Transcripciones
1. Introducción: Si estás viendo esta clase, seguro
que estás inspirado en la naturaleza que te rodea. Te sorprenden las flores vibrantes y vivas. quiere capturarlo en papel, pero no se quiere pasar días ni semanas en una sola pieza. Encontré una manera de disfrutar del proceso de pintura, y a veces incluso disfrutar de los resultados. Mi nombre es Anna, y soy artista galardonada con sede en Berlín, Alemania. También soy uno de los profesores aquí en Skillshare. hoy, les voy a mostrar mi forma de pintar botánico. En esta clase, te mostraré mi técnica muy específica usando tintas acrílicas y acuarelas. Exploraremos cómo, con solo unas pocas capas y dos colores, puedes mostrar la profundidad botánica verdadera a la vida. En la segunda parte de la clase, estaremos trabajando digitalmente en iPad usando la aplicación adecuada. Pero como siempre, puedes usar cualquier software y cualquier material de arte. El comida para llevar más importante de esta clase es enfocarse en la escena. Esta es la idea clave para capturar fielmente la belleza floral. Esta vez, Skillshare y yo también estamos regalando un año de membresía premium. Todo lo que tienes que hacer es publicar tu proyecto en la Galería de Proyectos antes del 1 de septiembre, y sígueme aquí en Skillshare pulsando este botón de arriba. Esta parte que puedes hacer de inmediato, es fácil. Ahora, vamos a cavar, trabajar duro y divertirnos.
2. Notas de campo: Estamos de pie ahora en uno de los jardines más majestuosos de Berlín. Se llama Jardín de las Rosas, y es parte de un Parque Central gigante o de un bosque llamado Tiergarten. Como puedes adivinar, la elección no es aleatoria. No hay nada más inspirador que apreciar las flores en la naturaleza. Para mirar cada detalle diminuto y quedarte sorprendido por impresionantes colores y gradientes. Normalmente tomo algunas notas y referencias fotográficas, para que pueda conservar estos sentimientos, y luego trabajar en mi estudio. De esta manera puedo pintarlo cuando me convenga y no tendré miedo de que las flores se desvanecen. Otra fuente de inspiración son los libros. A ver qué tengo.
3. Libros de inspiración: El primer tesoro que tengo se llama “A Garden Eden”, y es lo suficientemente pequeño como para caber en mi bolso, así que lo llevo a la cafetería. De esta manera, puedo relajarme y explorar esta hermosa obra de arte vintage. Es casi poco científico catálogo de ilustración botánica. Esta rosa es tan de pie. Las fuentes proceden de bibliotecas de Berlín y Viena. No sólo se trata de representaciones literalistas, sino de verdaderas obras maestras artísticas. Pasémonos al estudio y te mostraré algo más que tengo. Se trata de un libro de flores del artista berlinés Olaf Hajek. Está dedicado al simbolismo floral. Olaf me permitió mostrarte el libro, así que estoy muy emocionado de que también puedas ver todos los detalles de estudio. Es tan hermosa la variedad de estilos y flores. Todo está muy dibujado delicadamente, y realmente me encantó la sensación folclórica del caballo. Tengo toda la clase dedicada al arte folclórico. Pequeños detalles aquí y allá. Temas fantásticos y la representación de las aves es encantadora. Sombreros y pájaros muy bonitos. Deberías recordar este para la segunda parte de la clase, ya verás a qué me refiero. Un libro realmente encantador. Ahora te voy a mostrar algo realmente pesado. Pesa una tonelada, así que espera un momento, aquí está. Es tan duro, pero es impresionante. Se trata de una colección de increíbles grabados de Pierre-Joseph Redouté, a quien también se le conoce como “Rafael de las flores”. Cómo no es sorprendente. Las obras de arte son tan impresionantes, todos los pequeños detalles, y fue hace tanto tiempo. Seguro que lo has visto muchas veces en carteles y postales, es una obra de arte muy popular. Estas rosas se parecen a la que vamos a pintar hoy. Su precisión y belleza son tan impresionantes. Hojas muy extrañas, pero muy hermosas de todas formas, y las rosas. Esta obra es muy famosa hasta que la has visto en textiles y en todas partes. Una colección maravillosa, y siempre encuentro inspiración en la pintura botánica vintage. Ahora que nos sentimos inspirados, podemos pasar al siguiente video y echar un vistazo a los materiales.
