Hojas de arce: exploración en acuarela de la belleza de otoño

1. Introducción a Skillshare: Hola y bienvenidos a mi habilidad compartir clase pintura de hojas de arce Soy Chris, artista de acuarela y digital, además de profesor, y te guiaré a través del proceso paso a paso de pintar estas hermosas hojas. En esta clase, nuestro enfoque estará en crear una composición de color vívida y enérgica. Demostraré cómo lograr colores vibrantes usando técnicas como mojado sobre seco, húmedo sobre húmedo y carga. Adicionalmente, te mostraré cómo pintar gotas de agua sobre cualquier tema y brindarte un enfoque general para pintar hojas. Si bien las hojas a menudo se consideran difíciles de pintar, simplificaré el proceso en sencillos pasos que pueden producir resultados impresionantes. Este tutorial es adecuado para artistas de todos los niveles de habilidad. Si eres un principiante que busca un desafío, encontrarás mis instrucciones fáciles de seguir, lo que te permitirá crear esta obra de arte con facilidad. El tutorial se divide en partes cortas y manejables y te guiaré paso a paso a lo largo de todo el proceso Para ayudarlo a comenzar, proporcionaré recursos como una lista de los suministros que utilicé, listos para imprimir dibujos lineales en varios tamaños, una foto de referencia y fotos de progreso de trabajo. Siéntase libre de referirse a mi pintura terminada para obtener inspiración y orientación mientras trabaja en su propia pintura. Si estás listo para crear algo hermoso, vamos a sumergirnos y comenzar. 2. Tu proyecto: Para tu proyecto de clase, te animo a que sigas todo mi proceso y pintes conmigo. No obstante, si encuentras que toda la pintura es demasiado a la vez, no dudes en concentrarte en una sola sección. Por ejemplo, puedes elegir pintar solo una hoja de toda la composición. Tampoco tienes que pintar gotas de agua si no quieres, o puedes reducir su número. Este proyecto te ofrece muchas oportunidades para ser creativo. Por ejemplo, es posible que desee cambiar los colores de las hojas por completo, lo que sería interesante para. O puedes agregar más diversos efectos de textura y efectos visuales a las hojas. El objetivo principal es presentarte diversos conceptos, ideas y técnicas que luego podrás aplicar en tus propias pinturas. Por favor, no dudes en compartir tus fotos de progreso y la pintura final con la clase. Puedes subirlos a la sección Proyectos y Recursos haciendo clic en el botón Enviar proyecto, proporcionar una breve descripción de tu proceso y cualquier desafío que hayas enfrentado durante tu viaje creativo puede ser útil tanto para mis compañeros como para mí. Permite valiosos comentarios y soporte. Si encuentra alguna pregunta o inquietud durante el proceso, no dude en preguntar en la sección de discusión. Estoy aquí para atenderle de cualquier manera que pueda. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te ayudará a familiarizarte más con las técnicas y a estar mejor preparado para qué esperar, llevará a una experiencia de pintura más segura y placentera. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Tus comentarios me ayudarán a crear un mejor contenido y a ayudar otros estudiantes a decidir si tomar esta clase. Gracias de antemano. 3. Recursos: He preparado algunos recursos útiles para tu proyecto, que puedes acceder en la sección Proyectos y Recursos. En los recursos, encontrarás un archivo PDF que contiene una lista de los suministros que utilicé para esta pintura. Si bien no es necesario usar exactamente los mismos suministros, recomiendo usar papel 100% algodón. Para obtener los mejores resultados, puedes usar tus pinturas y pinceles preferidos. También encontrarás un trabajo fotográfico de referencia en fotos de progreso y mi pintura terminada puede proporcionar inspiración para tu propia obra de arte. Además, hay dibujos de líneas disponibles en diferentes tamaños que puedes imprimir y transferir a tu papel de acuarela. Puedes elegir la talla que se adapte a tus preferencias. Pinté este cuadro en tamaño 12 por nueve. Siéntase libre de explorar estos recursos y utilizarlos para crear su pintura única y hermosa. Si tienes alguna duda en el camino, por favor no dudes en preguntar. Disfruta de tu proyecto. 4. Introducción: Hola a todos y una cálida bienvenida a este tutorial de acuarela donde nos sumergiremos en el fascinante mundo de Hojas de arce otoñales. Este proyecto es particularmente adecuado para aquellos que buscan afinar su técnica de acuarela húmeda sobre húmeda sin la presión de evitar errores. De hecho, en esta pintura, los errores pueden realzar el aspecto de la pintura. Las hojas muestran una variedad de texturas y manchas. Cualquier imperfección sólo contribuirá al interés general y al carácter de tu sujeto La paleta de colores para esta pintura es verdaderamente una fiesta para los ojos. Vibrantes amarillos, naranjas y rojos ardientes, mezclándose juguetonamente con verdes Esta combinación dinámica asegura un resultado llamativo y animado. Para facilitar las cosas, he desglosado el tutorial en segmentos manejables, haciéndolo accesible incluso para principiantes si eres nuevo en el agua, color y buscas un desafío, esta es una oportunidad fantástica Créeme, el proceso es más accesible de lo que puede parecer inicialmente Deliberadamente mantuve los detalles mínimos, simplificando la composición para enfocarme en la alegría de pintar Explorando texturas y experimentando con combinaciones de colores. He organizado esta pintura en distintas secciones para mayor claridad. Hoja amarilla, hoja verde, hojas rojas, hojas anaranjadas, agua y tallos. Esta división facilitará la identificación y navegación por cada elemento específico de la obra. Podrías notar gotas de agua en esta pintura. Una adición lúdica que puedes saltarte si lo prefieres son opcionales, pero me parece que aportan una sensación de frescura e interés agregado. Se pueden agregar cuando la pintura esté terminada. Siéntase libre de decidir si incluirlos después de completar la pintura. No tienes que incluir gotas de agua en tu boceto inicial a lápiz. Si encuentras que te gusta la pintura sin gotas de agua, no tendrás esos círculos adicionales visibles en tu obra de arte. Por otro lado, si después decides que quieres agregar algunas gotas de agua después de terminar tu pintura, siempre podrás dibujar los círculos más tarde. Esto es algo que puedes hacer fácilmente sin la ayuda de un dibujo lineal. Para esta pieza, trabajé en un tamaño 12 por nueve usando arcos Papel de prensa fría a partir de una puesta de 1410 pulgadas Esta talla parece ser una de las favoritas entre muchos de ustedes según una encuesta que realicé hace un tiempo. Mi objetivo es atender esta preferencia en futuros tutoriales. Sin embargo, también he proporcionado dibujos lineales en otros tamaños en caso de que quieras experimentar. Elegí no estirar el papel esta vez. En cambio, solo lo grapé a mi confiable tablero Gator y agregué cinta adhesiva alrededor de los bordes En los recursos de clase, encontrarás un PDF útil donde te explico por qué opto por grapas y cinta adhesiva. Con tu boceto listo y tus suministros de arte preparados, empecemos juntos en este viaje creativo . Pintura feliz. 