Guía para principiantes de GarageBand (Mac): vamos a escribir una canción

1. Introducción: [MÚSICA] Hola chicos. ¿Cómo te va? Espero que estés teniendo un gran día. Muchas gracias por acompañarme aquí para mi Guía para principiantes de GarageBand. Mi nombre es Mike. Soy músico de tiempo completo e instructor de música del Reino Unido. He estado tocando, escribiendo y produciendo música durante los últimos 12 años y co-dirijo una organización benéfica llamada T.I.M.E, Therapy in Musical Expression. Realizamos talleres y clases de música para personas de todas las edades, habilidades y orígenes. En esta clase, te voy a mostrar cómo usar GarageBand para producir increíbles piezas musicales. Esta clase va a ser perfecta si eres principiante y eres completamente nuevo en la producción y grabación de música, o si tienes un poco de experiencia y solo quieres claridad y comprensión adicionales sobre cómo funcionan algunas cosas. Juntos vamos a ir paso a paso por el proceso de producción de una pista. Comenzaremos con la anatomía de GarageBand y cómo trabajar en torno al programa. Utilizaremos MIDI e instrumentos virtuales para construir nuestra canción y hacer ritmos. Añadiremos bucles y muestras para agregar interés y granel nuestra pista. Te mostraré cómo grabar voces, guitarras y otros instrumentos en vivo. Te presentaré efectos como compresión, ecualización, panning, flex y automatización. Voy a recorrer cómo editar, mezclar y dominar nuestra canción para que suene pulida y profesional. También voy a estar escribiendo una canción a lo largo del curso para que puedan ver el proceso exacto que paso para escribir, producir y grabar una pista. Al final de este curso, vas a tener una excelente comprensión de cómo producir música de la que estás orgulloso. Muchas gracias por ver esta introducción. Estoy muy emocionada por empezar. Espero verte en la clase. [MÚSICA] 2. Proyecto de clase: Oye, muchas gracias por acompañarme aquí en mis costos de habilidadcompartir durante el maravilloso tiempo. Espero que hayas aprendido mucho y que sea realmente útil para ti. Antes de empezar, rápidamente quería hablar de nuestro proyecto de clase. Nuestro proyecto de clase va a ser un espacio seguro donde podrás publicar cualquier loops, canciones, ideas, portadas, cualquier cosa que se te ocurra en Garageband. Siéntase libre de publicarlo en nuestro proyecto de clase va a ser un espacio de aprendizaje seguro donde todos podamos simplemente escucharnos cosas, inspirarnos unos a otros, obtener información, retroalimentación, y crítica, y solo tener un buen minuto de tiempo. Por favor. Por favor, no tengas miedo de publicar ahí dentro. Solo las personas de este curso van a poder verte. No es como publicarlo en YouTube o Facebook ni nada por el estilo. Grabar y escribir música nosotros mismos es realmente genial, pero hecho con otras personas, se hace aún mejor. A veces la herramienta de mezcla más poderosa en realidad puede ser otra persona orejas, cuando has pasado mucho tiempo armando una canción que escuchas una y otra vez y tus oídos y tu mente se vuelven un poco cansados ante eso. A veces escuchar las opiniones de otras personas y las tomas de otras personas puede ser tan útil y puede significar la diferencia entre una pista bien buena y una realmente especial. Será realmente divertido. Me encantaría escuchar lo que has escrito y grabado y lo que aprendiste de la clase, sin más preámbulos, nos vamos a meter en cosas que veré en la siguiente lección. 3. Equipo: Ahora, antes que nada, voy a hablar un poco sobre el engranaje. Ahora bien, no necesitas equipo de fantasía para escribir, grabar, y producir en GarageBand. Hay muchas maneras de evitar las cosas en las que voy a entrar un poco más tarde. Esto es solo parte del engranaje que personalmente recomiendo para algunos resultados realmente buenos. Todo el engranaje que mencioné va a estar enlazado en la descripción si quieres comprarlo tú mismo. El primer pedacito de engranaje del que voy a hablar son los audífonos. Ahora bien, esta es probablemente una de las cosas más importantes que voy a poner en esta lista. Tratar de mezclar, y dominar, y escribir con los altavoces de la laptop simplemente no va a funcionar. La respuesta base y la claridad sobre ellos simplemente realmente, realmente no es buena. Muchos de los instrumentos de software e instrumentos virtuales que escuchas de GarageBand casi van a ser inaudibles sin un par decente de auriculares o un buen par de monitores de estudio. Ahora, si no puedes permitirte algunos auriculares de estudio, incluso solo un par de auriculares in-ear será genial. Los auriculares sobre la oreja son los mejores, pero solo trabaja con lo que tienes. Incluso si acabas de tener esos auriculares Apple, estarán totalmente bien por ahora. Estos audífonos que estoy usando son los Audio-tecnica-M50x. A continuación, vamos a hablar de teclados MIDI. De lo que es el teclado MIDI, es, básicamente, actúa como disparador para los instrumentos virtuales que van a estar en GarageBand. Vamos a hablar más de instrumentos virtuales más adelante. Un instrumento virtual puede ser literalmente cualquier cosa, y en GarageBand, tenemos toneladas y toneladas de sonidos diferentes como bases, violonchelos, cualquier cosa que se te ocurra. Utilizamos nuestro teclado MIDI para activar esos sonidos. No necesitamos toneladas de instrumentos en nuestra casa. No tienes que tener un teclado MIDI para activar estos sonidos. Te voy a mostrar una manera de evitar más tarde, pero es realmente agradable poder tocar esas notas en un teclado. Me gusta mucho este teclado MIDI porque tiene algunas almohadillas de batería en él. Si vamos a tamborizar en tus partes, eso es realmente divertido para eso. Tiene esta rueda de expresión realmente cool, que cambia el sonido. Es sólo un gran teclado todo alrededor. Enlace está en la descripción. Al lado del teclado MIDI, un pedal sostenido. Súper, súper útil. Son bastante baratos. Puedes sacarlos de Amazon. Simplemente sostienen las notas que vamos a estar tocando en nuestro teclado MIDI. Siguiente es nuestro micrófono. En realidad estoy usando mi micrófono ahora. Aquí lo mostraré. Tengo un Rode NT1, que es un micrófono condensador, que es realmente bueno para grabar todo tipo de cosas, pero particularmente, guitarra, voz. Ahora, los micrófonos de condensador pueden ser bastante caros. Hay muchas maneras de evitar esto. Puedes obtener un micrófono USB, cual se conecta directamente a tu portátil. Los Yetis Azules son realmente, muy populares. Si realmente estás con un presupuesto, incluso puedes conseguir algo como esto, que es solo un micrófono de 10 libras. En realidad es sorprendentemente bueno para grabar voces y guitarras y esas cosas. Siguiente arriba es una interfaz. Lo que hace una interfaz es, toma una señal de audio, como para micrófono o una guitarra, y la pone en nuestro ordenador. El que estoy usando es un Focusrite Scarlett 2i2. Creo, pondré el enlace en la descripción, pero esto es realmente genial. Tiene un montón de buenas herramientas y salidas y B-rolling. Nuevamente, si estás con un presupuesto, el micrófono USB es una gran manera de ir. Si no, puedes conseguir estas interfaces de audio bastante pequeñas. Este es solo para grabar guitarra. Esa es una opción si no quieres gastar en una gran interfaz. Monitores. Los monitores de estudio o cualquier altavoz serán realmente, realmente geniales para escuchar tu canción y grabar de nuevo. Actualmente no tengo monitores yo mismo porque estoy viviendo en un piso de una recámara. Tengo niños ahí abajo y niños por ahí. Realmente no puedo hacer mucho ruido. Predominantemente uso audífonos para todos mis pedacitos y piezas. Si estás trabajando en un MacBook más reciente, podría valer la pena buscar en uno de esos puertos de extensión que puedes conectar a ese USB-C. Puedes conseguir algunos puertos USB extra, HDMI, todo eso bueno para que puedas enchufar un teclado MIDI, tu interfaz, cualquier bits y piezas que quieras. Disco duro. Muchos de los MacBooks más nuevos se quedan sin espacio realmente rápidamente porque están limitados en el almacenamiento. Un disco duro sólo te va a ayudar a lanzar todas esas demos, pistas, plugins en tu disco duro para que libere mucho espacio en tu MacBook. Ahora bien, si quieres ser realmente elegante, también puedes usar un monitor. Si ya tienes un monitor en casa, puedes enchufar tu MacBook y éste estirará GarageBand sobre la pantalla. Esto es realmente bonito. Simplemente da un poco más de espacio para el programa. Las cosas no están tan abarrotadas, pero esto es totalmente, totalmente opcional. Es sólo si tienes uno por ahí o estás así inclinado. Eso es todo para engranajes. Ahora, pasemos al programa en sí. 4. La anatomía de la garabato: De acuerdo, entonces cuando abramos por primera vez GarageBand, esta es la pantalla que nos va a mostrar. Entonces antes de que hagamos algo, solo quiero recordarles que actualicen su GarageBand y actualicen su sistema operativo. Si hay algún problema o bichos, esto va a resolver todo eso. El segundo que queremos hacer antes de hacer algo, es dar click aquí arriba en GarageBand, ir a la biblioteca de sonidos y dar click en Descargar Todos los sonidos disponibles. Entonces casi todos los sonidos de GarageBand están en esta descarga y van a ayudar mucho más tarde.Para ser honestos, son lo que más compone GarageBand. Es algo fácil de perderse. Así que asegúrate de descargar eso antes de que empecemos. De acuerdo, entonces la pantalla elige tu proyecto, no vamos a preocuparnos demasiado por estas cosas aquí abajo todavía, estas al igual que lecciones y presets, pero va a ser mucho más fácil si empezamos con un proyecto vacío. Ahora si hacemos clic en esta pequeña flecha aquí abajo, traerá nuestros detalles. Entonces, solo pasemos por esto rápido. En primer lugar es nuestro tempo. Esta va a ser la velocidad de nuestra canción. No te preocupes por nada de esto si no conoces la clave y las cosas de tempo de la canción que quieres hacer de inmediato porque todo esto se puede cambiar más adelante. Pero si sí conocemos el tempo de la canción que quieres crear, entonces ahora es un buen momento para ponerla. Lo que me gusta bastante hacer es solo vibe en este Tap Tempo y solo conseguir una sensación áspera de la canción que queremos hacer. Entonces eso sólo lo va a igualar el BPM o el tempo de la canción por mí tocando ahí. Simplemente vamos. A mí me gusta bastante el 75. Eso sonó bien. No te preocupes demasiado por esto si no conoces la Firma Clave de tu canción, solo que realmente se vincula a un par de cosas más avanzadas, así que si no sabes honestamente no te preocupes. No obstante, si eres musicalmente de mente y lo sabes, eso es genial. Firma de tiempo, sólo vamos a ir llenos por hoy para mantenerlo agradable y fácil. Pero puedes seleccionar 3,4, cualquiera que sea la firma de tiempo que quieras. Entonces solo queremos asegurarnos de que tenemos configurado el dispositivo de entrada y salida. El mío es raro porque actualmente estoy grabando la pantalla. El tuyo debe estar integrado en Output, o en tus monitores, o en cualquier lugar que estés usando a Output. La mía es normalmente la interfaz en realidad la tuya podría ser la misma. Dispositivo de entrada Solo voy a usar Micrófono Integrado por ahora. Voy a poner mi teclado MIDI y mi interfaz un poco más tarde. De acuerdo, entonces una vez que hayamos hecho eso, vamos a dar click Elegir y vamos a abrir Project. Nos va a preguntar qué instrumento queremos poner. Por lo que tienes teclado MIDI, Micrófono, guitarra bajo conectado, también Drummer. Por ahora sólo voy a correr por el programa, vamos a meternos en cómo poner estos en un poco más tarde. Sólo