4. MATERIALES: Ahora que te sientes inspirado, ojalá podamos echar un vistazo a los materiales. Mi técnica específica se basa en la combinación de tintas
permanentes y acuarelas de casi el mismo tono. Ya verás, no puedo esperar para mostrarte. Las propiedades de las tintas permiten que se seque súper rápido y al mismo tiempo crean un efecto de capas vibrante. Entrémonos en materiales con más detalles. Esto es lo que voy a usar. Bueno, básicamente, sólo una botella de tintas permanentes junto con acuarela del mismo tono como este sería suficiente, pero entreguemos en más detalles. Pinceles: para acuarelas usaré estos dos pinceles. A éste se le llama pincel francés o pincel ciclomotor. Cuenta con un soporte especial el cual le permite mantener más agua. Este es un pincel sintético con punta dura. Por lo que es muy sustentable. Opción realmente agradable. Ya que estaremos trabajando con tintas permanentes, es mejor tener un pincel sintético de bajo costo adicional de tamaño pequeño, por lo que es realmente agradable. Hablemos de tintas. Esta es mi primera arma secreta. Estas son tintas Sherlock, por lo que son permanentes como las tintas acrílicas. También estaré usando este amarillo, pero no es necesario en absoluto. Acuarelas en tubos, es como una tienda de dulces. Este será mi color primario y voy a añadir este brillante rollos, en realidad se llama rollos Oprah y el color se está muriendo. Pero por favor, ten en cuenta las características del pigmento. Este rollitos brillantes no es
tan permanente, así que no lo usaría solo si te interesan trabajos de larga duración. Siempre se puede ver el pigmento para aquí, pero los colores son, por supuesto, brillantes. Ahora verde, este es soo encantador, pero hay otra forma de ponerse verde. Eso es correcto. Puedes mezclar amarillo y ultramarino o cualquier tipo de azul. Entonces, ¿qué queda? Un papel. ¿Dónde está? Aquí está. Estaré usando un formato grande, papel
100 por ciento de algodón. Todas las características siempre están escritas en la portada, por lo que es un papel bastante grueso, 100 por ciento de algodón. Simplemente me encanta la textura y la sensación de ella. En la segunda parte de la clase, estaremos usando el iPad, y hablaremos de eso más adelante. Ahora, vamos a pintar.
5. Boceto de rosa: El principio siempre es un momento tan emocionante y nervioso al mismo tiempo. Preparé el boceto justo sobre papel de algodón. También lo puedes encontrar en recursos de clase. Como puedes ver, muestro cada pequeño detalle, todos los pétalos, todas las hojas. Me encanta tener todas las cosas cuidadosamente exploradas y preparadas. No queremos que el dibujo sea visible al final, por lo que la línea necesita ser agradable y crujiente. También tengo un trabajo más detallado en mi cuaderno de bocetos. Vamos a comprobarlo. Usé lápices de colores. Se puede ver que hay sombras y la dirección de
los patrones en cada pétalo, por lo que es llano. Para esta técnica, las flores con los patrones y diseños muy definidos funcionarán mejor. De esta manera, tengo un camino muy limpio, por lo que disfrutaré más el cuadro. Después de terminar este primer paso, podemos seguir y empezar a entintar. Sigamos adelante.
