Transcripciones
1. Introduccion: Si amas Os y quieres subir de
nivel tu práctica artística, esta clase es para ti. Mi nombre es Anna y soy una artista e
ilustradora multipremiada radicada en Berlín. Creo que pintar
lo que amas mientras experimentas es la mejor
manera de crecer como artista Como un tema misterioso, atemporal y increíble
para tu portafolio. Publicación y
licenciamiento. De hecho, mientras trabajaba en esta clase, tengo licencia de dos obras de arte y conseguí
una nueva colaboración. A lo largo de siete días, crearemos estudios
enfocados en cuadernos de bocetos,
inspirados en los libros de Ilustración de Alberg Durero e
Historia Natural . Exploraremos tintas, acuarela, técnica de
esgrafiado
y Procreate, todo
en proyectos que puedes
terminar en una sesión
o durante un Comienza con tu medio más
cómodo. Entonces te animaré a que
pruebes el que te asusta. Bueno, a veces todos
ellos prueban cosas nuevas, te
traen libertad técnica
y creativa. Podrás
expresarte de la manera que imaginas. Todos son bienvenidos, independientemente de tu nivel y estilo artístico. Ahora, comencemos y
conozcamos nuestros usos nocturnos.
2. Qué crearás en 7 días: Bienvenidos a la clase. Estoy muy feliz de verte
unirte a mí en esta mágica All Adventure. Entonces, ¿cómo acercarse a esta clase? Ya sabes, todos
no son lo que parecen, y así es esta clase. Experimentaremos mucho. Cuando pienso en dibujar todo, recuerdo la broma clásica de los libros de
cartas, dibujar algunos círculos y luego
dibujar el resto del todo. Es gracioso porque se salta la
parte más importante, la práctica Y no nos saltaremos ningún paso. Para sacar el máximo provecho
de lo que comparto, tu proyecto debe incluir al
menos una técnica
que exploraremos juntos. No hay absolutamente ninguna presión. Puedes crear solo uno,
pero muy especial todo, y eso es suficiente, o
puedes completar toda la semana. Puedes repetir un
día o saltarte adelante, seguir tu propio ritmo. Comenzaremos con tintas, combinaremos con Acuarela, y luego experimentaremos
con pasteles de cera, y finalmente crearemos una obra de arte mágica y
moderna de técnica mixta En la segunda parte de la clase, trabajaremos en Procreate y
pintaremos una pluma todo texturizada Te compartiré alguna técnica
especial y te
mostraré cómo abordo
este tipo de proyectos. Puede usar cualquier
software o reemplazar la parte digital con medios
tradicionales. Si quieres. También he creado algunos
recursos de clase para tu esquema para que puedas
ahorrar tiempo y entrar directamente en la lista de pintura
y materiales, Procreate
paleta de colores y pinceles Todos están disponibles como descargas en la sección de
recursos de clase. Ahora, pasemos a la lista de
materiales.
3. Materiales: Bienvenida de nuevo.
Exploremos algunos materiales. Te voy a mostrar lo que
uso, pero claro,
siéntete libre de usar lo que tienes. Empezaremos con materiales
esenciales como tintas y acuarelas. Y luego te voy a mostrar
algunos opcionales. Puedes reemplazarlos. Piensa en un sustituto. Bueno, ya sabes cómo funciona la mente
creativa. Para la parte digital, estaré trabajando en iPad en Procreate, pero puedes usar cualquier software o saltarte la parte digital
por completo si quieres En los recursos de la clase, encontrarás un PDF con
la lista completa de materiales. Ahora, echemos un vistazo de cerca. Entonces aquí están los tesoros. No tienes que
usar todo. Solo te voy a mostrar lo que uso, y comenzaremos con lo
esencial, acuarelas Yo uso los de tubos. Son un poco diferentes.
Algunos son opacos, otros son más transparentes. Puedes usar cualquier acuarela. Estos son sólo los que
utilizo en esta clase. Entonces, claro,
Gouache blanco, súper esencial. Y voy a usar tinta de colores. Estos son mis colores
vintage favoritos y tinta india
súper básica o tinta china. Es permanente y resistente al
agua. También usaré
acuarela fluorescente para el contraste, esta la he puesto en la paleta
especial de aquí. Y para la tinta,
usaré estas armas secretas, bípedos de
tinta o goteros de tinta Son ideales para
salpicaduras y gotas de tinta. Después los pinceles. Yo uso cepillos sintéticos
redondos,
tamaños dos, tres
y seis, y los cepillos que contienen más agua como el
cepillo de fregona y el más grande. Entonces estas son mis herramientas que suelo usar en la
mayoría de mis obras de arte. Entonces usaré Pastel de Cera. Abastecimiento de arte muy especial. Me encanta usar cera
permanente altamente pigmentada Pastel. Tendremos una maravillosa
demostración con ella, y también necesitarás un cuchillo. En realidad, es una herramienta de borrado
y afilado, pero funcionará muy bien
para nuestro proyecto Como alternativa, puedes usar
la parte superior de algunos pinceles. Tienen una punta afilada, por lo que puedes usarlo como cuchillo para nuestra técnica que te
mostraré más adelante en esta clase. Y la siguiente es
plantilla circular o plantilla circular. Simplemente me encanta usar esos te
hace lucir
profesional de alguna manera. No sé por qué, pero
es súper increíble. Después lápices de colores. Estos son algunos
colores que voy a usar para contornos y detalles. Por supuesto, puedes usar cualquier
color o cualquier lapicero. Y si quieres
más flexibilidad, estos son increíbles lápices de colores
borrables Se venden como
suministros de arte para niños, lo que es aún mejor. Es una opción muy agradable. Y si quieres
ser más precisos, hay otra opción. Tengo otro lápiz
que también es borrable. Éste. Es súper delgada. Como
lápiz mecánico, y
también puedes borrar el boceto después si quieres y
dejar algunas partes intactas Bien, y por supuesto, el periódico. Trabajaré en Cuaderno de bocetos de
Jardines. Es mi cuaderno de bocetos para experimentos de
técnica mixta. Lo viste en
Instagram, probablemente, y tiene muchas capas, así que no tengo que
pensar en nuestros suministros cuando
estoy trabajando en él. Y experimento mucho, así que lo usaré
para nuestras obras de arte. Bien, ya lo has visto todo, y en el siguiente video
se va a inspirar, te veré ahí.
