Crea una ilustración para libro de cuentos: Composición y estado de ánimo en acuarela, tinta y Procreate

1. Introduccion: ¿Alguna vez has sentido una repentina chispa de alegría mientras hojeas un libro bellamente ilustrado Esa es la magia de la ilustración de libros, y eso es lo que vamos a aprender hoy. Soy un artista, ilustrador y autor multipremiado radicado en Berlín. Tenía muchos proyectos de ensueño, pero la ilustración del libro es mi verdadera pasión y ha hecho posible mi carrera profesional. Déjame contarte una historia rápida de cómo conseguí mi primera comisión de libros. Una editorial local estaba organizando un concurso para un nuevo libro infantil con un plazo ajustado. Tomé todo el trabajo freelance que pude en ese entonces, así que participé. Había cinco concursantes. Dos no cumplieron con el plazo. El trabajo de uno no fue muy agradable. Otros artistas, solo copian la obra de otra persona, y eso me dejó solo a mí. No podía dibujar muy bien en ese entonces, pero tenía un fuerte sentido de la composición, lo cual era crucial independientemente de tu estilo o nivel de habilidad. En esta clase, exploraremos cinco elementos clave de la composición y los aplicaremos a las ilustraciones clásicas de cuentos de hadas como La Bella y la Bestia y Cenicienta También discutiremos cómo acercarse a editores y editores sobre cómo trabajar con manuscritos y escanear su obra de arte en alta calidad Primero, usaremos tinta y acuarelas. Después trabajaremos digitalmente en iPad usando la aplicación Procreate. Te mostraré cómo aplicar gradientes y texturas, y preparé algunas descargas útiles para ti Siéntase libre de usar cualquier material de arte que tengas. Las habilidades aprenderán yo universal. Al final de esta clase, podrás aplicarlos en diversos campos creativos, desde diseño y la moda hasta proyectos personales. Empecemos y creemos algo de magia juntos. La aventura comienza ahora. 2. Libros de cuentos de hadas de inspiración: Bienvenido a la parte muy especial de la clase Libro Inspiración. Nos sumergiremos en el mundo de los cuentos favoritos ilustrados. En mi biblioteca de origen, tengo muchas ediciones encantadoras Y para ser honesto, puedo conseguir algunos ejemplares del mismo libro porque la edición es muy hermosa o me encanta el artista, o es una edición de aniversario. Seguro que sabes a lo que me refiero. Quiero mostrarte algunos artistas cuya obra admiro. Sus ilustraciones para cuentos favoritos son tan equilibradas y únicas y capturan la esencia mágica de las Echemos un vistazo más de cerca. Entonces el primer tesoro es el libro completo de las hadas de las flores de Cicely Mary Barker Es una maravillosa colección de estaciones y hadas y poemas Podemos descubrir las hermosas acuarelas, tinta y maravillosa composición en cada obra de arte Podemos ver la magia del mundo de las hadas, las maravillas de los retratos de flores y las estaciones recopiladas juntas en un solo libro. Me encantan los colores y el encanto de este libro, Ilustraciones. Creo que el otoño es mi temporada favorita aquí, pero honestamente, me encanta todo en este libro. Hay varias ediciones, y solo quería tener todas las hadas en un solo libro Incluso tengo uno pequeño solo para el otoño, para ser sinceros. Podemos descubrir muchos detalles, y me encanta la técnica. Entonces, obviamente, la acuarela funciona muy bien con tintas. Fútbol. El siguiente es muy, muy famoso GrimsFairy tales Tengo esta preciosa edición ilustrada del legendario Arthur echam Es una colección de algunos de los cuentos más queridos con ilustraciones puntuales y obras de arte de página completa. No hay tantas obras de arte, pero aún más que en la habitual edición de Grimes Me encanta la técnica, y estoy seguro que ya has visto las obras de arte antes. Reckon fue una de las principales figuras de la Edad de Oro de la Ilustración del libro Pluma y tinta, sensación dramática y las líneas, todo es tan inspirador. Su obra destaca por la pluma y los dibujos que combinó con acuarelas, igual que en el libro anterior, pero es de estilo completamente diferente Y eso es lo que vamos a hacer hoy. También trabajaremos con tinta y luego agregaremos acuarela encima. Puedes navegar por los cuentos. Este artista es una gran influencia. Libro tan mágico en verdad. El siguiente artista que encuentro súper inspirador es Walter Crane. Entonces quería mostrarte estas dos ediciones que tengo con sus ilustraciones, los cuentos de Brother Grims y la colección de Cuentos de hadas Así que me encanta el formato de este libro. Creo que es usar el estilo de Walter Craig. Hay una variedad de cuentos, y el diseño general de la edición es compatible con el estilo. Formó parte del movimiento de artes y oficios, por lo que su estilo es muy detallado y tiene una narrativa. Por supuesto, es una ilustración de libro, pero, ya sabes, alimentos y botas. Este libro está en ruso. Es mi lengua materna. Así que aquí no hay sorpresas. Cenicienta. Me encanta el estilo gráfico y el atrevido contraste de las formas. Es sencillo pero muy, muy inspirador y llamativo. Hermosos detalles, paleta de colores limitada, muchos patrones. A mí me encanta el trasfondo de este. Siempre incluye alguna narración adicional en el fondo. Hay muchas ediciones, y estoy seguro que puedes encontrar diferentes libros ilustrados por Walter Crane, como este. Se trata de los cuentos favoritos de Grim ilustrados por diferentes artistas, ilustradores por diferentes artistas, ilustradores Y realmente me encanta el estilo. Este es hermoso. Como puedes adivinar, es la ilustración de Cenicienta. Entonces el que vamos a hacer hoy. Y creo que las impresiones de Frog son ilustradas por Walter Crane aquí. Sí, los detalles, estilo muy reconocible. Impresiones de rana. Exactamente. Los diferentes cuentos tienen diferentes traducciones, por lo que es posible que lo encuentres con otros títulos. Hermosas obras de arte. Libros maravillosos. Y ahora quiero mostrarte algunos tesoros modernos. Me encantaría mostrarte algunos libros ilustrados contemporáneos para todas las edades, que es mi género favorito. Empecemos con un breve cuento de hadas de invierno. El bosque en pleno invierno de Susannah Clark. Es una edición totalmente ilustrada, y me encanta todo lo que crea Susannah Clark Es una autora brillante, y tengo muchas ganas de leer sus nuevos libros. Todos sus libros. Es una edición especial. Muy bonito. Y este es un cisne salvaje y otros cuentos de Michael Cunningham, ilustrados por Michael Cunningham, ilustrados por Si te encantan las tintas, te enteraste de ella y ella también tiene algunas clases sobre Skillshare Hermosas ilustraciones en tinta, en blanco y negro. Estos cuentos de hadas, como puedes adivinar, son un poco oscuros. Así que el estilo blanco y negro establece a la perfección, y solo ten en cuenta que, efectivamente, es un estilo muy gótico de algún tipo. Y aquí viene La Bella y la Bestia, ilustrada por Benjamin Lacombe Aquí podemos ver la icónica rosa, que hoy también pintamos. Éste. Es una edición muy bonita. Me encanta todo, el estilo, la profundidad de la obra de arte, los colores, por supuesto, el ambiente. Páginas completas de obras de arte e ilustraciones de spot. Algunos de ellos son creados en tinta. Algunos de ellos, creo, son carboncillo con acuarela en la parte superior. Muy bonita interpretación contemporánea del clásico cuento de hadas, que vamos a hacer hoy. Entonces espero que hayas disfrutado de la encantadora inspiración del libro. Siempre es la parte favorita de toda la clase, y te veré en el siguiente video. Así que sigamos adelante, y te veré ahí. 3. Inspiración a tu alrededor: Bienvenido de nuevo. Espero que hayas disfrutado la inspiración del libro y tal vez incluso pienses en visitar una librería local Hablando de salir a caminar, el mundo que nos rodea es la mejor inspiración. Vives en un lugar único. Simplemente visitar tu jardín o pasear por las calles puede dar tantas ideas, campos de puesta de sol de parques naturales o librerías antiguas, Incluso las fachadas del edificio a veces cuentan historias de cuentos de hadas. Por ejemplo, aquí está la casa de camino a mi cafetería favorita. Así es. Las escenas son directamente de los clásicos cuentos de hadas. Intenta encontrar algunas gemas escondidas donde vives, y me encantaría leer sobre tus descubrimientos en tu proyecto de clase. 4. Materiales: Bienvenido de nuevo. Para nuestro emocionante viaje, necesitaremos algunos suministros de arte. En realidad, cualquier material de arte que tengas. Ya que nos centraremos en la composición, puedes usar materiales que te gusten y con los que te sientas cómodo. Usaré mi combinación favorita de tintas y acuarelas para la ilustración de La Bella y la Bestia, para crear ilustraciones de Cenicienta, trabajaré en iPad usando la aplicación Procreate Echemos un vistazo más de cerca a lo que voy a usar. Entonces aquí están los materiales. No tienes que tenerlo todo. Solo te voy a mostrar lo que uso, y tal vez lo encuentres inspirador. Entonces, para las hojas de trabajo, usaré tintas y marcadores. Es una pluma de pincel de tinta. Lo importante es resistente al agua, por lo que puedes pintar sobre él cuando esté seco. Me encantará usar este bolígrafo de pincel porque es lo suficientemente pequeño e impermeable. Es sólo la pluma mecánica habitual, así que muy delgada. El que siempre uso para cualquier obra de arte. Después utilizo rotuladores de doble pincel. Usaré tres colores para tonos claros, medios y oscuros. Ahora tintas. Voy a usar tinta de color a base de Bingment, para que no se desvanezcan con el tiempo Usaré rojo para los pétalos y diré por las hojas. Hablaremos de ello en los próximos videos, y voy a usar esta paleta de colores. Es muy cómodo usar el pequeño. Ahora los pinceles. Esto voy a usar para tintas. Me gusta mantener pinceles separados para tinta. Estos son pinceles sintéticos del tamaño, también. Así que de esta manera siempre tengo cepillos separados y no tengo que preocuparme por mantener todo limpio. Ahora, otros pinceles. Estos también son cepillos redondos sintéticos con variedad de tamaños, generalmente tamaños dos, tres, seis y diez. Eso es lo que utilizo para la mayor parte de mi obra de arte. Y ahora los cepillos de fregona o los cepillos franceses. Contienen mucha agua, por lo que es genial para lavados. También los uso todo el tiempo. A continuación, hablemos de pintura. Aquí tengo gouache blanco y mi hermoso set de acuarela Incluso hay colores brillantes, pero solo usaré algunos colores como rosa, amarillo, azul, te mostraré en los próximos videos Y, por supuesto, el papel. Trabajaré en cuaderno de bocetos de algodón. Es lo suficientemente grande para cualquier obra de arte y me encanta la calidad del papel, es 100% algodón. Y las hojas de trabajo que he impreso en el papel de diseño son súper delgadas y súper lisas Se siente como el papel de una impresora habitual. Y también he preparado la versión apropiada de las hojas de trabajo por si acaso Así que no olvides descargarla si quieres. Bien, entonces creo que estamos listos, y te veré en el siguiente video. Sigamos adelante. 5. Qué es la ilustración de libros: Ahora hablemos de ilustración de libros. De todos los géneros artísticos, este es mi favorito. Ni siquiera tienes que preguntarme por qué. Te lo diré de todas formas. La ilustración de libros es una mezcla única de artes visuales, narración de historias y tu propia experiencia privada Cuando miras estas imágenes y textos juntos, tienes una percepción de la historia que es única para ti. La historia de esta ana artística se remonta a la impresión en madera europea temprana del siglo XV, y desde entonces ha ido evolucionando Los ilustradores no sólo crean una interpretación visual del texto, que dan vida a la historia La literatura en general y, por supuesto, ficción imaginativa como los cuentos de hadas es una fuente increíble de tu inspiración artística Hay infinitas formas en las que los ilustradores pueden comunicarse con el autor y el lector Nosotros, como artistas, podemos controlar qué parte de la ilustración es más importante y establecer el ambiente para la escena. Por cierto, usamos la composición, arreglamos objetos y usamos áreas claras y oscuras, dirigimos el ojo del espectador y creamos aún más interés y significado. Y eso es lo que vamos a hacer en nuestro viaje. Pero antes de sumergirnos en ejercicios creativos, hablemos de algunas prácticas útiles. En el siguiente video, hablaremos sobre trabajar con un editor y editor, lo cual es súper útil si quieres que te publiquen o realices tus propios proyectos. 