Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: [MÚSICA] Si tuviera que
describirme, diría que soy
un nerd artístico. Me entusiasman tanto las herramientas
técnicas en mis aplicaciones digitales
favoritas como las creativas. Creo que es lo que me atrajo a usar aplicaciones vectoriales
en primer lugar. La cosa está tan seca como
esas herramientas pueden ser, entender cómo
funcionan y a veces entenderlas
lo suficiente como para hacerlas funcionar de formas que no
estaban pensadas, puede hacer que el
proceso de creación sea más eficiente, abundante y, en última instancia,
más agradable. Hola a todos. Yo soy Tracey Capone. Soy un
ilustrador del área de Chicago, fotógrafo y maestro de primer nivel
aquí en Skillshare. Bienvenidos a clase. Donde como parte de mi guía para
principiantes de la serie
Affinity Designer
para iPads, vamos a
explorar los
entresijos de la persona de
exportación de diseñadores. He sido artista de tiempo completo
durante más de una década y diseñador ha sido
una de mis aplicaciones preferidas durante los últimos años. He impartido una variedad de
clases de diseñador aquí en Skillshare, así
como tutoriales en YouTube. He tenido el privilegio de ser destacado varias veces por Sara of the Makers of Designer como
maestra en línea para ver. La persona experta es la menos complicada de las tres
personas en diseñador, pero admito que también es
la menos creativa. Lo que nos centraremos en una herramienta técnica y
diseñador en esta clase, entendiendo cómo funciona
y, lo que es más importante, cómo puede funcionar para usted le
permitirá tomar lo
que ha creado y el otras dos personas
y prepararlo para su uso en múltiples
proyectos como pegatinas, animación, pinceles digitales,
cortar archivos y más. La mejor parte, no estás limitado a lo que
creas en diseñador. Puedes usar la persona
Exportar en cosa que crees en cualquier aplicación, incluso escanea con marcas analógicas, obras de arte e imágenes que
importes al diseñador. En esta clase, voy a
compartir todos mis mejores consejos y trucos sobre cómo hacer que la persona
Export funcione para ti. Comenzaremos por echar un
vistazo a la diferencia entre la función principal de exportación y la persona Export cuando
quieras usar cada una. A continuación, te guiaré por
la interfaz y
te mostraré las mejores prácticas
para crear cortes, que son
selecciones individuales que
puedes crear desde
un solo Canvas, incluso si todo es
en la misma capa. Después de eso, exportaremos
nuestras rebanadas y hablaremos sobre formatos de exportación
comunes y cuáles funcionan mejor para
sus diversas necesidades. Luego, finalmente, como un bono, te
voy a mostrar cómo usar la persona de exportación de diseñadores para exportar rebanadas de objetos
creados fuera del diseñador, como imágenes escaneadas, marcas
analógicas o ilustraciones que creado en
otras aplicaciones de ilustración. Para la clase, necesitarás la app
Affinity Designer. Voy a estar usando la
Versión 2 de la app para iPad. Sin embargo, si estás en la Versión 1 o en cualquiera de las versiones de
la aplicación de
escritorio, los principios son los
mismos para que puedas
seguir fácilmente siempre y cuando sepas dónde se encuentran las
herramientas. También necesitarás
algo para exportar. Te recomiendo usar tanto
un lienzo con todos tus objetos en
una sola capa un lienzo multicapa
con todo roto ya que cubriremos ambos
escenarios aquí en clase. Esta clase es perfecta
para principiantes o incluso
usuarios experimentados que quieran
aprender más sobre la
exportación en diseñador. ¿Estás listo para mejorar
tu juego de exportación? Si es así, toma tu iPad, únete a mí en clase y comencemos.