6. Pétalos entintados: He montado nuestro boceto en una pizarra usando cinta de papel, y ahora prepararé las tintas. Utilizo dos palets porque me encanta tener más tintas disueltas. Unas gotas, aquí y voy a añadir agua para conseguir un matiz más claro. Al igual que esto. Puede ser realmente aterrador trabajar bien en el original. Entonces déjenme mostrar al principio un conjunto de una prueba de lo que voy a hacer. Es el mismo boceto, lo
hice con lápiz. Es la misma forma de un pétalo con elementos definidos. Lo que voy a hacer es pintar estos elementos de inmediato, con pinceladas diminutos o pinceladas grandes, como quieras. Empiezo a definir el patrón y dejo lo más destacado en el medio. Esta técnica es muy efectiva para algunas flores. Creo que se empieza a ver la forma. Realmente no toma mucho tiempo. Entonces sigo el plan y defino los bordes. Está casi terminado y me tomó apenas unos minutos, y ya se puede ver el pétalo terminado. Esto sumará el volumen y tenemos efecto tridimensional enseguida. Eso es correcto. Creo que tienes la idea y es hora de trabajar en nuestra pieza. Sí, da un poco de miedo, pero somos súper valientes. Preparémonos. Está limpio y voy a empezar con un top-left. Sí. Mi plan es trabajar en todos los pétalos y dejar el medio blanco. Es una gran idea dejar el blanco del papel. Esto hará que tu obra luzca más ligera. Entonces dibujo estas sombras. Siempre pienso la imagen general de la flor; No distraerse con todos los pequeños detalles. Aquí, como se puede ver no hay esquema. Creamos el efecto 3D simplemente dibujando estos patrones. Mi plan es trabajar en cada pétalo, pero tal vez sea más cómodo trabajar no en el más cercano, sino saltarme por lo que
tendré una mejor comprensión de la flor en general. Yo uso diferente cantidad de agua. Se ve casi como pintar, ahora, justo como se siente. Las tintas acrílicas se secan muy rápido. Por lo que podemos poner otro medio encima muy pronto, que es el principal de mi técnica. Pero hablaremos de ello en la siguiente parte. Ahora estamos cayendo en un trance de pintura y seguimos trabajando en nuestra rosa. Es muy útil girar el lienzo por lo que sería más cómodo dibujar. Utilizo una hoja de papel transparente para no aplastar la pintura. De esta forma, también se puede ver la otra parte del cuadro. De esta manera sigo trabajando en nuestra rosa. Quiero crear una composición completa. De esta manera, habrá unos cuantos bots. Utilizo más tintas disueltas. puede ver que es un color muy suave. Este es ahora el centro de nuestra imagen. Por eso podemos permitir que sea más transparente. No tan obvio. También trabajaré en pétalos inferiores. Los tendré aquí con
unos trazos sutiles y conseguir más pintura. Realmente me encanta cómo se ve. Ahora pasaremos al siguiente video y trabajaremos en la parte del centro de flores, va a ser un punto focal. Por lo que lo haremos más detallado. Por ahora, dejaré aquí estas insinuaciones. Unas trazos como este. Creo que es suficiente. Podemos pasar a trabajar en nuestro punto focal. Esto será muy interesante.
7. Capullo entintado: Bienvenido de nuevo. Ahora estaremos trabajando en la parte media de nuestra rosa. Se puede ver que todos los pétalos están apuntando a este punto focal así que en realidad, no
tenemos otra opción que hacer que se vea hermoso. Yo he preparado todos los materiales y voy a empezar a trabajar como lo hacíamos antes. Básicamente, haré lo mismo que hicimos en videos anteriores. Trabajando en cada parte separada. Siempre tengo en cuenta la forma en que esto [inaudible] debe apuntar al medio. Yo solía trabajar punto demasiadas veces. Con pequeños trazos, defino los bordes. También dejo mucho blanco. Eso es realmente importante para esta técnica y hace que nuestra obra sea más ligera. Puedo saltarme algunas partes ahora solo para obtener la impresión. Creo que puedes pintar cómo te sientes. No puede ser tan detallado. Disfruto trabajando en elementos pequeños, pero tal vez te encanta trabajar en piezas más grandes. Sombras, a veces creo que parece un poco una escultura. Estamos creando el mundo entero. La ilusión de tres dimensiones, de esta manera. Trabajo con cuidado en las fronteras. No quiero que se vea a caricatura. Por eso trato de no trazar ninguna línea que defina estas fronteras, y mi plan es seguir trabajando en cada pequeño detalle. Vamos a ver cómo va. Tenemos un resultado hermoso y ahora podemos trabajar en estambres. Esto se verá como puntos diminutos algo así. Como notan, utilizo el mismo pincel para trazos de prensa grandes y para estos pequeños puntos también. Simplemente no quiero que me distraigan para cambiar la herramienta. Hago este diminutos elementos y el medio debería estar un poco más definido. A ver ¿cómo podemos hacer eso? Algo así. Eso es correcto y casi tenemos esta pintura monocromática. Se puede terminar el trabajo por algún estilo. Ya casi terminamos. Ahora es el momento de que debas estar pensando en tus acuarelas porque estamos listos para pasar al siguiente paso. Estos detalles de movimiento son suficientes para avanzar. Sigamos adelante.
