Cuaderno de bocetos de gatos y flores: domina las texturas en acuarela y Procreate

1. Introduccion: Si amas a los gatos y buscas inspiración para una próxima colección, proyecto cliente o viaje artístico personal, esta clase es para ti. Mi nombre es Anna, y soy artista galardonada que vive en Berlín. Mi pasión por pintar gatos y flores ha llevado a espectáculos internacionales en galerías y colaboraciones con marcas de lujo También soy el autor del libro sobre colores, tintas brillantes doradas. Hoy, te mostraré mi forma única de pintar gatos y flores en acuarela y procrear La combinación de estos dos temas populares puede crear obras de arte que son satisfactorias personalmente y comercialmente exitosas. Exploraremos la inspiración diss de artistas como Stein Len y Louis Wain, junto con texturas del arte floral y el movimiento art deco Nos centraremos en las texturas y aprenderemos técnicas que ayudarán a llevar su obra de arte al siguiente nivel. Si trabajas tradicionalmente, necesitarás algunas acuarelas o gouache Incluso experimentaremos con flores prensadas. Si prefieres la pintura digital, usaremos iPad y la app Procreate Por supuesto, puedes usar cualquier otro software. Aprenderemos a aplicar texturas y papel digital para darle vida a tu visión artística. También he preparado algunos pinceles y materiales personalizados para ti. Como resultado, tendrás una página de cuaderno de bocetos única llena de ilustraciones con textura vibrante que te puede llevar al siguiente proyecto de ensueño Bien, nuestros esponjosos compañeros están esperando, así que agarra tus pinceles, y vamos a sumergirnos en el mundo de los gatos y las flores. Un mundo perfecto para un artista. 2. Gatos de inspiración: Bienvenidos a la parte de inspiración de la clase. Hay millones de formas de pintar un gato. Y cuando buscas inspiración en línea, a veces es simplemente imposible dejar de desplazarte Navegas por todas esas impresionantes fotos de gatos en Pinterest, y se acabó el tiempo. Así que me encanta tener algo de inspiración impresa en mi estudio, un libro, o incluso una revista o anuncio. Hoy, quiero mostrarte algunos artistas increíbles que realmente amo que capturaron el encanto de los gatos a su manera única. El primer tesoro es Theophil Steinan. Fue pintor y grabado francés. Aunque nunca hayas escuchado el nombre, has visto a su icónico gato negro, seguro. Lo has visto muchas, muchas veces. Déjame mostrarte. Lo reconocerás enseguida. Así es. Se llama Hanoi. El artista vivió en Montmartre, y fue su tema favorito a lo largo de los años También pintó gatos de una manera muy especial como esta. Y basta con mirar esta pintura, un encuentro global de gatos en Monater Esta composición es muy popular en el libro infantil Ilustración. Y éste, el siguiente, seguro que has visto en postales . Tampoco lo he hecho. Y también pintó mucho a su esposa e hija. Exactamente. Podemos ver enseguida que estaba contento de pintar sus temas. Entonces este libro es un catálogo de exhibición realmente agradable. El siguiente es Louis Wain. Tengo este póster vintage, que es bastante divertido Sólo tengo que tener algunos materiales impresos en mi estudio. Louis Wayne era un artista inglés, famoso por dibujar gatos de manera antropomórfica Realmente me encanta cómo ilustró diferentes emociones. Creó muchas obras de arte diversas. Creo que hemos visto algunas de ellas en las películas, y vas a explorar tanto las emociones como la moda y todo. Es muy, muy agradable para la inspiración. Sólo un pequeño libro. El siguiente es algo diferente. Sí, es todo el libro sobre gatos en varios estilos. Tengo un ejemplar y traducido al ruso, pero lo puedes encontrar en inglés, claro. Así que hay diferentes artistas y estilos todos muy, muy únicos. Entonces está lleno de inspiración. Quería mostrarte el trabajo de TokujaroFujita. Fue un pintor francés japonés con un estilo muy inusual y distintivo. Es un poco una combinación de tradiciones artísticas japonesas y europeas. Se puede ver el tipo de líneas y sutiles lavados en su obra Se parecen un poco a grabados en madera, creo, tinta usada, me encanta la expresión de los ojos, y hay muchos detalles diminutos Entonces mucha narración, diría yo, en perspectiva muy especial también Y aquí hay algo aún más expresivo. Gatos de Franz Mark. Déjame mostrarte tres ejemplos. Fue pintor y grabado alemán, y como se puede adivinar, fue una figura principal del expresionismo alemán Pintaba muchos animales, y usaba colores brillantes como éste. También fue miembro fundador del Blue Rider Journal. Así que aquí podemos ver algunos ejemplos de gatos diferentes pero muy, muy singulares. Me encanta la forma en que usó el color. Y ahora puedes ver algunas de mis obras de arte claramente inspiradas en los artistas de gatos. Este se llama El gato blanco, y está inspirado en el cuento literario favorito del mismo nombre. En mi labor profesional, me encanta usar muchos detalles. Bueno, ya se puede ver eso. Creo que la literatura es una gran inspiración para las obras de arte de gatos. Y otra está inspirada en la novela, La vida y opiniones del Tomcat Más También se pueden ver muchos detalles. Bien, te veré en la siguiente parte. 3. Flores de inspiración: Ahora que hemos explorado el mundo de los gatos no pueden ser demasiados de ellos. Vamos a sumergirnos en el mundo de las flores. En mi obra, me encanta combinar el enfoque moderno de pintar un gato y contrastarlo con algunas flores. Entonces me encantan los libros sobre botánicos. Por ejemplo, floorlgu es una colección de ilustraciones botánicas con maravillosas texturas y contornos y todo Y también algo de historia del arte y del diseño como el movimiento Artico Es rico en formas geométricas, colores llamativos y flores estilizadas Exploremos algunos ejemplos de Flo Elgumillustrations Esta es la estrella de mi colección, el jardín en Eichstat Increíble libro perfectamente impreso con ilustraciones originales y letras Esta edición es copia muy cercana de la colección original de Ilustración Botánica de las placas. Este libro de plantas representa la belleza del jardín en Eichstat en Alemania Déjame mostrarte algunos ejemplos. El original fue publicado en el siglo XVII con elaboradas descripciones, y casi puedo imaginarlo. La flor, la belleza, los detalles, y las letras, la caligrafía, todo lo hace parecer un tesoro Estos detalles, la calidad de las obras de arte. Es fantástico aunque sabemos que objetivo principal de dicha edición era científico. Es absolutamente impresionante, y necesito explorarlo aún más. Por ahora, solo navego por las páginas y disfruto de las gratas sorpresas. Aquí hay algunas descripciones de las plantas y flores. Por supuesto, no puedo leerlo, pero eso no es un problema seguro. El libro forma parte de la colección de tres libros que tengo. Me encanta que se puedan ver los detalles más pequeños y también la impresión general del tamaño de las placas de ilustración botánica tradicionales. Solían ser muy importantes científicamente y un poco artísticamente Ahora, viene la siguiente inspiración, pero esta vez, es diferente. Es una colección de diseños art decó Benedictus. Encontré este libro en línea en muy buenas condiciones. Entonces es una edición alemana, pero también es una traducción. Eduard Benedictus fue un pintor famoso por sus diseños florales art deco Me encantan las formas casi abstractas de las coloridas flores. Estos diseños fueron utilizados en telas. Entonces, si también haces diseño de patrones de superficie, es una gran inspiración. Usó colores puros. Este es un contraste muy brillante y alto. Pero claro, la calidad de la impresión de este libro relativamente antiguo no es súper brillante, pero a mí me gusta tanto. Así que aquí se pueden ver las diversas combinaciones de las formas y formas abstractas. En su mayoría de color puro y motivos abstractos. Es genial para patrones, para telas, casi cualquier cosa. Y me encanta la forma en que puedes crear una variedad de impresiones con formas geométricas simples en una sola pieza. Creo que exportamos mucha belleza, y estamos listos para seguir adelante. Te veré en el siguiente video. 4. Materiales: Bienvenida de nuevo. Para esta clase, necesitarás acuarelas o gouache Es una preferencia personal. Trabajaré en un cuaderno de dibujo de algodón. Se puede usar papel suelto. Hablaré un poco más al respecto en el siguiente video. También uso algunas flores prensadas extra holgadas. Tengo el mío en una tienda de pasatiempos. Bueno, idealmente, puedes hacer algunos de los tuyos. Ese es definitivamente el siguiente paso. Y en la segunda parte de la clase, trabajaré en iPad en la app Procreate No te olvides de hacer en los pinceles y sobre todo las texturas que voy a usar. Por supuesto, puedes usar cualquier software. Puedes usar cualquier pincel, y las texturas funcionarán en cualquier lugar. Ahora, echemos un vistazo más de cerca a los materiales. Aquí están los materiales. No tienes que tenerlo todo. Solo te voy a mostrar lo que uso, y tal vez quieras probar algunos de ellos. Entonces primero, usaré acuarelas, de diferentes tipos. Este es un conjunto básico de acuarelas en plumas completas. uso todo el tiempo, y estas son las llamadas acuarelas líquidas No los voy a usar en demo principal la clase, solo para el calentamiento. Realmente me encanta el efecto, pero la calidad es muy diferente. Así que solo pruébalo. Usa el papel sobre el que vas a pintar. Es muy importante probar primero el papel con las acuarelas líquidas Entonces voy a tener algunas acuarelas en tubos. Me encanta combinar varias marcas para tener un bonito contraste de textura. El tamaño es relativamente pequeño, pero es suficiente para pintura de alta pigmentación Entonces tengo pocos colores. Y estas son acuarelas súper granuladas. Hoy en día, muchas marcas las fabrican. Es solo mis favoritos, sobre todo este, se llama Lunar black. Entonces, obviamente, esta pintura es la combinación de tres pigmentos. Por lo general, se puede encontrar el nombre del pigmento o el número. Debe ser una letra y un número en la parte posterior del tubo. Entonces es una combinación de tres pigmentos diferentes, y siempre puedes encontrar lo que hay dentro. Simplemente es súper conveniente tenerlo todo en un solo lugar. Y estos son otros colores que me encantan, y los voy a mostrar en el calentamiento. Entonces usaré gouache blanco. Como suele ser solo una parte muy importante. Entonces tendremos un lápiz, sólo un lápiz normal, y, por supuesto, una goma de borrar amasada es genial porque no daña el papel de acuarela Lo uso todo el tiempo para aligerar el boceto. Ahora, pinceles. Prefiero trabajar principalmente con pinceles redondos, pero es una preferencia personal. Normalmente utilizo las tallas dos, tres y seis. Entonces esta es para áreas más grandes. Y también tengo un cepillo de fregona muy, muy agradable o un cepillo francés tamaño 12. Es sintético y contiene mucha agua, y puede ser un sustituto del cabello natural. Entonces, si quieres cambiar el cepillo de trapeador clásico o el cepillo francés como este, este es para detalles finos. Un buen sustituto sería un cepillo de