Gemas del jardín: pinta tulipanes en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos a este colorido Tutorial de acuarela. Hoy trabajaremos en un proyecto brillante y alegre con tulipanes luminosos en una variedad de colores Esta pintura vibrante llena de maravillosos tonos, seguramente alegrará tu día y podría convertirse en una decoración impresionante para tu pared Se irradia alegría y felicidad, y creo que realmente disfrutará traerlo a la vida. En este tutorial, utilizaremos principalmente la técnica de mojado sobre seco, pero también exploraremos un poco de pintura negativa para las hojas. Si bien podíamos acercarnos las hojas de una manera más tradicional, vi esto como una gran oportunidad para practicar la pintura negativa. Esta técnica no sólo es divertida, sino que también nos permite pintar las hojas de manera más eficiente que trabajar en cada una de forma individual. Aprenderá a simplificar la foto de referencia y sus colores vibrantes en secciones y formas más manejables Mediante el uso de técnicas de capas con pinturas transparentes, lograremos una calidad luminosa que haga que los tulipanes parezcan gemas coloridas que brillan Como siempre, te guiaré paso a paso a través de todo el proceso, dividiendo la pintura en secciones manejables para asegurar que sea agradable y alcanzable A primera vista, este proyecto puede parecer un poco abrumador, especialmente si eres nuevo en las acuarelas Pero no te preocupes. Si estás dispuesto a tomarte tu tiempo y abordarlo con paciencia, te resultará mucho más fácil de lo que parece. Y recuerda, siempre puedes simplificar aún más esta pintura si quieres, o puedes pintar solo una sección de ella. Con mi orientación y un enfoque paso a paso, estoy seguro de que crearás una pieza de la que estarás orgulloso. Ya sea que sigas mis instrucciones cerca o a tu destello personal, esta pintura es una oportunidad para hacer algo único tuyo. Este es tu viaje creativo, y estoy aquí solo para inspirarte y animarte en cada paso del camino. Al final de este tutorial, tendrás una pintura vibrante que te traerá sonrisa a la cara cada vez que la veas. Reúna sus suministros, encuentre un momento de tranquilidad para usted y comencemos a crear esta pintura alegre. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrará varios archivos PDF, por ejemplo, un PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. dibujos lineales en varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 16 por 12 pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes un momento para ver el trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración, plan de pintura: La idea de este cuadro me llegó como una forma de escapar de mi reciente estado de ánimo sombrío para ponerlo delicadamente Sentí la necesidad de algo brillante y colorido para levantar el ánimo, y las flores con su amplia gama de tonos vibrantes, parecían el tema perfecto No creo haber pintado tantas flores coloridas en una sola pieza antes, y resultó ser una experiencia increíblemente amena y edificante Siempre me siento poco inspirado o creativamente drenado, me gusta navegar por mi colección de libros de arte en acuarela y estudiar obras de otros artistas Una de mis artistas favoritas y alguien que me inspiró al comienzo de mi viaje en acuarela es Janet Whittle Admiro mucho su trabajo, y ella sigue siendo una increíble fuente de inspiración para mí. Posee dos de sus libros, uno en polaco y otro en inglés, y cada vez que miro sus pinturas, me cautiva la forma en que retrata la Para mí, la perfección de su artista. Lo que más me gusta de las pinturas de Janet Whittle es el equilibrio que logra entre realismo y soltura, algo que me esfuerzo por lograr en mi Cuando analizo su arte, noto cómo usa simples lavados de color y simplifica sus temas, sin embargo sus pinturas aún se sienten detalladas Al mismo tiempo, exudan una cualidad lúdica mediante el uso de colores llamativos y vibrantes y formas dinámicas Su trabajo nunca está sobrecargado de trabajo. Las capas son ligeras, fluidas y claramente acuarelas. Sin embargo, mantienen un fuerte impacto visual. Creo que inconscientemente, siempre he aspirado a pintar No obstante, todavía