Hola a mi yo del futuro: Ilustra una carta para provocar la auto-reflexión

1. Introducción: Hola. Mi nombre es Karla Alcazar y soy ilustradora narrativa. He pasado los últimos años haciendo trabajo editorial y comercial y también he estado haciendo mucho trabajo personal que tiendo a compartir, colaborar en línea. Aquí, me gusta compartir mis pensamientos, mis sentimientos o un poco de mi día también. Recientemente, he sentido la necesidad de conectarme conmigo mismo. Durante los tiempos más largos, sentí que extrañaba a la persona que solía ser en el pasado. Siempre sentí que me gustaría hablar con esa persona o conectarme con ella de alguna manera. Ahora, tal vez no pueda hacer eso con la versión anterior de mí mismo, pero luego me di cuenta de que realmente puedo comunicarme con una versión futura de mí, así que así es como decidí escribirme una carta y me gustaría escribir esto en las formas que sé hacerlo mejor ilustrándolo y creando una narrativa para ello. Yo quisiera invitarlos a venir conmigo en este viaje y también invito a crear e ilustrar una carta para su yo futuro también. A lo mejor encuentres la idea de escribir una carta a un futuro un poco extraña, pero en el proceso, también aprenderás habilidades narrativas y de composición que puedes usar en tu trabajo si eres ilustrador. Pero también puedes aplicar algunas de estas habilidades en tu vida diaria. Empezaremos esta clase hablando un poco sobre la flexión plateada y cómo esto puede ser útil tanto en nuestra vida personal como creativa. Aprenderemos a construir un esqueleto narrativo, a partir de un poco de autorreflexión, y luego transformaremos nuestro esqueleto en una narrativa usando algunas herramientas. Entonces usaremos esa narrativa para bosquejar y componer la ilustración que formará parte de nuestra carta. Pasaremos por algunos ejemplos de letras ilustradas también, ilustraciones puntuales y miniaturas todo en camino, y por supuesto, les compartiré mi proceso de creación de mi carta ilustrada. Veo escribir esta carta como una forma de autocuidado porque llegamos a pasar tiempo de calidad con nosotros mismos haciendo algo significativo, y por supuesto, aprender y poner en práctica algunas nuevas habilidades. No tienes que ser el cajón, pintor o escritor más hábil para tomar esta clase. En tanto disfrutes del proceso de dibujo y te gustaría hacer un poco de autoexploración, autocuidado, y aprender herramientas básicas de narrativa y composición, entonces pensaré que te divertirás. Creo que a tu futuro yo le encantaría ver cuánto han mejorado tus habilidades de dibujo o pintura. Por favor, no sientas ninguna presión para crear algo para pulir. Me gustaría que pensáramos en esta carta como un regalo a sus futuros yo, y espero que este proyecto nos inspire a entendernos un poco mejor en el aquí y ahora, y a sentirnos emocionados por adónde vamos. En cierto modo, esto también es un regalo para nuestro yo presente. Espero que hayas disfrutado de esta clase y esperando que te sientas más conectado contigo mismo al final de la misma. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Ahora empecemos. 2. Directrices de la clase: Estoy particularmente emocionado por este proyecto de clase. Creo que nos vamos a divertir. Como habrías adivinado, basado en el título de la clase y la intro, hoy crearemos una carta dirigida a nuestro yo futuro. El punto de esta carta es celebrar tu yo presente y tu viaje de vida, reflexionar en el aquí y ahora, y crear un puente entre quienes somos en este momento y quiénes podríamos llegar a ser en el futuro. Esta última parte me parece particularmente emocionante. Para que sea extra especial, vamos a ilustrar esta carta y esto nos ayudará a no solo divertirnos cuando estamos creando la carta, sino que también aprenderemos algunos consejos y trucos para crear una ilustración que se empareja bien con el texto. Ahora antes de sumergirnos en la primera lección, me gustaría ofrecer algunas pautas generales o cosas que tal vez desee considerar que pueden ser útiles a la hora de escribir su carta, y señalar algunos aspectos técnicos que una carta debe incluir. Empecemos con las cosas a considerar. Número 1, ¿cuándo quieres abrir tu carta? qué versión de ti mismo se dirige esta carta? Te sugeriré abrir tu carta dentro de un año. Eso es lo que voy a hacer con mi carta. El motivo de esto es que considero que un año es una cantidad significativa de tiempo que nos permite mucho espacio para crecer y convertirnos en una versión diferente de nosotros mismos. Creo que tener una conversación con una versión diferente de ti mismo puede ser bastante interesante. Además, un año es una buena cantidad de tiempo para que todavía recordemos bastante sobre nuestro yo presente, y también para no olvidar el hecho de que en realidad escribimos la carta. Pero claro, si te gustaría abrir tu carta antes que eso o tal vez incluso más tarde, eso depende completamente de ti. Pero sí escoge una fecha para abrir tu carta. Número 2, lo siguiente que me gustaría que consideráramos es mantener libre esta expectativa del proyecto. Queremos conseguir la diversión y la luz así que por favor no sientas ninguna presión para crear algo demasiado pulido o elaborado. También sugeriría evitar escribir declaraciones como: “Oye futuro yo, espero que ya tengas ese auto que has estado queriendo conseguir o ¿cómo te funciona ese nuevo trabajo?” Porque a veces la vida se pone complicada y a veces las cosas no salen como esperamos que lo hagan y no quisiera que tu futuro yo se sienta decepcionado o vergonzoso por no haber podido lograr ciertas cosas que tu yo presente queriendo que hagan o logren. Como alternativa, sugeriría enfocarme en lo que estás experimentando y sintiendo en el aquí y ahora. De alguna manera, Vamos a ver esta experiencia como nosotros poniéndonos al día con un amigo que no nos puede llegar del todo. Ahora hablemos de los aspectos técnicos de la carta. Una, la carta consistirá en una ilustración principal. Cubriremos esto un poco más en profundidad en la lección de composición, solo más o menos ten en cuenta que habrá una ilustración, por supuesto, podemos agregar algunos otros pequeños detalles ilustrados, pero me gustaría que nuestro enfoque principal estuviera en el una ilustración principal. Veremos ejemplos de eso también. Número 2, también incluiremos texto en nuestra carta. Puedes escribir tanto o tan poco como creas conveniente, solo ten en cuenta esto para planear tu composición. Una vez más, no te preocupes por esto, veremos algunos ejemplos cuando lleguemos. Número 3, y esto es muy importante, fin de que sea un poco más fácil para nosotros empezar a escribir nuestra carta, yo sugeriría escoger un momento fundamental en tu vida ahora mismo. Escoger un momento fundamental, puede darnos una idea de quiénes somos en este momento y a qué retos o incluso circunstancias felices podríamos estar enfrentando en el presente. ¿ Estás experimentando algún tipo de cambios en este momento? ¿ Está ocurriendo algo de significación actualmente? O tal vez acaba de suceder que tu futuro yo será capaz de recordar fácilmente. Para mí, es mudanzas de casas. Te contaré más sobre este cambio particular en mi vida para brindarte un poco más de contexto y para mostrarte mi proceso en base a este momento en particular, pero lo haremos más adelante. Número 4, nuestra carta también debe incluir algunas de las herramientas autorreflexivas, narrativas y de composición que cubriremos en esta clase. Estas herramientas ayudarán a que nuestra carta se sienta un poco más cohesiva, lo que nos ayudará a transmitir un poco más fácilmente el mensaje que queremos comunicar a nuestro yo futuro. Ahora bien, todo esto podría sentirse como un poco, pero por favor no te sientas abrumado porque vamos a estar haciendo esto paso a paso, y te estaré mostrando ejemplos en el camino también. Me encantaría ver lo que se te ocurre, así que si te sientes cómodo al hacerlo, por favor sube tu carta a la galería de proyectos. Ahora entiendo que este puede ser un tema tan personal y tal vez no quieras compartir la carta completa, pero si eres feliz compartiendo fragmentos de ella, tal vez el proceso que seguiste, quizás tus fuentes de inspiración eso sería completamente impresionante. Déjame asegurarte que este es un espacio seguro y todos seremos respetuosos y amables el uno con el otro, así que si te apetece compartir, seguro que todos apreciamos el gesto. También puedes etiquetarme en Instagram, si decides compartir tu proyecto por ahí también. Ahora, solo una nota rápida sobre los materiales que usaremos. 