por ejemplo, voy a poner un instrumento de software por ahora, haga clic en Crear, y esta es la pantalla a la que vamos a llegar. Justo por ahora, vamos a eliminar este Tipaje Musical. Voy a meterme en eso más tarde. Este es nuestro hogar, este es GarageBand. Vamos a correr por todo en esta página. Puede parecer realmente intimidante para empezar, pero te prometo que te pondrás la cabeza alrededor de él muy rápido y antes de que te des cuenta, sabrás mucho de espalda de la mano. Entonces antes que nada aquí arriba, es nuestra biblioteca. Quiero que te imagines esto como si tuvieras una habitación en tu casa, y en esa habitación es igual que, cada genial instrumento Amp que podrías pensar alguna vez . Esto se vincula a nuestro dicho antes sobre nuestros instrumentos virtuales. Entonces como puedes ver en esta lista, tenemos toneladas de instrumentos que podemos usar, por lo que podemos activar todos los sonidos usando MIDI. Te lo voy a mostrar un poco más tarde. Cuando hablo de biblioteca y de seleccionar un instrumento MIDI o un preset, esto es de lo que estoy hablando. A continuación, es probablemente una de las cosas más útiles que les voy a mostrar y ese es el botón de Ayuda Rápida. Entonces cuando tengamos esto clicado, nos va a dar una pequeña descripción de lo que todo hace en GarageBand. Entonces prácticamente no me necesitas. Estoy bromeando, por favor no te vayas. Podemos simplemente pasar el rato con nuestro ratón y nos va a mostrar exactamente la descripción de cada cosa. De acuerdo, el siguiente es nuestro botón de controles Inteligentes. Dependiendo de qué instrumento tengamos seleccionado, solo va a traer los controles para el instrumento. Entonces como puedes ver aquí cuál consiguió agudos graves y algunos de los controles para el instrumento. A continuación tenemos el Edit y vamos a llegar a esto un poco más después. Aquí es donde realmente editamos ya sea el audio o la propia pista MIDI. Podemos reorganizarlo, cortarlo. Te lo voy a mostrar un poco más tarde. Apague eso por ahora. Lo siguiente son nuestros controles de Media, así que bastante directo hacia adelante, rebobinar, pausar, jugar. Este es el botón de grabación y este es el botón de ciclo.Esto es realmente genial cuando tenemos esta seleccionada, todo dentro de esta barra amarilla se va a repetir. Entonces si estamos intentando múltiples tomas o estamos mezclando y solo queremos golpear la misma cosa una y otra vez para conseguir los sonidos correctos, podemos usar esto. Ahora en realidad podemos mover esta barra de ciclo hacia arriba y hacia abajo. Podemos hacerlo más largo y más corto. Simplemente haz que funcione para nosotros. A continuación, tenemos nuestro Beat and Bar. Esto es sólo una exhibición de lo que está pasando con la canción. Tenemos un Tempo, una Clave, una Firma de Tiempo. Eso sólo va a mostrar dónde estamos en la pista y se puede ver cómo eso cambia la barra y el ritmo dependiendo de dónde estemos en la canción. En realidad podemos cambiar estos. Podemos cambiarlo de Beats & project, Beats &Time, Beats, Time on sí mismo. Estos son todos sólo cambiar dependiendo de lo que hayamos seleccionado. Dejémoslo en Beats & project por ahora. Siguiente arriba es el Afinador. Esto es para instrumentos de cuerda. Si quieres afinarlos, realmente útil. No tengo nada, selecciona sus minutos. No puedo mencionar aunque lo conseguiremos más tarde. Siguiente es el Conde en. Nuevamente, bastante autoexplicativo. Esta va a ser la herramienta que cuenta como en. Entonces solo por ejemplo, si fuera a grabar con este piano eléctrico, llegaría a disco y va a contar como en. También podríamos cambiar esto a dos barras así que si queremos un Cuenta más largo, esa es una opción. Siguiente es nuestro Metrónomo. Esto sólo va a ser, el click. Nos va a mantener a tiempo a lo largo de la canción. Ahora, si vienes con ideas, está bien si no tocas junto con un Metrónomo, pero si piensas realmente construir la canción, por favor toca junto con el Metrónomo. Quédate a tiempo. Hace las cosas mucho más fáciles más adelante por la línea. Aquí tenemos nuestro volumen Maestro, otra vez, bastante autoexplicativo. Tenemos nuestro bloc de notas, que es justo eso, un Bloc de notas. Si contamos con alguna idea. Tenemos nuestros bucles. Nos vamos a meter en esto un poco más después. Esto es básicamente una carga de sonidos preestablecidos de GarageBand que podemos arrastrar a nuestro proyecto para ayudar a sacarlo de carne. Entonces tenemos nuestro navegador de medios. Aquí es donde podemos simplemente poner en cualquier pista o bucles que tengamos desde nuestra computadora. No te preocupes demasiado por eso. De acuerdo, entonces este Plus dos nos va a permitir sumar en otro instrumento. Nos lleva de vuelta a esa pantalla inicial para que podamos empezar a capas algunos instrumentos. Este es nuestro Catch Playhead. Todo lo que va a hacer es, cuando lo tengamos seleccionado, su va a seguir a nuestro Playhead a lo largo. Por ejemplo, si acerco zoom, encuentro a nuestro Playhead, Nos va a seguir a lo largo de la pista pero alguna vez se apagó, Se va a conseguir una pantalla y ya no vamos a seguir. En nuestro panel de instrumentos, tenemos un par de herramientas diferentes aquí. El primero es silenciar la pista. Este siguiente es para solista, así que si hay muchos otros sonidos pasando, hacemos clic en esto y está completamente en solitario solo escucharemos lo que es seleccionado por el botón de auriculares en solitario. Después tenemos nuestro volumen y nuestra sartén. Lo que hace la sartén, es mover el sonido a la izquierda o a la derecha. Entonces voy a grabar algo muy rápido y luego te voy a mostrar un par de otras pequeñas herramientas. Una vez que tengamos eso grabado, Tenemos un par de opciones aquí. Si movemos nuestro cursor hacia abajo hasta la mitad inferior de esta pista, podemos recortarlo o alargarlo. Si vamos a la mitad superior lo podemos levantar. Entonces básicamente lo que eso está haciendo es simplemente copiarlo y pegarlo. Si tienes como una pista de batería o una parte de bajo que solo queremos repetirla y repetirla, podemos usar esto para saltar. Lo que también podemos hacer con esto es simplemente moverlo por ahí así que si queremos mudarnos a un lugar diferente, también podemos hacerlo. Por último, tenemos a este pequeño niño por aquí, y esto sólo nos va a acercar y alejar, o podemos usar a la pobre Pinch en nuestra pista pad. Ahora puedo hacer lo mismo. Esta revisión de anotar también en esta pestaña Editar, puedes rehacer y deshacer si cometes algún error. Enfriar así que esa es más o menos la autonomía de GarageBand, y ahora podemos pasar a la siguiente lección. 5. Baterista auto: Vamos a hablar de baterista automático. El baterista automático en GarageBand es una herramienta realmente, realmente útil que podemos usar para crear beats, loops de batería, aunque tengas una gran comprensión de cómo funcionan los tambores y van juntos. Para seleccionar nuestro baterista automático, queremos hacer clic en esta herramienta plus, y queremos seleccionar baterista automático. Vamos a golpear Crear. Enfriar, va a sacar esta pantalla. Empecemos por el lado izquierdo de la pantalla. Aquí podemos seleccionar qué baterista queremos usar. Ahora, literalmente puedes pensar en todos estos bateristas como personas diferentes, todos van a tener sus propios estilos diferentes, sus propias bengalas, las diferentes formas de tocar. Dependiendo de qué categoría quieras escoger, vamos a tener esta selección de diferentes bateristas. Dependiendo del sonido que quieras, eso es por ahora vamos a R&B y vamos a Curtis. Por lo que seleccionar a tu baterista va a cambiar por completo la pista del tambor. Hagamos una escucha a eso ahora. Tenemos realmente buen sonido de tambor ahí. Ahora si te gusta eso, puedes quedarte totalmente con el primer preset que te dan, pero aquí tenemos muchas opciones para cambiar el sonido dependiendo de lo que queramos. En primer lugar, en realidad podemos cambiar el kit de tambor que se está tocando. Estos son todos diferentes sonidos de kit de batería que podemos seleccionar. Probemos Brooklyn. Entonces sólo va a cambiar por completo el sonido, elegir lo que quieras, lo que sea que funcione para ti. También puedes usar tambores electrónicos, así que si eres como un 808 o algo techie, esa es ahí herramienta. Para sacar a la luz esa almohadilla de edición anterior, vamos a volver a subir a la herramienta de edición. Esto nos va a mostrar nuestras herramientas de edición para nuestro baterista automático. Aquí abajo tienes el preset. Entonces estos son solo beats preestablecidos y va a ser el mismo baterista, el mismo estilo, pero va a cambiar la forma en que toca. Vamos sólo por un par de estos. Genial, así que todos son un poco diferentes. Ahora lo que podemos hacer para cambiar aún más estos es usar esta cuadrícula aquí. Ahora probablemente puedas leerlo dice, fuerte, suave, complejo, y simple y dependiendo de donde caigamos este punto amarillo va a cambiar. Si quieres algo simple y suave, podemos traerlo aquí abajo e igualmente, si quieres algo ruidoso y complejo, lo sacamos por ahí. Entonces lo que también podemos hacer es cambiar qué tambores se están tocando. Si quieres escuchar unos platillos, intentémoslo. Para que esto sea un poco más claro, creo que solo voy a seleccionar un sonido de kit de batería acústica otra vez, vamos a traer nuestro editor de respaldo. Digamos que querías Hi-Hats. Qué podemos hacer también si notan estos números aquí, cada número, sólo cambiaremos ligeramente cómo se está tocando esa parte del kit de tambor, en este caso el High-Hat. Entonces tenemos seis ritmos Hi-Hat diferentes ahí, así que intentemos seis. Genial, bonita. Se puede hacer la misma patada en la trampa, podríamos tener percusión y tenemos aplausos, rack, y tumborins, así que eso se suma a ello también. Entonces este siguiente botón es súper duper cool, así que es la herramienta de seguimiento. Si tenemos algo solo grabado como un teclado o una guitarra o un bajo clicando esto nos permitirá seguir ese instrumento que ya grabamos. Sólo grabemos un golpe rápido de piano eléctrico. Entonces si volvemos a seleccionar a nuestro editor de batería, haga clic en Seguir, y luego vamos a seleccionar el clásico piano eléctrico, entonces ese patada y trampa va a seguir el piano. Simplemente realmente genial también. digamos que tienes un sonido de tambor que realmente te gusta para tu verso, pero querías cambiar el siguiente set de tambores por un coro. Digamos que querías que fuera como más fuerte, un poco más grande, tal vez use algunos símbolos en lugar de un Hi-Hat. Podemos hacer click en este botón Plus y se va a sumar otra región baterista y ahora podemos hacer todos los mismos efectos que hemos usado aquí abajo para cambiar al ritmo que se ha tocado. Podemos hacer que suene más grande para un coro o lo que sea. Si hacemos esta primera sección, como [inaudible], así que hazlo tan suave. Vamos como por ahí, veo L_1 en los Hi-Hats. Oigamos cómo suena eso. Eso suena muy bonito. Ahora quiero cambiar al segundo a un coro algo. Eso se ve perfecto, ruidoso y complejo, voy a seleccionar los platillos. Usemos algunas aplausos en su lugar. Escuchemos ahora esa transición del verso al coro. Eso suena genial. Entonces si deslizamos un poco esta pista de tambor. Ahora solo estoy usando dos dedos para deslizarme hacia la izquierda, va a traer estos rellenos y swing. Eso acaba de volver a cambiar el sonido, si quieres más rellenos, podemos arrastrar esto hacia arriba, si queremos más de un swing a la batería, podemos ajustar esto también. Hagámoslo bastante potra, y pongámoslo en 60 por ciento swing. Escuchemos cómo suena eso. Eso suena bastante guay. Eso es más o menos el baterista automático, tener una jugada realmente buena con esto y conseguir unos ritmos geniales en marcha. No te preocupes si quieres meter tus propios tambores, te voy a explicar eso a continuación. espero que te unas a mí en la siguiente lección. 