Inkscape Essentials: enfoque práctico

1. INTRODUCCIÓN AL CURSO: Hola, soy Brandon, un desarrollador de videojuegos y diseñador gráfico con muchos años de experiencia creando arte digital con Inkscape, un editor de gráficos vectoriales gratuito y de código abierto. En este curso, vamos a utilizar un enfoque completamente práctico y basado en proyectos para aprender todas las herramientas y características esenciales de Inkscape y podemos usarlas para crear hermosas obras de arte para cosas como logotipos, iconos y carteles. En cada lección, aprenderemos varios temas completamente nuevos, así como construir sobre el conocimiento que adquirimos en las lecciones anteriores reutilizando muchas de las herramientas y características que aprendimos en esas lecciones. A lo largo del curso, aprenderemos una combinación de temas básicos, intermedios y avanzados. Entonces, ya sea que seas un principiante completo Inkscape o lo hayas estado usando por un tiempo, encontrarás que este curso es muy beneficioso para ayudarte a construir y mejorar tus habilidades para crear increíbles gráficos vectoriales en Inkscape. También te mostraré algunos usos únicos de las herramientas y características de Inkscape , que he aprendido a través de la experiencia, y que llevarán tus habilidades de diseño al siguiente nivel. Entonces, ¿estás listo para comenzar? únete a mí ahora, y comencemos hoy. 2. Instalación de Inkscape: Actualmente estoy en la página de inicio de Inkscape, que se encuentra en inkscape.org. En esta página, podemos hacer cosas como consultar los foros de Inkscape, echar un vistazo a algunos tutoriales y aprender cómo podemos apoyar el desarrollo de Inkscape. Para descargar la última versión de Inkscape e ir al menú de descargas y elegir la versión actual. Al momento de grabar este video, la versión actual es 1.2, 0.1. Recomiendo usar la versión 1.2, 0.1 o superior durante el curso porque las versiones anteriores podrían tener errores que causarán problemas al intentar seguir junto con los videos. Aquí, podemos elegir qué sistema operativo estamos usando, windows para mí. Entonces podemos elegir nuestra arquitectura de sistema, 64-bit para mí. Y por último, podemos elegir qué formato de instalador queremos descargar. Si ya tienes instalada una versión anterior de Inkscape y no quieres reemplazarla, puedes descargar este formato de archivo comprimido aquí, que te permitirá ejecutar esta versión de Inkscape directamente desde la carpeta de descargas. De lo contrario, sólo podemos elegir ya sea EXE o MSI. Iré con EXE. Luego nos llevará a esta página y la descarga comenzará automáticamente. Y una vez que haya terminado de descargarse, podremos abrir el archivo para comenzar la instalación. Se abrirá el instalador y se abrirá un asistente de configuración. Puede hacer clic en siguiente. Aquí podemos elegir si queremos o no agregar en escape a la ruta del sistema. Esto realmente solo es necesario si estamos planeando usar Inkscape, hacer la línea de comandos. Entonces solo dejaré el mío y no agregues. También podemos marcar esta casilla para agregar un atajo a Inkscape en el escritorio. A continuación, podemos elegir dónde quieres guardar scape. Entonces podemos elegir si crear o no una carpeta Menú Inicio para Inkscape. Por último, podemos elegir qué componentes de Inkscape queremos instalar. A menos que ya estés muy familiarizado con todo esto, te recomiendo simplemente dejarlo en la instalación completa para este curso. Ahora como ya tenía instalada esta versión de Inkscape en mi sistema, no voy a hacer clic en el botón Instalar. Pero una vez que lo hagas, Inkscape se instalará y podrás abrirlo. Bien, y te veré en la pantalla de bienvenida en el siguiente video. 3. Pantalla de bienvenida: Cuando abrimos Inkscape por primera vez, aparece esta pantalla de bienvenida. Y la primera pestaña aquí, configuración rápida. Podemos hacer cosas como cambiar la apariencia del lienzo, que es el área que se utilizó para dibujar. También podemos cambiar los atajos de teclado que usa Enscape, lo cual es útil si estás familiarizado con otros programas de vectores como Adobe Illustrator, y quieres usar los mismos atajos para este curso. Sin embargo, usaremos los atajos predeterminados de Inkscape. Y podemos cambiar la apariencia de los iconos de la interfaz, que podemos ver una vista previa de aquí abajo. Dejaré mi sistema de ojo predeterminado. Por último, podemos elegir si usar o no el tema de la interfaz oscura. Voy a estar usando el tema por defecto para este curso, pero siéntete libre de usar el tema oscuro si quieres. La siguiente pestaña apoyada por usted. Aprende a apoyar el desarrollo de las piernas de Inkscape y el tiempo para dibujar una pestaña, obtenemos una lista de documentos anteriores de Inkscape en los que trabajamos. Si quieres abrir un documento anterior, puedes elegirlo en la lista y hacer clic en cargar aquí. Por aquí a la izquierda, tenemos varias plantillas entre las que podemos elegir. Estos cambiarán las dimensiones de la página, que aprenderemos sobre un video de visión general de la interfaz que viene a continuación. Por ejemplo, en Imprimir, puede elegir entre diferentes tamaños de papeles y tamaños de tarjetas de presentación. Debajo de la pantalla, tenemos plantillas para varios tamaños de pantalla. Y bajo social, tenemos plantillas para crear obras de arte desde diferentes plataformas de redes sociales. Para este curso, simplemente nos quedaremos con la plantilla por defecto. Y cuando estemos listos para comenzar a hacer clic en un nuevo documento, el nuevo documento. Pero aquí en el siguiente video, haremos una breve descripción general de la interfaz de Inkscape. Nos vemos ahí. 4. Vista general de la interfaz: Toda esta zona gris en el centro de un documento de Inkscape se llama lienzo. Y ahí es donde hacemos todo nuestro dibujo. Este rectángulo blanco en el centro del lienzo se llama la página, y nos permite refrenar nuestros dibujos a un área particular. Esto se utiliza para, para crear obras de arte para algo como una tarjeta de presentación o un tamaño de pantalla particular. Y como vimos en el video de la pantalla de bienvenida, podríamos elegir entre varias plantillas que cambiarán las dimensiones de la página. También podemos crear un nuevo documento con una plantilla de página diferente yendo a Archivo Nuevo de plantilla. Ahora podemos elegir por ejemplo una. tarjeta de visita. Después elige el tamaño de la tarjeta de presentación que queremos crear. Y haz clic en el botón Crear a partir de plantilla. Ahora tenemos un nuevo documento con una plantilla de página de tarjeta de presentación que elegimos. Qué tan cerca este documento para volver a nuestro documento anterior. Lo que discutió un poco más la página al final de este video, a la izquierda del lienzo como la caja de herramientas, que contiene todas las herramientas se utilizaron para crear y manipular objetos. Puede cambiar el tamaño de la caja de herramientas haciendo clic y arrastrando en el lado derecho aquí. Encima del lienzo tenemos la barra de controles. Las funciones disponibles en la barra del controlador, dependiendo de qué herramienta tengamos activa en la caja de herramientas. Actualmente, la herramienta Seleccionar aquí está activa. Esta herramienta se utiliza para seleccionar y transformar objetos, y luego el control es barra para la herramienta de selección. Podría hacer cosas como seleccionar todos los objetos, rotar y voltear los objetos seleccionados y cambiar el tamaño de los objetos seleccionados. Si cambiamos a otra herramienta, por ejemplo, la herramienta de cuadrados y rectángulos. Ahora tenemos opciones para establecer el ancho y alto de los rectángulos, así como para redondear las esquinas. Hablaremos mucho más sobre estas herramientas y las demás en los videos de las lecciones. Por encima de mi barra de controles como la barra de comandos. Tu barra de comandos podría estar aquí a la derecha del lienzo. En este caso, es probable que estés en modo de pantalla ancha, que podemos activar y desactivar desde el menú de visualización aquí abajo. Cómo se ha desactivado el modo panoramico para este curso, pero siéntete libre de salir de tu zona si lo prefieres. De todos modos, los comandos bark nos da fácil acceso a funciones básicas. Por ejemplo, podemos crear nuevos documentos, abrir documentos existentes, guardar nuestro documento actual, imprimir, importar imágenes a nuestro documento y exportar nuestros dibujos. La principal diferencia entre guardar y exportar es que guardar se usa principalmente para guardar todo nuestro documento de Inkscape el formato de archivo SVG, que podemos reabrir e Inkscape más tarde y continuar donde lo dejamos. Y la exportación se utiliza principalmente para convertir nuestros dibujos a formatos de archivo de imagen como PNG y JPEG que se pueden usar fuera de Inkscape. Al final de este curso, tendremos un video completo sobre cómo explotar nuestros dibujos. Algunas otras cosas podemos hacer desde la barra de comandos o deshacer y rehacer, cortar, copiar y pegar, acercar y alejar, duplicar y clonar objetos y agrupar y desagrupar objetos. Si hacemos clic en uno de estos seis botones aquí, se abrirá un diálogo de tablero oscuro aquí a la derecha. Esto nos da mucho más control sobre cosas como establecer los colores de los objetos. Podemos hacer clic en otro sobre estos botones para abrir múltiples diálogos. También puede hacer clic en esta flecha aquí para elegir entre muchos otros diálogos disponibles. Se discutirán muchos de estos a lo largo del curso. Redimensiona los diálogos arrastrando esta barra aquí. Y para cerrar los diálogos, podemos hacer clic en las x en las pestañas. Por aquí, en la parte superior derecha de la ventana, están los controles de ajuste. Dijo que un snap objetos juntos de muchas maneras diferentes y aprenderemos mucho sobre ellas a lo largo del curso. Debajo del lienzo, tenemos la paleta de colores. Esto nos permite cambiar fácilmente los colores de los objetos seleccionados y podemos ver más opciones de color haciendo clic en estas flechas a la derecha. Si hacemos clic en este botón aquí, podemos elegir entre diferentes paletas de colores. Y si hacemos clic en Configurar aquí abajo, podemos hacer cosas como cambiar el tamaño de los mosaicos de muestra de color, cambiar la relación de aspecto de los mismos. Cambiar el ancho de los bordes entre ellos. Y añadir más filas, tener muestras. Hola, la paleta de colores es la barra de estado. Esto nos da más información sobre cualquier objeto que hayamos seleccionado. Y todo el camino a la derecha, porque acercar y alejar el lienzo y rotar el lienzo. También podemos hacer clic dentro de una de estas cajas y desplazar la rueda del mouse hacia arriba y hacia abajo para cambiar el valor más rápidamente. Algunas otras formas de hacer zoom o presionar las teclas más y menos, mantener el control y desplazar la rueda del mouse, que era acercar y alejar alrededor del cursor. Podemos usar la herramienta de zoom, que se encuentra aquí cerca de la parte inferior de la caja de herramientas y tiene el atajo de teclado Z. Con la herramienta de zoom, podemos hacer clic izquierdo para acercar el punto debajo del cursor, haga clic derecho para alejar el zoom. También podemos hacer clic y arrastrar sobre un área para acercar esa área. O si hacemos esto mientras mantenemos presionado Shift, se alejará. Ahora también tenemos algunas opciones más que la barra de controles para hacer zoom. Vuelva a la herramienta Seleccionar por ahora. Si quieres desplazarte alrededor del lienzo, puedes mantener presionado Control y presionar las teclas de flecha. Puede mantener presionada la barra espaciadora y mover el mouse. Porque desplazarse el ratón juró hacia arriba y hacia abajo desplazarse hacia arriba y hacia abajo. Cambia mientras haces esto para desplazarte hacia la izquierda y hacia la derecha. O podemos presionar hacia abajo la rueda del ratón y mover el ratón. Bien, ahora digamos que queremos cambiar las dimensiones de la página y nuestro documento actual. Una forma de hacerlo es a través del cuadro de diálogo de propiedades del documento, que podemos abrir ya sea haciendo clic en este botón y la barra de comandos que yendo a Archivo Propiedades del documento. En la pestaña Display, podemos elegir un formato de página en particular de esta lista aquí. O podemos usar un tamaño personalizado para la página. También podemos cambiar la orientación de la página. En el lado derecho, podemos cambiar las unidades de visualización a los usos de Canvas. Esto cambiará las unidades de visualización y las reglas o la izquierda y la parte superior del lienzo. 0.00 en las reglas está en la esquina superior izquierda de la página. Dejaré mis unidades de visualización de milímetros. Estos botones aquí, vamos a cambiar los colores de la página en Lienzo. Con el primero, podemos cambiar el color de fondo de la página. Esta barra inferior aquí es el canal alfa, que controla la transparencia del color. Está en cero por defecto, lo que significa que cuando imprimimos o exportamos cualquier dibujo que esté en la página, la página es de color de fondo se considerará transparente y no aparecerá en la impresión o la imagen exportada. Si levantamos esto, sin embargo, aparecerá el color de fondo de los melocotones. Dejémoslo en cero para este curso. También establece el color de nuevo en blanco. Con el botón Siguiente, podemos cambiar el color del borde alrededor de la página. Y con el último botón etiquetado escritorio, podrían cambiar el color del lienzo. Al igual que con la página, el canal alfa, el lienzo se establece por defecto en cero. Así como el color no aparecerá en la impresión, entonces estamos exportando imágenes. Finalmente aquí abajo, podríamos hacer cosas como darle al lienzo una apariencia de tablero de ajedrez y ocultar el borde de la página. Bien, ya podemos seguir adelante y cerrar el cuadro de diálogo Propiedades del Documento, la otra forma de cambiar las dimensiones de la página es con la herramienta de página ubicada aquí en la parte inferior de la caja de herramientas. Con la herramienta de página, podemos arrastrar estos cuadros en las esquinas de la página para redimensionarla. También podemos cambiar las dimensiones eligiendo un formato particular aquí arriba en la barra del controlador. De hecho, también podemos crear varias páginas usando la herramienta de página, ya sea haciendo clic en este botón más y el control es barra, o haciendo clic y arrastrando sobre el lienzo. También podemos mover páginas alrededor. Si tenemos una página seleccionada, podemos eliminarla pulsando la tecla Eliminar. Bien, creo que eso debería hacerlo para una visión general de la interfaz. Ahora ya estamos listos para comenzar a dibujar escena. El siguiente video. 5. Resumen de Super cerdo: En esta lección, crearemos un lindo personaje llamado Superpave. El proceso, aprenderemos todo sobre cómo crear y manipular formas con las herramientas de forma y la herramienta de selección. Cómo usar el diálogo de relleno y trazo para un control total sobre los colores. Cómo utilizar el diálogo Alinear y distribuir para alinear partes de nuestros dibujos de varias maneras. Y cómo agrupar y ordenar nuestros dibujos en el campus. Va a ser una gran lección y una muy importante para establecer la base necesitará a medida que continuemos aprendiendo temas cada vez más avanzados a aprendiendo temas cada vez más avanzados lo largo del curso. Muy bien, si estás listo para comenzar, sigamos adelante y carguemos Inkscape e iniciemos un nuevo documento. Y te veré en la lección. 6. Super cerdo: Comencemos a crear Super Pig activando la herramienta círculos y elipses aquí en la caja de herramientas. Con esta herramienta, cuando hacemos clic y arrastramos en el lienzo, podemos crear elipses. Después de soltar el ratón, obtenemos estos mangos cuadrados a la izquierda y arriba. Con estos, podemos redimensionar la elipse. Si cambiamos a la herramienta de selección, podemos mover fácilmente la elipse alrededor. También obtenemos estos manejadores alrededor del cuadro delimitador de la elipse. Con estos, podemos escalarlo. Si mantenemos Ctrl, se limitará la relación anchura a altura. Si sostenemos Shift, también escalará el lado opuesto. Y si sostenemos Mayús y Ctrl, escalará todos los lados proporcionalmente. Si hacemos clic en un objeto seleccionado con la herramienta de selección, cambiará a las manijas de rotación y sesgo. Con las asas en las esquinas, podemos rotar el objeto. Si mantenemos presionada la tecla Ctrl, ajustará el ángulo, y manteniendo tecla Mayús la girará alrededor de la esquina opuesta. Los mangos de los lados nos permiten sesgar el objeto. Al mantener Alt, se ajusta el ángulo y Shift se inclina alrededor del lado opuesto. El punto alrededor del cual el objeto gira o sesga se denomina centro de rotación del objeto. Esto se denota con esta cruz en el centro del objeto. De hecho, podemos mover el centro de rotación a otro punto si queremos, luego rotar o sesgar alrededor de ese punto. Bien, presionemos Ctrl Z varias veces para deshacer hasta que la elipse ya no se gire o sesgue. Y podemos darle clic de nuevo para volver a los manejadores de escala. El color que está llenando la elipse se llama color de relleno. Y podemos cambiarlo fácilmente haciendo clic en una de las muestras de color en la paleta de colores. Esto va a ser para el cuerpo de Super Pig, así que usemos uno de estos colores rosados. También podemos agregar un trazo a un objeto, que es como un borde a su alrededor. Para ello, mantenemos pulsada la tecla Mayús y hacemos clic en una muestra de color. Aquí en la barra de estado, podemos ver los colores de relleno y trazo del objeto seleccionado. Este número junto a los colores es el ancho del trazo. Podemos hacer clic derecho en el número para algunas opciones diferentes de ancho de trazo. En realidad no queremos un trazo en esta elipse, así que para apagarla, podemos mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en esta X roja a la izquierda de la paleta de colores. Si hacemos clic en la X sin mantener presionada la tecla Mayús, se apagará el color de relleno. Pero no queremos hacer eso, así que volvamos a darle un color de relleno. Volvamos a cambiar a la herramienta círculos y elipses y comencemos a crear otra elipse para la cabeza. Si mantenemos presionada la tecla Ctrl, ésta limitará la relación anchura a altura. Somos capaces de crear un círculo perfecto de esta manera. Y si mantenemos pulsada la tecla Mayús también, podemos centrarla alrededor de la posición inicial del cursor . Liberemos para crear un círculo. Luego cambie a la herramienta de selección y muévala a su lugar. Como puedes ver, cuando creamos una forma, por defecto obtendrá la misma información de color que la forma anterior que creamos. Hagámoslo de un color más claro para que no se mezcla con el cuerpo. Podríamos seguir usando la paleta de colores, pero para mucho más control sobre los colores, podemos usar el diálogo de relleno y trazo. Para abrirlo, podemos ir a Objeto -> Relleno y Trazo, o podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos, o simplemente podemos hacer clic en algún lugar dentro del área de información de color en el barra de estado. Y ahora está atracado aquí a la derecha. La primera pestaña que tenemos aquí es la pestaña de relleno, que nos permite cambiar la apariencia de relleno de los objetos seleccionados. En la parte superior tenemos diferentes tipos de relleno. El valor predeterminado es el color plano, y tenemos algunos otros tipos como degradados y patrones, que discutiremos en las próximas lecciones. A continuación, tenemos algunos modos de color diferentes entre los que podemos elegir, como RGB, que significa rojo, verde y azul. Y CMYK, que significa cian, magenta, amarillo y negro. El modo predeterminado es HSV, que significa tono, saturación y valor. Con matiz, podemos cambiar el color real. La saturación afecta la cantidad de blanco que hay en el color. Y el valor afecta lo oscuro o brillante que es el color. También tenemos aquí el canal Alfa, que nos permite cambiar la opacidad del color de relleno. En la siguiente pestaña, pintura de trazo, tenemos todas las mismas opciones que la pestaña de relleno, pero para el color de trazo, y en la pestaña de estilo de trazo, podemos ajustar varios ajustes de trazo. Vamos a echar un vistazo a estos un poco más tarde. Para este círculo, hagamos que sea un rosa más claro que el cuerpo. Primero queremos volver a ajustar el color al color del cuerpo. Para ello, podemos volver a la pestaña de relleno y hacer clic aquí abajo en este botón de cuentagotas, que cambia nuestro cursor a un icono de cuentagotas. Ahora bien, si hacemos clic en un color en el lienzo, establecerá el color de relleno del objeto seleccionado en ese color. Ahora podemos entrar aquí y ajustar un poco el color. A continuación, vamos a crear la nariz de Super Pig. Para esto, cambiemos a la herramienta cuadrados y rectángulos aquí. Con esta herramienta podemos hacer clic y arrastrar para crear rectángulos. Al igual que con la herramienta círculos y elipses, podemos mantener presionada la tecla Ctrl para reducir la proporción. Esto nos permitirá crear cuadrados. Y si mantenemos pulsada la tecla Mayús, la centrará en la posición inicial del cursor. Vamos a crear un rectángulo para la nariz. Al igual que con círculos y elipses, obtenemos estos mangos cuadrados que podemos usar para redimensionarlo. También obtenemos estas asas circulares en la esquina superior derecha. Estos nos permiten redondear las esquinas. Para hacer las esquinas afiladas de nuevo, podemos llevar las asas de nuevo a la esquina superior derecha, o bien a la esquina superior derecha, podemos hacer clic en este botón al final de la barra de controles. en realidad queremos redondear Sin embargo, en realidad queremos redondear las esquinas de este rectángulo. así que vamos a arrastrar esta manija hacia abajo hasta donde llegue. Ahora hagamos que sea un rosa más claro. Cambiemos a la herramienta de selección y la movemos a la cabeza. Podríamos simplemente mirar el posicionamiento de la nariz, pero si queremos un control más preciso sobre la alineación, podemos usar el diálogo de alinear y distribuir. Para abrirlo, podemos ir a Objeto -> Alinear y Distribuir, o hacemos clic en este botón en la barra de comandos. La primera pestaña que tenemos aquí es la pestaña align, y en la sección align de la pestaña, tenemos estos botones que nos permiten alinear objetos seleccionados de muchas maneras diferentes, como alinear sus bordes izquierdos, centrándolos verticalmente y centrándolos horizontalmente. Los objetos se alinearán con relación al ancla, que es lo que escojamos en este relativo a la caja. El anclaje puede ser el último objeto seleccionado, el primer objeto seleccionado, el objeto seleccionado más grande o más pequeño, la página, todo el dibujo o toda el área de selección. Con el valor por defecto de último seleccionado, elegido, si seleccionamos la cabeza y la nariz arrastrando un cuadro de selección sobre ellos, luego mantén pulsada la tecla Mayús y pulsamos el cuerpo para agregarlo a la selección, último seleccionado ahora se refiere al cuerpo, ya que lo seleccionamos por última vez. Así que ahora si hacemos clic, por ejemplo, este botón, que dice alinear los bordes derechos de los objetos al borde izquierdo del ancla, el ancla permanece en su lugar y los demás objetos mueven para que sus bordes derechos estén alineado con el