3. Materiales: Para esta clase, me gustaría sugerir el uso materiales analógicos para escribir e ilustrar nuestra carta. No importa si estás más cómodo con gouache o acuarelas o tinta. personal, estaré usando marcadores y algunos lápices de colores también, porque son los medios con los que me siento más familiarizado y el que más disfruto usando. Mis marcadores go-to son Copics, y para el papel, honestamente usaré papel de impresora. Sangrará un poco, pero creo que funciona bastante bien con marcadores basados en alcohol, y a veces esa sangría funciona bastante bien. Ahora la razón por la que sugeriría usar analógico versus digital para esta clase es que me gustaría que trabajáramos con materiales que podamos sentir y oler. Hay estudios que demuestran que trabajar con una variedad de texturas y sensaciones puede ayudarnos a sentirnos más tranquilos. Neurocientífica, la doctora Kelly Lambert encontró que el trabajo práctico satisface nuestra necesidad primitiva de hacer cosas y también podría ser nuestro antídoto para nuestro pequeño malestar cultural. Lo que me gustaría es que tengamos una experiencia sensorial que disfrutemos. Por favor, usa cualquier medio que te haga sentir relajado y tranquilo. Otra razón por la que me gustaría que usáramos materiales analógicos para nuestra carta es porque personalmente, siento que hay algo realmente especial en algo hecho de la vieja escuela, sobre todo cuando se trata de letra ya que hay algo que como sociedad, estamos haciendo menos apagado. Por último, me gustaría que tratáramos de abrazar los errores potenciales en una carta, siento que arreglar los errores puede ser un poco más difícil cuando trabajamos con medios analógicos, por lo que me gustaría que abrazáramos estos errores como parte de un proceso de creación, y también como una forma de abrazar la lúdica en nuestras ilustraciones. Si suceden errores, que así sea. Recuerda que no buscamos crear algo perfecto o impecable. Estamos buscando comunicar algo profundamente personal. Ahí es donde deberíamos estar centrándonos. Recordemos también cuando se trata de ilustración, el mensaje siempre es más importante que la estética. Ahora intentemos divertirnos lo más posible creando nuestras cartas así que por favor no sientas ninguna presión, vale. Empecemos. 4. Autoreflexión: Me gustaría que nos tomáramos un momento para hablar de la reflexión y decirles por qué realmente quería incorporar este elemento a nuestro proceso de redacción de cartas. También comparte contigo por qué la autorreflexión realmente puede beneficiar nuestra vida diaria y nuestra vida artística también. A lo mejor has escuchado la palabra auto-reflexión aquí y allá, o tal vez esto es algo que ya has estado practicando forma regular o tal vez no tienes idea de qué es esto. Sólo así estamos en la misma lista de páginas dice una definición rápida aquí. auto-reflexión en términos simples es el acto de ser curiosos acerca de nuestras acciones, pensamientos, emociones, bueno, nosotros mismos realmente, idealmente sobre una base consistente. Nos sentimos curiosos por nosotros mismos cuando hacemos preguntas simples como por qué, cómo, o qué respecto a situaciones específicas que nos podrían haber pasado a lo largo del día. Algo a considerar cuando nos autoreflexionamos es que nuestro cuestionamiento siempre debe ser neutral. Esto es, lo hacemos preguntas sin arrojar ningún juicio sobre nosotros mismos o pensamientos o nuestras emociones. Por ejemplo, en vez de decir, me quedé dormido esta mañana, ¿por qué soy tan perezoso? Podríamos preguntar en cambio, ¿por qué me quedé dormido? ¿ Por qué estoy tan cansada esta mañana? ¿ Qué puedo hacer para evitar dormir demasiado en el futuro? Recuerden que nos estamos acercando a una situación desde un lugar de curiosidad, no desde un lugar de juicio. Curiosidad pide explicaciones cuando juicio ya ha decidido qué es o no algo. autorreflexión es una forma de autocuidado porque nos ayuda a estar conscientes de lo que necesitamos y lo que sentimos. Una vez que sepamos que esto tendría más claridad, en realidad podemos cuidar esas necesidades y sentirnos un poco mejor. Idealmente, queremos autoreflexionar de manera regular porque entonces se convierte en un hábito, uno muy beneficioso. Pero, ¿cuáles son los beneficios que te escucho preguntar? Bueno, el principal y más sorprendente beneficio es que la autorreflexión nos acerca más a nuestro verdadero yo. Esto sucede porque cuando nos cuestionamos, llegamos a entender nuestras motivaciones, nuestros sentimientos, y creencias fuera de lo que otros pueden esperar de nosotros o pensar de nosotros. Como lo dijo Sócrates, para encontrarte, piensa por ti mismo. Tener una mejor comprensión de quiénes somos como individuos puede ayudarnos a convertirnos en mejores artistas también. Ya que la autorreflexión puede acercarnos a nosotros mismos y aportar claridad sobre nuestros pensamientos y sentimientos, entonces podemos usar esta claridad para comunicarnos de manera honesta con nuestro público. Recordemos que el arte, todas las formas del mismo no es más que comunicación. Por ejemplo, para este proyecto de clase, nuestra carta, nuestro yo futuro será nuestro público. Tendremos como objetivo crear una comunicación que sea clara entre nosotros ahora y nosotros en el futuro. Otro beneficio es que al hacernos preguntas, podemos identificar fácilmente si queremos hacer más o menos algo y luego ser proactivos al respecto. Tomar decisiones desde un lugar de honestidad puede ser realmente empoderador. Cuando se trata de arte, cuando nos autoreflexionamos sobre cosas como lo que los medios nos excitan más, a qué paletas de colores o incluso temas nos sentimos más atraídos, podemos entonces explorar con más confianza las fuentes de inspiración y encontrar nuestra propias formas personales para incorporar esas fuentes a su trabajo. Además, si nos acercamos a lo que hacemos desde un lugar de curiosidad en nuestra vida artística, es más probable que nos seamos más capaces de explorar con confianza nuevos medios, para probar nuevos estilos, nuevas paletas de colores. De alguna manera, la autorreflexión puede ayudarte a desarrollar o nutrir tu estilo de ilustración. Otro beneficio de la autorreflexión es que se congela de piloto automático. Siento que como sociedad se nos exige sobrefundir y aunque hacernos preguntas ni siquiera puede parecer obvio en puntos. Nuestro ritmo de vida realmente no nos permite detenernos y hacer estas preguntas o ser más intencionales sobre nuestros hábitos. En consecuencia, ni siquiera nos damos cuenta de los porqués y qué de nuestras acciones, motivaciones, o sentimientos. A veces estar en piloto automático puede ser útil, pero también puede impedirnos encontrar formas creativas de resolver problemas. En el arte, el piloto automático puede tomar la forma de una rutina creativa y la auto-reflexión puede ser realmente útil aquí también. Hace poco me hice cargo de un proyecto que era muy largo y el proyecto tenía un tema en particular que tenía que seguir. A pesar de que me encantó trabajar en el proyecto, también sentí que mi cerebro se puso tan puesto en ese modo de piloto automático. Cuando quería hacer un trabajo personal, mi cabeza pensó que todavía estaba trabajando y todavía estaba replicando` el tema y la paleta de colores del proyecto. Entonces empecé a sentirme un poco sin inspiración sólo por la repetición y de alguna manera me desconocía de eso. No fue hasta que empecé a autorreflexionar, luego rompí el patrón y las cosas empezaron a fluir un poco más fácilmente. Me pregunté piensa como, ¿por qué no me siento particularmente juguetón al hacer trabajo personal ahora mismo? ¿ De qué cosas o formas me gustaría estar dibujando más? ¿ A qué colores me atraen en mi vida real que entonces puedo incorporar a mis ilustraciones? ¿ Hay algo en particular que pueda ser divertido intentarlo ahora mismo? Ahora bien, ¿cómo es todo esto relevante para nuestra carta que podría estar preguntando? Pues bien, en la siguiente lección haremos un ejercicio que requerirá un poco de autorreflexión, y este ejercicio nos ayudará a escribir nuestra carta. Pero antes de que lleguemos, me gustaría invitarlos a incorporar la autorreflexión a su vida cotidiana. Siendo esta tu vida personal o tu vida artística. De verdad creo que puede mejorar la forma en que nos percibimos y cómo nos acercamos o elaboramos. Si te interesa, sugeriría algunas ideas. Número 1, uno muy popular, en diario. Ahora esto no tiene que ser otra actividad larga que hay que añadir a tu rutina diaria que luego se vuelve un poco mucho y luego no tienes ganas de hacerlo. Puedes dedicar esta actividad tan solo un par de minutos escribiendo en un cuaderno solo una sola frase sobre tu día que acabas de tener o tal vez te hagas preguntas como ¿cómo fue mi día? ¿ Cuál fue mi parte favorita del día? O si estás en un largo viaje, te recomendaría conseguir algo como esto. Se trata de una revista quinquenal. Se llega a escribir unas líneas por día. Cada página representa un día calendario y cuenta con un espacio designado para cada año. Cuando se complete, se puede ver lo que escribiste en una fecha determinada durante cinco años. Esto es bastante guay y si estás en un viaje de autodescubrimiento, definitivamente te animaría a conseguir algo como esto. Número 2, juegos de cartas. Por lo general se comercializan como tarjetas de conversación rompehielos, y están diseñadas para ser jugadas con otras personas. Pero por supuesto, aún puedes hacerte estas preguntas. Número 3, también hay un montón de libros que contienen muchas preguntas autorreflexivas que puedes encontrar para precios más accesibles en las tarjetas. Número 4, por supuesto, no tienes que comprar nada para auto reflexionar. Puedes escribir algunas preguntas y lanzarlas en un frasco. Cada mañana o noche, saca uno y dale un poco de diversión. Si no estás seguro de lo que escribes, dejaremos una plantilla con más preguntas para autoreflejarse en la pestaña Recursos. Ahora con una mentalidad más curiosa, podemos empezar a dar nuestros primeros pasos para escribir nuestra carta. Nos vemos en la siguiente lección. 