Transcripciones
1. Introducción: Bienvenida tripas. Mi nombre es Paul y Sheila. Estoy
realmente perdido. Crito, es porque voy a estar compartiendo
contigo cómo
creo una
ilustración abstracta en Cinema 4D. Voy a estar mostrándote algunos equipos importantes y cómo hacer tu ilustración
3D. Que es importante
tener conocimientos sobre cine 4D porque este
tutorial sigue siendo llevado a un usuario
intermedio y provisional de Cinema 4D. Al final de este tutorial, no sólo vas a poder hacer exactamente lo
que acordé que en este tutorial, también
podrás conocer
algunos importantes ahora para apalancar las herramientas que está en mi pony y conseguir
tu resultado deseado. Todo lo uso en este tutorial, yo es de Cinema 4D. Así que puedo esperar para comenzar. Nos vemos en la clase.
2. Proceso de formas abstractas: Bienvenida. En este episodio, quiero
mostrarte cómo crear estas formas abstractas y
usando herramientas en Cinema 4D. Voy a estar
mostrando el proceso. Y voy a crear una
o dos de estas formas. Y puedes seguir adelante
y crear el tuyo propio. Y también se adjuntan
a estas causas los archivos de proyecto de las formas
abstractas del servidor que ya
he completado. Para que podamos hacer un buen uso de la presa o usted puede crear la suya propia. Pero aquí está el proceso mediante el cual comenzar sobre
un proceso que no usaría en las hojas de cue que
he creado. Algunos de ellos. Entonces, como pueden ver, algunas de esas naves son solo formas
básicas juntas. Así que solo quiero mostrarles
a todos lo que son estas formas
simples. En lugar de nuestros 40
años como configuración simple, western va a estar usando
la misma configuración por aquí, pero pendiente, entonces podemos usar esa operación en nu sigma body. Entonces, ¿cómo empezamos? Sencillo, Ali,
solo hay que hacer es entender
el tipo de barco que
quieres llamarlo así
en primer lugar, vamos a estar usando una botella de mililitro muda la
van a estar remallando. Es totalmente solo una
forma simple hace el proceso. Entonces para empezar, voy a crear
uno de estos. Entonces esto usa la
spline. La spline. Así que voy a dejar
caer estos en modificador desbloqueado, luego duplicar la cena cuando duplique otra y
ponerla en el medio por aquí. Entonces voy a
arrastrarlo un poco hacia abajo. Entonces, ¿ustedes ven cuando un más regional ve
que controla para descansar? Entonces voy a arrastrarlo
a la, a, para decidir. Siempre mato, se
hace en n B2C. Yo aumento el cisne. En huelga cinco. No puedo usar para aumentar
este yo también lo hice. Tienes que asegurarte de que solo
sigas el proceso clave. No tiene que ser
exactamente como el mío. Si consigues el proceso, entonces vas a saludar a tu
casa como desees. Así podemos duplicarlo. Y el ADD se balanceó
sobre sus amigos, buscan otro escudo más o menos. Tan ahumado G, borra esto primero. Debo hacer en diesem, esta mezcla que no es
tan simple coordenada. Baker, yo soy el que está
en el medio. Por lo que sostenemos Alt para que
compartan la misma ubicación. Entonces tenemos que hacer esto es que le
demos un poco de subdivisión porque
necesitamos mucha división de sal
cada vez que queremos
trabajar con y vista desde abajo, los que aparecen inteligentemente. Entonces creo que voy a crear otra hoja para apenas este año. También puedo aumentar el editor de
subdivisión. Así que en este momento solo tenemos que
hacer un solo objeto y agregar el resto de
los objetos para comer. Entonces lo que quise decir es que
selecciono la izquierda. ¿Son agua fría, el
constructor de volumen entonces sosteniendo vacaciones? Lo tenía tan denso para que lo pueda ver
un poco más claramente. Lo hizo judíos. Tenemos que
cambiar los sitios de arranque Jack. Entonces uno es okie. A partir de ahora. Anteriormente teníamos la esfera
y luego teníamos Descola. Entonces commun lejos o al volumen,
el arreglo importa. Por lo que es importante tener
en cuenta el arreglo. O si quieres
restar alguna mezcla, algunos elementos clave
de la aorta. Entonces quiero restar
cizalla a medida que va. Ver. Así que asegurémonos de
agregar esta parte superior lisa en STM para hacer ahora mismo es
solo una medida de volumen aditiva. Entonces seleccionamos el generador de volumen y las retenciones de retención.