5. Capa inicial: hoja amarilla: Aquí está mi boceto. Usé un lápiz HB, e intencionalmente mantuve las líneas oscuras para una mejor visibilidad. Normalmente, usaría una goma de borrar necesaria para aligerar las líneas, haciéndolas apenas No obstante, para este tutorial, los he dejado oscuros para que los puedas ver claramente. Siéntase libre de ajustar sus líneas a su preferencia, claras u oscuras. Para los pinceles, estaré usando pinceles de terciopelo negro plateado en diferentes tamaños, principalmente una talla 86.4 Ahora preparemos nuestros colores Empezaremos con amarillos. Para esta etapa, he elegido Windsor Yellow. Además, estoy presentando Windsor Yellow Deep. Mezclar estos dos amarillos juntos, combinando un amarillo cálido y otro frío, crea una base amarilla neutra que podemos ajustar hacia el lado cálido o frío según sea necesario Ampliando la paleta mezclando amarillo windsor profundo con alisarina carmesí permanente Es importante mencionar que esta no es la tradicional alisarina carmesí con un pigmento fugitivo En cambio, estoy usando una versión diferente, una alternativa no fugitiva de alisarine carmesí, que en la marca Windsor Newton se llama alisarina permanente Crimson que en la marca Windsor Newton se llama se Esta combinación da como resultado un tono anaranjado apagado, inclinado hacia un tono marrón anaranjado Ahora vamos a introducir el rojo fuego en nuestra paleta. Para ello, he elegido Windsor Red. Además, todos necesitamos verde, y he optado por la sombra Windsor verde amarillo Con estos cuatro colores principales, hemos establecido nuestra base. Nuestro punto de partida para la pintura será la prominente hoja amarilla del lado derecho. Carga tu pincel con una mezcla amarilla diluida, asegurando una consistencia acuosa Opta por un pincel tamaño ocho. Para este paso, comience a aplicar la pintura de la hoja utilizando la técnica de mojado sobre seco. En esta etapa inicial, estamos usando la técnica de húmedo sobre seco a medida que colocamos la capa fundacional El objetivo aquí es aplicar los colores base a cada elemento de la pintura, esencialmente creando una hoja de ruta y una base La siguiente capa involucrará la técnica wet on wet, permitiéndonos elaborar algunos efectos hermosos. No obstante, por ahora, concentrémonos en establecer los colores esenciales en esta fase. Dado que actualmente estamos usando la técnica de húmedo sobre seco, procura mantener una consistencia acuosa en tu pintura Esto no significa necesariamente que tu color aplicado deba ser amarillo pálido. Como pueden ver, el amarillo que estoy usando parece muy intenso a toda su fuerza, sin embargo la pintura se diluye. El uso de una pintura más gruesa podría provocar secado rápido y la posibilidad de bordes duros. Aunque aquí no sería un problema porque estaremos aplicando otra capa y cualquier imperfección potenciará la apariencia de las hojas Te animo a que practiques la técnica de mojado sobre seco en esta etapa. Si bien muchos tutoriales para principiantes en línea a menudo presentan ejercicios con la creación lavados planos o graduados en formas cuadradas, me parece que tales ejercicios son algo limitados ¿Con qué frecuencia pintamos cuadrados perfectos en obras de arte reales? A menos que pueda ser arquitectura. En cambio, esta hoja ofrece una forma orgánica para practicar. Experimentar con la proporción de agua a pintura aquí brinda una valiosa oportunidad para perfeccionar sus habilidades en un contexto más aplicable Siéntase libre de explorar y jugar con ese equilibrio mientras da vida a esta forma orgánica. En la técnica de húmedo sobre seco, generalmente es mejor mantenerse alejado de manchas extrañas y irregularidades en la capa para lograr un resultado sin fisuras y irregularidades en la capa para lograr un resultado sin fisuras Es crucial mantener una pintura constantemente húmeda y prestar mucha atención a los bordes de vez en cuando, revisar los bordes de la pintura e introducir más pintura húmeda para garantizar que el borde permanezca húmedo durante todo el proceso Esta vigilancia hacia la humedad de la pintura y los bordes contribuye a una aplicación más suave y controlada mientras la pintura aún está Considera dejar caer toques de naranja en áreas seleccionadas para introducir variedad de color. Aunque profundizaremos las naranjas en la segunda capa, esta etapa inicial nos permite sugerir sutiles cambios de color Esta introducción temprana del naranja agrega matices a la pintura y prepara el escenario para la exploración de color más rica llegue en la siguiente capa Ten en cuenta que estamos capturando la esencia de la naturaleza. En la naturaleza, cada hoja es un estrés único. Si tu hoja se ve diferente, si tiene colores diferentes a los míos, o tiene una apariencia distintiva, eso está totalmente bien. El objetivo aquí es que comprendas cómo podemos abordar temas como este. Proporcionándote ideas que luego podrás aplicar a tus propias pinturas. Abraza la individualidad de cada hoja y deja que contribuya al encanto general de tu obra de arte Bien, con esta capa inicial aplicada a la hoja amarilla, agreguemos ahora algunos colores a la hoja verde. 6. Capa inicial: hoja verde: Dentro de esta hermosa hoja verde, hay una cautivadora variedad de colores, que brinda una excelente oportunidad para presentarte el concepto de la técnica de carga Comienza por el lado izquierdo aplicando nuestra mezcla amarilla y poco a poco introduce Windsor Red. Toma nota de lo mojada que está mi pintura. Este nivel de humedad permite transiciones de color suaves, una técnica típicamente asociada con la pintura húmeda sobre húmeda Sin embargo, como puedes observar, lograr estas transiciones también es posible con la técnica de mojado sobre seco. Siempre y cuando mantengamos una consistencia acuosa en nuestra pintura, siéntase libre de jugar con los colores si lo desea, introducir diferentes tonos en varias áreas Haz tu propio experimento con variaciones de color para darle un toque personal a tu pintura. Ahora, déjenme demostrar la técnica de carga. Como pueden ver, estoy aplicando amarillo y el amarillo en el papel sigue húmedo. A continuación, estoy recogiendo el tono amarillo verde Windsor y dejándolo caer sobre el amarillo húmedo. Esta técnica produce un