Graba videos de 'cabezas parlantes' como un PROFESIONAL (entrevistas, YouTube, cursos en línea y más)

1. Cómo grabar video profesional que hablan principal (entrevistas (Youtube, cursos en línea y más): Hay mucho que entra en exitoso video de cabeza parlante, ya sea para una entrevista en curso en línea o video de YouTube. Mi nombre es Dennis Shot, y soy un videografo freelance radicado fuera de Alemania, y llevo filmando montones de cabezas parlantes y montones de otros tipos de videos para clientes desde 2017 en esta clase. Quiero compartir consejos y trucos y los conocimientos contigo que pueden hacer que tus videos de cabeza parlante se calienten si sabes usarlos. Ya ve, creo que hay tres elementos principales que hacen un video como este, ya sea bueno o malo. Número uno. Son los visuales. Es lo que ves no se ve agradable a la vista. ¿ Está encendido el tema? ¿ Y bien? ¿ Son los colores correctos? ¿ La imagen es demasiado abarrotada y caótica, o es simple y limpia? El número dos es el audio. ¿ Cómo suena? Tendemos a no pensarlo así al principio, pero si le prestas atención, notarás que un video de mal aspecto que suena bien es mucho mejor que un video de buen aspecto. Eso suena mal. Por lo que hacer que tu sujeto suene bien es crucial y tercero. Es el más obvio y probablemente el más importante. Es el contenido real. ¿ Qué está diciendo la persona? ¿ Qué dicen los maestros? Una de las preguntas de la entrevista en esta clase te ayudaré a descifrar los tres los visuales y el audio para que puedas enfocarte plenamente en asegurarte de que tus continentes atrayentes, interesantes y básicamente hechos para lograr lo que quieras lograr de nuevo, como si se trata de una entrevista, video de YouTube, lo que sea. Recuerda que hacer un buen contenido, no importa de qué tipo o para qué plataforma. Las cosas técnicas son tipo de commodities. Deberían tenerlos algo en punto para no dejarse fuera, por así decirlo. Pero entiende que solo grandes visuales y un gran audio no va a hacer para un gran video o curso o entrevista. Pero trabajar en la estructura y ser atractivo y hacer tu investigación sobre tu tema son mucho más importantes para obtener buenos resultados que todo dicho, saltemos a la derecha para asegurarnos de que estás hablando los videos de cabeza se verán y sonarán increíble sin gastar demasiado tiempo ni dinero 2. Encuentra el locación correcta: por lo que lo primero que debes hacer cuando quieres disparar a una cabeza parlante es encontrar a tu amigo y producción de video. Cuando hablamos de marco, básicamente hablamos de la imagen que captura la cámara. En este caso, este es el marco. Queremos encontrar la posición exacta. Dónde poner el tema. Dónde poner la cámara para conseguir la mejor toma. Ahora hay un montón de cosas a las que quieres prestar atención a la hora de elegir a tus amigos. Si quieres entrar en más detalles, te sugiero que revises mi curso más detallado sobre encuadre aquí en cuota de habilidad. Pero por ahora, centrémonos en esas cosas de aquí. Contexto número uno. Entonces lo primero que hay que buscar es el fondo. Ese tipo de tiene sentido para el contexto fuera del video que estás filmando. Entonces si deberías una entrevista con el panadero en la panadería, entonces tendrá sentido tener algún tipo de fondo de panadería que agregue contexto a quién estás hablando,ya sabes, ya sabes, tal vez algún tipo de estantes de pan o algún ninguna máquina o algo así. Si haces una clase de haberes sobre pintura, entonces podrías tener tu espacio de trabajo creativo con pinceles y químicos de fondo porque ahí es donde haces tu trabajo. Entiendes la idea. Entonces en mi caso, tengo un trasfondo muy neutro porque hago todo tipo de tutorial. En ocasiones uso mi computadora en segundo plano. Dejemos más sobre eso después. Yo también disparo videos de cocina. Hago todo tipo de cosas, así que tengo una especie de algunas escenas diferentes con en mi habitación y lo cambio de acuerdo a lo que filme. Pero se te ocurre la idea. El número dos es la muerte. Lo siguiente en buscar un paso, tener profundidad en tu imagen te dará una sensación de espacio fuera de la libertad, y es algo agradable a la vista. Se vuelve especialmente claro cuando hacemos todo lo contrario. Sentados en un espacio muy estrecho y el tipo de espacio como desordenado nos hace sentir casi