Conéctate con naturaleza: pintura de acuarela y medios mixtos para conciencia plena

1. Introducción: [ MÚSICA] Hola, mi nombre es Sylvia y hoy les estoy trayendo esta clase de los Pirineos que son algunas montañas muy altas ubicadas en el Norte de España. El otoño ha estado estallando desde hace más de un mes y el paisaje se ha ido volviendo rojo, naranja y amarillo. Con esta clase quiero compartir con ustedes algunos de los bellos paisajes por los que he estado caminando y deformado algunas de las hojas que he estado recogiendo durante mis paseos. Empezaremos dibujando las hojas con un lápiz directamente en papel de acuarela y te explicaré cómo dibujar cada licencia fácilmente. Antes de empezar a pintar te pediré que te tomes un minuto para relajarte y dejar ir tus expectativas. Si bien pintamos acuarela y agua trabajaremos juntos para traernos resultados inesperados y durante el proceso quiero que estés presente a lo que realmente está pasando en el papel frente a usted. No hay mejor manera de practicar la mindfulness que cuando pintamos. Estaré usando tanto mis 12 juegos de colores como algunas tintas o escalones que he llevado conmigo para usar en ocasiones especiales. Hacia el final haré uso de otros materiales para darle textura extra a mis hojas. Esta clase es para cualquier nivel, ya sea un principiante completo o alguien con más experiencia creo que puedes disfrutar esta clase y podrías descubrir algo nuevo. A lo largo de mi carrera como artista y como diseñador, he tenido la oportunidad de utilizar mis activos pintados a mano para crear patrones o realzar diseños digitales. En general, me parece que pintar activos separados puede ser muy relajante ya que no estoy buscando crear una pintura final. También es una gran manera de probar nuevas técnicas y aprender de resultados inesperados o incluso de errores. Espero que tomes esta clase como una oportunidad para conectarte con el momento presente y aunque no sea otoño donde estás, comparte esta temporada conmigo. Espero que puedas unirte a mí pintando y no puedo esperar a tenerte en clase. [ MÚSICA] 2. Tu proyecto: Tu proyecto es pintar un conjunto de hojas otoñales combinando lápiz, acuarela, y al menos un material, que encuentres alrededor de tu casa. Estos podrían ser bolígrafos, bolígrafos de color, tintas, lejía. Asegúrate de tener cuidado manejando lejía, ya que puede arruinar tu ropa o lo que sea. Simplemente algo que te puede ayudar a ver lo divertido que es mezclar diferentes medios de arte. Si no es arte en dónde estás y quieres pintarlo verde, o hojas multicolores. Puedes usar diferentes colores para crear este ejercicio. Como dije en la lección anterior, estaré usando dos tipos de acuarela, plumas y Ecolines o tintas. Pero puedes tomar esta clase con, cualquier tipo de acuarela que tengas en casa. Empezaremos dibujando cada hoja directamente sobre el papel de acuarela y te mostraré algunos ejercicios de sombreado fáciles, que puedes usar para darle volumen a tus hojas. En la siguiente etapa de la clase, comenzaremos a agregar color a nuestras hojas. Dedicaré una sola lección a pintar cada uno de ellos y haremos uso de mis pinturas y tintas. Por lo que se puede ver la diferencia de pintar con estos dos tipos de acuarelas. Me encanta esta forma de pintar ya que tengo que aceptar que el desenlace está fuera de mi control. Por supuesto, puedo seleccionar los colores que quiero usar, sumergir mi pincel en diferentes partes del papel e incluso moverlo, pero las formas en que los colores se secan siempre es una sorpresa. Una vez que nuestras hojas estén llenas de color, vamos a recuperar el control de la forma en que pintamos y empezamos a divertirnos. Estas hojas ya, estarán luciendo impresionantes sin la necesidad de nada más. Pero ya que, soy un gran fan de mezclar los materiales de arte que tengo conmigo. Voy a ponerme creativo y añadir algo de textura extra usando bolígrafos y lejía. También usaré un poco de tinta negra. Las herramientas de mezcla pueden ser divertidas y puedes obtener algunos resultados interesantes al hacerlo. Después de terminar el proyecto, toma una foto, y por favor publícala en la galería de proyectos y recursos ya que me encantaría ver cómo se ven. Si compartes tu proyecto en Instagram, puedes etiquetarme @silviaospina .art, y etiquetar a Skillshare también. Me emociona mucho, cada vez que veo un proyecto estudiantil viniendo en las redes sociales. Prometí compartirlo con mis seguidores también. Si compartes alguna historia, no te olvides de etiquetarme, que también pueda recompartirla con mi público. Si tienes alguna duda, preguntas extra, o necesitas orientación en el camino, no dudes en ponerte en contacto conmigo, usando el panel de abajo. No puedo esperar a ver lo que creas. 