Inmersión profunda en Inkscape: de principiante a experto

1. Introducción e instalación: Hola, Bienvenido al curso de buceo profundo de Inkscape. En este curso usaremos el editor de gráficos vectoriales gratuito y de código abierto conocido como Inkscape para crear ilustraciones digitales. si no estás muy seguro de qué gráficos vectoriales hay. Gráficos creados directamente a partir de puntos, curvas y polígonos y se almacenan como valores matemáticos. Esto nos permite crear nuestro trabajo con un alto grado de precisión geométrica. También debido a que se almacenan como valores matemáticos, los gráficos vectoriales pueden redimensionarse y editarse en cualquier momento sin pérdida de calidad. Por lo tanto, no tenemos que preocuparnos por crear ilustraciones y tamaños específicos o por densidades de pantalla específicas. Esto difiere del resto o de los gráficos, que recreando software como Photoshop y crear un restaurante los gráficos se almacenan como píxeles. Tenemos que tener cuidado por las dimensiones que utilizamos cuando las creamos, ya que cambiar el tamaño puede llevar a la pérdida de calidad. También a veces tenemos que crear múltiples versiones de las mismas imágenes para varias densidades de pantalla. Si quieres flexibilidad y la capacidad de crear fácilmente ilustraciones con alta precisión gráficos vectoriales son un camino a seguir. Este es un curso muy profundo que comenzaremos con los conceptos básicos absolutos, luego pasaremos a temas más intermedios y avanzados. Luego terminaremos con una sección de proyectos en la que usaremos lo que aprendimos en secciones anteriores para crear una obra de arte real utilizable. Si eres completamente nuevo en Inkscape o dos gráficos vectoriales en general, te recomiendo pasar por el curso secuencialmente. Como cada lección supondrá que sabes mucho de lo que aprendimos en las lecciones anteriores y son referencias optimistas a los videos anteriores. Si tienes alguna experiencia con Inkscape o has estado usando otro editor de gráficos vectoriales como Adobe Illustrator por un tiempo, probablemente podrías saltarte un poco sin demasiados problemas. Pero con eso dicho, voy a entrar en muchos detalles sobre cada tema. Entonces, incluso si estás bastante familiarizado con Inkscape, podríamos aprender algunas formas diferentes de hacer las cosas. Así que asegúrate de revisar todos los videos. Bien, entonces actualmente estoy en la página de inicio de Inkscape, que se encuentra en Inkscape.org. Esta página tiene una gran cantidad de información sobre Inkscape, incluyendo foros de noticias y manuales y tutoriales. También podemos aprender a contribuir y apoyar el desarrollo de Inkscape. Te recomiendo revisar todas estas cosas que cuando tengas la oportunidad. Pero por ahora, vamos a descargar la versión actual. En esta página, podemos leer las notas de la versión actual de Inkscape, incluyendo varias correcciones de errores y cosas que están en sus versiones anteriores. También podemos ver y descargar las versiones anteriores. Al momento de grabar este video, la versión actual es la 1.1.2, que es la que voy a estar usando a lo largo mayoría de los videos de este curso. No obstante, planeo actualizar el curso cada vez que se lancen nuevas versiones con cambios importantes. Por lo que te recomiendo descargar e instalar lo que sea que la versión actual esté mostrando aquí para ti. Bien, entonces en la parte superior aquí tenemos opciones para descargar la versión actual para diferentes sistemas operativos. Estoy usando Windows, así que haré clic en la opción de Windows. A continuación, podemos elegir 64 bits o uno de 32 bits. Mi sistema es de 64 bits, así que eso es lo que elegimos. A continuación obtenemos opciones para qué tipo de formato queremos descargar para el instalador. Aquí abajo dice que si quieres instalar diferentes versiones de la siguiente capa en el mismo sistema, deberíamos usar el formato de archivo comprimido aquí. Pero si solo queremos instalar la versión actual, podemos elegir ya sea EXE o MSI. Iré con EXE. Esto nos llevará a esta página y la descarga comenzará automáticamente. Una vez finalizada la descarga, podremos abrir el instalador. Luego obtenemos el diálogo de configuración de Inkscape. Podríamos dar clic en Siguiente. Entonces acuerde el acuerdo de licencia. A continuación obtenemos la opción de agregar escape a la ruta del sistema. Esto realmente solo es útil si planeas usar Inkscape en la línea de comandos. Y en realidad recibí un error cuando probé una de las opciones de anuncios antes. Así que lo dejaré puesto. No añadir. También obtenemos lo contrario para agregar un atajo a Inkscape en el escritorio, que recomiendo hacer eso. Hagamos clic en Siguiente. Luego podemos elegir una ubicación para guardar Enscape. A continuación podemos crear una carpeta para Inkscape en el Menú Inicio. Y por último, podemos elegir qué componentes queremos instalar. Para los efectos de este curso, recomiendo simplemente hacer la instalación completa, cual se selecciona por defecto. Y como ya tengo instalado Enscape, no voy a hacer clic en el botón Instalar aquí, pero una vez que lo hagas, la instalación debería tardar un par de minutos, entonces podrás abrir Inkscape. Bien, y te veré en la pantalla de bienvenida en el siguiente video. 2. Pantalla de bienvenida: Primero abrimos Inkscape. Veremos esta pantalla de bienvenida y la pestaña de configuración rápida aquí arriba. Tenemos algunos ajustes que podemos cambiar. Primero, podemos cambiar el color de fondo del lienzo, que es el área donde estaremos creando arte. Tenemos opciones para el lienzo predeterminado o lienzo oscuro, tablero de ajedrez claro y oscuro y blanco sólido. Estas son en realidad solo algunas de las muchas opciones que tenemos para cambiar la apariencia del lienzo, como veremos en un próximo video. Por ahora, dejémoslo en la configuración predeterminada. El siguiente repentino podemos cambiar como los atajos de teclado que usa Inkscape. Si bajamos esto, podemos ver que Inkscape ofrece una serie de opciones para elegir, como Adobe Illustrator y corral Joel. Estos son útiles si llevas un tiempo usando uno de estos programas y quieres seguir usando los mismos atajos de teclado en lugar de aprender otros nuevos. Para este curso, sin embargo, voy a estar usando Inkscape es atajos de teclado predeterminados. Y te recomiendo que hagas lo mismo para evitar confusiones, pero claro que depende de ti. A continuación, podemos cambiar la apariencia de los iconos y se escapa de la interfaz de usuario. El predeterminado es un estilo clásico de Inkscape, que puedes ver aquí abajo. Si bajamos la caja, podemos ver algunas otras opciones que tenemos. Por ejemplo, así es como se ven los clásicos simbólicos. Aquí está colorido. Paraeste curso, solo lo dejaré en el estilo clásico predeterminado, pero siéntete libre de usar el estilo que quieras. Por último, podemos activar esta opción por aquí, bajo la oscuridad. Esto cambiará el tema de escapes al tema oscuro, lo que oscurecerá la interfaz de usuario. Como ya puedes ver, cómo solo usamos el tema predeterminado para este curso, no dudes en usar un tema oscuro si lo prefieres. Eso es todo para la pestaña de configuración rápida. Ahora vamos a subir al apoyado por nueva pestaña aquí en el medio. El paso solo nos permite saber que Inkscape es un proyecto de código abierto gratuito que ha creado un apoyado por usuarios como nosotros. Si quieres aprender cómo puedes contribuir al desarrollo de Inkscape o cómo ayudar a financiar Inkscape. Puedes hacer clic en uno de estos iconos aquí abajo. Pero por ahora, vamos a hacer clic en la última pestaña aquí arriba, tiempo de dibujar. Lo primero que tenemos en la pestaña de tiempo para dibujar es una lista de proyectos en los que trabajamos en el pasado. Podemos seguir trabajando en uno haciendo clic en él, luego haciendo clic en el botón Cargar aquí abajo. , si esta es la primera vez que usa Inkscape Sin embargo, si esta es la primera vez que usa Inkscape, es probable que no tenga ningún archivo como se enumera aquí. Debajo de los archivos existentes, Inkscape proporciona un montón de plantillas diferentes que podemos usar. Por ejemplo, si estamos planeando imprimir nuestro proyecto, podemos hacer clic en imprimir aquí y elegir una plantilla en función del formato que planeamos usar al imprimir, como la carta A4 estadounidense. Y aquí abajo tenemos un presupuesto, diferentes tipos de tarjetas de visita para elegir. En la pantalla. Podemos elegir una plantilla en función un tamaño de pantalla particular. Bajo video, podemos elegir un tamaño de video particular para cuando estamos haciendo nuestro trabajo para colocarlo en un video. Social, tenemos plantillas para ciertas plataformas de redes sociales como Facebook, Instagram, LinkedIn, Snapchat y Twitter. Y bajo otro, tenemos plantillas para cosas como un cinturón pantallas e iconos. Por último, tenemos una casilla aquí abajo para elegir si mostrar o no esta pantalla de bienvenida cada vez que abrimos scape, solo voy a dejar el mío marcado, pero no vamos a usar el pantalla de bienvenida a lo largo de este curso. Entonces está totalmente bien si quieres desmarcar el tuyo. Ahora volvamos a aparecer la configuración rápida. Haz clic en Guardar aquí abajo. Haga clic en Gracias y, a continuación, en Nuevo documento. Inkscape ya está en funcionamiento. Seguiremos a partir de aquí en el siguiente video. 3. Vista general de la interfaz: En este video, solo vamos a hacer una breve descripción general de la interfaz de Inkscape. Y en los siguientes videos, veremos las cosas con más detalle. Primero, esta barra vertical de aquí a la izquierda es la caja de herramientas, que contiene herramientas que podemos usar para dibujar y editar objetos. La herramienta que usaremos con más frecuencia es un top selecto aquí, que utilizamos para seleccionar partes de nuestros dibujos. También utilizamos la herramienta Seleccionar para transformar nuestros dibujos, lo que incluye moverlos, redimensionarlos y girarlos. Esto hacia el icono cuadrado aquí se usa para crear cuadrados y rectángulos. Esta siguiente herramienta es para círculos, elipses y arcos. El 200 es para crear estrellas y polígonos. Estas tres herramientas aquí, la herramienta de lápiz Bezier, la herramienta de lápiz y la herramienta de caligrafía se utilizan para crear trazados que son secuencias de líneas, segmentos y/o curvas de Bézier. Vamos a estar aprendiendo mucho más sobre estos y todas las otras herramientas y los próximos videos son. Entonces, dependiendo de tu resolución de pantalla y el tamaño de su ventana de Inkscape, es posible que no veas algunas de estas últimas herramientas aquí. En su lugar, es posible que vea una flecha en la parte inferior, la que puede hacer clic para mostrar todas las herramientas que faltan hasta aquí a la derecha de la pantalla como la barra de controles de ajuste. Esta barra nos da opciones para unir partes de nuestros dibujos de muchas maneras diferentes. estaremos discutiendo todos a detalle más adelante. A continuación tenemos esta barra horizontal aquí arriba, que se llama el control de par es barra o barra de controles para abreviar. Las opciones que están disponibles en la barra de control, dependiendo de la herramienta que hayamos seleccionado en la caja de herramientas. Ahora mismo, agregue la herramienta de selección seleccionada. Entonces el control es bar me da opciones para seleccionar y transformar objetos. Actualmente no tengo un objeto seleccionado, por lo que la mayoría de las opciones están atenuadas en este momento. Ahora si hago clic en otra herramienta, como la herramienta de cuadrados y rectángulos, las opciones en la barra del controlador cambian. Y ahora me da opciones para editar un cuadrado o rectángulo seleccionado. Entonces con solo cambiar el ancho y alto por encima de la barra de controles, tenemos la barra de comandos. Dependiendo de la resolución de tu pantalla, tus comandos prestados podrían estar en otra ubicación, como por ejemplo aquí a la derecha. Y si no lo ves en absoluto, puedes subir al menú Ver y bajar a Mostrar Ocultar. Después marque esta casilla para mostrar la barra de comandos. También podemos mostrar y ocultar las otras barras y la caja de herramientas aquí también. De todos modos, la barra de comandos nos da fácil acceso a los comandos generales, como crear nuevos documentos, abrir documentos existentes, guardar o imprimir, importar, exportar, copiar, cortar, pegar, duplicar y clonar objetos y agrupar y desagrupar objetos. Ahora veamos aquí este grupo de seis íconos. Si hacemos clic en uno de estos, por ejemplo, el primero, abrirá lo que se llama un doble diálogo aquí a la derecha. El diálogo que acabo de abrir como el diálogo de relleno y trazo, que nos permite modificar la apariencia de los objetos, como por ejemplo cambiando los colores. Si volvemos a la barra de comandos y clic en este botón con el icono de T. Abrirá el texto y buscará diálogo, lo que nos permite editar objetos de texto. Entonces se trata de cambiar la familia de fuentes, estilo de fuente y el tamaño de fuente. Ahora tenemos que agachar los diálogos en este panel aquí. Podemos movernos de un lado a otro entre ellos haciendo clic en las pestañas. También podemos reorganizarlos haciendo clic y arrastrando una de las pestañas a la izquierda o derecha de otra pestaña. Otra cosa que podemos hacer es abrir el diálogo a una nueva ventana. Hacemos esto haciendo clic derecho en la pestaña, luego eligiendo mover pestaña a nueva ventana. El diálogo de relleno y trazo se conoce como ventana propia, que podemos movernos libremente en la pantalla. Prefiero mantener mi conducto de diálogos en el panel aquí. Y podemos devolverlo haciendo clic y manteniendo presionada la pestaña, luego arrastrándola hacia atrás hasta la parte superior del panel y soltando el botón del mouse. También podemos cambiar el tamaño de este panel poniendo el cursor del mouse sobre esta barra aquí hasta que veamos una flecha de doble cara. Piense en hacer clic y arrastrar hacia la izquierda o hacia la derecha. Y cuando hayamos terminado con los diálogos, podemos hacer clic en la X está en sus pestañas para cerrarlos. Ahora echemos un vistazo rápido a algunas de las opciones que tenemos en los menús de la parte superior. Primero, el menú Archivo nos permite hacer cosas como iniciar un nuevo documento, abrir documentos existentes y guardar nuestro documento. Inkscape se ocupa principalmente del formato de archivo SVG, que significa gráficos vectoriales escalables y es un formato de archivo estandarizado para gráficos vectoriales se basa en XML y básicamente contiene todos los requerida para renderizar nuestros dibujos a la pantalla, como colores, posicionamiento y dimensionamiento. Si vamos a Guardar, Como tenemos algunos formatos de archivo más podemos guardar también, como HTML y PDF. También desde el menú de archivos, podemos hacer cosas como imágenes importantes en nuestro documento y exportar al formato de imagen PNG estaremos viendo estas opciones un poco más adelante. En el menú Editar, podríamos hacer cosas como deshacer, rehacer, cortar, copiar y pegar, duplicar y clonar partes de nuestro dibujo y seleccionar diferentes partes de nuestro dibujo. Desde el menú de visualización, podemos hacer zoom y rotar nuestro Canvas, mostrar y ocultar partes de nuestra interfaz y cambiar la pantalla completa si queremos. El menú Capa tiene muchas funciones que podemos usar para tratar las capas, que son las que utilizamos para organizar nuestros dibujos. Esto funciona de manera similar a capas y software de pintura digital como Photoshop. Y vamos a estar hablando mucho ellos más adelante en el curso. La ruta de los objetos y los menús de texto son, como su nombre indica utilizados para manipular objetos, pads y textos, todo lo cual estaremos discutiendo muy pronto. Los menús de filtros y extinciones proporcionan algunos efectos geniales que podemos agregar a nuestros dibujos, como difuminaciones, distorsiones y efectos de color. Por último, en el menú de ayuda, podemos ver el manual de Inkscape, tutoriales de referencia de teclas y mouse, y ver algunas cosas sobre nuestra versión actual de Inkscape. Bien, en los próximos videos, discutiremos el lienzo aquí en el medio y estas dos barras en la parte inferior, junto con cómo crear formas primitivas. 4. Visión general de la interfaz (1.2 Update): Con el lanzamiento de Inkscape versión 1 a algunos cambios se hicieron en la interfaz. El único cambio importante que hicieron es que en lugar de que la barra de controles de ajuste aparezca en una barra Eden en el lado derecho o en la parte superior. Ahora podemos encontrarlos en un pop-over. Podemos llegar haciendo clic en esta flecha en la parte superior derecha. Podemos activar o desactivar el snappy completamente con esta casilla de verificación o este botón. Para ver todos los controles a presión disponibles, podemos hacer clic en Modo avanzado aquí. También hay algunas adiciones a los controles de ajuste. Ahora agregue una actualización al video de patrullas snap más adelante en el curso con respecto a estas adiciones. Para algunos cambios menores, ahora podemos ajustar el tamaño de la caja de herramientas. Uno de los diálogos aquí arriba en la barra de comandos. Ahora tenemos esta flecha en la parte superior derecha del diálogo, que podemos usar para agachar convenientemente otros diálogos disponibles. También las opciones que anteriormente obtuvimos al hacer clic con el botón derecho en la pestaña de un diálogo ahora se han colocado en la parte superior de este menú desplegable. Eso es todo para los cambios en la interfaz. Así que mira en el siguiente video. 5. Resumen de interfaz (actualización de 1.3): Inkscape versión 1.3, encendemos las reglas en la parte superior e izquierda en el lienzo, lo que podemos hacer yendo a Ver, Mostrar, Ocultar y verificar Aquí, los gobernantes ahora usan un color diferente para indicar la ubicación de la página y el lienzo Además, si creamos un objeto y tenemos este seleccionado, ahora obtenemos líneas azules y las reglas que indican la ubicación de los objetos seleccionados No nos gusta esta nueva característica. Podemos desactivarlo abriendo el diálogo de preferencias, eligiendo la interfaz y desmarcando la opción Mostrar ubicación y regla aquí 6. Navegación y propiedades: En este video, vamos a discutir el Lienzo, que es esta gran área en el medio. Aquí es donde hacemos todo nuestro dibujo. Este rectángulo en el centro del lienzo es lo que se llama la página. El tamaño de la página Depende de la plantilla que estemos usando, que, como vimos, se puede elegir en la pantalla de bienvenida. Si no elegimos una plantilla específica. La plantilla por defecto es un tamaño de papel A4 estándar, que tiene un ancho de 210 milímetros y una altura de 297 milímetros. Esto lo podemos ver mirando a los gobernantes arriba y a la izquierda del lienzo, que actualmente están ajustados a milímetros. La parte superior izquierda de la página está en 0 y la parte inferior derecha está en 0.210 a 97. Podemos ver la posición del cursor del mouse con respecto a la página con mayor precisión observando los valores x e y aquí abajo en la barra de estado. Es difícil poner mi cursor en el punto exacto, pero está bastante cerca de 210 a 97. Ahora, junto a las coordenadas x e y en la barra de estado, tenemos una z junto con el cuadro de texto y los botones más y menos. Estos nos permiten acercar y alejar el lienzo. También podemos escribir un porcentaje de Zoom específico en este cuadro y pulsar Intro. Para los atajos de teclado, puede usar la tecla más para acercar y la tecla menos para alejar. Para hacer zoom con el ratón, podemos mantener presionado Control y hacer clic derecho para acercar o mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic derecho para alejar. También podemos mantener el control y desplazar la rueda del ratón hacia arriba y hacia abajo para acercar y alejar. Cuando hacemos zoom con el ratón, Inkscape tomaría en cuenta la posición de nuestro cursor del ratón. Entonces, si muevo el cursor hacia arriba y hago zoom a Inkscape, acercaremos y alejaremos alrededor del punto debajo del cursor. Otra forma de hacer zoom es mediante el uso de la herramienta de zoom. Se puede llegar haciendo clic en el icono de lupa aquí abajo en la caja de herramientas, o pulsando E a la tecla Z o la tecla F3, activamos la herramienta. Luego, el cursor cambia a una lupa con un signo más en el medio. Y podemos acercarnos a un punto ya sea haciendo clic izquierdo o haciendo clic en el medio. Podemos alejar haciendo clic con el botón derecho del ratón. Si mantenemos presionada la tecla Mayús, el cursor cambiará a una lupa con un signo menos en el medio. Ahora los botones del ratón tienen los efectos opuestos. Así que clic izquierdo o clic medio, alejamos y al hacer clic derecho nos acercamos. También podemos usar la herramienta de zoom para acercar un área en particular haciendo clic y arrastrando sobre el área, soltando el botón del mouse. Podemos alejar el zoom de la misma manera manteniendo pulsada la tecla Mayús. Mientras haces esto, es posible que tengas que jugar con esta herramienta. Los bits realmente lo dominan. Ahora porque actualmente tenemos seleccionada la herramienta de zoom. Si miramos aquí arriba en la barra del controlador, también tenemos algunos botones que podemos usar presumiendo. Estos incluyen acercar, alejar, acercar uno a uno, que se amplió al 100%. Zoom de uno a dos, lo que hará zoom al 50%. Zoom de dos a uno, que era Zoom al 200 por ciento. Y algunas otras opciones como hacer zoom para que se ajuste a todo lo que hemos seleccionado. Hacer zoom para que se ajuste a todo nuestro dibujo. Sumi para que se ajuste a nuestra página, haciendo zoom para que se ajuste al ancho de nuestra página, centrando nuestra página en el lienzo y yendo y viniendo entre los zooms que usamos antes. Todas estas opciones también están siempre disponibles en el menú Ver. Me alejaré de uno a dos por ahora para que podamos ver todo para desplazarse o desplazarse por el lienzo. También tenemos algunas opciones que podemos usar. Primero, podemos usar las barras de desplazamiento y los lados inferior y derecho del lienzo. Si no los ve, puede ir a Ver, Mostrar, Ocultar, barras de desplazamiento. Otra forma de pan es mantener presionado Control y usar las teclas de flecha. Para hacer una panorámica con el ratón. Podemos desplazar el ratón hacia arriba para desplazarse hacia arriba y hacia abajo a la pluma, hacia abajo a la panorámica, a la izquierda y a la derecha. Mantenga presionada la tecla Mayús mientras desplaza la rueda. Arriba cacerolas izquierda y abajo cacerolas derecha. También puede presionar y mantener presionado el botón central del mouse o la rueda, lo que cambiará el cursor a cuatro flechas. Y ahora podemos desplazarnos libremente en cualquier dirección. Podríamos hacer lo mismo sujetando la barra espaciadora. Para rotar el lienzo, podemos volver a bajar a la barra de estado. Y todo el camino por aquí a la derecha es una R con un cuadro de texto y botones más y menos. Los botones nos permiten rotar el lienzo en sentido horario o antihorario en incrementos de un grado. Podemos introducir un número específico de grados en el cuadro de texto para rotar con el ratón. Podemos sostener Control y Mayús y desplazar la rueda del ratón hacia arriba va en sentido horario 30 grados, y hacia abajo va en sentido antihorario 30 grados. También puede rotar el lienzo yendo a Ver orientación. Aquí podemos girar en sentido horario y antihorario. Establecemos la rotación, bloqueamos la rotación y volteamos lona horizontal y verticalmente. Ahora hablemos de cómo podemos cambiar el aspecto del lienzo. Primero, si queremos cambiar la plantilla de nuestro documento, podemos ir a Archivo Nuevo desde plantilla. Si hacemos clic en él ahora, se abrirá este diálogo que nos permite elegir una plantilla. Si elegimos, por ejemplo, una tarjeta de presentación, podemos elegir el tamaño de tarjeta de presentación que queramos. Entonces podemos hacer clic en Crear a partir de plantilla. Ahora tenemos un nuevo documento abierto con la plantilla de tarjeta de presentación que elegimos. Cuando iniciamos un nuevo documento como este. Se abrirá un nuevo documento y una nueva ventana de Inkscape. Como pueden ver, este documento se titula Nuevo Documento dos, y ahora tenemos dos ventanas de Inkscape abiertas. Porque cambia de un lado a otro entre ellos el Inkscape yendo a ver la ventana anterior o la siguiente ventana. También podemos usar la pestaña Control de accesos directos. Ya terminamos con el documento. Podemos cerrarlo ya sea haciendo clic en la X en la parte superior derecha o yendo a Archivo Cerrar. Sin embargo, tenga cuidado de no hacer clic en salir, ya que esto cerrará todos los documentos. Sigamos adelante y cerremos este documento. Ahora digamos que queremos cambiar el tamaño de la página dentro de nuestro documento actual. Puede hacer esto haciendo clic en este botón Editar propiedades en el comando spar, o yendo a Propiedades del documento de archivo. Al hacer clic en este pato de madera el diálogo Propiedades del documento aquí a la derecha. El diálogo Propiedades del documento. Podemos establecer las unidades de visualización para el documento, como píxeles, que establecerán las reglas para medir el lienzo en píxeles. Voy a cambiar esto de nuevo a milímetros por ahora. A continuación, podemos establecer el tamaño de la página ya sea eligiendo un tamaño preestablecido o estableciendo aquí un ancho y alto personalizados. Por ejemplo, puedo escribir 300 para el ancho y 500 para el alto y presionar Enter, y cambiará el tamaño de la página. También podemos elegir orientación vertical u horizontal para nuestra página. A continuación, si abrimos esta página de redimensionamiento al menú Contenido aquí, Enscape nos da la opción de cambiar el tamaño de la página para que se ajuste ya sea a nuestro dibujo completo o cualquier parte de nuestro dibujo que hayamos seleccionado. Sólo para mostrarte un ejemplo, voy a crear algunos cuadrados en el Lienzo. Por el momento no tengo nada seleccionado. Entonces, si hago clic en este botón de cambio de tamaño, la página cambiará el tamaño para que se ajuste a todos estos cuadrados. Si ahora selecciono, por ejemplo, estos dos cuadrados y vuelvo a hacer clic en redimensionar. Cambiará el tamaño de la página para que se ajuste solo a estos dos cuadrados. Por cierto, esta opción también está disponible en el menú Editar aquí. De vuelta en el diálogo. También podemos establecer los márgenes entre el borde de la página y el dibujo. Si esta cerradura está abierta, podemos configurar a cada persona individualmente. Y si está cerrado, cambiar un margen cambiará todos los demás márgenes al mismo número. Si establecí un margen en diez, por ejemplo, Centro de Prensa, hacen clic en el botón de redimensionar, cambiar el tamaño de la página para que se ajuste a todos los cuadrados. Pero también dejará diez milímetros de espacio entre la página y los cuadrados por todos los lados. A continuación, tenemos opciones para cambiar la escala aquí. Editor de gráficos vectoriales diferentes es utilizar diferentes escalas. Si lo abres archivo de Inkscape en Adobe Illustrator, por ejemplo, la escala podría estar un poco fuera. Podrías arreglarlo yendo aquí y configurando la escala para que sea la misma que usa Illustrator. Sin embargo, a menos que cambies entre los dos, a menudo, es probable que nunca necesites usar esto. Y nunca he tenido que usarlo yo mismo. Aquí abajo. Podemos cambiar la apariencia de todo el lienzo, tal manera que dándole un fondo de tablero de ajedrez, o cambiando el color de fondo, lo que podemos hacer haciendo clic aquí y eligiendo otro color , como el gris claro. Ahora bien, si nos fijamos en esta barra inferior aquí, este es el canal Alfa o de opacidad como actualmente en 0. Por lo que Inkscape considera que el fondo es completamente transparente. Esto significa que si imprimimos o exportamos el documento, Inkscape no tomará en cuenta el color de fondo del lienzo. Esto es útil si solo quieres cambiar el color por tu propia preferencia. Por ejemplo, o tal vez el peso es demasiado brillante para tus ojos. Entonces quieres oscurecer como algunos. O tal vez planeas poner tu obra de arte en un sitio web que tenga cierto color de fondo y quieras ver cómo se verá tu obra de arte contra ese color. Sin embargo, si elevamos la opacidad, Inkscape consideraría entonces el color de fondo al imprimir y exportar. Lo volví a poner en 0. Por ahora. Por aquí a la derecha, tenemos opciones para cambiar el borde de la página. Si desmarcamos esta opción Mostrar borde de página, efectivamente hará que el paciente sea visible. Podríamos hacer esto si no nos importa restringir nuestro dibujo a un área en particular. Y la belleza de trabajar con gráficos vectoriales es que siempre podemos mover las cosas y redimensionarlas sin tener que preocuparnos por ninguna pérdida de calidad. La siguiente opción es hacer que el borde de la página aparezca siempre encima de nuestro dibujo. Ahora mismo si cambio el cuadrado a otro color, como el rojo, y lo muevo sobre el borde de la página, el cuadrado, cubriremos esa parte del borde. No obstante, si marco esta opción, el borde ahora aparece en la parte superior de esta plaza. A continuación podemos activar o desactivar la sombra del borde, que es esta área gris a la derecha e inferior de la página. Por último, podemos cambiar el color del borde haciendo clic en esta muestra de color y eligiendo un color diferente. Esta última opción aquí abajo, usar anti-aliasing realmente no se aplica para versiones más nuevas e Inkscape. En orden versus un escapo débil. Si estás usando objetos redondeados como círculos, los píxeles alrededor del objeto aparecerían dentados si se desactivara el suavizado. Lo que hace el anti-aliasing es agregar píxeles semitransparentes alrededor del objeto para que parezca más suave. Sin embargo, como dije, esto no es un problema con las versiones más nuevas de la escala IQ, pero en versiones anteriores y en reposo tu software gráfico, puedes ver claramente la diferencia entre gráficos con y sin anti-aliasing. Hay otras cosas que podemos cambiar el Diálogo de Propiedades del Documento, como la configuración de guías y cuadrículas. Pero hablaremos de estas cosas más adelante. Entonces, vamos a cerrar el diálogo por ahora. Digamos que nos gustaría cómo se ve nuestro documento actual y queremos guardarlo como plantilla para que podamos volver a usarlo más tarde. Podemos hacer esto yendo a la plantilla Archivo Guardar. Entonces podemos darle a nuestra plantilla un nombre como plantilla de prueba. Y podemos agregar otra información como autor y descripción. Y si planeamos usar esta plantilla muy a menudo, podemos establecer esta como la plantilla predeterminada que los usuarios de Inkscape. Entonces cada vez que empecemos a ser scape de nuevo, usará esta plantilla en lugar de la plantilla de página A4 predeterminada. Sólo te estoy mostrando un ejemplo de cómo guardar una plantilla aquí. Y en realidad no planeo usar esta plantilla más tarde. Por lo que dejaré esta opción sin marcar y haga clic en Guardar. Ahora si vuelvo a Archivo Nuevo de plantilla y ahora veo plantilla de prueba en la lista. Si hago clic en él, luego haga clic en Crear a partir de plantilla. Abre un nuevo documento usando la plantilla de prueba. Como puedes ver cuando guardes una plantilla, Inkscape almacenará en la plantilla todas las propiedades del lienzo que cambiamos junto con cualquier dibujo que hayamos hecho en el Canvas. Bien, eso es todo para la navegación y propiedades de Canvas. Nos vemos en el siguiente video. 7. Diseños y temas: Antes de empezar a dibujar, solo quería mostrarte rápidamente cómo cambiar el layout y Dima la interfaz. Para cambiar el diseño de la interfaz, puedes subir al menú Ver. En la parte inferior tenemos tres opciones, default, custom y wide. Actualmente estamos usando el diseño predeterminado. Si elegimos el diseño personalizado, Inkscape moverá la barra de controles de snap, que anteriormente estaba por aquí a la derecha, y la colocaremos justo debajo de los menús que aparecen. Esto es bueno si queremos liberar algo de espacio para nuestro lienzo. Si volvemos al menú de vista y elegimos ancho Inkscape pondremos la barra de controles snap y la barra de comandos todo el camino a la derecha. La caja de herramientas es ahora más larga. Volveré al diseño predeterminado, pero siéntase libre de usar el que funcione mejor para usted. También podemos cambiar el tema de la interfaz, que incluye cosas como los colores y la apariencia del icono. Podemos hacer esto ya sea yendo a Editar Preferencias, haciendo clic en este botón con un destornillador y una llave al final de la barra de comandos. Esto abrirá la ventana Preferencias, que nos permite cambiar las preferencias de herramientas, interfaz, comportamiento y entrada y salida. Veremos algunos de estos más adelante. Pero por ahora, vamos a hacer clic en esta flecha junto a interfaz cosa va con la media. En la parte superior aquí podemos cambiar nuestra viga GTK. Gtk es un kit de herramientas utilizado para crear interfaces gráficas de usuario. Actualmente están usando el tema de alto contraste. Algunos otros los podemos usar, o inverso de alto contraste, que es el tema oscuro, los blancos medios o Inkscape, que es como el estilo que dio el viejo versus el siguiente usaron la versión oscura del mismo. Cuando 32, que tiene un viejo timey Windows 95 llenar. Y un tema del sistema, que para mí es solo ligeramente diferente del tema de alto contraste. Lo volveré a poner en alto contraste. También puedes descargar o crear tus propios temas que puedes cargar aquí. A continuación, tenemos algunas opciones para cambiar la apariencia de los iconos, como el color alto, el multicolor y el tango. Voy a poner el mío de nuevo para usar los iconos del sistema. También podemos usar iconos simbólicos, que son un poco geniales. Hay algunas cosas más las podemos cambiar aquí, pero estas requieren muy reiniciar scape para poder ver los cambios. Y eso es más o menos todo por el rayo. Simplemente me quedaré con los valores predeterminados, pero siéntase libre de jugar con estos ajustes y elegir lo que mejor se sienta para usted. 8. Crear formas: En este video, finalmente vamos a empezar dibujar creando algunas formas con las herramientas de formas. Así que comencemos haciendo clic en la herramienta cuadrados y rectángulos en la caja de herramientas. También podemos llegar a esta herramienta pulsando la tecla Alt o la tecla F4. A continuación, hagamos clic y mantengamos en algún lugar del Canvas y dragones aquí tenemos un cuadrado, luego suelte. Bien, tenemos nuestro primer cuadrado por cuadrado es negro, pero el tuyo podría ser de otro color. Creo que el color por defecto para la herramienta de cuadrados y rectángulos es el azul. Si has dibujado algo antes y cambias el color, la raíz cuadrada probablemente sea el último color que usaste. Esto no se debe a que la tabla de tintas recuerde ciertos ajustes como los colores que usamos anteriormente, y seguiremos usando esos mismos ajustes hasta que los cambiemos nuevamente. Si bajamos a la paleta de colores aquí, que contiene un montón de colores podemos elegir. Y hacemos clic en un color como el rojo, cambiaría el cuadrado a ese color. Entonces si creamos otra forma como un rectángulo, también habrá rojo. Y si cierro en Enscape ahora mismo, cuando lo abra de nuevo más tarde y cree otra forma también será roja. Este rojo aquí se llama el color de relleno, ya que llena toda el área de los objetos. Tus objetos también podrían tener contornos alrededor de ellos, lo que se llama el trazo en Inkscape, podemos establecer el color del trazo manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en un color en el palé. Para desactivar el trazo, podemos hacer clic en esta X roja mientras mantenemos pulsada la tecla shift. Podemos hacer lo mismo con el color de relleno haciendo clic en la X. Bueno, no sosteniendo Shift. Vamos a hacer clic en un color para darle la vuelta a la izquierda y a la barra de estado, podemos ver los colores de relleno y trazo de los objetos que hemos seleccionado. Si hacemos clic con el botón derecho en uno de estos, nos traerá algunas opciones que podemos realizar. Por ejemplo, para el color de relleno, podemos cambiarlo al último color establecido. Podemos cambiarlo a blanco o negro, y podemos quitar el color de relleno aquí. Tenemos opciones similares para el color del trazo. Este número junto al color del trazo como el ancho del trazo. Si hacemos clic derecho en él, tenemos algunas opciones para configurarlo. Y en esta casilla aquí etiquetada O, porque establecemos la opacidad de nuestros objetos con 0 siendo totalmente transparentes y 100 siendo totalmente opacos. Estas son solo algunas opciones que tenemos para cambiar el relleno y trazo de nuestros objetos. Tenemos muchas más opciones en el diálogo de relleno y trazo, que vimos brevemente en el video de resumen de la interfaz, quienes tienen una lección completa dedicada a ello próximamente. Por ahora, veamos qué podemos hacer con estos objetos. Primero, seleccionemos este cuadrado haciendo clic en él. Y como seguimos usando la herramienta cuadrados y rectángulos, tenemos algunas opciones en la barra de controles para modificar nuestro cuadrado. Por ejemplo, aquí podemos ajustar el ancho y la altura. Y con la mayoría de cajas como esta, podemos pasar el mouse sobre ellas y desplazar la rueda hacia arriba y hacia abajo para pequeños incrementos. O podríamos hacer clic dentro de ellos y usar las teclas de flecha arriba y abajo para incrementos más grandes. También podemos presionar la tecla tab para pasar al siguiente cuadro. Otra forma de ajustar el tamaño haciendo clic y arrastrando uno de estos pequeños mangos en forma de cuadrado en las esquinas del objeto. Si mantenemos el control mientras hacemos esto, podemos bloquear la relación o podemos hacernos sobre solo estirar en una dimensión. Si alguna vez queremos deshacer las acciones que hemos realizado, podemos usar el atajo de teclado Control Z para rehacer una acción, podemos usar Shift Control Z. Estas dos opciones también están disponibles aquí en el barra de comandos y en el menú Edición. El menú Editar también nos proporciona una opción Historial de deshacer, que si hacemos clic en él, abrirá el panel Historial de deshacer por aquí. Con esto, podemos movernos de un lado a otro entre acciones. Sigamos adelante y cerremos esto por ahora. A continuación mueve un objeto. Puede hacer clic y mantener presionada la x y el centro del objeto, luego moverlo libremente. También podemos moverlo presionando las teclas de flecha para pequeños incrementos. Al mantener pulsada la tecla Mayús y presionar las teclas de flecha para incrementos más grandes. mantener presionada la tecla Alt y pulsar las teclas de flecha, se moverá el objeto por píxeles Esto en realidad se ve afectado por nuestro nivel de zoom. Entonces, si acercamos mucho, podemos sostener Alt y mover el objeto en incrementos muy pequeños. Al mantener pulsadas Mayús y Alt al mismo tiempo mientras se presionan las teclas de flecha, se moverá el objeto por diez píxeles de pantalla hacia arriba en la barra de control, tenemos estas dos cajas que están etiquetadas como RX y RY. Estas son esquinas redondeadas que perdonan a nuestra forma. Nuestro acceso para el radio horizontal y RY es para el radio vertical. También podemos redondear las esquinas haciendo clic y arrastrando este pequeño círculo que se encuentra en la esquina superior derecha de los objetos. Este botón aquí arriba en la barra del controlador hará que nuestras esquinas sean afiladas de nuevo. sólo podemos ver uno de los círculos Ahorasólo podemos ver uno de los círculos en la esquina superior derecha. Pero si lo arrastramos hacia abajo, podemos ver al otro. Lo más lejos que irá cada uno es a la mitad de los objetos. Podemos llevarlos a ambos de vuelta a la esquina superior derecha para que las esquinas vuelvan a afilarse. También podemos forzar que los radios horizontal y vertical permanezcan iguales manteniendo el control mientras arrastramos uno de los mangos. O si cambiamos uno, podemos controlar el clic en él para hacer que el otro coincida. Y una manera de quitar rápidamente el redondeo es enviar, tomar una de las asas. Alice crea otro objeto con la herramienta cuadrados y rectángulos. Pero esta vez mantengamos la llave de control. A medida que arrastramos. Miramos aquí abajo en la barra de estado, podemos ver que las restricciones de la clave de control, la relación entre la relación anchura y altura dependerá de cómo movemos el ratón. Ahora mismo se están moviendo mayormente horizontalmente y un poco verticalmente. Y está limitando la proporción a 2 a 1. Si nos acercamos de manera uniforme, horizontal y vertical , restringirá la relación. Es uno a uno que nos permite crear un cuadrado perfecto. Si soltamos el botón del ratón ahora tenemos un cuadrado perfecto. Empecemos ahora a hacer otra. Y como se puede ver, a medida que arrastramos hacia abajo hacia la derecha, el objeto comenzará a dibujar con la esquina superior izquierda en el ratón es la posición inicial. Si arrastramos hacia arriba hacia la izquierda, comenzará a dibujar con la esquina inferior derecha de la boca de la posición inicial. Si queremos centrar el objeto que el ratón ha iniciado posición, podemos hacerlo manteniendo pulsada la tecla Shift. Y si queremos centrarlo y constreñir la relación anchura y altura, podemos sostener tanto el turno como el control. Si decidimos que ya no queremos el objeto seleccionado, podemos hacer clic derecho en el objeto o en cualquier lugar del lienzo y elegir Eliminar. O bien podemos presionar la tecla de borrar o la tecla de retroceso. La opción de eliminar también se encuentra en el menú Editar. Ahora volvamos a la caja de herramientas y elegimos la herramienta círculos y elipses, a la que también podemos llegar presionando la tecla E para la tecla F5. Vamos a crear un objeto en el lienzo. Ahora tenemos algunas opciones y el control es la barra para tratar con círculos, elipses y arcos. Primero, podemos cambiar el radio horizontal y el radio vertical aquí. También podemos hacer esto haciendo clic y arrastrando los manejadores a la izquierda y arriba del objeto. Si mantenemos Control mientras estamos haciendo esto, convertirá el objeto en un círculo perfecto. Estas dos cajas aquí arriba etiquetadas inicio y fin, nos permiten crear segmentos y arcos. Otra forma de hacer esto arrastrando estos pequeños Handel circulares estaba por ahí. Si arrastramos uno de estos alrededor del exterior de los objetos, podemos crear segmentos. Lo arrastramos dentro. Podemos crear arcos. Si mantenemos el control, se ajustará a incrementos de 15 grados. Y si sostenemos Shift , moverá ambos puntos juntos. Y por cierto, si alguna vez olvidas lo que hace un mango, puedes pasar el cursor sobre él con un ratón. Entonces mira aquí abajo la barra de estado, que te dirá la función del mango así como esta, algunas de las opciones que puedes usar como mantener el turno o el control. Si miramos hacia atrás sobre la barra de controles, hay algunas otras opciones que tenemos para cambiar la forma. Este último botón por aquí, volveremos a hacer el agujero de forma. Otra forma de hacerlo tal y como hemos enviado, toma uno de los mangos circulares. Una cosa más que podemos hacer con el mango es, es que si hacemos de este un óvalo, podemos controlar clic en uno de los mangos cuadrados para hacer del objeto el círculo. Finalmente, al igual que con la herramienta cuadrados y rectángulos, mientras que crear un objeto con un círculo es una herramienta de elipsis. Podemos mantener Control para reducir la proporción y mantener Cambio a sensorial. Bien, eliminemos estos. A continuación, echemos un vistazo a la herramienta de estrellas y polígonos, ya sea haciendo clic en ella en la caja de herramientas o reprimiendo ya sea la tecla asterisco o Mayús F9 sobre el control es la barra. No elegimos si quiere crear un nuevo polígono o un nuevo polígono de zapatos estrella por ahora. La siguiente opción que tenemos es número de esquinas. El número más pequeño que podemos usar para polígonos como tres, lo que creará un triángulo. A continuación, podemos elegir si queremos redondeadas o afiladas, ceros para esquinas afiladas y cualquier cosa por encima o por debajo de 0, haremos que nuestras esquinas sean redondeadas. También podemos hacer clic aquí para ver algunas opciones. Tenemos tal estirado, retorcido, ligeramente redondeado, bien redondeado, etc. lo dejaré a 0 por ahora. Por último, esta caja etiquetada al azar nos permite aleatorizar los ángulos de nuestras esquinas. Haga clic aquí también para ver algunas de nuestras opciones, como ligeramente irregulares, fuertemente aleatorias y voladas. Estos pueden tener algunos efectos locos, lo comprobarán pronto. Pero por ahora, vamos a crear un plano o un triángulo eligiendo tres para las esquinas. Después haciendo clic y arrastrando en el Lienzo. Para cambiar el tamaño del triángulo, podemos hacer clic y arrastrar este mango en la parte inferior derecha. Esto también nos permitirá rotar el triángulo alrededor. Para bloquear la rotación, podemos sostener la llave de control. Como podemos ver abajo en la barra de estado. Si sostenemos Shift mientras arrastramos el mango, podemos redondear las esquinas. Podemos hacer algunas formas bastante geniales con esto. Esto es lo mismo que cambiar el número redondeado aquí arriba. Para eliminar cualquier redondeo, podemos configurarlo de nuevo a 0 y el control es barra o Mayús y haga clic en el mango. Para tu arte mientras arrastras el mango quienes fueron aleatorizados los ángulos de las esquinas, lo cual es lo mismo que cambiar, aleatorizando la barra del controlador. Si ahora arrastramos el asa sin aguantar, la forma se volverá a aleatorizar constantemente. Y todo haciendo clic en el mango se configuró al azar vector 0. Subamos aquí y cambiemos las esquinas a cinco. Ahora tenemos un pentágono. Al igual que con el triángulo, podemos escalarlo, girarlo alrededor de las esquinas y aleatorizar las esquinas. Haga clic con el botón izquierdo en algún lugar fuera del objeto para eliminar la selección. Después sube a la barra de comandos y haz clic en el icono de estrella para las esquinas, el número más pequeño para el que podamos usar esto, lo que en realidad creará un diamante, no una estrella. Usemos cinco para un pentagrama. La relación de humo es la relación entre el radio base y el radio de la punta. Podemos hacer clic aquí para ver algunas opciones. Quiero hacer un pentagrama, así elegiré esta opción. Y nuevamente, podemos redondear y aleatorizar las esquinas, se ponen estas de nuevo a 0 por ahora y crear una estrella. Al igual que con los polígonos, podemos arrastrar alrededor este mango exterior para escalar y rotar la estrella. Podemos sostener Control para bloquear la rotación. Cambia para redondear las esquinas y outs para aleatorizar las esquinas. Con polígonos, solo teníamos una mano o podemos usar con estrellas, tenemos dos asas. Si arrastramos alrededor de este mango interior, podemos cambiar la relación de radios para evitar sesgos. Podemos sostener el Control. Y si lo hacemos sesgar y decidir lo que se elimina, el sesgo, podemos controlar haga clic en el mango. Podemos redondear un aleatorizado con este mango también. Vamos a deshacer eso. Ahora. Digamos que queríamos dibujar un hexagrama o estrella de seis arrinconados. Podemos hacerlo escribiendo 64 esquinas. Entonces este objeto es ahora técnicamente un hexagrama porque tiene seis esquinas, pero se ve un poco apagado debido a la relación de humo. Podemos solucionarlo haciendo clic con el botón derecho en este cuadro de relación de libro y eligiendo la opción de hexagrama. También tenemos opciones aquí para hepta gramos a gramos y luego re estrellas, que son bastante geniales. Por último, este punto al final de la barra del controlador, donde establecemos todos estos parámetros de nuevo a los valores predeterminados, que son los parámetros para un pentagrama. La siguiente herramienta en la caja de herramientas es para crear cajas 3D. Pero esto es un poco más avanzado, así que lo guardaremos para más adelante en el curso. La puntera debajo es la espiral es herramienta, que también podemos llegar ya sea con la tecla I o la tecla F9. Sigamos adelante y creemos uno. Si miramos aquí arriba, el control es bar, podríamos cambiar el número de vueltas o revoluciones de nuestra espiral. este momento tiene tres términos. Entonces 123, podemos cambiarlo a otra cosa como cinco. Podemos hacer clic aquí para ver algunas otras opciones, como una revolución completa y solo la curva. Lo volveré a poner en tres por ahora. También podemos cambiar el número de giros arrastrando alrededor de este mango exterior. Ajustarlo a incrementos de 15 grados manteniendo Control. Retener el turno nos permitirá escalar y rotar alrededor del centro. Y sostener Alt bloqueará el radio. Siguiente es la divergencia, que se refiere a cuánto cambia la densidad de las revoluciones externas medida que la espiral y crece. Por defecto se establece en uno, lo que significa que la densidad es par. Entonces este espacio igual entre cada revolución y las 10 anteriores creará realmente un círculo. 0.5 hará que el borde sea más denso. Ahora cada vez hay menos espacio entre las revoluciones. A medida que crece una espiral. 1.5, vamos a hacer que este centrado sea más denso. Entonces ahora el espacio entre revoluciones nos hacemos cada vez más grandes. Lo volveré a poner en uno para par. Otra forma de cambiar la divergencia es manteniendo presionada la tecla Alt mientras estoy arrastrando el asa interior. Al hacer clic en el mango o restablecer la divergencia, aparecerá el radio interior nos permitirá cambiar el radio y la revolución más interna. También podemos hacer esto arrastrando el asa interior de la espiral. Sostenga el Control, ajuste el ángulo. Y si nos desplazamos, da clic en el asa aquí, volveremos al centro. Si miramos aquí abajo en la barra de estado, podemos ver que la espiral en realidad es solo un trazo. El color de relleno actualmente dice ninguno, pero podemos cambiar eso haciendo clic en el color en la paleta. También podemos apagar el trazo si quieres. Por último, al final del control es bar, tenemos otro de estos botones que nos permitirá restablecer todos estos parámetros, los predeterminados. Bien, eso es todo para este video. Te animo a que juegues con las herramientas de forma y pruebes todas las diferentes combinaciones de teclas que aprendimos. Podemos hacer algunas formas realmente interesantes con solo estas herramientas. 9. Cómo seleccionar objetos: En este video, vamos a aprender los diversos métodos que podemos usar para seleccionar objetos. Vimos en el video anterior que una forma en la que podemos seleccionar los objetos es haciendo clic en ellos bien, tenemos una de la herramienta Forma está activa. Vamos a crear un rectángulo y una elipse. La elipse está seleccionada actualmente, como podemos ver por el cuadro delimitador que la rodea. Si hacemos clic fuera de la elipse, la deseleccionará. Podemos hacer clic de nuevo para volver a seleccionarlo. También porque actualmente tenemos activa la herramienta círculos y elipses, y usamos esta herramienta para crear el objeto que actualmente hemos seleccionado. Podemos subir a la barra del controlador y cambiar los parámetros y afectará a los objetos seleccionados. Si seleccionamos el rectángulo. Sin embargo, debido a que todavía tenemos el círculo es una herramienta de puntos suspensivos activa. No podemos afectar a este objeto cambiando los parámetros aquí arriba. Entonces, aunque cambiemos estos números, no cambiará el rectángulo. Para cambiar el rectángulo, necesitamos hacer que los cuadrados y rectángulos sigan activos. Ahora podemos cambiar los parámetros de los rectángulos. Otra forma de seleccionar los objetos y la forma en que usaremos con mayor frecuencia es con la herramienta Seleccionar. Podemos llegar a la herramienta Seleccionar varias maneras haciendo clic en ella en la caja de herramientas, presionando ya sea la tecla S o la tecla F1 o para alternar entre la herramienta están actualmente activas y la herramienta Seleccionar, presiona la barra espaciadora, lo cual voy a hacer ahora. Ahora tenemos la herramienta Seleccionar activa, y podemos hacer clic en los objetos para seleccionarlos. Para anular la selección de todo. Podemos hacer clic en un área vacía en el lienzo. También podemos seleccionar varios objetos haciendo clic en uno, manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en otro. Ahora tenemos ambos objetos seleccionados. Si queremos deseleccionar el de ellos, podemos mantener presionada la tecla Mayús y volver a darle clic. Otra forma de seleccionar objetos con la herramienta Seleccionar es haciendo clic y arrastrando alrededor del objeto u objetos. Y una vez que seleccionas, y tenemos que asegurarnos todo el objeto que queremos seleccionar dentro del cuadro de selección o a no será seleccionado. Si hago esto, no seleccionará nada porque ningún objeto está completamente dentro del cuadro de selección. Sin embargo, si mantenemos Alt mientras arrastramos, se cambió a selección táctil. En cualquier objeto con el que toquemos, seleccionará esta línea roja. Este método de selección táctil tiene algunos matices aunque puede que no siempre nos dé el resultado exacto que queremos, como veremos en un video posterior. Una mejor manera de hacerlo por ahora es subir a la barra de comandos y hacer clic en este botón que dice Alternar cuadro de selección para seleccionar todos los objetos tocados. Ahora, se seleccionará cualquier objeto que toque el cuadro de selección . me gusta mantener esto apagado Sin embargo,me gusta mantener esto apagado a menos que realmente lo necesite, porque hace que sea demasiado fácil seleccionar cosas accidentalmente. No queremos seleccionar. Algunasotras formas de seleccionar objetos se proporcionan al inicio de la barra del controlador. Este primer botón, seleccionaremos todos los objetos de nuestra capa actual. Hablaremos mucho de capas en un próximo video. Pero por ahora, solo debes saber que empezamos con una capa. Entonces, por el momento, este botón, seleccionaremos cada objeto y nuestro lienzo. También podemos hacer esto con Control a, o yendo a Editar, seleccionar Todo. El botón Siguiente se utiliza para seleccionar todos los objetos y todas las capas visibles y desbloquear. Nuevamente, por el momento solo tenemos una capa. Entonces este plan era seleccionar cada objeto en nuestro Canvas. Esto también está disponible en el menú Editar y por atajo de teclado. El siguiente botón es para deseleccionar todo, lo que también podemos hacer presionando Escape, o nuevamente haciendo clic en un área en blanco en el lienzo. Y por cierto, si activamos otra herramienta y no tenemos nada seleccionado, presionar Escape se activará la herramienta Seleccionar. Entonces, si tenemos un objeto seleccionado con otra herramienta, puede presionar Escape quiere deseleccionarlo. Y nuevamente para machacar en la herramienta de selección, lo cual es bastante conveniente. De todos modos, otra forma de seleccionar los objetos haciendo clic derecho actualmente se seleccionan uno, luego bajando para seleccionar los mismos. Esto nos da algunas opciones para seleccionar otros objetos que coincidan con nuestro objeto actual de alguna manera. Los dos objetos que actualmente tengo comparten las mismas características de relleno y trazo. Entonces, si voy a seleccionar la misma y elijo una de estas primeras cuatro opciones, seleccionará ambos objetos. Pero si selecciono solo este rectángulo, luego vuelve a Seleccionar Igual y elige el tipo de objeto. La elipse no se seleccionará porque es un tipo diferente de objetos. Déjame hacer otro rectángulo y cambiar el color de relleno. Ahora bien, si voy a seleccionar el mismo tipo de objeto, seleccionará ambos rectángulos. Estas opciones que también están disponibles en el menú Editar. También en el menú Editar, teníamos la opción de invertir nuestra selección, deseleccionar todo lo que actualmente tenemos seleccionado y seleccionar todo lo que no tenemos seleccionado. Una forma final de seleccionar objetos pasándolos en bicicleta con una tecla tabulador. Vamos a crear un par de objetos más para demostrar. Si no tenemos ningún objeto seleccionado. Presionando tab, seleccionamos el primer objeto que creamos, que era este rectángulo presionando Tab nuevamente, seleccionaremos el siguiente objeto que creamos y así sucesivamente. Para retroceder, podemos mantener presionada la tecla Mayús mientras presionamos Tab. Tab en realidad recorre los objetos y el orden z, que se refiere al orden de apilamiento de los objetos. Vamos a entrar más en orden z y apilamiento cuando discutamos cómo ordenar los objetos en un próximo video. Pero para nuestros propósitos aquí, el orden z es solo el orden de creación ya que los nuevos objetos se apilarán encima de los objetos antiguos. Bien, así es como podemos seleccionar los objetos e Inkscape. Nos vemos en el siguiente video. 10. Cómo transformar objetos: En este video, vamos a hablar sobre la selección hacia otra función principal, que es transformar objetos, permitiéndonos hacer cosas como mover, rotar y sesgar objetos. Primero, vamos a crear un objeto. Anteriormente, aprendimos que si tenemos un objeto seleccionado, queremos las herramientas de forma. Podemos mover el objeto haciendo clic y manteniendo presionada la x y el centro, luego arrastrando el objeto alrededor. Puedes moverlo libremente. No tenemos mucho control sobre el posicionamiento exacto. Ahora bien, si vamos a la herramienta Seleccionar, lo que haré presionando la barra espaciadora, podemos hacer clic y mantener en cualquier lugar dentro del objeto y arrastrarlo libremente. Sin embargo, ahora podemos ver el posicionamiento exacto en la barra del controlador. Por supuesto, también podemos establecer estos dos números específicos. Si mantenemos el control a medida que arrastramos el objeto, restringiremos el movimiento ya sea horizontal o verticalmente, dependiendo en qué dirección movemos el ratón. Además, como vimos las herramientas de forma, podemos mover el objeto en pequeños incrementos presionando las teclas de flecha, o incrementos ligeramente mayores manteniendo pulsada la tecla Mayús y presionando las teclas de flecha. Y por cierto, si quisiéramos crear un cuadro de selección mientras nuestro cursor está dentro de un objeto. Podemos hacerlo manteniendo pulsada la tecla Shift antes de empezar a hacer clic y arrastrar. Si no mantenemos presionada la tecla Mayús, haciendo clic y arrastrando, movemos el objeto alrededor como acabamos de aprender. Otra cosa que podemos hacer con la herramienta Seleccionar es escalar los objetos o cambiar su tamaño. Una forma de hacerlo es con las cajas en la barra del controlador. Si cerramos aquí esta cerradura, cambiamos una dimensión, la otra cambiaría en la misma proporción. Voy a reabrir la suerte por ahora. Otra forma de escalar esto arrastrando uno de estos manejadores de doble flecha ubicados alrededor de los objetos. Si mantenemos Control mientras arrastramos su asa, bloquearemos la relación anchura y altura. Si mantenemos Shift, escalará en el lado opuesto por la misma cantidad. Si queremos escalar con el teclado, podemos hacerlo presionando la tecla less than para escalarlo mientras se mantiene la proporción de ancho y alto. Y el mayor que la clave para escalar. Si mantienes el control mientras haces esto, los incrementos serán mucho mayores. También podemos rotar y voltear objetos con la herramienta Seleccionar. Una forma es mediante el uso de estos botones de flecha y la barra del controlador. Esto girará el objeto 90 grados en sentido antihorario. Este nos gira 90 grados en el sentido de las agujas del reloj. Este botón volteará los objetos horizontalmente, pero realmente no podemos ver el cambio con un rectángulo, espiral. Por otro lado, podemos verlo claramente voltear. Este punto lo volteará verticalmente. Hay cuatro opciones también disponibles en el menú de objetos. También puedes ver los atajos de teclado aquí. Si queremos rotar un objeto por algo que no sea 90 grados, sin embargo, primero tenemos que volver a hacer clic en los objetos seleccionados. Las flechas en los mangos cambiarán entonces de dirección. Si arrastramos uno de estos manejadores de esquina, podemos rotar el objeto. Ajusta el ángulo en incrementos de 15 grados. Podemos sostener ya sea la tecla Alt o la tecla Control. Si sostenemos Shift mientras giramos, rote alrededor de la esquina opuesta. Esto es más fácil de ver con el rectángulo. Entonces, si sostenemos Shift mientras giramos con este mango, el objeto rotará alrededor esta esquina opuesta por aquí. Vamos a deshacer eso. También podemos cambiar el punto de rotación cambiando la ubicación de este punto de pivote, que actualmente se encuentra en el medio de los objetos. Podemos moverlo por aquí y rotar alrededor de este punto. O incluso moverlo fuera del objeto. Podemos deshacer eso hasta que el punto de rotación vuelva al centro. Para rotar con el teclado, podemos usar las teclas de soporte. La llave de soporte abierto gira el objeto sentido antihorario 15 grados, y la tecla de soporte de cierre giró 15 grados en sentido horario. Podemos sostener Control mientras presionamos estas teclas para girar 90 grados. Otra cosa que podemos hacer con este torso de pierna sesgar objetos. Podemos hacer esto arrastrando uno de estos manejadores centrales. Podemos sostener Alt para ajustar el ángulo y desplazarnos para atornillar alrededor del lado opuesto. Finalmente, para volver a los manejadores de escala, simplemente puede hacer clic en el objeto nuevamente. Antes de pasar al siguiente video. Vamos a crear otro rectángulo, pero vamos a crearlo para que cubran completamente el primer rectángulo. Luego cambiemos el color de relleno y volvamos a cambiar a la herramienta Seleccionar. Ahora digamos que solo queremos seleccionar el rectángulo inferior. Una forma de hacerlo es si sabemos dónde comienza y termina el objeto inferior, podemos intentar crear un cuadro de selección sobre él. Ahora solo se selecciona el objeto inferior. No siempre sabremos qué tan grande es el objeto inferior, sin embargo. Entonces otra forma de seleccionarlo como para mantener presionado Alt y hacer clic en el objeto superior y la ubicación que creemos que también está dentro del objeto debajo de él. El primer clic alt seleccionará el objeto superior, y el siguiente clic seleccionará el primer objeto debajo de él. Si volvemos a hacer clic, volverá a subir al objeto superior. Esto se debe a que los clics impares con ciclos entre el objeto superior y cualquier objeto debajo de él. Si hacemos otro objeto, como una elipse encima de ambos rectángulos y cambiamos el color para que podamos verlo. Volvamos a la herramienta Seleccionar y comencemos todo haciendo clic en la elipse. Se realizó un ciclo entre la selección de los tres objetos. Y si mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras hacemos clic para agregar el siguiente objeto a la selección actual. Por cierto, estos mismos métodos se pueden realizar manteniendo presionada la tecla Alt y desplazando la escuela secundaria encima de los objetos en lugar de hacer clic, luego deseleccionemos todos estos y pruébalos. Y como puedes ver, este método cambiará temporalmente la opacidad de los objetos que no tenemos seleccionados, para que podamos ver mejor nuestro objeto seleccionado. LSD selecciona de nuevo, luego Alt, da clic aquí arriba tres veces para seleccionar el rectángulo inferior. Ahora podemos transformarlo con los mangos de escala. El control es bar, o mediante el uso de atajos de teclado. Sin embargo, ¿y si queremos mover el objeto con el ratón? Simplemente puede hacer clic y comenzar a arrastrar porque esto seleccionará y moverá el objeto superior. Para mover los objetos actualmente seleccionados, tenemos que mantener la tecla Alt primero, hacer clic y mantener pulsado el mouse. Ahora podemos mover el objeto libremente. Muy bien, eso es todo para transformar objetos, hay pocas cosas más que podemos hacer con la herramienta de selección, y las discutiremos a medida que avanzamos por el curso. Nos vemos el siguiente video. 11. Transformación de objetos (actualización de 1.3): En Inkscape versión 1.3, después de transformar un objeto con la herramienta Seleccionar, ahora podemos presionar Control o T para volver a aplicar la Y si presionamos Control D, ahí se aplicará la transformación previa a un duplicado de los objetos. Aprenderemos más sobre la duplicación y un próximo video. También podemos seleccionar los diferentes objetos y aplicarle la transformación previa. Los atajos de teclado predeterminados para reaplicar transformar no funcionan correctamente en Mac o Linux. Para cambiar los atajos. Primero abre el diálogo de preferencias yendo a Editar Preferencias. Luego muestra todos los elementos para la interfaz aquí. Elija el teclado. Ahora bien, si buscamos la palabra volver a aplicar en el cuadro de aquí, puedes ver los atajos de teclado para ambas funciones de transformación reaplicadas Para cambiar uno de los atajos. Podemos darle click, lo que cambia el texto a nuevo acelerador. Y ahora podemos introducir una combinación diferente de teclas. Por ejemplo, Shift Control B. Podríamos hacer lo mismo por el otro. Pero debido a que estoy usando Windows, simplemente me quedaré con los valores predeterminados. Entonces voy a hacer clic en el botón de reinicio aquí abajo. 12. Actividad: amaba lindo: En este video, no usaremos más que las herramientas de forma, la herramienta de selección y la paleta de colores para crear una linda ameba. Usa una estrella con esquinas redondeadas para el cuerpo. Así que aplasta las estrellas y la mezcla de herramientas del polígono, una estrella Moody para las esquinas, iré con las siete. Eso fue crear una estrella. Pararedondear las esquinas. Puede mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar uno de estos manejadores hacia afuera. Y podemos arrastrar la mano interna o para cambiar la relación de radios y hacer que se vea un poco menos uniforme. Bien, por el color, voy a ir este verde lima por aquí. Músculo va a darle un trazo manteniendo pulsada la tecla Shift y haciendo clic en uno de los verdes más oscuros. También podemos aumentar la suma del ancho del trazo si queremos. Alice crea unas elipses para los ojos, no me preocuparé por hacerlos círculos perfectos. Después de todo, es una ameba. Vamos a mantener el turno y hacer clic en la X aquí para desactivar el trazo. Y voy a hacer que el relleno sea blanco. Ahora crea otra elipse aquí. Ahora, haz de éste el mismo color verde que usé para el cuerpo. Podemos cambiar a la herramienta de selección y ajustar el tamaño y la posición si es necesario. Ahora crea otra elipse aquí y hazla negra. Entonces crearé una elipse más pequeña en la parte superior de esta y la haré blanca para resaltar. Ahora redimensiona y ajusta todo lo que hay en el medio. Sigamos los mismos pasos para el otro ojo. Bien, pongamos algunos reflejos en estas cosas de tentáculo superior. Podemos hacer eso creando unos labios YT. Ajustando la opacidad a alrededor del 50%. Vamos a crear un poco más. Podemos agregar algunos por encima de los ojos así como también darle algunas manchas. Están creando tus labios aquí. Ponle eso a negro. Hacer la opacidad alrededor del 20%. Son Christian Moore y otros lugares. A continuación le podemos dar una boca. Para ello. Vamos a crear una elipse aquí abajo. Pongamos la opacidad al 100%. Apaguemos el relleno y le demos un trazo negro. Ahora vamos a agarrar este asa circular. Vamos a arrastrarlo dentro de la elipse para crear un arco. Vamos a soltar el ratón. El trazo en la parte superior desaparece. Ahora es que tenemos esta forma de sonrisa. Podemos crear uno más pequeño de estos aquí arriba. Apaguemos el chasquido con este botón de aquí. Podríamos haber vuelto a establecer el ancho del trazo a lo que estábamos usando antes. Creo que estaba usando tres. Ahí vamos. Bien. También podemos darle un diente o algo así aquí. Para esto, usaré un triángulo, apretaré las estrellas y la herramienta del polígono cambiaré el modo a polígono, diré esquinas a tres, redondeadas a 0, y dibujaré un triángulo aquí. Apaguemos el trazo y hagamos que el relleno sea blanco. Puede mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar un poco el asa alrededor de las esquinas. Ahora tenemos carácter agudo de ameba simple. Podemos cambiar fácilmente este color es si queremos, como tal vez haciendo meñique con un trazo rosado más oscuro, voy a cambiar los colores de los lirios también. Si va a las tiendas y a la herramienta del polígono, puedes cambiar un poco la forma del cuerpo. animo a que ahora pasen por estos pasos y creen una familia de amebas. Esto es lo que se me ocurrió. Bien, cuando termines con eso, te veré en el siguiente video. 