Agregamos medida. Entonces en estos momentos tenemos
la malla porque viejos tiempos de
CO son estos
objeto de facilitar. Tu computadora portátil o tu computadora que estás usando
sus pensamientos. Todo sea mayor memoria o elección de
palabras que te
asegures de mantener el no-sesgo relativamente nuevo
porque es importante. Entonces como pueden ver, ella
fue a tener que usarlo. Cinema 4D es un pájaro me, papi me ahorra disco
largo tiempo de cálculo. Así puedo poner salida a EOC. Puedo bajarlo un poco. Para que veas, creo que estoy hokey con
esta otra mujer. Lo que voy a
hacer ahora mismo es que voy a hacer esto
editable. Sólo mi alabanza. Ver. Entonces después de presionar C, se
puede ver ahora mismo que
si dejó de ser elegible, el nido y medio para hacer ahora
es que tengo que venir a la sección y usar
la regresión. Porque cuando estás trabajando
con este tipo de manera por vez de nuestro cuerpo va a ralentizar tu computadora. Entonces hay que
recordarlo para que al menos
puedas caminar más rápido. Entonces voy a
tener que volver a medir. Y ahora mismo sólo me
voy a centrar en esta remedida Z y también
quiero sacarla cortada. Entonces lo que quise decir es
que cuando te
enfocas en el conteo de polígonos es medida de
cero grados. Una mezcla en la que esté tu
padre adoptivo es importante. Así que hecho eso, yo también estoy
puedes asegurarte de que aumentas la adaptabilidad para que esté
más cerca de la nave real. Entonces hay que darle tiempo. Puedo incrementar el B2 actual. Entonces hay que
darle tiempo para calcular. Sí. Ahora tenemos
nuestro cereal para barcos. Se puede ver ahora que las imágenes de cebra realmente
se oponen al gran trabajo digital. Cartílago suave y ligero,
hazlo editable. Creo que iremos a caminar con estos más que el anterior. Entonces aquí está el proceso cómo hago para crear
olores, costo de los turnos. Para que puedas continuar, crea muchas de tus
propias hojas adicionales. Se pueden utilizar diferentes de las formas
primitivas
que están disponibles. También funciona bien con bazo también hace una vista
inferior Powerball ahí. Así que por favor dale una oportunidad y te veré en
el próximo episodio.
3. Agregar detalles con el ilustrador de Adobe: Bienvenidos chicos. No solo se sentaba
junto a cuencas hidrográficas a alfa. Creé
detalles adicionales usando Adobe Illustrator. Nuevo punto. Adobe Illustrator es un software
basado en vectores que micrófono créditos
y es auto simple, unimodal que mezcló cretense de hoja
simple y compleja. Más fácil es que las ONG son algunos consejos
necesarios dos. Entonces, si quieres
estar usando Cinema 4D para crear estos detalles adicionales de
spline, tal vez
sea un poco
difícil porque depender esta línea las herramientas en
cinema 4D no es tan avanzada como
esa sobre Illustrator. Entonces tal vez creas cualquier forma que quieras importar a Cinema 4D es solo un simple paseo a través de una hora para lograrlo. Entonces, si tus usuarios un audio op 26 sobre reciente son más recientes, Washington,
no necesitas guardar tu menor Vashem de calles. Um, la gente no podía hacerlo
anteriormente. Entonces solo voy a tener que hacer es justo después de que trabajes en tus archivos, asegúrate de agruparlos por capas porque es importante. Dieta blanda agruparlos por capas. Puedo categorizar
estos iconos juntos, estos iconos juntos y cocinar su dosis creando una nueva capa. Puedo llamarlo icono. Puedo traerlos de