borde izquierdo del ancla. De igual manera, podemos alinear los bordes derechos y podemos centrarlos horizontalmente. Bien, ahora eliminemos el cuerpo de la selección manteniendo pulsada la tecla Mayús y haciendo clic de nuevo en él. Y vamos a mover la cabeza y la nariz de nuevo a donde los queremos en el cuerpo. Cuando tenemos dos o más objetos seleccionados con un cuadro de selección, último seleccionado hará referencia al objeto superior. Entonces ahora si hacemos clic en este botón para centrarlos verticalmente, la nariz permanece en su lugar y la cabeza se mueve. Si queremos que solo la nariz se mueva en su lugar, podemos deshacer eso con Ctrl Z, elegir primero seleccionado como el ancla, que hará referencia al objeto más abajo , luego haga clic en el botón. En realidad queremos mover la nariz un poco hacia abajo para que no quede del todo centrada horizontalmente en la cabeza. Para ello, podemos dar click en el lienzo para deseleccionar todo, luego seleccionar la nariz, y a medida que la movemos, podemos sostener la tecla Ctrl para obligarla a moverse ya sea solo horizontalmente o solo verticalmente. Así podemos moverlo aquí abajo un poco mientras lo mantenemos centrado verticalmente en la cabeza. A continuación, usemos la herramienta de cuadrados y rectángulos para agregar algunas fosas nasales a la nariz. Primero vamos a crear un pequeño rectángulo por aquí, para que podamos verlo. Hagámoslo de un color más oscuro que el cuerpo. Para ajustarlo primero al color del cuerpo , podríamos volver a hacer clic en el botón del cuentagotas en el cuadro de diálogo de relleno el botón del cuentagotas en el cuadro de diálogo de relleno y trazo. Sin embargo, no siempre tendremos abierto el diálogo de relleno y trazo, y en cualquier caso, lo que realmente hace este botón es que nos cambia temporalmente a la herramienta de selección de color, que se encuentra aquí en el caja de herramientas. Así que solo podemos activar la herramienta aquí, luego hacer clic en el cuerpo para elegir el color. Ahora podemos hacerlo un poco más oscuro. Vamos a moverlo a su lugar con la herramienta de selección. Ahora queremos hacer una copia de esto y ponerlo aquí. Una forma de hacer una copia de un objeto es presionar Ctrl C para copiarlo en el portapapeles, luego presionar Ctrl V para pegarlo. Esto hará una copia centrada en nuestro cursor. Eliminemos la copia presionando la tecla Delete y seleccionemos nuevamente el original. Otra forma de hacer copias es duplicando . Para duplicar un objeto, podemos o bien hacer clic derecho en él y elegir duplicar, o podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos, o bien podemos usar el atajo de teclado Ctrl D. Esto coloca la copia directamente encima de la objeto. Así que ahora podemos sostener Ctrl y moverlo por aquí mientras los mantenemos alineados horizontalmente. A continuación, queremos usar el diálogo Alinear y distribuir para alinear las fosas nasales en la nariz. Primero mantengamos presionados Mayús y hagamos clic en la otra fosa nasal, luego en la nariz, y en el diálogo de alinear y distribuir, volvamos a la última seleccionada como el ancla, que hará referencia a la nariz. Ahora podemos hacer clic en este botón para alinear las fosas nasales horizontalmente con la nariz. También queremos alinearlos verticalmente con la nariz mientras mantenemos la misma cantidad de espacio en el medio. Si hacemos clic en el botón central verticalmente en este momento, pondrá ambas fosas nasales en el centro de la nariz. Pero si deshacemos eso, primero podemos alternar en esta selección de mover/ alinear como botón de grupo. Con esto activado, los objetos seleccionados que no son el ancla serán tratados como un solo objeto, por lo que se moverán juntos. Ahora haciendo clic en este botón central verticalmente nos dará el resultado correcto. Las fosas nasales para mí ya estaban bastante cerca de centradas, así que podemos ver esto mejor si las muevo primero por aquí. A continuación, usemos la herramienta círculos y elipses para crear algunos ojos. Sostengamos Ctrl y creemos un pequeño círculo por aquí. Vamos a darle un relleno negro. Entonces podemos cambiar a la herramienta de selección, duplicar el ojo con Ctrl D, mantener presionada la tecla Ctrl y moverla por aquí, luego Mayúsculas-clic en el otro ojo, luego la cabeza, y con el botón de grupo todavía alternado aquí, podemos alinear los ojos verticalmente con la cabeza. Trabajemos en los oídos continuación. Para ello, podemos utilizar aquí la herramienta de estrellas y polígonos. Por defecto, esta herramienta está en modo estrella con esquinas establecidas en cinco. Entonces, si hacemos clic y arrastramos, podemos crear una estrella de cinco esquinas. Si mantenemos Ctrl, podemos ajustar el ángulo de rotación. Después de crear la estrella, obtenemos estas dos asas aquí. El mango exterior nos permite ajustar el radio de la punta de la estrella así como girarla. Al mantener pulsada la tecla Ctrl, se impedirá que gire El mango interior nos permite cambiar el radio base y sesgar la estrella. Y mantener pulsada la tecla Ctrl impedirá que se sesgue. Podemos cambiar el número de esquinas de la estrella si queremos. relación de radios se refiere a la relación entre el radio base y el radio de la punta. Si hacemos clic derecho aquí, nos da opciones que corresponden a estrellas con un número particular de esquinas. Entonces, para esta estrella o hexagrama de seis esquinas, puedo elegir la opción de hexagrama aquí para la relación de radios correcta. Con redondeado, podemos redondear las esquinas. También podemos hacer esto manteniendo pulsada tecla Shift y arrastrando una de las manijas. Aleatorizado aleatorizará las posiciones de las esquinas y los ángulos. Para hacer esto con los mangos, podemos sostener Alt a medida que los arrastramos. Este botón al final de aquí restablecerá todos los ajustes a los valores predeterminados. Cambiemos ahora al modo polígono, que cambia nuestro objeto en un polígono de cinco curvas. Para la oreja de Super Pig, queremos usar un triángulo. Entonces cambiemos las esquinas a tres. Podemos usar el mango aquí para encogerlo y girarlo. Sostengamos Shift y redondeemos un poco las esquinas. Allí podemos cambiar a la herramienta de selección y moverla a su lugar. Usemos la herramienta de selección de color para que sea del mismo color que la cabeza. También agreguemos una parte interna a la oreja. Para ello, podemos duplicar la oreja con Ctrl D, hacerla el rosa oscuro de las fosas nasales, luego cambiar a la herramienta de selección y encogerla poco manteniendo pulsada Ctrl y Shift. Voy a ajustar el posicionamiento un poco. A continuación, queremos poner ambas formas otro lado de la cabeza también, pero queremos voltearlas horizontalmente. Para ello, primero podemos seleccionarlos ambos y duplicarlos con Ctrl D, luego hacer clic en este botón aquí arriba para voltearlos horizontalmente o usar el atajo de teclas H. Después, mantén presionada la tecla Ctrl y muévalas Podemos mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar las otras partes de la oreja, luego la cabeza, y con el botón de grupo aún encendido en el diálogo de alinear y distribuir, vamos a alinearlas verticalmente. Bien, terminemos la cabeza creando una boca. Para ello, primero podemos cambiar a la herramienta círculos y elipses y crear una elipse pequeña aquí abajo. De hecho queremos apagar el relleno de esto y darle un trazo de este color rosa oscuro. Para ello, primero hagamos clic en la X roja aquí abajo para desactivar el color de relleno. Luego cambia a la herramienta de selección de color. Para establecer el color de trazo del objeto seleccionado en el color elegido, podemos mantener presionada la tecla Mayús antes de hacer clic en el color. Si volvemos a la herramienta círculos y elipses, tenemos estos mangos circulares a la derecha de la elipse. Si arrastramos uno de estos alrededor del exterior de la elipse, podemos crear segmentos. Si lo arrastramos por dentro, podemos crear arcos. Al mantener presionada la tecla Ctrl, se ajustará el Mantengamos presionada la tecla Ctrl y arrastremos esta aquí abajo hasta que quede alineada horizontalmente con el otro mango circular. Y cuando soltamos el ratón, el trazo en la parte superior del arco desaparece. Esto nos da una forma de smiley. Ahora podemos cambiar a la herramienta de selección, redimensionarla si queremos, y moverla a su lugar. Después vamos a la pestaña de estilo de trazo en el diálogo de relleno y trazo y ajustemos el ancho del trazo. Otra cosa que podemos hacer aquí es cambiar la apariencia de las gorras, que se refiere a los extremos del trazo de una forma abierta, como esta. Por defecto está configurado en tope trasero, lo que los cuadra. También tenemos tapa cuadrada, que es como una versión extendida de culata. Y tenemos gorra redonda, que creo que se ve mejor para esto. Bien, ahora podemos seleccionar la boca y Mayúsculas-clic en la cabeza, y en el diálogo de alinear y distribuir, podemos seguir adelante y apagar el botón de grupo y alinear los objetos verticalmente. Bien, ya terminamos con la cabeza, pero digamos que queremos mover todas las piezas a otra posición o redimensionarlas todas juntas. Por el momento, tenemos que arrastrar un cuadro de selección alrededor de todos ellos para seleccionarlos, lo cual es bastante inconveniente. Una mejor manera de trabajar con múltiples objetos que deberían transformarse juntos es agruparlos. Para ello, con todos los objetos que queremos agrupar seleccionados, podemos o bien hacer clic derecho en la selección y elegir Agrupar, o bien podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos, o bien podemos usar el atajo Ctrl G. Al igual que con el uso del botón Agrupar en el diálogo de alinear y distribuir, agrupar objetos hace que sean tratados como un solo objeto. Así que ahora podemos seleccionarlos como un solo objeto y transformarlos como un solo objeto. Si queremos editar un objeto en particular dentro de un grupo, podemos hacer clic derecho en el grupo y elegir Entrar grupo o hacer doble clic en el grupo. Ahora podemos seleccionar los objetos individuales. También podemos agregar otro objeto al grupo ahora si quisiéramos. Para salir de un grupo, podemos hacer clic derecho y elegir Salir de grupo, o bien podemos seleccionar un objeto que esté fuera del grupo, o bien podemos hacer doble clic en un área vacía en el lienzo. Ahora podemos volver a seleccionar el grupo en su conjunto. Para eliminar un objeto de un grupo, podemos hacer doble clic en el grupo para ingresarlo, luego hacer clic derecho en el objeto y elegir la selección emergente fuera del grupo. Ahora bien, si salimos del grupo, podemos ver que este objeto ya no forma parte del grupo. Sigamos adelante y lo eliminemos. También podemos crear grupos anidados, que son grupos dentro de grupos. Por ejemplo, podemos ingresar al grupo head, y vamos a seleccionar todos los objetos de cara y agruparlos con Ctrl G. Ahora tenemos un grupo de caras, en el que podemos ingresar y editar los objetos individuales. Cuando estamos dentro de un grupo dentro de un grupo, cada vez que hacemos doble clic en el lienzo, saldrá del grupo actual y se moverá hacia arriba a través de la jerarquía de grupos. Entonces, si hacemos doble clic en el lienzo una vez, ahora estamos fuera del grupo de caras y dentro del grupo head, y si hacemos doble clic de nuevo, estamos fuera de ambos grupos. Por último, para desagrupar un grupo de objetos, puede o bien hacer clic derecho en el grupo y elegir Desagrupar, o podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos, o bien podemos presionar Mayús Ctrl G. Y esto realmente va a simplemente desagrupa al grupo más alto. Tenemos que hacerlo de nuevo para desagrupar al grupo facial. Pero en realidad queremos mantener nuestros grupos de cara y cabeza, así que deshagamos un par de veces. Bien, comencemos ahora a trabajar en el resto del cuerpo creando algunas piernas. Para esto, cambiemos a la herramienta cuadrados y rectángulos y creemos un rectángulo aquí. Vamos a redondear más las esquinas arrastrando este mango hacia abajo. Hagamos de esta pierna el rosa claro de la nariz. Desactivemos el trazo yendo a la pestaña de pintura de trazo en el cuadro de diálogo de relleno y trazo y haciendo clic en la X aquí. Ahora cambiemos a la herramienta de selección y hagamos clic en la pata para obtener los mangos de rotación, luego rotemos un poco. A continuación, vamos a duplicar la pierna con Ctrl D, voltearla horizontalmente presionando la tecla H, y moverla a la parte posterior del cuerpo. Voy a rotar este un poco más. También queremos poner algunas piernas en el otro lado del cuerpo. Primero dupliquemos la pata delantera, hagamos que sea el rosa más oscuro, y muévala por aquí algunos. Ahora queremos poner esta pierna debajo de todos estos otros objetos. Para ello, tenemos que cambiar el orden z o el orden de apilamiento de los objetos. Y en la barra de controles para la herramienta de selección, tenemos estos cuatro botones para justamente este propósito. El primero, que utiliza la tecla Inicio como atajo, eleva los objetos seleccionados hasta la parte superior. El segundo, con el atajo pgup, mueve la selección hacia arriba un paso a la vez. El tercero, con el atajo pgdn, lo mueve hacia abajo paso a paso. Y el último botón, que usa la tecla Fin como atajo, mueve la selección hasta el fondo. Esto es lo que queremos, así que sigamos adelante y hagamos clic en él. Ahora vamos a duplicar la pata trasera, hacerla de color rosa oscuro, y moverla a su lugar. Ahora podemos volver a hacer clic en el botón inferior a abajo o hacer clic dos veces en el botón inferior de un paso para ponerlo debajo del cuerpo. Bien, vamos a darle una capa a Super Pig, para que sepamos que es un súper cerdo y no sólo un cerdo normal. Para ello, cambiemos a la herramienta estrellas y polígonos, y con el modo polígono seleccionado, pongamos las esquinas a cinco, redondeemos a cero, luego haga clic y arrastre para crear un pentágono. Hagámoslo para que este punto debajo del cursor esté orientado hacia la derecha. Para el color de relleno, iré con un azul claro. Ahora usemos la herramienta de selección para moverla a su lugar y ajustar la forma de la manera que queramos. También podemos voltearlo verticalmente, ya sea haciendo clic en este botón en la barra de controles, o pulsando la tecla V. Y no hagamos clic en el botón inferior de un paso para ponerlo debajo del grupo principal. También agreguemos algunas estrellas a la capa. Primero, deseleccionemos la capa, luego cambiemos a la herramienta de estrellas y polígonos, clic en el botón de reinicio y creemos una estrella de cinco esquinas. Podemos sostener Ctrl y arrastrar el mango interior para ajustar el radio base si queremos. Hagamos que el color de relleno sea amarillo. Ahora podemos moverlo a la capa, duplicarlo y moverlo por aquí. Vamos a encogerlo un poco mientras mantenemos presionadas Mayús y Ctrl. Ahora duplicaré éste y lo traeré aquí. Bien, finalmente, vamos a darle a Super Pig una cola ondulada. Pero primero, voy a encoger un poco el cuerpo. Para la cola, podemos usar la herramienta espiral aquí, que nos permite crear espirales. En la barra de controles, se puede cambiar el número de vueltas o revoluciones que tiene la espiral. También podemos hacer esto arrastrando el mango exterior. Otra cosa que podemos cambiar es la divergencia. Si es mayor que uno, el centro será más denso. Y si es menos de uno, el borde será más denso. También podemos cambiar esto manteniendo presionada la tecla Alt mientras arrastramos el asa interior. Lo último que podemos cambiar es el radio interior, que también podemos hacer arrastrando el asa interior sin sostener Alt. Volteemos la espiral horizontalmente con la tecla H y verticalmente con la tecla V. Y vamos a ajustarlo hasta que tengamos una forma rizada. Estoy sosteniendo Alt aquí mientras arrastro el asa interior para cambiar la divergencia. Bien, Eso debería ser bueno. Como podemos ver en la barra de estado, espirales por defecto tienen un trazo y no tienen relleno. Podemos darle un relleno si queremos. Pero en realidad no queremos un relleno para la cola, así que vamos a apagarlo. En su lugar, cambiemos a la herramienta de selección de color, mantengamos presionados Mayús y hagamos clic en el color rosa más oscuro para establecer el trazo de la espiral en ese color. Ahora cambiemos a la pestaña de estilo de trazo del diálogo Relleno y Trazo y aumentemos el ancho del trazo. También hagamos las tapas redondeadas. Entonces vamos a moverlo a su lugar, ajustarlo un poco si queremos, y ponlo debajo de todo. Bien, para terminar, seleccionemos todas las formas del cuerpo, incluida la capa, y agruparlas. Y vamos a moverlo por debajo del grupo de cabeza. Entonces seleccionemos también el grupo de cabeza y agruparemos el cuerpo y los grupos de cabeza juntos. Y eso debería hacerlo por Super Pig y esta lección. Nos vemos en la siguiente. 7. Resumen del logotipo de Whale: En esta lección, crearemos un logo con una ballena y algunas olas. En el proceso, aprenderemos sobre otro tipo de objeto. Podemos crear un Inkscape llamado path, y cómo podemos crear trazados usando el lápiz y modificarlos con la herramienta de nodo y las operaciones de path también aprenderemos a importar imágenes a nuestro documento. Cómo usar los controles de ajuste que unen objetos y notas de varias maneras. Y cómo convertir las formas en caminos, como con las formas que aprendimos en la lección anterior. Saber trabajar con caminos es extremadamente importante ya que los usaremos en casi todas las lecciones de aquí en escena, la lección. 8. Logotipo de ballena: Aprendimos en la lección anterior que podemos crear objetos de forma en Inkscape usando las herramientas de forma. Otro tipo de objeto que podemos crear es una ruta. Un trazado es una secuencia de segmentos de línea y/o curvas Bezier, y la forma más común de crear trazados es con la herramienta de pluma Bezier, o herramienta de pluma para abreviar, que se encuentra aquí. Para usar la herramienta Pluma, simplemente podemos comenzar a hacer clic en puntos en el lienzo para crear segmentos de línea conectados. Si mantenemos Ctrl, se ajustará el ángulo del segmento. Si hacemos clic y arrastramos con la herramienta pluma, podemos crear curvas de bezier, o segmentos de curva. Si mantenemos Ctrl mientras hacemos esto, se ajustará el ángulo de los manejadores de la curva. Y si sostenemos Shift, podemos crear un punto agudo en esa curva. Para terminar de crear un trazado, podemos hacer clic con el botón derecho o presionar la tecla Enter para tener un trazado abierto, o podemos volver a hacer clic en el punto de inicio para cerrar el trazado. Ahora como podemos ver en la barra de estado, los trazados que creamos con la herramienta pluma por defecto tienen un trazo negro y sin relleno, pero podemos darle un relleno si queremos. Los segmentos de una ruta están todos conectados por nodos. Para ver los nodos, tenemos que cambiar a la herramienta de nodos aquí arriba. Ahora podemos ver estos mangos cuadrados y en forma de diamante , que denotan los nodos. Podemos hacer clic y arrastrar un nodo para moverlo. Y podemos arrastrar un cuadro de selección sobre algunos nodos para seleccionar múltiples nodos. Los nodos con mangos de diamante se denominan nodos de cúspide o esquina y forman esquinas afiladas. Los nodos de cúspide entre segmentos de curva como este tienen asas que se mueven independientemente, lo que nos permite cambiar la curvatura de los segmentos por separado. Los nodos denotados por cuadrados se denominan nodos suaves. Los mangos de estos nodos giran juntos, manteniendo el segmento suave. También podemos cambiar la curvatura de un segmento haciendo clic y arrastrando el propio segmento. Y si haces esto con un segmento de línea, se convertirá en un segmento de curva. Si queremos cambiar un nodo suave en un nodo de cúspide, podemos hacer clic en este botón aquí arriba en la barra de controles para la herramienta de nodo. El siguiente botón cambiará el nodo seleccionado en un nodo suave. Este botón aquí cambiará el nodo en un nodo simétrico, que es un tipo de nodo suave en el que la distancia entre el nodo y cada manejador permanecen iguales. El último tipo de nodo que tenemos aquí es auto-suave, denotado por un círculo. Esto mantendrá curvas realmente suaves ajustando automáticamente los mangos medida que movemos el nodo alrededor. También podemos recorrer los tipos de nodos manteniendo pulsada la tecla Ctrl y haciendo clic en un nodo. Otra cosa que podemos hacer es agregar nuevos nodos, ya sea seleccionando dos o más nodos y haciendo clic en este botón + aquí arriba o simplemente haciendo doble clic en un segmento. Para eliminar los nodos seleccionados, podemos hacer clic aquí en este botón o presionar la tecla Eliminar. Bien, sigamos adelante y eliminemos esta ruta cambiando a la herramienta de selección y presionando Eliminar. Y comencemos a trabajar en el logotipo de la ballena usando la herramienta pluma para trazar alrededor de una imagen de una ballena. Primero necesitamos importar la imagen. Para ello, podemos ir a Archivo -> Importar o bien podemos hacer clic en este botón en la barra de comandos La imagen que vamos a usar es esta imagen whale.png. He proporcionado esta imagen como un recurso descargable para que puedas usarla para seguirla. Una vez que la hayas descargado, puedes usar este cuadro de diálogo para navegar a la ubicación de la imagen, y para importarla, simplemente podemos hacer doble clic en ella. A continuación obtenemos este diálogo de importación de imágenes de mapa de bits. Aquí podemos elegir cómo queremos importar la imagen. Si elegimos embed, la imagen pasará a formar parte del documento, por lo que no tendrá ninguna conexión con el archivo de imagen original. Si elegimos enlace, por otro lado, mantendrá una conexión con el archivo de imagen original. Entonces, si cambiamos o eliminamos el archivo posteriormente, puede causar problemas con nuestro documento. Sin embargo, podríamos hacer esto si el archivo de imagen es muy grande y no queremos que nuestro documento se vuelva muy grande, o si queremos poder editar el archivo de imagen más tarde y que los cambios también aparezcan en el documento. En cualquier caso, realmente no importa con nuestro documento actual, porque estaremos borrando la imagen después de rastrearla, así que dejaré la mía en Insertar y pulsaré en Aceptar para importar la imagen. La imagen es ahora un objeto en nuestro documento y podemos moverlo y transformarlo como cualquier otro objeto. Cuando lo escalamos, sin embargo, tenemos que mantener presionada la tecla Ctrl si queremos mantener la relación de aspecto. Hagámoslo más grande. Eso también es voltearlo horizontalmente presionando la tecla H y girarlo para que quede orientado de esta manera. Bien, para rastrear la ballena, primero cambiemos a la herramienta pluma presionando la tecla B, y acerquemos la cabeza. Ahora comencemos dando click aquí arriba y clic y arrastrando aquí hasta que tengamos la curvatura de la cabeza. Y haz lo mismo aquí. En este punto, queremos crear un nodo de cúspide, así que hagamos clic y arrastremos hasta que tengamos la curvatura, luego, sin soltar el mouse, presionado Shift y movemos el mango aquí arriba , luego suelte el ratón. Ahora podemos hacer clic en arrastrar aquí para obtener la curvatura del labio. Entonces aquí. Vamos a crear las aletas por separado, así que vamos a ignorarlas por ahora y haga clic en