Un objeto, cinco técnicas: una clase de cuaderno de bocetos de acuarela en técnica mixta

1. INTRODUCCIÓN: Hola a todos. Soy Sylvia Spina Soy artista y diseñadora y ¿adivina qué? Me encantan los cuadernos de bocetos. Como artista, he descubierto que mantener una práctica regular de cuaderno de bocetos es una de las mejores formas de mejorar tus habilidades artísticas Fortalece tus habilidades de observación, te ayuda a entender la composición y mejora la forma en que traduces lo que ves a la página. Con el tiempo, también construye tu confianza y te ayuda a desarrollar tu estilo personal una manera realmente natural y lúdica. Esta clase, vamos a agarrar un objeto, y lo vamos a representar cuatro o cinco veces mezclando acuarela con otra técnica. En mi caso, va a ser un MG, pero puede ser cualquier otro objeto de su elección. Entonces inicialmente, iba a crear esta clase desde mi estudio, pero me acercaba un viaje a Londres y me di cuenta de que la mayor parte de mis bocetos ocurren mientras estoy en un tren en cafés, esperando amigos O en cualquier momento tengo unos minutos libres y tengo mi cuaderno de bocetos conmigo Pensé, ¿ sabes qué? ¿Por qué no hacer que esta clase refleje eso? Decidí filmar todo sobre la marcha. Esta clase da la bienvenida a todos los niveles de habilidad. Tener alguna experiencia básica con acuarela definitivamente te ayudará a seguirlo más fácilmente. Pero eso es todo, he diseñado esta clase pensando en todos los niveles de habilidad. Estoy creando esta clase para todos los que quieran construir un hábito regular de bocetos No voy a enseñar técnicas paso a paso, pero te mostraré cómo esbozo, mezclo materiales y tomaré decisiones creativas. Insights que pueden apoyar tu práctica artística y hacerte bosquejar regularmente porque al hacerlo, vas a ver un progreso en tus habilidades de dibujo Vas a poder probar diferentes estilos, tener confianza. Y en el proceso de hacerlo, descubrirás que los cuadernos de bocetos pueden convertirse en una gran compañía Antes de sumergirnos, asegúrate de seguirme aquí en Skillshare para mantenerte actualizado sobre nuevas clases, sorteos que albergo y cosas así. Y estaré encantado de que te unas a mi comunidad en línea Si quieres estar en contacto, envío un newsletter cada pocos meses donde comparto las cosas que me están inspirando, citas, reflexiones creativas, pensamientos sobre ser artista en el mundo actual. También incluyo actualizaciones sobre productos digitales Estoy trabajando en anuncios de clase, regalos ocasionales y algunos regalos encantadores Y como estoy metido en el bosquejo en este momento, he empezado a compartir nuevos spreads de cuaderno de bocetos, técnica, consejos e ideas para pintar Entonces, si eres un traste, me encantaría tenerte ahí. Bien, cuando estés listo, toma tu cuaderno de bocetos y nos vemos en clase 2. Tu proyecto: Muy bien, hablemos de tu proyecto de clase. Vamos a agarrar un objeto, y vamos a representarlo cuatro o cinco veces mezclando acuarela con otra técnica. En mi caso, va a ser una taza. En casa, tendrás que elegir un objeto que quieras. Si quieres unirte a mí en pintar o dibujar una taza, ve a por ello, pero también puede ser un par de llaves, una planta, tu copa favorita, un par de gafas de sol, una fruta, realmente cualquier cosa que esté cerca y que disfrutarías viendo más de una vez Elegir una taza porque probablemente voy a estar parando por muchos cafés en la tira, y luego pensé que era un objeto muy práctico de dibujar es fácil, pero también porque vienen en todas las formas y tamaños con diferentes superficies y patrones Algunos son brillantes, otros son t, y todo eso afecta cómo reflejan la luz. También es un gran objeto para practicar la observación de ángulos, curvas, sombras y cómo la luz interactúa con la forma Puedes completar tu proyecto, como más te convenga. Puedes completar todos tus bocetos de una sola sesión o seguirme conmigo haciendo un boceto al día Tomarlo día a día te ayuda a mantenerte constante sin presión, y parar mientras aún lo disfrutas significa que estarás más emocionado de volver al día siguiente. Es una excelente manera de construir un hábito de dibujar sustentable y alegre Lo que más importa es que empieces a bosquejar regularmente. Una vez que termines, ¿por qué no tomas una fotografía de tu boceto rápido y comienzas a subir tu proyecto a la galería de esta clase ? tu boceto rápido y comienzas a subir tu proyecto a la galería de esta clase Me encantaría verlo y darte comentarios a medida que completes cada ejercicio. Entonces me encantaría ver qué haces si quieres contarme un poco sobre tu boceto y ¿dónde estabas cuando lo hiciste? Tal vez incluso tomar, foto de contexto, eso me encantaría. En la siguiente lección, te voy a llevar a través de los materiales que vamos a utilizar en esta clase. Mm. 3. Herramientas y materiales: Para tomar esta clase, vas a necesitar las siguientes herramientas o materiales. Entonces, voy a estar usando este cuaderno de bocetos realmente barato. Me ha estado dando mucha libertad a la hora de probar diferentes técnicas y no estar demasiado apegado al resultado de lo que estoy pintando. Cualquier cuaderno de bocetos que quieras usar, por favor úsalo. Si nunca has usado cuadernos de bocetos, te aconsejo comprar uno realmente asequible porque tendrás menos miedo de equivocarte Y entonces se volverá más divertido pintar sobre él. Si no quieres usar un cuaderno de bocetos o no tienes uno, también puedes usar papel acuarela en cualquier Compré esto a seis cuadras y solo me quité algunas páginas. Entonces, si quieres, también puedes usar papeles más pequeños para crear cada ejercicio. Ahora, para herramientas de pintura, voy a estar usando mi paleta de acuarela portátil, lo cual es increíble. A mí me encanta. Tengo un poco de agua conmigo aquí. Entonces esta es una botella de spray de agua que puedo usar para limpiar mi paleta porque ya está muy sucia. Estaba pintando hace un minuto. Voy a estar usando un lápiz. Aquí tengo un lápiz seis B, que me gusta bastante porque es un lápiz muy suave. Entonces cuando dibujo, puedo oscurecerme muy rápido sin hacer mucho esfuerzo ni marcar el papel. Te aconsejo que uses ya sea un HB, dos B, tres B. No me gustan los lápices excepto cuando no quiero que las marcas de lápiz se noten en una pintura pura de acuarela, por ejemplo. Usando lápices de colores. Voy a estar usando rotuladores de pincel. No tienen que ser rotuladores de pincel. Pueden ser marcadores regulares. Tengo pincel de agua aquí para pintar con mis acuarelas y papel absorbente También voy a estar usando esta tinta negra, pluma resistente al agua y una pluma estilográfica que también traje conmigo. Y creo que eso es todo para esta clase. Hay una ardilla frente a mí, y tengo que filmarla. 