Transcripciones
1. Introducción: Hola, mi nombre es Anna Sokolova, y soy una artista e ilustradora con sede en Berlín. Tu gran retroalimentación me ha animado a hacer futuras clases. hoy, vamos a estar creando una ilustración comercial para una postal. Llevo mucho tiempo creando diferentes tipos de mercancía, y créanme, es una sensación tan grande cuando ves tus trabajos impresos en las librerías, en el aeropuerto, o
en carteles que representan a tu ciudad. En esta clase, te mostraré cómo combinar dos mundos de físico y lo digital para crear ese producto conmocionado y auténtico. Estaré usando pintura de garaje para agregar un sentimiento artístico especial a nuestro trabajo. También hablaremos de algunos principios importantes del arte comercial para tener éxito. Usé estos principios en esta postal que he creado recientemente, que se venden en las tiendas Metro e incluso en museos de San Petersburgo. Algunos trucos como nubes inusuales o colores
atrevidos o vista de pájaro pueden funcionar muy bien. Lo más asombroso, tengo un concurso para ti, crea tus propias postales de ciudad y lo publicas antes del 15 de abril. El afortunado ganador obtendrá una pequeña edición impresa de su obra. Gracias por verte y verte en el siguiente video.
2. Materiales: Estarás necesitando estos materiales sencillos: Papel de acuarela. Estoy usando el muy barato. Bueno, es solo el papel grueso acuarela habitual, rojo o blanco; Entonces estarás necesitando pinceles, claro. Son los pinceles de acuarela habituales, número 8 y número 2, estoy usando esto en todos mis trabajos. No debería ser muy elegante también; y el viejo poste [inaudible] marco o algo que se le parezca solo uso el marco;
y lo más emocionante, los tubos de gouache. Entonces al principio, decidí qué colores usar. Tengo los colores aquí y el blanco separado. Bueno, me pueden preguntar ¿por qué gouache y no acuarela? Es cuestión de gusto, pero me gusta el audaz efecto
graso que aporta el gouache. Es muy opaco y denso y se puede hacer una capa, tras capa, tras capa. Es realmente un efecto agradable. También tienes que saber usar Photoshop y en la sección de material de clase, encontrarás la licencia libre formada y utilizarla para la postal. Es realmente útil.
3. Ideo y principios: Como ilustradores comerciales, muchas veces no tenemos tiempo para los medios tradicionales. Pero pintar para probar o común [inaudible] Ojalá lo tuviéramos, pero siempre estoy tratando de agregar algún elemento tradicional a nuestra obra de arte. Bueno, ¿cuál es la más importante para la tarjeta de recuerdo? A ver. En primer lugar, debes tener un punto de referencia claro o atracción que vas a mostrar. Las postales deben tener un símbolo de ciudad reconocible en ella. También debe tener una composición clara, audaz e impresionante. Sólo recuerda, una persona tiene sólo un par de segundos al navegar por la tienda. Por lo que el diseño debe ser muy llamativo, pero elegante. El último pero no menos importante, por
supuesto la fuente con un nombre de ciudad en ella. Entonces para esta postal de Berlín, busco inspiración en todas partes de la ciudad, y decidí dibujar una famosa torre Alexanderplatz y agregar un tranvía, para agregar un poco de interés. Decidí usar colores audaces, pero al principio, por
supuesto, hice un dibujo en blanco y negro. Se puede ver que está justo aquí. Acabo de usar el marcador habitual, puedes usar tintas o lo que quieras. Entonces pasemos al siguiente video.