arrastrar aquí. También podemos deshacer un nodo pulsando Ctrl Z. y no tenemos que preocuparnos por hacerlo perfecto, porque siempre podemos arreglarlo con la herramienta de nodo más adelante. Bien, sigamos pinchando y arrastrando hasta llegar a la cola. Como ya tenemos la curvatura correcta aquí, podemos simplemente dar click en este punto. Haga clic en arrastrar aquí. Entonces aquí. Ahora vamos a hacer clic en arrastrar en este punto y sin soltar el mouse, mantengamos presionado Shift para crear un nodo de cúspide, suelta aquí, haga clic en arrastrar hacia arriba aquí, luego aquí, clic normal en este punto, haga clic en arrastrar aquí, luego aquí, haga clic en este punto superior, haga clic en arrastrar hacia abajo aquí, luego aquí queremos mantener presionado Shift para crear un nodo de cúspide, suelte aquí, haga clic en arrastrar aquí, luego aquí, luego por aquí , haz clic en arrastrar hacia arriba aquí, luego hasta aquí cerca de la parte superior de la aleta. Ahora vamos a hacer clic en arrastrar en el punto superior de la aleta, pero como está curvada aquí, no tenemos que crear un nodo de cúspide. Ahora hagamos clic en arrastrar aquí, luego aquí, luego por aquí. Ahora podemos hacer clic en arrastrar el nodo de inicio, luego soltarlo para cerrarlo. Ahora si queremos, podemos entrar con la herramienta de nodo y ajustar un poco algunas cosas. Vamos a convertir el nodo inicial aquí en un nodo suave, ya sea seleccionándolo y haciendo clic en este botón en la barra de controles, o manteniendo pulsada la tecla Ctrl y haciendo clic en el nodo. Bien, eso se ve bastante bien. A continuación, queremos crear algunos caminos más para las aletas inferiores, así como para las partes de la ballena donde cambia de color. Empecemos por esta parte media de la ballena. Empecemos por aquí, cerca de la cola. Bien, entonces lo que queremos hacer es comenzar en la posición de este nodo aquí mismo, luego subir y trabajar nuestro camino alrededor. Sin embargo, si cambiamos a la herramienta de nodo en este momento, podemos hacer clic en algún lugar cerca del nodo aquí, pero no exactamente en el nodo. Si queremos poder hacer clic en la posición exacta del nodo, tenemos que habilitar los controles de snap, que nos permiten unir objetos y nodos de varias maneras. Para habilitarlos, podemos hacer clic este botón en la parte superior derecha de la ventana aquí o podemos hacer clic en esta flecha junto a ella, luego verificar habilitar el ajuste. Esto, de forma predeterminada, habilita algunas alineaciones de cajas delimitadoras y algunas alineaciones de nodos, y también tenemos la opción de habilitar el ajuste de alineación. Sin embargo, hay muchas opciones diferentes para cada una de estas categorías, así como otras categorías para el ajuste, y para verlas todas, tenemos que hacer clic en modo avanzado aquí. Ahora podemos ver que actualmente podemos ajustarnos a cosas como los bordes y esquinas del cuadro delimitador de un objeto, podemos ajustarnos a cualquier parte a lo largo del trazado de un objeto, y podemos ajustarnos cúspide nodos y nodos suaves. Estaremos discutiendo muchos de los controles snap a lo largo de las lecciones, pero por ahora, debido a que este nodo al que queremos ajustarnos es un nodo de cúspide, solo queremos asegurarnos de que tenemos cúspide alineación de nodos habilitada. Bien, así que si hacemos clic aquí arriba en alguna parte para ocultar el diálogo de controles de ajuste, ahora a medida que movemos la herramienta pluma sobre un objeto, nos avisará junto a nuestro cursor si podemos ajustar a ese punto. Por ejemplo, podemos encajar en cualquier lugar a lo largo del camino, podemos ajustar a nodos suavizados, y si bajamos aquí a este nodo de cúspide, nos permite saber que podemos encajarlo. Esto es lo que queremos hacer, así que hagamos clic en el nodo para encajarlo. Ahora queremos crear un trazado siguiendo a lo largo de esta parte azul más clara de la imagen. El chasquido solo va a interponerse en el camino en este punto, así que vamos a apagarlo ya sea haciendo clic en este botón aquí arriba, o usando el atajo de teclado, que es la tecla%. Y vamos a crear un camino para esta parte la misma manera que lo hicimos con la parte principal de la ballena. Voy a acelerar esto un poco. Muy bien, después de crear un nodo en este punto, hagamos clic aquí fuera del camino principal de las ballenas, luego vamos a traerlo todo el camino por aquí hasta que volvamos al primer punto, luego haga clic el primer punto para cerrar el camino. Más adelante, veremos cómo podemos deshacernos fácilmente de esta parte extra del camino de aquí abajo. Bien, ahora hagamos lo mismo con esta pieza de fondo de aquí. Primero, queremos chasquear a este nódulo de cúspide en el labio. Entonces volvamos a encender el chasquido con la tecla% y encajemos al nodo. Y ahora podemos apagar el chasquido y crear el resto del camino. Cuando lleguemos a esta parte, hagamos clic fuera de la ruta principal, luego la llevemos de vuelta al punto de partida, asegurándonos de no entrar en el camino principal, luego vamos a traerlo aquí arriba el nodo de inicio, luego ciérrelo. Puede parecer raro crear el camino de esta manera en este momento, pero tendrá sentido un poco más tarde. Ahora vamos a trabajar en los caminos para las aletas. Comencemos con este haciendo clic en este punto superior, luego haga clic en arrastrar aquí, haga clic en arrastrar en este punto, luego mantenga presionada Mayús para crear un nodo de cúspide, suelte aquí, haga clic en arrastrar aquí, luego aquí, luego haz clic en arrastrar el punto de partida. También queremos crear aquí esta parte interior de la aleta. Volvamos a activar el ajuste y encajemos a este nodo de cúspide aquí arriba, luego volvamos a apagar el ajuste, haga clic en arrastrar aquí, luego aquí, luego haga clic aquí afuera de la aleta y tráelo de vuelta alrededor del primer nodo. Para esta aleta aquí, comencemos dando clic aquí dentro del camino principal de las ballenas, haga clic en este punto, haga clic en arrastrar hacia abajo aquí, haga clic aquí y ciérrela. Bien, ya terminamos de crear los caminos. Ahora vamos a agregarles algunos colores. Primero cambiemos a la herramienta de selección, que podemos hacer fácilmente ya sea presionando la tecla S o la barra espaciadora. Y ya podemos seguir adelante y eliminar la imagen. Luego seleccione el camino principal de la ballena y abramos el diálogo de relleno y trazo. En realidad no queremos un trazo para nuestros caminos. Entonces, cambiemos a la pestaña de pintura de trazo y hagamos clic en la X aquí para apagarla. Después en la pestaña de relleno, vamos a darle un color de relleno plano, y hagamos que sea un azul oscuro. Ahora seleccionemos aquí el siguiente trazado, apaguemos el trazo y démosle un relleno azul más claro. Para el siguiente camino, apaguemos el trazo y hagamos que sea un azul muy claro, casi blanco. Para esta aleta de aquí, apaguemos el trazo, y usemos la herramienta de selección de color para que sea el azul más oscuro. Para la parte exterior de esta aleta, podemos desactivar el trazo, y hagamos que sea el azul más oscuro también simplemente haciendo clic en el botón de color plano en la pestaña de relleno. Para la parte interna, apaguemos el trazo y utilicemos la herramienta de selección de color para que sea el azul más ligero. Veamos ahora cómo podemos hacer para deshacernos de las partes innecesarias de estos caminos. Para ello, necesitamos usar una operación de path. Todas las operaciones de ruta se encuentran aquí en el menú Path, y nos permiten hacer cosas como combinar caminos juntos y cortar caminos de otros caminos. Estaremos discutiendo la mayoría, si no todos estos a lo largo de las lecciones, pero el que estamos buscando en este momento es Intersección aquí. Si tenemos dos o más trazados seleccionados, Intersección dejará solo las partes de la ruta más inferior que está siendo superpuesta por todos los caminos por encima de ella. Entonces, si solo queremos la parte de este camino medio que está dentro del camino principal de ballenas, primero tenemos que ir a la herramienta de selección, y vamos a seleccionar el camino principal y duplicarlo con Ctrl D. tenemos que crear un duplicado porque toda esta ruta va a ser eliminada cuando hagamos Intersección. Ahora podemos mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la ruta que queremos cortar e ir a Trazado -> Intersección. Ahora tenemos justamente esta parte del camino inferior que estaba siendo solapada por el camino superior. Podemos hacer lo mismo con este camino azul claro aquí. Primero selecciona la ruta principal y duplícalo. Después Mayús-clic en el otro camino, y podemos hacer Intersección con el atajo Ctrl *. Y vamos a moverlo por encima del camino medio. Hagamos lo mismo por esta parte de la aleta aquí. Duplicemos la ruta principal de la aleta, hagamos clic Mayús y hagamos una intersección. Para esta aleta, vamos a seleccionarla y dar clic en el botón de abajo a abajo aquí arriba para ponerla por debajo del resto de la ballena. Puede que no puedas verlo en el video, pero si estás siguiendo, probablemente puedas ver que un poquito de los caminos inferiores se están mostrando a lo largo de los bordes aquí. Creo que esto se debe al anti-aliasing. Si queremos deshacernos de esto, tenemos que eliminar las partes de los caminos inferiores que están siendo superpuestos por el camino superior. Para ello, podemos usar otra operación de ruta, Diferencia. Diferencia utilizará la parte superior seleccionada del trazado para eliminar cualquier parte del trazado seleccionado inferior que se superponga. Así que podemos duplicar este camino azul claro aquí, luego Mayúsculas-clic en el camino del medio e ir a Trazado -> Diferencia. Ahora nos quedamos con solo esta parte del camino medio. Hagamos lo mismo para el camino principal duplicando de nuevo el trazado azul claro, Mayúsculas-haciendo clic en el camino principal, y podemos hacer una Diferencia con Ctrl -, dejándonos con esto. Ahora ya no vemos las partes azules más oscuras en el borde. Hagamos esto también con la aleta. Duplica la parte azul claro, Mayús y haz clic en la parte principal y haz una diferencia. Bien, lo único que le falta a nuestra ballena ahora es el ojo. Entonces, cambiemos a la herramienta círculos y elipses presionando la tecla E, mantén presionada la tecla Ctrl y creamos un círculo aquí. Hagámoslo negro. Entonces cambiemos a la herramienta de selección, dupliquemos el círculo con Ctrl D, hazlo blanco y bájalo mientras mantienes presionadas Mayús y Ctrl Vamos a moverlo fuera del centro un poco. Bien, ya terminamos con la ballena por ahora, así podemos seleccionarla toda y agruparla con Ctrl G. Y pasemos a crear las olas. Antes de comenzar a dibujar las ondas, cambiemos a la herramienta de cuadrados y rectángulos muy rápido presionando la tecla R y creamos un rectángulo aleatorio. Si cambiamos a la herramienta de nodo ahora, que podemos hacer con la clave N, podemos ver que no tenemos acceso a los nodos del rectángulo. Todavía solo tenemos las asas para redimensionarlo y para redondear las esquinas. Eso es porque el rectángulo no es un camino y solo tenemos acceso a los nodos de caminos. Sin embargo, podemos cambiar un objeto de forma en un trazado, ya sea haciendo clic en este botón en la barra de controles de la herramienta de nodo o yendo a Trazado -> Objeto a Trazado. Ahora podemos ver y modificar los nodos. También podemos arrastrar los segmentos de línea para crear curvas. Y podemos agregar nuevos nodos haciendo doble clic en un segmento. Es importante conocer la diferencia entre trazados y otros tipos de objetos en Inkscape, ya que las operaciones de path solo funcionarán en trazados u objetos que se puedan convertir en trazados. Algunos tipos de objetos, como los creados a partir de imágenes importadas, no se pueden convertir en trazados, por lo que no podemos usar las operaciones de path en ellos. Bien, con eso en mente, eliminemos esta ruta creamos, luego cambiemos a la herramienta círculos y elipses, mantengamos presionada la tecla Ctrl y creemos un círculo grande que usaremos como la forma principal de nuestro logotipo. Vamos a darle a este círculo una especie de relleno turquesa. Para las olas, vamos a usar un montón de pequeños círculos superpuestos. Así que vamos a seguir adelante y crear uno un poco por encima de la línea central del círculo grande. Hagámoslo de un color diferente solo para que podamos verlo, y vamos a crear otro círculo superponiendo algo del lado derecho de este. Como pueden ver, ahora tenemos esta forma de onda en la parte inferior aquí. Vamos a crear un poco más en todo el círculo grande. También queremos cubrir sobre esta parte superior del círculo grande porque queremos cortar todo menos la parte inferior del círculo y darle una parte superior ondulada. Para cubrir el área superior, simplemente podemos cambiar a la herramienta cuadrados y rectángulos y crear un rectángulo comenzando arriba y a la izquierda del círculo grande y bajarlo dentro de los círculos más pequeños. A continuación queremos cortar este rectángulo y todos los círculos pequeños del círculo grande. Como aprendimos con la ballena, podemos hacer esto con la operación de ruta Diferencia. El único problema, sin embargo, es que Diferencia solo funciona correctamente con dos trazados seleccionados. Así que no podemos simplemente seleccionar todos estos objetos y hacer una Diferencia porque no nos va a dar el resultado que queremos. En cambio, queremos convertir el rectángulo y todos los círculos pequeños en un solo camino. Y eso es exactamente lo que hace la operación de la Unión aquí. Y por cierto, la mayoría de las operaciones de trazado convertirán los objetos de forma en trazados automáticamente. Entonces, en su mayor parte, no tenemos que cambiarlos en caminos nosotros mismos. Bien, entonces cambiemos la herramienta de selección y arrastremos un cuadro de selección sobre el rectángulo y todos los círculos pequeños, luego vamos a Trazado -> Unión. Podemos ver que este es ahora un solo objeto debido a la única caja delimitadora que lo rodea. Y si vamos a la herramienta de nodo, podemos ver que todo es un gran camino. Bien, ahora podemos volver a la herramienta de selección, desplazar- hacer clic en el círculo grande, e ir a Trazado -> Diferencia. Y ahora tenemos el resultado que queremos. Vamos a crear a continuación una capa frontal de ondas y darle un borde blanco en la parte superior. Primero, dupliquemos este camino con Ctrl D, hazlo blanco, luego mantengamos Ctrl y muévalo aquí abajo. Ahora vamos a duplicar este, darle un relleno cian, mantener pulsada ctrl, y moverlo hacia abajo un poco, así que parece que tiene un borde blanco. A continuación, usemos duplicados de este camino inferior para cortar las partes de los dos caminos superiores que no necesitamos. Así que primero vamos a duplicar la ruta inferior, Mayúsculas-clic en uno de los otros caminos, y vamos a hacer una Intersección con Ctrl *. Hagamos lo mismo por el otro camino. Ahora podemos mover a la ballena a las olas. Vamos a hacer clic en el botón subir un paso para ponerlo justo encima de la trayectoria de onda inferior. También podemos cambiar el tamaño y rotar un poco la ballena. Lo último que queremos hacer es hacerlo para que podamos ver las partes de la ballena debajo de las capas superiores de olas. Primero seleccionemos este camino superior y hagamos que sea parcialmente transparente para que podamos ver a través de él. Para ello, tenemos que cambiar la opacidad del objeto, lo que podemos hacer ya sea cambiando el valor en este cuadro etiquetado como O en la barra de estado, o usando este deslizador de opacidad en la parte inferior del relleno y diálogo de trazo. Alrededor del 50% debería ser bueno. El problema ahora es que el camino blanco nos está impidiendo ver a la ballena. Entonces lo que podemos hacer es deshacernos de toda el área del camino blanco que está dentro del área del sendero superior. Para ello, podemos duplicar el trazado superior, Mayúsculas-clic en el trazado blanco, y hacer una Diferencia con Ctrl -. Ahí vamos. Por último, podemos seleccionar todos los objetos del logo y agruparlos junto con Ctrl G. Y eso debería hacerlo para nuestro logo de ballena. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 9. Resumen del logotipo de zumo: En esta lección, crearemos un logotipo de jugo de naranja con los textos. Y en el proceso se aprenderá a utilizar la herramienta de texto para crear un objeto sexual modificado y cambiar los atributos de fuente. Aprenderá a convertir objetos de textos en trazados y modificar letras individuales. Aprenderá a usar la función de poner en trazado para curvar textos alrededor de un trazado. Y aprenderemos algunas operaciones más de path incluyendo break apart y offset dinámico. Las cosas que aprendimos en esta lección, vamos a ser muy útiles cada vez que queramos crear logotipos tipográficos personalizados. Ya ves ahí. 10. Logotipo de zumo de naranja: Para comenzar, cambiemos a la herramienta círculos y elipses presionando la tecla E, mantén presionada Control y creamos un círculo en el Lienzo. Alice abre el diálogo de relleno y trazo con este botón de aquí arriba. Consigamos este círculo y la píldora naranja. Bien, ahora cambiemos la herramienta Select con la tecla S, duplique el círculo presionando Control D. Luego con el duplicado por aquí. Vamos a usar esta para crear una rodaja de naranja. Primero, hagámoslo un poco más oscuro que el otro círculo. Ahora vamos a duplicarlo con Control D, hacer de este un naranja muy claro, casi blanco. Entonces esto mantiene presionado Mayús y Control y escala hacia abajo algunos x uno para crear algunos segmentos aquí, como el interior de una naranja. Primero deseleccionemos todo. Entonces podemos cambiar la herramienta cuadrados o rectángulos presionando los arcos, elegir un color aleatorio por el momento. Vamos a crear un rectángulo que no toque del todo la parte superior de este círculo y lo haga largo. Bien, Ahora tomemos este asa circular en la parte superior derecha y arrástrala hacia abajo hasta donde vaya a redondear las esquinas hasta el final. Hagamos de esto un naranja más claro en el primer círculo de aquí. Haz esto fácilmente. Haga clic en este botón cuentagotas en la parte inferior del diálogo de relleno y trazo, que cambiará temporalmente a la herramienta de selección de color, cosas como el círculo de aquí. Ahora podemos hacerlo un poco más brillante. Ahora cambia a la herramienta de selección y Mayús haz clic en uno de estos círculos para agregar es esta selección. Esperando que el align distribuya el diálogo con este botón y con el último seleccionado, elegido en un relevante para los dólares, vamos a alinearlos verticalmente. A continuación, queremos poder trabajar en los nodos de este rectángulo. Como aprendimos en la lección anterior, los primeros lo convierten en un camino seleccionándolo, luego yendo al objeto path para emparejar. Ahora podemos cambiar la herramienta de nodo con la tinta para ver los nodos. Primero seleccionemos estos tres nodos inferiores. Queremos unir estos nodos juntos, lo que podemos hacer haciendo clic este botón en la barra de Control. Convirtamos este nodo en un nodo simétrico haciendo clic en este botón. Ahora podemos agarrar este manejador aquí, mantener presionado Control y arrastrarlo hacia abajo en la suma correcta hasta que los manejadores estén alineados horizontalmente y los segmentos estén un poco redondeados. Y queremos asegurarnos de que tenemos suficiente espacio entre este nodo en el centro del círculo. Si haces clic en el círculo, puedes ver esto salir del centro. Voy a seleccionar la ruta de nuevo y subir este nodo un poco más mientras mantengo pulsado Control. Bien, ahora vamos a seleccionar estos dos nodos cerca de la parte superior, mantener el control y traerlos un poco más. También queremos extenderlos un poco más para que el camino sea más amplio. Para ello, podemos activar este botón aquí arriba que dice mostrar manejadores de transformación para los nodos seleccionados. Ahora podemos sostener Shift y arrastrar uno de estos manejadores de escala para distribuirlos de manera uniforme. Podemos seguir adelante y girar las manijas de transformación de retroceso. A continuación vamos a poner duplicados de este camino espaciados uniformemente alrededor del círculo. Para ello, vamos a encender el chasquido. Haga clic en la flecha aquí, cosas como estado de ánimo avanzado. Queremos habilitar el ajuste a los centros de rotación de objetos aquí. Cómo podemos cambiar a la herramienta de selección y hacer clic en la trayectoria para obtener los manejadores de rotación. El arrastre es el centro de rotación hacia abajo hasta que ajusta el centro de rotación de los círculos. Esto nos permitirá rotar alrededor del centro del círculo. Volvamos a apagar el chasquido por ahora. Bien, como aprendimos antes, podemos duplicar objetos con Control D. Sin embargo, una forma más rápida de duplicar esto con estampado. Para demostrarlo, vamos a crear un rectángulo por aquí. adelante y hagamos las esquinas afiladas con este botón de aquí arriba, que dice Seleccionar sello de herramienta, movemos el objeto a donde queremos copiar y presionamos la barra espaciadora. Esto se puede hacer muy rápido. Bien, entonces vamos a eliminar estos objetos. Seleccionemos el camino aquí nuevamente y hagamos clic en él nuevamente para obtener los manejadores de rotación. Ahora sostengamos el control y agarremos uno de los mangos de rotación. Pero antes de rotar, sigamos adelante y presionemos la barra espaciadora para poner aquí una copia. Gire tres veces en sentido horario. Debería decir en la barra de estado que se gira 45 grados. Ahora sin soltar como presione la barra espaciadora para estampar, gire de nuevo. Sello. Sigamos alrededor del círculo. Para el último, solo podemos soltar el ratón sin estampar. Bien, ahora vamos a seleccionar todos estos pads de segmento, lo que podemos hacer fácilmente haciendo clic derecho en una cosa va a Seleccionar el mismo color de relleno. Vamos a agruparlos junto con Control G. Ahora selecciona todas las partes de esta rebanada más la suma del esqueleto arrastrando uno de los manejadores de escala laterales. Desplazar, haga clic en el círculo de aquí y alinéelos vertical y horizontalmente. Seleccionemos solo el grupo de segmentos y el control de retención de elipse realmente ligero y moviéndonos a la derecha un poco. Bien, ahora queremos quitar la mitad derecha de este círculo. Para ello, primero volvamos a encender el chasquido. Aquí tenemos habilitados los nodos de ajuste para suavizar. También quiere ajustar a los puntos del cuadrante, entonces elipsis. Entonces podemos cambiar a la herramienta cuadrados o rectángulos. ajuste al círculo es el punto del cuadrante superior. Crea un rectángulo que cubra toda la mitad derecha del círculo. Volvamos a apagar el chasquido. A los interruptores les gusta presionar Mayús y hacer clic en el círculo para deshacerse de esta parte del círculo y el rectángulo, usa una operación de diferencia que tiene el atajo Control Menos. Ahora mismo vamos a conseguir las naranjas sombra y resalte. Para la sombra, vamos a duplicar este semicírculo aquí con Control D. Y cambiemos a la herramienta selector de color presionando la tecla D. Cosas como la elipse naranja oscura aquí. Ahora volvamos a cambiar a la herramienta Seleccionar. Duplica de nuevo, haz este de cualquier color. Vamos a sacarlo a colación y también giramos algunos cíclicos el camino debajo de él y hagamos una diferencia con Control Minus. Ahora tenemos un camino aquí en dos subtrayectorias. Para separar estas subrutas en objetos separados, se utiliza otra operación de trazado llamada break apart. Ahora los caminos están separados. Para que podamos seleccionar solo esta manteniendo pulsada tecla Mayús y haciendo clic en la otra para deseleccionarla. Ahora vamos a eliminar esta ruta. Vamos a mover el pad de sombra debajo los objetos frontales están presionando la tecla de página hacia abajo un par de veces. Para lo más destacado, volvamos a duplicar este semicírculo. Usemos la herramienta de selección de color para que sea el naranja más brillante. Ahora queremos reducir esta celda de ruta. Sin embargo, si volvemos a la herramienta Seleccionar, mantenga pulsada la tecla Shift y controle y encoja una trayectoria. Podemos ver que no lo encoge de manera uniforme. Vamos a deshacer eso. Para reducir o hacer crecer un camino de manera uniforme, tenemos una operación de ruta que podemos usar llamada desplazamiento dinámico. Si hacemos clic en él, luego cambia a la nueva herramienta. Ahora tenemos este asa en la parte superior derecha del camino. Con esto podemos dentro o fuera del camino uniformemente asesinos insertar este camino. Así que ahora esto es en realidad un objeto de desplazamiento dinámico de vez en cuando ya una ruta, por lo que no tenemos acceso a los nodos. Entonces lo tenemos en la talla que queremos. Podríamos convertirlo de nuevo en un camino yendo a Path, Object Path. Ahora tenemos acceso a los nodos. Bien, a continuación volvamos a la herramienta Seleccionar y duplicar de nuevo el semicírculo naranja. Vamos a bajarlo y a la parte izquierda. Mayús, haga clic en la ruta Resaltar y haga una diferencia con control y menos. De hecho, queremos cortar parte del camino más destacado para que no toque aquí la elipse oscura. Para ello, podemos duplicar el desplazamiento dinámico de elipse sobre él. Hagámoslo un poco transparente para que podamos verlo todo. Ahora cambió la herramienta de nodo y comenzar esta ruta. Entonces ahora voy a convertirlo en un camino normal. Cambia como herramienta y desplazamiento, haz clic en la ruta Resaltar y luego haz una diferencia. Bien, vamos a seleccionar todo y agruparlo o Control G. Luego duplicarlo, voltearlo horizontalmente con la tecla H y traerlo aquí abajo. También vamos a Esqueleto un poco, para que no parezca una copia exacta de la otra. Ahora vamos a rotarlas a las dos. Bien, agreguemos algunas hojas al camino superior. Para comenzar, cambiemos a la herramienta círculos y elipses. Sostenga Control y cree un círculo aquí. Levantemos la opacidad hasta el final y demos a esto un Greenfield. En realidad sí queremos bajar la suma de opacidad de nuevo por el momento. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar. Duplicar este círculo, mantener Control y llevarlo a la derecha Sam hasta que tengamos una forma de hoja en el centro. Ahora vamos a seleccionar ambos círculos y obtienes solo la parte superpuesta. Podemos hacer la operación de intersección con el atajo Control asterisco. Bien, ahora podemos elevar la opacidad hasta el final. Vamos a cambiar a la herramienta Node. Primero, seleccionemos este nodo a la izquierda. Mantengamos el control y hagamos clic en él para convertirlo en un ánodo suave. Ellis ajusta el mango aquí en el nodo superior para obtener el camino más de una forma natural. A continuación podemos conseguir que la hoja tenga sombra y resalte, como hicimos con el naranja para la sombra, cambiemos a la herramienta de selección y dupliquemos el trazado. Vamos a hacerlo más oscuro. Volvamos a duplicar. Haz que este sea de cualquier color girado en sentido antihorario. Así que vamos a moverlo un poco hacia arriba también. Ahora cambiemos, haga clic en el camino debajo de él y hagamos una diferencia con el control menos. En realidad nos queda una pequeña pieza aquí. Así que podríamos romper con Shift Control K y eliminar la pieza extra. Para lo más destacado. Volvamos a duplicar el camino verde más claro y convertirlo en un verde brillante. Ahora vamos a realizar la operación de desplazamiento dinámico, que podemos hacer con el atajo Control J. Luego cambiemos a la herramienta de nodo e insértela. Así que vamos a convertirlo en un trazado normal con el atajo Shift Control C, y cambiemos a la herramienta Seleccionar. Duplicemos esta ruta, hagamos de cualquier color, luego giremos en sentido antihorario. Ahora podemos seleccionar ambos caminos y hacer una diferencia. Entonces desvíate con Shift Control K y elimina esta pieza extra aquí abajo. Podemos seleccionar todas estas piezas, girarlas y escalarlas si queremos colocarlas en su lugar. Pongámoslo todo debajo de la naranja haciendo clic en este botón de aquí arriba. Para otra hoja, vamos a seleccionar solo el camino principal de la hoja y el resaltado. Duplicarlos, rotarlos y escalarlos algunos. Muévalos por aquí. Póngalos debajo de todo. También queremos poner una sombra entre las dos hojas. Para ello, vamos a duplicar el camino principal en la hoja superior, que sea de un color diferente. Baje la suma de opacidad y muévala hacia la derecha. Díganos que localicemos el camino principal. La hoja inferior debe hacer clic en el trazado transparente y hacer una intersección con asterisco Control. Presionemos página abajo algunas veces y a nosotros debajo de la hoja superior, elevemos la opacidad hasta arriba. Entonces usa el selector de color aquí para elegir el verde oscuro. Ahora selecciona todas las partes de la hoja y la mitad superior de la naranja En agruparlas con Control G. Bien, ya terminamos con la naranja. Entonces ahora veamos cómo podemos agregar algo de texto para crear sexo significa la Herramienta Texto ubicada aquí en la caja de herramientas. Con esta herramienta, podemos dar click en Canvas y comenzar a escribir. Crearás un objeto de texto. Si presionamos enter, iniciará una nueva línea. Entonces el control es par para la herramienta de texto. Podemos cambiar cosas como la familia de fuentes, estilo de fuente y el tamaño de fuente. Otra forma de cambiar el tamaño de fuente es mediante el uso de la herramienta Seleccionar es escalar el objeto de texto. Podemos mirar a Troy para mantener la relación anchura a altura de las letras. Al igual que en la tienda de tecnología, a la que podemos llegar fácilmente haciendo doble clic en el sujeto de ataque, podemos cambiar el espaciado entre las líneas de base de los textos. Podemos cambiar la alineación del texto que se está creando superíndices y subíndices. Y si desplegamos el cuadro de espaciado, podemos cambiar cosas como el espaciado entre letras y el espaciado entre palabras. También puede cambiar el kerning, que se refiere al espaciado entre pares de letras individuales. Para ello, podemos hacer click entre dos letras y cambiar el kerning horizontal. Y el kerning vertical. También podemos rotar ya sea la letra a la derecha de la posición del cursor. Todos somos letras seleccionadas. Por último, podemos cambiar la dirección de los textos con estas casillas. También podemos establecer el color de un objeto de texto la misma manera que con otros objetos. También podemos obtener las letras de trazo. Otra forma de crear un objeto de texto haciendo clic y arrastrando con la herramienta de texto, que crea un cuadro. Cuando tomemos ahora los textos quedarán dentro de la caja. Esto se llama texto flotante. Se puede cambiar el tamaño de la caja con esta mano o la tasa inferior y el libro de texto Flow en consecuencia. También podemos utilizar la alineación justificada del texto con el sexo flotante. Bien, cambiemos a la herramienta de selección y eliminemos estos objetos de texto. Vamos a crear algún texto para nuestro logo. Primero, cambio a la herramienta de texto presionando la tecla t, haciendo clic en el lienzo, y escribo jugo de naranja. Bien, volvamos a la herramienta Select, mantengamos el control y escalemos esto. Volvamos a cambiar a la herramienta de texto. Para la familia de fuentes. Tú eliges prácticamente cualquier cosa que queramos. Yo iré con el Vimeo aquí. Para el color. Escojamos una herramienta de selección de color para elegir el naranja principal. Esto desea que me guste. Bien, entonces por el momento los libros de texto un poco aburridos. En lugar de tener un ir directo a través así, hagamos un ondulado. Haz esto. Usaríamos una función ubicada en el menú de texto llamada put on path. Primero tan suave como el lado tecnológico del camino. A continuación, cambiar a la herramienta pluma pulsando la tecla B tiene crear una trayectoria ondulada aquí. Podemos hacer clic derecho para terminar el camino. Ahora vuelve a cambiar a la herramienta Seleccionar, enviar con el objeto de texto e ir al texto, poner nuestro camino. Bien, eso se ve mejor. Esto en realidad sigue siendo un objeto de texto normal. Entonces podemos agregarle más texto si queremos. Todavía podemos cambiar las cosas en la barra de control, como tal vez agregar un poco más de espacio entre las letras. También podemos transformar el camino. Y el objeto textos se actualizará automáticamente. Bien, donde hicimos que el texto se sacuda de la manera que queremos. Queremos poder eliminar esta ruta. No pueden borrarlo ahora mismo, sin embargo, para el objeto text, volveremos a ser rectos al otro lado. En cambio con el giro de los textos optando por un camino primero seleccionándolo e yendo a camino, objeto a camino. Ahora podemos eliminar el camino ondulado. Convertimos un objeto sexual en un camino, nos da un grupo de caminos. Podemos hacer doble clic en el grupo para ingresarlo y modificar las letras individuales. Ahora. Seleccionemos todas las letras para jugo. Usemos una herramienta de selección de color para convertirlas en el verde principal de las hojas. Demos también todos los textos que bordean podamos ver mejor hacerlo como primero salir del grupo seleccionando un objeto fuera del grupo. Después vuelve a seleccionar el grupo de texto y duplicarlo con Control D. Hagamos de este el naranja más brillante. Y queremos convertir todas las letras de este duplicado en un solo camino. Para ello, primero, tenemos que desagrupar las letras con Shift Control G, unirlas junto con control plus. Ahora podemos poner este pad debajo del otro texto pulsando la tecla page down. Hagamos la operación de desplazamiento dinámico con Control J y cambiemos la herramienta de nodo y estableceré la ruta. Eso debería ser bueno. Así que ahora podemos convertirlo de nuevo en un camino con Shift Control C si quieres. También podemos cerrar estos huecos que se muestran en el borde bajo algunas de las letras como la G, la E y la a. para hacer esto cuando se usa la operación break apart con Shift Control K. Como puedes ver, separar no sólo los subcaminos separados como aprendimos antes, sino que también crea nuevos caminos para rellenar cualquier área cerrada y vacía. Es ahora que podríamos convertir todo esto en un solo camino haciendo unión con control plus. Bien, para terminar nuestro logo, podemos agregar unas gotas de jugo salpicando. Primero la herramienta interruptores, círculos y elipses y crea una elipse aquí. Vamos a apagar el trazo y darle el mismo color de relleno es un segmento dentro de la naranja. Ahora vamos a convertirlo en un trazado con Shift Control C, que la herramienta de nodo y ajustar la nariz y las curvas suman para darle una forma de gota de líquido. Bien, para darle un resaltado, porque gire a la herramienta de selección y duplique el trazado. Que sea la naranja más ligera. Escalarlo un poco manteniendo pulsada Mayús y Control. Entonces muévalo aquí abajo. Ahora podemos seleccionar ambos caminos y transformarlos como queramos. Vamos a crear algunas gotas de tamaño más diferentes con duplicados son estas rutas. Pongamos algunos en la parte superior derecha también. Pueden duplicar una de estas gotas verticalmente con la tecla V y horizontalmente con la tecla H y moverla aquí arriba. Para estos, se quiere poner el punto culminante de la parte inferior derecha. Agreguemos algunos más. Por último, podemos seleccionar todo con Control a, y agruparlo en conjunto con control y g. ahora nuestro logo de jugo de naranja está terminado. Gracias por mirar. Te veré en la siguiente lección. 11. Resumen del póster: En esta lección, crearemos un póster de campaña. En el proceso, vamos a aprender a aplicar gradientes lineales y radiales a los objetos y modificarlos con la herramienta de degradado aprenderemos a usar capas para separar objetos en el Lienzo y cómo esconderlos y bloquearlos. Aprenderemos algunas características especiales de la herramienta pin, incluyendo cómo usar diferentes modos, como este modo espiral, y cómo usar esta configuración de forma. Y aprenderemos algunas características más de texto, incluyendo cómo usar flujo en marco para flotar texto dentro de una forma, y cómo usar la extensión Lorem Ipsum para crear texto marcador de posición. Esta va a ser nuestra mayor lección hasta ahora, y vamos a estar aprendiendo un montón de información muy útil. Nos vemos ahí. 12. Cartel de acampar: Parte 1: En esta lección, vamos a estar usando muchos gradientes lineales y radiales. Entonces antes de comenzar a crear el cartel, repasemos rápidamente cómo funcionan estos. Primero, vamos a crear una forma. Realmente no importa de qué tipo. Entonces solo ve con el rectángulo. Ahora si abres el diálogo de relleno y trazo tanto en la pestaña de campo como en la pestaña de pintura de trazo. Tenemos dos opciones de color llamadas gradiente lineal y gradiente radial. Si hace clic en la opción de degradado lineal se selecciona objeto obtiene un degradado que por defecto va desde el color de relleno en completamente opaco a la izquierda, el color de relleno de completamente transparente a la derecha. También podemos ver esto en una línea de degradado ahí ahora aparece en el diálogo de relleno y trazo. Estos dos puntos en los extremos de la línea se llaman paradas. Podemos mover esto se detiene alrededor de la línea. Podemos cambiar sus colores seleccionando uno y ajustando el color aquí. También podemos traer este canal alfa de paradas hasta llegar a hacerlo opaco. Otra cosa que podemos hacer es agregar paradas, ya sea haciendo clic en este botón más aquí abajo, o simplemente haciendo doble clic en la línea de degradado. Podemos mover éste alrededor y cambiar el color. Si quieres eliminar esta parte superior comienza selecciónela, y o bien haz clic en este botón o presiona eliminar. Otra forma de trabajar en gradientes es con una herramienta de degradado ubicada aquí en la caja de herramientas. Podemos utilizar esta herramienta para seleccionar y mover paradas. Aquí podemos cambiar el color de una estrella ya sea en el diálogo de relleno y trazo o a la paleta de colores. Para agregar una parada con una herramienta de degradado, puede hacer doble clic en la línea de degradado en los objetos. Y si seleccionamos una parada, podemos eliminarla presionando Eliminar. Una cosa que podemos hacer con la herramienta de degradado que no podemos hacer, el diálogo de relleno y trazo es rotar y reposicionar la línea de degradado. Entonces, si hacemos doble clic en el objeto con una herramienta de degradado restableceremos la posición del degradado y la barra de controles para la herramienta de degradado. Podemos elegir el tipo de gradientes que utilices. Podemos seleccionar entre diferentes gradientes que hemos creado en nuestro documento actual. Podemos revertir el gradiente. Podemos cambiar el método de repetición del gradiente. Realmente solo podemos ver la diferencia entre estos dos métodos si movemos el primer y último paso dentro de los objetos, es como se ve el método reflejado . Aquí está directo. También podemos usar el diálogo de relleno y trazo para invertir el degradado y cambiar el método de repetición. El otro tipo de gradiente que veremos en esta lección es el gradiente radial. Podemos elegirlo aquí o con una herramienta de degradado, puedes elegirlo en control es barra, luego hacer doble clic en los objetos. Los gradientes radiales comienzan en el centro y se mueven hacia los topes finales. Estos dos significados Detener, comparten la misma información de color. También podemos rotar el gradiente usando los topes finales. Las líneas mantendrán un ángulo de 90 grados entre ellas. Si tu controlador, estamos pasando por encima de la rotación, también puedes estirar las líneas. Las paradas internas y las líneas muestran los mismos desplazamientos y la misma información de color. Si hacemos doble clic en una línea para agregar una nueva parada, ahí, agregaremos una en la otra línea también. De igual manera, al eliminar uno se eliminaría al otro. Con la parada central. Podemos cambiar la posición del degradado sobre los objetos. Pero también estás por supuesto cambiar el color de estas cosas. Si mantienes presionada la tecla Mayús y arrastras el tope central, nos permitirá cambiar el foco del degradado. El foco se denota con esta x aquí. Si no mantenemos turno, podemos arrastrar el foco de nuevo a la parada central. Bien, esa debería ser una visión general bastante buena de los gradientes lineales y radiales. Para que podamos seguir adelante y eliminar este objeto y comenzar a trabajar en el póster. Ahora, para las dimensiones de la posterior, vamos a usar la página aquí. Empezaremos por crear un rectángulo que lo cubra. Entonces primero, activemos Snapping. Entonces bajemos esto y vayamos al Modo Avanzado. Y con el ajuste a los bordes de página habilitado aquí abajo, podemos cerrar este interruptor a la herramienta cuadrados o rectángulos con el RT. Luego nos ajustamos a la esquina superior izquierda de la página y hacemos clic y arrastramos hacia abajo en escalones a la parte inferior derecha. Volvamos a apagar el chasquido por ahora. Si deseleccionamos el rectángulo, puedes ver que el borde de la página sigue mostrándose aquí, haciendo que parezca que el rectángulo tiene un trazo. Si quieres ocultar esto, puedes hacer clic aquí arriba en este botón para abrir el diálogo de propiedades del documento. Después en la pestaña Display, podemos desmarcar el borde aquí abajo. Bien, podemos seguir adelante y cerrar esto. Ahora. Hay rectángulo va a ser para el cielo. Todos los dos tercios inferiores más o menos van a estar cubiertos por cosas como las montañas y el suelo. Así que realmente solo tenemos que preocuparnos cómo se ve en esta zona superior. Vamos a hacer que parezca que el sol se pone detrás de las montañas. Queremos que empiece aquí el naranja y se vuelva cada vez más azul a medida que se vaya moviendo. También queremos que sea redondeado. Esto quiere decir que nuestra mejor opción es un gradiente radial. Entonces, volvamos a seleccionar el rectángulo y luego el diálogo de relleno y trazo. Vamos a hacer clic en este botón y darle un relleno de degradado radial. Primero trabajemos en el puesto. Porque cambia a la herramienta de degradado presionando la tecla G, luego selecciona el tope central, mantén presionado el control y muévelo un poco hacia arriba. Ahora tomemos este top en la parte superior, mantengamos presionado Control y arrástralo hacia abajo. Entonces esto sostenga Control y arrastre hacia fuera el Stop Sam derecho. Bien, por los colores, primero levantemos el canal alfa de este paso hasta arriba. Y hagámoslo un cian desaturado. Después selecciona el tope central y hazlo un naranja. Podemos ajustarlo todo de nuevo más tarde si es necesario. Bien, ahora vamos a trabajar en las montañas. Para ello, usaremos la herramienta pluma, que podremos llegar pulsando la tecla B. Cuando dibujamos las montañas, solo queremos usar segmentos de línea recta sin curvas. Sin embargo, a veces es fácil hacer clic y arrastrar accidentalmente con los pines o crear curvas. Afortunadamente, si buscamos el lápiz en la barra del controlador, teníamos estos cinco modos diferentes entre los que podemos elegir. Y el cuarto aquí nos hace así que sólo podemos crear segmentos de línea. El valor por defecto que has estado usando nos permite crear líneas, segmentos y segmentos de curvas. Te recomiendo probar todos estos cuando tengas oportunidad. Y en realidad vamos a repasar el segundo aquí cuando sacemos el fuego más adelante en la lección. En fin, con el modo de segmento de línea recta elegido, comencemos a crear algunas montañas. Para la primera capa de montañas, comenzaré por aquí y crearé algunas líneas dentadas como esta. Estás haciendo clic fuera de la frontera por aquí. Podrían bajarlo alrededor del fondo y volver al primer punto. Y no te preocupes, luego estaremos cortando el exceso. Bien, vamos a apagar el trazo de este camino. Después vuelve a la pestaña de relleno. De hecho vamos a darle a esto un gradiente lineal. Pero primero, vamos a darle un relleno plano y convertirlo en un azul oscuro. Ahora vamos a darle un gradiente lineal. Bien, entonces queremos que la cima de las montañas sea parcialmente transparente para que podamos ver el cielo a través de ellas. Entonces cambia la herramienta de degradado, agarra el tope transparente a la derecha y tráelo aquí arriba. Ahora tomemos el tope opaco, mantengamos el control y lo llevemos aquí abajo. Bien, para cortar las partes sobrantes de este camino, vamos a la herramienta Seleccionar con la tecla S, seleccionar los objetos del cielo y duplicarlo con Control. D, Mayús: haga clic en el camino de montaña y vaya a Intersección de trayectoria. Bien, ahora volvamos a la herramienta pluma y creamos otra capa de montañas encima de esta. Bien, apaguemos el trazo. Dale un campo plano por ahora. Hazlo un poco más oscuro. Entonces vamos a darle un degradado lineal y cambiar a la herramienta de degradado. No vamos a usar transparencia para esta capa. Para que podamos traer el primer escalón aquí arriba. Entonces controlaremos y traeremos las otras cosas aquí abajo. Para este que ha levantado el canal alfa todo el camino hacia arriba y retoca los colores. Bien, ahora podemos ir a la herramienta Seleccionar , duplicar el cielo, agitar con el sendero de la montaña y hacer una intersección con asterisco de Control. Voy a mantener el control y traer estas cosas un poco más. Y el de abajo también. También ve a la herramienta Nodo con la tecla Fin y ajusta un poco la nariz. Ayuda a crear una capa más de montañas. Apaguemos el trazo. Y para éste, sólo podemos darle un relleno plano y azul oscuro. Entonces dupliquemos a este tipo y hagamos una intersección con el sendero de la montaña. También podemos agregar algunas nubes si queremos para esto como primer zoom en suma, nos aplasta a la herramienta círculos y elipses con la tecla E y creamos una elipse aquí. Hagámoslo blanco. Vamos a crear algunos puntos suspensivos más superpuestos. Vamos a estar haciendo que el fondo de esta nube se aplane un minuto. Ahora, selecciona todas estas elipses y conviértalas en un solo camino yendo a la unión de caminos. Es hacer plano el fondo. Se puede ir a la herramienta de cuadrados y rectángulos y crear un rectángulo que cubra parte de la parte inferior, que dice Seleccionar herramienta y seleccionar ambos objetos e ir a diferencia de trazado. Podemos reajustar el tamaño y posicionamiento si queremos. Vamos a darle un relleno degradado lineal. Cambie a la herramienta de degradado con el tope opaco en la parte superior. Después los controlaremos con las transparencias de arriba a abajo. ¿Podemos simplemente agregar duplicados de la Nube a otras partes del cielo? Voltearé este