6. Trabajar con una editorial: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos explorado la magia de la ilustración de libros, hablemos de partes prácticas. El proceso de ilustración de libros es una colaboración. Trabajar con un editor puede llevar su obra de arte a público más amplio y a un nivel completamente nuevo. En el mercado actual, hay muchas formas de realizar tu proyecto. Puedes acercarte a un editor o autopublicar tu libro y promocionarlo tú mismo. La clave es encontrar la pareja perfecta para ti y tu audiencia potencial. Esa es la parte más difícil. Pero cómo encontrar un editor. El mejor primer paso es ir a la librería y encontrar los libros que te encantan Y después averigua quién los publicó. Probablemente ya tengas un sentido del segmento que más te convenga. Debe tener un portafolio sólido con un estilo y visión definidos que puede enviar al editor por correo electrónico. Al trabajar en un proyecto de libro, tu contacto más cercano será el editor. La comunicación es la clave para el éxito del proyecto. Estar abierto a comentarios. Y entender que el editor puede tener otra perspectiva sobre el futuro del libro. Entonces no se trata solo de tu obra de arte. Asociarse con editor y editor puede aportar mucho a tu carrera creativa y crecimiento artístico Asegúrate de entender claramente el contrato. Siempre puedes pedir cambios si algo no se ve bien. Mientras que las grandes editoriales tienen contratos bastante estrictos. Todavía pueden hacer cambios. Asesoría profesional y precios, te recomiendo el manual de culpabilidad del artista gráfico. Todo es muy individual, pero este libro ha sido un recurso indispensable para mí. En el siguiente video, discutiremos trabajo con manuscritos. Te veré ahí. 7. Trabajar con un manuscrito: Ahora hablaremos de una de mis partes favoritas del proceso. Lectura. Al trabajar en la ilustración del libro, tienes la excusa perfecta para leer algunos textos fascinantes y sumergirte en mundos fantásticos. Un manuscrito es un texto escrito que el ilustrador utiliza como referencia para crear una representación visual Incluso puede ser un borrador o una copia editada. Dependiendo de la longitud y fecha límite del libro, podrías leer el manuscrito algunas veces y tomar algunas notas mentales Es esencial entender la idea principal y el estado de ánimo de la narrativa. Normalmente pienso en el ritmo del libro y mentalmente dividido en segmentos Aunque me ilusione ilustrar ciertas escenas, podrían estar demasiado cerca entre sí en la narración Entonces necesito tener este diseño por delante. Me pregunto ¿qué técnica se adaptaría mejor a este libro? Después creo algunos bocetos de uñas, las pequeñas ideas básicas de composición y estilo, y luego elijo los finales para mostrarlos como borrador al editor El uso de esta estrategia deja suficiente espacio para la creatividad mientras me asegura que me estoy moviendo en la dirección correcta. Por último, en el siguiente video, hablaremos sobre la composición y cómo aplicar a tu trabajo. 8. ¿Qué es la composición?: Entonces, ¿qué es la composición? La composición es el arte de organizar formas y otros elementos dentro de una imagen para expresar de manera efectiva las ideas de los artistas. Independientemente del nivel de habilidad, ilustración bien compuesta crea una sensación satisfactoria de equilibrio y belleza. Podemos controlar qué parte de la obra es más importante. Podemos hacerlo más grande o ponerlo en medio de la imagen. Podemos guiar el ojo del espectador hacia el principal punto de interés haciéndolo más oscuro o más claro. Hay tantos elementos de composición. En esta clase, nos centraremos en cinco básicos. Línea, profundidad, valor y ritmo. En los próximos videos, practicaremos ejercicios creativos para explorar estas técnicas esenciales. Vamos a seguir adelante. 9. Técnicas de calentamiento de la composición: Como discutimos, probemos algunos ejercicios creativos para explorar los elementos básicos de la composición. Puede cargar las hojas de calentamiento de los recursos de la clase o simplemente usar papel en blanco. Prefiero practicar estos calentamientos en círculos, para que puedas hacer algunas plantillas por ti mismo. Por supuesto, puedes usar cualquier forma, cualquier material de arte que te guste. Es una preferencia personal. Empecemos. Empezaremos con el espacio. 10. Elemento de composición: espacio: Empecemos. He impreso las hojas de trabajo en este papel como discutimos, papel de diseño Y también preparé la versión adscrita. Por si acaso quieres dibujar digitalmente, simplemente eliges cualquier pincel y dibujas dentro de los círculos Creé dos capas, y es muy fácil practicar un poco sin pensarlo. Bueno, con un poco de pensamiento. Bien, entonces comenzamos con un espacio. También se llama área de imagen. Es el área de la obra de arte dentro de tus fronteras. Círculo cuadrado o cualquier forma que elijas. Simplemente prefiero trabajar en círculos para estos ejercicios. Tú decides de qué tamaño son los elementos y dónde los pones. Entonces, para la primera imagen, dibujaré este pequeño bote como una pequeña parte del área de la imagen. Yo uso la pluma de pincel de tinta negra para acelerar un poco el proceso. Entonces mi idea es dibujar un pequeño objeto aquí mismo y la sombra. Eso es. Por lo que el área alrededor del objeto es súper importante para mostrar el espacio. Es una forma sencilla de crear un efecto dramático y una composición impactante. Ahora podemos agregar sombras. Uy, poco manchado. Tuve que esperar un poco. Ahora, aquí en el agua algo así. Ahora, podemos controlar qué parte de la obra es más importante. Podemos hacerlo más grande o ponerlo en medio de la imagen. Y también podemos usar la regla de los tercios, donde pones tu objeto central cerca de un tercio del marco para crear el equilibrio. Dibujemos un árbol. Y planéalo para que esté cerca de un tercio del marco. Verás el saldo de inmediato. Muchos artistas trabajan intuitivamente y solo crean obras de arte equilibradas Pero es bueno practicar y saber lo que estás haciendo a veces. Ahora, la obra de arte también puede llenar todo el marco de la imagen. Dibujemos una flor enorme. De esta manera, el efecto será muy diferente de dos ejemplos anteriores. Por supuesto, puedes dibujar cualquier cosa. Son solo los ejemplos que decidí mostrarte. Los pétalos. Es como una fotografía de cerca en tu teléfono, pero la ilustración no es una fotografía, por suerte, y es muy importante que la mantengas así. Y Beto deja aquí de tal vez diez Pétalos vive por aquí, y planté así que utilizo este conjunto de marcadores y la tinta negra para simplificar el proceso, pero a la vez, me gusta tener pictórico sentir incluso Por eso uso tres tonos, el tono claro, el tono medio, y el oscuro más oscuro. Entonces la tinta está seca. Y como te dije, solo un poco de manchado, si espero un poco, no habría manchas, pero tenemos muchas cosas que hacer Es un gris más oscuro. Pongamos algo de contraste en las hojas. Y aquí y en el medio, solo hacer bocetos con rotuladores es muy relajante Al menos en esta etapa, podemos pensar la impresión general del boceto y nada más. Vamos a agregar un fondo. Entonces tendremos una hermosa hoja de trabajo. Eso es. A lo mejor un poco de gris más claro en la parte superior. Me encanta la sensación incompleta de estos ejercicios. Entonces ahora tenemos tres formas de usar un área de imagen. Son muy diferentes, pero tienen la misma idea. Y en el siguiente video, trabajaremos en la línea. Bien, así que sigamos adelante. 11. Elemento de composición: línea: Aquí viene la línea. Es mi elemento favorito. Incluso la línea simple puede ser tan poderosa. Incluso la línea única como esta, pero vamos a añadir un poco más. La línea no es solo un contorno que rodea la forma. La línea puede llevar el ojo del espectador al punto de interés. Crea estado de ánimo, dirección y ritmo. Y lo que me encanta es que funciona perfectamente incluso para un solo objeto. Así que trata de dibujar diferentes líneas y ver cómo se siente. Es un ejercicio muy sencillo. Sólo la forma creada por la línea. Y ahora, voy a pintar o dibujar una pequeña escena y comenzar con un camino de pueblo. Este camino conducirá el ojo del espectador directamente a la casa. Verás. Dibujo un camino con un borde suave hecho de pasto. Y enseguida, miras al final del camino, y tienes curiosidad. Bueno, a lo mejor tienes curiosidad por ver qué va a estar ahí. Pero ya te dije que va a ser una casa. Así que vamos a pintarlo. Con nuestra brocha entintada, el techo. Nada demasiado detallado. Pero aún así, tenemos que mostrar toda la casa. De lo contrario, no se verá tan bien. Entonces una puerta forma del techo, más detalles. La idea es muy clara, pero aún así me encantaría tener tres hojas de trabajo completas Por eso estoy agregando todos estos pequeños detalles por todas partes. Y aquí y un poco más aquí. Súper. Ahora tenemos la ilustración con una dirección. Y ahora voy a tratar de dibujar flores en un poco de diseño gráfico fiel. Si tú, por ejemplo, eres un diseñador de patrones de superficie, conoces este sentimiento. Simplifico la flor, y trato de usar trazos audaces solo para mostrar la dirección. Como coser y coser con una hermosa sensación gráfica y un sujet simplificado Aquí, la misma línea que he estado usando en el primer ejemplo. Herramienta muy potente. Como vender y algunos elementos. Entonces como te dije, es como en el primer ejemplo. Yo uso las mismas líneas, el mismo principio. Simplemente los combino de manera diferente. Entonces aquí tenemos un contraste de la forma más grande de la flor y la delgada línea con una dirección. Hermoso. Ahora agreguemos algunas sombras para el interés solo para mantener viva la escena. A la hora de dibujar, no me gusta usar muchos colores solo para hacerme la idea, y es una sensación muy agradable dibujar en el papel con algunas tonalidades Agreguemos aún más sombras a la escena y a las flores, claro. Algo faltaba, y ahora me encanta el diseño que creamos. Entonces ahora tenemos tres ejemplos, y a continuación, exploraremos en profundidad. 12. Elemento de composición: profundidad: Bienvenidos de nuevo, y comenzamos a dibujar enseguida. La profundidad crea una ilusión de espacio tridimensional. Entonces me encantan estos ejercicios donde las líneas se entrelazan una detrás de la otra Así que solo dibujo algunas líneas y las escondo detrás de la primera. Este ejercicio es muy sencillo, pero aún así requiere de mucha atención. No quiero usar ningún color para distraerme en este punto Es la idea básica de profundidad. Pero aún así, tenemos un enfoque muy gráfico al respecto. Así que no hay sombras, nada más que formas. Como puedes ver, las líneas están en todas partes, y las usamos en todos los elementos más importantes de la composición. Es un ejercicio muy relajante. Y ahora quiero añadir el elemento más grande. Parece una cinta. Ahora bien, la línea de fondo y la línea media entonces sólo voy a dibujar algunas manchas de negro para mostrar un mejor contraste. De inmediato, tenemos esta ilusión de espacio tridimensional como este y detrás de estas líneas y aquí y aquí, una sensación indefinida, pero la idea es muy clara Vamos a bosquejar más por aquí así y elemento vinil. Y aquí. Mm hmm. Y estamos listos. Entonces, para crear una sensación convincente de profundidad real, usamos primer plano, término medio y fondo Entonces voy a dibujar un árbol. Y este será el primer plano. Entonces dibujaré algo detrás de él, y nuestros ojos seguirán la composición de una manera interesante. Solo un árbol le justo delante de nosotros con flores solo por el interés, y luego detrás de esa famosa casa. Bueno, tal vez otro con algunas plantas o árboles, algo pequeño. Más cerca del borde de nuestra forma. Ahora creo que necesitamos conectarlo de alguna manera, y ya tenemos esta idea en mente. Usemos el camino mágico que nos lleva a algún lugar agradable, ojalá. Ahora un poco de detalles para mantener viva la escena. Mm hm. Entonces como ya sabrás, hacemos formas más pequeñas cuando se alejan más. Por eso la casa es pequeña y el árbol es mucho más grande. Entonces una pequeña escena donde podamos recorrer y tener el camino para el ojo. Entonces, una de las mejores formas mostrar profundidad es usar la superposición. Como vemos en nuestra vida, parte de los objetos están parcialmente ocultos. Las cosas que están más cerca cubren las cosas que están detrás de ellas. Entonces podemos usarlo para hacer un hermoso arreglo. Por ejemplo, voy a dibujar este objeto justo delante de nosotros, y dibujaré algo detrás, que está parcialmente oculto. Y eso creará interés enseguida. Parece casi un elemento bodegón. Las sombras, resalta todo con una pluma de tinta. Sólo una pista. Y ahora atrás, voy a dibujar un libro, claro, libro abierto con páginas y líneas y algún guión secreto. Bien, entonces tenemos dos objetos en un arreglo muy interesante. Ahora agreguemos algunas sombras. Sólo un poquito. Así que tendremos todos nuestros estudios en estilo similar. ¿Por qué? Sólo porque podemos y se ve bien y es una sensación agradable dibujar con algunos colores. Y tenemos el blanco del papel. Así que me encanta el resultado. Entonces, como antes, tenemos tres ejemplos de la profundidad, y ahora podemos pasar al valor. Sigamos adelante. 