Hyperdrive de Inkscape

1. Introducción: Hola, soy Brandon, y gracias por elegir mi hiper drive de Inkscape, dominé el curso de fundamentos. En este curso, usaremos Inkscape para aprender los fundamentos y los gráficos vectoriales y cómo usarlos para crear arte increíble. Por si no has oído hablar de Inkscape antes. Se trata de un editor de gráficos vectoriales libre y de código abierto. Y es una excelente alternativa al software vectorial pagado como Adobe Illustrator, Affinity Designer y Corel Draw. Actualmente estoy en la página de inicio de Inkscape, que se encuentra en Inkscape.org. Aquí puedes leer mucho más sobre Inkscape. Y desde aquí también puedes descargar e instalar Inkscape para diversas plataformas si aún no lo has hecho. Al momento de grabar este video, la versión actual de Inkscape es 1.2, estrenada en mayo de 2022. Y es lo que voy a estar usando a lo largo del curso. Recomiendo encarecidamente usar Inkscape 1.2 o superior para este curso con el fin de evitar cualquier confusión, especialmente si eres completamente nuevo en Inkscape. Bien, Y aunque este es un curso relativamente corto, es bastante completo ya que estaremos cubriendo temas básicos, intermedios y avanzados. Empezaremos aprendiendo a crear formas manipuladas, trazados y texto, a usar patrones y degradados. Y aprenderemos sobre los diferentes métodos que podemos usar para organizar y alinear nuestros dibujos, como capas, guías de alineación y cuadrículas también aprendieron todo sobre la importación y exportación de imágenes. Cómo usar las diversas herramientas están siendo raspadas como la herramienta de retoque, la herramienta de pulverización y la herramienta de borrador. Y aprenderemos temas más avanzados como el recorte y el enmascaramiento, creación de patrones personalizados, el uso de filtros y extensiones y la vectorización de imágenes. Para terminar el curso, usaremos todo lo que aprendimos en un proyecto final para crear un estilo retro posterior. Bien, estoy seguro de que estás ansioso por empezar como yo. Sigamos adelante y corriendo escape e iniciemos un nuevo documento. Y en el siguiente video entraremos directamente con una rápida descripción general de la interfaz de escapes y cómo navegar por el lienzo. Nos vemos ahí. 2. Descripción de la interfaz rápida: En este video, repasaremos rápidamente la interfaz de Inkscape y hablaremos sobre cómo podemos hacer cosas como zoom y panorámica alrededor del lienzo. El lienzo es esta gran área en el centro de la ventana. Y es donde hacemos todo nuestro dibujo. El centro del Lienzo, consigue esta área rectangular llamada la página. Aunque estamos trabajando con gráficos vectoriales, que podemos redimensionarlo en cualquier momento sin pérdida de calidad. Todavía a veces es útil limitar nuestros dibujos a un área particular. Eso es lo que la página es cuatro, y la estaremos usando para ello cuando creamos un póster al final del curso, si quieres cambiar las dimensiones de la página, podemos hacerlo con el documento diálogo de propiedades. Podemos abrir subiendo al menú Archivo y eligiendo Propiedades del documento. La pestaña Mostrar debajo de la página principal. Podemos elegir el formato de la página aquí, y cambiará la página de inmediato. El formato predeterminado es A4. También pueden darle a la página un ancho y alto personalizados aquí. Y podemos cambiar la orientación de las páginas. Por aquí. Podemos cambiar el color de la página y el color de su borde. En la parte superior aquí, podemos cambiar las unidades de visualización utilizadas por los gobernantes en la parte superior y conducidas al lienzo. El valor por defecto son milímetros, pero podemos ponerlo en otra cosa como píxeles si queremos. Podemos entrar y cerrar este diálogo ahora para llevar al lienzo ya que la caja de herramientas, que contiene todas las herramientas que utilizamos para dibujar, estará discutiendo la mayoría de estas a lo largo del curso. En la versión 1.2, podemos cambiar el tamaño de la caja de herramientas. primera barra sobre el rodillo es la barra de controles que contiene funciones pertenecientes a la herramienta que estamos usando actualmente. Estamos usando la herramienta pata en este momento, que nos permite seleccionar y transformar objetos. Entonces el control es bar. Ahora hagamos cosas como seleccionar todos los objetos, voltear objetos y reposicionar objetos. Estas funciones cambian a medida que aprietas las diferentes herramientas. La siguiente barra arriba es la barra de comandos. Let's contiene muchos comandos básicos como crear, abrir y guardar documentos, deshacer y rehacer, copiar, cortar y pegar, y algunas opciones diferentes de Zoom. Si haces clic en uno de estos seis botones aquí, se agacharía un diálogo por aquí a la derecha. Este es el diálogo de relleno y trazo, que nos da mucho control sobre cosas como los colores de los objetos. Porque ver otros diálogos damos click en esta flecha aquí, estaremos discutiendo muchos de ellos a lo largo del curso. Podemos cerrarlo haciendo clic en la X aquí. En la parte superior. Nosotros por supuesto tenemos los menús. El menú Archivo nos permite hacer cosas como crear nuevos documentos y abrir documentos existentes, así como guardar nuestro documento, importar archivos a nuestro documento y exportar nuestro documento a formatos de archivo que se puede usar fuera de Inkscape. El menú Editar trata cosas como copiar y pegar y seleccionar objetos. Bajo la vista, tenemos muchas opciones de Zoom y opciones de orientación. Para los menús restantes se estarán discutiendo mucho a lo largo del curso. Si hacemos clic en esta flecha todo el camino a la derecha, te da los controles de snap, que nos permiten unir partes de nuestros dibujos de muchas maneras diferentes. Y en realidad podemos ver muchas más opciones si haces clic en Modo Avanzado aquí. Hablaremos mucho más de estos un poco más tarde. Antes de la versión 1 a los controles de snap estaban en realidad en una barra aquí a la derecha del lienzo. En la parte inferior tenemos la paleta de colores, lo que nos da algunas opciones para cambiar rápidamente los colores de los objetos. Puede hacer clic en estas flechas a la derecha para obtener más colores. Bajo la pelvis de color, la barra de estado, que nos da información como qué color son los objetos seleccionados están utilizando otra información sobre los objetos seleccionados, nuestra posición del cursor del ratón, y algunas opciones para hacer zoom y rotar el lienzo. Otra forma en la que podemos hacer zoom es manteniendo pulsada la tecla Control y desplazando la boca jurada hacia arriba y hacia abajo. Y en realidad se acerca y aleja alrededor de nuestro cursor. Para desplazarse alrededor del lienzo. Pueden mantener presionado Control y presionar las teclas de flecha. Podemos sostener Shift y desplazar la rueda del ratón. O podemos presionar hacia abajo la rueda del ratón y mover el ratón. O podemos mantener pulsada la barra espaciadora y mover el ratón. Bien, eso debería hacerlo para una rápida visión general de la interfaz. Ahora ya estamos listos para comenzar a dibujar, lo que haremos en el siguiente video. Nos vemos ahí. 3. Dibujar formas: En este video, aprenderemos a dibujar formas usando las herramientas de forma. Las herramientas de forma son estos cinco turistas cerca de la parte superior de la caja de herramientas. En esta lección, cubriremos los cuadrados y rectángulos al círculo es una herramienta de elipsis, la herramienta de estrellas y polígonos y la herramienta espiral. Y repasaremos la caja 3D para un poco más tarde en el curso. Empecemos con la herramienta cuadrados y rectángulos, que tiene el atajo R, ha estado arrastrando el lienzo. Podemos crear un rectángulo. Control de retención. Podemos restringir la relación anchura a altura. Si arrastramos cerca de manera uniforme hacia abajo y hacia la derecha, podemos crear un cuadrado perfecto. Si mantengo shift estaba centrado el objeto en el punto en el que primero hizo clic. Y podemos sostener Mayús y Control para crear un cuadrado centrado. Soltemos el ratón para crear el cuadrado. Una vez que lo hagamos, tenemos estos mangos cuadrados en la parte superior izquierda e inferior derecha que podemos usar para redimensionarlo. Y nuevamente, podemos sostener Control para restringir la proporción. También tenemos este mango redondo en la parte superior derecha y podemos usar para redondear las esquinas sosteniendo el control. Y con ambos manejadores marrones por la misma cantidad, se vuelve a hacer las esquinas afiladas, porque simplemente traer el asa está vuelta a la esquina superior derecha. O podemos presionar este botón a la derecha, en la barra del controlador. Si vas a la herramienta Seleccionar en la parte superior de la caja de herramientas, que tiene el atajo S. Podemos mover el objeto alrededor y podemos redimensionarlo con los distintos manejadores alrededor del cuadro delimitador de objetos. Menos turnos. Se escaló el otro lado por la misma proporción. Si volvemos a hacer clic en el objeto, obtenemos que estos manejadores son las esquinas que podemos usar para rotar los objetos. Santo control nos restringe el ángulo de rotación. Esto en realidad gira alrededor los objetos que estamos probando centro, que se denota por esta cruz aquí, el centro del objeto. Podemos mover esto si queremos, luego rotar alrededor de ese punto. También conseguimos estos mangos en los lados un poco sesgados los objetos. Podemos sostener Alt para restringir el ángulo. Si volvemos a hacer clic en el objeto, vuelve a los manejadores de escala. El color que está llenando la forma de nuestro objeto se llama color de relleno. Y podemos cambiarlo haciendo clic en una de las muestras de color y la paleta de colores aquí abajo. Si quisieras desactivar el color de relleno, podemos hacer clic en esta X roja todo el camino a la izquierda. También podemos poner un borde o trazo alrededor de nuestros objetos. Para ello, mantenemos el turno y hacemos clic en una muestra de color. Y para apagar el trazo, podemos mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en la X. roja Presionemos Control Z para deshacer así que vuelva a tener un trazo. Si miramos aquí abajo en la barra de estado, se pueden ver los colores de relleno y trazo de los objetos. Y también podemos ver un ancho de trazo si hacemos clic con el botón derecho en este número porque establecer el ancho es otra cosa. Otra cosa que podemos hacer aquí abajo es cambiar la opacidad del objeto para que sea transparente. Y con cajas como estas, podemos hacer click dentro de ellas y desplazar la rueda del ratón para cambiarlas fácilmente. 100 es totalmente opaco. Si quieres mucho más control sobre los colores de los objetos, podemos usar el diálogo de relleno y trazo. Para abrirlo. Podemos hacer clic en este botón y en la barra de comandos o bien podemos ir a objeto, Relleno y Trazo. Ahora el diálogo de relleno y trazo está abierto por aquí. En la pestaña Archivo, tenemos algunos modos diferentes para cambiar el color de relleno, limpieza, RGB, HSL, HSP, etc. El predeterminado es el modo HSB, que nos permite cambiar el tono, la saturación, el valor, y el canal alfa. Alfa es similar a la opacidad, excepto que solo estamos afectando el color de relleno. Si cambiamos la opacidad en la barra de estado como hicimos antes o aquí en la parte inferior del diálogo de relleno y trazo, afectará la opacidad de todo el objeto. Otra cosa que podemos hacer aquí abajo es bueno los objetos y desenfoque. La pestaña de pintura de trazo aquí arriba, teníamos las mismas opciones, pero para el color del trazo. Con el canal Alfa, podemos cambiar la opacidad del trazo. Y una pestaña de estilo trazo. Podemos cambiar el ancho del trazo. También podemos cambiar las unidades son algo así como píxeles si quieres. Otra cosa que podemos hacer aquí es cambiar los guiones del trazo. Esta casilla cambiará el desplazamiento de los guiones. En Inkscape versión 1.2, también podemos personalizar los guiones. Esta caja. Cada par de números separados por un espacio corresponde a la longitud de un guión seguido por la longitud de un hueco. A continuación con marcadores, puedes poner cosas como las flechas son las esquinas de nuestros objetos. En la versión 1.2, también podemos editarlos. Bien, voy a apagar estos y también apagar los guiones. Con unirse. Se puede cambiar la apariencia del trazo en las esquinas. Puedes hacerlos biselados. Redondeado. La tapa realmente solo se aplica a objetos que no son formas cerradas. Los discutiremos cuando aprendamos a crear caminos. Finalmente, podemos cambiar el orden en que se llenan los objetos. Se dibujan trazos y marcadores, como marcadores de relleno de trazo, relleno de marcadores de trazo, etc. Lo volveré a establecer al valor predeterminado de los marcadores de trazo de relleno. Pasemos ahora a la herramienta círculos y elipses aquí, que tiene el atajo E. Si hacemos clic y arrastramos, podemos crear una elipse. Al igual que con la herramienta cuadrados y rectángulos mantener Control restringirá la relación, lo que nos permitirá crear círculos perfectos. Y sosteniendo turno o sensorial. Soltamos el ratón, obtenemos el cuadrado Handel era por redimensionarlo. También obtenemos este mango circular, que si arrastramos nuestra ensalada, la elipse podemos usar para crear segmentos. Y si arrastramos dentro de la elipse, podemos crear arcos. Para hacer la elipse entera. Nuevamente, podemos hacer clic este botón al final de la barra de controles. Y como puedes ver, Inkscape Gibbs nuevos objetos, la misma información de relleno y trazo se utilizará para el objeto anterior que creamos. Y claro que podemos cambiarlo si queremos. La siguiente herramienta de forma que tenemos es la herramienta de estrellas y polígonos, que utiliza la tecla de asterisco como atajo. Activamos, tenemos la opción aquí arriba de usar ya sea el modo polígono o el modo estrella. Cambia el modo de polígono. A continuación tenemos una caja para fijar el número de esquinas. También podemos hacer clic aquí para ver algunas opciones. Iré con seis por hexágono. Ahora podemos hacer clic y arrastrar para crear uno. Si tuvieras que controlar, podemos restringir el ángulo de rotación. Bien, liberemos. Simplemente obtenemos este mango aquí que podemos usar una escala y rotar los objetos. También tenemos estas opciones redondeadas y aleatorias y la barra de controles. Otra forma de cambiar redondeado como hacia shift a medida que arrastramos el mango. Esto nos permitirá redondear las esquinas. Otra forma de cambiar aleatorizado es mantener Alt mientras arrastramos el mango. Eso es lo que aleatorizan los ángulos de las esquinas ya secretan algunas formas extrañas. Si cambiáramos el modo estrella aquí arriba, cambiaría nuestro polígono actual a una estrella. Pero también tenemos conjunto redondeado y aleatorio. Podemos hacer clic en este botón y luego el control es parte demasiado rápido. Volvemos a establecer todos los ajustes a los valores predeterminados. Esto nos da la estrella de cinco arrinconados, que podemos cambiar si quieres. Relación de radios aquí, primero hicimos la relación radio base a radio de punta. Si quieres empezar a tener un aspecto más preciso, podemos hacer clic derecho aquí y elegir la relación correcta para el número de esquinas que estamos usando. Estoy usando ocho. Entonces voy a ir a la opción de gramo ártico aquí. También podemos usar los mangos de estrellas para cambiar esta proporción de libros. De hecho, se supone que tenemos que obtener dos asas para las estrellas, pero por alguna razón tenemos que deseleccionarlo primero, luego seleccionarlo nuevamente, y ahora aparecen ambos. También podemos redondear las esquinas manteniendo pulsada tecla Shift y aleatorizar aguantando. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar y seleccione todos estos objetos arrastrando un cuadro de selección alrededor de ellos. Vamos a eliminarlos presionando la tecla Delete. Bien, y la última herramienta que veremos en este video es una herramienta espiral aquí, que tiene este atajo. I. Sigamos adelante y haga clic y arrastre para crear una espiral. Espiral, podemos cambiar este número de giros o revoluciones. También podemos hacer esto arrastrando alrededor del asa exterior. Y si mantienes turno, podemos rotarlo y escalarlo. A continuación podemos cambiar estas desviaciones, que es la densidad de estas revoluciones externas. Uno es uniforme, menos de uno hace que el exterior sea más denso, y mayor que uno hace que el interior sea más denso. También podemos cambiar esto manteniendo presionada la tecla Alt mientras arrastramos el asa interior. Finalmente, podemos cambiar este radio interior aquí, lo que también podemos hacer simplemente arrastrando alrededor de este asa interior. Con este botón, podemos restablecerlo todo. Si miramos en la barra de estado, se puede ver que espiral es por defecto tener un trazo y sin relleno, pero podemos darle un relleno si lo desea. También podemos cambiar los atributos de trazo o incluso apagarlo. Bien, así es como podemos crear formas. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo usar el diálogo de relleno y trazo para aplicar patrones y degradados a los objetos. De hecho vamos a estar usando este diálogo muy a menudo hacemos el curso. Para que podamos dejarlo abierto. Si se interpone en el camino, podemos arrastrar este pequeño bar hasta aquí hasta la derecha para ocultar los diálogos. Y podemos arrastrarlo de nuevo a la izquierda para mostrarlos de nuevo. Bien, te veré en el siguiente video. 4. Aplicar patrones y degradados: En este video, hablaremos sobre cómo dar a nuestros objetos patrones y gradientes. Si creamos un objeto. Luego mira por aquí la pestaña de campo del diálogo de relleno y trazo. Además de la opción de color de relleno plano que hemos estado usando hasta ahora, también tenemos estas cuatro opciones aquí, que incluyen gradiente lineal, gradiente radial, degradado de malla y patrón. Empecemos con el patrón aquí haciendo clic en él. Y ahora nuestro objeto tiene un relleno de patrón por defecto siendo rayas uno a uno. Si bajamos esta caja, tenemos muchos patrones para elegir , como tablero de ajedrez, diferentes estilos de lunares y pintura vieja. Si cambiamos a la herramienta de nodo aquí, que estaremos hablando mucho más en el siguiente video. Aquí conseguiremos estos mangos que podemos usar el modificado el patrón, la película de excelencias. La lista cuadrada es redimensionarla. El círculo Let's ha girado. En un video posterior, discutiremos cómo podemos crear nuestros propios patrones. Por ahora, pasemos a los ingredientes. La primera opción de gradiente que tenemos es gradiente lineal. Sigamos adelante y haga clic en él. Bien, Entonces el degradado lineal predeterminado como el color del campo original que va de completamente opaco a la izquierda son los objetos a completamente transparentes a la derecha. Si cambiamos a la herramienta de degradado aquí, a la que también podemos llegar presionando la tecla G. Puede seleccionar y mover estos dos topes en los extremos de la línea de degradado. Y podemos cambiar sus colores. Si seleccionamos las menos cosas aquí. puede ver que su canal alfa estaba en 0, haciéndolo transparente. Podemos sacar esto a colación si queremos la barra de controles, tenemos opciones para invertir la dirección del degradado. Anticadenas, la forma en que se repite el gradiente. Si configuramos esto para repetirlo y mover los pasos dentro del objeto, obtenemos este efecto similar a Chrome. Con directo. Obtenemos estas líneas duras en las paradas en la versión 1 al revés y las opciones de repetición también están disponibles en el diálogo de relleno y trazo. Otra cosa que podemos hacer es insertar una parada haciendo doble clic en la línea de degradado. También podríamos haber hecho clic en este botón en la barra Control es o hacer doble clic en el granero aquí y en el diálogo de relleno y trazo. Ahora podemos mover estos pasos, ya sea aquí o sobre el objeto mismo. Y podemos cambiar los colores para eliminar una parada porque la seleccionamos y presionamos Eliminar. Llevado a la barra de controles. Tenemos opciones para crear ya sea un nuevo gradiente lineal o un nuevo gradiente de radio. También podemos establecer si afectará al relleno o al trazo del objeto. Si cambiamos a la pestaña de pintura de trazo en el diálogo de relleno y trazo, puede ver que tenemos las mismas opciones de degradado para el trazo. Se puede obtener un trazo, un patrón también. Vamos a crear otro objeto. Volvamos a cambiar a la herramienta de degradado. Ahora podemos seleccionar la opción de gradiente de radio aquí arriba. Entonces simplemente podemos hacer doble clic en el objeto para darle un gradiente radial. El degradado radial predeterminado tiene el color de relleno completamente opaco en el centro y completamente transparente en las dos últimas paradas en la parte superior. Y escribir estos última parada compartir la misma información de color. Podemos cambiar sus longitudes individualmente, pero siempre mantienen un ángulo de 90 grados entre ellas. ¿ Cómo controlas fue el chasquido o la rotación? Y mantener pulsada la tecla Shift y Control nos permitirá cambiar juntas las longitudes de ambas líneas. También podemos hacer doble clic en una línea que se agregaron parada en ambas líneas. Cambiamos el color de uno, va a cambiar el color del otro. adelante y eliminemos estos objetos cambiando a la herramienta de selección, luego manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en los otros objetos agregados a la selección. Presionemos Eliminar. Ahora vamos a crear otro objeto. Y el tipo de campo aquí. Vamos a hacer clic en este botón y obtener el objeto y hacer coincidir el degradado con el degradado de malla predeterminado para obtener blanco en la parte superior izquierda e inferior derecha en los objetos. Y el color de relleno original en la parte inferior izquierda y superior derecha. Para editar el degradado de la imagen, utilizamos la herramienta de malla, que se encuentra aquí debajo de la herramienta de degradado. Ahora podemos agarrar estas asas de diamante en las esquinas y moverlas. También podemos cambiar sus colores. También tenemos estos mangos circulares, por lo que ha cambiado la curvatura de las líneas entre los mangos de diamante. Si hacemos doble clic en una línea vertical, podemos agregar filas. Y podemos mover los mangos de diamante y cambiar los colores. Si hacemos doble clic en una línea horizontal, podemos agregar columnas. En realidad tenemos dos tipos de gradientes de malla, como podemos ver aquí en la barra de controles. El otro tipo es una malla un poco fría. Vamos a crear otro objeto para esto. Esta vez iré con una estrella. Luego cambie a la herramienta de malla. Elija la medida cónica aquí arriba y haga doble clic en la estrella. Los Gradientes Clínicos de Malla comienzan en el centro y se mueven de manera similar a los gradientes radiales. De hecho, obtenemos varios mangos de diamantes aquí en el centro. Al igual que con las mallas normales, podemos hacer doble clic en las líneas para agregar filas y columnas. Bien, así es como podemos dar patrones y degradados son objetos. Te veré en el siguiente video. 