me siento lejos de lograr su estilo relajado y espontáneo, que también está tan bien compuesto y cuidadosamente ejecutado Su obra sigue inspirándome y me recuerda la belleza y alegría que se puede encontrar en la sencillez de la acuarela. Me gusta inspirarme en las obras de Janet Whittle, por lo que decidí utilizar la técnica de pintura negativa para las hojas de tulipán como suele hacer la técnica de pintura negativa para las ella Sabía que quería pintar las hojas primero porque si cometía un error con la pintura negativa al principio, no sería tan frustrante Sería mucho más decepcionante estropearlo después de completar todas las flores Por eso las hojas serán la primera etapa en nuestro proceso de pintura. Dividiremos el proceso en etapas manejables, comenzando con las partes verdes A continuación, pasaremos a pintar el cielo, lo que será una tarea rápida y sencilla. Antes de enfocarnos en los tulipanes principales, primero pintaremos los tulipanes rojos en el fondo en el lado izquierdo Después pintaremos los tallos de los tulipanes seguidos de las propias flores Comenzaremos con una capa base inicial para todas las flores y luego trabajaremos sobre los tulipanes en grupos organizados por color Primero, pintaremos el tulipán de la izquierda, que será rosado o salmón A continuación, pasaremos a los tulipanes rojos. Después abordaremos los tulipanes amarillos, incluyendo el naranja de la derecha, ya que los colores son similares Después de eso, pintaremos el tulipán blanco, y finalmente, terminaremos con los tulipanes morados a la derecha Sé que son muchas flores, y esta pintura requiere un poco de paciencia. Pero recuerda, puedes simplificar la pintura tanto como quieras. No tienes que pintar toda la pieza. Siéntase libre de enfocarse en una sola sección, un solo tulipán o un pequeño grupo de flores Si todo el cuadro se siente abrumador, está perfectamente bien reducirlo. Así que ten en cuenta que no hay necesidad de apresurarse. Se puede romper el proceso de pintura en varios días como lo hice yo. Disfruta del proceso y tómate tu tiempo para darle vida a esta pintura. Nadie te persigue, y no hay fecha límite. Esto no es una carrera. Estamos aquí para pintar de una manera relajada y amena, libre de presiones. Ahora que conoces nuestro plan para acercarte a esta pintura, pasemos al primer paso, enmascarando las flores principales. 4. Enmascarar: Ya transferí mi boceto al papel y lo aseguré grapándolo a una tabla de cocodrilo en los cuatro lados También he pegado los bordes para crear un borde blanco limpio para la pintura terminada El papel está seco y recto del bloque, pero como está firmemente unido con grapas, no habrá ningún problema con el pandeo El boceto se ve demasiado oscuro, me gusta usar una goma de borrar amasada para rodar suavemente sobre él, especialmente en zonas donde la pintura será Esto asegura que las líneas de lápiz no se muestren de manera demasiado prominente en la pieza final Inicialmente dibujé todas las hojas como parte del boceto, pero luego decidí pintarlas usando la técnica de pintura negativa, así que borro esas líneas a lápiz. En los materiales de la clase, he incluido contornos tanto para la versión original de hoja la versión de pintura negativa. De esta manera, puedes elegir el enfoque que mejor funcione para ti. Ahora para el enmascaramiento, estaré usando líquido de enmascaramiento Windsor y Newton con un tinte amarillo También voy a necesitar una gorra vieja. Este es de una vieja batalla de líquido enmascarante que llevo un tiempo. También necesitaremos un trozo de jabón, que guardo en un recipiente pequeño para facilitar el acceso. Y por último, necesitaremos un cepillo dedicado únicamente a aplicar líquido de enmascaramiento. Nunca uses tus buenos cepillos para esto ya que el líquido de enmascaramiento puede dañarlos. Y claro, vamos a necesitar agua. A comenzar, enrolle suavemente la botella de líquido enmascarante para mezclar el contenido. Luego vierta una pequeña cantidad en la taza. La razón para verter el fluido en un recipiente más pequeño es que líquido enmascarante se seca rápidamente cuando se expone al oxígeno. Si dejas la batalla abierta durante todo el