bonito efecto de puntos suaves. Este método sencillo se conoce como carga. Tomemos un breve descanso ahora. En la acuarela, la técnica de carga es un método utilizado para crear efectos interesantes y dinámicos al introducir pintura húmeda en una zona que ya está mojada con otro color. Esta técnica permite que los colores se mezclen y se mezclen en el papel, creando transiciones suaves y sutiles variaciones en el tono. Para utilizar la técnica de carga, comience mojando una sección del papel con agua limpia o aplique cualquier color de pintura usando la técnica húmeda sobre seca. Después recoge un color diferente con tu pincel y tócalo al mojado. La superficie húmeda dibujará el pigmento haciendo que se extienda y se fusione con la pintura húmeda existente. Esto puede resultar en hermosos gradientes, mezclas espontáneas y texturas únicas Experimentar con la técnica de carga te da la oportunidad de jugar con la interacción de los colores en tu papel Puedes controlar la intensidad del efecto ajustando la humedad del papel y la cantidad de pigmento que introduzcas Se trata de una técnica versátil que puede ser utilizada para diversos fines. Desde crear transiciones suaves de colores hasta agregar profundidad, complejidad y textura visual a tu sujeto. La técnica de carga consiste en abrazar la naturaleza fluida e impredecible de las acuarelas, lo que permite sorpresas deliciosas en tu La técnica de carga es similar a la pintura húmeda sobre húmeda. La distinción radica en que en la técnica de carga, aplicamos pintura húmeda sobre una capa de otra pintura húmeda. Mientras que en la técnica húmeda sobre húmeda, aplique pintura sobre una capa de agua. El objetivo principal de la carga es crear más textura visual, mezclas dinámicas de color y efectos adicionales. Mientras que la técnica weton wet típicamente tiene como objetivo lograr lavados suaves de colores. A pesar de estas diferencias, el mecanismo fundamental subyacente ambas técnicas es realmente similar. Usaremos más técnica de carga en la segunda capa con el objetivo introducir aún más interés visual. Es importante tener en cuenta que en esta etapa nos enfocamos únicamente en aplicar los colores principales. Transición de amarillo a verde en el lado derecho de la hoja. Trate de mantener el mismo nivel de humedad de la pintura ya que esto le permitirá lograr una transición sin costuras sin bordes duros En la próxima sección, cambiaremos nuestro enfoque hacia las vibrantes hojas anaranjadas. 7. Capa inicial: hojas naranja: En esta parte corta, apliquemos pintura a las dos hojas anaranjadas más pequeñas en la parte superior de la pintura. Empezando por el de la izquierda. Me resulta más fácil darle la vuelta a la pintura, pero si la posición normal te funciona mejor, siéntete libre de pintar en cualquier orientación que sea más cómoda. Me parece más conveniente pintar en esta orientación ya que permite maniobrar más fácilmente alrededor la hoja amarilla que ya pintamos para los colores Usemos nuestra mezcla de amarillo Windsor profundo con alizarina permanente carmesí Toma nota de que estoy agregando un poquito de rojo Windsor para explorar la variación de color. También recogí naranja transparente y la coloqué junto a nuestra mezcla de naranja para hacer una comparación entre la mezcla y la naranja pura y transparente. Creo que voy a presentar también el naranja puro y transparente, también el naranja puro y transparente, porque es más brillante y más limpio y ofrece un efecto hermoso. Sin embargo, comencemos con nuestra mezcla inicial de naranja. Por supuesto, puedes usar cualquier naranja que tengas en tu paleta una vez más. Ten en cuenta mantener una consistencia muy fluida en la pintura. Tiene que estar muy mojada. Si apuntamos a una capa de color suave, no dudes en experimentar con los colores. Evite aplicar la gran capa uniforme de naranja, ya que carecerá de interés visual, puede parecer aburrida. En cambio, introduce toques de rojo y amarillo para infundir diversidad y variación de color a la hoja Este enfoque potenciará la apariencia general. Si lo deseas, incluso puedes agregar un toque de verde para sugerir un cambio de color estacional. Deja que tu creatividad te guíe en la elaboración de una hoja vibrante y dinámica Con eso concluye nuestro trabajo sobre esta hoja. Ahora cambiemos nuestra atención hacia la hoja pequeña en la esquina superior derecha. Comience aplicando el amarillo Windsor profundo, y luego la transición al rojo Windsor. También estoy introduciendo naranja transparente en esta mezcla aquí. Asegúrate de pintar con cuidado alrededor de la hoja amarilla. Eso nos lleva al final de la sección. Ahora esperaremos pacientemente a que estas hojas se sequen antes de pasar a las hojas rojas y aplicarles la capa inicial Es crucial asegurar que todas las demás hojas estén completamente secas. De lo contrario, los colores de las hojas rojas pueden sangrar en los que ya pintamos Si desea acelerar el proceso de secado, no dude en usar un secador de pelo. 8. Capa inicial: hojas rojas: Empecemos por las hojas rojas. Partiendo de la de abajo, encuentro que en la mayoría de los casos, aplicar una capa inferior amarilla primero mejora la riqueza del rojo Esta base amarilla tiende a potenciar la vitalidad del rojo, evitando que aparezca plano y haciendo que se vea más brillante No obstante, en el caso de esta hoja roja, donde el color es una mezcla de rojo y amarillo, optaré por no aplicar primero una capa inferior amarilla y esperar hasta que esté seca para aplicar otra capa. En cambio, procederé con el rojo incorporando amarillo. A medida que avance, pronto verás cómo esta técnica agrega profundidad y riqueza a la hoja roja Aquí he puesto una base de amarillo seguido de la adición de Windsor Red. Ahora, a medida que continúo, incorporaré más rojo Windsor mientras presentaré Windsor Yellow deep. Esta combinación da como resultado una apariencia excepcionalmente vibrante. Para trabajar en el área más pequeña, estoy cambiando a un cepillo de cuatro tamaños más pequeños para mayor precisión. Para un ejercicio sencillo, pruébalo en una hoja de papel de repuesto. Crea un interruptor de rojo Windsor puro y otro interruptor de amarillo Windsor profundo. De hecho puedes usar cualquier otro rojo que si no tienes rojo Windsor. Una vez que se sequen, aplica una capa de rojo Windsor en ambas muestras, los vientos son rojos u otro rojo diferente que tengas Observarás que el rojo con la capa inferior amarilla aparece mucho más vibrante que el rojo sin ella. Este ejercicio es una excelente manera de presenciar el impacto de la capa inferior amarilla en la intensidad del pigmento rojo. Continuar aplicando los colores sobre la hoja, alternando entre amarillo y rojo. Toma