13. Elemento de composición: valor: Aquí vamos. Ally muestra cómo la luz u oscuridad son los elementos de nuestro cuadro. Entonces aquí, tomaré el marcador de luz y dibujaré un árbol. Apenas con este ligero marcador de pincel, la ligereza del color configurará todo el estado de ánimo de la escena. El valor crea el estado de ánimo general de toda la imagen. ¿Es oscuro, dramático o es ligero y sutil? Se puede elegir, y el valor también crea una atmósfera que debe ser consistente. Entonces es una buena idea planificar las cosas con anticipación o usar solo un marcador, como lo estoy haciendo ahora mismo. Entonces la escena es sutil. No hay drama involucrado, no hay contraste. Sólo una sensación muy, muy sutil del color gris neutro. Así, tal vez debería simplemente agregar un poco de hierba o algo por aquí. Sólo una pista en la superficie, así. Y eso es todo. El ambiente es muy claro. Voy a añadir otro color que también es muy ligero en la parte superior. Por lo que la escena se verá orgánica. Sin elementos negros, sin tonos más oscuros. Bien. Entonces ahora voy a dibujar algunas flores, e intentaré agregar contraste enseguida. Hojas con color más oscuro. Y otra. Entonces voy a usar aquí un principio clave. El contraste más fuerte entre la luz y la oscuridad debe estar en el punto de interés de tu imagen. En mi caso, esta será la mitad de la flor. Las partes menos importantes deberían tener menos contraste. Este principio clave funciona para todas las obras de arte para el diseño de patrones de superficie, para la ilustración de libros, incluso solo para elementos de diseño gráfico. Bien, entonces tengo las flores, y ahora quiero agregar el contraste. Entonces, naturalmente, usaré la oscuridad más oscura que tengo. Mira, unos trazos y la imagen cobra vida. Tenemos interés enseguida. La sensación gráfica. Esto puede ser una ilustración puntual de inmediato. Justo encima de gris claro, tengo los elementos. Y así, así, voy a adline por el interés Súper. Eso es correcto algunos elementos un poco. Y puntos también para el interés. Entonces la línea se ve casi igual en todo el boceto, y da la armonía. Bien, entonces hagamos una escena dramática. Pintaré algunos árboles en la noche oscura, y usaré el blanco del papel para la nieve. Será el valor oscuro, oscuro, dramático. Los árboles también son oscuros, pero el fondo será aún más oscuro. Entonces agreguemos otro color para el suelo si acaso y luego usaré un color muy, muy dramático para el fondo. Simplemente dejo intacto el lugar para la nieve. Es un boceto muy suelto. Entonces no pienso mucho en los detalles. Sólo quiero mostrarte la idea general. Entonces dejo el blanco de la página como una nieve. Y solo quería mostrarte el contraste que puedes lograr con solo tres colores de inmediato y, por supuesto, el blanco del papel. Algo así. Se puede ver la diferencia entre estas tres escenas. Todos ellos son muy diferentes en valor e impacto. Entonces detalles con un color más oscuro como los tenemos aquí. Bien, pasemos a la parte rítmica. 14. Elemento de composición: ritmo: Lo estás haciendo genial. Seguro que ya has tenido algunas ideas que aparecieron mientras trabajabas en estos ejercicios. Sucede así. Ahora, exploremos el elemento final y mi elemento favorito de composición. Ritmo. Aquí vamos. Este elemento de composición es muy poderoso. El ritmo utiliza la repetición en cualquier forma para crear flujo y guiar el ojo del espectador. He aquí un ejemplo sencillo. Puedes dibujar gotas y ver el patrón de inmediato. Sólo un pequeño dibujo simple te muestra la idea o el ritmo. Estudia la dirección de las líneas en tu boceto aproximado y repite algunas partes de los elementos para crear el flujo. Puedes usar solo formas pequeñas, trazos de pincel o incluso patrones. Entonces aquí podemos agregar solo trazos diminutos, y ya tenemos patrón interesante con una variedad de formas y marcas como esta. Ahora probemos otra cosa. Dibujaré una flor enorme con elementos repetitivos. Estoy usando la repetición de las líneas y también la repetición de las formas. Son casi lo mismo pero se enfrentan a una dirección diferente. Y aquí voy a dibujar las hojas, y también son las mismas. La forma es muy cercana. Y tenemos esta repetición aquí, aquí y aquí. Ahora, agreguemos un poco de sombreado. Puedes cambiar el tamaño de tus elementos. No tienen que ser exactamente iguales. Pero deberían ser lo suficientemente reconocibles como para crear este patrón orgánico Creo que voy a añadir algunos trazos más aquí, aquí, aquí. Entonces estos elementos se ven similares. Y claro, como hicimos en videos anteriores, algunos contrastan como centro de atención, y nuevamente, pinceladas. Lo mismo para toda la imagen. Para que podamos reconocer la repetición y sentir el ritmo, incluso en este pequeño boceto. Algo así. Ahora, agreguemos aún más valor. Y a continuación, usaré la repetición. Utilizaré la repetición de las líneas para dibujar un árbol y agregar algo de sombreado. Esa es nuestra línea amiga que ya conocemos de videos anteriores. Y uso las mismas líneas, cambio la dirección para dibujar un árbol. Y las ramas se verán muy, muy similares. Algo como esto y esto y esto y esto. Entonces seguimos la dirección en las líneas, y reconocemos la repetición en sus formas. Bien. Ahora agreguemos sombreado. Así y así, y tal vez algo en el medio, solo para mantener las cosas vivas. Bien. Y creo que estamos listos. Eso es. Hemos aprendido mucho y nos vemos en el siguiente video. 15. Aplicar los principios: Bienvenido de nuevo. Ahora que hemos explorado los cinco principios básicos de la composición, vamos a aplicarlos a nuestras ilustraciones de cuentos de hadas. Antes de seguir adelante, quería compartir cómo utilizo estos principios en mis propias obras de arte, por ejemplo, en mi propio libro, Tintas brillantes y en otras obras de arte, como la portada del libro para la novela del jardín secreto, o la pintura inspirada en la novela La vida y los epínicos del gato Tom Más Echemos un vistazo más de cerca. Aquí está mi libro, y vamos a abrir un poco de difusión. Voy a elegir el que más me guste. Éste. Aquí puedes ver un ritmo usado más claro para guiar la mirada del espectador. Consiste en pequeños trazos de pincel, pero la dirección es muy clara. Ahora, intentemos otra cosa. Cada spread utiliza los principios que discutimos. Granada. Aquí, el personaje principal de la granada está rodeado por el marco de hojas creando un punto focal de interés ¿Qué tengo? Aquí. Muchas cosas interesantes. Y en esta ilustración, la línea obviamente está jugando el papel más importante. Casi todas las obras de arte. Más o menos utiliza este principio. Bien. Ahora déjame mostrarte otro cuadro. Esta pintura está creada para la portada del libro de la novela Jardín Secreto. He configurado un valor y profundidad ligeramente más oscuros, así que estamos dibujados hacia el centro de la imagen. El personaje principal está rodeado de flores. Y déjame mostrarte los bocetos en miniatura que hice. Solo tenía una hoja de comedor de papel de cuaderno de bocetos conmigo en el café, pero es más que suficiente para probar algunas ideas Entonces probé tres o cinco bocetos diferentes, y comencé con dirección de la línea Tenía tres líneas por aquí. Y otros bocetos están basados en letras. Puedes aprender más al respecto en mis otras clases. Por ejemplo, en el libro Ilustración, utilizando la técnica de Linograbado. Es una clase maravillosa. Entonces tuve estas ideas, y también hice algunos estudios de color. En realidad, haremos lo mismo en los siguientes videos, tres colores, pero son muy similares al resultado final. El personaje, el fondo y la posición de las flores. Entonces este pequeño conjunto fue suficiente para seguir adelante. Y ahora te mostraré la pintura en mi estilo característico. Es un Tomcat Moore para el espectáculo de la galería, y se puede ver la variedad en valor Hay muchas sombras alrededor del personaje principal, y las mariposas son súper brillantes sobre el fondo más oscuro. También hay un contraste en los bordes alrededor de la imagen y, por supuesto, la línea es súper importante. Como te dije, es uno de mis elementos favoritos de composición. Entonces lo uso todo el tiempo en las hojas y en el personaje por todas partes. Aquí, utilicé todos los elementos de composición para crear una obra de arte equilibrada y dramática. Para que puedas usar todo en una sola pieza. Bien, sigamos adelante y practiquemos nuestras habilidades. 16. Demostración: ilustración de la belleza y la bestia: Bienvenido de nuevo. Estoy súper inspirado sobre esta parte. Vamos a aplicar lo que hemos aprendido y crear una ilustración de libro inspirada en el clásico cuento de hadas, Bella y la Bestia. Comenzaremos con algunos bocetos de uñas. 17. Rosa de demostración: bocetos en miniatura: Entonces aquí vamos. Empiezo con algunos bocetos de uñas para explorar las ideas y la composición Para nuestra ilustración spot de la rosa, planeo explorar tres operanes Haré algunos bocetos a lápiz y luego prepararé la paleta de colores Entonces empiezo con una línea como siempre. Y planeo, por ejemplo, una flor aquí y otra tal vez otro elemento o incluso otra flor por aquí. Solo estoy explorando ideas. No tiene que ser filas independientes, y puedes agregar lo que quieras. Esa es tu interpretación. Estoy trabajando con unos trazos muy sueltos, así que nada me distrae mucho Bien. Creo que esta idea es clara. Probemos con otro. Éste estará en el centro, y la línea guiará así al ojo del espectador. Ahora tenemos que cruzar el interés. Entonces las hojas deberían estar en algún lugar del otro lado. Nos superponemos, y usamos leerlos. Mm hmm. Boceto muy suelto, para no pasar mucho tiempo. A veces consigo demasiados detalles. Bien. El siguiente será solo una flor mirando más cerca del borde a la derecha, y luego elementos adicionales como este. Creo que me encanta el medio , este el más. Entonces ahora necesito planear una paleta de colores. Aquí tengo todos los relojes de mi set de acuarela que voy a usar. Es mucho más fácil mirar los relojes reales de los colores reales, y puedo planificar la paleta de colores de inmediato. Entonces tomo la tinta de pasta pigmentada para los pétalos. Comprobemos el color en papel de acuarela. Tinta y acuarela ambas, cambian de color cuando se secan. Entonces siempre es una gran idea. Para probar todo primero. Entonces esta es para los pétalos y la verde, la caja es para el fondo. Entonces planeo pintar el contorno con tintas primero. Estas tintas funcionan un poco como acuarelas así puedo dibujar líneas muy finas, y al mismo tiempo, puedo trabajar como con acuarelas La tinta es impermeable, así que mi plan es pintar sobre ella con acuarelas después. Si has visto mis