3. Herramientas y materiales: En esta lección, te voy a mostrar los materiales que necesitarás para esta clase. Básicamente, vamos a estar usando acuarelas y lápices. Vamos a estar usando un lápiz para dibujar nuestras hojas antes de añadirles la acuarela y voy a tener un par de ellas preparadas. Este es un 2H, es súper suave, este es 6B, por lo que este es un poco más fuerte, y este es un HB que es como uno neutro. Si solo tienes un lápiz, eso también está totalmente bien. Yo quiero que tomes esta clase con los materiales que tienes en casa. Voy a estar usando dos tipos de acuarela. En primer lugar, voy a usar este conjunto de 12 colores que me encantan porque los colores son muy vibrantes. Los colores también son suficientes para preparar otros nuevos si es necesario y es súper portátil. También voy a estar usando acuarela líquida, si no tienes ninguna no importa, solo puedes usar tus acuarelas regulares que usualmente usas para tomar esta clase y si después de ver lo que soy pintarte como el resultado, entonces te sugeriré que vayas y compres por ejemplo una naranja y una roja o una amarilla y una naranja, cualquier color que puedas encontrar en las hojas estará bien y te ayudará a experimentar un poco y ver si te gusta antes de ir a comprar todo un conjunto de acuarelas. Me volví un poco loco en Colombia hace un par de años porque lo baratos que están ahí adentro y compré muchos colores. No los he usado tanto, por eso digo que quizá primero compre uno o dos colores si te gustan y luego si de verdad te gustan, ve y compra más o si quieres solo compra muchos colores y mantenerlos, cualquier cosa está bien. Esos son los dos tipos de acuarelas que estaré usando en esta clase. Entonces voy a estar usando un par de pinceles diferentes. Basta con usar los pinceles que tengas. Si tienes planos, si tienes redondos, pequeños o grandes, seguro que funcionarán bien para tomar esta clase. Cuando pintas con acuarela es muy importante tener un par de hojas de papel absorbente. Puedes usar cualquier paleta que tengas. Tengo estos dos, pero sólo si tienes una placa de cerámica, una placa de plástico o incluso puedes usar los cuadrados que suelen venir con la paleta de acuarela. ¿ Qué más? Agua, claro. Tengo este truco que guardo un frasco de agua en cualquier vidrio reciclado por mi escritorio así que solo tengo que subir y tomar más cuando éste se pone realmente fangoso o sucio. Soy un poco perezoso, pero a veces solo quieres sentarte a pintar. hora de elegir papel, sugeriré que uses un papel de 300 gramos, ¿por qué? Porque si usas uno más delgado es posible que encuentres que el papel se hebilla cuando le agregues demasiada agua. Llevo muchos años trabajando como diseñador de patrones de superficie y muchas veces tengo que pintar activos de acuarela para escanear y luego diseñarme con y he estado reciclando mucho papel. Tengo cosas como esta, si tomaras mi primera clase reconocerías esto, pero aquí hay muchas cosas. Si tomaste mi segunda clase, reconocerás esto también, esto es comida rápida, fue por un patrón conversacional, pero de todos modos. Yo sólo voy a estar reciclando un par de estas hojas de papel porque no me gusta desperdiciar papel y como no voy a estar haciendo un cuadro para colgar en mi pared, sino más bien para digitalizar los activos, No me importa sólo usar el otro lado del papel. Entonces voy a tener otro material que podría usar, quizá no, pero quiero tenerlos disponibles. Tengo un poco de tinta negra aquí que podría mezclar con la acuarela líquida, podrían hacer una mezcla realmente fresca en el papel. Podría usar un par de estos marcadores Tombow para crear más detalles o textura. También tengo este trozo de jabón con blanqueador porque podría ser bueno experimentar un poco también. Entonces tengo algunas pinturas como alguna pluma blanca, pluma dorada. Tengo esta Posca dorada que es genial porque es un poco más gruesa, pero ninguno de estos materiales extra son obligatorios para tomar esta clase. El único material que sugeriría tener realmente son acuarelas y lápices. En la siguiente lección, vamos a empezar a dibujar así que ten tu papel de acuarela en un par de listo tu papel de acuarela en un par de lápices y encuéntrame en la siguiente lección. 4. Búsqueda de inspiración: [ MÚSICA] En esta lección, quiero hablar de cómo me ocurre la inspiración mucha del tiempo, sobre todo cuando tiene algo ver con mi vida diaria. Encontrar inspiración específica para mí es una forma de practicar la mindfulness y mantenerme presente a mi entorno. Por ejemplo, me voy a los Pirineos, hace tres meses, y he tenido en mente un par de proyectos. Cuando escribo una idea, repente empiezo a encontrar inspiración en todas partes respecto a ese tema específico. Conforme lo has anotado, hizo todo lo que ya estaba ahí, pero no me había notado visible. Escribí la idea de filmar una clase sobre el otoño, y al instante, en cada trabajo que realizaba, me llamó la atención el cambio de las hojas en los árboles. No es que no los hubiera notado antes, pero empecé a estudiar paisaje a mi alrededor de una manera mucho más profunda yme una manera mucho más profunda y hice presente a los detalles más pequeños. Empecé a recoger estas hojas, a tomar fotos y videos. Empecé a tener presente la variedad de colores, formas, texturas, y estado de descomposición que las hojas salpicaban alrededor de donde. Me volví realmente presente al cambio de temporadas. Si tienes oportunidad, me gustaría que