este grupo en particular, un trabajo y el ícono ahí. Entonces esto es importante. ¿Por qué? Porque si no agrupas tu, tu cara en Illustrator, se está
poniendo un poco desordenado cuando lo
importas para activar el cuerpo en una extraña razón por la que recibí
en lanzamientos más recientes, creo que quiero ordenar D son
el plugin. Ojalá. Entonces déjame mostrarte
cómo lo hago. Así que después de un grupo y
asegúrese de guardarlo como archivo estándar de Illustrator. Entonces abro mi cuerpo de firma y ellos simplemente vienen
aquí al objeto de imagen. Entonces lo que hice es que
miro a donde lo
guardé , un buen seleccionado. Por lo que va a
traer estos menús en los que podrás
personalizar como quieras. Puedes dejarlo como predeterminado. Entonces solo voy a decir, bien, lo que va
a importar directamente, incluso va a
importar el, veamos, el material que no
querías crear
un material puede crear fácilmente
estos materiales, ¿verdad? Cine 4D? Pero
voy a estar haciendo eso. Y
volvamos a hacerlo. Entonces los 80. Entonces puedo venir aquí. Hay muchas opciones. Puedo cambiar el offset de Lilia. No sé la
razón por la que la mía no entra y es Shoot. Bien. Vamos a comprobarlo. Bien. Sí, está funcionando. Ahora se puede ver una cara en
la jerarquía o por pelo. Soy capaz de ajustar el desplazamiento para que pueda cambiar
esta parte del spread de igual manera. Entonces las deudas, me
refiero a la extrusión, no
voy a
estar metiendo
con los datos en este momento. Sólo me voy a quedar
con este tiene
dos más, lo siento, como 0.5. Y puedo hasta nuestros alumnos. Y así sucesivamente. Y lo voy a estar
haciendo ahora mismo es que sólo voy a hacerlo editable presionando C para que
pueda separarlo. Entonces como puedes ver
que nuestras capas se nombran correctamente como es. Entonces no tenemos capas. Será difícil para
nosotros identificar cuál es el específico o
cuál no. Entonces esto es solo un
simple consejo sobre
cómo agregar
detalles adicionales a tu trabajo. Voy a usar en Illustrator. A partir de aquí,
solo puedes sacarlo a
colación de uno compuestos juntos
en tu escena. Entonces esto es muy
importante a tener en cuenta. Entonces no es lo máximo
que tienes para crear todo. En Cine 4D. También puedes usar otras
aplicaciones como quiz. Así que gracias. Adiós y nos vemos en la siguiente.
4. Configuración de proyectos y explicación de iluminación: Bienvenidos de nuevo chicos. En este episodio,
quiero concluirlo y hablar sobre cómo
configuré la iluminación. Y también todo el mismo punto y Michelle realmente va
por lo que espero que hayas aprendido
algo a medida que avanzamos. Entonces sí, él es mi escena de que han creado
recibidos por quién? Boston y objetos abstractos. Como puedes ver que
aquí, recientemente emparejados, la
mayoría de ellos tienen al
menos un modelo de malla utilizable que no
ralentizaría mi computadora. Esto es muy importante, como expliqué en
la lección anterior sobre porque cuando se está trabajando con
modelos altamente densos por tal que usted, que utilice estos
conocidos view down Misha para Es bastante pegarse un poco las velocidades de memoria
y su computadora. Entonces, si no tienes mucho cuidado, si cargas
tu computadora con mucha búsqueda y
tratas de dessilenciarlo. Y a veces eso se
me permite aplastar. Yo también puedo
haber mucho misil. Así que es mejor a veces
después de que hayamos usado el buró de BLM para
asegurarnos de que realmente lo enredas antes de tomarlo.
