Hojas tropicales en gouache: domina el dibujo y las habilidades de pintura

1. Introducción: Hola ahí. ¿Alguna vez has oído hablar del gouache? Gouache es un increíble tipo de pintura que se sienta en medio entre acuarela y acrílicos, teniendo lo mejor de ambos mundos. En esta clase, te enseñaré a dibujar y pintar cuatro hojas tropicales diferentes, y con cada una, aprenderás todas las formas en que puedes usar estas técnicas verdaderamente maravillosas y versátiles. Puedes usar esta colección de hojas para decorar tu hogar, y traerle algunas vibras tropicales, puedes dárselas a alguien que amas, o pueden ser digitalizadas y usadas para crear diseños y patrones que siempre son en tendencia. Hola, me llamo Sylvia, y soy artista profesional, diseñadora e ilustradora. La pintura es definitivamente mi lugar feliz, y la naturaleza es una de mis mayores fuentes de inspiración. He estado trabajando en la industria visual desde hace 10-15 años y comencé pintar fuertemente botánicos cuando empecé a trabajar para la industria textil hace unos ocho años. He diseñado patrones botánicos para clientes globales incluyendo Zara, Zara Home, Mango, y Primark. Muchos de mis pinturas murales están llenos de follaje, como el que se ve en la parte posterior. Tener buenas habilidades de pintura es lo que ha hecho mi carrera como artista y diseñador de patrones de superficie sea tan exitosa. En esta clase, ganarás las habilidades también. Esta clase da la bienvenida a todos los niveles, ya sea un principiante que quiere aprender a pintar, eres un artista aficionado que quiere mejorar tus habilidades de pintura, o eres un ilustrador o diseñador profesional que es buscando introducir la pintura a mano ya que es trabajo digital interior, esta clase será genial para ti. Espero que puedas unirte a mí pintando. No puedo esperar a verte en clase. 2. Tu proyecto: Muchas gracias por unirte a mí en esta clase. Estoy muy emocionado de tenerte aquí. Tu proyecto es hacer cuatro dibujos y cuatro pinceles de diferentes hojas tropicales. Empezaremos dibujando cada hoja sobre un papel regular usando un lápiz y una goma de borrar. uso de papel de impresión regular nos permitirá dibujar cada hoja más de una vez, si es necesario, sin el estrés de tener que hacerlo bien desde la primera vez. Tendrás la oportunidad de analizar y entender plenamente cada hoja y ojalá, esto hará que sea divertido y fácil sacarlas de la memoria en el futuro. Una vez que estés dibujando esté definido, te pediré que lo trazas con un marcador negro. Se puede hacer mucho con estos dibujos. Puedes utilizarlas como páginas para colorear, o puedes convertirlas en patrones repetitivos con la ayuda de mi clase, Repetir Patrones en Adobe Photoshop, incorporando elementos dibujados a mano en Diseño Digital. Hablaré más de esto hacia el final de la clase. Por favor, sí publique estos dibujos en la galería del proyecto así como en sus pinturas. Antes de empezar a pintar, hablaré de lo que hace que el gouache sea tan especial y algunos retos que podrías encontrar en el camino. También dedicaré una sola lección a preparar diferentes tonos de verde usando colores primarios. Siéntete libre de usar un verde ya hecho si lo prefieres. Por último, comenzaremos a pintar nuestras hojas y con cada una, veremos cómo usar gouache de manera diferente. Pintaremos algunas hojas usando el gouache como si fuera acuarela. En otros, veremos la diferencia entre iluminar colores con blanco en lugar de agua, y en otros, usaremos la técnica de pincel seco para pintar textura. Verás lo versátil y maravillosa que puede ser esta técnica. Una vez que termines tu dibujo algunas pinturas, por favor toma una foto o escanéalas, si lo prefieres y subirlas al proyecto bajo galería de recursos. Si las cuelgas en tu pared o las usas para hacer temas o patrones botánicos, por favor compártalos tan bien como me encantaría ver cómo se ven. Para publicar tu proyecto, deberás hacer lo siguiente. Debajo de la pestaña Proyecto y Recursos de la derecha, verás un botón verde que dice Crear proyecto. Haga clic en él y una vez que esté ahí, podrá seleccionar una foto de portada y un título. En la descripción del proyecto, puedes agregar algunos textos compartiendo sobre tu proceso, algo sobre ti mismo, o qué disfrutabas de la clase si quieres. Para subir tu obra haz click en “Imagen”, y luego podrás subir varias imágenes al mismo tiempo. También puedes regresar a tu proyecto y añadir más después. Una vez que hayas terminado, pulsa “Publicar” y tu proyecto será compartido. También puedes desplazarte hacia abajo por la galería y ver lo que otros estudiantes han hecho. Puedes dejarles un like y dejar un comentario si te gusta lo que hicieron. Comparte algo de amor. Si compartes tu proyecto en Instagram, puedes etiquetarme @silviaospina .art y etiquetar a Skillshare también. Me emociono súper cada vez que veo un proyecto en redes sociales y prometo compartirlo también con mis seguidores. Si compartes tu proyecto en historias, no olvides etiquetarme tan bien como lo volveré a compartir con mi público también. Si tienes alguna pregunta, duda, o necesitas orientación extra en el camino, no dudes en ponerte en contacto conmigo usando el panel de discusión a continuación. No puedo esperar a ver sus dibujos y sus pinturas. 3. Herramientas y materiales: Hablemos de los materiales que necesitarás para esta clase. Para dibujar cada hoja, necesitarás tener un lápiz y una goma de borrar contigo. También necesitarás algún papel de impresión regular, y yo sugeriría tener unas cuantas hojas para cada lección de dibujo. Esto te dará algo de espacio para experimentar con diferentes formas, y practicarlas hasta que te sientas cómodo. Para pintar nuestras hojas, vamos a estar usando gouache. Estaré haciendo toda una lección sobre esta técnica. Hablemos de los colores que vamos a usar. Estaré usando este conjunto de colores primarios, que me pareció súper popular en Barcelona. Es muy asequible y de muy buena calidad. El marca es Royal Talens y en realidad es el conjunto con el que aprendí teoría del color en la escuela. El pack viene con amarillo, azul y magenta, y luego blanco y negro. Estaremos usando principalmente amarillo y azul, pero te mostraré cómo hacer diferentes tipos de verde a la hora de agregar otros colores. Saber mezclar tus colores puede llevar tus habilidades artísticas a un nivel completamente nuevo. Dicho esto, por favor siéntete libre de usar cualquier premezcla verde si lo prefieres. Está totalmente bien. Cuando se trata de marcas que conozco y recomiendo, he usado Royal Talens, y Winsor & Newton. Hay otras marcas como Schmincke, no sé cómo pronunciarlo. Diseñador Gouache o Schmincke Akademie. Todos son buenos en calidad y algunos son más caros que otros. Para esta clase, vamos a usar un pincel redondo, que es uno de mis favoritos por lo versátil que es. Son geniales tanto para pintar superficies más grandes como para detalles. Puedes usar un número 6 u 8 para superficies más grandes, y 3-1 para pintar detalles finos de una manera más cómoda. hora de elegir papel, siempre acondico a mis alumnos que usen un papel prensado en frío de 300 gramos para empezar. Este tipo de papel es muy grueso, y por lo que te permitirá usar gouache de manera similar a la acuarela. Recibirá una mayor cantidad de agua antes de burbujear. Este papel tiene un grano medio, y es bueno tanto para pintar detalles como para pintar superficies más grandes. Para esta clase, puedes usar cualquier paleta que tengas o quieras. Tengo estas de plástico, pero cuando estoy en casa, realidad me gusta usar cualquier tipo de placa de cerámica transparente o blanca. Si vas a usar un plato, ten en cuenta que el gouache verde podría mancharlo, así que o inténtalo primero o usa uno que no te importa tanto. Por gracioso que parezca, esta es una de las cosas más importantes que hay que tener en la mano cuando pintamos. La cantidad de agua o pintura que sostiene nuestro pincel puede variar de técnica a técnica, y tener este papel a mano te dará más control sobre lo que estás pintando. Dos vasos de agua. Es bueno tener en la mano dos vasos de agua cuando pintas. Se debe usar uno para limpiar tus pinceles y verás cómo el agua se pone fangosa con bastante rapidez, y usaremos el vaso que contiene el agua limpia como medio para hacer nuestras pinturas más transparentes o lograr colores más claros. Este es uno de los mayores trucos en gouache. vez en cuando, rocía un poco de agua en tu paleta para evitar que se seque demasiado rápido. Una de las claves para pintar en gouache con éxito, es dejar secar las primeras capas antes de aplicar las siguientes. A veces tener un secador de pelo a mano puede ser útil para secar tus pinturas más rápido, sobre todo cuando te sientes impaciente. En la siguiente lección, les mostraré de dónde reunir la inspiración. Te proporcionaré un PDF descargable con algunas imágenes de referencia, pero también te mostraré cómo conseguir el tuyo propio si lo prefieres. Nos vemos en la siguiente lección. 