedas atascado en dónde ir a continuación con algo, es hora de simplemente seguir adelante. También quiero mencionar que no tiendo a reketch en el mismo grosor que hice para mi boceto original. Prefiero hacer estas capas en un bolígrafo grueso porque es la única forma en que puedes conseguir el espaciado correcto. Por ejemplo si hice otra capa de boceto de esto, con esta pluma realmente delgada, y luego me paso y hago el espesor real que quiero usar, el espaciado va a estar totalmente apagado. Incluso si estás haciendo múltiples capas de boceto, es realmente una buena idea elegir tu grosor antes de meterte demasiado en el boceto. Tenemos un texto aquí que tiene una orientación hacia él. Entonces voy a ir a Lienzo, encender la Guía de Dibujo, Editar Guía de Dibujo, y simplemente elegir un inclinado moviendo este pequeño punto verde. Entonces puedes reducir el tamaño de la cuadrícula aquí. Estoy contento con cómo se ve ese inclinado. Solo estoy pensando en ese inclinado ya que estoy trabajando en estas cartas. Por ejemplo, mi g se calcula hacia abajo y sigue estas pautas. Por lo que esta barra aquí sigue esta pauta negra hasta que empieza a curvar. También tengo muchos consejos de guión en mi libro de letras de mano que mencioné en el último video. Así que echa un vistazo a eso si sientes que realmente necesitas algo de ayuda para empezar con el guión. 6. Construir formas de letras: Al estar trabajando a través de sus diferentes estilos de letras, es posible que desee hacer referencia al libro de clases. Muestro mi proceso para crear cualquier estilo de letra. Mostré cómo descargar este cuaderno de trabajo en el primer video de esta clase, así que echa un vistazo si no estás seguro de cómo conseguí este cuaderno de trabajo. Ya verás cuando abras el cuaderno de trabajo que la primera capa se llama práctica de letras flare, y este es el proceso de letras que uso para casi cualquier letra. Lo tengo desglosado en escalones aquí. El primer paso es dibujar las guías. El segundo paso es el sketch, que ya hemos hecho en nuestro menú estilo carta. El tercer paso es engrosar, lo que estamos haciendo ahora. El cuarto paso es dibujar, en este caso, bengalas o alguna otra decoración o Serif que estás agregando a la letra. Paso por aquí todos mis consejos para cómo agregar estos. Especialmente, ¿qué tan anchas hacen las bengalas? ¿ Qué tan amplias hacen las letras? El siguiente paso que hago típicamente es dibujar los contornos de las letras usando la capa engrosante y las bengalas como mi guía. El siguiente paso es llenarlo de color y luego agregar algunos tipos diferentes de decoración. Si eres realmente nuevo en letras, posible que quieras empezar con solo hacer esta hoja de prácticas, comenzar en la capa de guías de dibujo, y simplemente practicar dibujar las letras de alguien para que te sientas cómodo con el proceso. De lo contrario, puedes simplemente saltar directamente a crear tu menú estilo carta. Voy a seguir dibujando algunas de estas cartas. Empezaré a continuación con este cursivo puntos y líneas. Basta con reajustar mi cuadrícula tocando lienzo, agregando una guía de dibujo, y moviendo esa pequeña bola verde para llevarla al ángulo que quiero para mis letras. Nuevamente, estoy revisando el grosor y algunas de las áreas más pequeñas de estas letras antes de empezar a dibujar, así que el o.La e va a ser un espacio realmente apretado, así que eso está bastante cerca, pero estoy contento con cómo se ve eso. Podría bajar justo aquí, para que e tenga este poco más de espacio para respirar. Me estoy asegurando de que estoy haciendo esto en una nueva capa por si necesito editar más adelante. También tomo muchos intentos para dibujar algunas letras. No todas las letras son tan fáciles de tirar. Un o puede ser bonito símbolo, es sólo un círculo. Pero entonces este d, hay muchas maneras diferentes en las que podría hacer eso, así que me tomaré un tiempo para jugar con letras como esa. Estoy seguro de conseguir un estilo que realmente me funcione. A veces te olvidarás de hacer algo en una nueva capa, y eso no es problema. Estos dos, por ejemplo, me puse accidentalmente en la misma capa. Simplemente tocaré la herramienta Selección, seleccione alrededor de ese 1970. Arrastra tres dedos hacia abajo sobre el lienzo, y corta y pega. Eso mueve eso a una nueva capa. Entonces solo puede reducir la opacidad de eso y hacer algunos bocetos en una nueva capa. Estoy tratando de crear una sensación burbujeante de los años 70 aquí, así que simplemente estoy dibujando libremente en algunas burbujas, haciendo que estas partes inferiores sean realmente gruesas. Tengo toda una clase sobre letras de los 70. Si te gusta este estilo, puedes comprobarlo. Pero por hoy, sólo estoy haciendo esta pieza pequeña. No dejé espacio para mis s, así que voy a tocar la herramienta Mover y luego asegurarme de que Uniforme esté seleccionado en lugar de Forma Libre. El uniforme me va a ayudar a conservar mis proporciones. Entonces tengo un poco más de espacio para que pueda meter eso s ahí. Una cosa que quiero mencionar aquí es, claro que puedes guardar tus imágenes de referencia de todo este tiempo y realmente referirte a esas a medida que trabajas. Esa es definitivamente una opción. A mí me gusta empezar con las imágenes de referencia, mantenerlas en mi mente, pero no seguirlas exactamente, porque entonces puedes terminar copiando. Pero les diré que cuando empecé a escribir por primera vez, confié mucho más en mis imágenes de referencia. Creo que solo necesitas ir con lo que te sienta bien aquí. Si estás luchando con la construcción de estas letras, ve a tus imágenes de referencia, claro. Pero si lo estás haciendo muy bien y estás disfrutando inventando tu propio estilo, entonces guarda esas imágenes de referencia y trata de hacer lo tuyo. Es una evolución que solo tienes que asumir tu propio tiempo y no preocuparte de cómo lo hacen realmente otras personas. Por supuesto, también puedes referirte a mi menú estilo carta, que pongo en el cuaderno. Acude al cuaderno y podrás ver todos los estilos de letras con los que jugué para este proyecto. Siéntete libre de simplemente copiar eso si sientes que simplemente no estás seguro a dónde ir para empezar ahí, y eventualmente, llegarás al punto donde quieres salir y encontrar tus propios estilos de letras. Terminé teniendo un poco de espacio extra al final de esta palabra. Sé que voy a poner algunas bengalas en esta carta, así que sólo voy a ampliar algunos de estos espacios así que tengo mucho espacio para agregar en mis bengalas. 7. Entintado de tus letras: Ahora que tengo todo mi engrosamiento cuidado, puedo hacer invisible esa capa negra y puedes ver cuanto más limpia es ahora. Tenemos una idea mucho mejor de cómo se va a presentar esto, y aún no es perfecto, pero nos estamos acercando. Este es el proceso de letras, simplemente trabajando capa por capa hasta que obtienes las cosas exactamente como quieres que sean. Si algo no se ve como quieres que en este punto, este es el momento de pasar y arreglarlo. Quizás quieras espesar algo, adelgazar algo, cambiar una palabra, algo así. Tómate tu tiempo aquí y una vez que estés feliz, solo puedes fusionar todas esas capas espesantes en la misma capa pellizcándolas. Podríamos incluso estar súper organizados y nombrar ese espesante de capa. Voy a hacer semitransparente esa capa y en una nueva capa, me voy a poner negro como mi color. Siempre tinta de negro porque es mucho más fácil de ver. Entonces voy a pasar por cada palabra y tinta. Aquí hay dos opciones. Por supuesto que solo podrías redibujar. Voy a abrir las guías de dibujo. Toca este pequeño punto verde y toca reset para obtener guías perfectamente rectas hacia arriba y hacia abajo. Podría simplemente pasar por aquí y simplemente volver a dibujar estos exactamente como están. Pero esa línea puede ser un poco demasiado dura para ti. Si ese es el caso, puedes conseguir un pincel más pequeño y pasar por él. Entonces tienes justo ese poquito de textura. O por supuesto, si no eres una persona a la que le gusta mucha textura, agarra el pincel de tinta fluida, y pasa por una tinta con el pincel de tinta fluida. Aquí es donde solo tienes que ir con lo que funciona para tu estilo personal. A lo mejor hacer cada palabra en un estilo diferente para que realmente puedas jugar con las versiones. Voy a ir con la versión más gruesa menos texturizada aquí, y voy a delinear cada una de estas letras. Algo que realmente triplicar ya que estás haciendo esto es que tus cartas van hasta tus guías. Si ven esta línea azul aquí voy justo al otro lado de la línea azul, no voy a ir por debajo de ella y no voy a repasar. Si haces