4. Pintar elementos: Probemos a nuestros nuevos amigos y hagamos algo de textura y tal vez dibujemos pájaros. A ver. Estoy tomando gouache por dibujar el cielo. No vamos a necesitar una gran cantidad de pintura. A mí me gusta usar todo con blanco, pero solo puedes usarlo con agua para que sea más ligero. Creo que también lo estaremos usando para árboles, tal vez para cielos, pero no estoy seguro. Este es uno de mis colores favoritos, y la calidad del gouache Schmincke es impresionante. Te aconsejo encarecidamente que lo pruebes. Un color más. Creo que es suficiente. Yo quiero que el cielo sea un poco de textura, pero no muy áspero. Puedes mezclar los colores en tu paleta o directamente en papel, bueno, y la final va recta sobre papel. Simplemente toma mucha pintura, y no tengas miedo de moverla con valentía. Recuerda, estas cosas son totalmente opcionales. Puedes seguir mis pasos o puedes hacer tus propias texturas. Yo me moveré de blanco aquí. Incluso puedes dibujar colores en él después. Yo quiero que el cielo sea más oscuro, por lo general, está más oscuro en la parte superior y se está poniendo más claro. Creo que para nuestra tarjeta, será suficiente. Estaremos usando esto para el cielo. Lo siguiente que haré son las hojas. Tenemos naranja y amarillo. Por supuesto, se les llama mandarina y otra palabra, pero para ser simples. Vamos a mezclarlo un poco. Aquí tenemos algunos árboles habituales, así que solo haré unos trazos. No importa cómo los hagas. Pueden ser bastante rudos. Pero sólo recuerda mantener la dirección de las hojas, a menos que quieras conseguir un efecto muy artístico. Pero simplemente no agregues azul aquí. No mezcles estos colores, quieres como el verde que obtendrás, créeme. A lo mejor algunos puntos. Todas estas texturas funcionan bastante bien para casi cualquier árbol. Puedes verlo en la postal, lo
estamos haciendo aquí, aquí, aquí,
y aquí, y usando Photoshop, puedes crear diferentes opciones de capa. Puede funcionar muy preciso o muy suelto. Creo que eso es suficiente para los árboles. A lo mejor añadir un poco más de hierba, tal vez no. Todavía no lo sé. Se trata de unas acciones muy simples. Cualquiera puede hacer eso y es muy satisfactorio verlo en impresión después. Nuestro gouache se está secando, y yo estoy tomando la segunda hoja de papel. Voy a cambiar esto. Nos vamos a secar. Aquí, creo que podemos dibujar algunas aves. Bueno, no estoy seguro si lo voy a usar en la versión final, pero es bueno dibujarlos. Nuestro pequeño amigo está volando a alguna parte, y tiene otro amigo, tal vez algunos amigos más. ¿ Quién sabe? Simplemente no olvides, en la versión final, debes agregar algunas sombras diferentes en diferentes alas. Aquí debe ser el más ligero que aquí, dependiendo de donde caiga la luz. A lo mejor algunos miembros. Recuerda, te mostré lo viejo [inaudible] que tengo. Si no tienes el viejo,
puedes crear una forma cuadrada simple de cualquier cosa, como cortar el papel solo con cuadrados, y nada de fantasía. Estaré usando el marco. En nuestras postales, quiero agregar algún bonito marco. Esta parte me lo hace más fácil. Te estoy mostrando mi proceso, y puedes adaptarlo a tu trabajo como quieras. Bueno,
tenemos aquí ángulo realmente impresionante. Podemos empezar a dibujar y hacer el marco de inmediato. La combinación del naranja y el amarillo traerá entonces a Photoshop un efecto realmente bonito. Esto se puede repetir varias veces. Puedes hacerlo realmente suelto. Se pueden dibujar líneas. Algo así. No olvides que el gouache es realmente opaco y realmente denso. Si estás dibujando algo con agua, solo
puedes usar estos efectos audaces, y dibujar ondas realmente hermosas. Puede ser muy hipnotizante. Simplemente me encanta este color. Por lo general, estoy usando el espacio libre
del papel para llenarlo de cualquier cosa que venga a la mente. Entonces ahora sabes lo que vas a estar usando al final. Algunas experimentaciones. Como ves, esta demo se ve un poco como el petróleo, lo cual es impresionante. Para dibujar un puerto, puede ser muy efectivo. Aquí vamos a dibujar un par de pájaros. Apenas [inaudible], y puede llegar al fondo de cualquier postal. Eso es todo. Pasemos al siguiente video.