4. Recopilación de referencias: En esta lección, les voy a mostrar cómo y desde dónde recojo mi inspiración. Proporcionaré un PDF descargable con algunas imágenes de referencia que podrás utilizar para seguir esta clase. Mis tres principales formas de inspirarse son los paseos. En primer lugar, la inspiración puede estar en los lugares más inesperados y en todo lo que nos rodea. actualidad, casi todos los teléfonos vienen con una cámara decente y así es fácil detenerse en cualquier rincón para fotografiar algo que inspira, sobre todo cuando se trata de botánicos. Es sólo cuestión de mantener los ojos abiertos y estar alerta por las cosas que estamos buscando. Todas estas fotos que ves en la pantalla han sido tomadas con mi teléfono. Libros. Uno de mis lugares favoritos para encontrar inspiración son a menudo las librerías. No hay nada como poder voltear las páginas y tener tiempo para mirar las imágenes en papel. A lo largo de los años, he estado reuniendo varios libros que me encanta usar como referencia para diferentes proyectos. Internet. Probablemente la forma más práctica de buscar imágenes de referencia es navegar por la web. Mis sitios de Internet de destino son Pinterest. Este es un sitio que más visito a la hora de inspirarme. Puedes anclar las imágenes en tableros y empezar a crear tus propias colecciones. Getty Images. Al buscar una buena referencia animal o referencias de plantas. Me encantan los sitios con fotos profesionales de alta calidad hechas por fotógrafos profesionales. Ya que sólo los voy a usar como referencia, no tengo que pagar para descargarlos. Puedo abrirlos en la pantalla de mi computadora o descargarlos a mi computadora con la marca de agua mientras hago bien mis dibujos. Google Imágenes. Las imágenes de Google reúnen todo tipo de imágenes y me muestran similares. Es un sitio excelente para inspirarse. me gusta tomar las fotos para informarme en lugar de copiarlas exactamente. A veces he hecho dibujos y pinturas foto-realistas, pero me gusta mucho la libertad de reinventar o rediseñar los temas yo mismo. Cuando busco una referencia, hay dos cosas principales de las que estoy consciente. El primero es la forma. El mismo tipo de hojas puede variar en forma. Los síntomas que observan más de una foto realmente me pueden ayudar a tener una comprensión más amplia de las características que hacen especial a una hoja. Colores y texturas. la misma forma en que la referencia puede variar en forma. También pueden variar en textura interior y colores. Es por eso que también me gusta ver varias fotos o ver de primera mano la planta para entender realmente y decidir cómo representar su color y textura. Para esta clase, he proporcionado un par de imágenes de referencia que podemos utilizar juntos para dibujar y pintar nuestros activos. He dejado un PDF en la galería de proyectos y recursos para que lo descargues. También puedes ver mi pantalla y copiarlos desde aquí si lo prefieres. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar. Prepara un par de hojas de papel de impresión regulares, tu lápiz y goma de borrar, y encuéntrame en la siguiente lección. 5. Diseña tu clase: Antes de empezar nuestro dibujo y pinturas, quiero explicar cómo se puede tomar el resto de esta clase. Puedes seguir tomando las lecciones de manera lineal. Harás todos los dibujos primero en un papel regular. Te pediré que los pases a tu papel de acuarela al final de cada lección y lo dejes a un lado para que estén listos para pintar. Después de escucharme hablar de lo que hace que el gouache sea único y aprender a preparar tu verde usando colores primarios, empezarás a pintar las hojas una por una. Si prefieres hacer cada hoja desde el dibujo inicial hasta la pintura final de una a la vez, siéntete libre de alterar el orden de las lecciones. Te sugeriré ver primero las lecciones “Hablemos de Gouache” y “Prepara tu Verde” ya que te darán una buena base para cuando inicies tus pinturas. Después encuentra las lecciones que comienzan con el mismo nombre. Una vez que termines una hoja, puedes empezar con la siguiente. Sugiero pegarse al orden de las hojas, palma, plátano, Monstera, y Calathea. Al igual que en la etapa de pintura, el nivel de dificultad aumenta de lección a lección. Espero que esto no te esté confundiendo sino más bien dándote la libertad de diseñar la clase a tu manera. 6. Hoja de palma: dibujo: papel de acuarela tiende a ser bastante caro, y es muy delicado y por eso te voy a enseñar a dibujar cada hoja en un trozo de papel de impresión regular primero, esto te permitirá dibujar tus formas y borrar ellos si es necesario tantas veces como quieras. Una vez que te sientas competente, puedes transferir el dibujo al papel de acuarela usando líneas muy suaves. Como dije en la lección anterior, puedes descargar el PDF de la imagen de referencia desde la galería de recursos, donde solo puedes mirar mi pantalla y seguir lo que estoy dibujando. Porque vamos a estar pintando nuestras hojas en un tamaño A5. Vamos a practicar nuestros dibujos del mismo tamaño. Por eso voy a doblar mi papel en. Esto también te permitirá hacer tu dibujo más una vez y practicar tus formas hasta que te sientas cómodo. Queremos dibujar nuestra hoja lo suficientemente grande para que se vea bien colocada en nuestro papel, pero también dejar un marco imaginario a su alrededor para que se sienta bien compuesta. Las hojas de palma están compuestas por una vena central y luego muchas hojas laterales delgadas. Estaremos simplificándolo y rodando menos hojas a cada lado. El motivo de esto es porque a la hora de pintarlo, quiero usar cada una de estas laterales para practicar las diferentes formas de usar el lavado. Empezaré con una vena central, haciéndola más delgada en la parte superior y más ancha en la inferior. Entonces dibujaré cuatro hojas laterales a cada lado del tallo, asegurándome de que no sean demasiado delgadas. Recuerda que usaré cada uno de ellos para mostrarte una forma diferente de usar el lavado. Puedes variar la forma en cada una si quieres. Por último, haré una hoja en la parte superior para que la hoja de palma esté completa. Como pueden ver esta es una interpretación de éstas, no estoy haciendo exactamente estas hojas de hueso, pero entonces esa es la razón por la que me gusta hacer mi dibujo espaciado en un pedazo de papel diferente. Porque segundo, piensa en cómo representarlos a mi manera. Hacia el final de la clase, te mostraré cómo puedes usar tus dibujos y pinturas de una manera divertida y creativa. Por eso te voy a pedir que trazas tu dibujo con un marcador o bolígrafo negro y borres las marcas de lápiz que se dejan atrás. Una vez que hayas aprendido y practicado el dibujo de la hoja de palma, debes pasarlo a tu papel de acuarela para transferir tus dibujos, tienes dos opciones. Puedes volver a dibujar tu hoja o trazar la hoja de palma que ya has hecho. Voy a dibujarlo de nuevo porque la forma es muy fácil. De esta manera llego a practicarlo una vez más. Esta vez, haré las hojas laterales aún más amplias y gruesas para que haya más área para pintar. Si quieres usar el mismo dibujo que ya has hecho, puedes rastrearlo fácilmente. Aquí te explicamos cómo puedes usar ya sea la ventana o una pantalla como un iPad para trazar tu dibujo en el papel de acuarela. Coloca tu papel de acuarela encima de tu dibujo, y luego usa una ventana para que las líneas se hagan visibles. También puedes usar una pantalla de iPad para hacer esto, y hará el truco. Tan solo asegúrate de que la pantalla del iPad sea más brillante que la habitación en la que estás. Para ver el dibujo, claramente, asegúrate de dibujar muy sutilmente con tu lápiz para evitar dejar marcas en tu papel. Usaré un lápiz 2H porque es muy suave. Si solo tienes un B1 o un HB está totalmente bien, pero tendrás que dibujar aún más suave para evitar dejar marcas. Cuando termines de pasar tu dibujo sobre el papel de acuarela, déjalo a un lado con tu dibujo y consigue otro pedazo de papel listo para la siguiente lección. 7. Hoja de platanera: dibujo: Ahora vamos a dibujar una hoja de palma de plátano. Me encanta esta planta y la uso bastante cuando quiero que mis pinturas o diseño se vean muy tropicales. Yo quiero compartir con ustedes cómo pintar uno de manera fácil. Las hojas de plátano pueden variar mucho en forma. Algunas de ellas son más largas y tienen divisiones sobre ellas y algunas como la de la foto que tomé son un poco más anchas. En esta lección, vamos a tomar estas fotos como inspiración y agregarle algunas divisiones de hojas. Empezaré dibujando la vena central en el centro del papel. Al igual que el de la hoja de palma, es más delgado en la parte superior y más ancho en la parte inferior. Ahora voy a dibujar la silueta. Empezaré dibujando la parte superior, es como una U invertida, más o menos. Está redondeado en la parte superior, y luego tiene esta curva aquí. Se va plano y luego tiene otra curva de nivel. Tiene una curva y luego termina de frente. Recuerda que no tiene que lucir exactamente igual. Solo estamos viendo las principales características para guiarnos a crear la hoja de palma de plátano. Una de las características que más me gustan de estas plantas son estas divisiones. La forma más fácil de hacer estas divisiones es dibujando triángulos horizontales o un ángulo de bits en cada lado. Voy a empezar por hacer uno aquí por ejemplo. También puedes curvarlas un poco para que la planta se vea un poco más dinámica. Voy a crear otro de este lado y tal vez sólo uno del otro lado. Una vez realizados los triángulos, borraré la parte de la silueta dentro para crear las divisiones. Ahora tenemos nuestra silueta lista. Otra característica de esta planta es la textura interior. Aquí vamos a dibujar algunas líneas interiores. Haré la mía un poco redondeada al principio y luego recta. Creo que estos triángulos te ayudan a crear en buena dirección de la textura