Desafío de ilustración: mejora tus hábitos de dibujo y encuentra la inspiración

1. Introduccion: Hola. Mi nombre es Karla Alcázar y soy ilustradora de arte. En los últimos años, he realizado trabajos publicados para libros y revistas, he estado tramando algunos proyectos personales secretos y también he sido una de las mejores maestras aquí en Skillshare. Como artistas, es muy importante que creamos hábitos de dibujo sustentables que puedan ayudarnos a desarrollar nuestra propia voz y también ayudarnos a mejorar nuestras habilidades generales de dibujo. Pero, ¿qué sucede cuando la inspiración no está cerca de ser encontrada? ¿Cómo se supone que vamos a practicar y hacer del dibujo un hábito si la pestaña de motivación se ha ido vacía? Estoy seguro, todos hemos estado ahí. Cuando estaba iniciando mi viaje como ilustrador, frecuentemente me sentía atascado y me cuesta encontrar inspiración para dibujar o para encontrar un tema que pudiera ayudarme a mejorar mis habilidades de dibujo o para encontrar mi propia voz. Realmente necesitaba un pequeño empujón que pudiera ayudarme a practicar. Fue entonces cuando descubrí los retos del dibujo. Los desafíos de dibujo pueden darnos ese pequeño empujón que puede ayudarnos a sentirnos inspirados y salir de nuestra zona de confort, tiempo que nos da el espacio para practicar y crear mejores hábitos y habilidades de dibujo. En esta clase, me gustaría compartir con ustedes algunos consejos y trucos que los retos del dibujo me han enseñado a lo largo de los años. Todo ello, a medida que completamos nuestro propio reto de ilustración creado específicamente para esta clase. A medida que completemos nuestro desafío, practicaremos nuestras habilidades y hábitos de dibujo y fortaleceremos nuestras habilidades de resolución de problemas, entre otras grandes cosas. Para completar un desafío de dibujo, necesitarás materiales de dibujo simples como lápices o marcadores, pero si quieres trabajar digitalmente, no dudes en hacerlo. También necesitaremos un poco de papel en blanco, algo con lo que escribir y mucha curiosidad para abordar este reto. Te beneficiarás de esta clase si te has sentido atrapado en una crisis creativa o no estás seguro de a dónde ir con tu estilo y te gustaría un pequeño proyecto para que las cosas se muevan. Esta clase es genial para principiantes pero creo que te divertirás completando el reto aunque tengas experiencia. Espero que al final de esta clase te sientas inspirado, más seguro y con una perspectiva diferente sobre cómo abordar tu práctica de ilustración. Estoy súper emocionada de tenerte aquí. Espero que te unas al reto, que disfrutes de esta clase, y que te diviertas. Nos vemos en la primera lección. 2. Dibujo desafíos: [MÚSICA] Como esta va a ser una clase práctica y nuestro proyecto de clase estará participando en este desafío de aula, me gustaría explicar brevemente qué es un desafío de dibujo para quienes no están familiarizados con ellos. desafíos del dibujo invitan a quienes quieran participar en ellos a crear dibujos basados en un tema específico, por ejemplo, personajes o ilustración botánica, utilizando una serie de indicaciones o materiales que por lo general se completarán en un período de tiempo determinado. Por ejemplo, tenemos a Inktober, que creo que es uno de los retos de dibujo más populares que existen. Cada año, se lanzan 31 indicaciones. El reto consiste en crear un dibujo basado en las indicaciones. Esto significa un dibujo por día durante el mes de octubre y utilizando tinta. También está Mermay, que ocurre todos los años durante el mes de mayo en que se llega a dibujar tres una sirenas, una por cada día. También hay una lista de indicaciones para este reto también. También está el proyecto de cien días en el que te comprometes a hacer 100 dibujos y puedes elegir un tema. Entiendo completamente que 100 días o incluso un mes pueden parecer realmente desalentadores y difíciles de completar. Pero por suerte, hay otros retos que requieren mucho menos tiempo. Hay retos como dibujar esto en tu estilo en el que interpretas dibujo único de otra persona para que no haya limitaciones de tiempo ahí. Similar a dibujar esto en tu estilo, ahí está el desafío de dibujar nuevamente en el que consigues interpretar un viejo dibujo tuyo en una nueva versión actual. Estos son solo por nombrar algunos, pero hay tantos desafíos de dibujo diferentes que puedes hacer en función de tus intereses y tu disponibilidad de tiempo y, por supuesto, puedes crear tu retos propios de dibujo, también. Para esta clase, vamos a crear nuestro propio reto, que voy a explicar a fondo en la siguiente lección, pero antes de hacerlo, y por si acaso te estás preguntando, ¿por qué querríamos siquiera participar en un reto de dibujo? ¿Qué hay para mí? Me gustaría destacar brevemente los beneficios de hacer un reto de dibujo y cómo