8. Agregar acuarelas: Bienvenido a la parte de acuarela. Nuestra rosa está seca, y no olvides lavar tu cepillo si usaste tintas permanentes, es muy importante. Ahora trabajaremos con acuarelas, preparé mis dos pinceles y nuestro boceto. Lo puedes recordar de videos anteriores. Te mostraré primero la técnica del boceto, por lo que no será demasiado aterrador. Preparo el color que amo y un poco de rosa de ópera. Pero claro, puedes usar cualquier color y puedes pintar flor totalmente diferente. Depende de ti. Haré una mezcla, pero antes de eso, pondré un poco de agua limpia en nuestra flor, y esperaremos hasta que se seque. Bueno, no tan seco, pero no tan húmedo. Ahora mezclaré el rojo, algo así y tal vez un poco más rojo un poco más de agua. Juego con estas combinaciones. Esto se ve bien. Entonces pongo unas sombras miradas por aquí así, y aquí. Es muy importante que deje intacto un blanco del papel. Añadiré más pintura y un poco más aquí, y se puede ver la escultura de nuestra rosa se está volviendo más realista. Ahora con un pincel limpio, hago así, y levanto la pintura. Ahora tienes la idea de lo que voy a hacer con nuestra rosa. Mi plan es trabajar en toda la rosa, en cada detalle, en cada pétalo separado de esta manera. Empiezo con la parte superior izquierda, como lo hicimos antes, pongo un poco de agua clara, y luego haré este proceso una y otra vez. Puedes usar otro color si quieres tener un efecto más brillante. Pero realmente me encanta esta sensación de las suaves transiciones de color. Añado la sombra como discutimos. Yo también tengo en cuenta la dirección de estas líneas, trabajando
suavemente en la frontera, y sigo trabajando toda la impresión general de nuestra rosa aún más. Tampoco me olvido de los pétalos inferiores. Los vamos a tener aquí mismo, poner un poco de agua clara, y tengo una mezcla muy suave para ellos. No deberían ser muy brillantes porque tendremos un punto focal en el medio, y este es solo el arreglo para agregar un poco de interés y nada más. Dibujemos un poco así. Siempre trata de salir del borde blanco, para que no se vea demasiado decorativo. Haré lo mismo aquí, algunos golpes suaves. También habrá algunos bots, como pueden recordar, y sólo los definiré así con una mezcla muy, muy ligera. Creo que después de esta parte, tendré que hacer una taza de té antes de pasar al siguiente paso. Otro bot como este, hazte una bebida caliente y sigamos adelante.
9. Pinta hojas: Parece que has hecho un hermoso trabajo. Puedes dejarlo así o agregar algunas hojas. Estaré usando el color verde bosque de mi paladar porque me encanta tanto. Pero tengo una pequeña propina para ti. Por supuesto, tienes una herramienta verde en tu paladar, pero normalmente es mejor hacer tu propio verde mezclando amarillo y ultramarino. Los resultados serán más únicos. Ahora volvamos a pintar. Nuestra rosa mágica está seca y planeo añadir algunas hojas. Tengo verde y mezcle. Déjame mostrarte. Al mezclar amarillo y ultramarino, sí, no es sorprendente, puedes conseguir el color verde, pero puedes conseguir un tinte sutil muy especial y puedes encontrar ese perfecto que te guste. Voy a probar algunas versiones aquí. A lo mejor un poco más amarillo. No estoy seguro. Bueno, este es mi verde favorito. Es una mezcla de color gris y carbón oscuro por lo que es una mezcla loca. Ahora, preparemos la superficie de trabajo. Usaré agua clara para definir primero la forma de una hoja, esta más grande en la parte superior así. Entonces esperaré un poco. Es bastante grande con punta puntiaguda. Entonces haré alguna inesperada mezcla de verde y amarillo y azul o sin azul. Se ve diferente cada vez. Eso es lo que me gusta de las acuarelas. Ahora pintaré esta hoja partiendo de esquinas así. No pinto nada en medio, sólo en las esquinas. Entonces mi plan es levantar la pintura justo en medio así. No puede ser tan preciso. En realidad, no importa. Ahora levantaré la pintura y así lograremos una transición suave. Mira, así. Puedo incluso controlar la pintura que queda en las esquinas. Mi plan es hacer lo mismo con todas las demás hojas de nuestra composición. Para estos elementos funciona la misma técnica. No son el centro de nuestra pintura, así que uso trazos muy sutiles. Verás que la pintura será un poco transparente. Pero claro, es tu elección. A lo mejor quieres tener las brillantes ilustraciones a todo color. Ahora agrego pigmentos aquí. Esto será de fondo, así que no estoy muy preocupado por los detalles y no dibujo ninguna línea solo para que las formas sean reconocibles. Las pinceladas están bastante sueltas. Esta diminuta hoja aquí