2. El proyecto de clase: [MÚSICA] El proyecto para clase
es crear cortes a partir de tu propio trabajo para cualquier proyecto en el que te gustaría
usarlos. Cree sus rebanadas manualmente o permita que un diseñador lo haga, y exporte en el formato
que mejor se adapte a sus necesidades. Toma capturas de pantalla de tu
proceso a lo largo del camino y comparte tu enfoque. Cuando esté listo, toque el botón para crear proyecto en la parte superior de la pantalla Proyectos y
recursos. Crea una foto de portada, sube tus capturas de pantalla, agrega cualquier comentario
y presiona “Publicar”. Compartir tu proyecto
no solo permite que los
futuros estudiantes
vean lo que
aprenderán cuando tomen la clase, que ayuda a que más estudiantes
encuentren la clase. A continuación, echaremos un
vistazo a la diferencia entre la función principal de exportación y la persona de exportación. Te
veré ahí. [MÚSICA]
3. Función de exportación vs. Export Persona: [MÚSICA] En una próxima lección, veremos más de cerca
cómo usar las herramientas y la Persona de
exportación. Pero por ahora, veamos
en qué se diferencian también de la
función principal de exportación. Tenemos algunas similitudes. Hay algunas
diferencias distintas entre los dos. La función principal de exportación se puede encontrar en el menú Documentos
en la parte superior de la pantalla. Esto es en las tres personas. Cuando quieras exportar
todo tu documento en
varios formatos, este es el lugar al que acudir. le darán varias opciones de
formato en la parte superior, y querrá elegir
una de ellas antes pasar al
resto de la pantalla porque cada opción tiene su propio conjunto de parámetros
para elegir . No voy a pasar por
todas las opciones de formato, pero sí quiero señalar que bajo cada formato tienes la capacidad de seleccionar qué área de tu documento
quieres exportar, ya sea es
todo el documento, un tablero de arte en particular, o si los usas
incluso una selección. Ahora bien, si bien
te permitirá aislar selecciones, debes asegurarte de que
esté dividido
en algo que puedas seleccionar fácilmente
en el estudio de capas. La Persona de exportación
se puede encontrar haciendo clic el icono de persona en la parte superior
aquí y eligiendo “Exportar”. Ahora bien, esta no es la
opción que quieres usar para exportar un documento
completo. Vas a querer ceñirte a la
función principal de exportación para eso. La Persona de Exportación crea
lo que se llama rebanadas. Se trata de objetos aislados
que el
diseñador puede crear si se
descomponen en capas individuales, grupos o tableros de arte, o manualmente por ti si no lo están. Nuevamente, entraremos en
más detalles sobre cómo
crear esas rebanadas en
una próxima lección. El proceso manual de
poder crear
tus propias rebanadas es la gran ventaja que
tiene
la Persona de exportación sobre la función principal de
exportación. Si has creado todos
tus objetos en un solo lienzo sin
romperlos, o si has sacado una imagen escaneada o marcas en una sola
hoja de papel, aún
tienes la
capacidad de exportarlos como rebanadas individuales
para usar como pegatinas, archivos de
corte, fuentes de pincel, motivos de
patrones y más. Al final del día, la
mejor opción de exportación para ti va a depender de
lo que quieras exportar, cómo quieres usarlo y en última instancia cómo tienes
tu lienzo roto. A continuación, vamos
a echar un vistazo a la interfaz de Export Persona. Te veré ahí. [MÚSICA]
4. Exportar interfaz de persona: [MÚSICA] En esta lección, vamos a hacer un recorrido por
la
interfaz de la persona de exportación y mapear dónde se encuentran todas
las herramientas. Empecemos.
