Hacer videos atractivos con un teleprompter o un teléfono (también para principiantes)

1. Introducción: Oigan chicos. En este video, quiero hablar de lo más importante. ¿ Alguna vez has sentido que simplemente no encuentras las palabras correctas? Tantos de nosotros tenemos ideas geniales, conocimientos que enseñar, historias que contar, testimonios que compartir, pero cuando se trata de ello, notamos, esto es difícil. Es difícil encontrar las palabras correctas cuando la cámara está rodando. ¿ Qué podemos hacer al respecto? ¿ Cómo podemos hacer que nuestros videos realmente interesantes, atrayentes, llenos de bombas de conocimiento y palabras que simplemente golpean mágicamente el nodo correcto en el momento adecuado de manera consistente y cada vez? Bueno, te diré qué, no es por accidente. El mejor modo es guiar tu video. Escribe estas palabras que sean interesantes, atractivas, y llenas de conocimiento para pasar el tiempo de antemano que cuando se encienda la luz y se pulsa el botón de grabación, todo lo que tienes que hacer es leer lo que hay en la pantalla. En esta clase, amigo mío, te enseñaré todo lo que necesitas saber para hacer exactamente eso. Te dejaré entrar en mi proceso de escritura exacta para un video de ejemplo. Te mostraré cómo configurar un teleprompter para resultados profesionales e incluso te mostraré una manera de obtener resultados serios con solo el teléfono en tu bolsillo. Aprenderás a parecer atractivo aunque no lo estés, y a leer el teleprompter sin parecer que estás leyendo. Si quieres hacer videos que sean consistentemente más elocuentes, concisos, llenos de información y sin momentos aburridos, entonces esta clase es exactamente para ti. Como dije, no se necesitaba experiencia previa. Estaré feliz de tenerte en mi clase. Dios te bendiga. 2. Conoce a tu profesor: En primer lugar, gracias por pasar por aquí. Espero que disfruten de la clase. Mi nombre es Dennis y soy creador de videos freelance de Alemania. Dedico mi tiempo de trabajo haciendo videos para negocios. Lo he hecho de todo desde videos inmobiliarios, entrevistas, documentales cortos, películas de imagen, bodas, y muchos eventos también, al menos hasta que dejaron de ocurrir hace un año. Además de eso, desde hace unos 3-4 años, he estado impartiendo la clase ocasional de cine y videografía. Ahora bien, esto realmente no tiene nada que ver con la clase en particular, pero sí quiero compartir que poder hacer este trabajo de crear videos para mí y para los clientes es una verdadera bendición y le agradezco a Dios por eso. Para ser honesto, realmente no puedo imaginar, de nuevo, volver al típico trabajo de oficina para sentarse ahí 8-9 horas y tener algo cosas realmente aburridas que hacer y realmente insatisfactorio todo. No tengo libertad, tengo un jefe al que tengo que responder y todas esas cosas. Todos ustedes saben eso. El motivo por el que digo que eso no es para presumir. Esta es realmente la razón por la que tanto me gusta enseñar es porque se puede abrir la mente de la gente. les puede dar ideas y cosas que nunca pensaron que podrían ser posibles, pero de hecho lo son. Todas las cosas que estoy haciendo, por ejemplo, no son nada especial. Cualquiera con un poco de práctica puede hacer esto. Para todos ustedes por ahí que disfrutarían trabajando por sí mismos creativamente y ganarse la vida de ello, ustedes son la gente con la que estoy hablando. Porque hoy, si soy honesto, si quiero, podría trabajar la mitad del tiempo como antes con un trabajo de tiempo completo, ganar más dinero con él y encima, tener una explosión haciéndolo. Si tu trabajo es realmente divertido, entonces también se vuelve menos de un trabajo, si sabes a lo que me refiero. Ahora sin más preámbulos, entremos a la primera lección real. 3. Qué es el desafío aquí: de hoy pasaremos por muchos grandes consejos y técnicas sobre cómo hablar mejor frente a la cámara. En primer lugar, echemos un vistazo a cuáles son en realidad los retos reales de hablar frente a una cámara. ¿ Por qué es incluso un problema no ser bueno frente a la cámara? Cuando hacemos videos, generalmente queremos comunicar algo. Queremos mostrarle a la gente lo que tenemos que vender, enseñarles algo, podríamos querer entretenerlos, y todas estas cosas no suelen estar limitadas por, por ejemplo, lo cara que es tu cámara o lo increíble que tu iluminación es. Están ante todo limitados por ti y tu personalidad, tu actitud, tus habilidades de comunicación, en definitiva, cómo te comportas frente a la cámara. Por ejemplo, si pareces inseguro o nervioso, tu enseñanza será percibida como menos autorizada y los espectadores podrían preguntarse, ¿sabe siquiera de qué está hablando? O por ejemplo, si divagáis y divagáis, nunca llegáis al grano. Es posible que tu espectador pierda el foco en el camino y última instancia se aburra y haga clic en el siguiente video, que está en el mundo actual, siempre disponible solo un clic a la izquierda o a la derecha. Si te ves como si estuvieras leyendo un guión, eso probablemente será más distrayente y atrayendo la atención que tu punto real que escribiste tan cuidadosamente antes. Entonces, cualquiera que sea el reto exacto en tu caso podría ser, hay muchas versiones de, no soy bueno frente a una cámara. Yo sí quiero decirte tal vez sólo por algún contexto, no creerías con qué frecuencia he escuchado esta misma frase sobre trabajos de la vida real. Por ejemplo, hago un video para una empresa y se supone que el CEO debe hacer una entrevista para hablar de esta empresa y de todos los increíbles beneficios del producto o lo que sea, y luchan por representar a su propia empresa en un video. Si bien tal vez en cualquier reunión normal o una conferencia de prensa o lo que sea, podrían estar súper confiados. Entonces toma al confiado agente inmobiliario que de alguna manera no se ve a sí mismo como estar frente a una cámara o en un canal de YouTube, el chef que maneja el turno de restaurante más estresante pero se desmorona cuando se enciende la luz del video. Es decir realmente si te sientes incómodo frente a la cámara, no estás solo. La realidad también es, hay personas que están o al menos parecen estar hechas de forma natural por estar frente a la cámara. En Alemania, en realidad tenemos una palabra para ello que se llama, Rampensau, y esas personas afortunadas parecen simplemente subir por arte de magia su energía y encontrar las afirmaciones perfectas y parecen siempre súper carismáticas y elocuentes haciéndolo y supongo que bueno para ellos, pero para nosotros la gente normal, para nosotros meros mortales, y definitivamente me estoy incluyendo en esto, es casi como a veces como una pregunta de humor. Por ejemplo, si estoy de buen humor y soy habladora, sólo puedo empezar a hablar. Tengo que tener cuidado de no entrar en divagación. Ahora lo importante aquí es ver la diferencia entre rasgos de carácter natural y las habilidades que puedes aprender. Porque a pesar de que podría llegar más fácil o naturalmente a algunas personas, incluso la persona más insegura y tímida puede mejorar su rendimiento en cámara y eso es realmente en lo que me centraré aquí en esta clase. Realmente se puede ver una mejoría increíble con unos pocos pasos y poca cantidad de tiempo, alguna práctica y obviamente, puede haber muchas razones diferentes por las que a alguien no le va bien frente a la cámara. Pero por el bien de esta clase, quiero meter todas esas razones en dos grandes categorías. Categoría 1, llamémoslo razones emocionales. Con eso me refiero a cosas como, por ejemplo, ser una persona generalmente introvertida o no sentirse como lo que tienes que decir vale la pena ser escuchado por otras personas. Podrías ser un poco demasiado autoconsciente acerca de ti mismo. Puede que no te estés sintiendo lo suficientemente preparado o lo suficientemente inteligente como para hablar con otras personas y enseñarles algo, podrías tener miedo de ser juzgado con, muchas personas es lo subyacente de todos esos cosas y todas estas cosas que acabo de mencionar, llamémoslas razones emocionales. A la segunda categoría quiero llamar razones de habilidad. Ahora bien, esas son las cosas en las que el mal resultado no se basa realmente en ningún obstáculo emocional, sino más bien en alguna habilidad técnica o errores técnicos que comete en el proceso de la misma sobre cómo hacer las cosas. En esa categoría, vería cosas como leer un guión teleprompter de una manera que también se ve y se siente como si estuvieras hablando demasiado rápido o hablando demasiado lento, tal vez divagas demasiado, tal vez no seas lo suficientemente conciso, tal vez realmente no estás teniendo un punto claro de lo que incluso estás diciendo. A lo mejor asumiendo que el cuerpo no es emocional. Ahora, a los que llamo por el bien de esta clase ahora, las razones de habilidad. Esas son las razones de habilidad. Ahora, descargo de responsabilidad rápido. Esta clase no te convertirá mágicamente en una persona saliente si no lo eres, ni te ayudará a superar por completo tus inseguridades. Pero podemos mejorar en algunos de ellos y luego juntarlo por completo centrándonos realmente en esas habilidades técnicas que acabo de mencionar porque te puedo prometer que estas son, primer lugar, bastante simples al menos en comparación. Son muy efectivos y en última instancia creo que son más importantes para un buen rendimiento en cámara porque realmente no necesitas ser extrovertido y la persona tipo payaso de clase que siempre disfruta estando en medio de la habitación. Creo