eso, tus cartas, van a terminar luciendo bastante torpe. Simplemente comprueba dos veces mientras estás dibujando cada una de estas líneas, que vas hasta el azul o el color que terminaste usando. Después tirando hacia abajo desde ahí. Siempre es más fácil tirar hacia ti mismo que empujar. Si estás tratando de empujar así y teniendo problemas para hacer líneas rectas, intenta tirar. También tengo un protector de pantalla en mi iPad, y sí me parece que hace un poco más fácil hacer letras a mano con un protector de pantalla porque solo tiene un poco de arena de papel seco para que puedas arrastrar tu mano a través de él en lugar de quedarse atascado. Pondré un enlace en la página Descargas y Recursos a mi revisión de este protector de pantalla que tengo. También estoy cuadrando estos extremos. Originalmente estaba curvo y solo estoy cuadrando esos fuera. Entonces solo puedes rellenar con gota de color a medida que dibujas. Se puede ver que mis cartas no son perfectas. Definitivamente hay algo de maravilla a mis letras y podría tomarme mucho más tiempo y hacer más capas de boceto y tratar de hacerlas perfectas. Pero honestamente, creo que a la gente le gusta mucho la sensación hecha a mano de letras. Si quieres algo elegante y suave, solo tienes que usar una fuente. Pero si quieres algo juguetón y áspero, letras a mano te dan una gran oportunidad para hacerlo. También encuentro este proceso realmente relajante. El entintado sobre todo, no tienes que pensar mucho ya que estás entintando. Este es un buen momento para escuchar un podcast o hacer algo más que sea simplemente relajante para ti. También puedes usar estas rejillas para ayudarte a espaciar cosas. Si estás teniendo problemas para conseguir las cosas en proporción, estas cuadrículas pueden ser realmente útiles. Siempre que borro, uso el mismo pincel con el que estoy dibujando para que obtenga la misma textura que el propio bolígrafo. Si borras con un pincel realmente suave y estás dibujando con un pincel áspero, el borrado va a ser realmente aparente. Me gusta pegarme con el mismo pincel para borrar y dibujar. Se puede ver cómo fuera de mi otro lado de mi ojo pero usé esa grilla. Tenía un bar en el medio, 1, 2 por aquí, y uno 2 por aquí. Esta fue casi una plaza entera. Por eso me gusta usar la grilla porque realmente me ayuda a mantenerme en el buen camino. Estoy contento con cómo se ve eso. Lo único que me molesta es que la V está demasiado cerca de la A justo aquí, están casi conmovedoras, así que solo conseguiré esa herramienta de selección a mano alzada. De verdad selecciona cuidadosamente ese V. Retrocede un poco y solo dale un poco más de espacio para respirar. Además, eso está un poco apretado ahí mismo. Lo que en realidad voy a hacer es rebanar aquí mismo en esta R y cambiarlo hacia abajo solo un poco para darle un poco más de espacio para respirar justo ahí y luego puedo simplemente llenar eso. Nadie lo sabrá nunca y tengo un poco más de espacio para respirar ahí, por lo que se ve más natural. También, por supuesto, quiero asegurarme de que todo el otro espaciado sea parejo. No mido el espaciado, solo lo hago ópticamente. Creo que esa es la mejor manera de hacerlo. Es la forma más natural de hacerlo. Estamos buscando espacio entre letras y tratando de asegurarnos de que sean bastante parejos. Tuve que dejar más espacio aquí por mi pequeño swash, pero los otros espacios son más o menos parejos. El mejor modo que creo es dar un paso atrás y buscar espacios que estén demasiado cerca o demasiado alejados. Voy a continuar este mismo proceso con las otras letras del lienzo, asegurándome de que estoy poniendo cada palabra nueva en su propia capa. Quiero señalar aquí hay unas cuantas letras que pueden ir apenas un poquito más allá de tus guías. Esas son las letras redondeadas. Entonces s, o, g, q, cualquier cosa que tenga un punto final realmente redondeado, que cumpla con la guía entonces que solo puede alcanzar un poquito sobre la guía para que solo esté balanceada con las otras letras. 8. Espaciamiento y ajuste: Voy a hacer estos exactamente como muestro en el cuaderno de trabajo. Empezando con sólo pasar por ahí y sumando esas bengalas. Entonces podemos hacer bengalas anguladas así, o podemos hacer bengalas lisas así. Voy a ir con suave para esta pieza, pero sólo tienes que ir con lo que funcione para tu estilo aquí. También puede que quieras destellar estos pequeños travesaños interiores, solo para que tengamos esa misma sensación acampanada en el centro. Además, puedes sentirte libre de pedir prestadas cartas de otras secciones de una palabra. Por ejemplo, me gusta mucho esto yo, y esto terminé siendo grid off. Entonces voy a agarrar mi herramienta de selección a mano alzada, seleccionar que yo, arrastrar tres dedos hacia abajo, tocar “Copiar”, arrastrar tres dedos hacia abajo otra vez y tocar “Pegar”. Entonces solo puedo deslizar ese nuevo pegado yo hacia aquí y tú podrías hacer lo mismo con otras letras si quieres. Agarramos ese G. Copy. Pegar. Depende totalmente de ti, puedes dibujar cada letra una por una. Es una gran práctica. O bien puedes copiar algunos de tus favoritos de otras partes de tu composición. Parece que deletreé suave mal, me perdí una O. Así que sólo voy a hacer un círculo de eso y redimensionarlo para que pueda dejar un poco más de espacio para esa carta extra que me perdí. Es posible que desee agregar algo de engrosamiento a algunos de estos. Puedes usar la tinta fluida o el boceto cónico para simplemente agregar algo de esa palabra de línea fluida. Se puede ver si se presiona hacia abajo, el boceto cónico se vuelve más grueso y si se presiona ligeramente se adelgaza. Entonces ese es un pincel que me gusta usar para ayudarme a hacer estas letras gruesas a finas. Cada vez que hacemos un golpe hacia abajo, estamos presionando más fuerte, y luego para el golpe ascendente estamos presionando muy ligeramente. Se puede ver con algunas de estas, termino haciendo tres, cuatro, cinco capas de boceto sólo porque quiero obtener un resultado exacto. Entonces no sientas que tienes que ponerlo en la primera marcha, algunas palabras solo toman más capas de boceto. mí me gusta mucho esa S que cuando era sólo una pequeña barra delgada. Pero realmente tomó hacer todas esas capas extra para llegar a este lugar. Ahora voy a hacer lo contrario de liso aquí abajo, que es áspero. Voy a conseguir un pincel realmente grande. Que sea súper áspero, y entonces probablemente voy a añadir aún más rugosidad, por lo que es realmente evidente que ese es el punto de este estilo de letra. Este G necesita un poco más de espacio. Sólo voy a bajar eso y luego puedo ensanchar un poco ese G. Por lo que quiero agregar un poco más de rugosidad a esto, y también cuadrar algunos de esos bordes inferiores. Entonces solo voy a pasar con un pincel más pequeño y simplemente añadir artificialmente solo un poco más de variación a ese borde. Creo que eso se ve suficientemente áspero en comparación con las letras suaves, y sólo voy a continuar el mismo proceso con mis otras letras en el menú. Ahora he terminado todo mi entintado, así puedo arrastrar todas mis capas de tinta a la parte superior de mi pila de capas para que me quede súper organizado, y luego puedo empezar a pensar en el color. 9. Color y decoración: He hecho invisibles todas mis capas excepto por el entintado de placa y las barras rojas para acordonar estos pequeños espacios. Voy a tocar el menú Acciones y apagar mi guía de dibujo, solo para que todo sea bastante sencillo en mi lienzo. Voy a estar usando los mismos cuatro colores para cada proyecto de esta clase. Tengo mis cuatro colores aquí. Creé algunas paletas de colores para ti en caso de que quieras probar lo mismo. Realmente creo que trabajar en paletas limitadas puede ayudarte mucho con el desarrollo de tu sentido del color. Lo que he hecho en el cuaderno es crear algunas paletas de colores que puedas agarrar. Puede crear una paleta guardada yendo a Palets, haciendo clic en el símbolo más, tocando y sosteniendo ese color, y luego tocando en su nueva paleta. Puedes hacer eso, o puedes cambiar algunas de estas paletas si hay algo que te gustaría de ellas, pero no estás loco por todo el set. Digamos que realmente no te gusta ese marrón. Voy a seleccionar ese marrón en el menú Capas, ir a Ajustes, Tonalidad, Saturación, Brillo, Capa, y luego jugar con ese color y tal vez la saturación, tal vez cambiar lo brillante que es. Entonces lo que sea que funcione para ti aquí, haz de esta paleta de colores exactamente como quieres que sea. Entonces puedes guardarlo en tus palés. Hoy estoy usando una paleta de cuatro colores. Se puede conseguir aún más extremo