mismo, puede ser un poco más brillante así que la tenemos en primer plano. Lo desenfoque con agua. Por supuesto, si trabajáramos en la pintura botánica clásica, agregaríamos toneladas de detalles, miles de capas. Pero es un método moderno, así que podemos pintar como queramos y creo que eso es simplemente genial. Añadiré algunas sombras más, poco más detalles, algo así. Quiero agregar algunos detalles a las hojas. Veamos cómo podemos hacerlo mejor. Tendré mis pinceles listos y déjame mostrarte cómo trabajo en las hojas. Al principio, uso mi inesperada mezcla verde y hago algunos trazos. Déjame mostrarte. Así. Creo que necesito rotar el lienzo para que sea más cómodo con este ángulo. El trazo se ve así y lo repetiré unas cuantas veces para que lo veas mejor. El siguiente paso será desdibujarlo con agua. Con un agua clara, por supuesto, así. Ya puedes ver los detalles. Si añades otra capa con la misma técnica, los detalles serán aún más prominentes. Mi plan es trabajar en todas las hojas de nuestra pintura de esta manera. Está casi listo y voy a añadir un poco de verde aquí, es otro tinte con otro pigmento. Ahora, únete a mí en el siguiente video donde agregaremos algunos detalles finos mágicos a nuestra mágica y fina rosa.
10. Detalles finos: Bienvenido de nuevo. Ahora voy a añadir algo de magia con tintas permanentes. Es un poco como la técnica y el acristalamiento de Old Masters. Estas tintas son semitransparentes por lo que todo brillará. Yo lo disuelvo un poco con agua y tengo el pigmento puro también. Ahora déjame probar la mezcla perfecta. Eso es correcto. Se puede ver que se ve tan impresionante. Voy a añadir unos trazos aquí y allá solo para agregar este hermoso resplandeciente. Lo tendremos en el medio, y añadiré algunos trazos aquí y aquí. Todo está cerca del punto focal. Lo más desafiante es no sobrecargar esta parte. Trato de mantener este amarillo resplandeciente más cerca del centro, y me peleo por no pintar todo con él. Es muy importante dejar un poco el espacio en blanco aquí y aquí. Se están secando súper rápido también así que tengo que estar bastante rápido dibujando mi camino. Ahora hizo algunos elementos aquí y aquí. Es casi suficiente tal vez en la parte superior, un poco en hojas. Sólo un poquito. Es casi suficiente. Todavía tengo las tintas sin embargo, quiero usar todo, pero no vamos a hacer eso. Tenemos otro elemento mágico que hacer. Que es este paso se va a intensificar las sombras. Usaremos el color ultramarino de los videos anteriores, mezclarlo un poco con rojo así que tendremos morado, y lo pondré aquí mismo. Pero ten cuidado. Pinté solo un poco, y lo lavo con agua clara para que no haya bordes ásperos. No aceleré esta parte para que puedas ver estos diminutos detalles. Son muy importantes. Son importantes para tener esta impresión general del cuadro. Elementos diminutos. Por supuesto aquí, queremos que la sombra sea más oscura así y aquí. No hay plan en este punto. Acabo de poner el ultramarino donde creo que funciona mejor sólo para profundizar la impresión. Honestamente, estoy muy contento con el resultado. Espero que también pruebes esta técnica e incluso pruebes algo propio. Siempre es tan emocionante ver. Giraré el lienzo e intensificaré también esta parte para que todo lleve al punto focal, que es nuestro centro. El blanco se queda el blanco por lo que solo uso las zonas más oscuras. Creo que ya casi está listo. Ahora estoy seguro de que puedes celebrar tu éxito con otra taza de té o café, tal vez café descafeinado. Estoy súper emocionado de que te unas a mí en la segunda parte de la clase donde pintaremos digitalmente en la app Procreate. Pero, claro, puedes usar cualquier otro software o simplemente disfrutar de pintar conmigo y usar algunos consejos de la clase para aplicar a tus propios trabajos. Ahora estos diminutos elementos están completamente renderizados, y nuestra mágica rosa está bellamente floreciendo. Súper.