13. Pluma, caminos y nodos: En este video, vamos a estar aprendiendo todo sobre caminos y cómo podemos crearlos con la herramienta pluma. Entonces todo lo que dibujamos un escape es referido como un objeto. Esto incluye todos los objetos de forma que podemos dibujar las herramientas de forma como cuadrados, círculos y espirales. Otro tipo de objeto que podemos crear se llama path. Caminos. Como mencioné brevemente en el video de visión general de la interfaz son secuencias de líneas, segmentos, y/o curvas Bezier, siendo el camino más simple un solo segmento de línea recta. El método más común para crear un trazado es utilizar la herramienta de pluma Bezier o la herramienta de pasador para abreviar. Podemos llegar a la herramienta pluma ya sea haciendo clic aquí mismo y en la caja de herramientas, o presionando E a la tecla B o Mayús F6. Activemos ahora y asegurémonos de que primer modo aquí arriba esté activo y Alice cree un segmento de línea haciendo clic y soltando en algún lugar la cosa Canvas haciendo clic que estás soltando en otro lugar. Hagamos esto unas cuantas veces más. Para terminar el camino, tenemos algunas opciones. Podemos activar otra herramienta. Puede presionar la tecla Intro. Podemos hacer doble clic en algún lugar del lienzo, o podemos hacer clic derecho en alguna parte, lo que haré ahora. Ahora tenemos una ruta con múltiples segmentos de línea. Si cambiamos a la herramienta Seleccionar, nos da todas las mismas funciones con pads que vimos con objetos de forma, como mover, escalar, rotar y sesgar. Si quieres editar los pads segmentos individuales, sin embargo, tenemos que usar esta herramienta bajo la herramienta Seleccionar, que se llama la Herramienta Nodo. adelante y activemos la nueva herramienta, lo que también podemos hacer presionando la tecla enter o la tecla F2. Ahora vemos estos pequeños diamantes en los extremos de cada segmento con caminos. Estos son referidos como nodos. Seleccionemos el primer nodo. Ahora en la barra de controles, podemos ver un montón de opciones para tratar con nodos. Discutiremos todos estos en breve. Pero por ahora, una opción que tenemos es establecer la posición del nodo seleccionado. También podemos hacer esto arrastrando alrededor del nodo en el lienzo. Y si mantenemos el control y restringimos el movimiento ya sea horizontal o verticalmente. También puedes usar las teclas de flecha para mover y seleccionar los nodos. Al igual que con los objetos de forma sosteniendo Shift mientras hacía esto, nos movíamos diez veces el paso normal. celebración de auditorías se moverá un píxel de pantalla y mantendrá presionada la tecla Shift Cuando compramos diez píxeles de pantalla, podemos agregar más nodos a nuestra selección manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en otro nodo. Haciendo clic de nuevo mientras mantienes presionada la tecla Mayús para anular la selección Otra forma de seleccionar varios nodos a medida que pasa el cursor sobre un nodo y se desplaza hacia arriba por la rueda del mouse, que seleccionará el nodo debajo del cursor y continuará agregando nodos a la selección en orden de distancia espacial desde el cursor. Te habrás dado cuenta de que se ha seleccionado este nodo antes de este. Y eso es porque este nodo estaba más cerca de la posición del cursor. Desplazarse hacia abajo o eliminar nodos de la selección en la dirección opuesta. Si queremos controlar mientras se desplaza el ratón lo hará sobre un nodo. Los nodos se seleccionan en función la distancia lineal medida a lo largo de la trayectoria. También podemos usar las teclas page up y page down en lugar de la rueda del mouse. Si presionamos la tecla Tab mientras noté seleccionado, seleccionará solo el siguiente nodo a lo largo la dirección en la que se creó la ruta. Si presionamos terroir, no se selecciona ningún nodo. Comenzará en el primer nodo y podremos seguir moviéndonos por el camino. Si mantienes presionada la tecla Mayús mientras presionas Tab, se moverá en la dirección opuesta. Otra forma de seleccionar nodos a medida que arrastramos un cuadro de selección alrededor de ellos. O usa Control a para seleccionarlos todos. Y podemos mover todas las notas seleccionadas juntas haciendo clic y arrastrando uno de los nodos alrededor. Si aguantamos mientras arrastramos un nodo, entramos en lo que se llama modo de escultura. Con el modo de escultura, el nodo que se arrastra mueve cantidades completas y los otros nodos seleccionados se mueven a diferentes distancias dependiendo de qué tan lejos estén del nodo que se está arrastrando. Como podemos ver en la barra de estado parche creado con la herramienta pluma por defecto obtener un trazo negro y sin relleno. Podemos cambiar el color del trazo de la misma manera que cambiamos el color del trazo de la forma manteniendo pulsada tecla Mayús y haciendo clic en el color en la paleta. También podemos establecer el color de relleno. Sin embargo, si aumentamos el ancho del trazo, puedes ver que no tenemos un trazo dando la vuelta a esta parte del camino porque no creamos un segmento de línea entre estos dos nodos. Esto podría ser lo que queramos, pero si realmente preferimos tener un trazado cerrado, podemos hacerlo con una herramienta pin haciendo clic en uno de estos mangos cuadrados en los extremos, que se llaman anclas. Después haciendo clic en el otro. Ahora tenemos un camino cerrado con un trazo que recorre todo el camino a su alrededor. Si hace clic en Iniciar una nueva ruta, manteniendo pulsado Control o alineación o los incrementos de 15 grados. Algo más que podemos hacer al crear una ruta se elimina el nodo anterior usando las teclas de flecha. Y nuevamente, podemos usar las teclas Shift y Alt para moverlo por diferentes incrementos. También podemos deshacer el nodo anterior presionando ya sea retroceso, eliminar, o Control Z. Si decidimos que ya no queremos crear esta ruta, simplemente podemos presionar la tecla Escape y ahora se ha ido. Mencioné al inicio de este video que las mascotas están conformadas por segmentos de línea y/o curvas Bezier. Hasta ahora solo hemos creado un trazado con segmentos de línea para crear una curva Bezier, también llamada segmento curvo. Hacemos clic y arrastramos. Ahora tenemos una línea azul que va desde el nodo hasta el cursor. Y debajo del cursor tenemos un asa de control circular. Liberamos el ratón. Crea un punto de control para una curva. Y ahora tenemos una línea roja que nos muestra la curva que estamos creando. Si hacemos clic y arrastramos de nuevo, llegar a más manejadores de control. El que va en dirección opuesta al cursor es para crear el segundo punto de control y la curva actual. Y el que está debajo del cursor será el primer punto de control y la siguiente curva. Cuanto más alejemos estos mangos , mayor será la curvatura. Si mantenemos Control Alt y arrastrándolo se rompió el ángulo que se libera para crear la primera curva. Y vamos a hacer clic y arrastrar por aquí para crear otro. Si mantenemos pulsada la tecla Mayús mientras arrastramos, solo se moverá el asa debajo del cursor. Si soltamos el mouse ahora, crearás un punto agudo en ese nodo. Y si queremos volver a crear líneas, segmentos, simplemente podemos hacer clic y soltar como de costumbre. Volvamos al primer nodo y lo cerremos. Ahora podemos ir a la herramienta Node y jugar con los nodos. Si seleccionamos uno de los nodos de segmento de curvas, volveremos a ver los manejadores de control y podemos ajustarlos aquí para cambiar los ángulos de las curvas. También podemos ajustar los mangos de cualquier nodo de segmento curvo a cada lado de nuestra nota seleccionada. Algo más podemos hacer con las narices. Seleccionamos algunas de ellas. Sube a la barra del controlador y activa este botón con las flechas. Ahora tenemos manejadores de transformación alrededor de nuestros nodos seleccionados. Ahora podemos transformar los nodos de la misma manera que podemos transformar objetos enteros con la herramienta Seleccionar. Por ejemplo, podemos escalarlos. Si volvemos a hacer clic en uno de los nodos seleccionados, podemos rotar y sesgar los nodos. También podemos cambiar entre los modos de transformación usando Shift H. Los atajos de teclado que aprendimos para la herramienta de selección funcionan igual aquí también. Como las claves menor que y mayor que para escalar. Las llaves de soporte para girar. Tampoco necesitamos este manejador de transformación es si usamos los atajos de teclado y me gustaría mantenerlos apagados cuando no los estoy usando ya que tienden a interponerse en el camino. No obstante, me siento libre de dejar tu diseño si quieres. Ahora vamos a tomar los diferentes tipos de nodos son path ya que este nodo aquí sin curvas y sin manejadores. Y este nodo aquí con asas que se mueven independientemente se llaman cúspides o nodos de esquina y se utilizan para hacer esquinas afiladas. Los nodos de cúspide están representados por diamantes. Estos nodos representados por cuadrados se denominan nodos suaves, y se utilizan para crear curvas de flujo suave. El mango es de un nodo liso, están alineados en línea recta y giraremos juntos. Los mangos son un método que podemos utilizar para cambiar la curvatura de nuestros segmentos. Otro método es hacer clic y mantener presionado el segmento en sí y arrastrarlo alrededor. Si hacemos esto a través de un segmento de línea, lo cambiará a un segmento de curva. Y ahora tenemos asas en las noticias para ajustar la curvatura. Vamos a deshacer algunas veces para convertir esto de nuevo en un segmento de línea. Para casinos como este con el asa se retrae. También podemos mantener el turno y hacer clic y arrastrar el nodo, lo que nos dará un asa para trabajar con. Si mantienes presionada la tecla Mayús nuevamente y haces clic y arrastras el nodo en la otra dirección, ahora tenemos ambos manejadores. Todo el control mientras gira un mango o ajusta el ángulo de incrementos de 15 grados. mantener Shift, solo giremos ambos paneles juntos. Y mantener las probabilidades permitirá que solo cambie el ángulo de los mangos. Y ahora esta longitud, si solo tenemos un nodo con manejadores seleccionados, como lo hacemos ahora, usando las claves menor que y mayor que cambiará la longitud de ambos manejadores. Si mantienes el control mientras haces esto, solo escalas uno de los mangos. De hecho, podemos sostener la tecla de control y el otro lado de la barra espaciadora para escalar la otra anual. Podemos hacer lo mismo con las teclas Alt izquierda y derecha para escalar por un píxel. Del mismo modo, utilizando las llaves del soporte para girar ambas manijas. Y usando las teclas de control izquierda y derecha o Alt junto con las teclas de soporte o rotar el mango por separado. También podemos cambiar el tipo de notas. Seleccionemos este nodo suave. Para cambiarlo en una carga de cúspide. Podemos presionar Shift C o cortar este punto aquí arriba en la barra del controlador. Ahora es un modo personalizado. hace clic en este botón con un cliente seleccionado, retraerá los manejadores de los nodos. Podemos usar Shift S o hacer clic en este botón siguiente para cambiarlo a un nodo suave. Deshagamos eso y mantengamos el turno y arrastremos aquí para extender los manejadores. Normalmente cuando cambiamos un nodo en un nodo suave, lo que haría con Shift S, girará ambos manejadores y los hará colineales. No obstante, si deshacemos eso y colocamos cursor sobre uno de los mangos y presionamos Mayús S, se conservará la posición de ese mango y se girará el otro, se volverá colineal con él. Este siguiente botón, al que también podemos llegar es Mayús Y, hará que el nodo sea simétrico. Este es un tipo de nodo suave en el que los manejadores están a la misma distancia del nodo. Si movemos uno, el otro mueve la misma cantidad en sentido contrario. Por último, tenemos auto smooth aquí, que tiene el atajo Shift a. si hacemos clic en esto, se convertirá en un nodo auto smooth, que está representado por un círculo. Un nodo suavizado automático es un tipo especial de nodo que intentará mantener una curva suave ajustando automáticamente su manejador cuando lo modifique o los nodos circundantes. Entonces, si lo cambiamos a auto suave y lo movemos alrededor es maneja y simplemente sucede automáticamente a medida que nos movemos por uno de los nodos circundantes también. Tenga en cuenta que si empezamos a jugar con los nodos manejamos nosotros mismos, sin embargo, lo cambiará a un nodo suave normal. Así que ahora vamos a manejar es que ya no ajustemos automáticamente. Algunas otras formas de cambiar el tipo de nodo y segmento son mantener presionado Control y hacer clic en un nodo para pasar por los tipos y seleccionar uno o más segmentos y hacer clic en este botón, que tiene el atajo Mayús L para convertirlos a todos en segmentos de línea. O este botón que tiene el atajo, Shift you para convertirlos en segmentos de curvas. Ahora digamos que queremos insertar o eliminar algunos nodos. Una forma de insertar un nodo es haciendo doble clic en el segmento o manteniendo presionado Control y Alt y haciendo clic simple. Ahora tenemos un nuevo nodo en ese punto, que podemos movernos y cambiar como queramos. Otra forma es hacer clic primero en un segmento, que es solo otra forma de seleccionar como dos nodos. Después sube a la barra del controlador y haz clic en este botón con el signo más. Ahora tenemos un nuevo nodo insertado en el punto medio entre los dos nodos. Ahora porque agregamos tres nodos seleccionados, si vuelvo a hacer clic en este botón, insertará un nodo en cada punto medio. Acerquemos el zoom para que podamos verlo mejor. Podemos agregar tantos nodos como queramos, pero ten cuidado porque tener demasiados nodos puede hacer que Inkscape se ralentice mucho. Si hacemos clic en la flecha junto al botón del modo de inserción, veremos algunas opciones más para insertar nodos. Demostrar estos. Vayamos a la herramienta pluma y creamos un camino de forma cuadrada. Luego usa la herramienta de nodo para arrastrar los segmentos. Si seleccionamos todos los nodos, entonces sube aquí y elige insertar nodo en Min X. Se insertará un nodo por aquí en la mínima exposición de nuestro camino. De igual manera insertar nodo y hacer sexo. Insertamos uno aquí, la posición x máxima. Tenemos las mismas opciones para y. Para eliminar un nodo o nodos seleccionados. Podemos hacer clic en este botón con el signo menos o podemos presionar ya sea Retroceso o Eliminar. También podemos mantener Control y Alt y hacer clic en un nodo. Tiene. Se puede ver cuando eliminamos un nodo de Inkscape o intentamos preservar la ruta conformada ajustando los manejadores de los nodos adyacentes al nodo eliminado. Pero si deshacemos la eliminación y seleccionamos nuevamente el nodo, luego mantenemos Control antes de eliminar el nodo, el manejador está activado, los nodos adyacentes, no se ajustarán. Siguiente para duplicar seleccionar los nodos, podemos usar Shift D. Ahora tenemos dos nodos en esta ubicación conectados por un segmento. Para romper la ruta que se selecciona nodo, ya sea podemos usar Mayús B, podemos hacer clic en este botón y en la barra de controles. Ahora tenemos dos nodos aquí, pero a diferencia de los nodos duplicados, los nodos no están conectados, dándonos una ruta abierta. Vamos a deshacer esto en nosotros de nuevo a un nodo. Ahora vamos a seleccionar dos nodos y romper la ruta. Ahora en realidad tenemos un objeto path compuesto por dos sub caminos, uno aquí y otro aquí. Algo que no te mostré antes es que con la herramienta Pluma, si tenemos seleccionado un objeto path, podemos agregarle una subrayectoria manteniendo pulsada tecla Mayús y dando click en algún lugar para crear el primer nodo. Entonces podemos dejar de lado los turnos y seguir creando el camino. Cuando lo terminemos, podemos ver que es un subpath de este objeto. Tiene esto también dentro del cuadro delimitador de objetos. Si aplastamos la herramienta nodo y seleccionamos uno o más nodos, podemos invertir la selección y los subpaths actuales lo saben pulsando la tecla de signo de exclamación. Para hacer esto para todos los sub-caminos, podemos saber lo que debería ser para presionar la tecla de signo de exclamación. Si queremos conectar estas subtrayectorias, podemos conectar los anclajes con la herramienta Pluma, como vimos antes. Sin embargo, tenemos un par de otras opciones para conectar subrayos aquí arriba. Primero, podemos seleccionar los nodos finales. Necesitas presionar Mayús J o hacer clic en este botón aquí arriba. Eso es lo que los une en un solo nodo. De hecho, podemos hacer esto con nodos conectados también. Normalmente esto uniría los nodos justo en el punto medio entre ellos. No obstante, si deshacemos eso, esto es como los nodos otra vez y pasa el cursor sobre uno de ellos. Al presionar Mayús J, los fusionará en la ubicación de ese nodo. Eso es ahora elegir estos dos nodos finales. La otra forma de conectar los subrayos con este botón. Lo que esto hace es que crea un segmento de línea entre los dos nodos, similar a lo que hicimos antes con la herramienta pluma. Tenemos finalmente, si queremos eliminar un segmento entre dos nodos, mayor seleccionar los nodos o el segmento. Después haga clic en este botón. A continuación, si miramos todo el camino hasta aquí en el lado derecho del control es bar. Tenemos un par de otros botones de alternar. Este que actualmente está activado se utiliza para mostrar u ocultar los manejadores de Bezier del nodo o nodos seleccionados. momento podemos ver los manejadores, pero si desactivamos este botón que se vuelven golpeando, esto es útil si nos movemos por los nodos o mentimos, porque el mango suele estar escapando, porque el mango suele estar escapando, como cuando tenerun manejador de un nodo que se superpone a otro nodo, así. Este enlace al final de las barras de control para mostrar y ocultar contornos de trazado. Si colocamos el cursor sobre una ruta no seleccionada, vemos brevemente un contorno rojo alrededor del camino. Esto es útil. Tenemos caminos superpuestos como este. Déjame volver a la Herramienta Nodo. En este momento es difícil saber dónde comienza un camino y el otro termina. Así que Inkscape nos ayuda mostrándonos brevemente un contorno rojo alrededor del camino bajo nuestro cursor. Si hacemos clic en uno, solo podremos ver el morro del trazado seleccionado. Sin embargo, a veces todavía puede ser difícil distinguir entre el camino seleccionado y otro cercano a él. Para ayudar con esto, podemos activar este botón aquí arriba. Ahora mientras tengamos un camino seleccionado, el contorno permanecerá en rojo. Esto también es útil para efectos de ruta, como veremos más adelante en el curso. Voy a apagar el mío de nuevo por ahora. Ahora veamos algunas cosas más que podemos hacer con la herramienta Pluma. Si activamos la herramienta Pluma, entonces mira aquí a la izquierda que el control es barra. Se pueden ver algunas opciones de modo diferentes, por defecto. Y lo que hemos estado usando a lo largo de este video es el barco de ruta Bezier regular, que nos permite crear segmentos de línea y curva. Este siguiente modo es para almohadillas en espiral. Este modo lo hace es cuando empezamos a crear un trazado, automáticamente creará curvas y las suavizará a medida que avanzamos. También podemos crear nodos de cúspide manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic en continuar creando curvas. Queremos reposicionar la curva. Podríamos hacerlo sosteniendo Alt y moviendo el ratón alrededor. Para terminar el camino, podemos cerrarlo o presionar Enter o hacer clic derecho, como lo que Bessie iPads. También podemos cambiar a la herramienta de nodo y editar los nodos y mantendrá las curvas suaves. De vuelta en la herramienta pluma, agregamos este botón aquí. Eso es lo que aplana la almohadilla espiral, lo que significa que la convertirías en un camino regular. Entonces, si hacemos clic en esto, entonces aprieta la herramienta de nodo. Ahora tenemos más nodos y no voy a mantener unas curvas suaves. El siguiente modo y la herramienta de pasador es la trayectoria de spline B. Hay un modo de trayectoria similar al espiral, pero éste crea una línea roja que conecta los puntos que hacemos clic y nos permite hacer curvas más ajustadas. Al igual que con un modo de trayectoria en espiral, puede desplazar el clic para crear un nodo personalizado y mantener presionada la tecla Alt para mover la sección actual. Con la herramienta nodo, podemos editar los puntos B-spline, como con un modo de trayectoria espiral. Si volvemos a la herramienta pluma, podemos hacer clic en este botón para aplanar la trayectoria del lomo, convirtiéndola en una trayectoria regular. Así que ahora podemos editar la nariz como lo haríamos con un camino regular. El siguiente modo es el modo de segmento de línea recta. Esto es similar al modo de ruta Bezier, excepto que ahora estamos obligados a crear solo segmentos de línea. Esto es útil si solo queremos líneas perfectamente rectas y queremos asegurarnos de no hacer clic y arrastrar accidentalmente creando una curva Bezier. El modo final es el modo de segmento de línea 0. Al igual que el modo de segmento de línea recta también nos obliga a crear segmentos de líneas. Sin embargo, si creamos el primer segmento, este modo también nos obliga a crear segmentos que son perpendiculares al anterior. O si mantenemos Shift colineal al anterior. Lo siguiente que vemos aparece como caja etiquetada como forma es actualmente desconocida. Y si bajamos la caja, podemos ver algunas opciones más. Estos tienen diferentes efectos en la forma de un camino. Entonces si elegimos, por ejemplo, un triángulo y luego volvemos al modo de ruta Bezier y creamos un camino. Podemos ver que esto le da a un camino una forma triangular que va de grueso a delgado. También podemos aumentar la escala de la misma. Aquí. Vamos a la nueva herramienta. Veremos aquí este diamante rosa, que se llama puntos de control de ancho de trazo. Y podemos usarlo para cambiar el ancho del trazo. Si controlamos y hacemos clic en los puntos de control, se creará otro punto de control. Y vamos a justamente a esa también. Si controlamos alt, pulsamos sobre el punto de control, éste lo borrará. Yo finalmente, si desplazamos pulsamos un punto de control, se lanzará este pequeño diálogo de posición de nodo modificado , que podremos usar para establecer la posición del nodo y el ancho del trazo. De vuelta en la herramienta pluma. La siguiente opción de forma aquí es triángulo hacia fuera. Esto solo hace lo contrario del triángulo n. Ahora va de delgado a grueso. El siguiente es elipse. Esto le dará al camino la forma de un tramo de la vida cotidiana, siendo el medio el más grueso. Y como con las opciones anteriores, podemos cambiar la escala aquí o podemos hacerlo desde la herramienta de nodo. Esto es bastante útil para hacer arte lineal. La siguiente opción de forma es del portapapeles. Si creamos otro objeto, por ejemplo, una estrella, luego copiamos en un portapapeles con Control C. Pero no volvió a la herramienta pluma. Y con el juego de portapapeles. Utilice ese objeto copiado al crear una ruta. Si seguimos dibujando de querer estos mangos, podemos cambiar la forma de los mismos. También podemos modificarlo con una nueva herramienta. A continuación, bin del portapapeles es similar, pero en lugar de un trazo, obtendrá un color de relleno. Otra cosa con Ben desde los trazados del portapapeles que si cambiamos a la nueva herramienta, colocan estos manejadores son la ubicación del objeto copiado. Y si los modificamos, vamos a modificar ese camino. Y como puedes ver, esto en realidad no modifica el objeto original. Más bien estamos modificando un objeto fantasma que se ha colocado en la misma posición. De hecho, podemos incluso eliminar el original si queremos. Si pasamos el cursor sobre el trazado con la herramienta nodo, ahora veremos brevemente el contorno del objeto fantasmas y podremos dar click en la ruta para modificar los objetos fantasmas. Handel fue nuevamente los tipos de paneles que obtenemos aquí dependiendo del tipo de los objetos originales. Entonces, si lo hicimos con un rectángulo que había tenido el asa para redondear las esquinas. Y si lo hiciéramos con una ruta, tendríamos nodos que podemos modificar. La última opción de forma, aplicada por última vez, o recordar y reutilizar los ajustes que elegimos anteriormente. Una cosa más que podemos hacer con la herramienta Pluma es si acercamos mucho y activamos un modo de segmento de línea, ya sea el modo de segmento de línea recta o el modo segmento de línea paraxial. Realmenteno importa. Podemos crear puntos manteniendo pulsado Control y haciendo clic. Si mantenemos Control y Shift, podemos crear puntos más grandes. Si mantienes Control y Alt y creas puntos pequeños de tamaño aleatorio. Y si mantienes Control Alt y Mayús, podemos crear puntos de tamaño aleatorio más grandes. Estos puntos son en realidad objetos de círculo, lo mismo que podemos crear con la herramienta círculos y elipses. Y en realidad podemos ir a esa herramienta y modificar estos círculos con ella. También podemos cambiar los colores. Bien, creo que ya hemos cubierto suficiente en este video. Como puedes ver en el menú de ruta, hay muchas cosas interesantes que podemos hacer con los caminos, como combinarlos de diferentes maneras y agregar efectos de ruta. Estará discutiendo todos estos más adelante en el curso. También hay algunas cosas con la herramienta de nodo de las que aún no hemos hablado. A saber, estos dos botones y estos tres botones, porque no se aplican a lo que hemos aprendido hasta ahora. Pero no te preocupes, también estaremos llegando a ellos a lo largo del curso. Sé que este video tenía mucha información para tomar. En el siguiente video, pondremos en práctica algo de lo que hemos aprendido. Nos vemos ahí. 14. Bolígrafo, rutas y nodos de Bezier (actualización de 1.3): Inkscape versión 1.3, se han agregado un par de características a la herramienta de nodo Primero es un modo de selección de Lazo para seleccionar nodos. Para usarlo, mantenemos presionada la tecla Alt y pulsamos y arrastramos, lo que crea este trazado rojo que sigue a un cursor. Cuando soltamos el ratón, cualquier Nodo del objeto seleccionado que se dentro del área del trazado rojo. Siguiente Con la nueva herramienta activa, tenemos nuevas opciones y el control como barra que dice Add Corners, LPE Si tenemos trazado seleccionado y damos click en este, obtenemos estos manejadores en las esquinas del trazado que podemos usar para ajustar el redondeo en esa esquina También podemos seleccionar y redondear y Múltiples Esquinas a la vez. Si mantenemos pulsado Control y hacemos clic en un manejador, podemos hacer un ciclo entre diferentes tipos de esquinas. Volvemos a hacer clic en el botón de Esquinas aquí arriba, se quita el redondeo de las esquinas Esta característica X el como el camino de las esquinas Efecto al camino que aprenderemos todo en una próxima lección. 15. Cómo importar y localizar: En este video, vamos a aprender a importar imágenes a nuestro documento y a tener algo de práctica con la herramienta pluma trazando una imagen. Primero, la imagen que vamos a utilizar en estos videos y la imagen de un pescador rey, que encontré gratis en línea. La imagen se llama king fisher dot JPG, y la he incluido como recurso descargable para este video. Si quieres seguirlo, adelante y pausa el video ahora y descarga la imagen. También puedes usar tu propia imagen si lo deseas. Entonces ahora que tenemos la imagen descargada, vamos a importarla yendo a File Import, que trae a colación este diálogo provoca elegir un archivo para importar. Si bajamos este archivo de tipo box, podemos ver que podemos importar todo tipo de archivos, como archivos de Adobe Illustrator, archivos Corel Draw y muchos tipos diferentes de imágenes. Simplemente podemos dejar esto en la opción predeterminada, que mostrará todos los archivos que podamos importar. Ahora navega hasta la ubicación donde descargaste king fisher dot JPEG. Después selecciona la imagen y haz clic en Abrir. O simplemente podemos hacer doble clic en la imagen. El cuadro de diálogo de importación que aparece a continuación depende del tipo de archivo que estamos importando. Estamos importando una imagen JPEG. Entonces obtenemos el diálogo de importación de imágenes JPEG o mapa de bits. En la parte superior, tenemos la importación de imagen ajustada. Ahora nuestras dos opciones, o embed y link. Importar la imagen crea un objeto de imagen en nuestro documento. Con embed, el objeto será codificado en nuestro documento. Por lo que ya no necesitaremos el archivo de imagen en sí. Sin embargo, esto puede hacer que nuestros documentos tengan un gran tamaño, especialmente para el uso de imágenes de alta calidad. Enlace, por otro lado, acaba de vincular el objeto de imagen al archivo de imagen externo. Pero entonces tendremos que asegurarnos el archivo de imagen no se elimine ni se mueva. En su mayor parte, prefiero usar Embed, así que no tendré que preocuparme por eliminar accidentalmente los archivos de imagen o algo más adelante. Las otras dos opciones aquí nos dan más control de las imágenes DPI y es el modo de renderizado. Pero no vamos a necesitar esto aquí. Así que sigamos adelante y hagamos clic en Bien para importar la imagen. Ahora que tenemos nuestra imagen importada, puedes usar la herramienta pluma para trazar alrededor del ave. Entonces activemos la herramienta pin. Y vamos a asegurarnos de que estamos en el modo de ruta Bezier aquí arriba y esa forma está establecida en ninguna. Esta imagen tiene muchas áreas redondeadas. Entonces vamos a estar usando muchas curvas de Bézier aquí. Empecemos por la parte superior de la cabeza y vayamos en sentido antihorario. Entonces primero vamos a acercarnos mucho. Y la cabeza, lo que estoy haciendo manteniendo pulsado Control y desplazando la rueda del ratón. Para la primera ODE, hagamos clic cerca del punto superior de la cabeza. A continuación, hagamos clic y arrastremos aquí hasta que tuviéramos la curvatura de la cabeza. Entonces suelta el ratón. Entonces hagamos lo mismo aquí. Y no te preocupes por hacerlo perfecto porque siempre podemos usar la herramienta de nodo más tarde para arreglarlo. Esta siguiente área donde la cabeza se cruza con el cuerpo es un buen lugar para un nodo cliente. Así que primero vamos a desplazarnos presionando el botón central del mouse y moviendo el mouse. Entonces hagamos clic en arrastrar aquí. Y sin soltar el mouse, mantengamos presionado Shift para crear un nodo personalizado. Entonces suelta el ratón. Ahora podemos liberar turnos y empezar a hacer clic arrastrando de nuevo. Para este punto, debido a que no hay mucha curva aquí, solo podemos hacer clic para crear un nodo de cliente. Sigamos rastreando alrededor del cuerpo. Para esta parte plumosa del cuerpo, podemos hacer clic aleatoriamente en arrastrar o simplemente hacer clic en puntos para darle un aspecto irregular. Tampoco me voy a preocupar por la pata del pájaro. Recuerda que siempre podemos presionar Control Z para deshacer el nodo anterior. Ahora volvamos por la cabeza y cerremos la ruta haciendo clic en el primer nodo. Ahora tenemos un camino alrededor del contorno del ave. Y si queremos, podemos darle un color de relleno. Podemos eliminar el trazo por turno haciendo clic en la X aquí abajo. Ahora podemos cambiar a la herramienta de nodo y arreglar partes de la trayectoria moviendo los nodos alrededor o arrastrando alrededor del mango es para fijar las curvas. También podemos eliminar algunos nodos para hacer las curvas un poco más suaves, como aquí y aquí. Y aquí. Probablemente podríamos pasar una hora o arreglar esto, pero creo que es lo suficientemente bueno por el momento. También podemos seguir adelante y eliminar la imagen ahora si queremos. Bien, así es como podemos trazar una imagen con la herramienta pluma. Recomiendo encarecidamente probar esto para varias imágenes diferentes hasta que te cuelgues la herramienta pin y ninguna herramienta porque es probable que las estés usando muy a menudo en tu viaje con Inkscape. Pero en fin, eso debería hacerlo para este video, te veré en el siguiente. 16. Cómo cambiar objetos a rutas: En este breve video, vamos a aprender a convertir objetos en pads. Entonces primero, vamos a crear un objeto shape o una de nuestras Herramientas de Forma. Voy a crear un rectángulo. Si recuerda del video de creación de formas, cuando creamos un objeto con la herramienta de forma, tenemos algunas opciones para modificarlos. Por ejemplo, con este rectángulo, puedo arrastrar este asa para redondear las esquinas. También puedo cambiar el tamaño. Si vamos a la herramienta Seleccionar, podríamos hacer algunas rotaciones y esas cosas. Sin embargo, eso es prácticamente todo lo que podemos hacer con él. Si vamos a la herramienta Node, simplemente obtenemos lo mismo que Handel era otra vez, en realidad no tenemos acceso a los nodos. Eso es porque los objetos creados con las herramientas de forma no son pads. Y aunque todos los objetos y escape técnicamente tienen nodos, ahí se ubicarán en las esquinas de este rectángulo. Solo tenemos acceso a los nodos, tenemos pads. Afortunadamente, tuvimos la capacidad de convertir objetos en caminos. Para ello, podemos hacer clic en este botón de aspecto de figura ocho en la barra de control o bien este botón de aspecto de figura ocho en podemos ir a Path Object para emparejar. Esto también tiene un atajo Shift Control C. Tan pronto como hacemos esto, el objeto se convierte en una ruta y obtenemos acceso a los nodos. Y ahora podemos modificar esta ruta la misma manera que aprendimos antes, como por ejemplo insertando nodos y cambiando los tipos de nodos. Sin embargo, una cosa a tener en cuenta es que si volvemos a una herramienta de forma, ya no tenemos esas opciones para modificar el objeto como teníamos antes. Como puede ver, las asas ya no están ahí. Entonces con este rectángulo, ya puedo redondear fácilmente las esquinas. Esto se debe a que Inkscape ya no reconoce el objeto como uno que se creó con la herramienta de forma. Ahora tenemos que usar los nodos para modificarlo. Y no tenemos forma de cambiar el camino de nuevo en un objeto shape. Así que ten en cuenta esto antes de decidir cambiar un objeto de forma en un camino. No obstante, a menudo nos encontraremos con situaciones en las que será necesario cambiar objetos en los caminos. Particularmente cuando queremos realizar operaciones de path en ellos, como veremos más adelante en el curso. También aprenderemos cómo podemos hacer cosas como redondear las esquinas de los pads. 17. Actividad: logotipo de Superman: Para esta actividad, se creará el logotipo de Superman. El logo de Superman tiene forma de pentágono, así que cambia a la herramienta de estrellas y polígonos. Vamos a elegir el modo de polígono. Ahora con las esquinas puestas a cinco y redondeadas y aleatorias fijadas a 0, Empecemos a crear un pentágono. Sostenga Control para ajustar el ángulo. Vamos a hacerlo a través de este punto debajo del cursor está en la parte inferior. Ahora en realidad queremos acercar estos dos puntos aquí a la cima. Por lo tanto, necesitamos acceso a los nodos de este objeto. Así que vamos a convertirlo en un camino yendo a Path, Object Path. Ahora porque squished en la herramienta de nodo, seleccione estos dos nodos. Mantén el control y muévalos aquí arriba. Vamos a mover esta carga inferior hacia arriba algunos también sosteniendo Control. Bien, ahora tenemos la forma de fondo del logo. Cambiemos el color de relleno a amarillo. Después configuro el color del trazo en rojo manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic en el rojo aquí Hagamos que el ancho del trazo sea bastante grueso. Yo iré con 16. Ahora cambiemos a la herramienta pluma y comencemos a dibujar la primera. Apaguemos el chasquido aquí. Ahora vamos a dar click dentro del trazo aquí. Y haz clic en arrastrar hasta aquí hasta que tengamos una curva agradable sin soltar el mouse, mantén presionado Shift para crear un nodo personalizado aquí, pongamos el mango aquí abajo, luego suelte Ellis haz clic aquí, haz clic arrastre aquí abajo y mantenga presionada la tecla Shift to credit customer node. Suelta aquí. Piensa como aquí arriba, luego por aquí. Ahora queremos tener el control de nosotros. Podemos conseguir una línea recta. Hagamos click aquí abajo. Luego, mientras aún mantiene presionado Control, haga clic aquí para crear otra línea recta. De lo contrario, haga clic en arrastrar aquí. Haga clic en arrastrar por aquí. Haga clic en arrastrar por aquí, pero no suelte el mouse porque vamos a mantener Shift to credit customer node. Suelte aquí, haz clic aquí, haz clic aquí, haz clic aquí, haz clic en arrastrar por aquí, luego mantén el turno del crédito que los clientes deben, al menos aquí abajo. Haga clic en arrastrar por aquí y finalmente haga clic en arrastrar el primer nodo. Ahora apaguemos el trazo. Hagamos que el relleno sea de color rojo. Ahora no se ve muy bien en este momento, pero eso está bien porque podemos aplaudir la herramienta de nodo y jugar alrededor de la nariz y las asas. Primero, seleccionemos aquí la primera nota. Hagámoslo un nodo suave con este botón. Ahora podemos mover los nodos alrededor y ajustar las curvas hasta que se vea mejor. Voy a seleccionar estos tres nodos por aquí. Sostenga Control, moviéndose hacia la izquierda y bit. Entonces esta parte es un poco más gruesa. Voy a mover este un poco más. Bien. Yo diría que se ve bastante bien. Definitivamente podemos seguir ajustándonos, meterse en que se ve mejor. Y te animo a que sigas trabajando en el tuyo cuando tengas tiempo y que también pruebes esto con algunos otros logotipos. El logo de Batman es otro buen para practicar con la herramienta pluma. Bien, te veré el siguiente video. 18. Relleno y accidente cerebrovascular: En este video, vamos a aprender sobre todas las formas en que podemos cambiar los colores y estilos de nuestros objetos, particularmente usando el diálogo de relleno y trazo. Vamos a crear un rectángulo para demostración. Ya aprendimos anteriormente que podemos cambiar el color de relleno de nuestros objetos actualmente seleccionados haciendo clic en un color en la paleta de aquí abajo. De hecho, también podemos simplemente arrastrar y soltar un color sobre los objetos. Esto funcionará incluso si el objeto no está seleccionado. Para cambiar el color del trazo de un objeto seleccionado, mantenemos presionada la tecla shift y hacemos clic en un color. También podemos mantener presionada la tecla Mayús y arrastrar y soltar un color. Podemos cambiar la opacidad de nuestro objeto aquí abajo. 0 es completamente transparente y 100 es completamente opaco. Para cambiar el ancho del trazo, podemos hacer clic con el botón derecho en el valor de ancho de trazo aquí, lo que nos da algunas opciones Pero eso es todo. Para más opciones de paleta, puedes ir a Ver muestras, que abrirá el diálogo de muestras a la derecha. Si hacemos clic en esta flecha aquí, nos dará un montón de opciones para diferentes tipos de tarimas, como icono de Android, paleta, verdes y rojos. Si hacemos clic en una muestra de color, cambiaría el color de relleno de los objetos seleccionados a ese color. Y al igual que con la paleta inferior, mantener pulsada la tecla Mayús y hacer clic en tu color cambiará el color del trazo del objeto. También podemos cambiar la paleta de colores aquí abajo haciendo clic en esta flecha todo el camino a la derecha. Pero prefiero la paleta predeterminada de Inkscape. Todo esto está bien y bien. Pero, ¿y si queremos un control total sobre los colores? Y donde quiera hacer cosas como cambiar el estilo del trazo de un objeto? La respuesta es el diálogo de relleno y trazo, que vimos brevemente en el video de resumen de la interfaz. Para llegar al diálogo de relleno y trazo, tenemos un montón de opciones. Podemos hacer clic con el botón derecho en un objeto e ir a rellenar y trazo. Podemos hacer clic en este icono de pincel en la barra de comandos. Puedes ir a Objeto, relleno y trazo. Podemos usar el atajo Shift Control F. Bueno, podemos llegar a él desde la barra de estado haciendo clic en la muestra de color de relleno, la muestra de color de trazo, o el ancho del trazo. Cómo estas opciones fueron canalizar el diálogo de relleno y trazo. Podemos cerrar la pestaña de muestras ahora ya que ya no usaremos, la primera pestaña y el diálogo de relleno y trazo es para establecer el color y el estilo de relleno. Si hacemos clic en esta X aquí, apagará el color de relleno. El cuadrado sólido junto a él está perdonando a nuestro objeto un color de campo plano. Esto es lo que hemos estado usando hasta ahora en el curso para elegir un color plano con algunos modos de color diferentes que podemos usar. Primero, tenemos RGB, que significa rojo, verde, azul. Con esto, podemos elegir la cantidad de rojo, verde y azul que tendrá el color de relleno, siendo 0 el mínimo y 255 el máximo. Los pusimos a todos en 0, nos ponemos negros. Y si establecemos la multitud 55, nos pondremos blancos. También podemos establecer el Alpha, que es similar a los ceros de opacidad para totalmente transparente, 100 es opaco de cartera. Sin embargo, es importante tener en cuenta que si cambiamos la opacidad aquí, solo afectaremos al color de relleno. Si lo cambiamos en la barra de estado o aquí en la parte inferior del diálogo de relleno y trazo. Afectará tanto al color de relleno como al color del trazo. Con este, sólo podemos hacer transparente el color de relleno. Con los otros dos, podemos hacer transparente todo el objeto. La siguiente opción aquí arriba es HSL, que es la forma más utilizada para seleccionar colores e Inkscape. Hsl significa saturación de tono, luminosidad. tono es el color base, que es básicamente todos los colores del arcoíris. La saturación es la cantidad de color que muestra. Todo el camino a la derecha está completamente saturado. Y todo el camino a la izquierda está completamente saturado, lo que nos da línea gris. Así de oscuro o brillante es el color. A medida que nos movemos hacia la izquierda, nos acercamos al negro. Y a medida que nos movemos hacia la derecha, nos acercamos al blanco. Y nuevamente somos el canal alfa. La siguiente opción es HSB, que es similar a HSL. Pero en lugar de ligereza, nos ocupamos del valor del color. Si has hecho alguna pintura digital, como con Photoshop, probablemente estés familiarizado con HSB. Cmyk es la siguiente opción y significa cian, magenta, amarillo y negro. A continuación tenemos rueda, que nos da la rueda de colores para elegir nuestro color. Esto también es común en el software de pintura digital, y es básicamente lo mismo que HSV, excepto que ahora elegimos el tono arrastrando esta línea alrededor en una rueda, y elegimos la saturación y valor moviendo este círculo, redondo y triángulo. Por último, tenemos CMS. Esto es para tratar con perfiles de color. No vamos a estar cubriendo perfiles de color en este curso. Pero si abres el cuadro de diálogo de propiedades del documento muy rápido y vamos a la pestaña Color. Aquí podemos cambiar nuestro perfil de color o agregar uno nuevo. Luego podemos volver al diálogo de relleno y trazo y usar ese perfil de color aquí. No sé lo suficiente de perfiles de color para entrar en ningún detalle ya que nunca he tenido que lidiar con ellos yo mismo. Pero si sabes más de ellos que yo, esto te puede resultar útil. Normalmente solo me quedo con HSL. Bien, estos tres botones siguientes aparecen para aplicar degradados a nuestros objetos. Hay muchas cosas que podemos hacer con gradientes, tendremos video completo está sobre ellos más adelante en el curso. Entonces, por ahora, solo echaremos un vistazo rápido a las funciones básicas de cada una. El primero es el gradiente lineal. Y si hacemos clic en él, se puede ver que el valor predeterminado es que el color de relleno pase de completamente opaco en el lado izquierdo a completamente transparente en el lado derecho. Si vamos aquí a la herramienta de degradado en la caja de herramientas, podemos hacer clic en cada uno de estos mangos y cambiar el color de la deposición así como la opacidad. También podemos mover estos mangos y crear más mangos como veremos más adelante. El siguiente tipo de gradiente como gradiente radial. Esto creará un gradiente circular a partir de la mitad. Al igual que con el degradado lineal, podemos usar la herramienta de degradado para cambiar los colores. Y también podemos mover los mangos alrededor. La tercera opción de gradiente es el gradiente de malla. Con este, tenemos múltiples asas de lugar para ejecutar nuestros objetos. Para Editar degradado de malla, utilizamos la herramienta de malla, que se encuentra debajo de la herramienta de degradado. Podemos utilizar la herramienta de malla para mover el mango está alrededor. Y podríamos cambiar los colores en cada esquina. Esa es una visión general rápida de los gradientes. Entraremos en muchos más detalles sobre ellos un poco más adelante en el curso. La siguiente opción aparece patrón. Si hacemos clic en esto, podemos darle a nuestro objeto ese patrón que llene el patrón actual de rayas uno a uno. Y podemos bajar este menú para elegir otro. Como puedes ver, tenemos un montón de opciones, como diferentes tipos de rayas, lunares, etc. más adelante en el curso, aprenderemos a modificar estos patrones y a crear nuestros propios patrones. La siguiente opción es muestra. Esta opción nos permite crear nuestras propias muestras de color personalizadas. Entonces en este momento se ha creado un swash usando nuestro color de campo actual. Y podemos modificarlo aquí abajo. Ahora bien, si volvemos al color plano y elegimos otro color, creará otra muestra con un nuevo color, y podremos cambiar fácilmente de un lado a otro entre ellos. Estos últimos tres botones harán declaraciones. lo que más adelante en el curso, el botón del signo de interrogación será útil cuando se hable de clonar objetos. Y los dos últimos serán útiles cuando comencemos a tratar con operaciones de path. Si miramos aquí abajo en la parte inferior de la pestaña, este cuadro aquí etiquetado RGBA, es el valor hexadecimal del color actual. Si has hecho algún diseño web antes, probablemente estés familiarizado con el hexadecimal porque es la forma más común de representar colores en HTML. Esto es útil si estás haciendo ilustraciones para un sitio web y quieres usar colores similares, o si encuentras un color que te gustaría en cualquier internet, puedes copiarlo y pegarlo en esta caja. A la izquierda, tenemos estos íconos. Esta primera es, tiene que ver con el manejo del color. gestión del color se refiere a la conversión entre representaciones de color de varios tipos de dispositivos. No vamos a estar discutiendo la gestión del color en este curso porque su alcance abarca más allá de Inkscape y vector r. pero si haces una búsqueda para ello es bastante interesante. Nexus este botón cuentagotas. Vamos a crear un par de objetos más y darles diferentes colores. Levantemos sus opacidades. Ahora si volvemos al diálogo de relleno y trazo y hacemos clic en el botón del cuentagotas. Nuestro cursor se transforma en cuentagotas. Y si ahora hacemos clic en otro color en algún lugar de nuestro Lienzo, cambiará el color de relleno del objeto seleccionado a ese color. Y lo que realmente hace este botón es que cambia temporalmente son hacia la herramienta de selección de color por aquí en la caja de herramientas. Después de elegir un color , vuelve a nuestra herramienta anterior. También podemos simplemente seleccionar la herramienta de la caja de herramientas o reprimiendo D o la tecla F7, quien sea que cuando la usemos ahora, no volverá a cambiar a nuestra herramienta anterior. Para cambiar el color del trazo sobre los objetos. Podemos sostener Shift y hacer clic en un color. Si hacemos clic y arrastramos sobre colores, quién obtendrá un color que tenga un promedio de todos los colores de la zona. Para demostrarlo, acerquemos estos objetos. Le voy a dar a éste un relleno rojo. Después selecciono de nuevo este objeto y vuelvo a la herramienta de selección de color. Si ahora hacemos clic y arrastramos aquí, obtenemos un círculo alrededor de nuestro cursor. Y cuando soltamos un objeto seleccionado, color de relleno se convierte en el promedio de los colores que estaban dentro del círculo. Podemos hacer lo mismo para el color del trazo manteniendo presionada tecla shift mientras hacemos clic y arrastramos sobre los colores. Si mantenemos Alt y hacemos clic en un color, nos dará la inversa de ese color. Al sostener Alt, nos mostrará cuál es el color inverso. Y una cajita a la derecha de nuestro cursor. Si vamos aquí a la rueda de colores, la inversa de un color es solo el color que está en el lado opuesto de la rueda. Entonces este verde nos da un magenta y este azul nos da amarillo. Si mantenemos unidos Mayús y Alt y hacemos clic en un color, cambiará nuestro color de trazo al color inverso. También podemos usar la herramienta de selección de color para copiar un color en nuestro portapapeles presionando Control C, tenemos un objeto seleccionado. Se copiará el color de relleno de ese objeto. Pero si deseleccionamos todo y volvemos a la herramienta de selección de color, podemos pasar el cursor sobre cualquier color del lienzo y presionar el control C para copiarlo. Esto en realidad copia el valor hexadecimal. Así que ahora podemos seleccionar un objeto y pegar el color de copia en la caja RGBA. Si activamos nuevamente la herramienta selector de color y buscamos aquí, la barra de comandos, tenemos dos botones bajo opacidad, etiquetados pick y assign. Primero vamos a la herramienta Seleccionar y seleccionar este objeto y cambiar la opacidad del campo para decir 50 por ciento. Ahora bien, si seleccionamos este objeto y vamos a la herramienta de selección de color, cuando estos dos botones de aquí arriba estén encentidos así, copiará el color de relleno junto con el valor Alfa en nuestros objetos seleccionados. No obstante, si deshacemos esa cosa, sube aquí y apaga una señal. Cuando hacemos clic en este color, ignorará el valor Alfa y solo copiará sobre el color. Y si apagamos cerdo, nos va a dar este color exacto es estacional y el cursor, que es este rojo claro, pero dejará el valor Alfa o 100. Entonces este objeto en realidad sigue siendo completamente opaco. Parece tener el mismo color de relleno que los otros objetos. Por supuesto, si elevamos la opacidad de este objeto backup, el color de campo real del mismo es el rojo más oscuro. Ahora volvamos a la herramienta de selección de color. Además, el botón Asignado solo se aplica si la selección está activada. Entonces ahora mismo está deshabilitado. Volvamos a encenderlos a los dos. Esto desea que la herramienta Seleccionar vuelva y el diálogo de relleno y trazo, teníamos la pestaña de pintura de trazo. Esta pestaña sirve para establecer el color del trazo de los objetos seleccionados. Básicamente tienes exactamente las mismas opciones aquí que en la pestaña Relleno, como sin color, degradados, patrones, etc. Así que pasemos ahora a la pestaña final, estilo de trazo. En esta pestaña tenemos algunas opciones para cambiar otras propiedades del trazo. Primero, podemos cambiar el ancho del trazo aquí. También puedes elegir qué tipo de unidades queremos usar, como centímetros o píxeles. A continuación, podemos elegir los guiones de nuestro trazo. este momento el trazo es una línea sólida. Pero para el desplegable de este cuadro, podemos ver un montón de otras opciones que podemos usar, como líneas punteadas con varios espacios entre los puntos, líneas discontinuas con varios espacios entre los guiones, etc. también podemos establecer el desplazamiento de los guiones, que básicamente los deslizará alrededor del trazo. La siguiente opción son los marcadores. Las lecciones de marcadores colocan varios tipos de marcadores en los nodos de nuestro objeto. En el primero colocaremos un marcador en nuestro primer nodo, que para nuestro rectángulo está en la esquina superior izquierda. El cuadro del medio ha puesto un marcador y todos menos los nodos primero y último. Y la tercera caja, ¿pone un marcador en nuestro último nodo? Como se puede ver con objetos cerrados como rectángulos, el primer y último nodos son los mismos. Así que ahora tenemos dos marcadores en el nodo superior izquierdo. Ahora vayamos a la herramienta pluma y creemos un trazado abierto. Hagamos el trazo un poco más ancho. También podemos agregar marcadores a este camino. La dirección de los marcadores y las ubicaciones del primer y último nodo dependen de la dirección en la que creamos el camino. Creamos este camino de izquierda a derecha. Siendo este nodo el primer nodo y siendo éste el último. Debido a esto, el marcador de flecha orientado a la derecha que elegimos para el primer nodo también está orientado ahora mismo a nuestro camino y él está hacia la izquierda hacia las flechas que elegimos para los nodos medios están orientados hacia la izquierda y nuestro camino. Si creamos otra ruta, pero esta vez de derecha a izquierda, los nodos finales serán conmutados y los marcadores apuntarán en dirección opuesta a lo que muestran en las casillas. Si quieres cambiar la dirección de un camino, ellos podrían hacerlo seleccionándolo e yendo a Path reverse. Ahora los nodos primero y último han cambiado y luego los trabajadores han cambiado de dirección. Podemos volver a hacerlo para volver a cambiarlo. Sin embargo, esto solo funciona para mascotas. Así que no podemos invertir la dirección de nuestro objeto rectángulo. Es decir, a menos que primero lo cambiemos a un camino yendo a path objeto a pad. Ahora podemos invertir la dirección. Estas siguientes opciones aquí, etiquetadas unirse. Cambiemos en absoluto la apariencia del trazo. Los nodos en los que se unen dos segmentos. Vamos a subir los marcadores de este rectángulo por ahora eligiendo la línea recta en la parte superior de cada uno. No le demos guiones. Ahora vamos a acercarnos a sí mismo. Los segmentos del rectángulo se unen en las esquinas. Y ahora mismo el mío está en Round Join, lo que me da estas esquinas redondeadas. Aquí podría estar en una de estas otras opciones. La opción en el medio era unión biselada, que básicamente cortará las esquinas, haciéndolas planas. A continuación se une a inglete, lo que hará que las esquinas sean afiladas. También para unión a inglete con esta caja aquí para establecer el inglete de alargamiento máximo y las unidades de ancho de trazo. A veces, cuando creamos un camino con un ángulo muy agudo como este, la unión estaría biselada aunque estemos en unión a inglete. Para arreglar esto, solo tenemos que darle a esto un número mayor. Quizá tengamos que hacer que el número sea bastante alto. Ahí vamos. Bien, eliminemos esta ruta y ahora volvamos al rectángulo. También solo como recordatorio, estos efectos aquí solo se aplican al trazo. Entonces, si redondeamos las esquinas del trazo rectangular, luego apagamos el trazo. Ya no verás las esquinas redondeadas. Si volvemos a darle la vuelta al trazo ¿quién tenía el mismo estilo que decíamos antes? Bien, volvamos a los trazos, nuestra ficha. Bajo conjunto, hemos mantenido estas opciones. Cambiemos la apariencia en los nodos finales de una ruta. Objetos cerrados como el rectangular, claro que no tienen n nodos. Así que vamos a crear un camino abierto. Vamos a acercar uno de los n nodos. Por defecto, los ánodos están establecidos en gato blanco, lo que les da un gato plano que detiene el nodo. La siguiente opción es la tapa redonda, que nos dará una gorra redondeada. Y la última opción es la tapa cuadrada, que es una especie de gorra de dólar, pero también nos da un poco de relleno extra más allá del nodo. Lo volveré a cambiar a bug cap. Ahora, el oxígeno final que tenemos en la pestaña estilo trazo o para cambiar el orden en el que se dibujará el trazo de relleno y los marcadores de un objeto. Volvamos al rectángulo para éste. Vamos a seleccionarlo y activar algunos marcadores. También establece la junta en inglete. Si pasamos el cursor por encima, uno de estos botones, estamos mirando el icono, podemos ver qué orden utilizamos. El valor predeterminado es dibujar primero el campo, trazo encima del relleno, luego los marcadores, que están representados por un círculo y los iconos. El siguiente dibujaría primero el trazo, luego el relleno que los marcadores. Con este, el relleno se dibuja realmente encima del trazo, cubriendo la mitad del mismo. Entonces, el trazo en realidad parece ser solo la mitad del ajuste de ancho aquí. El siguiente es el trazo de marcadores de relleno, y así sucesivamente. Te invito a jugar con estos, pero cuando hayas terminado, asegúrate de volver a configurarlo a la predeterminada en la parte superior izquierda. Entonces eso estará en la misma página para el resto del curso. Ahora miremos aquí abajo en la parte inferior del diálogo de relleno y trazo. Ya discutimos el deslizador de opacidad. Y el deslizador por encima de él conseguirá que el objeto sea simple desenfoque. También tenemos algunas opciones de desenfoque más avanzadas en el menú del filtro, que discutiremos más adelante en el curso. Cambiar el modo de fusión aquí afecta la forma en que los colores de los objetos se mezclan con los colores de los objetos debajo de ellos. Si creamos otro objeto encima de este rectángulo, podemos pasar por los modos de fusión y ver los diferentes efectos. Si has usado algún software de pintura digital antes, probablemente estés familiarizado con los modos de mezcla. No son tan útiles con los gráficos vectoriales, pero podemos obtener algunos efectos geniales con él. Lo puse de nuevo a la normalidad por ahora. Bien, eso es más o menos para el diálogo de relleno y trazo. Utilizo este diálogo muy a menudo. Estaremos usando mucho durante el resto del curso. Entonces dejaré mis puntos. Sise interpone en el camino, podemos mostrar y ocultar fácilmente todos los diálogos de pato ahí dentro yendo a Ver, Mostrar Ocultar diálogos, o presionando la tecla F2. Aquí muy rápido antes de pasar al siguiente tema, si cambiamos a la herramienta Seleccionar, podemos ver esto para botones de palanca en el extremo derecho en la barra del controlador. Cuando es el primero en escalar, los objetos se escalaron el ancho del trazo pero la misma proporción. Puedes ver que el ancho del trazo cambia aquí. Si desactivamos esto, el ancho del trazo no se verá afectado cuando escalemos el objeto. El segundo es sólo para rectángulos. Si creamos otro rectángulo y esquinas redondeadas. Este cambio de nuevo a la herramienta Seleccionar. Cuando este punto se alterna al escalar, el rectángulo también escalará la radio y las esquinas redondeadas. Cuando está apagado, las esquinas se vuelven menos relevantes a medida que escalamos. Más redondeado a medida que bajamos de escala. El siguiente botón es para gradientes. Si volvemos a la pestaña de campo en el diálogo de relleno y trazo y obtenemos el relleno de objeto y degradado. Cuando este botón está activado, transformar el objeto también transformará el degradado. Cuando está apagado, el gradiente no se ve afectado por las transformaciones. Esto se puede ver mejor si vamos a la herramienta de degradado. El gradiente aún está por aquí, pesar de que el objeto ha sido movido. El último punto es similar, pero provocará que un patrón de objeto transforme el objeto. Y si lo apagamos, esto no sucede. Siéntete libre de jugar con estos, pero solo asegúrate de volverlos a encenderlos antes de continuar con el campo. Y te veré en el siguiente video. 19. Relleno y golpe (1.2 Update): En este video, hablaremos sobre algunas de las actualizaciones de relleno y trazo que se han realizado. Una versión exclusiva 1.21 para la paleta de colores. En lugar de tener una barra desplazamiento para desplazarse por los colores, ahora tenemos estos dos botones de flecha aquí a la derecha para movernos entre diferentes colores relacionados. Además, si hacemos clic en este botón al final, ahora tenemos esta opción de configurar. Con esto, podríamos cambiar cosas como el tamaño de los mosaicos de muestra. Podemos cambiar la relación de aspecto de ellos. Podemos hacerlo para que se estiren para llenar toda la barra. Podemos cambiar el tamaño de los bordes alrededor de ellos, y podemos agregar múltiples filas de muestras. Ahora vamos a crear un objeto y comprobar todos los cambios en el diálogo de relleno y trazo. Primero, los movimientos de color se han colocado en este cuadro desplegable aquí. Y la rueda de colores ya está aquí mismo, que podemos hacer clic para verla. Siguiente para saltarse el sujeto de ictus. Aumentemos el ancho y la pestaña de estilo de trazo. Bajo guiones, ahora tenemos una opción personalizada. Al hacer clic en él se muestra este cuadro de patrón aquí. Con esto, podemos crear nuestro propio patrón de tablero. Cada par de números que ponemos aquí, separados por espacio, corresponde a la longitud de un guión seguido de la longitud de un hueco. Entonces en estos momentos tenemos un guión con una longitud de uno, seguido de un hueco con una longitud de dos. Después otro escritorio con una longitud de uno. Y finalmente un hueco con una longitud de cuatro. Entonces el patrón se repite. Podemos cambiar estos números y podemos sumar más. También podemos usar decimales. Si aquí usamos un número impar de guiones y huecos, como cinco, se invertirán las repeticiones del patrón. Entonces después de esta última carrera, quien no consiguió, uh, obtener esto la longitud del primer número, luego un decilitro el segundo número, y así sucesivamente. Bien. Voy a apagar los guiones míos. También tenemos algunos cambios con respecto a los marcadores aquí frente a un diseño diferente con diferentes opciones de marcador. Ahora bien, si elegimos uno, en realidad podemos editar el marcador aquí abajo. Se puede cambiar el tamaño. Se puede hacer para que no se escale con el trazo. Que hace escala con un trazo. Podríamos cambiar la orientación, incluso darle un ángulo fijo de rotación. Podemos compensar el marcador en el trazo. También podemos editar el marcador en el lienzo haciendo clic en este botón. Ahora obtenemos manejadores para cambiar el tamaño, girarlo y ajustar el desplazamiento. También hay algunos cambios realizados para trabajar con gradientes. Los discutiremos en una actualización de video después de que hablemos más sobre gradientes más adelante en el curso. Bien, eso es más o menos para las actualizaciones de relleno y trazo. Entonces te veré el siguiente video. 20. Rellena y derrape (actualización de 1,3): Ha habido algunas actualizaciones de relleno y Trazo realizadas una versión 1.3 de Inkscape primero y la paleta de colores, ahora tenemos pequeños círculos que indican tanto el color de relleno como el Color Trazo de disgusto que También podemos ahora opciones de color rosa al inicio de la paleta para un acceso más rápido. Por defecto, tenemos negro sin establecer, 50% gris y blanco Para fijar un color diferente, podemos hacer clic derecho en él y elegir el color rosa. Esto aleja el color de su posición original y lo agrega a los colores del pin. Para desanclar un color, podemos hacer clic derecho en él y elegir unpin color, que lo mueve de nuevo a su ubicación original Por defecto, esos campos de color rosa son más grandes que los otros campos de la paleta. Para hacer que el color rosa llene del mismo tamaño que los demás, podemos hacer clic en el icono de la hamburguesa aquí a la derecha Ve a configurar y desmarca los colores ampliados de la pluma. Para usar el diálogo de relleno y trazo para aplicar un patrón a un objeto en lugar de obtener un desplegable con una larga lista de nombres de patrones, ahora obtenemos una vista previa de todos los Patrones, incluyendo muchos nuevos que no estaban disponibles anteriormente. Por defecto, nos muestra una vista previa de todos los patrones disponibles, pero podemos cambiarlo para mostrar solo categoría particular de patrones. También podemos desplazarnos por las categorías. Y aquí arriba podemos elegir mostrar los nombres de los patrones junto con las vistas previas. Cambia el tamaño de las teselas de vista previa y haz una búsqueda de un patrón particular. También ahora tenemos un editor de patrones aquí mismo en el diálogo de relleno y trazo donde podemos cambiar los patrones, la escala, la orientación, los desplazamientos y los espacios entre las repeticiones del patrón diálogo de relleno y trazo donde podemos cambiar los patrones, la escala, orientación, los desplazamientos y los espacios entre las repeticiones del También podemos cambiar el color de los patrones. Si hacemos clic en el botón Editar en lienzo aquí, nos cambia a la herramienta de nodo, que podemos usar para editar el patrón en el lienzo como podríamos en versiones anteriores. También al hacer clic en cualquier lugar dentro del patrón, ahora se moverán los controles de edición del patrón a esa posición. Objeto perdonado me desenfoque. Con la Herramienta Nodo activa. Ahora obtenemos estos mangos circulares para ajustar el desenfoque tanto en el eje vertical como en el eje horizontal. Si mantenemos presionado el control mientras hacemos esto, ajustará ambos ejes Juntos 21. Duplicar y copiar objetos: En este video, vamos a ver algunas formas en las que podemos hacer copias de objetos. El método más utilizado para copiar objetos y escapar es duplicarlos. Primero vamos a crear un objeto. Cambie a la herramienta Seleccionar. Duplicar un objeto seleccionado con algunas opciones diferentes. Podemos hacer clic derecho en él e ir a Duplicar. Haga clic en el botón duplicar aquí en el comando spar. Podemos ir a Editar Duplicado, o podemos usar el atajo Control D. Recomiendo memorizar el atajo porque lo estaremos usando a menudo. adelante y presionemos Control D Ahora para duplicar el objeto, lo que esto hace es que crea una copia exacta del objeto directamente encima de los objetos y selecciona la copia. Entonces no parece que haya pasado nada en estos momentos. Pero si arrastramos esto, podemos ver que tenemos dos copias de los objetos. Estos objetos no están conectados de ninguna manera. Podemos modificarlos individualmente. También podemos duplicar múltiples objetos al mismo tiempo. Entonces, volvamos a duplicar este objeto con Control D. Ahora, arrastre este duplicado por aquí usando control o para restringir esto al eje horizontal. Ahora vamos a seleccionar este objeto también haciendo clic en él, y dupliquemos ambos con Control D. Entonces podemos arrastrar estos dos cubos hacia abajo. Y nuevamente, estoy sosteniendo Control para restringir su movimiento. Y eso es más o menos para duplicar. También podemos copiar objetos cortados y pegados. Probablemente ya estés familiarizado con estas funciones de otro software. Y funcionan más o menos de la misma manera e Inkscape, pero por si acaso voy a repasarlos todos aquí. Primero creemos otro objeto aquí abajo y cambiemos los colores. Después vuelve a la herramienta Seleccionar para copiar la selección en nuestro portapapeles. Puedes hacer clic derecho en él e ir a Copiar. Puede dar click en el botón Copiar Selección al Portapapeles en los comandos lejos, podemos ir a editar copia, o podemos usar el atajo Control C. Vamos a copiar. Y ahora, como puedes ver, copiar algo en nuestro portapapeles no hace una copia de él en nuestro Canvas inmediato como lo hace duplicado. Para poner una copia del mismo en nuestro lienzo, podemos hacer clic derecho en el Lienzo e ir a pegar, y éste pegará está centrado en el cursor del ratón. También tenemos un botón Pegar en la barra de comandos. Al hacer clic en esto se creará una copia del centro del lienzo. También tenemos una opción Editar Pegar, que la pegará en nuestro cursor. Por supuesto, al igual que con otro software, podemos usar el atajo Control V para pegar. Y podemos hacer tantas copias como queramos. Si copiamos otro objeto, usaré Control C. Sobrescribirá lo que anteriormente estaba en el portapapeles. Entonces, si pegamos ahora, pegará copias de los objetos copiados más recientemente. También podemos copiar y pegar múltiples objetos. También podemos pegar copias de los originales que se han eliminado. Entonces, si seleccionamos todos estos objetos, los eliminamos, y golpeamos el control V, seguía siendo pegar lo que se guardó en un portapapeles. Y si queremos copiar algo en nuestro portapapeles y borrarlo al mismo tiempo, podemos cortarlo ya sea haciendo clic derecho y yendo a cortar haciendo clic en el botón aquí arriba con el icono de tijeras. Voy a editar, cortar, o usando el atajo Control x. Cuando hagamos esto, la selección original se habrá ido. Pero como se guarda en nuestro portapapeles, podemos pegarlo. Otra cosa que podemos hacer es pegar en su lugar yendo a Editar Pegar in Place, o usando el atajo Control Alt V. Esto pegará una copia del objeto u objetos en la posición original. Entonces, si copiamos esta y presionamos Control, Alt V obtendrá una copia directamente encima de ella. Similar a duplicar. También podemos pegar un estilo de objeto en otro objeto u objetos. Para ello, vamos a crear otro objeto y darle diferentes colores de relleno y trazo. Los switchbacks y seleccionar todos y copiarlo. A continuación, seleccione otros objetos. En realidad vamos a seleccionar dos objetos. Para pegar el estilo o los objetos recopiados. Puedes ir a editar estilo de pegado o presionar Control de Mayús V. Y nuestros objetos seleccionados tienen los mismos colores y estilo de trazo que los objetos copiados. Sin embargo, tenga en cuenta que no podemos copiar el estilo o múltiples objetos. Entonces, si copiamos estos dos objetos seleccionados, aunque muestra el promedio de los colores en el diálogo de relleno y trazo, realidad no copia el promedio de los colores. Esto lo podemos ver cuando pegamos el estilo en otro objeto. Sólo pega este estilo de uno de los objetos copiados. Y creo que elige el que tenía el orden de apilamiento más bajo cuando los copiamos. Una cosa más podemos hacer con copiar y pegar este tamaño de página, que también está en el menú Editar. Pero esta primera opción, el tamaño de página sí, es que establece el tamaño total de nuestra selección actual en el tamaño total de la selección recopied. Entonces, si copiamos un objeto, este es como otro objeto y vamos al tamaño de página. Hará que el objeto seleccionado tenga el mismo tamaño que el objeto copiado. Si seleccionamos varios objetos, el tamaño total es ahora el área dentro de todo este cuadro delimitador. Entonces, si copiamos esto, seleccionamos un objeto y pegamos el tamaño. El tamaño se cambiará al tamaño total de nuestra selección de café. Estos son el tamaño o múltiples objetos también. Entonces si seleccionamos estos dos, luego pegamos tamaño. El tamaño total de esta selección es otro igual al tamaño total de nuestra selección copiada. Las siguientes dos opciones son básicamente mismas que el tamaño de la pasta, excepto que solo fueron pegar el ancho o alto de la selección de copia. Las tres opciones finales pegarán los lados totales fueron copiados objetos en cada uno de los objetos de nuestra selección. Entonces, si elegimos Pegar tamaño por separado, ahora ambos objetos tienen el mismo tamaño que nuestra selección de copia. Camino. Podemos copiar objetos con la barra espaciadora para copiar un objeto. De esta manera, hacemos clic y lo mantenemos presionado, y donde queramos una copia de la misma, arrastramos ahí y presionamos la barra espaciadora. Esto se llama estampado y es muy útil para hacer copias rápidas. También podemos estampar a medida que giramos. Bien, eso es todo por hacer copias. Posteriormente en el curso, aprenderemos a hacer clones de objetos, que en realidad se verán afectados por los cambios realizados en los objetos originales. Bien, te veré en el siguiente video. 