y utilizar una paleta de tres colores. Voy a usar la misma paleta para todos estos proyectos. Por lo que te invitaría a hacer lo mismo si quieres probarlo. Una vez que elijas un conjunto de colores con los que quieres trabajar, puedes crear una nueva capa debajo de todas tus capas de entintado. Simplemente comienza a agregar en color usando estos bloques como referencia. Voy a hacer semitransparente esta capa [inaudible]. Entonces solo pasaré y acordonaré estos pequeños espacios usando mis pocos colores que he elegido para trabajar. También estoy poniendo a cada uno en una nueva capa. Entonces tomaré la capa de texto que va con esa caja y la pondré justo encima. Tengo la caja roja y luego varié justo encima de ella en el panel de capas que esto hace que sea mucho más fácil encontrar cosas ya que empezamos a capas detalle. Lo siguiente que voy a hacer es empezar a agregar color a estas letras. Empezaré con la palabra variada, y solo escogeré uno de esos colores. Desliza dos dedos hacia la derecha en la capa para bloquearla alfa o simplemente pulsa en ella y pulsa Alpha Lock y luego pulsa Rellenar. puede tratar de llenarlo con unos colores diferentes para ver qué luce mejor. Podríamos hacer ese rosa o la crema. Voy a pegarme con la crema así que consigo mucho contraste. Yo sólo voy a repetir este mismo proceso con todas las letras. Ahora puedes empezar a recorrer y agregar todo tipo de detalle para practicar diferentes tipos de trabajo de detalle. Iré por encima de la capa que dice variada. Consigamos una línea algo pequeña, una línea delgada. Yo sólo voy a pasar y añadir esta delgada línea que recorre todo el camino. No se va a conectar. Ahí va a haber un poquito de una abertura. Este es solo un estilo de decoración, pero claro, echa un vistazo a mi menú estilo carta en el cuaderno si quieres ver muchas opciones diferentes para decorar tu trabajo. Por supuesto, mirando todas las imágenes de referencia de las que hablamos en la primera sección. Ahí hay libros, hay recursos en línea, hay infinitas formas de averiguar cómo decorar tus letras. Otra que voy a hacer son las líneas a mitad de la letra. Entonces como dice el texto aquí, voy a sumar algunos puntos. El medio superior serán puntos. Ve que te puedes imaginar hay infinitas variaciones de cómo puedes decorar tus textos. Podrías jugar con muchas maneras diferentes en este menú y crear más menús también, para que solo tengas un montón de opciones diferentes para elegir todo el tiempo. Otra cosa que podemos hacer, por supuesto, es agregar un poco de perspectiva. Trabajemos en esta palabra destaca. Voy a duplicar esa capa y luego arrastrar el duplicado debajo del original. Entonces puedo llenarlo con un color, luego solo toca el movimiento y arrastra esa capa hacia abajo. Ahora tenemos esta bonita capa de perspectiva audaz aquí. Entonces solo necesitamos apagar el registro alfa deslizando dos dedos y pasar y conectar todas estas capas de perspectiva. No voy a hacer cada palabra así porque creo que se te ocurre la idea. Pero puedes ir tan lejos como quieras con esto, jugar con tantas formas diferentes de decorar como puedas pensar. Mira todos los recursos y piensa en más formas de decorar. Por supuesto, crea más de estos si sientes que solo has tocado la punta del iceberg, que definitivamente tenemos aquí. Podrás tomarte tiempo cuando estés listo y encontrar tantos estilos y formas diferentes de decorar. Voy a dejar esto como es porque creo que se llega el punto con cómo creo estos. También quiero mostrarles los otros menús estilo carta que creé. Seguí exactamente este mismo proceso, empezando por bosquejar y luego pasando al entintado, agregando en color y mucha decoración. Entonces acabo de poner las cuatro juntas en el mismo lienzo y esta es una referencia realmente bonita para mí cada vez que estoy creando una pieza de letras. Tengo todos los estilos de letras y decoraciones que realmente me gustan todos en un solo lugar. Ahora que estás empezando a hacerte una idea de tu propio estilo de letra y qué tipos de letras a mano le habla a tu estilo. Vamos a seguir adelante y crear nuestra primera composición de ilustración y letras. 10. Miniaturas y planificación: A continuación, vamos a crear una ilustración de una carta y un sobre y añadir algunas letras a mano al papel. Puedes sentirte libre de copiar la cotización que estoy usando, pero te puedo decir el prompt que utilizo para llegar a esta cotización. Entonces el concepto es una carta que quieres escribirte a ti mismo o a alguien más, algún tipo de mensaje que necesitas escuchar o que crees que alguien más necesita escuchar, tal vez sea algún gran consejo que tienes. puedas destilar eso en una cotización tan corta y hablaremos de cómo hacerlo en la lección. Por lo que estoy empezando con el lienzo del mismo tamaño que usé la última vez, 3,000 por 3,000 pixels. Me pondré negro como mi color y agarraré el lápiz de bocetos cónico. Siempre me gusta empezar por solo hacer algunas ideas de boceto realmente ásperas de la composición. Sé que quiero hacer un sobre como parte de esta ilustración, y luego, quiero tener una carta que tenga algo escrito en ella. Entonces esta es una idea, podría ser como si el sobre se acabara de abrir y la carta apenas sale de ella así, y entonces podríamos tener nuestro texto aquí. Mi texto va a ser: Decir no a algo es decir sí a otra cosa. Puedes empezar a pensar en cómo vas a organizar el texto, pero no pases una tonelada de tiempo aquí porque definitivamente vamos a cambiar esto y esta es solo una pequeña idea de cómo se podría formar este layout. Además, quiero mencionar cuando se me ocurren estas citas, yo a veces por supuesto, solo pensarás en algo fuera de la nada pero mayoría de las veces estás pensando en un concepto. Por ejemplo, estaba pensando en el concepto, a veces es difícil decir no a oportunidades realmente interesantes, incluso cuando realmente no tienes el tiempo o ya te sientes estirado entonces con el trabajo que estás haciendo actualmente, y te sientes culpable por decir que no o sientes que te estás perdiendo algo, o una y otra y otra vez. Pero el punto para las letras es acortarlo en algo conciso que podamos encajar en unas pocas palabras. Lo que normalmente hago es sacar un diario, sólo algún papel con líneas regulares, no tiene que ser nada elegante, y solo escribir unas páginas sobre este tema. Normalmente, cuando hagas eso, las cosas comenzarán a salir a la superficie, los elementos repetitivos comenzarán a salir a la superficie, y comenzarás a obtener algunas ideas sobre cómo acortar la cotización. Escribí unas páginas sobre este concepto, por qué me viene mucho esto, cómo lo trato, qué me está reteniendo, y lo he acortado a: Decir no a algo es decir sí a otra cosa. Quieres tratar de mantenerlos lo más cortos posible sobre todo si tu plan es mostrarlos en línea porque van a aparecer bastante pequeños. Entonces, cuantas más palabras intentas encajar en un espacio, menos probable es que la gente realmente pueda verlo. Entonces siéntete libre de copiar mi cotización, pero también, te meterás en hacer la tuya en algún momento y harás algo que sea relevante para ti, o la gente que conoces, o el campo en el que estás, sea lo que sea, algo que es significativo para ti por la razón que sea. También cubro mucho sobre crear tus propias cotizaciones en mi libro que mencioné al principio. Por lo que puedes encontrar un enlace a eso en la sección Descargas y Recursos. A mí me gusta este diseño donde estás agregando en un lápiz, el sobre sentado a un lado así, eso es bonito. Podría usar esta idea. Además, podríamos hacer la misma idea pero no tener el lápiz, por lo que eso simplemente lo simplificaría un poco. Tenemos el sobre y yo tengo el papel por aquí. Se puede ver lo rudos que son los bocetos. Realmente no estoy tratando de crear una obra maestra, sólo estoy tratando de averiguar a dónde van a ir las cosas en la página. Entonces, otra idea que sin duda podrías hacer sería poner estos en un cuaderno en lugar de en una carta y sobre. Para que pudiéramos tener nuestra cotización pasando por un cuaderno. Esa es otra idea. Voy a guardar eso para una carta y me voy a quedar con esto. Esta es mi favorita. Siento que realmente se puede ver bien el sobre aquí y se puede ver bien el pedazo de papel. Entonces me voy a quedar con eso. Haré invisible esa capa, crearé una nueva capa, y luego, quiero empezar a bosquejar mi sobre. Voy a agarrar una imagen de referencia para esto, y si vuelves a la página Descargas y Recursos, verás sobres de búsqueda en Unsplash, y Unsplash es un sitio para fotos que son gratuitas para uso personal y comercial, y puedes usar estos como