nos pueden ser útiles. El primer beneficio es que nos pueden sacar de un desplome de dibujo muy fácilmente. A veces, todo lo que necesitamos es un pequeño empujón para que la pelota ruede cuando no nos sentimos inspirados. Tener una lista de fuentes de inspiración o indicaciones al alcance de la mano es realidad bastante fácil para comenzar las cosas. Te dan una excusa para practicar. Probablemente hayas escuchado esto un millón de veces, pero necesitamos seguir practicando para mejorar una habilidad y los desafíos pueden hacer que nuestra práctica de dibujo sea más divertida. Te ayudan con la consistencia. Esto es clave cuando estamos tratando de mejorar nuestras habilidades de dibujo o cualquier habilidad para el caso. La práctica es realmente importante, pero es aún más importante que nuestra práctica sea consistente para convertirla en un hábito, entonces es cuando realmente empezamos a ver mejoría. Nuestro músculo de dibujo es como cualquier otro músculo, necesita tiempo y esfuerzo consistente para desarrollarse. Los desafíos de dibujo pueden ayudarte a dibujar un poco más rápido. Esto fue algo enorme para mí cuando inicié mi andadura como ilustradora. Dibujar algo específico podría llevarme mucho tiempo y sería tan perfeccionista, me frustraría y, puf, inspiración y mi voluntad de elaborar trabajos para el día. Los desafíos de dibujo pueden ayudarnos en este asunto porque como nos estamos enfocando en un objetivo final, esta es una cierta cantidad de dibujos, no nos enfocamos demasiado en un solo dibujo y lo bueno que es este. límite de tiempo realmente ayudó con este también. Te sacan de tu zona de confort. Este es quizás mi beneficio favorito. Los desafíos de dibujo no solo nos impulsan a dibujar de manera más consistente o más rápida, que tal vez ya fuera de nuestra zona de confort, sino que estos desafíos podrían requerir que dibujemos cosas que no hubiéramos hecho no incluso pensaron en dibujar, de lo contrario. En otras palabras, conseguimos mejorar nuestro lenguaje visual y nuestras habilidades de resolución de problemas y hablaremos un poco más sobre esto en las próximas lecciones. Nos dan la oportunidad de practicar y trabajar sobre nuestras propias habilidades de pensamiento ilustrativo. Creo que a veces vemos el dibujo o la ilustración como una habilidad que tiene todo que ver con lo buena que es nuestra técnica. habilidades laterales de resolución de problemas cuando dibujamos son igualmente importantes como nuestras técnicas, porque estas nos ayudarán a tener más claridad sobre cómo queremos decir las cosas y como resultado , nos puede ayudar a encontrar nuestra propia voz artística. Te ayudan a construir un cuerpo de trabajo. Si estás haciendo la ilustración más en serio, dibujar desafíos puede ser una muy buena manera de ayudarte a construir un portafolio y también crear contenido para tus redes sociales. Por último, pero no menos importante, ayudan a crear un sentido de comunidad. Los desafíos de dibujo son una gran excusa para conectar con otros ilustradores, para inspirarse en ellos y mostrarse apoyo mutuo y a quienes no gusta un pequeño desafío de vez en cuando y luego. Sabiendo cómo puede un desafío de dibujo nos puede ayudar en nuestra práctica de dibujo, hablemos de nuestro propio desafío en la siguiente lección. [MÚSICA] 3. Nuestro desafío: Nuestro proyecto final de clase será completar el desafío de dibujo creado específicamente para esta clase. En esta lección, voy a explicar en qué consiste el reto y ¿qué requeriremos para completarlo? Comencemos con nuestro tema de desafío. Todos los desafíos necesitan un tema, y los nuestros serán narrativos. narrativas o pequeñas historias pueden ser muy divertidas de explorar, y también pueden darnos tanto material con el que trabajar. Hablemos del número de ilustraciones y del tiempo que tenemos para entregarlas. Cuando planeaba este proyecto de clase o este reto de dibujo, uno de mis principales objetivos era hacerlo sustentable. Para que sea agradable y fácil, nuestro producto final será de tres ilustraciones. Yo sugeriría apuntar a completar una ilustración por día y hacerlas en días consecutivos para que practiques la consistencia. Pero si hacer un día y un día libre es más sustentable para usted y su horario, no dude en hacerlo. Ahora hablemos de las indicaciones. Para este proyecto de clase, usaremos cuatro indicaciones para cada ilustración. Dos indicaciones serán completamente personales, y usaremos estas dos consistentemente para las tres ilustraciones. Los otros dos serán indicaciones comunales. Esto es, todos estaremos usando los mismos prompts y las cosas cambiarán para cada ilustración. Esto estará relacionado con nuestro tema de desafío, que son las narrativas. En la siguiente lección, comenzaremos nuestro reto, y explicaré cómo obtener nuestras indicaciones personales y cómo se