22. Agrupar objetos: En este video, vamos a hablar sobre cómo podemos agrupar objetos juntos. Comienza creando un animal sencillo. Voy a ir con el gato. Le daré un cuerpo ovalado y cambiaré el color a un gris medio sin trazo. Le voy a dar un círculo por un, oye, aquí tengo el control para hacer un círculo perfecto. Nos voy a dar algunos triángulos para las orejas. Duplicaré esta capa con Control D y la voltearé horizontalmente, lo que podemos hacer presionando este botón en la barra de comandos sobre presionar la tecla H, luego moverla por aquí en una recta línea sosteniendo Control. Y para este video, pasemos aquí a la parte superior de la barra de controles de ajuste y clic en este botón superior para desactivar ajuste para que nuestros objetos no se junten. Estaremos hablando de estos más adelante en el curso, pero no los necesitamos por ahora. A continuación haré un par de círculos negros para los ojos. Duplicaré este y lo trasladaré. Esto es sólo para demostración, así que nada de esto tiene que ser perfecto. Simplemente es bueno poner en práctica algunas de las cosas que hemos aprendido siempre que sea posible. Por último, solo haré un óvalo largo para la cola y le daré el mismo color que el resto del gato. Creo que ya es bastante bueno. Ahora bien, si queremos seleccionar todas las partes de nuestro animal, podemos arrastrar una selección sobre todas ellas. Porque no tenemos ningún otro objeto en nuestro Canvas. Puedes usar Controlar un cucharón, luego moverlos juntos así como hacer otras cosas como escalarlos y girarlos. También podemos cambiar los colores de todos ellos al mismo tiempo. Pero ahora no podemos ver los objetos de la cara. Así que vamos a deshacer eso, seleccionar a todos nuestros animales en este momento tan fácil, sin embargo, cuando empecemos a agregar un montón de otros objetos para nuestro dibujo, se volverá cada vez más difícil seleccionar solo los objetos en los que queremos trabajar. Una solución a este problema es agrupar objetos juntos. Podemos agrupar los objetos seleccionados de varias maneras diferentes. Podemos hacer clic derecho en uno de los objetos y hacer clic en Agrupar. Podemos hacer clic en este botón, la barra de comandos con el icono de círculo y cuadrado. Podemos ir al grupo Objeto. O podemos usar el atajo Control G, que es lo que nuestro uso ahora. Nuestros objetos animales ahora están agrupados. Si miramos aquí abajo en la barra de estado, se puede ver que tenemos un grupo de siete objetos seleccionados, como podemos ver con un solo cuadro delimitador siendo compartido. Pero todos los objetos, este grupo ahora se trata como un solo objeto. Y podemos seleccionarlo haciendo clic en cualquier lugar dentro de él. También podemos transformarlo como lo haríamos con cualquier otro objeto. Si decidimos queremos desagrupar un grupo de objetos que primero seleccionamos como con agrupación. Entonces tenemos algunas opciones. Hacer clic derecho en el grupo y hacer clic en desagrupar. Al hacer clic en el botón de desagrupar junto al botón de grupo en la barra de comandos, yendo a Desagrupar objetos. O bien usando el atajo Shift Control G como se muestra aquí, o el atajo Control U. Simplemente voy a hacer clic en él aquí. Esta vez, ahora tenemos todos nuestros siete objetos originales y podemos seleccionarlos y cambiarlos de nuevo por separado. Sin embargo, y si queremos editar un objeto dentro un grupo sin desagruparlos primero, vamos a seleccionarlos todos y agruparlos de nuevo pulsando Control G. Podemos entrar dentro de este grupo ya sea por haciendo clic derecho en él y entrar en intergrupo aquí en la parte inferior. Y como puedes ver, a nuestro grupo se le da una etiqueta de hashtag G seguido de un número aleatorio, o simplemente podemos hacer doble clic en cualquier parte del grupo. Ahora estamos dentro del grupo y podemos seleccionarlos, modificar cada objeto individualmente. Además, fíjate que los objetos de un grupo no tienen que estar tocándose. Pueden estar infinitamente alejados y seguir estando en el mismo grupo. Ahora volvamos a mirar hacia abajo en la barra de estado. En este cuadro de aquí, se puede ver la etiqueta del grupo que estaban dentro. Y si deseleccionamos todo, fíjate que no nos saca del grupo. Siendo todavía seleccionar los objetos individuales, salir de un grupo. Nuevamente tenemos algunas opciones. Puede hacer clic en esta casilla en la barra de estado y elegir otra cosa. En este momento la única otra opción es después una. Podemos seleccionar un objeto en nuestro Canvas que esté fuera del grupo, que no tenemos en este momento. O podemos hacer doble clic en un área vacía en el Lienzo. Ahora estamos de vuelta en uno posterior, podría volver a transformar el grupo como un solo objeto. A continuación, digamos que queremos agregar algo más a nuestro grupo, como piernas por ejemplo. Si creamos un objeto ahora mismo, no será parte de nuestro grupo. Podríamos simplemente desagruparlo todo. Seleccionemos todos los objetos, ocluyendo el nuevo y agruparlos de nuevo. Pero una mejor manera es crear el nuevo objeto mientras está dentro del grupo. Y debido a que ya creé este objeto, lo puedo cortar con Control X, luego hacer doble clic en el grupo para entrar en él, luego pegar la pata con el control V y moverla a su lugar. También le doy el mismo color que el cuerpo. Este objeto ahora forma parte del grupo. Puedo duplicar esto ahora y mover el duplicado por aquí. Ahí vamos. Si hacemos doble clic en el lienzo para salir del grupo, podemos confirmar que nuestros nuevos objetos son parte del grupo. Eso vuelve a entrar al grupo y crear un bot o algo por aquí. Voy a cambiar el color a rojo. Si dejamos el grupo, se puede ver que los objetos de animal y pelota están todos agrupados y podemos moverlos juntos. Si más tarde decidimos, sin embargo, que preferiríamos poder transformar al animal y a los niños por separado. Habrá que sacar el balón del grupo. Una forma de hacer esto como desagrupar todo, deseleccionar la pelota. Entonces solo agrupa los objetos animales juntos. Pero vamos a deshacer eso. Una mejor manera de hacerlo es ingresar al grupo, seleccionar los objetos bot, seleccionar los objetos bot, luego o bien hacer clic derecho en él e ir a selección pop fuera del grupo, o ir a objetos, objetos seleccionados, conjunto de grupo. Ahora el balón ya no forma parte del grupo. Podemos hacer esto con múltiples objetos también. Entonces, si ingresamos al grupo y seleccionamos todos los objetos de cabeza, por ejemplo, luego hacemos clic derecho y vamos a la selección pop fuera del grupo. Todos estos objetos ya no forman parte del grupo. Pero no queremos hacer eso. Así que vamos a deshacer hasta que vuelvan a estar dentro del grupo. También podemos crear lo que se llama grupos anidados, que son grupos dentro de grupos. Vamos a crear un muy bien agrupado agrupando todos los objetos de cabeza. Esto se puede hacer ingresando al grupo, seleccionando fuera de la cabeza los objetos y agrupándolos. Ahora tenemos todos los objetos cabeza en su propio grupo. Y podemos ingresar a este grupo usando los mismos métodos que para cualquier otro grupo, que haré haciendo doble clic en él, ahora podemos modificar estos objetos si queremos. Si volvemos a mirar hacia abajo en la barra de estado, podemos ver que estamos en un grupo diferente al que estábamos antes. Si hacemos clic en la casilla, podemos ver que el grupo en el que estamos actualmente dentro, está anidado dentro de este grupo por encima de él. Nuestro grupo actual se conoce como un grupo hijo, y el anterior es como grupo padre. Para volver al grupo de padres, tenemos algunas opciones. Podemos dar click sobre él en esta casilla. Podemos hacer clic con el botón derecho dentro del grupo y hacer clic en ir a padre. O simplemente podemos hacer clic en un objeto que está dentro del grupo padre, pero fuera de nuestro grupo hijo actual. Ahora estamos de vuelta dentro del grupo de padres. Entonces, si volvemos al grupo principal, hacer doble clic en el Canvas nos llevará nuevo a la jerarquía como se muestra en este cuadro. Entonces, la primera vez que hagamos doble clic, nos llevará hasta el grupo padre. Si volvemos a hacer doble clic, volveremos a estar en la capa uno. Y fuera del grupo de animales. No estamos restringidos a tener solo un grupo de niños dentro de un grupo de padres. Para que podamos entrar en el grupo de animales, seleccionar el cuerpo, cola y las patas, y agruparlas juntas. Ahora tenemos dos grupos hijos anidados dentro de ese grupo padre. También podemos crear un grupo char dentro de nuestro grupo. Hagamos esto creando un grupo de caras. Primero entremos en el grupo de cabeza. Y si usamos Control a para seleccionar todos los objetos, solo seleccionaremos todos los objetos que estén dentro de nuestro grupo actual. Entonces podemos deseleccionar todo lo que no queramos manteniendo pulsada la tecla Shift y haciendo clic en él no nos gustan las orejas y la cabeza. Ahora solo tengo el que seleccioné. Ahora presiona Control G para agrupar estos. Siempre que nos enfrentemos al grupo, al que podemos entrar. También agregaré un triángulo para nuestra nariz y lo haré negro también. Si volvemos a hacer clic en la casilla en la barra de estado, podemos ver que nuestro grupo actual es un hijo del grupo head, que el hijo del grupo principal por encima él básicamente sigue creando un sinfín de grupos anidados. Pero creo que se entiende la idea. Solo un par de cosas más antes de que terminemos este video. Primero, si salimos de todos los grupos, lo cual voy a hacer haciendo clic en esta bola objetos. Esto es como todo el objeto animal, haciendo clic en grupo o simplemente desagrupar los siguientes grupos en la jerarquía, que son los grupos de cuerpo y cabeza. Al hacer clic de nuevo, desagruparemos los objetos que están en el grupo head, que incluye el grupo de caras. Y haciendo clic en él de nuevo un grupo, los objetos que están dentro del grupo de caras. Entonces el punto es que si quieres desagrupar todo e iniciar un grupo con grupos anidados que tuvieron que hacer clic en Desagrupar varias veces. Vamos a deshacer todo eso hasta que volvamos a tener a todo el grupo de animales. Lo último que quería mencionar es que como recordarás del video y seleccionando objetos, si quieres seleccionar varios objetos sin tener que arrastrar un cuadro de selección sobre todos los objetos. Una forma de hacer esto es mantener la tecla Alt mientras estoy arrastrando, lo que activará la selección tocada. No obstante, mencioné en ese video que este método podría no ser exactamente lo que queremos. Y eso es porque si seleccionamos la forma obvia, no toma en cuenta a los grupos. Entonces, como pueden ver, ignoró el hecho de que estos obviamente están dentro de un grupo. Si eso es lo que quieres son grises. Y hay un par de otras formas de seleccionar objetos sin tener en cuenta los grupos. Primero, podemos usar el método de la vieja escuela que también aprendemos esto como el video de objetos, igual que haremos los objetos y nuestro cursor. Sostener Alt y hacer clic por otro lado, fue como lo que hacen los objetos mientras se toman en cuenta los grupos. Entonces si entramos en el grupo principal, porque los psicópatas hacen ambos grupos infantiles de esta manera. La otra forma de seleccionar un objeto sin tener en cuenta grupos es mantener control y hacer clic en los objetos o Mayús y Control para seleccionar varios objetos. Por último, si preferiríamos tener en cuenta los grupos al tocar la selección, podemos hacerlo al activar este botón en la barra Control S, que también mencioné brevemente en selección de objetos video. Ahora solo tenemos que tocar los objetos con el cuadro de selección para seleccionarlos. Y al igual que con una caja de selección normal, no va a entrar en grupos. Bueno, podemos ingresar al grupo principal y seleccionar estos grupos infantiles inmediatos. Voy a apagar esto por ahora. Bien, Para el siguiente video sobre la clasificación de objetos, continuaremos desde donde lo dejamos aquí. Si has estado siguiendo a lo largo, necesitas ir directo al siguiente video sin cerrar ni a Inkscape. O puedes guardar tu trabajo y volver a un posterior. O si prefieres usar exactamente los mismos objetos que tengo aquí. Te proporcioné este documento como recurso descargable, cual puedes descargar un archivo abierto y usarlo para seguirlo junto con el siguiente video. Nos vemos ahí. 23. Cómo ordenar objetos: En este video, vamos a hablar sobre cómo administrar el orden z o el orden de apilamiento de los objetos en nuestros dibujos. Si no seguiste junto con el video anterior o si no guardaste tu trabajo y quieres seguir junto con este. Le proporcioné este documento exacto como recurso descargable. Tenemos nuestra cosa animal aquí y ahora queremos darnos algunos accesorios, como por ejemplo, una cama. Para la cama de mi gato, solo le daré un sencillo rectángulo verde azulado. Pero ahora mismo sólo parece algún objeto frente a él. Quiero ponerlo detrás de ellos para que parezca que está parado sobre él. Para hacer esto con el cambio se llamaba ya sea el orden z o el orden de apilamiento de nuestros objetos para nuestros propósitos en este momento, cada vez que creamos un nuevo objeto se le da un orden z mayor que todos los los objetos que creamos antes de él, por lo tanto parecerá estar frente a todo lo demás están más cerca de nosotros. Para este objeto, se desea bajar el orden z. Tenemos algunas opciones para hacerlo. Si vamos a la herramienta Seleccionar, puede hacer clic en este botón de un paso de selección inferior. Podemos ir a Objetos más abajo, o podemos presionar la tecla de página hacia abajo. Simplemente voy a hacer clic en esto por ahora. El objeto cama ahora está detrás de los objetos animales. También porque este objeto de grupo se trata como un objeto en lo que respecta los objetos fuera de su preocupación. Todos los objetos de este grupo tenían el mismo orden z. Es por eso que bajando el objeto rectángulo un paso, colóquelo detrás de todos los objetos animales. Ahora vamos a deshacer para que ese rectángulo volviera a estar en la parte superior. También podemos ir por el camino contrario seleccionando los objetos animales. Después ya sea haciendo clic en este botón de selección de carrera un paso. Vamos a objetar los rayos. Estamos usando la página de atajo de teclado hacia arriba. Bien, no consigamos los stands de la recámara o algo así. Voy a crear un par de rectángulos marrones para esto. Quiero poner estas gradas detrás de la cama. Entonces, seleccionémoslos a ambos y presionemos página abajo. Como se puede ver, sólo el primer objeto fue detrás de la bahía. Y eso es porque tenemos varios objetos seleccionados que están en un grupo, cambiando el orden z funciona y solo uno de los objetos a la vez. Entonces, si presionamos página hacia abajo otra vez, ambos estarán detrás de la cama. Para ver esto mejor, presionemos Page Up un par de veces para que el bote vuelva a la cima. Ahora vamos a movernos a la derecha, uno al medio y duplicarlo. Después mueve el duplicado a la derecha. Seleccionémoslos todos y presionemos página abajo algunas veces. Entonces primero baja la izquierda, luego la media que la tasa si los volvemos a subir. Pero, ¿qué pasó a la inversa? Si nos hemos referido a moverlos todos hacia abajo a la vez, puede hacerlo de algunas maneras que son similares a moverse hacia arriba y hacia abajo en un paso, podemos hacer clic en esta selección inferior al botón inferior. Podemos ir a Objetos de abajo a abajo, o bien podemos presionar la tecla Enter. Ahora, todos los estándares están detrás de la cama. Sin embargo, tenga en cuenta que mientras que bajar y subir mi paso solo toma en cuenta el orden z de los objetos detrás y delante de los objetos seleccionados. Bajándolos al fondo como acabamos de hacer. pondremos detrás de todos los objetos que se encuentran actualmente en nuestro Canvas. Eso incluye los objetos de pelota, que anteriormente estaba detrás de todo. Ahora las gradas están detrás de ello. Si movemos la pelota hacia atrás por aquí lejos de los otros objetos, siendo oprimidos, página arriba y página abajo tantas veces como quieras. Y no va a tener ningún efecto porque no hay ningún objeto delante o detrás de él. Es orden z se mantiene igual. , si hacemos clic en la selección inferior a Sin embargo, si hacemos clic en la selección inferior ala parte inferior, ahora está detrás de todos los objetos del Lienzo. De hecho, movamos la pelota delante de todo, lo que podemos hacer ya sea haciendo clic esta selección de frase al botón superior, yendo a Objeto, carrera hacia arriba, o presionando la tecla home. Ahí vamos. No estoy seguro de que realmente se preocupa mucho por las pelotas pero lo que sea. Bien, ahora hablemos del orden z dentro de un grupo de objetos. Primero entremos en el grupo de animales, luego ingresemos al grupo de cuerpos. Maquina el cuerpo a un color diferente para que podamos distinguirlo de los otros objetos. Voy a elegir un gris más oscuro. Las cosas pueden ser diferentes para ti si estás usando tu propia obra de arte. Pero para mí, el cuerpo se opone detrás de las piernas y la cola y delante de la cabeza. Quiero que esté delante de las patas y la cola y detrás de la cabeza. Puedo intentar moverlo detrás de la cabeza haciendo clic en el botón de un paso de selección inferior. Sin embargo, como se puede ver, no pasa nada. Y eso es porque los objetos dentro de un grupo tenían su propio orden z y no les importa el orden z de los objetos fuera del grupo. Solo podemos colocar objetos dentro de nuestro grupo actual delante o detrás de otros objetos del mismo grupo. Entonces, si hacemos clic en tasas, selección hacia arriba, el objeto cuerpo no puede estar por encima todos los demás objetos del grupo. Observe que no va delante de la pelota porque la pelota está fuera del grupo. Si quieres mover el grupo head delante del grupo de cuerpo, podemos dar clic en el grupo head que quiera seleccionarlo, luego dar clic en selección de carrera un paso. Ahora frente al grupo de cuerpos porque el objeto del grupo cabeza y los objetos del grupo corporal están ambos dentro del grupo animal principal. A continuación, agreguemos unos círculos blancos alrededor de estas pupilas y la cara de nuestros animales. Hagamos doble clic para ingresar al grupo principal. Después haga doble clic en el grupo de caras para entrar en él. Ahora vamos a crear un círculo que sea más grande que la pupila. Se le vuelve blanco. Volvamos a cambiar a la herramienta Seleccionar y bajemos el círculo blanco debajo del negro. Voy a moverlo a su lugar con las teclas de flecha. De hecho voy a borrar este círculo negro por aquí, luego seleccionar estos dos, duplicarlos a ambos, y moverlos con esta nariz alrededor de algunos también. A pesar de que hasta ahora solo hemos estado usando objetos moldeados en nuestro grupo, no estamos restringidos a ellos. También podemos usar path. Creo que le agregaré unos bigotes a mi gato con un lápiz. Ahí lo tenemos hermoso. Te animo a que sigas trabajando en el tuyo o crees algunos otros grupos de objetos y veas qué se te ocurre. Y te veré en el siguiente video. 24. Cómo cambiar las escalas a rutas: En este video, vamos a repasar rápidamente cómo convertir trazos en caminos. Para demostración, vamos a crear un óvalo y darle un trazo. Cambiemos el ancho del trazo a algo más grueso como estaño. Bien, entonces cambiar el trazo de este objeto es a un camino tan similar a las formas que aprendemos para perseguir un objeto en pareja. Una forma es ir a camino, trazo a camino. Otra forma es mediante el uso del atajo Control C. Finalmente, si se aprieta la herramienta de nodo, podemos hacer clic en el botón trazo a Pat en la barra Control S junto al objeto que había sido. Hagámoslo. Ahora bien, lo que esto hace es si el objeto no es ya un camino, ¿quién convertiría el objeto y el trazo en caminos? Por supuesto, si el objeto ya es un camino que acabamos de saltarse el primer paso, solo quería mencionarlo para que sepas que no tenemos que cambiar el objeto a un verso de camino, luego cambiar el trazo a un camino. De todas formas, ahora tenemos un objeto con dos caminos, este en el medio y el que lo rodea, que solía ser un trazo. Y podríamos entrar con la herramienta de nodos y modificar los nodos de cada ruta. La razón por la que guardé este video hasta después del video sobre agrupar objetos es que si cambiamos a la herramienta de selección, luego deseleccionamos el objeto y lo seleccionamos. Otra vez. Podemos ver abajo en la barra de estado que nuestros objetos son en realidad un grupo que consta de dos objetos. Por supuesto podemos entrar al grupo, lo que haré haciendo doble clic en él. Si salimos del grupo se selecciona, podemos desagruparlos si queremos. También observe que el objeto que convirtió de un trazo un trazado es ahora un camino con el recorte medio y con los colores de relleno establecidos, podemos darle a este objeto un trazo como podríamos cualquiera otros objetos. Y claro que podríamos convertirlo trazo también en un camino. Bien, así es como convertimos trazos en caminos. Ver en el siguiente video. 25. Objetos de texto: En este video, vamos a aprender a crear y editar objetos de texto. Comencemos activando la herramienta de texto aquí en la caja de herramientas, que también podemos llegar presionando E a la tecla T o a la tecla F8. Como puedes ver, tenemos un montón de opciones en la barra de control y vamos a estar entrando en el objeto más pronto prefiere acreditar textos. Tenemos dos opciones. Primero, podemos simplemente hacer clic en algún lugar del Canvas. Ya podemos empezar a escribir en el libro de texto continuamos yendo a la derecha. Quizá tengas que acercarte un poco para verlo mejor. Podemos presionar Enter para iniciar una nueva línea. Si arrastramos este manejador aquí hacia la izquierda, podemos reducir el ancho del área de texto, mientras que no pueden caber en una línea, se moverán a la siguiente diapositiva y la altura se ajustará automáticamente para que se ajuste a todos las líneas. Y podemos arrastrar el mango hacia la derecha para ensancharlo de nuevo. Otra forma de crear un objeto de texto es hacer clic y arrastrar, lo que creará un cuadro ya que escribimos ahora el texto permanecerá dentro de este cuadro. Esto se llama texto flotante. Y nuevamente, podemos presionar Enter para iniciar una nueva línea. Llegamos al fondo de la caja. No obstante, ya no podremos ver el texto. Pero esa es una solución simple que es un arrastre este mango o la parte inferior derecha de los errores para hacerlo más grande o más pequeño. Con la herramienta de texto activada, puedes hacer click en cualquier lugar dentro de los textos del objeto para agregar sexo a esa posición. También podemos hacer clic y arrastrar sobre algunas etiquetas para seleccionarlo. O presiona Controlar a para seleccionar todo el texto. Si mantienes presionada Control y presionas las teclas de flecha izquierda y derecha, puedes ir y venir entre palabras completas en el texto. Si mantenemos el turno, podemos usar las teclas de flecha para seleccionar texto. También podemos cortar copiar y pegar texto ya sea en el menú contextual o en el menú Editar como con objetos, si hacemos clic en un espacio vacío, ya sea fuera del objeto de texto o dentro de él, lo hará deseleccionar el objeto y comenzar a crear nuevos objetos de texto. Pero mientras no escribamos nada, realidad no va a crear nuevos objetos porque el objeto text no puede estar en blanco. Podemos hacer clic a un lado los textos de un objeto para seleccionar los objetos y para deseleccionar el objeto de texto sin iniciar uno nuevo, podemos presionar escape. Bien, ahora comencemos a ver algunas de las cosas que podemos hacer en la barra del controlador. Esta primera parte es que estamos configurando la familia de fuentes de texto sujetos. Volvamos a seleccionar uno de estos objetos de texto. Si bajamos esta caja, puedes elegir entre todas las fuentes instaladas en tu sistema. De hecho, podemos simplemente escribir uno aquí. Y a medida que escribamos nos dará algunas sugerencias. Este icono aquí, seleccione todas las opciones de textos que utilizan la familia de fuentes actual. Entonces, si deseleccionamos los objetos de texto y presionamos este icono, lo volverá a seleccionar. Si cambiamos esto de nuevo a la familia Bach anterior, haciendo clic en el icono, seleccionaremos ambos objetos. El siguiente cuadro para estilo de fuente, como cursiva normal, negrita y negrita cursiva. Estos pueden ser diferentes dependiendo la familia de fuentes que elijamos. A continuación tenemos tamaño de fuente. Desplázalo para ver algunas opciones. Simplemente podemos escribir cualquier número que queramos. Podemos elegir una unidad de medida aquí. Otra forma de cambiar el tamaño de fuente, todo el Control, y presionar la tecla mayor que para hacer que el tamaño sea el doble de grande, o la tecla menos que para que sea la mitad de grande. El siguiente cuadro que dice cambiar el espaciado entre líneas de base. línea base de una línea de texto es, Lalínea base de una línea de texto es, como su nombre indica, una línea que atraviesa la base del texto. Sin embargo, a hace caso omiso de las colas de letras como las minúsculas Js y las y's. Entonces, si agrego algunas Js y sabias a este texto, la línea de base sería sobre aquí mismo. Podemos aumentar o disminuir el espacio entre las líneas base con esta caja. Lo hace para todas las líneas de base en los textos. También podemos hacer clic derecho en este cuadro para ver algunas opciones. Lo volveré a poner en 1.25. Podríamos cambiar las unidades para esto también. Este siguiente botón es protege la alineación. Podemos alinearlo a la izquierda, como es ahora, al centro o a la derecha. La última opción es sólo para textos fluidos, que creamos cuando arrastramos un cuadro mientras creamos un objeto de texto como hicimos con este. A esto se le llama alineación justificada, y extenderá las palabras para que el texto quede al ras con ambos lados de la caja. El siguiente botón es el superíndice alternado. Para ello, si seleccionamos uno o más caracteres, hacer clic en este botón los convertirá en un superíndice. Esto sería útil si estamos usando notas numéricas o algo en su documento. Podrías poner, por ejemplo, uno al lado de algunos textos y hacer del uno un superíndice. Para apagarlo, solo tienes que volver a seleccionar los textos y volver a hacer clic en el botón. El botón al lado es similar excepto esto para los subíndices. A continuación tenemos espaciado entre letras. Con esto, podemos ajustar el espaciado entre los caracteres seleccionados. Quizá tengamos que darle un gran número para ver el cambio. Si no seleccionamos ningún texto, se ajustaría el espaciado entre todos los caracteres. El siguiente cuadro es para espaciado entre palabras. Primero, pongamos esto de nuevo en alineación izquierda. Ahora bien, si seleccionamos algunas palabras o incluso solo partes de palabras, podemos ajustar el espaciado entre ellas. O si no tenemos ningún texto seleccionado, podemos ajustar el espaciado entre todas las palabras. A continuación tenemos Kearney horizontal. Estos tres cuadros no están habilitados para texto flotante. Están habilitados para objetos de texto normales. Pero no parecen funcionar bien después de que ajustamos este mango. Así que vamos a crear un nuevo objeto de texto aquí abajo sin arrastrar ni ajustar nada. Esta vez usaré algunas palabras reales. Bien, entonces el kerning es similar al espaciado entre letras, se refiere al espaciado entre pares individuales de letras. También se usa como verbo, es decir, ajustar el espaciado. Cada parte en realidad tiene su propio kerning predeterminado, razón por la cual las letras no se tocan. Esta caja es para kerning manual. Y por cierto, estas tres cajas, o usamos píxeles para hacer kerning manual, primero hacemos clic entre las letras por las que queremos cambiar el kerning, luego podemos ajustarlo. Probablemente tenga que usar números más grandes. Ves esta palabra, los números positivos aumentarán el kerning y los números negativos lo disminuirán. Otra forma de hacerlo, a medida que haces clic en objetos de texto, luego mantén presionada la tecla Alt y presionas las teclas de flecha derecha e izquierda. Como puede ver, el texto a la derecha de las letras se deslizará hacia la derecha y hacia la izquierda a medida que giremos. Sin embargo, si establecemos esto de nuevo 0 y seleccionamos una letra o incluso varias letras, entonces aumentamos la corriente en. El texto de la derecha no se desliza y las letras comienzan a solaparse entre sí. Si esto no es lo que quieres, y asegúrate de simplemente poner el cursor entre las letras sin seleccionar nada. Sólo nos estamos ajustando como un Kearney horizontal. También podemos ajustar el kerning vertical aquí. Si pones nuestro cursor entre dos letras y pones esto en un valor positivo. Todas las letras a la derecha del cursor se moverán hacia abajo. Pero establecemos esto a un valor negativo, las letras se moverán hacia arriba. También podemos hacer esto con el teclado manteniendo pulsada Alt y presionando las teclas de flecha arriba y abajo. Y por cierto, mantener unidas Alt y Mayús mientras presionas las teclas de flecha se utilizarán incrementos más grandes. Como con kerning horizontal. Si seleccionamos una o más letras y ajustamos el kerning vertical, solo se moverán las letras seleccionadas. El último cuadro es para rotación de caracteres y está en grados. Con esto, podemos rotar el carácter a la derecha del cursor, por ejemplo, a 30 grados. Podemos hacer esto con más de una letra seleccionándolas primero. Nosotros ahora estos últimos tres botones en el controlador es bar. El primer botón es la progresión negra, que por defecto está de izquierda a derecha con el texto comenzando en la parte superior izquierda. También podemos configurar esto para que vaya de arriba a abajo. Para ver la diferencia entre estas dos últimas opciones, necesitamos al menos dos líneas de texto. Si elegimos la opción del medio aquí, el bloque irá de arriba a abajo y el texto comenzará en la parte superior derecha. Si elegimos la última opción, ese texto comenzará en la parte superior. Vamos a poner esto de nuevo a la opción del medio por ahora. Elegimos uno de estos oxígenos de arriba a abajo aquí en el siguiente cuadro, podemos elegir la orientación de los glifos, que son los caracteres en un texto. este momento los textos se han girado para que los fondos estén a la izquierda. La siguiente opción girará. Los personajes individuales respaldan a la derecha, pero las líneas se leyeron de arriba a abajo. La última opción parece ser la misma que la primera opción. Y la razón es que actualmente los textos sólo contienen los caracteres que normalmente se escriben horizontalmente. No obstante, si tuviéramos que añadir algunos caracteres chinos, por ejemplo, esta opción haría subir esos caracteres escribiendo un texto. Por último, este último botón nos permite cambiar la dirección horizontal del texto. El valor predeterminado es de izquierda a derecha. Y si creamos un nuevo objeto de texto y lo ponemos de derecha a izquierda, ahora como escribimos, el texto irá de derecha a izquierda. Bien, eso es todo para la barra del controlador. Si vamos a la herramienta Seleccionar, podemos hacer las mismas transformaciones que para cualquier otro objeto. Tenga en cuenta que si lo escalamos, sin embargo, no manteniendo el control, ¿qué causó que los textos se trabajaran? Holding Control impedirá que esto suceda. También podemos cambiar el color de la fuente cambiando el color de relleno. Si agregamos un trazo, colocará el trazo alrededor de cada uno de los caracteres. Si quieres volver a editar el texto, una forma es volver a la herramienta de texto. Otra forma es usar el diálogo de textos y fuentes. Podemos llegar a esto de algunas maneras haciendo clic con el botón derecho en sus objetos de texto e ir al texto y buscar. Al hacer clic en el botón con el icono grande de la T y la barra de comandos, entro en texto, textos y encuentro el atajo Shift Control T. Esto acoplará los textos y buscará diálogo. En la pestaña Fuente, podemos cambiar su familia, el estilo y el tamaño de la fuente. Nos muestra una vista previa aquí abajo, lo cual es bueno para desplazarse a las opciones de fuente y ver cómo se verán. Si desea establecer estos en los valores predeterminados de las herramientas de texto, podemos hacer clic en este botón aquí abajo. Entonces cada vez que creamos un nuevo objeto de texto, pero usamos los ajustes que elegimos aquí. Si desea aplicar los cambios a los objetos de texto seleccionados actualmente, tenemos que hacer clic en el botón Aplicar. La siguiente pestaña es características. Nunca he tenido necesidad de cambiar nada aquí, pero si los revisas, tal vez encuentres algo útil. La pestaña final es texto, donde podemos editar los textos reales y los objetos. A diferencia de cuando se escribe el texto directamente en los objetos de texto, esta pestaña realiza una revisión ortográfica automática ya que escribimos subrayado y leemos cualquier palabra que hayamos escrito mal, lo cual es una buena característica. Nuevamente, tenemos que hacer clic en aplicar para aplicar los cambios. Este diálogo es bastante útil porque nos permite editar textos obvios convenientemente sin tener que volver a la herramienta de texto cada vez. No obstante, en este curso no lo vamos a utilizar muy a menudo. Entonces cerraré el mío por ahora. A continuación, repasemos algunas de las opciones que tenemos en el menú de texto. El editor de fuentes SVG nos permite hacer nuestras propias fuentes, tendremos un video completo sobre esto más adelante, para que podamos omitirlo por ahora. Los caracteres Unicode abren un diálogo de caracteres Unicode. En este diálogo, podemos encontrar un montón de caracteres especiales que podemos usar en cada parte de la familia. Se puede ver mucho más si cambiamos de rango a todos. Si hacemos clic en un carácter aquí abajo que muestra los caracteres valor Unicode, que es un valor hexadecimal de cuatro dígitos. Si hacemos doble clic en un carácter, agregará el carácter a esta caja. Podemos agregar tantos como queramos la caja. Entonces podemos copiar y pegar estos caracteres en alguna parte. O si hacemos clic en el botón Pin, agregará los caracteres al final de un objeto de texto que hayamos seleccionado. Cerremos este diálogo por ahora. Otra forma de introducir caracteres Unicode es hacer clic dentro de un objeto de texto y presionar Control U. Como podemos ver en la barra de estado, ahora estamos en modo Unicode. Si sabemos qué caracteres valor Unicode , puedes escribirlo. Ahora, sólo voy a escribir un número aleatorio de cuatro dígitos como 2345, barra de estado. Podemos ver el valor Unicode que escribimos y el carácter a la derecha del mismo. Si presionamos enter, agregará el carácter a nuestro texto y nos volverá a poner en modo texto normal. Si volvemos al modo unicode con control para volver al modo normal sin agregar un carácter, simplemente puede presionar Escape o Control U nuevamente. Siguiente en el menú de texto se pone en camino. Eliminemos estos objetos de texto y éste, y creemos uno nuevo aquí. Volvamos a poner esto de izquierda a derecha. Eso fue crear un círculo. Ahora apagaremos el trazo. Si seleccionamos los objetos de texto y el círculo y vamos al texto, ponemos en camino. Envolverá el texto alrededor del círculo. Y el objeto de texto ahora está conectado al círculo. Entonces, si movemos este círculo, ese texto se mueve con él. Si cambiamos su forma, el texto se envolverá alrededor de la nueva forma. Y si lo giramos, el lavado de texto rotará. También podemos apagar el círculo es relleno de color para que sea invisible. Sin embargo, si deseleccionamos eso ahora, no podemos volver a seleccionarlo porque un objeto tiene que ser visible para que lo seleccionemos. Para sortear esto, podemos seleccionar los objetos de texto, luego usar el práctico atajo de teclado Shift D. Esto seleccionará los objetos de origen, que es un círculo. Ahora podemos volver a modificarlo. Pongo el color de relleno si queremos. turno D es bastante útil. Estaremos viendo un más a lo largo del curso. A continuación, si eliminamos los objetos fuente, ese objeto de texto se desconectará de él y volverá a la forma en que era antes. Vamos a deshacer eso. Desconecta al experto en tecnología del objeto fuente sin eliminar los objetos fuente, podemos seleccionar los objetos de texto e ir a las etiquetas eliminadas de la ruta. No sólo funciona con formas. También podemos crear un trazado con la herramienta pluma, por ejemplo. Vamos a seleccionarlo y los objetos de texto. Puse el texto en el camino. Y podemos ir a la herramienta Texto y agregar más texto. Y seguirá por el camino. Descubrir lado del camino. No obstante, no podremos ver el resto de los textos. Pero podemos arreglarlo estirando el trazado ya sea con la nueva herramienta o con la herramienta Seleccionar. A continuación tenemos flujo en marco. Para ello, vamos a duplicar este texto objetos y eliminarlo de la ruta. Ahora, también selecciona el círculo y ve a fluir hacia el marco. Bueno, esto dice que los flujos de textos de una manera que lo mantenga dentro del marco de otro objeto que hemos seleccionado, como lo hemos puesto en camino. El objeto text ahora está conectado a los objetos de origen. Entonces, si cambiamos la forma del objeto fuente, ese texto fluirá en consecuencia. E incluso si movemos el objeto de textos a alguna parte, todavía piensan que está dentro de los objetos fuente. Desconecta el tema de los textos de los objetos de origen. Podemos seleccionarlo e ir a textos en flujo. Y podría hacer algo loco, como moverlo por aquí. No estoy seguro de por qué hace esto a veces. Pero de todos modos, ahora está de vuelta a la forma en que estaba. Otra cosa que podemos hacer con underflow es dejar de seguir un objeto de textos flotantes que creamos. Esto se debe a que si volvemos a la herramienta de texto, lo cual podemos hacer fácilmente haciendo doble clic en sus objetos de texto. Esta caja con un contorno rojo en realidad se considera un marco, al igual que el círculo lo fue para los otros objetos de texto. Si desplegamos, este se convertirá en un objeto de textos normales sin marco. Se estiró para ajustarse a las líneas completas del texto. Si deshacemos eso, la siguiente opción aquí, convertir a textos, se supone que convierte un objeto de texto flotante que a objetos de texto normales dejando intacta la forma del mismo en lugar de estirarlo la forma no seguida lo hace. Sin embargo, no parece funcionar en mi versión de Inkscape. Si tienes una versión posterior, podrías obtener resultados diferentes para esto. A continuación se elimina manual Kearns. Si creamos otros objetos de texto y hacemos algún ajuste manual de corriente, lo cual estoy haciendo manteniendo presionada la tecla Alt y presionando las teclas de flecha. Esta opción lo eliminará todo una sola vez, lo cual es bastante conveniente. La última opción en el menú de texto es revisar la ortografía. También podemos llegar a esto haciendo clic con el botón derecho en su objeto de textos e ir a revisar la ortografía. Ahora tenemos los puntos de diálogo de ortografía de verificación. Puede utilizar este diálogo para revisar ortografía todos los textos de nuestro documento. Podemos cambiar el idioma aquí. Antes de comenzar. Eliminemostodos estos objetos de textos sin sentido. Deletreemos mal algunas de las palabras y necesitamos comenzar el corrector ortográfico. Haga clic en el botón Inicio en la parte inferior del cuadro de diálogo. Aquí ahora empezaremos a buscar a través de todos los textos de nuestro documento. Y si encuentra una palabra mal escrita, resaltará en los objetos de los textos y nos dará algunas palabras sugeridas aquí. Ahora podemos elegir la palabra sugerida y hago clic en Aceptar para reemplazar la palabra mal escrita por la palabra sugerida. O podemos hacer clic en Ignorar una vez, lo que provocará un corrector ortográfico. Te saltas esta instancia en particular de la palabra mal escrita. O podríamos hacer clic en Ignorar, que ignorará todas las instancias de esta palabra. O si pensamos que esta palabra es correcta, haga clic en Agregar para agregar la palabra al diccionario. Por lo que el corrector ortográfico ya no se consideraba que la palabra estuviera mal escrita. Voy a hacer clic excepto por esta. Ahora encuentra la siguiente palabra mal escrita. Cuando hayamos terminado de verificar bot, podemos hacer clic en Detener. Ahora podemos cerrar este diálogo. Una cosa más podemos hacer con los objetos de textos medida que los conviertes en caminos. Hagamos esto seleccionando estos objetos de texto y vayamos a path, object to path. Si miramos hacia abajo en la barra de estado, se puede ver que ahora tenemos un grupo de objetos. Si entramos en el grupo, se puede ver que cada personaje es ahora camino individual y podemos moverlos por separado. También podemos usar la herramienta de nodos para modificar los nodos. Tenga en cuenta, sin embargo, que una vez que convertimos un objeto de texto en una ruta, ya no podemos entrar y editar los textos porque el objeto ya no es reconocido como un objeto de texto. Pero si queremos crear texto personalizado para cosas como logotipos, esta es la manera de hacerlo. Y otra cosa es si tenemos algunos textos obvios en nuestro documento y lo guardamos, entonces enviamos un documento a un amigo o lo abrimos en otra computadora. Si esa computadora no tiene las fuentes usando esos objetos sexuales, el objeto text cambiará con alguna fuente predeterminada. Si cambiamos los objetos de textos primero dos trazados, sin embargo, eso no sucederá porque ya no tenían una fuente particular unida a ellos. Entonces eso es algo a tener en cuenta si planeas compartir tus documentos o usarlos en diferentes dispositivos. Bien, son más o menos ¿protege a los sujetos? Ver en el siguiente video. 26. Objetos de texto (1.2 Update): Inkscape versión 1 a algunos cambios y adiciones se han hecho a los objetos sexuales. Primero, si creamos un objeto sexual, entonces mira hacia arriba aquí en la barra de controles. Las opciones de kerning, espaciado de palabras y posición de caracteres se han colocado en este desplegable aquí, reduciendo el tamaño de la barra del controlador. A continuación, hagamos más grande el objeto de los textos. Copiemos y peguemos ese sexo unas cuantas veces y varias líneas. Ahora vamos a crear una forma grande. Después selecciónelo y toma objetos e ir al flujo de texto en marco. Movamos la forma debajo del texto. Si volvemos a la herramienta de texto y seleccionamos ese objeto de texto, ahora obtenemos este manejador en la esquina superior derecha del objeto de texto. Esa lista ha ajustado el relleno entre los textos en el marco. También podemos hacer esto con textos flotantes que creamos arrastrando con la herramienta de texto. Ahora para deseleccionar, seleccione de nuevo el objeto de texto, obtenemos el asa para ajustar el relleno. Una adición más que tenemos en el menú de texto es opción de este conjunto de marco de resta. Con esto, podemos hacer que sea objeto de textos fluidos blandos como éste también fluirá alrededor de uno o más objetos móviles. Podemos crear otra forma. Cambia el color. Seleccionemos la forma y un objeto de texto. E ir al texto dice Resta marcos. Ahora bien, si movemos esta forma sobre el objeto de texto, los textos fluirán alrededor de la forma. También podemos cambiar la forma en el libro de texto de forma automática. Podemos hacer esto para múltiples objetos también. Bien, eso es todo para las actualizaciones de objetos de texto . Nos vemos el siguiente video. 27. Objetos de texto (actualización de 1.3): Inkscape versión 1.3. Si vas a la herramienta de texto, ahora tenemos la opción aquí arriba que controla la barra para organizar Fuentes y dos colecciones. Si hacemos clic en este botón de seleccionar colecciones de fuentes, obtenemos una lista de todas las colecciones de fuentes disponibles. Por defecto, Inkscape nos proporciona dos colecciones de fuentes, fuentes de documentos y bonos utilizados anteriormente Si marcamos la casilla junto a una o más de las colecciones, entonces cierra esta copia de seguridad y muestra las familias de fuentes. Ahora solo vemos las que están incluidas en la colección o colecciones seleccionadas. Quiere crear nuestras propias colecciones de fuentes. Podemos volver a hacer clic en el botón, verificar las colecciones de fuentes y hacer clic en el botón Abrir editor de Colecciones. Esto abre el diálogo de colecciones de fuentes donde podemos ver todas las familias de fuentes disponibles en el lado izquierdo y todas las colecciones de fuentes disponibles en el lado derecho. Para crear una nueva colección de fuentes, hacemos clic en este botón Plus en el tipo inferior de named para la colección y presionamos Enter. Y ahora renuevo colección de fuentes se incluye en la lista aquí, así como en la lista desplegable de aquí arriba. Para agregar una familia de fuentes a nuestra nueva colección, simplemente arrastramos y soltamos el elemento de la familia de fuentes de la lista a la colección de fuentes. Podemos agregar tantas fuentes a la colección como queramos. También podemos buscar una fuente particular usando el cuadro de búsqueda aquí. Y para volver a mostrar todas las Fuentes, podemos dar click en este botón de reinicio. Si desea eliminar una fuente de una colección, podemos hacer clic en el icono de papelera junto a la fuente y la colección de fuentes está lista. Y si marcamos aquí la casilla junto a nuestra nueva colección de fuentes, solo podremos seleccionar entre las Fuentes y esa colección. Para mostrar todas las Fuentes. Nuevamente, podemos hacer clic en este botón de reinicio. Si desea cambiar el nombre de una colección de fuentes, podemos elegirla en la lista de colecciones de la FAA Entonces podemos hacer clic en el botón del lápiz aquí abajo o podemos hacer doble clic en su nombre. Y si queremos eliminar una colección de fuentes seleccionada, podemos hacer clic en este botón X en la parte inferior y hacer clic en Sí. Por cierto, también podemos crear unas elecciones Spark gestionadas a los textos y la fuente Dialog usando este nuevo botón de colecciones 28. Alinear y distribuir: En este video, vamos a aprender a usar el diálogo Alinear y Distribuir para organizar objetos en nuestro Canvas. Deducir el diálogo Alinear y Distribuir. Podemos hacer clic en este botón, el comando spar con el icono de tres objetos apilados. O podemos ir a Object, Alinear y Distribuir en la parte inferior. O podemos presionar Shift Control a. Y ahora está atascado aquí junto a nuestro diálogo de relleno y trazo. Ahora vamos a crear algunos objetos y ver qué podemos hacer con una línea y distribuidos. Se alinea la primera sección del diálogo. Estas opciones, como su nombre indica, nos permiten alinear los objetos seleccionados de diferentes maneras. El resultado de la alineación depende de lo que hayamos elegido es relativo a la caja. Dejémoslo menos seleccionado por ahora. Si añadimos objetos a nuestra selección individualmente por clic de turno, los últimos seleccionados fueron referidos al último tema que seleccionamos. Pero si los seleccionamos todos juntos socialmente con una caja de selección, menos selectiva, nos referimos al objeto con el orden z más alto. Para mí es la estrella porque creé una última. Vamos a seleccionarlos individualmente por ahora. Este primer botón Alinear alineará los bordes derechos de los objetos con el borde izquierdo del ancla. El ancla se refiere a lo relativo a que se establece en su a menos que se seleccione. Entonces este objeto será el ancla para mí porque lo seleccioné por última vez. Entonces, si hacemos clic en el botón, el banquero se queda en su lugar. Y los demás objetos cambian de posición para que el borde derecho quede alineado con el borde izquierdo del ancla. Si los seleccionamos todos juntos y presionamos el botón, el ancla es ahora el objeto que creamos un menos porque actualmente tiene el orden z más alto. Si seleccionamos otros objetos y lo elevamos a la parte superior, sin embargo, el sujeto ahora tendrá el orden z más alto. Se convertirá en el nuevo ancla. Cambiando relativo a 2 primero seleccionado, mientras que los efectos opuestos más relativos a las opciones, tenemos nuestros objetos más grandes y el objeto más pequeño. Para estos dos, cuando hacemos clic en el botón Alinear en esta fila superior, considera que el objeto con mayor altura el objeto más grande y el que la menor altura es el objeto más pequeño. No toma en cuenta. Si alejamos estos objetos unos de otros y los seleccionamos todos nuevo, piensa da clic en este botón. Elige este objeto como ancla porque tiene la mayor altura. Cambiando el objeto más pequeño, que es este objeto con la menor altura. Hacemos clic en un botón en la fila inferior, sin embargo, hace lo contrario. Haré clic en éste para demostrar este punto. Las líneas, los bordes inferiores de los objetos en el borde superior del ancla. Elegí este objeto como el enfadado porque tiene el ancho más pequeño. Si cambiamos esto a objetos más grandes y hacemos clic en el botón, elige este objeto con el mayor ancho como ancla. Vamos a elegir la página ahora y hacer clic en el botón. Como puedes ver las páginas ahora el ancla para dibujar, actualmente todo nuestro dibujo es todo el agosto que hemos seleccionado. Entonces si volvemos a hacer clic en ese botón Alinear , se moverán estos objetos, es que los bordes derechos estarán donde se encuentra actualmente este borde más a la izquierda del dibujo. Australia. Ahora, podemos seguir haciendo esto. Si creamos otro objeto y solo tenemos este seleccionado, pulsamos el botón, éste mueve el objeto para que borde derecho quede alineado con el borde más a la izquierda del dibujo. El área de selección es similar al dibujo, pero solo se preocupa por nuestra área de selección actual. Entonces, si seleccionamos un par de estos objetos y hacemos clic en el botón alinear, alineará los bordes derechos de los objetos seleccionados, el borde más a la izquierda del cuadro de selección. Si alternamos este botón por aquí, eso trataría nuestra selección como un grupo. Si agregamos los anclajes, establecemos el área de selección, dibujo o página, Inkscape trataría a todos nuestros obvios seleccionados es un objeto y los alinearía con el ancla. Entonces, volvamos a seleccionar todos estos objetos y probarlos. Área seleccionada, dibujo y página. Así que básicamente deja los objetos en la misma posición relativa a la selección y los mueve alrededor como un todo. Sin embargo, si usamos una de estas otras opciones seleccionas un objeto es el ancla. Trataría a los otros objetos seleccionados como un grupo y alinearía el grupo con los objetos de anclaje. Vamos a darle una oportunidad a estos. Objeto más pequeño, objetos más grandes. Primero y último. Apaguemos el botón de grupo por ahora. Aparte de estos dos botones en la última columna, en el otro los botones alineados se comportan de la misma manera. Podemos mirar los íconos o cursor sobre ellos para ver qué hacen. Como alinear los bordes izquierdos, centrar en el eje vertical, bordes inferiores alineados, etcétera. Como puede ver, la fila superior se ocupa del eje vertical y la fila inferior se ocupa del eje horizontal. Seleccionemos un objeto y cambiemos el ancla a página. Porque los objetos centrales en la página pero vertical y horizontalmente, lo cual es bastante útil. Vamos a establecer el ancla de nuevo a la última seleccionada. Estos dos últimos botones son solo para objetos de texto. Vamos a crear un par de objetos de texto. Escribiría la palabra textos para la primera, y la palabra texto D con una y para la otra. Entonces ahora tenemos un objeto de texto que contiene una letra con una cola y otra que no. Si seleccionamos estos y clic en este botón para alinear los bordes inferiores, verás que toma en cuenta la cola de la Y. Porque estos botones van por los cuadros delimitadores de los objetos seleccionados. Si haces clic en este botón, sin embargo, alineará las líneas base, que como mencioné en el video sobre textos, los objetos son líneas que van a lo largo la base del texto sin tener en cuenta las colas. El botón de arriba alineará los anclajes de línea base horizontalmente. Para la mayoría de las partes, esto funciona igual que el botón para alinear los bordes izquierdos. No obstante, si usamos una fuente donde los terroristas salgan muy hacia la izquierda, como se muestra en este icono que dice será ignorado. Volvamos a pasar a los otros objetos y extenderlos un poco. Ahora pasemos a la sección distribuida, los huesos en esta sección vamos a mantener el tamaño de nuestra área de selección igual, pero lo que iguala el espaciado entre los objetos de diferentes maneras. Volvamos a seleccionar estos objetos. Y esta vez el pedido no importa porque son relativos a los dólares sólo se aplica a la sección de línea. Ahora si hacemos clic en este primer botón, pondrás igual distancia entre los bordes izquierdos de los objetos. Si tuviéramos que medir ahora la distancia entre el borde izquierdo de este objeto y éste. Sería lo mismo que la distancia entre los bordes izquierdos de estos dos y así sucesivamente. El siguiente botón pondrá igual espaciado entre los centros. Este pondrá igual espaciado entre los bordes derechos. También lo hace lo contrario del primer botón. Esto hará que las brechas horizontales sean iguales. Para ver esto mejor, menos propagación es evidente otra vez. Ahora cuando hacemos clic en el botón, podemos ver que hace iguales unos huecos horizontales entre ellos. En la fila inferior, tenemos opciones similares, pero para espaciado vertical, bordes superiores, centros, bordes inferiores y huecos verticales. Además, al igual que con la sección alineada, tenemos algunos botones distribuidos que se utilizaron las líneas base de los objetos de textos necesitarán un tercer objeto de textos para que estos funcionen. Así que simplemente duplicaré este y lo moveré. Vamos a seleccionarlos todos y hacerlos un poco más grandes. Si hacemos clic en este botón, distribuirá los anclajes de línea base horizontalmente. Y éste distribuirá la línea base es vertical. Y tal vez necesitemos alejarnos esto el uno del otro para ver esto mejor. Ahí vamos. La siguiente sección es reorganizar. saltará este primer botón por ahora porque tiene que ver con la herramienta conector, que hablaremos más adelante en el curso. El siguiente botón dice que intercambiará las posiciones de los objetos en función del orden de selección. Eso suena confuso, pero lo que hace es mover un objeto a la posición y los objetos seleccionados previamente. Entonces, si los seleccionamos individualmente de izquierda a derecha, cuando hacemos clic en el botón, este objeto se moverá aquí, este se moverá aquí, este de aquí, y el primero en pasar al último posición. Vamos a darle una oportunidad. Y podemos hacer esto varias veces. Este botón Siguiente hará lo mismo excepto que en lugar de orden de selección, irá por orden z. El siguiente punto es similar a los dos anteriores, pero girará los objetos en el sentido de las agujas del reloj. Como se puede ver el cambio en sentido horario. El botón Siguiente aleatorizará los centros de los objetos tanto horizontal como verticalmente, mientras los mantiene dentro de esta área de selección original. Podemos hacer esto tantas veces como quieras. Si los deseleccionamos, a seleccionarlos nuevamente. Ahora tenemos un área de selección más pequeña que la que teníamos anteriormente. Por lo que al hacer clic en este botón los aleatorizará mientras los mantiene más cerca. El último botón de la sección reordenada, vamos a desrecortar los objetos. Lo que significa que intentará igualar el espaciado de borde a borde entre los objetos. Cuanto más presionemos el botón, más cerca estará perfectamente igualada la separación de borde a borde. La siguiente sección y la línea es deben ser diálogos, eliminar superposiciones. Lo que esto hace es que si alguno de nuestros objetos seleccionados se superpone entre sí así, este punto moverá los objetos lo menos posible para que su cuadro delimitador ya no se superponga. Entonces después de presionar el botón, obvio se había movido lo suficiente para que todavía toque con los cuadros delimitadores ya no se superponen. Si preferimos poner algunos huecos entre ellos para que no se toquen. Podemos agregar huecos horizontales y verticales en estas cajas. Y estos están en píxeles. Entonces podemos agregar, por ejemplo, 20 píxeles de espaciado horizontal y diez para espaciado vertical. Ahora bien, si volvemos a superponer estos objetos, seleccionarlos todos y pulsar el botón. Se han separado y han colocado huecos entre ellos. Y en realidad incluso si los objetos no se superponen en los huecos entre ellos son más pequeños que estos números. El botón los separará para que tengan al menos tanto espaciado entre ellos. Entonces, si establecemos estos a números altos como 100, y volvemos a hacer clic en el botón. Los objetos ahora tienen al menos 100 píxeles de espaciado entre ellos horizontal y verticalmente. lo siguiente de lo que vamos a hablar es de este botón de aquí arriba, esa tableta que alinea sección. Si activamos esto , nos permitió alinearnos directamente en el lienzo, así no tenemos que venir aquí y presionar estos botones. También tenga en cuenta que esto no funciona con los dos dólares relativos. Entonces en este momento solo tenemos estas escalas. Handel estaba como normal. Si volvemos a hacer clic en una de estas opciones, obtenemos los animales de rotación. Y si volvemos a hacer clic en él, ahora obtenemos estos mangos de alineación porque ya hemos hablado de esto a las nueve. Ahora bien, si hacemos clic en alguno de estos manejadores en el exterior de la selección, el objeto se moverá a los bordes y las esquinas quedarán al ras con el asa. Si desplazamos haga clic en un manejador, éste hará lo inverso. Ahora los bordes y esquinas opuestos están al ras con el mango. Vamos a deshacer en nosotros de vuelta al inicio. Al hacer clic en el asa en el medio se envió a los objetos horizontalmente. Desplazar haciendo clic en él con ellos centrales verticalmente. Si mantenemos el control, hacemos clic en estos manejadores para tratar los objetos como un grupo. Controla, haciendo clic en la mano o no parece hacer nada aunque. Y tiene un poco de sentido porque están siendo tratados como un solo objeto. Sin embargo, si mantenemos Shift y Control y hacemos clic en los manejadores, no obtuvimos ese movimiento inverso, pero con todos los objetos moviéndose juntos, supongo que esto podría ser útil si quisieras duplique los objetos y extiéndalos uniformemente. Siéntete libre de seguir jugando con esto y usarlo si quieres. Pero casi nunca lo uso yo mismo. Prefiero simplemente usar estos botones porque nos dan más control. Así que voy a apagar esto por ahora. En realidad hay una sección más en Londres distribuye el diálogo llamado nodos, pero solo podemos verlo si agregamos una nueva herramienta activa. Ahí está. Para ello, necesitaremos un camino. Vamos a agarrar la herramienta pluma y crear una ruta aleatoria por aquí con un montón de nodos. Eso debería funcionar. Volvamos a cambiar a la herramienta de nodo. En la sección de notas, tenemos otro relativo a dos dólares. El valor predeterminado es la mitad de la selección. También tenemos primero seleccionarlo y volvamos a seleccionarlo. Y tenemos el valor Min y el valor máximo. Vamos Stephen R, medio de selección. Por ahora. Podemos seleccionar algunos nodos o podemos seleccionar todos los nodos, lo que podemos hacer fácilmente con el control , el primer botón se alineará. Todo esto es como los nodos a una línea horizontal común, que correrá hasta el punto de anclaje. Entonces, si hacemos clic en él, los nodos están ahora en una línea horizontal que pasa por la mitad de una selección. Deshagamos eso y probemos algunos de los otros. Si no seleccionamos los nodos individualmente, es menos probable que sea el nodo de nuestra selección el último que creamos. Como puede ver, la última nota se quedó en su lugar. Ahora los otros nodos están alineados horizontalmente a él. En primer lugar, así, usamos el no recreado primero como el ancla para el botón Alinear Horizontal. Valor mínimo y valor máximo, o los nodos seleccionados con la coordenada y más pequeña y mayor respectivamente. Siguiente valor para mí, debería ser este nodo. Vamos a darle una oportunidad. Y el valor Min debería ser éste. El siguiente es el opuesto al primer byte. Y alineará la nariz y una línea vertical que recorre el punto de anclaje. Para este valor principal es seleccionar el nodo con la coordenada x más pequeña. Y el valor máximo es el que tiene la coordenada x más grande. Los dos últimos botones sobre distribución. Y al igual que con los botones y distribuir sección por objetos, favor no uses los dos dólares relativos. Así que simplemente lo volveremos a colocar en el valor predeterminado. Este botón distribuirá esta nota selecta es horizontal. Horizontalmente, la distancia entre estos dos nodos es la misma que la distancia entre estos dos, y así sucesivamente. El último punto, haremos lo mismo pero verticalmente. Bien, y eso es todo para el diálogo align distribuir. Tenemos otro método de organización de objetos, que es mediante el uso de un diálogo de rango también se encuentra en el menú de objetos. Y tendremos un video para ello más adelante en el curso. Sin embargo, align distribuir es con mucho, el método más común. Utilizo este diálogo muy a menudo. Habrá usando un más a lo largo del curso. Entonces voy a dejar un conducto. También en su mayor parte. Voy a dejar a su pariente a dólares que a la última seleccionada. Así que asegúrate de tener el tuyo igual durante el curso para que obtengamos los mismos resultados. Bien, vea en el siguiente video. 29. Alinear y distribuir (1.2 Update): Antes de guardarnos la versión 1.2, no habíamos arreglado el diálogo, que se encuentra en la parte inferior del menú de objetos. Organizar diálogo. Podríamos hacer cosas como organizar objetos y cuadrículas rectangulares o coordenadas polares redondas. En la versión 1.2, sin embargo, todas las funciones y el diálogo de concertar se han movido a la línea y distribuir diálogo. Se encuentran en la rejilla y pestañas circulares. Aparte de eso, las funciones funcionan exactamente la misma manera que lo hicieron en el diálogo Organizar. Entonces hablamos del diálogo de rango más adelante en el curso. Si estás usando la versión 1 para solo tener en cuenta que en lugar de usar el diálogo de organizar, ahora puedes seguir junto con el video usando estas nuevas pestañas y alinear el diálogo de distribución. Aparte de ese cambio, los diálogos de distribución de alineación los mismos que en la versión 1.1, excepción de algunos ajustes menores de diseño, como el botón de alineación de lienzo y el botón Agrupar que se colocan juntos aquí en la parte superior. Bien, te veré en el siguiente video. 30. Actividad: logotipo de mono: En esta actividad, vamos a crear un logo con un mono y algo de texto. Empecemos cambiando a la herramienta círculos y elipses y creando un óvalo para el cuerpo. Qué bueno es este un campo marrón oscuro. De hecho queremos aplanar un poco el fondo de esto. Así que ciertamente en un camino yendo a Trazado de Objeto y cambiar la nueva herramienta, mantenga presionado Control y arrastre este nodo inferior hacia arriba algunos. Ahora vamos a crear un círculo para la cabeza. Hagamos de este un marrón ligeramente más brillante. Cambiemos a la herramienta de selección y pongamos la cabeza sobre donde la queremos. Después desplazaremos y daremos clic en el cuerpo, iremos al diálogo Alinear y Distribuir, esencialmente estos verticalmente. Ahora dupliquemos este círculo con Control D. Hagámoslo un Marrón brillante. Yo estaba sosteniendo Control y Shift y escalar esta suma hacia abajo. Entonces lo controlaremos y lo moveremos aquí abajo. Esto va a ser por la parte de la cara con la boca y la nariz. La raíz cuadrada círculo pequeño por aquí para una de las fosas nasales. Vamos a hacer esto un poco más oscuro y ponlo encima del círculo marrón claro aquí. Ahora podemos duplicar esto o controlarlo y moverlo por aquí. Después seleccionaré ambas fosas nasales y las agruparé con Control G. Luego mantén presionada, desplazaré y pincharé el círculo de la cara y las centraré verticalmente. Vamos a crear otro pequeño círculo aquí para la boca. Hagámoslo negro. También queremos centrar esto verticalmente con la cara. Ahora vamos a duplicar el círculo facial. Muévelo por aquí, algunos. Escalarlo un poco. Bien***** control. Duplicemos este. Resultó, espere y sostenga, Shift y Control y escalarlo hacia abajo. Entonces esto será parte del ojo. Volvamos a duplicar, voltearlo negro y escalarlo mientras mantienes presionada la tecla Mayús y Control. Ahora selecciona estos tres círculos. Agruparloscon Control. G, duplicó, mantenga el control y muévelo a la suma correcta. Ahora es como que ambos los agrupan, luego centrarlo verticalmente con la parte inferior de la cara. A continuación trabajaremos en los años. Mantenga el círculo de la cabeza. Muévelo hacia la izquierda, algunos, bájalo mucho. Vamos a moverlo aquí abajo. Ahoravamos a duplicar esto. Cambie a la herramienta de selección de color y haga clic en los objetos del cuerpo. Volvamos a la herramienta Seleccionar y reducir la escala mientras mantienes presionada la tecla Mayús y Control. Ahora vamos a tomar ambos círculos y agruparlos, duplicarlos , y moverlo al lado derecho de la cabeza. Bueno, ¿cómo controlas? Seleccionemos ambas orejas, las agruparlas con ellas debajo de todo, y centrémoslas verticalmente con la cabeza. Vamos a trabajar a continuación en los pies y los brazos. Pero primero, voy a mantener control y con el cuerpo un poco abajo. Músculo va a sostener turno y hacerlo menos ancho. Ahora es crear un rectángulo redondeado por aquí. Vamos a girarlo negativo 45 grados. Al sostener Control. Les duplicarlo. Duplica el mismo color que la cara. Sostenga Shift and Control y encoja hacia abajo. Así que vamos a agruparlas y acercarlas al cuerpo. Ahora vamos a duplicarlo. Dale la vuelta horizontalmente con este botón y muévalo hacia la derecha mientras mantienes el control. Agrupar ambos pies juntos. Centrémoslo verticalmente con el cuerpo. Ahora vamos a crear otro rectángulo redondeado para el brazo. Hagámoslo del mismo color que la cabeza. Vamos a apagar el chasquido y crear un círculo para la mano. Hagamos de esto un color de la cara. Todos para cambiar la herramienta de selección y mover esto por debajo del brazo. Mantenga el turno y haga clic en el brazo y alinee los fondos de estos grupos Hellas, luego duplicarlo. Dale la vuelta horizontalmente, mantén el control y muévelo hacia la derecha. Agarremos los brazos juntos manera central y vertical con el cuerpo. Ahora queremos seleccionar los brazos y los pies y alinear los fondos. Entonces podremos sostener Control y moverlos hacia arriba o hacia abajo un poco si queremos. Bien, ahora vamos a cambiar a la herramienta pluma y crear una cola. Voy a hacer clic aquí y hacer clic en arrastrar aquí. Y haz clic en arrastrar aquí. Y haga clic derecho para terminar el trazado, el interruptor, la herramienta de selección de color, mantenga presionada la tecla Mayús y haga clic en la cabeza para establecer el color del trazo la cola Luego cambia el diálogo de relleno y trazo y aumenta bastante el ancho del trazo. También queremos darle gorras redondeadas. Ahora podemos aplastar esta pierna para moverla a su lugar. También aplastado a la herramienta de nodo y jugar un poco con los nodos y curvas. Volvamos a cambiar a la herramienta Select y pongamos la cola debajo de todo. Convirtamos también esto en un camino yendo a camino, acariciemos el músculo del camino yendo a crear un objeto aleatorio por aquí. Y vuelve a cambiar el tipo de tapa a buck cap, solo para que Inkscape no utilice por defecto tapas redondeadas y videos posteriores. Ahora podemos eliminar esto. A continuación, cambie, la herramienta de texto y cree un objeto de texto. Podemos escribir lo que queramos. Voy a ir con, me encantan los monos y las letras mayúsculas. También podemos usar la fuente que quieras, pero dejaré la mía por defecto. Sin embargo, cambiaré el estilo a atrevido. Ahora cambie a la herramienta Select o control y escale esto. Hagámoslo así que los textos arcos sobre la parte superior del mono. Para ello, podemos duplicar el círculo de la cabeza, mantener presionada la tecla Mayús y Control, y escalarlo mucho. Entonces lo que es Shift y haga clic en el objeto de texto e ir al texto, poner en ruta. Ahora podemos seleccionar solo un círculo y girarlo hasta que el texto esté en la parte superior. Apaguemos el relleno solo para que podamos ver cómo se ve. Bien, creo que se ve bastante bien. Vamos a poner el relleno de nuevo. Esto es como solo el objeto de texto y ve a Path, Object Path. Ahora podemos eliminar este círculo. También quiero que las partes de color marrón claro sean un poco más brillantes. Pero debido a que algunos de estos objetos están en grupos, no puedo simplemente seleccionarlos como normales. Sin embargo, como hemos aprendido en el video sobre la agrupación de objetos, puedes ir a Control y hacer clic en un objeto e ignorará los grupos. A continuación, mantenga presionada Control y Mayús y agregue los otros objetos a esta selección. Ahora voy a aclarar esto un poco. Yo también iluminaré algunas fosas nasales. También voy a mover algunas partes inferiores de la cara hacia abajo. Bien, así es como podemos crear un logo de mono. Nos vemos el siguiente video. 31. Dibujo a mano alzada: En este video, vamos a hablar sobre cómo dibujar líneas a mano alzada usando la herramienta lápiz. Empecemos por activar el lápiz o herramienta de mano libre, que se encuentra aquí en la caja de herramientas. También podemos llegar a pulsando la tecla P o la tecla F6. Una forma de usar la herramienta lápiz es hacer clic y soltar en algún lugar del Lienzo. A continuación, haga clic y suelte en otro lugar para crear un solo segmento de línea. Si mantenemos el control después de crear el primer nodo, se ajustará el ángulo. Si decidimos que no queremos dibujar el segmento, solo podemos presionar escape. El uso más común de la herramienta lápiz, sin embargo, es para dibujar líneas a mano alzada. Hacemos esto haciendo clic y manteniendo presionado y arrastrando el mouse y soltando el mouse creará la ruta. Si quieres seguir dibujando el trazado, podemos hacer clic y mantener pulsado uno de los anclajes y arrastrar el ratón. Podemos cerrar el camino soltando el ratón sobre el otro ancla. Para agregar una subruta, podemos mantener Shift antes de comenzar a crear una nueva ruta. Como puedes ver, los caminos que creamos arrastrando no son muy suaves. Y si vamos a la Herramienta Node, se puede ver que los pads tienen un montón de nodos. Si volvemos a la herramienta lápiz, teníamos esta opción y el control es suavizar códigos de barras. Esto también se llama simplificar y escapar. Y cuanto más alto sea este escenario, este estado de ánimo del camino que creamos será. Y así cuantos menos nodos tenga. Intentemos un ajuste más alto, como 30. Si dibujamos un camino a mano alzada ahora, no es tan preciso con respecto al movimiento de nuestro ratón, pero es mucho más suave. También tiene muchos menos nodos. Si volvemos atrás y fijamos el alisado hace algo realmente alto, como el máximo de 100. Será súper suave pero para nada precisa. Por otro lado, si lo ponemos a algo realmente bajo, como uno, será muy preciso pero bastante rudo. También contarán con un montón de nodos. No recomiendo tener el ajuste de suavizado demasiado bajo porque son más nodos que tenemos en nuestro dibujo, más potencia de procesamiento requiere. Voy a poner el mío de nuevo a diez, que es el valor por defecto. También podemos suavizar o simplificar la ruta que ya hemos creado yendo a Path Simplify, que tiene el atajo Control L. Y podemos hacer esto varias veces. Si vas a la Herramienta Nodo, podemos ver que reduce el número de nodos y los mueve alrededor para tratar de suavizar en su camino. Vuelva a cambiar a la herramienta de lápiz ahora. Entonces, en este momento después de crear un camino, no podemos volver a la bandeja de entrada suave y los cambios de suavizado aquí. La configuración sólo se aplica a la ruta recrear después de cambiar la configuración. Sin embargo, si activamos este botón junto a él que dice LPE base interactiva simplificamos que lo que creamos una ruta, aún podemos ajustar el suavizado hacia arriba y hacia abajo. Si desea bloquear el suavizado de ruta, podemos hacer clic en este botón LPE simplificar aplanado aquí. Ahora ya podemos ajustar el alisado. Todavía podemos simplificar desde el camino mi Nieto. Esta función interactiva simplificada consume más potencia de procesamiento, por lo que apaga la mía por ahora. A continuación tenemos la opción de cambiar la forma de nuevos caminos. Esto en realidad es exactamente lo mismo que para la herramienta pin, por lo que no es necesario repasarlo de nuevo. Esto va para los modos aquí también. Ya vimos cómo funcionan los modos de trayectoria espiral y trayectoria de spline B en el video sobre la herramienta Pluma. Si alternamos sobre este punto aquí , nos permitirá usar la herramienta lápiz como un pincel. Ahora tenemos estos ajustes Mín y Máx. Estos nos permiten establecer el ancho mínimo y máximo del pincel. Sin embargo, esto realmente solo funciona si estamos usando un dispositivo sensible a la presión como una tableta de dibujo, entonces dependiendo de la cantidad de presión que usemos, la pincelada estará en algún lugar entre Min y Max. Sin embargo, si solo estamos usando un mouse, la pincelada sería la configuración máxima como esta. También obtenemos esta opción y vamos a cambiar la apariencia de los caps o endpoints de los pads. El default es redondo y podemos pasar por algunos de estos para ver qué nos dan. Este es bastante genial. Bien, voy a poner el mío de nuevo para redondearlo. Desactiva este botón. Homero lo que podríamos hacer con la herramienta lápiz es crear puntos. Al igual que con la herramienta pluma. Esto lo hacemos manteniendo pulsado Control y haciendo clic. Sostener Control y Alt para crear puntos pequeños de tamaño aleatorio. Mantenga presionado Control y Mayús para crear puntos más grandes. Y mantén presionada Control Shift y Alt crearán puntos de tamaño aleatorio más grandes Como mencioné con la herramienta pluma, estos puntos son en realidad objetos circulares. Podemos modificarlos con la herramienta círculos y elipses. Entonces así es como podemos usar la herramienta lápiz. Esta herramienta es ideal para hacer bocetos antes de hacer nuestro dibujo real, especialmente si tenemos una tableta de dibujo. Sin embargo, tener un montón de nodos en nuestro documento supone muchos recursos y un boceto detallado grande definitivamente puede tener un montón de nodos. Además, si intentamos dibujar con la herramienta pluma, podríamos hacer clic accidentalmente en un nodo de anclaje y continuar creando el trazado. Para solucionar ambos problemas, podríamos convertir este boceto en un mapa de bits. Podemos hacer esto seleccionando el objeto e ir a editar, hacer una copia de mapa de bits. Esto creará una copia de los objetos y convertirá la copia en una imagen ráster. Sin embargo, es muy difícil seleccionarlo en este momento porque es solo este delgado contorno. Entonces vamos a deshacer todo eso. Demos primero el camino del relleno. Yo elegiré el blanco. Ya que el fondo es blanco. Volvamos a hacer una copia de mapa de bits. Ahora podemos moverlo fácilmente. También podemos eliminar el boceto original ahora. Pero ten en cuenta que debido a que esta es una imagen raster, podemos editar los nodos y como puedes ver, aquí hay alguna pérdida de calidad. Sin embargo, esto no es gran cosa con los bocetos. Ahora podemos reducir la suma de opacidad y trazar fácilmente con la herramienta pluma. Bien, mira el siguiente video. 32. Cómo exportar imágenes de PNG: En este video, vamos a aprender a exportar nuestra sopa de dibujo PNG, para que podamos empezar a utilizarlos fuera de Inkscape. Png es un formato de imagen que soporta transparencia y utiliza compresión de datos que no resulta en una pérdida y calidad de imagen. Ese es uno de los formatos de imagen más utilizados en la web y en cosas como los videojuegos. Y también es el formato más utilizado para exportar nuestros dibujos e Inkscape tuvo que hacer esto. Inkscape nos proporciona el diálogo de exportación de imágenes PNG, lo que nos da mucho control sobre la imagen exportada recurriendo. Para llegar a este diálogo, podemos ir a Archivo Exportar imagen PNG, o bien podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos. Y ahora vamos a empezar de nuevo por aquí. En la cima del diálogo. Tenemos opciones para el área de exportación, incluyendo exportar todo a un lado de la página, exportar todas las partes de nuestro dibujo. Exportando solo las piezas que hemos seleccionado y creando un área de exportación personalizada. Por todos estos, podemos decir, dónde está el área de exportación comienza y termina, así como su anchura y altura. También podemos establecer las unidades aquí. Tenga en cuenta que si cambiamos uno de estos valores, sin embargo, cambia automáticamente a la pestaña personalizada, porque ahora en realidad estamos personalizando el área de exportación. Y si lo configuramos de nuevo a la configuración de la página, se cambió a la pestaña de página. La siguiente sección es el tamaño de la imagen. Aquí podemos establecer el tamaño en píxeles en la exportación de un PNG. Esto en realidad no tiene nada que ver con el ancho y la altura del área de exportación. Aunque por el momento estos son aproximadamente los mismos ya que podemos ver si cambiamos las unidades a píxeles. Si quieres que nuestra exportación de una imagen sea mayor o menor, podemos cambiar el tamaño aquí y no tendrá ningún efecto en el tamaño de las áreas de exportación. También tenga en cuenta que cambiar el ancho o la altura aquí cambiará automáticamente el otro valor en la misma proporción. El valor DPI aquí también cambiará. Y si cambiamos el DPI, los valores de tamaño cambiarán en consecuencia. Dpi significa puntos por pulgada y es una medida del número de puntos o píxeles que se colocan en una línea dentro del lapso de una pulgada. A esto también se le llama resolución. El valor predeterminado para Inkscape es de 96 DPI, que se corresponderá con las medidas utilizadas en el lienzo. Creo que el valor predeterminado para Adobe Illustrator es de 72 DPI. Pero para ser honestos, a menos que estés imprimiendo la exportación de una imagen, simplemente ignoramos el DPI. Si estás imprimiendo, quieres configurarlo algo alto para obtener una impresión de buena calidad. Creo que 300 es un estándar. De lo contrario el cuadro DPI aquí, realmente solo es útil para cambiar rápidamente el tamaño de la imagen exportada. Si hicimos nuestro dibujo es realmente pequeño. Por ejemplo, queremos que la imagen sea el doble del tamaño. Podríamos hacer esto fácilmente cambiando el DPI a 192. Si quisieras que la imagen fuera la mitad del tamaño, podemos cambiar el DPI a 48, que es la mitad de 96. Y por supuesto podemos simplemente cambiar el ancho y la altura directamente en su lugar. Establezca el DPI de nuevo en 96 por ahora. Por último, tenemos la sección de nombre de archivo, o podemos establecer el nombre del archivo y ubicación y exportar la imagen. Así que vamos a crear algunos objetos y hacer algunas exportaciones para ver que todas estas cosas funcionan. Yo sólo voy a ir el rectángulo y un óvalo por ahora. Los colores realmente no importan, así que solo usaré algunos aleatorios. También haré que el óvalo sea ligeramente transparente y lo moveré para que se superponga un poco al rectángulo. Movamos esta carpeta dentro de la página. Después elija página en el diálogo de exportación. Bien, para el nombre del archivo, nos gustaría cuál es el valor predeterminado. Podemos simplemente hacer clic en Exportar o podemos editarlo aquí, o podemos hacer clic en Exportar como y elegir una ubicación y nombre. De hecho, tenemos algunos otros formatos a los que podemos exportar. Pero a menos que realmente necesites uno de estos formatos, te recomiendo simplemente quedarte con PNG. Si hacemos clic en Guardar, exportará la imagen. Voy a seguir adelante y abrir la imagen de exportación ahora para mostrarte el resort. Porque somos las áreas de exportación establecidas a la página. Y debido a que mis dos objetos están completamente dentro de los bordes de las páginas, ambos están plenamente explotados a la imagen. También es difícil de ver en este momento debido al fondo blanco. Pero si hago clic en recortar aquí, podemos ver que la imagen es en realidad del mismo tamaño en píxeles que el paciente nuestro documento. Entonces todo el espacio vacío en la página, también es exportarlo como píxeles transparentes en la imagen. También podemos ver que mi óvalo es ligeramente transparente así como no era el documento. Volvamos ahora a Inkscape. Tenemos la pestaña de página seleccionada. Todo dentro de los bordes de la página será exportado. Si tenemos parte del dibujo fuera de la página, solo exportará esta porción que está dentro de la página. Y por cierto, cuando seleccionamos algo, el área de exportación cambia automáticamente a selección. Entonces volveré a la página y exportaré esto ahora para demostrarlo. Como puedes ver, el rectángulo es más pequeño ahora porque solo se exportó la parte dentro de una página. Si vamos a la pestaña de dibujo, podemos exportar solo el área del lienzo que son cubiertas de dibujo. Nos mostrará dónde comienza y termina nuestro dibujo en el lienzo, así como la anchura y altura totales. Exportemos y veamos cómo se ve esto. Eso, exportarlo todo en nuestro dibujo. Y el dibujo está a ras del tamaño de la imagen. Si quisieras agregar algún relleno entre nuestro dibujo y el tamaño de la exportación una imagen. Podemos hacerlo cambiando estos valores aquí. Por ejemplo, podemos restar x 0 por diez píxeles para moverlo a la izquierda. Restar y 0 por diez píxeles y moverlo hacia arriba. Y podemos o bien agregar diez píxeles, X1 e Y1, o podemos agregar diez píxeles para el ancho y alto, que tuve el mismo resultado. Tenga en cuenta que cambiar estos cambios a la pestaña personalizada. Si exportamos ahora, tenemos diez píxeles de relleno y tamaño de nuestra imagen. A continuación, vamos a seleccionar uno de estos objetos que estaban ahora en esta pestaña de selección. Esta pestaña hace es exportar todas las partes de nuestro dibujo que están dentro del cuadro delimitador de nuestra selección. Entonces, por supuesto, esto significa todo el rectángulo que hemos seleccionado. Sin embargo, tal vez te estés preguntando acerca de este pequeño pedacito del óvalo que se superpone al rectángulo. Para elegir si incluir o no esta parte, donde esta opción aquí abajo que dice Ocultar todo excepto seleccionada. Cuando esto está activado, solo exportará los objetos que realmente estén seleccionados. Entonces si exporto ahora mismo, solo explotaron el rectángulo porque no se seleccionó el óvalo. Si desactivamos esta opción sin embargo, y exportamos asignación, exportación del rectángulo así como una parte del codo que lo estaba superponiendo. A continuación, si seleccionamos todo nuestro dibujo y lo exportamos así, simplemente nos daría el mismo resultado que elegir la pestaña de dibujo. Sin embargo, también teníamos esta opción de exportación por lotes aquí abajo. Si activamos esto, pasará por una exportación, todos nuestros objetos seleccionados individualmente. Y no olvides volver a activar esta opción de altura también si es necesario, porque exporta por lotes, así que exporta estas piezas superpuestas. Voya apagar esto por ahora. Por último, si desea que este diálogo se cierre automáticamente después de que termine de exportar, puede verificar esta opción de cierre cuando se complete. Una cosa más sólo para reiterar lo que dije antes. Si quisieras aumentar o disminuir el tamaño de la exportación de una imagen, por supuesto siempre podemos escalar lo obvio en el lienzo. Sin embargo, esto no siempre es conveniente. Y si estamos exportando muchos objetos a la vez, cambiando los tamaños de esta manera lo usamos mucha potencia de procesamiento y podemos hacer que Inkscape se congele. Es por eso que poder cambiar el tamaño de la imagen aquí es tan útil. Puedes mantener los objetos y nuestro lienzo del mismo tamaño y exportarlos en tamaños más grandes o menores. Y como estamos trabajando con gráficos vectoriales, no tenemos que preocuparnos por la pérdida de calidad. Bien, eso es todo para el diálogo de exportación de imagen PNG. Si sabes más sobre cosas como profundidad de bits en compresión, tenemos algunas opciones bajo avanzadas que podemos cambiar. Nunca he necesitado meterse con estos ajustes yo mismo, pero puede que encuentres algún uso para ellos. De todas formas, no vamos a estar usando mucho este diálogo a lo largo del curso, así podemos seguir adelante y cerrarlo, luego pasar al siguiente video. Nos vemos ahí. 33. Cómo exportar imágenes de PNG (1.2 Update): Una versión de escape 1 al diálogo de exportación de imagen PNG ha sido reemplazada por el diálogo de exportación, que podemos abrir yendo a Archivo. Exportación. Básicamente funciona de la misma manera que lo hizo el diálogo de exportación de imagen PNG, excepto por algunos cambios y adiciones. Primero, ahora tenemos pestañas separadas para una sola imagen y exportación por lotes. Bajo una sola imagen, podríamos exportar todo en nuestro documento todos los días dentro de la página, todo lo que hemos seleccionado, y podemos crear un área de exportación personalizada. También ahora obtenemos una vista previa aquí de cómo se verá la exportación de una imagen. Así podemos crear algunos objetos. Entonces podemos ver cómo será la exportación de la imagen para cada opción de Exportar. Otra novedad con la versión 1 a es que ahora podemos tener varias páginas en un solo documento. Entonces si vamos a la pestaña de página, podemos exportar los dibujos y cada uno desde aquí. Podemos crear múltiples páginas con una nueva página hacia la parte inferior de la caja de herramientas, tendremos un video sobre cómo usar esta herramienta más adelante en el curso. Y la pestaña de exportación por lotes, podemos exportar dos imágenes separadas, cada objeto en nuestra selección. Todos los objetos de cada capa manejan todos los objetos de cada página. Aquí abajo, el formato de exportación predeterminado sigue siendo p y g, o podríamos elegir otros formatos si bajamos este cuadro. Bien, eso es todo para la nueva escena del diálogo de exportación. El siguiente video. 