4. Inspiración: Bienvenidos a la
parte de inspiración de la clase. Hace poco visité
el estudio
de pintura de mi artista favorito
Albrecht Durero Ya has visto su trabajo muchas veces. Es un icono del Renacimiento
alemán. Cuando visité por primera vez
la casa de Durr en la ciudad de Normerg
,
me sorprendió
completamente el me sorprendió
completamente Sabes, es la única casa de artistas
renacentistas en el norte de Europa que todavía se mantiene en su forma mayormente original. Incluso puedes encontrar allí el taller de pintura e impresión. No en vano, incluso
estar rodeado suministros de arte
Durs y plumas me hizo
querer pintarlas. Y espero que se unan a mí. Durr combinó tintas, acuarela y técnica mixta en su obra y experimentó
constantemente con
nuevos pigmentos mientras Qué inspiración. Y también quiero mostrarte dos
libros de la biblioteca de mi casa. Historia natural La ilustración
es una maravillosa fuente de inspiración y súper útil
si te encanta pintar pájaros,
búhos, águilas y Echemos un vistazo más de cerca. Aquí está el primer libro que
quiero mostrarles. Es la colección de grabados
vintage con
muchas referencias Es una colección bellamente
cuada, y hay tantos detalles Aquí se pueden ver muchos
animales, interpretaciones muy, muy diferentes, y obtendremos herramientas directas Vamos a encontrarlos. En algún lugar de
aquí, y aquí están. Es una colección perfecta
de pequeños estudios, y puedes usarla para
tus proyectos creativos. Estos son grabados
y puedes utilizarlos como ilustraciones a
tinta como inspiración para tus obras de arte de tinta,
para obras de acuarela Hay muchos detalles
para estudiar, para practicar. Si amas la historia natural, ilustración es una gran fuente. Ahora gatos. Sólo quiero
que mires a los gatos. Siempre es una gran idea. Ahora, el siguiente libro es una inspiración
muy elegante. Es una colección de ilustraciones de loros de Edward
Lear. Combina la
sensación vintage y el diseño moderno. Realmente me encanta cómo se fabrica este
libro, y aquí podemos encontrar nuestro amigo bellamente ilustrado
sobre fondo Vintage. Y luego encontraremos diferentes
ilustraciones de loros, sobre todo nos encanta
la combinación de líneas
sutiles y colores llamativos El foco en el pájaro y algunos detalles
sobre el fondo. Funciona muy bien para acuarelas. Si utilizas lápices de colores
para cualquier técnica. El principio
funcionará en todas partes. Hermosa ilustración. Ahora quería mostrarte mis obras recientes que hice para diversas
colaboraciones de marca Este es un boceto a lápiz. Usé una gama tonal completa de lápices para crear un punto focal Y aquí usé varios
pasteles como lápices. Es tan curioso que
cada vez que dibujas todo, se ve tan diferente. Y ahora sigamos adelante.
5. Día 1: texturas de las plumas: Bienvenidos al primer día.
Comenzaremos con texturas de
plumas
simples pero muy hermosas. Primero usaré tinta y luego agregaré ascenso de color
con Acuarela Empecemos.
Aquí está mi cuaderno de bocetos He asegurado los bordes con cinta de
piel y la he dividido
en tres partes. Voy a usar tinta india y un poco de ocre
amarillo y tintas de colores. Este color vintage
es súper hermoso. Hoy, crearemos tres
hermosas texturas de plumas. Entonces comenzaré
preparando la tinta primero, y luego usaré el cepillo redondo sintético
para entintar las plumas. Ya tengo el boceto a
lápiz. Entonces también
lo tendrás en recursos de clase, y seguí el boceto. Y solo dibuja algunas líneas entintadas y áreas entintadas alrededor
del blanco del papel La calidad de las tintas y del papel
es muy importante. Obtendrás un efecto diferente cada vez que uses
diferentes suministros de arte. Entonces es un cuaderno de bocetos y no somos muy
preciosos al respecto Así que no tienes que
preocuparte mucho por ello
y simplemente experimentar. Mantuvo el ángulo de la
pincelada prácticamente igual. Entonces tendremos esta
hermosa dinámica. Ahora la segunda parte, puedes agregar un poco de agua
para que la luz se lave. Entonces mi plan es pintar la primera capa y luego
esperar a que se seque. Trabajaré en otras texturas. Por supuesto, puedes
usar secador de cabeza, pero prefiero no usarlo
muy a menudo en cuaderno de bocetos, así que las páginas no Ahora, usando el cuentagotas de tinta, trabajaré en la segunda parte Crea una textura muy especial. Mira, solo hago algunas marcas. Dibujo algunos puntos, y ya crea
la textura de la pluma. Yo entinté sobre el boceto
como lo hice antes. Algunos puntos aquí y aquí. Estoy siguiendo el boceto a lápiz, y estoy formando los grupos
de marcas así. Por supuesto, puedes usar
cualquier pipeta en su lugar. Yo sólo tengo la
tinta india con esta. Entonces la primera parte
se está secando, y estoy trabajando en la
segunda textura como esta es parte muy, muy
satisfactoria. Simplemente dibujo el grupo de marcas, manteniendo la dirección de los
puntos y líneas y marcas
y partes borrosas para crear un sistema aleatorio pero
aún organizado Ya me encanta el aspecto de esto. Entonces tenemos algunos grupos, y luego voy a
esperar a que se seque. Por lo general, si no
tengo cuentagotas, utilizo otro tipo de
pipeta, por ejemplo, esta u otra Te voy a mostrar en
algunas otras partes. Y ahora vamos a trabajar
en la tercera parte. Esta se está
secando así puedo ahorrar algo de tiempo y comenzar a
entintar la tercera textura. Entonces estoy usando tinta negra diluida, y pinto las plumas. Estoy siguiendo mi boceto, y formo los pequeños elementos de plumas y construyendo
las formas más grandes. Estoy usando el mismo cepillo
sintético. Es universal y funciona, creo, para todas las técnicas. Entonces estoy pintando las plumas y dejo algo de
espacio en el medio. Entonces las formas se
verán hermosas. El lavado está prácticamente diluido. Se puede ver el
gris claro de la tinta, y estoy siguiendo el boceto. Incluso con la tinta diluida, tienes la variedad de color, lo cual es muy bonito. Entonces estoy agregando algunos trazos
más por aquí para llenar el espacio, pero aún así dejar algunas
áreas intactas Entonces tendremos espacio para respirar. Y ahora podemos agregar la segunda
capa a nuestra primera textura. Yo uso un poco de tinta diluida. Y agrega el trazo en la parte superior. Tengo dos tipos de tinta
en mi paleta de colores, una
diluida, y directamente
de la botella. Entonces creo que el directo de
la botella va a funcionar mejor. Entonces estoy usando ambos y usando estos
trazos de pincel y pincel sintético, creo la textura en la
parte superior de nuestra primera capa. Tenga en cuenta la dirección
del trazo del pincel. Así, dejo intacto el blanco
del papel. Todo es intencional
porque más adelante, agregaremos algo de textura en la parte superior. Bien. Nuestra segunda textura es seca, por lo que agregaremos sombras con tinta negra
diluida y cuidadosas
pinceladas así. No estoy seguro de si debo
tomar un cepillo más grande. A ver. Creo que
va a funcionar mejor. Sí, usaré el
pincel número seis para agregar la segunda capa de
sombras a esta textura. Así, utilizo mucha agua para crear
hermosos gradientes, y mi plan al final es
agregar Acuarela encima Pero por ahora, estoy preparando
esta segunda capa. Y luego usaré
un secador de pelo para dejarlo secar como excepción. Para la demo porque después, agregaré acuarelas
y no
quiero que se manche mucho, y la tinta es permanente, así que no tienes que preocuparte por mezclar las capas
solo si quieres Y para la textura de la pluma
, puede ser una gran idea. Estoy agregando algunos trazos aleatorios, no algunos aleatorios, si lo
piensas, y déjalo secar. Así que ahora puedo agregar detalles
a nuestra primera textura. Con un pequeño pincel sintético, agrego rayas sobre el
blanco del papel. Ese era nuestro plan. Así. Tenga en cuenta la
dirección del trazo. Tendremos una textura
lista en unos momentos. Hermoso resultado enseguida, otro ángulo de los trazos, y luego
ablandaré los bordes Las líneas entintadas pueden ser
un poco afiladas y plumas tienen esta hermosa
transición del color Entonces usaré un
poco de tinta diluida y agua y ablandaré
los bordes así Un poco aquí y aquí y aquí. Sólo un poquito es suficiente. Súper. Y ahora podemos pasar
a la tercera textura. Voy a usar el hermoso color
vintage. Se llama rosa vintage más o menos. Y voy a añadir las plumas justo
encima de nuestra primera capa. La primera capa está
completamente seca. Entonces no hay mezcla, solo la mezcla óptica. Utilizo pinceladas muy cuidadosas para mantener reconocibles las formas de las
plumas Y la primera capa está seca, así que puedo usar la tinta
directamente de la botella. Y no tengo que preocuparme mezclar la tinta con tinta negra. De lo contrario, arruinará la botella de esta
hermosa tinta vintage. Por supuesto, no la ruina.