que es porque si bien esto obviamente puede ser más entretenido para ciertos tipos de videos y tal vez naturalmente llama mejor la atención, mayoría de la gente en realidad no es así. Hablo de la gente que lo mira. No importa tu personalidad, creo que encontrarás a alguien que resuene con lo que estás diciendo. Por lo tanto, creo que lo que le gusta a la gente no es si eres introvertido o extrovertido o algo así, a la gente le gusta la autenticidad. El objetivo no debe ser volverse perfectamente extrovertido o entretenido o algo así, tu objetivo personal debe ser llegar a ser más de ti, más cómodo con quien ya eres. En primer lugar, creo que va a ser mucho más fácil para ti hacerlo porque estás abrazando lo que ya hay. Por otro lado, va a tener un mejor efecto. Vas a parecer natural en cámara, más confiado, cada vez más en tu rol, y no necesita ser saliente, tampoco necesita ser introvertido, solo tiene que ser quien realmente eres y lo harás encontrar personas que resuenan con eso automáticamente porque son personas similares. Ahora si lo piensas, hablar con una cámara es raro. Nosotros los humanos no estamos hechos para hablar con un trozo de texto parado frente a un trípode, estamos hechos para hablar con otros humanos. Pero de todos modos, queremos tratar de ser participativos, confiados, educativos, tal vez hasta divertidos, y como dije, definitivamente al menos auténticos. En las próximas lecciones, te voy a enseñar cómo hacer todas esas cosas y realmente con esas habilidades, creo que podrías ser mejor que probablemente el 99 por ciento de tus compañeros de trabajo, Co-youtubers, y co cualquier cosa porque creo que la mayoría de la gente sólo se equivoca. Intentan ser algo que no son. Se obligan a lo que creen que se espera que hagan. Al final tienes un montón de gente que no desarrolla las habilidades necesarias y encima de eso, que ni siquiera son auténticas. Por lo que parecen raros en cámara. Creo que con la cantidad correcta de trabajo de tu lado y alguna práctica, repente puedes simplemente girar bien frente a la cámara. 4. Las dos formas reales de hablar con una cámara: Las dos formas reales de hablar con una cámara. Hablar con una cámara realmente sólo se puede hacer de un par de maneras. En primer lugar, se podía hablar completamente libremente sin ninguna nota, completamente improvisada y fuera del manguito. La segunda opción sería que pudieras escribir un guión completo y leerlo fuera de un teleprompter. Otra opción podría ser una mezcla entre esas dos cosas que puedes tener tus puntos clave anotados como puntos de bala y vuelves a ellos en medio estás hablando bits solo para asegurarte de que cubres tus bases. Echemos un vistazo rápido y comparemos las diferentes formas de hacerlo. Número 1, hablando libremente sin ninguna nota. Yo quiero decir que si puedes lograr grabar todo un video con gran estructura, un mensaje claro, y lo más importante, no demasiado divagando, entonces felicidades a ti porque eso es una bendición enorme y tú probablemente ya no necesiten estar en esta clase. Pero en realidad, nunca he conocido a una persona así. Creo que es muy raro que alguien tenga esa habilidad. Obviamente, depende del tema y del tipo y la duración del video. Pero en general, tener al menos un esbozo aproximado de lo que quieres ahorrar es una muy buena idea solo para asegurarte de que realmente golpeas todos los puntos de conversación que quieres que golpee. Creo que es justo decir que nadie estará siempre en su juego A. De verdad te desanimaría de no hacer ninguna nota, no porque no sea posible, pero aunque sea simplemente no tiene sentido ala totalmente porque al final del día, un día te olvidarás de algo. Probablemente más a menudo que no, te olvidarás de algo importante. Si lo piensas, incluso el proceso de preparación para el video, aunque sea solo con puntos de bala, realidad te ayuda a repensar y pensar a través tu tema aún más profundo de lo que hiciste sin prepararte. De alguna manera, realmente te estás perdiendo la calidad del video que podrías producir si lo vuelas completamente. De nuevo, depende del tipo de video que podrían ser videos donde eso está bien, donde realmente es tema donde hablas desde el corazón y solo quieres compartir algo que es totalmente diferente. Estamos hablando de videos más estructurados donde tienes ciertos puntos que quieres atravesar. Para ese tipo de video, lo haces realmente debería por lo menos tener solo puntos listos para ir. El número 2 estaba escribiendo un guión completo, completando guión palabra por palabra, y presentándolo con el teleprompter. Este es el otro extremo derecho? Donde tú, en lugar de alarlo totalmente, no dejas nada imprevisto y literalmente escribes cada palabra de antemano. Ahora bien, creo que lo bueno de la estrategia es que el día del rodaje, todo lo que realmente necesitas hacer es leer y presentar el guión. Ya no necesitas inventar tus frases, lo que ahorra mucha capacidad mental para que puedas, por ejemplo, grabar por lotes muchos videos en una sola sesión, mientras que solo alándolo o incluso con notas, tú podría estar agotado después de uno o dos videos porque sólo se necesita mucho trabajo cerebral para llegar constantemente con grandes frases concisas, elocuentes, bien sonantes que encima de todo también tienen que tener sentido. Otro beneficio es que puedes tomarte tu tiempo para que tu guión sea lo mejor que puedas a lo largo de varios días si quieres. Realmente puedes trabajar en tu mensaje, tu contenido, y hacerlo lo más claro, lo más conciso. Puedes hacer fácilmente puntos que probablemente estarían a la orden de hacer justo fuera del manguito. También hay algunas cosas desafiantes con los guiones y el uso de un teleprompter. El primero obvio es que lleva mucho tiempo escribir el guión en primer lugar. El agregado de calidad del contenido viene a un precio. En mi experiencia, escribir el guión completo para el video será probablemente lo que tome más tiempo que el proceso de producción completo excepto quizás la edición, pero muchas veces ni siquiera eso. El otro aspecto obvio es que leer un teleprompter sin parecer que en realidad lees un teleprompter no es tan fácil como podrías pensar. Cubriremos algunas técnicas efectivas para hacer eso más adelante en la clase. Pero sí quiero decir ya que definitivamente necesita un poco de práctica para poder leer y presentar tus textos como si en realidad no fuera un guión, pero solo estás hablando y simplemente mágicamente tienes todas tus palabras perfectamente alineadas. Además de eso, dependiendo de si usas una cámara o tu teléfono para grabar los videos, es posible que tengas que comprar un teleprompter para ponerte tu trípode, que viene en unos 200 dólares encima de todo. Si grabas con tu teléfono sin embargo, hay algunas apps gratuitas que en realidad te permiten hacer eso bastante bien sin ningún equipo adicional. Vayamos al Número 3, que es hablar libremente, pero con la ayuda de unas cuantas notas. Esa es básicamente la mezcla de los dos antes y tal vez en última instancia el objetivo para que yo llegue. Ahora de nuevo, también con este método, hay algunas dificultades y el riesgo es el mismo que cuando hablas completamente fuera del manguito, es que podrías empezar a divagar que hablas mucho más mientras que en realidad no dices un mucho más. ¿ Eso tiene sentido? Porque si solo hablo totalmente naturalmente, normalmente no pienso en cómo cortar la pelusa y cómo llegar al grano de la manera más rápida de la manera más clara posible. Pero sí creo que eso es exactamente una habilidad que es aprendible como cualquier otra habilidad. Pero sí creo que esa es en realidad la parte que la hace más atractiva. Porque si realmente dominaste esa habilidad, entonces realmente tienes lo mejor de ambos mundos. Aparte de las marcas de tiempo al no tener que escribir un guión completo, un gran beneficio de hablar libremente es que simplemente se siente más auténtico y enganchándose de alguna manera, obviamente eso depende del tema y de nuevo, el tipo de video porque a veces la precisión y realmente golpear a casa todos tus puntos palabra por palabra es más importante que ser unos pocos por ciento más auténtico o algo así. Pero para videos donde no importa golpear perfectamente cada punto. Entonces creo que practicar hablar de notas es una buena idea. Ahora ese fue el resumen y luego el siguiente par de lecciones te mostraré cómo ejecutar mis dos formas favoritas de hacer esto. Te daré todas las herramientas que necesitas para hacer videos de cualquier manera. 