referencias. Puedes desplazarte por aquí y encontrar un estilo de sobre que funcione para ti. Me encanta este sobre aquí mismo, así que solo toma una captura de pantalla, oops, presionando el botón Inicio y el botón de Encendido. Ve a la app Fotos, y ya recorté esa imagen, así que tengo eso aquí mismo. De vuelta en Procreate, voy a deslizar mi dedo hacia arriba, poner esas fotos hacia arriba a un costado aquí, y luego tengo mis sobres justo aquí solo por conseguir que mis porciones mejoradas se vean bonitas. Podríamos hacer esto usando la herramienta Simetría, esa sería probablemente la forma más fácil. Lo primero que me gusta hacer aunque en cualquier momento dibujo algo, es solo un boceto grande y simple. Entonces me voy muy duro para averiguar qué tan amplias quiero que sean estas cosas. Quiero un borde redondeado aquí así, un poco redondeado aquí, se corta, y luego se cruza. Entonces no paso una tonelada de tiempo dibujando, me gusta simplemente hacer algunos bocetos realmente sueltos pero sí creo que es una parte realmente importante del proceso. Toquemos la herramienta Mover y hagamos que eso sea un poco más pequeño. Ya puedo decir que eso es demasiado grande en el lienzo. Ahora puedo agarrar la herramienta Simetría yendo al menú Acciones, Lienzo, activar la Guía de dibujo, Editar guía de dibujo, Simetría, y debajo de opciones, asegúrate de que esté seleccionada la vertical. Ahora, en esa capa, podemos empezar con un color más oscuro o simplemente sujetando el lápiz un poco más duro, dibujando sobre ese boceto. 11. Bocetos y entintado: Estoy contento con eso quiero afinarlo un poco más. Entonces voy a crear una nueva capa, tocar esa capa y encender el dibujo evaluar. Ahora que eso tiene activada la característica del cementerio, haré invisible mi boceto original y ahora puedo hacer un boceto mucho más refinado de este sobre. También me voy a tomar un minuto para mirar esto y asegurarme de que las proporciones y todo se vean bien antes de seguir adelante. Si no lo hacen, podrías tocar la herramienta de movimiento, tocar forma libre, tal vez estrujarla un poco, hacerla un poco más ancha. Si tus proporciones simplemente no se ven bien, este es un buen momento para jugar con ella antes de empezar a hacer tu boceto fino. Realmente me encanta cómo este sobre tiene tantos bordes redondeados interesantes. No es como tu típico sobre de mailer que ves, es una forma más interesante. Eso es algo en lo que siempre pienso cuando estoy ilustrando es, cómo puedo escoger algo que tenga esto un poco más de una forma interesante, poniéndose solo un poco diferente de lo que necesariamente esperarías. Creo que eso realmente ayuda a destacar tu ilustración. También voy a sumar en este poco, ¿cómo llamamos a esto? Almohadillas de pegamento, algo así. Estoy contento con cómo se ve mi sobre. Sé que quiero que mi pedazo de papel aparezca como si quepa dentro de mi sobre. Entonces voy a crear una nueva capa, hacer invisible esa capa de boceto original. Encienda el dibujo evalúe para esa nueva capa y reduzcamos la opacidad de nuestro boceto. Esta nueva capa es más fácil de ver, esta cura a ese sobre. Realmente no necesito eso ahora mismo. Yo sólo voy a dibujar mi pedazo de papel, mitad de él de todos modos. Entonces duplicaré eso. Toque la herramienta de movimiento, voltee vertical al chasquear, asegúrese de que los magneticos estén encendidos y luego simplemente tire de eso hacia arriba. Ahora, tenemos un trozo de papel que encaja figuradamente dentro de nuestro sobre. Fusionaré esas dos capas de papel juntas. Si deseas organizarte súper, puedes nombrar a tus capas sobre de papel. Ahora puedo empezar a organizar estos en la página. Voy a tomar mi sobre, apagar los imanes de chasquear y vamos a poner el sobre por aquí. El papel puede subir aquí, pero no quiero que cubra demasiado el sobre. Creo que todo es un poco demasiado grande ahora mismo. Voy a seleccionar ambos. Toca la herramienta de movimiento, asegúrate de que el uniforme esté encendido y luego cambia el tamaño. Eso se ve un poco mejor así cuando tire de mi papel aquí arriba, no me estoy perdiendo todos esos lindos bordes angulados y cosas en el sobre. Siempre estoy pensando en cómo se reúnen las líneas, ¿cómo interactúan las líneas entre sí? Por ejemplo, no me gustaría que mi esquina de papel tocara este pliegue en el sobre porque eso va a crear una situación confusa para el espectador. tanto que si el papel solapado aquí es claramente una cosa separada y no está pegado al sobre, solo está sentado encima de él. Esta es sólo una forma de evitar la confusión visual. Apagemos esa guía de dibujo para que no tengamos esa línea de distracción en el centro. Crea una nueva capa y bajemos algunas guías para nuestro lettering. En primer lugar, sólo voy a bosquejar aquí las letras y averiguar la mejor manera de encajar este texto en líneas. Estoy haciendo esto en una nueva capa, así que es fácil de editar y moverme y no voy a tratar de conseguir súper fantasía con el texto aquí mismo. Sólo lo estoy dibujando. Yo estoy contento con cómo eso se tiró. Si no lo estás, puedes agarrar tu herramienta de selección, agarrar una palabra, ponerla en línea diferente. Podríamos incluso tocar la herramienta de movimiento, hacer todo esto un poco más pequeño para que encaje en la página más en el centro. Simplemente juega por aquí con el espaciado y adónde va cada palabra hasta que te sientas realmente cómodo con el diseño. Entonces voy a reducir la opacidad de eso, conseguir un nuevo color, nueva capa, y empezar a caer en mis guías. Quiero asegurarme de que mis letras se alineen con la parte superior de esa página. Entonces voy a dibujar mi primera guía en la parte superior de esa página y luego tocaré la herramienta de movimiento y luego puedo empezar a caer en mi guía. Ya veo que mi texto estaba un poco apagado, solo estoy duplicando esa capa. Eso puede ayudarte a mantenerte en el camino si usas ese borde superior como guía. Estoy contento con eso como mis guías para toda la pieza. Entonces voy a duplicar eso, cambiarlo hacia abajo, y sólo tratar de espaciar estos bien. Una vez que estés contento con tus guías, puedes fusionarlas juntas y luego crearé una nueva capa, nuevo color, y empezaré a hacer una versión más refinada de mis letras. Tiendo a empezar con las letras primero cuando hago estas piezas, solo estoy reactivando mi guía, igual que hicimos en el primer proyecto. me gusta hacer las letras primero porque para mí en una composición como esta, las letras son lo más importante y todo lo demás viene después de ello. Por lo que estoy dejando que la composición se forme alrededor de las letras. Se puede ver a veces se acaba de quedar sin habitación con una palabra. Entonces solo agarraré la herramienta de selección a mano alzada, rodearé esa línea y la cambiaré. También por supuesto, elegí uno de los estilos de letras que realmente me gusta para esto, pero podrías trabajar con cualquier estilo aquí. Creo que el guión es un buen toque con la composición de carta y sobre. Pero claro, ve con cualquier estilo de letra de tu menú o de algún otro recurso que encuentres para llenar esta carta. Ahora puedo hacer invisible mi capa de boceto y voy a seguir adelante y tinta mis letras. Nuevamente, esa es la parte más importante de esta composición y quiero que todo lo demás quepa alrededor de eso. En este caso, voy a empezar con las letras. No siempre hago eso, depende de la composición. Pero creo que en este caso, es bastante sencillo. Solo necesitamos encajar esto en un rectángulo. Voy a agarrar un rotulador rugoso a tamaño mediano y jugar con algunos de estos bucles más pequeños antes de comprometerme con uno de estos tamaños. Puedo ver que ese pincel era demasiado pequeño para mi e, así que necesito encontrar algo que me vaya a quedar un poco mejor. Creo que eso va a funcionar. Voy a seguir adelante y tinta esto tratando de conseguir todo algo parejo a través de la página y por supuesto primero, quiero asegurarme de que mi boceto esté bastante alineado. Tomaré esa herramienta de selección a mano alzada y cambiaré algunas de estas cosas. Otra cosa que me gusta hacer es dejar que algunas de estas pequeñas colas se desfilen. Creo que eso agrega alguna variación agradable a la pieza. Eso es algo que puedes considerar si estás usando un guión, es solo ponerte un poco juguetón con cómo terminas estas palabras. Realmente puedo ayudar mucho interés visual a tu composición. Siempre tomo algunos intentos para rematar estas cartas. ocasiones el primer o segundo intento simplemente no es exactamente cohesivo con el resto de la composición. Por lo que usualmente solo intento un par de veces y paso atrás hasta que algo encaje. También podrías considerar hacer un poco de variación en cómo terminas estas colas. Por ejemplo, el g apenas se desplaza bajo la palabra no. Pero entonces esa misma palabra de aquí, lo hice con la y. sólo tratando de crear un poco de diferencia visual entre esas dos palabras. 