trapeador sintético. Y aquí está el set para nuestras flores de pecho y emprendimientos. Hablaremos más de ello en una parte especial de la clase. Entonces básicamente, puedes aplicar flores. Tengo el set aquí, lo tengo. Especialmente para esta demo. Muy bonito color. Básicamente, puedes aplicar flores usando medio acrílico como un gesso transparente No tiene color y es simplemente invisible o simplemente usa la penumbra normal Me encanta el diseño de esta botella y el olor, así que la acabo de conseguir por el diseño. Y claro, las pinzas. También es parte del proceso para mantener las cosas limpias. Entonces usaré toalla de papel y cinta adhesiva. También muy alegre. Ah, y por supuesto, el periódico. En su mayoría usaré cuadernos de dibujo de algodón. Es súper agradable. Tengo el más grande como uno. Es como una hoja de papel, y tengo un pequeño cuaderno de dibujo de algodón de viaje Lo verás en ejercicios de calentamiento. Veré en el siguiente video, también hablaremos de cuadernos de bocetos 5. Notas sobre cuadernos de bocetos: Entonces ya hemos discutido los materiales. También quiero decir lo importante que es elegir el cuaderno de bocetos o papel que funcione para ti Cada artista tiene preferencias personales únicas. Para mi obra final, prefiero hojas sueltas de papel de acuarela de alta calidad. Simplemente me trae más libertad y flexibilidad, y tengo muchos cuadernos de bocetos, y todos son para diferentes propósitos Y si, siempre tengo motivos para comprar uno nuevo. La mayoría de ellos son como diarios para seguir grabando todos los experimentos y recordar lo que funcionó y lo que no Entonces, al crear algo nuevo, siempre puedo encontrar combinaciones de colores únicas o la secuencia de pasos que grabé en los cuadernos de bocetos Algunos cuadernos de bocetos son más como un plan para proyectos más grandes Me encanta tener una hoja de ruta. Sorprendentemente, funciona mejor para mi enfoque y creatividad. De esta manera, aunque no tenga tiempo, puedo abrir un cuaderno de bocetos y hay algunos esquemas preparados o alguna tarea, y simplemente puedo disfrutar del proceso Y sé que todos estamos muy ocupados con muchas responsabilidades. Así que un poco de planeación tiene mucho sentido. Si quieres aprender más sobre tipos y diseños de cuadernos de bocetos, puedes consultar mi clase de bocetos Y ahora pasemos al siguiente video y hablemos de textura. 6. ¿Qué es la textura?: Bienvenido de nuevo. Si miras a tu alrededor, notarás la increíble variedad de texturas, la tela de algodón de tu ropa, si prefieres el algodón como yo, el mango de madera de tu cepillo, la sensación aterciopelada del papel, incluso la superficie brillante del monitor o tableta en la que estás lavando este paño Todas estas texturas traen interés a nuestros ojos, y podemos agregar tanto a nuestra obra de arte usando estos detalles también. La textura es tanto un aspecto visual sensación táctil de la superficie En la acuarela, podemos crear esta ilusión agregando texturas con una variedad de pinceladas, capas y lavados Incluso podemos expandirlo y agregar objetos casi tridimensionales como flores prensadas. En esta clase, nos centraremos en texturas creadas encima de la primera capa de acuarela sobre papel. Encima de la primera capa de lavado. Esto ayudará a aportar profundidad e interés a tu trabajo e incluso a crear algo de ánimo. La clave para crear texturas únicas es el experimento libre. Intenta jugar con los materiales que ya usas. Pinceles de acuarela, lápices y papel y mira qué texturas crean. Pinta algunos puntos, pinceladas opacas y transparentes, combínalas y solo juega. En el siguiente video, hablaremos sobre técnicas básicas de textura que descubriremos en esta clase. Te veré ahí. 7. Técnicas básicas de textura: Ahora que sabemos qué es la textura, descubramos algunas técnicas básicas que ayudan a llevar tu obra de arte al siguiente nivel. Hay tantas técnicas. Si te interesan algunos efectos especiales, tengo toda la clase sobre efectos especiales de acuarela, para que puedas echarle un vistazo. Es súper inspirador. Aquí están las técnicas básicas de textura. El primero es húmedo sobre seco, el súper básico. Para esta técnica, agregue algunas marcas o pinte sobre el papel seco. La textura se crea con una variedad de pinceladas o presión. Es ideal para detalles finos o para contornos. El siguiente está mojado sobre mojado. Para esta técnica, aplicas pintura húmeda sobre papel húmedo, creando texturas lisas de ensueño Por ejemplo, funciona muy bien con acuarelas líquidas. El siguiente es cepillo seco. Para esta técnica, usa un pincel seco con pintura y casi sin agua para hacer algunas marcas ásperas en el papel seco. Los trazos de pincel son visibles. Como parte de ella, también me encanta usar la técnica de ángulo plano. Bueno, así es como lo llamo yo. Sostiene un pincel en un ángulo muy plano con respecto al papel, creando un patrón encantador. En los próximos videos, practicaremos estas técnicas. Haremos algunos ejercicios de calentamiento y veremos qué texturas crean. También te mostraré cómo los aplicé en mis ilustraciones reales. 8. Flores prensadas: Bien, aquí hay un video más antes de sumergirnos en Praxis. Simplemente no pude resistirme a incluir esta nueva obsesión mía. Agrego flores prensadas a mis pinturas en acuarela y técnica mixta. Aportan encanto y textura únicos a la obra de arte. Tengo el mío en una tienda de pasatiempos, pero fácilmente puedes hacer el tuyo propio. Creo que necesito hacer una prensa de flores. En las próximas demostraciones, experimentaremos con el uso flores prensadas en nuestras acuarelas. Déjame mostrarte lo que voy a usar. Y luego avanzaremos a nuestros ejercicios de calentamiento. Aquí vamos. Me conseguí algunos paquetes. Se pueden organizar por color. Aquí está mi página de cuaderno de bocetos donde apliqué flores prensadas Entonces básicamente, hay dos formas en las que los uso. Este se crea con un pegamento normal. Ya lo has visto antes. Entonces lo uso en la demo principal la clase. Simplemente aplico el pegamento justo sobre papel y luego pongo la harina encima. Me encanta la forma en que las flores se ven tan sutiles y naturales de esta manera. Tiene sentido proteger la página. Así que cada vez que pasas la página, puede dañar. Entonces puse un trozo de papel transparente encima así. Los colores son súper sutiles y agradables, y me encanta la sensación de ligereza que aporta cuando usas algo que no es techo. Y así, quería mantener la textura de una manera muy interesante, la combinación de la pintura y la textura de la harina. Entonces usé una hoja de papel transparente. Yo solo usé una cinta o pegamento para ponerla encima. La segunda forma es usar un medio acrílico. Prefiero el gesso claro. Cuando se seca, se ve casi invisible en la página. Déjame mostrarte el ejemplo. Pero sella la obra de arte. Aquí, pongo la harina en la página y luego la cepillo con una gesa clara encima Actúa como un poco de pegamento, pero cuando está seco, sella la obra de arte. Por supuesto, las partes que se cubrieron con él. En nuestro caso, las flores. Puedes tocarlos, no pasa nada. Está súper protegido. Puedes pasar la página y hacer lo que quieras. Las flores ya no son tan sutiles. Entonces estas son las formas en que uso las flores de pecho o incluso algunas hierbas. Y, por supuesto, también puedes probar otras formas. Creo que estamos listos para los ejercicios de calentamiento. Vamos a seguir adelante. 9. Calentamiento del contraste: Bienvenido de nuevo. Utilizaré dos colores complementarios, rojo y verde. Puedes ver cómo uso este efecto en la ilustración de cuaderno de bocetos solo usar estos dos colores de contraste, podemos agregar inmediatamente interés e impacto a nuestra obra de arte. Solo unos pocos elementos son suficientes para crear estos efectos. Yo uso un cuaderno de dibujo de algodón aquí, y siempre trato de hacer notas con muestras de color e incluso el número Yo solía crear la obra de arte. Ahora, voy a proteger los bordes con una cinta de enmascarar de otro cuaderno de dibujo de algodón Me conseguí uno muy agradable con gatos. Entonces se adaptará a la clase. Y luego usando el cepillo de trapeador, voy a añadir mucha agua y aplicar gruesa capa de pintura verde. De esta manera tendrá un bonito lavado listo para la textura. Bueno los colores en los tubos funcionan mejor para esta práctica porque es más fácil de aplicar de esta manera. Déjame mostrarte. Tengo unos tubos diminutos, pero es más que suficiente. La pintura es lo suficientemente gruesa. Entonces usaré un contraste de las acuarelas líquidas para crear una textura hermosa e inesperada Pero primero, necesito crear una primera capa. La superficie debe estar muy húmeda, así que creo que necesito aún más pigmento. Este proceso es súper satisfactorio. Entonces, si sientes que necesitas inspiración adicional, puedes simplemente hacer swashes de esta manera Ahora, la superficie está súper húmeda. Y voy a añadir las gotas de rojo directamente de la botella de manera aleatoria. Así. Veamos cómo funciona. Y deja caer Super. Parece magia, y no podemos controlar el patrón. Hermosa textura aparece sin nuestros esfuerzos. Me encanta tanto este efecto. Genial. Voy a usar un secador de pelo para dejarlo secar lleva tiempo. Las acuarelas líquidas son muy únicas. Entonces se comportan de manera diferente. Y aquí está. Voy a quitar una cinta de enmascarar. Siempre es una parte favorita. ¿Sabes a lo que me refiero? Y nuestro primer ejercicio de calentamiento está listo. Podemos pasar al siguiente calentamiento. 