5. Qué significa que realismo para escribir tus videos: Cuando haces un video, entonces quieres decir algo. Siempre que quieras decir algo, tienes que recordar qué es lo que quieres decir y cómo quieres decirlo. Puedes asegurarte de que el mensaje sea claro, el espectador no se aburre a mitad de camino, y golpeas todos los puntos importantes. Ahora la mejor manera de golpear todas esas marcas es guiando tus videos; anotar lo que quieras decir, antes de que quieras decirlo. Ahora en esta lección, les mostraré los entresijos de escribir guiones. En la siguiente lección, te daré algunos consejos sobre cómo leer tu guión con un teleprompter sin parecer totalmente como si realmente estuvieras leyendo. ¿ Todo bien? En primer lugar, ¿qué quiero decir exactamente con scripting tu video? Porque a veces eso no está claro para todos, así que dejémoslo realmente claro. Hablo de las palabras exactas que quieres decir en el video. No sólo algunos puntos de bala o algunas frases ásperas. No, la palabra exacta por palabra, cosas que dirías como están escritas en el documento. Eso trae un pequeño reto, ¿verdad? Porque si lo piensas, muchas veces la forma en que la gente escribe no es exactamente cómo hablaría la gente. Eso podría cambiar un poco hoy en día con la influencia de la mensajería instantánea y cosas así. Pero aún así, un texto que está optimizado para la lectura, se verá muy diferente de un texto que en realidad está destinado a ser hablado. Antes de entrar realmente en el guión, el consejo importante número uno es escribir mientras hablas. Una de las pocas debilidades de leer un guión es una pérdida potencial de autenticidad y de tu humanidad, si quieres, y no queremos que eso suceda. El objetivo es que tu guión te represente como persona también. Que el lenguaje que usas cuando escribes suena como tú, y en realidad usa palabras que podrías usar. Se puede hacer eso, por ejemplo, mediante el uso de figuras de habla que comúnmente usas. Incluso llegaría a decir, insertar a propósito, palabras que tal vez no sean necesarias en el contexto gramaticalmente o para entender, pero eso es algo que usarías cuando hablas libremente. Llamémosles palabras de relleno, que podrías usar cuando hablas, pero que quizá no usarías cuando escribes porque no son necesarias. Pero sí los escribes porque sabes que eso lo hace sonar más natural, más auténtico. De acuerdo, entonces ¿por dónde empezamos? ¿ Cómo empezamos a escribir el guión? En lugar de solo decírtelo, quiero mostrarte un ejemplo real, así que escojamos un tema y guionemos un video de un minuto al respecto. Nada súper profundo y complicado, pero suficiente para que veas el proceso. El tema del video va a ser, cuáles son los mejores ajustes para grabar video en un teléfono inteligente. Vamos a escribir juntos un guión muy sencillo que diga el video, conciso, atractivo, no demasiado largo, y no demasiado corto, y cubro todas mis bases en cuanto temas y puntos de conversación, y eso es todo. Ahora la gente suele hablar de la duración del video antes de que hagan el video. Eso tiene sentido si se trata de un spot de televisión que tiene que caber en el espacio para un anuncio de televisión. Pero por ejemplo, para videos de YouTube o clases en línea, lo que realmente quieres hacer es hacerlo todo el tiempo que tenga que ser, y no más largo o corto. Porque si haces que el video sea conciso y atractivo, no creo que tengas que preocuparte mucho por la longitud. Lo que importa es mantener al espectador comprometido y vigilando. Eso no sólo depende de la longitud, depende totalmente del contenido del video, cómo presentaste y qué tan atractivo es. Dicho todo eso, empecemos el proceso de redacción. 6. Escribir un guion en forma de ver un video completo en el tiempo real: Está bien todo el mundo, así que en este video vamos a escribir este guión en tiempo real. Te voy a mostrar mi proceso de la A a la Z, todo el asunto, cómo me acerco a escribir un guión para video totalmente fresco que nunca antes había hecho. lo primero de lo que quiero hablar es en realidad el hecho de que lo escribo en Google Docs. El motivo es sólo porque es una configuración muy sencilla. Puedo acceder a ella desde cualquier dispositivo en cualquier posición. Solo necesito Internet y básicamente algún tipo de forma de teclear. Aunque tuviera que escribirlo desde mi teléfono, lo cual es muy útil. Obviamente, aquí tenemos el título de los mejores ajustes para filmar video en smartphones y la forma en que me gusta estructurarlo es que hago subtemas como titulares, que representan los puntos específicos que quiero hacer los puntos más grandes. Que luego pueda purpurar y llenar con la información específica de la que quiero hablar. El modo en que quiero empezar es con una introducción, que siempre es una buena idea. Qué exactamente estamos diciendo que veremos más adelante. Pero básicamente es solo para poner al día a la gente, qué va a ser el video y cuáles son los diferentes puntos que quiero cubrir y lo más importante, ¿por qué la gente debe seguir viendo? Porque eso siempre es lo más importante, sobre todo en los primeros segundos, quiere mantener enganchada a la gente. ¿ Quieres asegurarte de que sigan vigilando? Especialmente si publicaste en, por ejemplo, plataformas como YouTube o retención de visor es tan importante. Por eso tenemos la introducción. Entonces vamos a entrar en la primera propina real. El primer escenario que la gente tiene que hacer bien y esa es la resolución que quiero hablar de ello. Por cierto, el contenido real de este video no es la parte más importante de este ejercicio es solo mostrarte el proceso de cómo lo hago en general. Obviamente se podrían decir tantas cosas al respecto, pero voy a empezar con la resolución. De lo siguiente que queremos hablar es de la velocidad de fotogramas para disparar, después hablamos de la velocidad de obturación. Se puede ver que estoy como realmente escribirlas como palabras clave en este momento, aún no información específica. Esas son solo las subcategorías, se puede decir los capítulos del video. Entonces hablaremos del saldo de blancos y creo que eso es suficiente para los ajustes por ahora para este ejemplo, ya que debería estar quedando menos de un minuto, que por cierto, va a ser difícil. Yo sólo quiero decir que hice esta restricción sólo para mantenerla corta, mantenerla concisa aquí para este ejemplo. Pero en general, realmente no creo que debas limitar. Si no es del lado del cliente que tienes que limitarlo, no debes limitar la duración de tu video a algo específico antes de saber qué exactamente vas a decir. Porque realmente debería depender de lo que quieras decir. Al igual que cuánto es lo que necesitas comunicarte y necesitas decir, cuánto tiempo necesitas para eso, lugar de intentar meter todo lo que necesitas decir en este límite de tiempo preconcebido que inventaste sin ningún razonamiento específico detrás de ella. El video debe ser realmente tan largo como tenga que ser para transmitir la información de una manera atractiva y no menos que eso. Pero también, no más que eso. Así debe ser, así debe ser el factor definitorio. Dicho todo eso, tenemos balance de blancos, que es lo último de lo que quiero hablar y luego en realidad quiero hablar de una aplicación porque sí necesitas una aplicación específica desde cualquier tipo de letra para incluso acceder todos esos ajustes o al menos algunos de ellos. Entonces queremos terminar con un final que pueda envolverlo juntos, puede ser una conclusión, puede ser solo decir llamado a la acción o lo que sea, ya veremos. Eso es lo que tenemos ahora mismo. Son siete capítulos, si se quiere. A mí me gustaría que esos se convirtieran en titulares. Esto está en alemán, pero dice titular 2. Básicamente es solo para que esto se reconozca como titular, que luego lo pone en esta columna aquí del lado izquierdo, lo cual es agradable mantener una visión general sobre los diferentes temas de los que se quiere hablar. Después solo golpeas Enter y comienzas a escribir con un texto normal. Escribamos la introducción. No voy a seguir comentando y todo, puedes leer los textos tú mismo. Si encuentro que hay algo importante que compartir, obviamente lo voy a compartir. Pero lo más importante, es, ya que este es el proceso de escritura, empecemos a escribir. En este video te contaré todo lo que debes saber haciendo videos de gran aspecto con solo esto, tu smartphone. En ocasiones cuando leo esto, me gusta hacerme algunas notas extra con respecto a cómo quiero filmar esto. No es necesario, no necesitas, que también puedas improvisar esa parte. Pero a veces es agradable tener un poco de inspiración porque a veces piensas en cosas que no recuerdas en una posición posterior. Quieres apuntar esas ideas que tienes sólo para asegurarte de que sean capturadas. Lo que hice aquí mencionando específicamente la punta número 6, que podría haber sido una de las otras también, pero es que acabo de dar al espectador razones para quedarse hasta el final. No sabes si realmente lo van a hacer o no. Pero ahora por lo menos les diste algo que esperar, quieren quedarse hasta la punta número 6 porque no quieren perderlo porque sugiriste que esa es una de las cosas más importantes. Además, ya les dije lo que van a ganar viendo el video. Cuál es el cambio que va a hacer para que sepan de qué vas a hablar, que es en este caso, puedes hacer que tu teléfono parezca una cámara mucho más de alta calidad, cual es algo interesante saber porque tal vez no tienes el dinero para una cámara grande, tal vez el teléfono es todo lo que tienes y así que esa es buena información de ahí. Ahora vamos a sumergirnos en el primer tema. Esta fue la introducción, como dije, no necesita ser súper larga. Se puede hacer mucho más largo, se puede conseguir mucho más creativo obviamente, en términos de hacerlos un poco más enganchados con trozos de cosas narrativas. Pero esa es estructura básica como esta, eso va a funcionar bien. Esto suena negativo, así que quiero cambiar esa frase para sacar el máximo provecho de esos pequeños sensores de cámara. Eso suena un poco mejor, creo. Nuevamente, como dije, mantenemos el gráfico porque se suponía que era de un minuto, lo cual no creo que vayamos a poder hacer eso, pero vamos a ver. Velocidad de fotogramas. También estoy pensando en cuando termino frases, todo al final de un capítulo, que termine de una manera que suene como una declaración definitiva, como un punto final, pero trate de mantener la velocidad de obturación de 150th de un