Transcripciones
1. Introducción: Hola. Bienvenido a burlarse de Academia. Soy Chris Rough, y esto es clase para todos sobre trabajar con superficies brillantes y transparentes. En esta clase, aprenderás técnicas para agregar reflejos y sombras a tus objetos brillantes para que tus simulacros se vean más realistas. Entonces después de la lección de concepto básico, les
presentaré las técnicas de este plato, y luego pasaremos a esta botella de agua metálica en esta. Voy a usar arte que tenga un fondo sólido, de color
oscuro, porque eso a menudo puede ser un reto cuando estás haciendo maquetas, así que te mostraré cómo manejarlo. Y luego hay una lección para mostrarte que esas técnicas funcionan en otros objetos para, aunque no sean brillantes. Cuando estés trabajando conarte fuerte y de color
sólido, arte fuerte y de color
sólido, entonces finalmente verás formas en que podrías hacer que tu arte parezca que está envolviendo alrededor este vaso de vidrio transparente. Cada una de mis clases comienza con la misma lección de concepto básico, y si ya has tomado alguna de mis clases antes, probablemente ya
hayas visto esa. Así que adelante y salta esa y pasa a la derecha a la Lección tres. Pero si eres nuevo para burlarte de academia. Sí te recomiendo ver esa lección aunque hayas hecho maquetas antes, porque te explicaré cómo configuro mis capas en todos mis archivos simulados. Por lo que al ver esa lección todos estarán en la misma página a medida que nos movamos por el resto de la clase. Entonces déjame compartir un poco sobre mis antecedentes. Soy diseñadora de patrones de superficie, y llevo haciendo eso más de cinco años. Me encanta lo que hago, y he trabajado con probablemente un par de docenas de fabricantes creando productos para decoración del hogar y papelería y productos para mascotas y regalos y mucho más para. Creé este curso porque me tomó mucho tiempo aprender a hacer maquetas. Y me hubiera encantado haber encontrado una clase como esta cuando comencé por primera vez algo que está orientado específicamente a poner arte y patrones en una variedad de
productos diferentes . Un par de detalles técnicos sobre la clase. Todo lo que muestro será en photoshop, y trabajo en un Mac. Y así los atajos que doy se basarán en eso. Estoy usando Adobe CC 2018 y estoy asumiendo que tienes un conocimiento básico de trabajo de Photoshopped. De esa manera puedo mantener las clases moviéndose rápidamente, así que creo que eso es todo. Y ahora sigamos adelante y empecemos.
2. Hacer maquetas de maquetas: el concepto básico: en esta primera lección, quiero pasar por el concepto básico de cómo se hace un simulacro. En primer lugar, quiero hacerlo con algunos diagramas, y luego saltaremos directo a la tienda de fotos. Por lo que para empezar, todo lo que necesitas es tu foto y tu paleta de capas. Ahora, cuando abras la paleta de capas, verás que ya hay una capa ahí dentro, y esa es tu bolsa. Foto empezará por establecer esta capa en multiplicar, y la razón de eso es que vamos a estar agregando capas debajo de la foto de la bolsa. Y así si lo dijimos para multiplicarse, entonces podremos ver las capas que están debajo de ella. A continuación, crearemos una carpeta, y ahí es donde vamos a poner todo su arte y eso irá justo debajo de la
foto de la bolsa . A continuación, seleccionamos el área de nuestra bolsa donde queremos que vaya el arte, y vamos a convertir eso en una máscara de capa. Ahora bien, si no estás familiarizado con una máscara de capa, me gusta pensarla como una ventana. Entonces esa selección que hicimos en la bolsa ahora es este cuadrado blanco en la máscara de capa, y esa es la ventana donde el arte va a mostrar a través del resto de la misma. El área negra está todo bloqueado ahora cuando añadamos arte a la carpeta, sólo
