¡Halloween Cat 3D! Un tutor en Sculpt nómada

1. ¡Halloween Cat 3D! - tutorial en nómada: ¿Qué pasa, chicos? Aquí hay cinta libre de drogas. Y hoy vamos a estar modelando en 3D los alcances de gato y nómada. Voy a estar usando el iPad Pro, pero no, mi Skulpt también está disponible en Android. Así que solo asegúrate de poder usarlo antes de tomar esta clase. Además, si eres nuevo en 3D, si esta es tu primera clase 3D, si quieres aprender 3D y ámbito nómada, definitivamente ve y echa un vistazo a mi clase de 3D para principiantes aquí en Skillshare. Repaso todos los conceptos básicos, las herramientas, la lingo. No conozco toda la lingo, pero la mayor parte de la lingo. Entonces en esta clase vamos a empezar desde el principio desde una esfera. Te voy a mostrar como planeo todo, bloquear todo, fusionarlo todo , solo convertirlo en una bonita y limpia esculpir. Esto es parte de una escena más grande. Y luego después clase, voy a hacer las calabazas y los fondos y cosas así. Para esta clase, sólo vamos a centrarnos en el gato. Y luego vamos a hacer un poco de pintura muy divertida. Te voy a mostrar algunos ejemplos de cómo pinto al gato, pero esa es la mejor parte de hacer una esculta realmente genial es que puedes pintarla, puedes jugar con las luces. Realmente puedes volverte loco y divertirte mucho con él. Eso es lo que quiero que saquen de esta clase. Pero la clave es que tienes que tener un bonito modelo 3D liso. Una vez que tengas un buen modelo, entonces tu trabajo va a quedar genial. Bien, así que entremos al siguiente video, el proyecto de clase. 2. Proyecto de clase: Así que bienvenidos al proyecto de clase. Por supuesto que vamos a hacer que sea gato 3D obviamente. Pero la verdadera diversión llega una vez que hayas terminado de esculpir y modelar a tu gato, puedes pintarlo como quieras. Se puede jugar con la iluminación. Se puede jugar con los colores, los patrones. Puedes hacerlo realmente brillante, como un, como un gato de porcelana. Se puede hacer que sea realmente rudo. Se pueden mezclar los dos. Se puede hacer refracción y cosas así. Realmente puedes explorar la escultura nómada una vez que hayas hecho algo porque aprenderás mucho con solo explorar. Entonces ojalá después de que termines, estarás más que dispuesto a compartir tu gato conmigo con la clase. Puedes subirlos al proyecto de investigación y recursos, proyectos y recursos. Subirlos ahí para que pueda ver, para que la clase pueda ver, no puedo esperar a ver lo que haces. Así que pasemos al siguiente video, Getting Started. 3. Comencemos: Bien, así que comencemos a esculpir. Entonces lo primero que queremos hacer es traer nuestra imagen. Así que sólo vamos a ir al pequeño icono de la imagen y vamos a la imagen de referencia. Puedes ver que ya tienes la imagen de referencia aquí. Si necesitas encontrarlo, solo tienes que ir a las fotos del pequeño signo más y luego solo búscalo en tus fotos. Una vez que hayas elegido, solo puedes presionar Transformar. Y entonces puedes simplemente encogerlo. Creo que lo encogeré y lo pondré aquí. Y luego solo toca. Y ahora estás vuelta en el modo de escultura regular. Una cosa a tener en cuenta, la esfera, la esfera predeterminada es en realidad bastante grande. Entonces a veces simplemente borro esa esfera y hago una nueva esfera. Esta esfera es de sólo 6 mil vértices. Y el otro, por ejemplo este es 98,000, así que es bastante mayor que 6,000. Esto un poco, una cosita que me di cuenta. Bien, así que comencemos a hacer este pequeño gato. Entonces, primero, su cabeza es más o menos esférica, pero tiene más de un ligero cuadrado de lados a poco oblongos, poco alargados. Entonces vamos a seguir adelante y hacer eso con nuestra esfera. Vamos a retroceder un poco. Y fíjate cuando lo muevo hacia atrás, lo inclino un poco y golpeo al frente. Porque a veces si intentas golpear al frente y es directamente hacia adelante, es directamente plano. Golpeó al frente. Esperará que no lo esté haciendo. A veces va a hacer eso, lo moverá fuera de la pantalla. Entonces, si quiero directamente en el medio, simplemente lo inclinaré todo y luego golpearé al frente. De esa manera no se mueve en la pantalla. Lo primero que queremos hacer es simplemente estirar el costado. Entonces voy a usar la herramienta Mover. Lo haré bastante grande. Y sólo voy a estirar estos lados. Aplanar un poco en la parte superior. Sólo consíguela así que está más o menos bastante cerca. Entonces una vez que lo tengas a como te gusta, voy a hacer el tamaño un poco más plano. Esto asegura que tienes obviamente quieres simetría en. Por lo que hace todo por ambos lados. Aquí vamos. Creo que eso es bueno. Además, quieres asegurarte de que estás en ortografía, pero siempre empezar todo en ortografía. Seguro que si has tomado alguna de mis clases, sabes que siempre vamos, siempre empezamos en ortografía. Porque de lo contrario perspectiva, no lo hará. Será más difícil esculpir y ver las cosas tal como están en perspectiva. Porque en perspectiva puedes ajustar las distancias focales y cosas así. Entonces recién comenzó una ortografía, es mucho más fácil. Bien, así que volvamos a un lado y solo asegurémonos de que la parte posterior de la cabeza también se vea decente. Entonces creo que para la parte posterior de la cabeza, también usaremos la herramienta de movimiento. La simetría sigue encendida porque la simetría, ahora mismo la simetría está por la mitad. Así que voy a mostrarte un poco. Entonces pongamos avión show. No tienes que hacer esto. Yo solo, solo quiero mostrarte cómo está funcionando la simetría. Entonces este es el plano, este es el plano de simetría. Y ahora mismo, cuando hicimos la cabeza, todo lo que hicimos aquí está pasando por aquí. Por eso ves estos dos puntos. Entonces aunque lo volteemos así, y nos hemos movido y manipulamos la espalda, sigue manipulando la espalda del otro lado. Haz que la herramienta de movimiento sea mucho más grande. Mientras estoy moviendo la cabeza hacia atrás. Como una cosa que es importante cuando estás haciendo una cabeza. Quieres hacer la parte posterior del cráneo como quieres hacer la cabeza alrededor como el gleich. Si estás haciendo cabeza, si estás haciendo una escuela, no te olvides de la espalda. Y sobre todo los gatos. Los gatos en realidad tienen cabezas muy largas y sus orejas están bastante atrás en su cabeza. La mayoría de ellos. Disculpe. Bien. Entonces la parte posterior de la cabeza se ve bastante bien. Solo quieres seguir adelante y asegurarte que el frente aún mantenga la forma que deseas. Así que estaba como si volviera y solo reajuste un poquito. Entonces quieres asegurarte de que el frente es como quieres que se vea y asegurarte de que la parte de atrás es como quieres que se vea. Bien, eso se ve bastante bien. Sólo voy a suavizar. Apaguemos este avión. Los aviones son buenos. Si quieres ver cómo está funcionando tu simetría, es bueno jugar con la simetría y acostumbrarte a la simetría porque es muy, muy útil en tiempos que la necesitas. Y cuanto más, cuanto más sepas usar la simetría y usar las herramientas, más podrás aprovechar eso. Bien, así que esto se ve bastante bien. No me voy a preocupar por estos dos pequeños puntos aquí porque eventualmente lo vamos a volver a medir y agregaremos diferentes partes en el cuerpo así que está bien, no te preocupes, realmente no te preocupes sobre los detalles también, demasiado en este punto. Bien, entonces ahora vamos a hacer los oídos. Los oídos, sólo voy a usar una esfera. Entonces vamos a ir a este pequeño icono de aquí, la escena. Y agregaremos esfera. Así que lo vamos a mover hacia arriba. Y más. Haremos el Mickey o cosas así. Entonces vamos a golpear espejo solo lo haremos más pequeño. Muévalos de nuevo a la vuelta donde queremos las orejas. Y luego voy a darle la vuelta a un lado. Y de hecho voy a moverlos de vuelta con la flecha azul y moverlos de vuelta a donde quiero las orejas. Bien. Podemos seguir adelante y validarlos porque aún podemos hacerlos más y más pequeños y estirarlos aunque estén validados. Así que vamos a sacar ventaja y etiquetemos todos estos. Entonces esto son oídos. Otra vez, solo estás en la escena y aquí solo estamos presionando este pequeño lápiz. Entonces este miedo es la cabeza. Entonces solo tocaremos este pequeño lápiz y solo etiquetaremos esta cabeza. Es una muy buena idea etiquetar todo a medida que avanzas porque es muy, muy fácil perderse. Bien, así que ahora podemos usar ya sea mover o arrastrar. Intentemos movernos primero. Entonces estamos usando la herramienta Mover. Y ahora sólo voy a asegurarme de que toco las orejas. Sólo tíralos hacia arriba. Entonces algo así. Se pueden ajustar. Sus orejas están ligeramente señaladas un poco así que solo puedes tomar la herramienta Mover y sacarla un poco. Puedes tomar drag y hacerlo realmente grande. Ajustar. Encontrarás que un arrastre y un movimiento son bastante similares. Pero te acostumbrarás a ajustar con él con esas herramientas. Muévete, tiendo a usar con tengo muchas ganas de mover secciones enteras. Como drag es si hago drag más pequeño, es más así. Con movimiento. Todavía mueve todo a su alrededor. Entonces esa es la principal diferencia. Así que las orejas se ven bastante bien. Creo que podría encogerlos un poco con el solo estoy usando el artilugio ahora. Los muevo un poco más en tal vez. Vamos a darle la vuelta a su lado. Vamos a moverlos un poco hacia arriba. Algo así. Creo que se ve bastante bien. De nuevo, puedes usar mover. Puedes hacerlo pequeño si quieres. Hacer las orejas un poco más afiladas en la parte superior o algo así. Así que siéntete libre de hacer que sea como tú lo quieras. Creo que eso se ve bastante bien por ahora. Bien, así que al lado del cuerpo. Creo que para el cuerpo, probablemente podríamos usar un cilindro para el área del cuello y luego tal vez otro cilindro, un cilindro más grande. Y entonces podemos, podemos juntarlos, algo así como darle el campo que es cuerpo tiene aquí. Entonces hagamos una base, porque siempre es más fácil crear estos personajes con algún tipo de base en la que tenemos el fondo en el que están sentados. Entonces podemos decir que necesita tener algo de peso sobre cualquiera que sea la base. Solo usemos un deja un cilindro por ahora, ya que estamos usando cilindros. Así que voy a hacerlo más grande. Sólo estoy plano. Y tal vez algo así por ahora. Bien, y eso probablemente sea sobre la distancia correcta. Pero se puede ajustar la distancia, la distancia más adelante. Así que voy a seguir adelante y validarlo y solo voy a llamarlo la palabra. Siéntete libre de llamarlo tierra. Bien, entonces hagamos un nuevo cilindro. Y éste será el cuello. Así que vamos a hacerlo más delgado. Podemos estirarlo, o puedes usar estos nodos. Si estás usando Editar, verás estos, estos botones, estos nodos. Entonces esos todos, hay todas las cadenas, cosas separadas. Así que solo puedes