6. Midi: A continuación, vamos a hablar de una de mis cosas favoritas de la grabación, y eso es MIDI. MIDI es básicamente una forma de activar un instrumento virtual. En GarageBand, hay muchos instrumentos virtuales diferentes que podemos activar usando MIDI. Tienes batería, bases, cuerdas, teclados, casi cualquier cosa que se te ocurra, hay un instrumento virtual para. Tenemos un par de formas de activar el MIDI. El primero y mi manera favorita es usar un teclado MIDI para activar esos sonidos, pero también podemos conseguir un teclado MIDI virtual en GarageBand. Si subimos aquí a la ventana y hacemos clic en Mostrar Mecanizado Musical, va a sacar a la luz este teclado MIDI virtual. Hagamos clic en Piano Eléctrico Clásico y luego podríamos usar las teclas de nuestra laptop para tocar el instrumento. Entonces ya ves cómo se pusieron gris con los que estoy presionando hacia abajo. Esta es una forma de introducir medios si quieres. Tienes a la banda sostenida aquí en la ficha. Puedes seleccionar tu Octave, o podemos mover esta barra azul arriba y abajo del teclado para seleccionar la octava de esa manera. Enfriar. Una de las cosas que no me gusta particularmente al usar este método es la velocidad. Cuando estás tocando con un teclado MIDI, percibe lo duro que estás empujando hacia abajo las teclas, por lo que hay más de una dinámica ahí, y no consigues que se reproduzca a través del teclado del portátil. No obstante, se puede ajustar la velocidad utilizando estos botones. CSZ y V, y que tocarán un más silencioso o más fuerte dependiendo del sonido. También puedes usar este pitch bend y modulación. Esto va a cambiar tan ligeramente cada vez. Aquí es donde voy a empezar a pensar realmente en la canción que quiero escribir. Para mí mismo quiero tocar en mi propia idea de batería MIDI, y así voy a eliminar estas pistas. Cuando pensamos en qué medios no deberíamos tocar, sólo vamos a este botón Plus, y vamos a hacer clic en Software Instrument, vamos a hacer clic en Crear, y luego nos va a traer de vuelta a la biblioteca donde nosotros puede seleccionar qué instrumento queremos. Personalmente voy a empezar con un kit de batería, pero puedes empezar donde quieras. Si quieres empezar con la parte del bajo, o si quieres empezar con la parte del piano, hazlo. mí me gusta mucho trabajar desde una parte de tambor primero, siento que eso le da mucho ritmo y dirección, así que voy a empezar por ahí. Creo que voy a escoger un kit de tambor eléctrico y siempre desde que somos realmente populares ahora. Creo que hoy voy a darle una oportunidad. Rápidamente voy a encontrar la patada y la caja ir. Ahí hay dos sonidos de trampas de sentarse diferentes. Entonces una vez que encontraste un sonido con el que contentas y ya estás listo para grabar, solo quieres subir aquí, haz clic en este botón de grabación, y nos va a contar. Lo que voy a hacer esta canción es que voy a duplicar el tempo sólo para que pueda obtener más clics. A mí me resulta más fácil mantener en la ciudad me hubiera ido consiguiendo más clics pasando aquí. Entonces voy a hacer de eso un 149. Lo que voy a hacer es que me gustaría una cuenta de dos barras int dame ocho buzz así que tengo un poco más de tiempo para prepararme. Voy a mantenerlo realmente simple hoy y sólo hacer una canción básica simple. Lo que voy a hacer es que sólo voy a mantener un bucle de cuatro barras para empezar a mantenerlo realmente fácil. Eso sólo significa que sólo voy a grabar dentro de este pequeño espacio. Voy a acumular todos los instrumentos a lo largo del curso, y luego los voy a dividir para hacer tu canción más adelante. Esa es solo una forma realmente fácil que encuentro de hacer una estructura de canciones. Tenemos nuestra pateando nuestra caja ahí, pero me gustaría añadirle unos sombreros altos. Ahora, ¿qué puedes hacer con MIDI? Incluso después de que hayamos grabado, entonces puedes grabar por encima de la parte superior y solo se agregará en la parte superior con la clave fuerte por ejemplo, puedes hacer toneladas de sonidos diferentes por completo usando el mismo archivo MIDI. Pero por ahora sólo voy a añadir unos sombreros altos en la parte superior. Ahí está mi sombrero alto. Al igual que antes, vamos a seleccionar nuestro kit de tambor, hip Record. Enfriar. Eso es casi correcto. No te preocupes si tu grabación MIDI no es absolutamente perfecta, y podemos hacer un par de cosas un poco más tarde para ponerla a tiempo y simplemente hacer que suene realmente atada. Enfriar. Estoy contento con esa pista de batería, así que ahora estoy pensando que me gustaría agregar alguna base de top así que voy a volver a seleccionar instrumento de software, Crear una nueva pista y vamos a Base. Estas son más de las bases tradicionales, así que asegúrate de mirar a través de esta biblioteca. Hay tantos cosines y podría ser realmente inspirador solo tener una buena jugada con algunos de los instrumentos que hay sobre él. Eso suena loco. Ahora es como un sonido correlato. Vamos con eso. Nuevamente, solo voy a seleccionar el mismo dispositivo. Voy a golpear a Record, y vamos a pasar por arriba. Podría ser tan simple como eso. Creo que quiero agregar como una Octave a eso. Voy a jugar eso en la Octave de arriba. Hit record. Eso no es lo que se siente al respecto. Está bien la idea, pero quiero cambiarla un poco, así que lo que voy a hacer es que voy a golpear esta herramienta de edición, y va a sacar a la luz este editor MIDI, que es realmente genial. Voy a deshacerme de las bibliotecas, así que tengo un poco más de espacio y voy a tirar esto hacia arriba para poder ver un poco más claro al editor MIDI. Lo que puedes hacer aquí es que podemos ajustar las notas MIDI incluso después de tocarlas, porque esto es todo basado en software. Podemos alterarlo y cambiarlo. pesar de que no lo he jugado. La otra forma de introducir MIDI de la que hablaba antes es usar la herramienta Pluma. Si presionamos Comando, puedes ver que trae este icono de Pluma, ¿ves eso? Entonces lo que podemos hacer con esto es en realidad introducir notas manualmente, y se puede ver el teclado ahí como referencia. De lo que podemos hacer con estas notas MIDI, puedes acortarlas o alargarlas. Podemos moverlos por ahí. Entonces si quieres cambiar sin mí sabes es. Lo que también podemos hacer es cambiar la velocidad. Un poco como estaba diciendo antes esa dinámica y sensación del instrumento podemos cambiar. Si quisiera suavizar esta nota, selecciono y bajaría a velocidad, y simplemente la bajé. De igual manera, puedo subir la velocidad y hacerla más pesada. Lo que podemos hacer es transponer. Por lo que usando esta herramienta aquí abajo, podemos subir el tono de las notas. Oh hombre, estoy haciendo un lío con esto. Lo que también podemos hacer es resaltar ese tiempo de un Calvino y luego podemos acortarlos por completo o moverlos juntos, así que solo voy a eliminar estos por ahora, y voy a cambiar lo que ya he jugado. Creo que quiero que las partes de bajo sean como las más armonizadas entre sí. Entonces voy a ajustar de repente la velocidad de estos. Bajar eso un poquito, pero así. Eso suena genial. Entonces ahora estas notas llegan cada vez tan levemente temprano, así que sólo voy a cortar eso un poquito. Ahora la herramienta realmente poderosa que tenemos en GarageBand es la herramienta Cuantizar. Básicamente estamos, la herramienta de cuantización va a hacer, es va a arrastrar las notas a tiempo. Es la parte del bajo es bonita en el tiempo ahora. Pero si conseguimos los tambores, creo que hay algún cambio que podríamos hacer. Están más o menos a tiempo, pero como estamos usando un kit de batería electrónico, quería sonar como si fuera una máquina de tambor, como si fuera casi como robótica. Voy a seleccionar este botón Región y voy a utilizar la herramienta Cuantizar que está aquí. va a preguntar cuál es la nota más cercana quieres que se arrastre también. Si estás escribiendo en trillizos, puedes hacerlo. Creo que la mayoría de la gente va a usar las notas Cuantize aquí que puedes usar estas aquí abajo si quieres un poco de columpios el Cuantizar no es tan perfecto. Tan solo tienes una jugada con la herramienta Cuantizar. No voy a llegar al interior de los mapas de notas y beats, pero la mayoría de las veces encontrarás que funciona mejor dentro de uno cuatro uno ocho o uno 16. Yo sólo voy a ir por 18, y ahora puede que no hayas visto eso, pero lo que la herramienta Quantize acaba de hacer ahí es que se desplazó sobre las notas al lugar correcto. Entonces cantó así. Sí, ¿qué tan grande es eso? A pesar de que la herramienta Quantize es tan útil y realmente poderosa para hacer que un sonido de pista realmente empate y realmente junta, sí elimina ese elemento humano. Entonces si estás tratando de hacer una canción que le tenga ese sentimiento humano y de repente no hay del todo perfecto, y puedes usar esta herramienta Fuerza para seleccionar lo duro que quieres que funcione la Cuantize. Si miras, voy a acercarme, y a medida que ajustemos la fuerza, esas notas van a retroceder ligeramente a la vez, y cuanto más arrastremos la fuerza hacia arriba, y a medida que ajustemos la fuerza, esas notas van a retroceder ligeramente a la vez, y cuanto más arrastremos la fuerza hacia arriba,las va a hacer más perfectas. Ahora, porque estoy usando como un kit de batería electrónico, quiero que suene como un robot. Casi quería sonar como una máquina de tambor de la vieja escuela, es por naturaleza perfecta. Pero depende totalmente del sonido que quieras. Pero solo ten en cuenta, si siempre estás usando la fuerza Cuantizar a un 100 va a sonar un poco robótico. Pero también podemos hacer con la herramienta Cuantizar a veces es solo seleccionar las notas que queremos que se cuantifiquen, y se puede ver que aparece ahí arriba. Por lo que solo podemos cuantificar un par de notas a la vez si así lo deseas. Es así como usamos el MIDI en GarageBand. Ahora esto puede ser tan poderoso y puedes escribir canciones enteras solo usando los instrumentos de software proporcionados en GarageBand. Si tuviera muchos de mis artistas favoritos acaban de utilizar esos instrumentos en GarageBand y lógica para crear sus canciones. Entonces sí, consigue experimentar, juega alrededor, y ve qué se te ocurre. Te veré en la siguiente clase. 