otras clases, ya conoces la técnica. Ahora, la tinta verde azulado para las hojas. Vamos a probarlo. Tiny wash, y necesito revisar la línea fina super. Un simple cepillo redondo sintético es ideal para la versión de prueba y más diluida. Bien. Se ve muy bien. Y planeo hacer el contorno de las hojas usando esta tinta verde azulado. No se desvanecerá con el tiempo. Y este color es para las batallas. La forma es muy cuestionable, pero aun así se entiende la idea Bien, ahora necesito planear las acuarelas. Necesito preparar la paleta, así que la rocíe con agua para que todo esté listo de inmediato. Y voy a elegir un color de fondo ahora. Quiero hacer un hermoso degradado. Entonces creo que el cobalto y el amarillo deberían funcionar. Tomo azul cobalto. Y amarillo titanio. Veamos cómo se mezcla. Hermoso. Acoplado azul y amarillo. Y esto se acopla amarillo. Planeo pintar primero sobre las hojas con amarillo acoplado y sólo después lo cubriremos con verde. Voy a usar halogreen, éste. Entonces esta técnica de capas, déjame comprobar cómo se mezclan Hermosa combinación. Entonces esta técnica me permitirá crear efecto rico y profundo con un mínimo de capas. Este es para los pétalos. Es rosa quinacridon. Y para las sombras, usaré rojo rubby El rosa quinocrdon es un color hermoso. Puede ser súper, súper brillante y al mismo tiempo, puedes suavizar los bordes Entonces voy a trabajar con ella sobre la tinta pigmentada, como ya se puede adivinar Esa es mi técnica. Y esto es rojo rubí. Lo usaré para las sombras en los pétalos. Tiene un tono un poco diferente al rosa quinacridon, pero lo suficientemente cerca como para hacer una transición suave Usaré gouache blanco, claro, en la capa superior, y usaré la paleta de colores para las tintas, para no gastar demasiado espacio Ahora, probemos nuestra paleta de colores justo en los estudios. Realmente me encanta la sensación de trabajar en los pequeños elementos. Estoy usando el cepillo sintético más grande. Creo que es el número seis. Y voy a tratar de añadir un poco de cada color que escogimos solo para tener la impresión general. Los estudios realmente ayudan a enfocarse y a tener en cuenta la imagen general de la obra. Aunque cambies todo, tendrás el ancla de lo que estás haciendo. Realmente me ayuda a trabajar intuitivamente después. Los bocetos en miniatura están casi listos. Tenemos la impresión general. Agreguemos un amarillo más brillante en la parte superior para agregar las hermosas capas de la acuarela Cuando la pintura esté seca, se verá un poco más ligera, así que tenlo en cuenta. A mí me encanta esta versión, y podemos seguir adelante. 18. Rosa de demostración: entintado del contorno: Entonces aquí vamos. Tengo mi boceto listo. Se puede descargar en recursos de clase. Y el primer paso es siempre aligerarlo. Estoy usando la navaja, y es lo mejor para el papel de acuarela. Ahora prepararé la tinta. Tengo esta hermosa paleta de porcelana, y voy a poner unas gotas de la tinta roja para los pétalos. Entonces voy a estar usando tamaño de pincel sintético también como discutimos. Entonces todo va según lo planeado, y voy a pintar los pétalos. Mi boceto es muy detallado. Entonces pinto sobre el contorno del lápiz con cuidado, prestando especial atención a la forma del pétalo y la línea. Las tintas se quedarán incluso después de que pinte con acuarelas encima Entonces la línea debe ser lo suficientemente hermosa y apoyar toda la impresión de la obra de arte. Me encanta usar bocetos detallados. Entonces de esta manera, tengo el plan de trabajo muy por delante. Ahora, otro pétalo y yo dibujo cada, cada línea usando la tinta. Por supuesto, puedes usar agua, y puedes colorear los pétalos con tintas. Estos son resistentes al agua. Entonces cuando pintas sobre ella, no pasa nada. Es un efecto hermoso, pero aún así, creo que trabajaré con acuarelas la mayor parte del tiempo Pero claro, puedes experimentar, puedes pintar con tintas. Hablo mucho de ello en mi libro sobre tintas de colores, y utilizo muchas pinceladas para mostrar la dirección del pétalo y para apoyar la forma del pétalo. Y por supuesto, cada pequeño detalle es muy importante aquí. En la ilustración de libros, es casi como pintar con palabras para mí. Y quiero agregar mucha información. Es la forma en que me encanta trabajar, y, por supuesto, puedes experimentar y tienes tu propio estilo. Solo quería compartir cómo prefiero trabajar en este tipo de proyectos. Entonces mi plan es trabajar de la misma manera en toda la superficie de la flor usando la tinta pigmentada roja Y luego seguiré trabajando en otras partes. Pero por ahora, dibujaré cada pétalo usando muchos trazos frescos. Entonces nuestros pétalos están listos, y podemos trabajar en las hojas. Entonces mi plan es usar acero, tinta pigmentada, como comentamos, y la prepararé en mi paleta de colores No diluyo las tintas con agua. Yo solo uso la tinta directamente de la botella, así. Entonces voy a pintar de la misma manera como lo hice con pétalos. Puse una hoja de papel de acuarela debajo de mi mano, para no manchar todo Estas tintas son súper, súper rápidas de secar y aún así es un buen hábito poner algo debajo de tu brazo de dibujo. Entonces dibujo el contorno de las hojas e incluso dentro de las hojas. De esta manera, tendremos una variedad de colores, una variedad de líneas, y agregará mucho interés incluso después de pintar con acuarelas en la parte superior Entonces ya lo tengo todo a lápiz y solo dibujo encima con tintas. Tengo muchas formas aquí, así que mi plan es pintar con cuidado, cuidado todos los detalles. Estoy trabajando desde arriba, por lo que será más fácil para mi mano seguir esta dirección. Pero nuevamente, es una preferencia personal. Conozco al artista que usa otras técnicas. Los bordes de las hojas. Este está muy cerca del borde del cuaderno de bocetos, pero no importa Planeo escanear esta obra de arte después. Ahora detalles en el interior y se mantendrá en su lugar y en otras hojas. Bien, entonces continuaré la misma manera y dibujaré todas las hojas en nuestra ilustración spot. Tenemos un hermoso contorno. Está casi listo. Este contorno brillará solo un poco, y aportará profundidad a nuestra ilustración, y es mucho más fácil trabajarlo con pintura para mantener viva la ilustración del libro. Las tintas se secan súper rápido, y a continuación vamos a pintar el fondo. 19. Rosa de demostración: pintar el fondo: Nuestras tintas están completamente secas, por lo que podemos borrar las marcas de lápiz. Borro todo con un poco de borrador. Funciona mejor para el papel de acuarela. Pienso para cualquier papel, y ahora vamos a pintar un fondo. Ya elegimos los colores, así sabemos qué hacer. Escogemos los colores azul adoquinado y amarillo titanio. Ahora voy a poner un poco de agua clara alrededor de nuestra rosa. Las tintas son resistentes al agua, por lo que no tenemos que preocuparnos por las manchas Al principio, se siente un poco aterrador cuando pones agua clara justo encima de tus contornos, pero las tintas se secan súper rápido y no podrás manchar nada Entonces puse un poco de agua alrededor de las hojas, alrededor de los pétalos, alrededor de la flor. Quiero mantener la forma expresiva del fondo y no colorear la página equivocada. Entonces creo que voy a usar el cepillo más grande. Pincel sintético tamaño seis y azul empedrado justo en la parte superior. Qué hermoso contraste de inmediato. Disfruto cada vez de las primeras pinceladas del fondo. Empujo la pintura alrededor. El agua aún está húmeda, como se puede ver. Entonces tengo la transición suave con bordes suaves. Entonces en algunos lugares, el agua está casi seca, así que voy a necesitar agregar un poco de agua nuevamente. Trabajo cuidadosamente alrededor de los bordes porque quiero guardar los detalles. Y también con cuidado, con cuidado agrego cada vez más azul en el costado. Quiero mantener la forma expresiva del fondo. Entonces no es un cuadrado perfecto ni nada. No uso cinta Muskin para controlarlo. Solo una pintura a mano libre con un pincel muy puntiforme. Siempre se puede aumentar el color. El azul cobalto de mi set es bastante intenso. Se siente casi como, Dios mío. Y sé que cuando esté seco, va a ser más ligero y tener esto hecho filtrarlo. Bien, un poco de azul dentro de esta forma. Es importante tener todo el fondo alrededor los pétalos coloreados con azul. De esta manera tendrá un hermoso contraste. Detrás de las hojas, vamos a intensificar las partes del fondo. Posteriormente, agregaría amarillo más cerca la parte inferior de la página y crearía un hermoso degradado. Ese es mi objetivo, ese es mi plan. Planeamos todo juntos. Entonces ahora solo estoy llenando el fondo Bien, ahora vamos a suavizar los bordes Vamos a suavizar un poco los bordes. Estoy usando un cepillo para trapeador o un cepillo francés y agua clara. La toalla de papel es una gran herramienta si necesitas hacer tu brocha, no tan mojada ahora en la parte superior, más pigmento en este lado. Y entonces creo que voy a necesitar suavizar los extremos así Trato de pensar en la forma del fondo como una forma separada. Por lo que debe ser expresivo, pero aún así apoyar la composición general de nuestra ilustración spot. Ahora, el amarillo. agregar amarillo al fondo del fondo, y va a crear un hermoso degradado. Es importante probar primero los colores, especialmente el azul y el amarillo. A veces crean un verde que no es la mejor opción para el fondo, así que por eso probé todo antes. Trabajando en la obra final. Y ahora quiero mezclarlo todo y tener esta suave, hermosa transición entre colores. Entonces pondré más azul encima para intensificar la impresión, claro. Nuestros antecedentes están casi listos. Como pueden ver, tenemos el esquema. Nuestro fondo está casi listo, y todo lo que tenemos que hacer es agregar color con acuarelas en la parte superior Ya tenemos las hermosas transiciones aquí mismo. Agreguemos un poco de agua y amarillo encima del azul. Es una hermosa combinación. No verde inusual, un poco de verde, pero voy a suavizar los bordes y la transición Entonces todo se verá equilibrado. Entonces ablandaré los bordes. Y aquí tengo algún punto extraño. Vamos a cubrirlo con penacho. Y lo que voy a hacer a continuación es intensificar el color azul especialmente más cerca del punto focal principal de nuestra ilustración spot. Queremos tener un contraste hermoso pero aún así una sensación muy orgánica. Nada demasiado brillante o demasiado predecible. En la parte superior. Puedes agregar aún más capas o simplemente usar una capa. También es una preferencia personal. Más azul en el fondo y detrás de las hojas para sostener la forma. Casi puedo imaginar cómo veo esto en blanco y negro o sin ningún color en absoluto. Entonces suavizo los bordes usando mi cepillo de flecos o cepillo de fregona, y es un proceso largo Así que acelerar el proceso es una buena idea, y nuestros antecedentes están casi casi listos. Cuando esté listo, esperaré hasta que se seque. No me gusta usar secador de pelo en cuaderno de bocetos porque hace que las páginas Entonces simplemente lo dejaré como está. La pintura y la tinta se secan súper rápido. Para que podamos pasar a nuestra parte de pintura. Es muy emocionante. 