claustrofóbico y tipo de presión y estrés. El sentimiento de muerte se puede lograr mediante diferentes técnicas, que lo primero que podrías hacer es dejar tanto espacio como puedas entre el sujeto y el muro que está detrás de los sujetos. En este caso, se puede ver que la pared azul no está muy cerca. No estoy sentado justo en la pared, y eso da una ligera sensación de profundidad, muchas veces simplemente alejándose. A unos pasos del muro ayudarán mucho en comparación con el, ya sabes, pie justo en la pared. cual es una especie de cosa divertida que la gente parece hacer cuando empiezan a hacer videos. Pero no hagas eso. ¿ Recuerdas esta idea de que quieres disparar a la sala abierta? Entonces otra forma de agregar algo de sensación fuera que es filmar en la cámara con la lente que te permite poca profundidad de campo. Bueno, eso significa es que sólo una porción muy superficial del marco está realmente enfocada y el primer plano, como aquí mismo en mi mano, si puedes ver y el fondo que puedes ver ahí mismo es bonito y borroso, y se vuelve borrosa muy rápido, por lo que no necesitas estar muy lejos para que eso sea borroso. Y eso da la sensación de profundidad. Y hace que toda la imagen, y sobre todo el sujeto, vea más tridimensional en algún sentido de más real. Entonces entiendo que algunos de ustedes podrían filmar videos en sus teléfonos. Pero si tienes una cámara con una lente intercambiable, esa es una buena opción. Y puedes lograr eso ya sea filmando en una distancia focal larga, como 50 milímetros o más, o usando una abertura muy rápida fuera algo como F 2.8 o inferior. Por cierto, si todos esos números y aperturas y lo que todo eso significa es totalmente confuso para ti, echa un vistazo a mi clase sobre los fundamentos del cine. También, enlace abajo abajo. Eso explicará todos los fundamentos a lo que ahora el desorden Número tres. Elegimos nuestro marco basado en el contexto y la profundidad, así que lo siguiente que queremos pensar en este desorden o como están apagados, debería decir tener un pequeño cuarto trasero con no demasiadas cosas es muy, muy útil para conseguir un aspecto profesional marco, y hay un montón de formas de llegar allí. Lo más obvio es simplemente limpiar tu espacio, quitarte todo del escritorio que no pertenezca ahí en las cosas de línea, que se vean ordenadas y permitan algo de espacio libre para la estantería detrás de ti. Si tienes uno o honestamente, podrías incluso mover toda esa estantería. En algunos casos, un poco de caos puede sumarse a la imagen. Pienso así este tipo de caos creativo que se puede ver en un afiliado artista como recuerdo haber rodado un rodaje documental específico donde estaba rodando en el espacio de trabajo creativo de los artistas. Y me encantó este caos ahí porque como que se sumó a la escena. Fue, ya sabes, en la categoría de contexto, se sumó a la imagen, y lo hizo todo. Le dio algo de vida, sabes, porque ese es el espacio de trabajo del rial. Así es como se ve en realidad, y no quieres que se vea ordenado cuando en realidad no lo es. Y todo se trata del artista y de cómo funcionan. Obviamente no quieres limpiar, pero si no estás seguro, probablemente deberías ir por la ruta limpia. Otra forma de tener algún orden en tu marco es crear simetría, por lo que colocar las cosas simétricamente en tu amigo le dará una sensación de orden y limpieza, y eso, generalmente cruzando la frontera es muy agradable para la mayoría de las personas ojos. Está bien, así que ahora antes pienso color ahora nos metemos un poco en territorio avanzado. Si de verdad quieres ir esa milla extra, puedes empezar a jugar con color en tu bancarrota. La idea detrás de esto es tener un trasfondo que esté en contraste con tu tema. Entonces, por ejemplo, si tienes un tono de piel claro en tu tema como yo, quieres ir con color complementario en el fondo. Eso puede ser algo bastante neutro, como un gris claro o algo así. Pero, ¿qué realmente se ve bien con la luz? Los tonos de piel son tonos azules, y como se puede ver en el fondo, no sólo tengo una pared azul, también tengo esas rayas led detrás de mi monitor ahí mismo que también dan otra pequeña iluminación de acento azul. En realidad hay un famoso estilo de gradación de color llamado naranja y azulado que algunos de ustedes probablemente han oído hablar que está acostumbrado a películas como