5. Dibujar rutas: En este video, aprenderemos sobre otro tipo de objeto que podemos crear llamados caminos. La forma más común de crear trazados es con la herramienta pluma aquí, que tiene el atajo B. Si empezamos a hacer clic en el Lienzo, podemos crear segmentos de línea conectados. Porque rompió el ángulo manteniendo pulsado Control. Podemos deshacer un segmento pulsando Control Z. Habiendo terminado de crear el trazado, ya sea haciendo doble clic en el Lienzo o haciendo clic con el botón derecho. Si miramos en la barra de estado, se puede ver que los trazados por defecto tienen un trazo y ningún relleno. Pero podemos darle un relleno si queremos un tamaño de segmentos de línea, podemos crear segmentos de curvas bezier con el lápiz. Para ello, hacemos clic y arrastramos sobre el lienzo. Donde soltamos el ratón. Obtenemos esta curva. Podemos pinchar y arrastrar un poco más para crear más curvas. También podemos volver a crear segmentos de líneas con solo hacer clic. Y si hacemos clic y arrastramos, mantenemos pulsada la tecla shift, podremos crear una esquina afilada. Y otra forma de terminar de crear un camino a medida que vuelves a hacer clic en el punto de partida. Ahora tenemos un camino cerrado. Los segmentos en una ruta están conectados por nodos. Para ver y modificar los nodos, podemos usar la herramienta de nodos aquí. Esto dos veces un atajo en. Ahora podemos ver los nodos y podemos moverlos para cambiar la forma del camino. Estos nodos denotados por diamantes se denominan nodos de esquina Casper. Los que conectan curvas, segmentos como este tenían los mangos circulares que podemos usar para modificar la curvatura de los segmentos. Para los clientes que no tienen asas. Podemos sostener Shift y arrastrar fuera de ellos para obtener los mangos. Los nodos denotados por cuadrados se denominan nodos lisos y nos permiten crear curvas suaves. Los mangos de los nodos lisos son colineales y giran juntos. Si quieres cambiar el tipo de notas, tenemos estos cuatro botones y controles par. Con este punto, podemos convertir el nodo en una anualidad de cúspide. Este lo convierte en un nodo suave. Este botón convierte una nota en un nodo simétrico, que es similar a un nodo suave, pero a medida que cambiamos la longitud de uno de sus manejadores, el otro cambia en la misma cantidad. El último tipo de nodo que tenemos es auto smooth, que es un tipo de nodo suave que intentará mantener curvas muy suaves en el nodo a medida lo movemos o en los nodos circundantes alrededor. Otra forma de cambiar el tipo de nodos es manteniendo pulsado Control y haciendo clic en él, que fue ciclado a través de los tipos de nodos. Tenemos algunas otras cosas que podemos hacer aquí en la barra de control. Por ejemplo, si seleccionamos dos o más nodos, podemos unirlos juntos con este botón. Este botón podemos romper la ruta del nodo seleccionado. Ahora tenemos un camino abierto. El siguiente botón, Let's se ha unido a nodos finales con un segmento de línea. Con este, podemos eliminar este segmento. También podemos insertar nodos con este botón a la izquierda. O simplemente podemos hacer doble clic en un segmento. Para eliminarlo, seleccione el nodo. Sólo puedo presionar la tecla Delete. Si creamos un objeto con la herramienta de forma, vamos a aplaudir la herramienta nodo. Se puede ver que no tenemos acceso a los nodos de objetos. Todavía solo lo tenemos mangos de escala. Para un rectángulo, se trata de asas de redondeo de esquinas. Esta es la principal diferencia entre trazados y objetos de forma. Sin embargo, sí tenemos la opción de cambiar el objeto shape en un trazado, lo que podemos hacer ya sea haciendo clic en este botón en la barra de control o yendo a path, objeto a path. Ahora tenemos acceso a como nodos y mucho más control sobre su forma. Eso debería hacerlo para una introducción a las almohadillas. El siguiente par de videos para aprender a usar las otras dos herramientas de creación de trayectorias o la herramienta de lápiz y la herramienta de caligrafía. Veren la siguiente. 6. Dibuja a mano libre: En este video, aprenderemos a dibujar pads a mano alzada con la herramienta lápiz. La herramienta de lápiz se encuentra aquí debajo de la herramienta de pasador. Y como atajo es el pico, usa la herramienta lápiz. Simplemente hacemos clic y arrastramos sobre el lienzo. Ahora estamos haciendo dibujo a mano alzada. Esta herramienta es ideal para hacer bocetos. Para terminar de crear el camino acabamos de soltar el ratón. Cambiamos la herramienta de nodo. Se pueden ver los nodos que crearon la clave, el camino bastante preciso al movimiento de nuestro ratón. Haciendo la herramienta lápiz, teníamos esta opción de suavizado en la barra del controlador, lo que nos permite controlar qué tan suave será el pasado que creamos. Si lo colocamos en algo bajo, el camino será muy preciso pero no suave. Tendremos muchos nodos. Ponerlo a algo muy alto. Por otro lado, resultan en un camino muy suave pero no muy preciso. Lo volveré a poner en el default de diez. La configuración de suavizado aquí en realidad solo afecta a la ruta que creamos, realmente cambia la configuración. Si quieres un NOPAT más suave ya hemos creado. Porque seleccionado con la herramienta Seleccionar. Piensa, ve a Path Simplify, que tiene el atajo Control L. Podemos presionar Control L varias veces para seguir suavizando la ruta. Si squish la herramienta nodo, podemos ver que tiene menos nodos ahora En la herramienta lápiz, aparece otra opción que tenemos para cambiar la forma del trazado. Así es como se ve el triángulo n. Podríamos cambiar el tamaño de la misma con la caja de báscula. Aquí está el triángulo L, que es básicamente lo opuesto al triángulo Wayne. Aquí están los labios para desde el portapapeles con usted crear otro objeto. Luego copiamos en nuestro portapapeles con Control C. Ahora bien, si dibujamos un trazado con la herramienta lápiz, usa el contorno y el objeto copiado para formar la forma del trazado. Desde el portapapeles es similar, pero nos daría un color de relleno en lugar de un trazo. La última aplicación solo usaría la última opción de forma. Nosotros elegimos. Esto de vuelta a ninguno. Estas mismas opciones de forma también están disponibles para la herramienta Pluma. Bien, así es como podemos hacer el dibujo a mano alzada. Ver en el siguiente video. 7. Hacer caligrafía: En este video, continuaremos con la creación de caminos aprendiendo a usar su herramienta de caligrafía. se encuentra la herramienta de caligrafía Aquíse encuentra la herramienta de caligrafíay tiene los atajos de teclado ver, como con la herramienta lápiz, para usar la herramienta de caligrafía, hacemos clic y arrastramos sobre el lienzo. A diferencia de la herramienta lápiz, sin embargo, el trazado que creamos obtiene un relleno en lugar de un trazo. Podemos cambiar el color si queremos. También podemos darle un trazo y el control es bar. Tenemos algunos perfiles preestablecidos diferentes. Inkscape nos proporciona, que usamos diferentes valores para las otras configuraciones aquí arriba. También podemos crear nuestros propios perfiles con este botón. Con el cuadro de ancho, podemos, por supuesto , cambiar el ancho de los caminos que creamos. Para usar una tableta de dibujo, podemos alternar en este botón aquí para usar la presión de nuestro pin para cambiar el ancho. adelgazamiento aquí se refiere a cómo la velocidad sobre movimiento de nuestro mouse afecta el ancho del camino. Un número negativo hará que el camino de la cena cuando nos movemos lentamente y más grueso cuando escupamos un número positivo tiene el efecto contrario. La máscara controla cuánto queda el camino detrás del cursor. Cuando está alto, obtenemos mucho retraso o podemos crear caminos más suaves. Ángulo refiere a qué ángulo nos dará un camino dennis. Está en 30 por defecto. Entonces, si lo dibujamos en ángulo de 30 grados, el camino será el odontólogo. Si lo ponemos en 90, yendo recto arriba o abajo, o nos dan una pista de tenis. Y ir a la izquierda y a la derecha nos dará la pluma más gruesa. La fijación se refiere a qué tan cerca se obedece el ajuste de los ángulos. El valor por defecto de 90 es bastante alto. Entonces el ajuste de ángulos se obedece bastante bien. Si lo establecemos en 0, sin embargo, el ancho del camino permanecerá igual independientemente de en qué dirección nos movemos. Con gorras, podemos cambiar la apariencia de los extremos del camino. El valor por defecto es ciego y podemos hacerlos más o menos redondeados. Esto es en realidad similar a la opción de tapa que vimos brevemente en la pestaña de estilo de trazo con el diálogo de relleno y trazo. Si vamos a la herramienta pluma muy rápido y creamos un trazado, entonces acercamos a uno de los n nodos. Podemos cambiar el tipo de tapa aquí. Bien, de vuelta a la herramienta de caligrafía. Tenemos temblor. Con esto. Podemos crear caminos ásperos con el último ajuste meneo, luego crear ondas y rizos. ajustes altos para meneo o temblor crearán un montón de nodos en nuestros caminos. Te animo a que ahora revises todos los presets y los pruebes y tal vez incluso intentes crear el tuyo propio. Esta herramienta es genial para crédito, cosas como letras para fuentes. Veré en el siguiente video. 8. Operaciones de trazado: En este video, veremos algunas de las operaciones que podemos realizar en caminos. Empecemos creando algunos objetos con colores aleatorios. No les demos ningún trazo por ahora. Debido a que las operaciones de ruta se utilizan en trazados, primero necesitamos seleccionar todos estos objetos y convertirlos en trazados yendo a path, object to pair. Todas las operaciones de ruta se encuentran en el menú de ruta. La primera unión convertirá todos los trazados seleccionados en un solo trazado. Se puede ver por el cuadro delimitador y el hecho de que ahora tenían el mismo color. Todo esto es un solo objeto. Ahora, el color que elige es el color del objeto con el orden z más bajo. Hablaremos sobre el orden z de los objetos y cómo cambiarlo más adelante en el curso. Pero por ahora el objeto que creamos primero tiene un orden más bajo, que para mí era el rectángulo. Si vas a la Herramienta Nodo, podemos editar todos los nodos de esta ruta. Volvamos a cambiar a la herramienta Seleccionar o presionar Control Z en los objetos están separados de nuevo. La siguiente operación es la diferencia. Con esto. Si seleccionamos dos objetos que se superponen así, cortará el trazado superior del trazado inferior. Con la siguiente intersección de operación, se deshará de todas las partes de los caminos que no se superpongan. Han sido solo las partes superpuestas que quedan. La exclusión es básicamente lo opuesto a la intersección ya que recortará solo las partes superpuestas. La división cortará la parte superpuesta de la trayectoria inferior. Pero también dejaré esa parte como un camino separado. El camino de copa es similar a la visión, pero solo funciona con trazos. Entonces vamos a dar estos objetos como verso de trazo. Ahora si hacemos camino de copa, se obtiene el trazo en el camino inferior, cortado en pedazos. La siguiente operación combinada es similar a una unión, pero con un par de diferencias. Con unión. Si tenemos caminos superpuestos seleccionados quienes están fusionados y nariz de esos caminos juntos. Y usaremos los colores de la ruta del orden z más bajo. Con combinado, no fusionarán la nariz de los caminos superpuestos entre sí, por lo que aún podemos separarlos con la herramienta de nodo. También toma los colores del camino con el orden z más alto. Para recombinar algunas almohadillas, podemos separarlas nuevamente usando la siguiente operación, romper. Ahora bien, estos son objetos separados otra vez. Vamos a deshacer algunas veces hasta que el objeto de volver a la forma en que eran antes de combinarlos. Otra cosa que hace romper aparte es si tenemos algunos cerrados en las zonas entre caminos como aquí, y los unimos, entonces sí rompemos. También llenará las áreas vacías, creará nuevos caminos en esas áreas también. Inkscape versión 1.2, tenemos una operación de ruta dividida que es similar a romperse excepto por una diferencia. Eso es la primera vez hacer uno para que estos objetos vuelvan a unirse. puedes simplemente crear otro objeto Aquípuedes simplemente crear otro objetoque no esté tocando el camino de la unión. Convierte los objetos en un camino. Después selecciónelos a ambos. Unión entonces entonces hacer camino dividido. Al igual que con romper como separados estos dos caminos. Pero aquí no llenó el área vacía. A continuación tenemos recuadro. Se trata de un encogimiento, esta selecciona trazados por la misma cantidad y todos los lados de los pads. Podemos usar el atajo Control más la tecla nueve en la parte superior del teclado para hacer esto repetidamente. La siguiente operación, inicio hace lo contrario, haciendo los caminos más grandes. Esto tiene el atajo Control más una tecla 0 en la parte superior del teclado. A continuación tenemos offset dinámico. Con esto, si seleccionamos un objeto y hacemos desplazamiento dinámico, este deseo la herramienta nodo, nos da este mango aquí que podemos arrastrar para aumentar o disminuir el desplazamiento. Quieren convertir esto de nuevo en un camino regular. Podemos ir a Path, Object Path. Ahora podemos editar estos nodos. El enlace a la operación de desplazamiento. Hacemos lo mismo que el desplazamiento dinámico, excepto que mantendrá el objeto original. Entonces, si hacemos el desplazamiento más grande, podemos cambiar el color y ver que el objeto original todavía está en el medio aquí. Esta es una buena manera de crear un borde alrededor de un objeto. Para resolver esto simplificamos la operación aquí, cuando la usamos como suave y nuestras almohadillas de mano libres, la operación final reversa, invertimos la dirección de unos nodos de caminos. Ese es un camino bastante abierto con la herramienta pluma. Entonces vayamos a la pestaña de estilo de trazo en el diálogo de relleno y trazo y aumentemos un poco el ancho del trazo. Vamos a darle algunos marcadores. Ahora si vamos a Trayectoria, Reverse cambiará la dirección y ubicación de los marcadores. Bien, eso lo hace para las operaciones de path. Te invito a que pruebes todos estos caminos L y varios hasta que los descubras porque son sumamente útiles y los estaremos usando mucho en el proyecto final. En el siguiente video, hablaremos sobre cómo agregar efectos Pet, dos pads. Nos vemos ahí. 9. Efectos de ruta: En este video, aprenderemos a aplicar efectos de path dos paths. Empecemos por usar la herramienta Pluma para crear un trazado con algunas curvas. Para agregar efectos de ruta a un camino, tenemos que usar un diálogo de efectos de ruta, que podemos abrir entrando en camino, efectos de ruta cerca de la parte inferior. Y hagamos clic en este botón más aquí abajo, que abrirá el diálogo selector de efectos de trayectoria de vida. Aquí podemos ver todos los efectos de paths disponibles. Si hacemos clic en la flecha en la parte inferior de una, puedes leer sobre lo que hace cursor sobre el ícono de Información. Si hacemos clic en un icono de efectos de ruta, por ejemplo, espina espiral aquí abajo, agregaremos el efecto paddle al camino. Y ahora vemos espiral la columna vertebral en esta lista aquí. Un efecto de trayectoria de espina en espiral nos permite crear curvas súper suaves. Si cambiamos a la herramienta de nodo y movemos los nodos alrededor, podemos ver que mantiene las curvas muy suaves. De hecho, tenemos el efecto de espina espiral como una opción de modo en la herramienta pluma aquí. Los cambios a este modo y la creación de un trazado agregarán automáticamente el lomo espiral, ese efecto al trazado. El siguiente modo aquí, B-spline, agregará el efecto de parche B-spline a la ruta. Este efecto de trayectoria también nos permite crear curvas muy suaves. Y como puedes ver en el diálogo de efectos para mascotas, también obtenemos algunos parámetros extra que podemos usar para modificar el resort. Por ejemplo, aquí podemos cambiar el peso de las curvas. También podemos optar por aplicar solo cambios para seleccionar los nodos. De hecho, podemos aplicar múltiples efectos de rutas a una sola ruta. Por ejemplo, podemos hacer clic en el botón más y un diálogo y darle a este camino un efecto de espina espiral también. Ahora tenemos ambos efectos en la lista. Podemos encenderlos o apagarlos con el icono del ojo junto a ellos. Podemos cambiar el orden con estos botones de flecha, lo que nos dará diferentes resultados. Para eliminar un efecto de mascota, podemos hacer clic en este botón o para eliminar sobre seleccionar los pads, los efectos de pads, podemos ir a Path Remove pet effects. Ahora vamos a crear un objeto shape. Después conviértelo en un camino yendo a Path, Object Path. Y vamos a hacer clic en el botón más y diálogo de malos efectos, checkout Ben aquí. Con curva. Si hacemos clic en este primer botón en el camino de Ben, obtenemos esta línea verde atravesando el centro del camino. Podemos arrastrar esta línea para doblar la forma. También podemos mover estos nodos en los extremos de la línea. Y si arrastramos este mango de diamante en la parte inferior izquierda, puedes cambiar el ancho del camino. Bien, vamos a quitar a Ben. Echemos un vistazo a otros efectos de ruta. Vamos con esquinas village slash chaflán. Este efecto nos permite redondear o biselar esquinas de un camino. El modo predeterminado es el estado de ánimo Philip, que nos permite redondear las esquinas. Si cambiamos este valor de radio aquí, redondea todas las esquinas del camino. Con la herramienta de nodo, también puede utilizar estos mangos de diamante de las esquinas para correr una sola esquina. O si seleccionamos varios nodos, podemos ejecutar múltiples esquinas juntos. Aquí abajo tenemos los diferentes modos. Podemos usar. Relleno inverso. Se invertirá el redondeo. El chaflán biselará las esquinas. Podemos usar esta casilla para cambiar el número de pasos que utiliza. Por último, el chaflán inverso invertirá el resort. Bien, veamos un efecto de pase más. Vamos a agregarlo al camino abierto aquí que no tiene efectos de ruta. Vamos a elegir el patrón a lo largo del camino. Para este, también vamos a necesitar una forma. Vamos con una estrella y mantengamos un cambio bastante pequeño el color. Conmuta la herramienta de selección, tratando de almacenar en una ruta yendo a ruta a ruta y copiada en nuestro portapapeles con Control C. Ahora selecciona la ruta aquí de nuevo. Y en un diálogo de efectos para mascotas, vamos a obtener este último botón bajo fuente de patrones. Esto dará forma al trazado usando la forma que copiamos. También podemos darle un color de relleno si lo desea. El modo predeterminado y las copias de patrón aquí son simples estiradas, lo que hace que la forma se estire a lo largo de todo el camino. Algunas otras opciones, tenemos nuestro único estiramiento repetido. Repetido. También podemos cambiar cosas como el espaciado y los desplazamientos. Si cambiamos a la Herramienta Nodo, donde esta manejamos aquí para cambiar el ancho. Sin embargo, como puedes ver, ya no tenemos acceso a los nodos de esta ruta. Con el fin de obtener acceso a los nodos, llegar a cambiar el objeto de nuevo a nuestra ruta normal. Esto finaliza el efecto de ruta, haciendo que desaparezca en la lista de diálogo de efectos de ruta. Ahora podemos modificar los nodos como normales. Bien, entonces esos son algunos de los muchos defectos de mascotas que podemos usar. Te animo a que pruebes todos estos caminos y varios y veas qué se te ocurre. Bien, voy a seguir adelante y cerrar el diálogo de efectos de camino, y te veré el siguiente video. 