4. Exploración del volumen: acuarela y lápiz: Estoy diciendo hola desde Hyde Park en Londres. Encontré una cafetería, y aquí es donde voy a crear mi primer boceto. Acabo de comprarme una T, y vamos a estar dibujando esta revista de papel con lápiz Y luego usando acuarelas, vamos a agregarle un poco de color. Para este boceto, vamos a estar centrándonos en las cosas importantes. Este texto acaba de llegar con el Mg y pensé que era un recordatorio de lo importante que es saber representar el volumen cuando creas tus bocetos Voy a estar usando un lápiz seis B, pero en casa, puedes usar cualquier cosa por encima de HB. Voy a estar usando mis acuarelas, pincel de agua. Podría usar un cepillo normal. Aquí tengo mi botella de spray para limpiar esta parte de la paleta si se ensucia, papel absorbente, y mi querido cuaderno de bocetos Entonces este cuaderno de bocetos se está desmoronando un poco por lo mucho que lo he estado usando Entonces lo que estoy haciendo últimamente es simplemente agarrar una página que no esté demasiado sucia. Y luego solo uso un clip para mantener todos mis bocetos juntos Voy a comenzar seccionando mi papel usando cuatro cuadrados y un rectángulo Puedes seccionar tu trabajo como desees e incluso usar diferentes páginas para cada uno de los ejercicios. En cada una de estas casillas, voy a estar mezclando mis acuarelas con una segunda herramienta Para comenzar, vamos a ver cómo dibujar una taza o cualquier tipo de recipiente que contiene líquido descomponiéndolo en simples pasos y formas. Entonces cuando inclinas una taza, puedes ver este óvalo en la parte superior. Y entonces tienes estas líneas verticales o diagonales. En este caso, son diagonales, y puedo ver lo inclinados que están poniendo mi lápiz en el costado. Revisar ángulos con tu lápiz es una gran herramienta cuando estás pintando o dibujando de la vida real. En la parte inferior, tienes este semicírculo. Ahora, por supuesto, todas estas proporciones cambian cuando inclinas la tapa y es algo a lo que puedes prestar atención cuando estás desarrollando tu boceto. Voy a colocar la fotografía de lo que estoy copiando aquí en el lado derecho de la pantalla. Pero solo para que lo sepas, dejaré todas estas fotografías en la galería de proyectos y recursos de esta clase. Entonces voy a comenzar creando dos marcas para asegurarme de que no sobrepase los límites de mi papel y tenga una buena composición Y luego voy a una línea que me va a servir de guía para crear un óvalo recto. Ya que estamos usando lápiz, no tengas miedo de borrar tantas veces como necesites. Al hacerlo, estarás aprendiendo a representar una revista, y todos los ejercicios siguientes serán mucho más fáciles de comenzar. A partir de ahí, voy a bajar estas dos líneas laterales, que van a estar ligeramente anguladas. Y por último, voy a crear este círculo curvo aquí abajo. Ahora, aun así esto ya se ve como algún objeto que pueda contener líquido, no creo que se vea como mi vaso de papel. Entonces voy a redibujar este círculo y inclinar un poco más las líneas laterales para que mi dibujo se asemeje al objeto que tengo delante Paseando estas líneas, siento que ahora se parece más a mi taza de papel, y por último voy a terminar de perfeccionar algunos detalles También quiero pedir disculpas por el enfoque de la cámara. En esta parte. Tuve algunos problemas técnicos. No pude arreglarlo mientras filmaba. Espero que no te distraiga demasiado y que sigas siendo capaz de seguir junto con el proceso Antes de comenzar a dibujar, tomemos unos segundos para observar la luz y la sombra de este vaso de papel Entonces aunque esta copa tenga un color cremoso, puedo sentir que ha habido algún mordedor porque esta zona es más amarilla y es de tono más oscuro, en valor que este borde Entonces esta frontera en realidad es bastante ligera. Está recibiendo mucha luz en esta zona. Y éste es un poco más oscuro. Ahora, siento que es difícil saberlo porque el fondo es un poco distrayente Entonces lo que voy a hacer es doblar el papel y ponerlo detrás de mi taza para que analizar los valores de estos grises claros blancos y colores pálidos se vuelva un poco más fácil de entender Esta área aquí es más oscura que el fondo. Y entonces se puede ver que esta zona aquí en realidad es un poco más ligera que el fondo. El círculo interno está más saturado como en más amarillo que el fondo. Y cuando se trata del cuerpo del vaso de papel, esta zona aquí es más oscura que el fondo. Entonces hay algún tipo de contraste. Aquí abajo se reduce. No hay tanto contraste entre este borde aquí, este borde inferior y el papel. Pero cuando vas al fondo, aquí hay alguna área que también es difícil de definir. Esto es más contrastado y en general, esta zona aquí es más ligera y esta zona aquí ha sido más sombra Entonces, sin cortarme demasiado en ese análisis, voy a tratar de sombrear esas cosas en mi boceto en mi boceto rápido. Bien, entonces voy a empezar a analizar lentamente las sombras. Aquí hay, por ejemplo, alguna zona más oscura, y puedo notar que el borde del óvalo cambia bastante de volumen. Por el momento, está un poco sucio, así que voy a refinarlo. Mientras editaba esta clase, me sentí muy tentado a acelerar las partes donde esbozo, afino y construyo las sombras Pero sentí que esta lección no debía ser apresurada. Quiero que veas el proceso en tiempo real y escuches los pensamientos que tengo mientras averiguo cómo representar el volumen a través de luces y sombras. Además, como es uno de esos días nublados pero soleados típicamente en Londres, la luz de mi copa cambia bastante. Entonces mi dibujo podría no coincidir exactamente con la foto de referencia, pero ojalá, al ver cómo analizo las luces lentamente, te ayude a entender el pensamiento detrás del bosquejo de la vida La luz ha cambiado un poco, por lo que ahora el fondo es un poco más oscuro y tiene este tipo de área sombreada Entonces dentro de esta parte de la taza, la taza, sigo diciendo la taza los vasos de papel más oscuros. Y esa es más ligera. Esta zona inferior de la taza de papel es más oscura y luego la zona opuesta es más oscura y va como un opuesto y eso es lo que está creando el volumen. Ahora, hay alguna sombra debajo de esta frontera, que podría ser demasiado fuerte ahí dentro, pero no me importa. Esto es sólo un ejercicio. Esta área aquí también es un poco más oscura que el fondo. Hay un poco más de área sombreada aquí abajo. Y como el papel es como si doblara este papel para evitar las distracciones de fondo Quiero decir, como, ahí no es donde debería estar eso, en realidad, porque ahora se ve como raro. Así que sólo voy a ponerlo un poco más alto , como por aquí. Recuerda, este es mi objeto, y este soy yo tratando de analizar las luces y sombras del mismo, pero puedes hacer esto tan simple o tan complicado como quieras. Se trata de