ajustarlo a la cabeza y a la base. Ahora cuando lo giramos hacia un lado, notas que está muy alto. Así que simplemente lo deslizaremos hacia atrás. Cabeza sería inequidad estaría por aquí. Yo creo. Creo que el ancho se siente bien. Entonces voy a seguir adelante y validar eso. Bueno, es como un dispensador de plagas para el resto del cuerpo. Creo, creo que un cilindro, mi trabajo, también quiero probar un cuadrado también podría funcionar. Vamos a probar cilindro. Desde que lo mencioné primero. Esta será la etiqueta del cuello a medida que avanzamos. Hagamos uno nuevo. Cuerpo uno. Entonces lo bajaremos, lo moveremos hacia atrás. Obviamente el cuello entra en la especie de área del pecho. Entonces tal vez algo así. Tipo de obras. Cuando en realidad también es un tamaño decente. A lo mejor puede ser un poco más delgado. Así. Así que sólo un poquito, un poco más delgado. Pero obviamente, puedes hacer que tu gato sea grueso o tan delgado como quieras. Entonces vamos a validar esto. Seguirá a ver si esto funciona. Voy a tomar Smooth cerca de la mitad de intensidad, bastante grande, no tan grande de un problema. La simetría está encendida. Y yo sólo voy a suavizarlo aquí afuera. Y voy a tratar de suavizarlo para conseguir esa linda curva. Podría ser más fácil simplemente usar la vista lateral. Incluso podemos usar mover para algo así como que nos ayude aquí. Sólo me estoy moviendo, moviéndolo para tratar de conseguir esa linda curva. Puedo suavizar todo un poco. Entonces tenemos esa linda curva ahí. Lo único es que realmente no lo ves desde el frente. Entonces en esta instancia, probablemente solo giraré un poco el cuerpo. Se ve bien desde un lado. Entonces ahora sabemos que al menos tenemos una buena curva. Entonces veamos si podemos rotarlo. Porque estamos viendo estamos viendo su cara al frente, pero su cuerpo obviamente se volvió C. No cometí un error aquí. Fui y giré el cuello y el cuerpo. Pero no quieres rotar hasta que hagas los brazos y las piernas, porque aún puedes usar la simetría. 4. Brazos y piernas: Bien, vamos a llegar a sus brazos y piernas. Entonces para estos, solo vamos a usar esferas y las estiraremos como necesitemos. Mi derrota estos también. Entonces agreguemos esfera para las piernas. Muévelo por encima. Vamos a reflejar. Hazlo un poco más pequeño y tal vez lo estiremos un poco. Y no queremos que se toquen todavía. Porque una vez que valides si están tocando, no podrás separarlos. Entonces por ejemplo no quieres tenerlo así porque si los validas y luego tratarás de alejarlos, entonces tienes ese chicle. Entraste, Gmb tipo de cosas pasando. Entonces no queremos que se toquen primero. Para que podamos seguir adelante y validarlos. Y entonces podemos hacerlos más pequeños como necesitemos. Ahora es un buen momento para averiguarlo. Supongo que esto se ve bastante bien. Su cuerpo se ve un poco alto. Así que sólo voy a encoger un poco su cuerpo. Encoge su cuerpo. Eso se ve un poco mejor. Tomaremos el cuello y sólo lo moveremos hacia arriba. Mueve estas pequeñas, pequeñas, pequeñas piernas hacia arriba. Una cosa que veo a menudo con los personajes 3D es que a veces hay que asegurarse de que ver esto no sería esto no se vería bien para los pies tocando el suelo. Entonces vamos a estirar estos. Así que vamos a acercarlos un poco más juntos. Uy. Vamos a acercar las piernas un poco más juntas. Y los estiraremos. Vamos a estirarlos hacia arriba hacia el cuerpo. Así. Movimiento suave sobre un poco. Puede que tengas que hacerlo un par de veces solo para hacerlo bien. Probablemente una mejor idea para tal vez hacerlo desde arriba. Aquí vamos. A veces solo hay que encontrar la mejor manera de hacer algo. ¿Sabes qué? Voy a reducir esto porque se está interponiendo en mi referencia. Entonces le voy a dar una pequeña tabla de boogie para que esté. Entonces esta va a ser sus patitas. Y vamos a hacerlos un poco más pequeños. Vamos a moverlos hacia atrás. Tal vez un poco más pequeño. Y los estirará un poco un poco más juntos. Entonces lo que estaba diciendo las piernas es cuando algo está descansando en el suelo, es como que se aplana. Entonces ya ves como sus piernas aquí. Entonces hay un par de formas en las que puedes hacerlo. O bien puedes bajarlo hasta que la parte ancha esté en el suelo. Por muchas veces solo voy a tomar Move y solo voy a sacar los fondos. Así que solo trato de estirar los fondos y ver esta parte inferior aquí mismo. Sólo voy a suavizar eso. Entonces solo algo así. Entonces se ve un poco más plano en la parte inferior. Sólo voy a suavizar todo el asunto. Simplemente manténgalo agradable y suave. Y también voy a presionarlo un poco más aquí. Así, algo así. Entonces para las patas traseras, vamos a hacer muy similares. Entonces solo agregaremos una esfera, derribaremos, la haremos más pequeña. De hecho puedo hacerlo más grande y luego podemos estirarlo un poco. Observe que lo traigo por el piso. Voy a estirarlo de esta manera. Entonces voy a traerlo, devolverlo un poco, y luego solo voy a seguir ajustándolo hasta que lo tenga en algún lugar que me guste. Entonces tal vez algo así. Siempre puedes sacarlo a la luz y no tiene que estar tan cerca del cuerpo. Siempre puedes sacarlo un poco. Bien, creo que se ve bien, así que voy a reflejarlo para que esté del otro lado. Y luego lo voy a validar. Y otra forma de deshacerte del fondo es que puedes ir a tu herramienta de recorte aquí mismo, rectángulo. Entonces podrás recortar. No tienes que preocuparte por el fondo. Y ahora por sus pequeños pies simplemente haría más o menos lo mismo. Añadiremos otra esfera, la derribaremos, la encogeremos. Vamos a reflejar. Ahora solo haremos esto para que sea como un pequeño medio domo para su pequeño pie. Algo así. Y lo puedes meter en una para que esté cerca de su otra es 0 pata trasera o su pierna delantera. Entonces creo que algo así se ve bastante bien. Lo único que podría querer hacer es simplemente traer esto un poco. El dibujo, es sólo en lo más mínimo, viene directo hacia abajo. Parece que está bien. En la parte de atrás la parte de atrás de esto parece Está bien, algo así se ve bien. Ahí vamos. Al notar, sigo ajustándolo. Siempre sigue ajustando. Simplemente haz que se vea lo mejor que pueda. Bien. Echa un vistazo y se ve lindo. Bien, así que ahora solo voy a suavizar el fondo de validar esos dos pequeños CDs. Y sólo voy a suavizar el fondo solo para traerlos a colación algunos. Y está bien si no se suavizan. No es gran cosa. Siempre puedes simplemente recortarlas. Entonces ahora solo es importante ver qué cambios queremos hacer en el cuerpo y en las piernas y cosas. Porque siempre va a ser más fácil cuando estás en simetría. Así que podríamos juntar el cuerpo y el cuello. A lo mejor hacer sus pequeños dedos de los pies, cosas así. Tan pequeñas cosas que donde se quiere mantener la simetría. Entonces volveremos y vamos, trabajaremos en eso juntos. 5. cola de tubo: Bien, algunos otros pequeños ajustes que quiero hacer. Primero, me gustaría traer un poco sus hombrocitos. Así que solo usaré mover. Sólo una especie de sólo una especie de traer estos en un poco. Bien, así que en realidad voy a empezar la cola porque ni siquiera creo que necesite rotar el cuerpo. Yo sólo puedo girar la cabeza. Entonces voy a dejar el cuerpo donde está y va a hacer la cola. La cola, usamos la herramienta de tubo y usamos path. Y así sale la cola y le viene a su alrededor entra un poquito delante de su pierna. Entonces estamos usando path, así haremos algo como esto. Y luego tocaremos, tocaremos el círculo pequeño y se obtiene algo loco como esto, lo cual está bien. Entonces entonces lo tocas. Porque todavía tienes todas estas opciones aquí. Se puede trasladar este nodo de nuevo a un lugar digno. Y hasta ahora se ve bastante bien. Probablemente podamos usar el artilugio y simplemente traerlo un poco. Ahora, solo ajústelo. Entonces es como entrar al cuerpo y simplemente ponerlo en la posición general. Vamos a deshacernos de este artilugio golpeando la opción de tubo aquí. Porque a veces el artilugio puede interponerse en el camino si no lo necesitas. Así que sólo vamos a golpear para comenzar algo como esto. Entonces sólo lo haremos más grueso. Y entonces podemos entender lo que queremos que sea diferente. Entonces queremos que el final sea un poco más ocupado. Entonces voy a tocar radio. Y el radio te da un nodo amarillo aquí para poder tirar, y uno aquí. Entonces cuando tocas radio y tiene los dos puntos. Entonces puedes tirar en este lado será más grande. Y puedes hacer esta una cosa más pequeña. Pero creo que sólo necesito algo así. Realmente no lo necesito tan grande. Ahora que lo tengo ahí, sí quiero que me sea más fácil conseguir esta ronda que al final de la cola redonda. Entonces para eso voy a tocar radio de nuevo. Y hace uno de estos puntos en todos los nodos. Así que sólo voy a estirar esto en uno nuevo. Y voy a hacer este más pequeño. Tráelo. Así que sólo voy a hacer esa más pequeña. A lo mejor vamos a hacer eso un poco más grande, tal vez lo hagamos un poco más grande. Algo así. Así que una vez que lo tienes más o menos de la manera que quieras, claro que todavía podemos editarlo. Tenemos todos los nodos. Sólo voy a darle a Spline. Así que eso lo hace agradable y curvilíneo, que es lo que queremos y todavía voy a mencionarlo un poco más. Así que vamos a usar el artilugio y traerlo un poco más alto. Entonces parece que está descansando en el suelo. Y vamos a tocar para comenzar. Se ve genial. Entonces es más o menos algo así. Vamos a traer eso en un poquito más. ¿Cuál ronda? Creo que esto se ve bien. Puedo traerlo un poquito solo para que sea una especie de tocarlos. Los gatos suelen tener sus colas envueltas alrededor de sí mismos. Y en realidad está en el suelo y los dibujos. Entonces puedes optar por tenerlo en el suelo o puedes tenerlo arriba. Depende de ti. Solo hay que ajustar todos estos pequeños nodos para que coincida. Entonces creo que algo así es bastante bueno. Entonces en realidad otra cosa que estoy viendo es la cola. Podría necesitar otro nodo aquí. ¿Bien? A lo mejor voy a hacer esto un poco más grande. Santuario donde va en su cuerpecito. Aquí vamos. El último, el que entra, lo acabo de hacer un ángulo un poco para que parezca que va a bajar y no estaría entrando directamente así. Es una especie de ser como ir en una especie de curva porque es un poco va en donde está su espalda. Entonces eso se ve bastante bien. Bien, así que una vez que lo tengas donde te guste, puedes seguir adelante y validar. Entonces podrás suavizar. Solo ten cuidado a veces puedes, podrías cambiar la forma un poco demasiado. Pero parece que está suavizando bastante, bastante bien. Tal vez tengas que aplanarlo un poco al final. A veces lo aplana y luego lo suavizo. Así que en realidad voy a revantarlo. Así que voy a ir aquí a este pequeño vóxel de cuadrícula, remallándolo a