nota que la parte media de la hoja se inclina más hacia el amarillo, pasando gradualmente a un rojo más profundo hacia los bordes Esta interacción de colores agrega dimensión e interés visual a la hoja Siéntase libre de rotar su pintura según sea necesario. Ciertas áreas, particularmente los bordes de las hojas, pueden ser un poco difíciles de pintar. Gira tu pintura para que la punta de la hoja se alinee con la punta de tu pincel Este ajuste hará que la aplicación sea mucho más manejable y precisa Una vez que hayas terminado de aplicar la pintura a la hoja inferior, pasemos a la que está en la esquina superior izquierda. Una vez más, considere rotar la pintura para que la pintura sea más fácil. Sé que puede ser un poco confuso verlo y me disculpo por eso, Pero probablemente te resultará más manejable si rotas tu pintura así como trabajas en la licencia, alternas entre el amarillo Windsor profundo y el rojo Windsor Al sacar a relucir todos esos hermosos colores, Tenga en cuenta que hay un poco más de amarillo más cerca de la hoja verde. Siéntase libre de agregar más Amarillo Windsor profundo en esa región. En la parte superior de la manga, aparece mucho más oscura. Para mejorar la profundidad, estoy presentando carmesí Elyzarine permanente Este rojo adicional no sólo contribuye a una paleta de colores más rica, sino que también establece una base sólida para que el rojo oscuro se esté aplicando En el siguiente paso, posible que note que la hoja no está uniformemente húmeda, lo que potencialmente podría resultar en una floración cuando la pintura se seque. Si bien las imperfecciones como las floraciones pueden agregar interés a la pintura, esta pintura en particular, si prefieres prevenirlas, puedes abordar esto agregando más pintura húmeda al área de la secadora Al hacerlo, estoy tratando de asegurar que toda el área esté uniformemente húmeda, lo que debería resultar en un proceso de secado uniforme, minimizando las posibilidades de cualquier floración Completa la manga agregando rojo Windsor a la pequeña sección detrás del tallo, usando un cepillo de cuatro tamaños más pequeños para mayor precisión. Con la capa inicial aplicada a todas nuestras hojas permitimos que se sequen. En el siguiente paso, pasaremos a aplicar la capa inicial al agua. 9. Capa inicial: agua: Ahora que todo está completamente seco, es momento de llenar todos los espacios negativos entre las hojas, completando el área de agua de nuestra pintura. Voy a quitar el verde de la paleta para dejar espacio para azul ya que ahora necesitaremos algunas pinturas de tonos azules. El gris servirá como nuestro azul oscuro porque los dolores grises no son grises. Es azul, es un azul muy oscuro. Para el azul primario, usaremos azul ultramarino Además, también estoy agregando más rojo Windsor y dejando que se mezcle con paneles grises en la paleta. Comencemos con la pequeña sección en la parte superior en la foto de referencia. Hay más azul en esta zona. Generalmente es de tono más claro. Puedes ser más preciso con los colores si prefieres mantener más azul para el reflejo del cielo en el agua. Si agregas más rojos y naranjas, dará la impresión de una hoja bajo el agua La elección entre estas variaciones depende completamente de usted, y ambos enfoques contribuyen al aspecto general de la pintura. Estoy cambiando a un pincel más pequeño para esta parte, aplicando los colores, usando la técnica de húmedo sobre seco para mantener una aplicación suave, es importante mantener la consistencia de la pintura húmeda. Aplica los colores principales que puedas ver. Estoy incorporando naranjas y rojos en el medio con más azules en los bordes Esta combinación genera la ilusión de una hoja bajo el agua. Tenga cuidado mientras pinta alrededor de las hojas para preservar sus distintas formas. Pasando a la siguiente sección pequeña a la derecha. Estoy usando una mezcla de rojo Windsor y pinturas grises. Esta combinación da como resultado un tono púrpura o marrón oscuro y apagado Ahora para la esquina inferior derecha, están sucediendo muchas cosas con los colores. Empiezo aplicando azul ultramarino y luego la transición a más pinturas, grises Toma nota que mi pintura está bastante diluida. Lamento repetir esto una y otra vez, pero es muy importante. Después de la aplicación inicial en la sección pequeña, vuelvo a repasarla con un tono más oscuro. Estoy usando una técnica de carga que mencionamos anteriormente. En esta sección, estoy presentando permanente Alizarin carmesí y Que una mezcla de Alizarin carmesí y pinturas grises crea un color verdaderamente hermoso, casi como un rojo burdeos profundo Es una combinación que me encanta. Notarás que frecuentemente estoy cambiando entre colores. En esta área, no puedo detallar con precisión dónde he colocado cada color porque hay alternancia constante No obstante, el concepto general aquí es que más cerca de las hojas, quiero incorporar más pinturas, grises. Esta elección tiene como objetivo establecer un contraste distinto. Entre las hojas y el fondo, añadiendo profundidad a esta zona. Si bien sabemos que hay una hoja bajo el agua, el enfoque no tiene que ser demasiado literal, dejando espacio para la interpretación Colocar algunos colores azul oscuro y rojo y crear formas abstractas puede ser suficiente para transmitir el efecto deseado. Encuentro que Alizarin carmesí se empareja particularmente bien con pinturas grises en Ahora pasemos a la siguiente sección En la parte inferior, note la hermosa ilusión de reflexión en el agua. Este efecto se logra en dos capas. La capa actual implica aplicar colores más claros. En la segunda capa, pintaremos el reflejo oscuro. Para crear este hermoso efecto, considere cambiar a un cepillo más pequeño para mayor precisión. Comience con un color más claro. En esta instancia, primero estoy aplicando Alizarin carmesí y luego agregando pinturas grises hacia el fondo Introducir azul ultramarino para realzar el tono azulado, sugiriendo el reflejo del cielo en el agua En la esquina inferior izquierda, no hay necesidad de nada especial. Comienza con un profundo carmesí de alizarina y luego agrega Realmente hay algo mágico en la mezcla de estos dos colores. Creo que es mi nuevo favorito. Por último, podemos abordar la parte media. Idealmente, si estás viendo esto antes de empezar a pintar, espero que lo estés, Lo mejor es comenzar por esta zona céntrica. Cometí el error de pintar primero las secciones circundantes. Y ahora tengo que ser cauteloso para no destrozar la pintura húmeda manteniendo mi mano por encima de la pintura Podría esperar hasta que todo esté seco. Pero estoy ansioso por completar esta etapa. Voy a continuar. No obstante, si estás viendo esto antes de comenzar tu pintura, empieza por