5. Escaneo y trabajar con contornos: Bienvenido de nuevo. Estamos dentro de la máquina. Escaneé todas las maravillosas texturas que hemos hecho, diferentes, diferentes y escaneé todas con estas especificaciones. Por lo general, escaneo con 600 DPI porque me gusta escalarlo tanto en lo posible, y prefiero siempre elegir la opción más alta. Vamos a Photoshop. Estoy usando la versión muy antigua, así que no tengas miedo. Ya no necesitamos esto. Seguro que todos saben escanear. Aquí está el archivo con el que estaré trabajando. De vuelta otra vez. Probablemente sepas que la postal debería ser realmente pequeña, pero prefiero trabajar en el formato A5. Te mostraré cómo hice este expediente. Archivo, Nuevo, simplemente elige este tamaño de papel, y luego pongo las guías. Directrices aquí, aquí, y aquí. Como saben, la tarjeta debe cargarse después, por lo que necesitamos dejar algún espacio adicional. Vamos a Imagen, Tamaño de lienzo. Es muy importante que esto se elija y dejaremos unos tres milímetros por cada lado, que lo hace seis, seis. Perdón, queremos que el fondo sea blanco. Una vez más, aquí, aquí. Este es el archivo en el que estoy trabajando. Posteriormente, lo haré un pequeño archivo cuando
estemos preparando todo para imprimir. No ahorres. Es sólo el mismo archivo, y apagaré la flecha de comentario de regla para que no nos distraiga. Aquí está nuestra imagen de Berlín. Por lo general, trabajo así. Hay varias partes de la ilustración, las divido, y luego coloreo cada parte en el color separado, por lo que se verá más artística. Antes de trabajar en el color, suelo elegir la paleta de colores. Aquí puedes ver hice muestras con algunos colores de mi elección, y ahora voy a hacer esto. Entonces árboles, creo que los árboles deberían estar realmente oscuros así. ¿ Por qué no? Bueno, así, superposición de
color, y ahora funciona. A lo mejor aún más oscuro. La torre debería ser un poco más, creo que algo así, y el tranvía. Bueno, elegí esto demasiado rojo creo, el tono tierra puede estar funcionando bien. Sólo color. Creo que es bueno y el mismo color funciona para los árboles largos. Entonces solo copio su estilo y lo paso aquí. Bueno, ¿qué tengo? Tengo pájaros. Los pájaros deberían ser tal vez así, como superposición de color rojo. Creo que eso hace una buena composición. Ahora estamos listos para continuar con la coloración. Nos vemos en el siguiente video.