beneficiarán tanto las indicaciones comunales como las personales durante la práctica. Otra cosa importante a considerar, los materiales. Para mantener este proyecto sustentable, esto es para mantener el desafío agradable y alcanzable, vamos a tratar de usar materiales simples. Te animo mucho a que uses una paleta de colores muy limitada. Algo de dos a tres colores, y para mantener la paleta consistente durante todo el reto. En mi caso, usaré marcadores, que es un medio con el que estoy muy familiarizado y cómodo. Pero solo estaré usando estos tres para mantener mi paleta limitada. También usaré un lápiz y una goma de borrar para hacer los bocetos y un rotulador fino para agregar contornos y detalles. También necesitarás un cuaderno de bocetos, pero si te ha preocupado usar uno y dependiendo del medio que uses, el papel normal de impresora también puede funcionar. Voy a estar usando papel de impresora. Si prefieres usar medios digitales, eso está completamente bien, pero te sugiero que uses no más de tres pinceles y también una paleta de colores limitada. También necesitarás un poco de papel para hacer pequeñas notas y algo con lo que escribir. Voy a estar usando estos. Queremos que nuestras ilustraciones sean relativamente simples ya que nuestro objetivo principal es sentirnos inspirados y sentir que realmente queremos dibujar y explorar nuevos temas. Yo sugeriría no preocuparse demasiado por el aspecto del resultado final. Pero si una de las ilustraciones finales te inspira a crear una versión más elaborada, por favor hazla. También me encantaría verlo y por favor subirlo a la sección de proyectos también. Para resumirlo, crearemos tres ilustraciones, idealmente una por día. Nuestro tema serán las narrativas. Usaremos cuatro indicaciones para cada ilustración. Dos indicaciones serán personales, y usaremos estas dos consistentemente para las tres ilustraciones. Los otros dos serán indicaciones comunales, y las cosas cambiarán para cada ilustración. Utilizaremos materiales simples y fáciles de usar. Por favor, no olvide publicar sus ilustraciones en la galería del proyecto, y si tiene preguntas o desea comentarios específicos sobre su proyecto, no dude en preguntar. Estaré encantado de leer tus comentarios. Además, al igual que con otros desafíos de dibujo, vamos a tener nuestros propios hashtags, para que puedan encontrar los dibujos de los demás en las redes sociales si también desean publicar su proyecto. Estamos todos arreglados. Empecemos nuestro reto con algo realmente divertido y fácil. Veamos nuestras indicaciones personales. 4. Los consejos: Empecemos con un reto. Como hemos visto en la lección anterior, nuestro reto tiene un total de cuatro prompts. Dos personales y dos comunales. Es muy importante que tengamos estas dos indicaciones diferentes para este reto. Tus indicaciones personales son muy importantes porque si queremos salir de su zona de confort, necesitamos hacerlo desde un lugar de emoción y un poco de familiaridad. Es difícil explorar algo si no nos sentimos al menos un poco seguros y encontramos las etapas iniciales lo suficientemente interesantes e inspiradoras. Además, realmente quiero ver eso si estás a través de tus indicaciones personales. Los prompts comunales también son importantes porque van a dar las estructuras del reto ya que van a estar vinculados con el tema de este reto, que son las narrativas. Más de eso en un minuto. Además, quiero que todos trabajemos con las mismas indicaciones porque encuentro que muchas interpretaciones diferentes de las mismas indicaciones son realmente inspiradoras. Bien, entonces veamos si podemos averiguar nuestras indicaciones personales. Tomemos una hoja de papel simple y dibujemos una línea. Ahora, pensemos en algo que realmente disfrutes dibujando, algo que te interese, y algo que te sienta cómodo dibujando y escríbelo. Para mí, esto son personajes. Me encanta dibujar gente. Los personajes nunca dejan de inspirarme. Esta cosa que realmente disfrutas dibujando será tu primer aviso personal. Esto se incluirá en sus tres ilustraciones. En mi caso, las tres ilustraciones finales contendrán un personaje. Ahora, pensemos en algo que realmente te costó dibujar. Idealmente, algo que te gustaría dibujar eso mejor o tener más confianza dibujando y anotarlo. Para mí, son animales. He pasado tanto tiempo dibujando gente para trabajar en la práctica que los animales es algo con lo que tengo menos práctica. Esta cosa que te cuesta dibujar será tu segundo aviso personal. Esto se incluirá en sus tres ilustraciones. En mi caso, las tres ilustraciones finales contendrán un animal. Ahora repasemos las indicaciones comunales. Dado que el tema eran narrativas de retos, que es en términos simples una historia, y como podemos contar una historia sin emociones en el presente, las emociones serán el primer prompt comunal. Como mencionamos antes, los prompts comunales cambiarán para cada una de las tres ilustraciones finales, y para mantener las cosas divertidas, usaremos un generador para darnos una emoción diferente para cada ilustración. Este es un generador que vamos a utilizar. Yo uso este generador con bastante frecuencia porque tiene tantos temas diferentes para elegir. Dejaré el enlace en la pestaña de recursos si quieres explorarlo por tu cuenta, un poco más tarde. El segundo prompt comunal será un objeto. Este objeto también será generado aleatoriamente por el sitio web mencionado. Mediante el uso de diferentes objetos en nuestras ilustraciones, obtendremos nuestras narrativas o historias, algún contexto. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es pensar en una historia que incluya sus dos indicaciones personales en mi caso, un personaje, y un animal, más los prompts comunales. Ahora ya estamos listos para comenzar con nuestro primer dibujo. Si es cómodo, prepárate una taza de té o café, consigue algunos refrigerios y preparémonos para dibujar. 5. Desafío: Día 1: Hola. Bienvenidos al Día 1. Ahora vamos a hacer nuestro primer dibujo. Por favor, siéntase libre de dibujar, o si prefiere hacer sus ilustraciones una vez que termine la clase, eso también está bien. Averiguemos las indicaciones comunales de hoy. Vamos a nuestro generador. Por emoción, tenemos satisfacción, interesante, y para objeto, tenemos paraguas. Genial. Estas son nuestras primeras indicaciones de dibujo. Para el mío será un personaje, un animal, un paraguas, y la satisfacción. Ahora, todo lo que tenemos que hacer es pensar en una historia con estos cuatro elementos. No te preocupes, puede ser tan sencillo como desees. Lo primero que me viene a la mente es un niño con un gato caminando en un día lluvioso porque tienen un paraguas con ellos y se sienten satisfechos al respecto. Voy a anotarlo. Ahora bien, esto no es una mala idea, pero al mismo tiempo esta es solo una de las muchas ideas que se nos ocurren. Mi primer paso sería no ir nunca con tu primera idea. La razón de esto es porque normalmente nuestros cerebros van con lo que nos resulta familiar, y si queremos mejorar una habilidad, es muy importante que nos empujemos fuera de nuestra zona de confort aunque sea solo un pequeño poquito. Es importante explorar otras posibilidades para que el resultado se sienta emocionante y para que esto sea un verdadero desafío. Te prometo que la exploración siempre dará sus frutos. En una hoja de papel, me gustaría que escribieras algunas ideas diferentes para que podamos comparar y ver cuál nos emociona más. Para mí sería tal vez un gato feliz de estar bajo una sombrilla de jardín y ver un niño caminando empapándose por la lluvia. Bueno, el gato se siente bastante satisfecho al respecto. inmediato me siento más atraído por esta idea, pero exploremos otra. Otra idea podría ser que un niño deje atrás su paraguas para que el gato pueda tener refugio. Aunque te haya gustado una idea en particular, te sugiero que esboces esa idea de varias maneras antes de comenzar con tu pieza terminada. Podríamos seguir generando diferentes ideas hasta que se sienta bien y emocionante. También podrías variar un poco los elementos. Mi caso, podría cambiar el chico por niña o un adulto incluso, podría probar con un perro o una ardilla en lugar de un gato. Pero personalmente, dejaría al niño y al gato porque me gustaría mejorar en el dibujo estas dos cosas específicas en este momento. Ese sería mi segundo consejo. Sé consciente de las cosas con las que quizás no tengas mucha experiencia o práctica e intenta incorporar esas cosas en tus dibujos. Por ejemplo, me gusta mucho dibujar personajes, pero tiendo a dibujar a muchas chicas. Rara vez dibujo chicos, principalmente porque me siento un poco inseguro de cómo peinarse. Otro consejo sería identificar qué es exactamente lo que te asusta dibujar algo específico y combatir ese miedo haciendo algunas referencias. Esto podría ser en línea. Me encanta Pinterest para hacer esto o la vida real también. Por ejemplo, aquí me gusta mucho la paleta, pero también me gusta lo fluido que es su cabello, así que creo que voy a usar esta imagen como referencia para el cabello. El conocimiento es poder. Una vez que sepas cómo abordar un problema, probable es que te sientas más emocionado y seguro para dibujar cosas nuevas. Una vez que realmente comienzas a dibujar, se siente menos aterrador. Cuando hice un proyecto de 100 días, lo convertí en 100 días de recuerdos porque tenía muchas ganas de trabajar en mis habilidades narrativas y había tantas cosas fuera de mi zona de confort pero terminé teniendo un muy buen momento al final. Este proyecto me ayudó a pensar más profundamente en cómo dibujar narrativas, fondos, expresiones faciales, solo por mencionar algunas cosas, y esto me ha ayudado enormemente