interior. Por ejemplo, este primer triángulo, lo hice recto, por lo que no tiene mucho sentido curvar mucho la textura interna. Si no estás seguro qué hacer con esta parte de la textura interna, puedes dejarla ahí o simplemente puedes agregar una pequeña línea para conectarla con esta vena central. Eso es todo. Esa es la hoja de palma de plátano lista. Recuerda que puedes usar esta otra mitad para intentar volver a hacer uno si no estás contento con tu dibujo. Te voy a mostrar rápidamente cómo dibujar esta hoja de palma desde un costado. Ni siquiera voy a tener la foto como referencia. Es realmente fácil. Está agradecido cuando se quiere crear una composición con más de una hoja y hacer que se vea un poco más dinámica. Básicamente solo está dibujando la mitad pero luego curviéndolo un poco. Recuerda que el tallo o la vena central es más delgado en la parte superior y más ancho en la parte inferior. Puedes seguir estas curva inicial, segunda curva, y luego parte superior, y luego tendrás lista la silueta principal. Después puedes dibujar estos triángulos comenzando y terminando desde la parte exterior de la silueta y borrando la línea entre, y por último, en la textura interna. Eso es todo. Tienes la hoja de palma de un costado. Ahora vamos a transferir el dibujo que acabamos de practicar, éste, al papel de acuarela. Recuerda que podemos dibujarlo de nuevo o trazar el dibujo que ya has hecho. También recuerda dibujar muy suavemente con tu lápiz sobre el papel de acuarela. De nuevo, voy a agarrar mi [inaudible] lápiz y empezar a dibujar. No voy a dibujar las líneas de textura interna ya que lo haremos más tarde con el pincel. Si te sientes incómodo y no tienes mucha experiencia usando pinceles, podría ser una buena idea que dibujes estas líneas, incluso software para servirte de guía más adelante. Recuerda trazar el dibujo que hiciste en el papel regular con un bolígrafo o marcador negro también. Deja estos dibujos a un lado con los de la lección anterior y agarra otro pedazo de papel. En la siguiente lección, dibujaremos la hoja de Monstera. 8. Hoja de monstera: dibujo: Ahora vamos a dibujar la hoja de la monstera, otra de mis favoritas. Esta planta hará que todo se vea tropical. Al diseñar esta clase decidí darme un regalo y decorar mi habitación con una de ellas. Simplemente los amaba de verdad. Hace un par de años, diseñé esta impresión para [inaudible] con algunos de ellos y así estoy muy emocionado de enseñarte a pintar uno de manera fácil. Para dibujar esta hoja, utilizaremos el mismo método que utilizamos para la hoja de plátano. Antes de empezar, veamos cuál es la mejor manera de componer este dibujo dentro de nuestro papel. Esta planta no es tan alargada, sino más bien un poco más cuadrada. Simplemente es bueno tener eso en mente cuando hacemos nuestro dibujo. Haré estas dos pequeñas marcas como guías para que mi dibujo tenga una distancia similar en la parte superior e inferior del papel. Normalmente, estas plantas son muy pesadas, lo que hace que miren hacia abajo. Para crear la vena central, vamos a dibujarla más ancha en la parte superior y más delgada en la inferior. No estoy empezando mi vena central demasiado alto porque como puedes ver, donde termina la vena central no es la parte superior de la hoja así que solo ten eso en mente. Esta planta tiene un poco de forma de corazón estrecho. O al menos así es como lo veo yo. Voy a crear estas dos marcas para asegurarme de que no las supere. Empezaré haciendo medio círculo en la parte superior y luego dibujaré la parte inferior. Voy a borrar la silueta y redibujarla hasta sentirme feliz con cómo se ve. Tómate tu tiempo dibujando y disfrutando del proceso. Ahora que esta silueta está lista, podemos empezar a crear las divisiones foliares que son mucho más suaves que las de la hoja de plátano. Se puede pensar en ellas como U invertidas muy largas. A veces me gusta relacionar diferentes características con cosas que ya conozco para que pueda recordar cómo dibujarlas en el futuro. Voy a crear dos de este lado y tres del otro lado. Una vez que te guste cómo se ven las divisiones, puedes empezar a borrar la parte que hay dentro. Por último, haré estas líneas entre las divisiones foliares que veo en la foto. No creo que los pinte, pero me gusta cómo se ven en el dibujo. Cuando quieras crear estas plantas a un costado, puedes usar el mismo truco que usamos al pintar la hoja de plátano. Se puede pintar sólo la mitad y curvar la vena principal para que parezca que está cayendo. Empezaré dibujando la vena central curvada, mirando hacia abajo más ancha en la parte superior y más delgada en la parte inferior. Entonces dibujaré medio corazón, luego las divisiones foliares invertidas, que parecen U, y luego las venas secundarias. Genial. Hoja de Monstera lista. Tendrás que transferir el dibujo a tu papel de acuarela. De nuevo, puedes hacer esto como quieras. Puedes rastrearlo con un bolígrafo negro y luego usar un iPad o un vaso para ayudar al dibujo a verle o dibujarlo de nuevo y practicar una vez más. Una vez que tengas listo tu dibujo ponlo a un lado y ten otro pedazo de papel listo para cuando empecemos la siguiente lección. 9. Hoja de calathea: dibujo: Ahora vamos a dibujar la hoja de Calathea. A diferencia de las dos plantas anteriores, ésta tiene un óvalo muy sencillo como silueta. El interés de esta hoja está en sus colores y texturas interiores. A la hora de pintar nuestra hoja, haremos estas texturas y colores usando nuestras pinturas y nuestros pinceles. Pero para sentir más confianza, vamos a analizar y aprender a dibujar primero estas características. Como siempre, intenta dejar un poco de una distancia similar entre la parte superior y la inferior. Haré mi vena central y luego dibujaré un óvalo a su alrededor. También voy a hacer una marca en ambos lados para asegurarme de que no los pase. Las bandas laterales son básicamente curvas diagonales pronunciadas. Están curvados, van de abajo a arriba, y también tienen un poco de una distancia similar entre ellos. Con eso en mente, me puedo dar la libertad de hacerlas como quiera y también un poco experimental con ellos. Aunque tenga que borrar después. Después podemos encontrar estas áreas amarillas brillantes hacia cada lado del centro. Los crearemos con nuestro propio pincel, pero por ahora, los dibujaré como pequeñas curvas. Algunos de ellos parecen corazoncitos. Por último, añadiré algunas líneas hacia el final de la hoja para simular esta textura que tiene hacia el final. Una vez que termines, pasa tu dibujo al papel de acuarela y traza tu dibujo inicial con un marcador negro. Aquí hemos finalizado nuestros dibujos. Me encantaría que pudieras compartir tus dibujos en la galería de proyectos y recursos. En la siguiente lección, antes de empezar a pintar, hablaré de lo que hace que el gouache sea tan especial. 10. Hablemos acerca del gouache: Nuestras hojas están listas para pintar, pero antes de hacerlo, vamos a hablar de gouache. Siempre es bueno conocer las pinturas que estamos usando para entenderlas y aprovecharlas mejor. Gouache es un increíble tipo de pintura que se sienta en medio entre acuarela y acrílicos, teniendo lo mejor de ambos mundos. Las principales características de la técnica de gouache son primero, es consistencia. Tanto la acuarela como el gouache mezclan pigmentos con goma árabe. Si le agregas más agua a tu gouache, se parecerá más a la acuarela, y si agregas menos agua, entonces tu consistencia se verá y se sentirá más como los acrílicos o aceites. Cuando usas gouache con menos agua de una manera más espesa y densa, el gouache se vuelve opaco. Esto permite superponer colores en diferentes capas, destapar los colores que previamente se pintaron. El gouache se seca rápidamente. Esto hace que la pintura sea más fácil de manejar, pero también significa que tu paladar se secará muy rápidamente. Para evitar que esto suceda, es genial tener una botella de spray a mano y darle un spray a tu paladar una y otra vez. Esto mantendrá tus colores húmedos y durarán más antes de secarse. gouache es soluble en agua incluso cuando está seco. Por ejemplo, esta paleta está seca. Si le aplico agua o incluso sumergiendo mi pincel en agua, puedo volver a usar esta pintura, que es impresionante. Pero esta misma cosa también puede suceder con tu obra de arte. Si aplicas una capa muy acuosa a una capa gruesa que ha sido pintada previamente, es posible que encuentres que tu pincel empieza a recoger la pintura que previamente se ha estratificado. El truco para evitar esto es planear bien tu pintura y aplicar las capas superiores más gruesas que las de abajo, a menos que quieras que se disuelvan. Cuando el gouache se seca, tiene un hermoso acabado opaco aterciopelado. A la hora de digitalizar tus pinturas usando la cámara de tu teléfono, por ejemplo, lo hace mucho más fácil ya que no son brillantes. Los acrílicos, por ejemplo, son brillantes y a veces puede ser difícil simplemente tomar una foto y hacerlo bien. Cuando el gouache se seca, los colores pueden variar mucho. Algunos de los colores se secan más oscuros y algunos más claros. Una buena manera de manejar esto es tener un pedazo de papel secundario y probar tus colores antes de pintar en tu obra de arte. Usaré cada hoja para enseñarte una forma diferente de usar gouache y llegarás a experimentar y sacar el máximo provecho de estos retos. En la siguiente lección, vamos a preparar el verde principal que vamos a usar. Si quieres preparar el verde conmigo, ten listo tu gouache amarillo y azul primario y encuéntrame en la siguiente lección. 