Mencioné en la lección anterior
que puedes localizar la persona de exportación tocando el ícono de persona en la parte superior aquí y eligiendo
la tercera opción. Ahora bien, esta persona es la menos
complicada de las tres, y la interfaz es
bastante sencilla, pero cada herramienta tiene su propio
papel separado y distinto en el proceso de exportación. Vamos a entrar en
mayor detalle sobre cómo crear rebanadas
en el siguiente video. Pero por ahora, comencemos
con una visión general
de alto nivel de la propia interfaz,
empezando por las herramientas. Antes de comenzar,
quiero señalar que mi pantalla está volteada para
una persona zurda. Nuestras herramientas y estudios pueden ser volteados uno frente al otro. Sin embargo, todo
funciona exactamente igual. Me aseguraré de anotar
qué icono estoy eligiendo. Sin embargo, si alguna vez te costó
encontrar uno, siempre
puedes tocar el signo de
interrogación en la parte inferior aquí, y las etiquetas se mostrarán a lo largo los lados y del medio. Voy a comenzar
con estas dos herramientas, siendo
la primera
la herramienta de corte. Esto
te va a permitir crear
cortes manualmente en ausencia de que tus
capas se rompan. Funciona igual que
cualquier herramienta de selección. Tocarás y arrastrarás a través tu objeto y va a crear
automáticamente un sector. Puede modificar su sector
arrastrando sus manejadores. En un poquito te
voy
a mostrar cómo trabajar con un lienzo como este, donde las cosas están un
poco abarrotadas. La flecha aquí, que se
parece a la herramienta de movimiento, se llama herramienta de
selección de rebanadas. Esta herramienta le permite
seleccionar sus rebanadas. Sin embargo, a diferencia de la herramienta de movimiento, no
te permite moverlos. Vamos al
lado opuesto de la pantalla y hablemos de los estudios de exportación. Empezando por este top, este es el estudio slices. A medida que comiences a crear rebanadas, van a aparecer
aquí y aquí es también de donde vas a exportar
tus rebanadas. El segundo icono se
parece al estudio de capas y las otras dos personas y
en realidad se llama estudio
de capas. Sin embargo, es específico
para crear rebanadas. Si tienes tu Canvas dividido en capas individuales, grupos de capas o tableros de arte, aquí es donde puedes
solicitar al diseñador cree cortes automáticamente
seleccionando la capa o grupo de capas y tapping,
crear rebanada. Al igual que el estudio de capas y
las otras dos personas
tienes opciones de capa disponibles haciendo clic en estos
tres puntos en la parte superior, pero es muy básico. Puedes cambiar el nombre de
tu rebanada tocando aquí. Puedes hacer que tu
slice sea exportable o no haciendo clic en
esto de vez en
cuando, aunque también puedes hacer
lo mismo dentro
del propio estudio de capas
apagándolos y encendiéndolos aquí. También puedes bloquear o
solo tu capa también. Los últimos íconos son los estudios de
transformación e historia. Para ser honesto,
no estoy del todo seguro del punto del estudio de
transformación y la persona de exportación,
ya que es específico para transformar las
rebanadas y, francamente, me parece incómodo. Personalmente opto por no usarlo y en su lugar cambiar
manualmente el tamaño de mi rebanada
arrastrando los manejadores que
señalé anteriormente. El estudio de historia no es
específico del estudio slice. En realidad es el
mismo estudio de historia que encontrarás
en cada persona. Puede realizar copias en
un punto particular de
su lienzo en general hasta el número total de instantáneas del historial que haya
seleccionado en su configuración. Vamos al siguiente video donde echaremos un
vistazo a cómo usar
todas estas herramientas para crear algunas rebanadas para la exportación.
Te veré ahí. [MÚSICA]
5. Creación de cortes manuales o automáticos: [MÚSICA] Ahora que hemos
echado un vistazo a las herramientas en los estudios y a la persona de
exportación, veamos las dos formas en las
que puedes crear cortes, ya sea permitiendo a
Designer hacer una selección automática o crear uno manualmente
usando la herramienta de corte. Tengo dos versiones de la
misma ilustración aquí. Una es un grupo de capas de grupo
individuales, la otra es una versión
rasterizada donde todo está
en la misma capa. Puedo crear rebanadas