un cuaderno de bocetos, así que no se trata de hacer las cosas bien o mal, sino de aprender a analizar lo que estás viendo si eso es lo que quieres hacer Y el objetivo de esta clase es compartir contigo mi proceso de cuaderno de bocetos A veces soy un poco más estricto con el análisis y el aprendizaje. Y a veces solo me doy libertad para hacer lo que quiera. Lo siento, lo mío se fue. Bien, entonces esto creo que es bueno por ahora. Básicamente he analizado dónde están las sombras. Entonces esto podría ser un poco más oscuro aquí. Hay un área más oscura debajo de ese borde. Este es acero bastante alto contrastado, tal vez podría hacer esto más oscuro al otro lado de la taza, este borde aquí es más oscuro que el fondo La esquina es mucho más ligera, a lo mejor podría usar mi goma de borrar para aligerar eso Y cuando se trata del óvalo aquí arriba, esta zona es sin duda más ligera que esta área. Antes cuando la luz venía de esta manera, esta zona de la taza era más oscura que esta zona. Ahora habiendo comparado mi dibujo con la gorra, puedo pulir los últimos detalles. Bien, así que eso es todo por ahora. Y ahora, lo que voy a usar son mis acuarelas para colorear estos pedacitos Entonces como pueden ver, mi cepillo está muy sucio. Entonces por eso disfruto tener una batalla de spray conmigo. Para que pueda limpiar mi pincel y mi paleta. Entonces antes de limpiar mi cepillo por completo, voy a usar este tipo de color sucio el cual ya está ahí para agregar un poquito más de sombras a mi mk. Dado que este papel mk es gris claro y el fondo es blanco, este boceto no va a tener un montón de color. Yo también estoy aquí. Ahora, como vimos, el área interior de la taza era un poco más naranja porque había estado bebiendo té, y el té a veces puede ser un poco naranja. Así que sólo voy a darle ese tipo de, como, saturación a mi taza. Y ahí. Bien. Y entonces voy a usar tal vez un poco más púrpura y azul para crear más sombra alrededor de mi espalda Entonces como pueden ver, empecé a analizar los tonos, las zonas claras y las zonas oscuras con mi lápiz, pero entonces ahora solo estoy con mi acuarela disfrutando dando un poco más de color y saturación a mi pintura mi boceto, no llamemos a esta pintura porque no lo es. Añadiendo un poco de color y capas en una textura más suave con acuarela, mi boceto comienza a sentirse más vivo y más terminado, lo que realmente me gusta Pero si tu boceto ya tiene sombras fuertes de un lápiz suave, es importante tomarlo con calma con las acuarelas y saber cuándo parar agua puede levantar y mover el grafito, y si pasas demasiado por la misma área, puede hacer que el dibujo parezca fangoso o demasiado oscuro Un consejo a la hora de combinar lápiz y acuarela es dejar que el lápiz haga el trabajo pesado para las sombras y usar la acuarela para agregar color y atmósfera sutiles en lugar de tratar de pintar sobre todo. Ese es mi primer ejercicio para esta clase. Lápiz y acuarela. Una vez que termines, ¿por qué no tomas una fotografía de tu boceto rápido y comienzas a subir tu proyecto a la galería de esta clase ? tu boceto rápido y comienzas a subir tu proyecto a la galería de esta clase Me encantaría verlo y darte comentarios a medida que completas cada ejercicio. Entonces me encantaría ver qué haces si quieres contarme un poco sobre tu boceto y dónde estabas cuando lo hiciste, tal vez incluso tomar foto de contexto, eso me encantaría. En la siguiente lección, vamos a estar usando acuarela mezclada con pluma de tinta negra. 5. De la memoria al boceto: acuarela y tinta: El día de hoy, estoy saludando desde Brixton. Conocí a un amigo para almorzar. Ella ya se va, y pensé que este sería el lugar perfecto para filmar mi segundo ejercicio. Tengo unas horas tranquilas antes de reunirme a las seis, y honestamente, no se me ocurre una mejor manera de pasarlas que sentarme a dibujar. Bienvenidos al Día dos. Estoy en un mercado realmente genial. Te voy a mostrar un poco. Y pedí un café, un café con leche, pensando que iba a venir en una taza Pero no lo hizo. Llegó en una copa. No estoy seguro de querer dibujar este vaso. Como si yo no estuviera tan inspirado por ello. Pero entonces pensé, Wiles estaba caminando por el mercado, encontré esta tienda realmente linda que tenía estas hermosas tazas Y así esta sería una gran oportunidad para mostrarte otro enfoque que tengo cuando llevo mi cuaderno de bocetos Hay momentos en los que sí quiero copiar lo que tengo delante, ya sea para desafiarme a mí mismo, aprender algo nuevo o porque estoy muy inspirado en algo hermoso. Pero hay otras ocasiones en las que es un objeto o escena real que me inspira a sentarme y crear Entonces en este caso, voy a usar una de estas mags para inspirar mi sketch Hoy voy a estar combinando acuarela con tinta negra. Traje esta bolsa de plástico con pluma estilográfica, si así es como la llamamos. Así que sólo tienes que acortar esta cosa aquí. Y hay algo de tinta negra en este pequeño frasco. Es tinta negra impermeable. Ahora, también traje este bolígrafo de tinta negra número tres, que también es impermeable. Normalmente, utilizo la pluma de tinta negra, pero me emociona probar esta pluma estilográfica. Para este nuevo ejercicio, voy a estar usando el segundo cuadrado. Aunque quiera usar tinta negra, voy a empezar por hacer un dibujo sencillo con mi lápiz. Entonces una vez más, voy a dibujar el óvalo superior, y esta vez no va a ir en el centro de mi plaza sino más bien a la izquierda. De esta manera, me aseguro de que tengo un poco de espacio para este asa. Haber analizado cómo representar una taza en el primer ejercicio definitivamente ha hecho que dibujar este segundo sea mucho más fácil. Estoy muy emocionada de probar esta nueva pluma estilográfica que compré, así que voy a darle una oportunidad. Lo genial de estas plumas estilográficas es que te pueden dar dos puntos fuertes de línea. Con la parte frontal, obtienes una línea más gruesa, y si usas la parte posterior de la pluma estilográfica, entonces lograrás una línea más delgada. Como dije, la tinta que puse dentro de este frasco es impermeable. Ya que esta tinta es resistente al agua, no tengo que preocuparme de que se mueva cuando agrego mis acuarelas más tarde Se quedará ahí donde está, sin sangrado ni manchas Bien, ahora que mi silueta está completa, voy a cambiar a un bolígrafo de tinta negra y comenzar a agregar algunas sombras usando puntos. Esta técnica de mezcla de tinta negra con acuarela es ampliamente utilizada en la ilustración, especialmente en un enfoque más gráfico o estilizado Esta vez, no estoy afrontando directamente desde la vida real. En cambio, estoy usando lo que aprendí al bosquejar el vaso de papel antes, aplicando la misma lógica para generar volumen Y esta es una de las grandes cosas de la observación. Cuando te tomas