aproximadamente 175. Y luego lo suavizaré. Entonces la razón por la que lo recuerdo es porque impide que cambie de forma tan drásticamente. Creo que eso es bastante bueno. Entonces será algo así y le rotaré la cabeza. Pero no quería que su cabeza fuera un poco más ancha. Me estoy dando cuenta de que puede ser un poco más amplio. Así que déjame ir al frente Mover la herramienta y solo quiero hacerla un poco más ancha. Bien. Se ve bien. Sólo voy a hacer la parte de atrás un poco. Bien. Aquí vamos. Ya ves como en esta, como la zona del cuello suele ser un poco más grande aquí. Aquí hay un poco más de curva. Así que en realidad voy a usar el cuello y voy a sacarlo con la herramienta de movimiento. Aquí voy a darle un golpecito al cuello. Y entonces voy a sacarlo así. Y luego lo extenderé un poco. Pero entonces voy a poner más cerca en el fondo. Así que algo así. Se ve bastante bien, en realidad. Una curva decente. Puedes traerlo un poquito. Así. Creo que eso solo tiene una mejor forma aquí. Y además si quieres que tu cola sea más gruesa, puedes agarrar tu Gizmo. Puede tocar en la cola. En realidad puedes simplemente estirarlo y luego arrastrarlo un poco hacia arriba. Creo que eso me gusta un poco más. Un poco más de una cola esponjosa. Ahora bien, si haces eso, solo recuerda que tienes que bajar un poco la base de la cola. ¿Bien? Creo que se ve bastante bien. Entonces la otra cosa que quiero hacer es que veas como el fondo de esta forma, la forma del cuerpo. Quiero algo así como empujarlo un poco hacia atrás. Así que sin problemas podría funcionar. Aquí vamos. Tan suave funciona bastante, bastante bien para empujarlo hacia atrás. Pero estamos viendo el cuello, creo. Entonces. Le di un golpecito en el cuello. Todavía estoy usando suave y solo voy a tratar de hacer retroceder un poco eso también. Aquí vamos. Ahora bien, si empujo esto un poco atrás, entonces ellos simplemente siguen yendo y viniendo. Pero sí deseo uno un poco más de profundidad ahí. Bien, entonces creo que eso es bastante bueno. Voy a empujar aquí un poco más. Y también en la parte de atrás aquí. Aquí vamos. La razón por la que estoy empujando hacia atrás. La razón por la que uso suave para empujar eso hacia atrás es porque, ya sabes, solo ayuda con la forma del, ya sabes, el trasero y el fondo aquí porque no quieres simplemente plano porque entonces sólo se ve como un cilindro. Y eso es en realidad, ya sabes, puedes hacer gatos más simplificados. Es muy duro para mí porque siempre solo quiero que todo sea perfecto. Pero, ya sabes, pero sólo estoy tratando de explicar por qué hago ciertas cosas. Y me gusta el espacio que vuelve atrás, que tiene ese espacio volviendo detrás de las piernas y cosas así. Entonces otra cosa que noté es que quiero estirar. Los pequeños pies se alivian. Así que sólo voy a estirar y luego arrastrarlos por encima. Aquí vamos. Algo así. 6. Voxel Merge: Podríamos ser capaces de, para voxel fusionar estas patas traseras, el cuerpo, el cuello y los brazos. Podría ser el momento de eso. A ver. Vamos a ir aquí a escena. Y en realidad no etiqueté estos, debería haberlo hecho. Bien, entonces esta es la cola. Tenemos nuestro VDS. Entonces esta es la pata trasera. Entonces etiquetemos la pata trasera, las patas delanteras, el cuerpo, el cuello. Creo que ya está. Eso es todo lo que queremos que surja vóxel por ahora. Vamos a Vox y los fusionaremos a 200. Así que ahora puedes ver como todo de una sola pieza y puedes seguir adelante y suavizar la herramienta Smooth para suavizarla. Y a medida que los fusionamos vóxel, vio que la forma no va a cambiar mucho. Lo justo para obtener una malla suave y agradable. Sólo para obtener una forma muy agradable. A mí me gusta. Creo que se ve muy bien hasta ahora. Espero que ustedes lo estén disfrutando. Me encantan estas patitas y el frente. Él sí tiene pequeños dedos de los pies. Entonces hay un par de semanas para hacerlas. Si quieres que sea sencillo, solo puedes tomar pliegue. Y yo podría, podría hacer esto en un n y un paso más. No estoy muy seguro ahora mismo. Pero puedes tomar la herramienta de pliegue bastante pequeña. Déjame deshacerme de esto. Esto debería tener una línea a través de él, estos ******** de líneas a través de él. Y puedes simplemente hacerlos así. En realidad se ve bastante lindo. Entonces harás lo mismo con esto aquí atrás. Ojalá no tengamos que hacerlo. Creo que se ve bastante bien. Y sólo a ver verás la forma en que lo estoy haciendo. Estoy empezando y en realidad lo estoy curvando. Haciendo una ligera curva en. No voy directo hacia abajo. La historia abajo podría funcionar, pero no sé. Sentí que necesitaba ponerle un poco de curva, pero aún así mantiene estas formas. Y esto es solo un pequeño detalle que coincide con el, coincide con el dibujo. Otra cosa que puedes hacer es tomar una flota. Sólo puedes inflar un poco. Disculpe. Se puede inflar un poco. Quiero suavizar todo. Y puedes tener como pequeñas perillas así. Ni siquiera tienes que tener los pliegues y luego realmente vas a inflar. Pero también cuando inflas, hazlo hacia abajo porque no quieres toparte con el mismo tema donde no lo hace Parece los dedos de los pies no están descansando en el suelo. Entonces hazlo hacia, hacia el fondo. Suavizarlos. Para que puedas hacer algo así. Pero tiendo a igual que me gustan las líneas. Sólo para que veas lo que acabo de hacer ahí. Yo no voxel fusioné los pies porque creo que sólo vamos a poner como un skinfold aquí. Pero como no fusioné los pies, puedo tocar solo y luego solo puedo ver los pies de esa manera puedo meterme debajo. Y también otra cosa si quieres que lo bloquee, puedes tocar Bloquear y luego no puedes hacer nada más con ninguna otra malla. Entonces no puedes hacer algo por accidente y luego lo desbloqueas. Entonces puedes elegir otras mallas y cosas así. Y si aquí no ves el candado, solo puedes subir a, creo que es esta pequeña opción, ¿verdad? Agrega atajos a la parte inferior y luego solo puedes tocar Bloquear aquí. Si no está ahí, entonces lo tocas y se mostrará ahí arriba. Entonces creo que en realidad sería mejor si la cola era caja se fusionará con el cuerpo. Pero voy a esperar hasta que terminemos la cabeza, volteemos la cabeza. Entonces podremos boxear fusionará la cabeza con el cuerpo y también la cola con el cuerpo. Pero no lo queremos. Todavía no queremos girar la cabeza porque queremos usar la simetría para hacer la cara. Y luego una vez que la cara está hecha, entonces podemos voxel, fusionar todo junto. Tan larga historia corta. A continuación vamos a hacer la cara, los ojos muy abiertos. A mí me gusta. Voy a seguir adelante y tocarme al frente. Y me gusta usar arcilla, restar. Hacer el radio alrededor de 40, intensidad, tal vez alrededor de 60. Y vamos a hacer algunas manchas redondas para sus ojos. Entonces se ven como, gritos, asegúrate de darle un toque a la cabeza. Parecen ver si va a por fin. A veces es no quiere funcionar de la manera que yo quiero que funcione. Bien, así como pueden ver, aquí solo estoy haciendo algunos círculos redondos. Piensa que algo así se ve bien. La razón por la que acabo de borrar eso es que solo quiero que sea un poco más redondo. Parece que estaba saliendo un poquito demasiado aquí. Yo sólo quiero círculos redondos regulares. Entonces eso se ve bastante bien, tal vez un poco más grande. Sólo trato de mantenerlo agradable y redondo. Y creo que se ve bastante bien. Entonces después de eso, tal vez puedas ir un poco, un poco más profundo en el medio. Después de eso, solo vamos a suavizar, que es liso, redondo o círculos. Entonces tenemos esas bonitas y suaves depresiones. Bien. Creo que esto se ve bastante bien. Ahora es una buena oportunidad para ver si quieres que los ojos tal vez estén más abajo. A veces deshago y simplemente lo volveré a hacer y ver lo que pienso. Creo que esto es bastante bueno. Y el dibujo, tiene un poco más de espacio arriba cuando está en la frente. Entonces tal vez sólo voy a tratar ceñirme a eso. No tienes que hacerlo. Pero vamos a ver cómo se ve eso. Tiendo a enseñar la forma en que solo la forma en que esculpo naturalmente en muchas ocasiones, las cosas que hago naturalmente es simplemente experimentar. tienes que experimentar y solo tienes que ver a veces si te gusta algo mejor o de otra manera. Entonces ahora los ojos están mucho más bajos y me quedaré con él. Creo que me gusta más. Se ve bien antes. Pero esos pequeños detalles que realmente marcan la diferencia en tu esculpir, solo siempre presta atención a esos pequeños detalles y no tengas miedo de experimentar y probar las cosas y borrar y cometer errores. Bien, entonces eso se ve bastante bien. Así que ahora solo tomemos algo de hielo ahí dentro. Entonces vamos a ir aquí, esfera y sacarlo adelante, encogerlo, traerlo. Espejo. Entonces puedes simplemente colocarlo donde se supone que debe ir. Hazlo un poco más pequeño y tráelo adelante. Entonces no quieres que salgan demasiado de la cabeza. A veces puede que tengas que sacarlo a colación y luego quizás tengas que aplanarlo un poco. Incluso podrías tener que rotarlo. Sigamos adelante y validemos porque todavía podemos, todavía podemos editar y solo ver lo que tenemos. Parece que deberían ser más grandes. Se ve bastante bien. Eso se ve bastante bien. Y en realidad puedes, si tu, si tu círculo no es lo suficientemente circular, solo recuerda que puedes volver a la cabeza y en realidad puedes ajustarte alrededor de los ojos. Si crees que necesita ajustarse en absoluto. Yo sólo quería hacer los círculos un poco más grandes. Así que solo un poco los tejidos en los que todavía estaba la arcilla restar. ha hecho un poco más grandes. Bien. Eso me gusta. Entonces normalmente agregaría arcilla y agregaría un poco. Veamos cómo se ve eso. Sólo voy a usar arcilla. Voy a quitármelo sub. Sólo voy a dar un poco por aquí. Esto podría no necesitarlo. Pero normalmente eso es lo que suelo hacer. Realmente solo terminas usando, Así es como obtienes un poco de estilo porque terminas simplemente haciendo las cosas una y otra vez. No creo que no piense que eso duele para nada. Entonces sigamos adelante y añadimos el, agreguemos la nariz y el hocico. Bien, entonces vamos a averiguar cómo queremos hacer la nariz y el hocico. Hay algunas formas diferentes de hacerlo. Creo que la mejor manera sería simplemente agregar una esfera. Entonces agregamos la esfera la hará realmente pequeña. Lo derribaremos. A lo mejor lo estire un poco así. A lo mejor vamos a sacarlo. Algo así. Sólo vamos a validarlo y ver cómo se ve eso. Creo que algo así podría funcionar. Porque entonces podemos simplemente podemos agregar las líneas para la boca. Podemos añadir un poco de nariz aquí también. Entonces este es un buen lugar, creo que hacer una pausa por ahora. Y volveremos y trabajaremos un poco más en estos detalles. 