20. Rosa de demostración: pinta pétalos y hojas: Bienvenido de nuevo. Nuestra pintura está completamente seca, por lo que podemos seguir adelante y pintar los pétalos. Voy a estar usando Quinacridon rosa, y voy a pintar, como discutimos sobre la tinta con acuarela, así Usaré pincel sintético talla seis para el color intenso, y luego lo mezclaré con pinceles franceses. De esta manera tendremos una hermosa transición del color, casi como un degradado. Necesito más agua. Así. A veces utilizo solo dos pinceles franceses al mismo tiempo para acelerar el proceso. Como saben, tienen mucha agua y mucha pintura. Para que pueda cubrir las áreas más grandes a una sola toma, me muevo desde arriba. De esta manera, no voy a manchar nada. A veces me olvido de poner una hoja de papel debajo de mi mano de trabajo. Tan intenso color más cerca de los bordes, y luego lo mezclaré más cerca de la parte superior. Ya sé dónde están las sombras porque tenemos estos trazos de tinta. Y luego lo mezclaré, como, así Deberíamos tener una hermosa variedad de valor en el mismo pétalo. De esta manera, lograremos esta rica e interesante sensación y profundidad. Creo que voy a usar cepillo francés, como te dije. A los pinceles franceses probablemente funcionarán mejor. Déjame agregar un poco de agua. Entonces pintaré con un pincel francés más pequeño más cerca de los bordes con color más intenso y luego mezclaré con agua pura, así. De esta manera, podemos lograr rápidamente el hermoso efecto, y no tenemos que preocuparnos por las tintas. Todo está súper seco. Todo es resistente al agua. Entonces mi técnica es muy conveniente en ese sentido. Estoy trabajando alrededor del centro de la flor. La primera capa es muy importante. Puedes planificar las capas futuras en esta etapa mientras trabajas en esta. Entonces sé que aquí vamos a tener sombras más oscuras, colores más intensos. Míralo las pinceladas, y continuaré de la misma manera. Ahora es el momento de las hojas. Voy a usar cobelt amarillo como primera capa. Como discutimos, teníamos un plan y seguiremos el plan. Por lo que el amarillo cobalto es de color cálido y tendrá un hermoso contraste. Sobre la cuenta de la tinta de inmediato. Entonces solo cubro toda la hoja con amarillo. Estoy usando brocha sintética grande tamaño seis. Bueno, para mí es un pincel grande, pero conozco artistas a los que les gusta trabajar con 12 o diez. Entonces es una preferencia personal. Vamos a agregar algo de brillo. El bello contraste. Me encanta el color. Es tan soleado y alegre. Y tenemos esta tinta tell debajo. Entonces ya tenemos un hermoso contraste y la sensación pictórica incluso con la segunda capa con solo una capa más Entonces mi plan es pintar por todas las hojas. Y luego en el siguiente paso, agregaré verde encima. Pero primero, necesito que todas las hojas sean amarillas y continuaré de la misma manera. Es un proceso muy hipnotizante. Ahora, ya casi estamos listos. Voy a añadir algunos trazos para cubrir el espacio en blanco, y la primera capa estará lista para el siguiente paso. Me quedan algunos puntos durante el proceso, así que los cubriré y podremos pasar a la siguiente etapa. Y éste. Bien. 21. Rosa de demostración: cómo añadir una segunda capa: Bienvenidos de nuevo, y continuamos. Voy a agregar arena de color a la mitad. Nos queda algo de pintura, y es una buena idea hacerlo ahora mismo. Se mezclará un poco con nuestro rosa quinacridon y creará una hermosa transición Bien. Así que ya se ve maravilloso. Y ahora quiero agregar sombras a nuestros pétalos usando rojo rubí. Tenemos lista la primera capa del quinacridon rosa, y al principio, quiero aumentar la intensidad en esta etapa Entonces probemos este rojo rubí como lo comentamos. Como lo hice hace un momento, sería mucho más difícil con el rosa agregar sombras. Así que escogí otro color muy, muy cercano, pero aún con un matiz diferente. Así. Es bastante intenso. Entonces voy a necesitar mezclarlo un poco más. Como, entonces, como ya tenemos un plan con tintas con la primera capa, es mucho, mucho más fácil seguir la ruta. El cepillo francés me funciona mejor en este momento. Yo uso dos pinceles franceses como lo hacíamos antes. Entonces lo mezclo con agua. El color es muy intenso, pero puede ser diferente dependiendo de la marca que estés usando. Estoy usando colores muy, muy altamente pigmentados. Se trata de acuarelas profesionales, y algunas de ellas son muy intensas o se ven casi un poco como gouache Así que siempre es una gran idea probar todo primero. Mézclalo con agua. Y aquí debajo del rizo sobre el pétalo. Se siente como esculpir un poco. Cada uno tiene diferente manera de pintar o dibujar, así que puedes hacer lo que quieras para cambiar el orden de las cosas que planeas hacer. Por ejemplo, puedes comenzar con acuarelas y luego dibujar con tintas en la parte superior Es una imaginación diferente en las obras. Tono más oscuro. Entonces utilizo tonos más oscuros más cercanos a los bordes para mantener el valor y tener este efecto tridimensional, la ilusión de que podemos aumentar más tarde. Entonces empiezo con las sombras. Y cuando toda el área esté cubierta de sombras e implique color, entonces trabajaré con gouache blanco en parte superior y haré que los reflejos sean aún más brillantes Y por ahora, seguiré pintando la misma manera y pintaré todas las sombras y pétalos de nuestra hermosa rosa. Ese es mi plan. Aquí tenemos una profundidad maravillosa. Y ahora el siguiente paso es pintar las hojas. Una vez que tengamos los pétalos listos, podremos pasar al siguiente paso. Estoy contento con el resultado, y me encanta la forma en que se ven los pétalos y las formas. Todo se mezcla y la hermosa profundidad está en todas partes. Entonces las hojas, como comentamos, he probado los colores para las hojas, y usaré ptalogreen encima Creará un rico gradiente de inmediato. Planeo tomar mucha pintura y luego mezclarla con agua usando, sí, adivinaste bien, cepillo de trapeador Entonces el proceso es casi el mismo cada vez, pero con diferentes colores, diferentes medios y pensamientos diferentes Entonces puse mucho color justo encima. Evierto los trazos de pincel de tinta, pero por si acaso, para poder verlos como una guía. Y luego mezclaré todo con agua. Nuestra primera capa es seca. Entonces cuando le pongo un poco de agua, se mezcla un poco, pero no demasiado, puedes controlar la cantidad de agua que estás usando. Qué efecto. con pinceladas muy ligeras y sutiles. Hermoso. Se puede ver el efecto que estamos apuntando. Transición sutil del color. Todavía tenemos las líneas de las tintas. Y de esta manera, no hay que ser súper precisos. Tendremos la hermosa técnica y el efecto funcionando para nosotros. Ahora el agua, intenta usar diferentes cantidades de agua, y verás cómo funciona, sobre todo con tu pintura. Cada pintura acuarela se comporta manera diferente y tiene su propio carácter. Entonces es mejor saber cómo están funcionando las cosas. Y también me encanta planificar las cosas por delante. Ahora voy a probar otra hoja. Creo que necesito más pintura. Todo depende de la superficie, pincel, del papel, de la pintura, tantas situaciones inesperadas y de la mezcla. Me agua y sutil mezcla sutil para el hermoso efecto. Y seguiré trabajando la misma manera en todas las hojas de nuestra bella ilustración. Tenemos una hermosa rosa, y agreguemos aún más profundidad. Entonces, a continuación, creo que necesito agregar la segunda capa del verde, más cerca de los bordes, las sombras para intensificar el color y el valor general de esta parte de nuestra ilustración de libro. Así más cerca de los bordes, puse mucho verde pero no tan cerca de la parte superior de la hoja para tener este hermoso contraste. Ya tenemos una mezcla de amarillo y verde y todo junto. Entonces vamos a tener esta inesperada mezcla sucediendo. La belleza de las obras de arte tradicionales. Siempre algo nuevo y sorprendente. Ahora, aquí creo que necesito un poco de apoyo. Bien, verde súper oscuro, color muy intenso. Funciona como sombra si se pinta cerca del rojo. Entonces tenemos un hermoso contraste de inmediato. Con el cepillo de trapeador, mezclaré la sombra, por lo que se verá suave y mantendrá la sensación orgánica y pictórica de toda la obra de arte Algunos trazos aquí, algunos trazos aquí, solo un poquito, pequeños toques. Cuando todo el cuadro está casi listo, puedes sentir lo que necesitas agregar para mantener el equilibrio y unificar toda la obra Y ya se ve maravilloso. Puedes ver como solo un par de capas creas este profundo efecto rico. Apenas unas pocas capas. No es tanto para pintar, y tenemos la profundidad y el interés reales y todo en una sola página. Entonces pasemos a la parte final. 22. Rosa de demostración: agregar resaltados y detalles: Bienvenido de nuevo. Y comenzamos a agregar magia con gouache blanco Voy a mezclar un poco de blanco con rosa, así tendremos el sutil color rosa. Puedes cambiar la cantidad de blanco, la cantidad de rosa para obtener tu tonalidad perfecta. Y me encanta hacerlo durante el proceso, así que solo los pongo uno al lado del otro y mezclo todo de una manera muy libre. Algo como esto, hermoso color pastel, y lo usaré para los reflejos. Como de costumbre, primero usaré el color intenso, y luego lo mezclaré con agua. Con gouache, las cosas son un poco diferentes. La pintura es más opaca y es bastante intensa. Entonces creo que voy a necesitar otro pincel como este. gouache se vuelve más tapete cuando está seco, así que debes tenerlo en cuenta Y por supuesto, se mezclará con nuestras capas iniciales, creando una hermosa transición. Pero a veces el efecto desaparecerá un poco. Por eso puedes agregar algunas capas si sientes que una sola capa no es suficiente. Entonces esta blanca en la parte superior. No coloreo todo el pétalo, sino algunas partes del mismo para mantener el interés. Estoy apoyando la forma del pétalo y lo mezclo más cerca de los bordes de otros pétalos. Tan brillante ascenso en la parte superior. Y creo que aquí, ya tenemos la sombra oscura debajo. Así que el blanco en la parte superior creará un contraste hermoso y llamativo de inmediato, así. Entonces estamos pintando la forma en la parte superior. Hermoso efecto hermoso, pero necesito mezclarlo más. Es súper intenso. No va a ser tan brillante cuando esté seco, y como lo sé, puedo dejarlo solo por un tiempo. Pero claro, voy a estar pensando en ello porque siempre pienso demasiado en todo. Bien, así que más mezcla más cerca del fondo del pétalo. Y cerca de los bordes de otros pétalos. Estas transiciones son muy importantes porque mantienen viva la impresión general de la obra de arte. Bien, planeé toda el área que acabamos de pintar, y ese es el principio usaré para el resto de la flor. Entonces estaré usando la mezcla de blanco y rosa en diferentes proporciones para construir los reflejos de nuestra hermosa rosa. Y mantén todo en equilibrio como estos pinceles más son geniales para mezclar. No tienes que usar demasiada agua con ellos. Algo así. Bien, sigo trabajando de la misma manera. Bien. Tenemos un resultado hermoso. Y ahora nuestra rosa tiene un brillo sutil y a la vez, profundidad y sensación artística. Entonces, a continuación, ¿qué vamos a hacer? Quiero agregar algo de stamin en el medio. Tomaré amarillo titanio. Lo recuerdas de nuestro fondo y trazos muy sutiles, puntos por aquí, justo en el medio. Yo también estoy usando el tamaño de pincel pequeño. Está alrededor de pincel sintético y simplemente esparce algunos puntos alrededor de la mitad de la harina. Este amarillo se siente casi como blanco. Así que simplemente puedes mezclar cualquier amarillo con blanco y obtener este color intenso e intenso. Yo solo tengo amarillo titanio en mi set de acuarela. Pero puedes mezclar el tuyo, claro. Algunos puntos dispersos. Hermoso efecto. Bien, ahora la salsa secreta, voy a usar la flor adoquinada. Ya lo viste. Y quiero añadir profundidad extra y estética con sutil enorme en la parte superior. Entonces tomaré un poco de flor adoquinada y la agregaré sobre la ilustración Puedo mezclarlo con el blanco para una sensación más sutil. Por lo que cubrirá el grueso verde en la parte superior. Así. Sólo unos pocos golpes. Esto hará una gran diferencia. Los pequeños detalles siempre juegan un papel importante. Entonces lo mezclo un poco con blanco para obtener una consistencia más intensa. La textura es más opaca. Como, así justo en las hojas. Tenemos un hermoso contraste junto a la flor, y tenemos un fondo azul. De esta manera unificamos la obra de arte. Por ejemplo, si trabajas digitalmente, puedes simplemente poner la capa de textura encima, como también practicaremos en la segunda parte de la clase Pero aquí, es más complicado. Entonces necesitamos ser inventivos y súper valientes. Bien, unos cuantos trazos por aquí y aquí y aquí. Así que cada obra de arte tenía una pequeña cantidad de cobalto en ella. Súper. Me encanta cómo se ve, pero necesito mezclarlo un poco. No necesitamos nada demasiado afilado en esta etapa, porque el centro de la obra sigue siendo la flor misma. Y cuando estás trabajando pensando en la ilustración de libros, estás pensando en imprimir y no quieres demasiados detalles. Entonces tenemos el foco principal, la