Yo usaría de todos modos, pero tendré un color diferente. Entonces trabajo en todas las plumas, y continúo de
la misma manera. Y ahora agregaremos un
poco de Acuarela. Usaré ocre amarillo
para agregar sentido de color a nuestra textura.
Viene a la vida. Maravilloso efecto
Acuarela sobre tinta
india, y es permanente. Así que todo funciona muy bien. Sin manchas, claro, si la primera capa es súper seca. Y me encanta el efecto. Tenemos esta sensación natural de la textura de
las plumas como. Entonces solo unos pocos trazos serían suficientes para un efecto hermoso. Y ya casi terminamos. Sólo voy a añadir algunos
toques aquí y allá. A lo mejor en la tercera textura, tenemos hermosas capas
de la tinta vintage, y puedo agregar un poco de
agua diluida con tinta encima No está seco, así que voy a
manchar un poco la parte superior en arcilla. Hermoso. Ahora voy
a dejar la cinta de enmascarar, y el primer día está completo. Tenemos una hermosa
página de cuaderno de bocetos con texturas, y estamos listos para pasar al
día dos
6. Día 2: silueta y forma: Bienvenida hoy, también. Esta parte es súper experimental, y estoy súper emocionada de
mostrarte esta técnica. Voy a usar tinta a base de
pigmentos coloreados y este inusual gotero de tinta Puedes usar otro gotero
o cualquier pipeta, claro. Y aquí tengo cera
permanente pastel, y voy a usar sólo dos colores. Voy a usar amarillo y gris. Déjame mostrarte que este
amarillo es súper agradable, funciona sobre todo, y el rosa
sutil
también funcionaría muy bien, pero creo que lo
mantendremos simple. Pero es una hermosa
combinación por si acaso. Comenzaré con el color
amarillo y dibujaré la silueta del
todo mi boceto, y lo encontrarás
en recursos de clase. También usaré este
cepillo grande para agregar agua después. Verás. Entonces
empiezo con el amarillo. Tengo un boceto bastante detallado. Lo encontrarás
listo en descargas, y voy a dibujar las
alas del ow, dejando mucho
espacio en blanco intacto Entonces mi plan es combinar
solo dos colores esta vez. Y puedes probar cualquier color,
cualquier pastel que tengas. Yo uso Cera Pastel. Si tienes pastel al óleo,
es aún mejor, pero es súper borroso
y también permanente, así que tienes que estar atento a tu espacio
de Probé los pasteles al óleo algunas veces. Los colores súper
intensos y hermosos. Pero mi mesa de trabajo estaba completamente cubierta
de polvo de colores. Entonces estoy dibujando las alas. Dejo mucho espacio en blanco, como coser y como coser. Y luego usaré el
color gris para dibujar la cabeza. Entonces ahora tomemos el gris y definamos la
cabeza de nuestro búho. Así que funciona un poco como una
silueta. No es muy difícil, pero tampoco tan fácil. Coloreo algunas partes
muy intencionadamente. Entonces no quiero tener demasiadas partes
cubiertas de pastel. Mi plan es crear una silueta
hermosa. Y luego haremos
un fondo mágico. Te mostraré una técnica maravillosa y súper fácil y muy
efectiva. Ahora, esta parte del cuerpo de la O
Agreguemos algunos trazos por
aquí y por aquí. Y continuaré
de la misma manera. Nuestro pastel todo está listo, y aquí viene la parte mágica. Entonces lo que voy a hacer, voy a
poner un poco de agua en el papel usando marcas
circulares aleatorias, y luego agregaré
tinta de colores con un cuentagotas de tinta Y el pastel de cera
funcionará como máscara. Por lo que repelerá
el agua y
tendremos un efecto absolutamente
maravilloso Entonces estoy poniendo un poco de agua usando este método de pincel de baile. Si lees mi libro o si ves algunas de mis otras
clases, espero que lo hayas hecho. Ya sabes de
este método de pincel de baile. Ahora viene la parte mágica. El efecto es fantástico Walla. Aquí viene. Súper. Muy
hermosa textura aleatoria. Fantástico, dinámico y
sutil a la vez. Tenemos un maravilloso
contraste con la textura antigua y el fondo
expresivo. Puedes probar diferentes efectos. Por ejemplo, si tienes un gotero de tinta
interesante, puedes hacer así que es
casi imposible parar,
y la tinta aún está húmeda, y la tinta aún está húmeda, así que tienes líneas muy inesperadas
e interesantes como la caligrafía un Y como saben, la cera
del pastel repele el agua. Entonces aunque hagas
algunas marcas en el todo, no va a funcionar, lo cual
es súper agradable. Todavía tengo algo de
espacio por aquí, y tengo el arco para
llenar toda la página. Ahora, agreguemos un poco de marcas. Aquí, puedes combinar el lavado ligero con
tinta de la botella, y obtendrás resultados
inesperados. Nuestro día también está casi completo. Puedo entintar este
fondo por horas. Creo que es muy meditativo, y el resultado
siempre es hermoso Ahora, voy a pensar un poco en
la composición. Entonces tenemos muchas líneas expresivas
experimentales aleatorias. Pero quiero añadir un poco de contraste cerca de la
cabeza de nuestro por aquí. Entonces voy a agregar si diluye líneas de tinta aquí. Y aquí, la mano está dnsing en la página y es
imposible resistirse Entonces queda algo de espacio, y necesito un
contraste más brillante cerca de la cabeza. Creo que se verá mejor. Entonces tendremos el punto
focal incluso en este estilo experimental. Déjame llenar un poco de
espacio primero y luego agregar tinta alrededor del
calor para apoyar la silueta y
formar así y así. Y te veré
en el siguiente video.