12. Color y opciones: Estoy contento con cómo se ve esto. Estoy listo para empezar a trabajar en mi ilustración. Voy a crear una nueva capa debajo de esta capa, y color en mi papel. Apenas estoy siguiendo este boceto que creé. Estas ilustraciones realmente no tienen que ser súper complejas para apoyar bien tu letra. En realidad es solo un lienzo para tus letras, y el foco está en las letras, eso es lo que todos van a leer. No tienes que pasar mucho tiempo haciendo una ilustración súper compleja. Voy a seguir adelante y tirar un color de fondo hacia abajo, y luego deslizar para subir mi boceto por encima de esa capa de fondo, y luego empezar a rellenar mi sobre. De nuevo, estoy usando mi paleta de colores limitada. Me gusta mucho usar estas paletas limitadas, no sólo por la forma en que se ven, sino porque sólo hace falta algo del trabajo de conjeturas de dibujar e ilustrar. Sé sobre todo en un principio que puede tomar mucho de tu tiempo, solo cambiar de color una y otra vez, y otra vez. En tanto que si solo te comprometes con un conjunto de colores y simplemente juegas con eso por unos meses o más. Realmente puedes enfocar mucho más tiempo en tus habilidades de ilustración en lugar de obsesionarte con el color todo el tiempo. Yo sólo voy a agarrar una versión un poco más oscura de ese mismo color. Ese es el color que usaré para rellenar todas estas partes extra de mi sobre como esta pequeña tira de pegamento. También usaré ese mismo color para la parte interior de mi sobre. Quiero poder dibujar escribir fuera del borde aquí, así que ya que esa capa más oscura está en la capa encima de mi sobre, puedo simplemente tocarlo y tocar máscara de recorte, y clips esa tinta a la forma debajo de ella. Otra cosa que me gustaría añadir, son algunas líneas en el papel. Simplemente voy a arrastrar mi boceto de línea hacia arriba por encima de mi papel, y hacerlo semitransparente para poder verlo pero no es realmente distraer. Entonces solo agarraré, negro es mi color, y seguir esta línea para crear algún papel forrado para mis letras. Yo sólo voy a reducir un poco la opacidad de esa capa para que no esté sobrecargando las letras, así que simplemente se ve como algunas líneas de luz en una hoja de papel. Tocaré el menú de acciones en lienzo para apagar esa guía para que eso no esté en mi camino, y luego siento que mi texto es un poco grande en el papel ahora que estoy viendo toda esta composición. Voy a tocar la capa de texto, deslizar la capa de líneas, tocar la herramienta de movimiento, asegurarme de que el uniforme esté seleccionado, y solo hacer que todo sea un poco más pequeño, que se ajuste un poco más cómodo aquí en el papel. Creo que eso se ve un poco mejor. A continuación, podrías seguir adelante con esto. Podrías agregar textura. Simplemente voy a agregar un poco de trabajo de línea en el fondo para mostrar que hay una textura a este fondo, tal vez una mesa o un piso donde esté sentado esto. Simplemente encenderé mi guía de dibujo. Toca editar guía de dibujo, toca ese pequeño punto verde y reinicia. En realidad hagamos que ese tamaño de rejilla sea un poco más grande. Tap hecho. Entonces solo puedo seguir estas líneas para crear un fondo realmente simple. Por supuesto, podrías crear cualquier tipo de fondo aquí. Podrías hacer algo de textura de viento. Es posible que tengas algún pincel de textura que te guste. Tengo muchas clases donde regalo pinceles de textura, para que puedas agarrar algunos de esos, podrías hacer los tuyos propios. Hay un sinfín de cosas que podrías hacer con este fondo. Pero podrías considerar, si vas a hacer varias de estas ilustraciones, simplemente elige un estilo de fondo y quédate con él para unas composiciones diferentes, y luego tienes un bonito conjunto de dibujos que funcionan bien juntos. Solo estoy tirando aleatoriamente estos aquí abajo y haciendo grano de madera de piel tipo. También voy a cambiar el color de mi texto a ese rojo que estamos usando en el resto de la composición y apagar la guía de dibujo. Apague mis capas de boceto, y ahí está mi composición final. Por supuesto, podrías hacer el mismo proceso y hacer la composición un poco más complicada. En este caso, decidí que quería tener un bolígrafo junto con el sobre y pedazo de papel. Hice exactamente el mismo proceso que acabamos de hacer. Simplemente arreglé todo un poco diferente y tiré un lápiz. Creo que eso realmente sólo agrega algo interesante a la composición. Deja que tu ojo rebote por la página y ten un poco más que mirar de lo que harías si solo fueran los dos objetos. Podrías hacer lo mismo y agregar una taza de café o un teléfono, o cualquier otra cosa que esté sentado en tu mesa. Simplemente ilustra eso en para apoyar tu carta y sobre. Por supuesto, una carta y un sobre no es el único tipo de ilustración con la que podríamos hacer este proceso. Podríamos usar cualquier objeto aquí. Simplemente me gusta que la cita se relacione de alguna manera con el objeto. En este caso, pensé que después de la cita probablemente tengas suficiente en tu plato, así que usé el plato, y añadí en algunos cubiertos aquí. Es realmente el mismo proceso exacto que acabamos de utilizar. Acabo de añadir un poco más de letras a la composición, y también combiné un guión y un serif. Ambos son solo de mi menú de cartas. Ya has visto el proceso por cómo creo este lettering, y luego acabo de añadir en un poco de perspectiva entrando desde el centro de la placa, y jugué alrededor con algunas opciones diferentes para el texto antes de aterrizar en una decisión final. Tenía la idea para la cotización, ¿qué harías si creyeras que eso era posible? Este es uno de esos tipos de citas que no es fácil pensar en un objeto para combinar con él. Entonces comencé con algunas miniaturas para hacer una lluvia de ideas sobre algunas formas de escribir esta cita, y creo que un póster pegado a la pared es una gran ilustración catch-all en la que realmente se podría poner cualquier cotización. No tiene que ser nada específico. Algún mensaje que quieres enviarte a ti mismo o a otra persona. Acabo de añadir unos pedacitos de cinta en la parte superior. Esta es una ilustración súper simple. Realmente se está centrando todo en las letras, y se puede ver que estoy usando los mismos estilos de letras que utilicé en la otra composición. Simplemente los estoy colocando en un formato ligeramente diferente, y luego agregando un poco de perspectiva y estratificación a las letras y eso es realmente todo. Esto es algo que podrías hacer en una o dos horas y tener una composición realmente agradable para compartir. También podría encajar su cotización alrededor de algún objeto. Tenía una idea para esta cita que tenía la palabra cortada en ella, y pensé que sería una bonita combinación con unas tijeras. Primero bosquejé en las tijeras porque sabía que eso iba a ser difícil de caber en el lienzo, y luego encajo todas mis letras alrededor de ese objeto. Entonces solo estoy usando algunos de los estilos de letras de mi menú de cartas, que puedes sentirte libre de copiar. Pero como saben, acabo de copiar estos de las imágenes de referencia y me inspiré en esas. Entonces solo estoy agregando un poco de perspectiva, no haciendo nada demasiado dramático con estos. Se puede ver que pasé mucho tiempo trabajando y reelaborando algunas de las palabras para que quepan bien alrededor de las tijeras. Entonces acabo de agregar en algunos pequeños textos divertidos en el fondo que sólo se relaciona con la cita pero en realidad no forma parte de la cita. Pensé que sería divertido tener solo snip, snip, snip alrededor de la composición, y luego solo un poco más de trabajo de detalle encima de cada una de las letras. Otro tipo de composición fina es solo para dispersar todos tus objetos alrededor del lienzo, luego agregar la cita en el mismo centro. No tienes que encajar tu texto sobre o alrededor de un objeto, sin duda solo se puede dispersar por la página. Sigamos adelante y pasemos a nuestro próximo proyecto donde haremos un trabajo un poco más complejo de ilustración y letras. 