se mostrará a través de esa ventana. Ahora notarás que pongo la máscara de capa en la carpeta y no en la capa que tiene el arte. El motivo de eso es ahora cuando agregamos capas adicionales de arte, ya está masificado y listo para salir. Además, si la máscara de capa está en la carpeta, entonces somos libres de agregar máscaras de capa adicionales a las capas de arte. Y lo haremos en algunas de las lecciones posteriores. De acuerdo, así que eso es lo muy, muy básico. Ahora vayamos a la tienda de fotos y hagamos lo mismo. Entonces aquí está nuestra foto de bolsa de regalo otra vez, y por aquí tenemos nuestra paleta de capas. Ahora tu foto podría tener un candado en ella como este, así que solo tienes que seguir adelante y dar click en eso para deshacerte de ella. Ahora tomaremos esa capa y la cambiaremos de normal a multiplicarse, y ahora estamos listos para hacer la carpeta de arte,
y para ello, basta con hacer clic aquí abajo y cambiar el nombre y luego arrástrela abajo debajo de la foto de la bolsa. Ahora estamos listos para hacer la selección en la bolsa donde queremos que vaya el arte. Y para ello, iré a usar la herramienta de selección rápida y me aseguraré de que se seleccione la capa de fotos y luego subiré aquí y seleccionaré tema. Ahora eso hizo un trabajo bastante bueno, pero sí nos dio las asas y no queremos que eso sea parte de nuestra selección. Por lo que iremos a la Herramienta Polígono y utilizamos la tecla de opción para obtener un menos en nuestro ícono. Y entonces sólo restaremos eso de la selección y nos perdimos un poco por este lado. Entonces vamos a acercar y usar la tecla Mayús. Podemos agregar esa zona aquí y aquí abajo, y también veo que nos perdimos un pequeño rincón aquí abajo. Entonces agreguemos eso al usar la tecla Mayús, y luego queremos sacar la sombra en la parte inferior. Entonces para eso usará la tecla de opción y simplemente ir por ese borde y restar. Entonces ahora tenemos nuestra selección, y solo necesitamos convertir eso en una máscara de capa y queremos que la máscara de capa podría estar en la carpeta de
ilustraciones, así que asegúrate de elegir la capa de carpeta de ilustraciones y ahora usa este ícono que dice, agregar máscara de capa. Y ahí está. Contamos con nuestra máscara de capa. Ahora, todo lo que ponemos en esta carpeta sólo se mostrará a través de esa zona blanca. Entonces vamos a buscar algo de arte. Voy a ir a Illustrator, que es donde está mi arte, y voy a copiar aquí, y también puedes copiar de Photoshopped. O puedes arrastrar tu arte al reproductor de la tienda de fotos. No obstante, normalmente
te metes el arte en la fototienda funcionará muy bien en esta situación. Así que vuelve a la tienda de fotos y pega como un objeto inteligente. Y ahora solo tienes que hacer clic y arrastrar esa capa de arte a la carpeta de arte. Y ahí está. Está todo enmascarado y listo para salir. Ahora. Todo lo que ponemos en esta carpeta se agrupará exactamente de la misma manera. Entonces eso es todo. Ahora conoces los conceptos básicos para burlarte y ya estás listo para las próximas lecciones
3. Crea una maqueta de placas brillosa: Antes de empezar en este plato, veamos algunas fotos de muestra de productos brillantes. Cuando miramos esto, está
claro que estos aires brillan ¿Y por qué es eso? Bueno, en su mayoría se trata de los aspectos más destacados. Entonces si miramos este plato aparece, mira lo fuerte que es ese resaltado. Bloquea casi todo el fondo azul y oscurece al caballo. Aquí tenemos otro punto culminante aquí. No es del todo tan fuerte, pero seguimos teniendo la idea de que es brillante. Esta botella de agua también tiene un punto culminante realmente fuerte por aquí un poco menos aquí, pero se puede ver cómo realmente aclara y lava el color del patrón. Y entonces también tenemos una sombra muy fuerte a lo largo del frente. En esta lata de palomitas de maíz, se