7. Día 3: técnica de sgraffito: Bienvenido de nuevo. Espero que
hayan disfrutado del gusto anterior. A lo mejor ya
creaste algunas obras de arte. Ahora, estoy súper inspirado para mostrarte esta técnica
experimental. Se llama Esgraffito. El esgrafiado es una
técnica artística y decorativa donde se rasca la superficie para revelar partes de la capa
subyacente Esta técnica se ha utilizado en Europa desde la época clásica, e intentaremos un enfoque
moderno más simple. Tal vez quieras
volver a esta parte más tarde. Definitivamente cuenta como el
medio que te asusta. No hace falta que
lo hagas ahora mismo. Solo puedes mirar y
regresar cuando estés listo. Pero somos valientes. Así
que comencemos. Aquí están mis materiales. Pastel de cera. Ya lo sabes. Y luego tengo el cuchillo, herramienta de
borrar y afilar, y como alternativa al cuchillo,
puedes usar la punta del
mango del cepillo para rayar la superficie Ahora, déjame
mostrarte el principio. Tenemos papel de acuarela, después hago algunas marcas con pasteles de
cera para sellar la
primera capa del papel Déjame mostrarte otra
manera de sellar el papel. Se puede utilizar la variedad
de pasteles de caja. Se puede crear un degradado. Puedes destrozarlos. También se puede trabajar
con pasteles al óleo, pero es un poco desordenado Me encanta el color amarillo
encima de todo. Funciona muy bien. Entonces ahora,
lo que voy a hacer, voy a agregar una capa de
Acuarela encima, así. En mi caso, es verde esmeralda, y mis acuarelas
son un poco opacas Entonces, si usas Acuarela
transparente, puedes agregar un poco de
gouache blanco a cualquier color, y funcionará mejor
encima de caja pastel Cubro toda la superficie. Puedes agregar blanco, así, y ves de inmediato que la pintura obtiene esta textura
cremosa, que funciona mucho mejor
sobre cualquier superficie. Cubro toda la gama de rojo. Pondré solo unas capas para que veas mejor el resultado
y el efecto. Ahora bien, el azul oscuro
sobre nuestro degradado, creo que debería agregar el blanco, como te dije, así, y se vuelve mucho más fácil, pero el color cambió. Puedes experimentar con el
color de tu capa superior, con el color de
tu primera capa, y obtendrás
diferentes efectos. Ahora, cómo funciona. Usando la punta del cuchillo, rasco la superficie húmeda de la pintura para revelar
la capa inferior. Así. Y como resultado, obtenemos una textura única y accidentes
inesperados. Puedes hacer una variedad de trazos
con la creación de marcas. Rasca como si estuvieras pintando. La textura que obtienes
es completamente única. Ahora aquí, nuestro siguiente ejemplo, hermoso gradiente se vuelve
visible de inmediato. Súper. Entonces así es como funciona, y estamos listos para agregar profundidad a nuestra nueva O. Empecemos. Aquí tengo el boceto. Lo encontrarás en recursos de
vidrio, y yo usaré un lápiz negro, solo el habitual lápiz de
color negro para dibujar el contorno del búho
sentado en el árbol. Es una
ilustración muy estilizada, y creo que funciona muy bien
con la técnica del graffito Tiene un poco de sensación de
ilustración de libro. Entonces dibujaré el contorno, y luego agregaré la capa de caja negra pastel encima de
todo el boceto del árbol. Entonces el todo está listo, y voy a añadir la capa de caja para cubrir toda el
área del árbol. Verás por qué
hago estos aros. Sucede mucho con Pastel. Hay
soportes especiales para Pastel, pero no los uso.
No sé por qué. Simplemente disfruto usar el
palo como está. Entonces estoy cubriendo el boceto sobre las líneas de lápiz hermosa
textura de inmediato, pero tenemos un plan diferente. Así que estoy cubriendo la gruesa capa de trabajo encima de
cada parte del boceto. Ahora usando blanco
y un poco de rosa, empiezo a poner una capa superior
de pintura como la practicamos antes y cubrir toda
el área
del boceto del árbol. Ahora, planeo cambiar un poco la
intensidad del color, así que tendremos un
efecto interesante, y como resultado,
tendremos una
ilustración hermosa, tendremos una
ilustración hermosa, que no es solo un boceto,
sino una obra de arte completa. Estoy disfrutando mucho de esta parte, así que no tienes que pensar mucho y aún así obtener resultados hermosos. Voy a añadir gris por interés, un poco de degradado. Cuando agregas blanco
a Acuarela, se siente un poco como guash, y todo depende de
la marca que estés usando Entonces agregaré más gris, y luego planeo agregar un poco
de rojo para el sentido del color. Agreguemos un poco de rojo con blanco. También el rojo se mezclará
con el gris que
tengo y todo
se unificará. Esto
une un poco la obra de arte, el color y la
mezcla de todo. Ahora, dibujemos
un poco más arriba. Y por aquí. Casi terminamos
con esta capa, y lo importante
es mantenerla mojada. Magia. Debería
funcionar de inmediato. Súper. Ahora usando el cuchillo. Estoy dibujando las ramas. Así, se siente
como grabar, ya
sabes, las
ilustraciones vintage. El efecto es maravilloso. La capa superior es muy gruesa. Entonces tengo mucho espacio para
experimentar con las líneas. La dirección de las líneas y trazos finos
o trazos gruesos. Súper. Se siente como dibujar en alguna superficie especial
por aquí y aquí. Entonces estoy siguiendo mi boceto. Por supuesto, ya no veo
el boceto, pero aún así recuerdo la idea, y quiero mantener el
ritmo de las ramas. Y limpio el cuchillo, usando una toalla de papel. La capa de la
pintura es muy gruesa, así que me
queda algo de pintura en la placa. Algunos trazos aquí. Y luego solo
pintaré con Acuarela sobre
el boceto ol en la parte superior. Y esto es todo. Entonces alguna
marca haciendo en el suelo. Tenemos el efecto dinámico. Y aquí, aquí las
líneas trazos largos. Entonces la textura
cambiará mientras trabajas. La palmadita se está secando, así que hay que trabajar
rápidamente así encima. Tendrás un
resultado diferente, estoy seguro. Se verá hermosa. Y ahora voy a añadir algo
de color a nuestro amigo nocturno. Yo uso la misma mezcla
de acuarelas y agua solo para armar
todo No necesitamos muchos detalles. Tengo el contorno, así que solo sombras usando este
sutil rosa y gris en la parte superior, un poco de sombras más cerca
de los bordes para traer algún personaje a nuestro
fiel compañero es parte súper importante
de esta ilustración. Agreguemos sombras, reflejos
de una manera muy sencilla. El esquema funciona para nosotros. El azul a los ojos
y al ala. Súper. Ahora, agreguemos
un poco de detalles. Entonces nuestro amigo nocturno
tiene un carácter. Se completa el tercer día, y podemos avanzar hacia la obra de arte héroe de esta clase. Sigamos adelante.
8. Día 4: dibujo de búho héroe: Bienvenidos al Día cuatro. Durante los próximos dos días, pintaremos el mágico todo. Tengo todos mis materiales listos. Qué boceto a color y, por
supuesto, la plantilla de círculo. Usaré un
lápiz de color para el contorno. Pinté esto todo
en un solo escenario, pero claro, puedes pintar de
acuerdo a tu plan. Entonces siempre empiezo con sí. Yo uso el boceto como base y vuelvo a dibujar los contornos
usando el lápiz de color. Este es solo el lápiz de siempre. No es soluble en agua. Es muy importante.