Está un poco más lejos. Entonces, como pueden ver, he configurado lo mismo. Entonces solo voy a discutir
el proyecto estableciendo un pequeño comentario sobre los gastos generales
para que sea bastante inquietante. Y los alimentos externos, yo uso
1,400 para 1920, yo solo, esto es solo herida Kristen, creo que en estas
vocales bajas, se ve así. Eso es todo. Estoy, enciendo el material de
la cubierta, ¿no? La razón por la que
a menudo hago esto es porque a veces no me gusta aplicar todos conocen los
materiales a todo. Entonces solo elegiré
un mapa base de bacterias. Envía su disfraz fácil usado para ser aplicado
automáticamente a cualquier otro material que no aplique ningún material
excepcional, y estoy de acuerdo al respecto. Y enciendo el encendido de ballena
azul, enciendo los egos de la contaminación. Realmente no lo necesito. Entonces
me voy a la cámara. Puedes ver nuestro pecado para matarlo. Estirar. Clínicamente Conrad
también debemos. Entonces la forma en que uso el extremo
vocal de 300, igual que súper
dile puedes verlo lejos. Entonces estoy también dice,
Oh, buen sentido de que me golpeen. Entonces eso es justo
lo que uso como escenario. Personalmente, no el tuyo puede ser
totalmente diferente al mío. No tiene que
ser exactamente el mismo. Sólo estoy explicando cómo
voy por mi escena. Así que en sí, él es la misma configuración. Yo por favor estos bar grand críticamente para ser el
ancho de la corteza de la fuente. Yo soy, puede ser fondo V3. Y las formas. Yo sólo mi propio pensamiento. Simplemente me encanta, en conectar todo
junto me encantaría. Entonces esta es una de las
más que obtuve
de una línea a la que también
tienes acceso, de
verdad me encanta. Entonces si golpeo está muerto, mis tíos no dan
forma, luego agrégalo. Entonces si se quiere, lo siento, en este episodio
no me refiero
realmente me puse a los barcos para
salir uno después de lo ordenado. El motivo es porque
tengo muchos
otros tutoriales de los que
he hablado de ello. Entonces me gusta simplemente ser repetición. Así que realmente quieres
saber son de bueno sobre mi cantar juntos. Puedes inyectar algunos de
mis tutoriales anteriores. Y estoy sin duda son
muy, muy serviciales. Así que simplemente junté
todo. Ahora, deleite. Yo personalmente los uso aportando su inventario en ingeniero
porque debe ser, me sentiría realmente centrales DC. Creo firmemente después de
Cinema 4D, voy a aguantar. Lo que cambia empieza realmente, Mickey Hall de diferencia
en las representaciones. Es decir, su referencia estándar. Por lo que realmente también produce unos resultados sorprendentes en
comparación con las versiones anteriores. Entonces utilizo renderer
Cinema 4D estándar. Entonces entonces la luz, solo una luz de área simple. Esta la puse como la media. Tan simple como, veamos
qué dosis de luz individual. Entonces aquí está el IN1 ese pueblo. Dije: A ver,
a menos que sea rápido. Como a veces si realmente
quieres probar render, es realmente mejor que
mantengas la resolución más floja en. Puede ser rápido o depende del tipo de
computadora que estés usando, el
tiempo, ya sabes, esa es la
tuya, Castiel, poniendo a muchos de los judíos. Bueno, puedes, puedes probarlo. Así que puedo ver la luz media, viene directamente
desde el lado izquierdo, realmente
está tomando mucho pecado y realmente me encanta salir
a Nick salió celular mantiene el render es sin siquiera usar ninguna fiesta enseñada donde agente
indio, que se apaga. Me encanta así. Entonces creo una
segunda luz para equilibrar estos otros aspectos que
cuando lo hago en bienes de este color amapola, solo elijo el mío. El tuyo puede ser diferente de
lo que guardo la prueba sugiere 60 ciudad-estado área luz. Y ésta, me aseguro de
que la sombra sea zona. Mientras que el segundo,
no incluyo ninguna sombra. Recuerdo lo que dije antes. No encendí
comportamientos de tensión. Por lo que no
se está encendiendo la Oclusión de Imagen. Entonces porque realmente quiero que solo
sean las sombras claras sin que todo el motor de renderizado le
agregue sombras adicionales. Entonces vamos a verlo con la segunda luz y ver
a la segunda luz. Ahora bien, como se ve que una segunda luz es realmente
común en iguales c. Ahora que la
iluminación es cada vez más bella en comparación con
la anterior, se
puede ver ahora que
el extraño Oxford Honors, volvemos en pequeña
r porque ellos, esto, estas son las luces. Salvo es como los
hegelianos encendidos, realmente rebotan y realmente
crea estos creeps render. Entonces eso es
más o menos lo que realmente hice
con la iluminación. Solo una configuración de luz simple. Y yo solo tiré unos pocos oscilatorios de luz
para dejar que el de arriba de nuestro cabello solo para encenderlo todo en el inferior de aquí abajo. Así que vamos a cambiar la
cámara. Auxiliar básico. Y un fondo como la
densidad necesita ser bajo. Justicia o 65. Este
es así que aquí está. Este es solo nuestro final
realmente configuró la escena. Simplemente lo muevo de otra manera, depende de qué tipo
de mirado aquí pasando, yendo por ello. Simplemente es importante que la esencia de nuestra
estrategia pierda fricción. Así que mantén las cosas muy simples. Y estás usando estas aplicaciones de gráficos en movimiento de
balanceo o renderizando
lo suficiente como para crear tu disfraz. Voy a hermosas formas abstractas. Puede agregarle algún
elemento de producto nuevo como por ejemplo,
si esto estaba
destinado a un sitio web de compras, en lugar de que yo muestre solo formas personalizadas
en verdades eternas en modelos
como errores, como un carrito de compras, como ,
um, como algunas otras cosas
que realmente pueden hacer. O la D estaba realmente atrapada lo que realmente
está siendo retrato. Esto es solo un sutil, vamos a hacer que la gente
entienda a lo que te referías, pero no realmente, realmente
en estas formas genéricas. Entonces, sólo para ser abstracto, tiene
que estar ahí
solo para mostrar realmente la creatividad que
es o no es? Entonces ese era el punto. Y en el próximo episodio, voy a estar explicando cómo
voy sobre la animación, las luces encendidas, la
carga de emisión se aplica, renderizo. Así que gracias por
quedarse hasta ahora. Así que nos vemos en
el próximo episodio.