7. Snooty Thangs: Bien, entonces hay algunas formas en las que hago este tipo de hocicos y narices. Y vamos a empezar de esta manera. Pero también hay otra manera de que podrías haberme visto hacerlo antes en otros videos. Donde en vez de agregar esa esfera, solo tomo inflar. Y un poco voy así. Es muy similar. Y luego simplemente lo suavizo. Y luego hago la nariz y la boca debajo, algo así, ese tipo de cosas. Por supuesto que va a funcionar mejor una vez que vuelva a igualar la cabeza, porque como pueden ver ahora las herramientas realmente no funcionan tan bien. Pero lo voy a hacer, vamos a hacer la esfera. Vamos a usar este miedo, pero queremos, queremos que sea curvo, como una especie de curva hacia fuera. Así que sólo voy a aplanar, voy a tocar en esto. Vamos a renombrarlo snooze. Puedes renombrarle el hocico si quieres. Prefiero fisgonear. Y luego sólo voy a aplanar un poco en la parte superior. Algo así. Creo que eso es bueno. Entonces lo que pasaría aquí es que tienes una línea aquí y luego él tiene su boquita. Y solo me gustaría meterlo con un pliegue para que siempre podamos repasar el pliegue más tarde. Pero me gusta simplemente ponerlo y algo así como cuando lo haces, cuando haces bocetos, simplemente una especie de simetría sigue encendida. Voy a seguir adelante y golpear al frente. Voy a inclinarlo un poco. Es más fácil de ver. Entonces, cuando estoy usando simetría, puedes decir esos puntos. Siguen haciéndose anchos. Entonces solo quieres ir en el medio. Digamos que esta es la línea media. Y entonces digamos que la boca se está saliendo así. Adelante, hazlo un poco más profundo. Entonces ahí tienes. Así que aquí tienes un poco de forma. Todas las cosas que están pasando aquí. Se ve genial. Intento y trato de no pensarlo demasiado. Por supuesto, puedes hacer que la esfera sea más grande o más pequeña. Puedes estirarlo. Puedes hacer que los ojos sean más altos. Y eso es todo lo que se necesita para hacer animales de diferentes formas, cabezas de diferentes formas, diferentes formas, tritones y narices, cosas así. Entonces creo que eso se ve bastante bien por ahora para un pequeño gato. Podemos ajustarlo un poco más después. Agreguemos una nariz a esta fiesta. Entonces solo agregaremos otra esfera. Me gusta usar miedos como puedes ver, me gusta usar frotis, esferas con todo. Así que vamos a reducir eso. Tráelo abajo. Su nariz no es tan grande. Entonces lo derribaremos. Así que es como una nariz de botón. Tráelo de vuelta a la cabeza un poco. A lo mejor vamos se ve bastante bien. Simplemente me inclinaré un poco para que sea como algo que podamos seguir adelante y validarlo y echarle un buen vistazo. Entonces algo así no parece realmente la nariz de un gato todavía. Pero lo que vamos a hacer es que lo haremos algo triangular. Entonces tomaré arrastre, arrastre esto hacia abajo. Así. A lo mejor vamos a arrastrar esto así. Empezando a verse mejor. Si quieres, tal vez puedas tener un poquito de salida un poco así. A lo mejor eso se ve raro. Vete tú. Eso solo estaba tratando de arrastrar esto hacia atrás. Su naricita. Así que ahora prácticamente tenemos la forma. A lo mejor voy a hacerlo un poco más amplio, algo así. Y en realidad puedes usar la herramienta de pellizcar, que es una de mis herramientas favoritas. Entonces usamos la herramienta de pellizcar. La intensidad es de aproximadamente 50, radio es de aproximadamente 70 más o menos. Y luego solo puedes cruzar la parte superior y hecho te dará algunos bordes bonitos. Sólo tienes que dar la vuelta al borde. Y realmente hace que se vea bien. Tener un gato que siga corriendo por ahí. Sigo teniendo que parar. Clase para el gato. Entonces es una locura cómo la vida hace eso. Así que volvamos a la herramienta de arrastre. Y solo voy a arrastrar esto un poco más. También puedes aplanar la nariz para aplanarla un poco. Creo que se ve bastante bien. Voy a suavizarlo un poco. Creo que quieren que sea más triangular. Así que vamos a usar el aplanar. Vamos a ver si podemos. Aquí vamos. A mí me gusta más una nariz triangular así. Déjame bajarlo un poquito. Entonces, la única otra cosa que estoy viendo es quiero que estos sean un poco más redondos. Entonces voy a usar drag tocará en este tritón. Y solo quiero sacar esto un poquito. Sólo hazlo un poco más redondo. Creo que eso es bueno. Entonces también vamos a hacer los oídos. Podrías aplanarlos, pero en realidad no me importa que sean una especie de Cornualles. La única otra cosa que haría es quizás usar la herramienta aplanada bastante grande y simplemente una especie de aplanada. Aplanar el lado que da a la fuente. Algo así. Pero en realidad no me importa de ninguna manera. Lo estoy haciendo porque te lo dije. Pero de cualquier manera creo que se ve bastante bien. También puedes usar pellizcar para, si quieres agregar algunos bordes. Así. Pellizcos geniales para eso. Incluso si los bordes son débiles, realmente pueden marcar la diferencia. Voy a mantener el mío redondo. Eso me gusta. Ahora vamos a tomar capa. Y entonces estamos usando subcapas, en realidad una herramienta bastante genial también. Voy a subir el radio. Veamos cómo se ve eso en los oídos. Bueno, déjame deshacerme de este color. Y solo usaremos esto para hacer el oído interno. Hagamos un triángulo. Simplemente mantenlo simple. Entonces solo mirando el perfil del gato. Y solo encuentro que creo que quiero el la forma de la cabeza es un poco divertida para mi. Así que en realidad voy a sacar el hocico, el nevado un poco. Así que sólo voy a tocar, esto es sólo la nariz. Cambiemos el nombre de esta nariz. A veces sí tengo que rehacer formas a medida que avanzo porque agrego ciertas cosas y las cosas empiezan a cambiar su aspecto. Entonces esta es una parte normal de cómo trabajo. Y me gustaría incluir hasta las partes donde yo chico comete errores o grandes cambios. Podría volver atrás y arreglarlo y no grabarlo. Pero solo pienso que es importante mostrar todos los aspectos de por qué tomar ciertas decisiones. Así que voy a, voy a conseguir las dos aminas, el artilugio, y voy a adelantarlo. Entonces le voy a agarrar la cara, su cabeza. Tal vez arrastre. Voy a arrastrar eso hacia adelante también. Realmente no cambia la forma en que se ve al frente. Pero creo que cambia drásticamente cómo se ve en la parte inferior, o puede que no signifique en el perfil. Y en realidad, a veces se ve bien. Baje esto un poco. Otra cosa que hice, tiendo a hacer es hacer esto un poco grande. Así que vamos a asegurarnos de que el tamaño es como yo lo quiero. Porque a veces, se verá lindo si es un poco más pequeño. Estamos un poco más arriba, cosas así. Entonces creo que me gusta la talla. Creo que me gusta la talla regular. Creo que eso me gusta más. Entonces, ¿sabes qué? Vamos a suavizar. Suavizar esto un poco. Y luego simplemente arrastraremos la nariz un poco más atrás. Creo que eso me gusta un poco más. Siempre es importante asegurarse de que su alcance se vea bien desde la mayoría de los ángulos, algunos ángulos de los que pueda alejarse, puede salirse con la suya. Pero es, siempre es mejor hacerlo para simplemente desplazarse y asegurarse de que se vea bien a través de diferentes ángulos. Vamos a ver, en realidad solo quiero arrastrar los ojos un poquito. Aquí hay un poco más de espacio en su cabeza. Así que en realidad voy a volver a moverme y tal vez simplemente bajarlo un poco, darle la vuelta hacia adelante. Y también cuando lo miro así, parece que debería inclinarse un poco la cabeza hacia atrás. A ver. Cabeza, orejas, nariz. Vamos a ver cómo se ve. Olvidamos los ojos. Vamos a agarrar los ojos a Head, oídos. Oh, no agregué y les renombré el nombre. Por eso. Sólo movamos un poco la cabeza hacia atrás. Veamos cómo se ve. Bien. Creo que se ve bien. Ahora creo que es seguro que podamos volver a engranar la cabeza, la cabeza, el hocico, y las orejas. No queremos darle la vuelta todavía porque todavía quiero hacerle muchos detalles a la cara todavía con simetría. Así que tomemos la cabeza, las orejas, y el snooze. Vamos a voxel, revancha a los 200. Simplemente suavizarlo. Por supuesto, simetrías en. Así que solo estamos suavizando todo esto. Y solo ten cuidado cuando suavices aquí. Lo intenté intenté ser muy tierno cuando voy por la parte inferior de la boca, quiero mantener esta línea aunque no esté muy definida. Solo lo guardo para poder repasarlo más tarde. Con la herramienta disminuida, usaré la herramienta de pliegue y usaré un color más oscuro a cualquier color que hagamos el caso que si la hacemos gris, entonces usaré la herramienta de pliegue. Voy a hacer de un gris más oscuro. Bien. Eso se ve bien. La nariz se ve bien. La nariz podría ser un poco más ancha, así que sólo voy a alargarla. Aquí. Vamos. A lo mejor un poco más pequeño. Se ve bien. Bien, entonces, um, otra cosa genial que puedes probar es aplanar la parte inferior de este párpado. Entonces tengo la herramienta aplanada. Se puede ver que prácticamente mantengo configuración de mi herramienta aplanada misma configuración de mi herramienta aplanada. Veamos cómo se ve eso. Me gusta. Simplemente no me gusta el viento. Es realmente redondo alrededor de la parte inferior de los ojos. Eso no me gustó mucho. Creo que esto se ve mejor. Entonces agreguemos un pliegue. Tomemos nuestra herramienta de pliegue y repasemos esto una vez más. Entonces haremos esta línea central, y luego haremos estas líneas. 