11. Preparar el verde: Esta lección está especialmente hecha para aquellos estudiantes que tienen un conjunto de tres colores primarios, vidrio, negro y blanco y quieren aprender un poco de teoría del color. Eres bienvenido a verlo si tienes un verde ya hecho también por supuesto. Aprender a preparar tus propios colores realmente puede empujar tu intuición y habilidades artísticas a un nivel superior. Para preparar un verde, vamos a mezclar amarillo limón, y azul claro o cian. Si miras esta rueda de color con estos dos colores, puedes lograr una variedad de tonos verdes. Estos son los mejores amarillos y azules para hacer verde. Tu verde probablemente variará dependiendo de los que utilices, pero todos son geniales para lograr verdes brillantes y vibrantes. Voy a usar estas cucharas de plástico que una vez reciclé después de tomar un helado. Este tipo de tarros de vidrio es muy asequible y su calidad en relación al precio es genial. El inconveniente es que cuando estás pintando y te quedas sin pintura en tu paleta, es muy fácil sentirte tentado a sacar más de los frascos usando tu pincel sucio, manchando la pintura que queda dentro. Si también estás usando frascos, te sugeriré que encuentres alguna espátula o cuchara y la mantengas cerca para que puedas utilizarla siempre que necesites extraer algo más de pintura de tus tarros. Normalmente uso una cuchara para cada color. Para preparar mi verde, empezaré agregando un poco de amarillo y azul a mi paleta, dejando una buena cantidad de espacio entre los colores. Gouache va por el camino. No es necesario usar una cantidad alta de ella para crear este ejercicio. La cantidad de amarillo será mayor que la cantidad de azul. Solo necesitas un poquito de azul para lograr tonos más claros de verde. Ya verás a qué me refiero en un minuto. Ampliaré el amarillo a lo largo de la paleta y pararé antes de llegar al azul, dejando un poco de espacio. Usaremos este rayado amarillo para preparar cuatro o seis tonos de verde entre los colores primarios. Voy a usar mi papel de manera horizontal para que tenga más espacio para pintar más muestras. Empezaré agregando un poco de agua al amarillo y pintaré un gouache amarillo sobre un trozo de papel. El consistencia de tu pintura debe ser cremoso para que obtengas colores brillantes y opacos. Para la segunda muestra, añadiré un poquito de azul a la franja amarilla, dejando limpia la primera parte de ella. Antes de tocar el amarillo con un azul, comprueba la cantidad que sostiene el cepillo y si es necesario, límpialo para sacar cualquier exceso con papel de cocina. Si agregas demasiado pegamento, tu verde se oscurecerá instantáneamente y obtendrá una buena cantidad de amarillo para que vuelva a encenderlo. Agrega un poco más azul a la tercera parte de esta raya. Una vez que tu amarillo se ve como una pintura verde medio una tercera muestra. El objetivo es oscurecer el verde muy poco a poco e intentar controlar tanto como puedas, la cantidad de azul que usas, sobre todo cuando se trata de preparar los tonos amarillos verdes muy claros. Sigue pintando cuadrados hasta lograr una escala de verdes que van poco a poco de amarillo a azul. Verás que la cantidad de azul que se necesita será mayor cada vez. Al final, la cantidad de tinte amarillo que necesitarás es casi nada hasta llegar al azul. En esta lección, puedes comenzar a experimentar con la consistencia de tu pintura. Ahora que ya has visto cómo preparar unos brillantes conjuntos de greens, te voy a mostrar cómo lograr un tono más terroso y olivo. Para estos, presentaré el tercer color primario, magenta a mi paleta. Si no tienes magenta, también puedes usar rojo o naranja para completar este ejercicio. Con cada color, arrastraré la pintura hacia abajo mi paleta para que puedas ver cómo cambia el color cuando le agregues el tercer color primario. la misma forma que estaba teniendo cuidado con la cantidad de azul que estaba usando para oscurecer mi verde, tendré que hacer lo mismo con el magenta si no más. Si usas demasiado magenta, obtendrás un color marrón muy fangoso, que no es muy bonito. Si este es un caso, no tengas miedo de usar un poco de papel absorbente para sacarlo de tu paleta e intenta volver a hacer la mezcla. Para iniciar una segunda fila, pintaré una muestra amarilla debajo de la primera. Añadiré un poquito de magenta al segundo verde claro hasta que logre un tono caqui o oliva muy claro. Entonces seguiré mezclando magenta al resto de la fila para alterar sus tonos gradualmente. Si ves que después de un cuadro una muestra, ésta se parece demasiado a la de la fila de arriba. Intenta agregar un poco más de magenta, azul o amarillo a la mezcla y pinta una segunda capa a la muestra. Después de todo, el gouache es opaco, entonces ¿por qué no hacerlo? Si sientes que te estás quedando sin pintura, no tengas miedo de agregar más colores primarios a tu paleta. Recuerda añadir un par de gotas de agua a tu mezcla si sientes que se está secando. A ver cómo al recoger magenta, pinto un par de puntos en la parte inferior para extraer algo de pintura del pincel antes de tocar el verde. La idea de este ejercicio es que experimentes con colores y empieces a entender cuánto de cada color primario necesitas para lograr cada tono de verde. Al mezclar colores con tu pincel, éste tiende a contener mucha pintura. Al rodar el cepillo y hacerle algo de presión, podrás quitarle el exceso. Puedes agregar una tercera fila de muestras y adelante si quieres. Se puede ver que la diferencia en entre las dos filas es muy sutil pero aún notable. Al pintar hojas con una u otra, el resultado puede variar mucho. Espero que este ejercicio pueda ayudarte a tomar decisiones atentas sobre tu color verde y cómo usarlo. También he preparado una mayor cantidad de verde y la he guardado en este frasco para evitar que se seque demasiado rápido. Yo lo hice porque me resultaba difícil seguir sacando pintura de estos dos frascos amarillos y azules. Yo me estaba haciendo un desastre a mí mismo y a mis pinceles. La idea es preparar un verde neutro. Puedes tomar una de las muestras del medio como guía para lograr el tono verde medio. Es mejor agregar primero el amarillo a tu tarro y luego empezar a añadir el azul poco a poco. En la siguiente lección, vamos a empezar a pintar. Prepara la hoja de palma que hiciste en el papel de acuarela, tu paleta, tus pinceles, dos vasos de agua, y un par de trozos de papel absorbente de cocina. También debes tener una pieza separada de papeles de acuarela para probar tus colores. También puedes preparar un secador de pelo ya que es un buen truco para que tus pinturas se sequen antes de añadirle las siguientes capas. Nos vemos en la siguiente lección. 12. Palmera: aclarar con agua: Decidí comenzar con la hoja de palma ya que pensé que sería una gran manera de empezar a aprender esta maravillosa técnica. Esta palma está dividida en dos secciones con pequeñas hojas laterales y pensé que podríamos usar cada una de ellas para probar una forma diferente de usar el lavado. En la mitad, usaremos el agua como medio para aligerar nuestros colores. En la otra mitad, agregaremos blanco a nuestro verde para crear tonos más claros y verás y entenderás la diferencia de trabajar en ambos sentidos. Tengo dos vasos de agua. Una será para limpiar mis pinceles y la otra será para hacer mis colores más claros. Voy a usar un pincel número 6 para pintar las hojas. Añadiré un poco del verde neutro que preparé en la lección anterior a mi paleta. Limpiaré mi pincel ya que esta vez no usé una cuchara, y empezaré a añadir agua limpia a la paleta hasta crear un patrón pequeño. Como vimos al preparar nuestro verde, es mucho más fácil hacer un color más oscuro gradualmente, que aclararlo. Para lograr un verde muy pálido, es mejor agregar el verde al agua y no al revés. Cuando veas que logras un color claro muy acuoso, prueba el color en un trozo de papel separado y pinta la primera hoja lateral cuando te guste cómo se ve. Es más fácil si comienzas por un lado y mueves la gotita de agua hasta llegar al otro lado. Si te cuesta pintar los bordes de tus hojas, podría ser porque tu pincel está sosteniendo demasiada agua o pintura. Si este es el caso, simplemente agarra tu papel absorbente, y saca el exceso de él. Agrega un poco más de verde a la mezcla, y cuando se vea más oscuro que el primero, pinta la segunda hoja. Con este lado de la palma, la idea es lograr cuatro valores tonales diferentes del verde que ya mezclamos solo usando agua. Es una buena práctica probar tus colores antes aplicarlos a tu pintura para evitar sorpresas. Agrega más verde al agua y pinta los otros dos. Cuanto más oscuro se pone el verde, más gruesa se vuelve la consistencia. Como puedes ver los colores se pueden hacer más ligeros cuando se usa agua. Más agua, menos pigmento equivale a colores más claros, una consistencia más delgada, y luego ser más transparente. Si tienes menos agua y más pigmento, oscuros sean los colores, más gruesa será la consistencia y la mezcla se volverá opaca. Como viste, no tuvimos que agregar ningún blanco a nuestra mezcla para lograr colores claros y sin embargo el rango de ligereza que puedes lograr de esta manera, es muy rico. En la siguiente lección, vamos a pintar el otro lado de nuestra licencia de palma, pero vamos a agregar blanco para que nuestras hojas sean más ligeras, que veas la diferencia. 