10. Flor en calentamiento: Bienvenido de nuevo. Recuerdas a este tipo esponjoso. Estas flores rosadas, déjame mostrarte, um. Fueron creados después del calentamiento que te voy a mostrar ahora mismo. Usaremos color diferente, pero el principio es el mismo. Trabajaré con pincel grande mob y pintaré un enorme círculo de pétalos usando acuarela carmín Primero usaré un cepillo más pequeño. Creo que va a funcionar mejor. Entonces estoy usando el color, que se llama carmín permanente Es una marca, por lo que puedes usar cualquier color o simplemente rojo. Entonces con mucha agua y un ángulo muy, muy bajo, pinto los pétalos. Al igual que casi rollo el pincel sobre papel. El ángulo es súper, súper bajo. Yo mantengo el pincel en el mismo ángulo para que incluso lo puedas enrollar en tus manos. Entonces pinto primero este enorme, enorme círculo. Después de eso, pintaré un segundo círculo, un poco más pequeño por dentro. Así que tendremos una hermosa flor que se puede usar en el diseño de patrones, y es un gran calentamiento. Entonces voy a pintar un segundo círculo de la misma manera. El cepillo más grande funciona mejor porque retiene más agua, creo. Debería ser un poco más oscuro, así que tomo menos agua. Y seguir adelante. Puedo rotar el lienzo. No es un lienzo, sino solo un papel de acuarela. Entonces el círculo está casi completo. Y ahora quiero agregarle algo de textura. Entonces, ¿qué debo hacer? Quiero intensificar algunos trazos, así. Entonces hago lo mismo con otro pincel, solo agrego más pintura más cerca del borde de la flor. Esto creará un poco de profundidad muy, muy bonito efecto. Sólo quiero intensificarlo. Y ahora voy a levantar, levantar algún pigmento, levantar algún pigmento, L. Así que con agua y toalla de papel y brocha súper húmeda, solo levanto un poco de pintura y apoyo este relleno tridimensional de la harina, súper simple. Puedes hacer todo con un solo cepillo. La harina puede ser súper pequeña. Entonces levanto la pintura por todo el lugar. Ahora, vamos a intentarlo. Y ahora con un color más claro, voy a llenar los huecos entre nuestros círculos. Debería ser más ligero. De esta manera tendrá un hermoso contraste. Además, uso el mismo color cada vez. Este efecto puede funcionar muy bien para diseño de patrones para elementos de diseño de patrones de superficie o para algunos vestidos, moda, puedes usar solo elementos o partes de esta harina. Es muy agradable el calentamiento. Ahora, la última parte en el interior, nos moveremos al medio con un encendedor. Pero primero, permítanme intensificar esta capa. El resto de la harina está seca, así que cuando agrego pigmento aquí, no perturbo todas las demás capas. Puedes experimentar y agregar otro color, pero solo quería mostrarte este efecto porque es bastante fácil y muy impresionante. Ahora el medio con un color claro claro claro claro. Yo mantengo la brocha baja como si Azucar. Ahora voy a agregar un contraste llamativo con algo de azul a esta muy, muy media. Justo aquí. Super, puedes crear una flor con muchos, muchos círculos. Yo mazorca con azul, y voy a añadir este llamativo puntito que de inmediato agregará interés. Déjame mostrarte aquí mismo, aquí mismo. Se ve precioso, y se puede aplicar a tantos diseños. Creo que creamos un boceto encantador, y podemos pasar al siguiente calentamiento. 11. Supergranulación en calentamiento: Bienvenida de nuevo. Espero que hayan disfrutado de la práctica. Ahora quería contarte sobre uno de mis efectos de acuarela favoritos y fáciles de granulación. Entonces, ¿qué es exactamente? Es una propiedad especial de los pigmentos para agruparse en un papel creando una textura única. Esto puede dar como resultado una variedad de texturas, desde sutiles motas hasta asombrosos patrones abstractos Algunos pigmentos se granulan de forma natural, como el rojo indio o el ultramarino O toda la serie de fabricantes de pinturas con un efecto específico. Mi pintura favorita es Luna negra. Yo lo uso para pintar gatos negros. Exploremos algunos ejemplos juntos. Aquí está mi amigo oscuro esponjoso y muy serio. Lo volverás a ver en la parte digital de la clase. Y aquí están los pigmentos que usé para pintarlo. Así que me encanta combinar unos colores en una sola capa para este efecto profundo y profundo. Aquí algunas muestras de los colores de supragnulación que tengo, y los uso en Déjame mostrarte los relojes. Entonces puedes ver que son más oscuros por un lado, y luego la textura se vuelve mucho más visible. Entonces para el color negro, me encanta combinar tres tonalidades diferentes de esta pintura súper granulada, y la verás en nuestro calentamiento Simplemente voy a crear un fondo con ellos, pero los uso para pintar el gato negro. Y ahora podemos empezar. Entonces prepararé la pintura, el negro lunar, luego el violeta, y luego el rosa. Primero debes probar los colores porque la textura es muy, muy diferente. Ahora pongo mucha agua en mi cuaderno de dibujo de algodón. Mucha, mucha agua. La pintura, sí, puedo comprobar que está bastante bien. La pintura súper granulada es un poco diferente a las acuarelas normales, especialmente en tubos Entonces es una buena idea probarlos primero. Ahora, comenzando por la esquina superior izquierda, empiezo a agregar el pigmento. El negro, el negro luna. Al principio, se verá como una acuarela negra normal. Pero entonces verás que las pequeñas partículas granulan maravillosamente Entonces usaré violeta en otra esquina. Y luego agregaré rosa en la parte inferior. Es importante que dejemos algún espacio en blanco entre los colores. Aquí es donde se granulará más bellamente, como en mi ilustración de Black Cat Aquí viene el rosa. Se puede ver que la textura es un poco diferente. Entonces cada color es un poco diferente. Hermosa granulación por aquí. Y voy a añadir poco de agua aquí para mover un poco el pigmento para el hermoso Contraste. Así. Entonces usaré un secador de pelo para acelerar las cosas. Voy a rodar un poco el pincel, solo experimenta y mira qué funciona mejor para ti y qué colores usarás. Aquí no hay reglas, seguro. Al menos en algún lugar podemos hacer lo que queramos. Ahora, voy a usar un secador de pelo, y aquí está, magia. Entonces tenemos un efecto hermoso, y creo que lo escanearé y lo usaré en algún lugar seguro. Hermoso, hermoso diseño, y fondo. Entonces se parece un poco a mi gato negro. Creo que estamos listos para seguir adelante. Derecha. 12. Spread restringido para el calentamiento: Bienvenido de nuevo. Aquí está nuestro gran felino una vez más. Se puede ver el hermoso patrón dexture en su pelaje. Se crea con una sola capa utilizando la técnica de propagación restrictiva. Aquí hice los relojes. Las propiedades de los pigmentos reaccionan de manera particular. Básicamente, un pigmento restringe la propagación de otro. Y esto es lo que vamos a practicar en este pequeño video. Ahora, te voy a mostrar el ejemplo. Primero, tomaré amarillo nápoles, y luego lo mezclaré con naranja cadmio Tenga en cuenta que la elección de los pigmentos no es aleatoria, así que mezclaré estos dos colores. Tomará algún tiempo. El naranja, naranja cadmio debe ser más brillante. Sí, éste. Entonces voy a mezclar estos dos colores. Y tenemos esta hermosa hermosa naranja naranja claro, amarillo, color naranja claro. Y luego agregaré Siper marrón. A veces también se le llama Van dique marrón. Entonces creo que va a funcionar. Déjame intentarlo. Tomo un poco de Siper marrón y usando el cepillo redondo, sintético No debería ser súper suave. Añado la raya, así. Se puede ver el efecto de inmediato. Hermosa textura sin ningún esfuerzo. Se puede ver cómo reacciona en nuestra mezcla. Incluso podemos probar algunas marcas. Puedes probar diferentes pigmentos en la parte superior como rojo veneciano para agregar interés o algo así como la sepia Podemos agregar un toque maravilloso con solo poner en capas estos pigmentos pesados en la parte superior Hermoso efecto hermoso, y no es complicado. Realmente me encanta la forma en que no puedes controlar mucho y tener esta hermosa variación. Ahora, probemos menos amarillo y más naranja. Veamos cómo se ve. Se puede experimentar con variedad de recetas. Ahora, veamos cómo funciona. También debería funcionar. Así. Sí, el efecto es diferente, pero aún está aquí. Es genial para pintar gatos, líneas, todos los gatos pico, todos nuestros amigos esponjosos, y estamos listos para seguir adelante 13. Capas de calentamiento: Aquí estamos. Un calentamiento más para elegir. Para este lindo compañero, usé una capa de naranja como capa superior sobre toda la pintura, incluso con un poco de rojo, pero eso no es necesario. Déjame mostrarte cómo funciona. Así que hice algunas notas por aquí para no olvidar. Voy a bosquejar tres nubes puedes bosquejar cualquier forma. No importa mucho. Y los colorearé, digamos, azul adoquinado, violeta y rojo cadmio Y luego usaré una capa superior con naranja transparente para ver cómo reacciona. Empecemos con cobalto, solo una nube. No sé por qué una nube, pero creo que se ve muy hermosa independientemente de las habilidades de dibujo. Simplemente puedes pintar cualquier forma. Cuando esté hecho, usaré un secador de pelo para acelerar un poco las cosas. Es un buen calentamiento para cubrir toda la forma con un color. Vas a tener que pensar cualquier composición o cualquier cosa en absoluto. La segunda nube será violeta. Creo que este color se llama Kinecridon deja que cada marca sea Pero el número y la letra en el pigmento siempre serán los mismos. Entonces, si buscas pintura específica, puedes probar diferentes marcas y averiguar lo que te gusta. Ahora el siguiente será rojo, rojo cadmio. Ese es uno de mis colores favoritos. Pongámoslo en esta esquina. Entonces usaré un secador de pelo y te mostraremos la técnica de estratificar Toques vinílicos. Aquí vamos. Nuestras nubes están secas, y probemos una capa transparente en la parte superior. Me encanta usar un color llamado naranja cromo, pero cualquier naranja o amarillo que sea lo suficientemente transparente funcionará. Así que solo puedes probar lo que tienes en tu paleta de colores. Vamos a aplicarlo a la primera nube. El efecto será inmediato. Crea estado de ánimo de inmediato. No tienes que usar ni siquiera trazos de pincel, solo alguna impresión amplia. Me encanta esta sensación vintage. Crea estado de ánimo de inmediato. Algunos amarillos pueden volverse verdes. Depende de los pigmentos y de las marcas. Es una textura maravillosa si quieres agregar toque pictórico o un aspecto vintage a tu Incluso esta pequeña nube sin ninguna composición es realmente agradable de inmediato. Después agregaremos agregado al rojo. El rojo se vuelve aún más brillante de inmediato. Es perfecto para pintar flores. Muy, muy bonito efecto. Yo diría que incluso llamativo en algún momento. Ahora probemos el tercero. Esto solo debería agregar otra transición de color aquí. Hermoso color. Muy, muy diferente. Es un efecto encantador para agregar interés y profundidad a cualquier obra de arte. Exploramos muchos efectos, y te veré en el siguiente video. Te veré ahí. 14. Demostración de bocetos y colores de gatos: Regresa. Me alegro de verte todavía conmigo. Ahora vamos a crear una hermosa pintura de un gato con flores. Puedes pintar conmigo o inspirarte para crear tu propia obra de arte. Si quieres seguir mi ejemplo, he preparado un contorno a lápiz, para que puedas usarlo y ahorrar algo de tiempo para que puedas empezar directo a crear. Déjame mostrarte los colores que voy a usar y podemos empezar . Aquí está el boceto. Me encanta hacer contornos a lápiz bastante detallados. Entonces lo aligeré usando la goma de borrar necesaria. Ese es mi proceso habitual. Entonces utilizo solo un lápiz normal para hacer un dibujo muy, muy detallado, y luego solo uso partes del mismo. Durante el proceso, decido qué funciona mejor. Ahora, voy a usar una goma de borrar amasada para aclararlo. La calidad del papel de algodón es súper agradable, así que no tengo que preocuparme por arruinarlo. Por eso uso goma de borrar amasada. Lo uso todo el tiempo en cualquier papel. Entonces aligeré el boceto, y luego te mostraré la paleta de colores que voy a usar El primer color es amarillo cadmio. Estos primeros colores fuera de las flores. Entonces tomaré rojo cadmio, y luego tomaré naranja Estos dos funcionan muy bien juntos. Me encanta esta naranja del tubo. Aquí, se llama naranja amarillo permanente, pero claro, puedes usar cualquier marca. Este súper agradable, y me encanta la textura. Entonces tendremos esta mezcla brillante para los colores. Parece fuego un poco. Entonces, ¿qué sigue? Vamos a necesitar algo para las hojas. En este momento, ya sabes cómo se ve la obra de arte. Entonces tienes la idea. Voy a usar verde oliva para las hojas. Tenemos esta hermosa mezcla, y trato de mezclar todo junto para ver cómo funciona la combinación. Por si acaso nunca se sabe lo que pasa. A veces algunas sorpresas no son súper agradables. Entonces pruebo todo en el mismo papel o en el papel de algodón. Ahora bien, esto es rojo, y esta es la mezcla para el pelaje. Quiero usar no sólo un marrón, sino una mezcla de rojo cadmio y negro marfil Y también puedo agregar la sienna quemada. Para que puedas ver el hermoso color marrón rico cuando mezclamos rojo con negro marfil. Entonces es solo un negro y rojo. Puedes usar lo que tienes. Me encanta este color rico, marrón o rojo negro. Y usaré la sienna quemada también para la mezcla. Aquí tenemos marrón más neutro, y después agregaré otra capa encima, como hicimos en ejercicios de calentamiento. Es una naranja de hromio. Al menos se llama así en mi set, y este es para los ojos. El mío se llama Peacock blue, pero claro, puedes usar copleblue o Turkeys blue Anotaré todos los nombres que estoy usando en materiales de clase para ti, así tendrás una mejor impresión de lo que estoy usando. 