proceso de enmascaramiento, el fluido interior quedará expuesto al aire durante al menos varios minutos. Con el tiempo, esto puede llevar a que se formen abrazaderas en la batalla, lo que hace que el líquido de enmascaramiento sea inutilizable Para evitar esto, derramo solo la cantidad que necesito y cierro la batalla enseguida. A continuación, humedezca el cepillo y frótelo suavemente sobre el jabón para crear una capa protectora. Esto ayudará a evitar que el líquido de enmascaramiento se pegue a las cerdas y hará que la limpieza del cepillo sea mucho más fácil Una vez que tu cepillo esté listo, suméjalo en el líquido de enmascaramiento y aplícalo cuidadosamente en las áreas que queremos proteger. Aquí, por supuesto, desde el principio, cometí un pequeño error. No lo pensé bien. No debería haberle aplicado líquido de enmascaramiento al tulipán rojo de fondo, esa pequeña parte del lado izquierdo En los materiales de la clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde aplicar el enmascaramiento. Se puede ver, no hay enmascaramiento en esa pequeña área. Más adelante en este tutorial, te mostraré cómo eliminar el líquido enmascarante de ese lugar antes de comenzar a pintar. La razón por la que no debería haber aplicado enmascaramiento ahí es que el tulipán rojo pertenece al fondo, que pintamos junto con las hojas Si dejara el enmascaramiento en su lugar, no sería capaz de pintar el tulipán rojo correctamente Dejaría un área blanca sin pintar que no se ajusta al fondo Ahora, procedamos a aplicar líquido enmascarante a los bordes de los tulipanes principales y sus tallos Esto nos permitirá pintar libremente las áreas verdes sin preocuparnos por pintar accidentalmente sobre las flores. También hará que pintar el cielo sea mucho más fácil. Tómate tu tiempo con el proceso de enmascaramiento. Apunta a crear bordes suaves y precisos ya que estos formarán el contorno final de tus pétalos y tallos. Evite apresurarse. Los bordes dentados en el enmascaramiento resultarán en líneas desiguales en su pintura Una vez que hayas aplicado el enmascaramiento, déjalo secar completamente antes de seguir adelante. Ahora que el enmascaramiento se ha secado completamente, voy a eliminar la sección innecesaria que mencioné anteriormente. Para ello, usaré un cuchillo exacto y cortaré cuidadosamente la parte no deseada del enmascaramiento. Esto me permite corregir el error sin perturbar el resto del enmascaramiento. Sólo hay una pequeña mancha en el tulipán donde se alejó el enmascaramiento Idealmente, corregiría esto volviendo a aplicar una pequeña cantidad de enmascaramiento aquí, pero es un área tan menor que me siento cómoda dejándola como está En la siguiente parte, comenzaremos aplicando la primera capa a las hojas. 5. Hojas: primera capa: No. Con el líquido de enmascaramiento en su lugar para proteger las flores principales, no necesitamos preocuparnos por pintarlas accidentalmente. Antes de preparar los colores, permítanme explicarles brevemente qué vamos a hacer. Estaremos pintando las hojas usando la técnica de pintura negativa. Para ayudar a visualizar nuestro objetivo, utilizo la aplicación procrete en mi iPad para crear una idea aproximada de lo que estamos apuntando Este proceso implicará tres capas. La primera capa será una capa base general aplicada en toda el área. En la segunda capa, dibujaremos y definiremos el primer conjunto de hojas, sacándolas usando la técnica de pintura negativa. La tercera capa agregará más formas de hoja para profundidad y dimensión. Le invitamos a agregar más capas y detalles si lo desea, pero decidí mantenerlo conciso. Creo que estas tres capas serán suficientes para lograr un resultado hermoso sin que el proceso sea demasiado largo. Para terminar las hojas, también agregaremos algunas venas simples para un detalle extra. Empecemos preparando los colores que necesitaremos para las hojas. Estoy rociando mis pinturas con agua limpia, algo que siempre hago cuando la pintura se ha secado. Esto los activa, haciendo que sea mucho más fácil recoger y transferir el pigmento al área de mezcla. Para el fondo, usaremos filas permanentes para reflejar algunos de los colores del tulipán en el fondo