a partir de ambas, pero cada una justifica
un enfoque diferente. Quiero exportar estos
como PNGs transparentes. Antes de hacer algo, necesito asegurarme de que mi fondo
transparente esté encendido y que cualquier fondo que haya creado
manualmente
esté desactivado porque
no quiero que se exporten con el resto de la rebanada. Si has creado
tu propio fondo usando la herramienta de forma
o algún otro método, primero
vas a asegurarte de
que esté apagado. Ahora desde el estudio de capas
en la persona de exportación, puede tocar la capa y bajar la opacidad
. O bien, puedes ir a una
de las otras personas, yo iré a la persona
“Designer”, iré al estudio de capas
y apagaré la capa. Se establece la capa que creé
manualmente, pero ahora necesito encender mi lienzo
transparente porque ahora mismo
tengo el fondo blanco que Designer
coloca automáticamente en mi lienzo. Subiré al menú
Documentos, tocaré “Lienzo” y luego elijo “Lienzo transparente”
y ya estoy listo. Volveré a mi persona de
exportación. Ahora bien, si planeas
exportar como JPEG, Transparent Canvas no se aplica porque los JPEG usan una codificación
que
coloca automáticamente un fondo blanco
en tu archivo en el tamaño exacto del
slice hecho ya sea manual o realizado por
Designer y ese es el caso ya sea
que estés trabajando sobre un fondo transparente o no. Ahora que nuestros fondos
están atendidos, echemos un vistazo a
la capa de un solo píxel. Debido a que tengo todos
mis errores en una capa, si voy al estudio de capas y selecciono esa capa y
luego toco “Crear rebanada”, va a crear
una porción grande con todos mis errores que no es lo que quiero
porque eso no es diferente a exportar todo
el documento. En cambio, lo que tengo que
hacer es crear rebanadas
manuales de
cada error individual. El problema es que la colocación
de mis bichos en el lienzo va a hacer que eso sea
desafiante porque algunos de ellos están
muy juntos, así que necesito hacer algunos
ajustes primero. Lo más importante para
recordar cuando estás creando rebanadas es que lo que
rebanas es lo que obtienes. En otras palabras, si agarro
mi herramienta de rebanada y arrastro a
través de este tipo de aquí, para asegurarme de haber capturado todo el bicho, también
estoy capturando algunos
de los que están debajo él y eso va a conseguir
exportado con él que, claro, no es lo que quiero. Lo que tengo que hacer es ajustar primero
la colocación de los
bichos en mi lienzo, y luego hacer mis rebanadas manuales. Voy a hacer eso
en el pixel persona. Dentro de mi persona de píxeles con la herramienta de selección a mano alzada
que parece un Lazo, voy a seleccionar
cada uno de los bugs y moverlos a un lugar en
el lienzo donde pueda crear
fácilmente rebanadas sin tocando cualquiera de los otros bichos. Volvamos con este tipo de aquí. Seleccionaré mi herramienta de selección de
manos libres y voy a empezar a dibujar
una selección a su alrededor. Me voy a quedar bastante
apretada al bicho, quiero asegurarme de que no
voy a conseguir a ninguno de este tipo por debajo. Una vez que se haga la selección, agarraré mi herramienta de movimiento y
lo moveré hacia arriba y lejos de los demás. Ahora voy a hacer eso con el resto de los bichos y
voy a acelerarlo. Pero antes de hacer eso, quiero señalar algunas cosas. Asegúrate de evitar arrastrar tu selección sobre cualquiera
de los otros objetos, lo contrario,
vas a terminar incluyéndolos en
tu selección que, por
supuesto, no es lo que quieres. Lo otro que hay que
recordar es que las rebanadas son una selección
rectangular, no
son de forma libre
como la que tenemos aquí. Encuentro que es más fácil
rotar mis objetos
ya sea perfectamente verticales o perfectamente horizontales para que pueda
hacer más fácilmente esa selección rectangular. Entonces finalmente, si lo necesitas, siempre
puedes reducir ligeramente el tamaño de un
objeto una vez que selecciones la herramienta de
movimiento si
no va a importar
a tu salida final. Si te ayuda a colocarlo en una zona del lienzo donde no se va a cortar, siempre
tienes esa opción. Voy a seguir adelante y mover
el resto de mis bichos. Voy a acelerarlo y nos vemos
del otro lado. [MÚSICA] Una vez que haya terminado
de mover todos los errores en el lienzo, puedo volver a