en mi carrera. Ahora que tenemos nuestro boceto, comencemos a agregarle color. Una de las razones por las que quería que usáramos una paleta de colores limitada para este proyecto fue porque pensé que era muy importante para nosotros encontrar formas de usar nuestros limitados recursos. En este caso, ¿cómo vamos a distribuir los colores en la ilustración? Ahora bien, estas cosas que he mencionado en esta lección están relacionadas con trabajar en nuestras habilidades de resolución de problemas. Trabajar en nuestras habilidades de resolución de problemas es bastante fácil. Al hacernos preguntas como cómo, por qué y qué nos ayudará a dejar funcionar en piloto automático cuando dibujemos. Por ejemplo, ¿cómo puedo dibujar esto con más claridad? ¿Qué es lo que particularmente está trabajando aquí? Estar en piloto automático contribuye a sentirse atascado o tener caídas creativas. Por eso es muy importante trabajar en la resolución de problemas. Además, cuando hacemos referencias cuando no estamos seguros de cómo dibujar una determinada cosa, estamos trabajando en nuestro lenguaje visual, que es parte de nuestras habilidades de resolución de problemas. El lenguaje visual es como cualquier otro idioma en el que aprendes nuevas palabras hasta llegar a ser fluido. En este caso, aprenderás nuevas formas de dibujar ciertas cosas o de pensar de alguna manera hasta que se convierta en una segunda naturaleza. Siento que a veces nos enfocamos en mejorar una técnica o en lo bueno que es un dibujo que olvidamos que mejorar nuestras habilidades de resolución de problemas en realidad puede ayudarnos a mejorar una habilidad técnica. Por ejemplo, dibujar manos realmente me asustaría pero fue solo cuando me doy cuenta de que la razón por la que la mano me parece tan difícil de dibujar fue que vi las manos como una unidad y no como algo que tiene articulaciones , movimientos independientes y peso doble. La práctica es importante, pero si no tenemos claro lo que no funciona o funciona en nuestros dibujos y lo que realmente nos asusta más para dibujar ciertas cosas, realmente podríamos tener dificultades para mejorar. Nuevamente, el conocimiento es poder. Además, abordar nuestras luchas con ojos de curiosidad y verlo como algo que realmente podemos resolver en lugar de juzgar realmente puede ayudar con nuestra confianza. Además, si quieres convertirte en un ilustrador profesional, es muy importante fortalecer aún más nuestras habilidades de resolución de problemas porque es muy importante poder comunicar qué los clientes necesitan que nos comuniquemos con nuestro arte. Qué funciona, qué no, y por qué. Ahora, me gusta mucho cómo salió la ilustración, pero acabo de notar que esta pluma en realidad es bastante gruesa para la línea de gato. No la voy a usar para delinear la cara del chico, pero la voy a usar para agregar algunos otros detalles. Una última cosa. Si tu caída creativa es realmente intensa te recomendaría hacer pequeños cambios en tu rutina. A lo mejor ir a casa por una ruta diferente, usar un atuendo que quizás no hayas usado en mucho tiempo, escuchar música nueva, probar un género o película diferente, esto realmente puede ayudar. Todo está en las pequeñas cosas. Eso olvidamos que solo necesitamos un pequeño momento de magia para sacarnos de un funk creativo. Esta es la ilustración final. Una de las cosas que me gusta mucho de esta ilustración es el pelo. Realmente me sentí seguro de dibujarlo así teniendo la referencia, y creo que logré plasmar esa fluencia que me gustó de la imagen de referencia. También me gustaron mucho las texturas generales que creé con el lápiz, específicamente en la cara del niño y los arbustos. Una de las cosas que realmente no me gustó esta ilustración son los contornos realmente gruesos. Creo que probablemente debería haberlo hecho solo con lápiz porque simplemente me parecen un poco raros. No estoy muy contento con ellos, sobre todo con la mesa. Creo que los encuentro un poco distrayentes y además eran un poco demasiado gruesos para dibujar las espadas de gato. Pero en realidad estoy bastante feliz en general de cómo resultó esta ilustración. Definitivamente me gustaría hacer una versión diferente y quizás usando una paleta de colores diferente. Hagamos un rápido resumen de las cosas que hemos hablado en el Día 1. Lo primero es no ir nunca con tu primera idea. Probar diferentes opciones realmente puede ayudarte a salir de tu zona de confort y eso es un verdadero desafío. Ten en cuenta lo que podrías necesitar para practicar un poco más e intentar incorporar esas cosas a tus dibujos. Si dibujar algo te asusta, intenta hacer referencias. Tener una idea más concreta sobre cómo dibujar algo te ayudará a sentirte más seguro. Trabajar en nuestras habilidades de resolución de problemas puede ayudarnos a salir del piloto automático, y esto se puede hacer simplemente haciéndose preguntas como por qué, cómo y qué. Por último, pero no menos importante, intenta incorporar algunos cambios a tu rutina diaria. Pueden ser tan simples como desees. Todo está en las pequeñas cosas. Nos vemos en el Día 2. 