Black Hawk Down Transformers. Por esas razones exactas, azul o azulado va muy bien con los tonos de piel naranja Pene off, y puedes meter esos tonos azules en tu fondo, sea por tener una pared azul ahí ya como esta, o podrías tener una luz azul brillando sobre tu neutro. La opción probablemente más barata para hacer que son led de color azul. Apaciona cualquier espada o simplemente un poco de luz auto caja, donde pones una capa de difusión azul en el medio. Ya sabes, son esos llamados geles que tienen todo tipo de colores diferentes que te permiten, ya sabes, sin comprar una lámpara extra que tenga ese color puedes, ya sabes, ponerla en tu tierra, y cambia el auto. Sabes que puedes tener el azul naranja y morado lo que quieras. Hay un montón de geles diferentes, pero no te preocupes por ello. Tengo exactamente recomendaciones vinculadas a continuación, pero esa es una gran manera de lograr contraste de color. Pero honestamente, solo quiero volver a decir, recuerda, recuerda, si esto se mete demasiado en la nitty gritty con contraste de color, puedes saltarte este paso. Ya tendrás grandes resultados con 1er 3 puntos, contexto, profundidad y desorden. Entonces sigamos adelante y hablemos del siguiente punto 3. Posicionar tu tema: otro. Tenemos nuestro set, nuestro fondo y nuestro visto resuelto. Es hora de posicionar realmente son sujetos en el marco. Una cosa es elegir el fondo, pero otra cosa es ¿dónde exactamente? Para poner tu sujeto y dónde exactamente, para poner tu cámara. Ahora mismo, hay un par de formas de posicionar a tu sujeto. Recomiendo ya sea centro de deuda o ligeramente a un lado siguiendo la regla de los tercios. La versión centrada te da un marco más simétrico que pone el enfoque completo en tu tema como yo ahora mismo, ¿ verdad? Eso funciona especialmente bien si hablas directamente a la cámara y no haces mucho más hablar, bien, no estoy haciendo algo en una computadora. No estoy pintando algo. No estoy haciendo nada específico más que hablar en este momento, así que eso funciona muy bien. La otra opción es seguir la regla de los tercios y posicionar a tu sujeto ya sea a la izquierda o a la derecha del marco, y ésta funciona muy bien. Por ejemplo, si después quieres algún tipo de, ya sabes, elementos gráficos apareciendo en la postproducción, otra situación en la que utilizarías el marco así es en entrevistas, muchas veces en entrevistas notarás que la persona que está siendo entrevistada no está mirando directamente a la cámara, sino más bien un poco fuera al sitio, derecho a gustarte a una persona imaginaria. Honestamente, como si me escucharas ahora mismo, ni siquiera digo particularmente nada específico, y no hablo con nadie específico. Sólo estoy mirando mi bola azul e inventando palabras, así que parece que estoy hablando como una entrevista. Ese es un estándar muy industrial. Forma de disparar entrevistas. Graba una entrevista. Asegúrate de que tu sujeto mire en la dirección donde haya más espacio que le dé al sujeto la llamada sala de plomo en el sitio con la que está hablando. Lo siguiente que hay que hacer bien es la sala principal, y generalmente se podría decir que quieres una mano con espacio fuera por encima de tu tema. Entonces algo como esto, como puedes ver, algo así se ajusta muy bien en este momento. Sí, más o menos así que eso es algo con lo que podrías ir porque mucho más hará que tu tema vea muy pequeño, lo cual , por cierto, podría ser tu objetivo en algunos casos o Cuando cortes la cabeza de tu tema, se verá mayormente justo, ya sabes, realmente malo. El único momento donde querrías eso es cuando realmente quieres disparar un super cerca del hielo, en cuyo caso realmente habrás cortado todo, excepto por el punto que quieres filmar. Ahora. Por último, queremos prestar atención a la altura de la cámara. Trate de posicionarse neutralmente más o menos a la altura de los ojos con el sujeto. Se pueden tomar decisiones creativas para cambiar eso, pero para el estándar, mirar mantenerse en alto nivel porque similar al efecto de tener demasiado o demasiado poco espacio para la cabeza. Tener tu cámara colocada mucho por encima de tu tema o camino por debajo da algún tipo de energía al marco que quizás no quieras debido a la posición de tus cámaras, muy por debajo del nivel de los ojos. En este rodaje, eso sin duda hará que tu sujeto luzca