5. Explicación y renderización de la animación: Bienvenidos de nuevo chicos. En este episodio,
quiero mostrarles, hago esta sencilla animación
con la compensación. Es una animación sencilla y
cualquiera puede realmente hacerla. Y solo quería
mostrarte el proceso para que si te
vi quieras crear cosas
similares para ti bien, o estado de ánimo para motion graphics. Estas correlaciones al agregar
CO2 para darle una oportunidad. Entonces como puedes ver cómo
la animación
te complacerá y todo se renderiza usando el render
estándar de Cinema 4D y
es súper rápido. Créeme, esto es súper
rápido comparado con el anterior renderizado cualquier gen que realmente lleva mucho tiempo. Este es un
render más o menos limpio como puedes ver todavía. Así que comencemos. Déjame
mostrarte lo rápido hecho. Y EF es el pecado. Y todo lo que hice fue seleccionar los turnos importantes
que quiero animar. Esto va a ver un grupo,
los que quiero animar, que te voy a platicar que los tubos del manómetro y
verás todo lo que es que
pongo a todos en cuentas
juntos usando una fractura. Se puede encontrar fracturado sobre todavía convertirse en tres gráficas más. Se puede ver por aquí fractura. Entonces es realmente de apertura, prepararme en una reunión,
todos ovejas individualmente. Acabo de ponerlos todos juntos
y me puse el ánimo. Así también puedes hacer lo mismo. Me puse un estado de ánimo son recto hacia abajo. Eso es prácticamente todo lo
que hice sin. Y vengo al
atropellado y me
aseguro de tener un efector
aleatorio. Entonces luego después de agregar
el efector aleatorio, llamo a la
posición porque
yo, animo intencionalmente la posición que consideras posicionar a
los niños como cero. Y también llego
al final de la misma. Quiero que se repita. Y a veces es mejor que cuando llegues
al final de la misma, como lo pones en el marco 121. Entonces ese fotograma no se está repitiendo, pero realmente no se puede
hacer mucho sabía esto porque la animación
está realmente, realmente cerrada. Ponlo en cero
otra vez. Entonces bromeaba. Entonces estos son ustedes
configuran el fotograma clave, solo graban después de
que yo selecciono todo, todos los ajustes, entonces te
aseguras de que grabaste. Entonces vienes a, vienes al
medio, que es el 60. Después en García, el modelo de efectos
aleatorios, acabo de dibujar en
un número aleatorio. También puedes hacer lo
mismo la pintura, pero yo quería que
fuera algo tan
sencillo como el anterior porque no quiero que
se aleje del marco. Entonces solo haz algo
relativamente simple sugiere. Entonces nuestra ONU significa
esta primera. Y realmente puedes hacer
mucha magia increíble con estos. Si vienes por centro comercial
al platillo en la vida política, Ella examen, solo díselo
para mostrarte la tos F. Así sucesivamente se pueden ver todas las
claves llamándolo individualmente. Lo siento. Solo ven aquí
para compartirlo. Así va. Así que ahora mismo
se puede ver la Cala F. Puedo seleccionar ambos,
como muscly al respecto. Puedo venir a la animación. Se puede jugar
con el F cos make extended para llevar
a solo para leer. Este tipo de efecto retardado depende del tipo de campo en el
que se vaya. Haz que comience abruptamente a
medida que bajan. Obtienes la
facilidad necesaria para salir. Entonces depende del tipo
de sentimiento que
estés buscando. Entonces así es como
animo el primero, luego el segundo,
que es realmente ilimitado en
la disidencia si te das cuenta, bueno, déjame tocarlo de nuevo. Entonces es d. Así que este navega y ellos también
siguen el occipital similar. Entonces, así que solo dejé caer a todos