segundo para obtener el desenfoque de movimiento adecuado para el video cinematográfico fuera de tu teléfono. Suena como si fuera el final de algo. Esas cosas hacen una gran diferencia en el flujo de tu video. Eso cuando realmente lo terminas en una nota tan baja en lugar de sonar como si continuas tu sentencia y luego se detiene abruptamente. Ese tipo de cosas, en mi opinión, marcan una diferencia realmente grande en el flujo del video. Yo trato de hornearlos ya, o trato de pensar en ellos cuando escribo el texto para que pueda volver a pensar en ellos cuando leo el texto. Eso es todo. Eso es realmente ya lo es. Déjame marcar todo y ir a Script Timer, que es algo que puedes google sólo para averiguar cuánto tiempo va a tardar esto en leerlo más tarde. Dos minutos, 51 segundos, esas son 428 palabras. Este va a ser el texto. En el siguiente video les voy a mostrar cómo grabar el guión que acabamos de escribir. Te voy a mostrar cómo usar el teleprompter, cómo grabar el guión y asegurarte de que todo se vea bien. 7. Teleprompter (configuración técnica): También se filma el B-roll. Ahora es el momento de grabar la aérea y de hecho presentar nuestro guión con un teleprompter. Ahora, como mencioné antes, les mostraré dos formas de hacerlo. Una es filmar con la cámara real, tu cámara sin espejo o DSLR o incluso cámara de cine, y un accesorio de trípode teleprompter. El número dos es para filmar con tu teléfono. Ambas obras y ambas son formas realmente válidas. La principal diferencia es realmente sólo la diferencia entre el teléfono y la cámara. Hablo de calidad de imagen, versatilidad, etc, pero ese no es el foco de este video. Francamente, como aprenderás en una clase separada, el teléfono es realmente bastante bueno para hacer el trabajo bien y producir video de alta calidad. Pero de nuevo, ese no es el tema de esta clase aquí. Empecemos con la configuración número uno. En primer lugar, es necesario adquirir este accesorio teleprompter. Ahí afuera hay diferentes modelos. Todos son bastante similares y el mío se adhiere al trípode y luego la cámara va justo encima del accesorio del teleprompter. Creo que pagué unos 250 dólares, pero como con todo, honestamente, hay unos cuantos más baratos que creo, y muchos, muchos más caros. Este para mí, honestamente sólo funciona. Es sólido, nunca me falló y realmente puedo recomendarlo porque sé que funciona y es duradero. Así es como funciona en caso de que nunca hayas usado el teleprompter antes. Adjuntas tu cámara con esta placa de liberación rápida que es una placa de liberación rápida manfrotto estándar y cubres la lente con esta cortina opaca para asegurarte de que no entre luz por la parte trasera. Entonces apunta a través de estas ventanas de vidrio hacia el sujeto y la imagen misma debería estar luciendo como siempre. Es exactamente por eso que este frente de clase necesita estar siempre súper limpio para que después no aparezca polvo o algo en tu toma. Después en el exterior frente al cristal, hay un poco de espacio, un pequeño soporte para tu tablet o teléfono en el que posteriormente dejamos que se corriera el texto para que lo leyéramos. Cómo funciona es que esta pequeña ventana de vidrio aquí es como un espejo desde el exterior para que puedas ajustarlo al ángulo correcto y luego reflejar lo que haya en el soporte de pantalla del teléfono en la tableta de una manera que en realidad puedas leerlo mientras se filma. Esa es la magia. Te miras directamente a este espejo, lo que significa que también te ves más o menos directamente en la lente de la cámara y al mismo tiempo puedes leer el texto que se desplaza en tu pantalla sin que cambie la imagen total en absoluto. En realidad es bastante guay. Vamos a repasarlo una vez en tiempo real y te mostraré cómo configurarlo. 8. LIVe: configurar el Teleprompter: Aquí es cómo se utiliza el accesorio de teleprompter. Parece así. Este es el lugar donde viene la cámara. Este es el lugar donde lo sujetas a tu trípode. Aquí es donde va a estar tu iPad o teléfono y este es el cristal espejado a través del cual vas a grabar y en el que vas a leer el texto. El primero que queremos hacer es poner alguna placa de liberación rápida que se ajuste a tu trípode en la parte inferior de esto porque necesitas esto para sujetarlo a un trípode obviamente, que lo voy a hacer ahora. Que es el primer paso. Eso funciona. Ahora tenemos esto apegado a esto. Otra parte divertida es que ahora puedes básicamente, bueno, esto es un poco torcido. Otra cosa curiosa es que ahora básicamente puedes usar esta parte aquí como tu nueva cabeza de trípode, por así decirlo. Ahora como pueden ver, hay otro sistema de liberación rápida encima de esto, que es uno que compré y me puse aquí como extra. No está incluido en el paquete estándar porque generalmente aquí solo hay un agujero a través del cual luego puedes colocar tu cámara. Simplemente tiene mucho sentido porque hace que todo sea mucho más fácil. Yo solo puedo meter la cámara aquí, sacarla, llevarla en un trípode diferente, no necesito volver a montar nada, no necesito meter unos molestos tornillos ahí dentro, lo que la hace mucho más rápido, así que eso definitivamente es recomendable. Ahora, todo lo que tienes que hacer es poner tu cámara encima de esto, que voy a demostrar ahora mismo con mi C200 aquí. También es una cámara pesada, así que puedes ver que aguanta incluso con plataformas más pesadas, y luego aprieto esto en esta placa de trípode, así, y ahora es obviamente el equilibrio está un poco apagado, pero está bien. Ahora lo siguiente es que quieres cubrir tu lente con esta cortina opaca negra, por así decirlo, tienes que poner un poco el vaso, tomarlo. Entonces aquí del otro lado, como se puede ver, está esta pieza con la que se puede apretar un poco, y realmente hay que mirar a través de la imagen. Tienes que mirar en la pantalla y ver si hay algo de viñeteo está pasando, si la cortina está en la imagen porque eso sucede a veces y entonces estás listo para irte. Se puede filmar a través de este vidrio, este vidrio de aquí y se ve totalmente normal desde el interior e incluso se puede ver la lente aquí dentro. No obstante, como también puedes ver, es un espejo perfecto. Si pones la pantalla, déjame mostrarte el ejemplo aquí. Si pones la pantalla aquí y la tienes en ángulo recto, podrás leerla. Así funcionan los teleprompters. Por eso son tan increíbles. De nuevo, puedes usar esto con el teléfono o con tu iPad o cualquier otra tableta, por supuesto, y estarás listo para grabar. Así funcionan esos teleprompters. Extremadamente simple y esta cosa, lo enlazaré abajo. Creo que pagué como 200 pavos, 250 pavos por esto o incluso menos y aguanta hasta el día de hoy, muy robusto, sin problemas nunca. A menos que cómo funciona eso, vayamos a la siguiente lección. 9. Cómo leer un guion sin tener que ver Looking de lectura: Cómo leer un guión sin parecer que estás leyendo. Cualquiera que sea el tipo de equipo que uses para grabar tus videos, lo más importante al principio cuando comienzas a leer guiones de un teleprompter es no parecer que realmente estás leyendo. Esto es una especie de lo que vi cuando miré mi primera grabación con el teleprompter, porque no es tan fácil como sólo leer las palabras y se ve totalmente normal. Parecerá que estás leyendo porque lo estás. Ver lo que pasa cuando lees desde teleprompter es que tus ojos se enfocan en las palabras y se moverán de izquierda a derecha y no tendrás las expresiones faciales y emociones adecuadas como si realmente estuvieras diciendo las palabras tú mismo en eso momento. ¿ Eso tiene sentido? Creo que la razón es bastante clara es porque no estás de alguna manera, realmente no lo estás diciendo porque solo lo estás leyendo. Si realmente dices algo, entonces automáticamente tendrás la expresión facial correcta, podría sonreír, te ves triste o lo que sea que se ajuste a las palabras que salen de tu boca. Pero si estás leyendo algo que está desprendido de tus sentimientos o emociones momentáneas, entonces esto puede crear algún desajuste entre lo que estás diciendo, cómo te ves y cómo aguantas, energía fija a todo eso. Sí tienes que hacer un esfuerzo manual para igualar esas dos cosas e intentar simplemente igualar tus expresiones faciales y toda tu actitud ante el guión que estás diciendo y obviamente también hay personas por ahí que son realmente buenas en lectura y otros no tanto, por lo que todos podrían jugar un papel también. La respuesta simple a todas esas cosas, es solo práctica. Yo sí tengo algunos consejos para ti que te darán un poco de ventaja y el número 1 es familiarizarte con tu guión antes de realizarlo, antes de leerlo, aunque seas tú quien lo escribió. La mayoría de las veces, pasa un poco de tiempo antes de que realmente grabe el video. Por ejemplo, algunas personas simplemente escriben el guión una sola vez o en un escenario y cuando terminen, no reeditan este guión. No tienen tanta familiaridad porque no han estado sentados sobre el guión desde hace días y días y lo releen. Simplemente escriben en una sola vez y luego se hacen lo cual es realmente una mala práctica de todos modos, porque sí quieres editarla para asegurarte de que sea la mejor manera posible. Pero de todos modos, empiezas a grabar y te das cuenta, hombre, ni siquiera he leído esto en su totalidad antes y eso es un gran error porque te sorprenderá tu propio texto. No sabes lo que viene a continuación y no sabes cómo reaccionar y cómo realizar realmente correctamente tus textos y eso conducirá a errores en la entonación