13. Combinación de formas de letras: Para este próximo proyecto, vamos a utilizar algún producto como una botella o una caja como lienzo para nuestra letra de mano. Podrías usar cualquier producto en absoluto, pero lo único que hay que tener cuidado es usar productos o formas con derechos de autor. No querrías hacer, por ejemplo, una botella de Coca-Cola. Como saben, los ilustradores tienen que ser realmente cuidadosos al copiar formas y productos con derechos de autor. Así que asegúrate de estar usando algo realmente genérico. Estaré usando una caja de cerillas, para que puedas sentirte libre de copiarme o elegir un producto diferente. Empecemos por mirar algo de inspiración para esas formas de producto. A partir de aquí en la página de recursos y descargas, voy a ir al tablero de inspiración de letras e ilustración. Ya verás si te desplazas hacia abajo en este tablero He guardado imágenes de muchos productos y botellas. Estas son todas imágenes vintage, por lo que puedes usar estas divertidas formas como inspiración. Podrías hacer una botella, podrías hacer un zapato, podrías hacer una lata. A lo mejor simplemente desplácese por aquí y encuentre algo que funcione para su estilo, la tinta de dibujo uno es algo divertido, una botella de vino, podría ser una caja de jabón, una caja de comida. Lo que voy a hacer sin embargo es una caja de fósforos. Puedes seguir conmigo, o puedes elegir un producto diferente. Pero esencialmente vamos a tratar de encajar muchos tipos diferentes de letras en un producto. Este es un buen ejemplo porque tiene un bonito área circular y luego un área horizontal que puedes usar para llenar espacio. También obtendrás algunas ideas geniales para formas de plasmar tus letras. Este es un diseño realmente bonito aquí. O podrías hacer algo como esto donde corta y luego tiene algunas letras horizontalmente. Este es un gran lugar para obtener inspiración para algunas de tus piezas de letras. Voy a seguir adelante y empezar con este, y sólo voy a tomar una captura de pantalla de eso. Tengo eso a mi lado mientras trabajo. Vamos a la aplicación de fotos, toque esa imagen, etiquetar, editar, y luego recortarla. Pero entonces pueden volver a procrear, y tengo ese lienzo exacto del mismo tamaño con el que hemos estado trabajando. Empecemos por solo jugar con algunas ideas de cómo plasmar esto. Tenía la idea para la cotización: crea lo que sea que encienda tu fuego. Pensé que iría bien con una caja de fósforos. Podríamos tener la caja de cerillas acostada con ella abierta y tener algunos cerillas saliendo, como estás viendo aquí, pero está girado. Podríamos tener la parte superior del cuadro de partido y luego la inferior tirada aquí con los partidos en él. Esa es una idea. Podríamos tener la caja de fósforos de lado, y entonces tal vez tener un partido fuera con ella. Esto es lo que hago con cada composición como esta que creo. Simplemente empiezo por ir a través y esbozarlo e intentar averiguar cuál es la composición más interesante, qué me va a dejar mucho espacio para mis letras y aún así ser divertido de mirar para el espectador. Me gusta mucho este donde estoy mostrando un fósforo iluminado al lado, y me gusta este partido iluminado que el gato está sosteniendo aquí así que creo que voy a usar eso como inspiración para mi dibujo. Crearé una nueva capa, y solo empecemos bosquejando esto. Voy a dejar que mi caja de cerillas esté, no del todo en el centro, sino más a la derecha un poco, o a la izquierda. Entonces, vamos a que el partido simplemente sobresalga aquí, entonces tendremos poca llama. El proceso de boceto es tan importante para hacer tu trabajo más fácil a medida que dibujas. Si no comienzas con este bosquejo y tratas de empezar primero con los detalles, a menudo lleva a que las cosas simplemente no encajen en el lienzo o que las cosas no estén del todo en proporción entre sí. Por lo que siempre recomiendo comenzar con una capa de boceto. Voy a tener que esta sea una versión 3D de esta caja, pesar de que eso no es lo que estamos viendo en la imagen del gato. A mí me gusta tener este lado de la caja mostrando solo un poquito. No tiene que ser extremo. Un truco aquí, cuanto más dramático hagas este ángulo, más ancha se verá tu caja. Entonces solo piensa aquí lo ancho que sería un cuadro de fósforos, y luego trata de acercarte a eso. No tiene por qué ser perfecto. Es decir, esta es una ilustración divertida, lúdica y vamos a tener partidos saliendo de ella, así que nadie se va a confundir en cuanto a si es o no una caja de fósforos. Yo estoy contento con eso. También voy a tener que estar abierto un poco, así que necesito dibujar en esta pequeña área donde está abierta la caja de cerillas, y luego donde sobresalen todos mis partidos. A continuación, quiero asegurarme de que estoy dejando mucho espacio para mi cotización. Mi cita es, “Crea las luces que dispares”. En esta composición, los invito a tratar de combinar unos estilos de letras diferentes, tal vez dos o tres. Voy a hacer tres, pero si eso suena demasiado, adelante y solo haz dos, lo que sea dos que estés cómodo con ese trabajo bien juntos. Voy a hacer un guión aquí para la palabra “lo que sea” y luego voy a añadir en algo totalmente diferente aquí, un círculo que diga “ilumina tu”. Eso me deja un bonito espacio aquí para mi F. Va a ser algo así. Se puede, por supuesto, tomar algún tiempo para probar diferentes ideas de composición. Si haces esta pieza de letras en una capa diferente, solo moveré esto a una capa diferente para un ejemplo, entonces podríamos probar una composición completamente diferente. ¿ Y si empezamos con guión? Realmente no deja espacio agradable para esa palabra, pero dependiendo de la cita que hagas, eso podría funcionar muy bien para empezar con el guión y simplemente tenerlo barriendo. Así que usa la inspiración de cualquier producto que estés usando o cualquier otra cosa en el tablero de inspiración para hacer que tu presupuesto encaje aquí. Para mí, ya puedo decir que esto no va a funcionar bien sólo porque realmente no me gusta romper palabras como esa, pero no es tan malo. Probablemente podríamos hacer que funcione y encontrar una manera de encajar un poco mejor lo que haya dentro. Esa es una razón por la que es buena idea poner tu boceto de letras en otra capa porque entonces tienes esa flexibilidad para probar diferentes diseños. Entonces ahora que tenemos un boceto pasando aquí, fusionemos todas esas capas de boceto juntas, redujamos la opacidad y empecemos a hacer un boceto más refinado. 14. Bocetos y entintado: Sólo voy a usar la línea rápida y bajar un dedo para conseguir las cosas perfectamente horizontales. Empiezo con una forma de caja simple, y se puede ver por qué aquí es tan agradable tener ese boceto porque, solo puedo seguir mi boceto en lugar de hacer muchas conjeturas ya que estoy refinando. Voy a crear una nueva capa para este trabajo prospectivo, porque quiero poder reutilizar estas líneas prospectivas una y otra vez. Aquí está la primera línea prospectiva que acaba de bajar del costado de esta caja. Yo sólo voy a duplicar eso, cambiarlo a aquí. Duplicar el primero otra vez, cambiarlo aquí abajo, y duplicarlo otra vez y cambiarlo por aquí. Solo lo estoy manteniendo súper simple. Estas líneas prospectivas solo ayudan a la caja con un poco 3D. No tienes que hacer esta porción 3D si no te gusta cómo se ve, pero me gusta añadir solo un poco de intereses extra a la pieza. Siento que mis prospectivas líneas terminaron siendo demasiado largas, así que voy a leer esto y hacerlas un poco más cortas. Eso es un poco mejor. Sentí que mi caja de fósforos era demasiado gruesa. Esto es por lo que siempre pasarás ya que estás haciendo las capas de boceto es que las cosas no se ven bien y solo tienes que tomarte algún tiempo para ajustarte, rehacer, dar un paso atrás. Trato de dar siempre un paso atrás ya que estoy trabajando para que no me vaya muy lejos en el proceso, y luego decir: “Oh, eso está todo totalmente apagado”. Voy a hacer una divertida llama ondulada como este gato está sosteniendo aquí, y probablemente voy a hacer dos capas de color sólo para que sea realmente fácil ver que esto es una llama. Creo que mi partido es demasiado grande, así que solo voy a darle un círculo, hacerlo un poco más pequeño aquí. Entonces también voy a sumar aquí partidos. Creo que solo copiaré esto, arrastraré tres dedos hacia abajo, copiaré, arrastraré tres dedos hacia abajo, pegaré, y pegaré esto aquí, para que el partido que está fuera coincida con el partido que está en la caja. Sólo estoy borrando esa llama. Simplemente duplicaré esa forma un par de veces, y la espaciaré a través de mi caja de cerillas. Sigo pensando que mis partidos son un poco grandes, así que voy a seleccionar todos mis partidos, incluyendo el que está fuera, hacerlos un poco más pequeños, y de esa manera puedo meter un par más en la caja. A continuación, voy a agregar algunas pautas para mi texto. Por supuesto que podrías