11. Pintura digital: Bienvenido a la segunda parte de la clase. Esta vez estaremos usando armas digitales. Parece que tengo una Varita Mágica. Por lo que estaré trabajando en Procreate, pero puedes usar Photoshop o cualquier software libre. El principio será el mismo. En realidad no importa. Nos enfocaremos en escena artística del tema. Hacer este cambio es crucial. Te mostraré mi técnica de trabajar con formas primero. Por lo que sabes que trabajar digitalmente permite mucha libertad. No tienes que preocuparte por estropear el papel caro, costosos suministros de arte. Puedes hacer eterna cantidad de cambios, que también te pueden enloquecer. Pero es muy útil para proyectos divertidos y comerciales. Sé lo que estás pensando, y definitivamente estoy de acuerdo. El sentimiento es diferente. Por lo que realmente estoy disfrutando tener esto tanto opciones, tradicionales como digitales. Echa un vistazo al siguiente video y vamos a explorar la nueva forma de pintar.
12. Ajustes de Procreate: Antes de dibujar en Procreate, quería mostrarte algunos ajustes que suelo usar. Voy a Configuración, encuentro Procreate. Está aquí. Apague Undos simplificados. De esta manera tengo un mejor control sobre la historia. Entonces encuentro Apple Pencil, y apago este botón táctil invisible porque me molesta, honestamente. Me acostumbro a trabajar en ello muy comúnmente, me confunde. Ahora voy a
Procreate, creo un nuevo archivo. El tamaño no importa. Entonces vamos a las preferencias aquí sólo para controlar. Asegúrese de que el Dibujo Asistido esté apagado. Después ve a General y activa Desactivar acciones táctiles. De esta forma, tendré una cómoda rutina de dibujo y la disfrutaré más como un medio tradicional. Entonces, empecemos.
13. Formas de lirios: Creo una nueva capa en mi lienzo A4. Usando la herramienta de selección a mano alzada, estoy dibujando la forma de un pétalo. Algo así. Entonces puedo colorearlo de esta manera, solo arrástrelo y soltarlo así. Entonces iré a capas y elegiré “Alpha Lock”, lo que significa que solo esta capa se verá afectada por nuestras acciones y al usar solo estos tres pinceles, puedes encontrar en recursos de clase y ahora voy a escoger este pincel de color agua. Tengo alguna paleta de colores y trabajaré en los bordes. Como puedes ver, nuestra capa está bloqueada alfa, lo que significa que solo puedo dibujar dentro de esta forma. Este pincel es una mezcla de acuarela y gouache, siempre
trato de encontrar el tamaño perfecto o transparencia y jugar con el color. Esto se verá mejor, creo. Trabajo sólo en los bordes. Mantengo limpio el medio y estoy creando la ilusión de sombras y el patrón o la flor. Sí, es realmente difícil encontrar el tamaño correcto. Yo lo cambio mucho en el camino. El siguiente paso será utilizar esta famosa herramienta de manchas. Pero por ahora, necesito trabajar en los bordes. A lo mejor el color más claro funcionará mejor. Ya casi es hora de una herramienta de manchas. Sostendré el ícono un poco más, por lo que el pincel será el mismo y mezclaré estos dos equipos juntos. Se puede ver el patrón ya aparece. Pero será mejor, te lo prometo. Este es sólo el proceso. Ahora usa una herramienta de manchas y es hora de tintas. Escojo el pincel de tinta, un color más oscuro, y dibujaré este patrón así. Nuestra capa sigue bloqueada por lo que puedo dibujar de forma segura en el interior. Mi plan es trabajar por todo este pétalo. Ahora volveré a usar pincel de acuarela y añadiré un poco de tinte amarillo justo en el medio. Es un poco transparente, así que no tan brillante y después de eso, la famosa herramienta de manchas entrará en juego. Voy a mancharlo todo juntos. Téngalo en cuenta la dirección de este patrón, que va recto hacia el medio, solución
muy sutil. Algo así. Ahora inicia la parte crucial, apagamos el after look. Da miedo, pero tenemos que hacerlo. Ahora usando la herramienta de manchas y algunas preferencias, trabajo en los bordes. Esta parte realmente convierte nuestra ilustración en la hermosa obra de arte. Casi como una escultura, trabajamos en dar forma a nuestra flor. Intento evitar ángulos perfectos y simplemente crear esta sutil formas y formas a lo largo del camino. Es casi como una vieja técnica maestra, la técnica de conformación. Como ya adivinaste en los próximos videos, haré lo mismo con el resto de la imagen. Trabajaré en cada detalle de cada pétalo. Al igual que esto. Es una sensación muy agradable. Entonces únete a mí en el siguiente video.