puede ver un área justo aquí que es casi puramente blanca, y luego tenemos un destaque un poco más suave que corre por la parte delantera de la lata, así que eso nos da una muy buena idea de lo que tenemos que hacer con nuestro simulacro arriba. Todo lo que realmente necesitamos hacer es asegurarnos de que tengamos un resaltado realmente audaz en él para dar la ilusión de que la superficie es brillante. Entonces lo que vamos a hacer es que vamos a tomar nuestra foto original, y de verdad ayuda que empecemos con una foto que tenga un fuerte contraste en ella, como esta le sumará el arte como de costumbre. Y luego vamos a aislar los reflejos y añadir eso encima del arte para que aligere el arte al igual que lo hizo en las fotos de muestra. Y luego finalmente, vamos a agregar una capa de sombra extra que solo ayudará a que las cosas sean más contrastes e y realce el efecto. Entonces cuando sumamos que todo hacia arriba terminará con un simulacro de aspecto muy creíble brillante arriba. De acuerdo, volvamos a nuestro plato. Y ojalá hayas visto las lecciones de concepto básico. Para que sepas configurar las capas. Voy a pasar por eso rápidamente aquí otra vez. Entonces si tu foto tiene un candado en ella, adelante y solo tienes que hacer click en ella. Ahora bien, si has visto alguna de mis otras clases, sabes que siempre hago un duplicado de esta capa. Entonces sigamos adelante y hagamos eso. Arrastra eso hasta aquí, y voy a volver a bloquear este y esconderlo. Y lo hago porque si quiero hacer alguna alteración a esta imagen, tengo una copia de seguridad a la que puedo volver. Entonces ahora en este, pongámoslo para que se multiplique, y luego haremos nuestras carpetas de arte. Así que haga clic en el icono de la carpeta y renombrarlo y arrastró esa capa debajo de la foto de la placa. Ahora haremos nuestra selección para nuestra máscara de capa. Queremos hacerlo alrededor de todo este plato. Por lo que Dragsholm guías de tu regla asegúrate de que tus gobernantes estén encendidos y ponlo justo en el borde de la placa a un costado y en la parte superior donde esos dos tipos se cruzan. Vamos a usar nuestra herramienta de círculo, y vamos a empezar un círculo justo en esa intersección y bajarlo hasta que llegues al otro borde de la placa. Convertirá eso en una máscara de capa, asegurándose de que nuestra carpeta de arte esté seleccionada y zapatos Theo agregue capa, máscara, icono. Y ahora estamos listos para el arte. Voy a entrar en Illustrator y seleccionar mi arte y arrastrarlo de nuevo a la tienda de fotos. Haga clic en Aceptar
y, a continuación, arrastró ese arte a la carpeta de arte. De acuerdo, Ahora todo lo que nos queda por hacer es agregar esa capa de resaltado y agregar una capa de sombra. Para eso, voy a crear una carpeta separada. Entonces haz click aquí abajo y vamos a llamar a esto iluminación. Y también voy a agregar un color a su haciendo clic derecho en él para que sea más fácil
identificar lo que hay en esa carpeta. Entonces vamos a hacer una copia de nuestra foto de plato, así que haz clic y arrástrala a la capa add y pon eso en la carpeta de iluminación. Ahora también se lee y vuelve a hacer eso. Por lo que esta capa se va a convertir en nuestro punto culminante y esta capa se convertirá en nuestra sombra. Trabajemos primero en lo más destacado, así que apaga todo lo demás. Ahora puedes ver los aspectos más destacados en este plato. El más grande está aquí, y luego hay un poco más sutil aquí y en realidad una especie de secundaria por aquí. Por lo que la forma más fácil de seleccionar esos es asegurarse de que su capa de resaltado esté seleccionada y ahora suba a seleccionar gama de colores ahora en la parte superior aquí, donde dice seleccionar, elegir reflejos y por ahora, se volvió la borrosa apagado y mover éste todo el camino a la derecha. Ahora podemos usar esta zona para previsualizar nuestra selección, pero en su lugar activemos mate negro. Por lo que ahora podemos ver lo que está pasando en pantalla completa. Ahora mueve este marcador hasta que consigamos la mayoría de esas áreas destacadas. Ahora, vamos a cambiar un poco la borrosa, y la borrosa nos dice lo suave o lo duro que van a ser nuestros bordes el aire. Entonces voy a subir esto. Entonces ahora tenemos un poco de ese resaltado secundario que viene a través y unos bordes un poco más suaves alrededor