5. Narrativa: De acuerdo, antes de hacer el ejercicio que mencioné en la lección anterior, hablemos de narrativa. Una forma rápida de definir lo que es una narrativa sería, un relato de una colección de eventos que sucedieron de cierta manera. Técnicamente una narrativa como historia y nosotros los humanos amamos las historias. Jonathan Gottschall, autor de The Storytelling Animal: How Stories Nos hace humanos, dice “Somos como especie adictos a la historia, incluso cuando el cuerpo se va a dormir, la mente se queda despierto toda la noche contándose historias”. Esto me parece realmente hermoso. Como especie, llevamos siglos contando historias. Nos gustan tanto las historias porque realmente nos ayudan a darle sentido al mundo que nos rodea, cómo funcionan las cosas y cómo nos relacionamos con otras personas también. Las narrativas nos permiten conectarnos emocionalmente con los demás y con nosotros mismos. Personalmente creo que eso es verdaderamente mágico. Además, las narrativas pueden ayudarnos a dar forma a nuestros pensamientos y sentimientos de una manera más estructurada, lo que ayuda a facilitar la comunicación de ideas a los demás. Por ello me gustaría que tratáramos de incorporar una narrativa a nuestra carta. Por supuesto, si te gustaría leer una versión más freestyle de tu carta eso está totalmente bien, pero aun así te animaría a hacer esto y espero que te diviertas. Ahora, la narrativa en sí misma es un tema bastante largo y complejo y podríamos pasar horas y tal vez incluso días hablando de ello. Pero por ahora, me gustaría que pasáramos por algunos principios básicos de la narración que realmente nos pueden ayudar a escribir e ilustrar nuestra carta y darle un poco de algo extra también. Espero que encuentres estas herramientas que estoy a punto de compartir contigo útiles y que también las puedas incorporar a tu práctica artística. Ahora, empecemos con la estructura narrativa. Este es un momento básico de una historia y estoy bastante seguro de que ya has escuchado esto antes. En una historia, está el comienzo donde se introducen nuestros personajes o elementos relevantes. Hay un problema que necesita o quiere ser resuelto por nuestros personajes o elementos. Número 3, ahí está el clímax, que es el punto más alto de tensión en la historia. Ahí hay una solución a nuestro conflicto. Por último, hay un final, cuando nos preparamos y al público para separarnos. Una estructura narrativa es un marco de cómo vamos a contar una historia. Ahora, con esto dicho, hagamos nuestro ejercicio. Nuestro objetivo es convertir nuestro momento fundamental, escribiremos una carta sobre, en una historia. Vamos a agarrar un poco de papel y vamos a dividirlo justo en el medio. Vamos a escribir situación en el lado izquierdo y en el lado derecho, vamos a escribir sentimientos. Centrémonos en la situación uno por ahora. Te voy a hacer sólo unas preguntas con respecto al momento. Idealmente, no pienses demasiado en ello y si es posible, mantén tus respuestas cortas e intentemos pensar en la situación misma, no necesariamente en cómo nos hizo sentir la situación. Empecemos. ¿Quién estuvo involucrado en su situación y cuál fue la situación? En mi caso particular fui mayormente yo, porque fui yo quien se mudaba de casas. Pero familiares y amigos y mascotas también estaban cerca, pero era principalmente yo. ¿ Cuál fue un tema en su situación? La casa en la que nos mudamos tenía tantas cosas que necesitaban ser arregladas. Había un agujero masivo en el techo, por ejemplo. ¿ Cuál fue el peor momento de tu situación? Fue cuando me di cuenta de que no había vuelta atrás que en realidad me estaba mudando a esa casa. Cuatro, ¿qué hizo las cosas un poco más fáciles? Para mí fue contar con el apoyo de mis amigos y familiares. ¿ Cómo llegó a cerrarse la situación? Personalmente, diría que mi situación aún no ha terminado. Todavía me estoy acostumbrando a cambiar, pero es llegar ahí. Está bien, genial. Ahora, hagamos la porción de sentimientos. Mismas reglas. Lo estamos manteniendo corto y dulce y esta vez nos enfocaremos en cómo realmente nos hizo sentir la situación. ¿ Cómo te sentiste cuando acabas de pasar tu situación? Estaba conmocionado, emocionado, pero principalmente estaba bastante triste. ¿ Cuál fue tu principal sentimiento cuando empezaron a aparecer los problemas? Me sentí abrumada y también me sentí asustada. ¿ Cuál fue la peor sensación en todo el proceso? Lo peor para mí fue sentirme sola e impotente. ¿ Cómo te sentiste cuando las cosas empezaron a desarrollarse? Alivio, emoción. De nuevo, ¿cómo te sentiste cuando las cosas finalmente se desplegaron? Como dije antes, no siento del todo que lo hayan hecho, pero me siento un poco más a gusto. Acabamos de hacer un poco de autorreflexión y con esta información, ahora podemos empezar a estructurar la narrativa de nuestra carta. Yo quería que hiciéramos este ejercicio porque a veces cuando estamos contando una historia, podemos darle este peso proporcionado ya sea a la situación o a las emociones involucradas en la historia. Podríamos describir bastante bien el evento, pero podríamos dejar de lado nuestros sentimientos respecto al evento y que nos impidan conectarnos con su público, o podríamos hacer lo contrario y podríamos enfocarnos en los sentimientos del mismo demasiado y luego nos olvidamos de dar esos sentimientos contextos. Eso puede ser un poco confuso. En esta parte de nuestro proceso de redacción, queremos un equilibrio de ambos. Queremos explicar por qué cierta situación provocó cierto sentimiento e ir de ahí. Tener situaciones y sentimientos lado a lado puede ayudarnos con la tarea. Ahora, nuestra columna de situación es nuestra estructura narrativa. Tenemos un principio, un problema o clímax, resolución y final. En la columna derecha están las emociones que corresponden a cada parte de la estructura narrativa. Ahora, necesitamos combinarlos para crear el esqueleto de nuestra historia. No pienses mucho en hacer que suene como una historia ahora mismo. Nos centraremos en eso un poco más tarde. Por ahora, centrémonos en darle a nuestra historia una estructura básica. Tomaré otro pedazo de papel para escribir mi primer borrador de mi historia. Echemos un vistazo a mi comienzo. Yo soy el personaje principal, por así decirlo aquí. Mi situación es mudanza de casa. Mis sentimientos están conmocionados, excitados, y principalmente tristes. Ya que soy el personaje principal, podría iniciar mi carta desde mi propio punto de vista. Primero voy a escribir mi momento fundamental. Voy a escribirlo como si estuviera recordando ese momento. Mi primer sentimiento está conmocionado, así que lo voy a anotar. Ahora bien, me gustaría explicar un poco más a fondo, ¿por qué me impactó o qué me hizo sorprender en este momento? Voy a elaborar un poco más para poder darle un poco más de contexto. Voy a estar haciendo lo mismo con los otros dos sentimientos, emocionados y tristes. aquí, solo estoy dando una explicación de por qué me sentí de cierta manera. Ahora que hemos combinado ambas columnas, situaciones, y sentimientos, podemos hacer lo mismo por el resto de nuestra estructura narrativa. Puedes dar a tus explicaciones o a tu autorreflexión mucho contexto o tan menos contexto como lo necesites. Se puede tener una narrativa corta o una narrativa larga también. Pasemos al segundo bit de mi estructura narrativa y empecemos a tejer juntos los sentimientos y las situaciones. Ahora por este bit, me gustaría cambiar el orden de los sentimientos. Voy a escribir impotente primero y luego solo, creo, sólo tiene más sentido para mí. Sigamos con nuestro siguiente bit. Esta parte del ejercicio me parece bastante perspicaz porque, creo que fue difícil para mí en su momento entender por qué me sentía de cierta manera y esto realmente ayudó. Ahora, vamos con el último bit. Esta sólo va a ser la más fácil, donde ésta es la más corta. Adelante y terminemos eso. Aquí tienes, tenemos un esqueleto narrativo. Ahora que tenemos nuestra estructura narrativa lista, ahora podemos embellecerla un poco si decidimos hacerlo. Para ello, tenemos herramientas sorprendentes llamadas técnicas narrativas. Estas son formas en las que un autor puede dar forma, por así decirlo, al mensaje que quieren transmitir en una historia. Estas técnicas también pueden ayudarnos a empezar a imaginar lo que quisiéramos ilustrar más adelante. Como ya he mencionado antes, una narrativa es un tema complejo y cuando se trata de técnicas narrativas, no hay excepción. Existen tantas técnicas narrativas diferentes y se pueden dividir en diferentes categorías incluso. Para fines prácticos para esta clase, solo cubriré unos pocos, pero me gustaría señalar dos recursos útiles en la pestaña de recursos en caso de que te gustaría explorar más de estas técnicas narrativas. Para esta clase cubriremos las imágenes y la analogía. Las imágenes describen en detalle lo que sucede normalmente, pero no siempre, apelando a los sentidos del lector por ejemplo, la manzana era jugosa y dulce. La analogía es cuando se comparan dos cosas diferentes con el propósito de mostrar similitudes por ejemplo, la vida es una caja de chocolates, es una analogía muy conocida. En nuestra carta, vamos a tratar de incorporar uno de estos dos, o podemos combinarlos ambos. La idea es editar nuestro esqueleto narrativo en una forma que sea visualmente más atractiva. Los combinaré ambos y te mostraré el proceso sobre cómo hago esto. Siéntase libre de editar su narrativa como le parezca conveniente aquí. Mi consejo sería mantenerlo tan honesto y también siéntete libre de mantener tu carta tan corta o el tiempo que quieras. Te veré en la siguiente lección. 