6. Colorear: Entonces ya ves, he preparado mi obra de arte. A la izquierda, se puede ver la postal lista y aquí está el archivo en el que estamos trabajando. Bueno, decidí usar algunos bocetos para agregar nubes en esta página, así que veré cómo se ve la composición. Pongo todo nuestro contorno en una carpeta, para que ya no nos moleste, y estoy creando la nueva capa y simplemente coloreando nuestra ilustración. Tomará algún tiempo, así que solo prepárate. Estoy usando el pincel simple. Voy a apagar los colores, para que no sean muy molestos. Bueno, ahora, veo que me gustaría cambiar un poco el color de la tierra, cambiémoslo. Sí, se ven mucho mejor. De todos modos debería haber diferencia, así que sigamos adelante. Tardará mucho tiempo, tal vez. Trabajando en el terreno. Estas partes se cortarán más tarde, me ajustaré, así que no tenemos que ser imagen perfecta, sólo color, árboles. Puede ser como la meditación. Hay algunos artistas que les gusta pintar sobre los pequeños detalles, una y otra vez, pero, bueno, no sólo estoy listo para ello, prefiero colores atrevidos y vides. Simplemente puedes neutralizar un poco lo [inaudible]. Bueno, sé que solo uso el color para escoger colores justo de nuestro ejemplo, pero quiero mostrarlo más cerca, la forma en que realmente lo hago. Nuestro tren, nuestro nuevo amigo, no
puedo esperar a trabajar con texturas, esa es mi parte favorita. Esto también será corte. Eso es de alguien, en realidad no importa. Bueno, dependiendo de tu estilo, puedes trabajar muy preciso o por el contrario muy suelto, así que solo estoy aquí para mostrarte los principios y para mostrar cómo trabajo. [ inaudible] no tienen fin alguno. Bueno, solo es antes de un tutorial, generalmente cuando estás coloreando algo, puede
ser realmente relajante. Puedes pasar horas y horas haciendo eso sin esa conciencia porque realmente estás en el trabajo. Estás trabajando y estás ganando dinero por dibujar, que ya es una victoria, creo. Ya ves cómo hacemos el bonito color y ahora es realmente útil y podemos cambiarlo. Es mucho, mucho más fácil. En primer lugar, lo hice siempre con el color negro, pero ahora veo que me gusta mucho cómo puedes pintar con diferentes tintas. Aquí, puedes jugar con diferentes colores y es mucho más rápido y fácil que otras tintas. De acuerdo, señor Tree, ya casi terminamos con usted. Vayamos a los arbustos. Agregas aquí. Seré más preciso porque a veces ayuda agregar algunos espacios pequeños en los árboles. Sabes que no estamos pintando todas las hojas, claro. Estamos pintando principalmente con formas, lo que significa que debemos dejar una pizca de algunos espacios entre las ramas de los árboles. Algo de paciencia y ya casi terminamos. Lo que tengo aquí, no, tal vez no escogí nada más detallado. Toda esta parte va con este color. Ansioso, no sé qué quiero justo conmigo ahora mismo. Bueno, todo depende de tu estilo. Entonces si quieres trabajar con precisión, puedes trabajar en cada detalle por tu propio tiempo y de acuerdo a tu estilo o incluso puedes hacer todo con formas y eso es lo que diseño. Es absolutamente una cuestión de gusto, así que no hay reglas, decisiones
correctas o incorrectas. Al igual que estás satisfecho o no y no se ve bien para tu propósito para un arte comercial en las postales en este caso. Algunos colores diferentes para definir el camino. Simplemente cepillarlo desde el corte hasta la parte uno hazlo hasta el final. Necesito un pincel más grande para eso. A veces es útil usar algunos pinceles de acuarela u otras cosas de herramientas digitales que ayuden. Bueno, soy fan de usar las herramientas simples lo que sea posible, porque entonces puedo trabajar en cada versión
del software en cada software, no importa. El destreza es lo más importante y es sólo una herramienta. También pueden pintar en Excel. Aquí, sólo un poquito, ahora estoy bien. No tan recta. Entonces lo que queda es la torre, no debería ser más roja creo. Bueno, tal vez deberíamos usar un gradiente para la torre, ¿qué opinas? A lo mejor, intentémoslo. Haré una capa separada para eso y simplemente la colorearé por separado. Ya veremos si te gustará o no y avanzaremos a la siguiente parte. Torre suele ser un símbolo de Berlín, hay tantos turistas ahí. Son como, no quería decir insectos,
quiero decir, toneladas de ellos. Entonces solo estoy usando el patrón B para ir con eso. Bueno, creo que tengo una idea clara de lo que estoy haciendo. Tengo ahí algunas casas que pertenecen a la misma escena. Ahora quiero entrar otra capa, sí, y la pequeña de aquí. Aquí a lo largo así lo hicimos. Ya tenemos colores realmente bonitos. Deberíamos seleccionar usando comando y haciendo clic en la Capa y tal vez usaremos el gradiente. Podemos hacerlo de manera diferente si podemos hacerlo desde aquí. Bueno, en sólo la simple superposición de gradiente, ¿por qué no? Bueno, hay varias formas de hacer eso y estoy seguro de que las conoces todas. Entonces solo te estoy mostrando el proceso. Bueno, sí eso parece un gradiente. Ahora, hicimos los colores principales y vamos allá, sin selección y pasamos al siguiente paso. Nos vemos en el siguiente video.