de estos reflejos. Entonces creo que eso va a funcionar bastante bien. Ahora, cuando haces esto, es una especie de ensayo y error. A veces quieres un poco menos resaltado o algo más. Realmente sólo depende de tu imagen. Y solo puedes jugar con eso, probarlo un par de veces y ver cuál hace el mejor efecto. Entonces haga clic. OK, Ahora tenemos una selección que son esos aspectos destacados. Y haz de eso una máscara de capa en tu capa de resaltado. Entonces haz click en eso y ve y agrega una máscara de capa. Ahora apaga esa y haz lo mismo para las sombras. Enciende esa capa, sube a seleccionar rango de color y esta vez elige sombras y volvamos la borrosa todo
el camino hacia abajo otra vez. Y yo solo quiero hacer este libro todo negro para que podamos simplemente un poco a poco ver que esas áreas aparecen. OK, entonces primero es la sombra de gota. Entonces sigue adelante, porque lo que realmente buscamos es esta zona de sombra aquí. Vamos a moverlo un poco más. Eso probablemente sea lo suficientemente bueno. Y luego agrega algo de borrosidad aquí. Un oleaje. Creo que eso va a ser bastante bueno. Entonces haz clic en Aceptar y luego haz una máscara de capa en esa, también. De acuerdo, apaguemos todo. Y ahora vamos a encenderlos para ver el resultado final. Por lo que tenemos nuestra foto de plato, encendemos el arte, agregamos la capa de resaltado. Ahora, ya ves, cuando hice clic en esa capa de resaltado, no pasó nada. Eso es porque tenemos esta puesta puesta en multiplicar, y así el blanco no lo va a mostrar todo. Así que cambia esto a la normalidad, y ahora puedes ver que esos reflejos se agregan sobre la parte superior del arte y luego enciende esta capa de
sombras. Entonces conseguimos algo más de sombra aquí, lo cual es bueno, pero también cambió el color de su fondo. Entonces para que esas capas de iluminación, dedo del pie Onley afecte el plato y no el fondo, vamos a hacer una copia de esta máscara de capa y ponerla en nuestra foto de iluminación. Para ello, mantenga presionada la tecla de opción y luego haga clic y arrastre esa máscara de capa y suéltela a la derecha en la carpeta de
iluminación. Ahora nuestros antecedentes están de vuelta a donde empezó. Ahora, este punto culminante es un poco demasiado fuerte en esta imagen. Entonces lo último que vamos a hacer es simplemente ir a esa capa de resaltado y cambiar la opacidad. Bajar las capacidades para que podamos ver que algo del arte vuelve a través de ese punto culminante. Entonces ahí está. Ahora ya sabes cómo hacer que tus superficies brillantes se vean más brillantes simplemente agregando esa capa extra de
resaltado y la capa de sombra extra. Lo llevamos de esto a esto. Entonces ahora hagamos lo mismo en la siguiente lección sobre la botella de agua
4. Trabaja con el arte de color oscuro: y esto nosotros, y vamos a burlarnos de esta botella de agua de la misma manera que hicimos en la
lección anterior . Pero esta vez voy a usar este arte de color oscuro. Si alguna vez has intentado hacer un simulacro con algo de color oscuro, ya
sabes, puede ser un verdadero reto porque la oscuridad tiende a oscurecer todos los detalles de la foto. Entonces te voy a mostrar cómo esta técnica de estratificación de reflejos y sombras funciona muy bien con los colores oscuros, también. Entonces primero, vamos a configurar nuestros documentos. Tengo la foto duplicada. Tengo la foto de la botella de agua que está configurada para multiplicarse. Mi carpeta de ilustraciones está lista, y ahora solo necesito hacer la selección donde queremos que vaya el arte. Así que vamos a probar la herramienta de selección rápida y asegurarnos de que tu capa de botella de agua esté seleccionada. Sube aquí para seleccionar tema y ahora solo necesitamos hacer un poco de limpieza. Voy a usar la herramienta de lazo magnético para quitarle esta sombra de gota. Queremos restarlo por lo que usamos la tecla de opción, click y luego simplemente arrastra lentamente a lo largo de la parte inferior y luego subimos a la parte superior y necesitamos sacar la tapa y este clip Oring tan bien nuevamente usará la tecla de opción, Dra. Gregg lo largo del cuello. Y eso funcionó bien con sólo esta pequeña excepción y irá a usar la