15. Demostración de flores y hojas de gato: Empecemos. El primer paso no es necesario en absoluto, pero me encanta adaptarme con él. Entonces decidí mostrarte mi proceso de todos modos. Entonces, como primera capa, agrego una sutil capa sutil de sutil amarillo sutil como amarillo nápoles o cualquier otro, y un poco de azul adoquinado He aprendido esta técnica mientras pintaba paisajes, y me parece que funciona muy bien para retratos y para pintar animales, también. Agrego un poco de cobalto en el lateral, y los toques suaves lo harán aún más transparente, así. Suavizo los bordes, y tenemos un hermoso degradado como primera capa Y luego lo dejaré secar. Voy a usar un secador de pelo para ahorrar algo de tiempo. Entonces está seca la magia del video, y ahora empiezo a pintar las flores. Voy a usar la misma mezcla que descubrimos en el video anterior. Empezaré a pintar nuestras hermosas flores anaranjadas usando las mezclas de colores que ya conocemos. Empiezo por la esquina superior izquierda porque soy diestro, obviamente, y se puede cambiar el punto de partida. No importa mucho. Entonces puse una hoja de papel debajo de mi mano de pintura, para no manchar todo Y mezclo el color justo sobre papel. Yo uso el cepillo sintético tamaño seis. Y pinto los contornos de los pétalos. Mike los pigmentos justo sobre papel. Como tan hermosa transición. Estos colores son muy alegres, así que disfruto mucho el proceso. Yo uso más de naranja aquí y más rojo más cerca de la mitad de la flor. Se nota que dejo mucho espacio en blanco entre algunos de los pétalos. Los pintaré después con un color más claro solo por el interés. Así. Tenemos un boceto muy detallado. Entonces no es como un libro para colorear, pero aún así, no pienso en la composición en este momento ni en otra cosa que la pintura misma. Ahora, lo que voy a hacer es que voy a tomar este pequeño cepillo de fregona y ablandar el borde sólo un poco Así. Siento que funciona mejor. Contiene mucha agua, así que puedo hacer fácilmente estos gradientes justo en la harina, justo en papel Tenemos una combinación de colores muy bonita, así que no puedes hacer nada malo en este momento. Simplemente pintas como te sientes, y se verá hermosa, seguro. Combinación de colores súper alegre. Entonces esta es la forma en que voy a pintar todas las flores que rodean a nuestro personaje principal gato. Mezclando el pigmento directamente sobre papel y dejando algo del espacio en blanco solo por el hermoso efecto. Entonces seguiré de la misma manera. Entonces aquí viene la tercera flor. Ya los tenemos pintados a los dos, y yo hago lo mismo. Como puedes ver, nuestra capa inicial ya trae un hermoso juego de colores. Entonces quiero apoyar esta composición agregando tercera flor. Entonces tenemos estas tres hermosas salpicaduras de color. Los detalles no son tan importantes. Es un cuaderno de bocetos, y aunque me encantan las obras de arte muy detalladas Aquí estoy un poco más relajado sobre la cantidad de detalles. Entonces los pétalos y ahora el rojo más brillante. Si agregas la segunda capa mientras la primera aún está húmeda, obtendrás estos hermosos gradientes y transiciones de color Así. Trabajaré con cualquier color. No importa. Sobre todo si están en armonía como esta. Y solo pinto la forma de esta flor, como, así el siguiente paso B se va. Pero antes de eso, necesitamos pintar esta hermosa flor con una variedad de colores. Estoy usando amarillo más cerca del borde y pinto los pétalos. Recuerda la dirección del trazo del pincel. Ahora, intensifiquemos algunos de los pétalos aquí. Cuando veo tres flores al mismo tiempo, puedo planificar mejor la impresión. El rojo y el naranja son muy pesados, por lo que cubrirán la transparencia. No necesitamos demasiado de ellos. Son un poco como un gouache, a veces. Agreguemos algo de textura aquí y aquí, ten en cuenta la dirección del pincel así como lo hicimos en el calentamiento, donde pintamos una flor. No. Esta, esta, creo que nuestras flores están listas y podemos pintar hojas. Vamos a necesitar otro color. Al igual que discutimos en video anterior, voy a usar verde oliva. Puedes probar diferentes greens. Estoy usando el del tubo. Es muy agradable. Lo he probado en este papel, así que no tengo miedo voy a pintar hojas por aquí y aquí y aquí. Así que por todo nuestro carácter esponjoso. Empecemos. Estoy usando este hermoso verde oliva y empiezo por el lado izquierdo usando el cepillo sintético redondo tamaño seis. Básicamente, puedes usar solo un pincel para casi todas las obras de arte. Dejo unos blancos para los vinos y agrego un poco de color por aquí. Incluso puedes agregar algo de amarillo o naranja de inmediato. Es una combinación de colores muy hermosa, por lo que unificará nuestra obra de arte Por eso es una gran idea planificar una paleta de colores por adelantado Cuando estaba empezando, nunca lo hice, y fue una sorpresa para mí saber cómo hacerlo porque siempre trabajé con intuición mayormente Y ahora me encanta planear todo por delante un poco, claro, no todo. Ahora, agreguemos algunas hojas aquí. Sigue siendo un boceto, así que no pinto demasiados detalles. Nuevamente, como lo haría en mis otras obras de arte. Puedes diluir el pigmento con agua para obtener un color sutil y usar solo un poco de agua si quieres obtener líneas intensas como esta. Entonces estas son como sombras. Puedes pintar los bordes, sigue siendo un boceto, así que no tienes que preocuparte por algunas partes que buscan perder. Ahora, el tallo. Solo necesitamos apoyar la forma de esta flor. Dejo algunos blancos. Así. Y entonces vamos a necesitar unos verdes por aquí. Lo haré más brillante un poco más tarde, seguro. Una capa no será suficiente. Al final, voy a agregar una capa transparente de naranja encima de estos verdes y trabajaré la misma manera para el resto de las hojas del lado derecho. Entonces nuestras flores y hojas están casi listas, y trabajaremos en nuestro carácter. Sólo voy a añadir unos pequeños toques. Bien, sigamos adelante. 16. Demostración de piel de gato: Bienvenida de nuevo. Entonces preparemos la mezcla para el pelaje. Como ya lo probamos, usaremos pecado quemado y un poco de marfil negro. Por supuesto, puedes usar solo el color marrón que más te guste. Por ejemplo, camioneta **** marrón. Pero cuando mezclas acuarelas, siempre obtienes una combinación única que cambia en el papel, y hace que tu obra de arte sea mucho más hermosa Entonces empiezo por agregar la mezcla a la oreja. Estoy usando un cepillo de fregona con mucha agua, y pinto toda el área del gato, evitando el hielo y las áreas alrededor del hielo. Usaremos aguada blanca posteriormente. Así que no da miedo si también coloreas el hielo. Pero aún así, serán azules, y no necesitamos demasiadas capas. Entonces solo preparo la primera capa para el pelaje. Y como mucho todo con agua, debería ser muy sutil. Y como cualquier color de agua, esta mezcla será más clara cuando esté seca. Entonces usaremos muchas capas para el pelaje. Creo que es la parte más desafiante en toda la pintura de gatos en cualquier pintura de gato, es conseguir la cara correcta, conseguir estas rayas y la expresión de la cara. El ojo lo suaviza, difumina un poco los bordes, Y ahora las primeras franjas. No tengas miedo. Sé que es súper desafiante, pero es solo la primera capa. Vamos a repetir este paso muchas, muchas veces. Yo mezclo el color justo sobre papel aquí debería ser más oscuro. Estas son las franjas principales. Como rayas de tigre. Entonces necesitamos apoyar la ilusión de profundidad, la sensación tridimensional del rostro. Por lo que estas franjas nos ayudan a lograr este objetivo. Soportan la forma de la cara. Aquí tendremos boca pequeña, pequeña. Y cuando esté seco, va a quedar muy bonito. En esta etapa, es difícil creerlo. Entonces mejillas, aquí tenemos mucho pelaje y aquí. Quiero hacer bordes suaves. Entonces necesito más agua. Entonces, si cometiste un error o no hay errores, claro, pero siempre puedes agregar mucha agua, y solo será la primera capa de sombra o algo así. En esta etapa, todo se verá muy, muy bonito si lo suavizas, así Como, por lo que ahora, la punta de la oreja. Por lo que es importante que pintemos partes muy, muy particulares del gato como ojos, o las rayas. De esta manera, podemos reconocer la forma del gato, y se verá bien independientemente del resto de la pintura o del boceto. Entonces agreguemos aún más franjas. Aquí y la nariz. La nariz debe ser muy, muy oscura, y agregaremos un poco de rojo, incluso magenta en la parte superior de la nariz. Por el contraste con flores, con verdes, algo de pelaje, aquí y aquí. Y luego voy a pintar los ojos con una pequeña brocha sintética redonda. Pero por ahora, solo pinto la impresión de la cara para tener todo en el lugar correcto. Mm hmm. Entonces se ve muy bien, creo, y voy a tomar un pincel pequeño y voy a pintar el hielo cuidadosamente con los mismos colores, pinto el contorno de los ojos así. Por lo general uso el pincel tamaño dos o tres para eso. No uso ningún cepillo caro para este tamaño, acabo de encontrar algunos muy, muy asequibles en la tienda de arte local. Por ejemplo, los cepillos de fregona deberían ser realmente geniales, tiene sentido invertir cuando compras un cepillo de fregona, dura mucho y la diferencia es enorme. Y para los pequeños pinceles sintéticos, no importa tanto. Hermoso contorno. Ya tenemos la impresión del gato por aquí. Cuando agreguemos color a los ojos y la capa de gouache blanca en la parte superior, verás la transformación de inmediato. Ahora agreguemos un poco de color más oscuro. Creo que deberíamos agregar creo que agregaremos rojo enseguida en la punta de la nariz. Incluso magenta. Así. Súper. Sí, es un gran contraste con el verde de las hojas. Esta arena de color será una gran idea para el punto focal de la cara. Entonces agrego un poco de naranja en la nariz. La suavizaremos más tarde. Vamos a presumirlo todo con agua. No se preocupe. Si es demasiado brillante, no importa mucho. Siempre