10. Práctica: logotipo de fuego: Para esta actividad de práctica, vamos a utilizar lo que hemos aprendido hasta ahora para crear un logotipo de fuego. Para comenzar, vayamos a la herramienta círculos y elipses, mantengamos presionado Control y creemos un círculo grande. Ahora queremos ir a la pestaña de pintura de trazo, al diálogo de relleno y trazo y darle un trazo a este. No importa cuál sea el color por ahora, siempre y cuando sea diferente del color de relleno. Entonces vayamos a la pestaña de estilo de trazo y hagamos que el ancho del trazo sea bastante grueso. Eso debería ser bueno. Ahora podemos ir a la pestaña Archivo y dar clic en la X aquí para desactivar el color de relleno. Lo siguiente que queremos hacer es convertir el trazo en un camino para que podamos realizar operaciones de trayectoria en él. Para ello, podemos ir a la Herramienta Nodo y hacer clic en este botón aquí arriba y en la barra de controles que dice convertir trazos dos trazados. Esto en realidad está justo al lado del botón objeto a Pat que vimos antes. O podemos ir a camino, trazo a camino. Ahora podemos ver por la aparición de los nodos que este es ahora un camino para el color de éste. Hagámoslo rojo por el momento. Por cierto, definitivamente no es necesario usar exactamente los mismos colores que uso. Pero en caso de que realmente quieras, y la manera fácil de hacerlo sería escribir el valor hexadecimal que ves aquí en la parte inferior de mi diálogo de relleno y trazo en el mismo cuadro en el tuyo. Bien, ahora vamos a darle a esto un gradiente lineal. Cambiemos a la herramienta de degradado. Lleve el primer paso a la cima. Mantenga el control y lleve las otras cosas al fondo. Levantemos el canal alfa de este top todo el camino hacia arriba y hagámoslo amarillo. Bien, para dibujar el fuego, vamos a usar el modo espiral de la herramienta pin. Así que cambia la herramienta pin y cambia el modo espiral aquí arriba. Como aprendimos antes, podemos usar este modo para crear curvas súper suaves. Para comenzar, queremos dar click en algún lugar cerca de la parte inferior de este camino y dentro del color del mismo. Entonces podemos dar click aquí arriba para crear una curva. Ahora cambiemos y hagamos clic aquí para crear un nodo de cliente. Haga clic aquí para crear una curva. Turno. Haga clic aquí para obtener un nodo personalizado. Haga clic aquí, Shift, haga clic aquí, haga clic en Shift, haga clic, haga clic arriba aquí y aquí. Ahora queremos sacarlo a colación fuera del camino circular. Después Mayús-clic arriba aquí, haga clic aquí abajo, Mayúscula clic, haga clic, haga clic en, haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí, haga clic aquí abajo y haga clic en el primero nuevamente para cerrarlo. Ahora tenemos una forma de fuego bastante decente. Pero para hacerlo aún mejor, puedes ir a la herramienta Node y ajustar un poco los nodos y curvas. Principalmente quiero asegurarse de que esta curva inferior no salga de esta trayectoria circular. Bien, podemos apagar el trazo de esto manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en la X roja aquí abajo. Vamos a darle un color de campo aleatorio por el momento. Lo siguiente que haremos es agregar algo de espaciado entre el fuego y la trayectoria del círculo cortando una copia offset el fuego agrega el camino del círculo aquí. Como aprendimos en el video sobre las operaciones de PET, podemos crear una copia offset de una ruta yendo a path link a offset. No podemos ver la copia offset en este momento porque está debajo del camino principal. Pero podemos seguir adelante y hacer que sea de un color diferente. Y con la herramienta de nodo activa, se puede ver este mango de diamante en el punto superior aquí, que podemos usar el offset, la copia. Eso debería ser suficiente espaciado. El problema ahora sin embargo, es que solo queremos cortar esta parte de la copia de la trayectoria circular, no las partes de aquí abajo. Esto significa que tenemos que deshacernos de todos menos esta parte de la copia primero. Para ello, podemos ir a la herramienta pluma y volver a poner el estado de ánimo en Bezier. Entonces dibuja un camino alrededor de esta zona aquí. Ahora conseguimos squished to the Select tool hold shift y damos clic en la copia offset para agregarla a la selección. Después dirígete a Intersección de Sendero. Esto nos deja con solo esta parte de la copia offset que estaba dentro del camino que creamos con el lápiz. Y para cortar esto fuera del círculo, siempre se puede desplazar y hacer clic en el círculo e ir a la diferencia de ruta. Ahora podemos seleccionar ambos y convertirlos en un solo camino yendo a la unión de caminos. Bien, una cosa más que podemos hacer es cortar una parte del fondo aquí. Para ello, cambio a la herramienta pluma y vuelvo a poner el modo en espiral. Vamos a crear otro pequeño camino en forma de fuego. Queremos comenzar este aquí abajo fuera de todo. Después de que creamos el camino, sigamos adelante y pongamos el modo aquí arriba de nuevo en Bezier para futuros videos. Ahora podemos ir a la herramienta Nodo y ajustar un poco el trazado si es necesario. Voy a cambiar a la herramienta de selección y hacer esto más centrado. En este momento podemos seleccionar ambos caminos e ir a diferencia de ruta. Bien, eso debería hacerlo por un simple logo de fuego. Nos vemos el siguiente video. 11. Hacer copias: En este video, hablaremos sobre las diversas formas en que podemos copiar objetos. Si creamos un objeto. Una forma de hacer copias es con copiar y pegar. Puede presionar el control C para copiar, control V para pegar. La forma más común de hacer copias, sin embargo, es duplicando para duplicar un objeto, comenzando a hacer clic derecho en él e ir a Duplicar. O podemos presionar Control D. Coloquemos la copia directamente encima de los objetos. Otra forma de duplicar esto con un estampado. Para ello, movemos el objeto a donde queremos copiar y presionamos la barra espaciadora. Esto nos permite crear copias rápidas. También podemos pisar a medida que rotemos. Hacemos copias con copiar-pegar o duplicar. Las copias no están conectadas al objeto original de ninguna manera. Así que nuestro libre para cambiar su tamaño o cambiar sus colores. Pero tenemos una tercera forma de crear copias llamada clonación, que obligará a las copias a compartir características de los objetos originales. Para ello, podemos crear una cosa objeto, clic en este botón en el comando espolón o presionar O D. Ahora tenemos un clon de los objetos. Si cambiamos el tamaño del objeto original , también cambiará el tamaño de los clones. Y si cambiamos el color, cambiará el color de los clones. También funciona con el trazo. De hecho, podemos cambiar el tamaño del clon en sí si quieres. Sin embargo, actualmente no podemos cambiar de color. Si quisiéramos cambiar los colores de los clones, primero tenemos que desestablecer los colores originales de los objetos. Para ello, seleccionamos lo original en la tercera pestaña, diálogo Editar, Rellenar y Trazo. Teníamos este botón de signo de interrogación. Esta lista es unset y los objetos rellenan color. Ahora podemos cambiar el color de relleno de los clones. De hecho podemos hacer lo mismo con un trazo. Si volvemos a establecer los colores originales de los objetos, sin embargo, los colores comunes Volver a copiar y objetos originales. También podemos hacer múltiples clones de un objeto. Si ya no queremos clonar para ser una clonación , podemos seleccionarlo. Haga clic en este botón en la barra de comandos. Ese era un objeto independiente, y podemos cambiarlo como queramos. Tampoco se verá afectada si cambiamos altura del objeto original. Así es como podemos hacer copias de objetos. Nos vemos el siguiente video. 12. Agrupa las cosas: En este video, aprenderemos todo sobre cómo agrupar objetos juntos. Empecemos por crear algunos objetos. Para agrupar estos objetos, podemos seleccionarlos todos. Después, haga clic en este botón y en la barra de comandos o presione Control. G. Los objetos están ahora en un grupo, y como podemos ver con un solo cuadro delimitador alrededor de todos ellos, están siendo tratados como un solo objeto. Esto significa que podemos seleccionarlos como uno, moverlos como uno y transformarlos como uno solo. Los grupos se vuelven extremadamente útiles cuando comienzas a agregar un montón de objetos a nuestro documento. Puedes usar grupos para seleccionar fácilmente. Por ejemplo, todos los objetos tienen cabeza y la cara de un personaje y los mueven juntos. Si quieres modificarlo, objetos individuales en un grupo, podemos hacer doble clic en uno de los objetos que ingresaron al grupo. Ahora podemos seleccionarlos, modificarlos individualmente. Para volver a salir del grupo. Podemos seleccionar un objeto que esté fuera del grupo o simplemente hacer doble clic en un área vacía en el Lienzo. También podemos tener grupos anidados. Así podemos crear otro objeto. Mantenga presionada la tecla shift y haga clic en este grupo y agrupe estos. Ahora podemos entrar en el grupo principal para obtener este grupo infantil. Podemos entrar en él para salir de ambos grupos haciendo doble clic en el lienzo una vez por cada grupo que estemos dentro. Para desagrupar un grupo de objetos, podemos hacer clic en este botón y en la barra de comandos o pulsar Shift Control G. Ahora tenemos este objeto y este grupo separados. Cada pulsación Shift Control G. Nuevamente, tenemos todos los objetos desagrupados. Si volvemos a agrupar todos estos, ¿qué es eliminar un objeto en particular del grupo? Podemos entrar en él. Después haga clic derecho en los objetos. Vas a la selección pop fuera de grupo. Ahora ya no forma parte del grupo. Podemos agregar fácilmente un nuevo objeto a un grupo ingresando al grupo. Creo que crear los objetos. Si salimos del grupo, se puede ver que el nuevo objeto es parte del grupo. Bien, así es como podemos trabajar con grupos. Ver en el siguiente video. 13. Ordenar las cosas: En este video aprenderemos a ordenar nuestros dibujos cambiando el orden z de los objetos. Empecemos por crear algunos objetos. Hagámoslo para que se superpongan entre sí. Ahora cuando creamos objetos, el que creamos primero tiene el orden z más bajo, que lo coloca en la parte inferior de la pila de objetos. Y el último que creamos tiene el más alto el orden, lo que lo pone encima. Si quieres cambiar el orden z de un objeto, tenemos estos cuatro botones y barra de controles para la herramienta de selección. Con el primero, que utiliza la tecla home como atajo, podemos poner el objeto por encima de todos los demás objetos. Sin embargo, este objeto ya está en la parte superior. Esto no tiene ningún efecto invisible. Pero si seleccionamos los objetos inferiores, podemos usar este botón para llevarlo hasta el pueblo. Siguiente botón, que también podemos hacer pulsando la tecla de página arriba. Podemos mover un objeto hacia arriba de un paso a la vez. El siguiente botón, que usa página abajo, hace lo contrario. Y el último botón con la tecla N es el atajo dice un objeto hasta el fondo. Podemos usar estos botones con múltiples objetos a la vez también. Ahora selecciona todos estos objetos y agruparlos con Control. G es crear otro objeto superpuesto al grupo con el objeto fuera del grupo seleccionado. Si hacemos clic en el botón de un paso de selección inferior, pone el oxígeno por debajo de todo el grupo. Esto se debe a que en lo que respecta a los objetos fuera del grupo, un grupo de objetos es un solo objeto. Si quieres cambiar el orden z de un objeto dentro de un grupo, primero tenemos que ingresar al grupo. Observe sin embargo, que aunque presionemos el botón de selección inferior al botón inferior, el objeto en el grupo no irá por debajo del objeto fuera del grupo. Bien, así es como podemos cambiar el orden z de los objetos. Ver en el siguiente video. 14. Práctica: pincel de serpiente: Para esta práctica la actividad aprenderá a crear un cepillo de serpiente para el cuerpo de la serpiente. Vamos con un rectángulo largo y delgado. Ahora queremos convertir esto en un camino yendo a Path, Object Path. A continuación, cambie la herramienta de nodo y seleccione estos dos nodos a la izquierda. Unámoslos en el punto medio haciendo clic en este botón aquí arriba en la barra de control. Entonces vamos a convertirlo en un nodo simétrico con este botón. Ahora podemos agarrar uno de estos manejadores, mantener presionado Control y arrastrarlo hacia el nodo. Debido a que ahora es un nodo simétrico, los manejadores permanecerán de la misma longitud. Músculo va a agarrar estos dos nodos a la derecha, mantener el control y moverse hacia la derecha un poco más. Bien, para la cabeza, vamos a crear una elipse en la parte delantera. Asegurándose de cubrir todo el segmento de línea aquí a la derecha. Podemos usar estos mangos circulares para hacer una abertura aquí para la boca. Voy a convertir esto en un camino yendo a Path, Object Path, en el que la herramienta de nodo incurrió un poco en estos segmentos. Ahora podemos seleccionar ambos caminos y convertirlos en un solo camino yendo a unión de caminos para el color de relleno, iré con un verde. A continuación, anule la selección de la ruta. Cambiemos a la herramienta círculos y elipses. Elige negro para el color de relleno y crea una elipse para el ojo. Vamos a hacer clic en este botón de aquí arriba para convertirlo en una elipse completa. Ahora podemos apilar este selector y reposicionarlo si queremos. Entonces vamos a duplicarlo con Control D. Hacer el duplicado blanco y encogerlo mientras mantienes el turno y controla el músculo va a moverlo un poco hacia adelante. Ahora si queremos, podemos seleccionar estos dos objetos I y agruparlos junto con Control G. Bien, A continuación podemos darle a nuestra serpiente algunas manchas o algo así. Para esto, voy a crear una elipse aquí. Usa la herramienta de selección de color para que sea del mismo color que el cuerpo, luego hazlo un poco más claro. Ahora podemos ir a la herramienta Seleccionar y duplicar esto con Control D y moverlo a otro lugar. También podemos reajustar un poco el tamaño. Alice crea algunos más de estos. Para este, presionaré el botón inferior de un paso aquí arriba para ponerlo debajo del grupo de ojos. Bien, Ahora queremos cortar todas las partes de estas elipses que se extienden más allá del cuerpo. Para ello, primero podemos seleccionarlos todos haciendo clic derecho y yendo a Seleccionar el mismo color de relleno. Después conviértelos en un solo camino yendo a la unión de caminos. Ahora podemos seleccionar el cuerpo y duplicarlo con Control D, después mantener pulsada la tecla shift y seleccionar la ruta de los puntos e ir a Intersección de Trazado. A continuación, saga, la serpiente a la lengua yendo a la herramienta pluma. Creando aquí un camino así. Voy a apagar el trazo, darle un relleno rojo. Usa la herramienta de nodo para ajustar un poco las curvas y notas. Ahora vamos a ir a la herramienta Seleccionar y dar clic en este botón de abajo a abajo aquí arriba para enviarlo por debajo de todo. Bien, ahora podemos seleccionar todos los objetos de serpiente y agruparlos junto con Control G. También queremos copiar el grupo en nuestro portapapeles para presionar Control C, porque convierte esto en un pincel. Vamos a estar usando el bin desde el portapapeles configuración de formas de la herramienta lápiz. Entonces después de copiarlo con Control C, cambie a la herramienta lápiz. Vamos a cambiar la forma parece doblarse desde el portapapeles. También queremos establecer el suavizado aquí a algo alto, como 50 como tener demasiados nodos en la ruta. La serpiente se ve irregular. Bien, ahora podemos seguir adelante y crear un camino ondulado y utilizará la serpiente copiada tiene una forma para el camino. Todos, podemos cambiar el ancho del trazado ya sea con una escala configurando aquí o yendo a la nueva herramienta y arrastrando este mango de diamante. Tener volver a la herramienta lápiz y crear un poco más. También podemos crear otra versión de nuestra serpiente con diferentes colores. Por ejemplo, podemos seleccionar el grupo de serpientes original, duplicarlo con Control D y moverlo aquí abajo. Después haga doble clic en el grupo para ingresarlo y cambiar los colores de los trazados. Iré con un rosa para el cuerpo de éste, y un rosa más claro para las manchas. Después para salir del grupo, podemos hacer doble clic en el lienzo o seleccionar un objeto fuera del grupo. Ese es el grupo otra vez, y copiado en un portapapeles con Control C. Ahora cuando uses la herramienta lápiz para crear trazados con la serpiente rosa. Bien, Y una cosa más a tener en cuenta es que el bin del ajuste de forma del portapapeles realmente usa los efectos de ruta bin. Podemos ver esto gratis abrir el cuadro de diálogo de efectos de mascotas. Entonces, después de tener los caminos de serpiente de la manera que los queremos, podemos finalizar los efectos de ruta seleccionando los objetos e ir a path, object to path. Bien, así es como podemos crear un cepillo de serpiente. Te animo a que pruebes esto creando otros pinceles, como tal vez un cepillo de fuego o algo así. Bien, ya voy a ver en el siguiente video. 15. Crear texto: En este video, discutiremos cómo crear y trabajar con objetos de texto. Para crear un objeto de texto, utilice la herramienta de texto que se encuentra aquí. Esta herramienta utiliza el atajo de teclado T. Ahora podemos dar click en Canvas y empezar a escribir. También puede presionar la tecla Intro para bajar una línea. Si cambiamos la herramienta Seleccionar, podemos cambiar fácilmente el tamaño del texto. Tenemos que mantener el control aunque rutas distorsionará el texto. En la herramienta de texto. Podemos cambiar cosas como la familia de fuentes, el estilo de fuente y el tamaño de fuente. También puede cambiar el espaciado entre líneas base. líneas base son líneas que atraviesan la parte inferior de los textos, pero que ignoran las colas de las letras como las y minúsculas. A continuación, podemos cambiar la alineación del texto. Si seleccionamos una o más letras. Puedes usar estos dos botones aquí para crear superíndices, subíndices. Con esta caja aquí, tenemos algunas opciones de espaciado. Con este punto, podemos cambiar el espaciado entre letras. Éste cambiará el espaciado entre palabras enteras. La siguiente caja es para kerning horizontal. kerning es un espaciado entre individuales o pares de letras. Entonces, si hacemos clic entre dos letras, puedes cambiar la corriente horizontal aquí. También podemos cambiar el Kearney vertical. Con este último cuadro, podemos rotar el carácter que está a la derecha del cursor. Los tres últimos botones aquí, cambiemos la dirección en la que se escriben los caracteres. Otra forma de crear un objeto de texto es hacer clic y arrastrar. Esto creará una caja. Y a medida que escribimos, el texto permanece dentro de la caja. Puedes cambiar el tamaño de la caja con este asa. También una versión de escape 1.2. Si deseleccionamos los objetos de texto, seleccionados nuevamente con su x2, ahora tenemos este asa en la parte superior derecha que podemos usar el relleno ajustado entre el texto y la caja. Otra forma de editar un objeto de texto es con el diálogo de fuente de nombre de texto, al que podemos acceder haciendo clic en esta barra de comandos de botón. Aquí podemos establecer diferentes atributos de fuente. Obtenemos una vista previa de ello aquí abajo. Si se quiere dar a este objeto textos seleccionados se eligen atributos. Para hacer clic en el botón Aplicar. En la pestaña Características, tenemos algunas configuraciones avanzadas. Podemos cambiar la pestaña de texto, podemos cambiar el texto de los objetos. Con esto, obtenemos la revisión ortográfica automática. Tenemos que hacer clic en Aplicar para establecer el texto. Bien, podemos entrar y cerrar este diálogo. Siguiente video, hablaremos de algunas de las opciones que tenemos en el menú de textos, así como de cómo hacer cosas como modificar letras individuales. Nos vemos ahí. 16. Más características de texto: En este video, veremos algunas cosas más que podemos hacer con objetos de textos. Primero vamos a crear un objeto de texto. Luego cambia a la herramienta de selección y hazla más grande. Lo primero que vamos a ver en el menú de texto es poner en camino. Para ello, me piden que cree un pad, switch, la herramienta pluma. Vamos a asegurarnos de que estoy ocupado un modo aquí. Vamos a crear un camino con algunas curvas. Hélices como los objetos de texto y el camino. Y ve al texto, ponte pad. Como puede ver, esto hace que el texto fluya a lo largo de la forma del camino. Podemos seleccionar el objeto de texto e ir a la herramienta Texto, que puede hacer fácilmente haciendo doble clic en los objetos. Podemos agregar más texto y seguirá por el camino. Los textos van más allá del camino. No vamos a poder verlo, pero podemos arreglarlo fácilmente redimensionando el camino. Si movemos el camino, el texto se mueve con él. Para eliminar los textos de la ruta, podemos eliminar la ruta o seleccionar los objetos de texto e ir a los textos. Nos movemos de pad. También podemos hacer esto con objetos de forma. Podemos crear una elipse, por ejemplo. Vamos a seleccionarlo y es objeto sexual. Y poner los textos alrededor de la elipse. Seleccionamos la Elipse y la convertimos en una ruta yendo a Trazado, Ruta de Objeto invierte nodos. Al ir a Path Reverse. Pondrá los textos en el interior de la forma. Si apagamos los puntos suspensivos, rellenamos, le damos un trazo, podremos ver los textos. Podemos rotar el camino para rotar el texto. Si quieres mantener los textos tal como están o eliminarlos del camino. Porque selecciona el objeto de texto y conviértelo en un camino yendo a camino, objeto a camino. Ahora somos libres de eliminar la elipse. Tenga en cuenta, sin embargo, que tienen que devolver un objeto de texto a una ruta. Ya no podemos editarlo con la herramienta de texto. Podemos, sin embargo, ahora modificar el nodo a las letras individuales. Y este objeto es en realidad un grupo de caminos, siendo cada letra un camino individual y el grupo. Así podemos entrar al grupo o desagruparlos luego se mueven y redimensionan cada letra. Esto es genial para crear logotipos personalizados. Alejemos y creemos otro objeto de texto con muchos textos y múltiples líneas. Vamos a redimensionarlo. Vamos a crear otra forma también. Si seleccionamos el objeto de textos y la forma y vamos al texto, fluimos en el marco fluido los textos para que quede dentro del marco de esta forma. Añadimos más textos fluirán en consecuencia. También podemos cambiar el tamaño del marco. E Inkscape versión 1.2. Obtenemos este asa en la parte superior derecha para ajustar el relleno entre el texto y el marco. Por último, otra característica que tenemos en la versión 1.2 es la opción de este conjunto de marco de resta. Para ello, si creamos otro objeto, vamos a darle un color de relleno y desactivar el trazo. Esto como el objeto y este texto flotante aquí. Y vaya a los marcos de resta de conjunto de texto. Ahora cuando movemos este objeto encima de los textos, los textos fluirán a su alrededor. También podemos cambiar el tamaño de los objetos. Bien, eso debería hacerlo para objetos de textos. Te veré en el siguiente video. 