34. Gradientes lineales y radiales: En este video, vamos a hablar sobre cómo agregar gradientes lineales y radiales a nuestros objetos. Comienza creando un objeto. Los colores realmente no importan en este momento. La forma más sencilla de crear un degradado es hacer el diálogo de relleno y trazo, como vimos brevemente en un video anterior. Debajo de la tercera pestaña y la pestaña de pintura de trazo, tenemos botones en la parte superior para aplicar gradientes, incluyendo gradientes lineales de radio y malla. Por ahora vamos a conseguir este objeto de gradiente lineal. Esto creará un degradado predeterminado que va desde el color de relleno a plena capacidad la izquierda hasta el color de relleno para transparencia a la derecha. Inkscape también da el nombre de degradado o aleatorio, que podemos hacer clic para cambiarlo si quisiéramos. Este número aquí es el número de objetos que actualmente utilizan el degradado. Para editar el degradado seleccionado, podemos hacer clic en este botón aquí abajo, que cambiaremos a la herramienta de degradado. También podríamos haber activado la herramienta haciendo clic aquí o presionando ya sea la tecla G o Control F v1. Ahora vemos que estos dos manejadores conectados van por el centro del objeto. Para los degradados, estos manejadores se denominan topes y contienen información de color. El primer paso se denota con un cuadrado y la última parada por un círculo. Si hacemos clic en la pestaña Rellenar, cambie este programa que detiene la información de color. Ahora podemos cambiar el color aquí, o simplemente podríamos hacer clic en un color en la paleta de colores. También podemos arrastrar y soltar el color sobre la pila, al igual que con los objetos. Si hacemos clic en el último paso, podemos ver que el canal alfa estaba en 0, haciéndolo transparente. Podemos sacar eso a colación así como cambiar el color. También podemos mover las paradas dando clic y arrastrándolo. El control total se ajustó el ángulo a incrementos de 30 grados. Si mantienes Control y Alt, se ajustará a incrementos de 90 grados. Si mantenemos Control y Mayús, podemos escalar y rotar ese el centro de la línea de degradado. También podemos rehacer el degradado haciendo clic y arrastrando. Podemos hacer esto desde fuera del objeto o desde dentro de él. Control Shift y Alt Las combinacionesControl Shift y Alttambién funcionan con esto. También podemos iniciar el gradiente desde el otro lado para revertirlo o ir verticalmente. Si seleccionamos ambos inicios haciendo clic en el otro, entonces podremos mover el degradado como un todo. Otra forma de moverse, así que como esta tarea pulsando las teclas de flecha. Ahora vamos a ver lo que tenemos en la barra de control. Primero, tenemos opciones para gradiente lineal y gradiente radial para determinar si debe afectar el relleno o el trazo. Esto es en realidad solo para cuando creamos un nuevo degradado con una herramienta de degradado, no cambiará nuestro gradiente actual. La próxima semana se selecciona de los gradientes que creamos en nuestro documento. Hasta el momento sólo hemos creado uno. Entonces es nuestra única opción. Vamosa crear otro objeto. Vamos a darle un gradiente lineal también. Este cambio de nuevo a la herramienta de degradado. Ahora tenemos ambos gradientes en la lista. Si quieres cambiar el degradado de objetos seleccionados a otro diferente en la lista, simplemente podemos hacer clic en él. Tenga en cuenta, sin embargo que el crédito anterior que estamos usando se ha eliminado porque Inkscape eliminará automáticamente los degradados que están siendo utilizados por cualquier objeto para que nuestro documento no se convierta en sobrecargado con gradientes no utilizados. Sin embargo, si cambiamos el color del degradado de uno de los objetos, no modifica el degradado original porque está siendo utilizado por otros objetos. En cambio crea uno nuevo. Y podemos verlos a ambos en el cuadro de selección. Si preferiríamos cambiar el degradado original, sin embargo, puede hacerlo alternando este botón con el icono de candado. Primero pongamos este de nuevo al degradado original, luego activemos el candado. Si cambiamos los colores ahora. También se cambió para todos los demás objetos usando un degradado. Tenga en cuenta sin embargo, que solo se ven afectados los colores, no las ubicaciones de las paradas. El siguiente botón aquí con las flechas invierte la dirección del degradado. Y a diferencia de cuando nos movemos esto se detiene, este botón realmente afecta la información de color en este se detiene porque el cambia los colores de ellos. Así que las paradas en realidad no han cambiado de ubicación. El primero todavía está por aquí, y el último sigue aquí porque todavía tenemos el candado activado. Cambió el gradiente original. Si deshacemos eso y apagamos y bloqueamos. Ahora este botón creará un nuevo degradado con los colores invertidos. También tenga en cuenta que debido a que se ha creado un nuevo degradado para estos objetos, si volvemos a hacer clic en el botón de reversa, ahora tenemos dos degradados con la misma información de color. Entonces, si queremos hacerlo para que los objetos estén compartiendo un degradado, nuevamente, o tenemos que deshacer la reversión o simplemente hacer clic en el otro aquí. La siguiente opción que tenemos es repetir. Si agregamos este conjunto a none y colocamos los pasos dentro del objeto, las partes más allá de las paradas. Así que solo toma el color de ya sea la primera o la última parada. Si establecemos repetir dos reflejados, repetirá el degradado y alternando direcciones a través de los objetos. Dándonos este bonito efecto cromado. Directo repetirá el gradiente en la misma dirección, dándonos estas duras líneas entre ellas. El siguiente cuadro se detiene, nos muestra ya sea la primera parada o el paso que hayamos seleccionado. Podemos bajarlo para seleccionar uno. De esta manera. El cuadro offset, podemos cambiar el desplazamiento de una estrella. No obstante, el primer paso es siempre un 0 y el último paso siempre está en 1. Y no podemos cambiar esto. Esta parte es en realidad para paradas que agregamos manualmente entre la primera y la última parada. Una forma de hacerlo es con el botón Insertar nuevo Detener aquí. Y no funciona en el último paso se selecciona. Así que vamos a asegurarnos de que tuvimos los primeros pasos probables. Ahora si hacemos clic en el botón o presionamos la tecla Insertar, creará y seleccionará lo que se llama un mezclado entre la primera y la última parada. Es difícil de ver aquí, pero los pasos en falso se denotan con diamantes. Y en realidad se pone el medio directamente en el medio con un desplazamiento de 0.5. Podemos cambiar el desplazamiento aquí o simplemente podemos arrastrar las cosas directamente. Si mantiene Control, ajustará el desfase a incrementos de 0.1. Al igual que con la primera y última parada, podemos cambiar el color. Si agregamos otro pentagrama medio, que haré con la tecla Insertar, lo que haré con la tecla Insertar,creará uno nuevo entre el pentagrama seleccionado y el siguiente paso. Si seleccionamos varias paradas, podemos agregar estadísticas entre cada par de paradas adyacentes, similar a agregar nodos con una nueva herramienta. Otra forma de agregar pasos intermedios haciendo doble clic en la línea de degradado o haciendo clic en Control Alt haciendo clic en ella. También tenga en cuenta que no podemos mover estrellas, pasar paradas adyacentes. Sin embargo, podemos ponerlos en la misma posición. Como puede ver, mover bastones medios no afecta las posiciones de los demás. Se detiene. Mover las primeras o menos cosas, sin embargo, moverá las paradas intermedias para mantener las compensaciones. Para eliminar las paradas, podemos seleccionarlas y hacer clic en el botón Eliminar Detener aquí arriba, o presionar la tecla de retroceso o la tecla Eliminar. Para eliminar un solo stock podemos controlar o hacer clic en él. Si eliminamos ya sea la primera o la última parada, el más cercano arriba en la línea tomaría su lugar. Si quieres que el degradado esté centrado horizontal y al ras con los lados, como obtenemos cuando hacemos clic en un botón Degradado, el diálogo de relleno y trazo, podemos simplemente hacer doble clic en el con la herramienta de degradado. Tenga en cuenta, sin embargo, que esto crea un nuevo gradiente, que reemplaza al antiguo. Si hubiéramos cambiado en estos ajustes y nuevos, he conseguido un tipo diferente de gradiente. Hagamos eso ahora para darle a este objeto un degradado radial, seleccionemos el primero, elija la opción de degradado radial. Después podemos hacer doble clic en el objeto o bien podemos hacer clic y arrastrar. Yo sólo soy control aquí, solo chasquea el ángulo. Como puede ver, los gradientes radiales pueden ser o bien usar un gradiente circular comenzando desde el primer paso del centro del gradiente y moviéndose hacia fuera vertical y horizontalmente a dos últimas paradas, que están en ángulos de 90 grados entre sí. Podemos cambiar la longitud de cada último paso individualmente. Pero a medida que giramos todo el gradiente o giramos mantener el control no es igual a incrementos de 15 grados. Controle y ajuste automático a incrementos de 90 grados y Controle y Shift o escale ambos menos pasos juntos. Estos últimos pasos también comparten la misma información de color. Entonces cambiando el color de uno, cambiamos el color del otro. Podemos mover el primer paso y cambiar la posición del gradiente. Y podemos cambiar el color de la misma. Si mantienes presionada la tecla Mayús y arrastras hacia afuera desde la primera parada, podemos separar el foco del degradado del centro. Si soltamos el ratón, podemos ver esta pequeña x ahora, que denota el foco. Puede hacer clic y arrastrar esto dentro de un degradado. También lo vuelves a poner en sensorial arriba, creo que el control es bar. Tenemos las mismas opciones que por gradientes lineales. Por ejemplo, podemos revertir el gradiente, que en realidad no hace mucho para los gradientes radiales. Y podemos repetirlo. También podemos insertar topes, donde insertamos topes en un gradiente radial. Inserta una son ambas líneas de degradado. Estos compartirán la misma información de offset y color. Y al líder borramos al otro. Los gradientes de trazo son básicamente los mismos que los gradientes de campo. Vamos a crear otro objeto y darle un degradado de trazo. Lo haré desde el diálogo de relleno y trazo esta vez. Puede ser un gradiente lineal o radial. Y si apretamos la herramienta de degradado, verás que tenemos exactamente las mismas opciones. Y podemos mover esto se detiene y cambiar los colores. Un objeto en realidad puede tener tanto un gradiente de trazo como un gradiente de campo. Y podemos editarlos por separado. Sí, también inmersivo se detiene juntos arrastrando uno encima del otro. Ahora podemos moverlas y editarlas como 12 las separan. Podemos sostener Shift y hacer clic y arrastrar uno. También podemos emerger el primer paso de uno con el último paso del otro y viceversa. Para eliminar un degradado, por supuesto podemos simplemente seleccionar los objetos y cambiar el tipo y el diálogo de relleno y trazo, o hacer clic en un color en la paleta. También podemos seleccionar todas las paradas y eliminarlas. O si quieres que el objeto sea el color de un stock específico, como éste, podemos seleccionar todas las demás paradas y eliminarlas. Bien, solo un par de cosas más antes volver a la lista de ingredientes, tenemos este botón más en la parte inferior. Esto creará un duplicado del degradado seleccionado. Primero, vamos a darle a este algoritmo el mismo gradiente de campo que este. Ahora digamos que queremos bloquear el degradado para que cambiar en un uno los objetos lo cambie en todos los demás. Entonces más tarde decidimos crear otro objeto, darle un degradado, configurarlo para compartir este gradiente también. Sin embargo, con este, queremos poder editar este degradado sin afectar a los otros objetos que utilizan un degradado. Ahí es donde entra el botón duplicado , él, haces clic en él. Ahora tenemos un degradado duplicado aquí arriba, que luego se pinchará para usarlo para objetos. Ahora podemos modificar este duplicado sin afectar al original. Los otros objetos siguen usando el original. Finalmente, y solo como recordatorio, mencionamos brevemente en el video sobre la transformación objetos que y la barra de controles para la herramienta de selección, tenemos este botón por aquí que podemos activar y desactivar cuando se trata de transformar objeto o transformar sus gradientes también. Cuando esté apagado, los gradientes permanecerán sin transformar. Lo volveré a encender por ahora. Esto también funciona para gradientes de malla, que hablaremos en el siguiente video. Nos vemos ahí. 35. Gradientes lineales y radiales (1.2 Update): Inkscape versión 1 a ha agregadoInkscape versión 1 a un editor de degradados al diálogo de relleno y trazo. Esto significa que si creamos un objeto y le damos ya sea un gradiente lineal o radial. Ahora podemos hacer la mayor parte de la edición del degradado directamente dentro del diálogo de relleno y trazo. En lugar de tener que usar la herramienta de degradado para todo, aquí obtenemos una lista de gradientes actuales. También podemos duplicarlos y eliminarlos. Podemos revertir el gradiente y cambiar la forma en que se repite a partir de aquí. Con esta vista previa del gradiente aquí, podemos movernos por los pasos. Si hacemos doble clic dentro de la barra, podemos agregar una estrella. Entonces podemos cambiar el color aquí abajo. Podemos eliminar una parada seleccionando en la vista previa y presionando ya sea Retroceso o Eliminar. También podemos agregar o quitar topes y se detiene cuadro aquí. También podemos seleccionarlos aquí. Obtenemos las mismas opciones con gradientes radiales así como con degradados aplicados al trazo. Bien, te veré el siguiente video. 36. Gradientes de malla: En este video, continuaremos nuestra discusión de gradientes hablando de gradientes de malla. Si creamos un objeto y miramos el diálogo de relleno y trazo donde la opción de degradado de malla tanto en el relleno como en el trazo pinta aplicaciones. En realidad tenemos dos tipos de Gradientes de Malla, normal y Conoco. Pero actualmente sólo podemos elegir el normal del diálogo de relleno y trazo. Entonces, por ahora vamos a obtener el objeto ese degradado de borde de película normal. Esto nos da un nodo en cada una de las cuatro esquinas del cuadro delimitador de objetos. Y el color en cada nodo es blanco o el color de relleno original con un degradado entre los nodos y el diálogo de relleno y trazo, obtenemos una lista de todos los gradientes de imagen en nuestro documento. Y nos dice que utilicemos la herramienta de malla para modificar la malla. Entonces activemos la herramienta de malla, que está aquí debajo de la herramienta de degradado. Para cambiar el color en un nodo. Podemos seleccionarlo y elegir un color ya sea desde el diálogo de relleno y trazo o desde la paleta. Y podemos hacer esto con múltiples nodos también. Si arrastramos alrededor de estos manejadores de Bezier, puede cambiar la curva de la medida de ese punto. También podemos mover los nodos alrededor. Y tenga en cuenta que el degradado sólo será visible dentro del cuadro delimitador del objeto. Entonces como puedes ver, cuando seleccionamos el nodo o modificamos sus manejadores, el mango se convierte en flecha está apuntando hacia el nodo para que podamos identificarlo fácilmente. Yel control es bar. Tenemos algunas opciones para crear un nuevo degradado de malla. A partir de aquí podemos crear una malla normal o una malla clínica. Y podemos establecer si afectará al relleno o al trazo. Siguiente mayor establecer el número de filas y columnas de la malla. La malla que tenemos aquí es una malla uno por uno. Al igual que estas opciones, las casillas de filas y columnas aquí solo se aplican al crédito New Mesh Gradients con Image Store, por lo que cambiarlos no afectará a la siguiente malla 60. Para agregar filas y columnas a una malla existente, podemos hacer doble clic en un segmento vertical para dividirlo en dos filas, y un segmento horizontal para dividirlo en dos columnas. Ahora tenemos estos nuevos nodos en los extremos de los segmentos y donde se conectan. Podemos modificarlos como queramos. Si queremos subdividir uno o más segmentos exactamente en el medio. Porque seleccione los segmentos y pulse Mayús. Puedo añadir tantas filas y columnas como queramos. Pero ten en cuenta que Inkscape actualmente no nos permite eliminar mallas, nodos o segmentos. Estas otras dos secciones de la barra del controlador funcionan con esta malla seleccionada. Este primer botón aquí alternará tamaño seleccionado entre las curvas y líneas de Bézier. Veamos este segmento en la malla. Por el momento tenemos estos mangos Bezier que nos permiten modificar la curvatura de este segmento. Si seleccionamos un segmento, entonces hacemos clic en este botón. El segmento se convierte en un segmento de línea y el manejador se retrae. Podríamos hacer esto con múltiples segmentos también. Si hacemos clic en este botón mientras tenemos los segmentos de línea seleccionados, se convertirán en segmentos Bezier, aparecen los manejadores. También podemos cambiar de ida y vuelta así con un atajo debería ser. El siguiente byte cambiaría la longitud de este mango de segmentos de pierna es tratar de hacerlo más elíptico. Y dice que funciona mejor en el mango ya es aproximado una elipse. Entonces, si cambiamos la curvatura de un segmento para hacer una algo elíptica, entonces seleccionamos el segmento y pulsamos en este botón. Hará que el segmento sea un poco más suave y más elíptico. Esto tiene el atajo de teclado, alt C. Eso en realidad funciona mejor con mallas Conoco, como veremos en un poco. Este siguiente botón con el icono del cuentagotas nos permite establecer el color de las notas seleccionadas y el color que se encuentra debajo de cada nodo. Podemos usar esta función para vectorizar una imagen. Para demostrarlo, voy a importar esta imagen de sandía. Si quieres seguir adelante, me adjunto esta imagen como recurso descargable, pero puedes usar cualquier imagen para ello. Vamos a crear un rectángulo encima de la imagen. Necesitamos asegurarnos de que los bordes estén completamente dentro la imagen para poder muestrear los colores correctamente. Ahora cambiemos a la herramienta de malla. Cambiemos las filas y columnas para decir diez. Para aplicar la malla de los objetos, podemos arrastrar dentro de ella o hacer doble clic en ella. Ahora podemos seleccionar nodos específicos y muestrear los colores Sobre el botón del cuentagotas. O simplemente podemos seleccionar todos los nodos y hacer clic en el botón. También podemos usar el atajo Alt K para esto. Ahora tenemos una versión vectorizada de la foto. Por supuesto, cuantos más nodos tengamos, más preciso sería el resultado. El gaussiano entra y ajusta los nodos para obtener las formas correctas. Pero como esto es solo una demostración, lo dejaré así. Sigamos adelante y eliminemos esto. Luego vuelve a este objeto y vuelve a cambiar a la herramienta de malla. A continuación, y el control es bar. Tenemos este botón. Esto escalará la malla para que quepa dentro del cuadro delimitador de los objetos. Entonces, si hacemos clic en el botón, escala hacia abajo toda la malla, manera que esté completamente dentro del objeto. Si movemos algunos nodos dentro del cuadro delimitador y volvemos a hacer clic en el botón. Se escaló para estropearlo. Este siguiente botón es solo una advertencia que nos dice que la sintaxis SVG de malla está sujeta a cambios. Si hacemos clic en el botón, podemos obtener más información. Entonces se crea el archivo SVG. Inkscape realmente se puede usar en la web. Sin embargo, algunas características aún no son compatibles, incluidos los gradientes de malla. Por lo tanto, si guardamos este documento y quisiéramos usarlo en nuestro sitio web, primero tenemos que convertir todos los gradientes de malla en mapas de bits. Como vimos en el video sobre la herramienta lápiz, seleccionamos los objetos y vamos a Editar, hacer una copia de mapa de bits. Ahora tenemos una copia de imagen raster del objeto. Ahora podemos eliminar u ocultar el original para que no cause ningún problema en la web. Pero solo voy a eliminar la copia, dice que no estoy planeando usar esto en la web. A continuación, en la herramienta de malla, tenemos opciones para suavizar los límites de los parches. Parches o todas estas áreas entre cuatro nodos. Cuz en realidad no es suavizar. La otra opción y por cúbico suavizará los colores a través de los límites del parche. Y esto se aplicará a toda la malla. Si solo queremos suavizar ciertas partes, puedes configurarlo de nuevo en Koons, luego seleccionar uno o más nodos y presionar Alt J. Una cosa más que podríamos hacer con la herramienta de malla, que no está disponible en el barra de control, es trabajar con lo que se llama un sensor de puntos de un parche. Para ello, seleccionamos uno o más parches, luego presionamos Alt G. Ahora los puntos del tensor son visibles en orden por estos cuadrados. Los puntos tensores nos permiten refinar aún más el gradiente. Nunca he usado esto en mi trabajo y realidad ni siquiera sabía que existían hasta hace poco. Pero podría encontrarlos útiles demasiado altos. Los puntos del tensor, solo seleccionamos los parches y presionamos Alt G nuevamente. Ahora pasemos a Gradientes de Malla Conoco. Podemos usar cualquier tipo de forma para esto, pero iré con un óvalo. Cambie a la herramienta de malla, cambie el tipo a Conoco, vuelva a establecer las filas y columnas en una y haga doble clic en el objeto. Los gradientes clínicos de malla, como su nombre indica, tienen forma más parecida a un cono. Y tenían estos nodos en lo sensorial. Tenemos dos nodos en este lado. Entonces la malla en realidad está dividida aquí. Si hacemos doble clic en uno de estos segmentos de curvas, obtendremos un nuevo segmento que desde ese punto hasta el centro. Estas son las columnas. Si hacemos doble clic en uno de estos segmentos que viene del centro, obtendremos un nuevo círculo de segmentos, como lo que degradan las mallas normales. Porque seleccione un segmento y presione Mayús I para subdividir el segmento en su centro. Y el control es bar. Tenemos todas las mismas funciones que para los gradientes de malla normales. Como mencioné anteriormente, este byte aquí funciona mejor para las medidas clínicas. Por ejemplo, si movemos un nodo alrededor haciendo este segmento torcido, puede seleccionar los nodos o segmento y clic en este botón para hacer que el segmento sea más elíptico. Finalmente, tenemos gradientes de malla para el trazo. Los gradientes de malla de trazo pueden ser normales o Conoco. Y para aplicar uno a un objeto, simplemente seleccionamos la opción de trazo aquí y hacemos doble clic en el objeto. Como puede ver, un objeto puede tener tanto un relleno como un degradado de malla de trazo. Sin embargo, al menos en mi versión de Inkscape, ahora no puedo editar la malla de película. Sólo puedo editar la malla de trazo. En realidad están acostumbrados a que algunos botones aparezcan para alternar entre las mallas de relleno y trazo, pero ahora se han ido. Entonces, a menos que tu versión tenga algunos botones adicionales aquí, ten en cuenta que ya no podrás modificar la malla de campo modificar la malla de campodespués de agregar una malla de trazo y viceversa. A menos que por supuesto haya alguna otra forma hacerlo que no haya podido encontrar. De todos modos, así es como podemos usar Gradientes de Malla. Y por cierto, algunos de los objetos shape tienen diferentes gradientes de malla predeterminados. Por ejemplo, si creamos una estrella y le damos un degradado de malla de película normal, obtenemos todos estos nodos en este centro que podemos modificar. Las funciones de gradiente de imagen siguen siendo experimentales, por lo que es probable que las cosas cambien en el futuro. En cualquier caso, definitivamente vale la pena jugar con ellos y ver qué tipo de recurso puedes ver en el siguiente video. 37. Dibujo caligráfico: En este video, vamos a aprender a hacer caligrafía. Estamos utilizando la herramienta de caligrafía. Empecemos activando la herramienta caligrafía aquí en la caja de herramientas. Esto hacia el atajo C y Control F6, ahora podemos empezar a hacer caligrafía simplemente haciendo clic y arrastrando sobre el lienzo. Vamos a crear un camino con un relleno y sin trazo. Podemos cambiar el color si queremos. También podemos agregar un trazo. Voy a apagar el mío por ahora. Traeré la barra del controlador. Primero tenemos este cuadro desplegable. Esto nos permite elegir de una lista de presets que Inkscape nos proporciona. Cada una es una configuración diferente para que todo aparezca tipo de preajustes de pincel en Photoshop. Vamos a repasar estos más adelante en el video, pero por ahora, vamos a mantenerlo en New Preset. Este botón junto a él nos permite agregar o editar Presets y repasaremos cómo hacerlo más tarde también. Esta siguiente caja, podemos establecer el ancho máximo del pasador. Si hacemos clic derecho, podemos ver algunas opciones. El ancho mínimo que podemos usar es uno, lo que nos dará un trazo de pellizco en línea del cabello. Y el máximo es 100, lo que nos dará un golpe amplio. También podemos cambiar el ancho con las teclas de flecha izquierda y derecha. Y esto funciona dice que estamos dibujando también. Si presionamos Alt X, habilitará el cuadro de ancho para que podamos escribir un número específico y presionar Enter. Lo volveré a poner al defecto de 15. Ahora podemos seguir dibujando con la nueva forma. Si tenemos aquí este botón activado, puedes usar una tableta de dibujo para controlar el ancho del pasador, similar a lo que vimos con la herramienta lápiz. Actualmente no estoy usando una tableta de dibujo. Este botón no tiene ningún efecto. Si hablamos en el siguiente botón, el ancho del pasador será dependiente del color debajo de un más cercano al blanco, el color es cuanto menor sea el ancho del pasador, y cuanto más cerca del negro, mayor será el camino. Si encendemos esto y dibujamos sobre el lienzo, porque el fondo en el lienzo es blanco, el ancho del pasador sería el mínimo, que es uno. Vamos a crear un objeto y establecer el color en negro. Si cambiamos a la herramienta caligrafía y dibujamos sobre los objetos, ancho sería lo que dijimos aquí. Vamos a crear otro objeto y darle un gradiente. Ahora si dibujamos sobre él de izquierda a derecha con la herramienta caligrafía, el ancho va de grande a pequeño a medida que el color se acerca al blanco. Vamos a apagar esto de nuevo por ahora. A continuación es el adelgazamiento. Si este es un número positivo, cuanto más lento hagamos el trazo de pellizco que crecieron será, más rápido hagamos el trazo que la cena será. Fijarlo a un número negativo, haría lo contrario. Lo configuramos a 0 y el ancho se mantendrá igual independientemente de la velocidad. Lo volveré a poner en valor predeterminado de estaño. El siguiente paso es la masa. A medida que dibujamos con la herramienta, podemos ver que el dibujo realmente queda detrás del ratón y esto nos ayuda a crear un camino más suave y se le conoce como la masa. Cuanto más altas sean las masas allí más que pin se retrasarán, y cuanto menor sea la masa, el arrendador se retrasará. Esto puede ir de 0, que no tendrá rezago y nos dará un camino rudo a 100, lo que hará que la herramienta como mucho, pero el camino saldrá mucho más suave. Voy a poner el mío de nuevo a, a. El siguiente ajuste es el ángulo. Esto se refiere al ángulo de los alfileres de la marina. Si alguna vez has usado un bolígrafo de caligrafía real, sabes que la iniciativa típica tiene un borde contundente que tiene forma de rectángulo. Si sostenemos la pintura para que el borde del nombre sea perpendicular al papel y dibujemos hacia arriba y hacia abajo. El trazo será el ancho completo del plumín. Y si vamos a izquierda y derecha sin cambiar el ángulo del pasador, nos dará el trazo de acabado. De igual manera, moviéndonos en diagonal, le daremos a este un ancho en algún lugar entre los ángulos que establecen aquí, vamos a simplemente establecer el ángulo en el que el trazo será el acabado. El defecto es 30. Entonces dibujarlo un ángulo de grado sucio nos dará un trazo más delgado. Si alternamos este botón junto a él, se toma en cuenta el ángulo del dispositivo de entrada. Quienquiera que esto realmente solo funcione con las tabletas de dibujo porque puedes cambiar el ángulo del pin que estás sosteniendo. Con un ratón normal Inkscape solo asume que estamos sosteniendo el pin para que la punta sea perpendicular al lienzo y la red no cambie el ángulo. Por lo que ahora dibujar hacia arriba y hacia abajo nos da el trazo más grande, y dibujar a izquierda y derecha nos da un trazo más delgado. Si apagamos esto y establecemos el ángulo en 0, esto realmente nos da el mismo resultado. Si hacemos clic derecho aquí, podemos ver que el ángulo mínimo fue negativo 90 y luego max es 90. Ponerlo en negativo 90 o 90 lo hará así ir verticalmente nos daríamos el trazo de acabado, y horizontalmente nos daría el trazo más grande. También podemos cambiar el ángulo con las teclas de flecha arriba y abajo, lo que nos permite cambiar el ángulo a medida que estamos dibujando. Lo volveré a poner en 30. Ahora. A continuación tenemos fijación. El cierre de esto es a 0. Cuanto más uniforme será el ancho, lo que significa que menos tendría en cuenta el ángulo está configurando. Esto sería como mantener nuestra pintura en el mismo ángulo que el trazo en todo momento. Y es similar a lo que obtendríamos si estuviéramos pintando con un pincel. Cuanto más cerca está a 100. Por otro lado, cuanto más toma en cuenta el ajuste de ángulos . El defecto es 90. El próximo estudio podemos cambiar sus gorras. Eliminemos todas estas cosas. Primero. Las cápsulas han cambiado la apariencia de los extremos del trazo. Hay una similar a lo que vimos para tapa y la pestaña estilo trazo, el diálogo de relleno y trazo. En fin, para la herramienta de caligrafía, tapas pueden ir de 0 a cinco y podemos usar decimales. Si dice a 0, que es lo que hemos estado usando hasta ahora, los campos serán contundentes así. Cinco nos darán estas gorras redondas largas que sobresalen. Podemos ir con algo más pequeño por menos que unos efectos sobresalientes. Esto funciona mejor si configuramos la fijación a algo bajo. pondré de nuevo en los valores predeterminados por ahora y eliminaré estas rutas. Los dos últimos ajustes tenemos nuestro temblor y meneo. Cuanto más cercano sea el temblor de 100, más escarpado será el camino, algo así como si fuera trivialmente. Cuanto más cerca se mueva es al 100, más ondulado y rizado serás. En realidad solo estoy moviendo el ratón normalmente, pero está creando todas estas ondas automáticamente. No recomiendo hacer demasiados caminos con temblor alto una configuración de movimiento porque crea una tonelada de nodos. Esto puede ralentizar mucho a Inkscape. Vamos a asegurarnos de que estos estén de vuelta en 0 por ahora, eliminemos estas rutas. Ahora es ir a los presets y ver lo que nos dan. pasador de goteo solo usa los ajustes predeterminados excepto con un botón de dispositivo de dos entradas se activa en el marcador como adelgazamiento y fijación establecido en 0 y tapas ligeramente redondeadas me dan el camino el apariencia de ser dibujado con un marcador. Pincel le da al camino la apariencia de una pincelada. Con el adelgazamiento siendo negativo. Dibujar lentamente mezclar el ancho delgado, y el dibujo rápido lo hace grande. Wiggly como el recortador y el conjunto de manijas dando el camino ese splotch de forma extraña, el alto ancho Sería adelgazamiento, recortador y tapas redondeadas nos da un aspecto splotchy. Por último, el preajuste de trazado tiene este botón activarlo, provocando que el ancho cambie en función de la oscuridad del color debajo del pin. También podemos cambiar la configuración aquí si quiere volverse un poco diferente. Tenga en cuenta que los conmutadores están de vuelta a Nuevo preset, por lo que en realidad no sobrescribe ninguno de los ajustes preestablecidos. Si quieres hacer nuestro propio preset, podemos hacer click en este botón. Podemos darle un nombre y hacer clic en Guardar, y guardará nuestra configuración actual en el preset. Esto ahora aquí, podemos usar esto también en futuros documentos. Si desea eliminar un preset o sobrescribir uno, podemos elegir el preset, luego hacer clic de nuevo en este botón. Ahora podemos guardarlo o eliminarlo. Eliminar el preset que acabo de hacer. Eliminemos ahora todos estos caminos. Volvamos a la configuración predeterminada eligiendo el preajuste del pasador de goteo, a continuación, apagar estos dos botones está configurando el ancho en 15. Algo más que podemos hacer. La herramienta caligrafía es añadir subpaths fueron seleccionados trazado manteniendo pulsada la tecla Mayús mientras se crea una nueva ruta. Al igual que con las herramientas de lápiz y lápiz, no tenemos un camino seleccionado este momento, así que vamos a crear uno. Y la herramienta caligrafía en realidad selecciona el camino después de que creamos. Si sostenemos Shift ahora creo otro camino. Obtendremos un objeto con dos subpaths. Si vuelves a la herramienta caligrafía y sostenes Alt a medida que creamos un camino. Se eliminarían las partes de cualquier ruta seleccionada, luego repasaríamos. Podemos hacer esto con objetos de forma también. Convertiría el objeto en un camino. Si tenemos uno o más caminos seleccionados y mantenemos el control con una herramienta de caligrafía. Utilizará el camino seleccionado más cercano como un panel guía. Significan el siguiente camino dibujamos un seguimiento por el camino guía. Podemos ver a partir de este círculo alrededor del cursor qué camino se va a utilizar como ruta guía. También podemos usar este círculo para establecer lo lejos de la ruta guía que queríamos dibujar. Si seguimos sosteniendo el control y empezamos a crear un camino ahora, quienes se vieron obligados a camino a seguir por el camino guía. Porque el último camino que creamos con la herramienta caligrafía se selecciona automáticamente. Si seguimos sosteniendo el control, podemos seguir adelante con esto y se mantendrá la distancia. Esto nos permite crear crías. Si soltamos el control y lo mantenemos de nuevo, se puede cambiar la distancia. También podemos cambiar la configuración a medida que hacemos esto, siempre y cuando no dejemos ir el control, mantendrá una distancia. Muy bien, así es como podemos hacer caligrafía y escapar. Si te interesa crear fuentes bonitas o incluso de aspecto loco. Ponerse bien en el uso de la herramienta de caligrafía es definitivamente el camino a seguir. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 38. Juntos de objetos: En este video, vamos a hablar de cómo podemos juntar objetos de diferentes maneras. Usar el control de snap es bar. Si no ves esta barra de controles de ajuste aquí, es posible que estés en el diseño personalizado o ancho. En cuyo caso el prestatario aparecería similar. Si no ves en absoluto la barra yendo a Ver, Mostrar Ocultar, las barras de controles de ajuste deben mostrarla. Vale, entonces este primer botón aquí es un interruptor de encendido/apagado para el snapping global. Si esto está activado, el snapping está habilitado y podríamos elegir diferentes tipos de snapping. Habrá ganas de usar. Esto apagar todo el snapping está deshabilitado. Esto es muy práctico porque muchas veces chasquear se interpone en el camino de su dibujo. Por lo que es agradable poder simplemente apagarlo todo a la vez. Suena como una buena idea memorizar el atajo para esto, que es la clave de la comisaría. Vamos a usarlo ahora para girar, dando un paso atrás en el siguiente botón, nos permite activar o desactivar y limitando el ajuste de la caja. Entonces, si creamos un par de objetos, el cuadro limitador, como hemos aprendido antes, es un cuadrado o rectángulo que encierra completamente el objeto está representado por una línea discontinua alrededor de un objeto seleccionado. Si encendemos esto, ahora podemos elegir cómo queremos que las casillas limitadoras encajen juntas. La primera opción permite el ajuste a los bordes de la caja limitadora. No obstante, esto es un poco confuso porque realidad no permite que los bordes se ajusten a dos bordes. En cambio, permite que otros puntos encajen a los bordes. Por ejemplo, si activamos este botón Next, que permite sellar dos esquinas de caja limitadora, ahora podemos cortar una esquina de un cuadro de óptica que limita al borde de otro cuadro de objetos que limita. Como se puede ver, nos mostraría en este pequeño pop-up qué tipo de chasqueos estamos haciendo. Y con este botón habilitado, también podemos encajar esquinas a las esquinas. Apagemos eso por ahora. Con el botón Siguiente podemos encajar puntos medios de borde de la caja limitadora. Si lo encendemos, ahora podemos pisar los puntos medios de los bordes. Debido a que el botón de ajuste de borde todavía está habilitado, también podemos encajar medios puntos. Dos bordes también funcionan desde el interior. Vamos a girar ese y el borde de una sola vez. El último botón en esta sección, Vamos a chasquear el centro de las casillas limitadoras. Así. Por supuesto que se está utilizando cualquier combinaciones de estos botones, como chasquear esquinas a través centros, medios puntos a través de centros. Apagemos todos estos y pasemos a la siguiente sección. Esta siguiente sección nos da opciones para escalonar caminos y nodos. El primer botón aquí para alternar encajando dos caminos. Aquí patho se refiere a la forma x cuadrada de un objeto. Si vamos a la herramienta pin, la herramienta fragmento más grande a cualquier punto lo largo de la trayectoria de un objeto. Dejemos esto continuó por ahora y también encienda el botón Siguiente, que permite encajar a las intersecciones de ruta. Si movemos un objeto para que se superponga en otro. Puedes ir a la herramienta pin y encajar a una de estas intersecciones. Además, si dibujamos un camino por aquí abajo que se cruza así, porque chasquear a la intersección. En realidad también nos permite encajar a puntos en un objeto con una forma cambia de dirección, como aquí en el óvalo. Apagemos este por ahora. A continuación dos botones permite encajar dos nodos. El primero permite encajar a los clientes, que como aprendimos antes, son los nodos que formaron esquinas afiladas, las esquinas del rectángulo. Y si dibujamos otro camino sin arrastrar, este nodo es un nodo personalizado. Entonces si habilitamos esto, podemos establecer los nodos personalizados a lo largo los otros objetos pasivos. Apagemos ese y encienda el botón Siguiente, que permite hacer broches para suavizar desnudos. Los nodos lisos, por supuesto, son nodos como este, lo que crea curvas suaves. No obstante, esto también incluye los puntos cuadrantes de elipses, que son los puntos donde la curva cambia de dirección. Ahora estamos encajando puntos cuadrantes, dos bordes. Ahora nodos lisos, dos bordes. Incluso podemos encajar nodos lisos a puntos cuadrantes. Apagemos esto por ahora. El último botón de esta sección permite encajar a medios puntos de líneas. Vamos a encender esto y el cliente está Opción activado. Desactivemos la opción paths para esto, vamos a crear una estrella. Ahora podemos llevar a la estrella establecer cliente a los puntos medios del rectángulo. Podemos chasquear los puntos medios de las estrellas. Acabo de hacer los rectángulos, nodos de cliente, así como a los puntos medios del rectángulo era bordes. También tenga en cuenta que esto no funciona para elipses porque solo se aplica a segmentos de una línea recta. Vale, volvamos todos estos backoff. El siguiente apartado permite alternar puntos misceláneos. Entonces, si activamos esto, la primera opción es para encajar a los medios puntos de objeto. En su mayor parte, esto es lo mismo que pasar por los centros de caja limitadora. Si encendemos esta y movemos la elipse para que sea centro encaje al centro del rectángulo. Dice objeto May para objetar el punto medio. Pero si apagamos esta opción y activamos la opción de ajuste central del cuadro limitador. Ahora dice limitando cuadro medio punto dos caja limitadora punto medio, aunque es el mismo punto. No obstante, fueron algunos objetos como esta estrella. Los puntos son diferentes. Vamos a encender ambos centros de chasquear opciones y mover la estrella para ajustar el centro al siglo rectángulo. En este momento dice caja de deshuesado medio punto a los errores de límite medio punto. Pero si nos movemos un poco, ahora dice objeto May para objetar medio punto. El punto medio es ligeramente diferente de sus casillas limitadoras de punto medio. No estoy seguro exactamente de cómo Enscape calcula los puntos medios de los objetos, pero solo ten en cuenta que suele ser lo mismo el punto medio de la caja limitadora, pero no siempre. Vale, vamos a dar vuelta a los dos de estos backoff. El siguiente botón permite encajar al síndrome de rotación es si los objetos, el centro de rotación es un poco de punto cruzado que obtenemos cuando encendemos un objeto, manijas de rotación, por defecto es lo mismo que el centro de la caja limitadora, pero por supuesto podemos moverlo. Encendemos este botón. Podemos juntar estos dos objetos en los centros de rotación. Por supuesto, paso más grande otras cosas a esto también. Por ejemplo, podemos ajustar un cúspide de un objeto a la fila central de rotación otro. Realmente tenemos casi un sinfín posibilidades para chasquear aquí. Vamos a apagar estos. El siguiente plano es la primera ineptitud, líneas de base sexuales y anclas. Entonces vamos a crear un par de objetos de texto. Si seleccionamos uno, este pequeño cuadro de la izquierda aquí es un texto Ancla. Y si encendemos este botón porque chasquear esta ira a cualquier parte de los otros textos objetos línea de base. También podemos encajar sus anclas juntas. Y si volvemos a encender los clientes , porque Ajustar a los clientes de un objeto a un anclaje de objetos de texto y línea de base. Tenemos una sección más. Este primer botón permite encajar a los motores de la página. Por lo que en este momento obtenemos snap y objetamos cliente a los bordes de la página, tanto dentro como fuera. Si activamos las esquinas de la caja limitadora encajando, puede mantener fácilmente nuestros objetos dentro de los bordes de la página. Por último, tenemos botones para una constante dos cuadrículas y lineamientos fueron en realidad estar aprendiendo sobre cuadrículas y lineamientos en el próximo par de videos. Por lo que los guardará en, en solo un par de cosas más sobre el chasquido. Si mantiene presionada Mayús mientras mueve un objeto, deshabilitaría temporalmente el ajuste. Si solo necesitamos deshabilitar el snapping para un objeto a la vez, esto será mejor que encenderlo y apagarlo aquí. Esto funciona mientras estoy moviendo nodos también. Además, si quieres más control sobre cómo los objetos encajan juntos, podemos entrar en las propiedades del documento, diálogo. La pestaña snap. Podemos hacer cosas como Megastore. Siempre encajamos dos objetos independientemente de su distancia, o podemos cambiar la distancia de snapping y los píxeles de pantalla. Nunca he necesitado cambiar nada de esto yo mismo, pero siéntete libre de jugar con él porque todo lo que cambiamos en Propiedades del Documento solo afecta a nuestro documento actual. Si atornillamos algunas cosas aquí arriba, solo podemos empezar un nuevo documento y volver a la configuración original. Voy a cerrar de esto por ahora. Antes de irnos, apaguemos algunos de los chasqueos para que no se interponga demasiado en el camino. Voy a apagar todo menos que los clientes snapping y las directrices de calificación chasqueando. Visto en el siguiente video. 39. (1.2 Actualización): Como mencioné en la actualización al video de visión general de la interfaz con Inkscape versión 1 a las herramientas de snapping ya no están en una barra aquí. En cambio se han colocado en un pop-over, al que llegamos haciendo clic en esta flecha en la parte superior derecha del lienzo. Para habilitar el snapping global, puede marcar esto habilita el cuadro de ajuste aquí, o simplemente podemos hacer clic en este botón junto a la flecha. Primero abrimos el pop-over. Está en modo simple. El modo simple nos permite habilitar y deshabilitar el ajuste de los nodos de ajuste del cuadro de límite y el nuevo ajuste de alineación, que discutiremos en un poco. Si quieres acceder a todos los controles de snap, tenemos que hacer click en Modo Avanzado aquí. Ahora obtenemos todas las opciones que anteriormente teníamos en la barra de controles de snap más algunas adiciones. Primeras ediciones nos hemos ganado la categoría nodos, líneas perpendiculares snapping y snapping tangencial de línea. Si habilitamos el ajuste de líneas perpendiculares, entonces crea un objeto y rotarlo algunos. Ahora podemos cambiar a la herramienta pluma y crear fácilmente una línea que sea perpendicular a los objetos. Para las líneas tangenciales chasqueando, podemos crear un círculo. Esto cambia a la herramienta pluma y crea líneas tangentes al círculo. Podemos usar esto para crear un camino que esté conectado al círculo. Bajo la sección de otros puntos, tenemos las nuevas opciones de máscara y clip snap. Todavía no hemos hablado de enmascaramiento y recorte. Pero básicamente lo que hacen es permitirnos recortar partes de un objeto usando otros objetos. Por lo que podemos crear un objeto encima de éste, por ejemplo. Selecciónalos ambos. A continuación, haga clic derecho y elija Establecer clip. Ahora el objeto inferior se ha borrado usando los objetos superiores con clips de ajuste habilitado porque cambiar a la herramienta pluma se ha ajustado a las partes del clip que no podemos ver. Esto funciona igual con el enmascaramiento. Hablaremos mucho más ambos recorte enmascarando un poco más tarde. Por último, sumamos la nueva sección de alianza. Si encendemos esto y cambiamos a una herramienta de forma o trayectoria. A medida que movemos nuestro cursor por el lienzo, ahora vemos estas líneas pasando de nuestro cursor a diferentes puntos en los objetos y en la página. Estos permiten una fácil alineación en Lienzo. Ahora, por ejemplo, podemos crear un objeto en la parte superior alinear al centro de este objeto, y también hacer alineados los fondos de los objetos. Otra opción que tenemos en alineación se habilita el revestimiento de nodos que se encuentran en la misma ruta. Entonces si creamos una ruta con unos pocos nodos, que la herramienta nodo podemos ahora por ejemplo, fácilmente hacerlo a través de este nodo es una línea horizontalmente con éste así como verticalmente con éste. Por último, tenemos la misma alineación de distancias. Con esto, podemos crear un objeto, después duplicarlo y moverlo por aquí. Entonces duplicarlo de nuevo. Y a medida que lo movemos por aquí, conseguiremos estas líneas en la parte inferior de los objetos, dejándonos poner incluso espaciado entre ellos. Podemos hacerlo verticalmente también. Vale, eso es todo por las adiciones a los controles de chasquido. Una cosa más a tener en cuenta es que si hacemos clic en Restablecer el modo de snapping simple aquí, nos volverás a poner en modo simple, pero también restablecerás las opciones predeterminadas de snapping. Por lo que ahora la alineación está desactivada. Y si volvemos al modo avanzado, línea perpendicular y a solo una línea de chasquido, también me han vuelto a apagar. Si no queremos restablecer a los valores predeterminados, tenemos que dejarlo en estado de ánimo avanzado. De acuerdo, te veré el siguiente video. 40. Ajustar objetos juntos (actualización de 1.3): Inkscape versión 1.3, tenemos la opción de volver a tener un snap controles aparecen dentro de una barra de herramientas en lugar de un pop-over Para ello, podemos abrir el diálogo de preferencias, hacer clic en la flecha junto a la interfaz, elegir barras de herramientas y cambiar la configuración de la barra de controles de ajuste a permanente Cambiando la configuración demasiado simple, vuelve a poner los controles dentro. Yo pop-over 41. Trabajando con Guías: En este video, vamos a aprender a usar guías para ayudar con nuestros dibujos. En primer lugar, tenemos que asegurarnos de que estas reglas y la izquierda y parte superior del lienzo o visibles si las tuyas no lo son, solo ve a Ver, Mostrar Ocultar reglas. Para crear guías verticales, podemos hacer click y arrastrar desde la regla de la izquierda. Contamos con una guía vertical. Para hacer guías horizontales, hacemos lo mismo con la regla superior. Para crear guías diagonales, haga clic y arrastre desde las esquinas. Podemos hacer esto desde arriba a la derecha, arriba a la izquierda, abajo a la izquierda. Para eliminar una guía, solo podemos arrastrarla de nuevo a una regla o a una esquina. Cada guía tiene este punto rojo, que es el origen. Si movemos la guía, el origen cambiará la posición del cursor. Desplazarse y pasar el cursor sobre una guía. El cursor cambiará a un cursor de rotación. Si haces click y arrastra ahora podemos rotar al chico para ejecutar su origen. control al mismo tiempo ajustará el ángulo a incrementos de 15 grados. Si no controlaremos antes hacer clic y arrastrar sobre una guía, podemos cambiar solo una ubicación de su origen. Ahora podemos rotar alrededor de ese punto. Si hacemos doble clic en una guía, se abre el diálogo directriz. Aquí podemos ver el ID de guías que es asignado aleatoriamente por Inkscape. También se puede ver como ángulo y la ubicación de su origen. Esta información también está disponible en la barra de estado cuando pasamos el cursor sobre una guía. Aquí, no conseguimos que el tipo etiquetara. Esta etiqueta aparecerá en el origen del chico. Podemos cambiar el color de la guía aquí si queremos. También podemos cambiar el origen, ubicación y el ángulo aquí. Si marcamos esta casilla de cambio relativo, los valores que ponemos aquí se sumarán o restarán de la configuración actual. Si verificamos esta opción bloqueada, se bloqueará la posición de la guía y no podremos filmar. Vamos a encender esto. Y aquí abajo podemos duplicar o eliminar la guía. Vamos a hacer clic en OK, por ahora. El guía es ahora el color que elegimos y está etiquetada ahora aparece en el origen. También está cerrado para que no podamos moverlo. Para desbloquearlo, simplemente volvemos a hacer doble clic para traer la directriz Diálogo de copia de seguridad, desmarcar, bloquear y hacer clic. Ok. También tenemos algunas opciones para guías en el menú Editar. Si haces clic en este primero, pondrás guías a lo largo de los cuatro lados del borde de la página. La siguiente opción es bloquear todas las guías. Ahora no podemos mover ninguno de ellos. También podemos alternar el bloqueo de chicos con este botón de bloqueo en la parte superior izquierda del lienzo entre las dos reglas. Ahora están todos encerrados, y ahora están todos desbloqueados. Por último, podemos eliminar nuestras guías. Volvamos al menú Editar y desactivar la opción bloquear todas las guías, luego volver atrás y crear guías alrededor de la página de nuevo. Ahora si tenemos chasqueando a las pautas alternadas a esta barra de paso y hombros porque Ajusta objetos a las guías de diferentes maneras, como por nariz cúspide y mantener los objetos dentro de los bordes de la página. han colocado los orígenes de los guías con los rincones de la página. Y snappy dos lineamientos nos permite dar un paso en los orígenes de la directriz. Por lo que ahora podemos hacer fácilmente un fondo o algo para la página. Los chicos miran con broche de presión a otras guías y sus orígenes. Si cambiamos a la herramienta pluma, podemos crear formas fuera de las intersecciones. Otra cosa que podemos hacer es cambiar objetos en guías. Para ello, primero eliminemos todas estas guías. Entonces vamos a seleccionar uno o más objetos e ir a objeto, objetos a Guías. Ahora tenemos guías que fueron creadas usando el tamaño de los objetos. Dijimos como el siguiente, si quieres ocultar a los guías porque se están metiendo en el camino podemos ir a ver guías. El atajo para esto es la tecla de tubería, a la que llegaríamos presionando Shift Invertida. Por último, tenemos algunas opciones para guías en el cuadro de diálogo de propiedades del documento, que podemos llegar ya sea desde el menú del archivo haciendo clic en este botón en el comando es bar. La pestaña de guías. Podemos mostrar y ocultar guías viejas y podemos bloquear todas las guías. También podemos cambiar el color de todos ellos, así como su color resaltado, que es el color que obtenemos cuando pasamos sobre uno. Por último, podemos crear guías alrededor de la página y eliminar a todos los chicos igual que en el menú Editar. Así es como podemos usar guías. En el siguiente video aprenderemos a usar las calificaciones. Nos vemos ahí. 42. Trabajando con redes: En este video aprenderemos a crear y usar cuadrículas. Para crear una cuadrícula, simplemente podemos ir a View Page gray, que también podemos llegar pulsando la tecla hashtag. Esto creará una rejilla rectangular con líneas horizontales y verticales en cada píxel. Para editar esta cuadrícula o crear una nueva, necesitamos abrir el diálogo de propiedades del documento , la pestaña cuadrículas. Tenemos la opción de crear ya sea una nueva rejilla rectangular o nueva x y una calificación métrica, que comprobaremos en un poco. Por ahora, veamos cómo podemos editar nuestra rejilla rectangular actual. Aquí podemos elegir qué cuadrícula editar lo que actualmente solo tenemos una cuadrícula en nuestro documento. Cuando esta opción Habilitado está marcada, la cuadrícula se puede utilizar dentro del lienzo. Si tenemos conectando a cuadrículas activadas, podemos ajustar objetos a la cuadrícula. Si desmarcamos esto, la cuadrícula se vuelve invisible y los objetos no se ajustarán a ella. Volvamos a encenderlo. Si desmarcamos visible con las paredes de rejilla se vuelven invisibles. No obstante, debido a que la opción habilitada aún está marcada, los objetos aún se ajustaban a la cuadrícula. La siguiente opción dice ajustar líneas de cuadrícula demasiado visibles solamente. Si volvemos a comprobar visible ahora mismo porque estamos alejados, en realidad no vemos todas las líneas de la cuadrícula. Necesitamos acercar para verlos a todos Inkscape Ocultar de manera similar cuando alejamos el zoom, porque de lo contrario simplemente parecería que todo el lienzo es azul. Cuando esta opción aquí está marcada, los objetos solo se ajustarán a las líneas de cuadrícula visibles. Si lo desmarcamos, ahora se ajustaría a todas las líneas invisibles en el medio también. Si acercamos mucho, podemos ver que en realidad todavía se está ajustando a la cuadrícula donde las líneas están muy juntas. Volvamos a encender eso. Zoom hacia fuera al 50% reprimiendo a la última opción aquí, vamos a cambiar entre mostrar líneas de cuadrícula. Está mostrando puntos, los puntos de grilla. El próximo fin de semana alinear la cuadrícula a la página en diferentes posiciones, como la esquina superior izquierda de la página, el centro superior, el centro, etc. Estos botones realmente cambiaron el origen de la calificación, que también podemos cambiar aquí. El valor predeterminado es 0 es 0, que es la esquina superior izquierda de la página. También podemos cambiar las distancias entre las líneas de rejilla verticales y las líneas de cuadrícula horizontales, ambas espaciadas actualmente con un píxel aparte. Y también podemos cambiar las unidades de rejilla aquí. A continuación, tenemos color de línea de rejilla menor y color de línea de rejilla principal. Por defecto, ambos son azules, pero el color de línea de cuadrícula menor es ligeramente más transparente que un color de línea de cuadrícula principal. En realidad no podemos ver que las líneas de rejilla menores es reanudar en mucho. Ahora podemos ver que tenemos una línea de cuadrícula importante, luego para líneas de cuadrícula menores, luego otras líneas de cuadrícula importantes y así sucesivamente. El plan de estudios para evaluar la distancia. Y podríamos cambiar la distancia entre las principales líneas de cuadrícula aquí. Vamos a alejar el zoom y crear una cuadrícula métrica externa. Podemos hacerlo seleccionando x a la red eléctrica en este desplegable y pulsando Nuevo. Ahora en realidad tenemos dos cuadrículas en el lienzo. Podemos o bien volver a la rejilla anterior aquí y hacerla invisible o porque ya no la necesitaremos, puedes hacer clic aquí abajo en el botón Eliminar. Ahora solo tenemos una calificación x y una métrica. La única diferencia real entre las rejillas simétricas X y las cuadrículas rectangulares, además de no tener la opción de usar puntos para x en las rejillas métricas es que las líneas de rejilla simétricas X están en ángulo. También solo tenemos una opción de espaciado, que es para la longitud base del eje z. Si acercamos, podemos ver dónde están las líneas de rejilla mayor y menor. Y podemos cambiar los ángulos del eje x y el eje z aquí. El defecto, tan sucio. X y las micro rejillas son geniales para crear cosas como iconos isométricos y activos de juego. De todos modos, eso es todo para las cuadrículas. Si tenemos una o más cuadrículas y queremos esconderlas o mostrarlas todas a la vez. Puedes volver a ir a la cuadrícula Ver página, o simplemente usas el atajo de teclas hashtag. Muy bien, te veré en el siguiente video. 43. Operaciones de trazado: En este video, vamos a conocer las diferentes operaciones de ruta que podemos usar un escape. Es operaciones con las que estamos trabajando, gráficos vectoriales se vuelven realmente interesantes. Y es importante familiarizarse con cómo funcionan todos porque es probable que los estés usando muy a menudo. También es buena idea memorizar estos atajos. Por lo que los estará utilizando durante el video. Para empezar, vamos a crear algunos objetos. Vamos a darles algunos colores al azar. Apagemos el chasquido por ahora ya que simplemente se interpondría en el camino. Ahora para que las operaciones de ruta funcionen, todos los objetos deben ser pads. Para la mayoría de las operaciones estarán mirando a Inkscape convierte los objetos hacen pads automáticamente, pero para algunos tenemos que convertir los objetos nosotros mismos solo para salvarnos el problema después, vamos a seleccionar todos los objetos e ir a Path Object a pagar. Deberíamos ser buenos para ir. El primer operativo que veremos es la unión. Si tenemos dos o más caminos que se están superponiendo así, y los seleccionamos ambos, entonces vaya a pet Union. Los combinará en un solo camino. Podemos ver esto mejor si vamos a la nueva herramienta. Vamos a deshacer todo eso. Si los caminos no se superponen, la unión los combinará en subpaths. Ahora tenemos un objeto con dos subpaths. También el nuevo objeto toma la apariencia de relleno y trazo del objeto tenía el orden Lewis z. En este caso, ese fue el rectángulo, razón por la cual todo el objeto es morado. Ahora, si deshacemos todo eso y obtenemos la elipse, un trazo, no volvía a hacer la operación sindical de los dos objetos, que haría con el control más Inkscape ignora el golpe elipses porque la elipse tiene el orden Z más alto. No obstante, si volvemos a deshacer y llevamos el rectángulo a la parte superior de presionar la tecla home. Entonces haz la unión. El objeto toma la apariencia de relleno y trazo de elipses. Vamos a deshacer de nuevo. A continuación tenemos diferencia diferente. Tomaremos el camino superior y lo usaremos para recortar la parte del camino inferior que se superpone. Entonces si ponemos el rectángulo sobre la Elipse, selecciónelos ambos e ir a la diferencia. Ahora tenemos un trozo sacado de la elipse donde el rectángulo, la fuente de borra el camino superior. Si los caminos no se superponen y hacemos diferentes, lo que haría con el control menos solo elimina la ruta superior, que es la ruta con un orden z más alto. Diferencia, realmente sólo funciona correctamente si solo tenemos dos caminos seleccionados. Mueve todos estos juntos y haz la diferencia en los tres. Nos da un resultado extraño. Es mejor hacerlo con solo dos caminos a la vez. También podemos hacer primero una unión en los dos primeros caminos, luego hacer una diferencia con el camino inferior. A continuación se encuentra la intersección. intersección nos deja solo con las partes del pasado que se cruzan. Si hacemos intersección de estos dos caminos, sólo tenemos esta parte sobrante donde el rectángulo se superpuso a la elipse. También el nuevo camino toma una apariencia de relleno y trazo de lo que era el camino inferior. Esto funciona en más de dos caminos seleccionados también. Voy a usar el atajo Control asterisco. Si ninguno de los caminos se superpone, el todo se borra porque no había partes intersecantes. La siguiente separación es la exclusión. exclusión giraría los nuevos subpaths de paso seleccionados, pero también eliminará cualquier parte superpuesta. Hacemos exclusión a estos dos caminos. Ahora tenemos dos subcaminos con este trozo sacado. Podemos separarlos si queríamos. Hacer la exclusión para pasar nuestros no están tocando solo los convertiría en subcaminos normales similares a Union. Y el atajo para esto es control más el carry C0, que es lo mismo que hacer Control Shift seis. También podemos hacer esto con más de dos caminos para algunos resultados geniales. El siguiente paso es la división. División es similar a la diferencia, que recortará la parte del camino inferior que se está solapando. Pero vamos a saltar camino. No obstante, la división no eliminará la parte de la copa. Si hacemos televisores de división. Ahora tenemos dos pads creados desde el camino inferior, la parte de corte y el resto de ella. Esto es en realidad dos objetos separados. Al igual que con diferencia, la división realmente no funciona con más de dos objetos. También el atajo para esto es control hacia adelante slash. A continuación hemos cortado Camino. ruta de corte es la misma que la división excepto que funciona con un trazo en lugar del campo. Entonces si sí cortamos camino en estos. Tenemos la elipse y trazo cortados en dos objetos y el campo se ha ido. Pero podemos darle a cada objeto que llene si queremos. ruta de corte en realidad funciona mejor para pasar cada caja con una herramienta de alfiler que solo tiene un trazo. Cambiemos a la herramienta pluma y creemos un camino aquí abajo. Ahora vamos a hacer el rectángulo aquí abajo menos que el camino acabamos de crear hasta la parte inferior del orden z presionando la tecla N. Seleccionemos ambos trazados y hagamos trazado de corte con el acceso directo Control Alt slash delantero. Ahora este camino se divide en tres partes, menos que todo eso. Se combina la siguiente separación. Los giros combinados para pasar en subpaths tienen un objeto. Si los caminos no se superponen, combinados nos da el mismo resultado que la unión. No obstante, si deshacemos eso, no solapamos los caminos y los combinamos. Y usaré el atajo Control K Esta vez. En realidad todavía se convierten en subcaminos separados que podemos separarnos. Esto es diferente de Union, que como vimos anteriormente, pero convertir caminos superpuestos en un solo camino menos que el nodo en movimiento, pero mantener los caminos combinados. Ahora si queremos dividir estos subpaths en objetos separados, nuevo, podemos hacerlo la siguiente operación se rompa. Ahora estos son dos objetos diferentes. Nuevamente. Si usamos Control plus para hacer una unión sobre estos, se convierte en subpaths. Por lo que podemos hacer separarnos con el Control de Turnos K para separarlos. No obstante, si los solaparemos, hagamos un sindicato ahí, un solo camino ahora, para que no podamos separarlos. Esa es la principal diferencia entre usar combinado y usar ascenso de unión para hacer en su separado. Nuevamente, break apart también funciona si creamos subpaths con una herramienta pin, que como aprendimos antes, podemos hacer seleccionando un trazado, cambiando a la herramienta pluma, sosteniendo Shift, y creando otro camino. Ahora tenemos un objeto con dos sub pads y podemos separarlos con Shift Control K. Vamos a solapar estos dos de nuevo y combinarlos de nuevo con control K. Así que en estos momentos, el parte donde se llena estos dos subcaminos que se cruzan. Y eso es porque si miramos el diálogo de relleno y trazo, teníamos seleccionado este botón por aquí, que dice Fill es sólido a menos que un subpath sea contradireccional. Si en cambio seleccionamos este botón, ahora podemos ver un espacio vacío donde se superponen los subpaths. Esto sólo nos ayuda a ver dónde termina un paso camino y comienza otro. Sus subcaminos en realidad todavía están llenos, como podemos ver si movemos los nodos alrededor. También podemos ver que son subcaminos. Le damos al objeto un trazo porque cada subruta obtendrá un trazo. En realidad tenía los mismos botones en la pestaña de pintura de trazo también. Pero no parecen hacer nada en mi versión de Inkscape. En fin, si volvemos a la pestaña de campo, contador direccional aquí se refiere a las direcciones de los nodos en las almohadillas. Cuando creamos estos dos objetos, porque empezamos por la izquierda y bajamos a la derecha. Los nodos se crearon en sentido horario. Entonces los nodos que estos dos objetos van en la misma dirección. Pero si los separamos con Shift Control K, esto selecciona solo uno de ellos y vamos a Camino inverso. No podemos ver ninguna diferencia real para los nodos de esta ruta ahora van en sentido antihorario. Por lo que ahora estos dos objetos son contra-direccionales. Si los combinamos ahora con Control K, no importa qué botón elegimos aquí, porque sólo hay obras para subpaths. Sus brazos contrarrestan cosa de la tarea direccional con romper aparte. Vamos a crear algunos objetos más por aquí. Hagámoslo para que tengan algo de espacio entre ellos así. Ahora selecciónalos todos y haz unión. Si rompemos esto aparte con Shift Control K, podemos ver que realmente llena el espacio previamente vacío con un nuevo camino. Si hay alguno de estos espacios que no se pueden llenar con un camino desmoronarse con tratarlos como mascotas también. Las siguientes separaciones tenemos nuestro inserto y ahora digamos que ambas compensarán el camino o la misma cantidad en cada punto del camino. Ya ves por qué esto es útil. Vamos a crear otro rectángulo y apagar el trazo. Entonces vamos a duplicarlo y cambiar el color del duplicado. Ahora comencemos a reducir esta duplicada mientras se mantiene presionada Control y Mayús. Como se puede ver, esta clave porciones secretas de la misma, las habilidades de ancho hacia abajo más rápido que la altura. No obstante, si deshacemos eso y vamos a inset, si acercamos, podemos ver que se escala el camino por la misma cantidad en todos los lados. Podemos seguir haciendo esto presionando Control más la tecla nueve en la parte superior del teclado. ¿ Cómo funciona lo contrario de inset? El atajo es Control más una tecla 0 en la parte superior del teclado. Usar estas dos operaciones es una buena manera de darle un borde a un objeto. Por supuesto podríamos simplemente usar un trazo para esto, pero eso solo funcionaría para un solo objeto dentro de set y de inicio, sin embargo, podemos dar un borde a múltiples objetos. Eliminemos primero este objeto, luego creemos otro objeto aquí. Seleccionemos ambos objetos. Duplicarlos, unirlos con control plus. Cambió el color, enviarlo al fondo. Ahora podemos compensarlo para crear un borde alrededor de ambos objetos. Podemos seleccionar ambos objetos y en cambio ahora los he dicho juntos también. A continuación tenemos offset dinámico. Desplazamiento dinámico. Convierte un camino en un objeto de desplazamiento dinámico. Esto también nos cambia a la herramienta nodo, y ahora tenemos este mango en la parte superior izquierda y nos permite desfasar el camino. Como se puede ver cuando empezamos, las esquinas se vuelven redondas. Si quieres editar los nodos de esto, tenemos que convertirlo de nuevo en una ruta primero yendo a Path Object Path. Vamos a deshacer todo el día. A continuación se vincula offset. Esto también creará un objeto de desplazamiento dinámico, pero en lugar de convertir el objeto en sí mismo en el objeto de desplazamiento, creará un objeto separado que está vinculado al original. Además, si estuviéramos usando esto en un objeto no path, como un objeto de forma, no se convertirá al objeto en una ruta. Podemos cambiar el color de los objetos offset que queremos, y podemos moverlo, escalarlo, y rotarlo. No obstante, debido a que está vinculado al objeto original, modificar el objeto original lo modificará a. También podemos dejar más de un objeto de desplazamiento al objeto original seleccionándolo y haciendo de nuevo el desplazamiento vinculado, que tiene el atajo Control J. Los objetos de desplazamiento no están vinculados entre sí aunque. Modificar uno no modificará el otro, pero modificar el objeto original los modificará ambos. También podemos crear un objeto offset que esté vinculado a otro objeto de desplazamiento. Lo hacemos seleccionando uno de los objetos de desplazamiento y pulsando de nuevo Control Alt J. Ahora si modificamos el objeto de desplazamiento padre, el hijo también se modifica. Y modificar el objeto original los modificará todos. Si quieres llegar al objeto padre, podemos utilizar el práctico atajo que aprendimos en el video sobre objetos de texto, que es Shift D. Así si tenemos este conjunto de backoff objetos seleccionados, presionando Turno D nos llevará aquí a su padre. El atajo es útil en caso que apaguemos los objetos padre, rellenamos y tramos por cualquier motivo. Ahora no podemos hacer clic en él. Tenemos que usar Turno D para seleccionarlo. A continuación en el menú de ruta hemos llenado entre pads. Si creamos otra ruta aparecerá, seleccionamos ambas rutas y vamos a rellenar entre trazados. Esto creará un objeto utilizando el espacio entre los trazados. Y este objeto está realmente ligado al espacio entre los caminos. Entonces no podemos alejarlo del pasado. También mover o modificar uno de los trazados también moverá o modificará el objeto vinculado. Si quieres desvincular los objetos, porque selecciónalo y ve a Path Object tomó par. Ahora es un camino normal que podemos modificar como deseamos. Eliminaré esto ahora. A continuación tenemos simplificar. En realidad ya vimos esto en el video Pencil Tool, donde lo usamos para eliminar nodos del pasado y suavizarlos. Así. Lo que aún no hemos aprendido con simplifica que en realidad tiene un umbral. El atajo para simplificar como Control L. Y si hacemos un poco a poco, el umbral no aumenta. El simplificante ocurre lentamente. Si hacemos un ayuno, sin embargo, el umbral aumenta, la simplificación se vuelve mucho más agresiva. Simplifica también útil para eliminar nodos innecesarios. Por ejemplo, si seleccionamos este triángulo, luego vaya a la Herramienta Nodo, seleccione todos los nodos. Inserta algunos extra. Simplificar dónde los movemos porque no están afectando la forma del camino. El siguiente paso es inverso. Por supuesto, lo vimos antes cuando revertimos la dirección de esta elipse es nodos. No obstante, hay otro efecto fresco que esto tiene. En primer lugar, vamos a crear un texto objetos. Que sea un poco más grande. Vamos a romper estos dos caminos. Ahora vamos a seleccionar la elipse y el objeto de texto. Si recuerdas del video en objetos de texto, si vas a Text put on a path, normalmente envolvería el objeto de texto alrededor del exterior de los otros objetos. No obstante, debido a que revertimos la dirección de esta elipse antes, el texto se envolverá alrededor del interior. Y podemos revertirlo de nuevo para poner esta x en el exterior. Muy bien, así es como podemos realizar operaciones de ruta. Todo lo que nos queda para hablar en el Menú de Ruta ahora es Trace, Bitmap y pithy arreglarlo. Estaremos cubriendo ambos más adelante en el curso. Por ahora, recomiendo practicar todas estas operaciones de ruta y familiarizarme con ella. Definitivamente es mucha información para tomar y probablemente parece bastante confuso en este momento. Pero cuanto más los uses, más ya que van a hacer. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 44. Operaciones de ruta (1.2 Actualización): versión 1 de Inkscape a ha agregado laversión 1 de Inkscape a una nueva operación de ruta llamada ruta de división. Esto es similar a romperse excepto por una diferencia clave. Para demostrar, vamos a crear un objeto de texto con un texto a, B, C, D. Hagámoslo más grande. Vamos a convertirlo en un camino yendo a Ruta del objeto. Después desagrupa las almohadillas, uniendo los caminos juntos. Ahora vamos a duplicarlo y traer aquí el duplicado. Si seleccionamos el de arriba y vamos a Camino, separamos, separamos así las almohadillas, pero también crea nuevos caminos para rellenar estas áreas vacías dentro de las almohadillas. Pero ahora si seleccionamos el otro camino y vamos a Camino, ruta dividida, también separa los trazados, pero no rellena las áreas vacías. A veces vamos a querer que se llenen las áreas vacías, pero otras veces es una molestia. Es agradable tener ambas opciones. Ahora, veo el siguiente video. 45. Operaciones de ruta (actualización de 1,3): Inkscape versión 1.3, ahora tenemos dos nuevas operaciones de ruta, fractura y aplanamiento. Con fractura. Si tenemos dos o más objetos superpuestos seleccionados, dividirá los Objetos en todos los segmentos separados posibles. También corta cualquier parte de un objeto que estemos siendo superpuestos por otros Objetos A continuación, la operación aplanada elimina todas las partes de trazados seleccionados que están ocultos detrás de otros Trazados Hacer esto previamente, tuvimos que crear un duplicado de la ruta superior y realizar las operaciones de ruta de diferencia entre ésta y la ruta inferior. Y teníamos que hacer esto por cada par de almohadillas. Así que la operación aplanada es definitivamente un gran ahorro de tiempo 46. Actividad: Casa Isométrica: Para esta actividad, utilizamos una x en la cuadrícula métrica para crear una casa en vista isométrica. Primero abramos el diálogo de propiedades del documento. Podemos ocultar aquí el borde de la página para que el paciente no se salga. Cambia a la pestaña cuadrículas y crea una nueva x en el degradado métrico. Ahora podemos cerrar esto. Acerquemos ahora hasta que podamos ver las líneas de rejilla menores. Vamos a asegurarnos de que tenemos chasqueando a las rejillas encendidas y cambiemos a la herramienta pluma. Empecemos creando el terreno. Voy a hacer clic en la intersección principal de línea de cuadrícula aquí. Ahora mantenga el control para que sea más fácil moverse en el ángulo correcto. Y bajaré a la derecha 12 líneas principales. Después suben a la derecha por 12. Piensa que haga clic aquí y ciérrelo. Quiero que esto parezca pasto, así que lo haré verde. Apagemos el trazo. También podemos darle algo de profundidad creando una parte de suciedad aquí abajo. Voy a hacer clic aquí, derribarlo una cuadra, traerlo aquí. Haga clic aquí y ciérrelo. Voy a apagar el trazo y hacer esto marrón. Vamos a crear otro por aquí. Hagamos este en marrón más oscuro que el otro. Trabajemos en la casa ahora. Empezaré a cuatro cuadras del frente y dos por el lado izquierdo. Ve a la derecha seis caja. Esto va a ser para la fundación de la casa. Así que subiré a líneas menores, traeré de vuelta aquí y la cerraré. Haré de esto un gris medio. Vamos a crear el otro lado aquí. Paso a una cuadra de atrás, súbelo a líneas menores aquí y ciérrala. Haré de éste un gris más oscuro que el otro lado. Por la pequeña repisa de la fundación. Voy a hacer clic aquí, traerlo de vuelta a líneas menores hacia abajo. Un clic aquí, haga clic aquí y ciérrelo. Haré de esto un gris más claro que la parte frontal. Por el otro lado, voy a hacer clic aquí, trayéndola de vuelta a una línea menor desde este borde trasero. Haga clic aquí y tráelo de vuelta. Sólo voy a hacer esto lo mismo más grande, la parte delantera. Vamos a crear la casa real. Voy a hacer clic aquí. Tráelo un blog pestis borde del suelo. Haga clic aquí y vuelva por ahí. Podemos hacer de la casa el color que queramos. Iré con un color bronceado. También si el tiempo de edición, queremos ocultar la rejilla para que podamos ver todo mejor, más grande, presione la tecla hashtag. Ahora vamos a crear el otro lado de la casa. Haré de éste un bronceado más oscuro. Vamos a crear el techo ahora. Primero encontremos el centro del frente de la casa. Y la manera fácil de hacerlo es dibujar una línea desde esta esquina a esta y otra línea entre las otras dos esquinas. Las líneas se cruzan es el centro de la casa. Ahora podemos dibujar una línea desde la intersección hasta qué tan alto queremos que vaya el techo. Subiré cuatro cuadras. Empezaré a dibujar el techo una línea hacia abajo desde esta esquina y tres a la derecha. Entonces iré a subir desde la línea central. Y también queda uno para que parezca que el techo está sobresaliendo de la casa en lugar de enjuagarlo. Entonces voy a ir uno por debajo de este 0.3 a la izquierda. Ahora a la derecha. Haga clic aquí para soplar este punto. Entonces aquí abajo y ciérrala. Haré de esto un gris oscuro. Queremos seleccionar todas estas líneas que hemos hecho aquí. Duplicarlos y llévalos a la parte trasera de la casa. Podemos hacer click aquí. Después tres líneas pasan la Casa arriba y una a la izquierda de la línea central. Terminó un camino. Antes de cambiar el color, eliminemos estas líneas extra aquí. Haré que este compañero sea más brillante de color rojo que el frente del techo. El cierre de esta parte frontal de la casa, porque simplemente vaya a la herramienta Nodo, haga doble clic en el segmento superior aquí para agregar otro nodo y traerlo aquí arriba. También podemos añadir una sombra aquí. Haré esto del mismo color que el lado oscuro de la casa. Ahora necesitamos cambiar esta herramienta Seleccionar y hacer clic en el botón inferior de un paso en este camino va por debajo del techo. Lo pondré por debajo de esta línea también. Antes de eliminar estas líneas de frente, vamos a usarlas para ayudarnos a crear una puerta central. Empezaré con esta línea importante aquí y quedan tres líneas menores del centro. Después tres a la derecha del centro a la parte inferior y terminarlo hacia arriba. Haré de esto la misma tarifa que el frente del techo. Vamos a crear algunas partes más ligeras aquí. Entraré y bajaré uno desde la esquina superior izquierda, abajo un pase esta línea importante. Haré esto del mismo color que la parte del techo rojo claro. En realidad podemos duplicar esto ahora y traerlo aquí abajo. Para la manija de la puerta. Desactivaré el chasquido por el momento y crearé una elipse por aquí. Lo haré aquí este gris claro y lo moveré a su lugar. Vamos a rotarlo un poco. Volvamos a encender el chasquido. A continuación, crea algunas ventanas a ambos lados de la puerta. Empezaré tres líneas desde este lado de la casa y en la misma línea que la parte superior de la puerta. Baje a tres líneas desde el fondo de la puerta. Y lo voy a hacer para que la ventana se esté moviendo hacia adentro suma, y esto será parte del marco. Voy a ir en uno arriba tres por aquí, tres líneas de la izquierda de la puerta arriba una de vuelta por aquí, arriba para y cerrarla. Haré esto del mismo color que la parte oscura de la puerta. Vamos a crear una pieza más brillante aquí. Cómo tal vez el mismo rojo que la parte brillante de la puerta. Ahora, duplica esto y bájalo al fondo del marco. Ahora vamos a llenar estas dos áreas con caminos azules. Pongamos un borde alrededor de la ventana también. Haré que sea una línea menor más grande que una ventana. Haz del color un gris muy claro. Este azul interior, todas las piezas de la ventana. Vamos a seleccionar todas estas mascotas aquí, y vamos a cocinarlas con Control G. Entonces su control de retención, agarra este mango y báselo algunos para que esté en línea con la parte superior de la puerta. no está siguiendo la rejilla del todo Yano está siguiendo la rejilla del todo, pero eso está bien. Ahora podemos duplicar esto y llevarlo al otro lado de la puerta. También podemos poner un par de estas ventanas al otro lado de la casa. Podemos hacerlo fácilmente duplicando la ventana y volteándola horizontalmente, luego moviéndola a su lugar. Hagamos doble clic para entrar al grupo y hacer que los colores sean un poco más oscuros. Haré de esto afuera un gris ligeramente más oscuro. Haré que los azules sean un poco más oscuros también. Haré de las pizzas rojas claras el color de la pieza roja oscura. Ahora haz que la pieza roja oscura sea un poco más oscura. Seleccionemos un objeto fuera del grupo para salir del grupo, enviemos la ventana debajo del techo. Podemos duplicarlo y poner otra ventana por aquí. Puedes intentar crear una ventana circular desde el frente superior de la casa. Cambiemos esta herramienta de círculos y elipses. Empezaré una línea a la derecha de las puertas, lado izquierdo, y tres líneas arriba desde la parte superior de la puerta, luego arrastraré un par haciéndolo aguas residuales una línea izquierda y el lado derecho de la puerta. Y tal vez una línea menor de esta línea mayor. Queremos rotar esto un poco, por lo que una perspectiva de seguimiento mejor. Realmente no tenemos que preocuparnos por conseguirlo perfecto. Hagamos esto demasiado oscuro derecho de la puerta. Vamos a darle un trazo que es el mismo gris que el borde de las otras ventanas. Voy a hacer el trazo un poco más pequeño. Ahora voy a sostener Control y Shift y hacer toda la ventana un poco más grande. Vamos a convertir el trazo en un camino yendo a trazo de trayectoria para emparejar cosas como el botón de desagrupar. Ahora tenemos estos dos caminos separados. Duplicemos el rojo. El azul de las otras ventanas. Apaga el chasquido por el momento. Trae esto al sonido correcto. Duplicemos el rojo. Mayús, haz clic en el azul, y ve a Intersección de ruta. Se mueve esto por debajo de la frontera. Volvamos a encender el chasquido. También podemos eliminar estas líneas ahora. A continuación vamos a sumar algunos pasos delante de la puerta. Voy a empezar por la parte superior de la fundación aquí, una línea a la izquierda de la puerta, luego fuera tres por aquí, una línea a la derecha de la puerta y completar el camino. En realidad podemos Union esto con la parte superior de la fundación. Ahora vamos a crear la parte delantera de este paso. Que sea del mismo color que la parte oscura de la fundación. Entonces crea otro paso aquí. Pero sólo salen dos líneas. Duplicemos esta pieza frontal y la llevemos aquí abajo. Vamos a crear un camino para llenar esta área aquí. Hagámoslo el gris más oscuro de aquí. También podemos crear una acera saliendo al frente del patio. Que sea el mismo ancho que una puerta. Podemos hacer de esto un bastante gris claro. Terminemos agregando algunos árboles al patio. Lo que necesitamos más chasquear y podemos apagar la rejilla ahora también. Dibujemos un círculo grande por aquí. Por el color. Iré con una versión más oscura del color hierba. Un poco más amarillo también. Dibujemos un montón de pequeñas elipses alrededor del borde de este círculo. De acuerdo, ahora vamos a seleccionar todos estos y unirlos. Ahora hazlo un poco más grande. Duplicemos esto y hagamos que sea un verde ligeramente más brillante. Vamos a moverla hacia arriba a la suma izquierda. También podemos darle la vuelta horizontalmente para que los lados no se vean demasiado parecidos. Y vamos a ajustar el tamaño. Vamos a crear un círculo uno aquí. Hagámoslo el verde oscuro. Vamos a duplicar esto. Hacerlo de otro color, y muévelo hacia arriba a la izquierda del mismo. Vamos a seleccionar ambos e ir a la diferencia de camino. Ahora solo tenemos esta forma de media luna. Podríamos duplicar esto y moverlo a diferentes partes del árbol. También podemos duplicar uno de estos, convertirlo en un verde brillante. Voltearlo horizontal y verticalmente. pone en la parte superior del árbol para un punto culminante. Alice agrupa todo esto. Vamos a crear un rectángulo largo y delgado aquí para el tronco. Ahora haz de esto el color marrón de la suciedad aquí. Ciertamente en un camino yendo a path, objeto a path, y cambiar la herramienta nodo y redondear el segmento inferior aquí en B. Vamos a moverlo por debajo de la parte superior del árbol. Para una sombra en el tronco, vamos a crear otro rectángulo superpone a algunos del lado derecho del tronco. Hagámoslo un marrón más oscuro. Ahora vamos a duplicar al Trump. Turno. Haga clic en el rectángulo, y vaya a Intersección de ruta. Vamos a moverlo por debajo de la parte superior. Puedes darle una sombra aquí también creando una elipse aquí. Duplicando el maletero. Mayús, haciendo clic en la elipse y entra en la intersección de ruta y muévela por debajo de la parte superior. También elipse creativo en la parte inferior del tronco para una sombra en el suelo. Lo haré un verde más oscuro en la hierba y lo moveré por debajo de las piezas del tronco. Podemos agrupar las tres partes juntas, después duplicarla, y moverla a diferentes lugares del patio. Ahí vamos. Te animo a seguir trabajando en el tuyo. Como tal vez añadir una calle aquí con un auto o algo así. Muy bien. Te veré en el siguiente video. 47. Objetos de clonación: En este video, vamos a repasar cómo clonar objetos. Primero creemos un objeto. Para clonarlo. Lo seleccionamos y o bien hacemos clic en este botón, el comando es barra. Ve a Editar clon, crea clon. También podemos utilizar el atajo Alt D desplaza el clon directamente encima del objeto original. Apagemos el chasquido por ahora. Por el momento, podría estar pensando que la clonación de objetos parece lo mismo que duplicarlos o copiarlos y pegarlos. No obstante, la diferencia con los clones es que están vinculados a los objetos originales. Si modificamos los objetos originales, la ropa se modifica también. También nos limitamos a cómo podemos modificar los clones de sí mismos. Por ejemplo, no podemos modificarlo con una nueva herramienta o con las herramientas de forma. No podemos sin embargo, transformarlo y no afecta al objeto original. Además, si intentamos cambiar el color de relleno del clon, aunque el color parece cambiar hacia abajo en la barra de estado, realidad no cambia en el clon. A menos que sea que desestablezcamos los objetos originales, siéntete coloreado. Para ello, seleccionamos el objeto original. Y en el diálogo de relleno y trazo, hacemos clic en este botón de signo de interrogación y se llenó pestaña. Voy a hacer el color ahora se muestra como negro. Si miramos en la barra de estado, realidad dice en decir, Ahora somos libres de cambiar los clones de color de relleno. Podríamos hacer esto con un trazo también seleccionando el objeto original, entrar en la pestaña de pintura de trazo y haciendo clic en lo no dicho, pero quien sea mío ya está desestablecido. Para que pueda seguir adelante y cambiar el trazo de los clones. Si volvemos a configurar los colores de los objetos originales, sin embargo, los colores de los clones cambiarán también. El estilo de trazo clon también se vinculó al estilo de trazo de objeto original. Así que cambiar algo así como el ancho de trazo de objetos originales, por ejemplo, era cambiar el ancho del trazo del clon. Si quieres desvincular un clon del objeto original, seleccionamos el Clonar y bien hacemos clic en este botón entonces el comando es bar, o bien ir a Editar clon solo clon. Este es un objeto separado por lo que podemos modificarlo como queramos. Modificar el objeto original no lo afecta. Si deshacemos unas cuantas veces para volver a hacer el objeto de la clonación. También podemos desvincular el clon eliminando los objetos originales. Si volvemos a mirar en el menú Editar, vemos que también tenemos una opción para dejar de silenciar clones recursivamente. Para ello, vamos a crear algunos clones de este objeto. Estoy haciendo esto con todo D y sacarlos del camino. Ahora selecciona un par de clones y agruparlos con Control G. Seleccionemos el grupo y otro clon fuera del grupo. Si hacemos clic aquí en este botón para desvincular normal, solo se desvincularán los clones seleccionados que no están en un grupo. Ahora éste está desvinculado. Los dos del grupo siguen vinculados, como podemos ver si cambiamos el original. Vamos a deshacer unas cuantas veces y seleccionemos el grupo como clon único de nuevo. Ahora si vamos a Editar clon un cerrado recursivamente, estos dos siguen en un grupo, pero ahora los tres objetos están desvinculados del original. La siguiente opción que tenemos aquí es realmente dos copiados. Para ello, necesitamos crear otro objeto. Apagemos el trazo. Vamos a copiarlo en el portapapeles con Control C. Y podemos seguir adelante y eliminar estos objetos ahora porque esto solo funciona con veni's. A continuación, vamos a crear de nuevo un clon de este objeto. Con el clon seleccionado, vamos a volver a vincular para copiar. Ahora se ha desvinculado un clon de este objeto, cada enlace a este objeto que copiamos en el portapapeles. Entonces ahora es un clon de este objeto. A continuación en el menú Editar, tenemos este atajo de turno D que hemos usado un par de veces antes. El atajo realmente se vuelve útil con los clones. Para demostrar esto, volvamos a hacer muchos clones de este objeto y esparcirlos por ahí. Posteriormente, podríamos olvidar dónde está el objeto original para volver a él, pues clon seleccionado y presionar shift D, Esto nos da una línea discontinua señalando el objeto original y también selecciona el objeto. Sólo un par de cosas más con clones para este video. En primer lugar, podemos hacer clones de clones. Si tomamos este clon y lo clonamos con todo de hecho, se crea un nuevo clon que está vinculado a este clon. Si cambiamos este clon, es también los cambios de clon. Y si cambiamos el objeto original, esta columna cambiará, lo que hará que este clon cambie. Además, si vinculamos este clon a este objeto copiado, su re-enlace colonial también. El punto es que podemos tener múltiples niveles de clones si quisieras. Por último, si agrupamos el objeto original por sí mismo, seleccionándolo y presionando Control G, este nuevo objeto de grupo se trata realmente como un objeto separado. Si lo modificamos, no modifica los clones. No obstante, si hacemos doble clic para ingresar al grupo, entonces modificamos el objeto original real. Modificará los clones. Si salimos del grupo, después desagruparlo con Control U, ahora podemos modificar los clones como normales. Vamos a crear otro objeto aquí abajo para clonar. Pero antes de clonarlo, agruparlo primero, luego clonamos el grupo. Porque es clon es un clon del grupo. Si modificamos el grupo, modificará el clon. Otra cosa que podemos hacer es ingresar al grupo original y agregar más objetos a. Estos objetos también serán clonados automáticamente. Muy bien, todo lo que nos queda para hablar para los clones son estos crear clones de torre y clonar opciones de ruta originales. La ruta original de la esquina es en realidad un efecto de ruta. Y no hay mucho que podamos hacer con él hasta que hablemos de efectos de camino más adelante en el curso. Y había mucho para crear clones de talento. Entonces hablaremos de esto en un video separado que viene a continuación. Nos vemos ahí. 48. Objetos de clonación (actualización de 1,3): Como aprendimos anteriormente, cuando arrastramos un objeto alrededor con la herramienta de selección, puede presionar la barra espaciadora para colocar un duplicado del objeto y la ubicación actual Bone Inkscape versión 1.3, ahora también podemos presionar la tecla C, que creará un clon del objeto y la ubicación actual Si modificas el objeto original, también modificaremos sus Clones. 49. Creando Clones de Azulejos: En este video, vamos a continuar nuestra discusión aprendiendo a crear clones con el gran diálogo de clones Tao. Para agachar el diálogo de crear clones de mesa, se va a Editar clon, crear conos Taylor. Como pueden ver, tenemos un montón de cosas en este diálogo. Vamos a seguir adelante y crear un objeto y empezar. Mis objetos dice que el trazo está desajustado, por lo que un turno haga clic en la X aquí para apagarlo por completo. De lo contrario los clones tendrán un derrame cerebral y no necesitaremos chasquear para esto. El primer paso que tenemos aquí es la simetría. Si dejamos caer este cuadro porque vemos que tenemos muchas opciones diferentes. Dejémoslo solo en traducción simple por ahora. Aquí abajo podemos elegir cómo queremos que se creen los clones de torre. O bien podemos ponerlos en un número especificado de filas y columnas fueron colocadas todas ellas dentro de un área de un ancho y alto especificados. Para este tiempo, vamos con cuatro filas y cinco columnas. Y vamos a hacer clic en Crear. Ahora tenemos cuatro filas y cinco columnas de clones. Nos dice aquí abajo que tenemos 20 clones de torre. Tenga en cuenta que esto realmente crea un clon en la parte superior del objeto original. este momento tenemos los objetos originales seleccionados, pero si hacemos clic aquí, seleccionará el Clon en la parte superior. Podemos presionar turno D para seleccionar el juego original. Entonces podríamos elevarlo a la cima. Al igual que con los clones normales. Si multiplicas el objeto original, la ropa se modifica también. Es deshacer eso. Vamos a intentarlo de nuevo con el ajuste de altura de ancho. Utilizaré 300 por 500 milímetros. Ahora podemos hacer click en Quitar si queremos, que eliminaría todos los clones. No obstante al hacer clic en Crear, en realidad eliminamos todas las ráfagas de clones actuales, por lo que solo podemos hacer clic en Crear. Ahora tenemos conos construyendo un área que tiene al menos 300 por 500 milímetros. Yo digo al menos porque si los seleccionamos a todos, podemos ver que en realidad es un poco más de 305500 milímetros. Esto se debe a que Inkscape seguirá creando lo clonado en un llenando el área que especificamos aquí. Pero dependiendo del tamaño de los objetos originales, podría tener que repasar un poco. Otra cosa que tenemos aquí es esta casilla de verificación que dice Use Saved size and position of the tile. Si tenemos este escape comprobado conservará que el tamaño y la posición del cuadro limitador de objetos originales son los mismos que la última vez que le decimos al objeto. Para ver esto, bajemos este clon al fondo. A continuación, seleccione el objeto original para cambiar su tamaño. Si hacemos clic en Crear ahora obtenemos el mismo resultado porque Inkscape pretende que el objeto original sigue ocupando esta área. Porque ver esto mejor si hacemos clic en Eliminar primero, luego crear. Ahora si desmarcamos esta opción, luego haz clic en Crear. Escape utilizará el nuevo tamaño y posición del cuadro de límite de objetos para crear clones. Vamos a revisar esto de nuevo. Este botón no reclamado aquí extenderá aleatoriamente los clones con el fin de reducir la agrupación. Podemos hacerlo repetidamente. Eliminemos todos estos clones y volvamos a filas, columnas. Echemos un vistazo a algunas de las opciones que tenemos para la simetría. Como vimos, esta sencilla opción de traducción simplemente establece el clon lado a lado. La siguiente opción es la rotación de 180 grados. Esto dirá a otros clones para que cada columna se rote 180 grados desde la columna anterior. No obstante, el rectángulo giratorio es de 180 grados, por supuesto no tiene ningún cambio visible. Necesitamos crear algo así como una estrella. Vamos a seleccionar la estrella y golpear Crear. La segunda columna se gira 180 grados desde la primera columna, luego la tercera columna vuelve a girar y así sucesivamente. Veamos qué más ser más feliz. La reflexión volteará cada columna de clones horizontalmente. reflexión Glide hará lo mismo, pero con filas. El resto de las apps son bastante similares al primer piso. ¿ Dónde están las combinaciones de ellas? Al igual que la reflexión de deslizamiento más una rotación de 180 grados. Estos densos y escasos son algo cool. Puedes obtener algunos efectos aseados con estas opciones están aquí. Y te invito a probarlos a todos. Pero por ahora, volvamos a ponerlo en la traducción simple y cambiar esta pestaña de turno. El motivo por el que necesitamos volver a la predeterminada aquí es porque todas estas pestañas realmente funcionan juntas. Cuando hacemos clic en Crear, usará todos los ajustes y modelará las pestañas al contar a los clones. En la pestaña Turno, tenemos opciones para enviar las posiciones de los clones. Mayor turno horizontal y verticalmente, tanto en filas como en columnas. Y en realidad las filas y columnas ya están desplazadas, razón por la cual si volvemos a hacer clic en Crear, los clones no están uno encima del otro. Los caminos se desplazan verticalmente por un 100% de la altura de los objetos originales. Las columnas se desplazan horizontalmente, o el 100% del ancho. Esta pestaña realmente nos permite añadir envío extra. Antes de empezar, vamos a deshacernos de los clones actuales. Podemos hacer clic en el botón Quitar. Podemos seleccionar todos los clones, teniendo cuidado de no seleccionar el objeto original bajo este primer clon. Luego presione la tecla Eliminar y seleccione el objeto original. Los valores que colocamos aquí son porcentajes del tamaño del objeto. Si ponemos aquí una lata, cada fila se desplazaba horizontalmente por un 10% extra del ancho del objeto. Vamos a darle una oportunidad a esto. Conmutador fila en realidad comienza en la Exposición de carreteras anteriores. Esto se desplaza hacia la derecha en un 10% del ancho. También podemos usar números negativos para cambiar a la izquierda. Y podemos cambiar las columnas horizontalmente también. Aleatorizar aquí aleatorizará la cantidad de envío. Si ponemos esto a algo grande, como el 50%, el cliente estará por todo el lugar. Podemos seguir haciendo esto si queremos. Vamos a establecer los tres de estos valores de nuevo a 0. La siguiente fila de valores que desplazan los clones verticalmente. Esta vez los valores son porcentajes de la altura de los objetos originales. Si utiliza números negativos fueron enviados y por fila, el contador comienza a superponerse entre sí. Esto también es cierto para la columna de expertos en turnos. Establezca estos de nuevo a números positivos. Exponente. Aquí tuvimos un exponente al turno, haciendo el efecto más dramático. Si los establecemos en un número que sea menor de uno, como 0.5, los clones convergerán. Más alto que uno, divergerían. Vamos a volver a poner esto a uno por ahora, que es el defecto. Con alternancia, podemos hacerlo para que sólo cada otra fila y columna se desplace por los valores que establecemos. Acumulate se sumará en el desplazamiento de boca de todas las filas o columnas anteriores. Por último, excluir mosaico excluirá el tamaño del objeto original del envío. Un montón de ellos todos arriba. Entonces si volvemos a poner todos estos a 0, los clones estarán en la misma posición. Podríamos hacer esto por solo rosa o simplemente columnas. Este es en realidad un acceso directo para aplicar el desplazamiento negativo del 100% para filas y o columnas. Ahora volvamos a cambiar a la pestaña de simetría. Vamos a seleccionar una opción diferente. Si hacemos clic en Crear ahora, mira que un clon dijo que este efecto se aplicó, pero también he tenido el ancho excluido del desplazamiento. Esto se debe a que dejamos esta opción marcada en la pestaña Mayús. A menos que deseemos que los ajustes que se trasladen a las otras pestañas, hay que asegurarse de restablecerlos primero. Podemos hacerlo fácilmente haciendo clic aquí abajo en el botón de reinicio. Y está trazado realmente restablece las pestañas de desplazamiento, escala, desenfoque de rotación y opacidad y color a la vez. Quienquiera que no restablezca la pestaña de simetría, volvamos a ponerla en predeterminado. A continuación tenemos la pestaña de escala. Los ajustes aquí funcionan igual que en la pestaña turno, pero en lugar de afectar las posiciones de los clones, el tamaño del efecto, se ponen algunos valores aquí para ver cómo funciona esto. Algo nuevo que tenemos en la pestaña de escala es esta configuración base aquí. Esto es en realidad para establecer la base para la espiral logarítmica. Pero para que esto funcione, necesitamos usarlo en combinación con la configuración y la etiqueta de rotación. Vamos a restablecer de nuevo. Pasar a la pestaña de rotación, las tabletas de rotación para hacer exactamente lo que el nombre sugiere, que es rotar los clones. Podemos establecer el ángulo de rotación por fila y por columna. Se puede ver esto aún mejor con el rectángulo. También podemos aleatorizar la rotación. Si queremos que los líquidos cambien y escalen, podemos alternarlos y acumularlos. Vamos a quitar estos clones y cambiar de nuevo a la estrella haciendo clic en este clon y presionando Shift D. La rotación aquí está sucediendo en realidad alrededor del centro de rotación del objeto. Si traemos el objeto original en la parte superior, puedes moverte como centro de rotación en otro lugar. Si queremos. Para que esto funcione, necesitamos desmarcar la opción Usar tamaño guardado de posición. Si hacemos clic en Crear ahora los clones giran alrededor del nuevo estándar de rotación. Quienquiera que esto sea un poco de lío en este momento, porque los clones están siendo trasladados. Si quieres que sean más de un patrón circular, puede ir a la pestaña Mayús y marcar ambas opciones de exclusión de teselas. Haga clic en Crear. Ahora los más limpios forman parte de un círculo alrededor del siglo de rotación. Podemos mover el centro de rotación para agregar o eliminar el espaciado. También podemos mover el centro de rotación de nuevo al objeto original y rotar el objeto, que también rotará todos los clones. Dejemos revisadas estas opciones de exclusión. Volvamos a nuestros gustos y pestaña y creamos un círculo perfecto. Para hacer esto como mejor usar solo filas o columnas. Vamos con filas, diez filas y una columna debería funcionar. Para obtener el ángulo adecuado para cada clon necesita dividir 360 por el número que usamos aquí. Por lo que 360 dividido por diez es 36. Porque estamos trabajando con filas, tenemos que ponerlo en el cuadro por fila. Vamos a establecer por columna y aleatorizar de nuevo a 0. También necesitamos desactivar estas opciones. Ahora solo tenemos que mover el centro de rotación alguna parte y golpear Crear. Ahora tenemos un círculo perfecto de clones y podemos ajustar el tamaño, pero moviendo el siglo de rotación. Si queremos unas estrellas más como 15, podemos poner 15 aquí. Entonces para el ángulo 360 dividido por 15, que es 24. Si quisiéramos trabajar con columnas en lugar de filas, solo puedes cambiar estos valores, pero obtendríamos básicamente el mismo resultado. Ahora volvamos a cambiar a la pestaña de escala. Ya ves cómo podemos usar espiral logarítmica de cráter básico. Primero porque estamos trabajando con filas, necesitamos establecer escala x y escalar y para filas. Cuatro deberían ser buenos. Para base. Dijimos estos dos un número menor que uno, como 0.5. El espiral convergerá hacia el centro. Si lo pusiéramos en algo más alto que uno, como tres, divergiría. Los valores no tienen que ser los mismos, pero si no lo son, cerca se distorsionará. Así. Hagamos lo mismo otra vez. Y otra vez. Podemos mover el centro de rotación. También podemos hacer cosas como hacer que la espiral más larga agregando más filas. Y te animo a que juegues con ajustes. Pero por ahora, como dijimos, todo se cambia a la etiqueta de desenfoque y opacidad. La pestaña de opacidad borrosa es bastante sencillo ya que solo nos permite establecer el porcentaje de desenfoque y u opacidad por fila y columna. Podríamos cambiar algunos de estos valores para ver cómo funciona esto. Voy a cambiar de nuevo a cuatro filas y cinco columnas, así como volver a verificar, usan opción de tamaño y posición guardada. Entraré como un enteramente necesario. Ahora vamos a hacer clic en Crear. Ahora son clones se vuelven cada vez más borrosas y transparentes. También podemos aleatorizar esto y alternar. Vamos a restablecer de nuevo y diríjase a la pestaña de color. La pestaña de color nos permite cambiar los colores de los clones. Primero seleccionamos el color inicial, que podemos hacer deslizando estos alrededor o usando el botón cuentagotas para elegir un color del Lienzo. A continuación, lo configuramos para que cada columna de fila y fila cambie por un cierto porcentaje y saturación de tono y ligereza. Si vas al diálogo de relleno y trazo, ¿quién es el color real? Y como vimos en el video anterior, para cambiar los colores de los clones, primero tenemos que desconfigurar el color de la óptica original haciendo clic en este botón de signo de interrogación. Ahora si volvemos al diálogo Crear clones tau, podemos darnos algunos valores están cambiando el tono y pulsamos Crear. A continuación tenemos saturación. Si hace clic en el botón de color inicial, se puede ver que el color inicial es en realidad ya un 100% saturado. Entonces poner aquí valores positivos no hará nada. Podemos o bien D saturar el color inicial o podemos usar números negativos para desaturar los clones. Ahora que se vuelven cada vez más grises. Por último, tenemos ligereza, que podemos utilizar algunos iluminar u oscurecer los colores. Porque el color inicial ya es bastante ligero. Estos clones de aquí abajo se volvieron blancos. Podemos arreglar esto bajando la ligereza y el color inicial. Vamos a restablecer de nuevo, pasar al rastro de lágrima final. Esto nos permite elegir cómo aparecen los conos partir de una imagen o dibujo que se encuentra debajo de los clones. En primer lugar, tenemos que marcar esta casilla para habilitar el rastreo. En la sección uno, podemos elegir qué escoger de la imagen de fondo o dibujo. Podríamos elegir color, opacidad, o atributo específico del color. En la sección dos, podemos ajustar al cerdo el valor. Podemos corregir gamma, aleatorizarlo e invertirlo. Y en realidad son tres. Podríamos optar por aplicar el valor a los clones presencia, color, tamaño y opacidad. Entonces como se puede ver, hay muchas combinaciones sería usar para Tracy, creo que la mejor manera para que aprendas todo esto funciona es probándolo tú mismo. Para este video, solo haremos una demostración rápida. Primero, vamos a crear un objeto para el dibujo de fondo. Iré con un círculo. Tenemos que hacerlo bastante grande. Vamos a darle un color de relleno y un gradiente radial. A continuación, pasemos a la herramienta de degradado. Selecciona esta parada, luego sube el canal alfa. Ahora establece el color en blanco. Podríamos entonces pedirles más paradas aquí y darles algunos colores al azar. Para que el objeto clone, iré con otro círculo más pequeño. Para aplicar los cambios de color a este objeto y el trazado, tenemos que desestablecer al menos como color de relleno. Volvamos a cambiar a la gran columna Tao es diálogo dejará esto en color aquí y aquí por aquí abajo, vamos a usar el ancho y la altura del objeto de fondo. Para mí es alrededor de 340 por 40. Ahora seleccionemos nuevamente el círculo más pequeño y haga clic en sus ocho. Muy bien, así conseguimos que nuestros clones coincidan con los colores del objeto de fondo. También podemos configurarlo para que se aplique a los clones opacidad. Para ello, cuanto más brillante sea el color de fondo es bueno, más transparente, ese clon será similar para el tamaño. Cuanto más brillante sea el color, menor es el tamaño del clon. Proceso. Usaremos los colores para determinar si crear o no un clon allí. Porque mira esto mejor si apagamos estas otras opciones primero. No estoy seguro exactamente de cómo funciona esto. En realidad obtenemos un resultado diferente con esto cada vez que hacemos clic en Crear. También podemos configurarlo para escoger los valores de opacidad de los fondos , pero nuestro fondo actual no tiene ningún cambio en la opacidad. Te invito a probar diferentes objetos e imágenes con esto y probé todos estos ajustes. Y así es como podemos crear clones de toalla. Si sabes mucho sobre matemáticas, puedes volverte realmente loco con estas cosas en este diálogo. Y recomiendo tomarme el tiempo para conseguir el cuelgue de todo. Pero por ahora apagaré trazar y cerraré el mío, y te veré en el siguiente video. 50. Actividad Abejas y panal: Para esta actividad, se utilizaron para crear clones de toalla diálogo para crear un panal. También le agregaremos algunas abejas. Para la forma de cada celda panal utilizará el hexágono. Aplastemos las estrellas y la herramienta del polígono. Elija el modo polígono, establezca las esquinas a seis, y con redondeado y aleatorizado ajustado a 0, Empecemos a crear un hexágono. Mantengamos el control y lo hagamos para que el punto debajo de nuestro cursor esté en la parte inferior. Antes de clonar, vamos a cambiar clic en la X roja aquí abajo para que diga ninguno para el trazo. Alice abre, crean clones de toalla dialogando yendo a Editar clon, crea nuestros clones. Aquí abajo. Vamos a asegurarnos de que estamos en filas, columnas. Realmente no importa cuántas filas y columnas usamos. Así que voy a ir con seis filas y seis columnas. Si hacemos clic en Crear ahora mismo, el resultado no es exactamente lo que queremos. En realidad queremos cambiar cada otra fila por dos tercios de los objetos originales con y queremos cambiar cada columna por 1 tercio del ancho. Entonces vamos a la pestaña Turno. Y para el turno X por fila establecido en 66.6%, para turnos columna pericial por ciento a 33.3%. Si hacemos clic en Crear ahora, cambia cada fila. Vamos a revisar la opción alternativa para por fila. Vale, eso es mejor. Hay un poco de espacio demasiado entre las celdas. Para arreglar esto, vamos a asegurarnos de que hemos utilizado tamaño guardado y la posición de la baldosa aquí cheques. Vamos a apagar el chasquido. Ahora cambia a la herramienta de selección, luego mantenga presionada Control y Mayús y escale el objeto original. Así que tal vez un poco más. Vale, eso está bien. Eso ha quitado los clones. Hagámoslo para que tengan diferentes colores. En primer lugar, tenemos que desconfigurar los objetos originales de color de relleno yendo al diálogo de relleno y trazo. Y bajo la pestaña de campo, Hagamos clic en el botón de signo de interrogación. Ahora de nuevo en crea nuestro diálogo clones que cambian a la pestaña de color. Demos clic en la muestra de color inicial aquí y pongámosla a una naranja. Pongamos también la ligereza cerca del centro. De acuerdo, vamos a cerrar esto. Lo único que queremos cambiar aquí es la ligereza por fila y por columna. No queremos usar números que sean demasiado grandes porque las células comenzarán a volverse demasiado brillantes o demasiado oscuras. Iré con 2% por cada valor. También vamos a establecer aleatorizar aquí. Alrededor del 20% debe ser bueno. Ahora podemos seguir haciendo click en Crear hasta que consiga algo que nos guste. Me quedo con éste. Ok, estamos terminados con crea nuestro diálogo clones. Hagamos clic en Restablecer y cerrar esto. Tampoco vamos a necesitar más el objeto original así que podemos presionar Delete para deshacernos de él. También elimine algunas de las celdas alrededor del exterior para obtener el panal un poco más de una forma orgánica. Ahora vamos a trabajar en las b. Primero, vamos a crear un óvalo para el cuerpo. Voy a cambiar a la herramienta selectador de color y haga clic en una de las celdas más oscuras. Entonces cambiaré al diálogo de relleno y trazo y lo haré un poco más oscuro. Ahora vamos a crear otro óvalo para la cabeza. Vamos a darles un aguijón también. Para ello, los deslizan sus estrellas y la herramienta del polígono, cambian las esquinas a tres. Empieza a crear un triángulo. Mantengamos el control y lo hagamos para que el punto debajo de nuestro cursor esté mirando hacia la izquierda. Ahora vamos a moverlo al cuerpo. Seleccionemos los tres de estos objetos, vayamos al alinear y distribuir el diálogo y alinearlos horizontalmente. También podemos convertirlos en un solo camino yendo al camino Unión. A continuación, vamos a crear algunas rayas para la B, especialmente la herramienta cuadrados y rectángulos y crear aquí un rectángulo. Y pongamos el color de relleno a una de estas naranjas más brillantes. Ahora pasemos a la herramienta de selección y dupliquemos esto. Después mueva el duplicado a la derecha. Y hagamos esto un par de veces más. Ahora vamos a seleccionar todos estos rectángulos. Hagamos clic en este botón, alinear y distribuir el diálogo para que los huecos horizontales sean parejos. Ahora vamos a Union estos. A continuación, seleccionemos la ruta duplicada, pulse Mayús y haga clic en las rayas, y vaya a Intersección Path. Bien, ahora vamos a dar los IMC. Vamos a crear un círculo al frente de la cabeza. Vamos a convertirlo en negro. Ahora vamos a duplicar este círculo. Dale vuelta a blanco, encogerlo hacia abajo mientras se mantiene presionada Mayús y Control. Entonces muévelo un poco por aquí. Seleccionemos ambos círculos, agruparlos con Control, G, duplicarlo y moverlo aquí abajo mientras mantengas el control. Ahora podemos agrupar los dos ojos juntos esencialmente luego horizontalmente con el cuerpo. A continuación crearemos algunas alas. Eso es todo un óvalo por aquí. Hagamos de este óvalo un naranja brillante. Después cambia a la herramienta de selección y rotarla para que podamos ajustar también la posición y el tamaño. Ahora vamos a duplicar esto y hagámoslo del mismo color que las rayas. Entonces esto giró un poco más y lo reposicionó. En realidad queremos que esta parte esté bajo la parte brillante. Así que hagamos clic en el botón inferior de un paso en la barra de Control. Ahora vamos a seleccionar ambos y agruparlos, luego duplicarlo para duplicar esto al otro lado de la B-H más girar retrocediendo. Entonces habilita el chasquido a los centros de rotación aquí abajo. Ahora volvamos a hacer clic en el grupo para obtener los mangos de rotación. Entonces golpea el centro de rotación aquí abajo hasta que encaje al centro de rotación del cuerpo. Ahora si hacemos clic en este botón flip verticalmente aquí arriba, lo volteará por el centro de la B. Por último, vamos a crear las antenas de abejas. Usa la herramienta pluma para esto. Primero voy a hacer clic en el ojo y está bien si llegamos al centro de rotación aquí, entonces haré clic arrastrar hasta aquí hasta que tenga una bonita curva. A continuación, haga clic derecho para crear la ruta. Vamos al diálogo de relleno y trazo y aumentemos un poco el ancho del trazo. Ahora podemos reflejar esto de la misma manera que lo hicimos con las alas. Así que pasemos a la herramienta Seleccionar. Duplicar la antena. Haga clic en el duplicado, ajuste los centros de rotación del centro de rotación de las abejas. Entonces voltela verticalmente. Seleccione ambos y agruparlos. Entonces moverlo por debajo del resto de la B. Bien, ahora vamos a seleccionar todas las partes B y agruparlas. Entonces podemos rotarlo y redimensionarlo y ponerlo donde lo queramos. Vamos a apagar el chasquido. Duplicaré esto y pondré uno aquí arriba. Vale, eso debería hacerlo. Te veré en el siguiente video. 51. Todo Sobre Las Capas: En este video, vamos a hablar sobre cómo usar capas en nuestros dibujos. Si alguna vez has utilizado algún software de pintura digital, es probable que ya estés familiarizado con las capas, que nos permiten partes posteriores de nuestros dibujos uno encima del otro sin dañar las partes debajo. Con vectores, software como Inkscape, realmente no tenemos que preocuparnos dañar nuestros dibujos. Los jugadores pueden seguir siendo bastante útiles, como cuando estamos usando elementos de fondo y primer plano. Para empezar a trabajar con capas, realizamos el diálogo de capas ya sea yendo a Capa, capas o haciendo clic en este botón en el comando spar. Para que como se puede ver por defecto, en realidad ya tenemos una capa etiquetada capa uno. Y todo lo que dibujemos en nuestro Lienzo en este momento se colocará en uno posterior. Entonces sigamos adelante y creemos un objeto. Para agregar otra capa. Puedes hacer clic en este botón más aquí abajo, o podemos hacer clic derecho en la capa la lista e ir a Agregar capa. O podemos ir a capa y capa. Todos estos traerán a la luz este diálogo Agregar capa. Aquí podemos dar el nombre de la capa y podemos elegir si colocarlo arriba, abajo o como subcapa, la capa actual. Vamos a elegir arriba actual y haga clic en Agregar. Ahora tenemos esta nueva capa por encima de la capa uno. Nos han cambiado a ella. Entonces si dibujamos un objeto ahora, se colocará en la capa dos. Cada capa tiene su propio orden z. Por lo que todos los objetos de la capa siempre permanecerán por encima todos los objetos en las capas debajo de ella y viceversa. Para seleccionar una capa, tenemos algunas opciones. Puedes hacer clic en él en el diálogo de capas. Puedes elegirlo en la barra de estado, que también muestra nuestra capa actual. Podemos cambiar a la capa arriba o por debajo de la actual desde el menú Capa. O simplemente podemos hacer clic en un objeto que está en un posterior que queremos seleccionar. Ahora estamos en la capa uno. Vamos a añadir una nueva capa, que podemos hacer el atajo Shift Control N. Vamos a ponerla debajo de la capa uno. Vamos a crear un objeto en esta capa. Como se puede ver, los objetos se dibujan automáticamente debajo de todos los objetos en las capas encima de él. De vuelta en el diálogo de capas, donde estos botones aquí abajo que podemos usar para mover las capas. Este primer botón elevará la capa actual hasta la parte superior. Ahora este objeto está por encima de todos los demás objetos. El botón al final hace lo contrario. Bajando la capa hasta el fondo. Los botones intermedios elevarán y bajarán la capa actual en un paso. Todas estas opciones están disponibles en el menú posterior también. Otra forma podemos mover una capa arrastrándola en la lista arriba y por debajo de otras capas. Y si hacemos clic derecho en la capa y la lista, podemos subir o bajar el paso desde aquí. Otra cosa que podríamos hacer desde el menú contextual es cambiar el nombre de una capa. También puedes hacerlo desde el menú Capa. Para una forma más fácil de cambiar el nombre de una capa, solo puede hacer clic en su nombre en la lista y escribir una nueva. Si quieres duplicar una capa, podemos hacer clic derecho y ir a Duplicar capa actual, que también está disponible en el menú Capa. Ahora se ha colocado una copia de la capa por encima de ella. Y esto también duplica todos los objetos de esa capa. Para eliminarlo más tarde, podemos hacer clic derecho y ir a Eliminar capa actual, o elegir la misma opción en la parte inferior del menú de capa. O haga clic en el botón es menos en el diálogo de capas. Esto elimina los objetos y la capa también. También podemos ocultar y mostrar capas con este botón I. Si miramos las capas en la barra de estado, las capas invisibles tienen nombres en gris. Podemos seleccionarlo aquí y hacerlo visible ya sea haciendo clic en el botón I aquí o en el diálogo de capas, o yendo a Capa, Mostrar Ocultar capa actual. Otra opción que tenemos es bloquear y desbloquear capas mediante el uso de este botón de bloqueo. Si la capa está bloqueada, no podemos seleccionar ni hacer nada a ninguno de los objetos de esa capa. Las capas de bloqueo de la barra de estado tienen corchetes alrededor de sus nombres. Podemos seleccionarlo y desbloquearlo aquí o aquí. O yendo dos capas, bloquee, desbloquee la capa actual. Bloqueo de capas tan grandes para crear fondos para nuestros dibujos. Vamos a crear una capa debajo de todas estas capas. Nombralo fondo, y crea un rectángulo gris o algo para usar como fondo. Por lo que en este momento podemos hacer click y movernos alrededor de objetos en la capa de fondo y podemos crear objetos en ella. Probablemente no queremos hacer esto accidentalmente mientras trabajamos en las capas de primer plano. Para que podamos bloquear la capa de fondo. Ahora no podemos mover nada ni crear nada en la capa. Si sí creamos un objeto en la capa incorrecta, podemos seleccionarlo e ir al menú Capa y elegir mover la selección a la capa de arriba, mover la selección a más adelante abajo, o mover la selección a capa. Esta última opción también está disponible si hacemos clic derecho en la selección. Si hacemos clic en él, llegamos allí. Pasar al diálogo de capas, donde podemos elegir la capa y hacer clic en Mover. Ahora el tema está en el posterior que elegimos. Si hace clic derecho en la capa en la lista, podemos ver algunas otras opciones que tenemos para ocultar y bloquear capas. Tenemos Mostrar Ocultar otras capas, ocultar todas las capas, bloquear todas las capas, etcétera Otra cosa que podríamos hacer es agregar subcapas a una capa. Para ello, seleccionamos la capa, abrimos el diálogo de agregar capa, y elegimos como subcapa de corriente. Ahora tenemos una sub capa, como podemos ver por la sangría al lado del nombre. Porque ver esto en la barra de estado también. Vamos a crear un objeto en él. Si escondemos nuestra suerte, la capa padre, todas las subcapas también estarán ocultas o bloqueadas. Y si eliminamos la capa padre, también se eliminarán las subcapas. Vamos a deshacer eso. Para convertir una subcapa en una capa normal, solo puede arrastrarla fuera de la capa principal. Y otra forma de crear una subcapa es arrastrar una capa encima de otra capa de la lista. Por último, en la parte inferior del diálogo de capas, tenemos algunas opciones para cambiar la apariencia de las capas. En primer lugar, tenemos un modo de mezcla. En realidad ya vimos esto en el diálogo de relleno y trazo, donde nos permite cambiar cómo los colores de un objeto se mezclan con los colores de los objetos debajo de él. Funciona de la misma manera en el diálogo de capas tampón capas enteras. Te he pedido que juegues con estos si aún no lo has hecho. Y aquí abajo, podemos cambiar el desenfoque y opacidad para toda una capa, lo cual es bastante conveniente. Entonces eso es todo para el diálogo de capas. Podemos seguir adelante y cerrarlo. Ahora si queremos, realmente, a menos que deseemos usar estas opciones de apariencia, normalmente no necesitamos abrir el diálogo de capas porque como hemos visto, mayoría de las opciones están disponibles en el menú Capa. La mayoría incluso tienen atajos. No obstante, a veces es simplemente agradable tener esto como ayuda visual. Antes de ir un selecto todo lo que hemos estado usando con control a en realidad solo selecciona todos los objetos de la capa actual. Para seleccionar objetos y todas las capas, tenemos que utilizar seleccionar todas y todas las capas o control o a una, tener en cuenta, sin embargo, que esto solo funciona para capas que son visibles y desbloqueadas. Entonces si bloqueamos una capa, usamos control o a, no se seleccionarán los objetos de esa capa. Muy bien, así es como podemos trabajar con capas. Nos vemos el siguiente video. 52. Todo sobre las capas (1.2 Actualización): Antes de Inkscape versión 1.2, agregamos objetos separados y capas Diálogos. Ahora los dos diálogos se han combinado en el diálogo de capas y objetos, que podemos encontrar ya sea en el menú Capa o en el menú de objetos. Si lo abrimos, se mostrará todas nuestras capas aquí. Si pasamos por encima de un posterior para conseguir los botones para esconderse y suerte en la capa. Y podemos añadir una nueva capa con este botón. Si creamos un objeto en la capa. También podemos ver el objeto en la lista debajo de la capa que muestra es la etiqueta predeterminada Inkscape le dio al objeto, que podemos hacer doble clic para ingresar uno nuevo. Ahora nos muestra qué tipo de objetos es con este ícono al lado de la etiqueta. También podemos ocultar y bloquear objetos aquí. Y si hacemos clic derecho en un objeto de la lista para obtener básicamente las mismas opciones que obtenemos cuando hacemos clic derecho sobre un lienzo. Esta salida, arriba a la derecha, podemos eliminar un objeto con este botón por aquí. Podemos hacerlo para que solo muestre las capas. ¿ Cómo están estos dos botones? mover capas enteras en la lista. O si creamos otro objeto en este más adelante, podríamos cambiar el orden de los objetos en la capa. El color de un artículo en la lista es el color de resaltado que obtenemos. Pasamos el cursor sobre el elemento en el lienzo con la herramienta nodo. Puede cambiar el color haciendo clic en la barra de colores a la derecha. Otra cosa que podríamos hacer aquí es si sostenemos Alt y pasamos por encima de un elemento de la lista, nuevo, resaltar solo un determinado objeto en el lienzo o una capa entera. Si mantiene pulsado Mayús y hace clic en el botón Mostrar Ocultar o en el botón de bloqueo de desbloqueo de una capa. Realizará la operación y todas las demás capas en su lugar. También en la barra de estado, ya no tenemos una caja aquí que podamos abrir el switch entre capas. Este es ahora un botón que abrirá el diálogo de capas y objetos. Muy bien, eso es todo para las actualizaciones de la capa. Posteriormente en el curso. Tendremos un video tanto en el cuadro de diálogo de propiedades del objeto como en el cuadro de diálogo de objetos. Si estás utilizando la versión 1 para sentirte libre de saltarte la segunda parte del video, que se trata del ahora inexistente diálogo de objetos. De acuerdo, te veré el siguiente video. 53. Objetos de recorte: En este video, vamos a aprender a usar el recorte y Eastgate. Para empezar, vamos a crear algunos objetos. Vamos a apagar el chasquido. Para hacer recorte, colocamos un objeto encima de otro. Selecciónalos ambos. A continuación, bien haga clic con el botón derecho y elija Establecer clip o vaya a Clip de objeto. Y lo que esto hace es que toma los objetos superiores, que se convierte en el trazado de recorte y lo utiliza para definir las partes visibles del objeto inferior. Así que básicamente, cualquier parte del objeto inferior que se encuentre dentro del objeto superior permanece visible en cualquier parte fuera del objeto superior se vuelve invisible. Podemos transformar esto como si se tratara de un objeto. Si cambiamos a la Herramienta Node, podemos modificar el propio objeto recortado. Si alternamos aquí este botón y el control es barra, ahora también podemos modificar la ruta de recorte. Desactivaré esto por ahora y volveré a la herramienta Seleccionar. Suelta el recorte. Podemos bien hacer clic derecho y elegir clip liberado. Iremos a Object, clip, suelte. Ahora estos son dos objetos separados. Nuevamente. Si juntas estos dos objetos y pones éste encima de ellos, entonces selecciona los tres. Haga clic con el botón derecho y vaya al clip psiquiátrico. En realidad usaremos una copia separada de la ruta de recorte para cada objeto. Por lo que estos dos clips objetos están separados. Si los liberamos, podemos ver que en realidad creó un duplicado de los objetos superiores. Podemos seguir adelante y eliminar uno de estos. Ahora si agrupamos estos dos objetos primero con Control G, pon éste encima. Selecciónalos todos. Al configurar el clip se recortará todo el grupo con un trazado de recorte. Además, todavía podemos entrar al grupo como normal y modificar cada objeto individual. Incluso podemos sacar uno del grupo y ya no se recortará. Vamos a deshacer eso. Si querías recortar de nuevo un objeto o grupo ya recortado, primero tenemos que seleccionar este y agrupar. Recreemos un grupo del clip, los objetos y el trazado de recorte. Ahora podemos crear otro objeto encima de esto. Selecciónalos todos. Y cíclico. Sueltemos este clip y eliminemos este objeto antes de que podamos liberar el clip de este grupo. Ahora, el primer set para desagruparlo. Ahora podemos liberarlo. Pensemos otra cosa que podemos hacer cuando crecimos objetos recortados junto con su camino de recorte. En primer lugar, vamos a conseguir este objeto un desenfoque seleccionado y el objeto Agrupar clic derecho y cíclico. Como se puede ver, eso ignora el estilo del trazado de recorte, incluyendo su relleno y trazo. Simplemente usa esta forma para cocinar los objetos. Ahora sueltemos el clip. Elimine el desenfoque de estos objetos. Vamos a soplar el grupo de objetos. este momento el desenfoque se está extendiendo más allá de las formas de los objetos. Pero si seleccionamos estos y configuramos ese clip, el desenfoque ahora permanece dentro del trazado de recorte. Podemos aumentar o disminuir el desenfoque aquí, y se mantendrá dentro de la trayectoria de recorte. Si quieres que el desenfoque se extienda fuera del trazado de recorte, podemos hacerlo agrupando primero objetos de clip y la ruta Clippy juntos. El grupo es tratado como un solo objeto. Por lo que agregamos un desenfoque. Ahora en difumina todo el objeto. Desagrupa. El blog se recorta de nuevo. Ahora podemos soltar el clip. Apagemos el desenfoque de este grupo. Algo similar que podemos hacer es crear lo que se llama grupo de clips. Pero ya ves esto si hacemos clic con el botón derecho un objeto o un grupo de objetos, tenemos una opción que dice crear Clip Group. Lo que esto hace es que agrupará los objetos seleccionados. Después crearemos un clon del grupo y usaremos que Colombia es un camino de recorte. Entonces reemplace todo esto en un grupo de clips. Para que podamos seguir adelante y desagruparlos ahora. Podemos hacer clic derecho y elegir Crear grupo de clips. En realidad no parece que haya pasado algo además de que estos dos objetos se agruparan. Pero si agregamos ahora un desenfoque, podemos ver que también están siendo recortados. Si soltamos el clip ahora, se puede ver que teníamos este grupo de clones, el alcance de los objetos originales. Y este grupo de aquí mismo es en realidad un grupo dentro de un grupo. Es por ello que podemos modificarlo sin afectar a los clones. Tal y como nos enteramos en el video sobre la clonación de objetos. Desagruparemos esto. No obstante. Ahora sólo tenemos un grupo de los objetos originales. Por lo que modificarlo modificará también los clones. Otra cosa que podemos hacer con grupos de clips es agregarles más objetos para ser recortados. Quien esto realmente sólo funciona bien si primero creamos un grupo de clips con un solo objeto. Así que vamos a crear un objeto aquí abajo. Haga clic con el botón derecho y cree grupo de clips Hagamos doble clic para ingresar al grupo de clips. Ahora podemos crear más objetos dentro este grupo de clips y ahí también se recortarán. Porque el objeto que es clon es en realidad otro grupo aquí creado con el objeto original dentro de él. Podemos entrar a este grupo y agregarle más objetos, y estos también serán clonados. Por lo que hay mucho que podemos hacer con los grupos de clip, y les animo a experimentar con ellos un poco más. Pero por ahora, vamos a seleccionar un objeto que aparezca para salir de los grupos. El recorte también es muy útil para recortar imágenes. Para demostrar esto, cuán importante es imagen de sandía que hemos utilizado en un video anterior. Entonces si quisieras recortar esta imagen para que sólo podamos ver esta rebanada frontal de sandía. Cambia a la herramienta pluma y, a continuación, crea un trazado alrededor de la rebanada. Podemos entonces seleccionar el camino y la imagen. Pulse con el botón derecho y establezca clic. Ahí vamos. Bastante simple. Homero cosa que podemos hacer con recorte está invertida. Vamos a crear un par de objetos más y poner uno encima del otro. Para establecer un clip inverso, seleccionamos los objetos y vamos a Objeto clip set inverso. Esto realmente realiza dos operaciones. En primer lugar, hace un recorte normal usando el objeto superior para recortar el objeto inferior. Después oculta la parte sin hacer clic y muestra la parte del clip. Si deshacemos una vez que se remonta al recorte normal. Si volvemos a deshacer, quita el recorte, también podemos seguir adelante y hacer primero su paso normal de recorte, luego establecer el inverso. Hay un poco más para el recorte inverso, como veremos cuando aprendamos sobre los efectos de mascotas más adelante en el curso. Y en el siguiente video, hablaremos de enmascaramiento, que es similar al recorte. Nos vemos ahí. 54. Enmascarar objetos: En este video, discutiremos cómo usar el enmascaramiento en nuestros dibujos. enmascaramiento es similar al recorte y luego nos permite recortar visualmente un objeto o grupo de objetos. No obstante, enmascarar como la característica Editar de transparencia. Para ver cómo funciona, primero creemos algunos objetos. Vamos a darles diferentes colores. Los pasos para enmascarar un objeto son similares al recorte y a los objetos. Ponemos el objeto que quieras usar como máscara encima del objeto o grupo de objetos que queremos enmascarar. Selecciónalos ambos. O bien haga clic con el botón derecho y elija Establecer máscara o vaya a Conjunto de máscaras de objetos. De acuerdo, por lo que el objeto inferior ha sido recortado por el objeto superior para que no podamos ver ninguna parte de él que esté fuera de la forma del objeto superior. Esto es lo mismo que el recorte. No obstante, a diferencia del recorte, ha habido cierta transparencia aplicada a los objetos de máscara, razón por la cual parece ser un tono más claro. Ahora, se puede ver que es transparente si lo arrastramos sobre otro objeto o el borde de la página. Al igual que con el recorte, podemos transformar juntos los objetos de máscara y máscara. También podemos cambiar el color de los objetos de máscara. Si cambiamos la herramienta nodo o una herramienta Forma, si la óptica de máscara es una forma objetos, entonces modificamos solo la masa del objeto por sí mismo. Si vas a la Herramienta Nodo y activa este botón aquí arriba en la barra del controlador. También podemos modificar solo la máscara por sí misma. Para soltar la máscara, podemos o bien hacer clic derecho y elegir Release Mask o podemos ir al objeto Mask Release. Ahora los dos objetos están separados de nuevo. Empieza a hablar de cómo funciona la transparencia con esto. Entonces lo que hace el enmascaramiento es que utiliza la más ligera y opacidad de la máscara para determinar la opacidad de la masa, el objeto. Áreas de la máscara que son totalmente blancas y totalmente opacas se volverán totalmente opacas en el objeto de masa. Las áreas de la máscara que sean negras o totalmente transparentes se volverán totalmente transparentes en el objeto de máscara. Entonces si cambiamos el color de relleno de la máscara a blanco, también le damos un trazo. A continuación, seleccione estos objetos y vaya a Establecer máscara. El objeto máscara es totalmente opaco. Y si soltamos la máscara, entonces ponemos las máscaras de color de relleno a algo cercano al negro, como este gris oscuro. Vuelve a colocar la máscara. El objeto máscara se vuelve casi totalmente transparente. Esto también funciona si reducimos la opacidad de la máscara. Entonces si la soltamos y volvemos a poner la máscara en blanco, entonces bajamos su opacidad y volvemos a colocar la máscara. Causó que la opacidad de los objetos de masa se bajara también. Vamos a deshacer todo eso. También podemos dar la máscara o gradiente. Para ello, utilicemos un objeto de texto como máscara. Vamos a crear uno aquí abajo por ahora y darle cualquier texto. Hagámoslo más grande. Y dale un relleno negro. La pestaña de relleno y trazo. Vamos a darle un gradiente lineal. Vamos en realidad funciona mucho mejor para ti como blanco y negro en lugar de opacidad. Entonces cambia a la herramienta de gradiente. Selecciona estas cosas a la derecha. Lee el Alfa hasta el final, y establece el color en blanco. Ahora vamos a renunciar a esto con un color diferente. Agrupemos estos dos. Entonces vamos a poner el objeto de textos encima. Selecciónalos todos, y establece la máscara. Ahora tenemos esta masa pasando de totalmente transparente la izquierda a totalmente opaca a la derecha. También podemos usar una imagen importante como la máscara. Para ello son usos importantes. Imagen de montaña en escala de grises, que también he proporcionado como recurso descargable. Puedes usar cualquier imagen para seguir junto con esto. Pero solo ten en cuenta que el enmascaramiento funciona mejor con imágenes a escala grises. Es posible que no consigas el resultado que deseas con imágenes en color. Ahora vamos a crear un objeto sobre esto. Darle un color diferente y elevar la opacidad se baja a la parte inferior y seleccionarlo y la imagen. A continuación, haga clic derecho y establezca la máscara. Podemos cambiar el color si quieres. Ahora si elevamos esto a la cima y lo movemos por encima de otro objeto, puede ver que va de fondo lo suficientemente opaco a mayormente transparente en primer plano. Si quieres invertir esto, tenemos una opción inversa establecida y un objeto Máscara. Quien, al menos en mi versión de Inkscape, esto no funciona de inmediato. Y al igual que con el recorte inverso, esto es en realidad un efecto camino. Y veremos cómo hacerlo funcionar cuando hablemos de efectos de ruta más adelante en el curso. También aprenderemos algunas otras cosas que podemos hacer con él. Y por último, como con el recorte, si le damos un efecto a esto, generalmente se propaga fuera del objeto, como un desenfoque, se quedará dentro de la máscara. No obstante, si deshacemos eso, entonces agrupa primero estos juntos. Ahora podemos difuminar el grupo en su conjunto. Si nos desagruparemos, se remonta a mantener el desenfoque dentro de la máscara. De acuerdo, para que más o menos cubre cómo enmascarar objetos por el momento. Entonces te veré en el siguiente video. 55. Actividad Mango Con Reflexión: En esta actividad, usaremos un degradado de malla para crear un mango de aspecto realista, y usaremos el enmascaramiento para darle un reflejo. Empecemos activando el lápiz y creando una forma de mango. Apagar el trazo y darle un color de campo aleatorio por ahora. Y podemos usar la herramienta nodo para ajustarla un poco. Ok, Ahora en el diálogo de relleno y trazo debajo de la pestaña de campo, vamos a darle al objeto una píldora de malla con este botón. Entonces cambié a la herramienta de malla. Lo primero que queremos hacer es seleccionar todos los nodos de malla, luego hacerlos de un color naranja amarillento. Ok, Ahora vamos a hacer doble clic aquí en la línea vertical para agregar unas filas más. Eso debería ser bueno. Vamos a añadir algunas columnas también. Ahora vamos a ajustar los nodos de malla para que sigan a lo largo de la forma o el mango un poco mejor. Aceleraré esta parte un poco. Vamos a poner un punto culminante a lo largo cerca de la cima aquí. Para ello, podemos seleccionar algunos de los nodos de esta fila, después hacerlos más un poco más brillantes. Hagámoslos un poco más amarillas también. Entonces podemos ajustar los mangos de los nodos, tiene suave dentro y fuera de la cama. Podemos dar click fuera de esta forma para ver todo mejor. Hagamos algunos de los nodos de la siguiente fila hacia abajo un poco más brillantes también, pero no tan brillantes como la fila anterior. De acuerdo, ahora empezando por los nodos en la fila inferior, empecé a hacer más oscura la parte inferior del mango. Eso se está moviendo más hacia el rojo también. Entonces es como la nariz y la siguiente fila hacia arriba y hacerlas más oscuras pero no tan oscuras como la fila inferior. Hagamos lo mismo por la fila por encima de ella. Ahora vamos a ajustar el mango es un poco. Solo estoy moviendo las cosas aleatoriamente para que los colores no sean tu uniforme. También puedes aligerar u oscurecer algunos nodos aleatorios. Voy a hacer este fondo de aquí un poco más oscuro. Vale, ese es tu trabajo. Cambiemos a la herramienta pluma y agreguemos algunas manchas o manchas al mango. Apagemos el trazo y podemos hacer que el color de relleno sea un poco más oscuro o más brillante que un color debajo del punto. Al igual que añadir algún desenfoque a esto y bajar la suma de opacidad. Ahora vamos a crear unos cuantos más. Correcto, eso se ve bastante bien. Seleccionemos todas las partes de mango y agruparlas juntas. Voy a rotarlo un poco para que el fondo sea más plano. Ahora pasemos a la herramienta de círculos y elipses y creemos un óvalo aquí abajo para la sombra. Hagámoslo negro y darle un campo radial. Después un apurado a la herramienta de selección y moverlo por debajo del mango. Podemos ajustar el posicionamiento y el tamaño algunos. Eso también es ajustar un poco la opacidad y tal vez darle un ligero desenfoque. Porque cambió la herramienta de gradiente y jugar alrededor de las paradas también. Por último, vamos a darles una reflexión singular. Primero, dupliquemos el mango Dennis dividido por verticalmente, mantengamos el control y lo movemos aquí abajo para que se superponga ligeramente la parte inferior del menú superior. Vamos a sumar una masa a esto, haciéndola para que empiece opaca en la parte superior. Piensa que es cada vez más transparente hacia el fondo. Vamos a crear un rectángulo que cubre todo el mango inferior. Entonces elevemos su opacidad todo el camino hacia arriba y le demos un gradiente lineal. Ahora vamos a cambiar a la herramienta de gradiente y mover el trozo negro hacia abajo hacia abajo. Entonces mantengamos el control y movamos las otras cosas a la cima. Queremos que esta cosa sea blanca. Vale, ahora podemos cambiar a la herramienta de selección, luego mantén presionado Alt y Mayús y pulsamos dentro este rectángulo para agregar el mango a la selección. A continuación, haga clic derecho y elija Establecer máscara. Ahora vamos a bajar esto al fondo. Ahí lo tenemos. Te animo a pasar por estos pasos y tratar de crear algunos otros objetos de aspecto realista. Muy bien, te veré en el siguiente video. 