8. Cómo golpear una presa: Entonces ahora usemos la herramienta de tubo y agregaremos en estas pequeñas pestañas. Así que toca la ruta. Y vamos a ir 12345. A lo mejor es eso. Siempre podemos ajustarlo después. Y te das cuenta que recapitulo este para que sea negro. Eso es solo para que haya un ángulo recto más agudo. Toca el verde. Y conseguimos este tubo de aspecto feo, pero lo haremos bonito. Yo sólo estoy curvar esto. Ahora vamos a golpear radio. Y vamos a sacar este lado más grande. Vamos a tirar de este lado más pequeño. Puedo tocar spline para que sea agradable y curvilíneo. Hacer el tamaño más pequeño. Y sólo voy a ejecutar esto en una especie de como en el a Suyo en el pliegue. De esa manera solo se ve, está muy limpio. Oye, todo lo demás se ve bastante limpio. Puedes tocarlo de nuevo. Esto es ir al tubo aquí. Entonces nuestras opciones vuelven a subir. Puede reflejarlo. Y entonces si así es como nos gusta, lo mejor queremos esto un poco más grueso. Los dibujos y son muy gruesos y los dibujos todavía se ven bien ahí. Entonces podemos seguir adelante y validar. Así que vamos a suavizarlo. Podemos tratar de hacer esta forma aquí y no tenemos que ser súper, súper. No sé por qué digo súper, súper. Mi prometido me acaba de decir que lo digo mucho. No tenemos que ser extremadamente precisos con esto porque este va a ser un negro mate. Así que mientras tengamos la forma, entonces se mostrará porque no habrá sombras ni ninguna luz sobre ella, solo va a ser negra. Así que vamos a aplanar y es una curva. Entonces voy a aplanar este lado inferior y suavizarlo para curvar y luego suavizar y cardiaco y liso. Entonces eso se ve bastante bien. Yo también voy a aplanar este lado superior, solo para que sea un poco más puntiaguda. Algo así. Se aplana la espalda, que se aplana esto un poco más. Ahí vamos. Entonces ahora se ve bonito y puntiagudo. Entonces se parece a eso. Lo que quise decir con ocho. Tiende a ser para limpiar. No tiene que ser demasiado como si estuviera un poco, es un poco fangoso. Puedes suavizarlo un poco, pero mientras tengas esa forma, estás bien. Incluso este pliegue, no creo que vaya a hacer una gran diferencia. Puedes intentar suavizarlo. Pero creo que está bien arriba y antes de irnos, sólo hay una cosa que me está molestando. Aquí en la parte superior de su cabeza es redondeado y aquí es más cuadrado. Entonces quiero usar, creo que voy a usar la herramienta Mover. Y un poco quiero ver si puedo traer la cabeza y un poquito. Es complicado porque ya tenemos las orejas ahí. Pero me molestará si no lo intento. Creo que en realidad se ve mejor. Creo que se ve un poco mejor. Verás, siempre estoy viendo cosas así . Quiero decir, se ve bien. Y por último pero no menos importante, voy a llegar a recordar lo que hicimos con el con estas cejas que la herramienta de arcilla. Vamos a hacer un poco más de eso. La herramienta de arcilla y luego simplemente alisarla porque perdimos algo de ella cuando alisamos la cabeza. Entonces podemos agregar un poco más de ese detalle de nuevo con la herramienta de arcilla y no tener su sub subtitulada, obviamente. Pero siempre estoy siempre hay pequeños detalles. No quiero que lo haga. Bien, así que sigamos adelante y giremos esto y consigamos su, su pose, bien. Entonces este es el frente. Creo que sólo quiero darle la vuelta al cuerpo en lugar de darle la vuelta a la cabeza. Entonces, primero, etiquetemos esto. Ojos. Debería haber estado haciendo eso todo el tiempo. Todo lo demás creo que está etiquetado. Estas son las pestañas. Son las pestañas. Bien. Entonces tenemos el piso, los pies, la cola. ¿Y qué más necesitamos? El cuello, que es el cuerpo ahora. Bien, entonces creo que todos estos piensos son la cola del cuerpo. Así que vamos a agarrar esos, el piso de los pies, la cola, el cuerpo. Creo que eso es todo lo que necesitamos para girar. Así que vamos a ir al artilugio. Entonces sólo nos referiremos a darle la vuelta hasta que tengamos lo que queremos. Un poco quiero mostrar la cola, pero no estoy segura. Podría ser que su cuerpo también lo sea. No estoy seguro si puedo mostrar la cola. A mí me gusta. Quiero decir, eso realmente se ve bien. parte de mí solo quiere que sea algo así. En cambio. Creo que eso me gusta en cambio, porque simplemente no se puede ver la cola. La cola está demasiado atrás. La única otra cosa que podríamos ver si hacemos perspectiva, tal vez. Pero creo que esto me gusta. Y en última instancia solo tienes que hacerlo como lo quieres hasta que estés feliz. Creo que esto es lo que me gusta. Entonces vamos a darle la vuelta. Y esto solo asegura que su cabeza todavía se vea bien desde todos los ángulos y en realidad se vea bastante bien. Creo que voy a fusionar el vóxel la cabeza, el cuerpo y la cola. Vamos a probarlo. Entonces vamos a ir aquí. Podemos quitarle la palabra. Puedes quitarte los pies, la cola, la cola, el cuerpo y la cabeza. ¿Dónde está la cabeza ahora? La cabeza es fisgón. Bien. Y luego sólo vamos a seguir adelante y boxear a los nadadores que lo harán a las 02:30. Bien, entonces lo tenemos voxel fusionado, momento de verdad. Puedes ver nuestras pequeñas líneas. Todo lo que tenemos que hacer es suavizar todo. Mi parte favorita. Porque una vez que estás suavizando todo 0, nota que el suave tengo simetría, pero en realidad no está funcionando tan bien. Y eso es porque estas formas están ahora juntas. Al menos, como es la cabeza. Ahora la cabeza está junta. Todavía estamos, todavía quiero pintar esto. Creo que sólo voy a hacerlo gris. Porque en realidad no puedo pintar. Realmente no puedo usar la simetría, que va a hacer que todo sea más difícil aunque lo haga local. Sigue siendo diferente. Creo que va a estar alineado con la cabeza. Ver la simetría local se alinea con la cabeza. Creo que todavía podemos hacer cosas cuando los ojos y la boca y las cosas en la cabeza, todavía podemos usar la simetría. Pero creo que eso es todo. Pero eso está bien porque es gris. Entonces los vamos a hacer grises. Si quieres que le coloree y haga otras cosas como detalles que necesitarías simetría. Solo tendrías que hacer eso antes de girarlo y antes de voxel fusionar la cabeza y cosas juntas. Pero va a ser gris. Entonces vamos a ser un. Bien. Entonces vamos a este minuto, que ahora es el cuerpo. Sólo tienes que sacar esto y me veo bien. Creo que se ve genial. Hasta ahora me gusta. Y sí me gusta cómo se ve con ver la cola en la espalda. Entonces podría hacer los ojos. Entonces los ojos están mirando en esta dirección. También me gusta así, así que no estoy seguro de lo que hacen todos. Tenemos opciones. Una cosa que quería hacer es hacer el colgajo de piel sobre los pies. Entonces tomemos capa y voy a tener que hacer eso sin simetría. Entonces voy a usar no capa, capas, la herramienta equivocada en Flota me uso inflar. Voy a bajar un poco el radio. Y sólo voy a tratar de traerlo a pie. Hay algo así. Entonces parece un poco un poco de colgajo de piel. Y no tenemos que usar el otro porque como pueden ver, está algo enterrado. Y también como puedes ver, la cola realmente ha hecho un número en esa pierna. Pero eso está bien porque es es es , está apegado y ahora es todo uno. Así que solo voy a suavizar solo para deshacerme de ese feo tipo de textura que pasa cuando se tocan. Eso lo odio. Así que mientras nos deshagamos de eso, estoy feliz. No me importa demasiado que esté ahí. Esa es solo la naturaleza de lo que estamos haciendo. Entonces solo debes saber que eso pasa a veces. Y es solo una parte de ello. La única forma en que podríamos evitar esto no es que la cola no estuviera pegada, sino que creo que simplemente se ve mejor con una cola pegada aquí. Se ve más realista. No se vería bien si la cola no estuviera pegada. Entonces a veces hay que hacer esas concesiones. ¿Bien? Ahora, si quieres, puedes hacer algunos, puedes hacer algunos otros pequeños detalles como este. Uno aquí. Me encantaba hacer todos estos pequeños tipos de pequeños detalles. Puedes suavizarlo solo para que sea sutil. Pero no tienes que hacerlo. Creo que se ve muy, muy bien. Déjame ver si hay algo más que podamos hacer antes de pasar a los siguientes pasos. 9. Estilo PBR: Bien, entonces cambiemos esto a PBR. Entonces ahora mismo estamos en MCAT, que siempre trabajo en maquillaje es para leer. Pero ahora vamos a cambiarlo a PBR. Y parece una cosa genial de porcelana. Y otra cosa que me gusta hacer es que me gusta hacer una versión que sea como un tapete, un blanco mate. Entonces tomemos la palabra FET, no los ojos, y tal vez no la nariz, las pestañas y el Snoop. Mira este globo aquí. Así que voy a tocar eso y vamos a hacer este tipo de rudo. Toquemos primero el blanco aquí. Trae esto a blanco. Entonces sólo vamos a subir la aspereza. Sólo para que quede un poco brillante. A lo mejor algo así. Los ojos, cero rugosidad, pintan toda la nariz. Puede ser que pueda ser rudo. Poner un poco más brillante que la piel, pero no tan brillante como los ojos. Bien, creo que se ve bastante bien. Lo siguiente que haremos es simplemente apagar todas las luces. Porque así es como vamos a encender como vamos a encender a este tipo. Vamos a apagarlo, en realidad va a ser gris, pero creo que es mejor hacer primero la iluminación. Apaguemos todas las luces. Entonces voy aquí a sombrear y estoy apagando el medio ambiente. Entonces ahora es completamente negra. Tenemos una bonita silueta. Y luego solo agregamos la primera luz. Se ve genial. Y déjame ahorrar. Como pueden ver, esta fue mi primera vez en forma de ahorro. Y tengo que hacer una nota al principio de esto para recordarte que guardes después de cada video porque no quieres chocar. Creo que esto se ve muy, muy genial. A mí me encanta. Cambiamos el nombre a esto. Esto se ve tan genial. Hasta ahora me encanta. Entonces te mostraré lo que hago con todas las luces. En primer lugar, vamos a subir esto para ejecutar el sombreado. Este es el panel de luz, estas son nuestras luces, y aquí están las opciones de luz. Entonces aquí tienes el color de la luz. puede ver que es algo grisáceo. Y se puede ver que es una luz direccional. Una luz direccional es algo así como el sol. Todo es abarcador. Tienes foco y tienes luz puntual. Pero vamos a usar luz direccional para el primero. Normalmente me gusta traerlo hasta el blanco. Y no importa a dónde te muevas físicamente la luz no hace diferencia para la luz direccional. Bueno, hace la diferencia es mover cosas así. Entonces esto solo mueve la dirección de la luz, realmente bastante sencillo. Así fue la dirección asistida de la luz. Entonces me gusta ponerlo en un lugar donde tal vez algo como esto. Estoy tentado a hacer algo realmente dramático, pero no creo, no creo que sea necesario. Entonces tal vez solo algo como esto donde está bajando. Pero tiene algo de sombra por aquí. mí me gusta tener una sombra en lado porque entonces me gustaría volver a poner otra luz aquí. Entonces tienes una sombra oscura y luego quieres una luz súper ligera, llanta, llanta aquí. Entonces claro que hay un par de formas de hacerlo. Y también ante nosotros, antes de que avancemos, creo que podemos seguir adelante y cambiarlo a perspectiva. Entonces voy a tocar aquí este pequeño menú , este pequeño icono. Y desde ortografía vamos a ir a perspectiva. Entonces en este momento son 25. Voy a bajar eso a diez es lo más bajo que puede llegar, pero creo que lo llevaré a, ¿ sabes qué? Lo voy a mantener a las diez por ahora. Entonces ahora estamos en perspectiva. Y voy a salvar esto. Voy a guardar esta vista. Entonces primero vayamos a lo de nuestra imagen y solo deshagamos del fondo, la imagen de referencia. Entonces, toquemos la imagen de referencia y luego toque nuevamente la cámara, luego agreguemos la vista. Entonces, nombrémosle este frente. Entonces ahora tenemos nuestra opinión. Podemos ir y venir cuando lo necesitemos. Entonces por ejemplo, si lo muevo por ahí, solo puedo ir aquí y volver al frente. Y luego tenemos nuestro modelo. Así que agreguemos rápidamente estas otras luces. Vamos. ¿Dónde está la luz? ¿Ves aquí? Entonces vamos a ir a la sombra, este pequeño panel de luz de aquí. Vamos a añadir otra luz, y vamos a hacer esta. Vamos a subir al blanco. Entonces lo mismo. Esta es nuestra segunda luz tocará el color. Lo haremos blanco. Y cambiémoslo a direccional. Así que vamos a sacar esto un poco. ¿Y dónde está mi luz direccional? A veces, a veces si no puedes verlo, simplemente tocas la luz aquí y puedes simplemente tocar esa luz y el