7. Loops: Bienvenido de nuevo. A continuación vamos a hablar de bucles. Los bucles son realmente, realmente fáciles y sencillos de usar y los podemos encontrar arriba por la esquina superior derecha con este pequeño botón de bucle. Qué bucles son, es que son como pequeños sonidos y jingles prefabricados que podemos tomar y poner en nuestra canción. Todos ellos están libres de derechos de autor, así que obviamente puedes usar cualquiera de ellos, lo quieres de esa manera, pero cualquiera de eso. Solo hagamos una escucha a una pareja. Esa es la variedad que puedes obtener con Apple Loops. Podemos estrechar el bucle que quieres buscarlo para que podamos seleccionar entre Instrumento, Género o Descripción. Creo que quiero añadir alguna pila como hi-hats en la parte superior del ritmo que ya tengo. Podemos o mirar a través usando estas categorías o puedes teclear, digamos, hi hat y te dará todos los diferentes hi-hat. Eso fue realmente genial. Sí, tío, suena realmente genial. Esa me encanta. Usemos eso. Todo lo que tenemos que hacer una vez que encontramos un bucle que nos gusta es tomarlo y arrastrarlo y va a crear su propia pista así que ahí vamos. Ahí está nuestro hi-hat y lo que hacen muchos de estos loops es que coincidirán con el tempo establecido en tu canción, así que no necesitamos preocuparnos por pronunciarlos para que coincidan. Eso debería hacerlo todo automáticamente. Veamos cómo suena todo eso junto y eso suena muy bien. Porque estoy enfermo en un bucle, no voy a añadir demasiada sal de bucles ambientales en este momento. Yo sólo voy a buscar algo que quizá podamos poner después. Esa es otra cosa para la que los bucles son realmente buenos es que muchos de ellos pueden ser solo sonidos ambientales o ruido que solo pueden agregar ese laicado extra a una canción. Antes encontré estos, se llaman robot, sí, estos Robot pitidos. Bonito. Me gustan mucho esos así que voy a añadir eso por ahora, lo voy a silenciar por ahora y sólo voy a añadir más adelante. Nada que le vaya a agregar un poco más de interés donde la canción pueda vaciarse o sí, solo veremos en qué le podemos caber más adelante. Por el resto de temas en Garage Band, podemos ponerlos en bucle. Podemos copiarlos y pegarlos y sí, solo usa estos para agregar ambiente y para [inaudible] tu canción y eso es sobre un for loops. Ten un experimento realmente bueno. Consigue escuchar algún experimento con cómo funcionarán con tu canción y sí, pásalo bien con los bucles. Te veré en la siguiente lección. 8. Guitarra de grabación y bajo: A continuación vamos a hablar de grabar guitarra y bajo. Se puede ver que aquí tengo mi bonita guitarra azul. Para grabar guitarra y bajo, vamos a necesitar un poco de kit del que hablé antes, y esa es nuestra interfaz. Estoy usando mi Scarlett 2i2 para grabar mis voces en un minuto. Voy a estar usando este dispositivo JAM para grabar mi guitarra. Ahora solo queremos asegurarnos de que esté enchufado. Podemos subir a las preferencias para asegurarnos de que tenemos el dispositivo de entrada seleccionado, por lo que puedes ver aquí ya lo encontró y está usando el dispositivo JAM. Una vez que eso esté configurado, todo lo que tenemos que hacer es enchufar. Lo más importante de grabar audio de cualquier tipo es conseguir nuestra puesta en escena de ganancia correcta. En cualquier interfaz, debes tener un control de ganancia. Lo que queremos hacer es tocar al volumen con el que esperamos grabar. Solo queremos asegurarnos de que nuestra pantalla de ganancia no esté alcanzando su máximo. En este dispositivo JAM, puedes ver que hay un poco de luz que se va verde. Qué va a hacer eso, si subo la ganancia y juego, ya verás que eso se va rojo, eso significa su pico. Eso será muy similar en la mayoría de los dispositivos de audio. Lo principal que queremos hacer es asegurarnos de que no esté alcanzando el máximo. Si es un poco más silencioso, es mucho más fácil arreglarlo después, pero si está alcanzando su máximo, la calidad del audio simplemente se arruinará. Voy a tocar al nivel al que voy a grabar. Simplemente lo voy a ajustar para que se sienta cómodamente en el verde. Perfecto. Entonces vamos a sumar en la pista de guitarra. Vamos a volver a subir a ese botón plus y vamos a seleccionar guitarra o bajo. Si tu interfaz tiene múltiples entradas, aquí te dará una selección de qué entradas quieres usar. El mío uno solo tiene uno, así que sólo vamos a ir con uno. Entonces nos va a preguntar si queremos escuchar nuestro instrumento mientras tocamos y grabamos. Definitivamente sí, así que voy a asegurarme de que eso esté marcado y haga clic en “Crear”. Porque lo hemos dicho Es una guitarra que estamos introduciendo, se levanta automáticamente, esta biblioteca de sonidos que podemos usar para nuestra guitarra. Todos estos van a ser diferentes amperios, diferentes pedales, diferentes efectos. Aquí hay toneladas de ellos y de verdad te recomiendo solo que te diviertas jugando con ellos. Esa es la mejor manera de averiguar el sonido que te gusta. Podría pasar por todos ellos, pero estaría aquí para siempre. Simplemente voy a tener una buena jugada con algunos de los diferentes sonidos y voy a escoger uno que me guste. De verdad, de verdad me gustó esa. Siento mucho si sigo diciendo cool, una y otra vez. Acabo de notar que sigo haciendo eso. Yo estoy muy, muy apenado. Tenemos un sonido áspero que nos gusta. Ahora lo que podemos hacer es ajustar este sonido, igual que lo haríamos si tuviéramos un amplificador de guitarra frente a nosotros. Podemos activar nuestros controles inteligentes aquí, y trae hasta arriba un par de controles sugeridos. De nuevo, esto funciona igual que tu amplificador de guitarra. Podemos cambiar estos dependiendo del sonido que queramos. Podemos ajustar la ganancia. Podría traer eso un poquito, podría reducir un poco el tono. Si quieres un poco más de profundidad para diseñar un sonido de guitarra o bajo que te guste, tenemos estas opciones realmente geniales para GarageBand con un diseñador de amplificadores. Se puede ver aquí abajo, el botón para el diseñador de amplificadores abiertos. Si hacemos click en eso, trae este amplificador. Lo que me encanta de esto es que funciona igual que un amplificador frente a ti lo haría. Nuevamente, podemos jugar con todos estos controles, encontrar un escenario que nos guste mucho. Lo que también podemos hacer es cambiar el tipo de amplificador que estamos usando. Tenemos diferentes modelos, amplificadores, gabinetes, tantas cosas geniales con las que jugar aquí. Creo que me gustaría agregar un poco más de reverberación, así que voy a encender eso. Me encanta el sonido de eso. Podría sintonizar los medios hacia abajo lo diminuto. Ahí voy otra vez, diciendo cool. Detener. Detener. Lo que también podemos hacer es cambiar el micrófono que se está utilizando. Esto es un poco confuso porque es todo digital. Piensas, bueno, no hay micros involucrados. Cómo mucha gente graba la guitarra y particularmente cómo solían grabar la guitarra en los viejos tiempos era poniendo un micrófono delante del altavoz, y esto emula eso. Podemos elegir un micrófono diferente dependiendo del sonido. Vamos por un micrófono dinámico. Lo que también podemos hacer es cambiar donde se sienta frente al gabinete. Dependiendo de donde movamos esto, vamos a conseguir un sonido completamente diferente. Este es justo el centro en el altavoz, justo cerca de él. Si lo alejamos más, se pondrá un poco más aireado. Agradable. Ten una buena jugada con eso. Personalmente me gusta mucho leerlos uno a uno. Pensé que eso sonaba genial. Volvamos a nuestra pista y grabemos nuestra parte de guitarra. Voy a usar la función de ciclo aquí, y sólo voy a bucle las primeras cuatro barras mientras estoy tratando de llegar a una idea. Creo que sólo voy a mantenerlo realmente sencillo y voy a seguir lo que está haciendo el bajo. Ahí estamos. Enfriar. Ahí tengo mi idea y ahora estoy listo para grabar. Lo que voy a hacer es que voy a arrastrar la longitud del ciclo a ocho barras, y luego voy a recorrer mis tambores y mi bajo. Porque lo que quiero hacer es, quiero conseguir un poco de variación con la guitarra tocando, no quiero que solo suene como un bucle. Si grabamos ocho barras, solo variará ese poco y lo mantendrá fresco. Cuando estamos listos para grabar, sólo tenemos que tocar nuestra pista de guitarra y golpear disco. Agradable. Lo que pasó ahí, es porque he estado usando la característica de ciclo mi guitarra bucle sobre sí misma. Con MIDI, se apilan, pero con entradas de audio, van a crear tomas diferentes. Si puedes ver, hay un pequeño número 2 aquí arriba. Si hacemos click en eso, podemos ver los diferentes textos que hemos grabado, y luego podemos escoger nuestro favorito de eso. Creo que tomar uno estuvo bien. Creo que voy a hacer otra grabación rápida, sólo para que esté feliz, pero así es como seleccionamos qué tipo queremos. A mí me gusta cómo suena eso hasta ahora. Lo que también podemos hacer para cambiar nuestro sonido de guitarra es usar pedales. Justo al lado del diseñador de amplificadores, se puede ver este pequeño botón de pedal. Entonces si hacemos click en eso, trae hasta arriba una tabla de pedales. Esto es realmente genial. Funciona igual que lo haría una tabla de pedales en la vida real. Como puedes ver aquí, tenemos una tonelada de diferentes pedales, fases, tremolo's, compresas, retrasos. Todo lo que tenemos que hacer es arrastrarlos a nuestra tabla de pedales, y luego eso se suma a nuestro bucle de efectos. Los controlas igual que lo harías con un pedal en la vida real. Podemos simplemente girar estos diales para cambiar el sonido de este retraso. Diviértete con el pedalero, ponte realmente experimental, prueba muchas cosas diferentes y consigue un sonido con el que estás contento. Casi me olvido, la herramienta de afinación. De nuevo, cuando estás usando un instrumento de cuerda, puedes usar este afinador para mantenerte en sintonía. Siempre afina tu instrumento antes de grabar. Sé que es algo obvio, pero es muy, muy importante. He cometido el error de no afinar muchas veces. Sé que he explicado todo esto con una guitarra, pero todos los pasos son exactamente los mismos para el bajo. Simplemente quieres encontrar la categoría bajo en tu biblioteca, y todo el diseñador de amplificadores, el pedales están todos en el mismo lugar. Diviértete grabando con tu guitarra y bajo. A continuación vamos a hablar de grabación con micrófono y algunos detalles más en torno a la grabación de voces. Te veré ahí. 9. Grabación con un mico /voz: De acuerdo, a continuación vamos a hablar de la grabación con un micrófono y algunos detalles más en torno a la grabación de voces. Se dan dos sencillos pasos para grabarlos con un micrófono. El primero es la distancia, lo lejos que estamos del micrófono, y el segundo es la ganancia, es literalmente tan fácil como eso. Distancia, cuando estás usando como un micrófono condensador, la regla general del pulgar es que debes estar a unas ocho pulgadas de distancia, tiendo a hacer eso y luego mido eso desde el propio micrófono. El motivo por el que digo ocho pulgadas de distancia es porque si estamos demasiado cerca del micrófono, cualquier pequeño movimiento que hagamos va a cambiar ligeramente el sonido y queremos asegurarnos de que la voz sea agradable y consistente podemos acercarnos a la micrófono si queremos, como una voz en off o algo profundo, y bassy. Sólo ten en cuenta que hay que tener cuidado con movernos frente al micrófono cuando estemos así de cerca. El siguiente paso es la ganancia. Queremos asegurarnos de que cuando estamos grabando voces, que no fueran de pico, si estamos un poco demasiado callados, eso se puede ajustar más fácilmente después, lo principal que queremos asegurarnos es que no estamos recortando eso arruinará el audio. En tu interfaz o micrófono USB, deberías tener un dial de ganancia de algún tipo. Ahora debería haber una pantalla para decirte cuándo se está recortando tu micrófono. Se pondrá rojo o naranja cuando esté empezando a recortar, por lo que quieres asegurarte de volver a bajar cuando esté llegando a ese nivel. Ahora, obviamente puedes grabar cualquier instrumento con un micrófono, ya sea guitarra, violín, y hay muchas configuraciones y técnicas diferentes que la gente usa para obtener el mejor sonido de esos instrumentos. Te sugiero si tienes un instrumento específico, quieres saber cómo micro arriba, experimentar y ver de qué te gusta el sonido. Hay un montón de tutoriales de YouTube por ahí, que te darán una comprensión mucho mejor específica cuanto a cómo micrófono tu instrumento. Porque estoy usando mi micrófono para grabar en este momento, voy a estar usando este micrófono barato de diez libras que bajé de Amazon para explicar un par de cosas. Se nota que he enchufado un micrófono. Simplemente voy a dar clic en “Usar”. Una vez que tengas el micrófono