13. Palmera: aclarar con blanco: Para estas otra mitad de la hoja de libra, vamos a tratar de lograr tonos similares, pero en lugar de usar el agua como medio para aligerar nuestros colores, vamos a usar el blanco. Es bastante notable la diferencia entre estas dos formas de usar el gouache, y hablaré de ello una vez que hayamos terminado esta lección. Voy a añadir un poco de blanco a mi paleta y usar el verde izquierdo de la lección anterior. Recuerda que un verdadero gouache va un largo camino. Empezaré agregando un poco de agua al gouache blanco para lograr una consistencia cremosa y empezaré a añadirle un poco de verde poco a poco hasta lograr un tono que se ve muy parecido a la primera hoja lateral pintada del otro lado. Al mezclar la pintura con mi pincel, éste tiende a sostener mucha pintura. Al rodar y hacerle presión, puedo sacar el exceso de esto, y este peso los bordes de mis hojas serán más fáciles de controlar. Pintar la primera hoja lateral y dejar que se seque. ver qué pasa con el color. No sé ustedes, pero siento que la mezcla que preparo se veía más clara y parecida a la hoja del otro lado, y ahora que la pintura se ha secado, el color se ve más oscuro. Cuando usas el blanco para aclarar los colores, tienden a secarse más oscuro, por eso es bueno probar los colores en una segunda hoja de papel y comprobar cómo se ve el color una vez que están secos. Cuando empecé a pintar en gouache, me pareció desafiante esta calidad ya que mis colores eran difíciles de controlar. Pero una vez que entendí que era normal, podía manejarlo mejor y sentirme más confiado. Al ver que el color se puso más oscuro, añadiré más blanco a mi mezcla y pintaré la hoja superior. Pintar las otras tres hojas laterales tratando de lograr un tono similar a las de la izquierda. El cambio de consistencia, opacidad, y color al usar gouache con agua o gouache con blanco. Pueden variar mucho. Lo bueno es que cuando conoces y entiendes y controlas las diferencias, puedes tomar decisiones atentas sobre cómo manejar tus pinturas sin importar la forma en que estés pintando. Podrás aprovechar estos retos y evitar sorpresas que podrían llevar a sentirte frustrado por tener resultados inesperados. Por último, agarraré un poco de verde neutro y pintaré la vena central de manera opaca. A ver cómo tengo que parar poco a poco para agarrar más pintura con un pincel. Las claves para llevar de estas lecciones son; si usas agua, tu pintura es transparente y cuando usas blanco, tu pintura se vuelve opaca. Esto es ideal para cuando usamos capas y queremos cubrir áreas oscuras con áreas claras. Cuando usamos el blanco para aclarar los colores, el color cambia cuando se seca. Por lo que acostumbrarse a probar tus colores en el segundo pedazo de papel antes de añadirlos a tu pintura puede evitar sorpresas. En la siguiente lección, vamos a sumar la vena central y luego sumar un par de detalles para que nuestra hoja gane volumen. 14. Palmera: toques finales: Ahora vamos a sumar algunos detalles a nuestras hojas. En primer lugar, añadiré un poco de sombra hacia el centro de la hoja, y luego pintaré un tema estando en el centro de cada lateral. Una vez más, vamos a ser invariantes nuestro verde, y es bueno probar cómo se ve o cómo se seca en otro pedazo de papel primero. Para pintar estas líneas finas, voy a usar un pincel número 1 o 3. Pero si no tienes uno, puedes usar el mismo cepillo redondo que usas para pintar las grandes áreas. Tomará un poco más de control, pero es totalmente posible. Agarré un poco de verde neutro y le añadiré un poco de agua para que no sea demasiado espesa. Con esta mezcla, añadiré algunos trazos hacia la parte interna de cada hoja. Si te sientes incómodo, siempre puedes crear este ejercicio en un trozo de papel diferente primero. Si la posición de tu mano se siente incómoda, prueba a girar tu papel. La idea es crear dos o tres marcas en cada hoja para que empieces a ver cómo usar capas en gouache. Esta vez, estoy usando mi mezcla de manera acuosa, transparente para que no sea demasiado fuerte y la contrasta. Normalmente las capas superiores deben tener menos agua para no disolver la capa inferior. Pero debido a que estos detalles son muy delgados y delicados, me gusta más así. Al estar usando el mismo tono verde que usé para las hojas inferiores opacas, añadiré un poco de azul a mi paleta para crear un tono más oscuro. De esta manera los de abajo ganarán un poco de contraste. Por último, agarraré una mezcla más gruesa de verde y crearé una vena interna en cada hoja. Aplicaré más presión al inicio de la hoja y luego levantaré mi cepillo por completo antes de llegar al final de la misma. Si sientes que tu pintura no está corriendo y desapareciendo a mitad de camino, agrega un poquito más de agua a tu mezcla o si prefieres mantener esta hermosa textura cruda, ve por ella. Estos detalles son completamente opcionales y puedes decorar tu hoja con tu pincel como quieras. gouache es impresionante para dibujar, y así que si quieres poner puntos, rayas, o más de una vena, eso también es genial. Podría estar obteniendo esta hermosa textura al usar una pintura más gruesa y más opaca. Esto sucede cuando tu pincel se está secando y estaremos usando mucho este recurso en la Monstera y [inaudible]. Bonito, hemos terminado la palma que estamos pintando. Espero que con este ejercicio hayas empezado a entender las diferentes formas en que puedes usar el gouache. Para la siguiente lección, vamos a empezar a pintar nuestras hojas de plátano y usar gouache como si solo fuera acuarela. Te voy a preguntar un par de cosas antes de que empecemos. Limpia tu paleta, al menos aquella en la que estás mezclando tus colores. No queremos tener nada blanco en el paladar, y así es mejor empezar la lección con que se limpie. Comprueba que tengas uno de los dos vasos con agua limpia. Lo vamos a estar usando como medio para aligerar nuestros colores y tenerlo sucio podría hacer que tus colores se vean fangosos. 15. Platanera: gouache como acuarela: En esta lección, vamos a utilizar la técnica del gouache de una manera muy similar a la acuarela. Pasando de claro a oscuro, estaremos usando el blanco del papel para aligerar nuestros colores. Para nuestra primera capa, vamos a aplicar la pintura en un peso ligero muy acuoso. Encontré esta foto en Internet y realmente me encanta el tono amarillo limón brillante de estas bombas. También me gusta cómo en algunos de ellos el color de fondo es más claro, y luego las líneas de textura son un poco más oscuras. Pensar en lo que quieres lograr puede ayudarte a planear tu pintura. Agrega un poco de amarillo a un lado de tu paladar y un poco de verde al otro. Limpia tu cepillo y añade un poco de agua limpia al centro de tu paladar. Ahora mezcle un poquito de amarillo a ella y solo un poquito de verde después. Recuerda que es más fácil oscurecer nuestros colores que aclararlos de nuevo, por lo que al aplicar el agua en tu paleta primero y luego mezclarle algo de pigmento, podemos empezar a oscurecer nuestro verde y probarlo en un pedazo de papel diferente hasta que nos guste cómo se ve. Los colores no cambian cuando no le agregamos blanco, así que en esta lección, no tenemos que preocuparnos por eso. Vamos a hacer sección por sección e intentar variar un poco el tono amarillo en cada uno. Empezaré por la parte superior izquierda y bajaré. No te preocupes si vas por encima de la vena central ya que vamos a cubrir esta zona con un tono más oscuro y más opaco. Recuerda que si estás luchando por pintar las fronteras, podría ser porque tu pincel está sosteniendo demasiada agua, y será más difícil de controlar. Saca el exceso de agua y sigue pintando. No te preocupes si hay alguna mancha en tu hoja ahí. Aprende a abrazar la textura, particularmente cuando estás pintando botánicos ya que la naturaleza está llena de ella. Una vez dentro de tu hoja está lista pinta la otra. Trata de mantener variando ligeramente tu verde ya que éstos harán que tu palma sea más rica en tonos, puedes crear los gradientes en tu paleta y luego agregar esos tonos de greens a tu paleta. Al igual que hicimos esta capa muy delgada. Esta capa ya debería estar seca. Pero si no lo ha hecho, déjalo secar completamente antes de comenzar la siguiente lección, vamos a dibujar algunas líneas delgadas con un cepillo número tres o uno dentro de nuestra palma y ejercitar nuestras habilidades de precisión de esta manera. 