De lo contrario, si usas lápices de acuarela, entonces perderás las líneas
si usas acuarelas Ahora mis plantillas de parte favoritas. Ya tengo algunos
círculos en el skege y ahora estoy tratando de emparejar la
plantilla con lo que tengo Entonces aquí tengo varios tamaños, y trato de igualar el tamaño exacto del
boceto que tengo. Puedes experimentar y simplemente usar otras herramientas o
dibujar mano libre. Es tu elección, absolutamente. Y prefiero cambiar
el tamaño aquí y allá, y combino círculos más grandes
con versiones más pequeñas. De esta manera, tenemos la
variedad de competencia, dinámica e interés general. Entonces esparzco los
círculos alrededor del ow. Así. Y luego
algunos más pequeños. Después sigo
dibujando el contorno y el fondo usando
el mismo lápiz violeta. Encuentro que este color es universal para la
paleta de colores que me encanta usar. Entonces solo dibujo el contorno
y se quedará visible. Por eso me encanta
esta técnica, así que no pierdo todo el
boceto a la hora de dibujar. Posteriormente, agregaré otro color. Voy a añadir color marrón o sepia usando también lápiz de color
y luego un poco de negro Entonces de esta manera,
intensificaré la primera
capa de nuestro mágico. Trabajo sobre el boceto y sigo dibujando los
contornos de la misma manera. Ahora voy a usar lápiz
fue marrón para
agregar otra capa de profundidad alrededor de los ojos y luego a algunas otras
partes de la cabeza. Entonces estamos dibujando las
marcas alrededor de los ojos. Eso es súper importante. Tenga en cuenta la dirección de las líneas. Utilizamos el sombreado mínimo para
obtener el máximo efecto. Así que siempre pienso la dirección de las
líneas alrededor de los ojos, y dejo mucho blanco
más cerca del contorno del ojo. Ahora el segundo si marcas, crea profundidad de inmediato. Ahora por aquí solo un
poquito para definir la
forma de la cabeza. Y luego la segunda
capa en la parte superior. Entonces, cuando usemos Acuarela, ya tendremos
la primera capa con color intenso y rico. Unos cuantos trazos por
aquí, por aquí. Entonces no tenemos que
dibujar todo, pero el
boceto general nos está guiando. Entonces usaré un lápiz negro para intensificar aún más
el color. Al igual que así. Por supuesto, más cerca de los ojos
es la parte más importante. Es un punto focal de nuestro retrato de búho
mágico. Entonces necesito hacer
esta parte más oscura. El principio es el mismo. Lo que estoy haciendo es simplemente dibujar sobre las líneas
una y otra vez. Y nuestro esquema está casi listo. Entonces es hora del primer gradiente de
Acuarela. Yo uso dos colores sutil
mezcla de violeta y amarillo. Preparemos los colores
y hagamos una mezcla sutil. Agrego mucha agua
para la primera capa. Entonces nos quedará algo de espacio
si queremos un matiz más brillante. El primer gradiente
justo encima de nuestro boceto y más violeta en la parte superior de las plumas así. Realmente me encanta esta combinación
de colores. puede ajustar a lo largo del camino, y el gradiente es muy
bonito cuando se seca. Todas las acuarelas
se secan un poco más ligeras. Y si usas un poco de gouache
, tendrá esta sensación de
locura. Ahora, estoy usando el cepillo de
trapeador que contiene mucha agua
para poder
trabajar libremente con mi primera capa para
crear esta sensación expresiva. Yo uso mucho amarillo en la cara y mucho
violeta en las plumas. También sirven como sombra. Ahora voy a seguir con
sombras alrededor de los ojos. Hay mucho let y agua. Y luego
ablandaré los bordes. La pintura aún está húmeda, así que tendré una
transición suave de inmediato. Entonces mi plan es continuar
de la misma manera. Agrega color y luego
suaviza los bordes. Y es momento de pintar el hielo. La parte más importante
de cada obra de arte animal. Yo uso ámbar y el
cepillo sintético redondo pequeño. Para pintar el ojo. Por lo general, utilizo la talla
dos o incluso la talla uno para este tipo de pintura. Entonces trabajo sobre el contorno, y uso ámbar, pero puedes mezclarlo
un poco con violeta para obtener un matiz más profundo. Me queda algo de violeta
de nuestra capa anterior. Entonces golpecito el pincel en la mezcla y tengo esta
hermosa violeta ambarina marrón. Rica Huh. Dejo intactos los
aspectos más destacados. Pero aunque accidentalmente los
coloree, siempre
puedes usar
blanco gosh en la parte superior Entonces agregaré
más detalles cerca de las plumas por aquí y aquí. De nuevo, estoy trabajando
sobre las líneas que ya
tengo con lápices. Así que no tengo que pensar mucho. Solo quiero enfatizar algunas partes y agregar
ascensos más brillantes en esta etapa Ahora agreguemos más
profundidad alrededor de los ojos. Ten en cuenta,
mantengo la línea blanca justo detrás del contorno
del ojo intacta Entonces solo agrego marcas aquí y
allá, ablandar los bordes. Siempre es una buena idea
suavizar los bordes. Entonces tengo este gradiente suave. Ahora, agreguemos algunas
sombras aquí y aquí. También, necesitamos sombras. Vamos a ablandar las partes. Más cepillo funciona perfectamente. Y luego puedes usar un secador de pelo o simplemente
esperar a que esta capa se seque. Entonces voy a volver a usar
un lápiz de color y afilar las líneas alrededor los ojos en lugar de lápiz negro Creo que funciona mejor
si es súper filoso. Por lo que trato de afilar
muy a menudo. Ahora, vamos a agregar un poco
de marrón por aquí. Esta parte es muy intuitiva.
Sólo tienes que añadir lo que necesites. Ahora, la siguiente capa, usaré dos colores amarillo
ocre y azul real Son solo los nombres de
la marca que estoy usando. Puedes usar cualquier ocre amarillo y cualquier tipo de azul, creo Así que solo mézclate y experimenta. Estoy agregando
sentido más brillante con amarillo. Aquí en el borde, se
puede ver el
maravilloso contraste de super amarillo y violeta. Ese era nuestro objetivo. Y funciona muy bien con las capas
que ya pintamos. Entonces ablandé los bordes
como lo hicimos antes, y planeo construir
las capas usando este color ocre y usar
azul para las plumas No mezclo esos dos colores, y los uso por separado. Pero siempre puedes
experimentar y mezclar los colores que estás
usando con Acuarela. Nunca se sabe lo que pasa. Ahora, agreguemos un poco
de azul como sombra. Aquí y suaviza el
borde usando un cepillo de trapeador. Entonces voy a trabajar de la
misma manera ing azul en la sombra alrededor de los
ojos aquí y allá. Y la siguiente capa
será gouache blanca. Otra capa de
profundidad e interés. Sutil capa de azul encima
de nuestro primer matiz Acuarela. Después agrego azul violeta.
Puedes mezclarlos. Tan solo pinta como te sientes. Pero cuidado alrededor de los ojos. Vamos a añadir un poco de profundidad. Al igual que así. Entonces, básicamente, puedes mezclar todo lo que
tengas en tu paleta de colores, y tendrá una sensación unificada. Ahora, el gouache blanco. Seguro que es una pintura mágica. Y voy a agregar una capa
gruesa justo encima. Y, por supuesto, diluirlo con agua y ablandar los bordes Mi gouache es súper opaco, y significa que cuando trabajas
directamente de la botella, cubrirá la
capa por completo Eso no queremos. Por lo que
levante la pintura con cuidado. Añado el blanco y
suavizo los bordes, trabajando cuidadosamente alrededor de
la e. En esta etapa, estamos construyendo un poco la forma Incluso con una composición mínima, todavía
queremos tener
este punto focal y el hermoso contraste
de los elementos. Así que ten en cuenta la dirección
de la pincelada. Trato de imaginar pequeñas plumas
diminutas en la cara. Entonces, como que
los imita con mi
pincelada como así por aquí,
plumas, marca haciendo en la parte superior Estoy usando
brocha sintética talla seis. Y suavizo los bordes
por todas partes alrededor de la cara. Y continúo de la misma manera. Es momento de agregar
reflejos blancos en las es, pequeños detalles, pero
muy importantes. Yo uso más brocha. Apoyemos la
forma del ojo. Y luego suavizar un poco esta línea. No queremos que
sea demasiado filoso. Al igual que así. Se ve realmente genial. Ahora estamos agregando toques finales, y continuaremos
en el siguiente video. Pintaremos el fondo
usando colores llamativos. Y ahora estoy agregando algunos
trazos aquí y allá solo para
juntar la obra de arte más blanca. Alrededor de los bordes de la e
y resalte, por supuesto. Ahora estamos listos para pasar
al siguiente video.