esta sección central. A medida que se seca, te resultará más fácil pintar las secciones circundantes sin ningún problema. Cuando mezclamos un Lazar en carmesí con pinturas, gris nos da un color verdaderamente profundo Dependiendo de las proporciones, es casi como el negro, pero no es un negro sin vida Se puede percibir genuinamente el tono profundo de esta mezcla en la sección central y comenzando por aplicar azul ultramarino, no es un azul ultramarino puro Tiene alguna adición de pinturas grises, creando un azul apagada abajo, que es precisamente lo que necesitamos para esta zona Llena todo el espacio con el color. También puedes considerar dejar caer un poco de rojo para introducir variedad y sugerir un reflejo de la hoja en el agua. Ahora pasemos a los tallos de las hojas. Creo que es una buena idea aplicarles también el color básico. En esta etapa, los tallos tienen un tono diferente de rojo, inclinándose más hacia el rosa Para ello, usaré rosa permanente mezclada con un toque de rojo Windsor. Aplica este color a todos los tallos, y con eso, hemos terminado aplicar los colores básicos a nuestras hojas El cuadro ya está tomando forma, proporcionándonos una hoja de ruta clara Ahora nuestro enfoque estará en mejorar los colores, agregar hermosas texturas visuales, adjuntar sombras y detallar. En la próxima parte, nos sumergiremos en trabajar en la hoja amarilla. 10. Colores más profundos - hoja amarilla: Hemos aplicado todos los colores básicos a toda la pintura, ahora podemos comenzar un proceso muy satisfactorio y creativo en el que estaremos agregando más textura visual e interés a las hojas. Empezaré con un pincel talla ocho. Asegúrate de que todo esté completamente seco. Comencemos aplicando una capa de agua sobre una sección de la hoja. No aplique agua a toda la hoja. Aplícalo solo en una sección que sea un poco más grande que pretendas pintar. La idea aquí es crear un ambiente para que la pintura fluya. No tenemos que pintar toda la hoja a la vez. Podemos hacer esto en secciones más manejables después aplicar gota de agua en algunos colores. Aquí estoy usando naranja transparente. En esta parte particular de la hoja estamos pintando ahora mojada sobre mojada. Por lo que los colores deben crear transiciones de color suaves encantadoras. Aplica amarillo Windsor, profundo para que el color sea más intenso. Después vuelve a caer un poco de naranja. Una vez que llegues a la zona que está seca, usa más agua y moja otra sección que vas a pintar. Podemos comenzar con el amarillo Windsor profundo para que el color sea más intenso, y luego podemos agregar un poco de naranja. Observe que estamos creando una acumulación de color. Los colores ahora se vuelven realmente intensos. El amarillo es mucho más profundo y más fuerte. La primera capa fue nuestra base. Ahora solo estamos agregando más colores, húmedos y húmedos, para hacer más variaciones dentro de nuestros colores. Esta capa también solucionará cualquier error que cometamos en la capa anterior. Por ejemplo, aquí puedo ver un borde ligeramente duro que creé en la capa anterior. Ahora cuando aplique el sudor sobre capa húmeda, cubrirá eso y será menos visible Gota en naranjas, rojos, marrones Si te gusta, observa la foto de referencia. Pero recuerda que no tienes que seguirlo muy estrictamente. Puedes ser muy creativo aquí. Puedes, por ejemplo, salpicar algunos puntos aleatorios para que la hoja se vea aún más interesante y tenga más textura Me gusta mucho esta etapa porque los colores se vuelven muy ricos e intensos. Podemos correr un pincel con una naranja a lo largo de las venas principales en un lado. Esto debería crear un aspecto un poco más tridimensional al sugerir algunas sombras centrales. Cuando termines esta licencia, podemos pasar a la verde. 11. Colores más profundos - hoja verde: Esta hoja es particularmente interesante porque tenemos la oportunidad de trabajar con amarillos, naranjas, rojos y verdes La combinación de estos colores crea un atractivo visual vibrante y enérgico. Estoy limpiando mi paleta para hacer espacio para el color verde. Para esto, voy a estar usando la sombra Windsor verde amarillo. Comienza mojando una sección que pretendas pintar. Recoge Windsor Red y aplícalo en el lado izquierdo. Este rojo sirve como reflejo de la hoja roja de arriba. No tenemos que ser muy estrictos con los colores. Nuestro objetivo es crear una impresión agradable. Cambia a Amarillo Windsor profundo en la sección superior. Gota en un poco de verde Windsor mezclado con amarillo Windsor profundo en esta hoja. Tenemos muchas oportunidades para utilizar tanto el mojado sobre mojado como las técnicas de carga. Comience por aplicar agua, luego agregue algo de color a ella. Esencialmente, pintar mojado sobre mojado. Cuando la pintura aún está húmeda, puedes caer en un color diferente o del mismo color, pero en un tono más oscuro para crear manchas adicionales de color. Se ve particularmente hermoso en esta hoja cuando caemos en rojo y verde a la pintura amarilla húmeda. Observe que en las zonas amarillas de la hoja, vuelvo a aplicar amarillo. Hago esto para hacer que el amarillo más vibrante y lleno de vida. Adicionalmente, esta capa amarilla contribuye a hacer que el verde, naranja y el rojo sean más intensos. Aquí puedes ver la técnica de carga en toda su belleza. Después de aplicar la capa amarilla, estoy dejando caer puntos rojos y verdes aleatorios para crear una textura más visual. El grado de esparcimiento depende de la humedad de la pintura Cuanto más concentrada esté la pintura, menor será la extensión, dando como resultado puntos más definidos. Siéntase libre de experimentar con la consistencia de la pintura para lograr el efecto deseado. Me gusta mucho el verde aplicado sobre el amarillo. Es increíblemente vibrante, casi un poco demasiado artificial, pero eso no me importa para nada. Creo que la combinación de colores se ve muy bien aquí. Ahora deja que las dos hojas que acabamos de pintar se sequen por completo. Una vez que estén secos, podemos proceder a pintar las hojas rojas. 