16. Platanera: cómo aportar la textura interna: Para la textura interior, voy a añadir un poco más de pigmento a la mezcla de agua y probarlo en un segundo pedazo de papel para ver su opacidad. Quiero que este color sea un poco más oscuro pero no completamente opaco. Vamos a usar nuestro pincel como si fuera un lápiz y dibujar las líneas interiores. Estaré usando nuestro pincel número 3. Pero si no tienes uno, también puedes crear una textura usando el mismo pincel redondo grueso que estabas usando. El truco para conseguir una línea delgada con un pincel más grande es quitarle el exceso de agua. Verás que de esta manera las líneas son más fáciles de controlar. Si te sientes incómodo dibujando estas líneas, puedes practicar primero en un trozo de papel diferente y pasar a tu planta una vez que te sientas cómodo. Para obtener precisión de línea, asegúrate de que tu mano esté acostada sobre la mesa cuando dibujas con tu pincel. Si aún te sientes incómodo con la idea de dibujar las líneas directamente sobre tu palma, puedes dibujarlas sutileza con tu lápiz y luego pintar sobre ellas. Otro truco es rotar tu papel hasta que encuentres una posición que se sienta cómoda para tu mano. Voy a colocar mi dibujo a mi lado para tener como referencia para dibujar las líneas. Empezaré desde arriba y bajaré hacia abajo. La consistencia de mi pintura es muy acuosa. El tono del verde es más oscuro, pero como quiero que las líneas se mezclen y se vean naturales, prefiero seguir usando mi pintura de manera transparente y delicada. No te preocupes si vas por encima de la vena central ya que vamos a cubrir esta área en la siguiente lección usando algo de pintura opaca. Se pueden variar los tonos de las líneas cada vez que se tiene que parar para agarrar más pintura. Una vez que hayas terminado un lado, puedes empezar con el otro. Si estás luchando, comprueba la forma en que estás sosteniendo tu pincel. Recuerda que puedes usar las divisiones de línea como guía de cómo deben ser curvas tus líneas. Este es un ejercicio realmente bueno para practicar la precisión de tu línea. En la siguiente lección, vamos a sumar la vena central y luego añadir un par de detalles, por lo que nuestra hoja gana volumen. 17. Platanera: toques finales: Ahora vamos a hacer algunos toques finales a nuestra hoja. En mi foto de referencia, puedo ver que la vena central es ligera, pero el fondo de mi hoja ya es de color amarillo claro. A mí me gustaría que el mío se oscureciera un poco. A mí me gusta darme la libertad de pintar las cosas como quiero, y no copiarlas exactamente de la foto. Para oscurecer mi verde, esta vez, voy a usar un poquito de magenta. Agregar el tercer color primario a mi verde hará que vea un poco más neutral y le dará un tono terroso. Si quieres seguirme en este, tendrás que ser súper cuidadoso para no agregarle demasiado magenta. De lo contrario, obtendrás un color marrón no muy bonito, fangoso. Si esto sucede, simplemente agrega un poco de verde o amarillo a tu mezcla y prueba tu color en un pedazo de papel diferente hasta que te guste. Si no te gusta este color en absoluto, también puedes descartarlo y mezclar un verde nuevo que te gusta usar solo verde y amarillo. Pintaré mi vena central con este tono más oscuro de verde. Si lo prefieres, también puedes pintar tu vena central con un color más claro. Aquí no hay reglas. Estoy haciendo estos ejercicios para que llegues a jugar y experimentar con diferentes formas de usar gouache y colores. Pero eres libre de hacer lo que quieras a tus propias pinturas. Me gustaría darle un poco de volumen a mi hoja y creo que puedo lograrlo oscureciendo sólo las partes iniciales de las líneas de textura. Añadiré agua a mi verde más oscuro y capas algo de pintura en las partes iniciales de cada línea. Si me estás siguiendo en casa, no te preocupes si hay una dura diferencia entre más oscuro y el verde que se aplicaba antes. En la vida real, tienes sombras duras y éstas pueden parecer muy naturales. Por último, dibujaré una línea en la parte inferior de cada división foliar. Estos le darán incluso un poco más de volumen, haciéndolo parecer como si tuviera la luz viniendo de arriba. Espero que hayas disfrutado usando gouache como si fuera acuarela y hayas visto los beneficios que puede tener. El estilo de esta pintura suele ser muy delicado, y el éxito radica en ser paciente al aplicar tus capas. En la siguiente lección, los vamos a pintar constantemente usando gouache de una manera más oscura y más opaca. No necesariamente tienes que limpiar tu paleta esta vez a menos que esté demasiado cubierta de pintura, y te sientas más cómodo empezando fresco. Prepara tus que estén dibujando hojas y encuéntrame en la siguiente lección. 18. Monstera: fondo uniforme: Ahora, vamos a empezar a pintar nuestra hoja de Monstera. Esta vez, vamos a engrosar nuestro gouache para que la consistencia de nuestra pintura sea más opaca y oscura. Voy a rociar mi paleta para activar la pintura de la lección anterior. Voy a deshacerme de este magenta a la vuelta de la esquina ya que esta vez, quiero que mi verde sea brillante. Añadiré un poco de verde neutro a mi paleta y le añadiré agua hasta que logre una consistencia cremosa que no es demasiado acuosa pero tampoco es demasiado opaca. Te voy a pedir que pintes dos rectángulos en un pedazo de papel diferente. Esto te ayudará a ver si te gusta la consistencia de tu pintura, y las utilizaremos para probar la técnica de pincel seco en la siguiente lección. Cuando obtienes una consistencia moqueante y opaca, pinta todo el fondo de la hoja de Monstera de una manera bastante uniforme. Pinta de la parte superior a la inferior, comenzando desde arriba a la izquierda, si eres diestro, y hazlo al revés si eres zurdo. Si pintas cada sección por separado, moviéndote del exterior al interior, toda la pintura será más fácil de manejar. En algunas secciones, puedes intentar mover tu pincel de la parte exterior a la parte interior, y en otras secciones, puedes intentar dibujar el borde con tu pincel y luego llenar la parte interior. No tienes que dejar tu vena central destapada ya que vamos a pintar estas últimas cosas. Si estás recibiendo marcas o manchas, no te preocupes demasiado. Es mejor no trabajar demasiado tus capas y hacerlas de una manera bastante organizada, además, estaremos cubriendo esta capa con más pintura en la siguiente lección que las marcas no sean demasiado notorias cuando se finalice la pintura. Una vez que hayas terminado, deja que tu pintura se seque por completo. Debe estar completamente seco antes de comenzar la siguiente lección. Si te sientes impaciente, puedes secarlo más rápido usando un secador de pelo o prepararte una taza de té o café. 19. Monstera: técnica de pincel seco: Ahora que nuestro fondo se ha secado por completo, podemos empezar a añadir luces y sombras a nuestra hoja. En esta lección, te voy a enseñar a usar la técnica de pincel seco. Esta técnica es verdaderamente maravillosa y es una de mis formas favoritas de mantener la textura a mis pinturas cuando estoy usando pincel, usaremos estas técnicas para darle sombras y luces a nuestra hoja y practicar tanto usando un más claro como un más oscuro sombra de nuestro verde previamente mezclado. En primer lugar, nos centraremos en pintar las partes claras de nuestra hoja donde se refleje la luz. Añadiré un poco de amarillo a mi paleta y crearé una buena cantidad de verde claro. La consistencia de tu pintura debe ser espesa y cremosa. Cuando mezclas tu pintura con tu pincel, es bueno rodar tu pincel, aplicando un poco de presión para quitarte el exceso de pintura. Agarra el trozo de papel donde pintaste las casillas y dibuja una raya con verde pálido sobre una de ellas. Deja que se seque y comprueba cómo se seca el color. Si no ves suficiente contraste entre los dos, agrega más blanco a tu mezcla hasta que tu color se vea más claro y pinta otra raya. Recuerda que cuando aclaras tus colores con el blanco, tienden a secarse más oscuro. Ve que en mi paleta, no puedo ver ninguna marca blanca como en la parte verde ya la palabra técnica de pincel seco describe tanto tu papel como tu cepillo deben estar secos. Estoy contento con la opacidad en contraste de esta tercera raya. Ahora te mostraré cómo pintar con una técnica de pincel seco. Agarré un poco de pintura con mi pincel y la secaré un poco con mi papel absorbente. Al pintar estas rayas estoy presionando el pincel al principio y luego levantándolo hacia el final de esta plaza. Si estás haciendo este ejercicio en casa, debes ver que estas plazas se llenan de textura. Si estás luchando por lograr esta textura, podría serlo porque tu pincel está sosteniendo demasiada pintura o agua. Trata de secar tu pincel con papel absorbente y pinta algunas rayas hasta que lo obtengas. Sigue jugando con tu consistencia de pintura, e intenta cambiar tu pincel por otro si aún estás luchando para lograrlo. Una vez que estés familiarizado con la textura, agarra tu hoja de monstera. En cada división de hojas, comienza desde la parte exterior, presionando el cepillo al principio y levantándolo mientras se mueve hacia el interior. No debes superar el centro de cada sección foliar ni cubrir completamente el verde aplicado en la lección anterior. Si usas muy poca presión sobre el pincel, la textura del papel aparece bellamente. No todas las divisiones tienen que ser iguales. Puedes aplicar más pintura y crear un gradiente más fuerte a algunas de las divisiones de labios y dejar otras con menos luz. Para mí, esta técnica fue la que me hizo enamorarme del gouache. Siento que es lo que lo hace diferente de la acuarela y el acrílico. Si estás usando papel de prensa caliente sin textura en él, este efecto podría ser mucho más suave pero igualmente hermoso. Una vez que termines los lados, comienza con el centro. Si perdiste por completo tu marca media, puedes agarrar tu lápiz y volver a dibujarlo, ya que estos te servirán de guía. Haz algunos trazos de pincel desde la parte central de tu hoja, moviéndote hacia la parte exterior de la misma. Puedes intentar curvilar un poco tu pincel y seguir cada división de plomo. Recuerda presionar tu cepillo al inicio y levantarlo a medida que te desplazas por la planta. Una vez que hayas aplicado las luces a tu hoja, vamos a pasar a las zonas más oscuras. En primer lugar, vamos a oscurecer nuestro verde agregando un poco de azul a la mezcla verde inicial. Si tienes curiosidad por obtener otros tipos de verde, recuerda que puedes