enchufado, quieres volver al botón más, y quieres seleccionar “Grabar usando un micrófono”, y aquí es donde puedes seleccionar el micrófono. Si estás usando una interfaz, quieres asegurarte de que la seleccionas en la entrada correcta, y si quieres escucharte mientras estás grabando, puedes marcar esta casilla aquí. Hagamos clic en “Crear”. Porque este micrófono es barato, no tiene un dial de ganancia, pero puedo ver desde GarageBand si es recorte o no. Ya puedes ver que está muy bien en el verde. No vamos a entrar en territorio de recorte. Si fuera a tocarlo. Se puede ver que hay esa naranja, es donde se quiere evitar. No queremos recortar en nuestra grabación. Si estás usando un micrófono adecuado, tendrías que probar esto, asegurarte de que se haya metido en el verde, y luego lo que quieres hacer es, cantar tan fuerte como planeas en tu grabación, y si está alcanzando el máximo, sólo bajarlo un poco. Si tu micrófono no vuelve a tener marcado, puedes hacer clic en la pista de audio, bajar a Plug-ins, seleccionar este cuadro resaltado y desplazarte hacia abajo hasta “Utilidad”, y luego Gain. Eso fue un poco complicado de encontrar pero viene en útil a la hora de mezclar. Si necesitamos ajustar la ganancia aquí podemos. Este micrófono se ve divertido por el minuto, así que sólo voy a apagar eso. Cuando estemos listos para grabar, nos toca ese botón de grabación y nos contará en 1, 2, 3, 4, 1 , 2, 3, 4, 1, 2, 3 , 4, 1, 2, 3, 4, 1, 2. ¿ Crees que iba a cantar? No puedo cantar. Eso es solo para darte una idea de cómo codificar tus voces. Ahora, no puedo cantar en absoluto, ni siquiera voy a intentarlo, y por suerte, tengo una amiga fantástica llamada Harriet, y recientemente grabó unas maravillosas voces por algo en lo que estamos trabajando. Te voy a mostrar algunos de los presets y efectos usando su voz. Seguro que preferirías mucho oír la suya que la mía, confía en mí. Está bien. Esta es la pista en la que he estado trabajando con Harriet, ignora las cajas y esas cosas. Es un mensaje masivo. Es una obra en curso. Esto es lo que grabó, "vives por ti mismo, duermes en medio, ve a hacer tu cama, pero algo-”. Hermosa, ¿verdad? Adorables, increíbles voces, mucho mejor que las mías. Una vez grabadas tus voces, hay muchos presets que GarageBand te da para poder mezclarlos básicamente con un solo clic. Es increíble. Vamos a dar click en la pista de audio, y reloj a biblioteca y aquí es donde viven los presets. Porque estamos usando una voz, vamos a dar click en voz. Entonces sí, estos fueron los presets, y me gusta comprimido, natural y de seguimiento vocal personalmente. Pero de nuevo, ten una buena jugada con todos estos presets. Ve qué suena te gusta. Creo que para Harriet, voy a usar vocal natural. Veamos qué diferencia eso marcó. “ Vives solo, duermes a medio-” Eso lo ha hecho aún mejor. Lo que eso se hace es simplemente aplicar una carga de efectos preestablecidos, compresión, reverberación para hacerlos sonar así. Si quieres editar un poco más las voces tú mismo, si entras a los controles inteligentes, puedes ver aquí abajo que tenemos, sí, toneladas diferentes controles que van a cambiar la pista. Si eres más reverberación, si quieres agregar algunos máximos, agrega algo de compresión. Todos ellos aquí. Entonces, solo por el bien de ello, veamos como suena vocal comprimido. “ Vives solo, duermes en medio, ve a hacerte la cama, pero alguien ha hecho si para ti-” Bonito. hay mucha variación ahí muchas cosas con las que jugar, y si quieres volverte loco, está esta sección experimental. Ahora estos son como locos. Si quieres unos presets de sonido extraño, aquí es donde los vas a encontrar. “ Vives solo, duermes en medio” Lo siento mucho Harriet. “ ve a hacer tu cama, pero alguien la ha hecho para ti-” alguna olvidó. Pero también podemos hacer con el enfoque es si hacemos clic en nuestro tracto vocal, golpeamos el botón “Editar”, y luego nos dirigimos a rastrear. Tenemos una opción de usar corrección de tono. Realmente simple, cero a un 100 dependiendo de la fuerza de la corrección de tono que desee. Pongamos un ejemplo. “ Vives por ti mismo-” todavía en voz de helio. Cambiemos eso. “ Vives solo, duermes en medio, ve a hacerte la cama, pero alguien-” ¿Estás aquí eso? Harriet cantó tan bien en esto, no necesita ninguna corrección de tono en absoluto. Esa es una breve guía de cómo grabar con un micrófono y cómo usar los presets vocales de GarageBand. Espero verte en la siguiente lección. 10. Hacer un bucle en un canción: De acuerdo, entonces a continuación, voy a hacer un poco de arreglo de canciones. Estoy muy contento con la fundación que tenemos ahí con la batería, el bajo, y la guitarra. Pero lo que voy a hacer ahora es estirar todo y hacerle más de una estructura de canciones en lugar de solo un bucle. Entonces me va a llevar un poco estructurar todo esto. Entonces lo voy a hacer fuera de cámara, lo contrario sólo va a ser súper aburrido y luego voy a volver en tan solo un segundo y mostrarte lo que he hecho. Estamos de vuelta. Han pasado un par de días desde que grabé por última vez, así que lamento si las cosas son un poco diferentes, esto es lo que le he hecho a la pista hasta ahora. Probablemente estés mirando esto y pensando, ¿de dónde viene todo esto? ¿ Qué has hecho? Pero no te preocupes, voy a descomponerlo todo por ti. De verdad no he hecho nada demasiado complicado. Todo lo que he hecho es usar el conjunto de herramientas de las que ya he hablado en este curso. Acabo de jugar un poco con un par de cosas. Entonces si solo empiezo a tocar la pista y te explicaré lo que he hecho. Acabo de mover todo el material alrededor, lo bucle, y acabo de añadir un par de beats más. No he hecho ninguna mezcla. Entonces empecé con una intro, donde acabo de tener el bajo y la batería. [ AUDIO] Sólo ellos por su cuenta. Entonces acabo de bucear esos. Después traje la guitarra y los Hi-Hats. Entonces lo que he hecho ahí es que literalmente he copiado y pegado la misma parte de guitarra y lo voy a panear más tarde para que sea agradable y amplio sonando. Esta parte de guitarra aquí es solo una guitarra en solitario donde solo hago un poco de cosas con volantes. [ AUDIO] Realmente simple. Todos los mismos ajustes para todo esto. No he cambiado nada de eso. Seguir adelante. [ AUDIO] He añadido ahí otro instrumento mediano. A éste se le llama ciclos apretados. Para que puedas escuchar qué es lo que hace debajo. [ AUDIO] Entonces todo lo que es, es construir lo que todos tenemos listo escrito. Por lo que empezamos con el bajo y la batería y lentamente se construye. Hace que avance y le da algún rumbo. [ AUDIO] Está bien, genial. Esto es sólo un descanso. Todo lo que he hecho es que he parado las guitarras, parado la batería, y he puesto algunos aplausos, aquí mismo. Solo los solaremos rápido. Es un muy simple, solo unos aplausos para realmente adelgazar hacia abajo y luego lo traigo de nuevo con alguna melodía y algunos otros beats en tan solo un segundo. Entonces acabo de cortar algunas cosas, poner algunos tambores ahí. Yo he llevado en la línea de base, que apenas recorre todo el asunto, no ha cambiado en absoluto. Se acaba de bucle una y otra vez. Se han cortado los Hi-Sombreros. Mi otro instrumento mediano aquí se ha cortado. Pero lo que he editado si puedes escuchar, vuelve a tocarlo. [ AUDIO] Esos sonidos de robot de antes, los he puesto ahí para darte un poco de ambiente, algo extra, algo de fondo. De lo que también has notado, es este sonido swoopy swell. [ AUDIO] Lo que es, es, acabo de usar los loops de manzana aquí arriba. ¿ Te acuerdas de eso de antes? He usado los bucles. Lo que he hecho es que he usado dos. Entonces uno llamado boom subsónico fx siete y el otro es largo estrellando boom o cinco. Ahora probablemente notes que realmente no suenan como un platillo y realmente no suena como una sub gota. Lo que he hecho es, he tomado los bucles y los he invertido. Entonces, ¿cómo se hace eso? Si haces clic en el bucle, dirígete a este botón de edición, y aquí hay un botón donde puedes revertir la reproducción. Entonces cuando le haces eso a un platillo suena como un oleaje. Lo tocaré por su cuenta. [ AUDIO] Ya ves, eso es genial. Entonces hice exactamente lo mismo para este sub. El bucle original habría sonado así. [ AUDIO] Pero cuando lo reviertes, nuevo, sólo hace un oleaje. [ AUDIO] Así que este es un truco realmente genial. Pequeño truco que uso todo el tiempo. Sé que muchos productores hacen lo mismo cuando intentan hacer ese sonido de hinchazón. Entonces después del descanso, he vuelto a sumar todo de nuevo, Hi-Hats e instrumento mediano, el bajo se queda ahí, los tambores vuelven a entrar. Han vuelto mis dos guitarras y entonces todo lo que he hecho es añadir una guitarra de plomo para darle un poco de melodía. Entonces escuchemos eso. [ AUDIO] Lo que realmente he hecho ahí es loop lo que hemos escrito antes en el curso y acabamos de agregar en este beats de guitarra. Si te estás preguntando por qué lo hizo con sus guitarras es que solo las armonizo a ambos y solo lo toco por su cuenta [AUDIO] Sí. Eso es todo lo que he hecho realmente. Suena un poco blanda al minuto porque no lo he mezclado para nada, pero a eso vamos a pasar a continuación. También puedes notar, hacia el final, los instrumentos se están desvaneciendo lentamente. Entonces yo en realidad, voy a hacer bucle eso hasta alrededor de aquí. Olvidé hacer eso. Entonces cuando llegue al final de esa parte de guitarra, los instrumentos comenzarán a caerse. [ AUDIO] De hecho, voy a traer eso de vuelta ahí. Hi-Sombreros se cae. [ AUDIO] De acuerdo, así que espero que hayan disfrutado de eso. Siguiente es mezclar. Te voy a mostrar algunas cosas realmente geniales en la siguiente clase. Espero que se unan a mí. 11. Introducción de mezcla: A continuación vamos a hablar de mezclar. Mezclar es básicamente ajustar y tocar con nuestra canción, para que suene realmente bien y para que todo suene parejo y para poner algunos efectos bonitos en los instrumentos y los sonidos que tenemos. Es muy divertido. A mí me gusta mezclar. Es un arte realmente delicado y es algo que siempre estarás aprendiendo. Todo el mundo tiene una forma ligeramente diferente de mezclar, cada uno tiene su propio estilo y cosas que les gusta hacer. Pero sólo vamos a pasar por todos los conceptos básicos hoy. No lo voy a complicar demasiado. Sólo te voy a mostrar dónde están los efectos, cómo usarlos, y qué hacen algunos de los efectos. Mientras grababa y escribía nuestra canción, lo que creo que habrías estado haciendo y lo que he estado haciendo es ajustar todos los volúmenes a un lado para tratar de hacer una linda mezcla, un buen equilibrio y todos esos instrumentos. Ese es un lugar realmente bueno para empezar, asegurándonos de que todos nuestros volúmenes estén en buen nivel, podemos escuchar todo y suena un buen equilibrio.. Como seguro saben, solo vamos a usar estos deslizadores de volúmenes para obtener un volumen agradable. Ya he hecho uno duro. Lo voy a retocar un poco más después, pero creo que suena bien como está. Creo que plug-ins y efectos es un gran lugar para empezar después de que hayamos ajustado los volúmenes. Vale la pena señalar, si has utilizado una banda de enganche preestablecido como estos amplificadores o cualquiera de los instrumentos midi o incluso los presets vocales. Lo que hacen es agregar una carga de efectos, compresión de EQ se activa automáticamente. Si realmente te gusta el sonido de los instrumentos y todo lo que está pasando, siéntete libre de dejar a los especialmente viendo esto es como una guía para principiantes y queremos mantenerlo agradable y sencillo. Pero si quieres agregar más o retocar las que ya están ahí, solo queremos