6. Desafío: Día 2: Hola y bienvenidos al Día 2. Averigüemos las indicaciones de hoy. Tenemos anticipación, y para objeto, tenemos carro de juguete. Mi primera idea es que un niño abra una caja con un carro de juguete dentro, y tal vez también haya un hámster ahí dentro. La segunda idea, ya sabes, esos autos eléctricos de juguete y eres lo suficientemente grande como para que los montes. Siempre quise uno, pero nunca lo conseguí. A lo mejor el chico enfermo anticipando realmente su primer impulso. Para este, me gustaría llamarlo hámster. Última idea, tal vez un niño realmente anticipando comprar un carro de juguete, tal vez esperando a que abra su juguetería y que tenga a su perro con ellos. A mí me gusta esta, pero me parece más emocionante la segunda idea. Para este, dibujaría a una chica solo porque siempre quise uno de esos autos, y quiero ser transportistas que vivieron esa experiencia a través de mi ilustración. Bueno, yo hago mi ilustración. Hablemos de hábitos de dibujo consistentes. Para mis bocetos, hice un lado completo, el que me gusta mucho. También hice uno de tres cuartos y de hecho se puede ver la cara aquí, lo cual es muy importante. Yo hice un tercero que es completamente frontal, pero realmente no se puede ver el auto. Creo que me gustó más el primero, pero voy a ir con el segundo. Entiendo que a veces la vida se vuelve agitada y es muy difícil dedicar tiempo a las cosas que amamos. Estoy bastante seguro de que has escuchado muchas veces que necesitas dibujarlo diariamente para mejorar. Si bien esto es exacto, creo que también es muy importante considerar que no todos tienen el privilegio de hacerlo. trabajo, la salud mental, otras responsabilidades que podamos tener, entre otras cosas, pueden hacer que sea difícil dibujar todos los días. Puedo apreciar que esto puede ser súper desalentador y esto puede alimentar el ciclo creativo de caída. ¿Qué podemos hacer al respecto? Personalmente, una de las cosas que más me ha ayudado a la hora de hacer que mi práctica artística sea lo más consistente posible es trabajar en lo que yo llamo proyectos diminutos. Cuando estaba empezando como ilustradora, dibujar algo me llevaría años. Yo fui tan lento. Yo era muy valioso con cualquier dibujo en mi cuaderno de bocetos, y me frustraba tanto por no hacer las cosas bien o incluso por terminar un dibujo. Fantasearía con tal vez algún día hacer un cómic o una novela gráfica. Pero solo pensar que la cantidad de horas que dedicaría a proyectos como esos realmente me desalentaría. El caso es que quería que cada dibujo de mi cuaderno de bocetos fuera una pieza terminada en lugar de una pequeña serie de prácticas diminutas. Me tomó un tiempo aceptar que los cuadernos de bocetos son para bocetos, no para obras maestras. Fue entonces cuando la presión empezó a bajar y pude concentrarme en una sola tarea para el día. Cualquiera que sea el resultado, tal vez cuando Austin único, recuerdo que empecé a hacer esto con antecedentes. Como estaba ocupado con la escuela y el trabajo, me daba 10-20 min por día, aproximadamente para esbozar un experimento con fondos. De esta manera, acepté que en 10 min no iba a llegar a una obra maestra. Eso estuvo bien. Es irónicamente, empecé a ver que los dibujos que me llevarían menos tiempo eran en realidad los que más me gustaban. Esto se debe a que no había presiones apegadas a ellos. Podría liberarme y permitiría que mis dibujos fueran lo que necesitaban ser. Empecé a divertirme en lugar de agotar mi práctica de drogas en una carga. Siempre digo, se puede decir si una persona se divirtió dibujando con solo mirar el dibujo a una tarea específica y darle un marco de tiempo, se siente más alcanzable porque las expectativas son claras. Por eso me encanta dibujar retos porque tienen muy claro qué hacer y cuánto tiempo tenemos para hacerlo. Ahora, no te sientas mal si solo puedes tallar unos minutos por día o por semana para dibujar. Estos pocos minutos a lo largo del tiempo definitivamente marcarán la diferencia. Lo importante es que disfrutes cuando dibujas con el fin de hacer un emocionante una vez que retomes donde lo dejaste. Yo recomendaría tal vez hacer una lista de cosas en las que te gustaría mejorar y tratar de hacerlo lo más específico posible. Por ejemplo, si te gustaría mejorar en el diseño de personajes, tal vez piensa en la pierna específica, tal vez dibujo, expresiones faciales, poses, etc. darse una semana, mes o lo que sea es sustentable para ti. Esto realmente puede ayudar a que la pelota ruede. Recuerda, lo importante es crear consistencia. Se convierte en un hábito no convertirse en pros