6. Cómo escribir nuestra carta: De acuerdo, es hora de escribir nuestra carta. En esta lección, usaremos nuestro esqueleto narrativo como nuestro marco básico para crear nuestra historia final. Para ello, comenzaremos a agregar imágenes y/o analogía a nuestro esqueleto. Nuestro objetivo es crear una carta más atractiva visualmente. Esto nos dará ideas sobre qué elementos nos gustaría ilustrar más adelante. Si hay algo en particular que describiste y te sientas atraída, toma nota de ello, y te serán útiles cuando lleguemos a hacer nuestra ilustración. Si usamos un esqueleto de mi historia como ejemplo, podría verse algo así. Vamos a escanear nuestro esqueleto narrativo y vamos a encontrar partes en todo este texto que se puedan agregar, imágenes también o analogía. También voy a estar agregando diferentes bits, así que suena más como una historia. Voy a empezar con el primer párrafo: Cuando tuve que mudar casas, me sorprendió. Voy a cambiarlo al día que decidí mover casas porque suena más como si estuviera contando una historia. También la palabra día, es como imágenes. Pinta un cuadro mental en tu cabeza, así que voy a tachar eso. Vayamos al siguiente bit. Este bit dice que estoy conmocionado y me gustaría explicarme cómo me sentí eso. Voy a escribir una descripción de cómo me sentía físicamente y mi pecho se sentía apretado y vacío. Creo que esa es una buena descripción. Es muy preciso de cómo me sentía. Voy a decir cómo me sentí también, y me sentí como si me hubieran golpeado un rayo, así que voy a añadir eso también. Me siento bastante feliz con mi primer bit, con mi inicio de mi historia. Voy a dividir eso, así que sé que ese es mi comienzo. Voy a estar usando un trozo de papel diferente para escribir todo porque me da más espaciado, sólo añadiendo notas en este. Permítanme simplemente apuntar que este es mi comienzo y vayamos a nuestro segundo bit, nuestro problema. En realidad voy a dividir cada sección sólo para que tenga una idea clara en qué parte estoy trabajando. Voy a empezar a leer a través de ese bit aquí mismo, y voy a apuntar un poco de imágenes. Recuerdo que una de las cosas que realmente quería en mi casa eran cortinas fluidas. Ahora, mi problema o situación original aquí es que la casa tenía tantas cosas que arreglar. Podría usar las imágenes para describir cuáles eran las cosas que necesitaban ser arregladas. Se astilló la pintura y las paredes estaban húmedas. Esta palabra aquí, abrumada, creo que puedo describir un poco más sobre cómo se sintió eso. Voy a usar una analogía. Voy a decir que tenía el peso del mundo sobre mis hombros. Yo también voy a escribir eso. En la siguiente parte, estoy diciendo que me sentí tan triste, lo que podría usar otra analogía y puedo explicar cómo la humedad en las paredes también se sintió como tristeza. Mi casa tiene un problema de humedad muy difícil, así que voy a anotar eso también. No sobre que mi casa tenga un problema de humedad sino sobre la analogía del dolor puede sentir como humedad o hay algún tipo ahí, así que voy a anotar eso. Pasemos a nuestro siguiente bit. A mí me gusta esto. No hubo vuelta atrás. Me gustaría explorar eso y pensar algo que pudiera hacer que suene más como una narrativa. En este bit, me gustaría invertir este bit, esta era mi nueva realidad y no había vuelta atrás. Creo que suena un poco más fluido. Sigamos adelante. Me sentí tan impotente. Eso puede quedarse. Tenía que hacer esto por mi cuenta, también puedo quedarme. Me sentí tan sola. Tengo este último bit listo. Creo que fluye bastante bien. Ahora pasemos a nuestro siguiente bit. Esto es bastante guay porque puedo conectar la resolución con la última parte, sintiéndome sola, porque ahí fue cuando aparecieron mis amigos y familiares. En lugar de solo decir que aparecieron mis amigos y familiares, solo voy a decir algo que suena más como una historia, por lo que las caras amigables llamaron a mi puerta. A mí me gusta esta idea de las pinturas astilladas y las paredes húmedas. Lo voy a repetir aquí para explicar cómo mis amigos me ayudaron en ese momento en particular. En realidad sí me ayudaron con la mudanza de la casa también, así que fue realmente encantador todo este asunto que me recordaron que las cosas se pueden arreglar. Voy a anotar eso aún usando imágenes y analogía. De nuevo, sólo voy a seguir adelante con la casa y no fui diferente, porque ahí es exactamente donde mis amigos brindaron ayuda en ambos sentidos, emocionalmente, y en realidad me ayudaron con la mudanza, con la casa, fue caótico. Pero tener su apoyo me ayudó a entender que podía arreglarnos a los dos. Yo también quisiera añadir eso. Si puedes ver aquí, estoy haciendo un poco de auto-reflexión aquí. Me estoy expandiendo un poco más en mi situación y estoy explicando un poco más en profundidad cómo algo me hizo sentir. Estoy usando imágenes y analogías para expandirme en esos bits. Esta es la última parte, vamos a ir y hacer el final. El final sigue ocurriendo como dije. No me he movido del todo. Ahora mismo, estoy filmando esto en mi nuevo estudio. Si oyes un poco de eco, es porque no tengo mucho mobiliario como hablamos. Pero sabiendo que tengo el apoyo de mis amigos, el apoyo de mi familia me hizo sentir más a gusto. Yo también voy a anotar eso por aquí. En un minuto te mostraré cómo resultó mi carta. Como dije antes, en este punto, estoy usando la autorreflexión para ampliar lo que escribí sobre mi esqueleto narrativo como en estoy elaborando un poco más allá de lo sucedido y las formas en que lo estoy haciendo es simplemente agregando un poco de imágenes y un poco de analogía a la mezcla. En este bit, solo esforzándome más para que suene como una historia. Este es sólo el proceso de edición, justo a lo que creo que suena más como que le estoy contando la historia a un amigo. Bueno, en este caso, a mí mismo. Tenemos lista la parte narrativa de la historia, pero esto no se siente demasiado personal todavía. Nuestra narrativa define nuestra situación actual y nos habla un poco de quiénes somos ahora mismo y cómo percibimos nuestros retos o alegrías actuales, y será genial leer en el futuro. Pero una narrativa sola podría sentirse un poco impersonal, no se siente que estamos hablando con una persona específica. Podrías estar hablando con un público masivo. Pero al final, esta carta es para ti y sólo para ti. Tenemos que hacerlo personal. Aquí no hay reglas, es tu carta y tú decides qué te gustaría incluir en ella. No obstante, si no estás seguro de cómo agregar un mensaje más personal fuera de la narrativa que acabamos de escribir, te sugeriría pensar en una intención para tu carta. Esto podría ser un recordatorio para tu yo futuro, preguntas que pueden suscitar alguna reflexión en tu yo futuro, esperanzas y sueños, e incluso consejos. Para la mía, voy a añadir una intro diciéndome hola a mí mismo y un poco de introducción a la narrativa que escribí. Mi intención es recordarme ahora mismo mi situación actual y que ese recordatorio sea algún consejo también. Eso lo incluiré en el cierre de mi carta. Yo quisiera mostrarles cómo resultó la mía. Querida Karla, espero que te vaya bien. ¿ Te has tomado algo de agua? Espero que lo hayas tenido. Te escribo desde el pasado. Espero que aún recuerden cómo se veía. Ahora mismo parece confuso. Incluso un poco de miedo. Tal vez no tanto como cuando las cosas empezaron a desarrollarse. ¿ Recuerdas el día que decidí mudarme de casas? Estaba completamente conmocionado. Mi pecho se sintió apretado y vacío. El movimiento fue tan repentino. Siento que acababa de ser golpeado por un rayo. La idea de tener un nuevo comienzo, un nuevo lugar con cortinas fluidas blancas y mucho espacio para simplemente ser fue tan emocionante. Pero yo también estaba con el corazón roto. No creí que tendría que hacer esto solo. En lugar de cortinas fluidas, encontré una casa con paredes húmedas, pintura astillada. Había tanto que arreglar. Me sentí tan abrumada. Sentí que tenía que asumir el peso de todo el mundo o al menos el mío sobre mis hombros. El dolor se arrastraba sobre mí, como le hacía la humedad a las paredes. Entonces me di cuenta de que la casa y yo no éramos diferentes. No hubo vuelta atrás. Esta fue mi nueva realidad. Me sentí tan impotente. Tenía que hacer esto por mi cuenta. Me sentí tan sola. Pero resulta que no lo estaba. Rostros amigables tocaron