56. Creación de cajas 3D: En este video, vamos a aprender a crear cajas 3D mediante el uso de la herramienta box. Entonces activemos aquí el backstory, que también podemos hacer presionando E a la tecla X o Shift F4. Vamos a hacer clic y arrastrar para crear un cuadro 3D. La forma en que arrastramos, determinamos la forma y dirección de la caja. Si presionamos Shift mientras arrastramos, podemos definir la profundidad de la caja. Lanzamos el ratón, obtenemos una caja dibujada en perspectiva. Y la tuya probablemente no se parece nada a la mía, porque la forma de la caja está determinada por dónde la dibujamos sobre un lienzo. Esto se debe a que por defecto, estos dos puntos de fuga se colocan en el medio de los bordes laterales de las páginas. Si creas otro cuadro, puedes ver que a medida que los puntos de fuga se colocan en las mismas posiciones, lejos de la página creamos la caja, más deformada será. Si creamos uno cerca del centro de la página, podemos conseguir una bonita caja de aspecto normal. Si tenemos un cuadro seleccionado con la librería. Porque ver este punto de mira en el centro. Si hacemos clic y lo arrastramos, podemos mover la caja alrededor en espacio 3D. El cuadro se mantiene en el plano x, y, con las líneas rojas que siguen a lo largo del eje x y la línea azul está cayendo a lo largo del eje y. Si mantenemos el control, limitará el movimiento. Si mantiene pulsado Mayús, puede mover el cuadro a lo largo del eje z, denotado por las líneas amarillas. Si hacemos clic y arrastramos estos tiradores en forma de diamante en las esquinas de la caja, podemos cambiar el tamaño de la caja a lo largo de los tres ejes. Podemos incluso darle la vuelta si queremos. Si pasamos el cursor sobre el mango en la parte inferior derecha, se puede ver hacia abajo en la barra de estado que Alice ha redimensionado a lo largo del eje z. Quien sea que sostengamos turno, podemos redimensionar a lo largo del eje x e y. Del mismo modo, el mango en la parte superior izquierda, Vamos a simplemente redimensionar a lo largo del eje x e y o a lo largo del eje z. Al sostener Turno. Mantén el control, nos limitamos a mudarnos. Si hacemos clic y arrastramos estos tiradores cuadrados en los puntos de fuga, podemos leer los puntos de fuga alrededor. No obstante, esto también mueve el punto de fuga por cada caja que comparte este punto de fuga que tiene las tres casillas en el lienzo. Si deshacemos eso, porque separar el bucks seleccionado es punto de fuga de las otras casillas manteniendo pulsada Mayús antes de hacer clic y arrastrar el mango. Podríamos hacer lo mismo aquí. Si quieres fusionar el punto de fuga de una caja con un punto de fuga de otro, tenemos que seleccionar ambas casillas. Luego arrastre el punto de fuga de una de las cajas al punto de fuga de la otra caja. Ahora se fusionan de nuevo. También ten en cuenta que tenemos que usar la caja hacia mover cajas en perspectiva. Si cambiamos a la herramienta de selección y movemos la caja, se moverá sin cambiar de forma. También podemos escalarlo y rotarlo. Y si volvemos a la herramienta box, se puede ver que la caja está desvaneciendo puntos se han transformado junto con la caja. Y el control es barra. Tenemos algunas opciones para cambiar los ángulos de las líneas de punto de fuga. Para cambiar el ángulo, sin embargo, las líneas deben ser paralelas y podemos hacerlas paralelas haciendo clic en estos botones junto a los cuadros angulares. Por defecto, sólo las líneas y el eje y son paralelos. Y debido a que son paralelas, se estiran hasta el infinito. Podemos usar esto para cambiar su ángulo. Podríamos hacer lo mismo con los otros ejes. Para recuperar los puntos de fuga, solo podemos apagar estos botones. Ahora el punto de fuga del eje y está muy arriba aquí. Y podemos derribarlo si quieres. Los botones aquí también tienen atajos de teclado. Éste es Shift X, éste es Shift Y, y éste es Shift Z. los ángulos tienen atajos también. Si hacemos paralelas las líneas del eje x, podemos cambiar el ángulo x con las llaves del soporte. Podemos cambiar el ángulo y con las claves de paréntesis. Y podemos cambiar el ángulo z con unos esquís rizados. Estos atajos cambian el ángulo es por incrementos de 15 grados. Si sostienes Alt mientras haces esto, solo se cambian en incrementos de 0.5 grados. A continuación, hablemos de cómo podemos cambiar los colores de una caja 3D. Si solo bajamos a la paleta y hacemos clic en un color, toda la caja cambia ese color. Ahora no podemos distinguir los lados de la caja. Podemos conseguir la caja de trazo aunque, que pondremos el trazo a lo largo de todos los lados. Por lo que ahora podemos ver dónde está cada bando. Vamos a deshacer todo eso. Si preferimos cambiar el color de cada lado individualmente, con la librería activa, podemos sostener Control y hacer clic a un lado. Ahora podemos cambiar su color. Si mantiene pulsado Control y Alt y hace clic, podemos cambiar entre a un lado. Podemos ver cualquier tamaño que se esconda detrás de él. Incluso podemos eliminar lados si queremos. Ahora tenemos una caja que podemos ver a través. Y en realidad unas cajas 3D que agrupan de objetos con cada lado siendo sus propios objetos. Para que podamos entrar al grupo y transformar el tamaño individualmente. obstante, no podemos entrar al grupo haciendo doble clic en él con la herramienta Seleccionar como normalmente podemos con los grupos, porque los cambia de nuevo a la librería. Podemos o bien hacer clic derecho en el objeto y elegir inter grupo o si cambiamos a la herramienta Seleccionar, puede presionar Control Enter. Ahora estamos dentro del grupo y podríamos hacer lo que queramos con los lados individuales. También podemos transformarlos. Si salimos del grupo haciendo doble clic en el lienzo, entonces cambia de nuevo a la herramienta de caja. Todavía podemos modificar estos pavos como normales, incluso con los lados reordenan. De acuerdo, así es como podemos trabajar con cajas 3D. Ver en el siguiente video. 57. Rellenar áreas redondeadas: En este video, vamos a aprender cómo podemos usar la herramienta de cubo de pintura para rellenar áreas delimitadas de nuestros dibujos. La herramienta de cubo de pintura o una herramienta de llenado de cubeta se encuentra aquí en la caja de herramientas. También podemos llegar presionando ya sea el Reino Unido o Shift F7. Pero primero necesitas crear algunos objetos. Vamos al rectángulo, un óvalo y una estrella. Hagamos uno rojo, uno verde, y otro azul. Vamos a apagar el chasquido. Ahora pasemos a la herramienta de cubo de pintura. Por lo que un área delimitada es cualquier área que tenga límites a su alrededor. Si acabamos de hacer clic en algún lugar del Lienzo, no pasará nada porque el área está sin límites, como nos dice en la barra de estado. Si hacemos clic en un objeto, sin embargo, el área se llenará porque es un área delimitada. Y lo que esto hace es llenar el área creando un nuevo camino. Están usando el color de la herramienta, que se muestra junto a nuestro cursor terminar aquí. Porque este es un camino que va a la herramienta de selección y la mueve alrededor. También podemos cambiar el color de la misma. Voy a seguir adelante y eliminaré éste. Entonces eso es lo que pasa. Utilizamos la herramienta de cubo de pintura y un objeto que es por sí mismo. Ahora vamos a mover un objeto encima de él. Si volvemos a cambiar a la herramienta de cubo de pintura y la llenamos, ahora, obtenemos este camino con el otro objeto cortado un poco. Porque sólo llena el área que contiene el color en el que hicimos clic. Podemos llenar el otro objeto también. Ese es un uso de esta herramienta. Otro es el cumplimiento de unas áreas sin llenar entre objetos. Si organizamos estos objetos para que tengan un área sin llenar entre ellos, como aquí, podemos ir a la herramienta de cubo de pintura y llenarla. No obstante, podemos ver que esta herramienta es imperfecta. Tenemos algunas brechas entre los objetos. Esto sucede cuando llenamos un objeto también. El motivo por el que esto sucede es que el área a llenar está definida por píxeles de pantalla. El tours almacena la información de color del píxel en el que hacemos click. Entonces comienza a rellenar los píxeles circundantes hasta que alcanza píxeles de diferentes colores. Esto incluye los límites donde se encuentran dos objetos de colores diferentes, así como donde un objeto se encuentra con el lienzo. Y debido al antialiasing, los píxeles en los límites son alguna mezcla de los dos colores. Es por eso que obtenemos las brechas. Por lo que una forma de obtener brechas más pequeñas, Es un acercamiento antes de hacer clic, porque esto aumenta el número de píxeles de pantalla en el área. Entonces si acercamos un poco, deshacemos el relleno, y llenamos de nuevo el área, nos da un relleno de mayor resolución. Sin embargo, nunca va a ser perfecto. Y veremos otra forma de llenar vacíos mientras hablamos de las opciones que tenemos en la barra de control. La primera opción que tenemos aquí se llena por, por defecto diseña colores visibles, que nos permite rellenar por cualquier color visible en el que hacemos click. Esto incluye el color de fondo en estas áreas sin relleno. También podemos restringir el campo a canales de color específicos. No obstante, antes de entrar en esto, hablemos de umbral. El umbral de tours determina qué tan cerca del píxel circundante debe coincidir con el píxel clicado para ser llenado. Para ver cómo funciona esto, vamos a crear otro rectángulo superpuesto a éste. Vamos a establecer su color a una versión más oscura del otro rectángulo es de color rojo oscuro para el mío. Ahora seleccionemos el rectángulo y cambiemos a la herramienta de cubo de pintura. Vamos a darle un color diferente haciendo clic en uno en la paleta. Se puede ver que el color al lado de nuestro cursor y aquí arriba han cambiado al color en el que hicimos clic. Ahora vamos a hacer clic en uno de estos rectángulos. Debido a que el umbral es bastante bajo, solo llenó el rectángulo en el que hicimos clic. Quien, si deshacemos un conjunto un umbral para decir 40, haga clic en uno de los rectángulos los llenará ambos. Entonces así funciona el umbral. Cuanto más bajo esté, más cerca deben coincidir los píxeles, y viceversa. Vamos a deshacer y establecer el umbral nuevo al default de 15 por ahora. Así que de vuelta, rellena por. Si cambiamos esto a un canal específico, la juguetería, justo ese canal del pixel que pinchamos. Entonces si elegimos rojo, por ejemplo, y hacemos clic en un píxel rojo, almacenará el valor de ese píxel es canal rojo. Entonces comenzará a rellenar los píxeles circundantes hasta alcanzar píxeles que son valores diferentes en los canales rojos. Eso incluye los píxeles del lienzo y otros objetos. Y por supuesto, podemos aumentar el umbral si quieres obtener estos pixeles rojos oscuros también. Tal vez tengamos que usar un número aún mayor en esta ocasión. Vamos a deshacer y volver a poner esto a 15. Si ahora intentamos hacer clic, por ejemplo, en los objetos de pantalla, no sentirán nada. Y dice en la barra de estado que el área no está delimitada. Para ver por qué es esto, seleccionemos los objetos verdes. El diálogo de relleno y trazo bajo RGB. Pero ves que el canal rojo tiene un valor de 0. Si seleccionamos este objeto azul que lo está tocando, podemos ver que también tiene un valor de 0 para el canal rojo. Y aunque el lienzo se muestra como blanco, en realidad se trata como tener un valor de 0 cuando todos sus canales de color. Por lo que se refiere a la herramienta de cubo de pintura, cuando se llena por un conjunto para leer todos los píxeles de este objeto. Los sujetos y el lienzo son los mismos, que es 0 rojo. Por lo tanto, esta área y esta área no están delimitadas. No obstante, intentemos mover este objeto del verde y estirar un objeto rojo hacia el objeto verde está completamente rodeado de píxeles rojos. Si hacemos clic en el área verde con la herramienta de cubo de pintura, ahora, sentirá que esto se debe al cambio detective rojo entre esta zona y ésta. Vamos a deshacer eso. También podemos mover este objeto azul encima del verde y encogerlo hasta que también esté completamente rodeado de rojo. Y ahora podemos sentir ambas áreas juntas. Este objeto en la bolsa no tiene que ser un rojo puro. Sólo tiene que tener algo de rojo en ella. Entonces podemos cambiarlo a una naranja, por ejemplo, que por supuesto tiene algo de rojo en ella. Y esto seguirá funcionando. De acuerdo, deja que hagan todo eso en los objetos están de vuelta donde estaban. Podríamos hacer lo mismo con los canales verde, azul, saturación, ligereza y alfa. Con Alpha, podemos llenar todas las áreas que son conmovedoras y tener opacidad similar. Porque los cuatro de estos objetos tienen 100% de opacidad y el Canvas tiene 0% de opacidad. Al hacer clic dentro de uno de los objetos cumplir toda la zona. Y podríamos hacer lo mismo con un área delimitada entre ellos. Vamos a volver a poner esto en colores visibles. Lo siguiente que podemos hacer aquí es crecer o encoger el Camino de Relleno. Después de que se crea. Un número positivo lo crecerá, y un número negativo lo reducirá. También podemos configurar las unidades aquí. Este es el otro método que podemos usar para llenar vacíos. Volvamos a ponerlo en 0 por ahora. A continuación tenemos brechas cerradas. O lagunas a las que se refiere aquí es vacíos reales en la zona que estaban tratando de llenar. Actualmente no tenemos ninguno. Pero si mueve este objeto abajo algunos, ahora tenemos esta brecha aquí. Si los vacíos cercanos se establecen en ninguno, no podemos llenar esta área. Las otras opciones tenemos nuestras pequeñas, medianas y grandes, pequeñas. Ahí vamos. El vacío tiene que ser bastante pequeño para que esto funcione en absoluto. Si bajamos esto un poco más, ni siquiera los grandes no funcionarán. Vamos a deshacer todo eso. Vamos a volver a poner esto a ninguno. En realidad podemos simplemente hacer clic en este botón aquí al final, que restablecerá todos estos ajustes nuevo a la configuración predeterminada. La herramienta de cubo de pintura también tiene algunas combinaciones de teclas modificadoras que podemos usar. En primer lugar, si mantenemos turno y pulsamos para rellenar un área, se realizará una operación de ruta de unión entre la nueva ruta y cualquier trazado que hayamos seleccionado. Entonces si cambiamos a la herramienta Seleccionar, selecciona un par de objetos. A continuación, cambie de nuevo a la Herramienta Cubeta de Pintura mantenga pulsada Mayús y haga clic aquí. Ahora tenemos un camino creado con una unión entre los objetos que habíamos seleccionado y el nuevo camino de la herramienta creada. Vamos a deshacer eso. Otra cosa que podemos hacer con esto ya que sigues agregando áreas al nuevo camino. En primer lugar, vamos a hacer clic normal en un área para llenarla. Ahora se selecciona este nuevo camino. Por lo que podemos sostener Shift y dar click en algunas otras áreas para agregarlas al camino. Ahora tenemos este gran camino. También podemos llenar un área con una clínica normal, después acercar y rellenar algunos de estos vacíos haciendo clic en turnos. A continuación, si mantenemos el control y hacemos clic en un objeto, cambiará los objetos. Los colores son los colores que hemos establecido para la herramienta de cubo de pintura. Por lo que en realidad no creó un nuevo camino aquí, simplemente cambió el color del objeto. Podemos dar la Herramienta de Cubo de Pintura es de color de trazo también. Por turno haciendo clic en un color en la paleta. Si control-hacemos clic en un objeto ahora, obtendrá los tours llenan color así como el color y el estilo del trazo. Ser capaz de cambiar el color de los objetos de esta manera es útil para cuando queremos crear un trazado lleno cubriendo múltiples objetos. Pero no queremos cambiar a la herramienta Seleccionar para cambiar los colores o lidiar con los ajustes aquí arriba. En primer lugar, vamos a apagar la herramienta es color de trazo pulsando Mayús haciendo clic en la X, luego este control-haga clic en este objeto de nuevo, y éste también. Ahora podemos cambiar el color de la herramienta. Entonces podemos hacer doble clic aquí para crear un camino lleno sobre todo esto. Vamos a deshacer a estos objetos son colores diferentes de nuevo. A continuación, si hacemos clic y arrastramos en un objeto, se puede ver esta línea roja siguiendo nuestro cursor. Con esto, podemos llenar nuestras áreas tocadas independientemente de sus colores. Esto es especialmente útil si quieres rellenar un área que tenga un degradado o un desenfoque, si sostienes Alt mientras estoy arrastrando, solo llenará áreas con pixel es que coincida con el inicialmente clicó pixel. Esto no parece útil en este momento, pero vamos a deshacer. Demos a este objeto el mismo color que éste. Ahora vamos a desseleccionar y cambiar de nuevo a la herramienta de cubo de pintura. Cambia este color. Sostén Alt, y arrastra de este sujeto hasta éste y suelta. Ahora bien, aunque estas dos áreas en realidad no están tocando debido a que los píxeles coinciden, y las áreas están conectadas por esta área. Ambos han sido llenados. Eso es más o menos por cómo usar la herramienta de cubo de pintura. Una cosa que podríamos querer usar esta herramienta para que llenemos rápidamente colores de decir, tinta o bocetos a lápiz de dibujos que escaneamos un importante en Inkscape. También podemos hacer esto con dibujos que hemos hecho con las herramientas de bolígrafo o lápiz. Entonces si rápidamente creamos un boceto de algo por aquí, porque cambiar a la herramienta de cubo de pintura y empezar a llenarlo. Y mejor aún, podemos hacer esto en una capa separada. Entonces si deshacemos y creamos una nueva capa, podemos mantener el arte de línea y los colores separados. Muy bien, nos vemos en el siguiente video. 58. Ajuste de objetos: En este video, vamos a aprender a ajustar en objetos con alcance utilizando la herramienta tweet. La herramienta tweet se encuentra aquí en la caja de herramientas. Los atajos para esto son la tecla W y Shift F2. Pero antes de poder usarlo, necesitamos crear algunos objetos. Sólo voy a crear un cuadrado y duplicarlo un montón de veces, pero presionando la barra espaciadora mientras lo muevo. Y podemos seguir adelante y apagar snapping para este video. Ahora selecciona todos los objetos y activa la herramienta tweet. A pesar de que no nos muestra en el lienzo que se seleccionan estos objetos. Ahora, en realidad todavía están seleccionados como podemos ver en la barra de estado. De acuerdo, entonces si miramos la barra de controles, lo primero que tenemos es el ancho. Este es el tamaño de la herramienta, que se muestra por el círculo alrededor del cursor. Podemos hacer clic derecho aquí para ver algunas opciones. Simplemente dejémoslo en el defecto de 15 por ahora. A continuación es la fuerza. Con esto, podemos controlar cuán fuerte de una fuerza tendrá la herramienta. Nuevamente, si hacemos clic con el botón derecho aquí, podemos ver algunas opciones. Este botón junto a él. Usemos la presión de un dispositivo de entrada para alterar la fuerza con presión máxima correspondiente al valor que ponemos aquí. Esto es útil si estás usando una tableta de dibujo, pero de lo contrario un tour solo usa siempre el cuarto estudio. El siguiente es el modo. Aquí es donde cambiamos el tipo de acción que queremos realizar. El valor predeterminado es el modo de movimiento, que tiene un atajo, cambia con este modo elegido. Si hacemos clic y arrastramos o seleccionamos los objetos en la parte superior, toques se moverán en la dirección en la que primero movimos el ratón. Si quieres afectar a menos o más objetos, tenemos que cambiar el ancho de la herramienta, que podemos hacer aquí arriba, o podemos hacerlo solo presionando las teclas de flecha izquierda y derecha. Esto nos permite cambiar el ancho a medida que arrastramos. También la tecla Home establece el ancho en uno, que es el mínimo. Y la tecla End la pone al máximo de 100. Lo escupo de nuevo al default. Otra cosa a tener en cuenta es que el ancho se define en píxeles de pantalla. Esto significa que es independiente de Zoom. Así que una manera fácil de ajustar el tamaño de la herramienta es simplemente acercar y alejar. Podrían cambiar la fuerza de los tours con el teclado también mediante el uso de las teclas de flecha arriba y abajo. Hola. Por lo que la mayor parte de la fuerza está situada en el centro de la herramienta. Por lo que cuanto más cerca esté un objeto al centro, más fuerza se le aplicará. Estableceré esto de nuevo al valor predeterminado por ahora. El siguiente modo se está moviendo hacia fuera con el atajo Shift I. Este modo convierte la herramienta a un tipo de imán que tira de los objetos hacia ella. Si sostienes Shift, hará lo contrario, alejando los objetos. A continuación se mueve jitter. El atajos de sesión Shift Z y se dispersó los objetos alrededor. Aumentemos un poco la fuerza. El siguiente modo es escala, que también podemos llegar con **** más e a la clave menor o la mayor que clave. Arrastrar o tratar los objetos normales. Y Shift arrastrándolos los ampliará. A continuación tenemos el modo de rotación con el atajo Shift más ya sea la tecla de soporte abierto o la tecla de cierre de corchete. Arrastrar normal gira los objetos en el sentido de las agujas del reloj. Mientras Shift arrastrando los gira en sentido contrario a las agujas del reloj. A continuación se duplica slash delete, que tiene el atajo Shift D. Esto duplicará aleatoriamente los objetos, agregándolos automáticamente a la selección. Podemos mover estos duplicados alrededor. Esto hará muchos duplicados, por lo que hay que tener cuidado con ello. Volvamos a seleccionarlos todos y volver a la herramienta de tweet. Si mantiene el turno mientras arrastramos en este modo, eliminará los objetos. Por lo que estos primeros seis modos de nuestros retoques objetos enteros, los siguientes cuatro son para ajustar caminos. Este primer modo es push, esto como un atajo Shift P. Y empujará alrededor de los caminos de los objetos, permitiéndonos alcanzarlos. Y es importante señalar que si hacemos esto a algún objeto que no sean pads, los convertirá en caminos. Podemos ver esto si cambiamos a la herramienta nodo, estos objetos que acabamos de ajustar son ahora caminos. Vamos a deshacer eso y seleccionemos todo de nuevo en el tweet. Entonces el siguiente modo es encogerse, crecer con el atajo Shift S. Hay un modo similar al anterior, pero reducirá las partes de los caminos que tocamos. Esto también convertirá los objetos en pads. Manteniendo turno con esto ampliará los pads son así que cada vez que deshacemos con una herramienta de tweet, como lo hice justo ahora, deseleccionará los objetos que teníamos previamente tuits. Por lo que sólo podemos presionar control a aquí, sólo seleccione el Morgan. También para este modo, elige un interruptor temporalmente a él desde cualquier otro modo manteniendo el control mientras arrastramos. Entonces si cambiamos al modo de movimiento, por ejemplo, si mantenemos Control, puedes ver que ahora estamos en el modo de cultivo de calle. Si soltamos el control, vuelve a cambiar al modo que acabamos de terminar. Podemos sostener Control y encoger el camino en cualquier momento. Y si sostenemos Shift and Control, podemos agrandar los pads que en cualquier momento. A continuación tenemos atraer, repeler o usar el atajo Shift, un clic normal tirará de los caminos hacia el cursor, y el clic de turno los empujará lejos. El siguiente modo es Ruffin con atajo Shift R. Esto agregará más nodos a los pads y los moverá para subir un poco los caminos. Y tenemos que tener cuidado con el cuarto ajuste aquí porque esto puede causar Inkscape si resultado. Lo volveré a poner en el defecto. A continuación está el modo de pintura o establece un atajo Shift C. Para esto, primero cambiemos el color de los turistas, ya sea hagamos el diálogo de relleno y trazo o desde la paleta. Y podemos ver que el color de relleno ha cambiado aquí arriba. Ahora podemos arrastrar sobre los objetos para empezar a cambiarlos hacia ese color. Si sostienes Shift, se invertirá el color. Tal y como aprendimos en el video por el diálogo de relleno y trazo. El inverso de un color es el color en el lado opuesto de la rueda de color. Aquí arriba podemos seleccionar qué canales son los objetos, colores que desea efectuar. Esto funciona mejor si aplastamos la herramienta de selección y tal vez bajamos un poco la opacidad. Ahora de vuelta en el tweet. Entonces si tenemos al OH alternado aquí, esto aumentará la opacidad. Esto se puede ver en la barra de estado, que nos muestra la opacidad promedio de todos los objetos seleccionados. Si no hacemos eso y apaga el botón. Ahora la herramienta no afectará la opacidad de los objetos. Esto funciona de manera similar para los otros botones. Si los tenemos todos apagados, la herramienta no hace nada. Voy a volver a encenderlos a todos por ahora. El siguiente modo es jitter, además de un atajo Shift J. Esto es similar al modo anterior, pero le dará a los objetos colores aleatorios. De nuevo, podemos elegir qué canal va a afectar. El estado de ánimo final es el desenfoque, que tiene el atajo Turno para ser normal. Arrastrar aumentará el Buró de los objetos. Y arrastre por turnos disminuirá el desenfoque. Lo último que tenemos un par es la fidelidad. Pero esto sí es cuanto más bajo lo establecemos esto, menos nodos se agregarán cuando utilicemos los modos de ruta. Y cuanto más alto lo establezcamos, más nodos se agregarán. Para demostrar esto, solo creemos un camino por aquí con el lápiz. Volvamos a cambiar a la herramienta de tweet. Ahora lo que usamos, por ejemplo, el modo push en este camino. Esto desea la herramienta nodo. puede ver que ha agregado un montón de nuevos nodos. Esto se debe a que la fidelidad se fija algo alta. Se agregaron los nodos extra para evitar demasiada distorsión en el camino que ha causado el ajuste. Si deshacemos el ajuste, cambie de nuevo al ajuste a separabilidad a algo como diez, luego retoque el camino. Obtenemos menos nodos agregados. Tenga en cuenta que los dos cierran automáticamente las almohadillas también. Empezar la fidelidad al máximo de 100 nos da una tonelada de nodos. Recomiendo simplemente mantener esto en el default de 50 en su mayor parte. De acuerdo, así es como podemos usar la herramienta de tweet. Volveré a configurar el modo al predeterminado. Ahora mira el siguiente video. 59. Rociar objetos: En este video, vamos a hablar sobre cómo usar la herramienta de pulverización. Oremos hacia ubicado aquí en la caja de herramientas. Y tiene los atajos a y Shift F3. El spray más alto dice crear copias de uno o más objetos y los dispersó alrededor, algo así como usar una lata de pintura en aerosol. Entonces primero necesitamos crear al menos un objeto. Iré al rectángulo. Vamos a darle un derrame cerebral también. Con los objetos seleccionados, activemos la herramienta de pulverización. Entonces lo primero que tenemos aquí en el control es bar es el modo. El primer modo es el estado de ánimo de copia. Con este modo, los objetos que rociamos serán duplicados que el objeto u objetos seleccionados originales. Y para utilizar la herramienta, ya sea podemos simplemente hacer clic en algún lugar para rociar una vez, o podemos hacer clic y sostener y desplazar la rueda del ratón para rociar varias veces en la misma zona. O podemos hacer clic y arrastrar el spray continuamente. Ahora podemos entrar y cambiar los objetos como queramos. Porque estos son duplicados. Cambiar el objeto original no les afecta. Y rociamos el objeto ahora, las nuevas copias donde los cambios que le hicimos. De acuerdo, eliminemos todos menos los objetos originales. Volvamos a seleccionarlo y volver a la herramienta de pulverización. El siguiente modo es el modo clon. Con éste, las copias de SprayB serán clones del original. como aprendimos en los videos sobre clones, los clones están vinculados al objeto original. Modificar el objeto original también modificará los clones. Podemos sin embargo, modificar los clones si queremos. También podemos hacer todo lo que hemos aprendido sobre antes y editar clon, como clon desvinculado y relacionarnos con copiado. Y podemos seleccionar el objeto original desde aquí. Muy bien, eliminemos los clones. Asegúrate de volver a seleccionar el objeto. Volvamos a cambiar a la herramienta de pulverización. A continuación se presenta un estado de ánimo único camino. Con un solo modo de ruta. La operación de ruta de unión está realizando todas las copias después de soltar el mouse. Entonces este es ahora un objeto grande. Cualquier copia superpuesta se convirtió en un solo trazado. Vamos a deshacer, seleccionar el original, y volver a la herramienta de pulverización. Estos tres primeros modos, el modo de ruta única es el más intensivo de CPU. Entonces tenemos que tener cuidado con ello ya que puede causar que Inkscape se congele. El modo final es el modo Eliminar. Sólo hay obras si hacemos copias o clones primero. Entonces hagamos algunas copias. Lo que hace el modo Borrar es al hacer clic y arrastramos, y simplemente eliminemos copias o clones. Y no tenemos que preocuparnos por eliminar los objetos originales o cualquier otro objeto en el lienzo. Ya que esto sólo se aplica a copias o clones de los objetos que hemos seleccionado. Y por cierto, podemos usar un spray hacia múltiples objetos a la vez. Entonces si creamos otro objeto, vamos a darle un color diferente. Seleccione ambos objetos. Vuelva a cambiar a la herramienta de pulverización. Se pueden hacer copias o clones de ambos objetos. Entonces podemos eliminarlos. Podemos utilizar la herramienta de pulverización con grupos de objetos también. Muy bien, entonces esos son los cuatro modos que tenemos. Volvamos a cambiar al modo de copia, montaje de pierna, estos otros ajustes. También voy a seleccionar sólo uno de estos objetos. De acuerdo, así que primero tenemos ancho. Esto se refiere al tamaño del círculo naranja alrededor de nuestro cursor. Cuanto más grande sea esto, mayor será el área que podemos cubrir cuando rociamos. También podemos cambiar el ancho con las teclas de flecha izquierda y derecha. Esto nos permite cambiar el ancho a medida que rociamos. Si presionamos la tecla home para establecer el ancho en un mínimo de uno, y la tecla in se establecerá al máximo de 100. El defecto para esto como 15. También el ancho se define en píxeles de pantalla. Entonces acercando y alejando, cambiaremos el tamaño de la herramienta también. Si tienes una tableta de dibujo, puedes alternar este botón para usar la presión que fijamos para controlar el ancho. El siguiente paso es una montura. Este es solo el número de artículos rociados. El valor predeterminado de 70 es bastante alto, por lo que obtenemos muchas copias por click drag. Lo pusimos en algo más bajo, obtendrán menos copias. También podemos cambiar esto con las teclas de flecha arriba y abajo. Y de nuevo, podemos usar una tableta de dibujo para controlar esto. Volveré esto a 70 por ahora. El siguiente ajuste es la rotación. Esto aplicará una rotación aleatoria a cada copia. Si es distinto de cero, no aplica rotación. Y si vendo 100, la rotación podría subir hasta 180 grados o bajar a 180 grados negativos. Lo volveré a poner en 0. A continuación es escala. Esto agregará una escala aleatoria a cada copia, siendo 0 sin escala agregada, y 100 siendo hasta dos veces o hasta la mitad del tamaño del objeto original. Y de nuevo, podemos utilizar la sensibilidad a la presión para esto. A continuación tenemos scatter. Cuanto más alto sea esto, más aleatorias serán las posiciones de las copias y viceversa. Vamos a restablecer la escala. El siguiente ajuste es el enfoque, el terminal C, la propagación de los ítems dispersos. Primero hagamos grande el ancho. El foco está en 0. Se crearán las copias cerca del centro de la herramienta. Si lo pones en 100. Allí se creará cerca del borde de la herramienta, dándonos una forma circular alrededor del cursor. Dije todos estos de vuelta a los impagos. Aquí agregamos estos dos botones de palanca, uno con un ícono de ojo abierto y otro con un ícono de ojo cerrado. Si el botón OpenAI está encendido, podemos rociar sobre áreas que no son transparentes. Y si el botón de cerrar está encendido, podríamos rociar sobre áreas que son transparentes. Ahora mismo porque el botón de ojo cerrado está encendido, podemos rociar sobre el lienzo, que es transparente. Pero si lo apagamos, no podemos rociar sobre el lienzo. Para el botón de ojo abierto, vamos a crear un objeto grande aquí para el fondo. Seleccionemos de nuevo uno de los objetos pequeños y volvamos a cambiar a la herramienta de pulverización. Ahora porque el botón OpenAI está encendido, podemos rociar sobre estos objetos no transparentes. Y si lo apagamos, ahora no podemos rociar sobre los objetos. Entonces así es como funcionan estos dos. El siguiente botón que dice que no hay superposición entre colores. Este punto sólo funciona si sólo tenemos uno de estos botones encendido. Entonces si solo encendemos el dado cerrado, ahora mismo, las copias que hagamos se superpondrán entre sí. Y también pueden superponerse parcialmente a áreas no transparentes. Pero si activamos este botón, ahora las copias no se superpondrán entre sí ni las áreas no transparentes. Esto es lo mismo para rociar y áreas no transparentes. Con un botón apagado, se superponen con él y no lo hacen. De acuerdo, volvamos a encender estos dos y éste retroceda. El siguiente botón simplemente evita que las copias se superpongan entre sí. Esto es especialmente útil cuando estamos rociando múltiples objetos juntos. También podemos establecer un offset para esto. Si esto se establece en un porcentaje bajo, comenzarán a superponerse un poco entre sí. Si es distinto de cero es lo mismo que ni siquiera usar esto. El más alto al que puede ir como 1 mil. Pero cuando lo probé antes, no hizo ninguna copia. Entonces probemos 500. También necesitamos un ancho realmente grande para que esto funcione. Cómo configuramos estos y apagamos esto. Por último, tenemos este botón con un ícono de cuentagotas. Esto está realmente apagado por defecto, y estos otros cuatro botones se utilizan con él. Entonces si apagamos esto, los botones desaparecen. En fin, si recuerdas del video sobre la creación de clones de torre, teníamos una opción llamada trace, que nos permitió trazar un dibujo que estaba bajo los clones de la torre. Bueno, podemos hacer lo mismo con artículos rociados. Y si hacemos clic en este botón, realidad el pato segrega cómo dialogan los clones con la pestaña Trazar seleccionada. Así que primero veamos estas opciones que tenemos aquí arriba ahora. Y antes de empezar, seleccionemos solo este objeto. Vuelva a cambiar a la herramienta de pulverización. Este primer botón que dice Aplicar color escogido para rellenar y esto está activado. Las copias tomarán el color de relleno de cualquiera que sea el color que esté debajo de él cuando se crea. Esto incluye el color del lienzo, que es blanco. El siguiente botón es el mismo, pero para el trazo. Puedes ver esto mejor si apagamos el botón de opción de relleno aquí invertirá el color. Puedes hacer esto por el relleno o el trazo. Demos vuelta a estos tres por ahora. Actualmente tenemos este botón al final encendido, que dice pick from center. Y en lugar de área promedio. Vea cómo funciona esto. Vamos a crear otro objeto superpuesto a éste. Dale un color de relleno diferente y apaga el trazo. Seleccionemos de nuevo este objeto y volvamos a la herramienta de pulverización. Con este botón encendido. Si volvemos a dar vuelta a uno de estos dos en un spray sobre estas áreas, el color elegido será el color del centro de la herramienta. Se puede ver esto mejor si los hacemos más grandes. Vamos a seleccionar este objeto de nuevo. Deshacemos eso y apagamos esto. Ahora el color elegido como promedio de todos los colores dentro de la herramienta. Volvamos a encender esto. Hasta ahora solo hemos estado usando esto con copias. Si intentamos esto con clones, probablemente ya sepas que no va a funcionar. Esto se debe a que como aprendimos en el video está en clones. Antes podemos cambiar los colores son clones. Primero tenemos que desestablecer los colores de los objetos originales. Vamos a deshacer esa última puesta de sol que llenan los sujetos. Ahora esto debería funcionar bien. Voy a apagar esto por ahora. Entonces tenemos rastro. Ya cubrimos esto antes y están creando video de contar clones. Entonces no lo cubriremos de nuevo aquí. Pero básicamente esto tiene todas estas opciones más las más avanzadas. Sólo hay que revisar esto para empezar a usarlo. Otro paso aquí y aquí arriba funciona para copias y clones. Si aplastamos un modo de ruta única, sin embargo, se puede ver que todas estas opciones desaparecen. Así que ten en cuenta eso. De acuerdo, Así es como podemos usar la herramienta de pulverización. Puedes seguir adelante y cerrar este diálogo ahora, y te veo en el siguiente video. 60. Borrar partes de los dibujos: En este video, vamos a hablar de cómo utilizar la herramienta de goma de borrar para borrar partes de nuestros dibujos. herramienta Borrador se encuentra aquí en la caja de herramientas y tiene el atajo Shift E. Pero antes de que podamos borrar cualquier cosa, necesitamos dibujar algo. Así que vamos a crear algunos objetos aleatorios. En realidad sólo voy a crear un montón de duplicados de esto. Ahora si tenemos algún objeto seleccionado, sólo podemos usar la herramienta borrador en esos objetos. No obstante, si no tenemos nada seleccionado, puedes usar la herramienta de goma de borrar y son partes visibles y desbloqueadas de nuestros dibujos. Veamos, seleccionamos todo y activamos la herramienta de borrador. Entonces el primero que tenemos aquí arriba en la barra de control es modo táctil para todos los modos de la herramienta Borrador. Y pinchamos y arrastramos para obtener esta línea roja. Y el modo táctil, suelta el ratón. Cada objeto que toca la línea se elimina. Vamos a deshacer eso. Ese es el modo más simple. El siguiente modo se recorta el estado de ánimo. Seleccionamos este modo, obtenemos todos estos otros ajustes aquí que podemos cambiar. Pero primero, lo que hace el modo de corte es cada objeto que tocamos con una línea roja estará girando hacia nuestro camino si no es ya un camino y las partes del camino tocado por la línea serán cortadas fuera del camino. Aplastamos la herramienta nodo. Se puede ver que estos son ahora caminos. Vamos a deshacer eso. Como cualquier herramienta de borrador. El primer ajuste con el que tenemos un par es con. Esto nos permite cambiar el ancho de la línea roja va de 0 a 100, siendo 15 un valor predeterminado. También podemos cambiar el ancho con teclas de flecha izquierda y derecha, lo que nos permite ajustarlo a medida que arrastramos. Lo volveré a poner a 15. Has visto este tipo de botón aquí varias veces antes. Y los adolescentes usan la presión de un dispositivo de entrada para ajustar el ancho. Si no estamos usando un dispositivo de entrada sensible a la presión, esto no hace nada, así que podemos dejarlo encendido o apagado. A continuación es el adelgazamiento. Si esto es superior a 0, más rápido arrastramos la herramienta que más delgada será el ancho. Entonces si vamos despacio, se mantiene espeso. Si vamos rápido y se adelgaza. Se puede ver esto mejor si lo ponemos a algo más alto. Establecer esto en un número negativo, hace lo contrario. Lento y luego rápido como grueso y 0. Mantendremos el ancho al valor de la configuración de ancho. Esto va de 100 negativo a 100, siendo diez el defecto. A continuación tenemos gorras. Cuando esto es 0, las tapas en los extremos de la línea roja o persianas. Pero también podemos hacer una ligeramente abultada son largas y sobresalientes. Voy a volver a poner esto en 0. El siguiente paso es temblor. Cuando esto es 0, obtenemos una línea suave. Cuando es más alto que 0, obtenemos una línea rugosa y temblorosa. También tomemos más poder de procesamiento. Vamos a volver a ponerlo en 0. A continuación es la masa. Esto hace que la línea roja se quede atrás del cursor, lo que nos permite obtener una línea más suave. Cuanto más alto sea esto, más largo es el rezago y más suave es la línea que podemos conseguir. Si lo configuramos en 0, no habrá rezago y se hará referencia a la línea, pero más precisa. El defecto es de dos. Por último, tenemos aquí este botón que dice romper aparte los artículos cortados. este momento si cortamos algunos objetos y cambiamos a la herramienta Select, se puede ver que incluso plagas como esta, que se ha cortado todo el camino a través de nuestro acero. Cuando los objetos, si quisieras dividir esto en dos objetos, podemos ir a Path romper aparte. Ahora cada parte del camino se ha convertido en objetos separados. No obstante, si deshacemos todo eso y cambiamos de nuevo a la herramienta Borrador, toco este botón en la herramienta de borrador, realizo la operación de ruptura aparte en estos pads salvándonos automáticamente que problemas. Nosotros. Deshacer otra vez. Volvamos a la herramienta Borrador y apaguemos esto. Muy bien, así es como funciona el modo de recorte. El modo final es el modo clip. El modo clip parece hacer lo mismo que el estado de ánimo de recorte. No obstante, con el modo clip, la herramienta en realidad no corta los objetos. En cambio, utiliza la línea para crear una ruta de recorte, luego usa esa ruta de recorte, se hace clic en el objeto. Si aplastamos la herramienta Seleccionar y seleccionamos una de estas, podemos ver que dice recortar la barra de estado. Al igual que con el recorte normal, podemos soltar el clip haciendo clic con el botón derecho y eligiendo el clip de liberación. Tenemos nuestro objeto original y esta ruta de recorte a la herramienta borrador creada. El trazado de recorte se centró en el objeto. Entonces si queríamos volver a dejar el objeto, pues seleccionarlos tanto centrados vertical como horizontalmente. Haga clic con el botón derecho y ajuste clip Correcto. Ahora vamos a desseleccionar cambiar de nuevo a la herramienta Borrador. Como se puede ver en la barra del controlador para hacer clic en el estado de ánimo tiene todos los mismos ajustes que un modo de recorte, excepto que no tiene el botón para romper los pads. Esto es solo porque el modo clip no corta en realidad ningún pads, por lo que no hay nada que romperse. También el modo de corte solo funciona en objetos que se pueden cambiar en trazados. Entonces no funciona en cosas como imágenes de mapa de bits. Si importamos una imagen muy rápido, entonces intenta cortarla con un modo de corte , no pasará nada. Y dice en la barra de estado que uno de los objetos no es un camino. modo Clip, por otro lado, funciona en todos los objetos. De acuerdo, así es como usamos la herramienta de borrador. Nos vemos el siguiente video. 61. Creación de conectores de diagramas: En este video, vamos a aprender a usar la herramienta de conector para crear conductores de diagrama. La herramienta de conector se encuentra aquí en la caja de herramientas y tiene los accesos directos Oh, y Control F2. Pero lo que hace esta herramienta es que nos permite crear lo que se llaman conectores, que básicamente son solo líneas que conectan objetos juntos. Esto es útil para cosas como diagramas de flujo y organigramas para ver cómo funciona esto, primero vamos a crear algunos objetos. Ahora activemos la herramienta de conector. Pasamos el cursor sobre un objeto con la herramienta de conector, obtenemos este mango de conexión, el centro de los objetos. Para crear un conector entre dos objetos, hacemos clic en el manejador de uno de los objetos, luego hacemos clic en el manejador de los otros objetos. Ahora tenemos este camino conectado al borde de cada objeto. También podemos crear conectores de un objeto a un espacio vacío en el lienzo y viceversa. Podemos crear conectores que no estén conectando ningún objeto. Podemos tener múltiples conectores en un objeto también. Seleccionamos un conector para conseguir un mango en cada extremo. Con estos, podemos conectar los conectores en algún otro lugar, incluyendo unos objetos diferentes. Si empezamos a crear un conector, podemos cancelarlo pulsando ya sea escape o retroceso o haciendo clic en el botón derecho del ratón. Si movemos un objeto alrededor de los conectores de la casa, conectores se estirarán o encogerán fin de mantener las conexiones. También se mueven alrededor de los bordes de los objetos. Y aparte de eso, los conectores son básicamente solo caminos con un trazo. que podamos ir al diálogo de relleno y trazo y cambiar el color del trazo así como el estilo. También podemos moverlos que los desconectarán de cualquier objeto al que estén conectados. Podemos eliminarlos también. Volvamos a cambiar a la herramienta Conector. Mira las opciones que tenemos en la barra del controlador. Este primer botón aquí hará que conectores eviten los objetos seleccionados. Entonces, por el momento, si trasladamos este objeto por aquí, el conector entre los otros dos objetos pasa a través de él como si no existiera. No obstante, con este objeto seleccionado, si hago clic en este botón, el conector estará en, a fin de evitar pasar por el objeto. Podemos, podemos eliminar este conductor y crearlo nuevo para ver que hace lo mismo. Si movemos este objeto, el conector se actualizará a sí mismo para evitar pasar por él. De vuelta en la herramienta de conector. A la siguiente parte, haremos lo contrario. Por lo que ahora está de vuelta a la forma en que estaba antes con el conector ignorando el objeto y pasando por él. El tercer botón estamos para que los conectores seleccionados usen solo líneas horizontales y verticales. Entonces si seleccionamos este conector y cambiamos el botón, el conector ahora va directamente a la derecha, luego directamente hacia abajo a los otros objetos. Porque vuelve a seleccionar el conector y desactiva el botón para volver a convertirlo en una línea diagonal. A continuación tenemos curvatura. El origen ha cambiado la cantidad de curvatura entre dos secciones rectas de un conector seleccionado. Si seleccionamos este objeto y volvemos a hacer clic en este primer botón para que este conector evitara el conector ahora como dos secciones rectas, seleccionemos el conector y aumentemos el trazo ancho un poco para que podamos verlo mejor. Ahora si empezamos a aumentar el ajuste de curvatura, las secciones se volverán curvas en lugar de rectas. Esto sube hasta 100. El siguiente ajuste, el espaciado controla la cantidad de espaciado entre objetos y conectores que los evitan, como aquí mismo. Si aumentamos esto, podemos añadir más espaciado ahí. Esto realmente se aplica a todos los conectores. Entonces si creamos otro conector a partir de este objeto para conectarlo, tu pérdida tendrá esta configuración de espaciado aplicada a él. Se puede ver que a medida que cambiamos esto, ambos conectores se ven afectados. Volvamos a ponerlo a 0. Ahora, borra este conector que acabo de hacer. El siguiente punto aquí, muy bien arregló la red de conectores seleccionada. Y esta vinculación en realidad también está disponible en el diálogo de línea distribuido bajo la sección rearreglada. Para ello, vamos a crear algunos objetos y conectores más. Ahora vamos a seleccionar todo con Control a y haga clic el botón naranja ya sea en el diálogo alinear y distribuir o en el control. Por lo que se puede ver, esto podría no funcionar muy bien por defecto, razón por la cual tenemos estos siguientes tres ajustes para ayudar a mejorarlo. En primer lugar, tenemos longitud. Esta es la longitud ideal para usar para los conectores al organizar, probablemente tendrá que establecer este bastante alto. El máximo es de 1 mil. Ahora intentemos arreglarlos de nuevo. Eso es mejor. A continuación tenemos este botón de alternar aquí. Esto hará que sea para que cuando la red conductor esté dispuesta y pueda ******* que tenga en marcadores se arregle una manera que haga que los marcadores apunten hacia abajo. Esto básicamente solo significa que los conectores se volverán lo más cercanos posible a la vertical. Entonces si seleccionamos uno o más de estos conectores, usa el diálogo de trazo de relleno para agregar algunos marcadores a los extremos aquí. Ahora aumenta el ancho de este conector para que podamos verlo mejor. Esto lo selecciona todo. este botón y vuelve a hacer clic en el botón Organizar, los conectores con marcadores y ahora un poco más vertical. Esto podría ser útil para ciertos tipos de arreglos. Por último, tenemos otro botón de alternancia. Éste evitará que las formas se superpongan al organizar. Si establecemos longitud de nuevo a 100 y hacemos clic en un rango. Porque ver que esto hace que todo se superponga. Pero si activamos esto y hacemos clic en Organizar, ahora no se superponen. Voy a dar vuelta a estos dos ahora. De acuerdo, así es como usamos la herramienta de conector. Una cosa final a tener en cuenta es que no podemos adjuntar conectores a objetos de texto. Entonces si creamos un objeto de texto, hazlo un poco más grande. A continuación, vuelva a la herramienta Conector y pase el cursor sobre ella. No vemos un mango de conector en este centro. Si quisieras usar objetos de texto y una red de conectores, la forma más fácil sería poner el objeto de textos encima de otro objeto. Vamos a seleccionarlos a ambos y agruparlos. Ahora podemos adjuntar conectores al grupo. Muy bien, te veré el siguiente video. 62. Tomando Medidas: En este video, vamos a hablar sobre cómo medir partes de nuestros dibujos utilizando la herramienta de medición. La herramienta de medición se encuentra aquí abajo en la caja de herramientas y cuenta el atajo M. Utilizamos la herramienta de medición para medir objetos en nuestro dibujo, pero aún podemos utilizarla sin ningún objeto. Entonces vamos a activarlo y hacer clic y arrastrar sobre el lienzo, luego suelte. Para que como se puede ver, teníamos esta línea azul que se extiende desde el punto donde primero pinchamos hasta el punto donde soltamos la medida en gris es la distancia de esta línea. También tenemos una línea roja que es horizontal por defecto. Y vimos así empieza en el punto que hicimos clic y está conectado a la línea azul por un arco rojo. La medida en verde en el arco es el ángulo entre las dos líneas. Y ambas mediciones se actualizan en tiempo real a medida que arrastramos. Si seguimos manteniendo pulsado el ratón y mantenemos pulsados Control, entonces empezamos a arrastrar de nuevo. La línea roja se cambió la posición donde la línea azul sabia cuando primero presionamos Control. O si mantiene el control mientras arrastramos, restringirá el ángulo a incrementos de 15 grados. Si soltamos el ratón, luego pulsamos y arrastramos uno de estos tiradores circulares, a los que se les conoce como nudos en esta herramienta, podemos movernos esa noche. Si cambiamos clic en uno, obtenemos esto modificado, no un diálogo de posición, que nos dice la posición exacta de la tuerca y nos permite moverlo a una posición específica. Si hacemos clic bien, ya se muestran las mediciones. Mantendrá el final no en la misma posición y moverá el inicio ahora a la posición donde pulsamos. Si queremos mover ambas unas bonitas dos posiciones diferentes, podemos simplemente hacer click y arrastrar de nuevo. Muy bien, ahora vamos a crear algunos objetos y ver cómo podemos medirlos. También crea un objeto de texto. Ahora volvamos a cambiar a la herramienta de medición. Como se puede ver, cuando cambiamos a otra herramienta, las mediciones desaparecen. Pero cuando volvemos a cambiar a la herramienta de medición, restaura nuestras mediciones anteriores. Vamos a medir algunos objetos haciendo clic y arrastrando sobre ellos. Cuando la línea azul se cruza con un objeto, obtenemos estas x en las intersecciones. También se nos dice que la distancia entre la línea del eje se cruza con múltiples objetos. Obtener las distancias entre los objetos, tanto desde los puntos más cercanos la línea y los puntos más lejanos. Si hacemos clic y arrastramos sobre objetos de texto, puedes obtener el ancho de cada letra así como las distancias entre ellos. Podemos sostener Control como medimos si queremos que sea perfectamente horizontal. También con el ajuste habilitado, porque ajustar la herramienta de medición a diferentes partes de objetos como trayectorias y cargas de clientes. Y si pasamos el cursor sobre un objeto al lado de nuestro cursor, obtenemos alguna información sobre los objetos, incluyendo su posición y tamaño tardíos. La longitud aquí es en realidad la distancia alrededor del camino del objeto. Para la elipse, su longitud es una circunferencia. Ahora veamos algunos de los ajustes que tenemos en la barra del controlador. En primer lugar, este tamaño de fuente. Esto simplemente nos permite establecer el tamaño de la fuente utilizada para mostrar las mediciones. El defecto para esto es estaño. A continuación es la precisión. Con esto, podemos cambiar la precisión decimal de las mediciones. este momento está en dos puntos decimales y podemos hacerlo más o menos preciso. A continuación tenemos escala. Esto nos mostrará cuáles serán las mediciones si escalamos todo por, por ejemplo, 200%. Ahora hay el doble de los números originales. Aquí. Podemos cambiar las unidades de las mediciones. Pondré esto de nuevo al 100%. A continuación tenemos cinco botones de palanca. Enciende este primer botón. Sólo medirá objetos que hayamos seleccionado. Actualmente no tenemos seleccionado este objeto, por lo que no se está midiendo. No obstante, si cambiamos a la herramienta Seleccionar y la seleccionamos, entonces cambiamos de nuevo a la herramienta de medición. Medirá los objetos. Y no medirá ninguno de los objetos que no hemos seleccionado. Vamos a apagar esto de nuevo. Cuando se activa este siguiente botón , como lo es por defecto, los nudos serán ignorados en las mediciones. Entonces por el momento no vemos la distancia de aquí a aquí. Y la distancia aquí abajo es desde el primer texto hasta la última X. Si apagamos esto, sin embargo, ahora la distancia aquí es desde el nodo inicial hasta el nodo final. También podemos ver las medidas aquí y aquí. Volvamos a encender esto para el siguiente botón cuando se activa y vemos las medidas entre artículos. Eso significa la medición aquí, aquí, y aquí. Si apagamos esto, ahora sólo podemos ver la medida larga desde la primera intersección hasta la última intersección. El siguiente botón nos permite ver mediciones entre intersecciones ocultas. Las intersecciones ocultas se refiere a los puntos donde los objetos superpuestos se cruzan. Entonces si hacemos que este objeto se superponga, éste, luego cambie de nuevo a la herramienta de medición. momento podemos ver esta medición desde esta intersección oculta para escuchar. ¿ Y si apagamos este botón? Ahora esa parte no se mide. El siguiente botón nos permite medir objetos y todas las capas. Entonces si agregamos más capas con objetos y luego podremos medir todos los objetos y todas las capas juntas. Si apagamos esto, sólo seríamos capaces de medir objetos en la capa actual. A continuación tenemos estos cinco botones. Podemos hacer click. El primer botón invierte las posiciones de los nudos. Esto también resta el ángulo en 180 grados. El siguiente botón crea lo que se llama medida fantasma, que es una copia temporal de las mediciones. Si hacemos clic en esto, las mediciones se vuelven más transparentes para mostrar eso como medida fantasma. Y ahora podemos hacer otra medición para comparar las dos. Al hacer clic de nuevo en el botón, nos convertimos las medidas actuales en una medida fantasma, reemplazando la anterior. Para deshacerse de la medida fantasma por completo. Porque cambiar a otra herramienta, luego vuelve a cambiar a la herramienta de medición. En esta siguiente diapositiva crearemos guías utilizando las medidas. Si no los puedes ver, es posible que tengas que ir al menú Ver y consultar guías. se ha etiquetado el inicio y el cruce de chicos. Ahora podemos crear algunos objetos más entre estos chicos si quisieras. Al igual que con las guías normales, podemos moverlas alrededor y quitarlas arrastrándolas del lienzo. Eso los elimina a todos yendo a editar, eliminar, o guías. Volvamos a cambiar a la herramienta de medición. Si hacemos clic en el siguiente botón, cambiará todas estas líneas y medidas en un grupo de objetos. Puede cambiar el color del texto seleccionando el grupo y haciendo clic en su color en la paleta. No obstante, esto también cambia el color de este objeto en el arco. Entonces si queríamos, podríamos entrar al grupo y apagar el color de esto. Podemos salir de este grupo y moverlo. De vuelta en la herramienta de medición. Este último punto creamos lo que se llama una línea de medición global, que es esta ruta que va desde el nodo inicial hasta el final. Eso. También obtenemos estos objetos de texto, lo que nos dice la longitud de la línea. Eliminemos ambos. De vuelta en la herramienta de medición. Por aquí, podemos cambiar el desplazamiento de la línea de medida global, que es el espacio entre ella y una línea azul y la herramienta de medición. Y podemos hacer más de uno si queríamos. El valor predeterminado para el desplazamiento es de cinco. De acuerdo, así es como usamos la herramienta de medición para medir nuestros dibujos. 63. Diálogo de propiedades y objetos: En este video, vamos a hablar tanto del diálogo de propiedades del objeto como del diálogo de objetos. Primero, vamos a crear algunos objetos. Demasiado oscuro. El cuadro de diálogo de propiedades del objeto. Podemos hacer clic derecho y objetos y elegir Propiedades del objeto, o bien y elegir Propiedades del objeto, podemos ir a objetos, propiedades de objeto. Ahora tenemos el diálogo de propiedades del objeto por aquí. Lo primero que vemos aquí es el ID de objetos seleccionados. le asigna automáticamente un ID a un objeto Inkscapele asigna automáticamente un ID a un objeto cuando lo creamos. Y suele ser alguna palabra descriptiva como path o rect, seguida de un número aleatorio. En su mayor parte, probablemente no necesites cambiar el ID de un objeto. No obstante, puede ser útil si tienes un dibujo con muchas partes diferentes, sobre todo si planeas mirar los documentos código XML a continuación. Y los objetos etiquetados por defecto son los mismos que este Id, excepto con un hashtag al frente. Este campo de etiqueta será útil cuando hablemos del diálogo de objetos. Y también podemos darle a un objeto un título y descripción. Esto podría ser útil para su planificación para obtener funciones a nuestros objetos, como hacerlos botones clicables y usarlos en un sitio web o algo así. Aquí abajo podemos ocultar el objeto y podemos bloquear los objetos. Si bloqueamos el objeto, entonces lo deseleccionamos. Ahora no podemos volver a seleccionarlo. No podemos llegar a sus propiedades y desbloquearlo. Ahora, una forma de desbloquearlo es hacer clic derecho y elegir desbloquear objetos a continuación. Y esto en realidad desbloqueará todos los objetos bloqueados que se encuentran en la posición donde hicimos clic con el botón derecho. De igual manera, podemos seleccionar uno o más objetos, hacer clic derecho en el Lienzo. Y podemos elegir ya sea bloquear objetos seleccionados u ocultar objetos seleccionados. Si ocultamos los objetos seleccionados y los desseleccionamos, ahora no podemos ver dónde están. Si tenemos una idea de dónde están, podemos hacer clic derecho sobre ellos y elegir mostrar objetos a continuación. Esto mostrará todos los objetos ocultos ubicados en esa posición. También los objetos mostrados debajo del oxígeno solo tienen disponibles si en realidad son objetos ocultos debajo del cursor. Entonces si volvemos a golpear esto y olvidamos dónde estaba, podríamos seguir haciendo clic derecho en diferentes lugares hasta que la opción de mostrar estuviera disponible. No obstante, una mejor manera sería utilizar el diálogo de objetos, como veremos en un minuto. A continuación, en el diálogo de propiedades del objeto, tenemos ratio de reserva. Esto en realidad solo se usa con imágenes. Entonces vamos a importar una imagen. Volveré a usar la imagen de la sandía, pero puedes usar cualquier imagen. Para objetos de imagen. El ratio de reserva está desactivado por defecto. Y esto significa que cuando cambiamos el tamaño de la imagen, la relación de aspecto está en preservada, por lo que la imagen se distorsiona. Quienquiera que si encendemos esto y escalemos la imagen, se conservará la relación de aspecto. También con objetos de imagen, tenemos esta configuración extra aquí, renderizado de imágenes. No he visto ninguna necesidad de cambiar esto, pero tal vez encuentres algún uso fuera de ella. Si pasamos por encima de la caja aquí, podemos ver qué hacen las diferentes opciones. En la parte inferior del cuadro de diálogo de propiedades del objeto, teníamos este botón set, esto se utiliza para aplicar al objeto cualquier cambio que realizamos en los cuadros de texto para ID, etiqueta y título, solo podemos escribir algo y pulsa Intro para aplicar los cambios. Pero para la descripción, presionando Enter o simplemente movió hacia abajo una línea. Por lo que necesitamos presionar set para aplicar a los objetos. Por último, tenemos esta sección de interactividad que podemos abrir. Con esto, podemos añadir funciones al objeto para que sea interactivo en un sitio web, como darnos algo que hacer cuando se hace clic o cuando el usuario se cierne o pase el ratón sobre él, etcétera Otra cosa que puede hacer con objetos se los convierte en enlaces que se pueden hacer clic. Lo hacemos haciendo clic derecho en los objetos y eligiendo Crear enlace. Este objeto de toxina atribuye diálogo, o podemos teclear en el H ref Target, etc, para el enlace. Este objeto ahora es en realidad un grupo de enlaces. Como podemos ver en la barra de estado. Si volvemos al cuadro de diálogo de propiedades del objeto, se puede ver que el ID tiene una a delante de él. Si hacemos doble clic en el grupo para ingresarlo, podemos editar los objetos originales. Si salimos del grupo y seleccionamos nuevamente el grupo de enlaces, hacemos clic derecho en él, tenemos algunas nuevas opciones. En primer lugar, las propiedades de enlace sólo estaban atascadas. El objeto atribuye nuevamente el diálogo , por lo que podemos editar el enlace. Puedes seguir adelante y cerrar esto. A continuación, si agregamos una dirección de enlace a los objetos, hacer clic en enlace de seguir nos llevaría a ella y quitaría enlace o eliminaría la fuga del objeto. Muy bien, cerremos nuestras propiedades del objeto y abramos el diálogo de objetos, que podemos llegar debajo de objetos, objetos. El diálogo de objetos se ve bastante similar al diálogo de capas, excepto que en lugar de solo ver litros, también vemos todos los objetos en capas. Y podemos derrumbarlo si queremos. A la izquierda, podemos alternar la visibilidad y falta de capas enteras y objetos individuales. Esto resulta útil para momentos en los que escondemos un objeto y más tarde uno a uno lo escondemos, pero no podemos recordar su ubicación. Podemos sacar el diálogo de los objetos y mostrarlo aquí. También podemos seleccionar varios objetos en la lista seleccionando uno, manteniendo pulsada Control para seleccionar otros. Hacer clic de nuevo en un elemento mientras mantiene presionado Control lo eliminará de la selección. Y manteniendo presionada Mayús y haciendo clic en un elemento seleccionará también todos los elementos en el medio. En la siguiente columna podemos ver el tipo de los ítems. Cada tipo de elemento tiene un icono diferente. Éste es para capas y estas son para objetos. Esto también mostrará grupos. Entonces si agrupamos estos dos objetos, por ejemplo, ahora tenemos aquí este grupo. Y podemos abrir esto para ver los objetos dentro del grupo. La siguiente columna aquí nos diría si el objeto está o no siendo recortado o enmascarado. Entonces si movemos este objeto por aquí y lo ponemos encima de éste, esto los selecciona a ambos. Haga clic derecho y diga clip. Ahora y háganos saber aquí que el objeto ya sea recortado o mástil. A continuación se muestra qué color de un contorno usar cuando pasamos el cursor sobre un elemento con la herramienta nodo, el valor predeterminado es rojo. Entonces si cambiamos a la herramienta nodo y pasamos el cursor sobre un objeto, vemos brevemente un contorno rojo alrededor de la forma. Puedes cambiar el color de esto aquí. Por ejemplo, es un azul. También tenemos que elevar el canal alfa. Bueno, ahora el contorno resaltado y este objeto es azul. La última columna está etiquetada. Esto solo nos muestra las etiquetas de los artículos. Vimos que para los objetos podemos cambiar la etiqueta y el diálogo de propiedades del objeto. También podemos cambiar la etiqueta de un elemento aquí haciendo doble clic en la etiqueta y escribiendo algo más. En la parte inferior aquí tenemos algunos botones. El primero es para agregar capas. Vamos a seguir adelante y añadir una nueva capa. Ahora tenemos dos capas en la pila. Y esto realmente creó una capa como una subcapa de capa uno. Entonces lo voy a mover fuera. Vamos a agregarle un par de objetos. Este siguiente punto eliminará los objetos seleccionados. Este botón de aquí colapsará todo en la pila a excepción de la capa actual. Y estos últimos cuatro botones, es decir, mover las cosas hacia arriba y hacia abajo en la pila. Aquí abajo tenemos modo de mezcla, desenfoque y opacidad. Puede utilizarlos para capas enteras o para objetos individuales. Si hacemos clic con el botón derecho en un elemento de la lista, puedes ver algunas opciones más como cambiar el nombre y agregar capas, ocultar y bloquear capas, mover cosas y agrupar cosas. Aquí tenemos opciones para configurar y soltar clips. Entonces si seleccionamos este clip, los objetos, haga clic con el botón derecho en él aquí y elija Liberar, su liberación para recortar. El siguiente set y liberación para enmascarar. Y por último, podemos duplicar y eliminar ítems. De acuerdo, así es como podemos cambiar las propiedades del objeto y usar el diálogo de objetos. Puedes seguir adelante y cerrar esto, y te veré en el siguiente video. 64. Creación de varias páginas (1.2): versión 1.2 de Inkscape admite la creación de documentos de varias páginas. Y para ello, utilizamos la nueva herramienta de página ubicada en la parte inferior de la caja de herramientas. Si lo activamos, porque simplemente pincha y arrastra sobre el lienzo para crear una página de tamaño personalizado. También obtenemos asas para ajustar el tamaño de la página seleccionada. Y podemos mover la página alrededor. Podemos hacer lo mismo con la barra de controladores de página predeterminada. Podríamos elegir una plantilla de página específica con este desplegable. Y cambiará la página seleccionada de ese tamaño. Puede, podemos hacer clic en este botón para agregar una nueva página con la elegida típicamente. Pero este punto aquí, podemos hacer que la página seleccionada quepa alrededor de cualquier objeto que hayamos seleccionado o encajar alrededor de todo el dibujo. No obstante, este botón no parece funcionar para mí. El atajo Shift Control R, por otro lado, funciona correctamente. Por lo tanto precrear un par de objetos. momento sólo tenemos esta seleccionada. Entonces si hacemos Control de Turnos R, la página que habíamos seleccionado ahora encaja alrededor del cuadro limitador del objeto. Si seleccionamos ambos objetos, pulse Control de Mayús R, la página encaja alrededor de toda nuestra área de selección. Si movemos uno de los objetos, luego deseleccionarlos todos y presionamos Control de Mayús R. Hará que la página se ajuste alrededor de todo el área de dibujo. De vuelta en la herramienta de página. Podemos mover la página seleccionada hacia adelante y el orden de la página con este botón. El swaps esta posición con la siguiente página en el orden. Por lo que cualquier objeto que esté dentro o tocando la página se mueve también. Esto también sucede si movemos la página haciendo clic y arrastrando. Y eso es en realidad sólo porque tenemos este movimiento objetos superpuestos a medida que las páginas movieron el botón activarlo. Si apagamos esto, mover la página no moverá los objetos superpuestos. Este punto aquí nos permite mover una página hacia atrás y el orden de la página. Con esta caja siendo buena. El sello del paciente, aparece en la parte superior de la página. Con este botón, podemos eliminar la página seleccionada. También podemos simplemente seleccionar una página y presionar Retroceso o Borrar. Tenga en cuenta sin embargo, que si tenemos este botón, activarlo y eliminamos una página, todos los objetos que toquen solo esa página también se eliminarán. Si hacemos clic con el botón derecho en una página, tenemos opciones para crear una nueva página. Aquí podemos eliminar páginas y mover páginas y orden de página desde aquí. Por último, a la derecha de la barra de estado, ahora tenemos este cuadro que podemos abrir el switch entre páginas. Esto también se acercará a la página. Y podemos cambiar entre las páginas con estas flechas aquí también. De acuerdo, así es como podemos trabajar con múltiples páginas usando la herramienta de página y escape versión 1.2. Esto será muy útil para crear cosas como PDF de varias páginas. Y en realidad podemos utilizar el diálogo de exportación para exportar a PDF. Aquí. Muy bien, veré el siguiente video. 65. Creación de varias páginas (actualización de 1,3): Inkscape versión 1.3. Si vamos a la herramienta de página, ahora tenemos la opción de agregar márgenes a una página ya sea haciendo clic en las flechas y en el nuevo cuadro de márgenes de página aquí arriba y estudiándolos de esta manera. O arrastrando estos manejadores circulares que ahora aparecen en la página Si activamos el chasquido y echamos un vistazo a todas las opciones Ahora también tenemos una opción de márgenes de página que se habilita por defecto para que podamos hacer snap Objects, los márgenes de páginas 66. Formas de construcción (1,3): Inkscape versión 1.3, tenemos una nueva herramienta llamada la herramienta Shape Builder La Herramienta Creador de Formas se encuentra aquí en la Caja de Herramientas, y nos permite combinar fácilmente formas y cortar formas de otras formas. Para usarlo, primero necesitamos seleccionar algunas Formas. Después active la herramienta ya sea haciendo clic en este icono en la Caja de Herramientas. Esperanza usando el atajo X. Esto vuelve grises todas las formas seleccionadas con Trazo separando los segmentos. Y esconde todo lo demás en la lona. Si buscamos aquí en la barra de control es, tenemos dos modos, ad y delete. Ese es el modo predeterminado. Y cuando está activo, al pasar el cursor sobre un segmento de las formas seleccionadas se resalta el segmento y el azul claro Tenemos dos opciones para usar el modo add. Primero, si hacemos clic y arrastramos sobre algunos segmentos, los combinará en un solo trazado con los Trazos entre ellos desapareciendo y el segmento combinado convirtiéndose en un tono más oscuro de azul Segundo, si simplemente hacemos clic en un segmento, también nos volveremos azules, pero mantendrá los segmentos separados de los segmentos circundantes. También podemos agregar áreas vacías cerradas entre las formas. Si ahora aplicamos esto, lo que podemos hacer ya sea haciendo clic en el botón de marca de verificación aquí arriba o pulsando la tecla enter, podemos ver que una combinación los segmentos que pulsamos y arrastramos, y los segmentos que hicimos clic sin arrastrar También eliminó todos los segmentos en los que no hicimos clic. Si deshacemos todo eso, vuelve a ser como los Objetos y volvemos a la herramienta constructor de formas. El otro modo que tenemos es el modo Eliminar. Podemos elegir un aquí o con el modo de agregar aún seleccionado, podemos mantener presionada la tecla Mayús para cambiar temporalmente para eliminar el estado de ánimo. Ahora cuando pasamos el cursor sobre las formas, el segmento debajo del cursor se volverá rosa, y si hacemos clic en un segmento, se elimina También podemos hacer clic y arrastrar sobre los segmentos para eliminarlos todos a la vez. Esto es bueno para momentos en los que accidentalmente agregamos un segmento. Para eliminarlo, podemos mantener presionada la tecla Mayús para entrar en modo Eliminar y dar clic en el segmento. Y si lo aplicamos, Aquí hay un resort. También podemos deshacer acciones anteriores presionando Control Z. Si queremos cancelarlo todo junto, podemos hacer clic en el botón X y la barra de controles o presionar la tecla Escape, o elegir una herramienta diferente 67. Transformar el diálogo: En este video, vamos a aprender a utilizar el diálogo transformado para transformaciones más precisas de los objetos. Primero, vamos a crear un par de objetos. Demasiado oscuro. El diálogo transformado va a Objeto, Transformar. Aquí abajo cerca del fondo. Como se puede ver, tenemos pestañas aquí para todas las diferentes formas de transformar objetos, incluyendo mover, escalar, girar y sesgar. También tenemos primero una pestaña Matrix y luego movemos pestaña. Podemos mover objetos seleccionados por cantidad precisa o a una ubicación precisa. Si la opción de movimiento relativo está activada, escribiendo algunos números aquí y pulsando Intro o haciendo clicen y pulsando Intro o haciendo clic el botón Aplicar moverá los objetos seleccionados por esa cantidad. Por lo que se movió a la derecha por 100 milímetros y hacia abajo por unos 100 milímetros. Si desmarcamos movimiento relativo, estos valores se convierten en la posición de la esquina superior izquierda del cuadro de selección. Entonces este punto aquí, o si seleccionamos este objeto también. Ahora usa este punto. Establecemos estos dos, por ejemplo, con ceros 0 y presionamos Enter. La selección se mueve. Entonces eso es esquina superior izquierda está a las 00, que es la esquina superior izquierda de la página. Volvamos a encender esto. Esta opción aquí realmente se aplica a todas las pestañas. Y si se comprueba, las transformaciones se aplicarán a cada objeto seleccionado por separado. Al mover objetos, esto es útil para espaciarlos uniformemente. Para ver esto, hagamos un par de duplicados de este objeto. Y movamos a mover ambos duplicados hacia la derecha y encajarlos todos juntos. Y vamos a seleccionarlos a todos. Ahora si establecemos el valor de desplazamiento horizontal a algo así como 100 milímetros, deje esto sin marcar y haga clic en aplicar. Los tres objetos se mueven juntos por 100 milímetros. No obstante, si deshacemos eso, revisa esta cosa, haz clic en Aplicar. El objeto más a la izquierda se mueve hacia la derecha por 100 milímetros. El objeto medio se mueve 200 milímetros y los objetos más a la derecha se mueven 300 milímetros. Así que ahora hay exactamente 100 milímetros entre cada uno de estos objetos. De acuerdo, vamos a desmarcar esto otra vez. Y hagamos clic en este botón de borrar, que restablecerá todos los valores de la pestaña actual. Ahora pasemos a la pestaña de escala. Y la pestaña de escala, podemos escalar los objetos seleccionados por cierto porcentaje o podemos cambiar el ancho y la altura a un número específico de centímetros, píxeles, etcétera Si revisamos la escala proporcionalmente opción, los valores aquí serán bloqueados para que si cambiamos uno, el otro cambie también. Vamos a apagar eso. Además, si seleccionamos solo uno de los objetos y hacemos clic en Aplicar, se escaló con respecto al centro de su cuadro limitador. No obstante, si seleccionamos más de un objeto y hacemos clic en Aplicar, todos escalan con respecto al centro del cuadro de selección. Y eso es en realidad sólo porque esta opción está desmarcada. Si lo probamos con esta opción verificada. Cada escala de objetos es relativa al centro de su propia caja limitadora. Desmarque esto y haga clic en Borrar de nuevo. A continuación en la pestaña Girar, podemos rotar el objeto por un cierto número de grados, radianes, etcétera Y podemos elegir si rotarlos en sentido contrario a las agujas del reloj o en el sentido de las agujas del reloj. Si configuramos esto a, por ejemplo, unos 30 grados y pinchamos aplicar el objeto para rotar en relación con el centro de rotación del cuadro de selección, que es este pelo cruzado aquí. Podemos por supuesto cambiar la posición de esto si queremos a quien, si deshacemos todo eso y verificamos esto, pulsando Aplicar rotar cada objeto relación con su propio centro de rotación. También podemos cambiar el centro de rotación de cada objeto si queríamos. Vamos a deshacer eso, desmarque esto y restablezcamos el valor. Y la pestaña sesgada. Podemos sesgar nuestros objetos por un cierto número de grados, píxeles, porcentajes, etcétera Y al igual que con la pestaña de rotación, esto funciona en relación con el centro de rotación de los cuadros de selección. O con esto comprobado relación con el centro de rotación de cada objeto. De acuerdo, reiniciemos todo esto otra vez. Por último, agregamos la pestaña Matrix. Con la pestaña Matrix, podemos aplicar matrices de transformación, dos objetos. Para entender cómo funciona esto, tendrías que leer más sobre las matrices de transformación y hay un poco demasiado complicado para explicar aquí. Pero básicamente estos cuatro primeros valores, a, b, c, y d, se utilizan para escalar, girar y sesgar. Y E y F son para traducir. Si esta opción de editar matriz actual aquí está desactivada, la matriz que ingresamos aquí publicará multiplicará los objetos matriz de transformación existente. Por lo que podemos hacerlo varias veces. Si esto se comprueba, sin embargo, reemplazará la matriz de transformación de objetos por ésta. Por lo que sólo podemos hacer una vez más, podemos elegir si aplicar esto o no a cada objeto por separado. De acuerdo, así es como podemos usar el diálogo transformado para transformar objetos. Si aún no sabes de matrices de transformación, te animo a que aprendas sobre ellas y que esto lo intente. Pero por ahora, podemos seguir adelante y cerrar este diálogo. Y te veré en el siguiente video. 