horizontalmente con la tecla H y ajustamos un poco el tamaño. Para esta nube, presionaré el botón de un paso inferior aquí arriba para ponerlo detrás de la capa media de montañas, pero aún frente a la inferior. Para cortar las partes sobrantes de estas nubes. Podemos duplicar el cielo. Pulse Mayús y haga clic en una de las nubes y haga una intersección con el asterisco Control. Entonces haz lo mismo para la otra Nube. Bien, lo siguiente que haremos es agregar un par de capas de árboles aquí abajo. Si vas al lápiz y a la barra de control, tenemos esta configuración de forma que podemos usar para afectar la forma de los trazados que vas a crear. El triángulo N y el triángulo son opciones que se crean fácilmente almohadillas triangulares. Y es una gran manera de dibujar unos árboles simples. Para ver cómo funciona, puede elegir el triángulo n, por ejemplo, hacer clic aquí, mantener el control y hacer clic aquí arriba. A continuación, haga clic derecho para terminar el camino. Como puedes ver, esto crea un camino de forma triangular con la base del primer nodo en la punta del último nodo. Y lo genial de esto es que podemos cambiar el ancho del triángulo ya sea con una escala configurando aquí, o cambiando a la herramienta de nodo y arrastrando esta vela rosa. De hecho, podemos crear una forma de diamante con esto también. También podemos mover los nodos alrededor. Vamos a deshacer el movimiento, luego todo este control y mover este nodo superior hacia abajo algunos. Para poder modificar esto más, necesitamos convertirlo en una ruta normal yendo a path object to pad. Podemos sostener Control y arrastrar este nodo central inferior hacia arriba suma. Esto será para la parte superior de un árbol. Ahora volvamos a la herramienta pluma y creamos otra de estas haciendo clic aquí abajo, mantén presionada Control y dando click aquí arriba. Vamos a la Herramienta Nodo presionando la tecla enter, Vamos a aumentar el ancho. Mantenga el control y traiga a este nodo algunos también. Ahora vamos a convertirlo en una ruta normal con el atajo Shift Control C, mantengamos control y sacamos el nodo central inferior. Volvamos a la herramienta pluma y creemos una más. Hagámoslo más amplio. Pero esta vez dejaremos un triangular. Ahora tenemos una forma de árbol simple. Ahora vamos a seleccionar todas estas partes. Después abre el diálogo Alinear y Distribuir con este botón de aquí arriba. Vamos a alinear estos verticalmente. Entonces podríamos convertirlos en un solo camino yendo a la unión de caminos. Hagámoslo un azul oscuro. Y por cierto, podemos usar esta configuración de forma para trazados en más de dos nodos así como con curvas. Solo para demostrarlo, puedo cambiar a la herramienta pluma, volver a poner el modo en bezier y crear un trazado con algunas curvas por aquí. También le dará una forma triangular. Bien, de nuevo en el cartel. Vamos a mover este árbol por aquí. Duplicarlo con Control D, mantener el control y moverlo a la suma correcta. Podemos ajustar el tamaño de éste. Vamos a crear un poco más en todo el camino a través de la parte posterior. A continuación, crearemos una capa de árboles aún más oscura frente a esta capa. Entonces primero, volvamos a duplicar estos tres primeros y hacerlo más oscuro. Luego reposicionarlo y redimensionarlo y crear más duplicados en la parte posterior. Ahora solo seleccionaremos todos los árboles del frente y los convertiremos en un solo camino. Porque no tenemos ningún otro objeto y nuestro lienzo que coincida con el color de relleno de los árboles y una manera fácil de seleccionarlos todos a medida que haces clic con el botón derecho en uno, luego ve a Seleccionar el mismo color de relleno. Ahora podemos convertir esto en un solo camino yendo a la unión de caminos. Cortemos el exceso duplicando ya sea los objetos del cielo o uno de los objetos de montaña. Después desplaza haciendo clic en el trazado del árbol y haciendo una intersección con asterisco de Control. Hagamos lo mismo con los árboles de atrás. Haga clic derecho en uno, vaya a Seleccionar el mismo color de relleno. Haz una unión con el atajo Control, además de duplicar uno de los grandes caminos. Agitar con el camino del árbol y hacer una intersección con asterisco Control. Voy a seleccionar los dos caminos de los árboles, whoa, controlarlos y moverlos un poco hacia arriba. Divertido, terminado con el fondo. Entonces ahora vamos a trabajar en primer plano. 13. Cartel de acampar: Parte 2: Antes de comenzar a trabajar en primer plano, queremos poder bloquear todos los objetos en el fondo para que en realidad no los cambiemos ni los movamos. Aquí es donde entran las capas. Las capas nos permiten mantener ciertos objetos, como los elementos de primer plano y de fondo, separados entre sí. Y también nos permiten bloquear u ocultar muchos objetos a la vez. Si miramos aquí abajo en la barra de estado, en realidad comenzamos con una capa llamada capa uno. Y para agregar fácilmente y trabajar con múltiples capas, podemos abrir el diálogo de capas y objetos ya sea yendo a Capa, capas y objetos u objetos, capas y objetos. En la lista aquí podemos ver todas las letras en nuestro documento. Si hacemos clic en esta flecha a la izquierda del nombre de las capas, podremos ver todos los objetos de la capa. Si seleccionamos uno de los objetos de la lista que también seleccionó en el Lienzo junto a un objeto de la lista, tenemos aquí un icono de ojo para ocultar y mostrar los objetos y un icono de candado para bloquearlo y desbloquearlo. Si bloqueamos un objeto, no podremos seleccionarlo o modificarlo. También teníamos estos iconos para las capas. Dejar es más alto que la suerte capas enteras. Ahora no podemos seleccionar nada en esta capa, que es lo que queremos. Otra cosa que podemos hacer aquí es cambiar el nombre una capa haciendo doble clic en su nombre y escribiendo otra cosa. Vamos a nombrar este fondo. Podemos nombrar a los objetos también si quisiéramos, pero no es realmente necesario en este momento. Ahora agreguemos otra capa para los elementos de primer plano. Para agregar una capa, puedes hacer clic en este botón en la parte superior con un signo más. Aquí podemos darle un nombre como primer plano. Y elige dónde quieres que se coloque la capa. Puedes ponerlo encima de la capa actual, debajo de la capa actual, o convertirla como subcapas, la capa actual, porque queremos que todos los objetos de primer plano aparezcan encima de la objetos de fondo como zapatos arriba actual y haga clic en Agregar. Y ahora en la lista, tenemos una capa de primer plano por encima de la capa de fondo. Y en realidad podemos reposicionar capas y objetos en esta lista haciendo clic y arrastrándolos. Bien, para el primer plano, también vamos a trabajar con las subcapas. Las subcapas nos permitirán mantener separadas ciertas partes de las capas principales para que podamos bloquearlas. Para agregar una subcapa a la capa de primer plano. Volvamos a hacer clic en el botón Agregar, llamado este suelo. Elija como subcapa de corriente para la posición y haga clic en Agregar. Ahora bien, si hacemos clic en la flecha junto a la capa de primer plano, se puede ver que tenemos una capa de suelo dentro de ella. Seleccionemos la capa de suelo. Vamos a crear un objeto dentro de él para el suelo. Para ello, activemos Snapping pensadores de los cuadrados y rectángulos para que se ajusten a la esquina inferior izquierda de la página, luego arrastremos hasta que encaje a un punto del lado derecho de la página y suelte. Ahora apaguemos el chasquido con una clave de señal de porcentaje. Agarra el rectángulo es manejador de escala superior izquierda, mantenga presionado Control y arrástrelo hacia arriba hasta arriba de la base de los árboles. Bien, para el color, vamos a darle un degradado lineal. Cambia a la herramienta de degradado con la tecla G y mueve el primer paso hacia la parte superior. Queremos detenernos para no pasar el borde del objeto o de lo contrario no se mezclará correctamente con los árboles. Bien, Ahora vamos a agarrar el otro paso, mantener el control y llevarlo al fondo. Podemos usar el selector de color y el diálogo de relleno y trazo para hacer de este el color, la capa más frontal de las montañas. Eso debería ser bueno. Bien, ahora vamos a crear un camino resplandeciente más brillante. Y aquí dibujaremos el campamento para este cambio a la herramienta pluma. Asegúrate de que estamos en Bézier una forma de modo volver a ninguno. Vamos a crear un camino de raíz cuadrada en el suelo. Realmente no importa cómo se vea. Esto es solo para ayudar a que el campamento destaque más del resto del suelo. Apaguemos el trazo. Dale un color de relleno plano. Usa el selector de color para que sea el color del frente mueve montañas. Ahora podemos seleccionar los objetos principales del suelo, duplicarlos, enviarlos con la ruta que acabamos de crear, y hacer una intersección con asterisco de Control. A continuación, trabajaremos en el campamento. Primero volvamos al diálogo de capas y objetos. Bloqueemos la capa del suelo. Ahora selecciona la capa de primer plano y crea una nueva subcapa dentro de ella. Llamemos a esto un campamento. Vamos a asegurarnos de que lo tenemos seleccionado en la lista. Bien, comencemos por crear la lata. Para ello, vamos a ir a la herramienta pluma y crear un patrón triangular es parte brillante del suelo. Apaguemos el trazo. Dale un relleno de color naranja brillante. Ahora podemos ir a la herramienta Nodo y ajustar un poco los nodos y curvas. Arrastraré en ambos lados segmentos algunos. A continuación, vayamos a la herramienta Seleccionar y dupliquemos esta ruta, y volvamos a traerla aquí. Hagamos que este sea un poco más oscuro. Ahora queremos cerrar esta parte entre los caminos. Para ello, podemos activar el chasquido con la clave del signo de porcentaje. Vaya a la herramienta pluma, encaje a este nodo personalizado en este. Haga clic aquí dentro y encaje a este nodo de cúspide. Entonces éste. Da click aquí y vuelve a poner el primer punto. Podemos volver a apagar el ajuste, cambiar la herramienta Seleccionar, seleccionar estos dos trazados y hacer una unión con control. Además, presionemos la tecla de página hacia abajo para moverla por debajo de la parte frontal del músculo. Qué aplaste la herramienta de nodo y ajusta un poco algunas cosas. También agreguemos una abertura con solapa en la parte delantera del diez. Para la apertura, encendamos Snapping. Cambie a la herramienta de pluma, encaje al cliente en el punto superior aquí y encaje a la ruta de aquí abajo. Entonces por aquí. Y podemos chasquear al punto medio de la línea aquí si queremos, luego de vuelta al primer punto. Apaguemos el trazo. Vamos a darle a esto una pastilla de color naranja muy oscuro. También queremos cortar un duplicado este camino fuera del camino detrás de él para que no se muestre por aquí en la parte inferior. Para ello, podemos cambiar a la herramienta de selección y duplicar este desplazamiento de ruta, hacer clic en el trazado inferior, ir a diferencia de ruta. Para la solapa, uh, vuelve a cambiar a la herramienta de pluma, vuelve a ajustar al punto superior. Puedo hacer click aquí, ir a este punto, y volver al inicio. Apaguemos el trazo. Dale una pastilla de color naranja brillante. Apaguemos el chasquido. Cambia a la Herramienta Nodo y arrastra este segmento inferior hacia arriba para darle una curva. También podemos añadir una sombra aquí. Para ello, podemos volver a activar el ajuste, cambiar a la herramienta pluma y crear una trayectoria triangular que conecte estos dos nodos. Apaga el trazo, dale un campo plano. Usa el selector de color para que sea un naranja más oscuro o este lado del diez. Después presiona la tecla de página abajo para ponerla debajo del plano. Ahora podemos volver a apagar el chasquido. Switch dice Seleccionar herramienta y seleccionar todas las mismas piezas. Vamos a agruparlos junto con Control G. Bien, ya terminamos con los diez. Entonces, vamos a trabajar en el fuego ahora. Si vuelves a la herramienta pluma, la segunda opción de modo que tenemos aquí arriba es el modo espiral. Con este modo, aumentamos las curvas súper suaves simplemente haciendo clic en puntos en el Lienzo. Si quieres crear una punta afilada aquí, puedo mantener presionada la tecla Shift antes de hacer clic. Bien, deshagamos este camino y veamos cómo podemos usar esto para sacar fuego. Para comenzar, voy a hacer clic aquí. Entonces aquí. Ahora crea una esquina aquí manteniendo presionada la tecla Mayús y haciendo clic. Luego haz clic aquí abajo, luego mantén presionado el turno y haz clic aquí. Haga clic aquí arriba. Mantenga presionada Mayús y haga clic aquí. Ahora, básicamente continúe haciendo este clic normal una vez, luego haga clic de turno. Cuando baje aquí, lo traeré de vuelta al primer punto y lo cerraré. Y lo bueno de esto es que podemos ir a la herramienta Nodo y ajustar los nodos y mantendrá las curvas suaves. Bien, ahora vamos al diálogo de relleno y trazo y apaguemos el trazo. Entonces vamos a darle un campo plano por el momento y ajustar algunos los colores. Vamos a darle un gradiente lineal. Cambia a la herramienta de degradado con la tecla G a la primera parada en la parte superior. Cuantas menos cosas hasta el fondo. Levantemos el alfa de este todo el camino hacia arriba y cambiemos ligeramente el color. Bien, ahora podemos volver a la herramienta pluma y crear otra capa para el fuego arranca afuera y debajo ésta cortará el exceso más tarde. Apaguemos el trazo y le demos un degradado lineal. Cambie a la herramienta de degradado. Trae aquí el primer escalón y haz un color amarillento. Trae las otras cosas aquí abajo. Es el Alfa o el camino hacia arriba. Que sea una naranja. Volvamos a la herramienta pluma y creamos una capa más. Para este, apaguemos el trazo. Vamos a darle un relleno blanco y bajemos un poco la opacidad. Bien, para cortar las partes sobrantes de estas, puedo cambiar esto como Tor y duplicar el camino principal aquí. Debe hacer clic en uno y en los otros, hacer una intersección con asterisco de Control. Ahí podemos hacer lo mismo por el otro camino. Bien, también volvamos el camino de fuego principal en un camino normal seleccionándolo e yendo a camino, objeto a camino. Esto evitará que las curvas se estropeen si lo movemos más tarde. Ahora, selecciónalos todos y agruparlos con Control G. Y podemos redimensionarlo y reposicionarlo. Suma. Ahora agreguemos algo de humo que sale de la parte superior del fuego. Para ello, vayamos a la herramienta pluma y volvamos a cambiar a Bezier, un modo para la forma. Escojamos los labios. Si creamos un trazado con la opción de elipse, hará que el trazado sea elíptico. Sin embargo, tal vez tengamos que bajar la escala que se establece aquí para que se vea bien. Al igual que con las opciones de un triángulo N y triángulo L, puede usar la herramienta de nodo para control más preciso sobre el ancho. Volvamos a la herramienta pluma y creemos algunos más de estos. Ahora seleccionemos todos estos. Conviértelos en trayectoria normal, que desplazan el control C, los agrupa con el Control G, los hacen blancos. Y bajar el sonido de opacidad. También reajusta un poco el tamaño y el posicionamiento. Ahora es como el grupo de humo y el grupo de bomberos y agrupa a los dos juntos. Bien, a continuación agregaremos un par de efectos de brillo al fuego. Para la primera, vamos a ir a los círculos y elipses herramienta mantener Control y crear un círculo que cubra el fuego y el humo. Vamos a darle a esto un gradiente radial. Agrega una herramienta de desenfoque con este deslizador de desenfoque aquí abajo. Como puedes ver, esto hace que el fuego parezca resplandeciente. Agregar un desenfoque a un objeto también aumenta el tamaño del mismo, como podemos ver por el cuadro delimitador. Va a la herramienta de selección y haga clic aquí arriba en este botón para mover este objeto al fondo. Entonces ajustamos si es necesario. A continuación, agregaremos otro efecto de resplandor al suelo bajo el fuego. Para ello, podemos crear una elipse en la parte inferior aquí. Vamos a darle un campo radial también. Miremos la parada central y que sea amarilla. Entonces es como una de las otras paradas y que sea una naranja. Puedes ir a la herramienta Seleccionar y solo el tamaño si quieres. Presionemos Page Down para ponerlo debajo del fuego, pero no debajo de los grandes objetos resplandecientes. Derecha, para terminar el fuego, evalúa algo de ancho aquí abajo. Para esto, cómo aplaste la herramienta pluma, empújala hacia atrás en ninguna. Incrementa algunas formas rectangulares simples. Voy a apagar el trazo y darle a esto un relleno de esto del mismo color que el suelo de aquí abajo. Entonces crearé otro de estos. Apaga el trazo y hazlo del color de la capa frontal de montañas. Son bastantes más. Bien, seleccionemos todas las piezas de madera agrupándolas con Control G, y presionemos Page Down para ponerlas debajo del fuego. Voy a reajustar algunas cosas aquí un poco. Ahora selecciona todos los objetos de fuego, asegurándote de obtener también el objeto borroso grande. Vamos a agruparlos con Control G. Bien, ya casi terminamos, lo último que tenemos que hacer es agregar algo de texto. Primero queremos crear una nueva subcapa para el texto. Entonces vayamos al diálogo de capas y objetos, seleccionemos la capa de primer plano y hagamos clic en el botón Agregar. Vamos a nombrar este texto con S sub capa de corriente elegida para la posición. Vamos a hacer clic en Agregar. También puedes seguir adelante y cerrar el campamento más tarde. Los primeros textos que agregarán es un título de curva o eslogan en la parte superior de la parte posterior. Aprendimos en la lección anterior que podemos curvar textos alrededor un camino usando la función de poner en ruta en el menú de texto. Donde en realidad podemos hacer esto con formas también. Vamos a la herramienta círculos y elipses mantengamos Control y creamos un círculo grande aquí arriba. Podemos seguir adelante y elevar la opacidad hasta el final. De hecho vamos a estar estirando esto en una elipse después de ponerle ese sexo. Pero queremos mantenerlo en círculo por ahora. También vamos a hacer que sea difícil centrar el texto en un posterior. Ahora cambia a la herramienta de texto. Haga clic en el Lienzo. Ahora escribe algo cursi como, vamos a acampar. Para la familia de fuentes. Queremos usar algo con letras más gruesas. Y en realidad otra forma de cambiar ciertas características de un objeto de texto es con el diálogo texto y fuente, que podemos abrir con este botón aquí arriba. Aquí podemos establecer la familia de fuentes, estilo de fuente, tamaño de fuente. Sin embargo, en realidad no cambia el objeto de texto de inmediato. En cambio, muestra una vista previa aquí abajo. Entonces podemos decidir si queremos usar los ajustes elegidos o no. Mi texto. Iré con el trozo cinco como familia de fuentes, pero siéntete libre de usar lo que quieras. Y después de verificar la vista previa, puedo hacer clic en aplicar para aplicar los cambios. Y por cierto, también podemos cambiar otras características del objeto de texto aquí, así como el texto mismo. Y para poder centrar el texto en el círculo, también necesitamos cambiar la alineación del texto aparece a centrado. Bien, ahora vayamos a la herramienta Seleccionar, mantengamos el control y escalemos los objetos de texto. Hagámoslo blanco. A continuación se mantiene pulsada la tecla Mayús y seleccionamos el círculo y vamos al texto, ponemos en la ruta que podemos seleccionar solo el círculo. Haga clic de nuevo para obtener los manejadores de rotación mantener el control y girarlo en el texto está en la parte superior. Ahora podemos volver a hacer clic en el círculo para volver a los manejadores de escala, mantener presionada la tecla Mayús y estirarla. También puedes mover la elipse y nosotros también moveremos el texto. Y podemos hacer doble clic en el objeto de texto para cambiar a la herramienta de texto y cambiar cualquiera de estos ajustes si queremos. Voy a hacer la talla más grande. El problema ahora es que la nube debajo del texto aquí se funde en mucho con el texto. Así puedo ir al diálogo de capas y objetos y desbloquear la capa de fondo por el momento. Después vaya a la herramienta Seleccionar y seleccione la nube y baje su opacidad. Entonces bajaré un poco la opacidad de esta también. Eso debería funcionar. Podemos seleccionar la Elipse y desactivarla temporalmente como color de relleno para poder ver todo mejor. Bien, voy a conseguir la elipse que rellena de color nuevo y también bloquearé nuevamente la capa de fondo. Bien, cuando tenemos los textos de la manera que queremos, porque seleccionarlo y convertirlo en un camino yendo a Path, Object Path. Ahora somos libres de eliminar la elipse. Ahora selecciona de nuevo el texto y luego el cuadro de diálogo de distribución de alineación. Elija la página como el ancla. Alineemos el texto verticalmente con la página. I. Finalmente, agregaremos algunos textos informativos al fondo de la parte posterior. Para esto, usaremos la función flotante en marco en el menú de texto. Con esta característica, podemos crear una forma. Entonces toma tema con mucho texto. Seleccione tanto el objeto de texto la forma y vaya al flujo de texto en marco. Usamos la forma como marco para el texto. Si cambiamos el tamaño de la forma, el flujo de trabajo del texto en consecuencia. Bien, para que podamos eliminar estos. Vamos a crear un rectángulo en la parte inferior de la parte posterior. Voy a elevar la opacidad todo el camino hacia arriba. Sigamos adelante y alinéelo verticalmente con la página. También cambio el ancla de nuevo a la última seleccionada para lecciones posteriores. Oye, para los textos, podemos escribir alguna información real si queremos. Pero como esto es solo para fines de demostración, todo lo que necesitamos es algún texto de marcador de posición aleatorio. Y una gran manera de crear texto marcador es con una extensión Lorem Ipsum, que puedes encontrar yendo a extensiones texto lorem ipsum. Sigamos adelante y verifiquemos la vista previa en vivo aquí. Entonces, lo que esto hace es crear texto marcador de posición con un número de párrafos y oraciones por párrafo elegidos aquí. Y usa una forma seleccionada como marco para el texto. Vamos a agrandar el texto más tarde. Entonces para el número de párrafos, vamos a ir con uno. Podríamos intentar agregar algunas frases más. Eso debería ser bueno. Ahora podemos hacer clic en aplicar aquí y cerrar esto. La próxima semana es seleccionar el texto y hacerlo blanco. Creo que ir a la herramienta Texto y aumentar un poco el tamaño. También podemos establecer que las alineaciones estén justificadas para hacer que el texto se alinee con los lados del rectángulo. Podríamos convertirnos en un camino yendo a Path, Object Path, y borrar el rectángulo. Eso debería hacerlo para nuestro campamento posterior. Muchas gracias por acompañarme en esta larga lección, y los veré en la siguiente. 14. Resumen del icono de viaje: En esta lección, crearemos un ícono que podemos usar para algo así como una aplicación de viajes. En el proceso, aprenderemos a usar el diálogo Trazar mapa de bits para vectorizar imágenes importadas. Aprenderemos a usar la herramienta lápiz para hacer dibujos a mano alzada, aprenderemos a aplicar patrones punteados, hacer trazos, así como a crear nuestros propios patrones de guiones. Y aprenderemos a usar el recorte para ocultar partes de objetos. Bien, sigamos adelante y pongamos en marcha un nuevo documento de Inkscape, y te veré en la lección. 