mi persona de exportación,
agarrar mi herramienta de rebanada y comenzar a hacer mis selecciones de rebanadas
alrededor de mis errores. Hago una selección aproximada primero sabiendo que siempre puedo
volver a entrar y ajustarme. Yo sólo voy a seguir adelante y
arrastrar a través de todos estos. No tienes que preocuparte si tus rebanadas se
cruzan entre sí, por ejemplo, aquí mismo. Porque estás trabajando
con transparencias, siempre y cuando no golpees
nada aquí, estás bien. [MÚSICA] Dos cosas a
tener en cuenta a la hora de
crear sus rebanadas manuales. La primera es que
cualquier cosa fuera de
los límites de tu
objeto pero dentro de
los límites de la caja de corte se va a exportar
aunque sea transparente. En otras palabras, si saco mi
selección hasta el final, cualquier cosa dentro de los
límites de esa caja se va a exportar como un relleno
transparente. Si voy a usar esto en una página web donde tire
esto como un archivo de imagen, ese relleno transparente
va a significar que
cualquier otra cosa que tire solo se puede tirar hasta el borde de la línea
transparente. Entonces, si no
quieres ese relleno, quieres asegurarte de
ajustar tu selección para que sea suficiente que no
se corte nada, pero no tanto
que esté creando una barrera invisible
alrededor su objeto. La otra cosa a tener en cuenta
es que en la parte superior de cada caja de rebanadas
hay una barra de etiquetas. Tu selección puede
ir a la parte superior de la caja, no
tienes que
mantenerla debajo de esa barra. Puedo bajar mi selección para que quede justo por
encima de esas antenas, pero por debajo de la parte superior
de la barra azul. Voy a seguir adelante y ajustar todas mis
selecciones aquí, de nuevo para traerlas en agradable
y cerca de los bichos, pero no tan cerca que estoy
cortando cualquier cosa. Mientras comencé con una capa de un
solo píxel muy estrecha, pude
mover las cosas usando una combinación de
la herramienta de selección a mano alzada en la persona de píxeles y luego la rebanada herramienta en
la persona de exportación. Si subo a mi estudio de slice, puedes ver que tengo
siete rebanadas individuales creadas a partir de una sola capa. Hemos creado cortes manuales
a partir de una capa de un solo píxel, ahora hagamos que Designer cree cortes
automáticos a partir de
múltiples grupos de capas. Esta es la otra
ilustración que creé, y esta es aquella en la que
todo
se divide en capas de
grupo individuales. Ahora porque están
rotos, claro, no
necesito hacer selecciones
manuales. Simplemente puedo tocar un grupo, tocar “Crear rebanada” y
automáticamente lo hace por mí. Ahora, es rápido y fácil pero sí quiero
señalar que Designer aunque tiende a hacer algunas selecciones
bastante buenas, vez en cuando
encuentro que las cosas se cortan. Eso realmente ha sucedido aquí. A pesar de
que esta zona blanca aquí es parte de mi grupo, si me acerco, se puede ver que aquí está
cortando la parte superior. No es un problema,
solo puedo tomar esto y
arrastrarlo y solo me aseguraré de
que todo con mi bicho, incluido ese
fondo blanco, esté incluido. Siempre dejo que Designer haga
la selección inicial y luego la
ajusto ligeramente para asegurarme de que
no se corte nada. A veces lo hace a la perfección, otras veces no,
siempre es una buena idea
solo para comprobarlo. Una nota final sobre las rebanadas automáticas es,
a diferencia de las rebanadas manuales, porque todo
está en su propia capa, no
hay peligro de rebanar nada
de otra capa. Si bien ya había movido
las cosas en este lienzo, podría
haberlo hecho con la
misma facilidad con el lienzo original donde mis
bichos estaban más cerca, siempre y cuando estuvieran
en diferentes capas. Usted sí, sin embargo,
quiere estar al tanto
del tema de relleno del que
hablamos con la capa única. Si no quieres un
acolchado extra alrededor de tu espacio, asegúrate de que
todo esté lo más ajustado
posible sin
cortar nada. Ahora que ya hemos tocado
cómo crear las rebanadas, echemos un vistazo a
cómo exportarlas. Eso viene
en el siguiente video y te veré ahí. [MÚSICA]
6. Opciones y formatos de exportación: [MÚSICA] En esta lección,
vamos a echar un vistazo
a cómo exportar nuestras rebanadas y qué formatos de exportación
funcionan mejor para los distintos escenarios.