se puede agregar un poco de marrón encima para saturarlo un poco Pero por ahora, vamos a sumar el ascenso brillante. Esta naranja también será un gran contraste con el hielo. Entonces tendremos una impresión llamativa y brillante. Ahora, agreguemos un poco a las orejas. Como, así Y así. Y el siguiente paso será súper desafiante y muy mágico. Estoy usando gauche blanco y nuestra mezcla para que la firma ablande todo y agregue profundidad al pelaje, así Simplemente pinto con una mezcla encima del pelaje y alrededor de los ojos. Estoy usando un cepillo sintético, que es lo suficientemente duro como para manejar gauche blanco No es tan suave como la acuarela. Entonces agrego el blanco, y se puede ver la transformación enseguida. La belleza brilla a través la capa y el color se mezcla inesperadamente justo sobre el papel Así que ese era nuestro plan todo el tiempo alrededor de los ojos. Aún así, es la primera capa, y voy a repetir el mismo paso una y otra vez. No demasiadas veces porque sigue siendo un boceto, pero si sería una obra de arte para una exposición de galería o ilustración de libro, haría varias capas del blanco. Entonces se verá aún más realista de alguna manera, claro, de alguna manera. Todavía está estilizada. Retrato. Ahora, agreguemos el blanco aquí y sigamos trabajando de la misma manera en toda la cara del gato. Y claro, entonces usaré un pincel más pequeño y el color más oscuro más oscuro para volver a pintar los contornos de los ojos y volver a pintar las rayas en los mismos lugares Si sientes usar demasiada agua, siempre puedes usar una servilleta para partes y continuar de la misma manera. Así que sigo repitiendo los pasos muchas, muchas veces. Añado blanco a las flores. Voy a añadir el blanco al verde un poco más tarde. Ahora solo quiero unificar la obra de arte agregando elementos blancos encima de casi todas las partes de la pintura, pero muy a la ligera Ahora necesitamos agregar algunos trazos en el tallo. Y luego podremos avanzar a la parte más interesante e inspiradora pintando ojos azules. Sí, creo que va a funcionar así. Sigamos adelante. 17. Demostración de ojos de gato: Bienvenidos de nuevo, y estamos listos para pintar estos hermosos ojos azules. Yo uso un color pico azul, que es bastante similar al azul acoplado, creo, o pavos azules Así que usando mucha agua y solo un color azul liso. Agrego la pintura azul justo en el ojo, evitando el área de resaltado, así el cepillo de trapeador funciona perfectamente para eso. Tengo un cepillo de fregona muy, muy pequeño, así que tenlo en cuenta. Apenas unas pocas, pocas pinceladas. Ahora el segundo tinte. Y mientras la primera capa aún esté húmeda, agregaré un color más intenso. Dejo el blanco del papel para los aspectos más destacados. Pero claro, voy a añadir gouache blanco encima. Entonces, si olvidaste hacerlo, no da miedo. Me encanta el contraste de inmediato. Nosotros tenemos. Entonces agrego el contraste cerca de los aspectos más destacados aquí y aquí. El personaje brilla a través y lo suaviza un poco ablandarlo un poco Levantaré algo de pintura alrededor de los bordes solo con agua. Así. Yo levanto un poco de pigmento, así tendremos esta profunda impresión. Y luego agregaré capa más oscura alrededor de los bordes para la sombra. Entonces aquí tenemos bordes hermosos ahora mismo. Transición de color muy, muy suave. Incluso los reflejos son ligeramente visibles. Usaremos quar blanco para que no tengamos que preocuparnos mucho por ello Entonces, ¿qué sigue? Color más oscuro alrededor de los bordes como sombras. Así. Estoy usando más pincel, y crea bordes suaves por defecto. Ahora, vamos a suavizar las cosas. En fin, difumina todo un poco. Al igual que, así volvimos a batir el mismo paso. El ojo izquierdo, el mismo paso. Y debemos tener en cuenta las zonas de sombra y luz. Así que todo se verá natural. Levanto algún pigmento con un pincel más pequeño porque el ojo no es tan grande. Así que sigo refinando todo hasta que se sienta bien. Y lo que voy a hacer a continuación es que quiero agregar sombras con vegetación alrededor de nuestro gato Y para eso, usaré nuestra mezcla con verde oliva juntos y la agregaré alrededor de nuestro personaje de gato, así. Es solo la impresión de las hojas, no detallada, la impresión. Tenemos un efecto hermoso, y ahora voy a agregar un trazo más oscuro en la pupila Así. Ahora que tenemos este fondo oscuro, podemos arreglar mejor todo al frente. Entonces, ¿qué viene después? Necesitamos agregar reflejos con gouache como ya comentamos antes Agreguemos algunos, pocos puntos. Aquí y aquí. Y por supuesto aquí también. Pasemos a la siguiente parte. 18. Demostración de capas en gatos: Bienvenida de nuevo. En esta parte, volveremos a trabajar con gouache blanco y pintaremos otra capa de pelaje Suavizaremos los bordes y apoyaremos la sensación tridimensional Ahora que tenemos el hielo, todo se ve claro. Utilizaré tanto brocha sintética como brocha mob. De esta manera, puedo pintar más rápido combinando las líneas finas y los bordes suaves. Así es como suelo trabajar. Entonces agrego un trazo de pincel con pincel sintético y luego lo ablanda con un cepillo de trapeador Puedes hacerlo con un solo cepillo, pero es simplemente más rápido. Y de esta manera, podrás cubrir las grandes áreas de una manera muy cómoda. Entonces pinto la forma de la cara, y ahora todo se ve tan hermoso ya. Tenemos algunas capas hechas, y cada capa trae interés a nuestro trabajo. Las áreas alrededor del sí es súper importante. Aquí pintamos con mucha precisión. Tenemos áreas blancas por encima y en la parte inferior del ojo, y algo de pelaje aquí. Ten en cuenta la dirección del pelaje. Es muy importante. Algunos trazos por aquí. Voy a añadir algo de profundidad a las flores. Por lo que el área alrededor de los ojos es la más importante. Entonces trabajo en el segundo ojo, el gouache blanco. Es un poco complicado porque cuando está seco, se vuelve más ligero, y hay que usar muchas capas si quieres tener este efecto profundo, profundo, profundo. Es mejor usar pocas capas que solo una pincelada gruesa. Ahora, la barbilla y, por supuesto, necesitamos suavizar todo, para difuminar todo de inmediato Entonces estas áreas no son tan importantes, así que solo uso un cepillo. Y continúo así una y otra vez. A Ahora, agreguemos algo de profundidad a las flores. Añado cuidadosamente detalles con carmín rojo encima de nuestra hermosa flor de naranja A lo mejor debería usar un cepillo de fregona en su lugar. Así que vamos a tener un aspecto unificado así, ¿verdad? De lo contrario, es demasiado agudo. Entonces agrego una capa superior. Esto ayudará a transmitir el efecto tridimensional detrás de la mitad de la flor. Entonces los pétalos son visibles, y entonces aquí tendremos la segunda flor. El contraste con el hielo es increíble, y agregaré un poco de rojo incluso en las hojas verdes. En las partes más oscuras aquí. Como hicimos en el calentamiento, estamos unificando toda la obra Es una de las formas de hacerlo. Es una de las formas sencillas de hacerlo para usar la paleta de colores y agregar un poco de cada color en cada área. Incluso aquí, sólo un poquito. Probamos todo primero, así que no hay sorpresas. Bien, ahora vamos a alegrarlo. Entonces y agreguemos alguna dimensión. Necesitamos sombras para el valor. Tenemos que mostrar los pétalos, el indicio de los pétalos sólo un poquito. Y luego volveré a seguir con pelaje y gouache blanco Pero hasta entonces quiero agregar un poco de oscurecimiento. Estas hojas deben ser ligeramente, ligeramente visibles. Entonces creo que es suficiente, y ahora voy a seguir con otra capa de pelaje y gouache blanco y Así tomaré el color más oscuro y agregaré sombras y pequeños detalles que siento que faltan. Ya casi terminamos. Yo solo agrego cosas que cambian durante el proceso de pintura, así que quiero arreglarlas un poco ahora mismo. Por ejemplo, esto debería ser un poco más brillante y agrego más blanco. Algunas áreas deben ser más oscuras y agrego más Brown. Ahora mismo, puedo ver todo mejor. Las flores son tan brillantes, así que quiero corregir un poco esta parte. Es una parte muy desafiante. Ahora, voy a añadir más reflejos y bigotes por aquí arriba y aquí y aquí, trazo de pincel muy ligero con un pequeño pincel como este, una impresión Genial. Creo que se ve muy bien. Ya casi terminamos. Solo estamos agregando toques finales antes de pasar a las flores prensadas. Entonces aquí algunos bigotes. De una manera muy expresiva. Entonces, ¿qué sigue? Creo que deberíamos aumentar los aspectos más destacados. Hazlos más brillantes. Se puede hacer tantas veces. Y este ojo por lo que cuanto más cerca del acabado de la obra de arte, el pincel más pequeño que estoy usando. Destaca como súper importante. Los ojos son el centro de nuestra obra de arte, así que debemos ser muy, muy cuidadosos. Ya casi terminamos. Solo estoy agregando finos detalles finos. Lo has visto cuando hablamos de técnica, texturas y los diferentes tipos de texturas. Ahora pasemos a la parte final, flores prensadas. 19. Flores prensadas de gato: Bien, una cosa más. Agreguemos aún más brillo a los ojos mediante el uso de la técnica de ángulo plano una vez más. El que discutimos en el video sobre técnicas básicas. Decidí que necesitaré agregar otra capa. Entonces utilizo un pincel en un ángulo muy bajo y poca agua para agregar textura en los bordes. Así. Puedes agregarlo un par veces y luego ablandarlo un poco y luego agregarlo de nuevo Esto creará una hermosa profundidad hermosa. Eso es. Y ahora quiero añadir un sutil naranja encima de todo el cuadro. No toda la pintura, sino solo partes de ella, por supuesto, alrededor del gato. También lo practicamos en el calentamiento. Así. Estoy usando un cepillo de trapeador y una pintura naranja muy, muy diluida. Esto unificará la obra de arte. Creo que hicimos lo mismo en el cálido número cinco. Queremos unificar nuestra pintura, así estará completamente lista para las flores prensadas El contraste es encantador. Los ojos azules, el naranja alrededor del gato. Todo se ve precioso ahora mismo. El rojo de la nariz, súper. Creo que ya casi está hecho. Es difícil parar, claro, pero creo que la idea principal es clara. Agrego solo un toque de naranja a la cara cerca de la nariz. Entonces tendremos esta hermosa y suave transición. Súper. Entonces, finalmente, creo que por fin podemos agregar flores prensadas. Aquí está nuestro conjunto mágico, y aquí vamos. Como ya hablamos antes, las flores, y yo solo usaré pegamento normal. Nuestra obra de arte está completamente seca, así que solo voy a poner un pegamento en el área que creo que funcionará mejor. Con este extraño pincel. Simplemente me encanta el diseño de este pegamento. Por supuesto, puedes usar solo uno normal. Entonces puse un poco de pegamento y usando estas pinzas, transportaré a nuestro sutil amigo como así directo a la página del cuaderno de bocetos con cuidado, como un poco de algo súper suave y súper gentil, Bien. Ahora, pensemos en otro lugar quizá aquí. Escojamos otra flor. Queremos tener una escena cromática llamativa con flores prensadas. lúpulo cuidadoso, el