68. Organizar el diálogo: En este video, vamos a aprender a organizar objetos usando el diálogo de organizar. Primero, vamos a crear algunos objetos. Simplemente estampar este unas cuantas veces con la barra espaciadora. Para abrir el diálogo concertar. Vamos a Object Arregle en la parte inferior. Por lo que ya aprendemos muchas formas de organizar objetos usando el diálogo Alinear y Distribuir. Pero con el diálogo de arreglo, podemos organizar objetos en una rejilla rectangular o alrededor de coordenadas polares. La pestaña de rejilla rectangular, tenemos valores para el número de filas y columnas para la cuadrícula. Si seleccionamos todos estos objetos, los valores aquí cambian para darnos suficientes filas y columnas para incluir todos los objetos seleccionados. Al cambiar uno de estos, el otro cambiaría también para asegurar que todos los objetos se incluirán. Vamos a seguir adelante y haga clic en arreglar para ver lo que obtenemos. Muy bien, entonces ahora mis objetos están dispuestos en una cuadrícula con dos filas y cuatro columnas. Y las filas tenemos una opción llamada alturas iguales. Y debajo de columnas tenemos uno llamado igual ancho. Igual altura comprobada. Todas las filas serán la altura del objeto con la mayor altura y anchura igual de ancho comprobado. Todas las columnas serán el ancho del objeto con el ancho más grande. Por el momento, todos los objetos son del mismo tamaño. Entonces vamos a deshacer el arreglo y cambiemos el tamaño de algunos de estos. Eso debería ser bueno. Vamos a seleccionarlos todos de nuevo y haga clic en Organizar. Así que ahora todas las filas o la altura de este objeto más alto, y todas las columnas o el ancho de este objeto más ancho. No obstante, si desmarcamos igual altura y hacemos clic en Organizar, ahora cada fila es la altura del objeto más alto de esa fila en particular. De igual manera, si desmarcamos igual ancho, organizarlos hará que cada columna sea el ancho del objeto más ancho de esa columna. Vamos a revisar estos de nuevo, y volvamos a hacer clic en arreglar. A continuación tenemos alineación. Con esto. Podemos cambiar la alineación de los objetos en las celdas de la cuadrícula. Por defecto, esto se establece en el centro. Todos los objetos están centrados en sus celdas. Podemos cambiar esto a otra cosa, como la esquina superior izquierda, centro, derecha, etcétera. Volví a poner esto al centro. Por último, podemos elegir si queremos encajar el degradado al cuadro de selección o espaciar las filas y columnas en cierta cantidad. Por defecto, se trata de espaciado de inicio con 15 píxeles de espaciado entre columnas y 15 píxeles de espaciado entre filas, lo que nos da el espaciado extra entre los objetos. Puedes establecer estos en otra cosa para más o menos espaciado. volveré a poner a 15. Si extendemos estos objetos, algunos los seleccionan a todos. Elige encajar en el cuadro de selección y haz clic en Organizar. Ahora los objetos están espaciados para que la cuadrícula llene todo el cuadro de selección. De acuerdo, volvamos a configurar esto para establecer espaciado y pasar a la pestaña Coordenadas polares. La pestaña Coordenadas polares nos permite organizar objetos alrededor de un círculo, elipse o arco. Entonces primero, vamos a crear uno. Iré con un círculo. Y bajemos la opacidad de la misma para que podamos verlo todo. Ahora vamos a seleccionar todos los objetos. De vuelta en el Diálogo Arreglar. Demos clic a arreglar para ver lo que nos da. De acuerdo, Así que ahora todos los rectángulos están siendo envueltos alrededor del círculo. En la parte superior aquí, podemos elegir qué usar como punto de anclaje para los objetos. Por defecto, el punto de anclaje es el centro de los objetos que limitan los cuadros. Podemos ajustarlo a otros puntos en las casillas limitadoras también. Lo volveré a poner en el centro. Vamos a deshacer todos los arreglos. Otra opción es establecer el punto de anclaje a los centros de rotación del objeto con rectángulos. Esto es por defecto más o menos lo mismo que usar el centro de las casillas limitadoras. No obstante, si deshacemos eso, podemos cambiar los centros rotacionales de algunos de estos. Vuelve a seleccionar todo y haz clic en un rango. Ahora usa los nuevos centros rotacionales de esos objetos. Vamos a deshacer todo eso otra vez. Y vamos a volver a poner esto a objetos que limitan las cajas. A continuación, hemos arreglado las dos primeras opciones. En primer lugar, elipse círculo seleccionado o arco, y elipse círculo menos seleccionado o arco son útiles porque tenemos múltiples círculos, las elipses son arcos. Entonces si creamos aquí una elipse, y elevemos la opacidad. Después selecciona todo y haz clic en Organizar. Los rectángulos y la elipse están todos dispuestos alrededor del círculo. Esto se debe a que fue la primera elipse círculo seleccionado o arco. Si deshacemos y elegimos menos seleccionados. Ahora están dispuestos alrededor de la elipse. La opción parametrizada aquí nos permite organizar todos los objetos alrededor de un círculo imaginario, elipse o arco. Podemos establecer el centro, las coordenadas x e y del radio y los ángulos de inicio y final. Si hacemos clic en un rango en este momento, los objetos dispuestos alrededor de un círculo con un radio de 100 píxeles y centrados a las 00 aquí. Podemos jugar con estos valores para diferentes resultados. Deshacer todo eso, y vuelve a poner esto primero seleccionado. Por último, tenemos rotar objetos. Cuando esto se marca tal como está por defecto, los objetos girarán cuando estén dispuestos alrededor del círculo. Si no está marcado, no rotarán. De acuerdo, así que eso es todo para el diálogo de rango. Volveré a revisar esto y cerrar el diálogo, y los veré en el siguiente video. 69. Modificación y creación de patrones: En este video, vamos a aprender a modificar y crear patrones que se pueden utilizar para el relleno y trazo de objetos. Tal y como aprendimos en el video sobre el diálogo de relleno y trazo. Si creamos un objeto y vamos al diálogo de relleno y trazo, podemos darle al objeto un relleno de patrón y, o un trazo de patrón haciendo clic aquí en este botón. El mismo botón está en la pestaña de pintura de trazo también. Vamos a conseguir este objeto que llene el patrón. Esto le da al objeto el patrón de campo predeterminado de rayas uno a uno. Si dejamos caer esta caja, tenemos muchas opciones de patrón entre las que podemos elegir. Si queríamos transformar el patrón de un objeto, podemos usar la herramienta nodo o una forma hacia el objeto es un objeto de forma. Ahora podemos ver estos tiradores en la esquina superior izquierda de la página. Podemos transformar el patrón con estas asas. El mango cuadrado nos permite escalar el patrón. El circular nos permite rotar el patrón. El control santo encaja el ángulo. Control sagrado mientras arrastra el mango cuadrado o escala el ancho y la altura uniformemente. Por último, la x es el mango de traducción, que nos permite mover el patrón. mantener Controlar o restringir el movimiento para ver qué objeto u objetos se están utilizando para crear este patrón. Puedes ir a Patrón de objetos, patrón de dos objetos. Entonces las rayas quieren que se crea un patrón con solo un rectángulo negro, R. Así como se puede ver, esto elimina el objeto que tenía el patrón. Podemos eliminar esto ahora. Y podemos hacer esto con algunos otros patrones para ver qué objetos usan. Al igual que este patrón de camuflaje. Esto utiliza un grupo de objetos al que podemos entrar. Muy bien, salgamos de este grupo y lo eliminemos. Y veamos cómo podemos crear nuestros propios patrones. Para crear un patrón, el primero crea uno o más objetos. Podemos agruparlos o simplemente seleccionarlos. Ir a Objeto. Objetos de patrón que patrón? Ahora no parece que nada haya cambiado. Pero esto en realidad se ha convertido a un rectángulo con los objetos que habíamos seleccionado siendo utilizados como el patrón de relleno. Al patrón se le ha dado un nombre y colocado dentro de aquí. Si cambiamos a la herramienta de notas o formas, podemos transformar el patrón con estos mangos la misma manera que con los patrones incorporados. Estos mangos aquí para el nuevo objeto rectángulo que se creó. Eliminemos este objeto y creemos otro. Vamos a darle un relleno de patrón. Como se puede ver, el patrón todavía está disponible aquí. Quien sea un error en mi versión de Inkscape hace los objetos de patrón sean mucho más grandes que los objetos originales. Para que podamos cambiar la nueva herramienta y encogerse. A continuación, intentemos crear una raya como el patrón. Como vimos antes cuando convertimos las rayas patrón uno-a-uno en objetos, lo cual podemos hacer con el atajo Shift I. O obtenemos es este pequeño rectángulo negro. Podemos darle otro color a este si queremos. Tratemos de convertirlo de nuevo a un patrón con OT I. Ahora vamos a crear otro objeto y darle este nuevo patrón. Como se puede ver, el objeto desaparece para llenarse con un color sólido. Esto se debe a que el objeto aquí que convertimos en un patrón solo se repite una y otra vez sin espacio entre lo que no nos mostró cuando convertimos las rayas patrón uno-a-uno en objetos, es que el código para el patrón fue editado para agregar espacio vacío entre cada repetición, dándonos el efecto rayado. En realidad podemos hacer esto fácilmente nosotros mismos usando un segundo rectángulo y apagando como relleno y trazo. Entonces vamos a darle una oportunidad a esto. En primer lugar, voy a reducir un poco este rectángulo para compensar el error que aumenta el tamaño de los objetos de patrón. Error se ha corregido en tu versión de Inkscape. No tendrás que hacer esto. Además, esto se está utilizando actualmente el patrón recreado. Entonces vamos a darle un color de relleno plano. Muy bien, ahora vamos a duplicar esto con Control D y arrastrar el duplicado. Y tengo chasqueando al cliente sabe habilitado. Así que soy capaz de encajar estos juntos. Ahora apagemos el relleno y teniendo cuidado de no desseleccionar este objeto. Mantengamos turno y seleccionemos también los otros objetos. Ahora vamos a convertirlos a un patrón con probabilidades I. De acuerdo, Así que añadimos este nuevo patrón aquí. Vamos a seleccionar estos objetos más grandes y darle el mismo patrón. Ahora tenemos un patrón recto uno a uno. De acuerdo, así es como podemos crear patrones e Inkscape. Y no lo olvides, podemos hacer esto con un derrame cerebral también. Te animo a que ahora vayas hacer los patrones y ver cómo funcionan y a tratar de replicarlos y crear los tuyos propios. Una cosa más antes de irnos, si usamos la herramienta nodo o una herramienta de forma para transformar un objeto con un patrón. El patrón se mantiene en la misma posición y tamaño y simplemente se repite más o menos para llenar todos los objetos. No obstante, si usamos la herramienta Seleccionar para transformar el objeto, el patrón también se transforma. Esto es en realidad porque tenemos este botón al final de la barra de controles activada. Esto lo vimos brevemente en el video por el diálogo de relleno y trazo. Si apagamos el botón, ahora el patrón no se transformará con los objetos. Parece que lo hace hasta que dejamos ir el ratón, luego se remonta a la forma en que estaba. Vale, volveré a encender esto y te veré en el siguiente video. 70. Trazando mapas de bits: En este video, vamos a aprender cómo podemos vectorizar bitmaps trazándolos con el diálogo Trace Bitmap. Para iniciar imagen menos importante a trazar. Cómo importo la imagen de un pescador rey que usamos antes en el curso. Cuando aprendimos a trazar imágenes con la herramienta pluma. También puedes usar esta imagen para seguir adelante, o puedes usar tu propia imagen. Quienquiera que esto funcione mejor con imágenes que tengan alto contraste. Así que ten en cuenta eso. Muy bien, al Dr. Trace Bitmap diálogo, ya sea podemos hacer clic derecho en la imagen y seleccionar Trazar mapa de bits. Podemos ir a Path Trace Bitmap. Ahora lo vemos por aquí a la derecha. En la parte superior del diálogo teníamos tres pestañas. Rastrea mapa de bits, pixel art , y ayuda, donde puedes leer sobre cómo usar el diálogo. En este video, vamos a repasar la pestaña Trace Bitmap, y repasaremos la pestaña de pixel art en el siguiente video. Por lo que el primer ajuste que tenemos es seleccionar si quiere hacer un solo escaneo o múltiples escaneos. Un solo escaneo creará un objeto de ruta. Múltiples exploraciones crearán un grupo de objetos de ruta. En realidad tenemos que hacer múltiples escaneos si quieres vectorizar los colores de la imagen. Pero por ahora solo lo dejaremos en un solo escaneo. A continuación, tenemos diferentes modos que podemos utilizar para rastrear la imagen. Discutiremos cada uno. Pero por ahora, lo que hace el corte de brillo es que encierra un camino alrededor de áreas de la imagen que son más oscuras que este valor de umbral más brillante. Si queremos ver cómo será el resultado de la traza, podemos hacer click en este botón Actualizar y ahora obtenemos una vista previa aquí. Si no ves una vista previa, asegúrate de tener seleccionada la imagen. Si nos gusta lo que vemos en la vista previa, podemos hacer click en Aplicar, luego darle unos segundos. Y ahora agregamos este nuevo objeto que fue creado trazando la imagen. Y todo esto es un objeto de camino. Para que podamos realizar operaciones de ruta y otras cosas en él. no recomiendo usar la herramienta Node Sin embargo,no recomiendo usar la herramienta Node en esto en este momento, porque hay una tonelada de nodos aquí y podría bloquear Inkscape. Pero podemos simplificar el camino con Control L pocas veces si quisieras. Muy bien, podemos seguir adelante y eliminar esto y volver a seleccionar la imagen. Si aumentamos el umbral de brillo y hacemos clic en Actualizar, comenzamos a obtener más del fondo y el trazado disminuyéndolo resultará en un área de trazado más pequeña. El defecto para esto es 0.450. Y podemos restablecer fácilmente todos los ajustes aquí haciendo clic en el botón de revertir. Otra cosa que podemos hacer es invertir la imagen. Para esta imagen, conseguiremos un trazado del fondo con un recorte de pájaro. Vamos a apagar eso. Ahora pasemos al siguiente modo, Detección de bordes. La detección de bordes creará áreas separadas de paso que tienen cambios en el brillo que exceden este valor de umbral de borde. Esto es bueno para tratar de crear contornos alrededor de áreas de la imagen. Hagamos click Aplicar para ver esto mejor. Seleccionemos nuevamente la imagen e intentemos aumentar y disminuir el umbral para ver qué resultados obtenemos. Esto es el resultado de aumentar el umbral. Este es el resultado de disminuirlo. De nuevo, podemos invertir esto si queremos. Volvamos estos ajustes y pasemos al siguiente modo, que es la cuantificación coloreada. Este modo usaremos path para separar la imagen en el número de colores que ponemos aquí. El default y máximo es de 64, lo que nos dará un resultado como este. Si configuramos esto en un número menor como diez, usará menos colores para separar la imagen. Así es como se verá, invertida. De acuerdo, vamos a hacer clic en revertir. A continuación tenemos auto trace. Estos tres primeros modos utilizan un algoritmo llamado pro trace. Y estos dos últimos modos usan un algoritmo diferente llamado Auto Trace. El modo Auto Trace nos da un resultado similar al modo de corte más brillante. Quienquiera que tenga los dos modos, utiliza el algoritmo auto trace. No podemos ver una vista previa. Tenemos que hacer click Aplicar para ver el resort. Este modo también le da al objeto que se rellena con un color similar al que hay en el trazo estéreo, la imagen. Tienes algunos ajustes aquí que podemos cambiar, pero no parecen hacer mucho con esta imagen. Por último, tenemos trazado de líneas centrales. Este modo intentará crear ilustraciones de línea utilizando la imagen. Este modo y el modo de detección de bordes funcionan mucho mejor si la imagen es un dibujo de línea, un boceto que hemos escaneado o creado y baño es un software que vuelve a revertir. Y veamos lo que tenemos en nuestros múltiples escaneos. Para múltiples escaneos tenemos cuatro modos para elegir. primeros pasos de brillo escanearán a través la imagen y la separarán en niveles de brillo. Y va a crear una ruta de objetos para cada nivel de brillo, el número de objetos de ruta que vamos a crear será cualquier valor que establezcamos en los escaneos aquí. El objeto resultante será un grupo de todos los objetos de ruta. Cuanto más altos sean los escaneos, más precisos serán los resultados. Demos clic aplicar y ver qué obtenemos. Esto tomará más tiempo que el escaneo único ya que esto está rastreando la imagen varias veces. Si parece que está tardando demasiado, podemos hacer clic en parar aquí para detener el rastreo en cualquier momento. De acuerdo, aquí está el resultado. Como se puede ver, esto es mucho más detallado que el escaneo único. Y este es un grupo de ocho objetos. Para que podamos entrar al grupo y editar cada ruta. Tenemos algunas opciones que podemos encender o apagar aquí. Y estos realmente se aplicaron a todos los estados de ánimo de escaneo múltiple. Suavizar aquí, aplica el desenfoque gaussiano a la imagen antes del trazado, lo que resulta en un suave o trazado. Con la pila verificada, cada objeto de ruta incluirá en realidad las áreas de todos los objetos de ruta por encima de él. Se puede ver esto si movemos algunos de estos objetos unos de otros, el objeto más alto cubre la menor cantidad de área. Y a medida que nos acercamos a la parte posterior, los caminos ocupan más área. La ventaja de esto es que evita que aparezcan retenes entre las almohadillas. Pero si eliminamos esto, entonces pruébalo con stack sin marcar. Ahora tenemos un objeto con más huecos en las almohadillas, haciéndolo más transparente. Eliminemos esto y seleccionemos la imagen. Y vamos a revisar pila de nuevo. Por último eliminar fondo, eliminó el objeto de ruta que contiene las áreas más brillantes de la imagen. Esto será bueno para imágenes con fondo blanco ya que lo eliminará automáticamente, ahorrándonos la molestia de hacerlo nosotros mismos para imágenes con fondos oscuros o multivalorados como este, sin embargo, no es muy útil a menos que quieras quitar las partes más brillantes de la imagen. Veamos ahora los otros modos. Los colores separarán la imagen por color. Con este modo, en realidad podemos obtener colores en los trazados. A continuación está el pastoreo. Este modo es similar al modo de colores, pero los trazados resultantes serán en escala de grises. El último modo es auto trace. Esto nos da un resultado similar al modo de pasos más brillantes, pero usa el algoritmo de rastreo automático y es mucho más lento. Y en realidad paisaje congelado. La última vez que lo probé, no lo intentaré aquí. En la parte inferior aquí, tenemos estas tres opciones que se aplican a escaneos únicos y múltiples escaneos. Primero con especificación se encendió, el trazado ignorará pequeños puntos en la imagen hasta estos muchos píxeles. Intenté cambiar el ajuste por esta imagen no tiene muchas manchas. Entonces no pude ver ninguna diferencia. lisas con esquinas suaves y afiladas de la traza. Esta imagen no tiene esquinas afiladas. Así que tampoco pude ver ninguna diferencia con cambiar este ajuste. Y optimizar, intentará optimizar los caminos uniendo segmentos de curvas Bezier adyacentes. Esto no es realmente visible y la traza intentará darnos menos nodos en el camino. Te invito a usar diferentes imágenes y jugar con estas, así como todo lo demás en el diálogo. Por último, tenemos esta opción SiO x en el área de vista previa. Con esto, podemos dibujar un objeto sobre lo que queremos ser, el área de primer plano de la imagen. Y el rastreo intentará excluir todo lo que sea diferente a esa zona. Esta es una buena manera de obtener una versión vectorizada de un elemento específico en la imagen, siempre y cuando haya muchos contrastes entre ella y el resto de la imagen. Para ello, primero dibujamos un camino sobre la zona que queremos, por ejemplo, el ave. Y el camino no tiene por qué ser perfecto. No obstante, tenemos que dar el camino para llenar para que esto funcione correctamente. Ahora seleccionamos el camino y la imagen. Entonces revisa SiO x. Y para ello podemos elegir cualquier modo y ya sea escaneo único o múltiples escaneos. Iré con colores. Ahora vamos a hacer clic en Aplicar. Si movemos el camino fuera del camino podemos ver el resultado. Esto realmente le dio un fondo blanco al rastreo. Entonces si deshacemos todo eso, seleccionemos nuevamente los objetos y verificemos eliminar fondo primero. Ahora obtenemos una versión vectorizada de solo el pájaro. Muy bien, así es como rastreamos bitmaps. Podemos seguir adelante y hacer clic en revertir, así que lo configuramos todo. Y en el siguiente video repasaremos la pestaña pixel art. 71. Arte de píxeles de trazado: En este video, vamos a seguir aprendiendo sobre el diálogo Trace Bitmap usándolo para vectorizar el pixel art. Si aún no tienes el perro de diálogo Trace Bitmap del video anterior. Puedes llegar a ella yendo a acariciar Trace Bitmap. De acuerdo, para este video, voy a importar una imagen de pixel art de un corazón. He incluido esta imagen como recurso descargable para este video. Pero también puedes usar tu propio pixel art. No obstante, ten cuidado de no usar nada demasiado grande o detallado, pues el trazado puede crear hasta un paquete por píxel. Entonces si la imagen es demasiado complicada y podría bloquear Inkscape, bien, vamos a asegurarnos de que tenemos la imagen seleccionada y que estamos en la pestaña de pixel art por aquí. Antes de hablar de la configuración, vamos a seguir adelante y haga clic en Aplicar. Ahora tenemos una versión vectorizada del pixel art. Como se puede ver en la barra de estado, se trata de un grupo de 1024 objetos. La imagen del corazón es de 32 píxeles por 32 píxeles. Entonces el trazado creó un objeto de ruta para cada píxel. Es por eso que debemos pegarnos con Pixar simple más pequeño para esto, seleccionar la imagen de nuevo y mirar los ajustes. En primer lugar, tenemos un grupo de ajustes bajo heurística. Estos son bastante complicados explicar y para realmente entenderlos, necesitarás leer sobre el algoritmo que usa el rastreo, que se llama Liberty pixelizado. Pero básicamente estos ajustes se utilizan para tratar de conseguir un resort más optimizado. Realmente no pude ver ninguna diferencia que esté cambiando estas para esta imagen. Pero te invito a probarlos tú mismo en esta imagen así como en otras. Aquí abajo tenemos dos opciones de salida. El valor predeterminado es voronoi, lo que nos da los caminos para cada píxel. B splines lo lleva un paso más allá y convierte los caminos en curvas de Bezier. Esto nos da un resultado más suave. Y ahora tenemos un grupo de 189 objetos en lugar de un 1024. Sin embargo, esta salida es un poco más lenta. De acuerdo, así que eso es todo para el diálogo Trace Bitmap. Podemos seguir adelante y volver a poner esto al defecto y cerrar el diálogo. Y te veré en el siguiente video. 72. Uso de efectos de ruta: En este video, vamos a aprender a agregar efectos a objetos usando el diálogo de efectos de ruta. En primer lugar, vamos a usar la herramienta pluma para crear una ruta que podamos agregar efectos de ruta para abrir el camino para arreglar el diálogo, vamos a camino, efectos de ruta. Ahora tenemos un conducto por aquí. Si tuviéramos algún efecto de ruta agregado a la ruta seleccionada, aparecerían aquí en esta área. Para agregar un efecto de ruta, hacemos clic en este botón más aquí abajo. Esto trae hacia arriba el diálogo selector de efectos de trayectoria de vida, que nos muestra todos los efectos de camino que podemos agregar. Si hacemos clic en la flecha debajo de uno de los efectos, obtenemos estos tres iconos. Si pasamos el puntero sobre el primero, podemos leer sobre lo que hace el efecto. Al hacer clic en el segundo nos permite añadir el efecto a nuestros favoritos. Y al hacer clic en el tercero se agregará el efecto a la ruta seleccionada. En la parte superior del diálogo, podemos buscar un efecto de camino particular. Podemos cambiar la forma en que se muestran en el diálogo. Podemos ver nuestros favoritos, y podemos mostrar efectos que aún se encuentran en etapa experimental. Los efectos experimentales de mascotas se enumeran aquí con iconos de bomba. No vamos a repasar estos en este curso porque es probable que cambien en el futuro. Para que podamos seguir adelante y esconderlos de nuevo. En realidad ya hemos utilizado algunos efectos de camino a lo largo del curso. Esto incluye B-spline aquí y espina en espiral aquí abajo. Vimos ambos como modos para las herramientas de lápiz y lápiz. También vimos brevemente clip de potencia y máscara de potencia, que se puede utilizar para hacer recorte y enmascaramiento inverso. No obstante, el diálogo de efectos de ruta nos proporciona algunas cosas más que podemos hacer con todos estos efectos. Así que volvamos a repasar estos cuatro en este video, y en los próximos videos, repasaremos algunos de los otros efectos. Empecemos con unos efectos de ruta de spline B. Para agregar el efecto de la ruta seleccionada, podemos hacer clic en este botón de marca de verificación o simplemente podemos hacer clic en el icono de efectos. Y ahora se ha sumado al camino como podemos ver en esta lista. Si hacemos clic en el ícono del ojo al lado, podemos activar y desactivar el efecto. Aquí abajo podemos añadir otro efecto y podemos eliminar los efectos seleccionados y el menú de ruta. También teníamos esta opción de efectos de ruta eliminada. No obstante, éste realmente eliminará todos los efectos de los objetos seleccionados. Así que ten en cuenta eso. Si agregamos más de un efecto de ruta agregado al trazado seleccionado, podemos moverlos hacia arriba y hacia abajo con estos botones. Cambiar el orden de los efectos del camino generalmente nos daban resultados diferentes. Si cambiamos a la Herramienta Nodo, podemos ver la ruta original en azul, que se conoce como la trayectoria esqueleto. Y podemos modificarlo si queremos. También tenemos un par de botones relacionados con los efectos de ruta y la barra del controlador. Para éste, algunos efectos de ruta, como veremos más adelante, nos permiten editar ciertos parámetros en el lienzo. Con este botón, podemos mostrar el siguiente parámetro editable. El efecto de ruta B-spline no tiene parámetros que se puedan editar en Canvas. Por lo que esto no tiene ningún efecto. Cambiar este último botón lo hará para que el trazado del esqueleto se muestre siempre cuando se selecciona el trazado y el contorno se mostrará en rojo. Si esto está apagado, a veces el camino del esqueleto o partes de ella no se mostrarán aquí en azul. Entonces podríamos usar este botón para mostrar siempre todo el asunto, pero podemos dejarlo fuera por ahora. Ahora veamos algunos de los parámetros que podemos editar aquí en el diálogo de efectos de ruta. En primer lugar, podemos cambiar entre hacer todos los nodos, nodos cúsp haciendo clic en make cusp o smooth nodes haciendo clic en el peso predeterminado. Con el siguiente parámetro podemos establecer nosotros mismos el porcentaje de peso. El impago es de treinta y tres puntos tres, tres, tres por ciento. Aumentar el peso disminuirá la curvatura. Y disminuir el peso aumentará la curvatura. Fijándolo a 0%. Convertiremos los nodos en nodos cúsp. Lo volveré a poner al valor predeterminado. También podemos cambiar la curvatura en un nodo específico seleccionando un nodo, luego sosteniendo Mayús y arrastrando uno de sus controladores hacia arriba y hacia abajo. Si mantenemos Control en lugar de turno, podemos hacer lo mismo, pero se ajustará a ciertas distancias en el segmento. Y los pasos de este siguiente parámetro con control determinan cuántos pasos podemos mover los nodos manejan al sostener control antes de que llegue al final del segmento. Por defecto, también lo es. Entonces sostenemos Control y arrastramos este mango. Podemos moverlo dos veces antes de que encaje hasta el final. Si lo cambiamos a cuatro, por ejemplo, podemos movernos a cuatro pasos antes de que llegue al final. A continuación es el tamaño de ayudante. Si configuramos esto a algo más alto que 0, podemos ver estos círculos a lo largo de las curvas del camino. A estos se les llama ayudantes, pero no estoy seguro exactamente cuáles son sus propósitos. Si estás más familiarizado con las curvas B-spline y yo lo estoy, tal vez encuentres algún uso para estas. A continuación tenemos tres casillas de verificación para decidir cómo aplicar los cambios que hacemos aquí. El primero nos permite aplicar cambios los nodos con pesos que son iguales a 0%. Esto significa nodos cúsp. Entonces si convertimos estos en cusp sabe, podemos cambiar sus pesos aquí. No obstante, si apagamos esta opción, ahora no podemos cambiar los nodos. La siguiente opción nos permite aplicar cambios los nodos lisos los cuales tienen un peso mayor al 0 por ciento. Entonces si volvemos esta opción hacia atrás a Dios, y cambiamos la nariz y los nodos lisos, ahora mismo podemos cambiar su peso aquí. Si apagamos esta opción, sin embargo, ya no podemos cambiarlas. Volvamos a encender esto. Y la tercera opción nos permite elegir si solo aplicar los cambios a los nodos seleccionados. Por lo que si revisamos éste, podemos seleccionar uno o más nodos y cambiarlos a los conocedores del cliente o nodos suavizados, por ejemplo. Por último, tenemos la opción de cambiar los parámetros predeterminados. Si bajamos esto, podemos ver etiquetas para todos los parámetros y el diálogo. Cada uno tiene este icono de información nunca más pasar el cursor sobre él para obtener información sobre el parámetro, incluyendo su valor predeterminado actual. Si hacemos clic en un botón de conjunto perimetral, reemplazará los parámetros por defecto con lo que hayamos ingresado aquí arriba. Entonces cada vez que aplicamos el efecto path a otro trazado, utilizará el nuevo valor predeterminado para ese perímetro. También tenemos botones desconfigurados para restaurar los perímetros de nuevo a los valores predeterminados originales. Muy bien, ahora pasemos al efecto de la trayectoria de la columna vertebral espiral. Para ello, activemos el lápiz y cambiemos a la trayectoria espiral inclinada, y dibujemos un camino. Esto agregará automáticamente el efecto de trayectoria de la columna vertebral espiral al camino, como podemos ver aquí. También podríamos haber hecho esto por el camino B-spline. Si vamos a la Herramienta Nodo, podemos ver que a diferencia de las splines B, la trayectoria del esqueleto no se muestra aquí en azul. Aquí es donde el cambio de este botón se vuelve útil. Y sin parámetros, eso es más o menos para el efecto de la columna vertebral espiral. Es sin licencia, simple. Otra cosa que podemos hacer con los efectos de Pat como copiar y pegar los efectos de ruta de un camino a otro camino. Si queríamos que esta ruta añadiera estas otras rutas, B, efectos de ruta de spline, podemos seleccionar la otra ruta, presionar el control C para copiarlo. A continuación, seleccione esta ruta de nuevo y vaya a la ruta, pegue el efecto de ruta. Ahora este camino como una spline espiral efectos y obeso por efecto añadido a ella. Y como se puede ver, esto también copia sobre los parámetros de la otra ruta. Y podemos editarlos para este camino si queríamos. También podemos activar o desactivar los efectos de cada camino. Podemos moverlos hacia arriba y hacia abajo en la pila, lo que cambiará el resultado. Y si vamos a Path Object path, se aplanarán los efectos de ruta, lo que significa que reemplazará el camino original el camino resultante creado por los efectos de ruta. Ahora podemos editar los nodos como con una ruta normal. Podemos seguir adelante y eliminar estos caminos. Vamos a crear ahora un par de formas que se utilizan para recortar. Vamos a seleccionarlos a ambos. Ahora si miramos aquí en el diálogo de efectos de ruta, el botón para agregar efectos de Patty como deshabilitado. Esto se debe a que en realidad solo podemos agregar efectos a un solo objeto o a un solo grupo de objetos a la vez. Si queremos agregar el efector de recorrido de clip de potencia, estas son opciones son o bien ir directamente a objeto recorte conjunto inverso, o primero solo para establecer. Ahora el botón Agregar está habilitado aquí, por lo que podemos hacer clic en él y agregar los efectos de clip de alimentación. Como se puede ver aquí, el perímetro del clip inverso se establece por defecto en true. Por lo que el recorte se invierte automáticamente. Y podemos apagarlo para recorte normal si queremos. Para este siguiente parámetro, clip aplanado, si le damos a este objeto un trazo en este momento, cuando se aplana clip esté apagado, No habrá trazo alrededor de la parte recortada. Porque ver esto para el recorte normal también. Si encendemos clip aplanado, sin embargo, nos da un trazo alrededor de esa zona. Aquí está el resultado con clip inverso activado en este cuadro de información aquí, nos dice que si no obtenemos el mismo resultado de vuelo después de convertir estos dos caminos, entonces necesitamos asegurarnos de que en la pestaña de campo del diálogo de relleno y trazo, tuvimos seleccionada esta opción par extraña. Muy bien, Y finalmente, podemos escondernos y mostrar el clip. Ahora pasemos a los efectos de ruta de la máscara de poder. Para esto, utilizaré la misma imagen de montaña a escala grises que utilicé en el video sobre enmascarar objetos. Vamos a crear un objeto aquí. Luego muévelo abajo presionando la tecla de la página hacia abajo. Y vamos a seleccionarlos ambos e ir al objeto Máscara conjunto inverso. Ahora tenemos el efecto de máscara de poder agregado. Entonces esto podría ser diferente si estás usando una versión posterior que hace scape. Pero en mi versión, Invertir Máscara aquí está por defecto establecida en false. Es por ello que la máscara no se invierte de inmediato, como mencioné en el video sobre enmascarar objetos. Para que podamos encender esto ahora para invertirlo. Ahora los tonos más oscuros en la máscara o los más opacos y los tonos más brillantes de los más transparentes. A continuación, tenemos la opción de ocultar y mostrar la máscara. Por último, tenemos la opción de agregar un color de fondo a la máscara. Esto en realidad solo es visible si el objeto que usamos como máscara no es totalmente opaco. Entonces primero vamos a hacer clic derecho en esto y soltar la máscara. Y seleccionemos solo la imagen y disminuye un poco la opacidad. Ahora vamos a seleccionarlos de nuevo a ambos e ir al objeto Conjunto de máscara inversa. Ahora de vuelta en el camino se necesita diálogo. Podemos ver la diferencia. Apagamos y encendemos el fondo con el brazo y hacemos que el objeto sea un poco más opaco. También podemos cambiar el color del fondo. De acuerdo, así es como agregamos efectos a los objetos. En los siguientes videos, discutiremos algunos de los otros efectos de ruta disponibles. 73. Uso de efectos de ruta (actualización de 1.3): El diálogo de efectos de ruta se ha simplificado bastante. E Inkscape versión 1.3, ahora apenas comenzamos con este cuadro de búsqueda y una etiqueta que nos dice qué objeto hemos seleccionado Para agregar un Efecto de ruta al objeto seleccionado, podemos buscar el Efecto de ruta usando el cuadro de búsqueda, o podemos hacer clic en la flecha junto al cuadro para mostrar todos los efectos de ruta disponibles que se han organizado en diferentes categorías. Si agregamos un Efecto de ruta a los Objetos, la visualización del Efecto de ruta también se ha cambiado con todas las opciones de Efectos de Trazado que se muestran directamente debajo del nombre de Efectos de Trazado. Si agregamos otro efecto de ruta a los objetos, podemos reordenar los efectos arrastrándolos y soltándolos en la lista Y también podemos colapsar las opciones de cada Efecto para una mejor visibilidad. Para usar efectos de ruta en un texto Objetos, tenemos que cambiar el objeto text en un Path First. Sin embargo, ahora tenemos la opción de hacer esto directamente dentro del Diálogo de Efectos de Ruta, lo cual es bastante conveniente. También teníamos esta opción de clon, que creará un clon del objeto text. Podemos agregar efectos de ruta al clon sin afectar a los textos originales Objetos. Y porque es un clon, si cambiamos el color del original, también cambiará el color del Clon. Y si cambiamos los textos del original , cambiará el texto del clon 74. Efecto de la ruta: Adjuntar la ruta: En este video, vamos a aprender a usar la ruta adjunta, los efectos de ruta. Y si aún no tienes abierto el diálogo de efectos de mascotas desde el video anterior, puedes agacharlo yendo a las clavijas de Patty camino. Lo que hace camino unido es que nos permite unir los extremos de un camino a diferentes partes de uno o dos caminos más. Entonces primero, vamos a crear tres caminos. Permítanme cambiar esto de nuevo al modo Bezier. Ahora seleccionemos la ruta superior para usar como ruta principal. A continuación, hace clic en el botón Agregar y el diálogo de efectos de ruta y haga clic en Adjuntar ruta. El defecto de ruta adjunto ahora se agrega a la ruta, pero el camino aún no está unido a ningún otro trazado. Para adjuntarlo a otro camino, necesitamos seleccionar la otra ruta luego copiada en nuestro portapapeles, lo cual haré con Control C. Luego seleccionamos nuevamente la ruta principal, y luego los efectos de ruta diálogo bajo Ruta de inicio. Hacemos clic en este botón que dice vinculado a path y portapapeles. Esto crea una nueva ruta llamada ruta de estrella, conectando el nodo inicial de la ruta principal a la nota inicial de la otra ruta. También tenemos aquí este botón que seleccionará el otro camino. Si movemos el camino alrededor, el camino estelar se mantenía conectado. Para la ruta principal es Start path se actualizará después de soltar el mouse. Junto a ese camino afecta el diálogo, podemos cambiar algunos parámetros del camino estelar. En primer lugar, podemos cambiar esta posición. Esto cambiaría donde este sendero oscuro se une al otro camino. A continuación, podemos cambiar el ángulo y la distancia de la curva de inicio de la trayectoria de estrella en cualquier curva. La curva inicial está en este punto y necesitamos acercar un poco porque cambiar estos parámetros tiene un efecto muy sutil. Podemos hacer lo mismo con la curva final aquí abajo. En realidad también podemos cambiar el ángulo de la curva india cambiando a la herramienta nodo y arrastrando este mango alrededor. Este mango aquí nos permite cambiar la posición de los caminos de inicio. A continuación en el camino afecta el diálogo que tenemos en camino. Hay una ruta similar a la de inicio, pero ésta creará una ruta final que conectará el nodo final de la ruta principal a otra ruta. Todavía tenemos este camino aquí copiado en nuestro portapapeles. Entonces si hacemos clic en este botón, ahora obtenemos una entrada del nodo final de la ruta principal y que por defecto se conecta al nodo inicial de la otra ruta. Ahora podemos cambiar todos los mismos parámetros para el impacto que para este camino oscuro, como su posición. Y también tenemos estos mangos aquí para cambiar el ángulo de la curva india y la posición de los impactos. Y por último, podemos unir el camino principal a dos caminos. Lo hacemos seleccionando el camino de suciedad, copiándolo en el portapapeles, luego seleccionando nuevamente la ruta principal y haciendo clic en uno de los botones de enlace. Ahora tenemos tres caminos unidos juntos. De acuerdo, así es como usar la ruta adjunta, Path Effects. Te veré en el siguiente video. 75. Efecto de la ruta: Curva: En este video, vamos a aprender a usar el efecto de pase de banda. El efecto de pase de banda, Let's ha sido un objeto a lo largo de la curvatura de un camino. Entonces para empezar, vamos a crear un objeto. Iré con una estrella. Ahora en el diálogo de efectos de ruta, vamos a hacer clic en el botón Agregar, luego haga clic en sido para agregarlo al objeto. Lo primero que tenemos en el diálogo o estas opciones bajo camino doblado. Si hacemos clic en el primer botón, nos cambia a la herramienta nodo y nos muestra esta línea verde al medio de los objetos. Esto se llama la ruta de control, y podemos arrastrar sus nodos alrededor para estirar y rotar los objetos. También podemos hacer clic y arrastrar la ruta de control para cambiar esta curva. Aquí es donde entra el nombre Ben porque el objeto bins a lo largo de la curva de la trayectoria de control. Y en realidad podemos hacer casi todas las mismas cosas con la ruta de control para una ruta normal, como hacer doble clic en él para agregar nodos y cambiar los tipos de nodos. Este mango que sale de la ruta de control aquí abajo se llama el ancho. No a menos que se cambie el ancho de la ruta de control. El estira el objeto verticalmente. Podríamos cambiar las almohadillas de control con efectos de neuropatía, diálogo también. También podemos seguir manipulando los tiradores del objeto para cambiar su forma, ya sea con la herramienta nodo sobre la herramienta de forma si se trata de una forma objetos. Una cosa a tener en cuenta, sin embargo, es que si cambiamos a otra herramienta, luego cambiamos de nuevo a la Herramienta Nodo, solo podemos ver los tiradores de forma y el ancho, no. Si queremos ver y editar los nodos de las rutas de control, tenemos que hacer clic de nuevo en este botón en el diálogo de efectos pasados, o podemos hacer clic en este botón aquí en la barra de control para la nueva herramienta. Ahora podemos editar la ruta de control en Lienzo. Nuevamente. Este botón es muy útil para momentos en los que quizá no tengamos abierto el diálogo de efectos de ruta. Junto al diálogo de efectos NOPAT bajo ruta Ben, teníamos este botón de copia path. Esto copiará la ruta de control en el portapapeles y luego podremos pegarla en el lienzo, lo cual haré con el control V. Ahora podemos ver cómo se ve realmente la ruta de control. Si volvemos a seleccionar el objeto, también tenemos aquí un botón de trayectoria de ritmo. Con esto, podemos reemplazar los objetos de control de la deformación de la trayectoria con la información de una ruta que se copia en el portapapeles. Entonces si creamos un trazado con la herramienta pluma, seleccionarlo y copiarlo, luego seleccionamos aquí nuevamente el objeto, haciendo clic en el botón de trayectoria de ritmo nos dará una ruta de control que tiene curvas y nodos similares a la ruta de copia. Podríamos tener que editar un poco el camino para que se vea mejor con este objeto. El último botón que hemos debajo ha sido path como vinculado a path y portapapeles. Esto es similar al botón de trayectoria de ritmo, pero esto realmente conducirá al objeto a la ruta Copiar. Entonces debido a que todavía tenemos esta ruta copiada en el portapapeles, si hacemos clic en el botón ahora, la ruta real se convierte en la ruta de control de objetos. Y debido a que están vinculados, ahora, si movemos el camino, el objeto también se mueve. El uso de la herramienta Nodo para editar los nodos de la ruta también afectará la forma del objeto. Si volvemos a seleccionar el objeto, podemos cambiar el ancho del mismo con el ancho no. A continuación en el diálogo de efectos de ruta, tenemos estas tres casillas de verificación. Primero se escaló la trayectoria de control en unidades de su longitud. La siguiente casilla de verificación dice que la ruta original es vertical. Esto gira el objeto 90 grados antes de doblarlo. Supongo que esto ayuda a que el efecto se vea mejor si estuviéramos usando un camino de control vertical. Y la casilla de verificación final es solo para esconderse y mostrar el ancho no. De acuerdo, Así es como usamos los efectos de ruta bin. Sin saberlo, en realidad ya usamos este efecto camino ante las herramientas de lápiz y lápiz. Para ambas herramientas, el uso de la opción de forma bin from portapapeles realmente aplica el efecto de plegado al trazado. Para ver esto, vamos a crear otro objeto y copiado en el portapapeles. Ahora pasemos a la herramienta pluma. Seleccione la bandeja de la opción de forma del portapapeles y dibuje un trazado. Ahí vamos. Ahora tenemos un objeto con una papelera. Los efectos de ruta son tan forma volver a ninguno y te veo en el siguiente video. 76. Efecto de la ruta: Clone Original: En este video, aprenderemos a usar los defectos de ruta originales del clon. El efecto trazado original del clonador nos permite hacer que un objeto se comporte como un clon de otro objeto y que adquiere los otros objetos, atributos y propiedades. No obstante, también nos permite controlar qué atributos y propiedades asumir. Para empezar, necesitamos crear dos objetos. Vamos a saltar trazos a ambos objetos. Ahora vamos a establecer el efecto de ruta original del clonador a estos objetos haciendo clic el botón Agregar en el diálogo de efectos de ruta, luego haciendo clic en Clonar original. A continuación para convertir este objeto en un clon de otro objeto, tenemos que vincularlo con el otro objeto. Para ello, seleccionamos el otro objeto copiado en el portapapeles con Control C. Luego seleccione este objeto nuevamente y haga clic este primer botón en el cuadro de diálogo de efectos de ruta en su elemento vinculado. Ahora el objeto está vinculado al objeto copiado, que ahora se conoce como el objeto original. Y debido a que tiene un orden z menor, se ha colocado debajo del objeto original. Al igual que con unos clones normales, por defecto, somos libres de mover el clon alrededor y hacer cosas como escalarlo y rotarlo. Pero si escalamos o rotamos el objeto original, el clon fue rotar escalar en consecuencia. También bajo elemento vinculado en el diálogo de efectos de ruta, teníamos este botón que seleccionará los objetos originales. A continuación tenemos algunas opciones para la forma. El valor predeterminado es con facilidad LPE. Con esta opción seleccionada, la forma del cono también se verá afectada por cualquier efecto de ruta y el objeto original tiene, el objeto original no tiene actualmente ningún efecto de mascota aplicado a él. Entonces como ejemplo, vamos a establecer el efecto de ruta bin a él. Vamos a doblarlo haciendo clic primero en este botón, luego arrastrando la ruta de control. Como se puede ver, las papeleras clon también. Si seleccionamos el Clonar de nuevo, también tenemos aquí una opción sin LPs, que ignoraremos los efectos de ruta de objetos originales. Otra opción es no forma. Esto ignorará la información original de la forma del objeto, revirtiendo el clon a su forma original. Incluso si modificamos el objeto original, como por ejemplo escalando, no afectará al clon. Y por último, bajo forma, solo tenemos espiral o B-spline. Esto ignorará todos los efectos de ruta de objetos originales excepto los defectos de ruta de spline espiral o B spline si tuviera alguno de estos. Vamos a ajustar esto de nuevo con LPs, y vamos a seguir adelante y eliminar el efecto de ruta bin de los objetos originales. A continuación en el diálogo de efectos de ruta, tenemos estas dos casillas etiquetadas atributos y propiedades CSS. Con estos, podemos escribir exactamente lo que queremos que el clon copie de los objetos originales. Los atributos de un objeto se refieren a cosas como su posición, tamaño y transformación de la información. No obstante, sólo he podido conseguir que esto funcione con la información de transformación. Entonces si escribimos la palabra transformamos en este cuadro y ya sea pulsamos Enter o hacemos clic en este botón. Las copias clonadas de los objetos originales transforman información. Esto incluye su información traducida. Por lo que ahora no podemos alejar el clon del objeto original. Sostengamos Alt y pulsamos en este objeto para seleccionar nuevamente el Clon para que así podamos mover el clon de nuevo. Podemos simplemente eliminar lo que hay en este cuadro y presionar Enter. Ahora podemos mover el clon. Las propiedades CSS de un objeto se refiere a cosas como color de relleno, trazo, color, opacidad, etc. Y aunque el clon copia propiedades CSS del objeto original, cuando enlazamos por primera vez los objetos juntos. Si cambiamos las propiedades CSS del objeto original como sus colores en este momento, podemos ver que el clon aún no las está copiando. Pero si escribimos, por ejemplo, rellenamos en este cuadro y presionamos enter, ahora el clon seguirá copiando los objetos originales, llenando información. En realidad podemos poner múltiples artículos en estas cajas. Solo teníamos que separarlos con comas. Entonces llene trazo de coma. Lo que causó la copia cónica los objetos originales rellenan y colores de trazo. También tenemos que asegurarnos de no poner ningún espacio aquí o no funcionará correctamente. A continuación tenemos esta casilla de verificación etiquetada permitir transformaciones. Este ser encendido. En realidad es la única razón por la que hemos podido transformar libremente el clon. Si apagamos esto, no podrás transformar el clon en absoluto. Eso es todo. Haga clic en el objeto original para volver al clon. Y volvamos a encender esto. Por último, tenemos este botón que dice que no parecen formas actuales. Esto básicamente solo dice la forma de la forma a la nariz, revirtiendo el clon de nuevo a su forma original. De acuerdo, así es como usamos los efectos de ruta original del cono. Si recuerdas del video sobre la clonación de objetos, también vimos brevemente este efecto de ruta como una opción en el menú Editar bajo clon. Si creamos otro objeto, entonces vaya a Editar clon, clonar ruta original LPE. Crea una copia del objeto y como un efecto de trazado original clon a la copia, luego lo vincula a los objetos. Y por defecto, la forma se establece en espiral o columna vertebral B solamente y permitir transformaciones se apaga. Entonces no podemos cambiar el clon. Pero por supuesto siempre podemos cambiar los parámetros si quieres. Muy bien, eso es todo para el efecto camino original de esquina. Entonces te veré en el siguiente video. 77. Efecto de camino: Construct Grid: En este video, aprenderemos a usar los efectos de construir Grid Pad. Construyen el efecto Grid Pad utiliza los tres primeros nodos de un pad para crear una cuadrícula de perspectiva. Entonces para empezar, solo necesitamos crear una ruta con tres nodos. Podemos utilizar una ruta con más de tres nodos para el efecto path ignorará todos menos los tres primeros nodos. Entonces realmente no tiene sentido. Muy bien, ahora vamos a hacer clic en el botón Agregar y el diálogo de efectos de ruta. A continuación, haga clic en construir cuadrícula para agregarla al pad. Entonces lo que esto hizo es crear una cuadrícula con la nota de niñera de la ruta definiendo el origen y los otros dos nodos definiendo la dirección y longitud de los lados de cada celda. También por defecto creó cinco celdas y tanto la dirección x como la dirección y. Y el camino desvía el diálogo. Podemos cambiar el número de celdas en cada dirección. Si cambiamos a la nueva herramienta, podemos arrastrar los tres nodos alrededor para cambiar la perspectiva de la cuadrícula de la forma que queramos. Si activamos el ajuste a las intersecciones de ruta en la barra de controles de ajuste, esta cuadrícula sería útil para dibujar la perspectiva así. De acuerdo, así es como podemos usar la ruta de cuadrícula de construcción Efectos. Te veré en el siguiente video. 78. Efecto de la ruta: Esquinas (Relleno/Chamfer): En este video, vamos a aprender a usar los efectos de ruta de chaflán de barra de esquinas Phillips. El efecto de trayectoria de esquinas nos permite crear esquinas redondeadas conocidas como filetes y esquinas biseladas conocidas como chaflanes. Entonces para empezar, vamos al lápiz y creamos un camino con algunas esquinas. Vamos a seguir adelante y cerrarlo. Ahora vamos a hacer clic en el botón Agregar en el diálogo de efectos de ruta y haga clic en esquinas pueblo slash chaflán para agregarlo a la ruta. De acuerdo, entonces tenemos el efecto camino añadido al camino ahora. Pero antes de que podamos ver algún cambio, necesitamos aumentar el parámetro de radio aquí en el diálogo de efectos de ruta. Al hacerlo las esquinas o el camino empiezan a redondearse todos. Cuanto más aumentamos el radio, más redondeadas se vuelven las esquinas. Por defecto, el radio está en píxeles, como podemos ver en el parámetro unitario. Y podemos cambiar las unidades a otra cosa si queríamos. Cambiar el radio aquí por defecto afecta a todos los nodos de la ruta. Pero si cambiamos las notas o en cada nodo llegamos a nueces verdes. Si arrastramos uno de los nudos, podemos cambiar el radio en esa esquina. También podemos movernos por el propio nodo. A continuación, el diálogo de efectos NOPAT, tuvimos el parámetro método. Con esto, podemos cambiar el método utilizado para calcular el redondeo de las esquinas. Por defecto Asignar Otto y la siguiente opción force arc, parece dar el mismo resultado que auto. La tercera opción fuerza bezier, usaremos curvas Bezier, lo que hace que las esquinas sean un poco más angulares. Es posible que necesites acercar un poco para ver esto mejor. arco de fuerza hace que las esquinas sean más circulares. Voy a volver a poner esto a auto por ahora. El siguiente parámetro que tenemos aquí es pasos de chaflán. Para que esto funcione, necesitamos cambiar al estado de ánimo chaflán. Por defecto, estamos en el modo Philip, por lo que obtenemos esquinas redondeadas. Y para cambiar el modo, solo hacemos clic en uno de estos botones en la parte inferior. Hagamos clic en el botón chaflán para cambiar al estado de ánimo del chaflán. Ahora tenemos esquinas biseladas las cuales están al cuadrado como si hubieran sido cortadas. Y al igual que con el modo Philip, puedes cambiar el radio para aumentar o disminuir los efectos, ya sea en el diálogo de efectos de ruta, o por nodo a través de la nueva herramienta. Con un parámetro de pasos de chaflán, podemos cambiar el número de pasos usando el chaflán. Este es básicamente el número de líneas que utilizan los segmentos para conectar los nudos de las esquinas. Si configuramos esto en un número alto, la esquina empieza a aparecer redondeada, como en el modo película. Lo volveré a poner en uno. Los otros dos botones de modo que tenemos aquí abajo son Inverse llenarlo y chaflán inverso. Estos harán que la película o chaflán se mueva hacia adentro. Así es como se ve el relleno inverso en el modo. Podemos cambiar el radio de la misma. Para chaflán inverso, solo podemos ver la diferencia si usamos más de un paso de chaflán. Volvamos al modo Philip por ahora. A continuación tenemos un montón de casillas de verificación aquí. Si encendemos el primero, radio y porcentaje, el radio del relleno o chaflán en cada esquina sería porcentaje de la longitud de los segmentos en esa esquina. Y en realidad necesitamos cambiar el radio primero para conseguir esto y empezar a trabajar. Esto nos da un efecto mucho más dramático. Demos la vuelta a este golf y cambiemos el radio para actualizarlo. La siguiente opción se utiliza tuercas distancia en lugar radio. Al apagar esto, cambiaremos la forma en se usa el parámetro radius. Esto hace que algunas de las esquinas cambien más rápidamente que las otras. Volvamos a encenderlo. A continuación, tenemos dos opciones para cómo aplicar los cambios. En primer lugar, podemos elegir si aplicar o no cambios a nodos con un radio de esquina igual a 0. Esto está activado por defecto. Entonces si le dimos uno de los nodos es 0 radio arrastrándolo de nuevo al nodo. Cambiar el radio aquí cambiará el radio en ese nodo. No obstante, si arrastramos las tuercas de nuevo hacia arriba, entonces apagamos esta opción antes de cambiar el radio, los cambios no se aplicarán a ese nodo. Volvamos a encenderlo. La siguiente opción es básicamente la opuesta, permitiendo cambios a nodos en los que el radio es mayor que 0. Actualmente, todos los nodos tienen un radio mayor que 0, excepción de este tipo que cambiamos. Si apagamos esto, entonces escribe aquí un nuevo radio y presiona enter. Sólo cambia el nodo que tenía un radio de 0. Y debido a que el nodo ahora tiene un radio mayor que 0, cambiar el radio ahora no lo cambiará ni ninguno de los otros nodos. Volvamos a encender esto. Ahora podemos cambiar de nuevo todos los nodos. La siguiente opción aquí se cambia solo los nodos seleccionados. Si activamos esto y seleccionamos uno o más nodos con la herramienta nodo, ahora solo los nodos seleccionados se verán afectados por cambiar los parámetros. Por último, podemos ocultar los nudos si quieres. También hay algunas cosas más que podemos hacer con la herramienta nodo. En primer lugar, si mantenemos el control y hacemos clic en una nada, podemos recorrer los diferentes modos. Si sostenemos turno y pulsamos y no tenemos trae el diálogo Modificar chaflán Philip. Y aquí podemos cambiar la distancia de los nudos. Podemos cambiar las subdivisiones de chaflanes en el nudo, que es lo mismo que los pasos de chaflán. Y podríamos cambiar el modo. Por último, si mantiene Control y Alt y hace clic en una nada ahí quita el afiliado o chaflán. Para recuperarlo, podemos simplemente arrastrar de nuevo al nazi. Muy bien, y eso lo hace por las esquinas. Philip chaflán, ruta Efectos. Te veré en el siguiente video. 79. Efecto de la ruta: Deformación sobre: En este video, aprenderemos cómo funciona el efecto mascota deformación envolvente. Para empezar, vamos a crear un objeto. Ahora vamos a hacer clic en el botón Agregar y el diálogo de efectos. A continuación, haga clic en la deformación de envolvente para agregarla a los objetos. Y lo que hace este efecto es que nos permite crear pads de control en uno o más tamaño del cuadro de límite de objetos. Y si recuerdas del video sobre los efectos de ruta bin, trayectorias de control nos permiten doblar un objeto y cambiar su forma. Entonces si hacemos clic en este primer botón junto a top been pad, llegamos a controlar la trayectoria a lo largo del borde superior del cuadro de límites de objetos. Es un poco difícil ver aquí una línea verde que cruza la parte superior de los objetos. Ahora con la herramienta nodo, podemos hacer clic y arrastrar la ruta de control para doblar la parte superior del objeto. Si movemos los mangos de objetos fuera del camino, también podemos mover los pads de control, nodos. Podemos doblar el camino de control con estos mangos también. Eso puede impactar el diálogo de efectos. Podemos crear un camino de control hacia el lado derecho, el fondo, y el lado izquierdo. Tenga en cuenta, sin embargo, que sólo podemos modificar una de las rutas de control a la vez, que es la que se muestra en verde. Los otros son actualmente azules y no podemos modificarlos para modificar de nuevo uno de estos pads de control, ya sea podemos hacer clic en este botón en el diálogo de efectos de mascota de nuevo, o podríamos ciclar a través del controles pads con este botón y barra de controles para la herramienta nodo. También podemos usar el atajo para este botón, que es la tecla siete. A continuación, NOPAT afecta el diálogo. Tenemos una columna de botones para copiar una mascota de control particular en el portapapeles. Entonces si copiamos la ruta de control superior, por ejemplo, podemos entonces pegarla en el lienzo con Control V. Y ahora podemos ver cómo se ve realmente el camino. A continuación tenemos una columna de botones para el ritmo y Tropez sobre un objeto. Entonces si creamos otra ruta con la herramienta pluma y copiamos al portapapeles con Control C. Ahora podemos pegarlo, por ejemplo, en la parte inferior del objeto. Si mostramos la ruta de control inferior, se puede ver que ahora es una versión más pequeña de la ruta que copiamos. Y podemos modificar la trayectoria de control como normal. También podemos enlazar a una ruta de control de copia con esta última columna de botones. Porque todavía tenemos este camino copiado en el portapapeles. Si hacemos clic en este botón para la parte inferior, la parte inferior se vincula a la ruta copiada. Por lo que modificar el trazado modificará la parte inferior de los objetos. Por último, tenemos aquí estas dos casillas de verificación. Estos simplemente nos permiten habilitar y deshabilitar ya sea los pads de control superior e inferior o las trayectorias de control izquierda y derecha. Si los apagamos ambos, el objeto vuelve a la forma en que estaba como si tuviéramos una deformada. De acuerdo, así es como usamos el efecto de trayectoria de deformación envolvente. Este efecto es especialmente útil para dar forma a objetos de texto en formas particulares para cosas como logotipos. Digamos por ejemplo, si quisieras texto logo que tenga una forma elíptica. Primero podemos crear una elipse. Entonces podemos crear un objeto de texto encima de él. Hagámoslo más grande. Antes de que podamos añadir un efecto path al objeto de texto, tenemos que convertirlo en un camino yendo a pasar el objeto a path. Ahora vamos a agregarle el efecto de deformación del envolvente. Ahora podemos entrar y habilitar la ruta de control para cada lado y manipularlos en el texto encaja dentro de la forma. Definitivamente podríamos hacerlo mejor, pero eso es lo suficientemente bueno por ahora. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 80. Efecto de la ruta: Escotillas (áspera): En este video, vamos a aprender a usar los efectos de ruta aproximada de las escotillas. Primero, vamos a crear un objeto. Ahora más en el diálogo de efectos de ruta, vamos a hacer clic en el botón Agregar. A continuación, hace clic en sombreados en bruto para agregarlo a los objetos. Como se puede ver, lo que esto hace es llenar el área dentro del objeto con una línea ondulada. No se ve tan guay en este momento. Pero en el diálogo de efectos de mascotas, tenemos un montón de parámetros diferentes que podemos utilizar para cambiar la apariencia de la línea ondulada. Podemos pasar el cursor sobre cada uno de ellos para ver lo que hacen. Por ejemplo, una aleatoriedad de frecuencia. Aleatorizemos la variación de distancia entre escotillas. Esto va del 0 por ciento, que no tendrá aleatoriedad, al 99%, lo que dará mucha aleatoriedad a las distancias. También teníamos este botón con un ícono de dados, cual podemos seguir haciendo click para generar diferentes secuencias aleatorias. El siguiente parámetro de crecimiento, vamos a cambiar el crecimiento de la distancia entre las escotillas. Con esto, podemos extender los movimientos de la línea. A continuación tenemos esta casilla de verificación que dice sido escotillas. Cuando esto se enciende, agrega un estado global a las escotillas. Así es como se ve con esto apagado. Es una diferencia muy sutil. A continuación tenemos un montón de parámetros extendiendo jitter a diferentes partes de la línea, así como opciones para doblar la línea de diferentes maneras. Aquí abajo tenemos otra casilla de verificación que dice Generar ruta delgada gruesa. Con este repentino obtenemos un trazo que varía en grosor. Si apagamos esto, no se ve bien por el momento porque nuestro objeto solo tiene un relleno sin trazo. Si le damos un trazo y apagamos el relleno. Ahora obtenemos un trazo que no varía en grosor. Volveré a encender esto y también voltearé los objetos sentir mal arma y el retroceso de golpe. Por último, tenemos algunas opciones para cambiar el grosor de la línea de diferentes maneras. De acuerdo, Así que cambiar los parámetros al diálogo de efectos de mascotas es una forma de tratar de obtener el recurso que queremos, sin embargo, lleva bastante tiempo y no es muy intuitivo. Una forma mucho mejor que encuentro es mediante el uso de estos mangos nos ponemos en el objeto cuando tenemos ya sea la herramienta nodo o la forma a activa. Primero añadimos estos dos diamantes verdes. Con el diamante verde medio. Podemos cambiar el posicionamiento de las escotillas dentro de los objetos. Con el diamante verde por aquí, podemos cambiar la escala y la rotación. Si lo movemos cerca del otro diamante verde, podemos obtener la forma de un look sombreado a mano. Los diamantes amarillos que ha cambiado la curva en las escotillas. Cuanto más alejemos éste a la derecha lejos del medio, más podemos doblar las escotillas. También podemos cambiar la dirección de la flexión. De acuerdo, así que estoy seguro de que puedes imaginar que podemos conseguir algunos efectos realmente geniales con esto. Y te animo a probarlo con diferentes escenarios y diferentes formas. Muy bien, te veré en el siguiente video. 81. Efecto de la ruta: patrón a lo largo de la ruta: En este video, vamos a repasar cómo utilizar el patrón a lo largo de la trayectoria, defectos de ruta, patrón a lo largo de la trayectoria. Vamos a estirar y o repetir un camino por otro camino. Para empezar, vamos a crear un camino con la herramienta pluma y una forma de objetos. Y tenemos que convertir la forma en un camino primero yendo a camino, objeto a camino. Ahora vamos a seleccionar el camino que creamos con la herramienta pluma. Ruta de los efectos del diálogo. Hagamos clic en el botón Agregar y agregarle el patrón a lo largo del efecto de ruta. Ok, este camino ahora se conoce como la almohadilla esqueleto y le pones un patrón a lo largo. El primer paso para seleccionar la ruta que queremos usar como el patrón copiado en nuestro portapapeles con Control C. Luego selecciona nuevamente el trazado esqueleto. Y luego el diálogo de efectos de ruta en su fuente de patrón, podemos hacer clic ya sea en el tercer botón o en el cuarto botón. Éste simplemente pegaría el patrón de copia en la trayectoria del esqueleto. Y éste vinculará la ruta del esqueleto al objeto copiado para que modifique los objetos copiados o modifique el patrón. Para mantenerlo sencillo, solo haré clic en el botón Pegar. Por defecto, las copias de patrón aquí se establece en solo estirado. Esto significa que estiró el patrón a lo largo la trayectoria del esqueleto sin repetir. El patrón también tomó la información de relleno y trazo de la trayectoria del esqueleto. Por lo que un actualmente sólo tiene un set de trazo. A quien podamos agregarle un relleno si queremos. También podemos apagar el trazo. Si dejamos caer este cuadro para copias de patrón, tenemos algunas otras opciones para elegir. simplemente repetirá el patrón a lo largo la trayectoria del esqueleto tantas veces como pueda. Repetido, estirado repetirá el patrón y lo estirará para cubrir toda la trayectoria del esqueleto. Solo nos daría una sola copia, el objeto patrón al inicio de la trayectoria del esqueleto. Volveré esto para repetirlo por ahora. La próxima semana se establece el ancho del patrón. También podemos hacer esto cambiando a la herramienta nodo, lo que habilita este ancho no aquí que podemos usar para editar el ancho de patrones en Lienzo. Podemos arrastrar los nodos de los caminos del esqueleto también. Y el patrón se repetirá más o menos con el fin de cubrir las almohadillas esqueleto de nuevo tamaño. Si lo escalamos con la herramienta Seleccionar, sin embargo, también escalará el patrón. Otra cosa que podemos hacer es editar la forma del patrón mismo haciendo clic en este primer botón debajo de la fuente del patrón. Ahora podemos ver los nodos de la ruta como utilizados para el patrón, que es básicamente sólo una versión más pequeña del camino que copiamos. Y podemos arrastrar alrededor de los nodos para cambiar su forma. También podemos agregar más nodos si queremos. El segundo botón bajo fuente de patrón, solo copiamos este trazado de patrón y podemos pegarlo en el lienzo con Control V. Siguiente, bajo la casilla de ancho, teníamos esta casilla de verificación o menos una escala, el ancho de patrones en unidades de su longitud. Esto no parece hacer mucho con este patrón. A continuación, tenemos el parámetro de espaciado. Con esto, podemos agregar o eliminar espaciado entre las copias del patrón. También podemos usar números negativos lo que hará que las copias se superpongan. A continuación, tenemos que compensar los parámetros. Con desplazamiento normal, podemos mover el patrón por encima o por debajo de la trayectoria del esqueleto. Con un desplazamiento tangencial, podemos cambiar el posicionamiento del patrón a lo largo de la trayectoria. Por defecto, estos parámetros de desplazamiento están en píxeles. Pero si marcamos esta casilla aquí, los parámetros de desplazamiento se expresarán como una relación del ancho y la altura de los patrones. A continuación tenemos una casilla de verificación etiquetada patrón es vertical. Inkscape asume que el camino que estamos utilizando como patrón es horizontal. Pero si encendemos esto, rotará el patrón 90 grados antes de aplicar los otros parámetros. Esto sería bueno si estuviéramos usando un camino vertical como patrón. Y la última casilla de verificación solo nos deja esconder y mostrar el ancho, no. El parámetro final se funde extremos cercanos. Esta lección ha fusionado partes del patrón cuando están más cerca que este número, que creo que está en píxeles. Cuando está en 0, esto no tiene efecto. Entonces si movemos los nodos de los caminos del esqueleto para que partes del patrón o cerca de otras partes, no pasa nada. Pero si empezamos a aumentar, esto, partes del patrón comenzarán a fusionarse. No estoy seguro exactamente cuál es el propósito de esto, pero podría ser útil para ciertos tipos de patrones. De acuerdo, así es como usamos el patrón a lo largo del camino. Y no estamos restringidos a solo usar caminos simples como este. Podemos hacerlo con formas más complejas también. También podemos usar una forma como el camino del esqueleto. Voy a usar una elipse como ejemplo. Alice copia el camino que queremos usar como patrón para la elipse. Demos un trazo y apaguemos el campo. Entonces un patrón establecido largo camino hacia él. Esta vez vamos a hacer clic en el botón de enlace bajo fuente de patrón. Vamos a cambiar las copias de patrón para repetirlo estirado. Ahora obtenemos el patrón repetido a lo largo del camino de los puntos suspensivos. Y debido a que está vinculado al objeto de patrón, podemos modificar el patrón modificando los objetos. Y podemos cambiar el ancho, el espaciado, etcétera Finalmente, al igual que con los efectos de ruta bin, en realidad ya vimos este efecto camino con un bolígrafo y lápiz herramientas bajo curva de forma desde portapapeles usos los efectos de ruta de bin, y desde el portapapeles utiliza el patrón de ruta larga. Para que podamos copiar este objeto aquí de nuevo. Este cambia a la herramienta pluma y elige entre portapapeles. Volveré a poner el modo en bezier. Ahora cuando dibujamos un camino que usa el camino como un trazado esqueleto y patea la ruta Copiar a lo largo de él. Muy bien, te veré en el siguiente video. 