y en una cantidad limitada de tiempo. Otra cosa, cuando estaba trabajando en mi periférico, accidentalmente creé esta pequeña rutina de tener algunos refrigerios y espectáculos de mucha comodidad cuando estaba dibujando, comencé a asociar esta encantadora hora del día con un calmante y más seguro como tú. Eso definitivamente me hizo querer dibujar más. Incluso hasta el día de hoy, asocio el dibujo con mimarme a mí mismo. Recuerda que nuestras rutinas diarias impactan fuertemente en nuestras creativas. Hace unos años, empecé a escuchar a mucha gente quejándose hasta ella por ser bastante exigente. Entiendo que 30 dibujos diarios terminados pueden parecer mucho. Es por ello que también me gustaría animarles a ajustar cualquier reto de dibujo a sus genes particulares. Nunca se sienta avergonzado por no completar cierto desafío de dibujo. Lo que importa es que realmente disfrutes el proceso y luego te sientas emocionado. Como decía Bob Ross uno, cada dibujo te enseña algo. Hablar de lo que he aprendido de esta ilustración es que tengo que admitir que no me gusta especialmente esta. Creo que todo se siente un poco compactado de alguna manera. Creo que la próxima vez voy a ser más consciente de las proporciones porque creo que tal vez debería haber dibujado primero a la chica y luego al auto. Pero creo que también vale la pena mencionar las cosas que realmente me gustan mucho. La expresión del hámster me gusta mucho. Eso es genial. Hagamos un pequeño recapitulación de lo que hemos hablado en el Día 3. Los hábitos de dibujo consistentes son realmente importantes si queremos mejorar una habilidad. Sin embargo, la vida a veces se interpone en el camino, por así decirlo. Es realmente difícil dedicar tiempo consistente a una actividad, incluso si es una actividad que nos puede encantar hacer. Algo que podemos intentar hacer es entregarnos cualquier pequeño proyecto. Podemos intentar hacer esto haciendo una lista de cosas que te gustaría mejorar y establecer un plazo para trabajar en esa actividad, incluso si son 10 minutos al día y decides hacerlo durante una semana o un mes o lo que más te convenga, pero trata de hacerlo de manera consistente. Además, es muy importante crear un ambiente agradable o una rutina. Dibujar se siente como un buen momento de nuestro día. Como una carga o algo que tenemos que hacer para mejorar. Disfrutar de una actividad es importante para que sea consistente. Nos vemos en el Día 3. 7. Desafío: Día 3: Bienvenidos al Día 3, nuestro último día para este reto. Pero claro, si quieres practicar un poco más, puedes extender el reto tanto como desees. Veamos las indicaciones de hoy. Para la emoción, tenemos la arrogancia. Oh, esa es una muy buena. Para objeto, tenemos botella de protector solar. A lo mejor tenemos un chico que se siente muy orgulloso de haber traído su botella de protector solar a la playa. A lo mejor tenemos un poco de cangrejo por allá también. Para la segunda idea, a lo mejor el niño está tratando de encontrar su botella de protector solar en su mochila en la playa y pueda encontrarlo y el perro esté contento porque lo trajo. El tercero, a lo mejor el niño se ha aplicado protector solar sobre sí mismo y ahora en el perro y se siente bastante orgulloso de eso. Me gustan tanto dos como tres, pero creo que voy a ir con el número 3. Mientras hago mi ilustración, hablemos de nuestras voces artista. Para la ilustración final, en realidad decidí esbozar cada idea individual en lugar de variaciones de la misma idea solo para verlos los tres visualmente, pero definitivamente todavía me gusta el número tres el mejor. Aunque me gusta esta forma. Creo que una de las preguntas más frecuentes he visto que me hacen, no sólo a mí sino a otros ilustradores es cómo encuentro mi estilo. Seguro que probablemente hayas escuchado más o menos la misma respuesta, es decir, encontrarás tu estilo mientras practicas. Aunque esto en realidad es bastante exacto, también me gustaría agregar algo y esta es la importancia de crear o formar parte de una comunidad artística. No importa cuán grande o pequeña pueda ser esta comunidad, creo que es súper importante estar rodeado de gente que te entienda e inspire y que puedas aprender de ellos también. Creo que lo máximo que nos exponemos a las ideas, influencias y estilos personales de otros artistas , es más fácil discernir cuáles resuenan con nosotros, y con el tiempo vamos a estar más cerca y más cerca de encontrar nuestra propia voz o estilo personal. Te voy a recomendar este libro de Austin Kleon, Steal Like an Artist, en caso de que aún no hayas leído. De maneras muy encantadoras y sencillas, explica cómo ya se ha hecho todo por ahí. Que todo lo nuevo es solo una reinterpretación de algo viejo. Estas interpretaciones nos dan grandes pistas sobre nuestra voz personal y cómo vemos el mundo o en otras palabras, un