salieras a dar un paseo antes de tomar esta clase. Podría ser alrededor de tu vecindario, tu jardín, o cualquier área al aire libre. No importa la temporada en la que estés, si sales afuera, estando presente a encontrar hojas, apuesto a que encontrarás algunos hermosos deseos de pintar. Si no tienes tiempo para ir a dar un paseo, puedes usar mis hojas como inspiración. Voy a exhibir los que recogí en mi mesa para que los puedan ver. También dejaré una imagen JPEG de algunas de las hojas que tomé por si quieres elegirlas como referencia. Si eliges algunas hojas durante tu paseo, me encantaría que pudieras tomarlas una foto y publicarlas en la galería de recursos del proyecto. A lo mejor otros estudiantes los usarán como referencia. En la siguiente lección, comenzaremos a dibujar las hojas. Así que prepara tu lápiz, goma de borrar y papel de acuarela y encuéntrame en la siguiente lección. [ MÚSICA] 5. Ejercicios de sombreado: [ MÚSICA] En esta lección te voy a mostrar un par de ejercicios de dibujo que puedes empezar a hacer para ganar confianza con el lápiz. [ RUIDO] Antes de pintar nuestras hojas, vamos a hacer un dibujo como éste. [ RUIDO] Donde creamos la forma principal y luego creamos un poco de sombras hacia los bordes de la hoja. [ RUIDO] Si quieres saltar a la siguiente lección, entonces eso está totalmente bien. Pero si prefieres tener un poco confianza antes de empezar, entonces estos son un gran ejercicio que hacer. Es mejor si tienes un lápiz que es un lápiz B en lugar de un lápiz H. Esto significa que es más fuerte y está oscuro. Se puede iniciar. Voy a rotar mi papel. Puedes hacer lo mismo para que tu mano se sienta cómoda. Para crear sombreados, todo lo que tienes que hacer es empezar a pasar el lápiz por el papel aplicando más presión al inicio, y luego reducir gradualmente la presión para crear un gradiente de oscuro a claro. Se puede practicar haciendo gradiente oscuro a claro y viceversa. Puedes intentar hacer algunos más suaves y algunos más largos y algunos más cortos también. También puedes intentar hacer este ejercicio con diferentes lápices para entender la diferencia entre dibujar con un lápiz B y un lápiz H. Otra forma en la que se pueden aplicar tonos es haciendo algo llamado sombreado cruzado, lo que significa dibujar líneas paralelas espaciadas cerradas. Si tienes, por ejemplo, un borde de hoja que es así, puedes hacer pequeñas líneas o simplemente puedes volver a aplicar presión y luego levantarla medida que te mueves al centro de la hoja. Aplicamos presión y luego te mueves al centro de la hoja. Siempre que tengas una esquina, por ejemplo, puedes hacerla un poco más oscura hacia la esquina y luego levantar tu lápiz a medida que te desplazas hacia el centro. Como dije si no te sientes cómodo dibujándolo, toma cualquier pedazo de papel, si puedes reciclar aún mejor y hacer estos ejercicios hasta conseguir un poco más de mano fluyendo y encuéntrame en la siguiente lección. [ MÚSICA] 6. Dibujar las hojas: En esta lección, voy a dibujar mis hojas en el papel de acuarela usando lápices. Voy a estar dibujando la silueta con el seis B porque quiero que veas lo que estoy dibujando. Esta vez realmente sí queremos que las marcas de lápiz vean a través de la acuarela. Vamos a estar sombreando un poco, los bordes de las hojas, y luego como la acuarela es transparente, podrás ver esas marcas a través y verás que el resultado es hermoso. Voy a empezar con una hoja que es más fácil de dibujar. Cada hoja tiene una vena central y luego lo que pase en cada lado cambia de planta a planta. Yo voy a hacer uno aquí. Yo quiero empezar aquí así que tengo todo este espacio para dibujar más hojas. Dibujaré la vena central con una línea y luego añadiré estos pequeños picos a la silueta ya que esto hace que las hojas se vean más [inaudibles] Eso es todo, súper fácil. A continuación, voy a dibujar para venas secundarias. Después de hacer la silueta, voy a añadir un poco de sombreado hacia la parte exterior de la hoja. Como puedes ver, el sombreado que estoy aplicando es mucho más suave que el del ejercicio de las lecciones anteriores. Recuerda que pones más presión al principio del lápiz y luego lo levantas a medida que te desplazas hacia el centro de la hoja. Esto es todo para la primera hoja. Si crees que dibujar otro tipo de hojas es demasiado complicado, puedes pegarte con esta hoja, que es fácil de dibujar. Para la segunda hoja, voy a estar eligiendo esta ya que también es muy fácil dibujar. Podría rastrearlo pero por si no lo tienes, no siento que sea justo que esté rastreando mi hoja y no tengas ninguna que rastrear. Voy a dibujar la vena central, que es sólo un palo. Entonces esta vez los lados van a ser curvas, curvas redondeadas, así que curvas. Después dibuja un par de venas secundarias. Otra hoja muy fácil de dibujar. Al igual que lo hice con el primero, voy a añadir un poco de sombreado suave hacia el borde de la hoja. El modo en que agarras el lápiz puede marcar toda la diferencia. Mira cómo lo estoy agarrando lejos de la punta y aplicando poca presión. Trata de agarrar el lápiz de manera diferente y ve