12. Cómo profundizar los colores: hojas rojas: Ahora para esas impresionantes hojas rojas, vamos a jugar con una paleta de rojos para darles vida. Nuestra estrella principal es Windsor Red, dándonos esa hermosa base. Al unirnos a la fiesta, tenemos permanente Alizarin Crimson para agregar algo Pero ahí está el ingrediente secreto para profundizar esos rojos. Por supuesto, son pinturas grises. Esto le dará a tus hojas ese rico, intenso tono oscuro, haciéndolas realmente sobresalir. Empezar por, como hicimos antes, aplicando una capa de agua a la hoja roja situada en la esquina superior izquierda. Tienes la opción de mojar toda la hoja, o simplemente una sección específica que estás a punto de pintar. Una vez que hayas aplicado el agua, pasa al siguiente paso agregando rojo Windsor. La segunda capa de rojo intensificará el color, creando un efecto más vívido para mejorar aún más la vitalidad, introducirá el amarillo Windsor profundo al dejarlo caer cuidadosamente Esta combinación agrega riqueza y profundidad a tu acuarela A medida que realiza la transición, incorpore gradualmente Olyzarine carmesí permanente Introduce el color cautivador dejándolo caer en manchas aleatorias en tu hoja Este paso agrega un elemento de imprevisibilidad a su Creando una interacción dinámica de colores. Experimentar con la colocación de un carmesí de lisarina para lograr una Permitir que los tonos se mezclen orgánicamente en el papel. Cerca de la hoja anaranjada y en las regiones sombreadas de la izquierda Usa el tono más profundo de nuestro rojo, logrado mezclándolo con alfileres grises. Esta mezcla más oscura agrega profundidad y contraste a esas áreas específicas, potenciando la riqueza tonal general de nuestra composición de acuarela Cuando comparemos la pintura con la foto de referencia, notarás que mi pintura parece considerablemente más simple. Intencionadamente simplifiqué toda la imagen para adaptarla a la naturaleza de la acuarela. El objetivo no es el hiper realismo. Más bien es para lograr una representación realista con espacio para la interpretación. Este enfoque nos permite plasmar la esencia del tema sin ahondar en esfuerzos de semanas de duración, logrando un equilibrio entre el realismo y la interpretación artística Cuando termines la primera hoja roja, pasemos a la de abajo. Comience aplicando una capa de agua a una sección específica de la hoja inferior. Al comenzar a aplicar los colores, presta atención a la interacción de los tonos Estoy agregando un rojo profundo debajo de la hoja amarilla para capturar las regiones sombreadas, intensificando el contraste Trate de preservar los vibrantes centros amarillos de esta hoja. También podemos utilizar la técnica de carga y caer en manchas rojas oscuras para crear un efecto interesante. Considera cambiar a uno más pequeño para pintar puntos más pequeños. Ten en cuenta que estos puntos se extenderán naturalmente en el agua. Si apuntas a manchas más concentradas y menos extendidas, usa una consistencia de pintura más gruesa o un tamaño de pincel mucho más pequeño Trabajando en sacar más amarillos en el lado derecho de la vena principal Presta atención a cómo el rojo está más enfocado en los bordes de la manga, mientras que el centro se inclina hacia un amarillo anaranjado cálido. Este contraste agrega un toque agradable, haciendo que la hoja se vea más dinámica. Asegúrese de que la pequeña sección de la izquierda debajo la hoja verde aparezca más oscura ya que está en la sombra. Observe lo bellamente que los colores interactúan entre sí. Hay una mezcla armoniosa y trabajan juntos maravillosamente, creando un efecto suave y cautivador en las hojas Ahora dejemos que se sequen completamente. Una vez secos, podemos agregar los detalles a las hojas de naranja. 13. Colores más profundos: hojas naranja: Tenemos dos hojas más en las que trabajar. Empecemos por el pequeño en la esquina superior derecha. Aplica una capa de agua sobre la hoja. Esta vez, podemos cubrir toda la hoja con agua. Ya que no es demasiado grande y su forma es fácil de manejar. Voy a estar usando un pincel tamaño seis para aplicar los colores. Comencemos con el Windsor Yellow Deep para asegurarnos que este amarillo será realmente vibrante una vez que esté seco. Ahora agrega naranjas y rojos. Te presento naranja transparente y una combinación de rojo Windsor y carmesí de Alizarin Agrega naranja a lo largo de los bordes y venas, creando una transición de color suave de amarillo a naranja y rojo. Mientras la pintura está quieta, usamos un rojo más oscuro ligeramente más concentrado para pintar puntos aleatorios y agregar textura visual. Una vez que termine, proceda a la segunda hoja de naranja y repita el proceso. Primero, prepara naranja más transparente. Empezaré con un pincel tamaño ocho. Tradicionalmente comienza aplicando una capa de agua en la manga, y luego agrega naranja y rojo más cerca del centro de la hoja. Estoy presentando un rojo Windsor fuerte. Quiero ver una variedad de tonos aquí, desde el naranja amarillento pasando por el naranja hasta el rojo Con esta hoja, hemos completado la aplicación de la segunda capa sobre las hojas. En la siguiente parte, pintaremos las venas de todas las hojas. 14. Venas: Ahora que todo está completamente seco, es el momento de agregar algunos detalles a nuestras hojas. Nos centraremos en pintar las venas en esta etapa. Empecemos con la hoja roja en la esquina superior izquierda. Observe cómo este color rojo se volvió maravillosamente intenso gracias a la adición de amarillo. Voy a estar usando un pincel de tamaño con punta afilada para este paso. La punta afilada es realmente importante aquí porque nos permite pintar líneas de vetas muy finas con precisión para el color. Nos apegaremos a un tono rojo más oscuro, una mezcla de carmesí de alizarina permanente con un toque de pinturas Carga tu pincel con este color rojo oscuro y luego pinta cuidadosamente la vena principal. Primero, puedes rotar tu pintura según sea necesario. Personalmente, me parece que funciona mejor pintar este tipo de líneas de abajo hacia arriba o de izquierda a derecha. Pintar estas líneas puede ser un poco desafiante ya que una mano firme es crucial. Asegúrate de que tu codo no esté en el aire. Colóquelo firmemente sobre la mesa para darle soporte a su mano. Comienza con una línea más gruesa a medida que te mueves hacia el final. Dejó el pincel para crear un acabado más estrecho para venas más largas, es mejor comenzar por el lado más grueso De esta manera se puede establecer el espesor deseado al principio y poco a poco estrecharlo con venas más cortas, puede comenzar desde el extremo estrecho y hacer las líneas. No hay necesidad de ceñirse estrictamente a la foto de referencia. Siéntase libre de agregar venas extra cortas aunque no sean visibles en la foto. Por el contrario, también puedes optar por reducir el número de venas si lo prefieres. Ahora, para la hoja verde, estoy agregando rojo Windsor a mi mezcla para mejorar el brillo del rojo. Sin embargo, voy a hacer la transición a usar naranja. Eventualmente, aplicarlo sobre los colores existentes se oscurecerá naturalmente Las hojas tienen numerosos detalles, sombras sutiles, delicados cambios de color. Sin embargo, nuestro objetivo es la simplificación, no el hiperrealismo. Como mencioné en secciones anteriores, la belleza del proyecto radica en colores vibrantes, texturas visuales y composición. Ahí es donde