dar click en nuestra pista y darle click a nuestro botón Smart Controls, y tenemos un montón de opciones por este lado y puedes ver aquí dice Plug-ins. Si quieres mantenerlo agradable y sencillo, solo puedes usar estos diales aquí. Estos ya son algunos efectos como puedes ver, tu eco, reverberación. Este es un compresor, tenemos una ganancia y nuestro tono, todos cambiarán dependiendo de qué pista hayamos seleccionado. Puedes ver aquí, pista de batería, tenemos una carga de diferentes efectos ahí, nuestro Synth E-Bass permite más. Ten una jugada realmente buena con todos estos diales y botones y consigue unos sonidos geniales pasando. Si quieres agregar un poco más, esta es nuestra sección de plug-in, por lo que puedes ver que ya está usando ese preset. No lo he hecho en esto. Este es el preajuste que viene con el amplificador, está agregando en todos estos efectos para nosotros. Ahora si queremos encenderlos y apagarlos, solo arrastramos el ratón sobre ellos y podemos usar este botón para encenderlo lo suficiente. Si quieres ajustar el plug-in, hacemos click en esta herramienta de deslizador en el medio, y se te subirán nuestras opciones. Aquí, esta es nuestra Puerta de Ruido, por lo que podemos cambiar la puerta de ruido o si queremos cambiar esta puerta de ruido por otra cosa, podemos dar click en esta herramienta de flecha de ese lado y luego podemos seleccionar el diferente plug-in. Estos son todos los diferentes plug-ins que podemos tener. Ahora, obviamente hay toneladas aquí. No voy a tener tiempo suficiente para entrar en todos ellos hoy y eso sería simplemente demasiado denso de todos modos. Te animo a que solo te metas aquí tú mismo, que tengas una jugada realmente buena con algunos de estos plug-ins y efectos, y veas qué es lo que te gusta. Sólo para mostrarte como ejemplo, voy a tener una rápida escucha esta guitarra y ver si puedo hacer algún ajuste para que suene un poco mejor. Yo sólo voy a subir un poco la reverberación. Bonito uno. A mí me gusta bastante el sonido de ese compresor, así que voy a encender eso. Vale la pena señalar también, como pueden ver aquí tenemos una lista completa de efectos. Pero si quieres agregar algo más, llevamos nuestro ratón hasta la parte inferior y veremos esta pequeña línea resaltada. Si hacemos click ahí, podemos seleccionar otro plug-in. Rápidamente en el tema de los volúmenes y conseguir que nuestra mezcla suene equilibrada. Si has usado tambores de auto o tambores midi en cualquier momento, tienes una opción realmente genial que te vamos a mostrar ahora. Aquí tengo un baterista de auto por ejemplo, no va a encajar con nuestra canción. Si subimos a nuestros Smart Controls, tenemos una sección de mezclas aquí. Lo que esto te va a permitir hacer es cambiar el nivel de cada tambor, lo cual es realmente, realmente útil. Entonces digamos, si quieres traer la patada, solo podemos sacar este dial. Si quieres bajar la caja, baja este dial. Tenemos un par de efectos por aquí, podemos ajustar el sonido de nuestra habitación y nuestro disco, tenemos nuestro compresor, que es genial. Esto es realmente útil cuando se mezclan tambores. Bajar la patada, sacar el hi-hat, y realmente podemos refinar nuestro sonido de tambor. Otra herramienta de mezcla realmente importante es un dial de ganancia. Para encontrar nuestro dial de ganancia, por lo que queremos dar click en nuestra pista, ven a nuestros Smart Controls, dirígete a nuestra sección Plug-in. Vamos a seleccionar un nuevo plug-in, y va a estar bajo Utilidad, luego está nuestra Ganancia. El beneficio básicamente va a dictar lo sensible que es nuestra salida de audio. Si queremos que sea un poco más fuerte y un poco más sensible, podemos subirlo. Si es un poco demasiado ruidoso, podemos bajarlo. 12. Compresión: Al mezclar, hay una tonelada de efectos y plug-ins que podemos usar, pero hay un par de herramientas básicas reales que todos usan, son realmente importantes y son claves para que tu mezcla suene bien. Hablemos de compresores por un minuto. Un compresor básicamente aprieta nuestro archivo de sonido. Ahora, ¿qué quiero decir con eso? Naturalmente, al grabar tenemos algunos sonidos fuertes, y algunos sonidos tranquilos. Tomen voces por ejemplo, van a tener momentos en la canción donde van a cantar realmente poderosamente y realmente ruidoso y hay otros momentos que van a ser un poco más controlados y un poco más tranquilos. Básicamente, lo que hace un compresor es, aplastar esas partes más fuertes, y hacer que todo el sonido sea más consistente. Entonces en lugar de ponerse realmente ruidoso y luego realmente tranquilo, es nivel más estable. Intento darte un ejemplo con la guitarra. Si notan, ahí, es muy sutil porque no lo tengo demasiado agresivo en esta guitarra. Te diste cuenta cuando apagué perdí un poco de su cuerpo y un poco de esa consistencia. Porque ya he usado, el preajuste que me ha dado GarageBand ya lo está comprimiendo para mí, cual creo que suena muy bien. Yo sólo lo voy a dejar así. Si quieres jugar con las opciones de compresor. Puedes venir a esta pantalla, jugar con estos deslizadores, o si quieres otro ajuste preconstruido, podemos subir aquí a esta caja y tiene una carga de ajustes del compresor. Podrás tener una buena jugada con todos estos. Esto va a cambiar todos estos ajustes. Entonces vamos a ir a seleccionar. Tocaré un poco de énfasis de guitarra platino. Entonces ya ves que solo hay cambiar todas esas opciones. Eso en pocas palabras es compresión. Si no quieres profundizar demasiado en el compresor massey tus cosas, tus controles a menudo tendrán este dial compresor. Simplemente puedes encender eso y ajustar la intensidad del compresor, usando solo este dial. Esto lo hace mucho más simple y para la mayoría de los principiantes, esto está totalmente bien. Yo, por mi parte, quería mostrarte la opción y hablar un poco respecto porque es una herramienta realmente importante. 13. EQ: A continuación vamos a hablar un poco de EQ. Ahora EQ, si alguna vez has usado el amplificador de guitarra o incluso en tu pastoreo, hemos tenido las opciones para solo los agudos, medios, y base. Base es básicamente una versión simplificada de la herramienta EQ que se encuentra en los softwares de grabación. Para acceder a EQ, vamos a llegar a nuestros controles inteligentes. Tenemos un pequeño tabulador aquí para EQ. Ahora podemos ajustar el EQ aquí. O si quieres un poco más de espacio para volver a los controles, y volver a nuestra sección de plugins debería haber un plug-in para tu canal EQ. Eso se puede ver aquí. Si presionamos el botón de edición y aquí podemos ver que obtenemos un poco de unas pantallas más grandes. A mí me gusta mucho jugar con EQ en la versión plug-in sólo porque me da un poco más de espacio para moverme. Porque estoy usando un sonido preestablecido, estoy usando mi guitarra aquí. GarageBand ya tiene EQ esto para mí, o tenemos la opción de ajustar más si quisiéramos. Esto puede parecer bastante intimidante y parece más aterrador, pero es algunos robots cerebro o algo así. Pero quiero que lo pienses. En su forma más simple, esta línea es todas las diferentes frecuencias que podemos escuchar, aquí arriba está nuestros sonidos realmente altos, aquí arriba hay sonidos realmente bajos. Para que quede realmente claro, lo que podemos hacer es hacer clic en este botón del analizador y luego reproducir un sonido. Se puede ver desde las ondas sonoras donde se encuentra nuestro sonido en esta escala de ecualización. Podemos ver es todo en esta zona media, un poco apoyada en la baja. Con todas estas herramientas, básicamente estamos alterando la frecuencia del sonido. Si levantamos los sonidos aquí va a aumentar los medios. Seguimos esto, se va a deshacer de todos los mínimos aquí, e igualmente podemos seguir los máximos. Aquí hay muchas opciones. Todas estas diferentes formas de aspecto divertido en la parte superior básicamente solo se enfocan en unas bandas de frecuencia diferentes. Entonces como puedes ver, ahí están resaltados, por lo que la banda de frecuencia está aquí. En realidad, es bastante tan simple como eso. Si queremos más máximos, podemos seleccionar este alto aquí arriba e incrementar el más alto. [MÚSICA] La cosa suena un poco mejor allá abajo. Lo que se hace aquí es, es [inaudible] o el extremo bajo. Ahora si nos quitamos eso, probablemente podamos escuchar [MÚSICA] más de ese estruendo, esa base. Lo que nuestro preset ha hecho ahí se acaba de bloquear a través de eso apagado y nos da un sonido más limpio [inaudible], que me gusta mucho. Creo que esa es una buena opción. Básicamente lo que estás haciendo es simplemente esculpir nuestro sonido realmente. Si lo queremos aterrizar más en la alta frecuencia o la baja frecuencia, o los medios. Yo sólo creo que eso es esculpir nuestro sonido. Pero lo que también podemos hacer con el EQ es deshacernos de cualquier frecuencia no deseada. Para decir si hay como anillo molesto, o un zumbido en nuestra grabación, podemos encontrar dónde está esa frecuencia haciendo click en. Por ejemplo, digamos que el sonido de onda y la frecuencia estaba en algún lugar por aquí. Puedes seleccionar esta banda y traerla arriba. [MÚSICA] Digamos que quieres deshacerte de esa frecuencia. Lo que podemos hacer es bajar aquí a esta cola, click en ella e ir a subir ese número. Hace que esa onda realmente delgada, esa onda realmente delgada. Podemos mover estos puntos por todas partes. Podemos encontrar la frecuencia molesta y debería ser realmente ruidosa una vez que la hayamos seleccionado así. Entonces una vez que hayamos encontrado esa frecuencia molesto, podemos bajarla de inmediato. Lo que voy a hacer es sólo sacar esa frecuencia. Pero por suerte nuestra grabación no tiene ese problema, así que sólo la vamos a mantener como estaba. Lo que hace EQ es básicamente selecciona qué tan grande es un área queremos el efectivo de nuestro EQ. Entonces si quieres sacar mucho de esta gama alta, podemos hacer de esa Q un número menor. Si quieres ser más selectivo como acabamos de ver, saca a la luz. De nuevo, porque esto es GarageBand y tiene un montón de grandes herramientas que nos hacen las cosas realmente fáciles. Nosotros nuevamente, tenemos algunos presets de los que podemos elegir si no queremos ahondar demasiado en EQ nosotros mismos. Nosotros queremos subir aquí a esta cajita. Entonces tenemos un montón de herramientas de EQ preestablecidas sentadas ahí para nosotros, lo cual es genial. Por ahora, vamos a limpiar la guitarra. Decir que eso ha cambiado totalmente el patrón de ecualización aquí. A ver cómo suena eso. [MÚSICA] Entonces para comparar, podemos apagar eso y volver a escuchar. Dice que no EQ. ¿ Y si probamos otro? Probemos guitarra eléctrica divertida. Ver, ahora eso ha cambiado por completo la parte del EQ. De nuevo, así que eso va a sonar bastante diferente [MÚSICA]. Nuevamente, ha conseguido mucho más que el top end. Ve. Entonces lo voy a mantener en ese tren hasta guitarra, doy cuenta de cómo sonaba eso. Es agradable y fácil porque ya me hicieron el EQ. De lo que puedes hacer una vez que te vuelvas un poco más avanzado con EQ, puedes darle a cada instrumento su propia frecuencia. Si quieres decir realmente enfocó el EQ en la base para el bajo, y luego las guitarras más que media y tus voces y cosas más a mediados a máximos. Se puede esculpir así. Nuevamente, sólo voy a mantenerlo agradable y ligero y ventoso hoy. Pero ten una jugada con ella tú mismo como siempre, experimente y enloquece con ella. Esa es una breve introducción al EQ. 14. Descansado: Siguiente Voy a hablar un poco de panning. Panning es una herramienta realmente importante en la mezcla. Nos va a dar mucha profundidad y mucho espacio. Lo que básicamente hace