parte principal, y las hojas solo están apoyando la composición y la impresión general en la flor. Así que mezclo todo con cepillo de fregona. Ya tenemos algunas capas, así que todo se mezcla, y podemos agregar otra capa. Encima de la mezcla, siempre es un toque agradable. No en todas partes, sino en algunos lugares que se sentirán bien. Como aquí, aquí. Y quizá aquí. Mm hmm. Es un proceso muy agradable. Todo está casi listo, y solo estás puliendo cosas. Me encanta esta parte del proceso. No demasiada presión para crear cualquier cosa, solo para mantener el equilibrio y construir aún más la atmósfera. Unos cuantos trazos más. En esta etapa, solo estoy mirando la ilustración en general y pienso lo que puedo agregar. Entonces creo que la segunda capa del azul cobre es una gran idea. Entonces lo que voy a hacer es agregar un poco más del azul encima. Y luego, claro, lo mezclaré. De lo contrario, sería demasiado gráfico y equilibrado con todo el estilo de la obra. Entonces mezclo el borde con cuidado. Ahora se ve muy mojada. Pero cuando el color esté seco, se verá más tapete. Ahora, aquí. Entonces básicamente, trabajo alrededor de los bordes de los pétalos. Ahora están completamente pintados y agregando una capa en la parte superior. Apoya aún más la forma y el color. Así, estamos creando el fondo encima de nuestra primera capa. Y aquí, siempre puedes mancharlo, mezclarlo o levantar la pintura si sientes que es demasiado. Trabajo en el borde. Es un cepillo de trapeador grande, y este borde también es importante. Un poco de pintura por aquí. Es un azul cobalto puro sin ningún blanco. Pero como dije, mis pinturas son muy, muy intensas. Entonces el tuyo podría no ser tan grueso opaco. Ahora, aquí pienso un poco, y luego tenemos que hacer la transición al fondo. Entonces, la inclinacion comienza de inmediato. Casi terminamos nuestra pintura, algunos toques finales. Y tenemos encantadora ilustración de rosas, pinceladas, capas, todo unificado en armonía Entonces voy a escanearlo en alta resolución para poder imprimirlo en cualquier tamaño o enviarlo a la editorial. Y en el siguiente video, te mostraré cómo escaneo mi obra de arte. Y ahora tenemos nuestra hermosa Ilustración de rosas encantadoras lista nuestra hermosa Ilustración de rosas encantadoras justo en nuestro cuaderno de bocetos Pasemos a la siguiente parte. 23. Cómo escanear tu obra de arte: Aquí estamos. Recomiendo encarecidamente escanear la obra de arte y no fotografiarla. De esta manera, conservarás todos los matices y pinceladas de la belleza que hemos creado en nuestro cuaderno de bocetos Entonces me aseguro de que la obra esté completamente seca. No necesitamos ninguna prisa en esta etapa. Es mejor esperar y verificar dos veces. Antes de escanear. Y a continuación, voy a colocarlo en el escáner. Así. Asegúrese de que su obra de arte sea plana y alineada con los bordes. De esta manera, no perderás detalles importantes. Entonces lo puse cuidadosamente en el escáner. Después abro la ventana de vista previa. Para escanear, suelo comenzar con escaneo de visión general. Aquí, puedo recortar y ajustar para asegurarme de que solo se seleccione la obra de arte. Se ve genial, y elijo el modo de color y la resolución en estos campos. Por lo general, escanearé a 600 DPI, pero la práctica común es de 300 DPI, lo que funciona bien tanto para la impresión como para la digital. Pero si tu computadora puede manejarlo, 1,200 DPI pueden darte un resultado aún más detallado. Entonces escanearé mi obra de arte. Tarda unos momentos y nuestra hermosa obra de arte está lista. Vemos toda la riqueza. Vemos todos los detalles, los trazos de pincel. Podemos recortarlo. Y lo guardaré para futuras post producción. Y eso es todo. 24. Ilustración de libros digitales: Bienvenidos a la segunda parte de la clase. Utilizaremos la magia de las herramientas digitales para dar vida a nuestra ilustración. Me he dado cuenta de que me acuesto con más frecuencia que el cuaderno de bocetos de Ral Bueno, lo cual está perfectamente bien. El arte tradicional no está disponible para mí, y creo que podemos combinar lo mejor de ambos mundos y crecer como artistas Incluso puedes experimentar y combinar ambas técnicas. Por ejemplo, haciendo bocetos digitales para probar las ideas y hacer cambios rápidamente y luego completar la obra final tradicionalmente, o usar el enfoque que mejor funcione para usted Exploraremos técnicas digitales en Procreate como modos de fusión, gradientes y texturas para agregar toque tradicional y encanto a su obra de arte digital Puedes descargar algunos materiales personalizados que he preparado para ti en recursos de clase. Si quieres algunos materiales adicionales, tengo algunos conjuntos realmente increíbles disponibles. Solo revisa mi página de Skillshare. En el siguiente video corto, voy a mostrar algunos de los escenarios de procrear Entonces, si estás usando otro software, no te preocupes, simplemente puedes saltarlo. 25. Ajustes de Procreate: Aquí estamos. Déjame mostrarte algunos de los ajustes que me encanta usar. Iré a ajustes, aplicaciones, buscaré a Procreate, y me aseguraré de que Andus simplificado esté De esta manera, tengo un mejor control sobre los pasos del proceso. Después voy a Apple Pencil, y apago el doble toque. Yo no lo uso, es solo una preferencia personal. En cambio, utilizo una opción de squeeze que es compatible con mi lápiz, y la uso para mostrar paleta de colores, pero hay otras opciones. Puedes intentar averiguar qué es lo que más te gusta. Después vamos a Procreate. Creamos un nuevo lienzo presionando esta pequeña carpeta con un plus. El tamaño de la lona. Prefiero este. Y si planeas imprimir tu obra de arte, asegúrate de establecer una resolución DPI 300 o alta como 600. Incluso puede ser de 72 DPI si es solo para web, pero no lo recomiendo. Entonces entonces voy al icono de rango, que es acciones, preferencias. Aquí están, y voy a dos controles. Aquí están todas las opciones. Apago el dibujo asistido. Me gusta mantener mis pinceladas originales. Esa es también mi preferencia personal. Hay una cosa más, la curva de presión del lápiz. En Procreate, se puede cambiar la presión de la pluma. Vamos a icono de llave inglesa y toque presión y alisado. Se puede cambiar la presión de la pluma y tirar del arco hacia arriba. Esta es mi configuración habitual, pero siempre puedes restablecerla. Así que trata de averiguar qué se adapta mejor a tu estilo. Se puede restablecer a la configuración habitual, y yo trabajo con esta. También se puede hacer para cepillos separados. Hay otra cosa que quería mostrarte un modo de referencia. Vamos a gama Canvas y referencia en una pequeña ventana, puedes ver un lienzo aquí o alguna referencia, lo cual es súper útil. Se puede recitarlo o incluso hacer muestras. Déjeme mostrar. Supongo que mira el color de esta hermosa textura de acuarela, que puedes encontrar en los recursos de clase, por cierto. Así. Verás en el siguiente video, hablaremos sobre cómo aplicar texturas. 26. Cómo aplicar texturas: Bienvenidos de nuevo a la profundidad de nuestro trabajo. Aplicaremos texturas. Si nunca antes usas texturas, no te preocupes. Déjame mostrarte algunas ideas rápidas. Este enfoque es universal. Puedes usar la misma lógica en Photoshop u otro software. Puedes encontrar mis texturas personalizadas en recursos de clase. Aquí vamos. Me encanta agregar texturas reales a mis obras de arte digitales. Así que creé algunos experimentos de acuarela y los escaneé profesionalmente. Se puede ver que es muy grueso, papel de acuarela. Encontrarás estas texturas en los recursos de clase, y espero que también te inspiren a ti. Utilizo suministros artísticos profesionales y papel acuarela de alta calidad. Son muy detallados. Verás. Entonces, básicamente, hay dos formas principales de agregar texturas en Procreate Primero, usando las imágenes de textura escaneadas directamente o usándolas como pinceles personalizados. Empecemos por el primero. Abro mi ilustración y voy a ED, inserto una foto. La textura aparece como una capa superior. Puedes cambiar el tamaño, y por supuesto, puedes moverlo por encima o por debajo de la ilustración, y también puedes cambiar la opacidad y el modo de fusión Yo suelo usar multiplicar o superponer aquí. Se puede ver el efecto de inmediato. Me encanta la forma en que agrega sutileza y grano de manera inesperada La textura está pintada a mano, por lo que siempre tienes esta sensación orgánica. Puedes cambiar diferentes preferencias y experimentar gritos para comprobar cómo se vería en tus obras Para que veas la diferencia. La segunda forma de usar la textura es utilizarla como pincel. Vamos a comprobarlo. Te da más flexibilidad porque puedes aplicar la textura exactamente donde la quieras. Así que simplemente eliges cualquier pincel con textura y lo aplicas a la zona. Agrega la textura, y también puedes cambiar el modo de fusión después, así. Podemos hacer la textura completa como la que tengo en la foto o simplemente puedes pintar sobre un pequeño elemento de tu obra de arte. Aquí, puedo agregar textura al cabello y flores, algo de sensación granulada y cambiar el modo de fusión para encontrar el efecto que me gusta, y puedo cambiar la Entonces, si solo quiero un poco de textura, puedo hacer. Hagamos la textura completa. Es mi pincel personalizado, pincel papel de técnica mixta. También puedes descargarla como bono en recursos de clase, para que podamos probar otra textura y simplemente experimentar. Entonces tenemos la idea. Ambos métodos funcionan muy bien. Es sólo una preferencia personal, casi como todo en el arte. Pero si quieres detalles, es mejor usar pinceles, y si quieres la sensación texturada general, es mejor usar textura escaneada en su lugar. Hay muchos pinceles y texturas. Puedes comparar los resultados y ver qué pasa. Y en el siguiente video, aprenderemos a aplicar gradientes. Te mostraré mi forma favorita de hacerlo. Así que aquí en el modo de fusión, y sigamos adelante. 27. Cómo aplicar los degradados: Bienvenida de nuevo. Hay un par de formas de crear gradientes en Procreate, y te mostraré mi favorito Te mostraré cómo usar la herramienta Desenfoque Gaussiano y Manchar. Este es el principio que estaré usando en mi ilustración de Cenicienta Entonces quiero estar preparado y mostrarte la forma en que suelo pintar. Entonces voy a pintar algo de harina o, diría brote y luego con esta sencilla forma, te mostraré la técnica. Entonces algunas hojas pequeñas aquí y tal vez aquí. Entonces el color es solo verde neural. Lo llenaré de color, y luego agregaré una segunda capa del color encima, o puedes hacerlo justo al lado del primer color. Escojamos el color básico sí, debería estar debajo del contorno. Así que voy a colorear rápidamente esta pequeña ilustración con verde. Entonces escogeré otro color, uno más claro justo encima. O puedes ponerlo al lado del primer color. No importa mucho. Verás al director enseguida, así. Entonces voy a pintar aún más. Yo pienso, así. Sí. Después haré clic en Alpha Log para que todo quede en una capa. Y luego voy a ajustes de desenfoque gaussiano, y deslice mi lápiz por la pantalla para controlar el Así. Cuanto más me deslice, más suave es el degradado. Si antes usas Photoshop, ya conoces este principio. Así que es una manera realmente rápida e increíble obtener la mezcla suave. Esa es la primera opción. Y déjame mostrarte otra opción que está más cerca de mi estilo SmudgTol Se siente más pictóricamente más como trabajar con pinceles reales Así que básicamente, simplemente aplasto los colores juntos. Si miras mis otras clases sobre Procreate, ya conoces este principio, también, porque lo uso en mi obra de arte todo el tiempo Se siente como trabajar con gouache o acuarela. Así. Me encanta la sensación orgánica. Las pinceladas, genial. Entonces algo como esto. También me gusta fusionar las capas y luego usar la herramienta Mucho para mezclar aún más los bordes. Por lo general, es el paso final en mi proceso de ilustración. Cuando trabajo digitalmente, déjame mostrarte cómo funciona Uy. Fusiono las capas, y después utilizo la herramienta Much y solo fumo aún más los bordes. Entonces, cuando todo está casi listo, suelo fusionar todas las capas y corregir algunas partes pequeñas y mezclar todo junto. Súper. Ahora ya conoces las técnicas que usaremos, y en los próximos videos, trabajaremos en nuestra hermosa ilustración de cuento de hadas como esta y esta. Bien, sigamos adelante. 