15. Icono de viaje: Para comenzar a crear el ícono de viaje, vamos a vectorizar una imagen de la Tierra. Y para ello, utilizamos una función llamada el diálogo Trazar mapa de bits. Entonces primero vamos a Importar archivos. La imagen que va a usar es esta imagen de globo aquí, que proporcioné como recurso descargable. Bien, vamos a seguir adelante e importarlo. Entonces mantengamos el control y hagamos que sea un poco más grande. Bien, así que abre el diálogo Trace Bitmap. Podemos hacer clic con el botón derecho en la imagen y elegir Trazar mapa de bits o ir a Ruta. Trazar mapa de bits. El diálogo Trazar mapa de bits, tenemos tres pestañas. Escaneo único, que creará una sola ruta, multicolor, que creará un grupo de trazados y pixel art, lo que nos permitirá vectorizar pixel art. Primero verifiquemos la pestaña de escaneo único. En la parte superior aquí tenemos algunos modos de detección diferentes. Podemos elegir entre. El modo predeterminado, corte de brillo. Vectorizará todas las partes de la imagen seleccionada que sean más oscuras que esta configuración de umbral. Porque vemos en la vista previa aquí abajo que la única parte de esta imagen que es más oscura que el umbral es el semicírculo dando la vuelta al exterior del globo. Aumentamos el umbral, empezaremos a obtener más del globo en el resultado. Si nos gusta lo que vemos, podemos hacer clic en Aplicar aquí abajo. Ahora tenemos esta ruta única creada a partir de un trazado de la imagen. en realidad no vamos a usar esta ruta Sin embargo, en realidad no vamos a usar esta ruta para nuestro icono, así que podemos seguir adelante y eliminarlo. Esto es como la imagen otra vez. El siguiente modo de detección, detección de bordes intenta crear arte lineal a partir de la imagen. cuantificación coloreada separa la imagen en el número de colores que elegimos aquí. El siguiente modo, el rastreo automático, no nos da una vista previa, por lo que tenemos que hacer clic en Aplicar. Esto agregará algo de color al camino. trazado de líneas centrales tampoco nos da una vista previa, y es otro método para crear arte lineal a partir de una imagen. Volvamos a poner el modo en el corte de brillo. También podemos invertir la imagen, lo que nos dará el fondo con un globo recortado. Y tenemos algunos detalles de configuración que podemos cambiar aquí. Pero el recurso de cambiar estos son muy sutiles, así que yo no los uso mucho. Con el trazado asistido por el usuario, puede utilizar la herramienta pluma para dibujar un trazado alrededor de la parte de la imagen que queremos. Dale la ruta de Color de Relleno, selecciona la ruta y la imagen. Consultar Rastreo asistido por el usuario. Y ahora podemos ver que un rastro es apenas una parte de la imagen bajo el camino que dibujamos. Podemos aumentar un poco más el ajuste del umbral si queremos. Después haz clic en Aplicar y borra la ruta que dibujamos. Ahora tenemos nuestro camino terrestre. Vamos a estar usando este camino para nuestro ícono. Vamos a sacarlo de la ola por el momento y seleccionar de nuevo la imagen. Echemos un vistazo rápido a la pestaña multicolor. Con un solo escaneo, tenemos algunos modos de detección para elegir. Todos estos modos crearán un trazado consistente en un grupo de múltiples caminos, lo que nos permitirá obtener un resort más detallado. Y entonces número de caminos que crea es donde quiera que la configuración de escaneo aquí, el mínimo es de ocho suéter crear al menos un camino. Si hacemos clic en aplicar y darle unos segundos. Aquí está el resultado que obtenemos con un modo de pasos de brillo. Como podemos ver en la barra de estado, este es un grupo de ocho caminos, y podemos hacer doble clic en él para ingresar al grupo y acceder a los caminos individuales. El modo colores nos permite obtener los colores en el trazado. Y la gracia es la versión en escala de grises de los colores. rastreo automático parece causar a menudo que Inkscape se congele. Entonces no voy a intentarlo aquí. También obtenemos algunos ajustes adicionales aquí con un modo multicolor. Smooth aplicará un desenfoque gaussiano al trazado, dándonos un resort más suave. Pero es una diferencia muy sutil. Stack es bueno para imágenes más detalladas ya que llenará algunos de los huecos y el trazado y lo hará menos transparente. Y eliminar el fondo aquí en realidad elimina la ruta que está más cerca del blanco en el grupo de rastreo. Esto es útil para imágenes que tienen un fondo blanco ya que nos quitará el fondo. La pestaña final que tenemos en el diálogo es pixel art. Si tienes una imagen de pixel art, ellos les gustaría vectorizar. Esta es la pestaña que usarías. Sin embargo, ten cuidado con este, porque puede crear hasta una ruta por píxel en la imagen. Entonces, a menos que solo lo uses en imágenes de pixel art muy pequeñas, puede ser extremadamente lento. Bien, ya podemos seguir adelante y cerrar el diálogo Trace Bitmap, así como eliminar la imagen. Ahora vamos a trabajar en nuestro camino terrestre aquí. Primero para el color. Esto, por supuesto, se supone que es el agua. Entonces vamos a abrir el diálogo de relleno y trazo y darle un relleno azul. A continuación, queremos poder agregar algo de color a las partes de tierra para hacer esto como primero, que el círculo es una herramienta de elipsis con la tecla E, mantén presionada Control y Mayús y crear un círculo comenzando en el centro del camino. Vamos a darle un Greenfield. Ahora podemos cambiar a la herramienta Seleccionar con la tecla S y reposicionar y cambiar el tamaño de este círculo. De hecho, no queremos que sea tan grande como el camino de la Tierra ya que vamos a cortar parte de la parte exterior irregular del camino. Bien, ahora podemos hacer clic en este botón para poner el círculo debajo del camino terrestre. Entonces vamos a duplicarlo con Control D. Acercar un poco más, mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la ruta de tierra. Después ve a Intersección de Sendero. Ahí vamos. Ahora el camino de la Tierra se ve mejor. Ahora podemos seleccionar estos dos objetos de la Tierra en grupo ellos con Control G más NX, crear un avión para el icono. Primero cambié a la herramienta cuadrados y rectángulos con los arcos y creé un rectángulo largo y delgado por aquí. Vamos a redondear las esquinas. Para el color. Yo sólo lo haré blanco. Ahora vamos a convertirlo en un camino yendo a camino, objeto a camino. Después conseguimos squished la herramienta nodo seleccionado tres nodos inferiores y los combinamos en un solo nodo haciendo clic en este botón aquí arriba. Después se convierte en un nodo simétrico, mantén Control y arrastra un poco uno de los mangos mientras los mantiene horizontales. Mantenga el control y mueva el nodo hacia abajo un poco más. También podemos convertir el nodo superior en un nodo simétrico. Sostenga Control y arrastre hacia fuera los mangos. Después selecciona los dos nodos debajo él para el control y muévalos un poco hacia abajo. Para un ala, voy a cambiar a la herramienta pluma con la tecla B. Haga clic aquí dentro, haga clic aquí, mantenga el control y haga clic aquí abajo. Mantenga el control y haga clic aquí y ciérrelo. Voy a apagar el trazo y darle a esto un relleno rojo. Voy a crear un motor aquí cambiando de nuevo a la herramienta cuadrados y rectángulos y creando un rectángulo blanco en el ala. Voy a encontrarme con las esquinas un poco menos redondeadas. Ahora cambia para seleccionarlo. Haga clic en este botón para poner el motor debajo del ala. Seleccionarlos ambos y agruparlos con Control G. Luego lo duplicaré con el Control D, lo voltearé horizontalmente con la tecla H. Mantenga el control y muévelo por aquí. Ahora seleccionaré ambos grupos de alas y los agruparé con Control G, mantendremos presionado Shift y seleccionaré el cuerpo plano, abriré el align, distribuiré el diálogo con este botón y los alinearé verticalmente. Selecciona solo el grupo de alas y presiona Page Down para colocarlo debajo del cuerpo. También use la herramienta pluma para crear una aleta de cola. Voy a apagar el trazo. Usa la herramienta de selección de color para que sea del mismo color que el ala. Entonces voy a apretarlo como para duplicar la aleta con Control D. Presiona H para voltearla horizontalmente, mantener el control y moverla por aquí. Esto es como ambas cosas en agruparlas con Control G, mantén presionada la tecla Mayús y selecciona el cuerpo plano y alinéalas verticalmente. Ahora mueve el grupo de cola debajo del cuerpo presionando Page Down. Ahora podemos seleccionar todas las partes del plano y agruparlas. Luego pasar al grupo Tierra y redimensionarlo y posicionarlo de la manera que lo queremos. Agreguemos también una sombra del plano sobre la tierra. Para ello, podemos duplicar el avión, hacerlo negro, darle una baja opacidad como 15%. Muévelo hacia abajo y hacia la derecha, algunos, bájelo un poco. Ponlo debajo del avión. A continuación podemos agregar un marcador de ubicación al icono para este cambio a la herramienta círculos y elipses, mantenga presionada Control y cree un círculo aquí. Subiré la opacidad hasta arriba y la haré del mismo color que las alas del avión. Ahora cambio a la herramienta de selección y duplico este círculo, lo hago de otro color. Escala hacia abajo mientras mantienes presionadas Shift y Control. Después selecciónalos ambos y ve a diferencia de ruta. Ahora cambiemos a la Herramienta Nodo, mantengamos Control y arrastremos este nodo inferior hacia abajo para que pudiéramos convertirlo en un nodo simétrico, mantener el control y arrastrar el mango fue un poco. Hagamos la mitad derecha del marcador o un poco más oscura. Para ello, podemos activar el chasquido. Cambiar a la herramienta de cuadrados y rectángulos se ajusta a este nodo central superior y rectángulo de crédito que cubre todo el lado derecho. Afila las esquinas con este botón y hazlo negro con una baja opacidad como 15%. Ahora cambie la herramienta de selección y duplique el trazado rojo. A continuación, mantenga presionada la tecla shift y seleccione el rectángulo y haga una intersección con el asterisco Control. Sigamos adelante y volvamos a romper para agregar una sombra del marcador a la tierra. Porque selecciona la ruta de marcador principal y duplícalo. Gíralo negro con un porcentaje de opacidad ajustado como la sombra del avión. Rotarlo, moverlo aquí abajo, y encogerlo un poco. A continuación podemos crear una línea discontinua que va desde el marcador hasta el avión para indicar una trayectoria de vuelo. Quiero hacer que mi trayectoria de vuelo sea algo zigzagueante y darnos algunos bucles. Una buena manera de hacer esto con la herramienta lápiz aquí. La herramienta lápiz tiene el atajo P, y nos permite hacer dibujos a mano alzada. Si miramos aquí en la barra de controles, tenemos la configuración de suavizado. Cuanto menor sea esto, más precisos serán los caminos que creamos. Sin embargo, esto también creará un montón de nodos. Cuanto mayor sea el ajuste de suavizado. Por otro lado, cuanto menos precisos sean los caminos, pero nos permitirá obtener curvas más suaves. Esto también dará como resultado menos nodos. La configuración de suavizado en realidad solo se aplica al pasado que creamos las aplicaciones están cambiando esta configuración. No afectará el suavizado de los caminos existentes. Si quieres cambiar el suavizado de una ruta existente, podemos ir a Simplificar ruta, usar el atajo Control L o para hacerlo rápidamente. Voy a seguir adelante y borrar estos caminos. Ahora. Volvamos a cambiar a la herramienta de lápiz. Ponle alisado a algo bastante alto. Ruta de vuelo de crédito. Hagamos que el trazo sea de color blanco. Después ve a la pestaña de estilo de trazo y aumenta un poco el ancho. Para obtener este trazo un patrón de escritorio, podemos usar el ajuste de guiones aquí. Si bajamos esta caja, tenemos varios patrones de prueba para elegir. De hecho, también podemos crear nuestros propios patrones de escritorio usando esta configuración de patrones. Cada par de números en esta caja separados por espacio es la longitud de un guión seguido de la longitud de un hueco. Podemos cambiar estos. Podemos agregar más. De hecho me gustó el patrón tres-tres, así que restableceré el mío, pero siéntete libre de usar cualquier patrón que quieras. También podemos cambiar la herramienta de nodo y jugar alrededor de la nariz y las curvas si quieres. También obtengamos la trayectoria de vuelo de la sombra para hacer esto porque de repente cambiemos a la herramienta de selección y duplique la trayectoria. Haz que el trazo sea de color negro. Cambiar la opacidad a 15%. Muévelo un poco hacia abajo hacia la derecha. Después presiona Page Down para ponerlo por debajo de la ruta de vuelo. No tiene precio. A continuación, agrega un cielo al ícono. Primero, porque los cuestionarios, círculos y elipses mantienen el control de la herramienta y se crea un círculo grande sobre estos objetos. Se utilizará el recorte posterior para ocultar las partes del grupo terrestre que están fuera de este círculo. Bien, vayamos a la pestaña de estilo de trazo y apaguemos el patrón de trazos. Vamos a la pestaña de pintura de trazo y hagamos clic en la X para desactivar el trazo. Levantemos la opacidad hasta el final. Después ve a la pestaña Rellenar y dale a esta un relleno azul claro. Vamos a darle un gradiente lineal. Con el primer paso a la parte superior derecha. Y la otra parada cerca de la parte inferior izquierda. Eso elevó el canal alfa de esta parte superior hasta arriba y lo convierten en un azul más claro. Vamos a la herramienta Seleccionar y haga clic en este botón para ponerlo debajo de todos los demás objetos. Bien, como mencioné antes, vamos a usar el recorte para ocultar las partes del grupo terrestre que están fuera del círculo del cielo. Para ver cómo funciona el recorte, podemos crear una forma aquí. Luego crea otra forma encima de ella. Déjame ir a la herramienta Seleccionar, seleccionar ambos objetos y o bien hacer clic derecho y elegir decir clip. Ir a Objetos, clip, cíclico. Entonces, lo que hace el recorte es que usa el objeto superior para ocultar o recortar cualquier parte de los objetos inferiores que estén fuera de él. Se puede cambiar el color de esto y podemos transformarlo como un objeto normal. Si vamos a la herramienta Node, todavía teníamos el mango es para modificar los objetos inferiores originales. Si activamos este botón en la barra Control es, obtenemos los manejadores para modificar los objetos superiores originales. Voy a apagar esto por ahora. Y si queremos soltar el clip, podemos o bien hacer clic derecho en él y elegir Liberar clip, ir a Objetos, clip, liberado, clip. Ahora tenemos nuestra especificación de objetos originales. Bien, ya podemos seguir adelante y eliminar estos. Muy bien, así que para usar el Círculo Celeste para recortar el grupo Tierra, puede duplicar este círculo de chico seleccionado y el grupo de tierra e iniciar el clip. Perfecto. Como terminó el icono añadiendo algunas nubes. Para esta herramienta de cuestionarios, círculos y elipses más grandes y crea una elipse aquí. Hazlo blanco y crea algunas elipsis más hasta que tengamos forma de nube. Ahora podemos seleccionar todas las elipses y unirlas con control plus para crear una sombra, podemos duplicar la Nube, hacerla negra con 15% de opacidad. Abajo a la derecha. Algunos lo encogen un poco si queremos. Presiona Page Down para moverlo por debajo de la Nube. También vamos a recortar las partes de esta sombra que están fuera del grupo Tierra. Pero primero, vamos a crear algunas nubes más. Simplemente duplicaré esta nube y esta sombra, las moveré a otro lugar y las redimensionaré un poco. Bien, entonces para recortar las partes de las sombras de nubes que están fuera del grupo de la Tierra. Se puede duplicar el grupo Tierra. Mantenga pulsada la tecla Mayús y seleccione toda la sombra de la nube que queremos recortar , haga clic derecho y cíclica. Muy bien, por último, podemos seleccionar todos los objetos Icon y agruparlos con Control G. Y eso debería hacerlo para nuestro icono de viaje. Muchas gracias por ver. Y ya veré en la siguiente lección. 16. Resumen del logotipo de la cafetería: En esta lección, crearemos un logotipo que se utiliza para una cafetería. En el proceso, vamos a aprender a usar efectos de trayectoria incluyendo interplays, sub-paths, pattern, long path, power stroke, and corners filler slash chaflán también aprenderá a usar recorte inverso, cómo usar la herramienta borrador para borrar partes de nuestros dibujos. Y aprenderemos a usar el diálogo de transformación para transformaciones muy precisas de objetos. Los temas que cubrimos en esta lección, realmente estamos llevando tus habilidades de Inkscape al siguiente nivel. Nos vemos ahí. 17. Logotipo de la cafetería: Comencemos cambiando a la herramienta círculos y elipses con el control de retención de la tecla E y creando un círculo. Démosle un trazo negro por ahora y apaguemos el color de relleno. Ahora cambiemos a la herramienta Seleccionar o a la tecla S. Duplica el círculo con Control, D, mantén presionada la tecla Mayús y Control y bájala algo. A continuación queremos crear un círculo que vaya justo por el centro del área entre estos dos círculos. Para ello, podemos usar unos efectos de mascota. Los efectos de mascotas son efectos especiales que se pueden aplicar a trazados y a veces dar forma a objetos. Y para utilizarlos, tenemos que abrir el camino de los efectos del diálogo, lo que podemos hacer yendo al camino, a los efectos del camino. En la parte superior del diálogo de efectos de pad, tenemos una lista que muestra los efectos de mascotas que se aplican actualmente a nuestros objetos seleccionados. Aún no hemos agregado ninguno al círculo, así que la lista está vacía. Para agregar un efecto de mascota a un objeto seleccionado, hacemos clic en este botón más en la parte inferior. Esto abrirá el cuadro de diálogo Selector de efectos de ruta en vivo, que nos muestra todos los efectos de rutas disponibles que podemos elegir. Si hacemos clic en la flecha en la parte inferior de los efectos de una mascota, puede pasar el cursor sobre este icono de información para saber qué hace. El efecto de mascota que desea utilizar para crear un círculo entre nuestros dos círculos actuales se interpola aquí. Quienquiera que este efecto sólo trabaje en caminos. Entonces necesitamos convertir los círculos en caminos primero. Vamos a cerrar esto por ahora. Seleccione ambos círculos y vaya a Trazado, Trazado de objeto. Otra cosa que tenemos que hacer es hacer estos subrayos de un solo objeto, un conjunto de objetos separados como son. Ahora, para hacer esto, podemos ir a Path combine. Ahora podemos ver por el único cuadro delimitador alrededor los caminos que son subtrayectorias de un solo objeto. Si volvemos a hacer clic en el botón más en el diálogo de efectos de mascota, podemos ver que los subpaths interpolados ahora está habilitado y para aplicarlo a los objetos, en su lugar hacemos clic en el icono. Entonces, lo que interpola las subtrayectorias es que crea trayectorias de transición entre dos subtrayectorias de un objeto seleccionado. Y el número de pads de transición que crea está determinado por este parámetro de pasos que ahora vemos en el diálogo de efectos de mascotas. Y esto en realidad incluye los dos subcaminos originales. Entonces el valor predeterminado de cinco, tenemos nuestras dos subtrayectorias originales más tres rutas de transición entre ellas. Podemos cambiar esto para agregar o quitar pads de transición. Pero el mínimo es de dos para los dos pads originales. Para nuestros propósitos, queremos tres pasos. De hecho, también podemos cambiar cosas como el espaciado entre las almohadillas. Sólo para dar un ejemplo, cambiaré a la herramienta lápiz y crearé un trazado. Entonces qué cambia y crea otro camino que los convertirá en subtrayectorias. Ahora voy a agregar interpolados subtrayectorias a ella. Si ahora hacemos clic en este botón aquí que dice Editar sobre lienzo, obtenemos esta línea verde sobre los objetos. Puedes mover los nodos de esta línea alrededor. Y podemos arrastrar la línea para curvar la misma. También podemos hacer doble clic en la línea para agregar un nuevo nodo. Si desactivamos este parámetro de espaciado de igual distancia, la distancia entre pares de pads de transición será determinada por los nodos en la línea verde, permitiéndonos ajustar el espaciado entre ellos. Bien, ya podemos seguir adelante y eliminar este objeto y volver a nuestros círculos. Bien, entonces una cosa que hay que saber sobre los efectos de mascotas es que cuando aplicamos uno a un camino, el camino ya no está en camino normal. Si cambiamos la herramienta de nodos, verá que todavía tenemos acceso a los nodos de nuestras subrutas originales. Pero otra ruta de transición para hacer que el sujeto de los objetos de ruta normal y obtener acceso a todos los nodos. Tenemos que finalizar los efectos path, que podemos hacer yendo a path, object to path. Ahora podemos ver que el objeto ya no tiene sub-paths intercalados aplicados a él, y ahora tenemos acceso a todos los nodos. Otra cosa que queremos hacer es dividir estos subrayos en caminos separados. Podemos hacer esto yendo a la ruptura de caminos. A continuación, que la herramienta de texto y crear un objeto de texto para el nombre de nuestra cafetería. Voy a ir con café en todas las tapas. Podemos cambiar la familia de fuentes si queremos, pero dejaré la mía o Colibri y haré esta tabla de estilo. Ahora cambiemos a la herramienta Seleccionar, mantengamos el control y escalémosla. Bien, Ahora queremos envolver este objeto de textos alrededor del círculo central. Queremos poder centrar el texto en la parte superior del círculo, así como asegurarnos de que el texto esté centrado entre los dos círculos exteriores para que así podamos centrar el texto en la parte superior. Primero necesitamos cambiar la herramienta de texto, la tecla T, y cambiar la alineación para centrarla para que podamos centrar el texto entre los círculos exteriores. Vamos a necesitar restar la altura del objeto de textos del ancho y alto del círculo central. Esto va a tener sentido en un poco. Por ahora, volvamos a la herramienta Seleccionar. Haga doble clic en la altura de los objetos de texto aquí para seleccionar el valor en el control de prensa C para copiarlo. Ahora seleccione el objeto de texto y el círculo central y vaya al texto, ponga el camino. Entonces podemos seleccionar sólo el círculo. Vuelva a hacer clic en él para que los manejadores de rotación mantengan control y rotarlo en el texto está centrado en la parte superior. Para centrar el texto entre los dos círculos exteriores, vamos a tomar los textos objetos valor original de altura que copiamos como restados del círculo central es ancho y alto. Para ello, vamos a necesitar usar el diálogo de transformar. Podemos abrir el diálogo Transformar yendo a Object Transformar. Con este diálogo, podemos mover, escalar, rotar y sesgar objetos por porcentajes o cantidades precisas. También podemos aplicar matrices de transformación, dos objetos, una pestaña que queremos usar como pestaña de escala. Aquí queremos cambiar las unidades a milímetros para que coincidan con las unidades de los gobernantes. Y también queremos verificar la escala proporcionalmente para que el ancho y la altura cambien juntos. Ahora para restar la altura de los sujetos fiscales del círculo, puede hacer clic al final del cuadro de ancho