9. Día 5: dar vida al búho: Bienvenidos al Día cinco, y
sigamos pintando a nuestro amigo
mágico de inmediato. El rostro está casi listo, y voy a
pintar el fondo. Usaré dos colores
azules diferentes y un toque de violeta para crear
profundidad y dimensión. Y luego agregaré colores
vivos brillantes para nuestros círculos. Entonces ahora empiezo con el follaje. Yo uso el color azul muy neutro. Tendrás la lista de los pigmentos que estoy
usando, pero, claro, puedes usar cualquier color o cualquier combinación
que prefieras. Entonces tengo este azul brillante y una mezcla de este otro
tipo de azul. Es más como pavos, azules. Y luego agregaré un poco de
violeta entre estas hojas. De esta manera, creamos la rica
variedad de colores usando solo unos pocos entonces. Agreguemos una hoja más oscura por aquí. Así que trato de crear
contraste usando el color más oscuro más cercano al borde del
blanco del búho. Ahora, agreguemos un poco de
azul por aquí. Y por aquí, claro, puedes usar verde para el
follaje o lo que quieras. Simplemente me encanta experimentar
con variedad de azules, si conoces mis obras de arte. Y no tengo que pensar mucho. Yo solo cambio el azul y la profundidad aparece
casi de inmediato. Puedes agregar otra
capa en la parte superior. Ahora, voy a usar
rosa para los círculos. Esta Acuarela rosa se siente casi como gouache
cuando se trabaja con ella. Entonces todo depende de
la marca que estés usando. Si le agregas Gouache blanco a
cualquier Acuarela que
tengas, obtendrás esta textura
cremosa Ahora, voy a añadir rojo. Vamos a tener cuidado por aquí. Está muy cerca del borde. Tan cuidado, cuidado. Tengo este diseño
de círculos en la parte superior, así que quiero mantener los bordes limpios y
combinar diferentes colores. Creo que voy a usar el amarillo. Pero por ahora, estoy pintando
los círculos que tengo. Entonces, a continuación, voy a
agregar amarillo o naranja. Voy a pensar que estoy agregando una
sombra con azul un poco. Ahora, veamos qué tengo. Amarillo por aquí. Se siente un poco como lavado, pero aún se pueden ver
las líneas del boceto. Entonces no es 100% opaq. Ahora tengo naranja en la parte superior. Creo que es una buena idea. Naranja y amarillo
siempre es una buena idea, combinación
muy alegre y un gran contraste con el azul. Entonces tengo estos círculos
más pequeños. Voy a añadir color. Entonces lo que voy
a hacer es que voy
a hacer estos círculos más brillantes, pequeños elementos brillantes,
el rosa otra vez. Y rojo en la parte superior. Y para los círculos más grandes, tengo un gran plan. Lo verás en un minuto. Entonces vamos a colorear este. Bien. Creo que podemos mezclar el amarillo con el blanco
para hacerlo aún más brillante. Es una aguada blanca por lo general, y esto creará amarillo
aún más brillante,
un poco diferente Y cerca del azul,
brilla aún más, así que súper se siente como un
poco de sol
por aquí y aquí Y a continuación, voy a
añadir efecto súper especial. Lo verás en un minuto. Bien, creo que estamos
listos para el siguiente paso. Si quieres tus
colas, así. Es casi como
construir un diseño. Así que siempre quieres agregar más puntos diminutos, algún
triángulo, cualquier cosa. Quiero mantener visible esta parte
del círculo, así que agreguemos una sombra con rojo. Así. Entonces tenemos esta parte del círculo en
la parte superior
y un poco de azul. Ahora, aquí viene otra parte mágica acuarelas
fluorescentes Realmente me encanta la calidad
de este rojo vivo. Está hecho por un fabricante de
pintura realmente increíble. No es tan grueso como el acrílico, y puedes crear
subs pero capas vívidas. Solo echa un vistazo a este color. Brilla tan brillante y aún así, es un poco transparente, así que puedes crear algunas capas No es como trabajar con rotuladores de
pintura o bolígrafos de pintura. Entonces dejé
intactos los círculos más grandes para este plan maestro Rojo intenso, vívido. Si tu color asciende funcionará muy bien para
nuestra composición También puedes mezclar este
color con el blanco, y tendrás este rosa pastel
fluorescente más o menos. Coloreo cuidadosamente los círculos. Y agrego algunas capas
encima de los otros círculos, así, y continúo
de la misma manera. Voy a añadir detalles más oscuros en medio
del
círculo y alrededor toda
la composición
solo para tener estos pequeños puntos de interés para el
contraste y todo. Usé el blanco para los bordes de algunos círculos y
experimenté en el camino Entonces ahora quiero
agregar aún más
encima otra capa
de acuarelas. Aumentaremos el
efecto por aquí. Entonces la capa inicial está seca. Yo solo creo más
intensidad por aquí, y creo que el azul puede
ser un poco más profundo. Las primeras capas también están secas, así que estoy agregando
color más oscuro en la parte superior. Simplemente puedes combinar
cualquier cosa de tu mezcla. Se verá hermosa
y unificada. No es como una
pintura digital donde puedes escoger cualquier
color Tenemos lista la paleta de colores, y puedes usar todo de ella que ya estamos usando
y agregar las colas con blanco. Siempre es una buena idea. Y puedes usar lápiz blanco para este propósito para aumentar
los reflejos, para agregar trazos blancos
alrededor de los ojos. Estoy usando el pincel. Es
más fácil para mí de alguna manera, pero el lápiz blanco funciona muy bien si la primera capa
está seca, claro. Y la segunda capa y
todas las capas. Por supuesto. Ahora, aumentemos
los reflejos y agreguemos otra capa de diminutas
plumas alrededor de los ojos, para que brillen
y brillen un poco L tan pequeños
trazos de pincel muy sutiles. Ahora un poco aquí y aquí. Agregar guiones finales
puede durar horas. Seguro que sabes que el
relleno es realmente difícil de decidir cuando se termina
la obra de arte. Entonces solo estoy agregando
un poco de blanco, algunas plumas, y
ya casi está listo. Nuestro mágico todo
cobra vida en nuestro cuaderno de bocetos, y tengo mucha curiosidad por
ver lo que creas Seguro que tendrás
obras de arte únicas. Y
te veré en el siguiente video.
Te veré ahí.
10. Fin de semana digital: Bienvenidos a la
parte digital de la clase. Como comentamos,
puedes reemplazarlo con medios
tradicionales o cualquier
software si lo deseas. Si trabajas en Procreate y quieres conocer más
sobre sus escenarios, tengo otras clases para ti Echa un vistazo a Magical
Book Illustration o al cuaderno de bocetos de Katz y Flores Te comparto algunos de mis consejos
técnicos favoritos ahí. Ahora, vamos a pintar
una maravillosa pluma de búho. Te voy a mostrar mi
técnica de combinar solo unas pocas capas para conseguir una sensación rica y
pintórica .
Empecemos.
11. Día 6: pluma de búho en Procreate: Aquí vamos. Tengo mi boceto
digital listo. Está inspirado en las plumas de Durero, y encontrarás el archivo
en recursos de clase Así que aquí está mi información de Canvas. Es mi tamaño de lienzo, y suelo usar la
Resolución 300 DPI, así puedo imprimir la
obra de arte después. Aquí tengo dos capas separadas con pluma y
con un fondo. Así es como suelo trabajar. Lo verás en el proceso. Entonces tengo lista mi
paleta de colores. Te lo mostraré en un minuto. Entonces las capas, las
encontrarás en recursos de vidrio. Aquí está mi paleta de colores
con hermosos colores. Todo está listo,
luego pinceles. Tengo mi juego personal de
pinceles que me encanta usar. Pero para este viejo reto, he creado dos pinceles
que también encontrarás en los recursos de
clase.