28. Demostración: ilustración de zapatillas de Cenicienta: Empecemos. Crearemos una ilustración inspirada en el legendario cuento favorito Cenicienta Hay muchos versos de este cuento. Vamos a representar el símbolo icónico, la zapatilla de cristal Es curioso que en la versión alemana de la historia, la zapatilla sea dorada Comenzaremos con una composición llamativa a la tinta en los detalles y usaremos gradientes y texturas para dar vida a nuestra ilustración Y luego agregarle un toque de magia. 29. Demostración de Cenicienta: entintado del contorno: Bienvenido de nuevo. Ya tengo mi boceto de la zapatilla de cristal Cenicienta Y aquí hay una paleta de colores. Puedes encontrar todo en recursos de clase. Me encanta encontrar inspiración en todas partes. Así que acabo de ver estos hermosos zapatos en el calendario del museo de recuerdos, y me quedé asombrado por los detalles Así que tomé algunos elementos como inspiración y, por supuesto, las flores. Por supuesto, puedes usar este boceto, pero si quieres agregar tus trazos personales, puedes usar cualquier brrush de tinta en la capa superior y dibujar tu contorno así Déjame mostrarte que cambias la opacidad de la capa. Crea uno nuevo y usando cualquier pincel de tinta, solo trabaja con tus aros Necesitamos una nueva capa, como le dije. Y con tus pinceladas, creas un boceto así. Encontrarás toda la descarga en recursos de clase. Entonces tenemos un boceto. Tenemos paleta de colores, y estamos listos para ir. Lo que necesitamos es textura. Entonces lo que voy a hacer es que voy a agregar una textura enseguida en este primer paso para que el boceto sea la capa superior, y pondré la textura debajo como lo hicimos antes. Preparé una textura de papel vintage, así que tendremos este hermoso relleno inmediato, así. Me encanta la combinación de colores y la textura es muy sutil. Entonces creo que es un gran partido para el ambiente de la obra de arte. Entonces duplico el boceto, y es mi costumbre de Photoshop si acaso cuando pasa algo, siempre tengo el dibujo inicial, y luego voy a hacer una máscara de recorte en la nueva capa De esta manera, podré colorear las líneas, y no afectará a ninguna otra área. Esta es la forma en que suelo trabajar digitalmente. Entonces elijo el color. Elijo cualquier pincel que funcione bien en este tamaño, y coloreo las líneas dependiendo de la obra de arte. Entonces pinto las flores. Al igual que en la pintura tradicional, pintaría con rojo y luego pintaría algunos colores encima. La máscara de recorte nos permite trabajar en un área específica sin arruinar nada más Todo se queda dentro de las líneas, así puedo cambiar el color. Planeo pintar mariposas con amarillo, así que vamos a tener estos hermosos acentos. Déjame mostrarte un poco de tocar aquí, aquí y aquí. Tendremos este triángulo de color amarillo, lo que traerá mucho interés a la ilustración. Bien, por el momento, mi siguiente color es el verde, así que coloreo las líneas de las hojas y todo alrededor de la flor roja. Al igual que para que puedas cambiar la opacidad del color. Se puede cambiar la presión, todo. Y prefiero usar muchos colores al principio, y luego trae mucho interés. Por lo que el zapato está hecho de vidrio. Entonces obviamente, vamos a necesitar cuello azul y las mariposas son Amarillas. Así, así. Y ya casi estamos listos para el paso. Creo que tenemos amarillo, rojo, azul, y rosa sutil más cerca las pantuflas el centro de nuestra ilustración de todos modos, así que necesitamos tener algo de espacio libre, por así decirlo a su alrededor. Quiero hacer que los pétalos sean más oscuros para las futuras acuarelas digitales, y la zapatilla debería ser un poco más ligera, claro para las futuras acuarelas digitales, y la zapatilla debería ser un poco más ligera, claro. Es vidrio transparente. Bien, se ve genial, y estamos listos para el siguiente paso. 30. Demostración de Cenicienta: pétalos y hojas: Bienvenido de nuevo, y es el momento aplicar las técnicas que hemos aprendido. Usemos un modo de referencia. Ya sabemos cómo hacerlo. Y lo que voy a hacer. Entonces aquí puedo ver todo el boceto. Utilizaré la herramienta Selección, y luego trabajaré con cada elemento por separado. Vamos a crear una nueva capa. Después voy a la selección, y empiezo con pétalos. Verás el proceso. Creo que voy a trabajar debajo del boceto. Selecciono el elemento es una mano libre, así puedo dibujar cualquier forma que quiera usando esta herramienta de selección. Y luego lo llenaré de color. Cualquier cosa, desde paleta de colores o simplemente puedes elegir cualquier cosa de tu referencia así. Y luego tocaré Alpha ok para que todo quede dentro de esta capa, y agregaré otro contraste. Color, en este caso, más cerca del fondo de la flor. Y algo de color más oscuro en la parte superior. No importa mucho qué color esté usando en este momento. Lo más importante es esta transición sutil que crearé después. Entonces pinto la forma del pétalo así, y entonces ya sabes lo que voy a hacer a continuación. Cosan desenfoque y deslizo el lápiz por la pantalla. Desenfoque muy, muy sutil. Ahora la siguiente capa y voy a hacer lo mismo con otras partes de la harina. Puedes seleccionar áreas tan grandes o tan pequeñas como quieras, dependiendo de tu estilo. El principio seguirá siendo el mismo. Me encantan muchos detalles, así que solo trabajo en esta parte por separado. Al final del proceso, voy a fusionar todo junto porque me encanta trabajar de manera tradicional. Entonces trataría esta ilustración como la pintada en papel de acuarela. Entonces agrego más colores, y puedo simplemente swatch el color del contorno Apalok y Gosenbler Y siguiente. Por lo que seleccionaré algunos elementos más y seguiré trabajando la misma manera por todos los pétalos encima de la zapatilla de cristal y en el lateral Así que no olvides tocar Alpha Lock en esta etapa, claro. Después, ya no lo necesitaremos. Tiempo para los elementos verdes. Planeo usar no tantos detalles, y es difícil porque me encantan los detalles. Así que solo los coloreo en color verde liso. Y luego agregaré sombras y reflejos en la parte superior. Entonces ahora solo hago una impresión general del fondo. Y luego usaré sombras como verde más oscuro detrás de los pétalos y, por supuesto, detrás de la zapatilla de cristal Así que vamos a asegurarnos de que todo funcione. Y empiezo a agregar verde más oscuro en la misma capa que tenemos. Así. Sólo un indicio de la forma. Elementos oscuros en el costado y detrás de los pétalos. Utilizo pinceladas sutiles y algunos trazos aquí y allá, y, por supuesto, la sombra detrás de la zapatilla y apuesto por una flor y, por supuesto, la sombra principal para crear una sensación tridimensional Entonces voy a agregar reflejos con un verde más claro. E incluso agregaré amarillo en la parte superior. Pero por ahora, necesito destacados como este, así. Y como ya sabemos de mariposas, puedo usar el amarillo para el interés. Escojamos el color y agreguemos algunos elementos brillantes con amarillo aquí y aquí. Súper. Tenemos escenas mágicas, así podemos usar lo que queramos. Ahora, revisemos el bloqueo Alpha y usemos Gas y azul como hicimos antes. Deslizo el lápiz, fundo los colores y fusiono todo junto. Ahora, las mariposas y otros elementos amarillos. Entonces voy a agrupar todo junto. Nuevamente, trato de no estar al día con demasiados detalles. Es por eso que seleccionar algunos elementos puede ser una gran opción. Y luego usaré amarillo y un poco de sombras solo un poquito. Para tener esta brillante impresión cálida amarilla en los bordes así. Se ve hermosa. Y voy a añadir algunas sombras apenas un poquito, como hice antes, un poco más oscuras. Amarillo. Puedes usar cualquier brocha. Impresión general de la forma. Nada demasiado detallado. El esquema es lo suficientemente detallado. Unos trazos por aquí y en las alas y en la flor. No puedo esperar para pintar nuestro durmiente mágico en el siguiente video Por lo que rápidamente termino estas partes. Veamos qué podemos agregar más oscuras por aquí y áreas más oscuras por aquí. Más cerca de las hojas. Veamos cómo se ve. Va y difumina un poco. Super y fusionamos todo. Bien, ya casi terminamos, y en el siguiente video, continuaremos con nuestra mágica flipper de vidrio. Éste. 31. Demostración de Cenicienta: renderización de la zapatilla de vidrio: Bienvenido de nuevo. Tenemos todo en su lugar, y ahora es el momento de darle vida a nuestra zapatilla de cristal Comenzaré por seleccionar toda la forma de zapatilla, y luego la llenaré con un color base suave No olvides Alpha Lock, ya sabes, para que podamos quedarnos en líneas usando selección de manos libres que dibujo alrededor de la zapatilla, el talón aquí Entonces voy a tener toda la forma. No tiene que ser perfecto. En mi estilo pictorico, no es tan importante Ahora, escojamos el color. Yo diría que este azul suave funciona muy bien, así. Entonces tenemos Alpha log seleccionado, y significa que tendremos los bordes limpios. Y ahora voy a agregar reflejos y sombras. Voy a añadir tonos más claros para sugerir reflejos. Puedes comenzar con sombras o reflejos. No importa mucho. Pero para el vidrio, creo que trabajar con reflejos es más fácil. Entonces planeo las partes blancas casi casi de color blanco puro. Y luego agregaré sombras más oscuras con azules más oscuros y difuminaré todo junto como lo hicimos antes Entonces reflejos blancos, reflejos transparentes. Voy a mezclar todo con el desenfoque gaussiano como lo hicimos antes Entonces no me preocupo por ser súper preciso. La sombra debajo del arco más cerca de los bordes. Todavía tengo el contorno, por lo que puede parecer un poco um, A pictorico en este momento, pero se verá hermoso al final Vamos a agregar algunos trazos aquí. Cúpulas más oscuras, aquí y aquí. Estas son formas un poco aleatorias. Uy. No lo necesitamos aquí. ToTapt deshacer, luego esta parte más cerca del borde. Y más cerca de los pétalos. Por supuesto, el debería ser más pronunciado. Y otra vez, así que ahora creo que puedo añadir un color aún más brillante, tal vez incluso azul más brillante. Entonces tendremos toda la obra de arte en armonía. Me encanta la forma en que el azul brillante funciona cerca de los pétalos. Entonces, como puedes adivinar, nuestro objetivo es crear la delicada transición como vemos en el vidrio. Entonces usaré el desenfoque gaussiano como lo hicimos antes para difuminar estos colores que usé Agrego algunas pinceladas alrededor de la zapatilla. Bien. Creo que aún más destacados funcionarían muy bien. Y a continuación, voy a desenfocarlo usando gas y desenfoque, así, bien, solo un poquito, y puedes ver el desenfoque. Es muy, muy sutil. Y, por supuesto, voy a necesitar corregir las formas después. Lo haré usando la herramienta Smudge. Voy a fusionar todo junto. Y antes de trabajar en la zapatilla, quiero agregar algunas pinceladas en los pétalos Ahora mismo, puedo ver que hay algunas brechas en el color. Y ahora que tenemos la composición completa, casi lista, puedo sentir lo que necesito agregar para tener la armonía. Es la parte más importante en cualquier obra de arte. Entonces las cosas funcionan en equilibrio. La forma de este pétalo es muy importante porque está muy cerca de la zapatilla Y voy a prestar especial atención a esta parte, sobre todo cuando después fusionaré el esquema. Aquí, agreguemos algo de contraste a la floración. Eso es genial. Agregamos un azul más brillante. El rojo casi rosa es bastante vibrante, por lo que tendremos una hermosa impresión. Ahora, lo que vamos a hacer a continuación, siempre duplico la capa si acaso es mi hábito de Photoshop, como te dije, y ahora fusiono todo junto, así. Entonces toda la obra de arte es una capa. Significa que estamos listos para la parte mágica de la música también. Pero antes de eso, quiero trabajar un poco más en los pétalos. Siempre trato de pensar en lo que puedo hacer para que la obra aún más bella en esta etapa antes de los toques finales. Entonces planeo mejorar