mucho más grande, y también tendrá un tipo de perspectiva diferente porque estás filmando desde abajo, y en comparación, si pones tu cámara muy por encima de nivel de los ojos, obviamente derribarás. Tu sujeto se verá un poco más pequeño. Y de nuevo es una perspectiva diferente porque, ya sabes, tienes a tu sujeto mirar un poco hacia arriba, supongo, o algo así. Y ésa no suele ser la afortunada. Para una entrevista neutral para entrevista profesional, se quiere a nivel estatal. Y ahora solo una nota rápida para quienes vuelven a disparar con la cámara con lentes intercambiables o una vez donde puedas, ya sabes al menos cambiar la distancia focal. Hay algunas opciones de lo que tal vez quieras hacer para solo un simple disparo a la cabeza parlante. Usando una cámara, probablemente usaría el cierre medio con la distancia focal apagada, ya sabes, alrededor de 50 milímetros. Eso te dará una forma de cara favorecedora y también desconcha por el campo. Y si tienes un YouTube o curso online hablando cabeza, quizá quieras ir un poco más ancho como yo. este momento, por ejemplo, sobre todo para los brotes que incluyen mi computadora cuando estoy trabajando en algo o realmente cualquier otra cosa que pudiera querer hacer. Excepto que solo estamos hablando, recomendaría un ángulo blanco apagado incluso 20 hasta 28 milímetros. Ahora mismo estoy filmando en 28 milímetros, y eso te dará más espacio para actuar y que tu espectador pueda seguir. Sigues lo que haces ahora. Después de todos esos pasos, tenemos un marco de aspecto increíble con pasos bastante sencillos, ¿ verdad? Solo tienes que seguir esos sencillos pasos y se va a quedar increíble. Ahora el siguiente paso es cuidar la iluminación. 4. Luz simple pero buena para un video principal en la cabeza de la mente: Está bien, Así que ahora hablemos de iluminación, sobre todo. Por qué no usar la luz solar ahora con iluminación. Yo primero quiero decir, Si eres realmente duro core bajo presupuesto, obviamente puedes hacer uso de la luz del día. Ya sabes, tenemos la fuente de luz más increíble, básicamente de forma gratuita, trabajando para nosotros todos los días. Pero quiero darles mi humilde punto de vista sobre por qué no me gusta usar la luz solar para esos tipos específicos de videos. Número uno Los límites de luz solar son opciones de encuadre. Si necesitas posicionarte de acuerdo a la luz del sol, tendrás mucho menos opciones en cuanto a encuadre, sabes, porque no puedes mover al hijo. Tienes que moverte. Entonces si quieres preocuparte por la profundidad y el contexto y el contraste y los colores y todas las cosas que aprendimos justo ahora, es un poco difícil si la luz está fija en cierta posición y porque no necesariamente quieres, ya sabes, pinta la pared específica que está detrás de ti cuando el sol brilla sobre ti en el color que lo necesitas . O tal vez solo tienes el espacio más mesioso que haya justo detrás de ti. Cuando estás adecuadamente iluminado por el sol. Entonces, como dije, obviamente puedes hacer que funcione si tienes que, como, como, eso no es excusa para no filmarlo todo. Pero si puedes elegir, y si tienes el presupuesto para solo invertir hasta 50 60 70 dólares en algún tipo de luces, eso te va a hacer la vida mucho más fácil ahora mismo es realmente perfecto porque contra lo que podrías pensar que nubes cielo es en realidad lo mejor para la iluminación porque algo así como las nubes están actuando como una difusión, que no tienes que usar. Ya sabes, como la luz solar súper brillante directamente en tu cara no se ve bien. Hace sombras duras. Necesita fusión. Entonces ahora mismo no ves realmente el sol. Realmente no ves nada. Es sólo cielo gris, pero se ve increíble si me preguntas. El siguiente es que la luz solar no es muy consistente. El sol cambia durante el día, y a veces, sabes que pasarán las nubes y honestamente, dependiendo de dónde vivas los domingos, es posible que ni siquiera tengas luz solar significativa para filmar nada. Y por otro lado, a veces tendrás demasiado y la forma más ligera demasiado dura, y necesitarás colgar algunos tipos de insignias y cortinas de ducha para conseguir luz difusa. Esas cosas simplemente hacen que sea mucho más difícil tener una iluminación uniforme y consistente, ya sabes, ya sabes, niveles y calidad fuera. Otra pregunta obvia sería: ¿Y si quieres una película