artilugio se mostrará. Entonces ahora puedes moverte, eso. Se puede ver que el área blanca es donde apunta la luz. Entonces para que sea realmente fácil, sólo voy a darle la vuelta a su cima, a la vista superior. Entonces queremos mover esto detrás de él. Ahora lo voy a convertir para que esté nivelado con él. Entonces podemos usar el verde para darle la vuelta y así es sobre él así. Entonces voy a moverlo de nuevo. Y ahora voy a tocar en la vista frontal, solo hazlo más pequeño. Entonces ahora usando el artilugio, solo voy a moverlo hasta que sea exactamente como lo quiero. Y como quiero es simplemente no quiero la luz demasiado en el suelo. Yo solo lo quiero sobre todo en él. Ve un poco más detrás de él. Obtienes esa luz muy bonita. único problema es que realmente no me lo pongo en la oreja. Entonces puedes ir a las opciones, las opciones de luz a las que puedes llegar desde aquí. Estas son las mismas opciones. Ya sabes por qué mis, mis luces están desapareciendo. Este COG encienden los iconos. Eso debería estar encendido para ti por defecto. A veces voy a este COG y los apago. Pero vamos a encenderlos. Las mismas opciones están aquí. Toda esta ventana negra. Entonces, si tocas cada luz, tienes esta pequeña ventana negra. Toco esto, y eso es lo mismo. Estas son las opciones. Se puede abrir el ángulo del cono para que la luz sea más ancha. Así que tal vez sólo pueda orientarlo un poco y voy a coger la oreja. Quiero meter ese año ahí dentro. No parece que quiera mostrar. A lo mejor si la abro muy bien, todavía no me sale mucha oreja. Entonces tal vez los oídos no van a pasar. Y eso está bien. Estoy bien con eso. Sólo puedes hacer tanto con tus luces. Creo que se ve bien. Entonces solo usaremos dos luces, pero también tenemos el ambiente. Entonces el ambiente te da esencialmente como una luz ambiental. Así que estamos de vuelta en la iluminación y sólo voy a tocar el ambiente. Y entonces ahora mismo es camino, es súper brillante. Entonces este es en realidad mi propio entorno y voy a incluir esto. Obviamente puedes subir esto, solo dale al plus y luego búscalo en tus fotos. Pero como puedes ver, también están todos estos entornos. Vaya, vamos a cancelar. También hay todos estos que puedes usar. Y todos realmente le dan un aspecto diferente en un campo diferente. Pero me gusta usar, me gusta usar esta, que es la que estaba usando, esta. Pero es demasiado brillante. Así que la exposición, puedes bajar la luz ambiental cuando estés viendo. Creo que algo así es bueno. Entonces, una vez que tengas algo con lo que estés contento, puedes hacer un poco de una especie de verificarlo con post-proceso. Creo que se ve bien. Post-proceso, aquí hay muchas opciones. Oclusión ambiental. A veces esto puede ser un poco demasiado. Y así es posible que quieras jugar un poco con la oclusión ambiental. Veo que suaviza un poco esa negrura. Entonces esa es una cosa a la que realmente le presto atención. Por algo como esto. Mantuvo todo esto encendido. Mi iPad Pro puede manejarlo. Yo no si tienes un problema, estas son algunas de las cosas que quizás no quieras tener sobre si estás haciendo post-proceso? Yo realmente no lo hago, no lo hago Nunca los he apagado realmente, así que no puedo decir cuánto afectan las cosas. Pero yo sólo los mantengo encendidos. Si pudiera quedarse más y simplemente mantenerlos puestos. La profundidad de campo obviamente cambia el fondo para que sea suave. Ahora no tenemos muchos antecedentes. Sólo voy a dejarlo fuera. Floración. Mira cómo está brillando esto. Cuando hacemos florecer y ve su camino menos de un brillo. Así que la floración es un poco así. Ese ambiente como brillo que resplandece. Eso es globo. Y eso es más o menos, eso es más o menos todo. Se puede jugar con los demás, pero en realidad no necesitamos nada más. Entonces ahora vamos a darle un poco de color. Así que vamos a renombrar snoop a body. Cuerpo sacará estos a colación, bajará al feto. Entonces el cuerpo y el feto, la nariz, las pestañas, los ojos, las pestañas primaverales por encima los ojos y la gripe o podemos dejar ahí arriba, está bien. Así que vamos a colorear, vamos a ahorrar. En primer lugar, sigamos adelante y ahorremos. Y me gusta guardar una copia de esto, así que solo voy a Guardar como y luego agregar un plus. Me gusta guardar una copia de la versión solo blanca porque creo que se ve muy bien. Entonces vamos a averiguar cómo, qué código queremos que le haga. Vamos a traer de vuelta nuestra referencia. Entonces es gris. Bastante simple. Entonces vamos a ir aquí, vamos a ir a gris. Puede ser un gris más claro. Puede ser como un poco azul o gris. Gris frío, lo que podría ser agradable. Creo que eso me gusta. Por supuesto, podría ser como un gris más cálido para hacer como un gris cálido, pero lo hará un gris más fresco. Es como que es casi Halloween, le hará un gris más fresco. Entonces tal vez algo así. Y se puede ver que Es bastante, es bastante brillante. Pero no queremos que te plasticen buscando a menos que lo hagas. Pero yo quería subir la aspereza a tal vez algo así. Quizá hasta un poco más. Me gusta un poco de brillo porque me gusta que se vea como un personaje 3D. Tal vez algo, tal vez ahí mismo. Haremos dolor a todos. Y el globo está un poco caliente para mí. Hay dos cosas que puedo convertir globo aquí abajo. Podría bajar la floración, o podría ir a esta luz y bajar la intensidad. Bien, entonces se ve bastante bien. Siéntete libre de, ya sabes, en este momento. Echa un vistazo a algunos otros colores. lo mejor quieres un más oscuro, a lo mejor quieres pasar y tal vez convertirlo en un gris cálido o marrón o bronceado o incluso como un color loco. Puedes hacer lo que quieras. No estoy juzgando. Pero una vez que tengas un color que te guste, puedes seguir adelante y tocar las heces. Vamos a agarrar este color. Si vas a pintar y sostienes dedo sobre cualquier cosa, puede estar aquí, puede ser el fondo. Sostén tu dedo sobre él y agarrará el color. Entonces vayamos al VDS. Toca aquí. Penal. Vamos a la nariz. Lo llamaremos como queremos hacer su nariz. Queremos que su nariz sea rosada, ¿como un color rosado? ¿O queremos que su nariz esté más cerca de su tono de piel? Así pintó su tono de piel, pero vamos a hacerlo más oscuro. Creo que eso me gusta más. Y cómo podemos darle un toque a las pestañas. Y siempre hago de esos un negro mate. Lo tengo guardado aquí. Entonces, si tienes el color, como si te vas al negro y vas la rugosidad hasta el final. Y entonces puedes guardarla. Simplemente puedes presionar el Plus y te ahorrará. Voy a ir aquí y luego pintar todo. Esos son bonitos y negros. Se supone que lo son. Y es más o menos coloreado. Podemos cambiar el terreno a otra cosa. Cambiemos el suelo a un oscuro igual que un oscuro, azul marino o algo así. Azul grisáceo. Se ve un poco blanco y negro. Así que a continuación volveremos y trabajaremos en los ojos porque voy a ser un poco complicado. Entonces creo que voy a hacer un video completo solo en los ojos. Probablemente no. A lo mejor voy a tratar de mantenerlos simples. No lo sé. Mi cerebro está siempre en 1 millón de lugares. Pero de cualquier manera, vamos a volver y seguir trabajando en nuestro pequeño gato de Halloween. 10. Scut Farkus: Bien, vamos a hacer algunos ojos. Entonces, ¿queremos que los ojos sean amarillos? Así que una vez que tocas los ojos, vamos a trabajar con capa. Entonces voy a agregar una nueva capa. Y voy a ponerle nombre a éste P1. Vaya, no p, q, p1, como siempre hago. Eso solo significa pupila, una opción de capa está aquí. Para agregar una nueva capa. Simplemente presionas Agregar capa aquí mismo, P1. Entonces esta es nuestra primera capa. Podemos poner ahí a la pupila, a la base. Esa es la base. Entonces ese es el, ahora mismo la base es blanca. Entonces estamos en la base. Cambiemos eso a amarillo. Y el desprecio no hizo topo, estaba probando algunas cosas mientras tú no estabas o mientras yo no estaba. Así que voy a seguir adelante y apagar eso. Finge que nunca lo viste. Entonces estamos en el Yo dirijo la base. Queremos ir a nuestro color aquí. Toca eso. Y solo quieres ir al amarillo. Un bonito amarillo rico. Trae esto a colación, algo así. Quieres bajar la aspereza, hacerla realmente brillante. Ya que es la base pagada todo luciendo bien. Los ojos son bonitos y amarillos. Por supuesto, puedes ajustarlo si quieres que sean un poco más ligeros que un poco más ligeros, no tan ricos. Y hazlo también. Creo que se ve bien. Es un buen partido. Para alumnos. Para los alumnos volveremos a nuestra capa y vamos a ir a P1. Así que van a ser pupilas. Entonces hay algunas formas diferentes de hacer alumnos. Creo que para éste lo haremos. Vamos a ver, ¿qué queremos hacerlo? Bien, así que esta es la forma en que normalmente lo hago. Los ojos son objetos redondos. Entonces, para la herramienta de pintura, tócala y presiona Clonar. Se puede hacer círculo de pintura. Entonces ahora tienes una nueva herramienta de Pintura en el círculo de pintura inferior. Entonces cuando lo tocas, vaya. Bien, así que solo asegúrate de que el nuevo círculo, círculo de pintura esté seleccionado. Y entonces puedes subir aquí, no mucho aquí. Ir a la siguiente opción. Y ahora estás en estos ajustes. Superficie. Caída. Quieres tocar la caída e ir a la línea recta. Desplazarse hacia abajo tipo de trazo que desea cambiar para agarrar el radio dinámico. Y eso es todo. Cuadrado blanco, nada más debería ser bueno. Entonces ahora vamos a los ojos. Asegúrate de nuevo que estamos en simetría p1. Entonces entonces todavía puedes en el color amarillo. Así que sólo voy a darle a Deshacer. A pesar de que no se puede ver. No puedo decir si de todos modos, realidad no hace la diferencia. Entonces estamos en P1 y voy a cambiar esto a un negro o cualquier color que quieras hacer los ojos. Pero me gusta ir con un bonito negro brillante. Podemos ir así. Y no estoy seguro de qué pasó con la simetría, pero la volveremos a encender. Y ahora solo hace una bonita esfera. Así. Haces que los ojos sean tan grandes o tan pequeños como quieras. Tiendo a gustarme los ojos grandes. Yo sólo pienso que son muy lindos. Pero una cosa a tener en cuenta es cuando haces ojos, quieres, quieres inclinarte más hacia el medio. Porque cuando están demasiado en el centro, se ve una locura. Entonces quieres inclinarte hacia el medio, así. Y aquí hay otro truco que puedes hacer. Este círculo es, es terrible. Puedes dejar claro si fueras a subdividir o fusionar voxel lo real, bueno. Pero si vas aquí, ¿dónde está? Si vas a esta pequeña grilla y vas a den topo, entonces lo habilitas así. Bien, entonces ahora estamos dentro, todavía estamos en nuestra Herramienta de Pintura Antigua. Pasemos al original, al normal. Enciéndalo, así tenemos nuestro pequeño diamante. Entonces ahora la topología dinámica está en el mismo color que la P1 me robaron. Pero si acercas y das vueltas, verás que está