tiempo en tu cuaderno de bocetos para estudiar realmente algo, empiezas a interiorizarlo Memorizas cómo representarlo. Entonces, la próxima vez que dibujes un objeto similar, incluso con una herramienta completamente diferente, ya tienes un sentido de cómo abordarlo. Bien, ya terminé con la tinta negra, y voy a borrar las marcas de lápiz. Bien, ahora voy a pasar a la parte divertida. A pesar de que el bolígrafo de tinta negra también fue muy divertido. Voy a usar una de estas hermosas tazas rayadas como inspiración para pintar mi boceto con acuarela Voy a empezar limpiando mi paleta con mi botella de spray y una servilleta que estaba sobre mi mesa, y voy a estar eligiendo un azul brillante para decorar mi taza. Este es el que más me está llamando la atención, y así lo voy a usar porque cuando creas algo a partir de tu imaginación, puedes hacer lo que quieras. Así que elige el color que más te guste. Si quieres usar un patrón diferente, por favor ve a por ello. Si tienes una g en casa, eso significa cualquier cosa para ti y tiene un gráfico especial o algo específico, y quieres inspirarte en eso. Impresionante. Si estás listo para ello cuando subas tu boceto a la galería de proyectos y recursos, por favor, hágame saber dónde dibujaste este segundo objeto y si significa algo para ti. Quiero pintar algunas sombras dentro del mac, así que voy a mezclar morado con buntiena para crear este gris cálido, desaturado En realidad, para que sea gris, voy a agregarle un poquito de azul ultramarino mejor esto es un poco demasiado oscuro, así que voy a aclararlo un poco, y también voy a agregar algunas sombras en algunas zonas de la parte frontal de la taza Ahora voy a pasar a pintar la mesa. Estoy mezclando un marrón cálido, brillante, mezclando un poco de amarillo cadmio con bunt Esta vez, voy a estar inspirándome en la textura de la mesa en la que estoy sentado actualmente. Como pueden ver, he estado combinando diferentes fuentes. Algunos elementos se basan en la memoria, y otros, como la tabla, se extraen de la vida real. Esa es la belleza de trabajar en un cuaderno de bocetos. Se pueden mezclar las cosas. Podrías copiar ciertos detalles de la observación, agregar texturas o ideas que hayas visto en otro lugar, o incluso inventar partes de tu imaginación Bien, esto se ve muy bien, pero siento que le falta algo de fondo. Entonces usando un tono pálido muy claro, voy a agregar algunas sombras al fondo, asegurándome de que no subo a mi cuadrado. Espero que estés disfrutando este segundo ejercicio de mezclar pluma de tinta negra con acuarela. Una vez que termines tu boceto, subirlo a la galería de proyectos y recursos de esta clase. Me encantaría verla. Si estás listo para ello, no dudes contarme un poco sobre tu proceso. ¿Dónde creaste tu boceto y qué despertó tu inspiración ¿Combinaste referencias de la vida real con tu imaginación o algo que te llamó la atención? Siempre me encanta leer estas pequeñas historias detrás de tus dibujos, y realmente me dan el día. En la siguiente lección, se estará mezclando lápices de colores con acuarelas. Nos vemos ahí. 6. Espacio negativo: acuarela y lápices de colores: Ahora volamos de Londres a Mallorca, donde estoy visitando a un amigo que no he visto en años. Estoy en un hermoso pueblo llamado Suji. Estaré filmando este próximo ejercicio desde su casa. Hola, y bienvenidos al tercer ejercicio donde vamos a estar usando lápices de colores y acuarela. Ahora, mientras estaba diseñando el tercer ejercicio, estaba pensando, ¿Qué conceptos son muy útiles mientras hago bocetos sobre la marcha? A veces empiezo con lápiz y hago un mapa de las cosas, pero hay muchas veces en las que más bien empiezo a pintar recto con acuarelas sin marcas de lápiz y utilizo conceptos como espacio negativo para ayudarme en el proceso de acertar las proporciones Después de bloquear los elementos principales, sigo adelante y uso lápices de colores o marcadores de color para agregar los detalles. Esta es la revista que hoy va a inspirar mi sketch. Si quieres seguir adelante, recuerda que voy a estar dejando esta fotografía junto a las otras Gs en la galería de proyectos y recursos. Antes de comenzar, déjame explicarte qué es el espacio negativo. En esta imagen, el espacio negativo es todo alrededor del mac, la pared gris claro detrás de él, el espacio dentro del mango, e incluso las suaves sombras sobre la mesa. Al prestar atención a los espacios alrededor del objeto en lugar del objeto mismo, en realidad se vuelve más fácil obtener las proporciones correctas. Este concepto puede ser muy útil cuando estás dibujando cosas de la vida real. Para mantener este abanico de ejercicios, voy a estar eligiendo colores fuertes aleatorios para cada una de las secciones de espacio negativo. Voy a empezar pintando la pared gris detrás de ella, y para eso, voy a estar usando este morado claro. Aunque no quiera usar ningún lápiz, voy a crear algunas marcas para asegurarme de que pueda meter la taza dentro del espacio y tener una coposición decente Básicamente quiero asegurarme de que pueda caber el asa. Eso está bien. Ahora voy a empezar a pintar la pared gris detrás de ella. Entonces ya sabes, la perspectiva que estoy viendo en la vida real es un poco diferente a la de la fotografía. Pero espero que al resaltar los espacios que estoy pintando en la fotografía usando ese rosa brillante, entiendas mejor cómo abordar el espacio negativo. Ahora mismo, no estoy pensando en la G sino en analizar los ángulos y curvas que componen esta zona de la pared. En los ejercicios anteriores, nos centramos en cómo representar el objeto mismo. Esta vez, estamos empezando por el fondo y acercándolo de una manera más abstracta. En vez de pensar, Oh, estoy pintando una pared o esto es una mesa, me estoy enfocando en las formas, los ángulos, las curvas, y la longitud de cada sección. Estoy prestando atención a cómo cada área se relaciona con las demás que la rodean. Se trata menos de las partes y más de observar cómo encajan entre sí. Y verás como después de pintar todo el fondo, se revelará la forma de la g. Como pueden ver, con este boceto, no voy por un enfoque realista, sino que voy a usar colores brillantes aleatorios para representar cada uno de los bloques que componen el espacio negativo que hay alrededor de la taza. Aunque quiera ir por colores brillantes, voy a seguir de alguna manera una lógica. Entonces usé este tipo de púrpura desaturado para la pared gris, y voy a estar usando este naranja brillante para la mesa Ahora, en lugar de pintar toda la mesa, voy a tomar en cuenta esta sombra suave, y la voy a pintar de púrpura. Y luego voy a preparar un poco más de esta naranja para terminar la parte superior de la mesa. También voy a pintar esta parte, que está dentro del mango. Estoy prestando atención a los