después de la puesta del sol? Ya sabes, personalmente me gusta filmar en realidad mis videos a altas horas de la noche. En este caso, es de día pero normalmente lo hacen tarde por la noche porque me da una sensación de tranquilidad y calma, sabes, porque el resto del mundo tipo de ya dormía para poder concentrarme en lo mío. Y, ya sabes, no hay nadie tocando el timbre. Nadie me llama. Nadie me está mandando mensajes de texto. Ya sabes todas esas cosas. Por lo que habrá totalmente imposible con la luz del sol porque el sol toma un descanso por la noche. No hay luz solar por la noche, así que estás en mi posición. Yo dependería de algún tipo de luz. Y por último, imagina que quieres filmar tus videos en una habitación con solo ventanas muy pequeñas o sin ventanas en absoluto. Simplemente no funcionaría. Entonces solo para que quede claro, me encanta la luz del sol. De verdad lo hago. Creo que puedo dar la iluminación más impresionante e increíble. Pero la cosa es que a menudo necesita mucho más conocimiento y trabajo y, ya sabes, cosas para hacerlo bien para este tipo de video que quieres poder replicar una y otra vez, y que solo se ve consistente y quieres lucir profesional. Creo que las luces artificiales son mucho más fáciles. Y aquí está lo increíble de las cosas que necesitas para empezar son muy, punto de precio muy bajo. Todo lo que realmente necesitas es una luz de caja de video sur barata que puedes subir y dormir. Al igual que pienso en París fuera de incluir el sentido de luz para, como 50 60 tal vez 70 dólares. Y esas luces son baratas, pero te darán buenos resultados. Era luz suave y favorecedora en su tema. Podrían no ser el súper duper, más alta calidad de la luz apagada, pero honestamente, mi experiencia antes de empezar a hablar de calidad de vida, hay tantas otras cosas por las que ponerse bien. Ellos harán el trabajo como yo he trabajado, han hecho literalmente trabajo de cliente con ellos durante años antes de un cambio a luces más grandes. Por lo que esas autocajas baratas son una gran luz de nivel de entrada para usar porque son asequibles, hacen el trabajo y, ya sabes que no son demasiado grandes y voluminosos. Perfecto. Entonces ahora hablemos de cómo encender un video de cabeza parlante. Esto es para lo que queremos usarlos. Buenos resultados. Obviamente puedes ir con la estrategia. Tan solo haz brillante tu tema, pero quiero darte un poco más a menudo versión avanzada para resultados realmente buenos. Pero no te preocupes, es realmente sencillo. Utilizaremos una iluminación simple de tres puntos. Tres puntos porque tenemos, sabes, tres fuentes de luz. Y si quieres la versión de detalle sobre esto otra vez, ya tengo una clase sobre esto aquí en show de habilidades. Puedes revisarlo otro si quieres, pero te lo explicaré ahora mismo a que hay tres luces y la 1ª 1 que usamos es la luz clave . Esa es la luz principal, más importante que ilumina a tu sujeto, y ponemos nuestra luz clave en un ángulo de 45 grados al sitio de nuestro sujeto y también un ángulo de 45 grados hacia arriba. Entonces es algo que viene diagonalmente desde, ya sabes, la esquina superior derecha o la esquina superior izquierda. Y en general, diría yo, ponerlo lo más cerca posible del tema. Pero la cosa es si no puedes ajustar el brillo que no puedes hacer con esas autocajas baratas, quizá quieras hacer,ya sabes, ya sabes, justo de acuerdo a la fuerza de la luz para no sobrepasar totalmente el soplo tu rostro. No parece completamente blanco, como si pasara conmigo si lo pondría a cerrar. Por lo que ahora la segunda luz fuente el relleno. Técnicamente, ese también puede ser, ya sabes, uno de esos reflectores baratos, porque la idea es que llene el otro lado del tema. Entonces no tienes demasiada sombra dramática, ya sabes, no demasiado fuerte de sombra. Personalmente me gusta este tipo de look. Entonces si filmo por mí mismo o disparo ese tipo de videos de como en este momento, ni siquiera uso ninguna película o si en absoluto, uso un reflector. Pero en este caso ahora mismo, no uso ningún fieltro. Ahora, la tercera luz es la luz de fondo, o la llamada arista, que describe realmente bueno lo que realmente hace, porque la idea es dejar que tu sujeto desde atrás, lo que creará esta tipo de borde y separa tu tema realmente bien del fondo. Recuerda, eso es otra cosa que añade profundidad