14. Pintar pétalos de lirios: Sigamos. Creamos una nueva capa para cada nuevo pétalo, y en realidad repetiremos el proceso que hicimos en el video anterior. Aquí está mi paleta de colores. Utilizo paleta de colores muy limitada, por lo que esto funciona perfectamente para nuestra flor. Sigamos trabajando. Una selección a mano alzada como lo hicimos antes. Pienso en la composición y la perspectiva. Esta es la forma, lo coloreo dejando caer el color, luego echar un vistazo, y puedo trabajar con seguridad con pincel de acuarela en los bordes. Es realmente diferente cada vez, necesito pico el tamaño cómodo y la transparencia del pincel. A veces esta eterna cantidad de posibilidades es realmente confusa, así que estas serán las sombras y aquí para este pétalo superior, puedo trabajar con trazos más grandes. Ya lo veo. Algo como esto va a funcionar, y quiero mostrar todas las curvas esta manera, y tal vez hasta áreas blancas aquí. Acabo de escoger el color de la parte anterior. Ya puedes sentir la sensación tridimensional. Se puede sentir la sensación. Esta será la parte central y por supuesto ya pienso en herramienta de manchas y cómo esculpir todo más tarde pero ahora debo enfocarme sólo en sombras. Esto se verá hermoso si voy a cambiar un poco la dirección. Ahora esta herramienta de fusión ya sea más grande, de mayor tamaño. Se puede ver que cambié de dirección, y haré exactamente el mismo proceso con todos los pétalos. Por lo que sólo quería mostrarte este sin dar vueltas. De verdad toma tiempo. Pero una vez que te das la idea, las cosas son realmente fáciles y trabajar digitalmente no es tan estresante, así que sabes que puedes cometer tantos errores, pero las elecciones son muy confusas. Realmente me encanta cómo se ve y uno va a trabajar en los bordes, esto va a ser aún mejor. Entonces con esta herramienta de fusión, trato de esculpirla aún mejor. Ahora tintas, como hicimos en el video anterior. Por lo que intensifico algunas partes y
agrego los trazos ásperos con tintas. Por lo que definirá el patrón aquí y tal vez aquí. Esta parte es realmente interesante, y aquí siempre dejo intactos las partes más ligeras. Siempre ajuste el pincel en el camino, por lo que nunca es el mismo pincel. Se ve bien, creo. Es bastante bonito. Ahora está listo para ser emparejado. Funciona muy bien. Creamos una gran opción y estos colores serán incluso mejores en el medio. Hará que esta parte se pop. Para emparejarlos podemos hacer esto con pinturas clásicas solo para recoger el color y continuar, así es. Creo que está casi listo para el siguiente paso. Ya está bastante mezclado, luce hermosa y apagué el [inaudible], que significa que vamos a trabajar en los bordes, es, y esa es mi parte favorita porque todo lo demás está listo y no puedo estropearlo todo. Con este proceso, seguiré trabajando en varios pétalos más de nuestra mágica flor. No tan mágico como en la primera parte, pero diferente mágico. Ahora se ve mejor la forma y todo se ve más constantemente agradable de esta manera. Ahora es el momento de trabajar en el siguiente pétalo. Sigo trabajando en pequeños detalles aquí y allá y se puede ver que tengo un iPad pequeño, así que uso tantos [inaudibles] mucho, pero se ve muy impresionante en pantalla. Por lo que realmente me encanta el resultado y En los próximos videos, vamos a añadir más elementos para que este cuadro sea aún más hermoso. Por lo que vamos a sumar fondos y algunos elementos verdes. Sigamos adelante.