hacer otra capa de boceto primero si no estás muy seguro de cómo se va a colocar tu letra. Es posible que desee comenzar con una capa de boceto más para sus letras antes de tomar en el entintado. Una cosa en la que siempre estoy pensando con estas citas es, quieres que las palabras más importantes destaquen más. Estas dos palabras, LUME TU, solo son palabras de apoyo que ayudan a que la frase tenga sentido. Pero las palabras importantes aquí son CREAR y Fuego. Lo que LUME TU es solo el apoyo, CREAR y Fuego, esos necesitan ser realmente grandes y prominentes en mi composición. Ahora voy a agarrar ese rotulador rugoso y empezar a añadir aquí mi peso engrosante. Empezaré con la palabra CREAR, y puedes ver que me quedé sin habitación. Entonces solo necesito seleccionar esa capa guía, seleccionar la capa de texto con la herramienta de selección a mano alzada, luego tocar la herramienta de movimiento y darme un poco más de espacio para ese E. También voy a rodear esa capa guía con la mano alzada herramienta de selección, cortar y pegar, y luego duplicarlo para cambiarlo por aquí, así que tengo un poco más de guía para trabajar. Necesito encender mi guía de dibujo porque estoy trabajando con algún guión que tenga un ángulo hacia ella. Entonces solo estoy encendiendo eso y ajustándolo. Un poco de superposición aquí con esta palabra, así que sólo voy a hacerla un poco más pequeña. Se puede ver que mi problema más común es hacer las cosas demasiado grandes y después tener que trabajar para encajarlas. Creo que eso es bastante común cuando estás rotulando, quieres encajar mucho más de lo que puedes en la página y luego terminas teniendo que pasar mucho tiempo cambiando las cosas. Estoy contento con cómo se ve esto. Voy a hacer invisible mi primera capa de boceto, para que pueda sacarlo de mi camino. Ahora, como hice con la última pieza, voy a trabajar en refinar mi texto. Voy a conseguir negro como mi color, conseguir ese rotulador rugoso, y sólo voy a usar esta capa engrosante como guía, igual que hicimos en el menú de letras. Voy a pasar y añadir en mis serifs o mi decoración, o lo que sea que le esté haciendo a ese estilo de letra en particular, y entintando eso en, en negro. Terminé realmente no gustando esta E, así que sólo voy a cortarla en otra capa. Consigue la herramienta de selección a mano alzada, circula esta E, que sí me gusta, copia, y luego pégala por aquí. Ese otro acaba de ponerse demasiado grueso para este estilo de letra. Como pueden ver, mi palabra es un poco demasiado grande para ese espacio, así que sólo voy a reducirla un poquito, y luego rellenar estas letras. Simplemente voy a repetir el mismo proceso con todos mis diferentes estilos de letras. Lo único diferente que voy a hacer con este, es que voy a sumar un poco de peso. Entonces en estas bajadas abajo aquí, solo voy a añadir un poco de relleno. Simplemente hago eso haciendo una pequeña curva así, llenándola, simplemente haciendo todo esto un poco más grueso. Por ejemplo, en esta e, hagamos una e, y luego añadamos un poco de peso. Yo estoy tratando de hacer el mismo peso en cada uno, por supuesto, no tiene que ser perfecto. trata de letras a mano, por lo que puede tener un poco de la mano humana en ella, que es imperfección, pero sí trato de conseguir estos algo parejos. También quiero señalar aquí que estoy poniendo el entintado para cada palabra en su propia capa. CREAR está en una capa, y lo que sea que esté en una capa diferente, y voy a poner LUCES TU en una capa diferente. También voy a quitar esa imagen de fósforos que va a matar mi batería para tener eso fuera, así que sólo voy a deshacerme de eso. Sé que procreate tiene ahora la capa de referencia, pero tengo que ser honesto que cuando giro eso, solo me volvió loco que siempre estuviera en mi pantalla y encima de mi obra de arte, y solo hago zoom y me muevo por la página demasiado para tener algo más en la pantalla aquí. Sólo estoy haciendo esta palabra con texto realmente simple en mis menús de cartas, creo que se llama pequeño y audaz. Porque esto es más un texto de apoyo, y esto no es como una parte esencial de la cita, sólo voy a darle un estilo de letra realmente simple, mientras que los que quiero ser más prominente, esos se ponen más florece, serifs, más decoración. Sólo estoy tratando de dibujar la mirada del espectador hacia las palabras más importantes. Estoy contento con cómo se presenta eso, así que probablemente haré algunos pequeños ajustes a medida que trabajo. Pero por ahora, me voy a deshacer de todas esas rejillas y todos esos bocetos así que sólo tengo mi divertida área de letras. 15. Color y detalles: También quiero simplemente rellenar el círculo aquí para que recuerde que este texto se suponía que estaba dentro de un círculo. Ahora puedo empezar a jugar con el color. De nuevo, voy a empezar por caer en esa capa de fondo. Encontremos que coincide con boceto y saquemos eso. Como puedes ver, estoy usando la misma paleta de colores, no estoy teniendo ninguna conjetura con los colores. Solo estoy saltando justo en los colores que ya tengo. Ahora tengo los lados de la caja, así que para el fondo, sólo estoy consiguiendo un color ligeramente más oscuro, simplemente deslizándose hacia el área más oscura de esa rueda de color. Entonces por el lado, seguro que puedes adivinar, sólo voy a conseguir un color un poco más claro. Dice si el color más brillante está brillando en esa zona. Entonces tal vez para esta parte del lado, para diferenciar eso del otro lado, solo usaré el color rojo original. Entonces solo voy de ida y vuelta entre colores. No hay forma correcta o incorrecta de hacer esto, simplemente jugar con él, ver cómo se ve. Vamos con este color más oscuro en el interior de la caja de fósforos. Si hago invisible mi boceto, empieza a hacer suficiente de un impacto para ver el fondo, y el costado y todo estando realmente bien diferenciado. Sinceramente creo que este rojo oscuro puede ser un poco más oscuro. Ojalá hubiera puesto eso en otra capa. Ahora puedes ver por qué es tan bonito tener cosas en otra capa, porque entonces no tienes que pasar por esto, todo el redibujo, pero no somos perfectos a veces nos olvidamos. Eso me gusta mucho más. Realmente demuestra que ahí está el fondo. Voy a añadir ese mismo color al interior de la caja de cerillas. A mí me gusta cómo se está dando forma eso, así que traeré mi boceto de vuelta y ahora puedo empezar a colorear mis fósforos. Simplemente conseguiré ese mismo rotulador rugoso. Se puede ver que estoy usando más o menos los mismos dos pinceles para toda esta composición. Puedes divertirte mucho más con diferentes presiones y jugar alrededor, pero a veces con letras, me gusta simplemente mantenerlo súper simple y solo usar los mismos pinceles una y otra vez. Voy a darle a cada uno de estos partidos una pequeña elipse para mostrar el lado del partido, y luego duplicar esa forma, traerla aquí, y asegurarme de que eso va a funcionar para mi caja de partidos. Creo que eso se ve bien. Sólo voy a duplicar a esos pequeños una y otra vez para llenar mi área de cerillas. He dicho esto probablemente un millón de veces, pero siempre intenta duplicar la capa original, no dupliques un duplicado porque cada vez que dupliques algo en imágenes basadas en ráster, que es lo que usa Procreate, se pone un poco más borrosa. Queremos pegarnos siempre a duplicar imágenes originales, no duplicar duplicados. Yo quería que estos partidos solo spiel un poco fuera, no totalmente justo uno al lado del otro, solo un poco variados ahí dentro, así que me gusta cómo se ve eso. Voy a fusionar todos estos partidos juntos, y luego simplemente borraré cualquier cosa que venga por debajo de esta apertura de caja de cerillas. Voy a mover mi boceto para que realmente veas lo que estoy haciendo aquí. Mira, si pondría este color más oscuro en una capa diferente, como siempre digo que haga, pero luego olvídate de hacer, no tendría que hacer esto. Podría simplemente pegar esto debajo de la capa de caja de partidos, pero claro, hice esto solo para demostrarte por qué es una capa diferente. Una vez que he borrado esa mayoría aquí, solo para darme un poco de apertura, puedo agarrar esa herramienta de selección a mano alzada, rodear la parte inferior de esos partidos, arrastrar tres dedos hacia abajo y cortar. A continuación, añadiré en mi marco y solo voy a agarrar ese mismo color rojo, manteniéndolo sencillo aquí con la paleta limitada. Esa va a ser la primera parte de mi marco. Creo que voy a dejar que esto esté bajo el partido para que realmente lo puedas ver. Voy a probar este color más oscuro que usamos y esa será la segunda parte de mi marco. Apague el