Empecemos. Hay algunas formas de
exportar tus rebanadas, todas las cuales tienen lugar en Slice Studio
aquí en la parte superior. Notarás que se creó una
rebanada, se
agregaron
aquí al estudio. También hay una capa para la
ilustración de fondo original que fue extraída. Puedo apagar cualquiera de estas
rebanadas que no quiero
exportar simplemente tocando
este punto encendido o apagado. Quería hacer eso con la
ilustración de fondo porque
no necesito otra copia
de la misma antes de exportar, quiero asegurarme de que
las rebanadas restantes se nombran de la manera que quiero. De lo contrario, van a
ser explotados para rebanar 1, 2, 3, y así sucesivamente. También necesito asegurarme de que
mi formato de archivo sea correcto. Lo haré
seleccionando la capa,
yendo a las opciones de rebanada aquí en la parte superior, los tres puntos. Puedo tocar en la parte superior aquí
y cambiar el nombre. Esto funciona exactamente
igual que en otras capas. Tocaré Bug 1 y haré clic en “Bien”. Sin embargo, notarás
que aparte de eso, solo
hay una opción
adicional para cambiar aquí en
Slice Studio, y ese es el formato de archivo. Tu rebanada
se va a configurar por adelantado con un formato inicial
tan pronto como lo crees, normalmente es lo que
usaste la última vez. En mi caso fue PNG. Tienes la posibilidad de
cambiar el formato o agregar rebanadas adicionales
con un formato diferente. Puedo tocar estas
flechas o puedo tocar en el medio para obtener la lista de todos los formatos de archivo disponibles. Ahora no voy a pasar por todos los formatos aquí, pero basta con decir que
hay muchas opciones. El que elijas
estará
impulsado en última instancia por la forma en que planeas
usar tus diapositivas. Echemos un vistazo a algunas de
las selecciones más comunes. Seleccionaré PNG cuando quiera
un fondo transparente, que en la mayoría de los casos
eso es lo que voy a usar porque en
su mayor parte, si estoy exportando una rebanada, necesitaba tener un fondo
transparente y PNG es la mejor opción. Esto es perfecto para
pegatinas, motivos de patrones, fuentes de pincel
digital cualquier
otra cosa donde un
fondo transparente sea imprescindible. Vas a
notar que hay dos tipos diferentes de PNG. PNG8 atado se
utiliza típicamente para gráficos muy pequeños. PNG estándar va a ser bastante adecuado para la
mayoría de sus necesidades. También vas a señalar aquí que hay tres opciones; estándar, retina,
y tres veces. Estos están vinculados con
sus documentos, dpi. Las dimensiones de exportación
en dpi cambiarán con cada opción
dependiendo de cuál elija. Digamos que tienes un corte de 100 por 100 píxeles a 72 dpi. Si elijo estándar, va a
exportarlo exactamente que 100 píxeles por 100
píxeles a 72 dpi. Si elijo retina dos veces, va a exportar
200 por 200 a 144 dpi. Por último, claro, tres
veces lo exportaremos 300 por 300 píxeles a 260 dpi. Puedes exportar en las tres dimensiones
y va a crear un
corte individual para cada una. Normalmente me quedo con el
estándar pero elijo lo que mejor
funcione para sus necesidades
y lo que está exportando. Hablemos de JPEG. Recuerde, la codificación JPEG significa que el diseñador va a
exportar su porción con un fondo blanco a los límites de la
porción que cree. Esto está bien si estás creando algo así como una pegatina,
solo recuerda, sin
embargo, va a ser la forma exacta de la rebanada que creaste, no la forma del
objeto que cortas. Si necesitas un fondo
transparente, JPEG no es la opción para ti. Entonces finalmente, si
estás exportando un objeto vectorial y necesitas
poder usarlo
ya sea en otra app vectorial
o en una máquina de corte o láser puedes
exportarlo como un SVG. Se va a exportar
con todos los
atributos vectoriales que hayas agregado a la forma antes de cortarla. Los trazos
lo llenan todo así. Siempre voy con alta calidad
cada vez que uso esta opción, quiero señalar que cuando
configuras tu formato de archivo, es para una
capa individual y va a permanecer establecido en ese formato
hasta que lo cambies. En otras palabras, si
quieres exportar una rebanada como PNG y otra
como SVG, por ejemplo,
necesitas seleccionar cada una de esas capas y cambiar el formato para