7. Agregar texturas: Bienvenido de nuevo. Por lo que ahora es la parte más interesante. Como pueden ver, trabajé un poco en nuestro trabajo. Por lo que he agregado algunos detalles al tren, pero aún necesito agregar un diseño. Yo he pintado los pájaros. Bueno, creo que esto es todo. Por lo que acabo de usar el cepillo habitual en nuestra capa para hacerlo. A lo mejor debería incluso agregar más sombras aquí, aquí. Ya ves, son muy simples. Aquí quiero dejar un cartel en el tren. Por lo general, es M10 [inaudible]. Está bien. A lo mejor, algunas sombras en la torre. Por lo que selecciono la capa. Estoy presionando comando y click en la capa. Entonces vamos a elegir algún color más claro, y para esto, estoy usando este tipo de pincel. Realmente te permite controlar la presión. Entonces si no quieres conseguir mucho color, es muy cómodo. Ya sabes que la torre brilla a veces, así que creo que también deberíamos hacerla visible, como agregar algunas manchas blancas aquí, tal vez aquí. Nada de fantasía, sólo una pista. Entonces ahora la parte más interesante, tenemos toneladas de texturas que incluso hicieron con pintura Gouache. Ahora, los he mirado y así elijo éste para el cielo. Simplemente lo arrastraré aquí. Sí. Se ve perfecto. Entonces tal vez solo lo escalamos un poco. Pero creo que ni siquiera necesita [inaudible] podemos quizá algunos colores. A lo mejor no tan brillante. Sí, creo que eso es todo. Entonces, ¿qué más tenemos? Tenemos algunas texturas de árboles, que es tan rica y
podemos agregarlas muchas, muchas veces. Bueno, sé que es un estilo
áspero, pero solo estoy haciendo así y creando esa textura que me gusta. Entonces definitivamente quiero usarlo aquí en los árboles, tal vez agregar primero en el grande. Aquí mismo. Podemos incluso hacer una máscara. Entonces la capa [inaudible] es superposición, por supuesto. ¿ Te das cuenta? Siempre tendrás algo de experimentación aquí. Fue muy inesperado. Entonces cómo se verá en este lugar y en otro. Por supuesto, podemos hacer todo con una sola pieza pero alguna tasa interesante. Aquí, superposición, así. A lo mejor podría simplemente duplicar, sí. Entonces luce como aquí, tal vez incluso como aquí, y creo que necesito hacerlos más también atrevidos. Por lo que borraré un poco. Recuerda este pincel, es el [inaudible] Pincel de Photoshop que estoy usando. Por lo que puedes sentir que la presión es muy buena. Para que puedas controlar todo, y otro. Superposición, super. Entonces ahora vemos que las nubes realmente no son hermosas. Por lo que vamos a la carpeta Esquema, elegimos Nubes, elegimos Color Overlay y las hacemos blancas. Por lo que crearé la siguiente capa. No tiene que estar aquí. Puede estar aquí, sí. Coloraré las nubes, y ya casi terminamos. Entonces como puedes ver, solo
estoy coloreando las nubes. Y para agregar esta bonita sombra, estoy usando este color como subrayado. Entonces creo que tienes el principio. Terminaré la coloración, también es interesante, y en el siguiente video, trabajaremos en la fuente.