herramienta Thebe Polygon otra vez con el menos. Deshazte de esa pedacita. Y creo que queremos sumar sólo un poquito aquí. Parece que faltó un poco por aquí también. Entonces agregaremos eso usando la tecla Mayús, y revisaremos todo el asunto. Parece que necesitamos arreglar un poco aquí abajo con la tecla de opción. Está bien, eso se ve bien. Entonces vamos a hacer que sean máscara de capa. Y ahora estamos listos para ese arte. Entonces voy a copiar de Illustrator, Vuelve a la tienda de fotos y pega y siempre pega como un objeto inteligente. Entonces lo voy a agrandar, hacer clic en Aceptar y arrastrarlo a la carpeta de arte. Ahora estamos listos para configurar esa carpeta de iluminación, así que haz una carpeta nueva y la pone justo en esta carpeta. No queremos eso. Así que tráelo aquí arriba esta vez se necesita ir por encima de la foto de la botella de agua, Llámalo iluminación, dale un color diferente. Y ahora haz una copia de la foto de la botella de agua, Ponla en la carpeta de iluminación para que se vuelva naranja y haz eso una segunda vez. Se puede llamar a éste un punto culminante, y éste será nuestra sombra. Y ahora recuerdas desde la última vez que queremos que éste se ponga en normal, no en multiplicar. De acuerdo, entonces empezaremos con ésa primero. Así que apaga todo lo demás y luego, como lo hicimos antes, ve a seleccionar gama de colores. Elige los aspectos más destacados. Mueve todo a los bordes. Asegúrate de que la vista previa de selección esté en tapete negro y luego simplemente comienza a mover lentamente este deslizador hacia abajo. Entonces vamos a conseguir ese resaltado completo en el frente, y luego usaremos la borrosa para suavizar nuestros bordes y conseguir algo de esa
franja adicional de resaltado por aquí. Haga clic en Aceptar y convierta eso en una máscara de capa. Giro que a menudo hará lo mismo para las sombras, así que ve a seleccionar rango de color. Esta vez, elige sombras, apaga la borrosa y oscurece todo Ahora empezaremos a moverlo hasta que tengamos algunas de las sombras en la botella misma. Entonces ahí está. Y sube la borrosa. Haga clic en Aceptar y convierta eso en una máscara de capa en la capa de sombras. Muy bien, ahora volveremos a encender todo. Y en este punto de la lección anterior, hicimos clic en su punto culminante y bajamos la opacidad. Y eso
también funciona aquí . Pero parece que como que opaca los colores. Entonces lo que he encontrado cuando estás trabajando en una superficie metálica como esta, realidad
me gusta usar la luz suave como filtro en lugar de normal. Entonces haz clic en eso, y no es tan fuerte como un filtro. Entonces vuelve a poner la opacidad a 100 y eso nos da más destaque. La sombra. A lo mejor un poco fuerte aquí, Así que vamos a bajar eso un poco. Ahora, recuerda esas fotos de muestra y lo fuertes que eran los reflejos en las superficies metálicas les faltaba
algo que aquí, Y eso es principalmente por nuestro arte de color oscuro. Entonces en este caso, realidad
voy a agregar otra capa de reflejos, así que duplicar la foto de nuevo, arrástrela hacia arriba a la carpeta de iluminación llamaremos a este uno top highlight porque se va a sentar encima de nuestro capa de resaltado apagará todo de nuevo. Ir seleccionar gama de colores. Elige los aspectos más destacados. Esta vez voy a tomar una cantidad mucho menor de resaltado, así que solo quiero conseguir esa raya de destaque aquí abajo. Voy a hacerlo un poco difuso, pero no quiero sacar nada de este punto culminante aquí. Yo sólo quiero esa raya por delante. Haga clic en Aceptar, y haga que sea una máscara de capa y ésta. Probemos de nuevo esta luz suave y volvamos a encender todo, y eso sigue siendo bastante sutil. Entonces vayamos a hacer este en normal y luego solo bajemos la opacidad. Entonces aquí está, antes de ese punto culminante y después. Entonces creo que eso realmente ayuda a que esto se vea más metálico. Entonces hay una última cosa que hacer, y eso es hacer que nuestro arte parezca que está envolviendo alrededor de esta superficie curva. La forma más fácil de hacer eso es Rast. Levántate esto y luego usa la técnica que te mostré en clase para trabajar con