debería estar nuestro enfoque. Siéntase libre de agregar más detalles y precisión si desea parecerse mucho a la foto de referencia. Sin embargo, quiero que este proyecto sea accesible para todos. El nivel de detalle que estamos pintando debería ser suficiente. Esta etapa no es demasiado compleja. La paciencia es clave ya que pintamos las líneas con naranjas y rojos Recuerden estos puntos. Comienza con la vena principal, las venas secundarias más cortas comienzan desde el lado más grueso y poco a poco hacen que las líneas sean más delgadas al final. Eso es realmente todo lo que hay para ello. Sigue aplicando estos principios mientras trabajas en las hojas restantes. Una vez que hayas terminado, podemos pasar al siguiente paso. 15. Tallos: Ahora vamos a completar las hojas pintando los tallos usando un pincel tamaño cuatro. Comienza con el mismo color que antes, principalmente rosa permanente. La segunda capa intensifica el color. A continuación, agrega nuestra mezcla de color rojo oscuro, permanente Alizarin carmesí con pinturas grises para agregar sombras cerca de las hojas Para una intensidad adicional, puedes caer en algún amarillo o naranja similar a lo que hicimos con las hojas rojas. Recuerda, el amarillo realza el brillo del rojo. Eso es. Pasar al siguiente conjunto de tallos. Después de aplicar rosa permanente, introduce nuestra mezcla oscura para formar una sombra más profunda. Es un paso sencillo, pero aporta realismo a la pintura general. Para este tallo, estoy empezando con una capa de agua, después me voy dejando caer algunos rojos dejando huecos. La pintura se extiende en el agua, formando un borde suave. Esta técnica ayuda a crear la ilusión de un tallo doblado, imitando la referencia Las partes más claras representan áreas más altas, mientras que las áreas más oscuras aparecen más cóncavas. Repita el proceso en el último tallo. Ten en cuenta que puedes dejar caer un poco de amarillo o naranja para introducir variedad de color y realzar los rojos. Con eso, hemos completado las hojas. Esta podría ser la etapa final para las hojas, pero si lo deseas, también puedes agregar gotas de agua. Antes de introducir gotas de agua, terminemos el agua para darle un aspecto pulido. 16. agua: En esta parte, terminaremos el agua con la capa base en su lugar. Nuestro siguiente paso es pintar reflejos oscuros y áreas oscuras y específicas. Comenzaré este paso usando un pincel tamaño seis para colores oscuros profundos. Estoy agregando pinturas grises a mi paleta, Mezclándola con un toque de permanente alyzerine Esta combinación debería funcionar de manera efectiva para esta etapa. Carga tu pincel con el color oscuro y empieza a pintar los reflejos oscuros. Usando la técnica de húmedo sobre seco, mantén una consistencia acuosa en tu pintura Debe ser oscuro e intenso, pero no espeso. Este aspecto es crucial en esta sección. Después de colocar la sombra oscura, inmediato puedo ver que esta zona es demasiado pálida. Estoy planeando aplicar más colores aquí para oscurecerlo aún más Si, como yo, pintaste esta zona sin dejar esos tonos azulados más claros, pero deseas crear este efecto, puedes esperar hasta que todo esté completamente seco Después usando una mezcla de pinturas de quash blanco, gris y azul ultramarino, aplica una fina capa azulada encima para crear No sólo en este lugar, sino también en otras áreas de la pintura. No obstante, para que las cosas sean simples, no voy a estar haciendo esto. Ahora repasa cada sección de agua e identifica las áreas donde las hojas reflejan en el agua usando nuestra mezcla oscura. A estas reflexiones, este paso realza la apariencia tridimensional y crea un mejor contraste entre las hojas y el agua. Aquí estoy empezando por aplicar primero Alizarin permanente carmesí, y después estoy agregando más pinturas Toma nota de cómo la capa más ligera de la etapa anterior sirve como impresión de una superficie de agua más ligera. En cuanto al área más grande del lado derecho, creo que también necesita algo de oscurecimiento Si bien aprecio la hermosa flor roja en la esquina, se ve fantástica. Estoy considerando pintar sobre él porque realmente quiero lograr un tono más oscuro en esta área. Inicialmente, pretendía crear una forma de hoja negativa. Intentar pintar una forma de hoja con mi pintura negra, quiero decir, no es negra, es una mezcla de pinturas Gray y Alizarin Crimson Sin embargo, cambié de opinión. Pensé que era sólo el fondo. Y el aspecto más crítico es el contraste entre las hojas y esta zona. Opté por aplicar otra capa de esos hermosos, rojos oscuros y pinos, grises Empecé primero con una capa de agua y luego me caí en esos colores. Estoy trabajando mojado sobre mojado para crear gradientes suaves y transiciones de color Esta técnica no sólo lo hace más fácil, sino que también me da algo de tiempo para decidir sobre los colores para diferentes áreas. Después de terminar esa zona, noté que esa pequeña sección en la parte superior destaca demasiado porque es simplemente demasiado pálida. Estoy aplicando una capa más delgada de color para que sea un poco más oscura. Y ahora podemos pasar a un paso bastante satisfactorio y muy sencillo, que es agregar gotas de agua. 17. Gotas de agua: Cuando se trata de gotas de agua, voy a demostrar dos métodos sencillos de pintar. Ambos son muy fáciles, pero creo que el segundo es aún más fácil. Empecemos por el primer método. Para este método, necesitamos un pequeño cepillo de fregado. En mi caso, estoy usando un tamaño de sombreado brillante a presión Princeton para sumergir el cepillo en agua y eliminar el exceso de agua en una toalla de papel Ahora con un cepillo húmedo, frota suavemente la superficie de la gota de agua en la parte inferior. La idea aquí es crear un área más clara levantando la pintura. Esta zona debe seguir teniendo el mismo color que la superficie de nuestro sujeto, pero es simplemente más clara. Ahora usando un pincel con una punta afilada, usa un tono más oscuro del tema sobre el que estás pintando. En este caso, como la gota de agua se asienta sobre una parte verde de la hoja, estoy usando un tono más oscuro de pintura verde, una sombra proyectada debajo la gota de agua y luego suavizar el borde de esta sombra Estoy asumiendo que la fuente de luz está en algún lugar de la parte superior. La sombra proyectada está en la parte inferior. Es crucial recordar la fuente de luz porque queremos pintar todas las sombras proyectadas en la misma dirección. Ahora agrega una sombra de núcleo dentro de la gota de agua en la parte superior. Esto puede parecer contrario a la intuición, pero observe que la sombra dentro la gota de agua está en el lado donde está la fuente de luz. La parte ligera está cerca de la sombra proyectada en el