ángulos, y cuando me cuesta definir uno, lo que estoy haciendo es cerrar un ojo, cerrar el otro, y tratar de entender dónde, por ejemplo, termina la mesa y continuar la mesa del otro lado. Ahora, de la misma manera que tomé en cuenta la primera sombra, también voy a reservar el espacio para pintar la sombra que la pared está creando sobre la mesa. Como pueden ver, la forma de la taza está siendo revelada por mí solo prestando atención a lo que hay detrás de ella. Estoy muy tentado de acelerar este video, pero creo que es bueno que veas la velocidad a la que estoy pintando esto Voy a suavizar un poco esta sombra. Esta no es una sombra dura, sino una suave, y voy a usar esa mezcla para pintar esta zona más oscura de la mesa. Ahora voy a pasar a la parte superior y pintar lo que hay detrás de la mesa. Hay un radiador detrás la mesa y un armario de madera detrás de ella, y voy a hacerlo un poco más abstracto. Mientras pintaba este ejercicio, me estoy dando la libertad de elegir colores que me gusten intuitivamente Vea cómo al representar los espacios negativos alrededor del Mg, sin enfocarse en el objeto mismo, éste se ha revelado y las proporciones se logran bien. Antes de pasar a usar los lápices de colores para agregar detalles, voy a usar un poquito de este azul aguamarina para pintar algunas sombras que me ayudarán a algunas sombras que me ayudarán representar el volumen de Tazas Por primera vez desde que inicié este boceto, estoy observando el MOG Y como esta vez la G está realmente frente a mí, voy a seguir las luces y sombras que estoy observando en lugar de lo que aprendí en el primer ejercicio. En realidad, esta vez, dentro de la taza, es la parte izquierda que es más oscura que la derecha. Bien, ya terminé con las acuarelas, y así voy a pasar a usar los lápices de colores Voy a empezar a dar algunos detalles a mi composición aquí y allá, tanto en la taza como en el fondo. Voy a empezar con este azul claro y añadir algunos detalles a la taza. Combinar acuarela con lápices de colores es increíble. Este enfoque de pintar el espacio negativo y luego pasar a dar detalles con los lápices de colores es realmente agradable y crea un estilo ilustrativo bastante moderno. Combinar acuarela y lápices abre algunas posibilidades realmente divertidas. La acuarela te da una base suave y fluida, mientras que los lápices de colores te permiten detalles finos, texturas y reflejos vibrantes, cosas que a menudo son difíciles de lograr solo con acuarelas Puedes comenzar con un dibujo a lápiz detallado y agregar lavados sutiles para un efecto fluido o aplicar capas de lápiz sobre pintura seca para afilar y definir tu trabajo como lo estoy haciendo ahora Aún así el g que uso como referencia no tenía nada en él. Quiero dibujar un patrón de puntos sobre él para que sea más divertido. Voy a ponerle más presión mi lápiz para que los puntos sean más oscuros donde haya un área sombreada y dibujarlos suavemente y más claros donde haya luz reflejada en mi g para respetar el volumen que ya he logrado Me parece muy agradable esta técnica y me encanta experimentar con ella en mis cuadernos de bocetos Como siempre, me encantaría ver lo que creaste mezclando lápices de colores y acuarela o incluso mezclando otras técnicas. Si estás listo para ello, ¿por qué no le tomas una foto y la subes a la galería de proyectos y recursos? Cuando estés listo, pasa a la siguiente lección donde vamos a usar acuarela con marcadores de pincel. 7. Bocetos a partir de fotos: acuarela y marcadores: Oh Hola. Digo hola hoy desde Palma de Mallorca. Iba a tomar un autobús. Larga historia corta. Perdí un autobús. Me senté en una cafetería donde tuve que esperar al siguiente autobús. Me senté en una mesa donde había una taza muy linda. Y entonces pensé, como tengo 20 minutos, puedo bosquejar mi cuarto ejercicio aquí mismo debido a que una lámpara estaba encima, las sombras sobre la mesa eran demasiado pronunciadas, las sombras sobre la mesa eran demasiado pronunciadas, así que entonces me desanimé un poco Pero luego pensé, ¿Y si tomo una fotografía de esta hermosa taza con estas hermosas flores, vuelvo a la casa de mi amiga y filmo el ejercicio desde ahí Este es otro enfoque que tengo la mayor parte del tiempo. A veces hay donde no es conveniente dibujar en el sitio, así que tengo que tomar una foto y luego simplemente la dibujo de la bomba. Entonces ahí tienes. Ese es otro enfoque para mi práctica de cuaderno de bocetos. Y esto es lo que vamos a hacer para el cuarto ejercicio. Bien, entonces tengo mi fotografía aquí. He aumentado un poco el contraste, y una de las grandes cosas de tomar una foto es que puedes jugar con la composición de antemano. Con la herramienta de recorte, puede decidir exactamente dónde desea que se coloque cada objeto. Como siempre, dejaré esta imagen en la galería de proyectos y recursos para ti. Hoy, estamos trabajando con acuarelas y marcadores de color, y estaré usando el cuarto cuadrado para este ejercicio Estos son los marcadores que empacé antes de viajar, así que estoy trabajando con una paleta limitada, que en realidad me parece bastante interesante. No se planeó que coincidiera con esta foto, pero a veces esa es la parte divertida usando lo que tienes y encontrar formas creativas de que funcione. Ahora mismo, empiezo por colocar aproximadamente cada elemento, la taza, las flores, el vaso, y el tallo de eucalipto muy suavemente con el lápiz solo para diseñar la composición Cuando estás creando un boceto o pintura, no tienes que copiar las cosas exactamente como están. Se llega a decidir en qué enfatizar. A lo mejor quieres hacer la taza un poco más grande como lo estoy haciendo en este caso o mover un elemento ligeramente hacia un lado para equilibrar el diseño. En este caso, quiero que la taza sea el centro de atención, y me he ampliado en comparación con los otros elementos que aparecen en la foto. Normalmente tomo esas decisiones durante la fase de lápiz. Me gusta tomarme mi tiempo aquí, solo observando y ajustando los elementos hasta que el boceto se sienta equilibrado. Y sólo cuando estoy contento con el boceto, empiezo a agregar acuarela. Mira como mi boceto a lápiz no es nada demasiado complicado, no tiene sombras ni luces, pero estoy contento con la colocación y el tamaño de la taza, el vaso, y las flores. He mezclado un poco de verde con aguamarina creando un tono verde claro que voy a estar variando a medida que pinto el g. Mira como no solo estoy llenando toda la forma de una vez, sino que estoy tomando en cuenta la luz que se está reflejando en la porcelana, que viene de la ventana lado derecho de la mesa Estoy pintando lentamente y estoy siendo consciente de dónde vivo Las áreas blancas como una vez cubiertas, serán muy difíciles de recuperar. Si sigues refiriéndote a la fotografía mientras