17. utilizar capas: En este video, hablaremos sobre cómo usar capas para organizar nuestros dibujos. Primero empezamos documento, obtenemos una capa, que como podemos ver en la barra de estado, es por defecto etiquetada capa uno. En cualquier objeto que creamos se colocará en uno posterior. Para agregar otra capa, puedes ir a layer, a layer, que trae a colación este diálogo donde podemos darle un nombre y elegir si queremos colocarla arriba, abajo o como subcapa, la capa actual. Vamos con arriba actual por ahora y haga clic en el botón Agregar. Ahora podemos ver en la barra de estado que la capa marrón a cualquier objeto que creamos ahora se colocará en la capa dos. Y porque ellos también están por encima de la capa uno. Si seleccionamos un objeto y la capa uno e intentamos moverlo a la parte superior con este botón. No va a ir por encima de los objetos en la capa dos. Si creamos un objeto en la capa uno, quedaremos por debajo de todos los objetos y ellos también lo son. Ahora vamos a abrir el diálogo de capas y objetos, que se encuentra tanto en el menú Capa como en el menú Objeto. Y aquí podemos ver una lista de todas las capas, así como los objetos dentro de ellas. Si colocamos el cursor sobre una capa de la lista, podemos ocultarla y podemos bloquearla. Si bloqueamos, la capa no podrá mover ninguno de los objetos de esa capa. Tampoco podemos crear ningún objeto en una capa bloqueada. También podemos ocultar y bloquear objetos. También podemos mostrar desbloquear la capa actual aquí abajo en la barra de estado. Con estos botones de flecha por aquí en el diálogo Capas y objetos. Puede cambiar el orden de los objetos dentro de una capa. También podemos cambiar el orden de capas enteras. Podemos agregar otra capa con este botón más. Hagámoslo una subcapa, la capa actual. Después dibuja algunos objetos en él. Si ahora Ocultamos Capa uno, quienes también esconden sus subcapas. Si quieres mover una subcapa fuera de una capa, simplemente puedes arrastrarla hacia afuera en una lista. También podemos cambiar el orden de las capas. De esta manera. Incluso podemos mover objetos a otras capas. Y podemos hacer una capa o una subcapa arrastrándola encima de otra capa. Si hace clic con el botón derecho en una capa de la lista y elige Eliminar capa, también eliminaría todos los objetos en esa capa más adelante. Las capas están agradecidas cuando tenemos elementos de primer plano y fondo en nuestros dibujos porque nos permiten mantener los objetos separados y podemos bloquear la capa de fondo, evitando que accidentalmente moviendolas cosas en el fondo mientras estamos trabajando en primer plano. Esto lo veremos en el proyecto final. Bien, podemos seguir adelante y cerrar el diálogo de capas y objetos por ahora, y te veré el siguiente video. 18. Agrupa las cosas: En este video, aprenderemos a usar los controles de esta pestaña para unir objetos de diferentes maneras. Vamos a crear algunos objetos para comenzar. Si esquema foráneo versión 1 a los controles de snap se encuentran en una barra y el lado derecho del lienzo. Ahora podemos encontrarlos haciendo clic esta flecha en la parte superior derecha aquí. Por el momento, el chasquido está completamente deshabilitado. Y para habilitarlo, puede marcar esta casilla habilita el ajuste, o puede hacer clic en este botón aquí junto a la flecha. Por defecto, el control de snip es pop-over está en estado de ánimo simple. Teníamos habilitadas las opciones de ajuste de cuadro delimitador, ajuste. También podemos habilitar el ajuste de alineación aquí, que es nuevo en la versión 1. Para ver todas las opciones de control de snap, podemos hacer clic en Modo avanzado aquí. La primera sección aquí tiene opciones para alinear a los cuadros delimitadores de los objetos. Sigamos adelante y apaguemos los nodos y otras opciones de puntos por ahora. Actualmente tenemos habilitados dos bordes de caja delimitadora y esquinas de caja delimitadora. Esto significa que podemos tomar un objeto, ajustar una de las esquinas de su cuadro delimitador a una de las aristas que tenga otro cuadro delimitador de objetos. También podemos ajustar sus esquinas junto con puntos medios de borde que se ajustan porque la esquina del fragmento del cuadro delimitador de un objeto a los puntos medios de los bordes tienen otro cuadro delimitador de objetos. Y podemos juntar los medios puntos. Centros aquí. Simplemente ajustemos a las centrales de las cajas delimitadoras de diferentes maneras. Ahora desactivemos la alineación de cajas delimitadoras y activemos la alineación de nodos. Mascotas aquí se refiere a la ruta real alrededor un objeto con los clientes que se ajustan aquí habilitados. Podemos ajustar el cliente tendría ruta de un objeto a 0.7, la ruta de otro objeto. También podemos enganchar a los clientes a disfraces. Nodos suaves, por supuesto, se refiere a la suavidad que obtenemos cuando creamos un camino con curvas. Ahora podemos snap cúspide carga esta moviendo nodos. Las noticias suaves en realidad también se refieren a los puntos del cuadrante de las elipses. Así que podemos ajustar esto sujeta cargas de cúspide a los puntos del cuadrante de la elipse así. Con los puntos medios de línea habilitados, puede ajustar al punto medio de nuestras líneas de ruta. Para intersecciones de caminos. Si superpone un objeto con otro. Nuevamente, voy a chasquear a las intersecciones de los objetos. Las líneas perpendiculares nos permiten crear fácilmente líneas que son perpendiculares a partes de la trayectoria de un objeto. Y el ajuste tangencial de líneas nos permite crear líneas tangentes. Bien, apaguemos todos estos excepto las rutas y los nodos de clientes. Vamos a habilitar otros puntos con puntos medios de objeto. Porque se ajusta a los puntos medios de los objetos, los centros de rotación de objetos. Simplemente ajustemos a los centros de rotación de los objetos. centro de rotación de un objeto es por defecto, generalmente el mismo que su punto medio. Pero si seleccionamos un objeto y volvemos a darle clic, podremos mover este centro de rotación. Ahora podemos chasquear a ese punto. Las líneas y anclajes basados en texto son, por supuesto, proteger a los sujetos. Así que vamos a crear una pareja. Ahora podemos ajustar un objeto a una línea base de objetos de texto n es ancla. También podemos establecer los anclajes son dos objetos de texto juntos así como paso de los objetos de texto anclaje a otro texto objetos línea base estará hablando de enmascaramiento y recorte pronto en el curso. Pero básicamente nos dejan usar objetos para ocultar partes de otros objetos. Con estas opciones de ajuste fueron capaces de chasquear a las partes ocultas. Bien, apaguemos otros puntos y pasemos a la alineación. Con la alineación habilitada a medida que movemos un objeto sobre el lienzo. Ahora, podemos ver estas líneas que vienen del objeto a otros objetos, como una línea de objetos de diferentes maneras sin que tengan que tocarse. Por ejemplo, podemos alinear sus centros o el centro de uno al fondo de otro. Para los nodos en la misma opción de ruta. Porque tuerce la herramienta de nodo y alinee la nota de una trayectoria con otro nodo de la misma trayectoria. Con las mismas distancias. Puedes duplicar un objeto con Control D y moverlo por aquí y duplicarlo nuevamente. Y a medida que la mueves por aquí ahora obtenemos líneas en la parte inferior de los objetos, haciéndonos saber cuándo tienen igual espaciamiento entre ellos. También haces esto verticalmente. Bien, apaguemos la Alineación. Por último, tenemos cuadrículas, lineamientos y bordes de página estaremos hablando de cuadrículas y lineamientos próximamente en el curso. Y bordes de página, ajustemos los objetos a los bordes de esa página de diferentes maneras. Lo último que podemos hacer en el cambio de pop-over nuevo al modo simple aquí, quienquiera que este también restablece el chasquido a los valores predeterminados como podemos ver si volvemos al estado de ánimo avanzado. Entonces, si cambiamos algunas cosas aquí y queremos mantenerlas así, hay que dejarlas en modo avanzado. Bien, una cosa más sobre el ajuste es que si mantenemos turno a medida movemos un objeto que deshabilita temporalmente el ajuste. Esto es más fácil que apagar el ajuste aquí arriba si solo queremos hacerlo por un objeto. Bien, eso es todo por chasquear. Entonceste veré el siguiente video. 19. Alinear y distribuir las cosas: En este video, aprenderemos a alinear nuestros objetos de diferentes maneras, usando el diálogo Alinear y Distribuir. Para abrir el diálogo Alinear y Distribuir, podemos hacer clic en este botón y en la barra de comandos, o bien podemos ir a Objeto, Alinear y Distribuir en la parte inferior del menú. Ahora vamos a crear algunos objetos y ver cómo podemos usar el diálogo align, distribuir. Vamos a crear un camino también. Bien, y la pestaña alineada del diálogo primero tiene la sección alineada. Y en esta sección, podríamos hacer cosas como alinear los bordes izquierdos de los objetos y centrarlos vertical y horizontalmente. Y el resultado que obtenemos depende de lo que escojamos y es relativo al cuadro donde elegimos aquí se conoce como el ancla con un valor por defecto de menos seleccionado, elegido, el objeto que seleccionemos último será el ancla . Y si seleccionamos los objetos con una caja de selección, menos selectivos, nos referimos al objeto con el orden z más alto. Entonces ahora si hacemos clic en este botón, que alinea los bordes derechos de los objetos con el borde izquierdo del ancla. El ancla permanece en su lugar. Otros objetos se mueven para que los bordes derechos estén alineados con el borde izquierdo de los anclajes. De igual manera, podemos centrarlos verticalmente, centrarlos horizontalmente y alinear sus medidas inferiores. El ancla siempre permanece en la misma posición, cual se selecciona primero como ancla. Se irá al objeto que tenga el orden de mar más bajo. Sin embargo, también podemos seleccionarlos individualmente manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic entonces ahora elegiremos el objeto real que seleccionamos primero como ancla. Para los objetos más grandes, la fila superior de botones elegiría el objeto con la mayor altura como ancla. La fila inferior elegirá el objeto con el mayor ancho. También podemos alinearnos con el objeto más pequeño, con la página, con todo el dibujo y con el área de selección. Los dos botones al final aquí para objetos de texto. Primero pongamos el ancla de nuevo a la última seleccionada. Vamos a crear un par de objetos de texto. Hagámoslos más grandes. Ahora podemos alinear sus anclajes y sus líneas de base. Otra cosa que podemos hacer aquí es tratar los objetos como un grupo activando este botón. Entonces, por ejemplo, si establecemos el ancla a página y seleccionamos algunos objetos, podemos alinearnos a la página de diferentes maneras. Y los objetos seleccionados permanecerán en la misma posición relativa al cuadro de selección como si toda la selección fuera un solo objeto. Apaguemos el brote grupal por ahora. En la siguiente sección, distribuir. Podemos agregar un espaciado igual entre los objetos de diferentes maneras. Por ejemplo, podemos agregar espaciado igual entre los centros horizontal y verticalmente. Y podemos igualar los huecos verticales entre los objetos. También tenemos opciones para objetos de texto. También sólo la sección de alianza trabaja con un pariente a caja. Para que podamos seguir adelante y volver a establecerlo al valor por defecto de menos seleccionados. Y la sección rearreglada. Podemos hacer cosas como intercambiar las posiciones de los objetos en función de su orden de selección. Podemos aleatorizar sus posiciones dentro de un área de selección. Y podemos desabrochar los objetos que intentarán igualar las distancias entre sus bordes y eliminar solapamientos. Podemos hacerlo para que los objetos seleccionados no se superpongan los cuadros delimitadores. También podemos agregar algo de espaciado entre nuestras cajas delimitadoras. Si seleccionamos la ruta y nos dirigimos a la herramienta Nodo, obtenemos estas secciones de alineación de nariz y nodos distribuidos. Con estos podemos alinear nodos de pads distribuidoras de diferentes maneras. Entonces, si seleccionamos algunos o todos los nodos de paths, puedes hacer clic en este botón para alinearlos en una línea horizontal pasando por el ancla que elegimos y relativo a los bucks. También podemos alinearlos en una línea vertical al ancla. Con los dos últimos botones, podemos distribuir los nodos horizontal y verticalmente. Si volvemos a la herramienta Seleccionar, hay otro botón aquí arriba en la parte superior de la sección de línea. Con esto, podemos hacer en alineación Canvas. Ahora bien, si seleccionamos algunos objetos, haces clic en ellos una vez para obtener los manejadores de rotación. Vuelven a hacer clic en ellos. Obtenemosestos mangos de alineación. Si hacemos clic en uno de los tiradores exteriores. Podemos alinear todos los objetos para ese lado o esquina. Si mantienes el turno y haces clic en el mango, podemos invertir la alineación al otro lado de ese mango. Al hacer clic en el Handel interior estaba centralmente los objetos horizontalmente y manteniendo pulsada Mayús y haciendo clic en él esencialmente entonces verticalmente. Bien, sigamos adelante y apaguemos esto antes de Inkscape versión 1 a las funciones y la cuadrícula y pestañas circulares. De hecho, estamos en un diálogo separado llamado diálogo de arreglos, que solía estar en la parte inferior del menú de objetos. De todos modos, con la pestaña de cuadrícula, podemos organizar objetos y cuadrícula rectangular. Para ello, vamos a crear algunos objetos aleatorios aquí abajo. Vamos a seleccionarlos todos. Primero tenemos estos valores de filas y columnas. Cuando empezamos a cambiar uno de estos, el otro cambiaría también para proporcionar suficientes filas y columnas para contener todos los objetos seleccionados. Ahora bien, si hacemos clic aquí abajo en el botón Organizar, los objetos se organizan en una cuadrícula con el número de filas y columnas mostradas. Cuando se marca igual altura aquí, hará que todas las filas tengan la misma altura que los objetos seleccionados más altos. Al apagarlo, haremos que cada fila sea la altura del objeto más alto de esa fila. Del mismo modo, igual ancho hace que todas las columnas tengan el mismo ancho que los objetos seleccionados más anchos. Al apagarlo, cada columna tiene el ancho del objeto más ancho de esa columna. Bajo alineación, podemos cambiar la forma en que se alinean los objetos con las celdas de la cuadrícula. Por defecto, están centradas en las celdas, pero podemos alinearlas a la esquina superior izquierda , al centro inferior, etc Aquí podemos llegar a los objetos, llenar todo el cuadro de selección. O podemos hacernos, se agrega algún espaciado entre cada fila y/o columna. Esto se establece por defecto con 15 píxeles de espaciado entre cada fila y cada columna para encajar en el cuadro de selección. Si extiende algunos de estos outs, algunos los seleccionan todos. Y haz clic en Organizar. Se organizará en una cuadrícula que llena toda el área de selección. Bien, pasemos a la pestaña circular. Estas tabletas se disponen objetos que rodean los labios. Por defecto, los organizará alrededor de la primera selección de la elipse. Vamos a mover esta elipse aquí abajo y hacerla más grande. Cambiemos este color. Sostengamos Mayús y arrastremos un cuadro de selección alrededor de los otros objetos. Y haz clic en arreglar. La elipse que seleccionamos primero permaneció en su lugar, y los otros objetos ahora están dispuestos alrededor de ella. Aquí arriba podemos elegir qué puntos utilizaron los objetos para unir a la elipse. También podemos organizar alrededor de la elipse menos seleccionada. O podemos usar parametrizados para organizarlos alrededor de un círculo imaginario que aquí definimos. Finalmente, rotar objetos aquí está habilitado por defecto. Por qué también se han rotado los objetos. Si apagamos esto y deshacemos todos los arreglos. Ahora cuando hacemos clic en organizar, los objetos no se rotarán, ¿verdad? Así es como podemos usar el diálogo align, distribuir, el diálogo fill y stroke. Y la alineación debe ser diálogo o los dos diálogos que usaremos más a menudo para que podamos dejarlos abiertos a ambos. Bien, te veré el siguiente video. 20. Guías y cuadrículas: En este video, discutiremos cómo usar guías y cuadrículas para ayudar con nuestro dibujo. Las guías son útiles para mantener nuestros dibujos alineados y para crearlos, puedes arrastrar desde la regla superior aquí para crear una guía horizontal. Desde la regla izquierda para crear una guía vertical. Y desde las esquinas para crear orientación diagonal. Y ahora con el ajuste a las pautas habilitadas aquí abajo, porque Snap objetos a las guías. También podemos utilizar la intersección de las guías para dibujar trazados. Si quieres quitar una guía, podemos arrastrarla de nuevo a una regla o a una esquina. También tenemos un pequeño círculo aquí sobre cada uno de los chicos, que se llama como origen. Cuando arrastramos la guía, el origen, nos moveremos a la posición del cursor. Si quieres controlar, podemos mover el origen sin mover la guía. Si mantienes presionada la tecla Mayús, puedes girarlos guiándolos alrededor del origen. Si hacemos doble clic en la guía, obtenemos este diálogo donde podemos conseguir que el tipo etiquete cambia de color, ponga su origen en una ubicación específica y darle un ángulo de rotación específico. También podemos desbloquear la guía, lo que nos impedirá moverla. Si quieres bloquear todas las guías, puedes hacer clic en este candado aquí, la esquina superior izquierda del lienzo. Ahora no podemos mover a ninguno de los guías. Puedes volver a hacer clic en él para desbloquearlos. Otra cosa que podemos hacer es poner guías alrededor de la página yendo a Editar, crear guías alrededor de la página. Ahora podemos dar fácilmente la página o fondo o algo así. Y si quieres eliminar todas las guías a la vez, puedes ir a Editar, Eliminar en guías. Nosotros también eliminamos todos estos objetos. Ahora pasemos a las cuadrículas. Si vas a ver la cuadrícula de página, nos dará una cuadrícula rectangular predeterminada. Al ajustar a las cuadrículas habilitadas aquí, podemos ajustar a la cuadrícula cuando creamos objetos, lo que nos permite dibujar con mayor precisión. Si quieres tener más control sobre cosas como el tamaño de celda de la cuadrícula, podemos abrir el diálogo de propiedades del documento con este botón en la barra de comandos, luego aplasta la pestaña Grados. Aquí, podemos crear una nueva cuadrícula rectangular o excelente calificación de conferencia, que veremos en un poco. Aquí abajo. Podemos hacer cosas como cambiar el origen de la cuadrícula y cambiar el espaciado de las líneas de la cuadrícula. Y en realidad las cuadrículas que creamos tienen líneas mayores y líneas menores reanudadas. Sólo podemos ver las líneas principales. Pero si nos acercamos mucho, se pueden ver las líneas menores. Las líneas menores son por defecto, son más azules transparentes que las mayores. Podemos cambiar los colores de las líneas aquí, así como la distancia entre las líneas principales. Por aquí. Podemos desactivar la grilla. Podemos hacer un invisible pero aún habilitado. Así que todavía podemos chasquear a él. Entonces, por defecto, solo podemos ajustar a líneas visibles. Es por eso que si retrocedemos el zoom, ahora solo podemos ajustar a las líneas principales de la cuadrícula. Si desactivamos esta opción de ajuste a líneas de rejilla visibles solamente, sin embargo, ahora también podemos ajustar a líneas menores. Con esta opción, puedes usar puntos en lugar de líneas. Y aquí podemos cambiar cómo se alinea la cuadrícula con la página. Sigamos adelante y eliminemos esta cuadrícula haciendo clic en Eliminar aquí. Vamos a crear una cuadrícula axonométrica. Con cuadrículas axonométricas. Las líneas están anguladas, lo que nos permite hacer dibujo isométrico. Al igual que con las rejillas rectangulares, porque acercar para ver las líneas de rejilla menores. También podemos cambiar los ángulos de las líneas. Bien, así es como podemos trabajar con guías y cuadrículas. Seguiré adelante y cerraré el diálogo Propiedades del documento, y te veré el siguiente video. 