usar un poco de magenta, negro o azul a la mezcla. Vamos a repetir el proceso que hicimos en el verde claro, pero con estos más oscuros. Primero prueba el color y la consistencia de la pintura en el segundo cuadrado. Comprueba que te guste el contraste y que estás obteniendo el efecto de pincel seco al pintar tus rayas. Esta primera pincelada se ve demasiado oscura. Equilibraré el color con un verde inicial hasta obtener un color menos contrastante. Una vez que estés contento tanto con la consistencia como con el color, puedes moverte a la hoja. Empieza a pintar las divisiones de hojas desde el exterior hasta la parte interior y asegúrate de que no superes las zonas medias. Puedes rotar tu papel hasta que encuentres una posición que se sienta cómoda para tu mano. Si tu pincel está sosteniendo demasiada pintura después de crear la mezcla, saca el exceso de color de ella usando papel absorbente en lugar de agua. Recuerda que tu cepillo necesita estar seco. Haremos el mismo proceso que hicimos con las áreas ligeras, pero al revés, empieza con las divisiones foliares moviéndose de afuera a adentro y asegúrate de que no superes la zona media. No quieres cubrir completamente tu capa inicial. Si alguna vez sientes que no estás recibiendo la textura, pinta unas pinceladas en el segundo trozo de papel hasta que lo obtengas y luego vuelve a tu hoja. Una vez que hayas terminado de mudarte al área interior. Como puedes verlo, esta forma de pintar luces y oscuros ha traído mucho volumen a nuestra hoja. En la siguiente lección, vamos a sumar un par de toques finales a nuestra hoja, que son completamente opcionales. Deja que tu hoja se seque por completo, y te veo en la siguiente lección. 20. Monstera: toques finales: Ahora vamos a pintar la vena central y en esta ocasión puedes usar un verde neutro que prefieras. Para este siguiente paso, tu hoja debe estar completamente seca. Voy a mezclar un verde muy opaco y claro para la vena central. La consistencia debe ser muy gruesa para evitar que las capas de abajo alcancen el pico con el pincel. Pintura trier en una segunda hoja de papel para ver su cobertura. Es mejor parar regularmente para recoger más pintura que aplicar demasiada presión a tu pincel. Esta es la tercera capa, por lo que debemos tener en cuenta nuestra pintura y pincel para evitar que se recoja el color de abajo. terminé con la vena central y siento que se está mezclando con el área de luz. Agarré un poquito de verde oscuro y dibujaré una línea muy delgada con mi pincel de costado. Estoy agregando agua a mi mezcla para que la línea no sea demasiado opaca, sino que se vea como una sombra. Algunas de estas hojas tienen estos agujeros en ellas. No estaba planeando pintarlas, pero ahora que mi planta está terminada, me gustaría pintar unas cuantas. Te sugeriría que mires primero lo que estoy haciendo y no me sigas hasta que veas el resultado final. Dibujaré los círculos primero con un lápiz y luego los pintaré agarrando blanco directamente del frasco. El cubrimiento del gouache blanco es increíblemente mayor que el de los acrílicos. Cubrir un área oscura completamente con blanco puro habría sido muy difícil en cualquier otra técnica. Esta es una de las cosas que me encanta del gouache. Estoy usando mi pincel muy suavemente y no aplicándole prácticamente ninguna presión. El blanco se manchan fácilmente. Si mi pincel recoge el verde de abajo, se verá sucio. Como siempre, puedes intentar pintar estas áreas en otro pedazo de papel hasta que te sientas seguro. Como no planeaba pintar estos óvalos, sentí que el verde que quedaba entre ellos y el final de la planta podría ser demasiado delgado. Puedo arreglar esto fácilmente engrosándolos usando el verde neutro que solía pintar la primera capa. Por último, pintaré algunas líneas muy finas en la parte inferior de cada división de hojas para agregar algún volumen a la pintura. Si te gusta el resultado final, puedes seguir adelante y pintar los óvalos y sombras a tu hoja. En la siguiente lección, comenzaremos a pintar color apenas y llevaremos nuestras capas al siguiente nivel. 21. Calathea: gradientes in situ: En esta lección, vamos a empezar a pintar nuestra hoja de calathea. Esta hoja podría parecer más desafiante para pintar debido al nivel interno de detalle, color y textura. Pero al planear bien la pintura y usar capas, la pintura se vuelve más manejable y el resultado final es hermoso. También apuesto a que en este punto, te sientes más competente usando cera que cuando iniciaste esta clase. Esta vez, voy a tener la foto de referencia a mi lado ya que quiero pintar sus características de manera realista. Antes de empezar, ¿por qué no agarras la página verde de muestras y decides con qué tonos verdes quieres pintar? Pensar en esto de antemano puede ayudarte a planificar tu paleta de una mejor manera. Como quiero apegarme a cómo se ve mi referencia, creo que voy a ir por la fila de abajo. Añadiré blanco, mi premezcla verde, amarillo, y como quiero lograr un verde oliva para esta hoja, añadiré un poquito de magenta a mi paleta. En esta lección, pintaré el fondo y me olvidaré de las áreas centrales amarillas brillantes y las venas rosadas. Será más fácil pintarlas como capas una vez que nuestro fondo esté seco. Generalmente es más fácil cubrir áreas claras con colores oscuros. Empezaré pintando la parte exterior de la hoja. Me tomaré mi tiempo para mezclar un verde oliva claro y comprobar que me gusta la consistencia de la pintura. No quiero que sea demasiado grueso ya que vamos a estar estratificando colores encima de éste. Podrás gestionar tu pintura de la forma que te resulte más fácil. Me resulta más fácil dibujar con mi pincel, primero el borde del codo y luego hacer algunos trazos curvos de pincel comenzando desde el exterior y moviéndose hacia adentro. Para el centro de mi hoja, haré unos verdes muy oscuros para que cuando pintemos las áreas centrales amarillas y las venas rosadas brillantes, se vean contrastadas. Pintaré mis pinceladas siguiendo la dirección de las venas rosadas comenzando desde abajo y terminando más alto. Después de terminar la segunda mitad de la hoja, me di cuenta de que me gusta su contraste más que el del otro lado. En el primer tiempo, siento que me sobrepasé la frontera y cubrí demasiado el color inicial. Es mejor trabajar en la primera capa y estar contentos con cómo se ve antes de seguir adelante con el resto de la pintura. Voy a pintar encima otra vez con un verde claro brillante y con la ayuda de un pincel plano. No voy a exagerar ya que siempre puedo agregar un par de toques más ligeros al final, si siento que lo necesito. Me resulta difícil no ser demasiado perfeccionista o apegarme demasiado a cómo quiero que se vea mi hoja. He aprendido a permitir que la pintura evolucione y confío en que se verá genial una vez terminada. Dicho esto, a veces me siento frustrado y he dejado cuadros a mitad de camino por eso. Si sientes algo similar, entonces debes saber que estas cosas pueden suceder incluso después de años de experiencia. En la siguiente lección, vamos a pintar las áreas centrales de color amarillo brillante. Me resulta mucho más fácil y agradable ponerlos encima del fondo verde oscuro en lugar de pintarlos simultáneamente y pegarme demasiado a mi dibujo. 22. Calathea: crear capas de colores: En esta lección, vamos a pintar las áreas centrales de color amarillo brillante usando una mezcla opaca de blanco y amarillo. La consistencia de la pintura debe ser cremosa y espesa y contener una pequeña cantidad de agua lo suficiente para permitir que tus colores se mezclen bien. Recuerda que el gouache es soluble en agua y si tu mezcla es demasiado acuosa, podrías empezar a recoger el color que pintaste a continuación. Empezaré agregando una buena cantidad de blanco a mi palé. En esta lección, debes recordar probar tus colores sobre una segunda hoja de papel. Cuando aclaras tus colores con blanco para hacerlos más opacos, tienden a secarse más oscuros. Cuando pintamos una segunda capa de gouache, la consistencia necesita ser más gruesa y contener menos agua. También es clave no aplicar demasiada presión a tu pincel para que no recoja el verde oscuro debajo. Voy a empezar desde arriba y bajar hacia abajo poco a poco. También haré un lado primero, y una vez que haya terminado, empezaré con el otro. Estoy pintando muy suavemente con mi pincel sin ninguna presión. Puedes pintar la zona central como quieras. Puedes pintarlo de nuestra manera redonda definida como lo hicimos con el dibujo o de una manera más suelta como lo estoy haciendo. Ve cómo variar la longitud de mis trazos de pincel para simular lo que veo en la foto. Siempre deja que tu primera capa se seque completamente antes de aplicar una segunda. Si no quieres usar un secador de pelo, puedes mover tu papel como lo estoy haciendo para secarlo más rápido. Esto también te permitirá comprobar cómo se seca tu color y modificarlo un poco antes de aplicarle una segunda capa de pintura. Voy a añadir un poco más de amarillo a la mezcla para iluminar el color y hacer que esta zona se vea saturada y contrastada. Descubre cómo en esta segunda capa está cobrando vida el color. Ve cómo con la segunda capa de pintura, el color está ganando mucho contraste y ahora se ve muy brillante. Como te he mostrado antes, cuando pintas con una mezcla espesa como esta, el pincel tiende a sostener mucha pintura en su parte superior. A menudo lo rodo aplicándole algo de presión para