esa rebanada individual, entonces exportar cada objeto individualmente y entraremos en cómo hacerlo en un momento. Entonces también quiero
señalar que si vas al menú de hamburguesas en
la
parte superior del Slice Studio, vas a ver la opción
de elegir Carpeta de exportación. Esto va a
permitirle configurar su Carpeta de Exportación con anticipación. Si no haces esto, va a pedir
que elijas una Carpeta de Exportación una vez
que exportes tus rebanadas. Una vez que hayas nombrado tus archivos
y hayas establecido su formato, hay dos formas de exportar. Ya sea eligiendo
exportar todo en la parte superior, o exportando uno por uno. Cuando exportes todo, vas a querer
asegurarte de desmarcar cualquier rebanada que no
quieras exportar con el resto, y luego presionar 'Exportar todo”. Ahora si ya has
configurado una carpeta, se va a enviar a la
carpeta que seleccionaste. Si no, te va a pedir
que elijas una carpeta. También puedes exportar rebanadas
individuales una a la vez usando
la flecha pura aquí. Nuevamente, te va
a pedir que elijas una carpeta si
aún no has seleccionado una. Una última opción que quiero
mostrarles es la exportación continua, que se puede encontrar
en el menú de hamburguesas en la parte superior del Slice Studio. Esto te permitirá
actualizar automáticamente un sector con cualquier cambio que
realices en el diseño o incluso después de
haberlo exportado. Por ejemplo, tengo esta forma de hoja y he
creado una rebanada de ella. Si lo exporto a mi carpeta elegida en verde
y luego voy a esa carpeta, verás
que está aquí en verde. Si vuelvo a ser diseñador, entra en mi personalidad de diseñador entra en mi personalidad de diseñador
y la cambio a
algo así como azul. Si vuelvo a esa carpeta, verás que ahora es azul
porque automáticamente volvió a
exportar esa misma
rebanada en el mismo formato con
el color actualizado. Ahora, una cosa importante a
tener en cuenta si estás
exportando intencionalmente el mismo objeto dos
veces con dos colores diferentes, ya sea crea dos rebanadas o desactiva la exportación
continua
porque va para reemplazar
el objeto original. A continuación, como un bono, voy a mostrar cómo
puedes usar la persona Export para aislar
y crear rebanadas a partir de objetos
que creas en cualquier lugar, no solo en diseñador. Te
veré ahí. [MÚSICA]
7. BONUS: Aislamiento de marcas y escaneos analógicos: [MÚSICA] Hasta este punto, te he
enseñado cómo aislar objetos
de exportación que han
sido creados dentro del diseñador. Pero la persona experta también
es útil para aislar y exportar las marcas
manuales que haces. Para fuentes de pincel,
creaciones analógicas que quieres usar en patrones así
como latas de imágenes que has creado y que
aún no están descompuestas. Tengo esta hoja escaneada de papel
blanco en la que he hecho algunas marcas sharpie
y quiero aislar
la marca para que pueda usar
en estas fuentes de pincel. Cuando lo
escaneé y me aseguré escanearlo como una imagen
en blanco
y negro que no tenga
ningún otro color saliendo y
lo hice por dos razones. Primero, necesitaba ser blanco
y negro puro para crear
la fuente del pincel. Pero igual de importante, necesito que sea blanco y negro para que
pueda dar el siguiente paso para quitar el fondo blanco
y hacer esto transparente. Antes de hacer otra cosa, quiero rasterizar
la imagen que he colocado para poder usar
todas mis herramientas en ella,
incluida la herramienta de selección de
manos libres y la Persona Pixel. Iré a mi estudio de capas, seleccionaré la “Capa” e iré a este segundo icono y elijo Rasterizar y ahora estoy todo listo. A continuación, quiero apagar mi fondo blanco
para poder subir a mi menú
Documentos y elegir
Lienzo y Lienzo transparente. Pero notarás como todavía tienen el libro blanco en
el fondo. Ahora podría meter esto en
Affinity Photo y usar el filtro de borrado de papel blanco
que el diseñador no tiene. Pero en cambio, te
voy a mostrar una manera diferente
puedes eliminar todos los rastros del white paper para un fondo transparente
en mi estudio de capas, seleccionaré mi capa e iré
a Opciones de Capa y estoy va a ir hasta
el fondo para mezclar rangos. Quiero usar el cuadro de
la izquierda aquí llamado fuente para eliminar todo
el blanco de mi archivo. Ahora no voy a entrar en gran detalle en las