21. Práctica: logotipo de cohetes: Para esta práctica la actividad creará un logotipo de cohete. Comencemos con el fondo cambiando a la herramienta círculos y elipses manteniendo el control, y creando un círculo grande. Vamos a darle un relleno azul oscuro. Ahora vamos a darle un gradiente lineal. Nosotros, la primera parada a la cima. Hola control con las otras paradas en la parte inferior. El canal alfa todo el camino hacia arriba y darle un relleno azul más claro. Vamos a la siguiente bifurcación y al cohete. Primero, vamos a crear una elipse larga por aquí por ahora y hacerla blanca. A continuación, cortemos la parte inferior de la elipse. Para ello, podemos cambiar a la herramienta pluma. Haga clic sobre aquí, mantenga el control y haga clic aquí, luego tráelo alrededor de la parte inferior y ciérrelo. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la elipse y vaya a la diferencia de trayectoria. A continuación podemos hacer que la parte superior del cohete sea más puntiaguda cambiando a la Herramienta Nodo, pegando el nodo superior, convirtiéndolo en un nodo simétrico con este botón, luego sosteniendo el control y arrastrando uno de los adentro mientras se asegura de mantenerlos horizontales. Músculo va a seleccionar los dos nodos centrales, mantener el control y moverlos un poco hacia arriba. También enciendo los manejadores de transformación con este botón, mantén presionado shift y arrastro uno de los manejadores de escala para extender un poco los nodos. Hagamos que la parte superior del cohete sea roja. Para ello, podemos cambiar a la herramienta pluma. Haga clic sobre aquí, mantenga el control y haga clic aquí. Después tráelo alrededor de la parte superior y ciérrelo. Apaguemos el trazo de esta mascota manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en la X roja aquí y darle un relleno rojo. Ahora cambiemos a la herramienta Seleccionar. Selecciona la trayectoria del cohete, duplícalo con Control D, mantén presionada la tecla Mayús y selecciona la ruta roja y ve a Intersección Eso es una x. Dale al cohete como ventana circular para esto porque cambió los círculos, elipses mantenga presionada la herramienta Control y crea un círculo aquí. Hagámoslo un gris oscuro. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar. Duplica el círculo con Control D, hazlo un azul claro. Después mantén pulsada la tecla Mayús y controla y escala hacia abajo algunos Alice mantén presionada la tecla Mayús y selecciona Después el camino del cohete ir a la alineación, distribuir diálogo y con menos como el elegido como el ancla, vamos a alinearlos verticalmente. A continuación podemos agregar algo de fuego al fondo. Primero, aplasto la herramienta de cuadrados y rectángulos y creo un rectángulo aquí abajo, superpuesto al cohete, pero no del mismo ancho que el cohete. Hagamos que sea el mismo gris oscuro que la parte de la ventana. Ahora vamos a convertirlo en una ruta yendo a path, object to path, cambiemos a la Herramienta Nodo. Seleccione los dos nodos inferiores. Mantenga presionada la tecla shift y arrastre en uno de los manejadores de habilidad. A continuación cambio a la herramienta Seleccionar. Haga clic aquí arriba en este botón para poner el camino debajo del camino del cohete. Después desplazaremos y seleccionaremos la trayectoria del cohete y los alinearemos verticalmente. Para el fuego, porque cambió la herramienta círculos elipses y crea una elipse aquí abajo. Vamos a darle una pastilla de naranja. Vamos a convertirlo en un trazado yendo a objeto a trazado, cambiemos a la Herramienta Nodo, seleccionemos el nodo inferior y lo convertiremos en un nodo simétrico. Mantenga presionado Control y arrastre en uno de los manejadores es un poco. También podemos mantener presionado Control y arrastrar el nodo hacia abajo algún interruptor la herramienta Seleccionar, duplicar el trazado con Control D, darle un relleno amarillo. Entonces cambiaremos y controlaremos y escalaremos algunos. La próxima semana es como estos dos caminos de fuego. Da click en este botón para ponerlos debajo de todo. Es **** y selecciona la trayectoria del cohete y alinéalas verticalmente. Vamos a por la raqueta, unas aletas serpientes. Para ello, podemos cambiar a la herramienta pluma y crear una trayectoria triangular aquí. Apaguemos el trazo. Dale un rojo. Llenar. Este deseo la herramienta nodo. Primero, voy a seleccionar este nodo a la izquierda aquí y convertirlo en un nodo simétrico. Después arrastrando los manejadores algunos también curvan un poco todos los segmentos. Eso fue cambiado la herramienta de selección y mover la aleta a donde queríamos poner una copia de este giro al otro lado del cohete. Primero enciende Snapping, luego suelta esto hacia abajo. Ve al Modo Avanzado y activa Snapping centros de rotaciones aquí, L es clic en la aleta para obtener los manejadores de rotación y los fragmentos del centro de rotación al centro de rotación de uno de los círculos de ventanas. Ahora podemos duplicar la aleta con Control D y hacer clic en este botón para voltearla horizontalmente, lo que la volteará en una línea atraviesa el centro de rotación. También agreguemos una aleta en este centro. Para ayudar con esto, podemos usar guías como primer clic y arrastrar desde la regla superior para crear una guía horizontal, Vamos a ajustarla a la parte superior del cuadro delimitador de una de las cosas. Eso es cierto, obtuve otra guía horizontal y la ajusté a la parte inferior de la caja delimitadora. Ahora cambia a la herramienta cuadrados y rectángulos. Ajuste a la guía superior y, a continuación, arrastre hacia abajo en unos broches a la guía inferior. Y podemos volver a cambiar a la herramienta Seleccionar y arrastrar las guías de nuevo a la regla para eliminarlas. También podemos apagar el chasquido. Sólo voy a convertir el rectángulo en un camino. Vamos a cambiar a la herramienta Node. Seleccione los dos nodos izquierdos y haga clic en este botón para insertar un nodo entre ellos. Hagamos lo mismo para los dos nodos correctos. Ahora tomemos los dos nodos superiores y los unimos con este botón. Después convertirlo en un nodo simétrico, mantener el control y arrastrando los manejadores algunos. Hagamos lo mismo con los dos nodos inferiores. Para los nodos centrales, vamos a seleccionarlos ambos. Conviértelos en nodos suaves con este botón. Sostén Control y arrástralos un poco hacia arriba. También podemos sostener shift y arrastrar la escala Handel estaba dentro o fuera suma si queremos, ahora podemos apagar este botón para ocultar los manejadores de transformación, Nexus, switch, la herramienta Select, mantén pulsada la tecla shift y la trayectoria del cohete y alinearlos verticalmente para terminar el cohete, Hagamos toda la mitad derecha de un tono más oscuro. Para ello, podemos activar Snapping, cambiar a la herramienta pluma. Snap a la cúspide en la parte superior del cohete. Mantenga el control y haga clic aquí abajo fuera del fondo del cohete. Después tráelo por el lado derecho y ciérrelo . Apaguemos el trazo. Hazlo negro y dale una baja opacidad como 15%. Ellis apaga el chasquido. Cuál es la herramienta Seleccionar. Selecciona todos los objetos del cohete. Duplicarlos con Control. D, conviértelos en un solo camino voy a unión de caminos, mantén presionada la tecla Mayús y seleccionamos la ruta transparente e iré a Intersección de Bien, ahora podemos seleccionar todo esto en agruparlos con Control G. Haga clic en él para obtener los mangos de rotación, mantener el control y girarlo en sentido horario hacia su horizontal. Entonces podemos encogerlo mientras mantenemos presionado Control. Ponlo sobre donde lo queremos en el fondo. Mantenga presionada Mayús y seleccione el fondo y alinéelos horizontalmente. Y si queremos, podemos seleccionar solo el cohete mantener Shift and Control y redimensionarlo. Ahora agreguemos algo de humo que sale de la parte trasera del cohete. Para ello, podemos cambiar la herramienta círculos y elipses y crear una elipse aquí. Hazlo blanco con una opacidad del 100%. Y crea algunos círculos más superpuestos. Quiero asegurarme de no dejar ningún hueco entre el fondo y el humo y el lado izquierdo. Ahora selecciona todas las elipses y únalas juntas. Después haga clic en este botón para poner un golpe al cohete. Y podemos redimensionarlo un poco si queremos eliminar la parte del humo que está fuera del fondo, seleccionemos el fondo y dupliquemos con Control D, seleccionemos el fondo y dupliquemos con Control D, mantengamos pulsada la tecla Mayús y seleccionemos la y vaya a Intersección de Sendero. También vamos a eliminar esta parte del fondo para que no sea visible en el borde aquí. Pero primero agreguemos un título de curva o eslogan o algo así en la parte superior del logotipo para hacer esto como primero, duplicar el fondo, hacerlo de cualquier color, luego mantén presionado el turno y el control y escalarlo hacia abajo. Entonces eso cambiará a la herramienta de texto y creará un objeto de texto. Voy a escribir blast off en todas las tapas. Podemos elegir lo que queramos para la familia de fuentes, pero dejaré el mío por defecto. Sin embargo, pondré el estilo en negrita. Con el fin de centrar fácilmente el texto y el logotipo es necesario cambiar la alineación aquí demasiado centrado. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar. Haz que el texto sea blanco. Entonces lo controlaremos y escalaremos. A continuación podemos seleccionar el objeto de texto y el círculo aquí e ir al texto, poner en ruta para centrar el texto en la parte superior, ya que seleccionamos solo el círculo, haga clic de nuevo en él para que los manejadores de rotación mantengan el control y girado en ese sexo está en la cima. También podemos cambiar el tamaño de este círculo manteniendo pulsada la tecla Mayús y el control. A continuación, podemos hacer doble clic en el objeto de texto para cambiar a la herramienta de texto y cambiar algunos de estos ajustes si queremos. Voy a añadir algo de espaciado entre las letras. Bien, donde teníamos los textos de la manera que queríamos. Podríamos convertirlo en un camino yendo a camino, objeto a camino, luego borrar el círculo. Para quitar la parte del fondo bajo el humo. Podemos duplicar el humo con Control D, mantener pulsada la tecla Shift y seleccionar el fondo e ir a diferencia de trayectoria. Por último, podemos agregar algunas estrellas al fondo. Cambiaré a la herramienta de tiendas y polígonos, cambiaré las esquinas a cuatro, mantendré presionada Control, crearé una estrella blanca aquí. Cambiaré a la herramienta de selección y agregaré algunos tamaños diferentes, duplicados de la estrella alrededor del fondo. Bien, ahora podemos seleccionar todo y agruparlos con Control G. Y nuestro logo de cohete está terminado. Gracias por ver, y voy a ver en el siguiente video. 22. Importar imágenes: En este video, aprenderemos cómo podemos importar imágenes a nuestro documento. Para importar imágenes, podemos copiar y pegar una en nuestro lienzo. O podemos arrastrar uno de una carpeta a nuestro lienzo. Podemos usar el cuadro de diálogo de importación ya sea haciendo clic en este botón en la barra de comandos o yendo a Importación de archivos. Aquí podemos navegar hasta la ubicación de una imagen que queremos importar. Si los dejamos caer, esta pila de tipo box, podemos ver que podemos importar todo tipo de imágenes, incluyendo archivos de Adobe Illustrator y Corel Draw. Para este video, voy a importar esta imagen de una manzana. He proporcionado esta imagen como un recurso descargable en caso de que quieras usar exactamente la misma imagen para seguirla. Pero realmente puedes usar cualquier imagen que quieras. Podemos hacer doble clic en él, lo que abrirá este diálogo de importación de imágenes JPEG o mapa de bits y este diálogo. Podemos elegir si queremos incrustar la imagen o la imagen. Si insertamos la imagen, en realidad pasará a formar parte de nuestro documento. Esto da como resultado un tamaño de archivo más grande para nuestro documento, pero también significa que somos libres de mover o eliminar el archivo de imagen original sin causar ningún problema. Si vinculamos la imagen, por otro lado, tenemos que mantener el archivo de imagen en la misma ubicación en nuestra computadora o Inkscape no podrá encontrarlo. La próxima vez intentamos abrir un documento que esté vinculado a la imagen. En su mayor parte, prefiero quedarme con él muerto. También podemos cambiar cosas como DPI de imagen y modo de renderizado de imágenes. Pero yo sólo voy a seguir adelante y dar clic en Bien. Ahora la imagen está en nuestro documento. Podemos moverlo, escalarlo y girarlo como con cualquier otro objeto. Sin embargo, no podemos cambiarlo a una ruta o modificar los nodos porque no es una imagen vectorial. Y un video posterior, veremos cómo podemos vectorizar una imagen. Pero por ahora, si queremos, podemos trazar alrededor de él con la herramienta pluma. Bien, así es como podemos importar imágenes a Inkscape. A continuación, aprenderemos a exportar nuestros dibujos. Nos vemos ahí. 23. Dibujos de exportación: En este video, aprenderemos cómo podemos exportar nuestros dibujos y comenzar a usarlos fuera de Inkscape. Comienza por crear algunos objetos. Para exportar nuestros dibujos, usa el diálogo de exportación, que podemos abrir ya sea haciendo clic en este botón, la barra de comandos, o yendo a Exportación de archivos. La primera pestaña tenemos aquí una sola imagen. Con esto, cualquier parte de nuestro dibujo que exportamos se colocará en un solo archivo de imagen. Y nuestras opciones son exportar todos los objetos de nuestro documento, todas las partes de nuestros dibujos que están dentro de la página, todos los objetos que hemos seleccionado, podemos definir un área de exportación personalizada aquí. En la parte inferior aquí, obtenemos una vista previa de cómo será la exportación de una imagen. Obtenemos esto para cada uno de los modos de exportación. Como puedes ver en el estado de ánimo de la página, el tamaño de la exportación de una imagen será proporcional al tamaño de la página. Y cualquier objeto que no esté completamente dentro la página tendrá un corte de partes. También tenemos esta exportación seleccionada única opción aquí. Cuando esto está desactivado, exportará todas las partes del dibujo que se encuentren dentro del área de exportación, independientemente de que estén o no seleccionadas. Si verificamos esto, los objetos seleccionados no serán explotados. Otra cosa con esto es que si nos agachamos a través del modo de selección aquí, cuando esta opción está desmarcada, para exportar esta parte de los objetos no seleccionados que se encuentra dentro de este cuadro de selección. Si verificamos esto, sin embargo, no exportará esa parte. Y la sección de tamaño de imagen, que está disponible para cada modo, podemos ver y establecer el tamaño exacto de píxel de la imagen exportada. Esto es útil en caso de que hagamos nuestros objetos demasiado grandes o demasiado pequeños y el Canvas, y queremos hacer la exportación de una imagen un tamaño diferente sin tener que cambiar el tamaño de los propios objetos. Entonces, si queremos imágenes más pequeñas, por ejemplo, podemos disminuir el tamaño del ancho o la altura aquí. Y fíjense que también se cambia el otro valor por la misma proporción. Una manera más fácil de hacer esto es cambiando el valor DPI aquí. Elvalor por defecto es 96. Y si queremos que la imagen sea la mitad del tamaño que el área que estamos exportando. Porque simplemente cambiar el DPI a la mitad de 96, que es 48. Y como estamos trabajando con gráficos vectoriales, no tenemos que preocuparnos por la pérdida de calidad al cambiar los tamaños. Y la pestaña de exportación por lotes, podemos exportar múltiples imágenes a la vez. Con el modo de selección, podemos exportar cada uno de los objetos seleccionados, dos imágenes separadas. Con capas. Podemos exportar todos los objetos dentro de cada capa. Y con las páginas, podemos exportar todos los objetos dentro de cada página de nuestro documento. Crear varias páginas es una nueva característica de Inkscape versión 1.2. Y podemos hacerlo con la herramienta de página aquí. En la parte inferior del diálogo de exportación. Tú eliges a qué formato queremos exportar. Png es el valor predeterminado. También tenemos algunas otras opciones. También podemos establecer una ubicación y un nombre de archivo para la imagen aquí. Entoncespodemos exportar. Bien, así es como podemos exportar nuestros documentos. Voy a seguir adelante y cerrar este diálogo ahora. Ahora ve en el siguiente video. 24. Clipping y enmascarar: En este video, aprenderemos a recortar y enmascarar nuestros dibujos. Para comenzar, necesitamos crear dos objetos. Para recortar. Ponemos un objeto encima de otro, los seleccionamos ambos. Luego, haga clic con el botón derecho y elija Establecer clip o vaya a Clip de objeto. Establecer clip. Lo que esto hace es que usa los objetos superiores para recortar las partes de los objetos inferiores que están fuera de él. Esto se trata como un solo objeto para que podamos moverlo, escalarlo, girarlo y cambiar el color. Porque el objeto que recorté es un rectángulo. Puedo ir a la herramienta cuadrados o rectángulos y seguir usando los manejadores de rectángulos para modificarla. De hecho, podemos hacer esto con la herramienta de nodo también. Otra cosa que podemos hacer con la nueva herramienta es hacer clic en este botón aquí y el control es barra. Ahora también obtenemos manejadores para editar el objeto que usamos como clip. Para soltar el clip. Puede hacer clic con el botón derecho en él y elegir clip liberado o ir a Objeto, Recorte, liberar recorte. Ahora tenemos nuestros dos objetos de vuelta. También podemos recortar un grupo de objetos. De modo que podemos agrupar ambos junto con Control G. Credizar otro objeto encima de ellos. Selecciónalos todos. Y cíclicos. Otra cosa que podemos hacer es invertir el clip. Para ello, vamos a Objetos, clip, set, clip inverso. Esto es en realidad un camino de efectos. Si abres el diálogo de efectos de ruta, voy a patear, patear efectos. Podemos ver que esto tiene el efecto de trayectoria de clip de potencia adjunto a él. Y podemos activar o desactivar la inversión. También podemos recortar imágenes, cómo importo la imagen de la manzana que usamos anteriormente. Ahora podemos trazar un camino alrededor de la manzana. Seleccione la ruta y la imagen. Inserte el clip. Ahora sólo tenemos la manzana. El enmascaramiento es similar al recorte, pero con la adición de transparencia, cuanto más cerca del negro esté el objeto superior, cuanto más transparente sea el objeto inferior se acercará al blanco, más opaco. Entonces por ejemplo, gran lanzamiento el clip de esta imagen. Ahora adelante y borra este camino. Acreditar un objeto sobre la manzana. Gíralo negro. Dale un gradiente lineal. Levantó el canal alfa el último paso hasta arriba y cámbielo a blanco. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en Y haga clic con el botón derecho y elija Establecer máscara o vaya a Máscara de objeto, establecer máscara. Entonces Eclipse la imagen. Y la manzana va de más transparente a la izquierda, dos más opacos a la derecha tiene similar al recorte. Si cambiamos la herramienta de nodo. Puede activar este botón y modificar la máscara. Voy a dar vuelta a estos dos retrocesos. Para liberar la máscara. Podemos hacer clic con el botón derecho y elegir Liberar máscara o ir a Máscara de objeto. Máscara liberada. También podemos usar una imagen como máscara. Para ello nuestro insumo, esta imagen de paisaje en escala de grises. He incluido esta imagen como un recurso descargable para que puedas usarla para seguirla. También puedes usar una imagen diferente, pero ten en cuenta que esto funciona mejor con imágenes en escala de grises. Bien, ahora vamos a crear un objeto para enmascarar. Vamos a darle un color diferente. Vamos a subir la imagen a la parte superior con este botón, seleccionarlos a ambos y establecer la máscara. También podemos invertir la máscara como primero soltó la máscara. Entonces hagamos el enmascaramiento inverso yendo a máscara del objeto, fijemos la máscara inversa. Al igual que lo que el recorte inverso, enmascaramiento inverso es un efecto de ruta. Sin embargo, no funciona de inmediato como lo hace el recorte inverso. Para que funcione, tenemos que apretar el diálogo de efectos de ruta y marcar Invertir máscara aquí abajo. Ahora se ve mejor con las montañas siendo las partes más opacas. Lo de Homero de recortar y enmascarar es que si desenfocamos un objeto recortado o enmascaramos, el desenfoque también se recorta. Sin embargo, si agrupamos esto primero, no se trata como un objeto normal. Entonces, si lo difuminamos, funciona como con los objetos normales. Si lo desagrupamos, el desenfoque vuelve a ser recortado. Bien, te veré el siguiente video. 