a la imagen y tres dimensionalidad. Y para tu retroiluminación para tu borde, puedes usar otra de esas. Las luces de auto caja también son solo una de esas pequeñas luces led realmente prácticas apuntadas en la parte posterior de tu sujeto y tratar de conseguir este borde. A veces tienes que moverte un poco para obtener el resultado que quieres. Tan solo asegúrate de que tu vida no sea visible en el cuadro o, ya sabes, cambia demasiado de la escena general contra tu voluntad. Al igual que en este caso, mi fondo también está iluminando mi pared trasera, que me gusta, así que lo dejo así. Pero puede que no te guste eso, así que tienes que posicionarlo de una manera que haga lo que quieras sin hacer nada que no quieras. Y ahora si quieres llevarlo al siguiente nivel, puedes poner algún tipo de lámpara hermosa en tu fondo para agregar punto de interés visual , y esas cosas se llaman iluminación práctica. Y realmente puedes usar cualquier tipo de cordero para eso o incluso una vela para tener un poco de luz de acento en el fondo. Algo así, en este caso estoy usando El led está detrás de mi monitor de computadora. Y si miras de cerca, incluso tienes algo que aparece en mi monitor, es sólo una imagen que pongo en modo pantalla completa, y me acerqué un poco, y eso da ilusión. Creo que es como bombillas que solo dan otro poco de color. Extiende un poco de acento claro en el fondo, y también hemos mencionado antes la idea de colorear el fondo para crear más contrastes de color . Y eso es exactamente lo que es esto. Es una gran técnica. Si aún no tienes una pared de color, puedes usar luces blancas en combinación con geles. Como dije antes, ¿ cuáles son esas láminas transparentes de plástico para colorear tu luz? O puedes usar la luz en el color de tu elección, y es un poco caro, honestamente, pero demasiado perverso. Opción Tell para eso son esos pequeños RGB, lo que significa que pueden crear básicamente cualquier color que quieras paneles led que puedes comprar los que fueron capaces de hacer. Como dije, cualquier color de luz que puedas imaginar que se ajuste a tu fondo. Ejemplo de eso también está vinculado en la descripción del proyecto para ti, y eso es todo. Es así como se crea una situación de luz increíble por literalmente menos de 100 dólares. No sé tu situación que pueda sonar como mucho. Te puedo prometer que no es mucho en cuanto a costos de producción de video. Es muy, muy asequible. Pero te animaría a pensar realmente en lo que quieres hacer con tus videos. Ya sabes, si haces videos de YouTube, cursos en línea de los que quizá quieras ganar dinero. Puede que sea correcto. Y si quieres ganar dinero, a veces tenemos que invertir un poco de dinero para empezar, para que parezca como queremos que se vea 5. Captura un buen audio: todo en este momento son imágenes hechas y se ve fantástico. Ahora tenemos que asegurarnos de que también suene fantástico porque, recuerden, como dijimos al principio, las sumas casi más importantes que lo visual. Ya sabes, hablamos de esto. Al igual que si estás grabando algo con una terrible calidad de audio, gente olvidará que tu imagen se parece a Hollywood. Sabes que no les importará porque suena terrible y sus años van a doler. Por lo que es realmente importante que el sonido sea correcto. Y, como siempre, básicamente, hay un montón de maneras de llegar a la meta, y les compartiré las primeras cosas. En primer lugar, necesitarás algún tipo de micrófono ya sea que filmes con la cámara o tu película en tu teléfono. El micrófono en cámara no te dará ninguna buena calidad de sonido. Entonces ahora hablemos de algunas opciones de micrófono que puedes usar. La primera opción que recomendaría es uno de los micrófonos de losa anteriores que en realidad tengo ahora mismo pegado a mi camiseta desde la parte trasera. Te darán audio de sonido agradable, y no son muy caros, y este de aquí es el camino inteligente izquierdo. Además yo creo, que te corre alrededor de $50. Probablemente puedas ir incluso un poco más barato que eso. Y entonces cuando empecé, lo que hice es que no podía permitirme la opción más salvaje que estoy usando en este momento. Por lo que acabo de tomar mi teléfono e hice una grabación de voz. Porque cada teléfono ya tiene una aplicación preinstalada para grabación de voz, ¿ verdad? Y yo hice una simple grabación de voz y eso