y cuándo hacer pausas y cosas así porque simplemente no te resulta familiar con tus textos. Asegúrate de hacer al menos una, tal vez incluso dos tipos de tiradas secas de tu guión antes de hacer la toma real y eso básicamente sólo significa hablarla en voz alta, tal vez incluso mientras lo editas, porque muchas veces las cosas suenan diferente cuando los decimos y nos damos cuenta como, nunca diría eso o esa formulación suena rara y puedes ajustar tus textos completos de esa manera y familiarizarte adecuadamente para que no cometas ningún error más adelante. Lo segundo que diría es exagerar ligeramente las expresiones y gestos faciales. Eso en realidad es algo interesante porque para combatir esta cara de mirada concentrada de una persona que lee fuera de pantalla un poco demasiado pequeña adecuadamente, queremos tratar de enfocarnos realmente en usar expresiones faciales, gestos para subrayar lo que se está diciendo y primero de exagerar un poco es a menudo lo que saldrá a lucir justo en cámara. Es extraño y no tiene sentido si no lo sabes y no lo has probado antes, pero si eres normal, podrías parecer un poco aburrido o poco emocional del lado de las cosas del espectador y si eres sobreexcitado, probablemente resultarás simplemente parecerte correctamente excitado si eso tiene algún sentido y el segundo beneficio es que todo este movimiento en el marco de tu rostro, tus expresiones faciales, tu rostro moviéndose distrae al espectador de el hecho que tus ojos sigan moviéndose de izquierda a derecha mientras estás leyendo, lo que me lleva a mi tercer consejo, que es mover la cabeza mientras hablas. Ahora déjame mostrarte lo que quiero decir. Así es como normalmente hablaría con la cámara. No me movería específicamente mucho. Yo sólo miraría a la cámara y eso es todo y de esta manera podrías estar notando que leo un teleprompter porque no hay movimiento para enmascarar el hecho de que mis globos oculares se mueven de izquierda a derecha, leyendo el texto. Ahora también puede leer mientras mueve un poco más mi cabeza. No una manera de aspecto antinatural, sino solo la parte, así solo un poquito a la izquierda y a la derecha tal vez para ponerte de una manera que te sienta natural. Esto podría tomar algo de práctica, pero es de lejos, en mi opinión, la técnica más efectiva para realmente hacer un poco más difícil de ver para el espectador que realmente estás leyendo fuera de un guión y si lo intentaste una vez y aún no es perfecto, no te preocupes, no te rindas todavía porque tienes que darte algo de tiempo para mejorar y te prometo que verás los resultados y podrías preguntarte, ¿por qué es incluso importante que la persona no ver que estoy leyendo y la razón no es porque quieras ser deshonesto o algo así o manipulador en la forma en que presentas tu guión. No tengo problema si la gente sabe que estoy leyendo. Es sólo que si parece que estás leyendo, entonces en realidad va a, nuevo como ya he dicho antes, distraer al espectador de lo que realmente estás diciendo. No debe jugar un papel que estés leyendo, si eso tiene sentido. No quieres que el hecho de que estés leyendo sea parte de lo que realmente estás diciendo. Para mantener a la gente en este estado inmerso que ni siquiera piensan en eso, que asegurarse de que no sea demasiado obvio. Es así como filmas videos guionados con el teleprompter en tu teléfono o en tu campamento. Ahora en la siguiente lección, vamos a sumergirnos en cómo delinear y filmar un video con puntos de bala. 10. Grabación de vida del script (con cámara "real): En este video, te contaré todo lo que necesitas saber sobre hacer videos de gran aspecto con solo esto, tu smartphone. Si sigues los pasos de este video, especialmente la punta número seis,en especialmente la punta número seis, realidad puedes hacer que tu teléfono parezca una cámara de extremo mucho más alto. Empecemos. Tip número uno es la resolución. Recomiendo disparar siempre en la resolución más alta posible y con las tasas de datos más altas. Una de las debilidades de las cámaras de smartphone es las bajas tasas de datos, por lo que quieres asegurarte de sacar el máximo provecho de esos sensores de cámara pequeños. La punta número dos es la velocidad de fotogramas. Una de las cosas que hacen que los videos telefónicos parezcan videos telefónicos es filmar en la velocidad de fotogramas equivocada; 30 FPS o 60 FPS hace que tu metraje parezca metraje de video en lugar de metraje cinematográfico. Para cambiar eso, haz de 24 fotogramas por segundo tu configuración estándar. Para cambiar eso, por favor haga de 24 fotogramas por segundo su configuración estándar a partir de ahora. consejo número tres es la velocidad de obturación, que es similar a la velocidad de fotogramas en el sentido de que puede hacer que su imagen parezca metraje de video en lugar de metraje cinematográfico, si se quiere. En el mundo perfecto, tu velocidad de obturación siempre debe ser el doble de tu velocidad de fotogramas, a menudo especialmente en situaciones brillantes que podrían ser difíciles sin filtros ND en tu teléfono. Pero intenta mantener la velocidad de obturación en 150th de segundo para obtener el desenfoque de movimiento correcto para el video cinematográfico fuera de tu teléfono. La punta número cuatro es el balance de blancos. El balance de blancos es importante porque tus colores dependen de ello. Quieres que tus colores se vean de la forma en que miraban a través de tus propios ojos cuando estabas filmando todo el video. La luz del día tiene una temperatura de color de 5600 Kelvin, las luces típicas de interior están en 3,200 Kelvin, y conseguir esto bien marcará una gran diferencia, especialmente en tus tonos de piel. Ahora, con esos ajustes en el lugar correcto, el metraje de tu teléfono ya se verá mucho mejor, pero ahora podrías preguntarte, ¿cómo cambio esos ajustes? Mi teléfono no tiene esas opciones. Ahí es donde entran las aplicaciones. Te recomiendo usar ya sea un FilMic Pro o Moment como apps para habilitar el cambio de esa configuración de cámaras en tu teléfono también. Tienen características realmente geniales y realmente todo lo que necesitas para obtener material de alta calidad de tu teléfono. Eso es todo chicos. Con esos ajustes puedes obtener una calidad de tu teléfono que podría simplemente rivalizar con el metraje DSLR de tu amigo. Porque como en muchas cosas, también en el cine, conocimiento es más importante que el engranaje. Gracias por mirar, nos vemos en la siguiente. Como pueden ver, ese fue un proceso bastante rápido. Tuve un par de hipo, que a menudo sucede porque el inglés no es mi lengua materna después de todo y así leer en inglés a veces todavía produce esos errores. Pero en general, el punto es que esto no ha tardado mucho más que el video final real. No he cometido un montón de errores en cuanto a cómo estructuro mis frases, acabo de hacer errores de lectura. Esta edición va a ser mucho más fácil que la de los puntos de bala, que vamos a hacer en este momento. 11. Grabar un guion en forma de grabado en LIVE-Recording con solo tu teléfono: En primer lugar, quiero disculparme por el ruido de construcción que hay ahí afuera, que está justo enfrente de mi ventana pero sí quiero hacer esta clase ahora mismo así que espero que el sonido esté bien. En este video, te mostraré cómo grabar un video usando tu teléfono, tanto como teleprompter como como la cámara para grabar. En este caso, tengo todo esto funcionando en la app PromptSmart Pro. Hay diferentes por ahí esta, creo que ni siquiera necesitas la versión pro para hacer esto. Es solo funcionalidad muy básica. Recargué en mi guión justo aquí todo es muy autoexplicativo, no necesito enseñarte a hacer eso. Pero en cuanto lo tengas ahí dentro, usándolo con tu teléfono lo que quieres hacer es entrar en la configuración y solo asegúrate de que aquí arriba puedes configurar la velocidad de desplazamiento preestablecida, que es la velocidad a la que el texto pasa por encima de la pantalla. Se quiere activar la grabación de video, se quiere activar el modo selfie y creo que eso es todo. Lo que hace la funcionalidad del modo selfie es algo que puedes ver aquí mismo cuando vamos a jugar lo cual empieza todo y ahora la cosa con las cámaras de teléfono, hay un poco de problema en realidad, así que lo filmamos en una selfie modo, que tenemos que hacer para que luego podamos mirar la pantalla mientras grabamos. Pero el problema es que si se presta atención a las cámaras, generalmente a la izquierda o a la derecha dependiendo de cómo se enciende pero en un extremo del teléfono, en un extremo de la pantalla. Ahora si lees el texto en medio de la pantalla, parecería que sería muy visible que leas fuera de la pantalla y no mires a la cámara que es toda la idea del teleprompter, es que puedes mirar dentro de la cámara como así como leer el texto al mismo tiempo. Para combatir eso como mercancía se puede, lo que se quiere hacer es poner el texto lo más cerca de la cámara en la pantalla, que es exactamente lo que pasa aquí mismo así que en realidad no sé exactamente qué tan bien funciona esto porque no lo he probado con esto configuración de antes. La idea es que de esta manera no será tan fácil ver que no miras a la cámara aquí mismo, sino que en cambio mirarás el texto. Empecemos de inmediato del bate. Veamos si la velocidad está en el ajuste correcto o tengo que ajustarla, pero solo nos ponemos en marcha y vemos cómo funciona. En este video, te contaré todo lo que debes saber sobre hacer videos de gran aspecto con solo esto