mucho más claro. Así que es mucho más claro dar vueltas y puedes limpiarlo de alguna manera. Pero aquí hay otro consejo. Puedes ir a las opciones y encontrar el Estabilizador de Cuerda perezoso. Se podría subir un poco. Y eso ojalá que tus líneas sean un poco más suaves. Creo que eso es bastante bueno. No está mal. Si encuentras que se ve un poco raro o algo parece desordenado. Puedes simplemente repasarlo y arreglarlo. Entonces, como pueden ver, la topología dinámica levantó el ojo para que fuera bastante alta. Y lo sigue siendo. Si vas muy cerca, todavía puedes ver que es un poco tiene un poquito de artefactos. Entonces, ¿sabes qué? Solo borremos eso. Y tomaremos esta IA ahora mismo es 12.2. Así que sigamos adelante y vamos a la remisión de vóxeles. Al 200, 200. Lo haremos agradable y sólido. Podemos seguir adelante y ver qué ver, esto es algo raro que pasó aquí. Sólo tienes que ir a la capa y simplemente fusionar eso hacia abajo. Entonces ahora ya no tenemos más capas es solo la base. Ahora voy a sostener mi dedo sobre él, ir a la herramienta Pintar y luego golpear panel. Entonces, esencialmente, todo lo que hice fue volver a pintar de amarillo sosteniendo mi dedo sobre él, agarrando ese color, yendo aquí y haciendo pintura fuera. Eso es todo lo que hice. Pero si vamos y cerramos para que veas que es mucho más suave. Así que vamos a tomar negro y vamos a hacer una pequeña prueba. Entonces si tomo el negro, el negro brillante, solo mira como se ve eso. Déjame hacer esto más grande. Bien, todavía se ve bastante bien. Bien, entonces ahora nuestros ojos son 52 k Veamos cómo se ve con topología dinámica. Entonces ahora volvamos a la topología dinámica, encenderemos, veremos cómo se ve. Hazlo más pequeño. Se ve bastante limpio. Sin embargo, se ve más limpio si no lo hacemos, si no usamos topología dinámica. Entonces tomemos este ojo y subdividimos. Vamos a empatar subir, subdividir. Ahora el ojo es de 208 k Así que ahora solo usamos pintura, no topología dinámica. Y en realidad es muy suave. Si lo hacemos pequeño. Es casi lo mismo que se vería con la topología dinámica, excepción de que sigue siendo brillante. lo es, no está haciendo que se ponga un poco raro. Entonces el ojo es grande. Es de gran tamaño. Entonces todo depende de lo que te importe. Si quieres más bajo, si quieres bajar vértices, un tamaño de archivo menor, entonces probablemente quieras hacerlo de la manera opuesta. O simplemente tal vez como vivir con una ventaja está siendo un poco borroso. Pero no estaba realmente limpio. Como si solo estuvieras en ello por la óptica, por la imagen, entonces este podría ser el camino a seguir. Así que solo lo voy a mantener ahí porque me gusta que mi malla esté limpia. Y no he descubierto una manera de tener el IB de verdad, muy baja resolución y aún así dejarlo claro. Entonces a veces es lo que tienes que hacer. Así que voy a volver al círculo, mi nuevo pincel, al círculo de pintura. Y voy a ir a la capa, agregar una nueva. Entonces tenemos un nuevo P1. Sabes, lo interesante es que tengo que pasar por eso a veces con ojos porque olvido lo que funciona mejor de vez en cuando. Entonces, a veces solo tengo que trabajar a través de eso y simplemente encontrar un método de lo que funciona, qué funciona, qué funciona mejor y qué se ve mejor. Se puede ver que el ojo es parejo, incluso solo eso es mucho más claro de lo que era. Ahora solo puedes averiguar qué tan grande quieres los ojos. Y sólo recuerda lo que dije. Sólo una especie de aire en el, en el interior. Pero sus ojos son bastante grandes en la obra de arte. Eso tal vez sea demasiado grande. A mí me gusta eso, pero acabo de decir que creo que los quiero un poco más pequeños. Creo que algo así es bueno. Puedo retroceder 1 millón de veces, pero tenemos esto. Entonces la única otra opción que un poco quiero mostrar es apagemos. P1 agregará una nueva capa, p2. Esto es un poco más difícil de ver. Vamos si golpeamos recto, recto es así. Pero me gustó la cola. Entonces ahora voy a darle la vuelta para que se vea la parte posterior de la cola. Y sólo voy a guardar este punto de vista. Y lo pondremos tres cuartos. Estamos en vivo con tres Q porque es una especie de perfil de tres cuartos. Pero los ojos estoy en círculo de pintura. Y digamos que queremos que los ojos sigan mirándonos. Obviamente no queremos usar simetría. Así que sólo tendremos que hacer uno por uno. Entonces algo así como algo así. Y puede que tenga que pasar a veces EL puede ser un poco complicado. Entonces a veces tengo que pasar por y ajustarme, pero creo que en realidad se ve bien. Entonces tres Q estos ojos podrían ser buenos para tres. P: Así que lo vamos a mantener los mantendrá ahí por ahora, porque creo que se ven bastante bien. Y no voy a agudizar esto. De hecho voy a usar suave y asegurarme de que estoy en el ojo. De hecho voy a suavizarlo un poco. Porque creo que eso se ve mejor que cuando está muy irregular. Lo siguiente que siempre hago, volveremos a la capa de los ojos, agregaremos una capa, y luego llamaremos a esta sombra. Siempre agrego una sombra. Y éste puede ser simétrico. Entonces volveremos a encender la simetría. Iremos a pintar. El negro brillante es negro fino o brillante. Ahora sólo vamos a pintar una bonita sombra. Ya ves cómo se está desacelerando. Eso es porque tengo puesto el post-proceso y podemos apagarlo. No tienes que hacerlo no tienes que trabajar con post-proceso encendido. Debí haber dicho que puedes apagarlo antes. Pero ahora está apagada. A veces. A veces soy un poco lento. Entonces esa es nuestra sombra. Pero vamos a ir a la capa y vamos, bajaremos la capa hasta aproximadamente el 50%. Entonces ahora solo tenemos esa bonita sombra ahí. Siempre me divierto haciendo eso. Amarillo. Tenía amarillo sabio, así que ayúdame. Amarillo. 11. Detalles de los rostros: Así que aquí hay otro truco ordenado que tal vez quieras hacer. Puedes usar con cualquiera de tus personajes trabajar algo que hago todo el tiempo. Toca el I. Ve a tus capas y duplícalo. Cambia este a párpados. Ahora tenemos ojos y párpados. Entonces ahora estamos en los párpados. Vaya a la capa, elimine todo, elimine, elimine, elimine. Así que ahora ve a la herramienta Pintar. Pintar. De esa manera podremos agarrar el color de su piel. Bien, ahora vuelve a tocar el ojo, así que tienes que asegurarte de ir a los párpados. Entonces somos propios ojos van a los párpados. ¿Cuáles son tus párpados? Toque en el poco dolor, dolor intenso. Todos deben coincidir. Debería coincidir con esto. Así que ahora, gritos, te das cuenta que solo lo toqué y luego volví a los ojos y asegúrate de que estás en los párpados. Ve a tu artilugio. Hazlo un poco más grande. Algo así. Se podría darle la vuelta de su lado. Ahora, toma el recorte. Me gusta usar el rectángulo. Se puede hacer un rectángulo así. Y boom. Entonces tu gato tiene párpados inferiores. Si los quieres. Se puede hacer lo mismo con la parte superior. Se pueden usar otras formas. No tiene que ser directo al otro lado. Cosas así. También puedes usar arrastrar si no quieres que sea o que se mueva. Si no quieres que sea exactamente recto al otro lado. Puedes algo así, puedes maniobrarlo, hacer esto más grande. Pero lo entiendes, ya sabes, puedes maniobrarlo de la manera que quieras. Aunque los dejaré en la calle. dejaré rectos. Y yo solo voy a esconderlos por ahora. Ah, y de alguna manera me di cuenta de que mi sombra no es del 50%. No estoy seguro de lo que pasó ahí. Debo haberla golpeado accidentalmente. Bien, entonces otra cosa que podemos hacer es ahora que podemos oscurecer la boca. Entonces, vamos a darle un toque al cuerpo. Hagamos una nueva capa. Y a esto le llamaremos pliegue de boca. Entonces ahora voy a ir a pintar. Etiqueta este color que ya debería ser resaltado. Voy a darle un toque y sólo voy a bajar. También va a subir la aspereza. Entonces ahora solo voy a mi herramienta de pliegue. Entonces lo que voy a tocar este color. Entonces ahora vamos a disminuir con el color más oscuro. Siempre me ve increíble. Habría sido bueno hacer simetría, pero está bien. Así que solo quería hacer algo así. Puedes hacerlo más directo como él, pero yo un poco quiero, siempre hago sonreír a mi personaje al menos un poquito. Creo que se ve bastante bien. Yo sólo voy a tomar suave, bajar la intensidad y simplemente suavizar un poco de eso. Y luego vuelve a ir a den topo. Entonces diez topo, topología dinámica. Podemos traer el color. Volvamos al pincel. Por lo que seleccionaremos la topología dinámica sacará de una carrera. Entonces ahora solo estamos pintando de nuevo, pero estamos usando topología dinámica. Y veamos cómo se ve ahora. Es mucho más suave. labio pequeño se ve mucho mejor. Creo que se ve bien. Lo único que estoy viendo es que podría querer que el pliegue de boca a boca sea más oscuro. Entonces voy a ir a arrugar. Voy a hacer esto aún más oscuro. Trae a colación la aspereza. Voy a usar topología dinámica, pero con herramienta disminuida. Y sólo voy a ver si puedo ponerme esto más oscuro. Aquí vamos. Eso me gusta. Y también podríamos aumentar subiendo si quieres. A mí me gusta eso, pero creo que quizá no quiera tanto. Eso es oscuro. Entonces agarraré este color y lo bajaré un poco. Puede que ni siquiera necesite topología dinámica. Veamos cómo se ve sin. Entonces así es como se ve sin topología dinámica. De hecho creo que se ve bien. Veamos el ancho, que es mucho más preciso con la topología dinámica. Poco suave hacia fuera, nunca se escuchó realmente. Bien, estoy muy contento con esto hasta ahora. Creo que se ve genial. Pero tómate tu tiempo. es como si esto fuera algo complicado. Tú, estas son las cosas que tienes que averiguar un poco. Pero una vez que lo haces solo, realmente, realmente ayuda. Avanzando. Ya sabes, todos estos pequeños detalles y cómo los haces. También podemos agregar algunas pequeñas fosas nasales para la nariz. Así que vamos a agarrar este color. Vamos a pintar. Vamos a agarrar este color de la nariz, lo hará más oscuro. Voy a darle la vuelta a la aspereza. Y ahora podemos volver a usar pliegue. Entonces la nariz debe seguir manteniendo su simetría porque no lo hemos hecho. ¿Lo movimos? Supongo que lo hicimos. Pero creo que creo que debería coincidir. Sí, se ve bien. Así que todavía podemos usar pliegue. Y creo que igual que un poquito así creo que va un largo camino con su naricita. A ver. Fue cuando me fui un poco más lejos. Entonces creo que podría gustarme un poco más lejos. Vamos a quedarnos con dos. Hay algunos animales que tienen narices como ésta. ¿Sabemos cómo es? Creo que es como osos. Creo que los osos tienen narices así. Tendrías que gustarte, de verdad oscurecer. Entonces hay muchas opciones diferentes que puedes hacer, pero me gusta usar el pliegue. Y solo podemos usar, solo hacer una nariz simple para r poco, r pequeño gatito, que creo que es lo suficientemente lindo. Entonces hay otro detalle que siempre agrego a mis animales y gatos especialmente. Entonces voy a ir al cuerpo, agregar una nueva capa. Y esto va a ser estos pequeños, estos pequeños, pequeños consejos aquí mismo. De hecho voy a conseguir que un mexicano use tipología dinámica. Todavía lo tengo puesto. Voy a agarrar este color. Voy a ir a Paint, hacerlo más oscuro. Veamos cómo se ve eso. Bien, eso no está mal. Entonces voy a ir a pintar. No quieres borrar ni nada por el estilo. Y desafortunadamente, la simetría no va a funcionar. La simetría no va a ser parejo. De lo contrario. Razón de lava. Ver simetría no va a estar ni siquiera cerca, pero no está del todo ahí. Se puede ver si voy así, no está del todo ahí. Pero eso está bien. Estamos usando topología dinámica. Podemos apagar la simetría. Entonces aquí es cuando solo le entran las habilidades de dibujo. Así que un poco lo queremos aquí, Algo así, entonces queremos igualarlo. Es algo que pueden ser engañosos sin simetría. Voy a encender el borrado ahora y solo limpiar estos. Hazlos un poco más afilados. Realmente mucho más agudo. Bien, creo que eso es bastante bueno. Probablemente pueda hacer que este sea un poco más gordo que el lado. No creo que nadie haya notado realmente la diferencia de simetría que ahora puedo tomar la capa y bajar la opacidad. Entonces no es así. Así que amapola quería todavía una especie de malla con los suyos, sus cinco. Bien, genial. 