superficies curvas donde solo vamos a comprimir los lados y Así que queremos que estas flores empiecen a ser comprimidas tipo de a lo largo del hombro aquí. Entonces haz un rectángulo que vaya justo hasta el borde de ese hombro. Y luego vamos a usar el atajo de teclado para transform, que es comando t y luego mover este pequeño mango dentro. Entonces empezamos a comprimir el art click return, y ahora vamos a tomar otro rectángulo que empieza por aquí mismo. Entonces de seleccionar y hacer que ese nuevo comando rectángulo t lo mueva. Da clic en Aceptar d Seleccionar y hacer otro Haz eso otra vez y luego una última vez con esta
astilla aquí. Entonces lo que eso hizo fue comprimir el arte a lo largo del costado para que pareciera que está envolviendo alrededor de la botella, así que lo haremos rápidamente en el otro lado. Y si quieres más detalles sobre ese proceso, puedes ir a maquillar clase academia, también. Entonces ahí está el resultado final. Y así esta lección demostró que al agregar este punto culminante adicional, realmente
puedes hacer este artpop de color oscuro
5. ¡Lección adicional!: por lo que esta es una especie de pequeña lección extra. Me doy cuenta de que este objeto no es brillante ni metálico ni transparente. Y de hecho, acabo de sacar este simulacro justo de Clase Uno de Markup Academy. Y lo que quiero mostrarles con ello es que la técnica de agregar capas de resaltado también funciona para cosas que no son brillantes y sobre todo si estás trabajando con colores oscuros. Entonces digamos que quería tener este arte, pero quería tenerlo sobre un fondo negro así que podría agregar una nueva capa llamada fondo , y lo pondré en la carpeta de ilustraciones, pero debajo del arte. Entonces voy por aquí, aseguro de que esto se ponga en negro y luego simplemente llene esa capa con el color de primer plano . Y ahora tengo mi servilleta negra, pero puedes ver que ya no se ve muy realista. Entonces primero, aligeremos un poco el negro porque en realidad no tendrías una servilleta que es bastante así de intensamente negra. Así que sólo ve por aquí y aligerarlo solo un poquito, y luego vamos a hacer ese mismo truco de resaltado, Así que haz una carpeta nueva. Llámalo iluminación, correcto. Haga clic y dale un color diferente. Y haz una copia de la foto de la servilleta y arrástrala a Boulder iluminación. Y este será nuestro punto culminante. Y luego apaga todo lo demás. De acuerdo, Así misma técnica Aquí. Ir a gama de colores. Escoge los aspectos más destacados. Apaga la borrosa, hazla negra, y luego mueve lentamente esto hasta que veas que aparecen los reflejos en la imagen. Eso es bastante bueno. Tenemos una especie de sólida aquí y por aquí y luego tipo de Parece el más ligero que fluye a través de la superficie, lo cual es realmente bonito. Realmente no necesito mucha borrosidad en este. No creo, um asi que click. OK, convierte eso en una máscara de capa y luego vuelve a encender todo. No queremos esa. Volveremos a poner esto aquí. Ese es nuestro duplicado. Así que enciende esto y esto y luego asegúrate de que la capa de resaltado esté configurada en normal y ahora solo baja la opacidad. Entonces ahí lo tienes. Ahí hay servilleta negra y otra cosa bonita aquí. Al hacer eso, sacamos parte de la textura de la tela, que es realmente bonita Así que ahora eso se ve mucho más realista. Entonces lo llevamos de esto a esto. Entonces espero que vean ahora lo útil que es esa técnica de resaltado. Incluso cuando estás trabajando con telas, algo que no es brillante en absoluto, realmente agrega alguna gran dimensión. Entonces a continuación, trabajemos con un vidrio transparente.