los diferentes resultados o cómo se siente a través de tu mano. Puedes intentar hacer algunas hojas más oscuras y algunas hojas más claras para ver los diferentes resultados. Una de las cosas que me encanta de sombrear en papel de acuarela de prensa fría es cómo las texturas se hacen visibles de repente. Si miras más de cerca tu papel una vez dibujado, verás todos los [inaudibles] afectando instantáneamente los tonos que estás dibujando. Para la tercera hoja, voy a usar esta. En realidad, voy a agarrar uno de estos porque ayer los llevé de paseo. Míralos. Están súper frescos y los colores siguen siendo súper vibrantes. Es decir, mira estas texturas. Este podría ser un poco más complicado de dibujar pero si lo rompemos en partes, será fácil, te lo prometo. Voy a empezar con este punto aquí, sólo para poder dibujar una marca en el papel, y luego tiene una, dos, tres, y cuatro líneas. Es igual que una línea recta, luego otra, más o menos 45 grados aquí. Después otro, y luego otro, y luego igualmente al otro lado. Entonces voy a simplificar esto y no hacer tantas curvas para que sea más fácil dibujar. Se baja, se sube, y se baja y luego se baja y luego se baja y luego se sube. Eso es todo lo que tienes que hacer en cada lado. Abajo y arriba, abajo y arriba, abajo y arriba. Estas curvas se pueden variar en cada sección de la hoja. O si deseas dibujarlo de manera diferente, puedes detener este video y echar un vistazo más de cerca a la hoja que se muestra en la pantalla para copiarlo de manera diferente. Estas hojas son imperfectas y eso es lo que me encanta de ellas. Si encuentras esta hoja estresante para dibujar, puedes cambiarla por otra. Quiero que intentes mantenerte relajado mientras pasas por esta clase. Me gusta mucho esta hoja, que las venas secundarias que salen de estas venas principales son muy claras. Voy a dibujar un par de líneas que son más suaves que las principales. Por último, sumaré un poco de sombreado hacia las fronteras. Recuerda no hacer el sombreado demasiado fuerte. Nuevamente, mira cómo estoy agarrando el lápiz lejos de la punta, ya que esto hace que el sombreado sea mucho más fácil. Trata de no exagerar porque quieres que el centro de las hojas quede claro para las acuarelas sean súper vibrantes. Ahora voy a ir por aquí para que encaje. El veta principal es un poco curvilínea y puedo ver que la forma no es completamente redondeada, sino que tiene un poco de forma de rectángulo, más o menos. Todavía lo voy a redondear al hacer esta silueta y dibujarla con una línea débilmente como la hoja de referencia. Borraré la primera guía que hice. Por último, dibuja las venas secundarias que suben. Puedes dar forma a los lados y añadir un par de líneas más a cada lado de las venas secundarias para crear más textura interna. Ahora voy a dibujar estas bayas. No son bayas pero recogí ayer también de mi paseo. Su forma es como un óvalo con un gorrito en la parte superior. Voy a dibujar tres y luego dibujar un tallo viniendo de cada uno y reuniéndome en medio. Entonces terminaré alargando el tallo principal. Esta vez la sombra va a ir al fondo. De arriba viene la luz. Tengo una ventana aquí, así que la luz viene de arriba y la sombra está aquí en la parte inferior. Pensé que si voy a estar haciendo un patrón otoñal, quiero introducir una flor blanca o algo para aligerar el patrón. Voy a hacer sólo un pétalo. No me van a molestar dibujando toda la flor. Si tomaste mis escenas botánicas de primera clase en Photoshop, me sigues en este súper rápido. Voy a dibujar sólo un pétalo aquí. Para quienes no han tomado la clase, básicamente enseño cómo crear una flor entera con solo pétalo usando diferentes herramientas transformadoras en Photoshop. Voy a hacer un tallo aquí por si acaso quiero usarlo más tarde. Eso es todo. Ahora que nuestras hojas están listas, vamos a empezar a pintarlas, a prepararlas tus acuarelas y a conocerme en la siguiente lección. 7. Tomarse un minuto para relajarse: [ MÚSICA] Antes de empezar a agregar color a nuestras hojas, me gustaría que te tomaras un momento para relajarte y llevar tu mente al momento presente. La pintura es una gran manera de practicar la mindfulness, y mantenerse presente a lo que está pasando en el periódico frente a ti puede ser una verdadera alegría. Durante la siguiente etapa de la clase, utilizaremos la acuarela de manera experimental y observar cómo reaccionan los pigmentos al agua puede ser una forma de meditación. Dejaré este video con algo de música de fondo por un minuto. Me gustaría que cerraras los ojos, lo hicieras despacio, y trataras de dejar atrás tus pensamientos y preocupaciones. Una vez que termines encuéntrame en la siguiente lección. [ MÚSICA] 8. Pintar la primera hoja con acuarelas de estuche: [ MÚSICA] En esta lección, vamos a empezar a pintar nuestras hojas. Voy a empezar con mi juego de 12 colores de sartén. Para que si no tienes acuarela líquida, puedas completar todas las hojas con solo este conjunto. En esta clase, principalmente vamos a estar usando la técnica húmeda sobre húmeda, lo que significa que le agregas agua a tu papel y luego le agregas