a mi puerta y me recordaron que las paredes astilladas se pueden pintar y las paredes húmedas se pueden arreglar. Me sentí tan aliviada. La casa y yo no éramos diferentes. Podría arreglarnos a los dos. Podía crear algo bueno y sentí una oleada de emoción otra vez. No tuve que hacer esto solo. Todavía se están arreglando las cosas tanto en la casa como en mí. Me estoy acostumbrando a cambiar. No ha sido fácil, pero por fin puedo relajarme ahora. Son pocos esto que me gustaría decirte, para que no te olvides. Por favor recuerda que la casa y yo somos iguales. Se puede reparar lo que necesita fijación. Siempre se puede pedir ayuda. Siempre puedes abrir algunas ventanas y dejar entrar una brisa fresca. Tú y la casa no son diferentes. Ambos pueden ser hogares y de verdad espero que nunca olvides que eres tu propia casa. Hace tanto tiempo que anhelas estar aquí y has llegado. Por fin estás en casa y te diste la bienvenida con los brazos abiertos. No estoy seguro de cuáles son tus retos, dónde estás ahora mismo, pero sean lo que sean, te estoy arraigando. Tengo la sensación de que eres quien creo que podrías ser y no puedo esperar a conocerte. Te manda un gran abrazo. Te deseo muchas sonrisas y aventuras y recuerdos felices. Amor, tú. Ahora que tenemos nuestra carta, podemos empezar a pensar en añadirle una ilustración. Pero antes de empezar a planear nuestra composición, me gustaría mostrarles unas bellas imágenes que pensaré que disfrutarás. Nos vemos en la siguiente lección. 7. Inspiración: Ahora que sabemos más o menos la longitud de una parte escrita de la carta, podemos empezar a pensar en nuestra ilustración. Me gustaría compartir con ustedes algunas hermosas cartas ilustradas hechas por increíbles artistas y escritores. De verdad espero que te inspiren tanto como me inspiraron. Empecemos con esta hermosa carta escrita por Yves Saint Laurent. Escribió esto cuando vivía en Marruecos. Podemos ver cuánto lo inspiró su ubicación. Hablaremos de composición en la siguiente lección. Pero me gustaría señalar rápidamente que la composición que eligió, que es colocar la parte escrita de la carta en el centro realmente hace que aparezcan los elementos ilustrados. Me gusta mucho la relativa sencillez de su dibujo. Recordemos ese símbolo no significa malo o descuidado, y que se nos permite crear cosas sencillas y también pueden ser realmente hermosas. Personalmente, creo que la simplicidad es increíble. Por favor, no sientas ninguna presión para crear algo elaborado si eso no es lo tuyo. Por otro lado, veamos otro ejemplo que podría inspirarte, si te gustan las cosas más complejas. Esta carta fue escrita por el artista inglés Edward Ardizzone. Particularmente me gusta este porque hay tanto [inaudible] en él. En esta carta, podemos ver que la ilustración y esa porción escrita comparten el mismo mensaje. Quizás esto sea algo que tal vez quieras considerar para tu carta si encuentras el emparejamiento, ilustración y las palabras un poco desalentador. Recordemos que no necesariamente buscamos la perfección, pero queremos crear algo significativo. También, esa parte escrita de la carta es bastante corta. Ardizzone optó por pasar más tiempo en su ilustración. lo mejor esto es algo que quizá también quieras considerar si prefieres centrar tu intención en la ilustración más que en la parte escrita. Hablando de preferencias personales, echemos un vistazo a esta otra carta que podría encontrar inspiradora si estás un poco preocupado por usar el color. Esta encantadora carta es de Shepard Ernest Howard, el artista detrás de las ilustraciones de Winnie the Pooh. Me gusta mucho cómo usó el mismo lápiz dip para escribir carta y para hacer la ilustración. Además, escribió la carta no como él mismo, sino como Winnie the Pooh y Piglet, incluso hay algunos errores ortográficos aquí y allá hechos a propósito, también la ilustración apoya maravillosamente bien la parte escrita de la carta. Hay tanta simplicidad. Sin la parte escrita, Piglet y Pooh podrían estar llorando por muchas cosas diferentes. Pero cuando leemos la carta, sabemos que están tristes por no poder venir a una fiesta. Por lo que toda la carta se siente más graze de ellos. Joseph Lindon Smith es un ilustrador conocido por documentar la excavación de Giza. En esta carta menciona que está pintando bajo una ducha de oro, lo que literalmente ilustra. Al igual que Ernest Howard, utiliza la misma pluma para escribir e ilustrar la letra. Volver a cartas más fuertemente ilustradas, ésta es del artista Paul Bramsom. En esta carta utiliza su ilustración para informar. Se había mudado a un nuevo estudio y decidió dibujarlo en lugar de explicar cómo podría verse ese estudio con palabras. En estos ejemplos, podemos ver algunas cosas en común. Todas las cartas fueron escritas con la carta manuscrita real del autor. No intentaban que fuera elegante, tal vez Ardizzone aquí con su cabeza mayúscula D aquí, pero el resto no es su propia fuente manuscrita. Esto me gusta mucho porque hace que se sienta más personal y lo hace sentir un poco más cálido. Lo que personalmente me gusta de estas cartas es lo despreocupados que parecen. Ninguna de estas letras está perfectamente dibujada. Algunos de ellos parecen parte de sus cuadernos de bocetos incluso. Esto es maravilloso porque para mí se vuelve a sentir más caliente, y simplemente se sienten más personales y vulnerables de alguna manera. El mensaje escrito real en la mayoría de ellos es en realidad bastante corto. Si escribir muchas palabras te hace sentir un poco incómodo, no te preocupes, se te permite hacer lo que sea que se sienta bien para ti. Ahora cuando estamos trabajando en un proyecto, es muy importante que tengamos más de una fuente de inspiración. Necesitamos más de una fuente para que nuestro proyecto pueda tener más profundidad. No es una copia en carbono de nuestra fuente principal, y si para que se sienta más fresco también. Personalmente, obtengo mucha inspiración de la vida real. Creo que una de las razones por las que me parece tan inspiradora la vida real es porque nos rodeamos de cosas que nos son significativas. Porque llegamos a verlos diariamente, no nos damos cuenta del todo lo inspiradores que pueden ser. Se vuelven tan ordinarios en cierto modo, pero debemos recordar que permitimos las cosas en nuestra vida por una razón. La inspiración de la vida cotidiana pueden ser los colores de tu ropa. Incluso puedes probar diferentes tipos de combinaciones y diferentes paletas de colores con la ropa que ya tienes en tu armario. En realidad estaba bastante inspirado en esta paleta de colores en este vestido, y eso es lo que utilicé para esta clase. Podría haber ciertos objetos que tal vez quieras incorporar en tus ilustraciones. A lo mejor algo que dijo un amigo cercano puede ser también muy inspirador y tal vez incluso ciertas formas. Ahora bien, si has tomado alguna de mis otras clases, sabes que Pinterest es una gran fuente de inspiración para mí. De verdad me gusta tener todo organizado a la mano. Eso ayuda a mi cerebro a organizar ideas también de alguna manera y me hace más consciente de las cosas que quiero incorporar o cosas que no necesariamente necesito para un determinado proyecto, creo que es una herramienta bastante útil de tener. Ahora con estas cosas en mente, podemos pasar a nuestra siguiente lección y hablar algunas ideas de composición para empezar a redactar nuestra ilustración. Nos vemos ahí. 8. Composición: En esta lección, me gustaría abarcar dos aspectos importantes a considerar cuando queremos ilustrar una narrativa. Estos son extraer conceptos clave y thumbnailing. Empecemos con la extracción de conceptos clave. Siempre que necesitamos ilustrar algo a partir de un texto, es muy importante que tengamos en cuenta que cualquier cosa que decidamos dibujar, necesita apoyar el texto e idealmente realzar el texto. Para ello, necesitamos leer nuestro texto y encontrar los conceptos clave de nuestro texto o una narrativa. Estas son partes de nuestro texto, que sin ellas presentes, el resto no tendría mucho sentido. Idealmente, el concepto clave que queremos ilustrar nos hará sentir curiosos, emocionados, o bien una mezcla de ambos. Queremos que las ilustraciones nos atraigan, que nos hagan querer leer todo el asunto. Podemos encontrar cosas realmente emocionantes para dibujar en nuestro texto, pero necesitamos preguntarnos, ¿realmente apoyan o potencian nuestra narrativa? Al trabajar en proyectos editoriales, es más o menos práctica estándar recibir la historia o artículo que tienes que ilustrar, leerla, y luego te das una idea general de lo que es la idea principal del artículo, y luego se puede resaltar párrafo por párrafo, las partes más importantes del texto. Entonces decides si los bits resaltados pueden ser emocionantes de ilustrar o si agregan valor al artículo. Vamos a descifrar palabras clave en nuestro texto. Aquí mismo, tengo mi narrativa que escribí. Voy a leer a través de él muy rápido. Voy a averiguar qué palabras clave son emocionantes de dibujar o qué palabras pueden ser útiles en el contexto de nuestra ilustración. Bueno, antes que nada, creo que es realmente importante escribir aquí que todo se trata