boceto para que pueda ver cómo se ve eso. A mí me gusta cómo va eso así que me quedo con eso, y ahora sólo voy a empezar a añadir algo de color a mis letras. Voy a usar ese color azul que está en mi paleta, pero lo voy a hacer un poco más oscuro así que me pongo casi un azul de medianoche. Voy a tratar de usar ese azul en algunos otros lugares porque si usas un color en tan solo uno dos lugares, realmente no encaja bien en la composición mientras que si lo esparces por toda la composición, parece para caber mejor ahí dentro. Entonces ahora solo estoy agregando un poco de perspectiva a la palabra crear. También podríamos entrar en esa palabra y usar ese color de fondo para agregar algún área decorativa al texto. Por ejemplo, podríamos llenar sólo un poco de rosa aquí y eso dibuja ese color de fondo hacia adelante también. Haré el relleno y luego haré algunas líneas como esta, usando esa cuadrícula para ayudarme a espaciarlo y lo repetiré en toda esta palabra. Si haces estas líneas a medias punteadas a veces, consiguen una sensación vintage. Por lo que solo puedes entrar y agregar algunos pequeños puntos y mostrar dónde se desvaneció en el papel, eso le dará una agradable sensación vintage. Esto es sólo sacar estos de las imágenes de referencia. No se me ocurrió esto yo mismo, esto es toda inspiración de las imágenes vintage. Hay tantas cosas que podríamos hacer para decorar esto, pero no voy a seguir adelante para siempre y que me veas decorar esto, sólo voy a añadir una cosa más aquí para darle a esto algunos intereses visuales. Hagamos un pequeño círculo alrededor de esto. Podríamos hacer dobles círculos, podríamos agregar perspectiva, tantas cosas diferentes para probar aquí. Si paso atrás, parece que hay mucho espacio en blanco en esta caja de fósforos, así que voy a hacer dos cosas. Voy a agregar perspectiva a mi guión. Primero, haré la palabra fuego, le daré un poco de perspectiva, luego haré la palabra lo que sea. Ya eso es espaciar ese color crema y azul para extenderlo alrededor de la caja de cerillas. Entonces puedes ver si damos un paso atrás, estamos consiguiendo este look mucho más parejo en lugar tener áreas realmente brillantes en la parte superior y luego áreas realmente oscuras en la parte inferior. Lo que estamos tratando de evitar es una pesadez visual a un área. En cambio, queremos que el ojo del espectador rebote alrededor de la página y tenga incluso énfasis en todas las áreas diferentes. También estoy pendiente de estos pequeños errores ya que estoy llenando la perspectiva, así que a veces verás un punto en el que no rellenaste totalmente el color y luego solo puedes volver a esa capa y volcar eso. Creo que ese partido está demasiado cerca de mi caja de fósforos ahora que lo miro, así que solo lo voy a tirar de aquí para igualar esa composición. 16. Decoración y desafío: Una última cosa que quiero añadir es solo un poco de relleno. No me gustan estos grandes espacios en blanco de aquí. Lo que voy a hacer es pasar primero y sólo hacer unas pequeñas líneas, algunas líneas de gestos que están llenando estos espacios de una manera que tiene sentido. No quiero simplemente agregar líneas al azar. Estoy tratando de imitar los espacios abiertos aquí, y luego haré semitransparente esa capa. Ven por aquí y podemos hacer algunas formas de lágrima o simplemente podríamos dejarlo como líneas. Hay infinitas formas de decorar estas composiciones, tal vez jugar con unas cuantas cosas diferentes, unas florecimientos diferentes. Podrás conseguir ideas para esos florecimientos en los tableros de inspiración de Pinterest, capturas de pantalla, y florece que realmente te gustan, para que cuando estás trabajando en una composición solo tengas esas de fácil acceso. Aunque me gustan mucho estas formas de lágrima, son bastante buenas, rellenos multiusos que funcionan para muchas composiciones diferentes. Lo que podría probar encima de esos también es usar ese mismo color rojo de la caja de cerillas, así que solo entra y agrega un poco de relleno divertido ahí. Se puede ver cómo a medida que estamos construyendo estas diversas capas, cada vez estamos obteniendo más interés visual en el Canvas. Estamos invitando al espectador a mirar a su alrededor, mirar cada pequeña parte, lugar de limitarse a centrarse en una o dos áreas. Por supuesto que puedes seguir adelante con esto. Puedes probar diferentes capas de perspectiva, diferentes tipos de decoración, cambiar todos los colores. Aquí hay tantas cosas diferentes que puedes hacer. Podríamos añadir una capa de textura también. Lo que haré es seguir adelante y llamar a este acabado para poder mostrarte algunas opciones más de lo que podrías hacer con este estilo de composición. Utilizo este mismo proceso exacto para diseñar algunas composiciones de sellos divertidas. Entonces esta es otra buena idea de que se puede hacer eso, casi cualquier cotización podría ir dentro de un sello. Sea lo que sea que se te ocurra aquí, podrías hacer toda una serie de sellos del mismo color, en diferentes colores, lo que sea que funcione para tu estilo. Otra cosa que podrías intentar es hacer una botella o un juego de botellas. Tengo una idea para ilustrar lo que crea una carrera creativa o una creativa exitosa. Encontré algunas botellas en Pinterest, algunas formas de botella, y luego acabo de agregar en mi texto encima de éstas. No siempre tienes que hacer una cotización, puedes hacer una lista o simplemente algunos ingredientes o cualquier cosa que se te ocurra que quieras representar en forma visual. Se puede averiguar cómo convertir esto en una pieza de letras de mano. Estoy usando exactamente el mismo proceso que hicimos con todas nuestras letras, poniendo esas guías, poniendo esas guías, agregando esa capa de tinta, luego jugando con el color last. Con esta idea de botella, podrías hacer una botella, dos botellas, tres. Puedes escalar esto hacia arriba y hacia abajo dependiendo de lo complejo que quieras llegar con tu trabajo. Se puede ver que estoy usando esos mismos colores exactos que usamos la última vez, y luego también sumando algunas cosas en la pared. Siento que a esto le faltaba un poco de algo, así que acabo de añadir algunos pequeños carteles o pegatinas que están arriba en la pared. Esta es una gran oportunidad para agregar algún mensaje secreto o un mensaje oculto, que el espectador tiene que trabajar un poco para averiguarlo. Esa es una gran manera de conseguir que la gente vea su trabajo un poco más de tiempo, y mantenerlos interesados en su mensaje mientras están mirando su trabajo. Quiero invitarte a unirte a mí en un reto de dibujo en Instagram donde podrás compartir todos los dibujos que hiciste en esta clase. Hay seis temas de desafío que sugiero, pero por supuesto puedes elegir tus propios temas o usar algunos de los temas enumerados en la sección Idea en el libro de trabajo. Puedes usar el reto hashtag, lettering e ilustración en tu subtítulo en Instagram para compartir tus dibujos conmigo y todos los demás en el reto. También me puedes etiquetar y seguir junto con mis dibujos para el reto. Espero que hayas disfrutado de esta clase, y que te sientas inspirado para empezar a combinar letras a mano e ilustración. Si te hubiera gustado esta clase, quizá te gusten algunas de mis otras clases donde cubro muchas más formas de diseñar y pintar en tu iPad. Al igual que cómo crear ilustraciones de tinta y procrear, cómo mandar letra en el estilo de los años 70, y cómo ilustrar usando textura y color en capas. Consulta los de mi perfil si quieres ver más. Además, te compartimos muchas descargas gratuitas para artistas y diseñadores del iPad en mi página web. Si quieres conseguir más como tienes para esta clase, echa un vistazo a mi sitio. Me encantaría ver los proyectos que creas después de ver esta clase. Por lo que por favor únete a mí en el reto de dibujo. También puedes compartir tus proyectos aquí en Skillshare en la sección de proyectos, o podrías etiquetarme en Instagram o Facebook. También podrías unirte al grupo de Facebook que creé para artistas del iPad, diseñadores, cartas y planificadores digitales. Es un lugar donde obtener opiniones y consejos sobre el dibujo, la pintura y la planificación digital del iPad , e inspirarse en creaciones digitales de todo el mundo. Si te encanta crear cosas en tu iPad, y quieres unirte a otras personas de todo el mundo en conversaciones, compartir ideas y ver el trabajo de los demás, echa un vistazo al grupo en el enlace de mi página web. Si tienes alguna pregunta ya que trabajas a través de los procesos en esta clase, por favor siéntete libre de contactarme. 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