12. Toques finales: Gracias hasta ahora se ve bastante bien. Echemos un vistazo con post-proceso. Creo que se ve genial. Aquí hay algunas cosas que puedes hacer si solo quieres darle un poco de jazz . Entonces lo primero que vamos a darle un toque al cuerpo y vamos a las capas y solo añadimos una nueva capa. Y esto puede ser, puedes llamarlo como quieras. Lo llamaremos diseño. Entonces estoy en el cuerpo en un diseño de capas. Voy a bajarlo para que quede más bajo que pliegue de la boca y la capa digital. Entonces ahora vamos a ir a pintar. Voy a agarrar el color de su piel y podemos ir más claros. Voy a apagar den topo. No lo necesitamos. No lo necesitamos ahora mismo. simetrías se apagan porque la simetría no va a funcionar, ¿ verdad? Entonces se apagan las simetrías. Así que ahora podemos, podemos darle una especie de diseños que son únicos para él. Entonces digamos que tiene, veamos, tiene algo de blanco aquí. Ya sabes, algo, algo así. Cortará un poco la parte superior. Algo así. También puedes pintar un poco en este mentecito. Se puede hacer algo así. También puedes, digamos que tiene algunos animales que tienen como un lugar por allá. Yo a lo mejor tiene como un spot o algún tipo de diseño residir. Eso se puede hacer. Demasiado agresivo con él. Se puede hacer algo así. Puedes darle una cosita de esmoquin. No estoy seguro de cómo se llama. Pero los gatos esmoquin lo tienen. Para que puedas hacer algo así. Y entonces puedes Algo así. Yo sólo volvería a suavizar con intensidad cero. Puedes simplemente suavizar un poco los bordes. Haz que se vea un poco más natural. Se pueden hacer cosas así. Y claro que puedes poner como manchas son cosas alrededor de su cuerpo. Nuevamente, si quieres que sea conciso y muy preciso, puedes, puedes activar la topología dinámica. Si quisieras darles algún tipo de diseño es muy preciso. Sólo acércate. Puedes darles algún tipo de diseño o algo así. A lo mejor nos pondremos rosados. Y siempre puedes agregar una nueva capa, agregar una nueva capa, traerla al fondo, y puedes bajar la opacidad. Entonces usamos rosa. No necesitamos den topo. Simplemente puedes colorear dentro sus pequeñas orejas algo así. Se puede disminuir la opacidad de esa capa, lo cual es realmente, muy bueno sobre el uso de capas. Voy a ir a mi pincel liso con intensidad cero y solo suave, solo suavizar este color hacia fuera. Algo como esto. Entonces hay mucho que puedes hacer con tu gato. Puedes poner rayas en la cola. Volvamos a nuestro diseño. Puedes agarrar el color de la cola y puedes ir un poco más oscuro. Se pueden poner rayas en la cola, cosas así. Y puedes usar borrar si quieres conseguirlo un poco más. Algo así como específico. Así, puedes solo puedes simplemente afinarlo un poco. Vio mis corbatas, tigre de Tasmania, si viste mi tilacino, así le hice las rayas en la espalda. Simplemente dales un poco más de forma. Algo así. Entonces hay mucho que puedes hacer. Mucho se puede hacer. Por último, pero no menos importante, lo único que podría hacerle a este gato es, nuevo, agarrar el color de la piel y hacerla un poco más oscura. Y podría simplemente agregar otra capa y llamarla más oscura. Yo solo haría esto si estuviera seguro de que quería que fuera de este color. Vamos a llevar esto por debajo. Entonces más oscuro será todo Nosotros debajo, justo encima de la base. También me gusta sacarlo del borrado, así que solo estamos usando pintura regular con un color más oscuro. Me gusta simplemente colorear en el medio. Partes de color que son como sombras eran sombras serían. Así que esto podría llevar algún tiempo acostumbrarse. Pero todas estas áreas, tal vez incluso un poco aquí adentro. A lo mejor voy a bajar un poco la opacidad de eso y simplemente hacer alrededor del fondo. Creo que eso es bastante bueno. Tal vez alrededor de la parte inferior de la pata también. A lo mejor en unas pequeñas grietas de Paul. Y en realidad podemos hacer la herramienta de pliegue. Si quieres hacer la pausa un poco más prominente, puedes hacer la herramienta de pliegue, pero realmente no sé si él lo necesita, entonces la cola simplemente haría alrededor de la parte inferior de la cola. Esto es muy similar a la oclusión ambiental en donde solo estás lidiando con las pequeñas sombras y los rebotes de luz y cosas así. Como sumar muchas de estas pequeñas sombras y cosas así. Y luego tomando mi desenfoque, nuestra herramienta Smooth con intensidad cero. El tamaño es fino, un poco más grande. Simplemente suavizando, alisando todo esto para que se vea como luz natural, sombras, ya sabes, como luz cayendo sobre, ya sabes, piel y cosas así. Me encanta agregar detalles como este. Yo sólo creo que le dan tanto. No quieres no quieres tener que depender del post-proceso. De hecho puedo apagarlo y continuar con esto. Realmente no importa. Pero no quieres confiar en el post-proceso. Como si quisieras que se vea tan bien como él, lo mejor que pueda conseguir. Quieres hacer todos los detalles, puedes. Volvamos al pie y saquemos eso un poquito. Bien, eso se ve genial. Me está gustando. Bien. También quise cambiar tantas cosas que siempre quiero hacer. Entonces solo voy a encadenar, esto será lo último. Voy a hacer un nuevo video o vamos a hacer algunos, haremos las calabazas. Y haremos el fondo y la luna y cosas así. No quiero virarlo a esto porque sería más fácil simplemente saltar a un nuevo video de esa manera, si alguien quiere simplemente hacer calabazas, podemos hacer calabazas. Yo sí quiero ajustar el color de fondo así que vamos a tocar este pequeño icono de imagen aquí. Bueno primero vamos a ocultar la imagen de referencia. Veamos, siento que queremos hacer esto como un más oscuro sería como un azul más oscuro un color azul más oscuro. Quizá hasta como una naranja. Eso es una especie de Halloween. Eso me gusta un poco. He estado haciendo últimamente he estado haciendo mis colores un poco más anaranjados. Me estoy dando cuenta si hacemos una naranja como esta, que como que a mí me gusta podría hacer también una versión morada. De hecho puedes cambiar este color brillante tan tarde para que te guste una naranja. Eso lo hará como mezcla con el suyo, su entorno. cual es algo genial que me gusta hacer. Puedes bajar un poco más la exposición del ambiente si quieres. Pero ahí lo tenemos. Creo que se ve genial. Espero que les haya gustado esto, espero que ustedes lo hayan disfrutado. Y asegúrate de revisar la nueva clase que voy a hacer con la calabaza y el fondo y esas cosas cuando realmente podamos hacer una escena realmente genial para se encuentran aquí. Entonces esto es básicamente solo un extra que quería incluir en la clase, pero es un poco demasiado largo para realmente poner todo el video en la clase. Esto es solo yo trabajando haciendo algunas pinturas diferentes sobre él, cambiando las luces. Cosas que me encanta hacer después de terminar la esculpida. Y solo quería incluirlo para darte algunas ideas de darte algunas ideas la amplia gama de diseños y patrones que puedes hacer con tus alcances 3D. Por supuesto que puedes hacer esto con cualquier cosa, pero siempre tengo ganas de ver algo visualmente y ver cómo transformé al gato que hicimos en solo un gato con un disfraz puesto, con algo de pintura facial, algunos colores realmente interesantes y cosas así. Hay tanto que puedes hacer que realmente sentí que necesitaba agregar esto al final de esta clase. Entonces ojalá, ustedes solo, ojalá chispeen algo que puedan cambiar los colores y hacer sus propios patrones y hacer diferentes formas. Simplemente cámbialo a lo que quieras. Puedes copiar lo que estoy haciendo. Si quieres ver esto en tiempo real porque en realidad esto es bastante largo. Creo que esta es quizás una hora de metraje que rápidamente reenvié o aceleré. Entonces esto es como una hora de metraje. Si quieres ver este metraje, solo avísame. Puedo hacer un video en YouTube y simplemente publicarlo. El audio no es obviamente que no estoy hablando ni nada mientras hago esto, pero estoy más que feliz de publicar este metraje en YouTube para que veas lo que estoy haciendo. Se puede ver como estoy cambiando el color, no es cambiar las iluminaciones y cosas así. Entonces eso es todo para esta clase. Te veremos en el siguiente video. Sólo voy a dar un buen funcionario. Adiós. Buen funcionario, gracias. Y adiós. Te veré en el siguiente video. El outro. 13. ¡Gracias!: Entonces una vez más, muchas gracias a todos por estar aquí. Siempre es un placer enseñarles a ustedes. Y de veras, de veras me encanta ver lo que haces. Ustedes son fantásticos. Por favor, asegúrate de calificar y revisar mi clase, pero también sube tus proyectos a la pestaña de proyectos y recursos y crea proyecto. Házmelo saber en los comentarios o discusiones si tiene algún problema, por favor no dude en comunicarse. Estoy más que feliz de ayudar. No olvides que esto es parte de una clase más grande. Así que busca las clases haciendo los fondos de calabazas. Vamos a divertirnos más con 3D. Nos vamos a divertir mucho con 2D. Por favor manténgase informado, clave publicada. Esté atento a las próximas gafas. Ellos vendrán pronto. Asegúrate de echarme un vistazo en redes sociales, instagram, TikTok, YouTube, todos los medicamentos al día, y también Facebook. Hay algunos recursos de Facebook realmente geniales para nómadas, esculpir y procrear, incluyendo mi propio grupo procrear tutoriales y orientación. Muy bien, sigue dibujando, sigue esculpiendo malecón. En el siguiente video.