de casas. Creo que una casa necesita ser incluida en esto. Voy a anotar eso. Puedo mirar las imágenes que agregué. Ahí hay aligeramiento, hay cortinas fluidas. Como consejo, también puedes resaltar con diferentes colores, diferentes conceptos si eso te funciona. Para mí, es un poco más fácil en este punto solo hacer rápidamente un escaneo, pero esa también podría ser una forma visual realmente genial de resaltar. También hay pintura astillada y paredes húmedas. Bueno, en realidad no, iba a escribir paredes defectuosas, pero eso sólo deja demasiado espacio a la imaginación, así que sólo voy a escribir lo que es, pintura astillada y paredes húmedas. Sentirse solo. Esa es una importante. Creo que también el aspecto clave de esta ilustración es que la casa y yo somos uno. Aquí no tiene sentido. Hay muchas similitudes. Aquí hay otro que estoy escribiendo pecho apretado. Olvidé cómo escribir pecho apretado. También me sentí vacía. Con estas ideas clave, puedo empezar a hacer algunos thumbnailing ásperos y solo ideas de lluvia de ideas. ocasiones puedes encontrar muchas ideas emocionantes en el texto que se pueden ilustrar y es posible que te sientas inseguro sobre cuáles escoger. Esto es cuando el thumbnailing puede ser realmente útil. ¿ Qué es una miniatura? Una miniatura es un boceto en bruto que representará una idea general de un concepto. Se trata de bocetos realmente simples con poco detalle y realizados con bastante rapidez. También son pequeños, por lo que no perdemos tiempo dibujando una escala más grande. Ya que se hacen con bastante rapidez y son pequeños, puedes probar muchas ideas diferentes. Creo que el mayor beneficio de las miniaturas es que nos permiten tomar decisiones sin riesgos. Podemos hacer tantos como queramos, y ellos pueden lucir lo que queramos. En cierto modo, las miniaturas son alguna lluvia de ideas visual. Una vez que hayamos hecho una justa cantidad de miniaturas, entonces podremos seleccionar las que más nos gusten, y luego podremos proceder a explorar esa opción un poco más en profundidad y empezar a bosquejar nuestra composición. Ahora, nos referiremos a la composición a las formas en que organizaremos los elementos en nuestra página. En este caso, los elementos son nuestra ilustración y un poco de texto. Nuestro objetivo es hacer que los elementos individuales se vean como una unidad. Podríamos querer explorar en nuestras miniaturas, si quisiéramos que el texto fuera el protagonista o tal vez la ilustración sea la protagonista o tal vez ambas en igual medida. También podríamos añadir algunas ilustraciones puntuales. Una ilustración puntual es una ilustración más pequeña y por lo general más simple que se sostiene por sí sola. Eso significa que normalmente no requiere de un fondo o es muy mínimo si lo hace, y está ahí para apoyar nuestra ilustración principal. Es hora de que empecemos a hacer nuestras miniaturas. Ahora, como un pequeño consejo rápido o recordatorio incluso, no pienses demasiado en cómo se ven las miniaturas. Todo esto se trata de ideas de lluvia de ideas para averiguar qué funcionan las cosas, qué cosas no necesariamente funcionan demasiado bien. Todo esto se trata de explorar ideas y simplemente de ser juguetón realmente. Cuanto más juguetón seas, creo que las miniaturas tienden a ser mejores en realidad, sólo porque no tenemos miedo de incorporar cosas nuevas y llegamos a sentir que hay mucha libertad en el proceso de exploración. En esta parte del proceso, también nos gustará considerar el texto. Ahora bien, mi texto es en realidad bastante largo, diría yo, así que necesitaría mucho espacio para incorporar tanto la ilustración como el texto. Empecemos a pensar en posibles diseños y solo bosquejemos. Ahora, para esta parte, voy a estar usando solo papel de impresora para mi carta como mencioné antes, así que es rectangular. Mis miniaturas serían rectangulares. Esto es para que mi cerebro tenga una mejor idea de cómo organizar los elementos en la página. Porque si hago una cuadrada, no va a haber suficiente espacio para que me quepa todo lo que necesito para estar en la ilustración. La escala será larga básicamente. Tenemos que tener en cuenta la forma o el formato de nuestra ilustración final. También podría hacerlo por mí. Yo sólo voy con mi instinto aquí por mí. Si es una carta, creo que preferiría esta. Siento que tengo más espacio. Bueno, antes de que empecemos con las imágenes, hagamos sólo unos rectángulos. No tienen por qué ser perfectos. Mientras mantengan aproximadamente la forma de la ilustración final, entonces eso está completamente bien. Ahora, bueno, eso es más como un cuadrado un poco. Nuevamente, es tan importante en esta parte del proceso no ser precioso con nuestras miniaturas. ¿ Y si tengo la ilustración aquí mismo y luego uso el texto aquí? Eso podría ser una idea. Yo sólo voy a cruzar este porque sí quiero apegarme a éste. Podría quizá tener una pequeña ilustración aquí mismo, y el texto aquí tiene una carta regular. A lo mejor para que se vea como esos papeles estacionarios, como papel de papelería de lujo, así que solo podría agregar ilustraciones puntuales aquí. Yo podría hacer eso. Esta podría ser la ilustración principal. Podría tener el texto aquí y la ilustración aquí. De nuevo, solo nos preocupamos por el diseño en este momento. Podría tener la ilustración aquí mismo y podría tener la carta simplemente haciendo espiral así. Eso podría ser interesante. O también podría tener unos cuantos y sólo añadir la letra aquí, el texto. No estoy del todo seguro de ellos. Podría tener la ilustración aquí abajo y usar el bit superior, revertir este. Ahora, tenemos estas ideas de diseño rudo y creo que sería muy bueno que escojamos una, y por supuesto, podemos cambiar de opinión dependiendo de cómo evolucione la ilustración. Nuevamente, en esta parte del proceso, se nos permite cometer errores o decidir cosas diferentes. No tenemos que ponernos en una sola idea. Para mí, quiero probar este. Tener el texto justo aquí en la parte superior y tener la ilustración en la parte inferior, tal vez incluso rodeándolo. Ahora que he escogido mi diseño potencial, puedo empezar a intercambiar ideas. A ver. Bueno, sólo voy a enviar mensajes de texto. Yo sólo voy a dibujar una casa, digamos, y podría agregar diferentes habitaciones con diferentes situaciones. Puedo tener el aligeramiento aquí, las cortinas fluidas aquí, sentirme sola en una, y tal vez tener amigos viniendo. A lo mejor eso podría ser una idea. Esto podría funcionar. A mí me gusta esa. Sigamos con la lluvia de ideas. Ahora, ya que estaba demasiado en la cabeza, podía dibujarme pensando en la casa, quizá teniendo la casa justo aquí, tal vez teniendo un aligeramiento así. Dicho eso, me gusta la idea de que mi pecho se sienta apretado. A lo mejor vamos a explorar esa idea aquí mismo. No dejé espacio para el texto. Déjame, para este, texto aquí mismo y la ilustración irá aquí. Eso podría funcionar. Para este, déjame simplemente deshacerme de esto porque es confuso. ¿ Y si dibujo tocando mi pecho? Pero otra vez para dibujar la casa como si estuviera dentro de mi pecho. Yo mirando hacia adentro, y podría agregar un poco de ilustraciones puntuales, tal vez estrellas. En realidad me siento bastante emocionado por este. Me siento realmente positivo con este. Me vendría bien una combinación de éste. Si la casa no es demasiado pequeña, me vendría bien una habitación por cada emoción y tener amigos más. Para que eso pudiera funcionar. Eso realmente puede funcionar. Yo estoy muy emocionado por eso. Probemos una última y sólo veamos. A lo mejor podría probar un diseño diferente también. A lo mejor podría probar algo así pero invertido. Podría estar sentada sosteniendo mi pecho en la casa y podría simplemente estar sentada así y el texto podría ir justo aquí. Voy a dejar una plantilla en la pestaña Recursos con ideas de plantillas si te interesa. Sí. Si quieres ir a comprobarlo, eso sería genial. En realidad, me siento muy emocionado por este. Creo que tenemos un ganador con una combinación de éste y éste. Ese podría ser un boceto realmente bueno. Como ves es solo un proceso rápido. No tiene que ser algo, no sé, en lo que pasaste siglos por supuesto, dependiendo del proyecto y dependiendo de las circunstancias. Pero normalmente el thumbnailing y el bosquejo no deberían tomar demasiado porque todo se trata de exploración y todo se trata de encontrar nuevas ideas, combinarlas, tal vez abstraer ciertas cosas. Sí. Esta parte debe ser divertida. Espero que en esta parte te diviertas también. La exploración sólo te hace sentir emocionado. Te hace sentir juguetón y emocionado. Espero que ahora tengas el deseo de seguir dibujando y de hacer tu pieza final. Recuerda que no buscamos la perfección en nuestras ilustraciones. No queremos algo demasiado pulido. Queremos algo honesto en todas y cada una de las formas posibles, en nuestra escritura y en nuestra ilustración o nuestras habilidades o como quieras llamarlo. Una vez más, permítanme recordarles que la ilustración y el arte, todo se trata de la comunicación. Si logras comunicar algo con honestidad y claridad, has hecho un buen trabajo. 