6. Maqueta de maqueta de objetos de aspecto transparentes: en esta lección, Vamos a burlarnos de este vaso de agua. Pero antes de demostrarlo, déjame simplemente explicar los pasos que vamos a hacer. Entonces, Paso uno, sólo
vamos a agregar el arte como solemos hacer. Y paso dos, vamos a deformar ese arte para que parezca que va alrededor del frente del cristal. paso tres apagará ese frente, arte, y agregaremos un duplicado del arte que vamos a usar para ir por la parte trasera del
vaso en el Paso cuatro deformará ese arte para que parezca que va por la parte trasera de el vidrio y luego en el paso cinco volteará ese arte horizontalmente porque en un cristal real, medida que el arte va alrededor de la parte trasera, en realidad
vamos a ver la parte trasera del arte, así que voltearlo horizontalmente hará que se vea más realista. El paso seis solo encenderá ese arte frontal otra vez y se asegurará de que la parte delantera y trasera
se alineen correctamente. Y luego en el paso siete, sólo
vamos a bajar el a pass ity del arte back side. De acuerdo, ahora, vamos a hacer eso en la tienda de fotos. Muy bien, aquí está nuestra copa otra vez. Y ya inicié la puesta en marcha. Por aquí, tengo la foto duplicada bloqueada y escondida. Tengo el set de fotos de cristal para multiplicar, y tengo carpetas de arte hechas. Y esta vez vamos a tener que hacer carpetas una para el arte que va alrededor del frente y la otra para el arte que va por atrás. Y les he dado a cada uno de ellos un color diferente para que nos ayude a hacer un seguimiento de lo que es qué. Ahora haremos la selección para nuestra máscara de capa y así haz clic en tu foto de cristal y
solo volveremos a utilizar la herramienta de selección rápida y pincharemos en seleccionar tema. Y este es un caso donde raramente tu arte va a subir hasta el borde superior o hasta el fondo por la naturaleza de un vaso. Entonces realmente, todo lo que nos importa es asegurarnos de que tengamos los lados en esta máscara de capa, por lo que esto funcionará bien. Y sólo voy a limpiar un poco este borde inferior. Usaremos la tecla de opción y restaremos las cosas que en realidad no están en el cristal. De acuerdo, eso es lo que usaremos para nuestra máscara de capa. Así que haz click en una de las carpetas de arte y elige agregar máscara de capa. Y luego vamos a usar esa misma máscara de capa para la otra carpeta, también. Entonces solo usa tu tecla de opción y haz clic en esa capa y arrástrala hacia abajo a la otra carpeta. Y cuando hagas eso, asegúrate de que no estás arrastrando sobre la capa misma, sino en realidad justo sobre la máscara de capa. Y ahora estamos listos para algunas artes. Entonces voy a entrar en Illustrator y voy a usar este floral aquí y voy a dar clic y
arrastrarlo a la tienda de fotos en Size it. Y una vez que tenga el tamaño que quiero, puedo descansar. Levántalo por derecho, pinchando sobre él y eligiendo Rast Arisse Layer. Ahora queremos poner una copia de este arte en la carpeta frontal y lo mismo en las carpetas traseras . Así que adelante y haz una copia de esto y arrastra uno de ellos a cada carpeta de arte. Por ahora, apagaremos la parte trasera y luego deformaremos el arte frontal para que elijamos el área del arte, dejando algún margen a la derecha y a la izquierda y luego usaremos el atajo de teclado a la herramienta
warp, que es el comando t para transformar y luego a la derecha, haga clic y baje a warp. A continuación, adelante y deformar
y luego haga clic en Aceptar y d seleccionar. Ahora haremos lo mismo con el arte de atrás. Así que apaga el arte frontal, enciende el arte trasero y hará lo mismo. Pero esta vez, en lugar de seguir esta curva, hará que nuestro arte se deforme para que sea esta forma. Entonces haz click en la capa adecuada y ve a hacer lo mismo. Manti, correcto. Haga clic para warp y luego comience a mover primero el exterior y luego el interior. A continuación, haga clic en volver de seleccionar y luego suba y elija la herramienta de movimiento y luego vaya a editar, transformar, voltear horizontal, y luego asegúrese de que lo movemos a la posición correctamente, haga clic en Aceptar y de seleccionar. Ahora encendemos el arte frontal y