la acuarela mientras el papel sigue mojado. Lo primero que voy a hacer es agregar agua a mi primera hoja. Si también estás pintando tus hojas, intenta organizarte. Entonces si eres diestro como yo, empieza de izquierda a derecha, que puedas trabajar a fin evitar manchar la pintura con la mano. Entonces, si eres zurdo, empieza de derecha a izquierda. Voy a usar nuestro cepillo redondo número 9 ya que es un tamaño que puede contener más agua que uno más pequeño. Ya que no vamos a pintar ningún detalle, cualquier pincel preferentemente redondo funcionará para pintar tus hojas. Como puedes ver, mostré todas estas hermosas hojas en mi pantalla para que si no tienes ninguna, solo puedes comprobar lo que tengo en la mesa y escoger una que te guste y ser como : “Está bien, voy para estar usando, por ejemplo, esta que es amarilla, y luego tiene estas gotas de un marrón verde. Lo primero es agregar agua a tu hoja. Es importante que el papel se moje realmente. Estoy creando un remo donde estas hojas siempre está teniendo cuidado de respetar las fronteras tanto como pueda. Hay un par de maneras que te ayudarán a ver dónde estás aplicando el agua que explicaré en las próximas lecciones. Pero en caso de que estés luchando, cuáles son los trucos es mover la cabeza alrededor del papel para ver dónde brilla. También puedes mover tu papel. Para este ejercicio, quiero que la acuarela sea muy fuerte. Voy a crear un poco de charco en la sartén y revolverlo hasta que me quede como esta textura gruesa. Entonces voy a empezar a añadir estas gotas. Debido a que el papel está mojado, verás que la pintura comienza a expandirse a través de él lentamente. Voy bastante rápido aquí ya que no quiero que este video dure demasiado tiempo. Pero en casa, intenta esperar un minuto o dos sin aplicar más pintura para ver cómo el pigmento mezcla con el agua y se asienta en el papel. Si ves que tu acuarela se mantiene demasiado contenida y no se expande, puedes sumergir tu cepillo en el agua y ayudarla un poco. [ MÚSICA] Es clave que tu papel esté siempre mojado para que cuando aplicas otro color, se mezclen sin la necesidad de que hagas mucho. [ MÚSICA] Agarré un poco de este amarillo más claro y empezaré a sumergir el pincel en la parte superior de la hoja. [ MÚSICA] Voy a agarrar un ocre y pintar unos puntos aquí en el fondo de la hoja, y luego un marrón más oscuro o siena para hacer lo mismo. El clave al pintar con acuarela es controlar la cantidad de agua que tanto tu pincel como el papel están sosteniendo. Si tu papel está demasiado seco, entonces los colores no se mezclan. Antes de que se sequen por completo, puedes agregarles más agua y ayudarles a mezclar [MÚSICA] Desafortunadamente, mi segunda cámara se apagó. No podía mostrarles a detalle la forma en que los colores que estamos mezclando en el papel. Pero en las siguientes lecciones, podrás ver esto con claridad. En la siguiente lección, vamos a seguir usando sartenes para pintar la segunda semana. [ MÚSICA] 9. Pintar la segunda hoja con acuarelas de estuche: [ MÚSICA] Ayer cuando terminé de pintar, me olvidé de guardar estas hojas. Esta mañana estaban todos secos y llegaron a ser dañados, lo cual no importa pero es bastante triste. Si estás recogiendo tus hojas, asegúrate siempre de ponerlas en un libro o un cuaderno o cualquier cosa para evitar que esto suceda. Mira, algunos de ellos se doblaron un poco o se rompieron, pero no es el fin del mundo, siguen siendo hermosos. Sólo para que recuerdes producir [inaudible]. Para la segunda hoja, ahora voy a seguir su inspiración ya que siento que ya hice hoja de color ocre de corte amarillo. Creo que voy a seguir una roja o ésta que quizá tenga un poco más de fuertes colores naranja. Al igual que lo hice con la primera hoja, primero voy a agregar agua a toda la hoja y en realidad añadir bastante para que cuando agrego la acuarela, se mezclen bien. Como puedes ver en este vaso, no estoy usando ninguna paleta porque quiero que los pigmentos de acuarela sean súper fuertes y brillantes. No hay necesidad de pasar los colores a otra paleta. Preferiría tenerlos puros y sólo dejarlos mezclar en el papel. Si te cuesta saber dónde están los bordes de la hoja solo con el agua, siempre puedes agregar un poco de pigmento al agua para ver dónde estás pintando. Ya que vamos a pintar nuestra hoja de rojo de todas formas, no importa si la primera capa de agua, es un poco coloreada. [ MÚSICA] En primer lugar, agregue una buena cantidad de agua a la hoja. [ MÚSICA] Lo que me encanta de esta técnica es que como ya hicimos los detalles de las hojas con el lápiz, el proceso de pintura se vuelve realmente agradable ya que no hay estrés con conseguir el a la derecha o con agregar detalles. Casi se puede ver el resultado terminado mientras se pinta. No te preocupes si vas por encima de las fronteras ya que podemos limpiar esto en photoshop o puedes pintar con un poco de cal una vez terminadas la pintura. [ MÚSICA] Una vez que se haya agregado el agua, voy a empezar a añadir agua a mi paleta y uso el rojo, este burdeos, tal vez un poco de marrón. En realidad voy a poner algunas