15. Pinta hojas: Añadamos un poco de verde. Ya he preparado el paladar de color aquí. Tenemos todos los pétalos en capas separadas, así que creo uno nuevo y sigo exactamente el mismo principio que antes. Asegúrese de que las capas con hojas estén debajo de la flor. Creo una selección a mano alzada y caigo un color como este. Pienso en la composición y en cómo se ve mejor. Creo que es lindo. Entonces otro, tal vez se vea mejor así. De nuevo color, y minúscula. Algunas hojas más se verán bonitas. Entonces vamos a agregarlas por aquí, tal vez aquí, no estoy seguro. Eso es lindo. Después encenderemos el Alpha Lock y continuaremos nuestro dibujo como lo hicimos antes. Asegúrese de que las capas estén separadas. Encendemos Alpha Lock y usando un color más oscuro, dibujaremos las sombras así con un pincel más grande. Eso es correcto. Siempre es realmente fácil y se puede ver el resultado de inmediato. Se lo haré a todas las hojas. Decidí agregar más detalles, así que escogí el color y decidí definir el medio en la hoja como ésta. Tengo en cuenta la composición y perspectiva, por lo que la dirección de la línea es importante aquí, y luego la mancharé. De verdad me encanta cómo se ve. Tenemos composición botánica de aspecto casi añejo. En el siguiente video, te
mostraré cómo agregar toques especiales a tu obra digital, así que únete a mí en el siguiente.
16. Añadir texturas: Ya casi estamos ahí. Tiempo para agregar toques finales. Esto es lo que tendré que hacer. Yo quiero agregar algo de nitidez. Escojo la Capa con hojas, Ajuste, Afilar. Al arrastrar esta línea, puedo controlar el nivel de nitidez. De esta manera tendremos la sensación vintage de la pieza. Otro gran efecto es agregar textura. Yo elijo el pétalo, usa “Alpha Lock” y usaré este Pincel. Se ve casi como una nieve. Añadiré esta textura aquí y aquí y luego la mancharemos para que se vea más natural. Mi plan es hacerlo con todos los pétalos. Este patrón lo veremos perfectamente para nuestra flor. Seguiré como lo hicimos antes. Aquí te presentamos un gran consejo final para agregar interés a tu trabajo. Voy a crear una nueva capa y vamos a “Añadir” una textura real, así. Lo tengo en mis fotos, y ahora lo Agrando con dos dedos. Vamos a capas. Al hacer clic en este símbolo, puedes elegir el estilo. Normalmente uso Multiply y juego con Opacidad así. Qué resultado tan maravilloso. Ahora tenemos esta sensación vintage de la obra [inaudible] como inspiración al inicio de la clase. Espero que pruebes esta técnica y disfrutes del proceso con diferentes texturas y pinceles.
17. Tu tarea: Súper. Es genial ver que lo has llegado hasta aquí. Tu tarea es crear tu propia pintura botánica. Puedes elegir cualquier tema o simplemente seguir mis ejemplos. He subido PDF con esquema de reglas y boceto. Te sentirás más cómodo trabajando con él. Por supuesto, sube tu proyecto a la galería de proyectos. De esta forma, automáticamente tendrás la oportunidad de
ganar un año de membresía premium de Skillshare. También siempre feliz de encontrar tu trabajo en Instagram. Simplemente no te olvides de etiquetarme para que realmente pueda encontrarlo. Tienes un video más para ir.
18. Reflexiones finales: Sé que si eres relativamente nuevo en la acuarela, puede dar miedo probar cosas nuevas e incluso compartir tu trabajo en línea, pero cada obra de arte construye tu confianza. Te lo prometo, disfrutarás el proceso cada vez más con el tiempo, así que por favor sí comparte tu trabajo. Aunque sea tu primera subida en Skillshare, es un ambiente muy amable. Si has tomado mis otras clases, sabes que siempre dejo comentarios alentadores. Quizás quieras revisar mis otras clases, por ejemplo, en acuarelas, bocetos, tintas, y más. No te olvides de regalar. Espero que presionen este botón seguir arriba en algún lugar aquí o tal vez aquí, y también puedan suscribirse a mi lista de correo donde comparto algún arte exclusivo, ideas inspiradoras. Gracias por pintar conmigo. Ahora, es tu turno, estaré esperando tus obras y te veo muy pronto.