y en este caso, tendría mi teléfono aquí con justo esto tu smartphone. Si sigues los pasos de este video, especialmente la punta número 6,en especialmente la punta número 6, realidad puedes hacer que tu teléfono parezca una cámara de gama mucho más alta así que empecemos. Esto fue un poco rápido es difícil de leer con una textura tan estrecha, pero vamos a hacer que funcione. número 1 es resolución, recomiendo siempre disparar en la resolución más alta posible y con las tasas de datos más altas posibles. Una de las debilidades de las cámaras de smartphone es la baja tasa de datos por lo que sí quieres asegurarte de sacar el máximo provecho de esas cámaras pequeñas, sensores desde el principio. El número 2 es la velocidad de fotogramas. Una de las cosas que hacen que los videos telefónicos parezcan videos telefónicos es filmar en la velocidad de fotogramas equivocada, 30 FPS o 60 FPS hacen que tu metraje parezca metraje video en lugar de metraje cinematográfico por lo que con el fin de cambiar eso, se asegura de que 24 fotogramas por segundo sea su configuración estándar. número 3 es la velocidad de obturación, que en realidad es similar a la velocidad de fotogramas y que puede hacer tu imagen parezca vídeo en lugar de metraje cinematográfico. En el mundo perfecto, tu velocidad de obturación debería duplicar tu velocidad de fotogramas. A menudo sobre todo en situaciones brillantes, eso va a ser difícil sin filtros ND en tu teléfono, pero trata de mantener la velocidad de obturación en 150th de segundo para obtener el desenfoque de movimiento adecuado para videos cinematográficos o más costosos con tu teléfono. número 4 es el balance de blancos y el balance de blancos es tan importante porque tus colores dependen de ello. Quieres que los colores se vean de la forma en que miraban a través de tus propios ojos cuando estabas filmando toda la escena. La luz del día tiene una temperatura de color de 5,600 Kelvin la luz típica de interior está en 3,200 Kelvin y conseguir esto bien marcará una gran diferencia, sobre todo en tus tonos de piel. Ahora con esos ajustes en el lugar correcto, tu metraje fuera de tu teléfono ya se verá mucho mejor. Pero ahora podrías preguntarte, ¿cómo cambio esos ajustes? En realidad, mi teléfono no tiene esas opciones y ahí es donde entran las aplicaciones. Te recomiendo usar ya sea Filmic Pro o la App Moment para permitirte cambiar también esos ajustes de cámaras en tu teléfono. Tienen características realmente geniales y son todo lo que necesitas para obtener imágenes de alta calidad de tu teléfono y eso es todo chicos. Con esos ajustes, puedes obtener imágenes de alta calidad de tu teléfono que podrían simplemente rivalizar con tus amigos, DSLR o metraje de cámara sin espejo. A menudo, el conocimiento es más importante que el engranaje a la hora de hacer videos. Gracias por ver te veré en el próximo adiós. Eso fue todo. Práctico funciona de la misma manera como con un teleprompter grande y una cámara grande la única diferencia realmente es que no es digno. Es un poco más difícil leer la calidad del video obviamente no va a ser comparable si sabes lo que estás mirando y sabes de lo que estás hablando pero para la mayoría de los propósitos y propósitos, todo cuando haces yo no sé qué videos de YouTube o contenido en línea o cualquier video donde no sea necesario tener increíbles imágenes 4K nítidas, que es la mayoría de las veces entonces esta es una opción totalmente viable. Es muy práctico y realmente no necesitas nada más tu teléfono o tal vez alguna configuración de micrófono así que espero que hayas aprendido algo, espero que eso te animara a saber que no siempre necesitas una gran configuración para varios mil euros o dólares en su lugar, solo puedes usar tu teléfono y empezar de inmediato y entonces tal vez trabajes hasta ese punto en el que realmente puedes permitirte tener más equipo de fantasía y tal vez decides que nunca lo necesitas porque estás tan contento con el resultado como viene, sobre todo con las nuevas cámaras de smartphone cada vez mejor cada día así que eso es todo. Espero que hayas aprendido algo verte en el siguiente video. Adiós. 12. Cómo describir un video utilizando puntos de bolsillo: Cómo delinear un video con puntos de bala. Ahora, ¿qué son los puntos de bala? Los puntos de viñeta son notas cortas, a menudo sólo unas pocas palabras que describen o esbozan aproximadamente un punto más grande que se desea hacer. Normalmente los usamos para recordarnos de lo que queremos hablar y también para asegurarnos de mencionar los aspectos clave para que no olvidemos nada ya que sucede tan fácilmente. Puedo recordar presentaciones de una escuela o algo así donde me paro frente a la clase, estoy súper nervioso y hasta con mis puntas de bala, me olvidaría cosas. Olvidaría mirar los puntos de viñeta de escritura y luego tener una presentación a la que le falta alguna información importante, y por lo tanto el producto final será peor. La idea es que llenes todo entre esos puntos de bala. Nosotros encarnamos los puntos de conversación, a su vez quizá nodo de una frase en, por ejemplo, un punto de conversación descriptivo de un minuto, ojalá atractivo y comprensible. Antes de entrar a grabar un video con puntos de bala, quiero hablar un poco tanto de los beneficios como de los retos de este enfoque. Empecemos con algunas cosas desafiantes. Número 1 es que tienes que improvisar. Ya lo hemos dicho antes con cajero impulsando la parte de presentación, la parte parlante es fácil en el sentido de que ya no tienes que inventar tus palabras. Los tienes ahí mismo, listos para ir. Solo necesitas leer y con los puntos de bala como tu ayuda, aún necesitas llegar a esas palabras con una frase comprensible, bien explicativa que fluya bien y suene elocuente y enganchándose en todas esas cosas. Para algunas personas, esto podría llegar realmente natural. Algunas personas son buenos habladores, como una cascada sin fin de discurso elocuente. Otras personas luchan un poco más. Pero de cualquier manera, eso es otra vez, algo de lo que quieres estar al tanto al usar puntos de bala. Una cosa más a recordar es que este tipo de pensamiento es bastante agotador, ideando formas creativas de salvar cosas, no fáciles. Te darás cuenta de que con bastante rapidez que después de un par de horas de hacer eso, estarás cansado. Ahora desafía al Número 2, tendrás mucho más edición que hacer. A lo mejor es algo que ni siquiera has pensado en ello. Pero una cosa que sí quieres recordar es que con los puntos de bala, ya que te llegan tus textos sobre la marcha, podrías hacer varias etiquetas del mismo punto de bala que son totalmente diferentes porque tal vez en alguna punto notaste que quieres cambiar la forma en que haces la frase o la forma en que algunos puntos funcionan juntos. A lo mejor se te ocurre una idea, dilo tres veces porque estropeaste los dos primeros o algo así y luego te das cuenta aguanta. En realidad hay mucho mejor manera de decirlo. Después haces otra toma y tal vez haces otro error o algo así hasta que terminas con un montón de tomas que podría estar pareciendo un poco confuso a primera vista cuando estás en la etapa de edición, y sobre todo si la edición no ocurre justo después del rodaje, quizá no siempre recuerde la parte exacta en la que take now es la final y hay que averiguarlo primero. Todas esas cosas toman tiempo para darse cuenta de cuál es la toma correcta, ¿cómo encajo todo junto? Lo peor que puede pasar es que dos buenos cortes están tan lejos uno del otro en la sesión de grabación que en realidad no recuerdas cómo terminó el último buen corte. El inicio del siguiente buen corte no coincide con el final de los buenos cortes anteriores. Tienes este extraño corte en medio el no fluye bien. De todos modos con un guión, todo esto es mucho más sencillo porque ya sabes lo que dirás. Simplemente tienes que encontrar básicamente la toma correcta y encima de eso será probablemente mucho menos mala toma en primer lugar porque cometes menos errores si realmente puedes leer lo que quieres decir y no tienes que llegar a él sobre la marcha. Tiene sentido, ¿verdad? Desafío Número 3 es la pregunta, ¿ estás en tu juego A hoy? Porque cuando usamos puntos de bala, los resultados con tanta frecuencia dependen de tu forma diaria, tu estado de ánimo en ese día. Podrías tener un gran día y realizar asombroso, y tal vez tengas un mal día y lo peor simplemente no salgas y de verdad podrías tener que luchar por cada frase lógica. Ciertamente tuve eso en mi propia experiencia, y esa es una de las razones por las que generalmente prefiero usar guiones sobre puntos de bala. Pero como en todas las cosas, la práctica te hará mejor y mejor con el tiempo. Ahora que todo dicho, hablemos de los beneficios de usar los puntos de bala para grabar tus videos. Ahora el primer gran beneficio de usar los puntos de bala es que ahorras mucho tiempo en la preparación. Piénsalo. Primero se necesita escribir un guión completo, que a menudo es como ya dije, el paso que toma el más largo de todos. Ahora comparado con eso cuando solo improvisas en base a algunos puntos de bala, no tienes que hacer eso en absoluto. Simplemente puedes delinear tus videos más o menos con las ideas clave, y eso es todo. Eso es un enorme ahorro de tiempo. Si piensas en eso, Es muy sencillo esbozar las ideas básicas. El que siempre toma más tiempo es formular las frases, la mejor manera de decirlo y encarnarlo y realmente decir todo lo que sepas al respecto. Pero en algunas situaciones podrías