Puedes descargarlos. Por supuesto, puedes
usar cualquier pincel. No importa. Puedes usar
mi boceto o entintar el tuyo. Déjame mostrarte cómo hacerlo. Escojamos un poco de pincel. Por ejemplo, éste. Prefiero tinta de
los pinceles de pluma. Entonces cambiemos la
opacidad de la capa. Puedes hacerlo así
o puedes tocar la capa,
así, y luego deslizar la barra en la parte superior y
la opacidad cambiará Prefiero usar el método de la
vieja escuela, pero solo quería
mostrarte cómo se puede hacer. Tenemos la opacidad, y creé una nueva capa, y voy a entintar esta
pluma en la parte superior Así. Para que puedas trabajar sobre mi boceto o sobre tu propio
boceto o sobre una foto. De esta manera, tendrás tu propio esquema
único con el que
podrás trabajar. Normalmente trabajo con este cepillo de sartén de
sunderling. Es muy cómodo y
funciona para casi cualquier estilo. Bien, entonces ahora tienes la idea, y comencemos a
crear nuestra ilustración. Entonces lo que voy a hacer es que voy a
crear una nueva capa. Debería estar
debajo de nuestro boceto. Y luego escogeré
el pincel de mi set. Cualquier cepillo funcionará. Simplemente elige cualquier pincel,
elige un color. Digamos éste. Y voy a colorear la pluma toda la
superficie de la pluma. Este pincel se siente un poco como
Acuarela, y tiene una línea sutil, que es súper agradable para plumas. Entonces voy a colorear
toda la superficie de la pluma, y será la base para
el resto de nuestro proceso. Coloreo toda la superficie, y no tengo que pensar mucho en ser súper preciso. Ya sabes, ese es el bono
de la pintura digital. No tienes que
preocuparte por estropear el papel y todo Entonces solo pinto y coloreo y no
pienso mucho en el proceso. Ahora, voy a añadir el matiz
más oscuro en la parte superior. Añadiré
partes más oscuras de la pluma, y usaré
pincel de plumas para eso. Creo que va a funcionar mejor. Vamos a comprobar la textura. Derecha. Creo que funciona mejor. Entonces la textura es mejor. Ahora voy a agregar
colores más oscuros aquí y allá. Y en este punto,
creo que voy a borrar el color
que
ya no necesito usando
pincel sunderling, súper Entonces voy a borrar las
partes que no necesito y agregaré un tono más oscuro en la parte superior, como lo hice antes, y
continuaré de
la misma manera. Y ahora agrego un
color más claro más cerca de los bordes. Mi capa está bloqueada alfa, así que
solo puedo pintar en esta zona. Agrego blanco más cerca de los
bordes de la pluma. Posteriormente, trabajaremos en el esquema y tendremos
esta transición sin problemas. Agreguemos un poco de
saturación por aquí. Entonces será un poco más brillante. Creo que va a funcionar mejor. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación es trabajar en segundo plano. Vamos a crear una nueva capa. Debería estar
debajo de nuestro boceto, y voy a elegir el
color para el pincel. Y el pincel, que
funciona para fondo, creo que el mejor
es el filósofo cae Entonces, como en las obras de arte tradicionales, simplemente
tiraré color
al azar en el fondo. Uy. Por supuesto, el laico debe
estar debajo de todo. No queremos pintar
sobre la pluma. Este es un color base muy neutro. Eso se ve hermoso
en el fondo, y puedes agregar
cualquier otro color. Voy a añadir violeta un poco
más tarde como contraste con ello. Pero por ahora, solo defino
el marco alrededor de la mascota. Elementos más oscuros. Estoy construyendo la
composición de color a medida que avanzo. Agreguemos violeta sutil. Parece casi una combinación
del viejo retrato que acabamos de
pintar con acuarelas. La idea es unir
la obra de arte, tanto de fondo como de pluma, pero de una manera muy sutil. Así podemos mantener la profundidad y pintar la
sensación de la obra de arte
tradicional. Ahora agreguemos contraste. Dios. Aún más, tenemos
bordes suaves alrededor de los colores, y creo que podemos agregar un poco de detalles usando otro
tipo de textura. Definamos las hojas
detrás de la pluma un poco con un color,
con la sombra. Y por aquí por aquí, debería ser un poco más ligero. amarillo funciona muy bien en
contraste con el violeta, y aún así, la pluma es la parte más brillante
de nuestra obra de Este es casi azul. Hermoso contraste con violeta. Ahora agreguemos algo
más usando pluma. Agreguemos un toque
de nieve de nieve por aquí. Este color claro funciona muy bien. No tenemos que usar
muchos detalles, pero luego la forma
funcionará para nosotros y creará el marco para el
héroe principal de la pintura. Entonces estoy pintando
detrás de la pluma. Así que la rama seca yace
en el suelo. Mm hmm. Color más claro, sus partes aquí y aquí. En la segunda parte de esta demo, vamos a manchar todo Yo hice esta obra de arte de
una sola vez, pero, por supuesto, puedes trabajar de acuerdo
a tu plan, acuerdo a tu plan maestro, y cada artista
es muy diferente. Alguien trabaja súper rápido, y otro artista puede pasar horas simplemente
planeando todo y elegir colores es un proceso
absolutamente único para todos. Ahora, agreguemos frío alrededor
del marco de nuestro fondo. Entonces tendremos esta
hermosa transición, y el punto focal
funcionará mejor si
vamos a hacer que el
fondo sea más sutil. Así. Voy a seguir agregando pequeños trazos de pincel aquí
y allá de la misma manera. Ya casi está hecho, y
ahora podemos pasar a la siguiente parte donde
reuniremos la obra de arte.
Sigamos adelante.
12. Día 7: retoques finales de plumas de búho: Bienvenido de nuevo.
Sigamos con nuestra pintura. Colorearemos el contorno. Vamos a encender alfa ok. Por lo que trabajaremos sólo dentro
del área del contorno. Ahora, voy a usar el
pincel que hicimos antes, como pluma o cualquier otro pincel,
escogeré el color que
esté cerca del color de
la pluma y
colorearé el contorno. Ya tenemos la forma
de la pluma pintada. Entonces este paso es solo otro paso para unir
todo. Entonces estoy pintando sobre
toda la obra de arte de plumas. Y entonces voy a
destrozar todo. Lo mismo funciona para
el fondo. Encendí el Alvelo, y usaré el color más claro para colorear los contornos
del fondo También trabajamos mucho. Para crear una hermosa
composición para el fondo. Ahora solo estoy usando
diferentes colores. El contorno no se verá tan nítido y tendremos
la sensación pictórica. Estoy cambiando los
colores, los pinceles, diseñando lo que se siente bien en este momento. No hay reglas. Se puede trabajar con cualquier cosa. Así que el contorno más claro
donde hay zonas de
nieve y el amarillo encima del violeta
se ve súper brillante. Así. El contraste
funciona de inmediato. Cambio algunas partes, y luego siento que necesito
cambiar otras partes. Bien, creo que está listo, y ahora voy a
trabajar en la pluma. Añadiré a nuestra capa de plumas
algunos reflejos usando el viejo pincel de plumas. El color más claro
funcionará mejor. Creo que este Mm hmm. Y entonces voy a difuminar
todo como en la pintura
tradicional Color más claro en la parte superior. Ahora, la mitad de la pluma, tampoco
soy muy precisa en este momento. Entonces voy a manchar todo y se
verá suave y hermoso Y conozco mi plan. Entonces ahora solo estoy agregando color más brillante
que quiero ver en la etapa final un poco de
blanco más cerca del borde. Y aquí y aquí. Así que construiremos la
sutil textura de la pluma de inmediato. Ahora voy a fusionar
las capas así, ya ves que tenemos una
capa para la pluma ahora. Alfa o está encendido. que lo que hacemos permanece
dentro de la pluma, y estoy usando el
cepillo estándar para la herramienta de manchas Puedes usar cualquier cosa. Simplemente me
parece muy útil este, y estoy difuminando Todo
dentro de la pluma así Esta es mi parte favorita. Es súper satisfactorio. Cambio la opacidad y
el tamaño del pincel, así que se siente perfecto para
lo que voy a hacer La pluma se vuelve lisa y suave como debería ser. Súper. Entonces trabajaré sobre toda la superficie de la obra,
manchando todo Y si necesitas plantear
algo en esta etapa, es un momento perfecto
porque estás construyendo todo
casi hasta el look final. Así que tengo en mente la forma
de la pluma, la textura. Estoy pensando en pájaros, incluso bordes muy sutiles. Especialmente más cerca de
la parte superior de la pluma. Todo debe ser muy suave. Y ahora, lo que voy a hacer, voy a cambiar de nuevo
la situación. Quiero hacer que la
pluma sea más brillante, y usaré curvas.