pétalo, pero no es tan importante Estas flores prensadas acento súper hermoso. Estas flores prensadas se verán encantadoras en todas partes. Pero cuando piensas en la pintura y la composición y solo las usas como elementos de la composición, hace que todo se vea aún más increíble. Ahora tendremos que poner algo encima. Si usas claro así es un poco más fácil. Pero no quería usar ninguna cosa acrílica encima de este gato. Entonces agreguemos algo encima. Vamos a recoger la harina. Me siento como un científico con estas pinzas. También tuve que buscar en Google la traducción de esta palabra en inglés porque no conozco este nombre. Bien, ahora, algo en la parte superior. Así. Súper. Bien. Ese es un efecto maravilloso. Creo que ya casi terminamos, y voy a añadir algo a la izquierda derecha cerca de las hojas verdes. Tenemos este amarillo. La mayoría de los conjuntos de flores prensadas ya están preparados con colores y formas, así que puedes simplemente por qué uno y usarlo. Como, así que ya casi terminamos. Y ahora que tengo listas todas estas flores de pecho , agregaré la última. También es difícil parar porque parece que puedes agregar más y más. Entonces ahora tenemos todo listo, y quiero agregar algunos pequeños detalles solo para unificar la obra de arte Aquí, quiero agregar borde suave. Solo estamos agregando unidad a toda la obra de arte ahora que tenemos flores, todo es lo suficientemente brillante como para obtener la impresión general de la obra de arte. Entonces siento que debería ablandar un poco los bordes e incluso agregar algo de naranja aquí para que la composición apoye el punto focal de la pintura Creo que hemos creado un hermoso gato con flores con texturas enfocadas y profundidad. Espero con una taza de café o un té verde, me acompañes en la segunda parte de la clase. Descubriremos aún más belleza juntos. Entonces estoy muy contento con el resultado. Y te veré en el siguiente video. Te veré ahí. 20. Reflexiones sobre la pintura digital: Gracias por acompañarme en la segunda parte de la clase. Seguro que has creado algo hermoso o tienes planes para hacerlo. Ahora vamos a trabajar digitalmente. Trabajé profesionalmente como ilustradora digital durante muchos años, pero nada me hizo avanzar como artista tanto como el arte tradicional. En el arte digital, puedes deshacer errores, hacer cambios, experimentar sin miedo a arruinar tu trabajo, es genial para proyectos de clientes Pero es súper importante para tu crecimiento como artista abrazar los desafíos del arte tradicional. Creo profundamente que estas dos técnicas pueden alimentarse mutuamente y ayudarnos a crecer como artistas. Voy a estar usando iPad y Procreate app, pero claro, puedes usar cualquier otro software Si usas Procreate, no olvides descargar los activos digitales en la sección de proyectos de la clase He preparado algunos pinceles y texturas para ti. Esto ayudará a agregar encanto del arte tradicional a una pintura digital. En los dos siguientes videos, hablaremos sobre Procreate savings, así que puedes omitirlo si usas otro software, y pasaremos a la demo 21. Ajustes de Procreate: Bienvenida de nuevo. Antes de comenzar, déjame mostrarte algunos de los ajustes que me encanta usar. Voy a ajustes, Procreate y asegurarme de simplificarnos está apagada. De esta manera, tengo un mejor control sobre los pasos. Después vamos a Apple Pencil, y apago el doble toque. Yo no lo uso, pero hay diferentes acciones que le puedes asignar. En cambio, utilizo la opción squeeze que es compatible con mi lápiz, y la uso para mostrar la paleta de colores. También puedes usarlo con un doble toque. Entonces iré a Procreate y hacer algunos ajustes ahí. Vayamos a Procrit. Haremos un nuevo lienzo presionando esta carpeta con plus. Yo suelo usar esta talla. Si planeas imprimir tu obra de arte, asegúrate de establecer una resolución de DPI a 300 o superior, como 600. Aquí está el número de capas que tienes. Para mi estilo, no uso muchas capas, así que no es tan importante. Algunos creativos usan la resolución de pantalla de 72 DPI si es solo para web, pero nunca se sabe, así que aconsejo usar 300 o incluso 600 Después tocaremos crear. Aquí está el tamaño, aquí está la resolución y el número de capas todas establecidas, y tocamos crear ahora vamos al icono de rango, que es acción. Después vamos a preferencias a controles, y aquí están todas las opciones. Asegúrese de que el asistente de dibujo esté apagado. De esta manera, mantenemos nuestra forma natural de dibujar. Esto es lo que también uso. Déjame mostrarte. Yo uso pantalla completa para tocar con el dedo. Déjame mostrarte cómo se ve. Vamos a abrir alguna obra de arte, por ejemplo, esta, ahora para fingertap Sí, la pantalla completa. Ahora volvamos a nuestras preferencias. Y luego otra ambientación. Así que volvemos a los controles de gestos. Y aquí uso claramente un grifo y la chatarra está encendida. Déjame mostrarte cómo funciona. Es un nuevo gesto muy agradable para mí. Doy unos pasos sobre una capa como esta, y luego simplemente la froto así, y la capa queda clara. Entonces estas son mis preferencias personales. Por supuesto, vas a tener el tuyo propio, y te veré en el siguiente video con otro consejo. 22. Curva de presión en lápiz: Una cosa más. Si dibujas mucho, es importante que cuides tu mano. He dibujado profesionalmente desde hace muchos años y prefiero los suministros de arte con un toque muy ligero. No uso mucho lápices de colores y prefiero pinceles. Aquí está mi preferencia personal por trabajar con el lápiz Apple en Procreate, que puede resultarte útil. Aquí estamos. Vamos al icono de llave inglesa y golpeamos presión y alisado. Se puede cambiar la presión de la pluma y tirar del arco hacia arriba. Esta es mi configuración habitual, pero siempre puedes restablecerla, así. Lo uso como preferencia general, pero también se puede hacer para cepillos separados. Algo así. Pasemos al siguiente video donde hablaremos sobre cómo aplicar texturas. Súper interesante. Sigamos adelante. 23. Cómo aplicar texturas: Bienvenida de nuevo. Tengo muchas texturas en mi iPad. Me encanta usar suministros de arte real en el trabajo digital porque agregan encanto y singularidad a la obra de arte Puedes encontrar toda esta colección en mi paquete botánico. Por lo que hay dos formas de aplicar la textura. Puedes usar piezas digitales de textura o usar pinceles de textura. Se aplicarán a medida que dibujes. Exploraremos la primera opción. Y luego te mostraré otro, también. Lo mismo funciona para usar papel. Entonces vamos a acciones. Añadir insertar una foto. Puedes usarlo como jugador top o en cualquier otro lugar. Escojamos alguna textura, cubrimos toda la imagen, así, y luego cambiemos el modo de fusión para multiplicar o algo más. Puedes experimentar y probar diferentes modos. Entonces me encanta usar overlay o multiplicar. Entonces jugamos con la opacidad, y también puedes cambiar la saturación de la textura así Así es como suelo trabajar. Entonces tendrás este hermoso efecto granuloso. Normalmente lo uso en mis obras de arte como jugador de primer nivel. Entonces otra opción es usar pinceles. Se comportan como pinceles habituales, pero en cambio, pintan con textura, así. Entonces creas este efecto de pantalla usando un pincel en la parte superior o en cualquier otra capa. Incluso puedes cambiar el tamaño predeterminado del pincel. Por supuesto, puedes cambiar el modo de planta como lo hicimos antes. Y déjame mostrarte cómo cambiar el tamaño predeterminado del pincel. Acudes a las propiedades del pincel y cambias el tamaño mínimo. De esta manera podrás trabajar con más detalles. Así es. Encuéntrame en el siguiente video, y hablaremos sobre el uso de papel y tallos. Sigamos adelante. 24. Cómo aplicar papel y sellos: Bienvenido de nuevo. Antes de seguir adelante, quería mostrarte cómo usar texturas de papel y sellos. Eso agregará de inmediato profundidad, interés y sensación única a tu arte digital. He preparado algunas texturas personalizadas para ti. No olvides descargarlos en recursos de clase. Ahora, exploremos cómo aplicar texturas de papel y sellos en Procreate. Aquí vamos. Como comentamos en videos anteriores, hay dos formas de aplicar el papel como textura digital o como pincel. Mi forma favorita es usar una imagen digital de alta resolución como archivo separado. Yo creo una nueva capa, voy a acciones, agrego insertar una foto. Escojo un disco con papeles de acuarela. Aquí tengo algunos efectos especiales, y el papel debería cubrir todo el lienzo. Cuando lo uso como capa inferior, no cambio el modo de fusión, solo opacidad un poco Pero a veces tiene sentido cambiar el modo de fusión para que la capa superior se multiplique. También puedes probar diferentes modos de fusión. Con papel, siempre es un poco de experimento. Ahora, déjame mostrarte cómo funciona. Con uno de mis pinceles favoritos, lo uso para pintar detalles de pétalos. Entonces el modo es multiplicar, y también lo he incluido como descarga extra para ti. Entonces lo encontrarás en los recursos de clase. Este es el pincel, pétalos muy suaves y pictóricos. Entonces, si pintas encima del papel en la capa superior, modo multiplicar funciona mejor. Se puede ver aquí mismo. Se cambia la presión del pincel, pero el efecto permanece igual. Por supuesto, también puedes usar papel como pinceles como lo hicimos antes. Se comportarán como pinceles habituales. Ahora, exploremos los sellos. También se comportan como pinceles habituales. En el set Procreate estándar, hay algunos sellos en el grifo de agua, y estaré usando mi sello de salpicaduras Puedes usar cualquier sello o descargar éste. Entonces cambio el tamaño del sello y solo lo uso como pincel. También puedes agregar algo de color. Aquí haces clic en el registro alfa, así que todo lo que haces permanece dentro de la forma del sello. Para que puedas cambiar fácilmente muchas cosas. Escojamos un color, algo algo brillante como el amarillo, entonces tendremos que elegir algún otro pincel, por supuesto, cualquier pincel. Conocemos éste. Y puedes colorear el tallo o la parte del tallo con este Entonces puede ser cualquier cosa que puedas colorear solo partes de ella, y puede ser un efecto realmente agradable. Lo usaremos en nuestro trabajo. También puedes cambiar la forma y el tamaño del sello como objeto habitual. Y creo que finalmente estamos listos para pasar a nuestra demo de pintura digital de un gato negro. Sigamos adelante. 