trabajas, puedes empezar a notar las sutiles variaciones de color. Ahora que tengo el verde medio acostado, voy a preparar uno más oscuro, mezclando un poco más de aguamarina con azul ultramarino para comenzar a pintar las zonas más oscuras de la taza Intenta estar al tanto de cosas como la temperatura del color, también. Esto es algo que voy a entrar en más detalles cuando pinte la mesa. Esta escena, estoy manteniendo la cara de la acuarela bastante simple y centrándome mayormente en colocar los colores base y algunos de los valores. En el MAC, por ejemplo, ya he puesto el verde claro como tono medio. He dejado algún libro blanco como el tono más claro, y ahora estoy empezando a agregar algunas áreas más oscuras para construir contraste Debido a que mi paleta es tan pequeña, prefiero trabajar en bloques de colores tanto como sea posible. De esa manera, no tengo que desperdiciar ninguna pintura. Si tuviera una paleta más grande, probablemente ya me mudaría a la mesa. Pero como ya he mezclado este verde, seguiré adelante y empezaré a pintar el fondo en su lugar. Al mismo tiempo, estoy usando el espacio negativo como una forma de verificar y fijar proporciones, especialmente alrededor de la G. Estoy dejando un hueco blanco muy delgado entre el fondo y el mango de los MC porque ambas áreas son bastante oscuras, y esa pequeña línea blanca es lo que me va a ayudar a separar las dos visualmente Ahora, a medida que paso hacia el eucalipto y las flores, sigo pensando en términos de espacio negativo Aquí hay un área de alto contraste. Las flores están captando mucha luz mientras que el fondo detrás de ellas es muy oscuro. Entonces, en lugar de pintar las flores directamente, me estoy enfocando en las formas de los espacios entre los tallos y los pétalos. Y al pintar esos espacios negativos cuidadosamente, las flores comenzarán a emerger por su cuenta. En lugar de hacer que el fondo muy oscuro desde el principio, poco a poco voy oscureciendo toda la escena medida que desarrollo la pintura Empecé colocando un rico verde oscuro, y ahora estoy mezclando azul ultramarino con un poco de pn sienna para crear un Con esta mezcla, voy a pintar algo de este fondo aquí, aún dejando algunas zonas blancas donde colocaré algunas manchas de colores, que serán las flores detrás del tema principal. Este nuevo tono más oscuro ayuda a empujar el fondo más atrás, haciendo que los objetos en primer plano se destaquen Es una forma de crear contraste y darle al boceto un poco más de volumen y profundidad sin tener que delinear todo. Puedes hacer tus bocetos tan simples o tan elaborados como quieras Este es mi proceso personal. Este es el proceso personal por el que paso cuando pinto en cuadernos de bocetos Me gusta mucho practicar mis habilidades de pintura incluso cuando pinto pequeñas escenas como esta. Ahora voy a pintar la mesa. El lado derecho de la mesa está recibiendo la luz de la ventana, así que voy a pintarla con un poco de siena quemada Ahora, hacia el otro lado, voy a mezclar un poco de amarillo a la quemadura Siena para lograr un amarillo más saturado. Esta parte de la mesa está siendo aligerada por las luces del interior del restaurante, que viene de las bombillas, por lo que la temperatura es mucho más cálida Por último, voy a usar un naranja más saturado para crear algo de textura en la mesa sin exagerar Bien, entonces como este es un ejercicio que está destinado a combinar marcadores de color con acuarela, voy a detener la acuarela aquí y agarrar mis marcadores. Va a comenzar pintando las flores y encontrando colores que coincidan con la acuarela. Una cosa que me encanta superponer marcadores con acuarela es que los marcadores también son bastante transparentes Por supuesto, hay algunos colores que son un poco más brillantes y opacos, pero me parece que la mayoría de ellos siguen siendo bastante transparentes. Por lo que complementan muy bien la acuarela. Son geniales para crear detalles o hacer que algunas áreas estén más saturadas que otras. Voy a usar esta naranja para crear algo de textura sobre la mesa. Sabes, por ejemplo, no traje un pincel muy delgado conmigo, así que creando estas líneas finas con un pincel, tal vez sería un poco más difícil de controlar. No se trata solo de control, sino también del estilo gráfico que puedes lograr mezclando marcadores con acuarelas En lugar de esbozar todo lo que muy bien podrías hacer, estoy usando mis marcadores para dar algunos toques de color y definición aquí y allá Bien, entonces podría considerar este cuadro terminado. Y en realidad, cuando estaba editando el metraje, sentí que podría haber detenido la pintura antes. Ya sabes, a veces mientras estás pintando, es difícil saber cuándo parar. Pero entonces probé algo interesante. Convertí tanto la foto de referencia mi pintura en blanco y negro. Y ahí fue cuando me di cuenta de algo. La foto original tiene mucho más contraste que mi pintura. A pesar de que mi pintura tiene una buena variedad de colores y saturación, cuando lo ves en escala de grises, los valores, es decir, qué tan claro u oscuro es cada área, no son tan diferentes. Todavía se siente un poco plano. Probablemente por eso mientras trabajaba en esta pieza, me encontré con ganas de agregar algunos tonos realmente oscuros para darle vida. Estas son las cosas amables que empiezas a notar a medida que desarrollas tus habilidades de pintura A menudo cuando trabajamos en acuarela, hay una tendencia a detenerse antes de llegar esos oscuros profundos y como resultado, la pintura puede verse un poco lavada o indefinida Puede resultar un poco desalentador ir tan oscuro, pero para eso están exactamente los cuadernos de bocetos No estamos trabajando en una pieza final, estamos aprendiendo, experimentando y agregando herramientas a nuestro conjunto de habilidades Aquí estoy oscureciendo bastante todo el fondo porque realmente quiero que destaquen los temas principales, el vidrio, las flores y la taza. Ahora bien, si cambio la imagen a blanco y negro, se puede ver claramente que el contraste es mucho mejor. La pintura mira más cerca la referencia ahora en términos de rango de valor. Para terminar, estoy usando un marcador oscuro para agregar algunos toques finales solo para mantener el estilo más gráfico e ilustrativo y un poco menos pictórico Una vez que comienzas a construir un estilo con una pintura, es bueno. Es un buen ejercicio para tratar de mantener ese estilo durante todo el tiempo. Y dado que esto está destinado a ser una combinación de acuarela y marcadores, es agradable traer de vuelta esos detalles gráficos Después de todo, es lo que le da a esta pieza su carácter. También encontré un bolígrafo de gel blanco en mi estuche, así que lo estoy usando para traer de vuelta algunos de los reflejos. A pesar de que intenté dejar algunas de esas áreas claras sin pintar al principio, agregarlas de nuevo ahora realmente ayuda a aumentar el contraste y el volumen Espero que estés disfrutando de este ejercicio y que estés pintando tu propia versión de la referencia. Nos vemos en la siguiente lección. 