o alto. Escriba un signo menos. Presione Control V para pegar el valor de altura recopiado y presione Enter. Bien, el círculo central se ha reducido y el texto ahora está centrado entre los círculos exteriores. Ahora si queremos, podemos hacer doble clic en el objeto de texto. Se llega a la herramienta de texto y cambia parte del espaciado del texto. Cómo agregar algo de espaciado entre las letras así como entre las palabras. Bien, ahora en realidad queremos volver a usar este círculo central para otro objeto de texto que pondrá en la parte inferior. Entonces necesitamos restablecer el tamaño de la misma. Pero si lo restablecemos ahora mismo, por supuesto afectará a estos objetos de texto. Así que tenemos que convertir los textos objeto a un camino primero yendo a camino, objeto a camino. Ahora podemos ir a la herramienta Seleccionar y seleccionar el círculo central. Luego de vuelta en el diálogo de transformación, siendo rápido al final de uno de los cuadros de tamaño en este tipo de tiempo de signo más, luego Control V, luego entrar sin corazón cambiar la herramienta de texto y crear otro objeto de texto. Escriba lo mejor de la ciudad. Dejaré la familia y el estilo y los valores predeterminados cambian la alineación al centro. Apule como herramienta, mantenga el control y escale un poco. Bien, Ahora queremos copiar el valor de altura de estos objetos de texto. Después mantén pulsada la tecla shift y selecciona el círculo central y ve al texto, ponte camino. Esta vez queremos centrar el texto en la parte inferior. No obstante, si seleccionamos este el círculo y comenzamos a girarlo, podemos ver que el texto está al revés. Vamos a deshacer eso. Para poner el texto en la parte inferior mientras lo mantenemos con el lado derecho hacia arriba, necesitamos voltear el círculo verticalmente presionando la tecla V. Ahí vamos. Dondequiera. Esto también pone los textos alrededor del interior del círculo en lugar del exterior. Entonces, en lugar de restar el valor de altura que copiamos del círculo, necesario agregarlo al círculo. Bien, ahora también podemos agregar algunos espacios a este texto. De hecho, queremos restablecer el tamaño del círculo central una vez más, porque vamos a dejar partes de su trazo mostrando entre los textos y los lados del logotipo más adelante. Entonces primero vamos a convertir el objeto de textos en un camino yendo a objeto a camino. Esto es como el círculo y resta el valor de altura de copia de la altura del tamaño del círculo. Ahora podemos cerrar el diálogo transformar. Ahora seleccionemos el círculo más grande, esperando el diálogo de relleno y trazo. Dale un Brownfield. Entonces vamos a seleccionar el círculo más pequeño y darle un relleno marrón más oscuro. Ahora voy a seleccionar los tres círculos. Cambia el color del trazo a blanco. Luego cambia la pestaña de estilo de trazo y aumenta un poco el ancho del trazo. Vamos a darle todo el texto al relleno blanco. A continuación, vamos a deshacernos de todas las partes del círculo central en los lados aquí y dejar algo de espacio entre éste y el texto. Para ello, queremos activar Snapping. Ir a El estado de ánimo avanzado permite ajustar a los centros de rotación óptica. Luego cambia a la herramienta pluma. Ajuste al centro de rotación de los círculos, y haga clic aquí fuera de los círculos, dejando un pequeño espacio entre la línea y el texto. Y haga clic derecho para terminar el camino. **** es hacer clic aquí en este punto de anclaje y crear otra línea aquí abajo, dejando un pequeño hueco entre él y el texto inferior y cerrar el camino. Ahora cambiemos a la herramienta de selección y hagamos clic en la ruta para obtener el centro de rotación de las películas manejadores de rotación a este punto central aquí. Duplica la ruta con Control D, La Pulsa la tecla H para voltearla horizontalmente. Ahora podemos seleccionar ambos caminos e ir a Trayectoria, combinar. Después mantén presionado, desplaza y selecciona el círculo central y ve a Trazado, Trazado de corte. Esto cortará el trazo del círculo en pedazos usando los caminos que creamos. Ahora podemos mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en los dos trazados laterales para desseleccionarlos. Luego presione Eliminar para eliminar los trazados superior e inferior. Perfecto. A continuación vamos a añadir un patrón alrededor de la parte exterior del logotipo. Para ello, podemos usar el patrón long path, path effects. Para ver nuestro patrón largo camino funciona. Se puede crear un trazado y crear otro trazado o una forma. Dale un color de relleno diferente. Y apague el trazo. Copiado en el portapapeles con Control C. Ahora vamos a cambiar a la herramienta Seleccionar y seleccionar el primer trazado. Vaya al cuadro de diálogo Efectos de ruta, haga clic en el botón más en la parte inferior y elija el patrón a lo largo de la ruta. Siguiente debajo de los patrones fuente aquí, podemos hacer clic en este botón de ruta de ritmo o en este enlace a la ruta y el botón del Portapapeles. Si hacemos clic en éste, podremos editar el objeto copiado y cómo también se aplicarán los cambios al patrón. Así que sigamos adelante y hagamos clic en este botón. Bien, entonces por defecto, toma el objeto copiado y lo estira a lo largo del trazado usando las características de relleno y trazo del trazado. Podemos darle un relleno si queremos y apagar el trazo. Para cambiar la forma en que se coloca el objeto copiado en la ruta. Tenemos este parámetro de copias de patrón aquí. El valor por defecto es solo estirado. También tenemos single repetido, repetido estirado, que es como repetido, pero estira los ejemplares para que retomen todo el camino. También podemos cambiar cosas como el ancho, que también podemos hacer la herramienta Nodo arrastrando alrededor de esta presa en la mano o el primer nodo. Y podemos cambiar el espaciado de las copias, así como los desplazamientos. También podemos todavía ajustar las notas que el camino. Y debido a que aquí usamos el botón de enlace, puedes modificar los objetos fuente de patrones, y también modificaremos el patrón en la ruta. Bien, podemos seguir adelante y eliminar estos objetos. Ahora. Vamos a crear un patrón para nuestro logo. Primero, cambia la herramienta de elipses de círculos. Ajusta al centro de los círculos, mantén presionados Control y Mayús y crea un círculo que sea más grande que todos los demás. El color no importa por el momento. Presionemos la tecla Enter para enviar el círculo debajo de todo. Para el objeto patrón, esa es una elipse bastante pequeña aquí. Cuál es el corte, la mitad inferior de esta elipse. Cambia el lápiz con un latido, chasquea este punto del cuadrante en la elipse. Mantenga el control y haga clic aquí fuera la elipse y tráela alrededor de la parte inferior y ciérrela. Ahora tomemos el camino y la elipse y hagamos una diferencia con Control menos. Vamos a copiar la ruta en el portapapeles con Control C. Desactivemos el ajuste por ahora. Utilice la ruta Copiar como patrón en este círculo. Primero queremos seleccionar el círculo y convertirlo en un camino. Voy a camino, objeto a camino. Queremos cambiar la herramienta de nodo, seleccionar todos los nodos y convertirlos en nodos simétricos con este botón. La razón por la que tenemos que hacer esto es que el patrón largo camino por alguna razón estaba ligeramente deformado la forma de los círculos si los nodos no son simétricos. Ahora agreguemos un patrón a lo largo del camino a este camino. Haga clic en el botón de enlace y cambie las copias del patrón para repetirlo estirado. Bien, ahora podemos usar la herramienta selector de color para hacer esto demasiado marrón oscuro. Después nos aplastamos a la herramienta Seleccionar, mantenemos el turno y el control, y escalamos algunos. Para rellenar este espacio vacío en el centro del patrón. Podemos duplicar el patrón con el Control D. Eliminar patrón largo camino de él haciendo clic en este botón menos y el diálogo de efectos de ruta, mantenga presionada la tecla Mayús y seleccione la ruta del patrón aquí, juntos con control plus. Y podemos ajustar el tamaño de la misma un poco más si queremos. También podemos seguir adelante y eliminar esta media elipse aquí. Mátanos a continuación, agrega una taza de granos de café centrados a los lados del logotipo. Para ello, primero podemos crear una pequeña elipse blanca por aquí. Activa el ajuste, cambia a la herramienta de selección y mueve la elipse por aquí, un centro de rotación turística se ajusta al nodo suave en el centro de este camino. También sigamos adelante y quitemos la parte del trazo que está debajo de los labios. Primero, cambie a la herramienta pluma. Ajuste al centro del logotipo. Da click aquí fuera del logo, dejando un pequeño hueco entre la línea y la elipse y haz clic derecho para terminar el trazado, queremos cambiar a la herramienta Seleccionar. Haga clic en la línea para que las manijas rotación muevan el centro de rotación al centro del logotipo. Duplicarlo con Control D y presionar la tecla V para voltearlo verticalmente. Ahora podemos seleccionar ambos de estos a la operación de combinación con el atajo Control K, mantener pulsada la tecla Mayús y dar clic en el trazo e ir a Trazado, Cortar trayectoria. Entonces podemos mantener presionada la tecla Mayús y anular la selección de las dos partes exteriores del trazo y eliminar la parte central. Para que esta elipse parezca un grano de café. Podemos tipo de línea ondulada o el centro. Una forma de hacerlo es con la herramienta de borrador. Aquí. La herramienta borrador como atajo Shift E at para ver cómo funciona, vamos a crear algunos objetos. Voy a estampar éste unas cuantas veces con la barra espaciadora. Si tenemos algún objeto seleccionado, la herramienta borrador solo funcionará en esos objetos. Pero si no tenemos nada seleccionado, funcionará en todos los objetos del lienzo. Entonces primero deseleccionemos todo, luego cambiemos a la herramienta borrador. Con la herramienta borrador, teníamos tres modos para elegir. El modo predeterminado es el modo de eliminación. Con este modo, cuando hacemos clic y arrastramos sobre el lienzo, obtiene esta línea roja y se borran todos los objetos que esa línea esté tocando cuando soltamos el mouse. El siguiente modo es el estado de ánimo recortado. Con esto, solo se borran las partes de los objetos y los toques de la línea roja. Este modo solo funciona en pads u objetos que se pueden convertir en trazados como objetos de forma, y convertirá los objetos de forma en trazados. Con este modo, también tenemos algunos ajustes que podemos cambiar, por ejemplo podemos cambiar el ancho de la línea roja. Con el raleo, un valor mayor a cero lo logrará. Así que dibujar lentamente nos da una línea gruesa, y dibujar rápido nos da una línea más delgada. Los valores negativos nos dan los efectos opuestos. Caps hace, es cambiar la apariencia en los extremos de la línea roja. Con temblor, podemos hacer que la línea roja sea irregular. Para misa. Cuanto mayor sea el valor, más se queda la línea roja detrás de nuestro cursor, lo que nos permite obtener un resultado más suave. Por último, agregamos este botón de alternancia que dice romper artículos. Si tenemos esto apagado y cortamos completamente un objeto, cambiemos a la herramienta de nodo y seleccionemos los objetos. Podemos ver que sigue siendo un objeto con subtrayectorias. Si volvemos a la herramienta Borrador y giramos este botón no primero, piense en cortar a través de un objeto. Los subrayos se han dividido en caminos separados. El estado de ánimo final es el modo recortado. Este es similar a cortar nuestro modo, excepto que en lugar de cortar realmente partes de objetos, simplemente recorta las partes de los toques de la línea roja. Entonces, si seleccionamos este objeto, podemos hacer clic derecho en él y elegir clip liberado para recuperar nuestro objeto original y su ruta de recorte. Este modo también nos permite borrar partes de objetos que no se pueden convertir en trazados como imágenes importadas. Bien, podemos seguir adelante y eliminar esta imagen y estos objetos por aquí. Para el grano de café, primero queremos seleccionarlo para que la herramienta de borrador solo funcione en él y no en los objetos que lo rodean. Ahora cambiemos a la herramienta borrador. Queremos establecer el modo para cortar el modo. Tienen gorras adelgazantes y temblores que con cero masa repentina a algo alto. Para que podamos obtener una línea más suave y nos aseguramos de que el botón de ruptura esté apagado. Probablemente también necesitamos bajar un poco el ancho. Eso debería ser bueno. Ahora vamos a crear un corte ondulado por el centro de la elipse. Por cierto, si deshacemos con Control Z, deseleccionará todo. Así que al volver a cortar la elipse sin afectar a los otros objetos, necesitamos volver a seleccionarla. Podemos hacer esto fácilmente presionando la barra espaciadora para cambiar a la herramienta de selección, seleccionar la Elipse, presionar nuevamente la Barra Espaciadora volver a cambiar a la herramienta Borrador y cortar la elipse. Ahora puede continuar y restablecer todos estos ajustes de nuevo a los valores predeterminados. Bien, así que haz que se vea igual en el lado derecho del logotipo porque cambia la herramienta Seleccionar y elimina el trazo central en el lado derecho. Eso es como el grano de café y las dos piezas de trazo aquí. Haga clic de nuevo en ellos para obtener los mangos de rotación. Ajusta el centro de rotación al centro del logotipo. Duplica con Control D, presiona H para voltearlos horizontalmente. Lo último que necesitamos crear para nuestro logo es una taza de café en el centro. Empecemos cambiando la herramienta círculos y elipses, creando una elipse por aquí. A continuación queremos cortar la mitad superior de la elipse. Haga esto, cambie a la herramienta pluma. Paso a este punto del cuadrante. Mantenga el control y haga clic aquí fuera de la elipse , bájala no del todo al fondo de la elipse. Mantenga el control y tráelo a este lado y ciérrelo. Ahora tomemos el camino y la elipse y hagamos una intersección con asterisco Control. Podemos apagar el chasquido ahora y cambiar el tamaño de los caminos si queremos. A continuación, podemos redondear un poco las esquinas de este camino. Para ello, podemos utilizar las esquinas Philip slash chaflán pet efectos para demostrar cómo funciona. Vamos a crear un rectángulo por aquí. Vamos a convertirlo en un trazado con Shift Control C. Luego en el cuadro de diálogo de efectos de trazado, haga clic en el botón más, haga clic en esquinas, chaflán de barra de carne aquí. Bien, entonces por defecto, si empezamos a cambiar el parámetro de radio aquí, redondeará todas las esquinas del camino. También podemos cambiar la herramienta de nodo y redondear una sola esquina arrastrando los manejadores cerca de ella. O podemos seleccionar varios nodos y arrastrar uno de los manejadores alrededor de todos los nodos seleccionados. También tenemos algunas opciones de modo diferentes aquí en la parte inferior del diálogo de efectos de ruta. El valor por defecto es llenarlo, lo que nos permite redondear las esquinas. También tenemos Inverse fill it, que invierte el redondeo. Con el modo chaflán, biselará las esquinas. Puede cambiar el número de pasos que utiliza para este parámetro de pasos de chaflanes. Finalmente, el chaflán inverso nos dará un resultado invertido. Bien, podemos eliminar esta ruta. Ahora. Agreguemos el efecto de trayectoria de esquinas de la taza de café. Cambiemos a la Herramienta Nodo. Selecciona los dos nodos superiores y redondea usando los mangos. También podemos seleccionar los dos nodos inferiores a su alrededor un poco también. Finalicemos el efecto pet yendo a Path Object Path. A continuación se ha recortado una parte de este camino en el lado izquierdo para que el marrón oscuro se mostró a través de algunos. Ponemos la copa en el logo. Para ello, podemos aplastar la herramienta de selección y duplicar el trazado, hacerla de cualquier color. Reduzca un poco mientras mantiene presionada la tecla Mayús y Control. Nuevamente, hazlo de otro color. Subir un poco hacia la derecha. Seleccione los dos caminos más pequeños y haga una diferencia con Control menos. Entonces podemos sostener Shift y seleccionar el camino grande y volver a hacer una diferencia. Ahora agreguemos un plato en el fondo de la taza. Primero cambiemos la herramienta cuadrados o rectángulos y creemos un rectángulo largo y delgado aquí abajo. Vamos a convertirlo en un camino. Cambie a la Herramienta Nodo. Seleccione los dos nodos inferiores. Activa los manejadores de transformación con este botón. Mantenga presionada la tecla Mayús y arrastre uno de los manejadores de escala. Ahora podemos dar vuelta a las manijas de transformación de retroceso. También podemos correr las esquinas de la placa, el efecto de trayectoria de esquinas a la misma. Al igual que los dos nodos superiores y usa los mangos para redondearlos. Entonces haz lo mismo para los dos nodos inferiores. Finalicemos el efecto pet yendo a Trayectoria de objetos. Ahora cambie a la herramienta de selección y mueva la placa hasta que se superponga ligeramente la parte inferior de la copa. Después esto mantenga pulsada Shift y seleccione la copa esperando que la alineación, distribuya el diálogo y alinéelos verticalmente. A continuación podemos obtener el asa de la taza. Para ello, podemos cambiar la herramienta círculos y elipses y crear una elipse aquí. Cambiemos la herramienta de selección y giremos y cambiemos un poco el tamaño de la elipse. Ahora vamos a duplicarlo con Control D. Conviértelo de un color diferente. Escala hacia abajo mientras mantienes presionadas Shift y Control. Después selecciona ambas elipses y haz una diferencia con Control Menos hola, selecciona todas las piezas y unirlas con control. Más. Lo último que agregaremos es un poco de vapor que sale de la parte superior de la taza para que parezca que hay algo de café caliente dentro de ella. Para esto, usaremos el efecto Trayectoria de trazo de potencia para ver cómo funciona el efecto Trazado de Potencia. Usemos la herramienta Pluma para crear un trazado con algunas curvas. Luego el triste golpe de poder a él cambiando al diálogo de efectos de mascotas, haciendo clic en el botón más y eligiendo golpe de encendido. La forma más fácil de usar la carrera de potencia es cambiar la herramienta de nodo. Y ahora vemos estos mangos de diamantes morados en el camino. Puedes arrastrarlos dentro y fuera. Se cambia el ancho del trazado en ese punto. Podemos moverlos por ahí. Por el momento, podemos mover los mangos más allá de los demás en un camino que nos permite crear trazos como este. Pero si desmarcamos el parámetro store points, ahora los manejadores no se pasarán entre sí en la ruta, dándonos un resultado diferente. También puedes cambiar el tipo de interpelado aquí, dándonos diferentes apariencias de trazo. Si elegimos ya sea Bezier cúbico, Johan, para Bezier cúbico un liso, podríamos cambiar la suavidad del mismo con este parámetro. Otra cosa que podemos cambiar como la aparición del inicio del camino. Y al final del camino. Si cambiamos uno de estos nodos internos a un nodo cliente, podemos cambiar la apariencia donde los dos segmentos se unen en ese nodo. Bien, ya podemos eliminar esta ruta, usemos power stroke para agregar algo de vapor a nuestra taza. Para el vapor, porque simplemente usa la herramienta pluma para crear un camino ondulado aquí. Tuvo golpe de poder a ello. Cambió la herramienta de nodo y ajusta un poco el ancho de los nodos. Ahora podemos aplastar la herramienta de selección y poner el camino donde lo queramos. Duplicarlo con Control D, moverlo hacia la izquierda y encogerlo un poco hacia abajo. Pongamos uno de estos en el lado derecho también. Ahora podemos seleccionar los tres caminos y los necesitas con control además de mantener presionada la tecla Mayús y seleccionar la ruta de copa, usar el diálogo alinear, distribuir para alinearlos verticalmente. Después unirlos con control plus junto para cambiar el color de relleno a blanco. Pasando al logotipo, redimensionarlo y posicionarlo de la manera que queramos. Siempre podemos desplazar y seleccionar uno de los círculos y alinearlos verticalmente. Ahora selecciona todos los objetos del logo y agruparlos junto con Control G. Una cosa más que podemos hacer es darle a un logo una textura un poco áspera. Para esto, usaremos una importación de una imagen de textura junto con el diálogo Trazar mapa de bits y recorte inverso. Primero, vayamos a la importación de archivos. Por mi textura. Voy a usar esta imagen de papel aquí. Le proporcioné esta imagen como un recurso descargable, pero no dude en usar su propia imagen de textura si lo desea. Bien, sigamos adelante e importemos la imagen. Para abrir el diálogo Trazar mapa de bits. Hagamos clic derecho en la imagen y escojamos Trazar mapa de bits. Realmente no puedo ver gran parte de la textura en la vista previa en este momento. Entonces voy a aumentar un poco el umbral. Eso debería ser bueno. Quiero que se note pero no demasiado loco. Ahora voy a hacer clic en Aplicar con el trazado en el logo, redimensionarlo un poco. Después borra la imagen y cierra el diálogo Trazar mapa de bits. Haz recorte inverso porque al igual que una textura y un logotipo, luego ve a Clip de objeto, clip inverso. Como aprendimos en la lección anterior, recorte nos permite usar un objeto para ocultar partes de otros objetos que están fuera de él. El recorte inverso básicamente hace lo contrario, ocultando las partes de los objetos inferiores que están dentro de los objetos de recorte. Y el recorte inverso es en realidad un efecto de ruta, como podemos ver si aplastamos el diálogo de efectos de mascota. El objeto ahora tiene el efecto de trayectoria de clip de potencia asociado a él. Podemos cambiarlo a recorte normal desmarcando el clip inverso aquí. Bien, y eso es prácticamente hazlo por el logo de nuestra cafetería. Gracias por acompañarme en esta lección, y nos vemos en la siguiente. 18. Sandía con resumen de la reflexión: Esta lección dibujará sandía y le dará una reflexión. En el proceso, aprenderemos a usar gradientes de malla para crear transiciones suaves de colores a través diferentes puntos de un objeto y darle un aspecto más realista. Aprenderemos a usar el enmascaramiento y el enmascaramiento inverso. Aprende a usar el spray para hacer copias rápidas de objetos, así como agregar variaciones a las copias. Y aprenderemos a usar esa extensión de notas de jitter para darle un aspecto áspero, dentado, dos caminos. Bien, vamos a poner en marcha un nuevo documento de Inkscape, y nos vemos en la lección. 