Esto es lo que hago. Cambio un poco la curva, así la pluma se vuelve
aún más brillante. Ahora, lo que quiero hacer es agregar un poco de
reflejos, creo, con el color inicial en la parte superior, pequeños ajustes que aparecen
siempre durante el proceso. El más oscuro se oscurece
por aquí y aquí, entonces creo que los voy a
destrozar, claro Oscuros más oscuros más cerca de los
bordes cerca de los contornos. Estoy aumentando las sombras y la textura de la pluma. Entonces cuando usas muchas capas, incluso en una capa, me refiero a muchas capas de pintura. Tendrás la profundidad del arte tradicional en
tu pintura digital. Blanco. Creo que necesito una línea muy, muy sutil, muy
delgada como esta. Estoy cambiando los pinceles, estoy cambiando los colores, estoy construyendo la forma de la pluma
según mi visión. Súper. Y entonces voy a difuminar todo
como lo hicimos antes Y de la misma manera se
trabajará para el fondo. Para el fondo, utilizo el mismo principio
que hicimos para la pluma, y ahora quiero agregar más
detalles para la hierba, solo un poco de reflejos
funcionarán maravillosamente. Yo uso pincel pequeño y agrego
detalles usando el color más claro blanco o amarillo claro trabajará maravillosamente sobre
el fondo violeta. Algunas marcas para definir el pasto blando en el
fondo, amarillas por aquí. Y tengo en mente la
dirección de estas líneas, no para estar cerca de la pluma, sino aún para apoyar
la composición. Y tenemos un color más claro
sobre el fondo más oscuro, y puedes difuminarlo un poco, para que no sea demasiado brillante Tenemos a la pluma
como héroe principal, y no queremos que
el fondo
sea demasiado brillante o demasiado detallado. Ahora, agreguemos algunos
toques finales en el fondo. Ahora que tenemos casi
todo listo, podemos agregar Color y unir
la obra de arte. Necesitamos unificar el
fondo y la pluma. Agreguemos más reflejos en el medio y
más cerca de los bordes. Cuántas veces
ya lo hicimos. Bien, hagámoslo otra vez. Súper. Y encima y aquí ahora tanto todo
como lo hice antes. Ahora se ve aún mejor. Cuando usas muchas capas, siempre
se ve mejor. Ahora bien, el fondo,
la parte de la nieve, creo que deberíamos añadir
aún más blanco o aquí, como pequeños elementos de blanco, y claro, lo
voy a manchar entonces Hierba, mucho todo,
mucho todo. Ojalá fuera tan fácil para el arte tradicional
mucho todo. Ahora agreguemos sombras diminutas. Estas son solo piezas
pequeñas que
agregamos de acuerdo a la
sensación de la obra de arte, está casi lista, y
agregaré otro efecto en la parte superior. Agreguemos una nueva capa,
los ajustes agregan ruido. Y aquí puedes deslizarte. Para elegir la intensidad
del ruido. Este efecto unificará aún más
la obra de arte, y luego vamos a modo
y elegimos superposición Puedes experimentar y
probar diferentes modos, pero prefiero superponer. Ahora tengo una textura crujiente
encima de toda la obra de arte, y este efecto funciona muy bien Ahora quiero que
todo sea un poco más brillante. Yo uso curvas como lo hacíamos
antes, así. Aún más brillante. No demasiado. Bien, creo que esto va a funcionar. Así que tenemos un hermoso
contraste y colores sutiles, pero todo es súper brillante. Bien, creo que va a funcionar. Y estoy muy contento
con el resultado. Creo que todavía voy
a necesitar agregar toques finales, tal vez los reflejos en la
pluma en algún lugar de aquí, y, por supuesto,
difuminarla después Así. Estamos manteniendo la
dirección de las líneas. Súper. Creo que necesito
hacerlo un poco más brillante. Vamos a intentarlo. Pasemos a las curvas y hagamos que sea aún
más brillante. Todo poco. Toda la obra de arte brilla súper. Creo que ya casi terminamos. Solo quiero agregar algunos trazos de pincel más
en el fondo. Es casi
imposible resistirse. Siempre hay cosas
que quieres agregar. Tenemos una hermosa obra de arte, y estoy muy contenta
con el resultado. Entonces quiero guardarlo. Voy a ir a Acciones, Compartir, elegir el formato,
y guardar la imagen. Súper. Maravilloso. Ya terminamos el reto, y te veré
en el siguiente video.
13. Tu proyecto: Maravilloso. Me alegra
ver que aún estás aquí. Tal vez has estado
observando cuidadosamente la clase y planificando tus
obras de arte con anticipación. O tal vez ya estás sentado en compañía de
nuestras aves de la noche. Tu tarea
para esta clase es crear
al menos
una obra de arte antigua, aplicando cualquier técnica
que practiquemos. Y, por supuesto, subirlo
a la galería del proyecto. Siéntete libre de
compartirlo en las redes sociales, y no olvides etiquetarme
para que pueda encontrarlo. Compartir tu arte en línea es súper desafiante pero también
muy gratificante, especialmente cuando sabes que estás apoyando a nuestra comunidad
creativa. Puedes seguir
mis ejemplos o experimentar y
crear algo nuevo. A lo mejor sólo unos cuantos bocetos. Siéntase libre de usar los materiales que he subido en los recursos de
clase. Te ayudarán a
ahorrar algo de tiempo. También estoy compartiendo un PDF con algunos consejos útiles que
uso casi siempre. También lo encontrarás
en los recursos de clase. Ahora, pasemos a
los pensamientos finales.
14. Reflexiones finales: Enhorabuena por
completar la clase. Incluso si solo
lo miras y planeas volver más tarde con ideas increíbles
y nuevos suministros de arte, tal vez incluso sea el momento de usar ese precioso cuaderno de bocetos nuevo o usar el papel habitual que
no parece precioso en absoluto Hemos aprendido mucho sobre la
experimentación y el uso medios
mixtos para lograr resultados
inesperados Entrenar nuevos medios te trae
más libertad de expresión, y con ello,
podrás llevar tu arte al siguiente
nivel. Entonces, tal vez la próxima vez que estés
trabajando en tu nuevo proyecto, repente
agregarás marcas de entintada o técnica de
esgrafiado o tu propia
combinación única Si disfrutaste de la clase,
por favor deja una reseña. Sólo unas pocas palabras significan mucho. Eres muy bienvenido a revisar mis otras clases
en Skillshare también, y estaré esperando tus obras de arte en la galería del
proyecto Por favor, comparta su arte. Presiona el botón de seguimiento de arriba
para recibir notificaciones sobre noticias, sorteos y nuevas clases Si quieres
profundizar en la textura de técnica mixta, S graffita y
enfoques más experimentales como trabajar
en papel negro, he creado una edición de estudio de esta clase con
demostraciones y experimentos adicionales La puedes encontrar en mi página web. El mayor valor
de tu ilustración es tu expresión
individual única. Hace que tu obra sea original, y eso es lo más
preciado del arte. Gracias por crear conmigo. Puedo escuchar todos los llamamientos,
así que nos vemos la próxima vez.
Anna Sokolova, Berlin-based Artist