82. Usando filtros: En este video, vamos a aprender a aplicar filtros a objetos. Si abrimos el menú del filtro, podemos ver que tenemos una tonelada de filtros para elegir, incluyendo difuminaciones, golpes, materiales, superposiciones, sombras y pegamentos, etcétera La mejor manera de aprender lo que todos estos hacen es simplemente crear algunos tipos diferentes de objetos y aplicar el filtro. Entonces si pasamos por encima de un filtro, nos da una breve descripción del mismo en la barra de estado. En este video, solo repasaremos algunos de los filtros, además de aprender a usar el editor de filtros. Empecemos creando algunos objetos. Demos a éste un derrame cerebral. Demos a éste un gradiente. Vamos a crear un objeto de texto también. Entonces debido a que algunos filtros funcionan mejor con imágenes, voy a importar la imagen del rey pescador que usamos antes en el curso. Siéntase libre de utilizar cualquier imagen que desee. Y en realidad podemos aplicar filtros a múltiples objetos a la vez. Así que vamos a seleccionarlos todos. Primero y el menú del filtro, tenemos biseles. Estos son útiles para crear cosas como botones. A medida que consiguen los objetos se levantan apariencia. Bloom les da un punto culminante en la esquina superior izquierda. Eso es deshacer eso. En realidad incluso tenemos un filtro de botones aquí. Y los filtros que tienen tres puntos después de ellos, como este gel mate E1 traerán un diálogo con diferentes configuraciones podemos cambiar. Podemos consultar esta opción de vista previa en vivo para ver cómo se verá el filtro. Y podemos probar diferentes configuraciones. Si nos gusta lo que vemos, podemos hacer click Aplicar, podemos hacer click en Cerrar para cancelarlo. A continuación tenemos borrosas. Este filtro de desenfoque de plano aquí realmente hace lo mismo que agregar un desenfoque al diálogo de relleno y trazo. No obstante, si lo aplicamos desde el menú del filtro, obtenemos un diálogo para algunos ajustes adicionales. Por ejemplo, podemos utilizar diferentes valores para los desenfoque horizontales y verticales. También podemos elegir el desenfoque en él estaba dentro de la forma de los objetos. Estos objetos, realmente sólo podemos ver esto con el objeto tiene un trazo y con la imagen. Los filtros bajo golpes dan a los objetos diferentes tipos de apariencias con baches. Aquí hay baches públicos. protuberancia de papel es bastante genial. Calorías nos da votantes que modifican los colores de los objetos. Por ejemplo, un coloreado nos permite cambiar los colores por completo. También podemos cambiar la iluminación y los modos de color. Con un filtro de escala de grises, puede hacer la escala de grises del objeto. También podemos ajustar los canales de color. A continuación tenemos Distort. Ripple es una bastante genial. Ruffin también es bastante útil. Podemos añadir algo de ruido a los objetos con este Relleno y transparencia, Tenemos mezcla. Esto es lo que obtenemos cuando cambiamos el modo de mezcla de un objeto y el diálogo de relleno y trazo. También podemos elegir si desea utilizar el fondo o la imagen como fuente. Bajo efectos de imagen, tenemos filtros como grano de película y lente de enfoque suave. Y bajo Pintura y dibujo de imagen, tenemos dibujo de neón, que es bastante cool. Y la pintura al óleo es otro útil 100 materiales podemos hacer que los objetos se vean como diferentes tipos de materiales, como el mármol 3D. 3d haría. Y el leopardo para éste es bastante raro. A continuación está la morfología. Un filtro fresco debajo de aquí es contorno, que nos permite poner un contorno alrededor de los objetos. Tenemos un montón de ajustes que podemos cambiar aquí. También podemos cambiar el color del contorno y la pestaña de color. Los filtros bajo shaders 3D no realistas no parecen funcionar muy bien, pero siéntete libre de probarlos. Algunos filtros útiles en nuestras superposiciones son las nubes y las heladas. El queso suizo es bastante fresco. Tours de 200 pixel, todo lo que tenemos está pixelizado. Esto eliminará el antialiasing de los objetos. Esto hace que los bordes de los objetos se vuelvan dentados. Bajo protuberancias, podemos hacer cosas como agregar un efecto de goteo y agregar fuego alrededor de los objetos. Ridges tiene algunos filtros extraños. Los filtros de dispersión podríamos hacer cosas como hacer que los objetos parezcan cubos dispersos o hojas dispersas. Sombras y pegamentos tiene algunos filtros realmente útiles. Aquí podemos conseguir los objetos y efectos de resplandor. También podemos conseguirles sombras. Y podemos elegir si hacer de ella una sombra exterior o una sombra interior. También podemos cambiar el color de la sombra. Texturas también tiene algunos filtros realmente útiles. Podemos hacer que los objetos parezcan corteza de árbol, como papel rugoso, pinturas de acuarela, etcétera También podemos aplicar múltiples filtros a los objetos. Entonces, por ejemplo, podemos conseguirles una textura de corteza y una apariencia de botón. Esto combinará los efectos de ambos filtros juntos. Otra cosa a tener en cuenta es que aplicar filtros no cambia realmente los objetos originales. La imagen sigue siendo un objeto de imagen. El Texas sigue siendo objeto de texto. Las formas siguen siendo objetos de forma, por lo que aún podemos editarlos como normales. Y para eliminar rápidamente todos los filtros de los objetos seleccionados, puedes ir a filtros, eliminar filtros. Ahora echemos un vistazo al diálogo Editor de filtros, que realizamos yendo a filtros, editor de filtros. En el lado izquierdo del diálogo, tenemos una lista etiquetada Filtrar. Esto está mostrando actualmente la combinación de filtros anterior que aplicamos a todos los objetos. Podemos volver a encender uno al marcar la casilla junto a ella. Todos estos son iguales porque aplicamos los mismos filtros a todos los objetos a la vez. Además, cuando elegimos eliminar filtros del menú del filtro. Y en realidad solo apaga los filtros aquí. Si desea eliminar realmente un filtro, puede hacer clic con el botón derecho en él en una lista y elegir Quitar. Se puede seguir adelante y quitar todos menos uno de estos. Algunas otras cosas que podemos hacer haciendo clic derecho en tu filtro o duplicarlo y renombrarlo. También podemos cambiar el nombre fácilmente de un filtro haciendo clic en su nombre y escribiendo uno nuevo. A la derecha, tenemos una lista de los efectos de filtros seleccionados. A estos también se les conoce como primitivas de filtro, e incluyen cosas como turbulencia, matriz coloreada, desplazamiento, mapa, y mezcla. Si nos desplazamos hacia la derecha, podemos ver las diversas conexiones que tienen los efectos como lo indican estas flechas. La mayoría de los efectos están conectados a los efectos anteriores, pero algunos están conectados a diferentes partes del objeto que se muestra aquí. Podemos hacer click y arrastrar y flecha y conectarnos a, por ejemplo, los objetos de fondo Alpha, lo que nos dará un resultado diferente. También podemos hacer click y arrastrar un efecto para cambiar su posición en la pila. Cambios en este material aquí nos pueden dar resultados muy diferentes. Vamos a deshacer todo eso. Y si hacemos clic derecho en efecto, podemos duplicarlo o eliminarlo. Aquí abajo. Podemos bajar esto para ver todos los efectos que podemos elegir. Elegimos uno, nos dará una descripción por aquí. También haga clic en el botón Añadir Efecto, que agregará el efecto a la parte inferior de la pila. Y aquí abajo podemos ver y editar los parámetros que efecto que hemos seleccionado en la lista. También hay una pestaña de configuración general de filtro aquí. Esta opción de región automática está activada. El área de renderizado como indica la línea discontinua alrededor cada objeto se expandirá automáticamente para proporcionar suficiente espacio para los filtros. Si apagamos esto, podemos dar coordenadas y dimensión específicas a la región de renderizado. Una cosa más que podríamos hacer es crear un filtro personalizado haciendo clic aquí en este nuevo botón. Ahora podemos entrar y agregarle efectos y cambiar los parámetros que las conexiones hasta que consigamos lo que queremos. Las cosas se pueden complicar realmente, muy rápido. En realidad nunca he necesitado meterme mucho con eso yo mismo. Pero si te sientes experimental, probablemente puedas obtener algunos efectos realmente geniales con esto. De todos modos, eso lo hace más o menos por los filtros. Para que podamos seguir adelante y cerrar ahora el diálogo Editor de filtros, y te veo en el siguiente video. 83. Uso de extensiones: En este video, vamos a hablar sobre cómo usar extensiones e Inkscape. Al igual que con los filtros, tenemos un montón de extensiones que podemos usar. Y incluso podemos descargar más Internet o crear la nuestra propia. También como con los filtros, la mejor manera de aprender cómo funcionan las extensiones es probándolas tú mismo en diferentes tipos de objetos. Por lo que en este video, solo repasaremos algunas de las extensiones más útiles. La primera extensión se repasará como desagrupación profunda, que está bajo la categoría de arreglo. Pero profundizar grupo sí, es completamente en grupos y grupo seleccionado de objetos, incluyendo cualquier otro grupo anidado dentro de él. Para ver cómo funciona esto, vamos a crear algunos objetos. Son sólo estampar este unas cuantas veces. Ahora vamos a seleccionar estos dos y agruparlos. Entonces dije esta cantidad, la selección y agruparlos y así sucesivamente. Ahora tenemos un grupo con un grupo de grupos anidados dentro de él. Si quisiéramos desagrupar todos estos, hacerlo de la manera normal, como hacer clic en el botón de desagrupar tomará tiempo porque tendremos que hacer clic una vez por cada grupo. Si usamos la extensión de desagrupación profunda, sin embargo, podemos desagruparlos a todos de una sola vez. También obtenemos este diálogo donde podemos elegir en qué deuda comenzar, qué profundidad parar eso. Y si hay una deuda en particular, no queremos desagruparnos, podemos ponerla aquí. Simplemente mantengamos todo en los valores predeterminados y haga clic en Aplicar. Es. Tómate unos segundos en completarlo. Ahora que está terminado, podemos seguir adelante y cerrar el diálogo y ver que todos los objetos han sido desagrupados. Esta extensión puede ser un gran ahorro de tiempo si estás trabajando con un documento muy grande con muchos grupos anidados. A continuación, veamos algunas de las extensiones bajo la categoría Generar de mascota. En primer lugar, tenemos Extrude. Extruir nos permite conectar los nodos de dos caminos juntos usando líneas o polígonos. Para esto, vamos a crear una estrella. Vamos a duplicarlo, hacerlo más grande, y moverlo por aquí. Ahora vamos a seleccionarlos ambos. También tenemos que convertir estos en caminos. Entonces vamos a Path, Object Path. Ahora vamos a aplicar la extensión extrema. El modo predeterminado aquí son líneas. Y si marcamos la casilla de vista previa, podemos ver que crea líneas conectando los nodos son ambas rutas. Y estas líneas son solo camino normal con un trazo. Por lo que si hacemos clic Aplicar aquí y cerrar esto, podríamos cambiar los colores y estilos de las líneas si queremos. Deshagamos todo eso y abramos nuevamente el diálogo extra. El otro modo que tenemos es polígonos. Esto creará polígonos rellenos entre los nodos de los caminos. Demos clic en Aplicar y cerrar esto. Todos los polígonos están en grupo, por lo que podemos cambiar todos los colores a la vez. También podemos ingresar al grupo y editar los polígonos individuales. A continuación y degenerados a partir de la categoría mascota, echemos un vistazo al interpelado. Esto nos permite hacer una interpolación lineal entre dos o más caminos seleccionados. Para ello, seleccionemos uno de estos rectángulos y lo conviertas en un camino. Vamos a crear un óvalo por aquí. Ahora para convertirlo en una almohadilla. Alice los selecciona a ambos y aplica la extensión de interpelado. Vamos a seguir adelante y haga clic en vista previa en vivo para ver lo que obtenemos. Entonces por defecto damos cinco nuevos caminos que son mezclas de las formas de los pads seleccionados. El primer escenario que tenemos aquí es exponente. Cuando esto es 0, el espaciado es incluso entre las almohadillas. Establecemos esto a un número positivo como 0.5. El espaciado, vamos a empezar grande y nos pondremos más pequeños y más pequeños. Fijarlo a un número negativo tendrá el efecto contrario. A continuación se presentan los pasos de interpolación. Este es el número de nuevos caminos a crear entre los trazados originales. Para el método de interpolación, solo tenemos dos opciones, 12, cambiando esto nos dará diferentes almohadillas de forma. Cuando se activa el duplicado en rutas, las rutas seleccionadas se duplicarán y se agregarán a un grupo con las rutas entre. Podemos apagar esto si no queremos duplicarlos. Interpola stylus como interpelar cosas como colores también. Usar el orden z cambiará qué estilo de pads seleccionados usar cuando se apaga el estilo de interpolación. En este momento se utiliza el estilo de la ruta con un orden z más alto. Si encendemos esto y recibimos una advertencia de que el ajuste está siendo en desuso. Pero aún funciona por ahora. Así que vamos a hacer clic. Ok. Ahora está usando el estilo de la ruta con el orden z inferior. Muy bien, así es como usamos la extensión interpelada. Vamos a cerrar esto ahora. Bajo la categoría Renderer de extinciones, podemos crear cosas como poliedros 3D, ins, códigos de barras, calendarios, engranajes y cuadrículas. Código de barras. Tenemos algunas opciones para elegir. Sacudir el clásico. En el diálogo, tenemos muchos tipos diferentes de códigos de barras. Vamos con la extensión EA N5. Este tipo de código de barras necesita cinco dígitos. Entonces embarque datos de código, solo escribiré 12345. También podemos cambiar la altura de la barra aquí. Veamos vista previa en vivo para ver lo que obtenemos. Ahora tenemos aquí un objeto de código de barras. Vamos a seguir adelante y hacer clic Aplicar aquí y cerrar esto hacia fuera y acercar. Este objeto es un grupo de un montón de rectángulos y un objeto de texto. Incluso podemos entrar y editar el objeto de texto. Seleccionemos otro objeto para salir del grupo. La categoría de textos también tiene algunas extensiones útiles, como cambiar el caso de un objeto de texto de diferentes maneras. Y esta extensión Lorem Ipsum es buena para crear texto de placeholder. Aquí podemos establecer cosas como el número de párrafos y cuántas oraciones poner en cada párrafo. Veamos lo que obtenemos. Como se puede ver, si tenemos una ruta seleccionada, se creará el objeto de texto para que textos fluyan hacia la forma del trazado seleccionado. De lo contrario, habría colocado el objeto de texto en la esquina superior izquierda de la página. Demos clic en Aplicar y cerrar esto. Ahora tenemos aquí este objeto de texto de placeholder que podemos editar. Y en realidad está conectado con el camino que habíamos seleccionado. Entonces si cambiamos el tamaño de la ruta, también cambiaremos el tamaño de ese objeto de texto. Eliminemos el objeto de texto. Otra cosa que podríamos hacer con extensiones es repetir la anterior yendo a extinciones extensión anterior. Así que creé otro objeto de texto usando la extensión Lorem Ipsum. Pero debido a que no teníamos un camino seleccionado, éste está fluyendo hacia la página. Y si solo queremos abrir el diálogo de ajustes para la extensión anterior, podemos ir a Extensiones, configuraciones anteriores de extinciones. Por último, en la parte inferior del menú de extensiones, hemos gestionado extensiones. Si seleccionamos esto, se abrirá el diálogo de extensiones. Aquí podemos ver una lista de paquetes de extensión activos. Podemos instalar paquetes fuera de Internet. Podemos aprender a crear y subir nuestras propias extensiones. Te animo encarecidamente a probar todas las extensiones que la comunidad de Inkscape tiene para ofrecer y tal vez incluso tomar una puñalada en crear la tuya propia. Pero de todos modos, eso debería hacerlo como una introducción a las extensiones. Entonces te veré en el siguiente video. 84. Creando fuentes: En este video, vamos a aprender a crear fuentes SVG. Por lo que en realidad podríamos empezar a dibujar letras en nuestro Lienzo como es y crear una fuente de esa manera. No obstante, si queremos nuestras fuentes y lucir bien y ser más uniformes, es mejor usar algún tipo de plantilla. Afortunadamente, Inkscape nos proporciona una plantilla para solo este propósito, que podemos llegar yendo a File New from template, luego seleccionando tipografía Canvas. Haciendo clic en Crear desde plantilla. Esto trae consigo un nuevo documento con una página del Lienzo marcada con lineamientos que podemos utilizar para dibujar cada carácter de una fuente. Entre alturas y línea de base es donde se dibujarían la mayoría de las letras minúsculas. Estas cenizas es donde dibujaremos partes de personajes que bajan por debajo de la línea de base, como la cola de una y minúsculas. mayúsculas normalmente pasarían entre línea de base y gatos. Y un remitente es para piezas que podrían extenderse más allá de las tapas, lo cual es común para las fuentes serif. Para dibujar caracteres, podemos utilizar objetos de forma o almohadillas. Me gusta usar la herramienta caligrafía, así que la activaré y dibujaré una mayúscula a. Para crear una fuente y agregarle este carácter, necesitamos usar el diálogo del editor de fuentes SVG, que realizamos yendo al texto SVG editor de fuentes. Lo primero que tenemos en el diálogo es una lista de fuentes que hemos creado. Aún no hemos creado ninguno. Entonces vamos a seguir adelante y hacerlo haciendo clic en Nuevo. Ahora tenemos aquí una nueva fuente, etiquetada fuente uno. Puedes volver a hacer clic en él para cambiar el nombre. A la derecha, tenemos configuraciones globales. Aquí podemos cambiar los atributos de fuente, como el ancho predeterminado de cada carácter y la posición del origen de cada personaje. También tenemos font-face tal abuso. apellido es el nombre real que se mostrará en fuentes, selectores. Y aquí escribiríamos las cantidades de espacio para la esencia, decente, etc, para los personajes. No obstante, esto no es realmente necesario el momento, así que solo podemos dejarlos en 0. La siguiente pestaña son glifos. Cliff es el término usado para referirse a un personaje y a una fuente. Entonces todas las letras, dígitos, etc, en una fuente se llaman Glifos. Esta pestaña es donde realmente empezamos a agregar clips a nuestra fuente. Para ello, primero necesitamos hacer clic en el botón Agregar glifo. Ahora tenemos un nuevo glifo en la lista. Realmente no es necesario cambiar el nombre del glifo, pero si queremos, podemos hacer clic nuevo y escribir un nuevo nombre. Ya que este acantilado va a ser un capital a, voy a ir con el capital a como nombre. Cadena coincidente es donde escribimos en el personaje que usará el glifo, una mayúscula Y con el ajuste de eventos, podemos establecer un ancho específico para este glifo. Si lo dejamos en 0, usará el ancho de glifo predeterminado de la pestaña Configuración global. A continuación, necesitamos seleccionar los objetos que se utilizaron como el glifo. También tenemos que las necesidades sindicales juntas yendo a empacar sindicato. Ahora en el diálogo del editor de fuentes, necesitamos volver a seleccionar la fuente y el glifo luego hacer clic en Obtener curvas de la selección. este momento podemos ver realmente que todo ha pasado. En la parte inferior del diálogo, tenemos un lugar donde se puede escribir algún texto para ver una vista previa de la fuente. Si usamos caracteres que están en la fuente como en este momento, los mostrará como cuadros negros aquí. Entonces vamos a reemplazar esto por una mayúscula a Ahora podemos ver el glifo que acabamos de crear. Podemos teclear más para ver cómo será el espaciado. Para crear otro glifo, la mejor manera sería hacerlo en otra capa. Para que podamos ocultar esta capa con la a, luego crear otra yendo a Capa, Añadir Capa. A continuación, haciendo clic en Agregar. Ahora podemos dibujar otro glifo. Iré con una B. mayúscula A continuación, vamos a seleccionar los objetos y unirlos con control plus. Ahora volvamos al diálogo Editor de fuentes, seleccionamos la fuente y agregamos un nuevo glifo, nuestro nombre y mayúscula B. Y pongamos una B mayúscula como la cadena coincidente. Ahora vamos a asegurarnos de que el glifo esté seleccionado en la lista. Luego haz clic en Obtener curvas a partir de la selección. Ahora tenemos un nuevo glifo, que podemos ver escribiendo aquí la cadena coincidente para ello. Algo más que podemos hacer en la pestaña de glifos es usar un glifo de placeholder para cualquier Glifos faltantes y nuestra fuente. Lo hacemos dibujando primero el glifo de placeholder, después seleccionándolo y haciendo clic en este botón De Selección. Todavía tenía estos guantes grandes seleccionados. Entonces si hago clic desde la selección, ahora todos los glicerol faltantes usan el pico en vivo. Podemos ver esto ya que escribo otros caracteres aquí que aún no hemos creado. Si hacemos clic en el botón de reinicio, los Glifos faltantes, volveremos a ser mostrados como cuadros negros. También tenemos un grifo Kerning aquí. Kerning, como aprendimos en el video sobre la creación de objetos de texto, es el espacio entre un par de guantes. Entonces, por ejemplo, podemos cambiar el kerning entre los glifos a y B seleccionándolos en estas casillas, luego haciendo clic en Agregar par. Ahora podemos disminuir el kerning entre ellos con este slider. También podemos hacer esto entre un glifo en sí mismo. De acuerdo, así es como podemos crear fuentes SVG. Y en realidad tenemos un grupo de extensiones que harán algunos de los pasos por nosotros. Éstas se encuentran bajo la topografía de extensiones. El primero configuración topografía Canvas. En realidad estamos configurados nuestro lienzo para lucir igual que lo que la plantilla topografía Canvas nos da con los atributos de cara de fuente marcados. Y también lo haremos sin que tengamos que empezar un nuevo documento para ver esto. Vamos a seguir adelante y cerrar este documento para volver a nuestro documento anterior con una plantilla predeterminada. Ahora vamos a Extensiones, topografía, configuración, topografía Canvas. También obtenemos incluso un diálogo donde podemos escribir números específicos para los atributos de la cara de fuente. Vamos a seguir con los valores predeterminados y hacer clic en Aplicar. Ahora estamos listos para irnos. Simplemente dibujaré otro capital a. Vamos a seleccionarlo todo. Y la unión. Entonces. A continuación tenemos añadir capa de glifo. Esto creará una nueva capa para nosotros, y también le dará a esta capa un nombre usando lo que escribimos aquí en carácter Unicode. Vamos con un mayúscula a y haga clic en Aplicar. Vamos a cerrar esto. Ahora estamos en una nueva capa etiquetada buen sabor a. Y si la mostramos, podemos ver que también movió nuestra selección a esta nueva capa. Ocultemos nuevamente la capa, cambiemos de nuevo a la capa uno y creemos otro glifo. Voy a ir con una B mayúscula por simplicidad. Ahora vamos a agregar otra vez la capa de glifo. Escriba un mayúscula B y haga clic en Aplicar. Vamos a mostrar la nueva capa para ver que nuestro glifo B está ahí. Por lo que ahora tenemos dos capas de glifo, cada una con un glifo enlazada en. El siguiente paso es ir a convertir capas de glifo a fuente SVG. Lo que esto hace es que en realidad pasa por los pasos que pasamos con el diálogo del editor de fuentes SVG, creando una fuente y agregándole clips. Podemos ver esto si volvemos a abrir el diálogo del editor de fuentes SVG, tenemos aquí una nueva fuente e incluso llenamos todos los atributos para nosotros. Si cambiamos a la pestaña de glifos, podemos ver que también se agrega a glifos con las cadenas coincidentes iguales a los valores Unicode que usamos al crear las capas de glifo. Quien no parezca realmente agregar los dibujos que creamos a los glifos. Como podemos ver si tratamos de previsualizar la fuente, solo obtenemos espacios en blanco. Por lo que aún necesitamos seleccionar manualmente el dibujo y cada capa de glifo y actitudes correspondiente glifo. La siguiente opción que tenemos en extensiones es convertir la fuente SVG a capas de glifo. Esto sería útil si estamos utilizando un documento que solo tuviera una fuente SVG creada, pero no hay capas de elevación correspondientes. A continuación tenemos vista siguiente glifo y ver glifo anterior. Esto ocultará la capa Glifos actual y hará visible la capa de clip siguiente o anterior. Muy bien, por lo que casi cubre todo sobre la creación de un archivo SVG e Inkscape. Es importante tener en cuenta, sin embargo, que en realidad podemos usar fuentes SVG y la mayoría software, incluidos los editores de textos. Primero necesitaríamos guardar este documento, luego importar el archivo a un editor de fuentes, como forraje de fuentes, que puede convertir la fuente SVG y a un formato de fuente normal. A continuación, se puede instalar la fuente y utilizar otro software. La conversión de fuentes está más allá del alcance de este curso, pero deberías poder encontrar fácilmente un editor de fuentes en línea junto con esta documentación. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 85. Creación de marcadores: En este video, vamos a aprender a crear nuestros propios marcadores. Anteriormente en el curso. Aprendimos que bajo la pestaña de estilo de trazo, pero el diálogo de relleno y trazo, podemos agregar marcadores a los nodos de un objeto. Esto funciona mejor con almohadillas. Así que vamos a crear uno con la herramienta pluma. Aumentemos el ancho del trazo. Ahora podemos añadir marcadores al primer nodo, los nodos medios. Y el último nodo. El tamaño de los marcadores depende del ancho del trazo. Y el color de ellos es el mismo que el color del trazo. Si cambiamos la dirección del camino yendo a Camino Reverso, también cambiaremos la dirección de los marcadores. Revertiré la mía otra vez para que vuelva a la normalidad. Si miramos a través de la lista de marcadores, tenemos una tonelada de diferentes para elegir. No obstante, a veces podríamos querer crear los nuestros propios. Para ello, vamos a crear un objeto que se convertirá en marcador. Cambiemos el color de relleno así como el color del trazo. Entonces como con la creación de patrones, mi versión de Inkscape tiene un error que hace que los marcadores que creo sean mucho más grandes que los objetos originales. Voy a reducir esto un poco. Es posible que tengas que hacer esto o no. Ahora, para convertir esto en un marcador, simplemente vamos a los objetos. Objetos a marcador. El objeto desaparece. Pero si seleccionamos el camino y buscamos en la lista de marcadores, vemos nuestro marcador recién creado en la parte superior. Ahora podemos ponerlo como marcador. Podemos hacer esto en todos los nodos si queríamos. Ahora nota que el mercurio creado como el mismo color que el objeto que usamos para crearlo. Y aunque cambiemos los colores del trazado, no afecta los colores del marcador. Queremos cambiar los colores de este marcador. En realidad tuvimos que usar una extensión. La extensión se encuentra bajo la categoría de ruta modificada y se llama marcadores de color. Al hacer clic en él se abrirá el diálogo de los marcadores de color. La primera pestaña que tenemos en el diálogo es de objetos. Esto nos permite elegir cómo quiero que se determinen los colores de los marcadores en función de los colores del objeto al que están unidos. Un adelanto en vivo de choza para ver lo que obtenemos. Como puede ver de forma predeterminada, los colores de relleno y trazo del marcador cambian al color de trazo del trazado. En realidad también por defecto asigna los valores alfa pasados a los marcadores. Vamos a cerrar este diálogo. Luego cambie el valor alfa del trazo de trayectoria y su relleno. Ahora vamos a traer la copia de seguridad de los marcadores de color Dialog. Vamos a revisar la vista previa en vivo de nuevo. Ahora podemos ver que los Margaret's están utilizando los caminos valores alfa. Si no queremos que esto suceda, podemos desactivar la opción. En esta pestaña. También podemos cambiar el tipo de los marcadores. Por defecto, el tipo es sólido, lo que hace que los colores de relleno y trazo de los marcadores se conviertan en los mismos que el color del trazo de la almohadilla Si cambiamos esto a campo, sin embargo, ahora el color de trazo de marcadores vuelve al color original y su color de relleno se convierte en el color de relleno de trazados. Lo volveré a poner en ensalada por ahora. También tenemos esta opción de colores invertidos, rellenos y trazos aquí, pero parece que no hace nada. Muscle no estoy seguro para qué es esta opción modificador in place. De todos modos, pasemos ahora a la pestaña personalizada. Aquí tenemos pestañas para aplicar colores personalizados de relleno y trazo a los marcadores. En la parte superior de la pestaña de campo, teníamos esta opción asignar Color de relleno. Si apagamos esto, los marcadores llenan color, volveremos a ser el color de relleno original. Si lo volvemos a encender, podemos cambiar el color de relleno a lo que queramos. Podemos hacer lo mismo con un color de trazo, ¿ verdad? Entonces así es como podemos crear marcadores personalizados. Voy a seguir adelante y cerrar este diálogo y te veo en el siguiente video. 86. Sección de Proyectos Introducción: Bienvenido a la sección de proyectos. Después de aprender un montón de cosas sobre Inkscape, finalmente vamos a poner ese conocimiento a trabajar en esta sección creando algunas obras de arte reales. Y aunque te estaré mostrando paso a paso todo lo que hago en cada video. Te animo encarecidamente a que hagas las cosas un poco diferente, como usar diferentes colores o formas o agregar detalles adicionales. Podemos hacer exactamente lo que hago primero, luego intentar crear algo similar después. Y me encantaría ver todo tu trabajo. Entonces, después de que termines tus proyectos, por favor exportarlos a imágenes y subirlos. Por lo que no tienes que preocuparte por hacer los proyectos en ningún orden en particular. Así que siéntete libre de empezar con quien quieras. De acuerdo, y antes de empezar, en su mayor parte, estaré usando la misma configuración sencilla de Canvas para cada video en esta sección. Eso no es del todo necesario que uses exactamente la misma configuración que utilizo. Pero si quieres, ahora pasaré por la configuración. Primero. Vamos a sacar el diálogo de propiedades del documento haciendo clic aquí arriba en este botón. No vamos a necesitar la página para que podamos seguir adelante y ocultar los bordes de la página. También voy a configurar las unidades de visualización aquí arriba, dos píxeles. De acuerdo, podemos seguir adelante y cerrar este diálogo ahora. Y el diálogo de alineación distribuido, solo asegúrate de tener menos seleccionados elegidos y los relativos dos dólares. El control es barra para la herramienta de selección. Vamos a tener estos cuatro botones aquí encendidos. Tiene para la barra de controles de snap estará encendiendo y apagando diversas opciones a lo largo de los videos. Pero estaré empezando cada video solo cosmos snapping, grilla de chasquido y guía de chasquido activado. De acuerdo, y eso es todo. Ya podemos guardar esta plantilla si queremos yendo a File Save template, lo llamaré Proyectos y haga clic en Guardar. Ahora cuando iniciamos un proyecto, puedes iniciar un documento usando esta plantilla yendo a File New from template, luego eligiendo la plantilla. Muy bien, te veré en los videos del proyecto. 87. Hacha de batalla: Para este proyecto, vamos a aprender a crear un activo de juego de hacha de batalla e Inkscape. Primero, apaguemos el chasquido. Vamos a crear un rectángulo largo para el eje de la x. le daré a este un relleno marrón oscuro. Hagamos que las esquinas de este rectángulo estén ligeramente redondeadas. Bien, ahora vamos a crear otro rectángulo para la hoja. Hagamos las esquinas afiladas haciendo clic en este botón en la barra de Control. Ahora consigue esto un relleno gris medio. Alice convierte esto en un camino yendo a Path, Object Path. Y pasemos a la Herramienta Nodo. Podemos enloquecernos con la forma de la hoja aquí si queremos. Pero sólo voy a ir por la típica forma triangular. Primero, voy a sostener Control y arrastrar un poco estos nodos por aquí. Y también los acercaré un poco más juntos. Por este lado, los arrastraré un poco más aparte. Ahora vamos a arrastrar aquí este borde para darle una curva. Podemos jugar con las asas hasta que consigamos lo que queremos. Vamos a ajustar estas notas en alguna parte. También podemos arrastrar estos dos bordes en un poco. Eso se ve bastante bien. Vamos a crear otro rectángulo por aquí encima de la hoja y el eje. Vamos a redondear un poco las esquinas y que sea un color ligeramente más claro que una hoja. Ahora vamos a cambiar, haga clic en el eje y centramos estos verticalmente. Y sostendré Mayús y arrastraré este mango cuándo reducir su ancho mientras lo mantendré centrado. De acuerdo, ahora vamos a añadir un poco de detalle a la cuchilla. Primero le voy a dar un gradiente. Cambiemos a la herramienta de degradado. Selecciona estas cosas a la derecha y levanta el Alfa todo el camino hacia arriba. Y le daré a esto un gris realmente claro. Entonces voy a mover estas cosas aquí abajo. Éste de aquí arriba para darle un brillo en la esquina inferior. Hagamos que el frente de la pala brille también. De una manera podríamos hacer esto duplicando la hoja dos veces, luego arrastrando el duplicado superior hacia la izquierda algunos mientras sosteníamos Control. A continuación, pulse Mayús y haga clic en el otro duplicado para seleccionarlos ambos e ir a la división Path. Ahora podemos eliminar esta parte aquí. Y nos queda con esta pieza aquí, que podemos dar un relleno gris muy claro. A continuación, vamos a conseguir la cuchilla algunas rayas. Podemos hacer esto creando un rectángulo largo y delgado y cambiando el color a un gris más oscuro. Ahora vamos a hacer clic en él para obtener los mangos de rotación mientras se mantiene el control. Vamos a rotarlo unas cuantas veces. 45 grados deben ser buenos. Ahora vamos a duplicar esto y moverlo hacia abajo. Podemos cambiar a la herramienta de cuadrados y rectángulos y hacer que éste sea un poco más delgado. Ahora vamos a duplicar éste y moverlo hacia abajo. Duplicemos una vez más. Hagamos de éste el desgasificado. Ahora podemos seleccionar todos estos rectángulos. Los necesitas con control más luego duplica la cuchilla, pulsa Mayús y haz clic en los rectángulos, luego ve a Intersección de ruta. Ahora podemos bajar este paso, lo pones por debajo de la parte brillante de la cuchilla. Y probablemente podríamos hacer esto un poco más brillante. Demos también un punto culminante a la parte superior de la pala. Haré esto creando una forma triangular con la herramienta pluma. Luego cambiando a la herramienta nodo y arrastrando los lados para obtener las curvas a la derecha. Vamos a apagar el trazo de esto y darle un relleno bastante cerca del blanco. Vale, eso debería hacerlo por la hoja. Ahora trabajemos en esta parte metálica del eje. Podemos hacer este look redondeado agregando algunas sombras a los lados. Hagamos esto creando un rectángulo se superpone a algunos de los lados aquí. Y haré de esto un gris ligeramente más oscuro que la pieza debajo de ella. Podemos duplicar esto y moverlo al otro lado. Entonces podemos duplicar aquí la pieza central, luego Mayús-click en una de estas piezas laterales, luego hacer una intersección con Control asterisco. Y podríamos hacer lo mismo por el otro lado. Ahora vamos a crear otro rectángulo solapando algunos de la parte superior de esta pieza. Hagamos de esto un gris muy claro. Entonces volvamos a duplicar esta pieza intermedia. Shift haga clic en la pieza superior y haga una intersección. También podemos agregar un resaltado yendo por el centro creando aquí un rectángulo, del mismo color que el resaltado superior. Ahora vamos a hacer clic todos en esto para seleccionar la pieza intermedia, duplicarla, y hacer una intersección en estos dos. Vamos a centrar este punto culminante verticalmente con el eje. Ahora vamos a conseguir el punto culminante nuestro gradiente. Cambiemos a la herramienta de degradado. Y mientras mantenemos el control, vamos a mover estas cosas aquí arriba y esta de aquí abajo. Eso debería ser bueno. Podríamos hacer lo mismo con el chat. En primer lugar, voy a hacerlo un poco más largo. Ahora vamos a crear un rectángulo que se superpone a este lado. Cambia el color al mismo que el eje, luego oscurezca un poco. Ahora dupliquemos esto y lo llevemos al otro lado. Ahora podemos hacer intersecciones con estos y el eje tendrá que bajar estos unos pasos para ponerlos por debajo de las piezas metálicas. También tenemos que poner una sombra aquí donde la parte metálica se encuentre con el eje. Ahora podemos poner un punto culminante en medio de esta charla. Para esto, sólo voy a crear aquí una forma triangular con el lápiz. Después apaga el trazo y dale un campo que sea una versión más brillante del color del eje. También podemos hacerlo un poco más amarillo. Ahora voy a duplicar esto. Voltearlo verticalmente, y muévelo por aquí. Muy bien, y ahora vamos a añadir un agarre a los ejes. Voy a crear aquí un rectángulo redondeado y darle un relleno rojo oscuro. Ahora vamos a crear otro rectángulo encima de esto. Afilar las esquinas, y hacer que sea un rojo ligeramente más claro. Vamos a duplicar esto y derribarlo mientras mantenemos el control. Voy a cambiar el tamaño de esto para que todo quede mejor. A continuación, crearé un punto culminante con la herramienta pluma. Ahora vamos a seleccionar todas estas piezas de agarre. Agruparlos con Control G, luego duplique el grupo y muévelo hacia abajo. Podemos cambiar el tamaño para darnos alguna variedad. Hagamos esto unas cuantas veces más en nuestra cerca del fondo del eje. Ahora vamos a añadir una sombra a la parte del eje debajo de la rejilla. Podemos simplemente crear un rectángulo aquí abajo. Que sea del mismo color que las otras sombras, y haga una intersección con ella y un duplicado del eje. Entonces muévelo por debajo de la rejilla. También podemos sumar un poco de un punto culminante en la parte superior del eje de la misma manera. De acuerdo, Y una cosa final que podemos hacer es agregar un contorno o algo a la x Primero, vamos a seleccionar todo. Entonces agruparlo. Ahora vamos a duplicar este click Desagrupar hasta que no haya más grupos. Ahora hagamos un sindicato sobre estos. Ahora podemos ponerlo negro, ponerlo por debajo de todo, y ponerlo en marcha unas cuantas veces. O si quieres hacer nuestros ejes como magia o algo así, podemos cambiar esto a un color brillante, luego agregarle un desenfoque para que parezca que la x está brillando. Vale, eso debería hacerlo. Te animo a crear ahora tu propia arma, batir otra x, una espada, un bot, lo que sea, y subirla para que lo veamos. Y te veré en el siguiente video. 88. Señal de calle: Para este proyecto, vamos a crear un letrero callejero. agregaremos algunos efectos para que parezca viejo y desgastado. Para mi signo, voy a crear una señal de stop o una señal de stop es por supuesto un octágono. Así que cambié a la herramienta de estrellas y polígono, establecí el tipo a polígono, cambié esquinas a ocho y dibujé un octágono mientras sostuvo Control para ajustar el ángulo. Observe sin embargo, que por la extraña forma en que la herramienta comienza a crear la forma no es posible hacer que el octágono sea perfectamente horizontal. Entonces lo que podemos hacer es a medida que estás creando el octágono, podemos activar los centros de snapping y rotación chasqueando. Haga clic en el octágono para obtener los controladores de rotación y mueva el centro de rotación hasta que encaje a uno de los nodos superiores. Con lineamientos Stepping toggled on. Si puede arrastrar una directriz hacia abajo un snaps al mismo nodo que el centro de rotación. A continuación, gire el octágono o más bien nuevo centro de rotación y al otro nodo superior se ajusta a la directriz. De acuerdo, ahora vamos a encender el snapping para objetar puntos medios. Volvamos a mover el centro de rotación hacia el centro del octágono en caso de que queramos rotarlo de nuevo más tarde. Ahora podemos deshacernos de esta directriz y apagar el chasquido. Haré que mi cartel leyera como una señal de stop normal, pero también quería lucir vieja con pintura desvanecida. Por lo que bajaré la suma de saturación así como la haré un poco más oscura. A continuación, quiero sumar el borde blanco. Los signos de stop suelen tener duplicar el octágono y mantener presionada Control y Mayús y encogerlo un poco. Quiero que parezca viejo, así que le daremos un trazo gris claro en lugar de blanco. También podemos apagar el relleno y ajustar el ancho del trazo algunas patas, vamos a poner el texto al signo. Voy a crear un objeto de texto aquí. Escribe la palabra stop, hazla el mismo gris que el borde, y hazla más grande. Ahora vamos a abrir el texto y el cuadro de diálogo de fuente haciendo clic en este botón con el icono T y el control es barra. Y creo que el tablero de Aereo se verá bien para esto. Demos clic en Aplicar, cerrar el diálogo. Reajustar el tamaño del objeto de texto si es necesario. Ahora podemos desplazar click en el Signo y tales estos verticalmente y horizontalmente alinean y distribuyen el diálogo. Muy bien, entonces el texto se ve un poco demasiado bonito para una vieja señal. Por lo que quiero recortar partes de ella para que parezca que la pintura se ha ido astillando. Antes de hacer esto, necesitamos convertir el objeto de textos en un camino yendo a path, objeto a path, luego desagrupa las letras. Y para que sea más fácil cortar partes del texto en su conjunto, podemos unirlas juntas en una sola almohadilla. Ahora podemos cambiar a la herramienta pluma y empezar a crear algunos caminos que recortaremos de los textos que estás creando. Uno, podemos seleccionarlo y el texto luego hacer un signo diferente con Control menos. Podemos repetir estos pasos hasta que tengamos lo que queremos. Eso debería ser bueno. Hagamos lo mismo alrededor del exterior del seno. Ahora queremos traer esto todo el camino de vuelta y cerrarlo. Vamos a darle un relleno gris medio para que parezca que el metal del cartel se está mostrando a través. Apagemos el trazo. Ahora podemos seleccionar los objetos octágonos, duplicarlo, cambiar, hacer clic en la ruta que creamos, hacer una intersección con Control asterisco. Y podemos recortar algunas partes de este camino para sumar parte de la pintura de nuevo. Todo el mundo. También podemos añadir algunas de estas partes indoloras a la parte interna del letrero. A continuación, vamos a agregar una textura al letrero para darles más de un look rayado y grungy. Para ello, voy a importar la imagen CMake dot JPEG, que proporcioné como recurso descargable. Hagamos lo suficientemente grande como para cubrir todo el letrero. Ahora vamos a crear un camino en esta imagen con el diálogo Trace Bitmap. Entonces vamos a abrirlo yendo a la ruta Trace Bitmap. Para los ajustes. Podemos dejarlo en escaneo único y corte de brillo. Y tal vez tengamos que ajustar el umbral de brillo hasta que consigamos algo que nos guste. 0.65 se ve bastante bien. Ahora vamos a hacer clic en Aplicar. Ahora tenemos un trazado a la imagen, que podemos movernos encima del letrero y ajustar el tamaño de la manera que queramos. Vamos a bajar bastante la opacidad de esto. Ahora le daremos un relleno marrón oscuro y desaturado. Ahora podemos hacer clic en la textura para seleccionar el octágono debajo de ella, duplicarlo, desplazado la textura e ir a Intersección Path. Muy bien, genial. Podemos seguir adelante y cerrar el diálogo Trace Bitmap ahora y eliminar la imagen. Una cosa final que podríamos hacer es agregar algunos agujeros de bala al letrero, porque ¿por qué no empezar? Cambiemos a las estrellas y el cambio de herramienta del polígono al modo estrella. Y dejaré todo lo demás que diga es, vamos a crear una estrella por aquí. Levantemos la opacidad todo el camino hacia arriba. A continuación, sostengamos Alt y arrastremos un poco este mango para empezar a aleatorizar la forma. Ahora podemos soltar el Alt y arrastrar ambas asas alrededor hasta obtener una forma que nos guste. Vale, eso debería funcionar. Hagamos esto del mismo color que las partes metálicas del letrero. Ahora vamos a crear una elipse cerca del centro de la estrella. No tiene que ser perfectamente redondo ni centrado. Demos a esto un relleno gris oscuro. Ahora, duplica esto. Dale un relleno casi blanco, bájalo un paso y muévelo un poco hacia abajo y ya sea hacia la izquierda o derecha usando las teclas de flecha. Esto le dará un punto culminante, por lo que en realidad se ve como un todo. Ahora podemos seleccionar los tres de estos objetos, agruparlo con Control G, engañarlo algunos, y ponerlo encima del letrero. Podríamos duplicar esto un par de veces y movernos a diferentes posiciones. Entonces podemos ingresar a cada uno de los grupos y usar las tiendas y la herramienta del polígono para cambiar un poco las formas. Vale, eso debería hacerlo. Ahora tenemos una vieja señal. Podemos usar un juego apocalíptico o algo así. Te animo a crear ahora tu propio signo. Se puede adeudar en grungy como éste o una bonita nueva y brillante. Muy bien, te veré en el siguiente video. 89. Iconos de botones: Para este proyecto, vamos a crear algunos iconos a partir de botones que se pueden utilizar en una aplicación móvil. Para empezar, vamos a crear un círculo. Le daré a esto un relleno rojizo, luego obtendré la sensación de gradiente lineal. Ahora pasemos a la herramienta de degradado. Y le daré a estas cosas un color amarillento, además de subir el canal alfa todo el camino hacia arriba. Entonces vamos a encender snapping para suavizar nodos y puntos cuadrantes aquí. Y ahora tenemos broche esta tapa de aquí arriba , y esta de aquí abajo. Ahora vamos a conseguir el botón un punto culminante creando una elipse aquí arriba, volviéndola blanca y dándole un gradiente lineal. Cambiemos a la herramienta de degradado y pare opaco a la parte superior de la elipse y la transparente a la parte inferior. Podemos apagar el snapping y ajustarlo a nosotros sobre cómo lo queremos. Entonces podemos seleccionar ambos objetos y centrarlos verticalmente. Bajemos la opacidad del bit resaltado. Ahora demos una sombra paralela al botón duplicando el círculo, girándolo negro, y usando las teclas de flecha para moverlo hacia abajo y un poco ya sea a la izquierda o a la derecha. Ahora bajémoslo al fondo, dale un desenfoque. Y bajar la opacidad. Algunas están terminadas con la parte del botón. Ahora vamos a hacer tres iconos diferentes. Entonces vamos a seleccionar todo y agruparlo. Después duplicarlo y moverlo mientras mantiene el control. Después repite eso para el tercer botón. Y si queremos hacer esto más bonito, podemos seleccionarlos todos y poner espaciado horizontal igual entre ellos. Ahora vamos a conseguir estos. Biden tiene diferentes colores. Primero, hagamos doble clic en el segundo para ingresar al grupo. Y seleccionemos el círculo. Para cambiar los colores. Podemos usar la herramienta de degradado y ajustar los colores de las paradas, o podemos probar el filtro de color que vimos brevemente antes en el curso. Hagamos eso ahora yendo a filtros, colorea, colorea. Ahora vamos a encender la vista previa en vivo y ajustar los colores. Le conseguiré a éste un color rosáceo. También podemos ir a la pestaña Opciones y ajustar un poco la iluminación. Creo que eso se ve bastante bien. Por lo que haré clic en Aplicar y cerrar esto. Entonces podríamos hacer lo mismo con este botón. Le daré a éste un color verdoso. En realidad voy a traer el respaldo del diálogo coloreado y tal vez hacer esto un poco menos saturado. Vale, para el primer botón, hagámoslo un botón de reproducción como ves para audio o video, cuanto a entrar al grupo. Por lo que cualquier objeto que creamos estará dentro del grupo. Ahora pasemos a las estrellas y la herramienta del polígono cambiemos al modo polígono, establezcamos esquinas y tres y dibujemos un triángulo aquí mientras sostienes Control para ajustar el ángulo. Ahora voy a hacer esto negro y pondré la opacidad en, digamos, 80%. Bajemos el paso para ponerlo por debajo del punto culminante. A continuación, queremos centrar esto en el botón. Podríamos probar Shift haciendo clic en el círculo como centrarlos. ¿ Se alinean y distribuyen el diálogo? Se ve bien cuando los centramos horizontalmente de esta manera. Pero debido a que esto alinea o centros de las casillas limitadoras, centrándolas verticalmente, no se ve bien. Eso es porque en realidad queremos igual distancia entre el objeto botón y cada una de las esquinas triángulos. Y la manera fácil de hacer esto es habilitar el snapping a objetos medios puntos aquí. Apagemos también paso en clientes por el momento. Ahora solo podemos mover el triángulo hacia la derecha y hacia los snaps de punto medio son los botones, punto medio. Esto realmente tratará de ajustarse al punto medio del objeto de sombra también, que es una puja hacia abajo hacia la derecha. Vamos a asegurarnos de que encaje al círculo principal es punto medio por aquí. Ahora volvamos a apagar el chasquido. Por último, si queremos, podemos redondear las esquinas del triángulo agregándole el efecto de camino de las esquinas. Para que podamos ir a mascotas, efectos de mascotas. Luego en el cuadro de diálogo de efectos de ruta, haga clic en el botón Agregar y elija esquinas, Phillips menos chaflán. Ahora podemos ajustar el radio aquí en las esquinas están redondeadas como queramos. Ok, nuestro primer botón está terminado. Para el siguiente botón, vamos a crear un botón de inicio con un ícono de una casa. En primer lugar, entrémonos en este grupo. Ahora vamos a crear un rectángulo aquí. Vamos a traer la opacidad todo el camino de vuelta hacia arriba por ahora. Ahora vamos a crear otro triángulo. Tiene control de sujeción para ajustar el ángulo. Mantengamos bien a éste, ya que será el techo de la casa. Ahora vamos a encender el chasquido. Y encenderé el chasquido y apagaré estos otros. Ahora vamos a brochar estas esquinas por aquí. Queremos que este triángulo tenga el mismo ancho que el rectángulo. Para que podamos seleccionar el Rectángulo, Copiar el valor de ancho de la misma con Control C, luego seleccionar el triángulo y pegar el valor de ancho del rectángulo en su cuadro de ancho con Control V. Luego pulse Intro. A continuación, agarremos este mango de escala en el centro superior del triángulo y arrástrelo un poco hacia abajo. Lo siguiente que haremos es crear una chimenea, que simplemente será un rectángulo por aquí en el techo. Ahora dupliquemos esto y lo llevemos aquí para usarla como puerta. Apagemos el chasquido de nuevo. Podemos darle vuelta a este blanco y hacerlo del tamaño que queremos, asegurándonos de que siga extendiéndose más allá del fondo de la casa. Ahora vamos a cambiar clic en la parte principal de la casa y centramos estos verticalmente. Entonces vamos a cortar la puerta yendo a la diferencia de camino. Ok, ahora podemos sumar las otras partes de la casa, la selección va a la unión Camino. Ahora vamos a bajar la opacidad de esto. Lo pondré al 80 por ciento para el botón de reproducción. Entonces bajar el objeto es paso para ponerlo por debajo del punto culminante. A continuación, pulse Mayús sobre el botón y centrar estos vertical y horizontalmente. Muy bien, así que normalmente no me preocuparía demasiado por tener el ícono de este botón perfectamente alineado con el ícono del otro. Sólo lo ocultaré. Quien por si acaso quisiéramos que fuera perfecto, podemos hacerlo con el uso de guías. Primero, hagamos doble clic en el lienzo para salir de este grupo. Ahora vamos a encender el chasquido y necesitaremos tener chasquear a las intersecciones de mascotas aquí encendidas así como encajar en guías aquí abajo, que dijo ya más allá de las piernas, Vamos a arrastrar una guía desde aquí arriba y snap es origen a esta intersección en la esquina superior del triángulo del botón de reproducción. Entonces vamos a arrastrar otra guía y fragmentos de origen a la esquina inferior. Ahora podemos desactivar el chasquido de intersección. Después un centrado este grupo y mueva la casa hacia arriba mientras sostiene el control hasta que encaje a la guía inferior. Por último, podemos escalar esto un poco hasta que encaje a la guía superior. Ok, Ahora los objetos están alineados. También podemos dar otro paso y hacerlos del mismo ancho, pero creo que se ve bastante bien como está. Ahora, pasemos al botón final. Podemos apagar el chasquido por el momento, dejemos a las guías donde están. Para este botón, vamos a crear un botón de configuración, que normalmente tienen un icono de un engranaje. Una forma de hacerlo sería usar la extensión de engranaje bajo la categoría Render. No obstante, los engranajes creados con esta extensión no tienen el mismo aspecto que los engranajes que generalmente vemos para los botones de configuración. Entonces en cambio crearemos la nuestra propia. Esto también nos permitirá conseguir más práctica con cosas como las operaciones de camino y el diálogo concertar. Para empezar, vamos a asegurarnos de que estamos dentro de este grupo. Vamos a crear un círculo aquí. No tenemos que preocuparnos por la alineación en este momento. Hagámoslo negro y levantemos la opacidad por ahora. A continuación, vamos a crear un rectángulo que parezca usar como un spoke. Ahora vamos a convertir esto en un camino yendo a camino, objeto a camino. A continuación, cambie a la Herramienta Nodo, mantenga el control y mueva el nodo superior izquierdo en suma. Ahora podemos duplicar esto, voltearlo horizontalmente, y moverlo un poco a la derecha mientras sostenemos el control. Eso debería ser bueno. Ahora vamos a seleccionar ambas piezas, unirlas con control plus, luego cambiar clic en el círculo, esencialmente estas verticalmente. Hay algunas formas en que podemos conseguir radios todo el camino alrededor del círculo. Pero si estamos usando un número par de radios, y la manera fácil de hacerlo es con el diálogo concertar. Entonces vamos a abrir el diálogo yendo a Object Arregle. Y para esto, vamos a estar usando la pestaña Coordenadas polares. De acuerdo, entonces ahora tenemos que decidir cuántos radios quieren en nuestro equipo tiene que ser un número par, y yo iré con ocho. Entonces duplicaré el spoke siete veces. Ahora seleccionemos todos los radios y asegurémonos de que la barra de estado muestre el número correcto. También seleccionemos el círculo siguiente con los parámetros predeterminados establecidos y organicemos el diálogo. O tenemos que hacer es hacer clic en Organizar. Muy bien, ahora tenemos un equipo. Vamos a Unión todos estos. Ahora. Podemos seguir adelante y cerrar el diálogo concertar, así como el diálogo de efectos de camino. A continuación, vamos a crear un pequeño círculo en el medio para cortar fuera del círculo grande. Podemos hacer de esto cualquier color que queramos. Ahora centrémoslo vertical y horizontalmente con este objeto. Entonces haz una diferencia con Control Minus. A continuación, vamos a conseguir el engranaje 80% opacidad como los otros botones, bajar por debajo del resaltado como central y vertical y horizontalmente con el botón. Entonces vamos a encender el chasquido y encoger el engranaje mientras sujetamos control y los turnos hasta que encaje al tipo superior. Es posible que tengamos que acercar un poco para asegurarnos de que la parte inferior de los engranajes encaje a la Guía inferior. Muy bien, entonces ahora tenemos iconos para tres botones. Me gustaría que ahora cree sus propios iconos de botón 3D. Pueden tener el mismo estilo que estos botones, pero con diferentes símbolos. Como tal vez uno para un botón de deshacer o un botón de pausa para ir con el botón de reproducción. O los conejitos pueden tener un estilo completamente diferente. Depende enteramente de ti. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 90. Bar de Salud: Para este proyecto, vamos a crear una barra de salud que podamos utilizar para un personaje en un videojuego. Empecemos creando un rectángulo largo. Apagemos el chasquido por ahora. Vamos a redondear las esquinas de este rectángulo es algunos arrastrando este mango hacia abajo. Y voy a usar este rectángulo como borde para la barra. Entonces lo volveré negro. Ahora vamos a duplicar esto. Y haré de éste un color dorado. También le voy a dar un trazo de oro más ligero. Hagamos el trazo un poco más ancho. Ahora hagamos la operación de ruta de inserción en esto un montón de veces presionando Control paréntesis abiertos. Eso debería ser bueno. A continuación, quiero recortar algunas aberturas aquí como ventanas, que mostrarán la cantidad de salud que queda en la barra. Así que vamos a crear aquí un rectángulo vertical. Hagamos las esquinas de este rectángulo o menos redondeadas. Después apaga el trazo y dale un color de relleno diferente. Entonces podemos ver que el color realmente no importa tan bien. Simplemente esté cortando este objeto del objeto detrás de él. Ahora vamos a cambiar clic en el objeto anotado, luego centramos estos verticalmente. Voy a mantener el control y mover un poco este pequeño rectángulo a la izquierda. Bien, ahora hagamos un duplicado de ella y mueva el duplicado a la izquierda. Ahora hagamos esto unas cuantas veces más hasta que no podamos encajar más en el bar. A continuación, tenga cuidado de no seleccionar unos objetos más grandes. Seleccionemos todos estos pequeños rectángulos. Y luego la pestaña Alinear y Distribuir debajo de la sección distribuye ha hecho clic en este botón para poner espacio uniforme entre los objetos horizontalmente. Ahora podemos unirlas juntas. A continuación, pulse Mayús y haga clic en el objeto dorado detrás de él y alinéelos verticalmente. A continuación voy a agarrar estos dos rectángulos más grandes. Mantén pulsado Mayús y arrastra este controlador cuándo escalarlos horizontalmente. Ahora vamos a seleccionar este objeto y el de oro. Entonces haz una diferencia en ellos. De acuerdo, entonces debido a que los objetos de oro tienen un trazo, ponen un trazo alrededor de todo el agujero es que cortamos fuera de él. Eso podría ser lo que queremos a veces, pero en realidad creo que se verá mejor sin los trazos alrededor de los agujeros. Así que voy a deshacer la diferencia, luego seleccionaré los objetos dorados y voy a trazo de camino a pad. Ahora se trata de un grupo de dos objetos para que podamos desagruparlos. Ahora tenemos el trazo separado de esta parte central. Por lo que la parte central seleccionó. Vamos a desplazar click en este objeto que queremos cortar fuera de él, luego ir a la diferencia de camino. Muy bien, eso se ve mejor. Ahora por la salud, simplemente podemos crear un rectángulo rojo sobre estos. Afilar las esquinas. Después moverlo hacia abajo un par de escalones y centrarlo vertical y horizontalmente con el sujeto. Ahora a medida que nuestro personaje se lesiona, podemos hacer esto más pequeño y más pequeño. Demos también un punto culminante a la barra para que se vea un poco más como vidrio. Primero, arrastremos un rectángulo sobre estos objetos comenzando por encima de ellos. Y lo bajaré a un poco más alto que el centro de los objetos. Ahora hagamos el relleno de blanco, y vamos a darle un gradiente lineal. Podemos derribar esto un poco más. A continuación, cambie a la herramienta de gradiente. Mueve la parada opaca aparecer mientras sostiene el control a quien el transparente se detienen aquí abajo. Y podemos ajustarlo hasta que se vea de la manera que queremos. De acuerdo, entonces lo que esto está mostrando los dos objetos de oro, pero no el borde negro. También quería mostrarme encima de estos agujeros que recortamos. Podemos hacerlo seleccionando primero los dos objetos de oro, duplicándolos, y haciendo un sindicato ahora en ellos. Ahora para llenar estos hoyos, primero podemos ir a Path break apart, lo que nos dará objetos cubriendo los hoyos. Ahora podemos unir todos estos juntos. Ok, Y finalmente, podemos desplazar click en el objeto Resaltar y hacer una intersección sobre estos. Ahí vamos. Muy bien, ahora vamos a crear un difícil de poner aquí. Primero, vamos a crear un rectángulo vertical largo por aquí. Demos este mismo rojo que en la Barra de Salud. Vamos a rodear las esquinas todo el camino. De acuerdo, ahora vamos a crear un rectángulo horizontal superponiendo completamente el tercio inferior o así de los objetos. Podemos afilar las esquinas y cambiar el color solo para que podamos verlo. Ahora cambiemos clic en los objetos rojos y hagamos un domingo diferente con Control menos k Ahora volvamos a hacer clic en esto para obtener los tiradores de rotación, luego mantén presionado Control y arrastra uno de los tiradores de esquina y dos ha girado 45 grados. A continuación, vamos a duplicar esto y voltearlo horizontalmente. A continuación, active snapping con chasquear a los casinos habilitados, y arrastre el duplicado hacia la izquierda y hacia el punto inferior, ajuste juntos. Ahora tenemos un corazón. Ahora podemos seleccionar ambos y hacer una unión con control más luego moverlo a su lugar y redimensionarlo. Cómo queremos que el músculo vaya a agregar un borde negro a esto. Entonces lo duplicaré y voltearé el negro duplicado más abajo la parte roja y lo arrancaré un montón de veces con Control, cierro paréntesis. A continuación, podemos crear una sombra en el corazón duplicando la parte roja y dándole un relleno rojo más oscuro. Entonces moviéndola aquí abajo mientras sostiene Control. Vamos a apagar el chasquido. Ahora vamos a duplicar la parte roja más ligera. Seleccionemos ambas partes rojas y hagamos una intersección con el asterisco Control. Por último, podemos sumar algunos aspectos destacados creando una elipse aquí arriba y volviéndola blanca. Entonces vamos a darle un gradiente lineal. Cambia a la herramienta de degradado y mueve estas cosas aquí arriba. Éste de aquí abajo mientras sostiene Control, por lo que solo se muestra una pequeña parte de la elipse. Ahora dupliquemos esto, mantengamos Control y arrástrelo. Entonces podemos seleccionar ambos, unirlos esencialmente luego verticalmente con el corazón. También haré que la sombra sea un poco más brillante. Vale, eso debería hacerlo. Ahora te toca crear una barra como esta que muestre una cantidad de algo. Podría ser una barra de salud como esta en el bar del tiempo o cualquier otro tipo de bar. Muy bien, te veré en el siguiente video. 91. Cartel de neón: Para este proyecto, vamos a crear un cartel de neón brillante, como a menudo se ve fuera de lugares como bares y discotecas. Para empezar, vamos a crear un rectángulo grande para usar como fondo. Volvamos esto negro. Y vamos a tener esto en una capa separada del letrero para que podamos bloquearlo si es necesario. Así que vamos a subir a Capa, agregar más tarde y agregar una nueva capa por encima de la actual. Ahora para el signo, vamos a crear un objeto de texto encima del fondo. Voy a usar la palabra abierta. Cambiemos el relleno a blanco por ahora para que podamos verlo. Hagamos esto más grande. Ahora vamos a abrir los textos y el diálogo de fuentes yendo a texto, textos y bien. Voy a usar la fuente Calibri para mi cartel. Pero puedes usar prácticamente cualquier fuente que quieras. Clic insensible Aplicar. Podemos seguir adelante y cerrar el diálogo. Apagemos el chasquido por ahora. Ahora centremos el texto y el fondo presionando primero Mayús y haciendo clic el fondo para agregarlo a la selección, luego en el diálogo Alinear y Distribuir, vamos a centrarlos verticalmente y horizontalmente. Ahora veamos seleccionarlos como seleccionar solo los objetos de texto. De acuerdo, ahora podemos elegir un color que queremos usar para el neón. Realmente no importa cuál sea el color, siempre y cuando sea brillante, iré con uno de estos rojos brillantes. Debería ser bueno. A continuación, quiero hacer que estas letras parezcan tubos o algo que se había doblado en forma. Entonces voy a cortar una pequeña parte de cada letra. Sin embargo, antes de que podamos hacer esto, necesitamos convertir el objeto de texto en un camino yendo al objeto path a pagar. Ahora tenemos un grupo de objetos que podemos desagrupar pulsando Control U. Vamos a acercar un poco. De acuerdo, para la O, voy a cortar un pequeño trozo en el fondo. Así que voy a agarrar la herramienta de cuadrados y rectángulos y arrastrar un rectángulo superpuesto al OH, aquí abajo. Y hagamos de esto otro color como el blanco para que podamos verlo mejor. Ahora vamos a seleccionarlo y el E0 luego centrarlos verticalmente. Entonces vamos a cortar el rectángulo en la o yendo a diferencia de camino. Ahora podemos acercar y hacer que esto parezca un poco más tubo-like cambiando a la Herramienta Node, luego arrastrando estos segmentos para rodearlos. También podemos hacer click en los nodos y enderezar otro mango es un poco que debería funcionar. Por la p. haré lo mismo en la parte inferior del bucle. Y tenemos que recortarlo a ras con la línea vertical aquí, para que no tengamos ninguna pieza que sobresalga. Vamos a encender el snapping y asegurarnos de que el ajuste a los clientes esté habilitado. Cambia a la herramienta pluma. Ahora podemos encajar a este nodo, a éste, luego haga clic en algún lugar por aquí en sobre el grosor que queremos. Sostenga el control y haga clic aquí arriba. Luego cierre la ruta haciendo clic en el primer nodo. Ahora seleccionemos la ruta y la p. Entonces hagamos una diferencia presionando Control menos. Ahora podemos ir a la Herramienta Nodo y redondear esto. Tal vez tengamos que apagar el chasquido de nuevo. Para la E, haré lo mismo que con una P por cortar aquí esta línea horizontal media. Al final, supongo que podríamos cortarlo en alguna parte, pero no es realmente necesario ya que podrías terminar con solo uno también. Entonces lo dejaré como es para los pasos restantes, va a hacer nuestra vida más fácil. Si convertimos todas las letras en un solo camino, podemos hacerlo fácilmente seleccionándolas todas. Entonces yendo a la unión camino. Ahora duplica esta ruta pulsando Control D. Insertemos un duplicado yendo a path y digamos, volvamos a hacerlo. Esta va a ser la parte interna de este signo. Y necesitamos que sea una versión más clara del color que hay debajo del diálogo de relleno y trazo debajo de la pestaña Campos, deslizemos la ligereza y así está bastante cerca del blanco. Ahora vamos a hacer clic alt en este camino para seleccionar el que está detrás de él. Vamos a conseguir este camino un poco borroso. Alrededor del 20% se ve bastante bien. Probablemente en realidad podríamos hacer esto un poco más oscuro. Empecemos. Éste dice, bueno al pasar por el inicio del camino, tal vez podamos darle un poco borroso al camino interior para hacerlo un poco más brillante también. Agradable. De acuerdo, volvamos a hacer clic en el camino interior para volver al camino exterior. Duplicemos este. Entonces pongámoslo debajo de los otros dos caminos haciendo clic en la tecla hacia abajo de la página dos veces. Empecemos este unas cuantas veces. Ok, hagamos el relleno un poco oscuro y dámosle más de un desenfoque. También podemos bajar la suma de opacidad. En este momento tenemos un letrero de neón bastante guapo. De acuerdo, para terminar, vamos a crear un rectangular o un borde o algo que rodea el texto. Pero primero vamos a hacer clic en los objetos de fondo, luego bloqueemos la capa. Ahora vamos a seleccionar todos los objetos de signo y agruparlos con Control G. Muy bien, ahora vamos a crear un rectángulo encima de este grupo. Levantemos la opacidad a 100. Voy a hacer el borde de azul neón. Entonces voy a elegir uno de estos azul claro que está por aquí. Hagamos esto en realidad por el trazo haciendo clic en el color. Apagemos el relleno. Voy a hacer esto un poco más pequeño, así como ajustar un poco el ancho de trazo. Ahora vamos a cambiar clic en el grupo de texto, y centrémoslos vertical y horizontalmente. De acuerdo, y quiero que esto tenga esquinas redondeadas. Entonces voy a cambiar a la herramienta de cuadrados y rectángulos y arrastrar este mango hacia abajo algunos para rodearlos. Ahora vamos a convertir el trazo en un camino yendo a golpe de almohadilla lástima. Podemos cortar parte de esto tan bien como lo hicimos con las letras. Vale, ahora podemos pasar por los mismos pasos que hicimos con los textos para hacer que parezca neón. Y me di cuenta de que también hice esto un poco. Entonces voy a usar este camino como la almohadilla interior. Para el segundo camino. Voy a duplicar éste. Después mueve el duplicado hacia abajo un paso y empiece un par de veces. Ahora vamos a seleccionar el camino interior y hacerlo brillante. Podemos seguir adelante y darle un ligero desenfoque. Y tal vez también podamos insertarlo una vez. Alice todos lo hacen click para seleccionar el camino debajo de él y darle un desenfoque. De acuerdo, y podemos duplicar este camino, enviarlo a pasos, hacerlo más oscuro, aumentar el desenfoque, y bajar la opacidad. Para el toque final, vamos a crear otro rectángulo sobre el texto. Y bajar por debajo del texto. Entonces vamos a cambiar clic en el grupo de texto y centrar estos. Vamos a desseleccionar el grupo de textos, establecer el rectángulo se llena a un rojo brillante y darle un alto desenfoque y baja opacidad. Ahora vamos a crear un rectángulo aún más grande que cubre todos los días. Envíalo por debajo de todo. Centra con el grupo de textos y dale un color azul claro y un alto desenfoque. Ahora el letrero parece que está brillando más en el fondo. Muy bien, y eso debería hacerlo. Siéntete libre de crear tu propio letrero de neón con diferentes colores, textos y formas, y subir una imagen del mismo para que podamos ver tu impresionante trabajo. De acuerdo, te veré en el siguiente video. 92. Árbol: Para este proyecto, vamos a crear un árbol. Empecemos usando la herramienta Pluma para crear el maletero. Empezaré con las raíces. Dámosle unas cuantas ramas que salen cerca del pueblo. Ahora vamos a darle a esto un Brownfield y apaguemos el trazo. Podemos entrar con la herramienta nodo y arreglar algunas partes si es necesario. Vamos a apagar el chasquido. De acuerdo, eso va a hacer por ahora. Para la parte frondosa en la parte superior del árbol, vamos a crear una hoja y usar la herramienta de pulverización para hacer muchas copias de la misma. Entonces para la hoja, vamos a crear una pequeña elipse por aquí. Voy a conseguir esto un campo verde oscuro es saturado. Ahora vamos a convertir esto en un camino yendo a Path, Object path. A continuación, cambie la herramienta nodo. Vamos a seleccionar los nodos de la izquierda y derecha y convertirlos en clientes haciendo clic en este botón. Ahora acerquemos un poco más y arrastremos los tiradores de los nodos en un poco. Hagamos lo mismo por el nodo izquierdo. Esto les da más forma de hoja. A continuación, vamos a crear una elipse grande aquí arriba con el mismo relleno de color. A continuación, seleccione la hoja y cambie a la herramienta de pulverización. Para el spray hacia los ajustes. Primero queríamos ponerlo en el modo de ruta única para que no consigamos una tonelada de caminos al rociar la hoja por el ancho, hagámosla más pequeña, como cinco. Para conseguir las hojas alguna variación, vamos a fijar la rotación a 100 y escalar para decir 35. Tampoco queremos demasiada dispersión, así que lo pondré en algo como 20. De acuerdo, ahora vamos a hacer clic y sostener el ratón en algún lugar en el borde de la elipse más grande, luego rocíe las hojas alrededor de todo el borde. Eso debería funcionar. Ahora podemos seleccionar este camino que acabamos de crear y la elipse y la unión más grande. Luego a continuación, seleccionemos nuevamente el objeto foliar y darle un campo ligeramente más brillante. Podemos mover el tono un poco más hacia el amarillo también. Ahora vamos a cambiar a la herramienta de pulverización de nuevo y rociamos unas hojas más brillantes alrededor dentro de este objeto. Podemos darle otra capa de hojas haciendo la hoja un poco más brillante y más amarilla. Vamos a traer una parte superior de esta capa. Ahora podemos seleccionar las tres capas de hojas y agruparlas. Entonces muévelo por aquí. Dejemos caer la orden z. Este grupo interesa detrás del maletero, luego se ajustó en nosotros de la manera que lo queremos. Ahora simplemente podemos duplicar esto y moverlo por aquí y ponerlo detrás del maletero también. Vamos a ajustar el tamaño algunos para que no se vea demasiado similar al otro lado. También podemos intentar voltearlo. Eso debería ser bueno. De acuerdo, Ahora vamos a poner otro grupo de capas de hojas en el medio aquí, pero ésta estará más cerca del espectador, por lo que las hojas serán más brillantes y más saturadas precio. Así que seleccionemos los objetos foliares y hagamos que sea un poco más brillante y saturado como hacer más amarillo también. A continuación, como hicimos con las otras partes, hagamos una elipse más grande aquí arriba que sea del mismo color que la hoja. A continuación, seleccione la hoja, cambie, la herramienta de pulverización y rocíe alrededor del borde de la elipse. Seleccionemos toda esta unidad que controlamos plus para la siguiente capa, hagamos que la hoja sea más brillante, un poco más saturada, y más cerca del amarillo. Vamos a esparcirnos por aquí. Probablemente podrían hacer el ancho un poco más grande para esto. Ahora hagamos lo mismo por otra capa. También podemos agregar algunas hojas de color amarillo brillante en algunos puntos aquí. Ahora agruparemos todo esto. Muévelo a su lugar y ajustarlo todo. Se ve bien. Creo que compartimos unas cuantas capas más oscuras de hojas para darle más profundidad. Primero, cambiemos el color de la hoja el color de este primer verde oscuro que usamos. Ahora vamos a cambiar a la herramienta de pulverización se ha extendido alrededor del borde de este grupo superior de hojas. Bajemos esto por debajo del grupo superior de hojas y el tronco. Ahora parece que el grupo superior de hojas está arrojando un poco de sombra en los grupos inferiores. Añadamos también aquí una capa aún más oscura en el medio, ni tronco. Seleccionaré la hoja, la pondré más oscura. Rocía algunos aquí. Entonces bajaré esto por debajo del grupo superior y el tronco. Pongamos otra capa de estas hojas oscuras aquí abajo. Vamos a moverlo todo el camino hasta el fondo. Por lo que vamos a llenar parte del espacio en la parte de atrás. Muy bien, eso debería funcionar. Ahora terminemos el maletero agregando algunas sombras. En primer lugar, seleccionemos el tronco y la agrupación. A continuación, haga doble clic en él para ingresar al grupo. Ahora podemos crear objetos aquí sin tener que molestarse con moverse hacia abajo por debajo de las partes de la hoja. Vale, cambiemos a la herramienta pluma y comencemos a crear algunas sombras. Empezaré aquí primero. Hagamos esto del mismo color que el tronco, luego lo hagamos un poco más oscuro. Apagemos el trazo. Ahora podemos duplicar el maletero. Haga clic en la parte de sombra y haga una intersección con el asterisco de Control. Continuemos con el resto del tronco. Por último, sólo para que esto se vea un poco mejor, podemos agregar algo de hierba o algo alrededor de las raíces. En primer lugar, vamos a seleccionar otro objeto para salir del tronco Grupo. Ahora pasemos a la herramienta pluma y creemos un área aquí abajo para pasto. Qué bueno este es el mismo color de relleno que este verde de aquí arriba y apaga el trazo. Bajemos por debajo del tronco. Al igual que añadir algunas sombras cercanas a las raíces. Voy a apagar el trazo nos da un verde ligeramente más oscuro en la hierba y bajar por debajo del tronco. De acuerdo, creo que está terminado para que podamos seguir adelante y eliminar estos objetos de hoja aquí. Me gustaría que ahora tomaras una oportunidad en crear tu propio árbol. Puede ser cualquier tipo de árbol, roble, palmera, o incluso un árbol de Navidad. ¿ Verdad? Te veré en el siguiente video.