sacar el exceso y luego lo agarro de nuevo con la punta para seguir pintando. Voy a sacar el máximo provecho de esta mezcla ligera para recuperar la textura que perdí en la lección anterior. Con un pincel más delgado y usando la técnica de pincel seco, aplicaré algunas líneas de luz para devolver el contraste a la vida. Deja que tu pintura se seque por completo y nos encontraremos en la siguiente lección, añadiremos las venas rosadas y últimos toques a nuestra hoja. 23. Calathea: detalles finales: En esta lección, vamos a sumar los toques finales a nuestra hoja. Una vez más, la pintura que utilizas a otras capas debe ser gruesa. Es posible que sienta que su pintura no está funcionando correctamente, pero es mejor detenerse a menudo y tomar más pintura cuando sienta que su pincel se está secando. Después aplicándole presión, y empieza a recoger el color a continuación. Para pintar las venas voy a estar usando un pincel Número 3. Recuerda que puedes practicar tus líneas en un trozo de papel aparte si no te sientes seguro. También puedes usar un lápiz y dibujar líneas suaves para usar como guías. Realmente no importa ya que la mezcla que vamos a usar va a ser opaca de todos modos. Voy a agregar blanco limpio a mi paleta y asegurarme de tener un espacio limpio para mezclar el nuevo color. Quiero lograr un rosa claro brillante, y tener algo de verde en la mezcla al instante bajaría su opacidad. Ahora, agrega un poco de magenta a tu palé, lejos del blanco. Con tu pincel, mezcla un poquito de magenta a tu blanco para lograr un rosa muy claro. Si quieres ver cómo se seca esta mezcla de colores, dibuja un trazo sobre el verde en tu segundo pedazo de papel y déjalo secar. Si está demasiado oscuro, agrega más blanco a la mezcla. Pintar primero la vena central. Si tu pintura es demasiado gruesa agrega un par de gotas de agua a tu mezcla para que sea más moquea. Empezaré desde abajo y me moveré hacia arriba lentamente. Como ya pintamos una capa gruesa abajo, queremos manejar estos nuevos con cuidado. Para que el rosa claro se apoderó del amarillo de abajo, la mezcla debe ser muy gruesa. Es mejor parar y tomar más pintura constantemente que aplicar presión a tu pincel. Una vez que hayas terminado la vena interna, empieza a pintar las curvas laterales. A medida que analizamos al hacer nuestro dibujo, las venas comienzan bajo y hacen una curva subiendo. Si te sientes incómodo dibujando estos trazos finos con tu pincel, prueba un segundo pedazo de papel. Incluso puedes dibujar algunas marcas delgadas con tu lápiz muy suavemente para servirte de guía. Después de toda la pintura que estamos aplicando es súper gruesa y opaca, por lo que cubrirá estas marcas de lápiz por completo. Una vez que pintes la primera capa, puedes agregar una segunda para ganar contraste y brillo. Voy a agarrar un pincel más delgado y añadirles una línea de magenta puro para que se vean más saturados y rosados. La idea no es cubrir completamente el rosa claro, sino pintar sobre él usando la técnica de pincel seco. Cuando termines, siéntete libre de añadir algunos detalles si quieres. Pintaré un borde súper delgado a la hoja, que no es necesario en absoluto, pero ayudará a definir su borde. Genial. Hemos terminado nuestra tele color, y espero que hayan entendido la importancia de trabajar con capas. Algunos puntos clave de esta clase son, planificar tu pintura cuando sea posible y usar capas. Deja siempre secar completamente las capas debajo antes de aplicar las siguientes. Aplica los colores en la parte superior de una manera más gruesa que los de abajo. Estos te ayudarán a evitar que se recojan los colores que se han pintado debajo. Un consejo que tengo para ti es ser paciente al pintar. Ha habido muchas veces en las que he desechado cuadros a mitad de camino porque no me gusta cómo se ven. Sé que trabajándolos lentamente y teniendo paciencia se pueden convertir en bellas pinturas. En la siguiente lección, les voy a dar algunas ideas en las que podrán utilizar sus dibujos y sus pinturas. 24. ¡Convierte tus obras de arte en diseños!: A mí me gusta sacar el máximo provecho de cada pintura y dibujo que hago. Después de todo, el éxito en mi carrera como diseñador se ha basado en su capacidad para combinar técnicas analógicas, como el dibujo y la pintura con programas digitales como Adobe Illustrator y Adobe Photoshop. En esta lección, les voy a mostrar un par de formas en las que pueden aprovechar al máximo sus dibujos y sus pinturas. Empecemos con lo que puedes hacer con tus dibujos. Encuentro colorante me relaja mucho. A menudo usaba libros para colorear que había comprado, así que empecé a hacer mis propias páginas para colorear lo cual era muy divertido. Si escaneas estas imágenes y las mantienes en tu computadora, puedes imprimirlas tantas veces como quieras. Puedes colorearlos tú mismo o les das dos niños si tienes alguno. Soy un gran fan de hacer regalos yo mismo y he dado varios dibujos a varios amigos y niños y siempre los han amado. Otra forma en la que se pueden utilizar estos dibujos es crear patrones repetitivos con ellos. Tengo un patrón de repetición clásico en Photoshop incorporando elementos dibujados a mano en el diseño digital, donde te enseñaré a hacer hermosos patrones con tus dibujos. Si quieres tomar esa clase usando tus dibujos de hojas, toma la clase desde la lección 8 hasta el final. Puedes dibujar un par de formas geométricas para usarlas como pequeños elementos para rellenar huecos en tu patrón. Sabrás de lo que hablo una vez que empieces la clase. Te enseñaré cómo digitalizar tus dibujos, colorearlos en Photoshop, y crear colecciones enteras a partir de ellos. Los patrones celulares bien comercialmente y se pueden utilizar a través de una gran cantidad de productos. Puede tomar años descubrir esos métodos y los aprenderás todos en esa clase. También te mostraré un par de sitios donde puedes subir tus patrones para empezar a venderlos. Pinturas. En primer lugar, puedes usar estas pinturas para decorar tu hogar. Los botánicos siempre han sido una tendencia y se ven hermosos en cualquier habitación de la casa. En el arte botánico tradicional, el nombre técnico de cada espécimen se nombra en el fondo de la hoja. Puedes jugar con este concepto y nombrarlos o poner tu nombre como firma, o usar una cita, o simplemente dejarlos vacíos. Puedes encontrar marcos para colgar estas pinturas o usar alguna cinta de colores para enmarcarlas y pegarlas en tu pared. También puedes seguir pintando diferentes tipos de hojas para ampliar tu colección. Si quieres usar tus pinturas foliares para crear diseños, recomiendo tomar mi primera clase de Skillshare llamada Escenas Botánicas en Adobe Photoshop. Puedes tomar la clase de la lección 11 y aprender a digitalizar tus activos, limpiarlos en Photoshop, crear follaje a partir de una sola hoja sobre un tallo. Si estás listo para el reto, puedes pintar un par de pétalos en acuarela o gouache y crear un complejo tema botánico que te dejará diseñando como un profesional. En breve planeo dar clases de diseño técnicas, técnicas analógicas con Adobe Photoshop y todas las herramientas de atajos, conceptos que impartir en estas dos clases servirán como bloques de construcción a las más complejas por venir. Si te interesa el diseño de patrones de superficie, realmente recomiendo tomar estas clases. Aprenderás técnicas y los secretos de la industria para llevar tus habilidades a un nivel completamente nuevo, y también te dejarán preparado para mis futuras clases. Si decides crear patrones repetitivos o escenas botánicas con unas hojas tropicales hechas en esta clase, comparte tu proyecto en la galería de la clase que tomes, pero también puedes subir una o dos imágenes en esta. Estoy seguro de que otros estudiantes se inspirarán y se sentirán alentados a ampliar sus habilidades de diseño también. En la siguiente lección, les compartiré algunos pensamientos finales y les diré adiós. 25. Reflexiones finales: Muchas gracias por acompañarme y bien hecho por llegar hasta aquí. Espero que salgas de esta clase sintiéndote relajado, feliz, y empoderado para seguir usando gouache. Toma algunas fotos de tus pinturas y publícalas en la sección de proyectos y recursos para que podamos echar un vistazo a lo que hiciste. No puedo esperar a ver tus cuadros, cómo se ven en tus paredes si decides colgarlos, y los diseños que haces con ellos si tomas mis otras clases. Por favor deja un comentario si te resultó útil esta clase, disfrutaste viéndola y aprendiste una nueva habilidad. Hazme saber si esta clase cumplió con tus expectativas, lo que más disfrutas, y lo que se puede mejorar. Todos tus comentarios serán muy valiosos para cuando haga mis futuras clases. Si quieres que te notifiquen sobre mis próximas clases, no olvides presionar ese pequeño botón de ahí arriba que dice “Seguir” y te modificarán para cuando salga mi nueva clase. Puedes seguirme en Instagram y ver qué otro tipo de obras de arte y proyectos estoy trabajando. Si compartes tu proyecto en Instagram, puedes etiquetarme @silviaospina .art y etiquetar a Skillshare también. Me emociono súper cada vez que veo un proyecto en redes sociales, y prometo compartirlo también con mis seguidores. Si compartes tu proyecto en Historias, no olvides etiquetarme tan bien como lo volveré a compartir con mi público también. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como disfruté grabándola. Espero verte pronto y seguir explorando tu creatividad.