toque de voz de agua como artista es. Considerando esto, para que reinterpretes algo es importante que seas consciente de las muchas fuentes de inspiración diferentes que tienen otros artistas y que podrían interesarte. A veces podríamos encontrarnos con personas con fuentes de inspiración muy específicas y de nicho que otra manera no hubiéramos descubierto. Es por ello que estoy súper emocionada de ver tus interpretaciones de este reto artístico. Seguro que van a ser súper interesantes. Ahora, nuestras comunidades pueden ser muy inspiradoras y también pueden alentar a completar desafíos de dibujo o a hacer que nuestra práctica con drones sea más consistente. Piensa en una comunidad artística como tener compañeros de rendición de cuentas, tú los animas y ellos te animan. Cuando empecé a participar en mis primeros mentores, me sorprendió tanto ver que otras personas han resonado con lo que hice, que otros ilustradores y ningún ilustrador por igual comentarían similares cosas como, oh, me gusta como contaste esa historia en particular o esta ilustración es realmente buena. Esto me dio una idea de mis fortalezas y me hizo más consciente de por qué y cómo quería decir las cosas con mis ilustraciones. Siempre tenemos algo que decir. A veces todo lo que necesitamos es un lípido de claridad. Por supuesto, siempre fue súper agradable apoyar también a otros artistas en el proceso también. Ahora piensa en esta clase y en todos nosotros aquí como una pequeña comunidad artística. Siéntase libre de pedir comentarios para animar a otros estudiantes todos desde un lugar de amabilidad y respeto, por supuesto. Esta es mi ilustración final. Creo que esta podría ser mi ilustración favorita de las tres, curiosamente, creo que es con la que paso menos tiempo probablemente porque es la más simple y tal vez eso es algo que yo necesito considerar para futuras ilustraciones que me atraen las cosas más simples. Eso es realmente emocionante. Puedo hacer más referencias a otros ilustradores que usan ese estilo similar y encontrar inspiración ahí. A lo mejor una de las cosas que no estoy muy contenta esta ilustración es solo la cabeza del perro. Puede que sea demasiado grande, pero podría ser un cachorro, así que en ese sentido, está bien. Pero probablemente en mi cabeza, estaba pensando en un perro mayor, pero no es gran cosa. De hecho estoy muy, muy feliz con este. De hecho creo que el color es realmente sentarse esta ilustración. Hagamos un pequeño resumen de lo que hemos hablado en el Día 3. Encontramos nuestra voz o estilo a través de la práctica, pero ser parte de una comunidad artística realmente puede ayudarnos también. Esto se debe a que nos estamos exponiendo a otras ideas o estilos y esto puede ayudarnos a obtener claridad sobre lo que nos gusta y se siente más cerca de nosotros o en otras palabras, podemos averiguar cuál es nuestro la voz es. A veces, los comentarios de otros pueden ayudarnos a discernir cuáles son nuestras fortalezas. Por supuesto, si alguna vez recibes comentarios, por favor tómalo con un grano de sal. Ya es difícil ser artista en poner tu trabajo hacia fuera para que el mundo lo vea. Una comunidad artística puede ser un lugar muy alentador e inspirador. Gracias por acompañarme en este reto. Recuerda, no importa si logras hacer las tres ilustraciones o si quieres compartir obras en progreso en lugar de una pieza terminada, o quieres compartir una versión más elaborada o una de tus ilustraciones también. A lo mejor te gustaría continuar con este reto y hacer todo un mes o una semana dependiendo de tu horario. Sería súper interesante ver lo que se te ocurre y estoy seguro de que otros alumnos también están emocionados de ver tu trabajo. 8. Unas pocas palabras finales: Hemos completado este reto de dibujo. Enhorabuena, espero que te hayas divertido. En esta clase hablamos de muchas cosas como crear hábitos de dibujo más sustentables que nos van a ayudar a practicar de manera más consistente, nuestra voz como artistas, a la resolución de problemas y salir de nuestra zona de confort y cómo los desafíos del dibujo pueden ayudarnos como artistas, entre otras cosas. Espero que los consejos que he compartido contigo te sean útiles y, lo que es más importante, que te sientas más inspirado, empoderado y con una perspectiva diferente sobre cómo abordar tu práctica de ilustración. Por favor, no olvides publicar tus ilustraciones en la sección de proyectos, realmente me gustaría ver tu trabajo. Recuerda que si quieres algún comentario o comentario específico sobre tu proyecto por favor avísame, estaré encantado de ayudarte. También este es nuestro hashtag de desafío de dibujo en caso de que te gustaría publicar tu trabajo en las redes sociales. Este es mi Instagram por si te gustaría seguir. Muchas gracias por estar aquí. Enviarles a todos un abrazo grande y hasta pronto. Adiós.