25. Demostración de hortensia gata negra: Entonces comenzamos por crear un lienzo. Ya sabes lo que estamos haciendo aquí. Creamos un nuevo lienzo, y ya tengo mi boceto listo, y solo lo agrego. Normalmente bloqueo la capa y cambio la opacidad. Déjame mostrarte. Entonces bloqueo la capa, así que no pasa nada, y por lo general la hago un poco más ligera. Entonces no me molesta mucho. Aquí tenemos una paleta de colores. Y si quieres usar tus propios trazos personales, puedes usar cualquier pincel de tinta en la capa superior y dibujar tu contorno así. O, por supuesto, puedes usar este boceto para los fines de la clase. Por favor, siéntase libre de usar el boceto que proporciono. Y también, por favor ten en cuenta que tengo una foto de referencia abierta en mi otro iPad antiguo. Entonces no es que esté dibujando de mi cabeza e imagínese todo a medida que voy. Por supuesto, no sigo la foto directamente, pero aún tengo la idea del gato negro que estoy pintando. Entonces trabajaré con mi boceto. Entonces no necesito esta capa superior, y la haré un poco más brillante. Y voy a aplicar la primera capa de pintura sobre la capa superior y crear una nueva en modo multiplicar. Exploramos esto mucho, y así es como suelo trabajar. Entonces elijo un pincel, y hago esta primera capa de sutil amarillo como haría con las acuarelas reales Entonces utilizo un pincel de textura de esponja seca y color amarillo claro y cubro todo el contorno. Entonces agrego Von así cambio el tamaño del pincel, y este es un poco incompleto, así que no necesito bocetos tiene otro significado, creo Entonces este es un modo un poco boceto , diría yo, y no hay que pensar en formas ni en nada más en este momento. Entonces me cubro la oreja, la cabeza, casi todo aquí. Posteriormente, borraré algunos de los bordes. Así que no te preocupes por eso ahora mismo. Puedo añadir algunos colores más solo por el interés. Es como pintar con óleos, usar acristalamiento. Crea belleza con solo usar la variedad de tonalidades. Entonces te voy a mostrar el principio de cómo pinto la hidrana, las flores, los pétalos y básicamente todo lo demás. Yo uso el pincel de papel vintage y agrego algunas áreas de pintura. Cambiar el tamaño un poco de bacidad. Utilizo violeta oscuro más cerca de la mitad de la flor y un color más claro más cerca de los bordes. Y luego voy a difuminar todo usando un cepillo de esponja seca. Y así utilizo el color más claro más cerca de los bordes, el violeta más claro en la parte superior Posteriormente, incluso usaré el color blanco. Puedes cambiar el pincel, cualquier cosa. Lo voy a destrozar, y luego repetiré este paso una y otra vez. Por eso puedo usar trazo muy, muy amplio en este mismo momento. Ese es un consejo genial para usar con paleta de colores, por cierto. Ahora el color más brillante, incluso súper brillante en la parte superior. Éste debería funcionar. Hydrnga puede ser tan brillante y puede ser roja. Puede ser tan hermoso con diferentes tonalidades. Vi este en nuestras vacaciones, así que hasta el azul funcionará. Entonces quiero intentar agregar un poco de color encima. Entonces lo que voy a hacer ahora es que voy a difuminar todo usando un cepillo de esponja seca como lo comentamos, así El efecto es inmediato. Para que puedas ver enseguida, parece una pintura. Se puede cambiar la opacidad del pincel. Esto cambiará el efecto que produce. Para que puedas encontrar el equilibrio perfecto, al menos en algún lugar lo puedes encontrar en tu obra de arte seguro. Y ahora solo manchas todo y haces la transición suave como lo harías con un pincel Entonces voy a repetir este paso algunas veces. Puedo probar diferentes colores, hacerlo más oscuro, y luego volver a mancharlo. Así que funciona como con pintura tradicional cuando mezclas algunas capas, y hace un hermoso efecto profundo justo sobre el papel. Entonces ahora voy a usar unas pinceladas encima, y trabajaré de la misma manera en todas las demás flores y también en nuestro hermoso gato negro. Verás de nuevo el mismo principio. Voy a colorear todas las flores, todos los pétalos, y luego nuestro gato negro. Sigamos adelante. 26. Demostración de pétalos de hortensia de gato negro: Bienvenido de nuevo. Y seguimos pintando las flores de hortensia Yo uso los mismos pinceles que en video anterior. Yo uso el color más oscuro bajo el borde del pétalo y el violeta más brillante más cerca de la parte superior de la flor. Puedes combinar casi al azar los colores de la rueda de colores. No olvides descargar la paleta de colores. Así que aquí uso el color más oscuro. De esta manera creamos la ilusión de profundidad. Y un poco de sensación tridimensional, lo cual es bastante agradable para las flores de hortensia Este es el más detallado. Tengo en cuenta la dirección de la pincelada. No es tan importante, pero todavía me encanta tener esta dinámica visual. Ahora, el azul puedes usar tantos colores como quieras en este punto, claro, desde la paleta de colores de las violetas y los azules, cuando difumes todo, tendrás un hermoso degradado como este, un poco más Aquí, y después, voy a usar un bolígrafo y pintar la oscuridad más oscura dentro de la flor Puedes usar cualquier pincel desde la pestaña de dibujo. En realidad, no importa mucho, pero debería ser un poco como tintas o pincel de lápiz, así que no debería ser tan transparente. Entonces pinto los oscuros más oscuros. De esta manera, tenemos una hermosa ilusión de profundidad y sensación casi tridimensional. Tengo un viento muy fuerte detrás de mi ventana. Ahora, son dos grandes. Y entonces voy a mucho todo como lo hicimos antes. Entonces no importa si el color es demasiado oscuro o si el trazo no es tan perfecto, lo cual es absurdo Ahora, veamos qué tenemos aquí. Y a continuación, voy a pintar los reflejos con blanco justo más cerca de los bordes superiores. De esta manera, tendremos un hermoso contraste y una sensación tridimensional. Yo uso un poco de blanco, pero no tanto. Voy a repetir el mismo paso de nuevo. Pero ahora ya se puede ver que básicamente estoy esculpiendo los pétalos Se puede trabajar con más detalles en la flor frontal y dejar algo a la imaginación para el fondo. Realmente me encanta este, y quiero agregar muchos aspectos destacados aquí. Entonces agrego mucho. Tengo en mente la dirección de la pincelada como lo hacíamos antes Y entonces voy a manchar todo y verás el efecto audaz y dramático que va a tener enseguida. Entonces voy a usar el mismo pincel y mancharé todo con un toque muy ligero Se puede cambiar la opacidad del pincel, y esto también va a cambiar la fuerza del manchado aquí y aquí, tenemos hermoso efecto Ahora, algunas sombras suavizarán esta. Se puede ver el sentimiento tridimensional. Normalmente escondo la capa de boceto de vez cuando solo para comprobar cómo se ve todo. Se ve muy bien. Entonces voy a repetir los mismos pasos en todas las demás flores y pétalos. Añadiré violeta más claro como color básico y agregaré sombras con una más oscura o azul debajo de los bordes. Entonces ahora me voy a mover hacia el lado izquierdo, y voy a hacer lo mismo, pero no va a ser tan detallado. Ya que aquí tenemos cara de gato, y no quiero que me distraiga demasiado Empiezo con los mismos pasos y puedo saltarme unos cuantos puedo saltarme algunas capas. Veamos cómo se ve. Utilizo algunos trazos amplios, y será lo suficientemente moderno para un efecto hermoso, especialmente cerca de la cara del gato alrededor de la cara del gato. Voy a usar el mismo color, y también voy a tener en cuenta la composición general y la sensación de la pintura. Como ya te has dado cuenta, utilizo pinceladas grandes y amplias. Muestro el color desde el lado derecho para ahorrar algo de tiempo. Tal vez aquí. Sólo la impresión de la batalla. Dejo intacto el espacio del gato por el momento. Esta parte parece un boceto un poco. Pero entonces voy a manchar todo nuevo y va a estar bastante bien Veamos cómo se ve. Los bordes se levantarán más tarde, así que no tengo que preocuparme por eso ahora mismo, y creo que estamos listos para seguir adelante para pintar a nuestro gato negro, la parte más desafiante. Veré en el siguiente video. 27. Demo de piel y ojos de gato negro: Bienvenido de nuevo. Estamos listos para el reto, y vamos a pintar a nuestro gato negro. Voy a estar usando los mismos pinceles y el mismo principio. Entonces comenzaré con un pincel de esponja seca, y usaré poco de color oscuro para poner la primera capa de pintura para el pelaje. Algo así. Trazos muy, muy amplios. Yo uso el modo de mezcla de multiplicar, como hicimos antes, como te mostré en algunos videos. Entonces cubro todo el cuerpo esponjoso de nuestro compañero. Y aquí voy a tener más cuidado. Trato de tener en cuenta la forma de la cara y dibujar los trazos de pincel alrededor de los ojos, voy a añadir un poco de floración. Como haría con la pintura tradicional. Has visto a este gato en acuarela en mi cuaderno de bocetos. Lo exploramos en súper granulación parte de la clase, y me inspiré tanto que pensé que esta sería una hermosa demostración por si quieres probar algunos trucos Así que solo mezclo los colores justo en el papel digital como lo haría en la obra de arte tradicional. Coloreo todo el cuerpo. Y luego voy a añadir un poco de color en las orejas. Sigue siendo un poco incompleto. Nuevamente, no incompleto, sino boceto, estilo cuaderno de bocetos. Entonces no es súper preciso ni súper detallado. Entonces voy a añadir un poco de rojo a la oreja. No es el rojo rojo, pero es una mezcla de violeta, creo. Entonces lo voy a agregar aquí, creo que es demasiado brillante. Entonces solo mezclo todo como lo haría con gouache o acuarela De esta manera, tenemos una textura hermosa y única en el gato, y no se verá súper digital en un sentido de esta palabra. Ahora, agreguemos algunos trazos de color más claro para apoyar el contorno de nuestro compañero esponjoso y esto debería ser suficiente. Solo unos trazos para el contorno. Entonces voy a agregar unos centavos de color con pincel de tinta. Pero antes de eso, necesito colorear todo el cuerpo. El negro y el azul funcionan muy bien juntos. Por ejemplo, si estás pintando un cuervo o un gato o un gato negro que parece un cuervo, puedes agregar algunas líneas por aquí Estos pinceles son un poco transparentes y de esta manera tienes una hermosa estratificación. Aquí algunas sombras. Y agregaré la capa ligera de azul por todo el pelaje del gato. Entonces ahora voy a agregar algunos aromas de color usando pincel de tinta. ¿Ya has visto este pincel antes? Es un cepillo de banda roja. Añado algunos detalles aquí. Y a continuación, voy a comprobar cómo queda todo sin contorno, como lo hicimos con las flores. Entonces utilizo un color más claro para pintar. Así lo hicieron algunas líneas aquí. Y en la cara. Esta ilustración no es súper detallada. Sabes, me encanta el trabajo extra detallado. Esta es más de la impresión. Tiene una sensación pictórica. Entonces apoyaré el contorno con el mismo color. No demasiado brillante, pero tal vez un poco aquí, solo pinta como se siente. Y en general, manchar todo de nuevo funciona muy bien. Entonces voy a manchar. La cara. Todo se ve suave. Ese es nuestro objetivo. Y ahora voy a ver cómo queda todo sin contorno. Bueno, se ve realmente hermoso. Y sin contorno, se verá aún mejor. La sensación tridimensional y la profundidad de la obra. Y ahora vamos a pintar un ojo. Es la parte más brillante de nuestra ilustración, y vamos a usar el pincel de tinta y el color amarillo Es bastante fácil. Simplemente lo coloreamos de amarillo, pintamos algunas sombras y resaltamos blancos en la parte superior. Tenemos una paleta de colores limitada. Entonces este amarillo brillante brillante brilla enseguida. Pongamos un punto culminante aquí y aquí y aquí. Incluso puedes mancharlo un poco para hacer una hermosa transición de color