25. Dibuja cajas 3D: En este video, aprenderemos a crear cajas 3D con una herramienta de caja 3D. El 3D bucks hacia ubicado aquí, y tiene este atajo X. Hacemos clic y arrastramos, puedes comenzar a crear una caja y perspectiva. Suelta el ratón. Obtenemos estos puntos de fuga. El punto de fuga del eje x está en el centro de las páginas del lado izquierdo. El punto de los ejes z está en el centro del lado derecho y el eje y es por defecto paralelo, lo que se apaga al infinito. Si arrastramos esta X en el centro de la caja, puede mover la caja y tener perspectiva puedes usar los tiradores de las esquinas para redimensionarla a lo largo de los diferentes ejes. ¿ Cómo controlas ya que se limita el tamaño? Vamos a crear otra caja dentro de la página esta vez. Observe que los puntos de fuga son las mismas posiciones que la otra caja. Y si movemos uno de los puntos de fuga y lo movemos para la otra caja también. Si solo desea mover el punto de fuga para nuestro cuadro seleccionado, siempre puede cambiar antes de arrastrar el punto de fuga. Si mantienes Shift y seleccionas las otras casillas, bueno, porque Snap están volviendo a unir los puntos de fuga. Y la barra de controles, podemos cambiar los ángulos de las líneas en cada eje, pero sólo si son paralelas. Podemos hacer que los demás sean paralelos también. O hacerlo para que ninguno de ellos sea paralelo. Ahora el punto de fuga del eje y está muy arriba aquí. Si apabullamos la herramienta Seleccionar, puedes mover una caja sin cambiar su perspectiva. También una caja 3D objetos. En realidad es un grupo de objetos con cada lado siendo un objeto individual. Pero en lugar de hacer doble clic en él para ingresar al grupo como con un grupo normal, hay que mantener el control y hacer clic en la casilla, lo que nos permitirá seleccionar lados individuales. Y podemos redimensionarlos, moverlos y cambiar sus colores. Si va a controlar un impar porque ciclado a través de los objetos en esa ubicación y orden z que nos permite seleccionar los lados ocultos. Esto realmente funciona para todo tipo de objetos, no solo para cajas 3D. Todavía podemos volver a la herramienta de caja 3D y mover esta caja en perspectiva. Así es como podemos trabajar con cajas 3D. Nos vemos en el siguiente video. 26. Colores de selección: En este video, aprenderemos cómo podemos usar la herramienta de selección de color para elegir colores del Lienzo. Primero, vamos a crear algunos objetos y darles diferentes colores. Aquí se encuentra la herramienta selector de color y tiene el atajo D. Con esta herramienta, si tenemos un objeto seleccionado, podemos dar click sobre cualquier color en el Lienzo. Cambiará los objetos seleccionados, rellenará el color a ese color, desplazará y dará clic en un color. Se establecerá el color de trazo de los objetos seleccionados a ese color. Si todos debemos elegir la inversa del color elegido como el color de relleno. Miramos la rueda de colores aquí en el diálogo de relleno y trazo. El inverso de un color, es solo un color que está en el lado opuesto de la rueda de colores sosteniendo Alt y se desplaza para establecer el color del trazo al color inverso. En la barra de control, tenemos dos opciones bajo opacidad, Pitt puede asignar cuando pico está en la parte superior Pig tanto el color como la opacidad que hacemos clic. Cuando un signo está en la opacidad escogida mientras que algunos se aplican a los objetos seleccionados opacidad. Entonces ahora mismo, si bajamos la opacidad de uno de estos objetos y otros objetos, cambiar a la herramienta selector de color. Podría ser objeto con transparencia. El relleno de objetos seleccionados ahora también es parcialmente transparente. Pero si deshacemos eso y apagamos asignar, piensa que podría ser objeto con transparencia, la opacidad del objeto seleccionado no se ve afectada. El relleno solo obtiene el mismo tono, saturación y valor que un color que elegimos. Si deshacemos de nuevo y apagamos cerdo, haga clic en el color transparente, la opacidad de los objetos seleccionados tampoco se ve afectada. Pero ahora el color de relleno se convierte en el color exacto que escogió la herramienta, que es este azul claro, también asignado, no funciona a menos que el pick esté activado. Una cosa más con la herramienta selector de color es que si hacemos clic y arrastramos sobre algunos colores, estableceremos el color de relleno de los objetos seleccionados al promedio de los colores debajo de la herramienta. Puedes hacer lo mismo para el trazo manteniendo pulsada la tecla shift mientras hacemos clic y arrastramos. Te veré en el siguiente video. 27. Rellena áreas vacías: En este video, aprenderemos cómo podemos llenar áreas vacías entre objetos usando la herramienta de cubo de pintura. La Herramienta Cubo de Pintura se encuentra aquí y tiene el atajo que prefieras crea algunos objetos. Hagámoslo para que tengan un área vacía entre ellos. Así. Ahora podemos deseleccionar todo, cambiado a la herramienta de cubo de pintura. Elija un color y haga clic en esta área vacía para llenarla con ese color. Este es en realidad un nuevo camino. También podemos usar la herramienta de cubo de pintura para crear un nuevo trazado con un color diferente encima de un objeto existente. Si lo movemos, se puede ver que no rellena las partes donde el objeto estaba siendo solapado por otros objetos. La barra de controles para la herramienta de cubo de pintura, porque canal sándwich queremos que la herramienta funcione con. Si ponemos esto en rojo, por ejemplo, sólo podremos rellenar unos objetos que tengan algún color rojo ahí dentro. No podemos llenar un objeto sin rojo. Voy a deshacer y volver a poner esto en colores visibles. A continuación tenemos umbral. Cambiemos este objeto a un rojo diferente al otro para deseleccionar, cambiar de nuevo a la herramienta de cubo de pintura y elegir un color. Ahora mismo si hacemos clic en uno de estos objetos, sólo rellenará ese objeto. No obstante, si deshacemos, establecemos el umbral a algo alto, como 80, piensa como uno de los objetos llenará todos los objetos rojos que también lo están tocando. Debido a que darle al recorrido un umbral alto hace que sangra los objetos son los mismos. Lee nuestro deshacer y establecer el umbral de nuevo a la parte profunda de 15. El siguiente escenario es crecer, encogerse. Por. Con esto, podemos hacer que el camino resultante sea más grande o menor. A continuación tenemos brechas cercanas. Apaguemos el chasquido por ahora. Y mueve este objeto para que ya no esté tocando del todo el objeto superior. Ahora vamos a deseleccionar, cambiar a la herramienta de cubo de pintura y hacer clic en el área vacía. No pasa nada por el momento por la brecha aquí. Podemos intentar cambiar el ajuste de brechas cercanas para llenarlo incluso con un hueco presente. Ahí vamos. Por último, tenemos este botón que restablecerá todos los ajustes, los predeterminados. Esta sería una gran herramienta para usar para colorear rápidamente partes de un boceto o algo así. Bien, te veré el siguiente video. 28. Tweak y esculta cosas: En este video, aprenderemos a usar la herramienta de tweet, que se encuentra aquí en la caja de herramientas. Y como el atajo W, primero hay que crear algunos objetos. Cómo acreditar par de objetos pequeños. Después los seleccionaré a ambos y los estamparé un montón de veces moviéndolos a diferentes ubicaciones y presionando la barra espaciadora. La herramienta tweet solo funciona en objetos seleccionados. Así que vamos a seleccionar todos estos. Ahora vamos a activar el tweak al modo predeterminado en el que empezamos es el modo de movimiento. Con este modo, si hacemos clic y comenzamos a arrastrar cualquier objeto seleccionado que se encuentre dentro del círculo naranja alrededor de nuestro cursor se moverá en la dirección en la que primero comenzamos a mover su mouse. Podemos soltar el botón del ratón clic y arrastrar en una dirección diferente, mover los objetos en esa dirección. El tamaño del círculo naranja alrededor nuestro cursor depende de esta configuración de ancho aquí. El ancho también es independiente de Zoom. Así que acercar o alejar como otra forma de cambiar el ancho. Forzado solo se refiere a cuánta fuerza se aplica a los objetos que tocamos. Bien, vamos a ver los otros modos que tenemos. El segundo modo es MOVIR IN OUT. Al hacer clic y arrastrar los objetos se mueven hacia nuestro cursor. Turno. Sin embargo, ¿qué hizo que se alejaran de nuestro cursor? A continuación tenemos el estado de ánimo de movimiento jitter. Esto dispersará aleatoriamente los objetos alrededor. El siguiente modo es la escala. Normal arrastrando o encogiendo los objetos. Y el arrastre de Shift se ampliaron en modo número cinco es rotar. Con esto, podemos rotar los objetos ya sea en sentido horario o antihorario. Si mantenemos Shift, entonces tenemos el modo de eliminación de barra diagonal duplicada. No más arrastrar duplicarían los objetos que tocamos. Si apretamos el modo de jitter de movimiento aquí, porque los dispersamos por ahí. Si vuelve al modo de eliminación de barra diagonal duplicada, manteniendo pulsada la tecla Mayús, simplemente eliminemos los objetos tocados. Bien, los siguientes cuatro modos que tenemos aquí son cuatro trazados para usarlos en objetos de forma automáticamente los convertirán en pads. Estos modos son buenos para esculpir objetos. El primer modo de ruta es push. Esto empujará partes de caminos en cualquier dirección que movemos el ratón. El siguiente modo es encogerse, crecer. arrastre normal encogería las almohadillas y el arrastre Shift o las haría crecer. A continuación tenemos el modo atraer repeler. arrastre normal arrastrará los trazados hacia el cursor. Shift arrastrando, los alejaremos. El modo de trayectoria final es áspero. Esto agregará muchos nodos a las rutas y moverá los nodos alrededor para refinar las formas. También es bastante CPU y sensible y puede causar fácilmente que Inkscape se cuelgue, así que tenemos que tener cuidado con ello. También podemos bajar esta configuración de fidelidad aquí para crear menos nodos con los movimientos de ruta. Los tres últimos modos afectan los colores de los objetos. El primero es el modo pintura. Con esto, podemos hacer clic en un color en el palé para aplicarlo a la herramienta tweet. Ahora a medida que arrastramos sobre los objetos, sus colores comenzarán a acercarse más al color de los turistas. También podemos establecer qué canales de color desea efectuar aquí. El siguiente modo de color es Jitter. Esto aplicará colores al azar a los objetos. El estado de ánimo final es el desenfoque. arrastre normal aumentará el desenfoque de los objetos y Mayús arrastrando o disminuyendo. Bien, así es como utilicé la herramienta de tweet. Nos vemos el siguiente video. 29. Rocíe cosas alrededor: En este video, aprenderemos a usar la herramienta de pulverización, que se encuentra aquí mismo. Tiene el atajo de teclado a. para usar la herramienta necesitamos crear un objeto. Y ahora con los objetos seleccionados, activemos esta escuela primaria con el spray hacia hace es que nos permite crear rápidamente copias de esta selección haciendo clic y arrastrando. Si cambiamos el ancho de la herramienta y el control es par. Porque rocíe sobre un área más grande o un área más pequeña. Al igual que con una herramienta de ajuste, el ancho es independiente de Zoom. Entonces acercar o alejar es otra forma de cambiar el ancho. Montar aquí nos permite cambiar cuántas copias se crean cuando rociamos rociamos con rotación, que va de 0 a 100, podemos agregar una rotación aleatoria a las copias. Con escala, que también va de 0 a 100, podemos agregar una cantidad de escala aleatoria a las empresas. Con dispersión. Si agregamos este conjunto a un número grande, también hacemos que el ancho sea grande. Los ejemplares estarán esparcidos por todo el ancho de los recorridos. Si ponemos dispersos a algo bajo, por otro lado, las copias permanecerán bastante juntas con una dispersión baja y un enfoque más bajo aquí, las copias permanecerán cerca del centro de la herramienta. Con un enfoque alto. Allí se quedaban cerca del borde de la herramienta. Dijimos todo esto de nuevo a los impagos. También sigamos adelante y eliminemos todos menos uno de estos objetos. Esto como los objetos restantes, vuelven a cambiar a la escuela rociada. A continuación tenemos estos dos botones de alternar aquí con, con los iconos. Cuando se enciende el botón OpenAI, podemos rociar en áreas que no son transparentes. Entonces, si creamos un objeto grande aquí, cambiamos el color, seleccionamos los otros objetos. Vuelva a cambiar a la herramienta de pulverización. Podemos rociar dentro de este objeto. Sin embargo, si apagamos esto, no podremos pulverizar aquí. El botón de ojo cerrado permite un rociado y áreas transparentes. Esto incluye las áreas vacías del lienzo. Lo apagamos, aquí no podemos rociar. El siguiente botón o evitar solapamientos entre colores. Esto solo funciona si tenemos solo uno del botón I está encendido. Dejemos solo el OpenAI continuó que cuando rociamos aquí, las copias no se superpondrán. Tampoco se superpondrán a los bordes de este objeto. Volveré a apagar este y apagaré el cerrado que he vuelto a encender. El siguiente botón también evita que las copias se superpongan. Con esto habilitado grande en cambio un desplazamiento entre las copias aquí. Si lo configuramos en algo bajo, estamos empezando a obtener algunos solapamientos menores. Habilitar este botón cuentagotas nos permitirá cambiar los colores, tener copias de diferentes maneras. Para ello, necesitamos crear juntos algunos objetos de diferentes colores. Ahora vamos a conseguir uno de estos pequeños objetos aquí. Vamos a darle un trazo. Ahora volvamos a cambiar a la herramienta pulverizadora. Si habilitamos este primer botón nuevo, obtenemos que el color de las copias cambiará a cualquiera que sea el color que esté debajo de la herramienta. Y por defecto, escoge desde el centro de la herramienta con este punto habilitado. Si apagamos esto, ahora usaremos un promedio de todos los colores debajo de la herramienta. Este siguiente botón es similar, excepto esto por el color del trazo que está apuntando aquí nos dará la inversa del color debajo de la herramienta. Esto funciona para el relleno y el trazo. También obtenemos este diálogo de creación de clones de torre, lo que nos brinda algunas opciones más avanzadas para crear clones de diferentes maneras. Te invito a probar todo esto, pero podemos ir y cerrarlo por ahora y darle marcha atrás a estos botones. Por último, tenemos algunos modos diferentes aquí al inicio del control es par. El modo que hemos estado usando es el modo de copia. Esto crea duplicados en el objeto original. Al modificar el objeto original no se modifican las copias. El siguiente modo, por otro lado, es el modo clon. Con esto, ¿quién va a crear clones del original? Si modificas el objeto original, ahora, ve a modificar los clones también. El siguiente modo es el modo de ruta. Nosotros rociamos con este modo, convertirá todas las copias que creamos en una sola ruta realizando una operación PAT de unión sobre ellas. El estado de ánimo final es eliminar, que como su nombre indica, nos permite eliminar copias. Bien, así es como podemos usar la herramienta de pulverización. Volveré a poner el mío al modo predeterminado. Ahora ve en el siguiente video. 30. Partes de dibujos: En este video, aprenderemos a usar la herramienta borrador para borrar partes de nuestros dibujos. Primero vamos a crear algunos objetos para borrar. Crearé un objeto y lo estamparé con la barra espaciadora. Tenemos cualquier objeto seleccionado. La herramienta borrador solo funcionará en esos objetos. Sin embargo, si deseleccionamos todo, podemos usar la herramienta borrador y todos los objetos de nuestro Canvas. Alice activa la herramienta borrador, que se encuentra aquí y tiene el atajo Shift E. Y el control es parte. Tenemos tres modos para elegir. El modo predeterminado, delete es el más simple, y nos permite eliminar cualquier objeto que toquemos con esta línea roja después de soltar el mouse. El segundo modo es el modo de recorte. Y a menos que vea carrera solo las partes de caminos que tocamos, también se convertirá en caminos y cada forma objetos que toquemos. Con este modo. También tenemos algunos ajustes aquí arriba. Por ejemplo, podemos cambiar el ancho de la línea roja sin ninguna, nada por encima de 0 omega. Por lo que arrastrarlo hacia poco a poco nos dará una línea gruesa. Y arrastrarlo rápido nos da una línea más delgada. Los números negativos tendrán el efecto contrario. 0 hará que el ancho sea igual independientemente de la velocidad. Con tapas, puede hacer que los extremos de la línea sean romos o redondeados. temblores fueron ásperos y los bordes de la línea. Masa se refiere a cuánto queda la línea detrás de nuestro cursor. Ponerlo a un número alto hará que parezca mucho, pero nos permite obtener un resultado más suave. Este botón de alternancia aquí, lo hace a través del rendimiento de la herramienta, las operaciones de ruptura de la trayectoria en cualquier camino que cortamos completamente a través. Si cambiamos a la herramienta Seleccionar ahora mismo y seleccionamos uno de los trazados que recortamos. Se puede ver que éste sigue siendo un objeto. Pero si deseleccionamos, vuelva a la herramienta Borrador y encienda este botón. Ahora cuando cortamos un camino para dividirlo en caminos separados. El último modo que tenemos es el modo recortado. Esto es similar al modo de recorte, excepto que en realidad no corta los objetos. En su lugar, usa la línea para recortar los objetos. Entonces, si hacemos clic con el botón derecho en este objeto ahora, puedes soltar el clip y luego tenemos el objeto original y el patho usado para recortarlo. Este modo nos permite trabajar con otro tipo de objetos, como imágenes importadas que no podemos convertir en trazados. Entonces podemos importar una imagen, luego usar el modo clip para borrar parte de ella. El modo de corte, sin embargo, no funciona en las imágenes. Bien, eso es todo para la herramienta de goma de borrar. Lo volveré a bajar el modo Eliminar, y te veré el siguiente video. 31. Crear patrones: En este video, aprenderemos a crear nuestros propios patrones. como aprendimos en el video sobre el dibujo de formas. Si creamos una forma y vamos al diálogo de relleno y trazo, la pestaña Relleno y la pestaña de pintura de trazo. Tenemos este punto y podemos dar click para agregar un patrón a nuestros objetos. Luego podemos seleccionar de una lista de patrones que Inkscape nos proporciona. Si aplaudimos la nueva herramienta, podemos mover el patrón sobre los objetos, escalarlo y girarlo. Otra cosa que podemos hacer es ver qué objetos usa ese patrón yendo a Object Pattern, pattern to objects. Para el patrón de tela, ahora obtenemos este objeto de imagen repetible. Si quieres crear nuestros propios patrones, es un proceso bastante sencillo. Primero creamos los objetos que queremos usar como patrón. Después los seleccionamos todos y vamos a Objeto, Patrón, objetos a patrón. Esto crea un patrón usando los objetos que agregamos seleccionados luego crea un rectángulo y le aplica ese patrón. Y el patrón se coloca en la lista aquí. Si vamos a la nueva herramienta, podemos modificar el patrón en el objeto. Si creamos otro objeto, haga clic en el botón de patrón en el diálogo de relleno y trazo automáticamente le aplicará el nuevo patrón. Sin embargo, hace que el patrón sea realmente grande. Ahora bien, si cambiamos a la herramienta de nodo, podríamos tener que alejar el zoom para ver todos los manejadores del patrón. Si quieres crear un patrón rayado como el que nos proporciona Inkscape, podemos crear un rectángulo, duplicarlo con Control D , activar el ajuste, ajustar el duplicado a un lado de el otro rectángulo. Cambia el color, o incluso apaga el color si quieres. Después selecciónelos a ambos. Y ve a Objeto, Patrón. Patrón de objetos. Ahora tenemos un patrón rayado. Para el patrón de lunares, puede crear un cuadrado, luego un círculo en el centro. Podemos usar el diálogo align distribuir para centrarlos perfectamente. Si queremos músculo vamos a apagar el relleno de este cuadrado, entonces teniendo cuidado de no deseleccionar el cuadrado o de lo contrario no podremos seleccionarlo de nuevo. Vamos a mantener el turno y hacer clic en el círculo y convertirlos en un patrón. Ahora tenemos un patrón de lunares con transparencia. Bien, así es como podemos crear patrones en Inkscape. Te animo a que intentes crear tus propios patrones, y te veré el siguiente video. 