Esta pintura es excepcionalmente colorida, así que estaré usando casi toda la paleta. Es una gran oportunidad para explorar todos los colores que tienes a mano. También prepararemos la sombra Windsor azul verde, que utilizaré en la esquina inferior derecha. El verde, siéntete libre de usar tu tono favorito. Aquí no hay una regla estricta. Decidí mezclar mi verde usando amarillo transparente y azul Windsor. Esta combinación crea un verde que se parece mucho al verde Windsor, verde de las hookers, o incluso al verde savia, dependiendo de la proporción de amarillo a azul Me encanta mezclar greens porque me da una gama de tonos para trabajar, lo que siempre es visualmente interesante. Esta mezcla es tan versátil que podría quitar fácilmente el verde Windsor y oro verde de mi paleta por completo. No obstante, todavía los mantengo cerca simplemente porque me gusta tanto el verde. Es mi color favorito. Por supuesto, también podrías usar aquí Windsor verde, tono amarillo y verde dorado y agregar Pains gray para crear un tono más oscuro de verde. De hecho, para agregar profundidad y oscurecer el color, también incluiré pinturas grises en la parte inferior de la mezcla para crear un tono más oscuro Aplicaremos la primera capa usando la técnica wet on wet. Aunque también puedes optar por la técnica de mojado sobre seco si lo prefieres. Solo recuerda usar pintura bien diluida para asegurar que tus colores se mezclen suavemente creando transiciones suaves. Estoy usando el enfoque húmedo sobre húmedo porque el área que cubrimos es bastante grande, y este método facilita lograr transiciones de color sin interrupciones. Comenzar, estoy usando un cepillo plano grande de 1" para aplicar una capa de agua limpia y uniforme. Asegúrese de que no haya manchas secas, charcos o áreas irregulares Si nota que se acumulan piscinas de agua en los bordes, use su cepillo para distribuir el agua uniformemente por la superficie. A continuación, cambiaré a una brocha tamaño 12 para comenzar a aplicar pintura. Empiezo con el color más claro, una mezcla verde claro con una mayor proporción de amarillo transparente que azul Si lo prefieres, también puedes usar el oro verde aquí ya que es una forma muy similar. En esta etapa, estamos sentando las bases para las próximas capas. La colocación de los colores en esta capa base influirá la apariencia de la pintura final. Tienes la libertad de organizar los colores de una manera que se sienta adecuada para ti. Para mi pintura, he optado por colocar las áreas más claras en diagonal Mi idea es crear una veta de luz solar cayendo a través de la superficie de las hojas, que verás reflejada en la pieza final Cerca de los tulipanes amarillos anaranjados, estoy incorporando un amarillo cálido Amarillo Windsor profundo para reflejar el color de los tulipanes en el fondo En la esquina, quiero mantener el área más ligera. Entonces estoy aplicando sólo un sutil tono amarillento, manteniéndolo suave y delicado Estoy repitiendo la misma idea en el lado derecho, pero esta vez estoy usando filas permanentes porque voy a estar incorporando este color a los tulipanes de ese lado Entonces tendremos una conexión entre el fondo y los tulipanes En la parte inferior, estoy agregando azul Windsor para crear una piedra turquesa suave. Esto es enteramente una cuestión de preferencia personal. Siéntase libre de usar cualquier combinación de colores que se adapte a su visión. La próxima vez mezclando amarillo transparente con rosa permanente para crear un rojo cálido. Estoy usando esta mezcla para pintar las siluetas de tulipán del lado izquierdo en el fondo Ahora puedes ver por qué fue necesario eliminar esa sección de líquido enmascarante. Sin hacerlo, no podría pintar este tulipán de fondo Esta mezcla de rojo cálido es bastante versátil. Al ajustar la relación, puedes desplazarla hacia un rojo más frío con rosa más permanente o hacia una naranja o amarilla agregando más amarillo transparente. A medida que trabajo hacia abajo, hago la transición a usar más amarillo y mezclar a verde para conectar sin problemas esta área con el resto de las hojas. Una vez que todos los colores estén en su lugar y toda el área esté cubierta con