8. Resiste y revela: crayones de acuarela y cera: Mm hmm. Hola otra vez. Ahora estoy de vuelta en Barcelona, la ciudad, donde vivo, y aquí es donde voy a grabar nuestro ejercicio final. Hoy, estoy saludando desde mi estudio y de regreso de mis viajes, y estoy emocionado de terminar esta clase aquí mismo en mi escritorio. Tengo mi set de acuarela, mi página de ejercicios, y hoy, voy a estar usando crayones de cera, que es algo que guardo en esta caja de plástico Para este boceto, estoy usando un marco rectangular, que es un poco diferente de los cuadrados que usamos en ejercicios anteriores. A veces, cambiar el formato o la relación de tu marco puede empujarte a pensar de manera más creativa sobre cómo componer tu dibujo Entonces como esto es un rectángulo, me estoy dando tanto la libertad reto de probar algo diferente. Los bocetos anteriores, coloqué la taza en el centro con un fondo detrás de ella. Pero esta vez, debido a que los crayones de cera crean líneas más gruesas y expresivas, quiero que las cosas sean simples y audaces He decidido hacer un primer plano de la taza, y hoy me siento valiente. No voy a esbozarlo a lápiz primero. Voy directo con un crayón de cera blanca, lo que significa que probablemente no puedas ver lo que estoy haciendo todavía, pero esa es la parte divertida Mientras pinto, el dibujo a crayón comenzará a aparecer mágicamente a través de la Incluiré una pequeña línea de mesa en el fondo, y creo que voy a decorar la taza con un sencillo patrón abstracto. Apenas algunas líneas diagonales, nada demasiado detallado porque con cera, las líneas son bastante gruesas y difíciles de controlar con precisión, lo cual es parte del encanto. El grosor de las líneas de cera hacen que este medio sea ideal para formas más grandes y audaces en lugar de pequeños detalles Por eso también he escalado un poco mi dibujo en comparación con los demás. Ahora para la parte divertida, comencemos a agregar color. Como no estoy copiando de una foto o configuración de la vida real, voy a elegir colores intuitivamente Dicho esto, me gusta hacer una pausa y pensar un segundo antes de empezar a mezclar. Entonces siento que hoy estoy sintiendo este magenta y naranja. Sí, eso es bueno. A mí me gusta. Entonces voy a usar esta. Quería incluir crayones de cera en esta clase porque me encanta cómo interactúan con la acuarela Dado que la cera es a base de aceite, naturalmente repele el agua, lo que significa que cuando pintas sobre ella, la acuarela no se pegará a esas áreas cerosas Crea este hermoso efecto de resistencia donde tu dibujo comienza a revelarse a medida que agregas color en la parte superior. Es una forma realmente divertida y expresiva de aplicar capas de medios y experimentar con la textura. Bien, ahora, mi taza está lista, y estoy muy tentado de usar otro color de cera para agregar un poco más de detalles a la mesa Entonces voy a usar este rosa lindo Nucraon rosa que me está dando un poco de una línea más delgada por lo cuadrada Una vez que haya perdido la propina, no voy a pensar que no voy a ser capaz de lograr estas líneas finas. Porque quiero hacer un estilo más ilustrativo, no voy a pensar en la perspectiva. Entonces las líneas son rectas, tanto horizontal como verticalmente. Y ahora voy a seguir adelante y llenar algunas de estas casillas en azul. Como puedes ver, no fui y desarrollé primero todo el dibujo con cera, pero puedes mezclarlo completando partes de la composición. Y una vez que hayas terminado, puedes pasar a la otra. Me gusta bastante este fondo a cuadros. Ahora voy a pasar al fondo, y quiero simular como estoy pintando al aire libre, no en mi estudio. Quiero estar de vuelta en Kensington Gardens. Así que voy a hacer un poco de fondo verde borroso para simular que esta taza está afuera en un día de verano Al pintar sobre cera, es importante saber que la acuarela tirará y se separará alrededor de las marcas de cera. Eso es totalmente normal, y es lo que crea ese hermoso contraste y textura. La pintura fluye hacia el papel pero no hacia la cera, dejando atrás líneas nítidas y resistentes. Esta técnica es muy divertida para crear formas ocultas, patrones espontáneos o efectos de capas lúdicos Es especialmente genial para bocetos más sueltos y expresivos donde quieras combinar el dibujo y la pintura de una manera no tradicional Voy a añadir un poco más de sombras a mi pintura para darle un poco más de volumen, pero como ese es mi estilo, siempre me gusta que mis pinturas tengan un poco de volumen. Y eso es todo. Hemos terminado todos los ejercicios, lo que significa que esta clase ya ha llegado a su fin. Antes de que te vayas, he decidido agregar una lección extra más para esta clase, un pequeño vistazo a mi cuaderno de bocetos actual Es desordenado, asequible, y estoy totalmente enamorado de él. En ella, he seguido mezclando estos mismos materiales en mis bocetos diarios Ojalá te inspire a llevar tu cuaderno de bocetos contigo también donde quiera que estés Nos vemos en la siguiente lección. 9. Recorrer mi cuaderno de bocetos terminado: Mm hm. Oficialmente he llegado a la última página de este cuaderno de bocetos, y tengo que decir, es la que me hizo volver a dibujar regularmente Estoy muy agradecida por ello. Me dio el espacio para explorar, jugar y crear alegremente sin presionar demasiado los resultados Debido a que no era demasiado valioso sobre el papel, me sentí completamente libre, y esa libertad realmente me ayudó a reconectarme con el boceto de una manera significativa Otra cosa que marcó una gran diferencia fue tener una variedad de materiales en mi estuche. Años, bosquejé principalmente en blanco y negro, pero al poder volver a agregar color, ya sea con acuarelas, rotuladores o lápices de colores, llevó la alegría a un nivel completamente nuevo Dado que esta clase se trata de construir un hábito de dibujo lúdico y personal, pensé que sería bueno compartir un poco de lo que hay dentro de este cuaderno de bocetos He estado viajando bastante. Ya es verano, y hacer bocetos sobre la marcha ha sido una parte muy alegre de Espero que esto te inspire a llevar contigo un cuaderno de bocetos donde quiera que estés Este cuaderno de bocetos se vino abajo mientras lo usaba, así que terminé arrancando las páginas que realmente disfruté Hizo que el proceso se sintiera aún más libre. Los dibujos que estoy a punto de mostrarte no están en orden, lo cual me encanta como. Refleja cómo esbozo vagamente y sin reglas. Esta página es un buen ejemplo de mi proceso actual. Un boceto rápido a lápiz, seguido de un suave