en la fractura. Yo uso el
efector simple de aquí. Así que tenía un vector de limpieza profunda. Entonces solo animé el eje d z, z. Entonces lo que hice fue que me pase al simple efector
y a la única enfermedad de Nike. Entonces lo que hice a continuación
es que me aseguro que el efecto de su
venta sea ilimitado. Ciudad lineal. Déjame ir directo a la cámara y veo
el camino de la animación. Aunque. Yo sólo anémico. Lo hago desde el principio aquí para que
no se le suba. Entonces desde el fotograma dos al seis, empecé anémico necesito
robusto todo a la baja. Así que enfríelo. Así es como animé
este círculo uno también manera similar al primero
que animo. Esta es solo una animación
lineal. Derechos a la izquierda. Y en el Plus, quiero decir, perdón. Sí, y lo proximal. Oh, yo hice eso o
así relativo. Sencillo. Me pongo en la
factibilidad de ambas claves. El editor,
la visibilidad y la noche. Yo refresco ilimitado por favor. El individuo podría simplemente
darle un subespacio. Entonces desde el principio me
aseguro de que esta esté apagada. Como puedes ver por
aquí, el pulso está apagado. Entonces cuando llegue al 49, me aseguro de que esté encendido. Entonces, de vuelta otra vez. Está apagada. Así es como me anémico. Te borraron el compañero de
funcionamiento de acero. Los jugadores ahora son la geografía
Fernanda por igual, puedes emitir suerte con eso. Podemos abrir y cerrar. Entonces esto es solo un simple renderizado
defectuoso, una animación. Y lo siguiente que hice, lo
último que hice
fue que no me aseguraba de que mi
proyecto configurara. Yo rueda de prensa,
se acercó
al gestor de atributos para asegurarse de que mi frame
por segundo fuente 24. El motivo por el que lo
hice así, porque quiero que sea 5 s, 5 s 12, ¿listo? Y quiero poner el
resto en una repetición. Y así sucesivamente. Además, vengo a la salida y me
aseguro de que todo
esté ajustado a todos los fotogramas. Entonces lo guardo. Me aseguro de guardarlo como PNG intencionalmente lo veo, pero PNG, misma mezcla que piensan
a través del canal alfa, nuestro distrito, nuestros archivos. Entonces me aseguro de que la
anti lesión sea en el mejor de los casos. Entonces eso es todo. Eso es solo por simples consejos
en nuestro render up the scene. Y también la velocidad de fotogramas, me
aseguro de que sea 24. Entonces lo
renderizo en Cinema 4D. Pero cuando lo rindo, es como salimos. Porque he visto con nosotros PNG. Como pueden ver, considero que canales
alfa
renderizados para conceder
a la trama 128
también son dos renombrados. Entonces, lo último
que hice fue que puse esto
en ajuste de
medio día y aún
puedo usar
el canal Alpha para cambiar sobre el suelo esperado. Entonces elegí intencionalmente
usar el negro. Entonces lo renderizo. Y eso es lo que obtuve. Creo firmemente que
tenemos longitud una o dos cosas de
estas son mi oportunidad. Voy a tutorial rápido. Solo quiero
mostrar el paseo por ahí y ahora me sale la piedra. Quizás estés queriendo unos
tutoriales paso a paso más detallados en nuestra escritura. Cada uno de estos
en particular pops, tienes la referencia en la noche de todas las gorras,
somos un gran concierto. Y quiere que venga. Siempre estoy abierto a la colaboración y así
sucesivamente, más conocimiento. Así que muchas gracias
por tomar este curso. Estoy muy, muy agradecida. Y si ustedes
tienen alguna duda, no
dude en
comunicarse conmigo en mi plataforma de redes sociales
y también en mi heme, el CRB Keq para mí. He abierto para trabajar. Muchas gracias
y nos vemos pronto chicos. Adiós.
Paul Olusola, 3D Motion & Illustrator