otro lado. Ahora cuando esté seco, use pintura guash blanca Toma solo una pequeña cantidad en la punta de tu pincel y coloca una pequeña.En la parte superior y una línea corta en la parte inferior de mi cámara Decidió odiarme por un segundo, disculparse por eso. Puedes ver el resultado en la miniatura. También voy a repetir esto otra vez, así tendrás oportunidad de verlo. Ahora quiero mostrarles el segundo método, que creo que es mucho más sencillo y rápido. Esta vez no vamos a estar usando un cepillo de fregado. Comienza pintando una sombra proyectada bajo el agua y una sombra central dentro de la gota de agua. Una vez más, recuerda usar un tono más oscuro del color de la zona donde se encuentra la gota de agua. En este caso, ya que está en el área amarilla anaranjada de la hoja, estoy usando un color naranja más oscuro, rojo para pintar la sombra. Cuando pintes las sombras, simplemente usa quash blanco para pintar el lado más claro de la gota de agua en la parte inferior y para agregar el minúsculo resaltado en la parte superior La diferencia entre este método y el anterior es que aquí en lugar de usar un scrubbrh para crear un tono más claro, usamos Como puede ver, el resultado es muy similar y ambos métodos son igualmente impresionantes, creo. Ahora voy a usar el segundo método con guash blanco para pintar todas las gotas de agua Voy a exprimir un poco de corte en mi paleta y empezar a trabajar en las gotas de agua No voy a mostrarte cada gota de agua. Eso no tendría sentido. Sería demasiado aburrido. Por supuesto. Voy a acelerarlo un poco y hacer el resto de cámara. Quiero mencionar una cosa sobre trabajar con gash puede ser complicado Es posible que note que al aplicarlo, puede desaparecer cuando se seca. En este caso, es una señal de que usaste demasiada agua. Necesitas usar más pintura, una consistencia de pintura más gruesa. Para lo más destacado, estoy usando guash puro directamente del tubo o una consistencia de pintura realmente gruesa De esta manera el resaltado blanco se mantiene verdaderamente blanco. La pintura debe ser gruesa, lo contrario se volverá transparente. Es posible que deba repasar la misma área varias veces para lograr el aspecto deseado. Aquí están las dos últimas gotas, y con ellas, se acaban las gotas de agua. Así se ve la pintura después de agregar gotas de agua. Esto podría considerarse la pintura terminada y se puede llamar completa en esta etapa. No obstante, lo que me gusta hacer al final es echar un último buen vistazo a todo el cuadro antes de firmarlo. Si veo algo que aún puedo mejorar, voy a hacer esto ahora ya que nunca hago ajustes ni ningún cambio o arreglo a mis pinturas después de firmarlas. En el paso final, te mostraré qué más podemos hacer. 18. Retoques finales: Este paso es totalmente opcional. No tienes que hacer esto. Pero siento el impulso de hacer esto y mostrarle esto. Lo primero es sólo un detalle menor. Con un cepillo de fregado, quiero sacar algo de color de los tallos para crear manchas de color más claras sugiriendo reflejos Realmente es solo un pequeño detalle, algo mucho más impactante que puede mejorar el aspecto de tus hojas e introducir más realismo es agregar más sombras centrales Esto lo hago en esta etapa final porque ahora cuando vemos toda la pintura, podemos evaluar qué funciona y qué no. Tenemos una visión general de todo el cuadro y no nos enfocamos en los detalles. Esto es crucial. Ahora estoy pensando en términos de grandes áreas y el aspecto general de toda la pintura y las hojas individuales. Noté que las sombras centrales podrían introducir más dimensión a las hojas. Esto no es muy obvio, pero sé por experiencia que cuando añadimos una sombra en un lado de las venas, la hoja se verá más realista. Esa sombra en un lado de la vena y un tono más claro en el otro lado crean una ilusión de indentación Parece como si la vena estuviera colocada en una parte cóncava de la hoja. Esto se puede ver, sobre todo en la hoja verde. Observe lo diferente que se ve la licencia, con y sin las sombras. Ahora, usando un pincel más grande, ocho, estoy empezando por la hoja amarilla. Estoy usando una mezcla de naranja para pintar una sombra en un lado a lo largo de la vena principal. Estoy tratando de suavizar esa sombra de inmediato. Ahora estoy trabajando en grandes áreas, aplicando muy suavemente la pintura a una sección grande y suavizando los bordes. Estoy particularmente preocupado por la zona cercana al tallo. Creo que esa zona debería ser un poco más oscura. Observe cuánta diferencia hará esto en la hoja verde. Voy a estar agregando sombras en un lado de las venas. Añadí la sombra en el lado izquierdo de la primera vena. En realidad está por encima de la vena, pero está en el lado izquierdo. También quiero agregar otras sombras en el lado izquierdo. ¿Ves cuánta dimensión más agrega? Podemos ver claramente que las áreas sombreadas son cóncavas. Este es un paso muy sencillo, pero es muy efectivo e impresionante. Por supuesto, en zonas donde la hoja es verde, estoy usando un tono verde más oscuro. En zonas amarillas, estoy usando un tono naranja o rojo. También estoy pintando por ahí, el agua cae. Es importante suavizar rápidamente los bordes con un cepillo de descarga limpio También estoy agregando una sombra verde más oscura en esta área, sugiriendo una sombra proyectada por la hoja amarilla. También agrega más dimensión a la pintura. Con esas sombras añadidas, estoy contento y siento que la pintura está terminada. Ahora puedo firmarlo primero firmando, suelo usar un minúsculo pincel triple cero spotter Siempre firmo mis cuadros en la esquina inferior derecha. Si esta zona es ligera, entonces utilizo cualquier color que utilicé para la pintura que coincida con la pintura, y no me distraiga demasiado Si la zona es oscura, como aquí, mezclo un color del fondo con el guh blanco Puedo repasarlo dos veces, como en este caso porque en la primera vez, o le agregué demasiada agua o el tono estaba demasiado oscuro y desapareció en el fondo. Volví a repetir el proceso. Hemos terminado nuestra pintura. Estoy contento con cómo resultó, sobre todo disfrutando trabajando con permanente Alizarin carmesí y A mí me encanta esta mezcla. Los colores son vívidos y estoy satisfecho con el resultado. Espero que también estés contento con tu resultado. Ahora podemos quitar la cinta de enmascarar y revelar el bonito borde limpio. Me gusta dejarla toda la noche para asegurar que todo esté completamente seco y plano. Después de eso, cortaré los bordes con las grapas, dejando solo un bonito borde blanco limpio alrededor. Eso es todo por este tutorial. Muchas gracias por acompañarme y ver, y nos vemos en el siguiente tutorial donde también pintaremos algo hermoso, pintura feliz.