lavado de acuarela. Hace unos años, me habría parado en el lápiz, pero ahora encuentro que agregar un poco de color hace todo se sienta más terminado y me trae alegría. Esta es una mezcla de marcadores acrílicos y lápices de colores, y creo que también uso marcadores regulares. No acuarela en este caso. Me encanta cómo se siente la textura y el gráfico. Aquí hay otro boceto a lápiz que no terminé en el acto. Primero hice el boceto a lápiz, luego tomé una fotografía y luego agregué acuarela mientras estaba sentada en un café. Ese es un buen ejemplo de cómo puedes combinar el boceto en vivo con referencias fotográficas cuando no tienes tiempo para terminar en el momento Este fue realizado íntegramente en el sitio utilizando acuarela. Creo que resultó muy bien, en parte porque tenía muy poco tiempo, lo que me ayudó a tomar decisiones rápidas de pl. También hay un video sobre esto en mi mecenas. Aquí hay un divertido ejercicio de línea que hice con un marcador. Me reté a mí mismo a no dejar el marcador de la página, sólo una línea continua. Después volteé el marcador y uso el otro tip para explorar diferentes texturas y efectos El otro es más lineal y en éste, estaba prestando atención a las luces y sombras. Este es un ejemplo de enmarcar una escena en dos partes, una vista amplia y un primer plano. Es una vista desde una mesa de café donde esbozo el espacio a mi alrededor y luego acerqué un detalle específico Es una forma divertida de contar más de una historia en tu difusión. Aquí estaba experimentando con jarrones, mezclando marcadores de pincel y lápices de colores Me encanta usarlas juntas. Esta página fue Dan en Barcelona, nuevamente, mezclando acuarela y lápiz. Este fue hecho en Londres con mi amigo Omar usando pluma de tinta negra y acuarela. Lo hice mientras esperaba a un amigo en King's Cross en Londres al costado de los canales. Este es un gran ejemplo, y me alegro de haberlo filmado de cómo a veces me gusta comenzar por esbozar el espacio negativo, es decir, el área alrededor del tema En este caso, el tema principal es el barco. Aunque más tarde, agregué una figura más grande en el fondo. Una vez que tenía las formas circundantes en su lugar, volví a definir el tema en sí, y luego agregué algo de tinta para traer un poco más de estructura. Aquí hay un boceto rápido a lápiz y acuarela de agra Amelia Y aquí hay uno donde solo usé marcadores. Así que solo trabajé con la paleta de colores que tenía para representar la escena frente a mí. A veces es divertido llevar contigo algunos marcadores y colores y obligarte a usar la paleta de colores que tienes contigo. Este boceto se realizó durante un concierto. No he pintado, pero estoy planeando agregar acuarela más tarde, probablemente para un futuro video mecenas. Lo mantendré libre por un tiempo por si tienes curiosidad. Este es de Majorca. Usé rotuladores de acuarela y un bolígrafo de gel blanco. Realmente me encanta cómo resultó e incluso podría enmarcarlo. Esta página la hice con tinta negra y acuarela. Pero esta vez, usé la tinta negra con un pincel en lugar de usar mi pluma estilográfica. Este es un buen ejemplo de un boceto que no pude terminar. En realidad estaba planeando agregarle acuarela en el sitio, pero mi amigo me llamó, así que la dejé ahí. Tomé una fotografía y podría darle acuarela en algún momento aquí en mi estudio. Este boceto se hizo sin acuarelas, algo que me frustró un poco al principio porque los dejé en casa, pero terminé usando rotuladores de pincel, lápices de colores, e incluso un marcador acrílico blanco para agregarle reflejos De hecho me encanta cómo resultó al final. Aquí hay un boceto a lápiz más inacabado y algunas páginas donde solo estaba probando mis herramientas y dibujando gente y escenas rápidas Y ese es el final del cuaderno de bocetos. Este ha sido muy especial para mí. Me encanta terminar junto a esta clase, y espero que te inspire a tratar tu cuaderno de bocetos como un espacio para jugar y procesar, Llénalo con lo que se sienta bien, bocetos sueltos, pruebas de color, paisajes imaginarios, cualquier cosa Gracias por hojearlo conmigo. En la siguiente lección, voy a decir algunas reflexiones finales y a despedirme de ti. Nos vemos en la siguiente lección. 10. Reflexiones finales: Quiero agradecer a todos los que han llegado hasta este punto hasta el final de esta clase. Realmente espero que hayas disfrutado dibujando junto conmigo que hayas aprendido nuevas técnicas y que te sientas motivado para mantener una práctica artística regular en tu cuaderno de bocetos No te imaginas hasta dónde llegarás si haces tiempo para hacer bocetos a diario Si disfrutas de esta clase y aprendes algo nuevo, por favor revisa mi clase. Me va a ayudar mucho a mejorar en la enseñanza, a entender lo que estoy haciendo bien. Qué puedo hacer mejor y también quiénes son mis alumnos. Realmente no puedo esperar a ver tu proyecto y escuchar tus pensamientos sobre esta clase. Si quieres tener acceso a recursos más creativos como tutoriales cortos sobre diseño de patrones de superficie procret, blogs de arte y viajes, y pensamientos ocasionales que tengo en torno a vivir una vida creativa, puedes seguir adelante y verificar y ojalá suscribirte a mi canal de YouTube Y si quieres ver más como contenido relajado diario regular, también puedes seguirme en Instagram. Ahí dentro, me verás pintando murales, pinturas, bocetos regulares, tal vez haciendo tontas en mi vida diaria y cosas así Si quieres compartir tu proyecto en Instagram, me encantaría verlo y me puedes etiquetar en sylvispina dot art para que no solo pueda dejar algunos comentarios al respecto, sino también compartirlo con mis seguidores Si quieres ser el primero en enterarte de futuras clases y sorteos, no olvides seguirme aquí en Si quieres mantenerte en contacto, envío un boletín cada pocos meses donde comparto las cosas que son citas inspiradoras , reflexiones creativas, pensamientos sobre ser artista en el mundo actual. También incluyo actualizaciones sobre productos digitales. Estoy trabajando en anuncios de clase, regalos ocasionales y algunos regalos encantadores Y como estoy metido en el bosquejo en este momento, he empezado a compartir nuevos spreads de sketchbook, técnica, consejos e ideas para pintar Entonces, si eres un traste, me encantaría tenerte ahí. Una vez más, muchas gracias a todos por estar aquí. Espero que hayas disfrutado de esta clase tanto como yo disfruté creándola. Esto fue muy divertido de crear, y de hecho estoy muy contento podido crearlo sobre la marcha. Estoy de nuevo en movimiento, y estoy a punto de comenzar con un nuevo cuaderno de bocetos Así que sígueme aquí en Skillshare porque estoy seguro de que tal vez voy a compartir otra clase de sketching más temprano que tarde Sigue dibujando diariamente hasta la próxima vez.