suave Cuando tienes reflejos y todo armado. Entonces voy a pintar bigotes. Todavía tengo el esquema, así que es una buena idea hacerlo ahora mismo. Entonces esconderé esta capa hasta el final hasta el final, hasta el paso final. Ahora voy a agregar solo unos trazos con pincel entintado y reflejos de pintura Yo creo una nueva capa en la parte superior y solo dibuje esto aquí. Y aquí. Esto debería ser suficiente. Por supuesto, lo voy a manchar después también, pero no tanto, porque normalmente vemos los bigotes del gato Y luego voy a agregar reflejos en toda la obra de arte. Entonces escondo la capa y trabajo en los reflejos con solo un color más claro y nuestro pincel habitual. Añado reflejos en todo el gato. Ahora el siguiente paso. Duplicaré la capa de contorno. Entonces ya me encanta cómo se ven las cosas sin ella. Haré una copia de esta capa y miraré por si acaso pasa algo. Ese es un hábito de Photoshop, y también duplicaré la capa de gato por si acaso. Siempre es una buena idea. Déjame mostrar los bigotes. Entonces voy a difumarlo. Vamos a manchar todo. Necesito mi mano, eh, eh. Y ahora voy a duplicar esta capa también. Entonces ahora tenemos el archivo que es lo suficientemente moderno como para cometer errores si queremos. Entonces lo que voy a hacer es pintar sobre el contorno y luego manchar todo como lo hicimos antes De esta manera, tendremos este efecto pictórico de la pintura Yo uso demasiado la palabra pintar, pero aun así entiendes a lo que me refiero. Y uso el color claro justo encima del borde mismo y justo encima del contorno. Yo uso diferentes colores, y luego lo borro así Esto traerá una sensación realista de inmediato. No hay líneas, pero aún así, me encanta quedarme con algunas de ellas, y esa es la mezcla de mi estilo. Así que guardo el manchado al tacto ligero ligero muy ligero Puedes difuminar el contorno usando pincelada sutil, así Así que básicamente suavizo los contornos con un perro de manchas. Te veré en la siguiente parte. 28. Detalles de los pétalos del gato negro: Bienvenida de nuevo. Y ahora vamos a trabajar en los bordes. Recuerda, tenemos esta capa de contorno. Yo hice una copia por si acaso. Entonces ahora voy a usar goma de borrar y pincel de papel wintere, y voy a aclarar todos los bordes en nuestra ilustración, Este trabajo sutil aportamos unidad a nuestra ilustración, y simplemente me encanta usar esta forma de trabajar. Entonces trabajo por toda la pintura, y borro ligeramente el contorno, así, especialmente justo en los bordes. Aquí y aquí, ya tenemos las sombras. Y luego después de que haya terminado con el contorno, la cara del gato, claro, repetiré los mismos pasos con reflejos y sombras nuevamente. Aquí, no necesitamos ningún contorno aquí, especialmente cerca de las partes más ligeras donde se ven claramente más cerca del gato Aquí y aquí, deberíamos tener la unidad de toda la ilustración. Y ahora voy a dibujar las sombras más oscuras. Una vez más, áreas que se ven demasiado lisas. Necesito apoyar las sombras para que las formas sean más visibles. Y luego los volveré a igualar como lo hicimos antes. Entonces ahora solo difumino dos, y sólo voy a difuminar los bordes suavemente con el color del fondo Al igual que así. Esto creará diferente forma. Para que puedas usar un poco tu intuición, lo que se siente bien, qué forma te gusta, mejor. Es una parte difícil. No tenemos que presumirnos demasiado, sólo para dar la impresión con un fondo muy claro Y luego voy a volver a trabajar en el ojo. Entonces ahora estoy pintando el ojo, usando la costilla y pinto un resaltado otra vez, y luego voy a manchar todo y luego pintar otra vez y manchar otra vez Esto debería ser más oscuro. Absolutamente. El contorno alrededor del ojo debería ser más visible, y luego voy a tratar de difuminarlo un poco Pero aún así, quiero mantener el contorno lo suficientemente nítido como para llamar la atención del espectador. Pero claro, también es una preferencia personal. A veces los ojos suaves se ven muy hermosos. Difumino la cara, suavizo los rasgos, bigotes Parte súper importante del gato y la nariz aquí. Algunos detalles aquí. En parte, es simple, pero es súper, súper importante para toda la impresión de la obra de arte. Y voy a repetir los mismos pasos con flores y pétalos otra vez. Pintamos nuestro gato negro, y ahora necesitamos unificar toda la obra de arte Puedo trabajar en los detalles para siempre, pero es hora de seguir adelante. Tenemos que sumar saldo. Nuestra obra de arte está casi lista. Pasemos a la siguiente parte donde agregaremos detalles finales y textura. Añadiremos profundidad, interés y sensación única a esta ilustración con solo aplicar la textura de la técnica del arte tradicional. Voy a añadir unas líneas más cercanas a nuestro personaje principal. Los pétalos son más visibles y luego lo vuelven a manchar. Este proceso puede ser interminable, pero tenemos que seguir adelante. Veré en el siguiente video, agregaremos detalles y exportaremos nuestra hermosa ilustración. Vamos a seguir adelante. 29. Demostración de texturas y sellos de gato negro: Bienvenida de nuevo. Aquí está nuestra hermosa ilustración, y estamos listos para agregar toques finales y un papel. Pero antes de eso, necesito manchar un poco estas victorias. Al igual que así. Por lo que no van a ser tan detallados. Entonces crearé una nueva capa para el papel y la pondré debajo del gato. Este será para el papel aquí. Después voy a agregar y recoger la textura del papel. Por ejemplo, vamos a elegir esta. Y cubro todo el lienzo. Entonces voy a cambiar un poco la opacidad, así el papel se verá más ligero Y creo que quiero que se vea menos saturado, para que podamos hacerlo fácilmente. De esta manera, tenemos una obra de arte equilibrada y creo una nueva capa usando un modo multijugador. Y aquí voy a añadir una textura. Repita los mismos pasos. Añadimos textura especial. Ya has visto éste. Vuelvo a cubrir todo el lienzo. Esta textura está en la parte superior. Así que aquí hay diferentes modos de fusión y algunos efectos son realmente hermosos. A mí me encanta este. Se ve súper bien, pero la opacidad debería ser menor Por lo general, cambio la saturación de la textura en la parte superior. De esta manera, puedo usar casi cualquier textura con un hermoso efecto granuloso, justo encima de cualquier pintura Entonces se hace la saturación. Podemos cambiar la opacidad, y se ve increíble de inmediato. La profundidad, todo tiene un equilibrio perfecto ahora, y el papel debe ajustarse un poco. Y ahora quiero agregar algunos tallos. Voy a crear una nueva capa. Encima del gato. Cambia el modo de fusión, y voy a elegir la salpicadura, como te mostré en los videos antes y pondré algunas salpicaduras así como así Podemos transformarlo fácilmente, girarlo, cambiar la escala, seguir tu intuición para encontrar el equilibrio de la forma, cómo se siente bien Tan dinámico, algo así, o tal vez debería girarlo un poco. Entonces cambia un poco la opacidad, y creo que la podemos aligerar con una Se verá más natural de esta manera. Como cuando usas algunas salpicaduras de tintas y ahora podemos girarlo de nuevo. Sí, ahora se ve mejor. Voy a añadir otra en una capa separada, así será más fácil transformar una nueva capa, cambiar el modo de fusión. Y el mismo pincel, algo así. Podemos girarlo para mantener el equilibrio, que no sean simétricos, solo para agregar interés como se vería con las salpicaduras habituales o pinceladas aleatorias, y la aclaro con una goma Algo así, tal vez cambiar la opacidad para mantener el equilibrio Pareceré que tenemos un hermoso fondo. Sensación pictórica con una combinación de algunos trazos expresivos y salpicaduras Creo que creamos una hermosa obra de arte. Me encanta el juego de texturas, y de hecho, nunca se sabe cómo funcionarían. Así que siempre es una buena idea experimentar y probar el modo planta para cada capa para ver cómo funciona. Esa es la belleza de usar las texturas tradicionales en tu ilustración digital. Creo que siempre es un experimento agradable, uno muy alegre. Ahora, vamos a exportar nuestro gato. Vamos a Acciones, Compartir, escoger un formato. Por lo general, es mota y luego guardamos la imagen. Súper. Te veré en el siguiente video. 30. Tu proyecto: Súper, me alegra ver que has llegado hasta aquí. Vías toda la clase o algunas partes de la clase. Y ahora estás listo para trabajar en tu propia ilustración, con nuestros esponjosos compañeros y flores. Tu tarea para esta clase es crear una ilustración de gato y flor usando cualquier técnica que hayamos aprendido en esta clase y subirla a la galería del proyecto. Puedes seguir a lo largo de una de mis demos o experimentar y descubrir lo que amas. Puedes compartir solo un boceto. Siempre es muy inspirador ver lo que creas. Siempre estoy muy sorprendida. Siéntase libre de usar los materiales que he subido en los recursos de clase. Hay pinceles si trabajas digitalmente, una paleta de colores y un contorno Esto te ayudará a ahorrar algo de tiempo. Si quieres agregar algo más, tengo un paquete completo de procrear disponible en el share de habilidades Es un paquete único de pinceles de acuarela y tinta con texturas de papel personalizadas y más. Sólo échale un vistazo. Y claro, siempre puedes inspirarte en mi libro Brilliant Inks. También puedes compartir tu proyecto en Instagram. Me encanta reportar obras de arte. No olvides etiquetarme justo en la imagen, para que pueda encontrarla. Bien, tenemos un video más para llevar. 31. Reflexiones finales: Enhorabuena por completar la clase. Si eres como yo, probablemente lo vuelvas a ver. Espero que hayas disfrutado explorando el mundo perfecto de gatos y flores, y la próxima vez te desplazarás por las imágenes de gatos. Pensarás en texturas. Hoy, hemos aprendido cómo podemos enriquecer nuestras obras de arte. No te limites a texturas realistas. La clave para crear texturas únicas es el experimento libre. Así que observa el mundo que te rodea, las telas, el metal, las plantas, e imagina qué pinceladas usarías para representarlas. Intenta jugar con los materiales que ya usas. Sketchbook funciona muy bien para grabar tus experimentos o recolectar pequeños estudios Es tu sentimiento por el tema lo que hace que tu arte sea único. Y nuestros esponjosos amigos y flores son tu alegría para estudiar. La pintura digital ofrece tantos beneficios. Puedes deshacer errores y no tener miedo de arruinar tu trabajo, pero es súper importante para tu crecimiento abrazar los desafíos del arte tradicional Creo que estas dos técnicas pueden alimentarse mutuamente y ayudarte a crecer como artista. Entonces, si disfrutaste viendo esta clase, por favor deja una reseña. Significa mucho. Sólo unas palabras serían geniales. Y eres muy bienvenido a revisar mis otras clases. Seguro que encontrarás mucha inspiración. También puedes presionar el siguiente botón de arriba en alguna parte para recibir notificaciones sobre algunas noticias, sorteos, nuevas clases y proyectos en los que estoy trabajando Y también me puedes seguir en Instagram. Eso es. Estaré esperando tus obras de arte y volver a mis gatos imaginarios. Nos vemos la próxima vez.