8. Ajustar el tipo y el archivo para imprimir: Estamos en la última página. Lo que falta es una hermosa fuente. Estamos creando una nueva capa. Se llama Berlín. Es donde lo espero. Estamos escribiendo. Ver el nombre, Berlín. Con nuestra hermosa fuente de caligrafía podrás encontrar en los materiales del curso, los cuales fueron amablemente puestos ahí por el autor. Creo que tal vez aún más grande, y más grande que eso. Bueno, tal vez así. Es un color hermoso, pero será aún más hermoso si le agregamos algunos trazos. Al igual que en la capa superior, añadiría algo de trazo blanco, unos ocho píxeles. A lo mejor, un poco más ligero, y copiar estilo de capa, pegar estilo de capa. ¿ Por qué no? Aquí, un poco más oscuro y que sea 13. Está demasiado oscuro, ¿verdad? Bueno, puedo medirlo, por lo que será perfectamente como en la primera ilustración. Súper. Ahora, veo que el contraste de los colores no es tan brillante como la fuente. Yo quiero que sea un poco más brillante con Curvas. Quizás incluso añadir algo de Saturación. La última pero muy importante parte para mí es la Textura. A lo mejor quiero hacerlo más en esta dirección, por lo que el color es más hermoso. Para agregar este poco de sentimiento inglés, me gustaría agregar textura como capa superior. Esa es la vieja textura del papel funciona perfectamente. Sólo traeré esto aquí. Tire de él de inmediato, y luego elige Color Burn y hazlo no tan oscuro como lo
hiciste el azul. A lo mejor no debería ser así. A lo mejor un poco más ligero. Súper. El color se ve hermoso. Ustedes mantengan este paso, pero me gusta fusionarlo todo llano, y tal vez borrar algunos. También con las líneas, sólo una cuestión de gusto, que no me gusta. Pero es solo la final [inaudible], no
deberías estar interesado en eso. Tenemos el expediente final. Si quieres imprimirla como una postal [inaudible] con un hermoso marco vintage, eso es lo que debemos hacer. Archivo, Nuevo, como forma sencilla, A6. Entonces con la ayuda de gobernantes, estableceré aquí las fronteras. Tamaño de lienzo, recuerda esto es para ser clicado. Es muy importante. Estamos agregando este adicional [inaudible]. Una vez más, lo hice todo el tiempo. Este tamaño: seis aquí, seis aquí. Entonces volveré a ajustar texturas, pero las pondré hacia aquí. Se debe ajustar un poco. Genial. A continuación, otra capa. La postal debería estar en algún lugar aquí. Yo quiero que sea también perfectamente correcto en el medio, porque es un poco vintage. Ahora, aplanamos la imagen y sólo traerla aquí. Estamos haciendo una máscara, como probablemente adivinaste. Aquí está. Genial. Ya lo hemos hecho. Gracias, chicos por ver, y vayan al siguiente video.
9. Crear tu propio arte: Por lo que ahora has visto todo el proceso de creación de una postal. Mira esta texturización. Es satisfactorio saber que creamos con nuestras propias manos sin acciones de Photoshop o algo así. Por lo que tu tarea será crear tu tarjeta con tu ciudad favorita, tu ciudad natal, o incluso la imaginaria. Haznos querer visitar este lugar de inmediato. En la descripción del proyecto, por favor explique por qué eligió este lugar en concreto. Recuerda, no hay reglas. Puedes seguir mis consejos y trucos tan precisos o tan sueltos como quieras, todo
se trata de experimentación. Nos vemos en el siguiente video.
10. Reflexiones finales: Hemos llegado al final del proyecto. Espero que esta clase te haya dado algunas ideas y técnicas que puedas adaptarte a tu propio trabajo. Gracias por ver y si te gusta la clase, por favor deja un comentario en la esquina derecha, es muy importante que una clase tenga tendencia muy bien. Buena suerte en el concurso. Estoy deseando tus ideas y no puedo esperar a ver qué se te ocurre. Nos vemos la próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