32. Aplicar filtros: En este video, aprenderemos a aplicar filtros a nuestros objetos. Los filtros se encuentran debajo del menú del filtro. Y como pueden ver, tenemos un montón de ellos. Así que solo repasaremos algunas de ellas en este video. Primero, vamos a crear algunos objetos. También podemos aplicar filtros a las imágenes. Y podemos aplicar filtros a múltiples objetos a la vez. Entonces, seleccionémoslos todos. Yel bisel es categoría. Puede hacer que los objetos se vean como gelatina Milton por ejemplo. O darles un aumento de la frontera. Los filtros en la categoría más baja podrían ser útiles para crear cosas como botones. Bajo desenfoque, teníamos esta opción de desenfoque. Permite agregar un desenfoque gaussiano a los objetos como podemos hacer en el diálogo de relleno y trazo. Quienquiera que sea este sacará a colación el diálogo borroso. Si verificamos la vista previa en vivo aquí, podemos obtener los objetos diferentes cantidades de desenfoque horizontal y desenfoque vertical. Si quieres aplicar el filtro a los objetos, podemos hacer clic en Aplicar o simplemente hacer clic en Cerrar para cancelarlo. Filtro útil bajo color es colorear. Esto nos permite hacer cosas como agregar iluminación a los objetos y cambiar los colores. Como puedes ver, este filtro es más notorio en los objetos de imagen. Bajo distorsiones, se pueden obtener los objetos de apariencia reportada. También podemos envolver en los registros, película, grano y la categoría de efectos de imagen. Es bastante útil para dar objetos o apariencia granulada. Bajo Imagen pintar y dibujar. El grabado en cruz es un filtro útil para hacer que las imágenes parezcan dibujadas por eclosión. En la categoría de superposiciones, a menudo uso el filtro noise fil, que nos permite dar una textura granulada a los objetos de varias maneras. También podemos cambiar el color de la misma. Bajo protuberancias. Podrían hacer cosas como agregar fuego alrededor de los bordes de los objetos. Aquí no les dimos una apariencia de sangrado de tinta. Con los filtros de dispersión, podemos hacer que los objetos se vean como cubos o como hojas, bajo Sombras y resplandores. Se pueden obtener varios tipos de sombras y cerca de objetos. En la categoría texturas, podemos hacer que los objetos se vean como corteza de árbol, como pintura de tinta, o como pintura de acuarela. También podemos agregar múltiples filtros a los objetos. Otra cosa a tener en cuenta es que agregar filtros en realidad no cambia los objetos originales. Entonces este objeto sigue siendo un rectángulo como una herramienta de squished en cuadrados y rectángulos y modificarlo como normal. Si quisiéramos eliminar filtros de objetos seleccionados, podemos ir a filtros, eliminar filtros en la parte inferior. Recomiendo probar todos los filtros y diversos objetos. Veamosqué te dan. Si te sientes realmente experimental, puedes abrir el cuadro de diálogo Editor de filtros aquí. Podemos modificar un filtro existente o incluso intentar crear el tuyo propio. En fin, eso debería hacerlo para este video. Entonces te veré en la siguiente. 33. Extensiones: En este video, aprenderemos a usar extensiones para mejorar nuestros dibujos. Las extinciones se encuentran en la extensión es menú, como con los filtros. Tenemosmuchos de ellos. Así que solo repasamos algunos de los más útiles aquí. La primera extensión que veremos está bajo la categoría Generar a partir de mascota llamada interpolar. Interpolar nos permite hacer una interpolación lineal entre dos o más caminos. Entonces primero, vamos a crear un par de objetos. Hagámoslos de diferentes colores. Vamos a seleccionarlos a ambos y convertirlos en caminos yendo a camino, objeto a camino. Ahora volvamos a la extensión interpelada. Sigamos adelante y verifiquemos la vista previa en vivo aquí. Bien, así obtenemos aquí un grupo de nuevos caminos que empiezan pareciéndose más al primer objeto, pueden llegar a ser cada vez más como los segundos objetos. El número de rutas que se crean depende de este valor de pasos de interpolación aquí. Además, los trazados están actualmente todos usando el color de la primera ruta que seleccionamos, pero también podemos interpolar los estilos marcando esta casilla para exponente. Si es inferior a uno, los nuevos caminos se volverán cada vez más agrupados medida que se acerquen a este segundo camino que seleccionamos. Establecer exponente a un número superior a uno. Tenemos el efecto contrario. Lo volveré a poner en el valor por defecto de uno. También tenemos dos métodos de interpolación diferentes podemos probar aquí, que nos darán resultados diferentes. Esta extensión es realmente genial para crear textos 3D. Hagamos clic en Aplicar y Cerrar esto. Por ahora. Vamos a crear un objeto de texto. Vamos a hacerlo más grande y convertirlo en un camino. Desagrupa los caminos, y unirlos juntos. Ahora vamos a duplicarlo con Control D. Trae el duplicado aquí abajo y cambiemos el color. Vamos a seleccionarlos a ambos. Y debido a que anteriormente usábamos la extinción interpelada, solo puedes ir a la configuración de extensiones de extinciones anteriores para volver a abrir el diálogo de interpolar, verificar la vista previa. Podemos agregar algunos pasos más para que sea suave. ¿ Verdad? Ahora tenemos texto 3D. Y en realidad el resultado depende del orden en que seleccionemos los objetos. Entonces, si deshacemos eso, seleccionemos primero el objeto inferior, luego mantengamos pulsada la tecla shift y damos clic en el de arriba. Y podríamos simplemente ir a Extensiones, extensión anterior. Esta vez. Obtenemos el objeto de textos superiores L Frank. siguiente en la extensión de categoría de ruta modificada Losiguiente en la extensión de categoría de ruta modificadaque uso a menudo es los nodos de jitter desplazan aleatoriamente los nodos de una ruta para darle un aspecto ondulado áspero. Primero, necesitaremos una ruta con muchos nodos. Entonces lo que podemos hacer es crear una forma, convertirla en un camino, aplaudida a la Herramienta Nodo. Seleccione todos los nodos y haga clic en este botón Insertar nuevos nodos en la barra de control varias veces. Ahora volvamos a la herramienta Seleccionar y vayamos a Extensiones, modifiquemos ruta, nodos de jitter. Consultar vista previa en vivo. Ahora podemos entrar aquí y jugar con los ajustes. Obtienes resultados diferentes. Bien, Siguiente, y toma categoría una extensión útil es Lorem Ipsum. Esto nos permite crear texto de marcador de posición. Tenemos una forma seleccionada como lo hacemos ahora, déjame verificar en vivo, previsualizar tu objeto de textos de crédito dentro de la forma. Pero si deseleccionamos todo y volvemos al diálogo de Lorem Ipsum. Quienes son fluidos el texto dentro de la página. Y podemos cambiar cosas como el número de párrafos, el número de oraciones por párrafo. Bien, entonces esas son solo algunas de las muchas extensiones disponibles para nosotros e Inkscape, como con los filtros, te animo a que las revises y las pruebes todas. Hay muchos más útiles además de los que cubrimos aquí. Bien, te veré el siguiente video. 34. Imágenes: En este video, aprenderemos a usar el diálogo Trazar mapa de bits para vectorizar una imagen. Para iniciar imagen menos importante. Voy a usar esta imagen de manzana de nuevo, pero siéntete libre de usar cualquier imagen que quieras. Hagámoslo más grande. Ahora con la imagen seleccionada, vayamos a Mapa de bits de trazado de ruta. Para abrir el caso de diálogo Trazar mapa de bits, tenemos tres pestañas aquí. Escaneo único, multicolor y pixel art. Un solo escaneo producirá una sola ruta. Multicolor reproducen un grupo de pads, lo que nos permite obtener resultados más detallados. Y el pixel art lo hará, por supuesto, eso es pixel art vectorizado como primero veremos lo que tenemos en un solo escaneo. Entonces en la parte superior tenemos diferentes modos de detección. Podemos elegir entre. Abajoen la parte inferior, se puede ver una vista previa de los resultados. En escape versión 1.2, tuvimos la opción de hacer una actualización de vista previa automáticamente medida que cambiamos la configuración. Si esto se vuelve demasiado lento, podemos apagarlo y simplemente hacer clic en actualizar vista previa. Siempre que estemos listos para ver un avance. Esto es lo que nos da el modo de corte de brillo. Básicamente vectoriza las partes de la imagen que son más oscuras que este valor umbral aquí arriba. Podrías cambiar esto por diferentes resultados. Si quieres lo que vemos, podemos hacer clic en Aplicar. Y luego tuvimos esta versión vectorizada de la imagen. Este es un camino único. Vamos a eliminarlo y seleccionar de nuevo la imagen. De vuelta en el diálogo Trace Bitmap. Los otros modos de detección que tenemos o detección de bordes, que intentarán crear arte lineal a partir de la imagen. Cuantificación de color, que separará la imagen por el número de colores que elegimos aquí. Estos dos modos de rastreo automático no nos dan una vista previa, por lo que tenemos que hacer clic en Aplicar. Este hará el camino y el color dominante de la imagen. trazado central de líneas es otra opción para crear arte lineal. Arriba con el estado de ánimo de nuevo en los pasos de brillo. También tenemos la opción de invertir el resultado del rastreo. Esto básicamente nos da el fondo con la manzana cortada. Estas opciones de detalles aquí también. Si pasamos el cursor sobre ellos, puedes ver lo que hacen. ¿ Tengo experiencia en el recurso del cambio? Estos son muy sutiles, así que yo no los uso mucho. Finalmente, tenemos esta opción de rastreo asistido por el usuario aquí. Esto se llamaba SiO x y las versiones anteriores tienen Inkscape. Y a menos que haya vectorizado solo una parte particular de una imagen, realidad funciona mejor en la pestaña multi-color. Entonces sigamos adelante y cambiemos a él. Como puedes ver en la vista previa, las lecciones multicolor obtienen resultados mucho más detallados. Sin embargo, es bastante más lento que un solo escaneo porque crea múltiples rutas. El número de caminos que crea es lo que elegimos para los escaneos aquí. Entonces el mínimo son ocho caminos. Este es el resultado que obtenemos con los pasos de brillo estado de ánimo. Sigamos adelante y hagamos clic en Aplicar. Bien, entonces aquí está el resultado. Como podemos ver en la barra de estado, se trata de un grupo de ocho objetos. Puede hacer doble clic en el grupo para ingresarlo y acceder a las rutas individuales. El siguiente modo lo tenemos como colores. Con esto, podemos obtener algunos de los colores de la imagen. Y la Tracy Grace es solo una versión de colores en escala de grises. Y el rastreo automático aquí es extremadamente lento y muchas veces hace que Inkscape se estrelle, así que no lo intentaré ahora, algunas opciones que tenemos aquí son suaves, lo que aplicará un desenfoque gaussiano al resort, haciendo un más suave, aunque es bastante difícil ver la diferencia. Para pila. Si hacemos el rastro sin verificar la pila, hay algunos huecos en las almohadillas haciéndola algo transparente. Con pila comprobada, intentará llenar los huecos. Nos movemos de fondo aquí en realidad les quita el camino más brillante y el grupo. Esto es útil si la imagen que estaban usando tiene un fondo cercano al blanco, como este. Entonces si hacemos clic en Aplicar, ahora obtenemos solo la manzana con el fondo eliminado. Finalmente, echemos un vistazo a la opción de rastreo asistido por el usuario aquí. Con esto, podemos trazar un camino sobre la parte de la imagen que queremos cortar y no tiene que ser perfecta. Dale color a la ruta que rellena. Este es el camino y la imagen. Y haz clic en Aplicar. Si movemos el camino fuera del camino, tenemos apenas la parte de la imagen que dibujamos el camino alrededor. Esto en realidad también como fondo blanco al resort. Para que podamos deshacer todo eso. Vuelva a seleccionarlos ambos. Después revisa eliminar fondo antes de hacer clic en Aplicar. Ahora quita el fondo. Bien, así es como podemos vectorizarlos, es solo con el diálogo Trace Bitmap. Veremos cómo podemos usar esto para agregar textura a nuestros dibujos en el proyecto final. También te animo a que pruebes esto con otras imágenes y que también intentes vectorizar algunos pixel art con el pixel art sat. Sin embargo, tenga en cuenta que esto puede crear hasta una ruta por píxel. Entonces, si usas alguna imagen que sea demasiado grande, será extremadamente lenta. Bien, te veré en el siguiente video. 35. Descripción del proyecto de cartel: Enhorabuena por llegar a la sección de proyecto final del curso. En esta sección, usaremos lo que hemos aprendido a lo largo del curso para crear un póster de estilo retro. Habrá muchos pasos para crear el póster. Así que lo dividiremos en varios videos diferentes. Primero, trabajaremos sobre el fondo de la parte posterior dándole cielo, océano, arena y árboles. Después de eso, crearemos el autobús VW, también a veces llamado camioneta hippie, luego agregará algunos detalles adicionales al autobús, incluido darle un patrón a lo largo de este lado. Una vez que hayamos terminado con el autobús, crearemos algunos textos con una mirada 3D en la parte superior de la parte posterior. Finalmente, usaremos un par de métodos diferentes para agregar textura al músculo posterior que va a proporcionar el archivo SVG que recurre para cada parte que puedas usarlos para seguir junto con los videos siquieres. Bien, espero que estés listo para empezar porque en el siguiente video saltaremos de inmediato. Nos vemos ahí. 36. Dibuja el fondo: En este primer video para el proyecto de póster, vamos a crear el fondo de los carteles. Y para facilitar las cosas, ¿quién utilizó la página como el tamaño del fondo? Si lo desea, siempre puede utilizar el cuadro de diálogo Propiedades del documento para cambiar el tamaño de su página así como hacerla horizontal. Pero dejaré el mío como está. Yo sin embargo, apagaré la frontera para que no se interponga en el camino. También vamos a utilizar litros en este proyecto para que sea más fácil mantener las cosas separadas. Así que vamos a abrir el diálogo de capas y objetos yendo a Capa, capas y objetos. Primero hagamos doble clic en la etiqueta para después. Vamos a llamarlo fondo. También agreguemos una subcapa a esta capa haciendo clic en este botón, haciendo la posición como subcapa de actual. Vamos a llamarnos Skye. Bien, ya es suficiente por ahora. Estaremos agregando más capas a medida que avanzamos. Entonces, para comenzar con el ajuste a los bordes de página activado con la capa de cielo seleccionada. Vamos a crear un rectángulo sobre toda la página. Esto va a ser para el cielo, claro. Entonces cambiemos al diálogo de relleno y trazo. Ahora dale a esto un relleno cian desaturado. Vamos a darle un gradiente lineal. Ahora cambiemos a la herramienta de degradado. Arrastre el primer paso a la parte superior de la página. Luego, mantén presionado Control y arrastra el otro pentagrama hasta la parte inferior de la página. Levantemos el canal alfa todo el camino hacia arriba. Ahora dale a esto un relleno amarillo verdoso. Bien, Ahora vamos a crear a este hijo. Me cambio al círculo es una herramienta de puntos suspensivos. Mantén presionado Control y arrástralo aquí para crear un círculo. Ahora haz esto amarillo. Vamos a darnos un gradiente lineal también. Cambiemos a la herramienta de degradado y pongamos el tope opaco en la parte superior del círculo. Entonces controlaremos y moveremos el tope transparente aquí abajo. Hagámoslo un poco menos transparente. Bien, ahora cambiemos a la herramienta Seleccionar, mantén presionada la tecla Mayús y haga clic en este tipo y vayamos al diálogo de alinear y distribuir. Y con menos como los elegidos como ancla. Vamos a alinear estos verticalmente. Músculo fue a mantener el control y mover esto un poco hacia arriba. También podemos agregar algunas nubes si queremos el cambio a la herramienta círculos y elipses y dibujar una elipse en algún lugar de aquí, pero no demasiado abajo porque queremos estar agregando algo de agua y arena aquí abajo. Hagámoslo blanco. Ahora vamos a crear algunas elipses más hasta que tengamos una forma de nube. Apaguemos el chasquido por ahora. Lo que el fondo de esto para ser mayormente plano. Así que vamos a cambiar a la herramienta pluma y crear una trayectoria para la parte inferior. Podemos añadir un poco de curvatura si queremos. Después es traerlo y cerrarlo. Apaguemos el trazo y hagamos que el relleno sea blanco. Ahora podemos seleccionar todo esto y convertirlo en un solo camino. Entro en camino unión. Bajemos un poco la opacidad. Ahora seguiremos los mismos pasos para un par de nubes más. Para la operación de unión, podemos usar el atajo Control Plus. Ahora cambiemos el diálogo de capas y objetos. Vamos a agregar otra capa. Quieres que este esté por encima de la capa del cielo. Vamos a llamarlo océano. Alice gira, volviendo a prenderse. Dibujemos un rectángulo aquí abajo. No tenemos que ir hasta el fondo porque vamos a estar poniendo algo de arena sobre esto. Levantemos la opacidad hasta arriba y démosle un relleno azul oscuro. Ahora vamos a darle un gradiente lineal. Vamos a llevar el primer paso a la cima. Éste al fondo. Levantemos el canal alfa todo el camino hacia arriba. Haz de esto un azul más claro. Bien, también queríamos crear un rectángulo delgado aquí arriba que podamos usar para mezclarnos en el océano con este tipo. Primero desactivemos la alineación de rutas y la alineación de modo personalizado. Piensa en el crédito, luego rectángulo aquí. Vamos a darle un gradiente lineal. Para el primer paso, vamos a moverlo aquí arriba. Cambiemos a la herramienta de selección de color y hagamos que sea del mismo color que el cielo en esta área. Ahora, vuelve a la herramienta de degradado, mantén el control y mueve las otras cosas aquí abajo. No muy por debajo de la parte inferior del rectángulo. Levantemos el Alfa todo el camino hacia arriba. También podemos agregar algunos caminos aquí para las olas. Apaguemos el trazo. Haz que el relleno sea blanco y baja la opacidad. Entonces ahora vamos a crear un poco más. Si pasamos por encima del borde de la página, como con estos dos, podemos seleccionar los objetos de agua y duplicarlos con el Control D, luego mantener presionada la tecla shift y dar clic en uno en los caminos de ola e ir a Intersección de Trayectoria. Podemos hacer lo mismo por el otro. Bien, ahora agreguemos otra capa por encima de esta. Vamos a llamarlo arena. Crea un rectángulo que se superpone al fondo del océano y va hasta el fondo de la página. Vamos a elevar la opacidad hasta arriba y darle un relleno marrón claro. Al igual que con las otras partes. Vamos a darle a esto un gradiente lineal. Nosotros el primer paso a la cima, el último de arriba a la parte inferior. Eso ha levantado el Alfa hasta el final y hace que este sea un marrón ligeramente más oscuro como lo hicimos con el océano y el cielo. También queremos poner un rectángulo aquí para mezclar la arena con el océano. Vamos a darle un gradiente lineal. Nosotros el primer paso hasta aquí y que sea el color del agua aquí. Pero esta vez en realidad podemos hacer esto más cerca del blanco. Ahora vamos a mover las otras cosas cerca del fondo y que sea del color de la arena aquí. Bien, una cosa más que podemos hacer con el fondo por ahora es agregar algunas palmeras. Agreguemos otra capa por encima de esta llamada árboles. Apaguemos el chasquido por el momento. Cambie a la herramienta pluma y cree un tronco que salga de este lado de la parte posterior. Siempre podemos cambiar el nodo de cliente de crédito aquí. Haga clic aquí, haga clic en arrastrar hacia abajo aquí. Mantenga presionado Shift nuevamente y ciérrelo. Apaguemos el trazo. Le voy a dar a esto un relleno azul muy oscuro. También voy a cambiar a la herramienta de nodo y remodelar esto un poco. Convertiré este nodo en un nodo suave haciendo clic en este botón, luego ajustaré la curvatura. Ahora puede volver a la herramienta pluma y crear algunas hojas. Apaguemos el trazo y hagamos el relleno del mismo color que el tronco. Vamos a crear algunas hojas más. Puedes entrar con la herramienta de selección y ajustar las hojas si es necesario. Bien, ahora vamos a seleccionar todas las piezas del árbol. Agrupémoslos con Control G. Ahora podemos cambiar el tamaño y reposicionar todo el árbol. Ahora vamos a duplicar el árbol con Control D. Pulsa este botón y el control es barcaza o voltearlo horizontalmente, luego moverlo y ajustar el tamaño y la rotación. Y también podemos hacer doble clic en él para entrar al grupo y cambiar las hojas algunas. Así que no se parece demasiado al otro árbol. Por último, para ocultar las partes de los árboles que se extienden más allá del fondo. Se puede utilizar el recorte. Paraello. Primero seleccionemos el otro árbol para salir del grupo de árboles actual. Entonces se vuelve a girar el rectángulo de crédito sobre toda la página. Puedes hacer esto del color que queramos. Ahora es mantener pulsada Mayús y hacer clic en ambos árboles. A continuación, haga clic derecho y elija Sutcliffe. Voy a mantener el control y bajar a ambos árboles un poco. Bien, eso debería hacerlo por el fondo en este momento. En el siguiente video dibujaremos el autobús. Nos vemos ahí. 37. Dibuja el autobús: En este video, comenzaremos con el primer plano de la posterior dibujando el autobús VW. Comenzar, vamos al diálogo de capas y objetos. Asegúrate de que estamos en la capa de fondo. Vamos a bloquearlo para que no creamos accidentalmente ningún objeto dentro de él ni movamos cosas alrededor. Alice crea una nueva capa por encima la capa de fondo llamada primer plano. Todo el mundo para crear una subcapa aquí llamada bus. Bien, para comenzar a crear el autobús, primero apaguemos el chasquido sí crea un rectángulo largo aquí. Voy a cambiar el color sólo un poco. Quiere poder remodelar esto usando sus nodos. Así que vamos a convertirlo en un camino yendo a Path, Object Path. Ahora cambia a la herramienta de nodo. Primero voy a hacer doble clic aquí para agregar un nuevo nodo. Después sostendré Control y arrastraré un poco el nodo superior izquierdo hacia la derecha. Ahora voy a arrastrar este segmento para redondearlo. También podemos ajustar los mangos. Bien, Let's Brown la parte inferior derecha alguna que podemos hacer con el efecto de trayectoria de esquinas. Así que vayamos a path, path effects. Luego haz clic en el botón Agregar y elige esquinas. Terminado último chaflán. Ahora vamos a arrastrar hacia arriba desde este nodo a la vuelta de la esquina. Bien, ese es tu trabajo. Volvamos a convertirlo en un camino normal yendo a Path, Object Path. Ahora vamos a crear otro rectángulo se superponga a la parte superior de este objeto. Voy a hacer de esto un gris claro. Hola, aplaste la herramienta Seleccionar, duplica el objeto inferior con Control D, que desplaza y da clic en el rectángulo y ve a