los bordes de los pétalos. Aquí tenemos forma hermosa, y quiero hacerla más pronunciada. Entonces ahora que tengo todo en una capa, puedo manchar usando papel pvintage o cualquier otro cepillo suave Los bordes sutiles aquí mismo. La herramienta de manchas empuja la pintura alrededor y hace esta hermosa transición pictorica. La herramienta Smudge funciona para cada parte de la obra de arte. Me encanta usarlo para refinamientos finales. Se siente muy pictorico casi como trabajar con pinceles tradicionales Así que disfruto mucho esta parte. Difumino con pincel de papel vintage y empujo los colores alrededor Entonces agrego profundidad y formo algunos reflejos. Trato de pensar en la sensación general de la obra de arte y no en cada pequeño detalle, y me encantan los detalles. Entonces, de vez en cuando, necesito recordarme que la impresión general es muy importante. Así que mucho la pintura más cerca de los bordes, y también empujo la pintura por aquí y allá, el contorno consigue este desenfoque de pincelada tradicional más cerca del borde de la zapatilla Creamos una hermosa transición de color. Entonces agrego profundidad, y luego necesito agregar aún más reflejos, creo que para aumentar el contraste. Así que solo pinto un poco sobre las formas. Por supuesto, más cerca de la zapatilla, necesito tener más cuidado Los reflejos son más brillantes en el medio. Y luego las batallas se vuelven más oscuras. Aquí, necesito agregar un poco más de color. Imucht otra vez. Aquí y aquí, cambio el tamaño del pincel o puedo cambiar el pincel a otro solo para obtener la estructura y la textura correcta. Escojamos el color más claro. Así, creo que debería trabajar mejor. No importa mucho el pincel que estés usando, más importantes son las elecciones que tomes en el camino. Entonces aquí quiero tener una línea detallada para guiar el ojo del espectador como la teníamos en nuestras hojas de trabajo y algunos trazos Aquí, ahora parece casi terminado. Disfruto mucho esta parte del proceso, así que es muy difícil detenerla. Veamos qué más podemos hacer. Estas partes de la obra no son tan importantes, así que trato de no prestar mucha atención. Entonces, como pueden ver, me engreí todo con pinceladas amplias Y no me importa mucho ser súper preciso o quedarme dentro de las líneas. Solo quiero mantener la impresión general de la mágica astillas florales. Esta parte también debe ser muy, muy borrosa, pero los pétalos deben ser, por supuesto, vistos Entonces trabajo de los pétalos en la flor superior, y agrego sombras debajo. Y algunos trazos más frescos. Entonces muestro el color directamente de los pétalos, y lo agrego aquí y allá para mantener la hermosa impresión Y, claro, presto especial atención a los bordes. Es parte muy importante de cualquier ilustración de libro. Mariposa y luego las hojas me salto algunas partes de las líneas para tener esta sensación orgánica. E incluso hago algunas partes más precisas en esta etapa. Por ejemplo, aquí, creo que el contraste detrás la zapatilla es muy, muy importante Hace que las zapatillas destaquen, y el verde más oscuro, más oscuro funciona como un gran contraste con el color de los pétalos. Así que difuminando aquí detrás del deslizador aún más, claro, fondo sutil, casi no hay detalles Y a lo mejor quiero añadir un poco más de sombras por aquí. Entonces agrego y me difumino, y empujo la pintura alrededor Estamos casi listos en esta etapa. Los pétalos. Entonces, al combinar el desenfoque y las manchas , la zapatilla obtiene este aspecto mágico y reluciente Se ve muy pictorico y orgánico. Y en la siguiente parte, le agregaremos algunos toques brillantes y finales. Y verás el hermoso resultado. 32. Demostración de Cenicienta: detalles finales: Bienvenida de nuevo. En esta parte final, me enfocaré en refinar los detalles. Puedo ver que necesito afinar sombras y reflejos en la zapatilla Puedes elegir cualquier pincel. Puede ser afilado o muy suave. No importa mucho. Entonces mi plan es hacer que las sombras más profundas e intentar que los reflejos sean más nítidos. Trabajo en las partes que necesitan ser más precisas. Ya tenemos muchos reflejos y sombras, por lo que esto agregará otra capa de profundidad a nuestra ilustración. Escojamos el color correcto. Y, claro, lo voy a manchar después. Entonces de esta manera, voy a crear una hermosa transición sombras más nítidas más cercanas a la punta de la zapatilla Me imagino que hay muchas reflexiones. Entonces puse algunos trazos aleatorios en la superficie. El arco el borde debe ser muy preciso como ya lo comentamos. Y luego solo agrego más reflejos y sombras. Pienso en la forma, pienso en el material, la textura del vidrio. Incluso pensarlo hace que mi mano dibuje de manera diferente. Así puedo agregar trazos de pincel aleatorios para los resaltados. Y luego, claro, voy a necesitar agregar algunas esencias de color Por ejemplo, un poco de rojo en la zapatilla. Se trata de una zapatilla transparente, mágica. Por lo que debería reflejar todo a su alrededor. Ahora la forma se ve mejor. Así, así. Y continúo de la misma manera. Y ahora quiero añadir algunas reflexiones. Quiero añadir un poco de azul en las hojas. Apoyará la ilusión de nuestra zapatilla mágica de cristal Pintaré reflejos y destellos por todas partes. Estas pinceladas azules unificarán toda la obra de arte. Y me encanta el contraste de todos los colores. Tan sutiles trazos, si coloreas aromas aquí y en las hojas, creo que es una buena idea Entonces todo alrededor de la zapatilla e incluso en los pétalos, pero no demasiado, todavía queremos tener la sensación orgánica No debería ser demasiado. Cerca del durmiente detrás del durmiente en el fondo. Puedes cambiar la transparencia del pincel si sientes que es demasiado brillante, algo así, y luego amarillo. Tenemos este contraste amarillo por todas partes. Entonces vamos a aumentarlo un poco. Entonces puse algunas pinceladas en las hojas, pero no demasiado otra vez. No necesitamos demasiados colores. Estoy trabajando en los bordes, la parte importante. Y luego voy a añadir un poco de rojo justo en la zapatilla Dentro de la copa, claro. Así. Un poco de rojo dentro del cristal hará que el efecto transparente y brillante sea aún más brillante Así. Sólo un poquito aquí y aquí. Y luego, claro, tengo que difuminarlo. Entonces todo se ve en equilibrio. Así. Si veo que el contorno es demasiado agudo, lo voy a aplastar una y otra vez, y siempre puedo agregar algunos reflejos o sombras en la parte superior para hacer las cosas más nítidas y luego aplastarlas de nuevo Entonces, si usas muchas capas y quiero decir, no capas técnicas, sino capas de pintura, siempre brilla a través Es una gran técnica para lograr la sensación pictórica del arte tradicional Entonces ahora quiero que la zapatilla sea aún más brillante. Lo que voy a hacer es que voy a usar curvas. Pero antes quiero seleccionar toda la forma de la zapatilla Por lo que voy a trabajar sólo en esta parte. Quiero que sea más brillante, pero sólo una zapatilla Voy a hacer la selección primero. Y luego iré a las curvas, y ajustaré cuidadosamente los tonos. Sólo un poquito así. Voy a hacerlo un poco más brillante, así. De esta manera tendrá un aspecto más brillante y pulido. Súper. El efecto brillante y mágico se ve aún más hermoso en estos momentos. Entonces ahora puedo ver que necesito aumentar las sombras, hacerlas más dramáticas. Después de cualquier filtro o ajuste, siempre vuelvo a la imagen general y verifico si necesito agregar algo, cambiar algo para que podamos mantener el saldo. Muchas decisiones diminutas más cerca del borde del arco. Como esto son pequeños, pequeños ajustes, que son muy importantes. A continuación, agregaré una textura en la parte superior. Ya casi terminamos. Todo lo que tengo que hacer es agregar una textura y unos destellos. Entonces las formas están listas, y voy a duplicar nuestra textura que ya tenemos, ponerla encima como capa superior, y cambiar el modo de fusión. Y opacidad. Superponer es una gran opción, pero puedes probar otros modos. Se puede ver la diferencia. Me encanta el efecto, cómo se ve, y seguiré refinando los elementos y aumentando las sombras y haciendo que los reflejos sean más brillantes. Ya casi terminamos, y es hora de agregar magia. Voy a agregar destellos con un pincel. Entonces selecciono la zapatilla, así tendré la forma completa, y será mucho más fácil trabajar con pincel de efecto especial Voy a añadir algunos puntos destacados que sugieren vidrio brillante. Es una brocha estándar. Entonces lo tendrás en una opción estándar de procrear. Y hay diferentes tipos de pinceles de efectos especiales. Puedes probar lo que más te guste. Entonces agrego algunos aspectos destacados en la zapatilla. La luz se siente como un verdadero cuento de hadas. Si cambias el tamaño del pincel, tendrás un efecto diferente. Todos estos toques finales, juntan todo. La obra de arte brilla, pero aún tiene esta sensación orgánica y pictórica, lo cual es Entonces agrego algunos aspectos destacados. Los agrupo, para no tener un patrón gráfico muy computacional. Entonces si estás aquí y aquí, cambio el tamaño del pincel, y luego los voy a aplastar un poco De esta manera, se sentirá más como arte tradicional. Entonces los agregaré por todas partes. Y luego usaré una herramienta de manchas para trabajar en algunas de ellas. Pero no todos los destellos quedarán manchados. Entonces trato de pensar dónde ponerlo demasiado. Es un equilibrio muy difícil no sobrecargar todo, sobre todo con estos destellos encantadores Solo quiero ponerlos en todas partes, pero sé que debo ser muy consciente de dónde usar los pequeños elementos de la magia Así que los sofoqué un poco para tener este hermoso resplandeciente reflejo en nuestra zapatilla Todo brilla. Aquí. Creo que necesito agregar otra ventaja. Por lo que corrijo los pequeños detalles en esta etapa. Las texturas están aquí, todo está listo. El brillo y el brillo de nuestra ilustración se ve maravilloso Entonces no necesitamos bordes afilados aquí. Así que hemos creado una ilustración mágica, brillante y hermosa Y voy a salvarlo. Por supuesto, lo puedes hacer en este menú. Eso es. Y te veré en el siguiente video. 33. Tu proyecto: Estoy tan feliz de ver que has llegado hasta aquí. Parece que admiras tanto los libros y las historias como yo. Y tengo tanta curiosidad por ver qué proyectos creas. Tu tarea para esta clase es crear tu propia ilustración de libro y planificar cualquier técnica que hayamos aprendido. Puede ser una minúscula ilustración en blanco y negro o cualquier otra cosa que cuente una historia y capte la atención de los espectadores. Siéntete libre de seguir una de mis demos para La Bella y la Bestia o Cenicienta He subido un esquema útil para ahorrarle algo de tiempo. Entonces te animo a que compartas tu obra de arte en la galería del proyecto. Puede ser solo una idea, una referencia al texto de cuento de hadas o cualquier otra cosa Puede ser tradicional o digital o ambos. También puedes compartirlo en Instagram. Voy a estar esperando y nos volveremos a encontrar en el siguiente video. 34. Reflexiones finales: Bueno, aquí estamos, muchas gracias por acompañarme en este mágico viaje de libro Ilustración y composición. Como artistas, tenemos un poder increíble para expresar nuestras ideas de una manera única y significativa. Y espero que hayas obtenido valiosas ideas para usar en tu propia práctica creativa. Si buscas más inspiración, echa un vistazo a mis otras clases y recursos. También tengo un libro muy especial sobre color Cosas llamadas Cosas brillantes que podrías encontrar Salud. Sígueme aquí en Skillshare para estar al día de las noticias, nuevas clases y regalos El botón está en algún lugar arriba. También puedes encontrarme en Instagram e incluso unirte a mi lista de correo. Pero lo más importante, debes seguir practicando tu arte, y tal vez visitar la librería local para inspirarte o capricho con una nueva edición de regalo de un cuento de hadas clásico. Sólo una nota. Estaré esperando tus obras de arte. Esta clase es una edición de aniversario. Gracias por su apoyo de confianza y por compartir su viaje creativo conmigo. Te veré la próxima vez, y vamos a creer en la pequeña Magia.