pintura, es momento de inclinar la pintura. inclinación fomenta que la pintura se mueva y se mezcle de forma natural en el papel, creando transiciones suaves entre colores Siempre y cuando la pintura aún esté húmeda, también puedes caer en más colores. Por ejemplo, es posible que desee agregar verdes más oscuros, como lo he hecho yo, para profundizar en el área cercana a los tulipanes Ten en cuenta que estamos trabajando en tres capas y con cada capa posterior, estaremos construyendo colores más oscuros. En esta capa inicial, estamos usando toda la fuerza de los colores, pero recuerda que se secarán significativamente más claros. Cuando estás satisfecho con cómo se ven tus colores en el papel, es hora de inclinar la pintura. El propósito de la inclinación es hacer que la pintura se mueva forma natural y fomentar que los colores se mezclen sin problemas Cuando los colores se mezclan directamente sobre el papel, las transiciones se ven suaves y orgánicas. Si intentas mezclar demasiado con un pincel, puede dejar trazos visibles y arriesgar una apariencia sobrecargada de trabajo Es por eso que es importante usar pintura acuosa bien diluida e inclinar el papel una vez que hayas terminado de aplicar los colores Sigue inclinando hasta que notes que la pintura deja de juntarse a lo largo los bordes o cerca del líquido de enmascaramiento y ya no se mueve. referencia, ya que grabé este proceso, puedo decirles que incliné el papel durante unos 8 minutos Cuando la pintura comienza a asentarse y la superficie aún está brillante pero ya no gotea húmeda, puede agregar un toque opcional, efecto de salpicaduras Usando una brocha más pequeña, utilizo una talla seis. Se puede salpicar agua limpia para crear un efecto difuso suave Si bien gran parte de esta área eventualmente estará cubierta por otras capas, esta es una excelente manera de agregar interés sutil al fondo. En lugar de agua limpia, también puedes salpicar pintura para un efecto más colorido Por ejemplo, en una zona azul, intenta salpicar amarillo para crear una interesante mezcla de colores También podrías usar colores contrastantes para un poco de drama como la siena quemada en secciones azules o áreas verdes ya que el verde y el marrón se complementan naturalmente entre sí El resultado variará dependiendo de qué tan húmedo esté el papel y de la cantidad de agua o pintura que salpique. forman formas más suaves en la superficie más húmeda mientras que las áreas más secas crearán salpicaduras más definidas Si usas mucha agua, incluso puedes crear flores, incluso puedes crear flores, esas ráfagas impredecibles de patrones más claros Las flores a menudo se consideran un error en la acuarela, pero creo que pueden verse impresionantes, agregando carácter y encanto a tu pintura, especialmente cuando se hace intencionalmente Con la primera capa completa, dejaremos secar completamente. Una vez secos, pasaremos a la siguiente parte y comenzaremos a crear las primeras hojas. 6. Hojas: segunda capa: Ahora que la primera capa está completamente seca, puedes ver lo hermosa que se ve. Fácilmente podría estar solo como un simple fondo. Sin embargo, estamos apuntando a una mayor profundidad y complejidad mediante la creación de hojas. En esta parte, aplicaremos la primera capa de pintura negativa para comenzar a definir las formas principales de las hojas. Para guiarnos, vamos a referirnos a mi boceto, que representa el aspecto que buscamos en esta etapa. La idea es sacar a relucir las formas de las hojas pintando a su alrededor. Tómate un momento para visualizar cómo funciona la técnica de pintura negativa. Se trata de construir capas delineando y sombreando los espacios alrededor del tema para que se destaque Ahora, échale un vistazo a cómo hacer esto. Comience dibujando ligeramente las formas principales de las hojas sobre su fondo seco No es necesario seguir estrictamente una foto de referencia, pero si lo deseas, dudes en buscar hojas de tulipán en línea para inspirarte Las hojas de tulipán son naturalmente simples en su forma, y para esta pintura, las estamos simplificando aún más . Comienza con un esquema muy básico. Comenzando con una hoja en el lado izquierdo para demostrar. Si