hacer eso en la meta cuando conoces muy bien el tema. No tienes que investigar un montón. Ya sabes de lo que estás hablando y en realidad puede ser bastante sencillo para ti hacer eso. El segundo beneficio es que al repetir ese proceso una y otra vez, te volverás mejor en él. Si mantienes tu foco en mejorar en estas cosas, el video de estilo libre resultante con solo puntos de bala se volverá mejor, más conciso, más al grano, etc. De una manera casi como un video guionado, aunque no del todo tan perfecto por supuesto, pero de alguna manera podrías conseguir lo mejor de ambos mundos al tener una producción rápida y ahorradora de tiempo así como un buen resultado sin demasiada pelusa parlante. Dicho esto, probablemente nunca tendrás el nivel de control y resultados precisos como lo harías con un video completamente scripted. Pero para algunos tipos de videos, no necesitas eso o ni siquiera quieres eso para otros tipos de videos, podrías tenerlo abajo cuando quieras mencionar ciertos hechos o ciertos datos, o tener mucho cuidado con cómo dices algo. El guión es realmente útil, pero para otros tipos de videos no es tan relevante. El tercer y realmente grande beneficio es la autenticidad que viene de hablar libremente. Sonarás mucho más natural justo fuera de la caja cuando acabes de hablar. Eso es sólo el hecho a pesar de que puedes practicarlo cuando lees el guión. Los más naturalistas siempre, por supuesto, cuando originalmente formulas tus pensamientos en el momento. Hay muchas cosas que dices cuando hablas que no escribirías en un guión completo, tal vez porque son innecesarias, realidad no están con ningún tipo de información. Pero al final, la gente se relaciona con la gente. Parecerás más real y más auténtico y eso ayudará al video final mientras que la divagación y si bien la información innecesaria es perjudicial por sí sola, también tiene una parte de autenticidad y como la realness que a su vez ayudará el video en mi opinión. Ahora entremos a algunos ejemplos de la vida real de hacer bullet points con el ejemplo de nuestro video, la mejor manera de grabar videos en tu teléfono inteligente. 13. LIVE desarrollo de puntos en bolígrafos: En este video, te mostraremos cómo usar los puntos de bala para delinear tu video, y básicamente conseguir una producción muy rápida en la carretera con este método. Empezamos justo donde salimos realmente con el método anterior de scripting todo el asunto. El motivo por el que digo eso es porque usaremos los mismos subtítulos, los mismos capítulos y nombres de capítulos que teníamos antes. El motivo por el que hago eso es solo para mantenerlo comparable, y realmente haría lo mismo para los puntos de bala también, tal como lo hice antes para todo el guión. ¿Por qué no guardarlo? Queremos empezar con la introducción. El modo en que esto funciona ahora es que anoto, sólo los puntos que quiero decir. Todos los puntos que encajan en este, titular más grande. En la introducción, lo que quiero hacer, es que primero quiero decir, “en este video, lo haré. El motivo por el que hago eso es porque me recuerda esta frase típica. En este video te mostrará cómo hacer [inaudible]. Eso es algo que quiero decir. Entonces quiero que tratemos de poner un gancho. Yo quiero que sea interesante que la gente lo vea. Yo quiero decirles lo que ganarán, cuando vieron todo el asunto. Escribiré algo así como, si sigues esos pasos, entonces otra vez, sólo un recordatorio de que puedo llenarlo fácilmente más adelante. Especialmente el número seis y sí, podrías notar que esto es obviamente comparable a lo que escribí anteriormente en todo el guión. Obviamente, aún recuerdo lo que dije. Podría ser comparable, pero, así es exactamente como lo harías. Anteriormente tenía tal vez un párrafo o algo análogo, básicamente tenemos tres líneas rápidas aquí, puntos de bala, y esto se hace. Esto es todo para introducción. Vayamos a la resolución. ¿ Qué quiero decir sobre la resolución? Yo quiero decir, que filmaron en la más alta resolución posible. Escribo esa resolución más alta posible. Entonces quiero decir rápidamente ¿por qué? Lo cual se debe a que los teléfonos tienen pequeños sensores y las tasas de datos quieren usar los mejores disponibles. Lo cual es sobre todo ahora, lo que es importante que filmes la más alta calidad posible porque ya no tienes tanta calidad. Sub rubro número 3, tasas de cuadro. Típico 30 o 60 FPS. Haz que parezca un video amateur. Lo mejor es 24 FPS para look cinematográfico. Sí, perfecto. Velocidad de obturación, velocidad de cuadro doble es mejor. Crea borroso de movimiento natural. A veces no es posible sin equilibrio de luz ND. Hace una precisa. Día y noche 5600K, interior 3200K algo así. Nuevamente, no se trata realmente del contenido en realidad en este momento. Nuestro más sobre cómo hacen las cosas de punta bala? ¿ Cómo se hacen pensamientos de punta bala de una manera que luego se puedan recrearlos en oraciones cuando se trata de la parte de grabación. La mayoría de los ajustes no están disponibles. El final. Ahora sabemos como importante a la acción slash suscribirse, que es básicamente justo el punto donde les pedí que se suscribieran o que hagan lo que yo quiera que hagan, echa un vistazo a este checkout, que Suscribirse, dejar comentario, todas esas cosas. Eso es básicamente ya, ¿verdad? Esto va a ser definitivamente suficiente para grabar el video. Como ustedes, han visto, es mucho más rápido que escribir todo el guión. Pero hay que recordar que también es sólo porque básicamente el trabajo de crear las frases aún no se ha hecho. Se necesita hacer en el acto cuando grabe el video, que es una de las principales características de este método. Y yo diría, saltemos al siguiente video donde en realidad intentaré hacer un video a partir de esos puntos de bala. A ver cómo va. 14. LIVE Grabar un video con puntos de puntos de bolsillo: Esta vez lo vamos a hacer con puntos de bala. Tengo mis puntos de bala aquí en mi iPad y estoy listo para irme. Ha pasado un tiempo desde que he hecho un video solo con puntos de bala así que ten cuidado conmigo si lleva un poco más de tiempo. Pero ese es el punto entero como los puntos de bala sí tardan un poco más, pero empecemos. El primer punto, introducción, en este video, lo haré. Qué pasa, chicos en este video, voy a compartir con ustedes los mejores ajustes para tomar videos en su smartphone. Esa fue una frase y ese va a ser el proceso de la forma en que lo haga. No voy a planear pasear mucho. Mi punto es que voy a tomar un punto, voy a pensar en lo que quiero decir. A veces va a ser más de una frase obviamente. Pero la idea es que lo digas, hagas un corte limpio, y luego dices lo siguiente. Haces un pequeño descanso y mira el siguiente punto. Haces el punto, luego te rompes y miras el siguiente. Haces el siguiente punto y así es como lo haces. Esto obviamente va a resultar en un montón de recortes más adelante, pero así es como pienso la mejor manera de hacerlo. El siguiente es si sigues estos pasos, entonces básicamente decirle al espectador por qué deben ver el video y cuál es el resultado para ellos si lo ven. Porque al final del día, es importante recordar el video que haces es para el espectador, no para ti mismo. Si sigues esos pasos, entonces podrás hacer videos realmente bonitos. Especialmente el número seis. A lo mejor podemos ponerlos en uno porque no queremos mantener la intro por mucho tiempo. Si sigues esos pasos, lo harás. Si sigues esos pasos, sacarás imágenes de aquí. Yo me llevaré el teléfono. Si sigues esos pasos, obtendrás metraje de este teléfono. No este teléfono sino un teléfono. Si sigues los pasos, obtendrás metraje. Si sigues esos pasos, obtendrás imágenes de tu teléfono que se parece a una DSLR. Si sigues esos pasos, si sigues esos pasos y sobre todo la punta número 6, podrás sacar material de tu teléfono que parece que es de una cámara profesional. Vámonos. Si sigues esos pasos y sobre todo la punta número 6, obtendrás imágenes de tu teléfono que podrían rivalizar con el de una cámara profesional. Vámonos. Mira, hice algunos ajustes en palabras. En lugar de decir que parece que dije rival porque al final del día, alguien profesional podría ser capaz de decir la diferencia todavía y el punto no es realmente que parezca una cámara profesional. El punto es que se puede conseguir todavía un nivel alto y no hace falta que se vea exactamente igual porque la gente nunca se comparará lado a lado de todos modos. Resolución. Creo que podría ser capaz de encajar todo esto en un solo punto que es bueno. La punta número uno es la resolución. Como podría saber, sensor de teléfono. Resolución número uno de punta. Como sabrás, tus teléfonos tienen sensor de cámara muy, muy pequeño y junto con eso registra el metraje a velocidades de datos extremadamente bajas por lo que la idea es que quieras obtener la más alta calidad posible desde el principio para no limitarte desde el principio, lo que significa registro y la resolución más alta, que también viene con las tasas de datos más altas y esa manera puedes asegurarte de no tener cuello de botella. De esa forma puedes asegurarte de no tener un cuello de botella en todo tu proceso de producción desde el principio. Eso estuvo bien. En realidad me gusta eso, esa fue una idea genial con el cuello de botella. Ese tipo de metáforas, muchas veces vienen cuando se habla fuera del manguito o cuando se toma el tiempo en escribir un guión. Pero eso es genial. Esa es una de las partes geniales de hacer puntos de bala. La punta número 2 