9. Ilustración de nuestra carta: En esta lección, me gustaría mostrarles mi proceso de hacer mi carta ilustrada. Te voy a mostrar un lapso de tiempo y te voy a guiar por mis elecciones cuando estaba haciendo la ilustración. Pero me han pedido algunas veces que muestre el proceso completo y ese video existe, está disponible. Será en la sección de recursos. Es un video de 45 minutos, pero mientras tanto por favor quédate y echa un vistazo a este video, y nos vemos en un poquito. Ha llegado el momento de que dibujemos nuestra ilustración y escribamos nuestra carta. Para hacer bocetos, y ya lo he mencionado antes en vidas y sesiones anteriores, me gusta usar un lápiz de color rojo para bosquejar. Además, si has tomado alguna de mis clases anteriores, sabes que me gusta trabajar con una paleta de colores limitada. Para éste quizá incorporaré seis colores, tal vez algo así. ¿ Cuántos tenemos aquí? Tenemos seis, cuatro quizá sumemos un séptimo uno u ocho. Si quieres hacer un boceto más detallado de tu ilustración antes de hacer tu ilustración final real, eso está bien. Yo quiero mantenerlo juguetón, y solo quiero que esto se vea lo más desordenado o tan desordenado o lo más descuidado posible. Apenas empieza a revisar mis bocetos, todas mis miniaturas. Algo así. Aproximadamente sólo comprobando mi proporción, tal vez algo como esto, algo que no es demasiado grande. Personalmente, bueno en cualquier momento realmente prefiero trabajar en una escala más pequeña, solo siento que tengo un poco más de control sobre mi dibujo. Voy a empezar mi ilustración con la cara. No sé por qué, pero siempre me gusta empezar con caras. Cuando bosquejo, me gusta mantenerlo juguetón y fluído. No me gusta borrar mucho. Sólo encaja realmente necesario. Por lo general en este punto, siempre hago referencias. Pero para esta ilustración porque quiero mantenerlo desordenado, voy a confiar en mi memoria y voy a hacer una casa de muñecas tipo de casa. Ahora mismo sólo estoy haciendo las divisiones en cada habitación. Estoy dibujando un sofá que realmente me dieron. Por aquí voy a estar dibujando a mis amigos, viniendo son mi perro y mi gato. Yo sólo voy a seguir haciendo formas simples, uops borrando ahí, y eso es todo, este es mi boceto final. Ahora voy a empezar a entintar mi ilustración o a añadir color a mi ilustración. Me gusta mucho usar estos marcadores porque tienen diferentes consejos. Tienen una punta de cincel y tienen una punta de pincel y creo que las dos son muy útiles. Al igual que hago el contorno con la punta del pincel y luego miro todo con la punta del cincel. Normalmente me gusta usar un liner marrón para la nariz y la boca, pero no lo tenía. Para este, voy a usar el liner negro y voy a añadir algunas sombras. Me gusta mucho la combinación de estos morado particular con rojo. Creo que trabajan realmente encantadores juntos, así que voy a estar dibujando estos arbustos aquí mismo con este morado. Voy a estar trazando sobre las líneas tenues que hice para mi boceto y añadiendo algunos detalles con este bolígrafo blanco. Ahora voy a empezar a colorear la casa. Esta fue una opción realmente buena porque me estaba quedando sin tinta así que todavía la pintura sí se ve astillada. Voy a estar agregando unas sombras con este lápiz de color y con el marcador amarillo también. Está en los detalles. Creo que una vez que comienzas a agregar detalles, la ilustración empieza a lucir un poco más viva. Ahora voy a añadir el fondo con este gris y voy a añadir más detalles usando un lápiz mecánico y mi punta de pincel de mis marcadores. Estoy dibujando aquí a mi perro y a mi gato. Ahora estoy agregando un poco de detalles que luego usaré como ilustraciones puntuales para el resto de mi carta ya verás. Mi ilustración final está lista. Esto es lo que parece, y ahora es el momento de empezar realmente a escribir la carta real. Voy a empezar a escribir la fecha y saber que realidad puedo empezar a escribir mi narrativa y mi carta. Me gustan mucho los bits de imágenes que se quedaron alrededor de la ilustración. Eso es una coincidencia, pero eso me gusta mucho. También estoy notando que aquí hay dos espacios vacíos donde me parecen bastante vacíos, así que voy a estar dibujando algo en un minuto. Pero sí, ahora mismo sólo voy a seguir con el resto de mi carta porque voy a necesitar dos páginas. Voy a estar usando este pedazo de papel que estaba usando para evitar que los marcadores sangraran en mi tabla. A mí me gusta esto, siente que es parte de lo mismo. Simplemente hace que se vea un poco más cohesivo supongo. Ahora voy a empezar a llenar estos pedacitos vacíos. Voy a dibujar algo circular y voy a estar dibujando una luna sólo porque siento que necesito algo circular y voy a estar usando este marcador gris para colorearlo. Voy a estar sumando algunos detalles en torno a la calificación. Estas van a ser mis pequeñas ilustraciones puntuales de las que les estaba hablando, y las voy a estar agregando por todas partes. Sí, así es mi página principal. Ahora, echemos un vistazo a la segunda página. Ahora bien, me gustaría hacer una pequeña ilustración puntual aquí mismo, algo que se ve de nuevo cohesionado con éste. Podría dibujar una luna aquí mismo, y voy a estar añadiendo unos destellos y estrellas. Voy a usar el mismo gris para colorearlo y voy a usar los mismos colores para hacer los destellos en toda la página. Esto es lo que parece. Me gusta mucho el bit redondeado justo aquí, es realmente sutil pero creo que funciona muy bien. Voy a seguir agregando pequeños detalles porque creo que necesita más detalles. Así es como se ve mi carta ilustrada final. En realidad estoy bastante contento con el resultado. Creo que tiene esa mirada desordenada que yo iba por. Mi letra no es la mejor, en realidad estaba tratando de hacerlo un poco mejor aquí. Pero en general estoy bastante contento con cómo resultó. En realidad fue bastante divertido. Creo que mantenerlo desordenado ayudó mucho a no sentir ninguna presión mientras hacía la ilustración. Espero que te diviertas cuando llegues a tu propia carta ilustrada, y ahora vamos a la siguiente lección. Nos vemos en un rato. 10. Nos vemos pronto: Ahora que tenemos nuestra carta, es hora de separarnos de ella temporalmente. Me siento un poco triste. ¿También te sientes un poco triste? Pero está bien porque podemos hacer que esta salida sea un poco más especial. Pero antes de que hagamos eso, si eliges subir tu carta a la galería de proyectos, este es un momento para que escanees tu carta o te hagas algunas fotos de ella. Me gustaría recordarles una vez más que este es un espacio seguro así que por favor siéntase seguro de que está bien mostrar su carta aquí. Pero si eliges compartir solo fragmentos de ella, o tal vez solo algunos bocetos, o incluso las fuentes que te inspiraron mientras escribías la carta, eso también está perfectamente bien. personal, me encanta ver el detrás las escenas y los procesos de cada proyecto de clase. Además, si estás en Instagram y decides compartir tu proyecto allá también, siéntete libre de etiquetarme. Si no tienes un escáner en casa, hay varias apps que nos pueden ayudar, como Adobe Scan, SWIFTScan, Google PhotoScan. Si tienes un iPhone, también puedes escanear un documento. Simplemente abre tu app Notas, toca este ícono aquí mismo, y presionarás “Escanear” y obtendrás un PDF. Hablemos de la fecha en la que abriremos nuestra carta. Yo sugeriría que sea un año a partir de la fecha en que termines tu carta. Me gusta que haya cierta aleatoriedad apegada a ella ya que en ella no es una fecha significativa. Siento que hasta cierto punto eso puede sumarse a la sorpresa. Pero también puedes abrir tu carta en tu cumpleaños, o tal vez haya otra fecha importante en la que quizá prefieras abrir tu carta. Eso también está bien. Si esto sucede antes de que pase el año, está bien. Recuerda que una de las principales razones por las que escribimos esta carta es hacernos un pequeño regalo especial. Si abrir esta carta antes ayuda a que ese momento sea extra especial, eso está perfectamente bien. O tal vez sientes que un año es demasiado pronto y te gustaría prolongarlo un poco más? A lo mejor quieres olvidar que escribiste la carta para que la sorpresa sea aún más grande? Entonces eso también es bastante guay. Siempre que elijas abrir tu carta, está bien. Es tu carta y llegas a escoger cuando es el momento adecuado para que la abras. Podrían estar pensando: “Está bien, pero ¿y si decido esperar un poco más y luego me olvido?” O tal vez eres una persona olvidadiza y te preocupa que te olvides de tu carta tope completo. No te preocupes. Te tengo cubierto. Hay algunas maneras diferentes de rodearlo. Por supuesto, puedes ir por el tradicional recordatorio en el teléfono o portátil, o incluso marcar la fecha en un calendario o planificador regular. Pero creo que mi método preferido es enviarte un correo electrónico. Siento que esto agrega un poco de misterio y es un poco más extra que el tradicional recordatorio telefónico o nota. Si tienes Gmail o Outlook, es bastante sencillo de hacer. Si tienes una cuenta de Gmail, después de haber redactado tu correo electrónico, haz clic en la flecha situada junto al botón azul Enviar. Haga clic en “Programar