gotitas por todas partes, así que tengo la libertad de mezclar los colores como quiera. Pero voy a empezar con el color naranja. Si estás usando pestañas de acuarela como yo, Es bueno agregar el agua y luego dirigirla hacia arriba y solo asegúrate de que el color esté muy concentrado. Ahora voy a empezar a divertirme solo sumergiendo el pincel en diferentes partes de la hoja. [ MÚSICA] Entonces voy a añadir un poco más de rojo aquí. A lo mejor un poco de marrón. Me encanta realmente tomarme algún tiempo observando cómo se mezclan las pinturas en el papel. [ MÚSICA] Se puede ver que en el fondo de la hoja, ese papel se ha secado y ahí es donde el pigmento no está salpicando, sino que queda contenido. Si eso te está pasando en casa, simplemente sumerge el pincel en un poco de agua y ayuda a que la pintura se mezcle con los otros colores. [ MÚSICA] A veces me gusta tocar y mover el papel en diferentes direcciones para ver cómo los colores empiezan a moverse y mezclarse de forma natural. Los pigmentos se pueden mover a los bordes para crear un poco de volumen o caja en el centro. Incluso puedes parar y añadir un nuevo color y mover tu papel de nuevo. Encuentro que esta forma de pintar es súper relajante. De alguna manera saber que habrá un resultado inesperado, que puedo controlar es un recordatorio para dejarlo ir. En ocasiones toco demasiado y pierdo algunos de los tonos que agregué en la primera vez. Pero siempre puedo agregar algunos tonos más o tonos a los lados si siento que necesito más colores. Quiero añadir las manchas oscuras todavía ya que prefiero esperar a que estos vibrantes colores se sequen, y tal vez añadir algo más de textura con un bolígrafo o algunos con más pintura. [ MÚSICA] En la siguiente lección vamos a empezar a pintar la tercera hoja, y voy a empezar a usar mis acuarelas líquidas. Estos o [inaudible]. No importa si no tienes este tipo de pintura en casa. Puedes seguir pintando con tus sartenes o tubos, y si te gusta lo que ves, puedes ir a comprar un color o dos para experimentar. Nos vemos en la siguiente lección. [ MÚSICA] 10. Pintar la tercera hoja con tintas: Para esta hoja, voy a empezar a usar la acuarela líquida, solo para que veas lo impresionante que es al usar este tipo de técnica. Yo muevo el papel, y dejo caer el de color. Apenas salió de la hoja, pero no importa. Eso lo arreglaré con un poco de anulación blanca. A veces con estos colores, lo que encuentro es que nunca sé de qué color son exactamente. O los pruebo primero en un papel o, solo confío en que van a ser geniales de todos modos. Voy a usar estos, y tal vez mal introducir un poco de rojo. Yo sólo voy a llevarlos a todos porque, ¿por qué no? Nunca los uso así, es divertido realmente estar usándolos en esta clase. Yo los puse aquí. En realidad, no, porque crea algunas sombras así que, voy a poner aquí. Como siempre, voy a empezar agregando agua a mi papel. A ver cómo me detengo regularmente para agarrar más agua, y me estoy mojando el papel realmente creando un remo. Recuerda que puedes agregar un poco de pigmento al agua para ver dónde lo estás aplicando al pintar los bordes. Es importante no frotar el papel duro con el pincel. Un truco para ver dónde realmente estás agregando el agua es mover un poco tu papel. Si tienes alguna fuente de luz rebotando en tu papel, entonces podrás ver las fronteras y dónde está el agua. En realidad, es mejor si mueves mano alrededor del papel. Porque me acabo de dar cuenta que si le han agregado demasiada agua al papel, y luego empiezan a moverlo, entonces podría gotear en esta hojita de aquí. Cuanto más agua, mejor se van a mezclar sus colores. Voy a empezar con este amarillo-naranja, aunque es difícil saber de qué color es realmente. Algo que hago normalmente es probar el agua en el papel absorbente para comprobar realmente de qué color es. Un poco más aleteo, echa un vistazo a esto. Mira las formas que empiezan a formarse en el papel. Creo que son tan orgánicas y hermosas. Parecen árboles invertidos o algo que se está incendiando. Es bueno no apresurarse el segundo color y realmente estar presente a lo que está pasando en el papel. Me encanta ver las formas y cómo empiezan a mezclarse con el agua, creando todos estos foros. A continuación, añadiré una gota de amarillo claro y empezaré a mover el papel para que mis dos colores se mezclen. Si no tienes tintas de este tipo, también está bien hacer este ejercicio con acuarela en pantalón o en chips. El clave es siempre aplicar la acuarela de una manera muy concentrada, fuerte. Cuando abrí uno de los frascos, un poco de acuarela seca cayó en el costado de la hoja. Es sólo este pequeño pedacito de aquí arriba. Voy a añadir agua y hacer uso de ella. Ahora, voy a añadir una gota de estos rojo claro . Mira esto. Por alguna razón, algunos colores fluyen más rápido por el papel, y me encanta cómo se mueve este suave rojo. Puedes ayudar a que los pigmentos se mezclen y se muevan a los bordes con la ayuda de tu cepillo. Ahora voy a añadir un poco de rojo oscuro. Este color es súper fuerte, así que en lugar de mover mi papel, prefiero usar el pincel para