bajamos el a pass ity de la espalda y moviendo justo las cosas según sea necesario. Y mientras miran esto, ojalá hubiera unas cuantas flores más aquí abajo. Algo realmente usó mi herramienta de clon y elegir esta flor naranja y hacer una versión un poco más pequeña de por aquí y tal vez hacer lo mismo con esta. Y esto se siente como un todo aquí. Ojalá hubiera otra hoja aquí, así que sólo voy a tomar esta y duplicarla aquí abajo. Y tampoco me gusta lo alto que están en la parte de atrás. Entonces solo voy a ir a la obra de arte de atrás y elegir mi herramienta de borrador y y simplemente deshacerme de esos. De acuerdo, entonces ahí está el resultado final. Entonces volteando ese arte horizontalmente Ahora tenemos este arte. Tenemos las flores moradas y luego las rojas. Y luego si pensamos en volver por el otro lado, tenemos de nuevo las flores moradas y las rojas por aquí. Entonces eso realmente da la sensación de que este arte se mueve alrededor de la parte trasera del cristal y al bajar el a pass ity de la parte trasera, hace que
sea más fácil leer el arte en el frente, pero aún así nos da la sensación de que esto es arte que se va a envolver alrededor de todo el vidrio y luego por más baja en la opacidad, nos ayuda a poder leer mejor el arte, pero aun así da una visualización realmente buena de cómo sería este arte en un vidrio
transparente. Entonces esa es la última de las lecciones para esta clase, y a continuación hablaremos de tu proyecto.
7. Tu proyecto y en la cumbre: tú eres Simon tiene dos partes. El 1er 1 es súper sencillo. Es dedo del pie. Mira objetos brillantes y transparentes a tu alrededor. Estudia cómo la luz afecta al pulgar y toma nota de los reflejos y sombras. ¿ Tienen bordes fuertes o suaves? ¿ Y cómo afecta la luz el color o el patrón en el objeto? Incluso podrías crear un archivo de referencia para ti mismo con fotos arrancadas de catálogos y revistas, o incluso crear un tablero de Pinterest dedicado al tema. La segunda parte de la asignación es crear tus propios maquetas, elegir una buena foto con fuertes reflejos y sombras, y después probar las técnicas de las lecciones. Si quieres usar alguna de las fotos de la clase, confinaste las de la colección simulada de academia en shutter stock dot com. He ensamblado una colección cada vez mayor de fotos que son perfectas para maquetas en ese sitio web, y encontrarás un enlace a las de la sección de proyectos de la clase la forma en que están configuradas . Si te inscribes por un mes, puedes descargar imágenes en cualquier momento por $49 lo cual creo que es bastante razonable y no hay obligación de continuar con tu membresía después de eso. Una vez que hayas terminado tu simulacro, te animo a que lo publiques o publiques un par de ellos en la sección de proyectos de la
página de la clase . Cuando estás trabajando en simulacros, a veces es difícil ser objetivo sobre la cantidad de capacidad que debes usar en los aspectos más destacados o qué cosas parecen realistas o no. Por lo que es genial poder publicar esos en la página de la clase. Puedes obtener retroalimentación de alguien que tiene ojos frescos y puede echar un vistazo y al instante decir si se ve realista o no. Por lo que los animo a que hagan eso. Además, si pudieras revisar la clase que me ayuda mucho, ayuda a otras personas a saber cómo va a ser la clase y me ayuda a saber qué está funcionando y qué no funciona para poder hacer ajustes para futuras clases. En la próxima clase de academia de marcado se tratará de burlarse de las imágenes de estilo de vida. Esa es cualquier foto donde el producto es fotografiado en un entorno de habitación o al aire libre. Piensa en arte enmarcado en la pared o en una alfombra en el piso, o en un tiro al aire libre de una bolsa de playa para que ese tipo de simulacros sean realistas. Desearás que tu producto refleje el color y la intensidad de la iluminación en la foto, y tengo algunos consejos geniales para cómo hacerlo. Si te gustaría saber cuándo sale esa clase en vivo, puedes seguirme en la cuota de habilidad. O también podrías seguirme en Instagram en Chris Rough Design y mientras tanto, diviértete haciendo maquetas.
Kris Ruff, Surface Pattern Designer & Coach