Enviar” y eso es todo. Si tienes una cuenta de Outlook, una vez que hayas iniciado un nuevo mensaje, haz clic en la pestaña “Opciones” en la parte superior de la pantalla. Haga clic en los tres puntos de la barra de arriba. Selecciona “Retrasar entrega” en el menú de arriba abajo. En Opciones de entrega asegúrate de que la casilla situada junto a No entregar antes esté comprobada. Puedes usar la opción desplegable, o simplemente escribir la fecha y hora en la que quieres que salga el correo electrónico. Haga clic en “Cerrar” cuando haya terminado. Otra cosa que tal vez quieras probar es agregar un poco de algo en tu sobre. Esta podría ser una tarjeta de regalo de tu cafetería favorita y una pequeña nota pidiéndote tal vez tomar tu bebida de elección, y luego llevarla a un parque e ir a dar un agradable paseo, siéntate ahí, y tal vez lea tu carta, o tal vez puedas agregar un poco de dinero con la misma solicitud. O tal vez te gustaría quedarte en casa y te gustaría añadir una bonita bolsa de té con instrucciones para tal vez sentarte en tu cómodo sofá y tirarte una manta, o tal vez incluir un poco de chocolate ahí también. Si decides incluir comida, solo asegúrate de comprobar la fecha de caducidad, y el artículo está perfectamente sellado. Además, con cosas como el chocolate, tendrás que pensar en la temperatura y el lugar donde guardarás tu carta para evitar cualquier desastre desordenado de chocolate derretido. A lo mejor en general mantén tu carta en un lugar fresco y oscuro. Esto también ayudará a que los colores de tu carta se mantengan vibrantes si usas algún color. Recuerda que este es un regalo y puedes agregar lo que sientas que lo hará extra especial. Una última nota, también sugeriría que no recoja la carta una vez cerrado el sobre. Resistir el impulso de abrirlo. No te arrepentirás cuando llegue el momento de abrirlo. 11. Reflexiones finales: Bien hecho por completar esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado, y de verdad espero que hayas llegado a pasar tiempo de calidad contigo mismo escribiendo tu carta. A lo mejor pensarás en incorporar en tu vida personal y artística, algunos de, o tal vez todos los conceptos que cubrimos en esta clase. Cubrimos bastante. Hicimos algo de autorreflexión que algo que usamos para construir un esqueleto narrativo que luego se transformó en narrativa. Eso entonces se transformó en nuestra carta. Nosotros azules a través de algunas fuentes de inspiración frescas, abstracimos los conceptos clave en nuestra carta. Podríamos entonces dispersarles ilustraciones y finalmente crear una carta ilustrada. Recuerda que este es un espacio seguro, y todo habrá amables y respetuosos. Si quieres subirlo, por favor hazlo. Antes de irnos, me gustaría que nos tomáramos un par de minutos. Tomemos una respiración profunda. Relaja tus hombros, relaja tu cara. Sobre todo si estás empeñando, me gustaría que hoy celebraras tu vida. Para notar esos pequeños momentos que hacen que tu día sea especial. Por favor, no olvides darte crédito por todas las cosas que estás manejando en este momento. Estoy bastante seguro de que tu futuro yo, tiene mucho que agradecerte. Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. De verdad espero que lo hayas disfrutado. Si te gusta mantenerte en contacto, este es mi Instagram y por supuesto, sígueme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre futuras clases. Enviarles a todos un gran abrazo. Por favor, cuídate. Adiós. 12. EXTRA: Hola allá, y bienvenidos a esta sección de bonos. Si tal vez te gustaría hacer un poco menos introspección, pero aún así te gustaría hacer un proyecto de clase y aún así te gustaría darle un poco de algo a tu futuro yo, entonces creo que te podría gustar este mini -proyecto de clase. Estaba pensando en la gratitud como parte de la autorreflexión y en cómo a veces no necesariamente nos damos crédito por nuestras propias victorias. Son precisamente esas victorias que nos hacen la gente en la que nos convertiremos, así que me gustaría que agarres algún papel y pienses en algo que has logrado últimamente. No tiene que ser nada grande, podría ser algo así como, empecé a usar menos mi teléfono, o empecé a ir a pasear más seguido. O tal vez es algo grande como me gradué, o un consiguió un nuevo trabajo. Podría ser cualquier cosa realmente. Ahora que lo tienes, vamos a ver qué vamos a necesitar para este mini-proyecto que también será un ejercicio divertido para calentarse antes de dibujar otra cosa y que sea para probarlo cuando tú sentirse un poco sin inspiración. Para este proyecto de mini-clase necesitarás papel. Estaré usando papel de impresora, pero siéntete libre de usar cartón o cualquier otro tipo de papel que tengas tendido alrededor. Para este mini-proyecto, sugiero usar medios que sean líquidos porque pueden ayudar con la textura y con una sensación de fluidez. Estaré usando marcadores, pero también puedes usar squash, acuarelas, o incluso resaltadores. Tan solo asegúrate de que tu papel pueda manejar los medios de comunicación. Por ejemplo, estoy usando papel de impresora porque sí absorbe bastante bien la tinta de marcador. Si no tienes ningún medio líquido, siéntete libre de usar lápices de colores también. Estaremos usando una paleta de colores muy limitada porque no queremos exagerar las cosas y queremos que las cosas fluyan un poco más espontáneamente. En mi caso, sólo estaré usando azul y tal vez rojo. Si no sabes qué colores elegir, puedes intentar seleccionarlos al azar. Este también podría ser un ejercicio divertido para intentar usar colores que normalmente no usarías. También necesitaremos algo con lo que agregar detalles. También pueden ser bolígrafos o unos lápices de colores. Vamos a empezar doblando nuestro papel por la mitad. Esta será la zona que usaremos para doodle. Si te gusta dibujar en un espacio mucho más pequeño, como es mi caso, sugeriría plegar por la mitad otra vez. Ahora vamos a dibujar una blob. Podemos pensar un poco en nuestra composición ahora. Podemos hacer un blob central, dejando algo de espacio para algunos detalles, o tal vez una blob más grande, o incluso varias blobs, o tal vez una pequeña. Sin embargo, no lo pienses demasiado, sigue tu intuición. Voy a hacer un bloque central medio usando este marcador azul. Yo sugeriría proteger el interior de su papel porque después usaremos este lado. Pero no importa mucho si el color sangra sobre él. Aquí está mi blob. Ahora que tenemos nuestra blob, abramos nuestro pedazo de papel. ¿ Recuerdas ese logro que antes pensábamos? Yo quisiera que escribiéramos una frase corta agradeciéndonos por lograrlo. En mi caso, toda esta mudanza de casa me dio la oportunidad reconectarme conmigo mismo y estoy tan agradecida de haber tenido esa oportunidad. Ahora escribiremos gracias por aceptar la oportunidad de reconectarnos con nosotros mismos, porque recuerden que estamos hablando con nuestro yo futuro. También puedes escribir la fecha y firmarla. En este punto, probablemente adivinaste que estamos haciendo una pequeña tarjeta de agradecimiento por nosotros mismos, así que idealmente nuestra imagen frontal se relacionaría de alguna manera con nuestro texto, y es aquí cuando comienza la parte divertida. Ahora, en mi caso, ¿cómo podemos transformar este blob en algo que podamos relacionarnos con reconectarnos conmigo mismo? Recordemos que aquí tenemos total libertad creativa. Podemos agregar tantos detalles como queramos o tan poco como queramos. Para mí, esta blob parece que está abrazando algo, así que estaré dibujando con un bolígrafo como blob similar abrazando la primera blob atrás. Ahora con esta pluma ligera, voy a añadir una cara y alguna definición de brazo. También le agregaremos un rostro a la nueva blob y le agregaremos algunos otros pequeños detalles. personal, también me gustaría incluir la palabra cosas para que parezca más una tarjeta, así que la escribiré aquí. También puedes agregar el texto dentro de la blob o en los espacios que podrías tener entre blobs, cualquier cosa va. Yo iría por algo un poco más pulido, así que usaremos cursivo. Si vas por un look pulido también, mi consejo sería asegurarme que las letras tengan más o menos la misma forma y tamaño que están alineadas, y que haya más o menos el mismo espacio entre ellos. Aquí vamos. Tenemos una tarjeta divertida para darnos gracias por lograr algo por lo que definitivamente debemos darnos crédito. Me gustan mucho estos ejercicios rápidos de garabatos porque realmente nos pueden ayudar a pensar un poco fuera de la caja. Personalmente no creo que hubiera elegido instantáneamente dibujar este tipo de personajes, pero sí creo que funcionan bastante bien para esta tarjeta. También este es un color que nunca tiendo a usar, así que me alegra mucho que lo haya usado porque ahora puedo pensar en otras posibilidades de otras maneras y puedo usar este color para futuros proyectos o para nuestro futuros garabatos. De verdad me gustaría ver tu tarjeta. Puedes publicarlo en la galería de proyectos todos podamos verlo, y estoy seguro que será muy inspirador ver tu proyecto ahí. Gracias por ver esta sección de bonos. Espero que te hayas divertido. Nos vemos en el siguiente.