panning es mover el sonido ya sea a la izquierda o a la derecha. Ahora, si te imaginas que vas a ver una banda en vivo, todos los miembros de la banda no estarían parados uno frente otro porque eso sería realmente raro mirar hacia fuera por uno, pero también suena realmente extraño porque todos los sonidos estarían viniendo hacia ti desde la misma dirección. Si extendemos nuestros sonidos, ponemos algunas cosas pendientes a la izquierda, algunas a la derecha, algunas alcentro, centro, y luego tal vez algunas cosas al azar a la derecha o a la izquierda. Nos da un mayor alcance y un montón de dirección y te voy a mostrar ahora. Voy a echar un vistazo a algunas cosas alrededor para darte una idea de qué diferencia hace. En términos generales, tiendo a mantener mi bajo y batería centrados y es más las guitarras, teclados, y otros bits y piezas que tiendo a panear. Con mi guitarra, creo que voy a panear eso un poco a la derecha, solo podemos usar estos diales de pan aquí para seleccionar si quieres que sea paneado. Hagamos eso un poco más a la derecha y luego nos metemos en ello porque aquí tenemos dos guitarras tocando lo mismo. Voy a mover uno a la izquierda y mantener ese a la derecha, no deberían ser el mismo número. Escuchemos eso. Ahí sólo es muy sutil, pero estamos empezando a difundir ese sonido alrededor de nuestras cabezas en lugar de tenerlo desde una dirección. También voy a panear esta guitarra justo a la derecha. Nuevamente, voy a mantener esos tambores y el bajo donde están, los Hi-Hats quiero que se queden ahí también, este teclado suena, creo que voy a salir a la izquierda. Veamos cómo suena eso por completo. Ojalá puedas escuchar la diferencia ahí, creo que si llevas audífonos, será mucho más notable. Creo que voy a mover esos aplausos un poco fuera del centro, decir tal vez por ahí, mis robots, creo que los voy a panear justo a la derecha, los swoops quiero que se queden ahí y así mi guitarra principal, quiero que sean realmente a la derecha y a la izquierda también. Voy a panear esta hacia la derecha, un poco más dura que la primera, porque de lo contrario, las guitarras ríticas y las guitarras de enlace van a estar batallando por el espacio, creo que esa es una buena manera de decirlo, tú quieren que cada instrumento tenga su propio poco espacio. Nuevamente, piense en la idea de una banda en vivo estirada a través de un espacio en el escenario, todos tienen su propio espacio y a su vez, el sonido tiene su propio espacio. A veces creo que la gente comete el error de poner un instrumento porque piensan que suena demasiado tranquilo cuando, hecho, sólo está siendo amortiguado por todos los demás sonidos que hay encima de su espacio. Voy a desfilar la otra guitarra por igual a la derecha, eso son 35, y igualar ese 35 también. ver cuánto de una diferencia que se hace, siempre espero que se pueda escuchar la diferencia ahí. Tenemos muchos más sonidos pasando en ese espacio 3D ahora, lo que hace que sólo suene tiempos mejor en mi opinión. Sé que sigue diciéndolo, pero es realmente importante, ten una jugada contigo mismo, mira lo que te gusta, el sonido de solo experimentar con diferentes instrumentos y diferentes lugares, ver cómo suenan, viendo cómo eso se refleja en tus auriculares y ojalá obtienes algo sonando realmente genial. 15. Flex: Bienvenido de nuevo. A continuación, voy a hablar de la herramienta flex en Garage Band. Antes hablé de cuantificar el MIDI. Mover esas notas MIDI en el lugar correcto y conseguir todo a tiempo. Ahora con la herramienta flex, básicamente podemos hacer lo mismo pero con archivos de audio, como un disco de guitarra o algunas voces o un bajo, cualquier cosa por el estilo. Podemos jugar con él si no es perfectamente a tiempo. Si venimos a nuestras pistas de audio, tengo aquí mi pista de guitarra, vamos a dar click en nuestra herramienta de edición y voy a ampliar un poco esto para que lo veas y luego vamos a pasar a este botón flex aquí. Si hacemos click en él. Lo que hace la herramienta flex es realmente inteligente y puede detectar automáticamente dónde empieza un sonido. Si estoy tocando la guitarra cuando estoy golpeando ese acorde o estoy cantando esa primera nota, lo detecta y se puede ver aquí, dibuja esta pequeña línea y entonces lo que podemos hacer es movernos un poco por donde empieza ese sonido. No podemos hacerlo demasiado radicalmente, lo contrario sonará un poco roto. O sea, puedes si quieres que suene raro pero generalmente quieres moverlo un poco pero muchas veces eso es suficiente si nuestro solo de guitarra o nuestro acorde de guitarra es solo alguna vez tan ligeramente a la vez, solo podemos darle un poco de ayuda y empujarlo en la dirección correcta. Se puede ver que se dibuja una línea aquí donde se puede decir que el sonido comenzó. Ahora si arrastras nuestro ratón por encima, debería darnos estos casi como forma de copa de vino. Ahora si hacemos clic en eso, podemos mover el archivo de sonido. Si quisieras que esa nota empezara por aquí, podrías arrastrarla hasta allí. Vamos a ver cómo suena eso. Probablemente va a sonar no muy bien porque ya estaba a tiempo. Ese es el sonido de eso. lo que suena eso, se retrasó. No necesito usarlo por suerte porque ya está a tiempo. Si traemos sobre nuestro ratón y puedes ver estas tres líneas, eso creará una nueva línea que podremos editar. Podemos picar esto, si nos gusta. Va a sonar horrible. Ya ves cómo eso lo marcó un poco. Lo que también podemos hacer con esto es cuantificar ese sonido. Si venimos aquí a nuestro botón de cuantizar. Nuevamente, nos da las mismas opciones que teníamos con nuestra cuantizar MIDI. Echemos una octava nota, eso debería de estar bien, y eso va a jalarlos todos a tiempo. Se puede ver aquí las barras blancas es donde ha sido afectada. Sí, realmente, realmente impresionante. Eso acaba de meter todos los acordes de mi guitarra en el momento exacto. Creo que antes estaba bien, así que lo voy a apagar. De nuevo, o si quisieras el elemento humano, personalmente, me gusta tener un poco de falta de perfección, supongo, pero si quieres que todo se ponga en su lugar para ti, esa herramienta cuantizar es súper útil. 16. Automatización: A continuación vamos a hablar de automatización. Suena como una palabra de miedo, pero en realidad es realmente útil y realmente fácil. puede pensar en la automatización, imagínala como un pequeño amigo robot que lo largo de la suma va a convertir cierta muñeca para ti. Si quieres que tu volumen, por ejemplo, se desvanezca, un pequeño robot amigo automatizador solo puede resultar para nosotros cuando queramos o podemos seleccionar cualquier efecto para que él suba. Podría ser el panning o la compresión o el retraso. Podemos conseguir que haga lo que queramos. Para acceder a la automatización, vamos a subir aquí para mezclar y hacer clic en Mostrar Automatización o podemos presionar A. Va a traer esta vista ligeramente diferente de nuestra estación de trabajo. Voy a usar panning en nuestros robots para esta pista. Si hacemos click en la pista a la que queremos agregar automatización, va a sacar esta línea amarilla. Ahora esta es básicamente la línea de automatización. Ahora dependiendo de lo que hayamos seleccionado, como ves por aquí, actualmente tiene volumen seleccionado. Pero podemos utilizar cualquiera de estos diferentes controles con nuestra automatización. Usemos el volumen porque es uno realmente obvio. Al hacer clic en esta línea amarilla se va a crear algunos puntos, como se puede ver ahí. Si quería subir el volumen durante cierta parte de la canción, puedes seleccionar el punto y arrastrarlo hacia arriba. El volumen en este ejemplo va a seguir siendo agradable y bajo aquí, va a estar en menos 36 dB. Entonces va a subir a más 3 dB y luego volver a bajar a menos 36 otra vez. Yo sólo te daré un ejemplo digamos así este. Puedes usar esto para desvanecer la canción al final. O si tienes una guitarra tan baja que quieres bombear el volumen para que puedas usarla para eso. Podemos tener una jugada realmente buena con esto. Hagamos que suene súper loco. En realidad se pueden crear sonidos realmente geniales mediante el uso de la automatización. Lo que voy a hacer para esta pista es que voy a usar la herramienta Pan para hacer que ese robot suene como si estuviera volando alrededor de tu cabeza. Si venimos aquí y seleccionamos Pan, siempre vale la pena decirlo también. Se puede tener múltiples automatizaciones diferentes. Se puede tener una automatización Pan, un volumen y una reverberación todo sucediendo al mismo tiempo. Podemos ver aquí ya ha sido paneado a la derecha, así que está fuera del centro. Pero quiero que vuele a nuestro alrededor. Voy a arrancar el Pan todo el camino a la derecha y luego va a terminar todo el camino a la izquierda. Debería sonar así. Voy a hacer que el robot vuele hacia el otro lado con el segundo. Al igual que en ese poco extra de ambiente Dykstra espacio 3D. Una vez que hayamos escrito en nuestra automatización, tomemos el panning por ejemplo, como tengo aquí. Si entonces quería ajustar eso más adelante, este dial en realidad se vuelve redundante porque ya hemos programado en lo que queremos hacer. Digamos que quería mover mi automatización en su conjunto, lo que puedo hacer es resaltar todos esos puntos. Entonces puedo mover esa automatización después de haber programado en agradable y fácil. Digamos que solo quieres un poco más de volumen en esta pista, pero ya has escrito en tu automatización. Puedes resaltarlo y apenas subir un poco el volumen. 17. Consejos y trucos de mezclar: Entonces voy a terminar esta sección de mezcla con solo un par de consejos y trucos generales que realmente me ayudaron cuando estoy mezclando. En primer lugar, si vas a estar de doble seguimiento o quieres tener otra pista de audio, si quieres hacer algunas tomas más. Algo realmente útil es si hacemos click izquierdo en una pista y luego tenemos una opción aquí para Nueva Pista con Ajustes duplicados. Esto es justo lo que dice en el tono. Se va a crear una nueva pista con la misma configuración. Si quisieras hacer doble pista agradable y fácilmente sin tener que replicar e ir y encontrar todos los mismos ajustes que teníamos antes. Simplemente podemos usar eso y podemos copiar y pegar nuestra pista si vamos a estar de doble rastreo, o simplemente podemos grabar si queremos conseguir algunas tomas más. Eso es lo que he hecho cuando estaba doble rastreando mis guitarras aquí. Sé que ambos tienen exactamente la misma configuración. Puerta de ruido se puede encontrar en cualquier pista de audio. Si llegamos a los controles inteligentes y luego rastreamos, y lo verás aquí. Lo que hace puerta de ruido es básicamente trata de deshacerse del ruido de fondo. Si estás cantando o si estás tocando la guitarra y hay como un poco de ruido de fondo, tal vez como hay un fan o hay algún ruido ambiental solo general. El portón del ruido intentará cortarlo después de que hayas dejado de cantar. Voy a explicar esto con la vocal de Harrington porque mi guitarra no funcionará del todo con ella [inaudible]. Se puede escuchar que hay un poco de ruido de fondo, hay algo de respiración, un poco de agrietamiento. Sí agrega un poco de carácter a esa pista, pero es muy a menudo que la gente quiere deshacerse de esos sonidos. Por lo que la puerta de ruido nos ayuda a hacer eso automáticamente. Con el umbral aquí, básicamente te estamos diciendo lo silencioso que necesita ponerse antes de que entre la puerta de ruido y corte el audio. Entonces cuanto más alto tengamos esto, más agresivo va a ser. Te daré un ejemplo. Tan pronto como ella terminó ahí se cortó. Pero si escuchamos aquí, se obtiene un poco más de ese trailing al final. Pero mira lo único que he notado mucho con la puerta del ruido es, es muy difícil conseguir una vocal limpia, agradable que suena donde la puerta del ruido no está cortando la voz, sino que corta todo el ruido ambiental. Entonces definitivamente hay un punto dulce y va a cambiar dependiendo donde estés mezclando. Otro consejo es cuando hacemos click en nuestros controles inteligentes sobre a la izquierda, tenemos eco maestro y reverberación maestra. Ahora podemos controlar estos para dictar cuánta reverberación maestra o eco maestro entra en una pista específicamente. Si queríamos mucha reverberación maestra en nuestra guitarra principal, pero no tanto en nuestro ritmo, podemos seleccionarlos aquí. También hay una opción donde podemos desvanecer nuestra canción. Si lo copiamos para mezclar y luego hacemos clic en “Crear Volumen Fade Out” en Salida Principal. Lo que eso va a hacer, ver que ha vuelto a subir nuestra automatización. Simplemente va a sacar esta pista maestra y va a desvanecerse el volumen de nuestra pista justo al final. Para que veas que nuestra pista termina aquí y ahí es donde se desvanece. Yo personalmente no quiero desvanecerme por esta pista pero esto es realmente genial si quieres usarlo. Bonito. Entonces también podemos alterar eso. Si lo queremos un poco más nítido se puede hacer eso o un desvanecido realmente largo. Nosotros también podemos hacer eso. También algo no estoy seguro de haberlo mencionado antes. Pero si quieres extender el tamaño de nuestra pista, llegamos a esta esquina superior derecha. Podemos elegir dónde está nuestro marcador final, así podemos hacer que la canción sea más corta o más larga. Dependiendo de lo que queramos. 