es la velocidad de fotogramas. Ahora la mayoría de los teléfonos graban en 30 o 60 FPS, lo que hace que el video se vea un poco demasiado suave, un poco hiperrealista, más de lo que queremos en realidad y eso hace que esos videos telefónicos parezcan videos telefónicos, que es no lo que queremos aquí en este caso. El modo de resolver ese problema es simplemente filmar en 24 fotogramas por segundo. El modo de resolver esto es película en 24 fotogramas por segundo para el look cinematográfico. Velocidad de obturación. Ahora 1, 2, 3. Ahora punta número 3, velocidad de obturación va a la derecha con ella porque la velocidad de obturación siempre debe depender de la velocidad de fotogramas, porque debe ser el doble de la velocidad de fotogramas. Uno de los siguientes errores es filmando en una alta velocidad de fotogramas, gente también filma y la alta velocidad de obturación, lo que lleva a casi ningún desenfoque de movimiento. Eso no es lo que estamos acostumbrados a mirar desde el cine. lo que estamos mirando desde el cine, así que si puedes asegurarte de rodar a 150 de segundo en velocidad de obturación, si filmas en 24 o 25 fotogramas por segundo como tu velocidad de fotogramas, esto no va a ser siempre posible porque hay no siempre va a ser posible a la luz del día brillante si no usas filtros ND pero sin duda va a llevar a los mejores resultados si puedes usarlo. Ahora uno pensó que tengo en este momento es alguien que podría estar interesado en filmar videos con su smartphone. No saben qué son los filtros ND, probablemente. Eso es algo que probablemente funcionaría un poco mejor si realmente hiciera ese video para producirlo y publicarlo en alguna parte. Pero sí, eso es sólo como una nota al margen. Ahora el siguiente punto es el balance de blancos hace que los colores sean realistas y precisos, luz del día y mencioné las dos temperaturas de color. Esta es la punta número cuatro. ¿ Sabes de lo que acabo de notar? Dije especialmente propina número seis. Pero el problema es que la app no es en realidad punta número seis es punta número 5. Se acaba de numerar como el punto número seis en mis puntos de bala. Eso fue una tontería, eso no fue lo más inteligente que se podía hacer. Pero de todos modos, eso tampoco es realmente parte. El contenido no forma parte de todo este ejercicio, pero eso es algo que tienes que recordar siempre que numeras tus cosas correctamente, obviamente. La punta número cuatro es el balance de blancos correcto. Ahora una de las peores cosas es que los colores se vean raros. No quieres que tu tema se vea como el Hulk definitivo. Tampoco quieres que sean naranjas. Se desea tonos de piel precisos, colores precisos en el resto del marco también. El modo de llegar es utilizar el balance de blancos adecuado. Ahora si estás filmando fuera a la luz del día, el balance de blancos perfecto para eso será de alrededor de 5,600 Kelvin. Si estás en un escenario típico de interior podría ser más alrededor de 3,200 Kelvin. Tienes que averiguar cuáles son los números exactos. Pero lo más importante es el cine en el Balance Blanco correcto. Eso estuvo bien, eso se sintió bien. App. Ahora punta número cinco es usar una app porque como podrías notar, mucha de esas configuraciones de las que hablamos, realidad no están disponibles para cambiar en la mayoría de los teléfonos en la app de cámara estándar que tienes disponible por lo que lo harás necesitan tener una aplicación extra para cambiar esas cosas. Dos que te recomiendo es Filmic Pro y la app Moment y con esos dos, podrás cambiar todos los ajustes importantes que podrían costar un poco de dinero, pero en mi opinión, definitivamente vale la pena. Si tomas videos con su smartphone, son necesarios porque marcarán la diferencia entre lucir como tú disparando en un smartphone y lucir como potencialmente podrías estar disparando en un cámara y eso es lo que queremos aquí. Eso es lo que debes hacer. Cámara trasera, tengo a los dos ligados abajo si quieres echarle un vistazo. Eso es todo chicos con esos pocos consejos, podrás producir videos con tu smartphone que podrán rivalizar con el de una cámara DSLR o sin espejo. Eso podrá rivalizar con la imagen en algunos casos de una cámara DSLR o sin espejo que cuesta mucho más, y esta que ya tienes en el bolsillo. Gracias por ver. Nos vemos en el próximo adiós. Ahora pensando en el proceso por el que acabo de pasar, estoy pensando que esto en realidad no tardó mucho más que el guión real. Una de las razones para eso es que no hubo un tema específicamente difícil del que hablé aquí. Conozco todas esas cosas de memoria. No necesito recordarlos. No necesito leer el texto para poder decir algo que tenga sentido. Ahora, cuanto más difícil se vuelva tu tema, más notarás que este guión es realmente útil, sobre todo si quieres tener, por ejemplo, números precisos, fechas, hechos que no quieres equivocarte. Tener un guión es solo, en mi opinión, la mejor manera de ir porque simplemente no olvidarás nada porque está justo ahí. Otra cosa es que al crear scripts, puedes planear cosas que hacen que el video sea más atractivo también. A veces podrías estar de buen humor, podrías tener un buen flujo y lo que digas se apaga, bueno, y no es demasiada pelusa alrededor del punto y no está perdiendo el tiempo de nadie y es atractivo. Si tienes ese talento, puedes sacarlo a menudo. Eso es genial. Creo que la mayoría de la gente no. Creo que al escribir un guión, el beneficio realmente es como acabo de hacer esto, me di cuenta de que de nuevo, el beneficio es realmente que no tienes que depender de las circunstancias. No tienes que confiar en tu sentimiento diario ni en tu desempeño diario. Puedes construirlo directamente en el guión que sea atractivo. Puedes asegurarte de que no te repitas. Puedes asegurarte de que no digas cosas que realmente no están exactamente al punto que quieres decir y este es realmente el punto en el que haces guiones. Quiero decir mira lo que estoy haciendo ahora mismo. Hablo sin el puño, hablo libremente y creo que ya me estoy repitiendo. Probablemente ya obtienes el punto, pero sigo sintiendo que necesito decir más para dar forma al punto un poco mejor. Si hubiera escrito un guión para esto, ya habrías conseguido el punto. Todo está bien. Podemos seguir adelante y no hago esos puntos repetitivos que son innecesarios. Para cortarlo aquí para no hacer más cosas repetitivas. Así es como se ve cuando grabo un video con puntos de bala, cual rara vez hago porque realmente prefiero el guión, pero quiero mostrarles chicos para que puedan tomar su propia decisión, lo que funciona mejor para ustedes. Ahora te voy a mostrar cómo hacer todo el asunto con el guión en tu smartphone. Vámonos. 15. El proyecto de estudiantes: Muy bien, todo el mundo, la clase está hecha. Espero que hayas aprendido mucho y hayas disfrutado de la clase. Ahora es tu turno. Este es el proyecto de los alumnos y para esta clase, el proyecto de los alumnos es bastante sencillo. Quiero que elijas uno de los dos métodos de los que aprendiste hoy, ya sea escribiendo puntos de bala o escribiendo un guión completo palabra por palabra y quiero que uses esa técnica para crear un video y mostrarme cómo bien puedes usar las técnicas que aprendiste, los consejos y trucos que aprendiste hoy en día, y crear un video que sea atractivo, tal vez contenga alguna información complicada que no podrías traer tan y crear un video que sea atractivo, tal vez contenga alguna información complicada que no podrías traer tan fácilmente sin tus notas o tus guión. Muéstrame lo bien que puedes presentar el guión sin que parezca que lees el guión, o sin parecer que estás confiando en un montón de puntos de bala justo a tu lado. Pero en cambio, quiero que intentes parecer atractivo y todo este concepto de estar “sobre emocional”, como tratar de traerlo a través, tratar de hablar realmente con una persona detrás de la cámara y no sólo leer un guión o pensar en los puntos de bala que están tirados justo a tu lado. Hacer el video menos de un minuto. No necesita tener sentido cohesivo como pieza completa. Sólo muéstrame un poco de las habilidades que aprendiste en esta clase y estoy feliz de comentar cada una de las presentaciones. Tengo muchas ganas de ver sus presentaciones y dejar mis comentarios al respecto. Te veré en la siguiente clase. Dios te bendiga. Adiós. 16. No te pierdas éste: En esta clase, has aprendido a guionar tu video para que se vuelvan más atractivas, mantengan alta la retención del espectador y entreguen el punto que quieres hacer sin perder mucho tiempo. Te enseñé a usar el teleprompter para convertir tu guión en un video profesional sin parecer que estás leyendo un guión. Incluso una forma de hacerlo en tu teléfono sin costo extra. Abro mi proceso completo de principio a fin y compartí mis consejos y trucos que me llevaron meses, y muchos intentos fallidos por aprender. Rezo para que puedan usar este conocimiento para crear algunos videos para enseñar, ayudar, inspirar, y ser de servicio a los demás. Si te gustó esta clase, agradecería que te tomaras el tiempo para darme opinión aquí en Skillshare, así como echa un vistazo a mi canal de YouTube donde cubro muchos más temas todo sobre producción de video freelance. Por último, si queda alguna pregunta sin respuesta, por favor siéntete libre de comentar, o comunícate conmigo. Siempre estoy feliz de ayudar. Que el Señor te bendiga, y te guarde, y si aún no lo conoces a mí, que Él también le abra los ojos. Que tengas un buen día, y nos vemos en YouTube. Adiós.