acaba de arrancar el micrófono porque viene con un adaptador para tu teléfono. En realidad, lo cual es realmente bonito. Lo conectas a un micrófono, y luego simplemente grabas el audio en tu teléfono y tendrás casi como una experiencia inalámbrica porque todo está en tu bolsillo. No estás conectado a la cámara, y al mismo tiempo solo tienes que asegurarte de grabar el audio en cámara lo suficientemente alto para que puedas usarlo más tarde para sincronizar el audio que grabas con tu teléfono el audio que grabada en cámara con la cámara y luego podrías simplemente cambiarla y tendrás bastante alta calidad de sonido con básicamente solo el costo de este camino Smart dejó. Y ahora, para aquellos de ustedes que graban el video ya en el teléfono, pueden hacerlo lo mismo. Simplemente estarás un poco más,ya sabes, ya sabes, limitado en cuanto a la longitud del cable, porque dependiendo de la salud lejos del teléfono, dijiste que quizá no tengas un cable lo suficientemente largo como para ponerlo ahí. Pero ahora que lo pienso, mayoría de los teléfonos, sobre todo cuando los usas en modo selfie, graban un ángulo bastante amplio. Por lo que probablemente quieras sentarte bastante cerca, por lo que eso podría funcionar. Pero solo puedes comprar un cable de extensión barato para darte el alcance que necesitas Ahora esto es totalmente suficiente para audio, y sigue siendo lo que uso la mayor parte del tiempo. La única diferencia es que ya no graba en mi teléfono. Utilizo la opción realmente inalámbrica directamente en mi cámara. Estoy usando el objetivo inalámbrico de carretera y ahora otra opción. Y otra razón por la que me gusta esto es porque podría moverme. Sabes que puedo ir a otro lado. Ese tipo de micrófonos también son especialmente útiles siempre que tengas tu tema movido . Ya sabes, como cualquier otro tipo de micrófono depende de que el sujeto esté algo cerca del micrófono. Y si tu sujeto se mueve, eso puede ponerse realmente difícil, generalmente imposible en algún momento. Imagina que sigues tu tema. Tu sujeto es caminar, y la persona es como mirar en una dirección diferente y no mirar al micrófono . Entonces tendrás mal audio y todo lo que se resuelve cuando uses esos nivel año de Mike's porque el micrófono va con ellos. Ya sabes donde quiera que vayan, no importa en qué dirección se dirijan, por lo general los puedes escuchar bastante bien ahora. Otra opción sería conseguir un micrófono de escopeta en cámara, como el video de carretera de Mike Syria. Cuestan en cualquier lugar entre 50 pavos para, creo, alrededor de 250 pavos con la mejor versión, y definitivamente son más versátiles de una manera diferente porque simplemente registran a lo que les apuntas y dependiendo de qué de lo contrario podría querer disparar. Esa podría ser tu solución, porque si no solo quieres adaptarte, dispara a un tema específico que necesita capturar todo lo que dicen, ahora tienes la opción de por ejemplo, si quieres agarrar algún tipo de general audio fuera de la escena encendida en un video de evento, por ejemplo, podría simplemente apuntar en la dirección donde está sucediendo la cosa, y obtengo una cantidad bastante buena de sonido que nunca obtendría cuando mi sujeto estaba por ahí. Y necesito un poco de audio de algo que está ahí mismo. Eso es obviamente imposible. Pero suponiendo que solo queremos disparar a nivel de cabeza hablando, tus micrófonos son más consistentes y también más baratos. Y entonces eso es lo que yo buscaría. Lo último que podrías hacer es lo que estoy haciendo. Por lo general, cada vez que graba algo en la computadora usando un micrófono que está conectado a mi escritorio, lo puedes ver ahí mismo. En realidad, está en el soporte del micrófono que me pongo en mi escritorio, y es muy cómodo con este pequeño brazo giratorio, y solo podría jalarlo hacia mí, y lo uso siempre que hago algún tipo de voz en off cada vez que hago algún tipo de tutorial, tal vez en Premiere Pro, la grabación de pantalla funciona muy bien, y en realidad hay un micrófono que está diseñado para cantar, ya sabes, ni siquiera es uno de esos muy caros micrófonos podcast, que suenan increíbles pero también cuestan increíblemente mucho. Esos micrófonos cantantes son en realidad sorprendentemente asequibles y te pueden dar grandes resultados. En este caso, uso un micrófono de T Bone. También se