empezar a mezclarlo con los otros colores. De lo contrario, siento que va a adelantar al amarillo. Se puede ver que en este punto, no estoy teniendo ninguna de las hojas como referencia. Estoy jugando con los colores intuitivamente. Constantemente me muevo entre el agua y los colores. Me parecen tan relajantes estas pinturas de olas. También voy a añadir un poco de agua para aligerarlo y mover un poco el papel porque ¿por qué no? En ocasiones, con tintas acuarelas, puedes terminar con demasiada agua o líquido en el papel. A mí me gusta agarrar un trozo de papel absorbente y sacar el exceso. la misma forma en que se puede agregar pigmento y mover el papel, se puede agregar agua y hacer lo mismo. Esto ayudará a que los colores que han comenzado a secarse activen y se mezclen o se muevan alrededor del resto de la hoja. Otro toque de agua y voy a mover el papel para llenar la esquina diagonal y esta hoja está llena de color. En la siguiente lección, vamos a pintar la última hoja y las bayas. Antes de empezar, tómate un momento para comprobar cómo está tu mente. ¿ Está relajado y presente, o se está preguntando? Siempre que me siento demasiado distraído, me gusta parar un par de minutos y hacerme una taza de té. O a veces simplemente vuelvo a cerrar los ojos y respiro durante 30 segundos y devuelvo mi atención a lo que realmente estoy haciendo. Relájate y encuéntrame en la siguiente lección. 11. Pintar la cuarta hoja con tintas: Si bien esta hoja se seca, voy a empezar a hacer ésta. Como siempre, lo primero es agregar el agua al papel, tratando de respetar tanto como pueda los bordes del dibujo. Recuerda que cuanto más agua, mejor se mezclarán los colores. Entonces diviértete. Me encanta cómo fluye este rojo claro a través del agua. No todos los colores lo hacen. Ahora, dejo naranja. Ves, éste no se mueve tan rápido como el rosa, parece que se queda contenido. Podría ser porque el color tiene más pigmento y por lo tanto es más grueso. Siempre que use un pincel, intente pintar súper suavemente y use solo la punta. A veces necesito restar algo de pintura y es el único momento en que aplico más presión. Voy a poner un poco de marrón oscuro en este solo para darle un poco de contraste. Wow, este marrón es súper fuerte, todavía me encanta ver cómo se mueve a través del papel. Puedo llevarme algunos con mi pincel y crear algunas manchas en las otras partes de la hoja y pintar el tallo. Al estar tan mojado el papel, todas las pequeñas manchas se están ablandando al instante. Si deseas hacer manchas más contrastadas, solo deja que tu papel se seque y luego aplica la pintura. Ahora, las bayas. Como siempre, un poco de agua primero y esta vez voy a usar las sartenes ya que creo que usar las tintas directamente podría ser desordenado y difícil de controlar ya que es un área más pequeña. Voy a dejar un área blanca en la parte superior para que la baya gane volumen y parezca redondeada. Olvidé agregar agua a este tercero y ver cómo la pintura no se mueve por el papel en absoluto. Para crear un área más ligera, aplicaré algo de presión a mi pincel y sacaré algo de pintura. Aplicaré un poco de tinta naranja ya que quiero que sean más fuertes en color. Para este tallo, voy a usar la técnica húmeda sobre seca, que básicamente es pintar cuando el papel está seco. Al pintar detalles delgados usando esta técnica hace que sea más fácil de controlar. Por último, pintaré este tallo en marrón por si decido hacer un patrón o diseño digital más adelante y pintaré un patrón o diseño digital más adelante los tallos de las otras hojas que faltan. Podría considerar mis hojas terminadas, pero siento que son demasiado planas, así que las llevaré un paso más allá y te mostraré cómo mezcle mis otros materiales con acuarela. Tus hojas deben estar secas antes de comenzar la siguiente lección. 12. Combinar herramientas para agregar textura: [ RUIDO] [MÚSICA] Ahora mis hojas están secas y podría considerarlas hechas, pero siento que podría darle un poco más de textura a algunas de ellas y hacerlas un poco más brillantes. Voy a tratar de no exagerar con ellos, pero más bien les doy una oportunidad, y trato de traer los colores un poco arriba. Lo que realmente me gusta de esta hoja es que mezcla un poco de verde encima del amarillo. Empezaré agregando un poco de agua, mucho menos que en la lección anterior. Podrías encontrar que al agregar agua, la pintura en capas anteriormente tiende a disolverse un poco. Por eso es mejor usar tu pincel muy suavemente, a menos que quieras que la textura se disuelva. También si hay un espacio de la hoja en el que te gusta la textura, intenta no tocarla o simplemente agrega el agua muy superficialmente. Seco el papel con un poco de papel absorbente como un corte a él. Voy a mezclar un poco de verde con marrón y luego tocaré el papel con mi pincel. [ MÚSICA] Usaré primero la acuarela, pero verás en un minuto cómo puedo agregar textura usando otras herramientas. [ MÚSICA] Para esta etapa, no quiero que mi pincel ni el papel estén demasiado mojados. Si tenemos un remo, entonces las manchas se disolverán completamente con el fondo. Se