19. Sandía con reflexión: Para comenzar, cambiemos la herramienta círculos y elipses con la tecla E y creemos una elipse grande. Ahora vamos a convertirlo en un camino yendo a camino, objeto a camino. Después conseguimos machacado la herramienta de nodo y agregamos algunos nodos más si queremos darle una forma más orgánica. Para el color, vamos a abrir el diálogo de relleno y trazo y darle un Greenfield oscuro. A continuación vamos a darle a este objeto y gradiente de malla. El diálogo de relleno y trazo debajo la pestaña Campos y de la pestaña de pintura de trazo. Tenemos aquí este botón que podemos usar para darle a un objeto ese degradado de malla. Para ver nuestros gradientes de malla funcionan. Vamos a crear una forma por aquí. Vamos a darle un gradiente de malla. Ahora por defecto, la esquina superior izquierda y esquina inferior derecha son ambas blancas. La esquina inferior izquierda y superior derecha. Entonces el color de relleno original y hay un degradado entre las esquinas. Para editar un degradado de malla, utilizamos la herramienta de malla que se encuentra aquí. Herramienta de malla activa. Ahora vemos estos para nodos en forma de diamante en las esquinas. Podemos moverlas por ahí. Aquí. Podemos cambiar el color en cada nodo. También podemos seleccionar múltiples nodos y moverlos y cambiarlos juntos. Podemos ajustar las curvas de los segmentos entre los nodos arrastrando estos manejadores circulares, lo que cambió la flecha es cuando los seleccionamos. La barra del controlador, tenemos opciones para crear un nuevo degradado de malla normal o un nuevo degradado de malla Conoco, que veremos en un poco. Y podríamos elegir si aplicar la malla al relleno o al trazo. Otra cosa que podemos hacer es cambiar el número de filas y columnas de la malla. Actualmente tenemos una Malla uno por uno y para agregar filas, pero ya sea cambiar el valor en la barra de control o simplemente hacer doble clic en un segmento vertical usando la herramienta de malla, ahora tenemos más nodos con los que trabajar. Para agregar columnas, puede hacer doble clic en segmentos horizontales. Seleccione un segmento. Puede hacer clic aquí arriba en este botón para convertirlo en un segmento de línea recta, que ocultará los manejadores. Si volvemos a hacer clic en el botón, los manejadores volverán a aparecer, permitiéndonos curvar este segmento. Para Gradientes de Malla Conoco, podemos crear otro objeto. Vuelva a cambiar a la herramienta de malla. Seleccione la opción de malla clínica aquí a la izquierda, luego haga doble clic en el objeto. Los Gradientes Clínicos de Malla comienzan en el centro y se mueven hacia afuera. También tenemos múltiples nodos en el centro. Como lo que los gradientes normales de malla. Podemos agregar filas y columnas haciendo doble clic en segmentos. Bien, eliminemos estos objetos. Vuelva a cambiar a la herramienta de malla. Elija la opción de malla normal y haga doble clic en nuestro objeto aquí para darle un degradado de malla. Primero, en realidad queremos que todos los nodos sean iguales de color verde oscuro por el momento. Para ello, podemos seleccionar el de los nodos verdes. Doble clic es el valor RGBA en el diálogo de relleno y trazo más el control C para copiarlo, luego seleccione todos los nodos. Haga doble clic nuevamente en el valor RGBA y presione Control V para pegar. A continuación queremos ajustar la nariz y las curvas en la malla para que siga un poco mejor por el camino del objeto. Sigamos adelante y agreguemos algunas filas y columnas más. A continuación podemos cambiar los colores son algunos de los nodos haciendo algunos más oscuros y otros más brillantes. Primero voy a seleccionar las cuatro y las filas inferiores de nodos y hacerlas un poco más oscuras. Ahora oscurece aún más la segunda y tercera filas de la parte inferior. Voy a hacer que la fila inferior sea un poco más brillante. Entonces parece que algo de luz está rebotando sobre él fuera de la superficie. Al igual que con la nariz de los caminos, podemos mantener presionada la tecla Mayús y hacer clic en nariz o arrastrar un cuadro de selección sobre ellos para agregarlos a la selección. Voy a hacer que la parte superior de ellos sea más brillante también. Y los lados un poco más oscuros. Sólo voy a seleccionar algunos nodos aleatorios y hacerlos más oscuros o más brillantes. Podemos solo la nariz y las curvas también, así los colores no se ven demasiado uniformes. A continuación, agreguemos algunas rayas a lo largo de la sandía. Para ello, podemos cambiar la herramienta cuadrados o rectángulos con el RT. Comencemos con la franja central creando un rectángulo largo y delgado a través del centro de la sandía. Queremos que ambos lados del rectángulo se extiendan más allá la sandía ya que luego cortaremos el exceso. Para el color, hagámoslo más brillante y amarillento. Sólo voy a crear unas rayas más. Lo siguiente que queremos hacer es conseguir estas rayas, unos bordes dentados. Para ello, podemos usar la extensión jitter nodes, pero para que los nodos de género funcionen correctamente, necesitamos agregar algunos nodos más a los rectángulos. Entonces primero, selecciona el rectángulo superior, conviértelo en un trazado yendo a trazado, objeto a trazado, cambia a la Herramienta Nodo. Seleccione todos los nodos y haga clic en el botón Insertar nuevos nodos varias veces. Ahora cambia a la herramienta de selección y ve a Extensiones. Modificar ruta, nodos de jitter. Llamémoslo una vista previa en vivo de cheque. Entonces, lo que hacen los nodos de jitter es desplazar aleatoriamente los nodos de una ruta. Dame una buena mirada. Principalmente queremos tener aquí comprobados tanto los nodos de turno como las manijas de los nodos de envío. Y podemos jugar con los valores de desplazamiento aquí para aumentar o disminuir el desplazamiento en cada eje. También podemos consultar algunos tipos de distribución diferentes aquí. Dejaré el mío en uniforme. Bien, cuando nos gustaría que lo que vemos sea haga clic en Aplicar y cierre el cuadro de diálogo. A continuación, queremos darle un bin a este camino que siga a lo largo de la curvatura de la sandía. Para hacer esto, podemos usar los efectos de trayectoria de plegado para demostrar los efectos de ruta de ubicación. Vamos a crear un objeto por aquí. Entonces esto abre el diálogo de efectos de ruta yendo a path, path effects. Haga clic en el botón más en la parte inferior y elija doblar aquí. Para doblar el objeto, primero tenemos que hacer click en esta edición de Canvas botón aquí. Esto nos da una línea verde a través del centro del objeto. Si hacemos clic y arrastramos la línea, podemos doblar los objetos. También podemos mover los nodos de la línea alrededor. Y podemos cambiar el ancho del objeto ya sea en el diálogo de efectos de ruta, o arrastrando este mango de diamante en la parte inferior izquierda de los objetos. Otra cosa que podemos hacer es hacer doble clic en la línea para agregar un nodo. Bien, vamos a eliminar este objeto. Seleccione el camino recto y agregue el efecto de trayectoria de bin a él. Ahora podemos hacer clic en el botón Editar sobre lienzo había sido el camino. También mueve la nariz un poco más cerca del centro de los lados de la sandía. Ahora vamos a repetir todos estos pasos para las franjas restantes. Primero podemos seleccionar la siguiente franja, convertirla en una ruta con el atajo Shift Control C, seleccionar todos los nodos con Control a. y podemos presionar la tecla Insertar para agregar nuevos nodos. Así que solo queremos usar la misma configuración del nodo jitter que usamos para la primera franja, simplemente podemos ir a Extensiones. Extensión previa. Alice tuvo el efecto bin path a ello. Se puede editar en el botón Canvas y ajustar la curvatura y los nodos. Repetimos para las franjas restantes. Bien, ahora cambiemos a la herramienta Seleccionar con la tecla S. Selecciona todas las franjas. Unirlos con control plus para cortar el exceso siendo como la exceso siendo como sandía y duplicarlo con Control D, mantener pulsada Shift y seleccionar el camino recto y hacer una intersección con Asterisco de control. A continuación, queremos darle un gradiente de malla al camino recto. Pero primero queremos cambiar al diálogo de relleno y trazo y copiar el valor RGBA del color de relleno. Ahora vamos a darle un gradiente de malla. Cambie a la herramienta de malla. Seleccione todos los nodos y pegue el valor RGBA copiado en el cuadro RGBA. Bien, Ahora hagamos que la malla se ajuste más de cerca al camino. A continuación, agreguemos algunas filas y columnas más y ajustemos los colores. Primero, voy a oscurecer el fondo. Voy a hacer el tamaño un poco más oscuro también. Vamos a hacerlo para que parezca que una luz está brillando desde arriba a la derecha. Así que vamos a seleccionar algunos de los nodos en esta área y hacerlos un poco más brillantes. Ahora solo selecciono algunos nodos aleatorios y los hago más oscuros o más brillantes. A continuación, podemos usar la herramienta de borrador para cortar algunas partes de las franjas. Primero, asegurémonos de haber seleccionado el camino recto para que la herramienta de borrador solo funcione en él. Después cambia a la herramienta borrador para los ajustes que quieras ponerla en modo de corte, hacer que la cápsida sea redondeada, y también hazla un poco áspera agregando algo de temblor. Ahora vamos a cortar algunas partes. Bien, Ahora voy a restablecer todos estos ajustes nuevo a los valores predeterminados. Para terminar esta parte de la sandía a un lado, un punto culminante a la tasa máxima para esta semana es primero la herramienta de elipses de círculos y crea una elipse aquí. Hagámoslo blanco. Entonces dale un gradiente radial. Ahora podemos cambiar la herramienta de selección y ajustar el tamaño y la rotación embed. Bajemos un poco la opacidad y también nos den algo de desenfoque. Ahora cuando lo difuminamos, aumenta el tamaño de la misma, haciendo que se extienda más allá de la sandía. Para ocultar la parte sobrante, podemos usar clipping. Así que primero seleccionemos la sandía y la dupliquemos con Control D. Y para seleccionar fácilmente el objeto de resaltado que está debajo de esto, podemos mantener presionada Alt y Shift y dar click aquí para agregar a la selección. Entonces hagamos clic derecho y escojamos Establecer clip. Bien, vamos a añadir una rodaja de sandía aquí a la derecha. Primero, el cambio a la herramienta pluma con la llave B y la trayectoria triangular de crédito aquí. Apaguemos el trazo. Dale un relleno rojo. Ahora cambia a la herramienta de nodo y curva un poco los segmentos inferiores. Qué increíble con estos top nose up un poco más. A continuación, vamos a darle a esto un gradiente de malla. Entonces primero vamos a copiar el valor RGBA, darle un gradiente de malla. La herramienta de malla selecciona todos los nodos y pega el valor RGBA copiado. Alison solo los nodos. Agreguemos algunas filas y columnas más. En realidad queremos una línea recta que vaya de este punto hacia abajo a este. También quisimos hacernos con estas filas aquí abajo, seguir por el ángulo de esta parte del camino aquí. A continuación queremos hacer la parte inferior de la pantalla. Para ello, primero podemos seleccionar el camino principal de la sandía con la herramienta de malla. Seleccione uno de los nodos de malla, copia el valor RGBA. Regrese al sector, seleccione todos los nodos inferiores y pegue el valor RGBA. Para la siguiente fila arriba. Hagámoslo de un color amarillento pálido. Vamos a acercar la siguiente fila al blanco. También queremos hacer este lado izquierdo aquí. Están más cerca del blanco. Para esta columna que sube por aquí, quiere que sea aguda y brillante. Para ello, primero necesitamos agregar un par de columnas cercanas a ella en ambos lados. Para los nodos centrales inferiores, quiero seleccionarlos individualmente y acercarlos más al blanco. Ahora más grandes, selecciona toda la nariz roja y aclara. Podemos alegrar algunos de los nodos aquí abajo para igualar un poco los colores. También podemos agregarle algunas manchas más oscuras. A continuación podemos agregar un resaltado en la parte superior derecha, como hicimos con toda la sandía. Primero cambié a la herramienta círculo es elipsis y creo una elipse blanca aquí. Vamos a darle un gradiente radial. Entonces podemos ajustar la opacidad algunos, darle un desenfoque, y ajustar los manejadores de degradado. Ahora cambie a la herramienta Seleccionar. Duplica esta ruta de corte, mantén presionada Mayús y selecciona el resaltado, haz clic derecho y Para terminar la rodaja de sandía, podemos agregarle algunas semillas. Para ello, podemos utilizar la herramienta de pulverización que se encuentra aquí. Cuenta con el atajo, una herramienta de pulverización, libre crear uno o más objetos y tenerlos seleccionados. Cambiemos esta herramienta de amplitud. Podemos hacer clic y arrastrar para crear copias muy rápidamente. En la barra del controlador, podríamos cambiar cosas como el ancho de la herramienta. Con una cantidad alta configurando el recorrido crear muchos ejemplares. Y con una configuración de cantidad baja, creará menos copias. Con rotación, que va de 0% a 100%. Podemos agregar una rotación aleatoria a la escala de copias, que también va 0-100%, nos permite agregar un factor de escala aleatorio a las copias. Con una dispersión más alta y un ancho mayor. Los ejemplares estarán esparcidos por el área de la herramienta. Con una dispersión más pequeña, las copias permanecerán cerca del centro de la herramienta cuando el enfoque aquí es bajo, o cuando el enfoque es alto, permanecerán cerca de la parte exterior de la herramienta. Vamos a poner esto de nuevo a los valores por defecto. A continuación tenemos algunos botones de alternar. El botón Abrir aquí nos permite rezar por las áreas no transparentes. Lo apagamos. Aquí no podemos rociar. Para cerrar ese botón permite un spray y áreas transparentes incluyendo el lienzo y apagándolo con establecimientos traer en el Lienzo. El botón Siguiente evitará que las copias se superpongan entre sí. Con el botón Siguiente, podríamos poner un offset entre las copias. Estableciendo esto en un número inferior a 100. Bueno, otras copias se superponen un poco. Por último, tenemos este botón cuentagotas, que nos da algunas opciones para afectar los colores de las copias. Si activamos este primer botón Nuevo y rociamos sobre algunos objetos con colores, el color de relleno de las copias se convertirá en el color, el centro de la herramienta cuando este botón esté activado. O si desactivamos esto, los colores de copia se convertirán en un promedio de los colores dentro de la herramienta. Este siguiente botón aquí hará que la herramienta cambie el color del trazo. Pero primero tenemos que obtener los objetos como trazo. El botón final aquí invertirá el color elegido. Bien, voy a seguir adelante y apagar esto ahora mismo. Arriba a la izquierda a la barra del controlador, gráficos y diferentes modos para elegir. El valor por defecto es un modo duplicado, que crea duplicados de los objetos seleccionados. El siguiente estado de ánimo es el modo clon. Este creará clones de los objetos. La diferencia entre clones y duplicados es que los clones están conectados a los objetos originales. Entonces, si cambiamos el tamaño o cambiamos los colores, tenemos uno de los objetos originales, sus clones también se verán afectados. Otra forma de crear clones de un objeto seleccionado es haciendo clic en este botón y barra de comandos. Si quieres desvincular un clon del objeto original, podemos seleccionarlo. Haga clic en este botón. Ahora el objeto no se verá afectado por cambios en el objeto original. Seleccione estos dos objetos nuevamente y vuelva a la herramienta de pulverización. El siguiente modo aquí fue simplemente realizar la operación de unión PAT en todas las copias, convirtiéndolas en una sola ruta. Y finalmente, borrar modo aquí. Eliminemos copias. Bien, volvamos a poner esto en modo duplicado, luego eliminemos estos objetos. Para el objeto asiento usaremos en la sandía, la herramienta qué son los círculos y elipses y crearemos una elipse pequeña. Apaguemos el trazo. Claro, la opacidad está al 100% y el desenfoque está en 0%. Hagámoslo un rojo muy oscuro. Ahora cambie a la herramienta rociadora para los ajustes. No queremos hacer demasiadas copias en una sola zona. Así que establece la cantidad a algo bajo, como 20. Establezca la rotación en 100% para rotar aleatoriamente las copias, agreguemos un factor de escala pequeña como 10%. Tampoco queremos que las copias se superpongan, así que podemos activar este botón para agregar un desplazamiento entre ellas. Ahora vamos a acercarles el corte. Y por cierto, el ancho de la herramienta es independiente de Zoom. Así que acercar y alejar como otra forma de cambiar el ancho. Aquí, sigamos adelante y esparzcamos algunas semillas por aquí. De hecho voy a deshacer eso y hacer que el asiento sea un poco más pequeño. Ahora voy a volver a poner estos ajustes en los valores predeterminados. Cambia a la herramienta de selección y ajusta un poco el posicionamiento de algunos de estos asientos. También podemos eliminar el objeto semilla original. Ahora. A continuación podemos obtener estos objetos como sombra. Primero, vamos a seleccionar todo y agruparlo con Control G. Y esto desea círculos elipses herramienta y crear una elipse larga aquí en la parte inferior. Vamos a hacerlo negro y darle un gradiente radial. Ahora podemos ajustar un poco algunas cosas. Cambie a la herramienta Seleccionar, anule la selección de la elipse seleccionada nuevamente, bajemos un poco la opacidad. Dale un desenfoque. Dennis, presiona Page Down para ponerlo por debajo del grupo de sandías. A continuación, saltemos el grupo de sandía o la reflexión. Para ello, podemos usar el enmascaramiento. El enmascaramiento es similar al recorte, pero con la característica añadida de transparencia. Cuanto más cerca del negro, Así es como está bob checked o mask. Cuanto más cerca de transparente se volverán los objetos recortados. Y cuanto más cerca del blanco esté la máscara, más cerca de opaco se volverá el objeto recortado. Para ver cómo funciona, podemos crear un objeto por aquí. Sigamos adelante y levantemos la opacidad hasta el final y hagamos que sea de un color diferente. Luego crea otro objeto encima de él. Hagamos de éste un gris oscuro para establecer la máscara, porque cambie la herramienta Seleccionar, seleccione ambos objetos y haga clic con el botón derecho y elija Establecer máscara o vaya a Máscara de objeto. Mascarilla. Ahora el objeto inferior ha sido recortado por los objetos superiores. Pero debido a que el objeto superior estaba cerca del negro, el objeto recortado también es algo transparente. Al igual que con el recorte, puedes ir a la herramienta Node y modificar el objeto inferior original. Si activamos este botón en la barra Control es, puedo modificar el objeto superior original. Voy a seguir adelante y apagar esto. Para liberar la máscara. Podemos hacer clic con el botón derecho y elegir Máscara de liberación o ir a Máscara de objeto, Máscara de liberación. Ahora tenemos la especificación de objetos originales. También como con el recorte, podemos hacer enmascaramiento inverso. Para ello, podemos ir al objeto Máscara, establecer máscara inversa. Al igual que con el recorte inverso, el enmascaramiento inverso es un efecto de ruta, ya que podemos ver si cambiamos al diálogo de efectos pet, podemos habilitar o deshabilitar el enmascaramiento inverso con esta casilla de verificación. Bien, eliminemos esto. Y usemos el enmascaramiento para agregar un reflejo a la sandía. Primero, seleccionemos el grupo de sandía y lo dupliquemos con Control D. Luego se presiona la tecla V para voltearlo verticalmente, mantener el control y bajarlo aquí. Presionemos la tecla Enter para enviarlo al fondo. Más reflexión, queremos que empiece opaco en la parte superior aquí, y volviéndose cada vez más transparente hacia la parte inferior. Para ello, podemos usar el enmascaramiento con un degradado de blanco a negro. Primero, cambia la herramienta de cuadrados o rectángulos y crea un rectángulo que cubra todo el grupo inferior de sandía. Hagámoslo blanco. Dale un gradiente lineal. Con la primera parada a la cima. Sostenga Control, mueva las otras cosas al fondo. Mientras que el canal alfa todo el camino hacia arriba y lo hacen negro. Ahora podemos cambiar a la herramienta Seleccionar, mantener presionada la tecla Alt y Mayús y dar clic aquí para agregar el grupo inferior de sandía a la selección. A continuación, haga clic derecho y establezca máscara. Por último, podemos seleccionar todo y agruparlo con Control G. Y nuestra sandía con un reflejo está terminada. Muchas gracias por ver, y nos vemos en la siguiente lección. 20. Dibujos de exportación: En este video, aprenderemos cómo podemos exportar nuestros dibujos y comenzar a usarlos fuera de Inkscape. Comienza por crear algunos objetos. Para exportar nuestros dibujos, usa el diálogo de exportación, que podemos abrir ya sea haciendo clic en este botón y barra de comandos o yendo a Exportación de archivos. La primera pestaña tenemos aquí una sola imagen. Con esto, cualquier parte de nuestro dibujo que exportemos se colocará en un solo archivo de imagen. Y nuestras opciones son exportar todos los objetos de nuestro documento, todas las partes de nuestros dibujos que están dentro de la página, todos los objetos que hemos seleccionado, podemos definir un área de exportación personalizada aquí. En la parte inferior aquí, obtenemos una vista previa de cómo será la exportación de una imagen. Obtenemos esto para cada uno de los modos de exportación. Como puedes ver en el estado de ánimo de la página, el tamaño de la exportación de una imagen será proporcional al tamaño de la página. Y cualquier objeto que no esté completamente dentro la página tendrá un corte de partes. También tenemos esta exportación seleccionada única opción aquí. Cuando esto está desactivado, exportará todas las partes del dibujo que se encuentren dentro del área de exportación, independientemente de que estén o no seleccionadas. Si verificamos esto, los objetos seleccionados no serán explotados. Otra cosa con esto es que si nosotros squish a través modo de selección aquí con esta opción está desmarcada para exportar esta parte de los objetos no seleccionados que se encuentra dentro de este cuadro de selección. Si verificamos esto, sin embargo, no exportará esa parte. Y la sección de tamaño de imagen, que está disponible para cada modo, podemos ver y establecer el tamaño exacto de píxel de la imagen exportada. Esto es útil en caso de que hagamos nuestros objetos demasiado grandes o demasiado pequeños y el Canvas, y queremos cumplir con la exportación de una imagen de un tamaño diferente sin tener que cambiar el tamaño de los propios objetos. Entonces, si queremos imágenes más pequeñas, por ejemplo, podemos disminuir el tamaño de la anchura o la altura aquí. Y fíjense que también se cambia el otro valor por la misma proporción. Una manera más fácil de hacer esto es cambiando el valor DPI aquí. El valor por defecto es 96. Y si queremos que la imagen sea la mitad del tamaño que el área que estamos exportando. Porque simplemente cambiar el DPI a la mitad de 96, que es 48. Y como estamos trabajando con gráficos vectoriales, no tenemos que preocuparnos por la pérdida de calidad al cambiar los tamaños. Y la pestaña de exportación por lotes, podemos exportar múltiples imágenes a la vez. Con el modo de selección, podemos exportar cada uno de los objetos seleccionados, dos imágenes separadas. Con capas. Podemos exportar todos los objetos dentro de cada capa. Y con las páginas, podemos exportar todos los objetos dentro de cada página de nuestro documento. Crear varias páginas es una nueva característica de Inkscape versión 1.2. Y podemos hacerlo con la herramienta de página aquí. En la parte inferior del diálogo de exportación, eliges a qué formato queremos exportar. Png es el valor predeterminado. También tenemos algunas otras opciones. También podemos establecer una ubicación y nombre de archivo para la imagen aquí. Entonces podemos exportar. Bien, así es como podemos exportar nuestros documentos. Voy a seguir adelante y cerrar este diálogo ahora. Ahora ve en el siguiente video.