Intersección de Trazado. En realidad quiero que esto se curve hacia abajo por aquí. Así que cambia a la herramienta pluma y crea un camino curvo aquí. Vamos a traerlo de vuelta y cerrarlo . Apaguemos el trazo. Haga que el relleno sea igual que los objetos superiores. Entonces vamos a duplicar el objeto rojo. Mantenga la tecla Mayús y haga clic en éste. Y podemos hacer una intersección con el atajo Control asterisco. Entonces es como ambos y unirlos con control plus. Ahora aplaudido a la Herramienta Nodo. Mantengamos Control y hagamos clic en este nodo para convertirnos en un nodo suave. Y podemos ajustar esta suma si queremos. Vamos a crear otro rectángulo se superponga a la parte superior de este. Hagámoslo de un gris más oscuro. Entonces nosotros a una intersección con esto en un duplicado del camino debajo de él. Vamos a crear otro rectángulo aquí arriba y hacerlo así que baje debajo los otros objetos, algunos. Hagámoslo el gris claro. Ahora cambiemos a la herramienta de selección y hagamos clic en el botón inferior de un paso aquí para ponerlo debajo de los objetos gris oscuro. A continuación, convertiremos esto en una ruta que la Herramienta Nodo mantenga presionada Control y arrastre el nodo superior izquierdo hacia la derecha Sam, voy a arrastrar el nodo inferior izquierdo un poco más hacia la izquierda. También arrastremos el nodo superior derecho hacia la izquierda. Suma es crear otro rectángulo que se superponga a esto. Hagámoslo de un gris más oscuro. Vamos a crear un rectángulo más sobre esto. De hecho queremos que este sea un tipo de alto porque vamos a estar cortando algo de ello. Vamos a redondear las esquinas de esto. Hagámoslo el gris claro. Vamos a crear otro rectángulo. Estamos empezando cerca del centro de éste. Hazlo para que se extienda más allá de la parte inferior de la misma. Afila las esquinas con este botón. Hagámoslo de un color diferente solo para que podamos ver mejor las cosas. Seleccionaré ambos. Ir a diferencia de camino. Voy a bajar esto un poco. Vamos a la herramienta Nodo y ajustemos un poco los nodos. Mantenga el control y muévalos algunos hacia arriba. Entonces sostendré Control y moveré este a la derecha. Más músculo va a ajustar esta tira aquí. Ahora vamos a trabajar en las llantas. Primero, este objeto es un poco corto. Creo que voy a agarrar los tres nodos en la parte inferior y arrastrarlos hacia abajo. Algunos, guau, santo control. Bien, eso es mejor. Ahora aplasta círculos y elipses, herramienta, mantenga presionada Control y Mayús y cree un círculo por aquí mismo. Hagamos de esta una versión más oscura de los autobuses. Leer. Alice, duplica esto con Control D, hazlo negro. Entonces controlaremos y cambiaremos y lo reduciremos. Entonces volvamos a duplicar, que sea un gris oscuro. Racha hacia abajo. Y queremos cortar las partes de los dos primeros círculos que se extienden más allá del autobús. Entonces vamos a duplicar el camino rojo de las estrellas. Mantenga presionada la tecla shift y haga clic una vez en los círculos y haga una intersección. Hagamos lo mismo con el círculo negro. Ahora, duplica el círculo de la llanta, hazlo del color de una de estas tiras de color gris más oscuro. Encogerlo hacia abajo. Entonces volvamos a duplicar. Escoge este, el color gris claro. Encogerlo solo un poco. Después duplica una vez más, hazlo el gris medio. Hazlobastante pequeño. Bien, ahora cambia a la herramienta pluma. Para ello, queremos habilitar el ajuste a centros de rotación de objetos aquí. Ajustar al centro de rotación de los círculos. Mantenga el control para obtener un ángulo negativo de 75 grados. Haga clic aquí y haga clic con el botón derecho para terminar el camino. Entonces un chasquido a este nodo final aquí. Mantenga el control para obtener un ángulo negativo de 105 grados. Haga clic aquí y cierre el camino. Bien, apaguemos el trazo, hagamos el campo de gris medio. Desea ir a la herramienta Seleccionar y hacer clic en la trayectoria para obtener los manejadores de rotación. Entonces snap es centro de rotación al círculo es centro de rotación. Ahora podemos duplicar este control de retención y girarlo hacia abajo cuatro veces. Sigamos haciendo esto hasta que agreguemos estas formas alrededor de la llanta. Ahora mismo podemos seleccionar todos los objetos de llantas, agruparlos con Control, G, duplicarlo, mantener el control y moverlo hacia la derecha. Trabajemos en las ventanas. Apaguemos primero el chasquido. Voy a crear un rectángulo redondeado aquí arriba. Ahora cambia el color al gris oscuro de la llanta. Ahora haciendo más centrado. Ahora vamos a duplicar esto. De hecho vamos a estar cortando este objeto del autobús para que podamos ver el océano a través del autobús. Pero por ahora, sólo voy a hacer que sea de un color azul claro. Insertemos esto una vez pasando por el camino. En cambio. Simplemente voy a crear otro rectángulo aquí, que será para lo más destacado de la ventana. Hagamos las esquinas afiladas, volviéndolas blancas y bajemos la opacidad. Así que vamos a girarlo unos 30 grados. Duplicemos esto. Tráelo a la derecha. Aplastela herramienta de cuadrados y rectángulos, hazla un poco más delgada. Voy a seleccionar ambos y hacerlos más centrados en la ventana. Ahora vamos a duplicar esa pieza azul aquí. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en uno de los resaltados y haga una intersección con asterisco Control Hagamos lo mismo para el otro Highlight. Bien, vamos a agrupar todos los objetos de ventana juntos. Después duplicarlo y moverlo hacia la derecha. Bueno, manteniendo el control. Hagamosesto unas cuantas veces más. Vamos a estar cortando el final de éste. Pero primero, seleccionemos todas las ventanas y vayamos a la línea. Esto debería ser diálogo. Y haga clic en este botón para poner mismo espaciado horizontal entre ellos. Ahora selecciona aquí solo la última ventana y desagruparla con Shift Control G. Y podemos eliminar los resaltados para esta. Ahora vamos a duplicar esta parte del autobús aquí. Mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en los objetos azules y haga una intersección con asterisco Control. Hagamos lo mismo para la otra parte de la ventana. Ahora gira el objeto azul Blanco y hazlo alrededor del 50% de opacidad. Entoncesse duplica. Amplíe algunos mantenga presionada la tecla shift y haga clic en la pieza oscura y haga una diferencia con Control menos. Duplicemos de nuevo esta pieza. Mantenga presionado Shift y haga clic en el objeto bus aquí y haga la diferencia. Bien, ahora tenemos una ventana aquí que podemos ver a través. Hagamos lo mismo con las otras ventanas. Desagruparemos esto con Shift Control G. Haz que el objeto azul sea blanco con 50% de opacidad. Duplicarlo, y hacer una diferencia con los objetos debajo de él. Y otra vez para el otro objeto. Repetimos para todos menos la ventana frontal. Para la ventana frontal queremos hacerla más larga y seguir a lo largo la curva de la parte delantera del autobús. Entonces primero vamos a desagruparnos. Se. Necesitará crear nuevos objetos de borde. Entonces, eliminemos esta. Para extender este trazado, podemos agregarle otro trazado con la herramienta pluma. Primero, vamos a activar el ajuste de nodos de cúspide. Ajusta al nodo de la cúspide aquí. Mantenga el control y haga clic aquí, luego haga clic derecho en eso. Sigamos creando esta ruta al ajustar a este nodo final. Ajusta al nodo de la cúspide aquí abajo. Mantenga el control y haga clic aquí. Creo cerrar el camino, como este camino y el azul. Y haz una unión con control plus para redondear estas esquinas, agreguemos los efectos de trazado de esquinas. Ahora cambia a la herramienta de nodo. Seleccione estos dos nodos. Después arrastra uno para redondearlos a ambos. Bien, vamos a finalizar los defectos yendo a path object to pad. Seleccionemos ambos objetos resaltados y moverlos hacia la izquierda mientras mantenemos presionado el control. Podemos apagar el chasquido por ahora. También podemos duplicar este y moverlo un poco hacia la derecha. Bien, vamos a duplicar los objetos azules. Que sea de color gris oscuro. Comience de una vez yendo al inicio de ruta y haga clic en el botón inferior de un paso varias veces hasta que esté por debajo de los objetos azules. Escojamos los objetos azules, blancos, 50% de opacidad. Duplicarlo. Y hacer una diferencia con los objetos grises. Duplicarlo de nuevo, y hacer una diferencia con esta parte del autobús. Bien, Este video se está haciendo bastante largo, así que esperaremos hasta el siguiente video para agregar algunos detalles al autobús y que se vea un poco más agradable. Nos vemos ahí. 38. Añadir detalles al autobús: En este video, seguiremos trabajando en el autobús agregándole algunos detalles. Primero, voy a ajustar algunas cosas. Seleccionaré este objeto aquí, luego se aplasta a la Herramienta Nodo. Agarra este nodo y este nodo, mantén el control y traerlos a colación un poco más. También siento que las llantas son un poco demasiado pequeñas. Entonces seleccionaré la llanta delantera, sostendré Control y Shift y la haré más grande. Entonces desagruparé las piezas. Duplica esta parte del bus, Shift y haz clic en este objeto y haz una intersección. Yo haré lo mismo con esta pieza. Ahora volveré a agrupar todas las piezas de llantas. Elimine la llanta trasera, duplique la llanta delantera o el control y muévala hacia la derecha. Bien. Ahora agreguemos algunas ventanas más oscuras a esta parte superior del autobús. Quiero que estos sean del mismo ancho que la parte interna de las otras ventanas. Entonces seleccionaré la parte interna de uno de ellos y copiaré su valor de ancho. Ahora vamos a crear un rectángulo aquí. Hazlo 100% de opacidad, y hazlo del mismo color el borde de las ventanas inferiores. Vamos a redondear las esquinas. Alice aprieta la herramienta de selección. Ahora pega el valor de ancho se copian en este objetos con caja. Vamos a crear duplicados de esto para todos menos para la ventana trasera. Ahora alineemos estos con unas ventanas más bajas. Debido a que estos dos objetos tienen el mismo ancho, podemos alinear sus bordes izquierdos, los bordes derechos, o bien centrarlos verticalmente. Hagamos lo mismo por los demás. Para este, queremos alinear los bordes derechos. De hecho voy a hacer este un poco más corto cambiando a la herramienta cuadrados y rectángulos y arrastrando este mango hacia la derecha mientras mantienes el control. Eso se ve mejor, creo. Ahora podemos seleccionar todas estas ventanas superiores, mantener el control y moverlas hacia arriba o hacia abajo si es necesario. El ajetreo redimensionando este rectángulo alteró un poco el redondeo. Así que volvamos a la herramienta de cuadrados y rectángulos y lo arreglemos. A continuación, tomemos el autobús y los parachoques. Cómo dibujar un rectángulo aquí a la vuelta de la esquina en alguna parte. Y ahora queremos cortar una forma aquí mismo. Entonces cambiemos a la herramienta pluma. Haga clic sobre aquí, mantenga Control, haga clic aquí, mantenga el control de votación y haga clic aquí arriba. Después tráelo y ciérrelo. Ahora cambiemos la herramienta Seleccionar, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en el rectángulo. Entonces haz una diferencia con Control menos. Y podemos ir a la herramienta Node y ajustar un poco los nodos de esta si es necesario. Ahora vamos a crear otro rectángulo redondeado para el parachoques trasero. Voy a hacer las esquinas un poco menos redondeadas. Convirtamos esto en una ruta que podemos hacer con este atajo Shift Control C, luego cambiar a la Herramienta Nodo. Ahora, arrastra un poco estos nodos inferiores a la izquierda hacia la derecha. A lo mejor también los de arriba. Queremos alinear los bordes inferiores de los parachoques. Así que mantengamos turno y hagamos clic en el parachoques delantero. Después en la alineación distribuir diálogo. Hagamos clic en este botón para alinear los bordes inferiores. Voy a mover ambos hacia arriba algunos también. También podemos dar el autobús o faro. Yo sólo voy a crear una elipse aquí. Y voy a hacer que sea de color amarillo como la parte superior del sol. A continuación, crea un patrón que va a lo largo del costado del autobús. Iré con el signo de la paz. Primero. Voy a crear un círculo por aquí. Y el color realmente no importa ya que vamos a estar usando esto con un patrón de efecto de camino largo. Así que solo lo haré negro. Ahora voy a duplicar esto. Hazlo de otro color para que pueda verlo y bájalo mientras mantienes presionada la tecla Mayús y Control. Entonces haré una diferencia en estos dos círculos con Control menos. Ahora voy a crear un rectángulo delgado pasando por el centro. Voy a afilar las esquinas y hacer esto color negro. Entonces lo duplicaré. Gire el duplicado 45 grados y muévelo aquí abajo. Alineemos el borde derecho de esto con el borde derecho de la pieza central. Ahora voy a duplicar esta pieza. Voltearlo horizontalmente presionando la tecla H y una línea queda al borde izquierdo con el borde izquierdo de la pieza media. Eso es ahora un sindicato. Todas estas piezas rectas junto con control plus y centrarlo verticalmente con el círculo. Entonces vamos a duplicar el círculo. Mantenga presionada la tecla shift y haga clic en esta parte y vaya a División de trayectoria Ahora podemos eliminar todas estas partes en el exterior. También hay algunas piezas pequeñas que sobresalen en los extremos. Seleccionar las piezas restantes y unirlas. Bien, vamos a encogerlo al tamaño que queremos que se copie en nuestro portapapeles con Control C. Ahora nos aplasta a la herramienta pluma y creditamos el camino curvilíneo en el autobús. Hagamos clic derecho para terminar el camino. Ahora agreguemos el patrón a lo largo del efecto path a esta cosa. Haga clic en este enlace a la ruta y botón Portapapeles y cambie las copias del patrón para repetir También podemos agregar algo de espaciado entre los símbolos. Ahora voy a apagar el trazo, y le voy a dar a esto una cáscara de naranja. Puedes pedir torcer la herramienta nodo y jugar alrededor de la nariz y las curvas de este camino si queremos. Bien, ¿cuándo es como lo queremos? Finalicemos el efecto yendo a Path, Object Path. Ahora podemos eliminar este simple objeto por aquí. Ahora agreguemos algunas líneas aquí para que parezca que el autobús tiene puertas. Simplemente voy a crear un rectángulo redondeado aquí. Hazlo del mismo color que esta pieza roja más oscura alrededor de la llanta. Entonces duplicaré todo este control y lo trasladaré por aquí. Voy a crear otro rectángulo aquí abajo para el paso. Voy a hacer esto del mismo color que las partes gris claro del autobús. También vamos a darle una manija de puerta. Voy a crear un pequeño rectángulo aquí. Que sea el gris más oscuro. Duplicarlo. Que sea el gris más claro. Y en lugar de eso. Bien, una cosa más que podemos hacer es darle sombra a los autobuses. Primero, seleccionemos todos los objetos de bus y agruparlos con Control G. Crea una elipse larga y delgada aquí abajo. Bajémoslo debajo del autobús. Hazlo negro. Y darle una baja opacidad. Alocéntrico verticalmente con el autobús. Entonces es agrupar estos porque centrarlo verticalmente con la página si queremos. Bien, eso es por fin hazlo por el autobús. A continuación, trabajaremos en el texto. Nos vemos ahí. 39. Añade un texto: En este video, agregaremos algo de texto a la parte posterior. Empezaré por agregar una capa encima del autobús más tarde. Vamos a llamarlo texto. Ahora activemos la herramienta de texto y hagamos clic en el Lienzo. Escribiré la palabra vida simple en dos líneas separadas. Para la familia de fuentes, podemos usar prácticamente lo que queramos. Pero iré con Pacific porque le tiene un toque retro. Voy a cambiar esta Herramienta de Selección, mantener el control, y escalar esto mucho. Vamos a moverlo hacia la parte posterior. Quiero mover la bombilla aquí y hacia la derecha. Entonces, primero convertiremos esto en un camino. Después desagrupa las letras. Ahora vamos a seleccionar las letras de por vida y moverlas por aquí. Uniremos todas las letras juntas. Para el color. Irécon el color del patrón del signo de la paz en el autobús. Aunque lo haré un poco más amarillo. Ahora vamos a crear un esquema para esto. Vamos a duplicarlo. Ahora hazlo el azul oscuro de los árboles. Entonces vamos a moverlo por debajo del texto naranja. Y iniciarlo unas cuantas veces con control más una tecla 0 en la parte superior del teclado. Consigamos también los textos que parecen 3D, lo que podemos hacer con la extensión interpelada. Primero, dupliquemos este camino y lo bajemos a la derecha. Envíalo al fondo. Mantengamosla tecla shift y hagamos clic en la ruta de contorno y vayamos a Extensions generate from path interpolator. Aquí queremos asegurarnos de que tenemos duplicados y rutas comprobadas. Y para los pasos de interpolación, un número alto como 40 debería ser bueno. Vamos a ver la vista previa en vivo. Creo que se ve bastante bien. Entonces haré clic en Aplicar y cerraré esto. Ahora podemos eliminar estas rutas adicionales que hemos seleccionado. Ahora selecciona este grupo que acabamos de crear, desagruparlo en unión todo junto. Después envíalo por debajo del texto. También quiero cerrar en esta parte de la S porque me distrae un poco. Así que voy a crear una trayectoria sobre esto con una herramienta pin. Entonces nuestra unión con el otro camino. Bien, Ahora podemos mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en el texto y agruparlas juntas, luego cambiarle el tamaño según sea necesario. Podemos alinearlo verticalmente con la página. Bien, los textos lo han hecho. En el siguiente video, terminamos un póster agregando algunas texturas. Nos vemos ahí. 40. Añade textura: En este video del proyecto final, obtendremos a los carteles algo de textura para que se vea viejo. Sin embargo, antes de hacer esto, vamos a crear un borde para la parte posterior. Primero, vayamos al diálogo de capas y objetos, seleccionemos la capa de fondo, creamos una capa debajo de ella llamada border. Volvamos a activar el ajuste y crear un rectángulo sobre toda la página. Empecemos un montón de veces con el control más la tecla 0. Hagámoslo completamente opaco. Ahoradale una puerta. relleno amarillento siempre puede obtener la textura granulada de Santa con el filtro de fil de ruido. Primero necesitamos desbloquear la capa de fondo. Después para mostrar los objetos en la capa de arena, vamos a hacer clic derecho en el objeto principal aquí abajo y duplicarlo. Ahora vamos a Filtros, superposiciones, relleno de ruido. Comprobemos la vista previa en vivo, juegue con la configuración hasta que consigamos algo que nos guste. Bien, eso va a funcionar. Peroquiero aplastar la pestaña de color ruido y bajar el canal Alfa. Impresionante. Bien, haré clic en Aplicar y cerraré esto. En realidad queremos hacerlo para que la textura se vuelva más transparente a medida que se aleja de nosotros. Podemos hacer esto con un gradiente lineal. Este objeto en realidad ya tiene gradiente lineal. Cambiemos a la herramienta de degradado, como la parada en la parte superior. Si tratamos de bajar el canal alfa de estas cosas, sin embargo, se puede ver que también afecta el gradiente del objeto debajo de él. Entonces levantemos el alfabeto gup. Después en la lista de ingredientes aquí, hagamos clic en este botón más en la parte inferior, lo que creará un duplicado de este degradado seleccionado. Y vamos a seleccionar un duplicado. Ahora podemos cambiar las paradas sin afectar al degradado de otros objetos. Ahora cambia la herramienta de selección y ajusta la suma de opacidad de este objeto. Eso debería funcionar. Esun efecto sutil, pero creo que se ve bastante bien. Ahora agreguemos una textura encima de toda la posterior para darle un aspecto grungy. Primero, vamos a crear una capa por encima de todas las demás capas. Yo sólo lo llamaré textura. Ahora vamos a importar una imagen de textura. Voy a ir a esta textura de aluminio aquí. Yo proporcioné esta imagen como un recurso descargable para que cualquier textura con un aspecto áspero debería funcionar. Hagamos esto más grande. Vamosa girarlo 90 grados. Ahora vamos a vectorizar esta textura con el diálogo Trazar mapa de bits. Podemos ajustar la configuración del umbral de brillo hasta obtener el resultado que queramos. Creo que se ve bastante bien. Entonces haré clic en Aplicar y cerraré esto. Ahora voy a mover la ruta de textura fuera del camino y borrar la imagen. Desapaguemos el ajuste y movemos la trayectoria de la textura hacia la parte posterior y ajustemos el tamaño. Ahora si mantenemos Alt y hacemos clic en la textura sobre los objetos de borde, porque seleccionamos los objetos de borde. Vamos a duplicarlo. Entoncesvamos a la capa, mueve la selección a la capa. Vamos a moverlo a la capa de textura. Ahora mantengamos el turno y hagamos clic en la textura y hagamos una intersección sobre estas. Bien, bajemos la opacidad de esa textura. Si la mantenemos negra, hará que el cartel se vea sucio y manchado. Y si lo haces blanco, parecerá que la pintura de la posterior se está desvaneciendo. Te lo dejaré para que decidas cuál prefieres, pero me quedaré así con el mío. Bien, eso debería hacerlo para la cabeza posterior para este curso. Espero que haya encontrado útil todo lo que aprendimos en este curso, y espero que se sienta lo suficientemente seguro como para usarlo todo para crear su propia obra de arte. Por favor, si tiene alguna duda, no dude en preguntar. Gracias de nuevo por elegir mi curso y espero volver a verte en el futuro. Cuídate.