vincula en las recomendaciones de engranajes abajo abajo, y lo uso con un montón de accesorios, que en total, creo, me costaron. No lo sé, no más de 100 pavos, seguro. Tengo un brazo de micrófono, como dije, que está pegado a mi escritorio, y uso una montura afilada, que básicamente me ayuda a no tener ningún tipo de reacciones sonoras cada vez que toco mi escritorio, porque de lo contrario sería como, tembloroso y sonar realmente mal. Y esta es una gran solución cuando haces muchas voces en off o podcasts o grabaciones en pantalla . Como dije, donde quieres realmente buen audio y hago algunas de esas cosas, por eso tengo ese micrófono ahí. Y como lo tengo, me gusta usarla siempre que deba algún tipo de contenido educativo en mi escritorio. Ahora todas esas opciones son lo suficientemente buenas en cuanto a calidad de sonido para grabar tomas de cabeza simples parlantes Simplemente realmente depende de tu situación específica y de tu presupuesto. Y así es como obtienes el increíble audio que coincide con tus increíbles visuales. 6. El proyecto: hora de la tarea. Entonces sé que la mayoría de las asignaciones suelen ser muy fáciles de tirar del pie. Pero para este, de verdad quiero poner un poco de esfuerzo en ello. ¿ Estás listo? Yo quiero que grabe un pequeño mensaje de video para nosotros. Para mí y para privado, uno más estaba mirando. Haz una secuencia corta que disparaste con el conocimiento que aprendiste hoy. Ya sabes, todas las cosas que aprendimos respecto a la iluminación de audio, ya sabes, la profundidad y tu marco, el encuadre todo eso. Y sé que eso no es tan fácil como simplemente, ya sabes, subir una captura de pantalla o algo así, lo que suelo hacer. Pero queremos hacer las cosas y no solo ver una clase genial, ¿ verdad? Por lo tanto, crea tu marco como te guste. Usa los principios de profundidad, color, contraste, composición para obtener una bonita imagen y luego muéstranos dónde podrías hacer con la iluminación de tres puntos . Y finalmente intenta conseguir la mejor calidad de audio que puedas obtener con las opciones que tienes y luego sube todo a algún lugar donde podamos verlo. Ya sabes, Instagram, tu sitio web, tal vez un video de YouTube no listado o listado, y quiero decir una cosa. Sé lo que todo esto podría ser un poco aterrador para ponerte ahí fuera para una especie de exponerte a ser juzgado por otros, cierto, pero no puede ser totalmente honesto. Tenía y honestamente todavía tengo lo mismo cada vez. Puse un video incluso aquí en share habilidoso o YouTube cada vez. No estoy detrás de la cámara, que es mi trabajo, pero estoy pisando frente a la cámara y tengo que hablar. Yo siento lo mismo. Pongo esas clases para ayudaros chicos, para animaros a hacer ese tipo de videos para hacer las cosas que yo hago. Estoy súper agradecida de poder hacer este tipo de cosas para ganarme la vida y no tener que sentarme en una oficina apestosa durante ocho o 10 horas al día, ya sabes, y quiero que te sientas realmente segura para expresar tu habilidad actual fuera de etapa, ya sabes, para que todos podamos ayudarte a crecer porque de eso se trata todo. No se trata de ver clase tras clase, solo por entretenimiento. Es decir, obviamente puedes hacer eso, pero te animaría a poner algo ahí fuera. Ya sabes, incluso justo en este espacio limitado de este curso Aquí, pon algo por ahí. Que la gente te ayude. Déjenme darle mis dos centavos. Y también, ya me conoces. Contesto a cada carga individual. Y realmente estoy más allá emocionada de ver subir sus casos. Así que espera ya no acostumbrado a las cosas que puedes pagar en este momento y haz lo mejor que puedas, CIA. 7. Nota importante: en primer lugar. Gracias. Gracias. Gracias por tomarse tiempo para tomar esta clase. De verdad espero que el tiempo valiera la pena para ti. Y si disfrutaron de la clase, por favor tómese un par de segundos para dejar una calificación. De esa manera más gente vería esto y por lo tanto haría mejores videos. Y eso supongo, Bueno para todos nosotros, ¿ verdad? Si tienes alguna pregunta, idea o retroalimentación, pocos libres para conectarte conmigo en instagram o en mi página web. Además, asegúrate de seguirme aquí para que te notifiquen con la siguiente clase sobre producción de video , creatividad o freelancing. Gracias otra vez. Y si tiene alguna pregunta, por favor hágamelo saber.