gamas Blend en esta clase. Pero para el propósito
de este ejercicio, solo tenga en cuenta que si arrastro
hacia abajo en la nota correcta aquí, va a eliminar
todas las áreas de luz. Si arrastro hacia abajo en el nodo izquierdo, va a quitar todo el negro. Entonces, si tuviera que arrastrar esto hacia abajo, se
puede ver que todas las
marcas negras casi se han ido. Por el contrario, si arrastro
hacia abajo del otro lado, está quitando todo el blanco. Para mayor medida
voy a asegurarme de que se quiten
cualquiera entre grises. Así que voy a arrastrar este nodo un
poco a la izquierda también. Si quiero asegurarme de haber eliminado todos los rastros y blancos, puedo agregar un
rectángulo negro puro detrás mi capa transparente
y solo verificar para asegurarme de que no estoy
viendo ninguna marca adicional, que en este caso no estoy
aunque fuera a acercar. Solo asegúrate de eliminar esto cuando hayas terminado así que
voy a borrar eso. Un último paso que
podrías dar si sentías que
necesitabas hacer es agregar
un ajuste de umbral. Ahora, no necesito hacerlo
para esta. Pero si lo hiciste,
podrías seleccionar tu capa, ir al panel de ajustes
y desplazarte hacia abajo hasta el umbral, y luego ajustar el menú
contextual en consecuencia. Yo haría una última comprobación con tu rectángulo negro solo para estar seguro y luego puedes
pasar al siguiente paso. Ahora que mi fondo
es transparente, quiero limpiar
algunas de las líneas
dejadas por la sombra debajo del papel cuando lo
escaneé y lo
voy a hacer en
la persona Pixel. Quería elegir mi herramienta de marquesina
rectangular
que está debajo de la herramienta de
selección a mano alzada. Esa va a ser
la forma más fácil seleccionarlos y
luego eliminarlos. Antes de hacer nada ahora
quiero cambiar esto de nuevo a agregar y quiero asegurarme de que mi capa esté seleccionada y lo que Add me
va a permitir es comenzar mi selección y
luego continuar agregándole medida que voy por ahí para poder
seleccionar los cuatro lados. Voy a terminar cortando un poco de esta imagen
fuente aquí, pero no me voy a
preocupar por eso. Pulsaré “Eliminar” y luego
deseleccionaré y ya estoy listo. Desde aquí, puedo
entrar en mi persona Exportar, tomar mi herramienta de rebanada y comenzar a crear
mis selecciones aproximadas y luego editarlas con
las notas donde sea que necesite. Una vez que haya seleccionado todos estos, puedo exportar cada uno de estos cortes
individuales y tengo imágenes de origen
separadas que puedo usar para crear
pinceles digitales en cualquier aplicación. A continuación, vamos a concluir
la clase con algunas reflexiones
finales. Te veré ahí. [MÚSICA]
8. Reflexiones finales: [MÚSICA] Muchas gracias por
acompañarme aquí en clase. Espero que encuentres a la persona
experta como una herramienta valiosa en
tu arsenal creativo. Recuerda, cuando
crees un proyecto, compártelo en la sección de proyectos
y recursos. Si te pareció útil la clase, realmente te agradecería
que dejaras una reseña. Hacer ambas cosas no solo ayuda a los
futuros estudiantes a ver qué aprender cuando toman la clase, que ayuda a que más estudiantes
encuentren la clase. Tengo muchas clases nuevas
en proceso así que asegúrate de
dirigirte a mi perfil aquí en
Skillshare y haz clic en Seguir, para que siempre te
avisen cuando publique. También encontrarás toda
mi línea clases
de Affinity Designer, así
como clases en otras aplicaciones digitales como
Procreate y Adobe Suite. Información sobre mi grupo de
Facebook que se dedica a todo lo relacionado con la textura
digital, donde puedes compartir tu trabajo, hacer preguntas o compartir tus propios consejos y trucos
en un ambiente amigable. Encontrarás un enlace a mi canal de
YouTube donde comparto tutoriales
cortos de arte digital en una variedad de aplicaciones para complementar mis
clases aquí en Skillshare. Por último, encontrarás un
enlace a mi newsletter. Cuando te inscribas, recibirás un paquete gigante de pinceles y texturas, y también artículos de regalo regulares. Si tienes preguntas sobre la clase o alguna
sugerencia para una, publícalas en la sección de discusión a continuación, o envíame un correo electrónico. Gracias de nuevo, y
feliz creando.
Tracey Capone, Illustrator, Photographer & Designer