puede ver que en la parte inferior izquierda de mi hoja, había una gota de agua y las manchas que antes dibujé han desaparecido, o se han mezclado completamente con el papel. Estoy tocando el súper sigiloso del papel y tratando hacer más textura en algunas partes de la hoja. [ MÚSICA] Puedes experimentar con diversos colores y niveles de transparencia en los que aplicas tu pintura. Es importante empezar a notar y reconocer cuando tu cepillo está sosteniendo demasiada agua o el papel está demasiado mojado. Si ese es el caso, sécalo con un poco de papel absorbente y verás cómo las pinturas y texturas son mucho más fáciles de controlar. Ahora voy a hacer uso de mis otras herramientas, bolígrafos Tombow, tinta negra, y lejía. Estoy usando un color ocre muy similar a la hoja. Cuando utilizas este tipo de pinturas para crear textura, podría parecer más fácil de controlar. Me encanta hacer pequeños puntos aquí y allá alrededor de la hoja para crear profundidad y volumen. Voy a usar un poco de tinta negra y ver cómo se ve. Si también quieres experimentar con tinta, empieza poco. Tómate solo un poco con tu pincel e incluso sécalo con papel absorbente antes de aplicarlo a la pintura. [ MÚSICA]. En realidad, siento que el negro es demasiado oscuro, así que lo mezclaré con un poco de acuarela marrón. Usaré mis tintas, pero usar una sartén también funcionará bien. Voy a parar ahora con esta hoja antes de exagerar. A veces es muy difícil saber cuándo parar, sobre todo cuando te estás divirtiendo. Siento que estas hojas de aquí arriba podrían ser mucho más brillantes en color. Podría agregar, por ejemplo, toda una capa de amarillo y empezar a sumergirse los colores de nuevo. Voy a intentarlo, no sé lo que va a pasar, pero esta clase se trata de experimentar. En realidad no voy a cubrir toda la hoja. Siento que si cubro la mitad, se va a quedar más bonito. Mucho del tiempo me gusta pensar previamente por qué quiero hacer, pero es cuando empiezo a pintar que puedo juzgar cómo se va a quedar el resultado final. [ MÚSICA] También agarraré un poco de color más oscuro y crearé algo de textura en algunas áreas. [ MÚSICA] Otro material de arte que encontré dentro de mis cosas es estas caídas doradas. Normalmente lo mezcle con acuarela una vez que la acuarela esté seca. Pero voy a tratar mezclarlo una vez que la acuarela esté mojada. Veamos qué pasa. No voy a hacer demasiado porque no sé cómo se seca, pero por el momento se ve bastante guay. Salió mucha pintura, así que me moveré un poco con el pincel. Voy a dejarlo ahí por si la pintura es demasiado opaca y oscurece o mancha demasiado mi hoja. Siento que estas hojas aquí ahora se ven un poco aburridas. Voy a añadir un poco de puntos de texturas para que se mezcle bien con los otros. Voy a usar un bolígrafo Tombow, que tiene un color similar al rojo y añadir algunos puntos aquí y allá. [ MÚSICA] Esta hoja del fondo se puso bastante oscura. Voy a probar un poco de lejía en él para ver qué pasa. Soy súper curioso. Probablemente no hará un efecto de inmediato, pero estoy seguro de que hará algo. Lo estoy aplicando con la misma acción que estaba haciendo con la acuarela y toque suavemente el papel con mi pincel. [ MÚSICA] Está funcionando. El efecto es muy suave, pero me gusta bastante. Voy a añadir un poco de este lado de la hoja ya que estoy bastante emocionado de ver el resultado. [ MÚSICA] Noté que el efecto de lejía se está haciendo más fuerte, así que voy a parar ahora. Si tienes alguna mancha como yo en mi papel y quieres dejar decir que cuelgue esto en tu pared, siempre puedes agregar un poco de gouache blanco. Tan solo asegúrate de que tu pincel esté muy limpio y pinta sobre ellos. Es posible que tengas que añadir un par de capas, pero el gouache blanco tiene una cobertura realmente buena. Debería ayudarte a deshacerte de las manchas alrededor de tu papel. Así se ven mis hojas finales. Están llenas de texturas, llenas de colores, y estoy súper feliz con ellas. Encuéntrame en la siguiente lección, donde me despediré de ti. [ MÚSICA] 13. Reflexiones finales: [ MÚSICA] Como espero que hayas visto, es fácil y divertido mezclar acuarela con otros medios. Toma algunas fotos de tu pintura y publícalas en la galería de proyectos y recursos, ya que me encantaría ver lo que pintaste. Se puede comentar sobre otros proyectos de estudiantes y de esta manera, podemos seguir trayendo a vivir esta comunidad. Si quieres conocerme mejor, debes saber que estoy constantemente compartiendo mi arduo trabajo a través de Instagram, y puedes seguirme en silviaospina.art. Si publicas tu arte, no olvides etiquetarme para que pueda comentar tu post y compartirlo con mis seguidores también. Hazme saber en los comentarios a continuación, si estás interesado en que haga una segunda parte de esta clase donde enseño a digitalizar la acuarela y convertir las hojas en nuestro patrón repetitivo usando Photoshop. Espero que salgas de esta clase sintiéndote relajado, feliz, y empoderado para seguir conectándote con la naturaleza a través de la pintura. Espero verte pronto y seguir explorando tu creatividad. Adiós. [MÚSICA]