18. Dominación: Estamos a dominar. mastering es otro tema realmente profundo, bastante complejo pero hoy lo vamos a mantener realmente simple y fácil, te voy a mostrar lo básico. Dominar es efectivamente como la guinda del pastel. Es ese poco extra que hacemos al final para juntar algunas cosas y simplemente completar nuestro paquete. Básicamente vamos a estar agregando efectos y mezclando nuestra pista como un todo en lugar de nuestros bits individualmente. Por ejemplo, en lugar de añadir un poco de reverberación a una guitarra, estaremos agregando reverberación a la pista en su conjunto. Efectivamente, analizando el sonido de la canción en su conjunto. En primer lugar, necesitamos encontrar nuestra pista maestra. Si subes aquí a la parte superior, haz clic en pista, muestra pista maestra y debería aparecer aquí abajo. Si hacemos click en una pista maestra y luego nos dirigimos a nuestros controles inteligentes, nos va a dar algunos efectos y algunos controles en la salida y el ecualizador. Aquí tenemos nuestro control maestro, por lo que podemos controlar nuestra reverberación maestra y eco, tenemos controles de salida y nuestro EQ. Podemos ver aquí es una configuración muy similar a cuando mezclamos nuestras pistas individuales, tenemos nuestros plugins aquí, tenemos muchos diales que podemos usar para cambiar el sonido. Squeeze, esto es un compresor, tenemos un abrillantador, tenemos algunas herramientas de EQ, otro compresor y el limitador. Mucho de lo que hablamos antes, nuestro compresor va a apretar nuestra pista hacia abajo y hacerlo más consistente. A menudo, cómo la gente describe el uso de la compresión está haciendo que las pistas suenen más punchosas. Te daré un poco antes y después. Entonces encienda nuestro apretón, otra vez muy sutil y obviamente podemos ajustarlo con esto y entonces eso es bastante buen nivel, ese apretón. Voy a dejar apagado ese brillo, vamos a venir a ver EQ en un minuto. Tenemos un segundo compresor aquí. Se puede ver cuando tenemos aquí estos diales de salida y serán los mismos cuando comprimamos pistas individualmente. Si bien este medidor aquí, así se ve cuando se pone azul ahí, eso significa que el compresor está funcionando. A mí me gusta un poco más fuertemente comprimido por ahí suena realmente punchante. También se agrega un poco de ganancia, porque la compresión generalmente hace que las pistas sean un poco más silenciosas, te da una opción para aumentar la ganancia por lo que sube un poco más para que suene un poco más fuerte, un poco más gainy, que me gusta bastante. Genial, a continuación tenemos un limitador. Un limitador básicamente va a ser lo que usamos para seleccionar el techo de volumen de nuestra pista, se puede ver si lo selecciono en una pista de jugador, más sube ese dial, alto va el techo, por lo que se pone más fuerte, eso suena genial. Tenemos estos diales preseleccionados aquí, pero si quieres agregar más efectos a tu pista maestra, igual que hicimos con nuestros instrumentos individuales, podemos seleccionar otro plug-in así que vamos, ¿qué podemos hacer? Me gusta mucho el mezclador direccional, le da un poco más de difusión y un poco más de espacio, te mostraré lo que quiero decir. Simplemente da un poco más de aire al respecto. Nuevamente, todas estas cosas son tan sutiles, pero cuando todas suman, hace una diferencia realmente, realmente grande. También voy a agregar un multiprocesador, esto es efectivamente como un compresor así que voy a apagar uno de estos, voy a apagar ese apretón. Voy a seleccionar, me gusta mucho este compresor de cuatro bandas de ataque rápido, suena más sólido y más consistente para mí y más punzón. Ahí hay algunos pequeños efectos que hemos agregado, acaban de sacar eso, otro pequeño nivel lo ha hecho sonar un poco más pulido y un poco más juntos y siéntete libre de usar estos también si te gustan. Nuevamente, experimenta con los tuyos ve lo que te gusta el sonido y hay tantas herramientas geniales aquí y es tan divertido jugar. A continuación vamos a hablar de EQ-ing nuestra pista maestra. Estos mismos principios exactos de los que hablé con EQ en nuestras pistas individuales, mismo va para aquí, lo mismo va para aquí,solo va a ser seleccionar las frecuencias que nos gustan y esculpir el sonido general. De nuevo, sé que esto puede ser bastante abrumador, así que por favor no te preocupes si no eres demasiado rápido con este tipo de cosas, pero lo bueno de GarageBand otra vez es que tenemos presets. Si venimos aquí, se puede ver que tenemos un montón de presets de EQ y podemos bajar a la pestaña de masterización y aquí tenemos algunos EQs de masterización dependiendo de qué mezcla queramos. Creo que voy a seleccionar el hip hop por ahora y se puede ver que sólo es realmente sutil, mucho dominio de los EQs. Ya verás, si alguna vez ves a alguien más EQ su pista maestra, tiende a ser muy sutil. Si quieres tu bajo, potenciado más, realmente deberías estar haciendo eso en la mezcla en lugar de solo el EQ, solo debería ser un realmente sutil, realmente pequeño, como lo han hecho aquí. Esto sólo va a sacar un poco más ese low-end y nos dará un poco de esculpir así que escuchemos eso de nuevo antes y después. Voy a cambiarlo a pop para ver qué hace eso; probemos el rock. Creo que eso sonó genial, estoy realmente contento con esos efectos que hemos agregado así que creo que eso está pasando envolver nuestra masterización. En realidad sólo acabamos de rayar la superficie de dominar ahí. La gente se toma genuinamente semanas y meses dominando su canción, puede ser un arte tan fino. Se trata de darle forma y carácter a tu canción y muchas veces se trata de hacer que un álbum suene consistente. Si tienes un grupo de canciones sobre el mismo efecto de masterización, van a sonar como si fueran parte de la misma familia, mismas características, mismos efectos, lo junta, domina. Esta es solo una breve introducción, espero que haya ayudado y de nuevo, realmente espero ver lo que has hecho, cómo dominas, cualquier consejo que quieras darme sobre masterización. Encontraste algo realmente genial, encontraste un efecto que funciona bien, siéntete libre de enviarlo. Esta es sólo una introducción muy breve, así que todo lo que nos queda por hacer ahora es explorar nuestra canción, posiblemente lo más fácil de este curso, vamos a meternos en eso. 19. Exporta: Después de que terminamos de grabar, mezclar y dominar nuestra canción, queremos compartir con el mundo, ¿verdad? Queremos exponerlo y sacarlo por ahí. Lo que queremos hacer, es subir a Compartir, bajar a Exportar Canción a Disco. Entonces nos va a dar una opción donde queremos guardar la pista. Vamos a nombrar esta canción de Skillshare 1. Entonces nos va a dar una opción en cuanto a qué archivo queremos guardar como. Los archivos realmente de alta calidad de este AIFF o WAVE. Tiendo a elegir WAVE. Doy clic en los 24 bits que es de la más alta calidad. Si quieres comprimirlo un poco más hay 16-bit, o si quieres elegir MP3. Diga si quiere enviar esto a través de WhatsApp o quiere un archivo más pequeño, puede hacer clic en esto también. Nuevamente, sugiero que tener la más alta calidad posible. Por ahora solo vamos a seleccionar “WAVE”, y luego hacemos clic en “Exportar”. Se va a rebotar todo hacia abajo. Entonces vamos a terminar. Ahí estamos, exportados, hechos. Nuestra canción está ahí. Nuevamente, solo quiero enfatizar que si tienes alguna canción o alguna grabación en la que estás trabajando y te gustaría compartirlas, tal vez estés un poco nervioso por compartirlas en Facebook o YouTube, por favor siéntete como si pudieras compartir ellos en nuestro proyecto de clase. Siempre me encanta escuchar todo lo que hayas hecho. Ahora vamos a entrar a nuestra última parte del curso. Te veo ahí. 20. Reflexiones finales: Eso nos lleva al final del curso. Yo quiero agradecerte tanto. Si has trabajado aún así, realmente significa mucho para mí. De verdad espero que te hayas quitado alguna buena información de esto. Espero que puedas grabar y producir y ser creativo después de ver esto. Por favor siéntete libre de enviarme cualquiera de tus demos, cualquier cosa que hayas escrito, cualquier cosa que quieras un poco de retroalimentación, me encantaría escuchar lo que has hecho. Sé que lo dije un par de veces, pero realmente quiero saltarme este curso, realmente amigable para principiantes. Algo con lo que realmente luché cuando aprendía a escribir y producir y grabar, era que la gente entraría en un detalle loco cuando todo lo que quería saber cuál era el más simple de bits y piezas. Entonces, espero haber podido ayudarte a encontrar esos pedacitos, y poder ayudarte a ampliar nuestra GarageBand. Esperemos que ahora estés un poco más cómodo con él. No estás tan intimidado. Realmente hay mucho más por aprender dentro de mezclar, masterizar y escribir, como estoy seguro que estás consciente. Al final del día, realmente quiero que veas programas de grabación como GarageBand más como un Canvas que un programa de computadora. Debe ser un espacio donde puedas ponerte creativo y puedes poner en tus ideas y puedes moldearlas y verlas cobrar vida. De verdad no creo que deba ser algo con lo que debas luchar o algo con lo que sólo la gente techie realmente se involucre. De verdad, debe ser solo sobre divertirse y hacer algo que te guste. Entonces espero que te hayas divertido con GarageBand, ponte experimental, ponte un poco raro con él. De verdad abre el programa y espero que hagas algo de música increíble. De hecho, estoy seguro que lo harás. Por favor siéntete libre de volver a este curso si necesitas un refresco, un recordatorio o algo así. Skillshare son tan grandes en romper todas esas lecciones a un costado de la pantalla. Por lo que solo puedes volver a entrar donde necesitas un poco más de información y ojalá estén ahí para ayudarte. Gracias de nuevo por acompañarme en este curso. Espero que haya sido realmente útil. Ha sido un placer hacer estos videos y actuar como tu maestro. Espero que tengas un día precioso, y te veré muy pronto. Gracias.