lo prefieres, puedes simplificar el proceso usando papel transparente, como papel de calco o papel pergamino. Al colocar este papel sobre su pintura, puede ver fácilmente el fondo a través de él y dibujar posibles formas de hojas directamente sobre la superficie transparente. Este enfoque le permite experimentar libremente con el tamaño, la forma y la colocación de las hojas sin comprometerse con ningún diseño específico de inmediato. Una vez que hayas finalizado una forma con la que estés satisfecho, puedes recortarla para crear una plantilla Esta técnica asegura que las formas de tus hojas se alineen perfectamente con tu visión, complementen la composición de tu pintura y estén posicionadas a la perfección. Incluso puedes reutilizar la plantilla para replicar la forma en otros lugares de tu pintura Alternativamente, puede dibujar directamente sobre su pintura si se siente seguro en sus opciones de diseño. Esta técnica de papel transparente es simplemente una herramienta útil que puedes usar no solo para este proyecto, sino también para otras pinturas donde podrías sentirte inseguro sobre la composición. Ahora que hemos delineado estas formas simples de hojas, es el momento de darles vida usando la técnica de pintura negativa. Empezaremos mezclando más verde. Para ello, estoy combinando amarillo transparente, azul windsor y pinturas grises con un toque de siena quemada para silenciar ligeramente el verde vibrante Esta mezcla crea un verde rico y versátil perfecto para agregar profundidad a nuestras hojas. Comencemos con la primera hoja a la izquierda. Para definir su forma, mojaremos el área de fondo a la izquierda de la hoja y luego dejaremos caer en la mezcla verde más oscura. Observe que mojé un área mucho más grande de lo que planeo pintar. Esta técnica permite que la pintura se extienda forma natural, creando transiciones suaves. A pesar de que mojamos un área grande, la pintura debe aplicarse principalmente cerca de la hoja para definir su forma. Sin embargo, trata de evitar crear un contorno alrededor de la hoja, ya que esto puede parecer antinatural Ahora pasaré a la siguiente sección. Esta vez, estoy mojando el fondo en el lado derecho de la primera hoja y al mismo tiempo en el lado izquierdo de la siguiente hoja. Estoy trabajando en el área entre estas dos hojas. En esta etapa, estamos dejando a un lado los tulipanes y centrándonos únicamente en el fondo Observe que no estoy aplicando pintura en toda la zona húmeda. En cambio, me estoy concentrando en las secciones cercanas a las hojas Queremos que la primera capa sea visible, así que no quiero cubrirla por completo. Como puedes ver los colores de la primera capa aplicada en el paso anterior ahora sirven como el color de las hojas que estamos creando en esta etapa. Los colores que estamos aplicando ahora definirán las hojas que crearemos en la siguiente parte. La primera capa sirvió como hoja de ruta, una base para nosotros. En esta capa y en la siguiente, pretendemos aplicar los mismos colores en los mismos lugares a menos que queramos hacer algunos ajustes. Por ejemplo, si hay verde en la primera capa, también usaré verde en esta etapa. Si hay rosa, voy a aplicar rosa ahora. Si hay azul, usaré azul. Sin embargo, también podemos optar por hacer algunos cambios. Por ejemplo, estoy superponiendo verde sobre rosa para crear una versión más apagada del Dado que el rosa y el verde son colores complementarios, mezclarlos resulta en un tono pardusco neutro También estoy aplicando verde sobre azul para lograr un poco más de tonalidad turquesa. Una vez que hayas terminado de pintar las áreas entre estas primeras hojas, deja que todo se seque completamente. Este es mi resultado después de completar este paso. En la siguiente parte, vamos a repetir el proceso para crear otra capa de hojas. 7. Hojas: tercera capa: Esta parte sigue casi el mismo proceso que la anterior. El objetivo es agregar más hojas construyendo sobre la profundidad que ya comenzamos. Estoy usando la misma técnica que antes para crear formas de hojas, empleando papel de calco para posicionar las hojas con precisión. Adicionalmente, estoy usando las plantillas del paso anterior para arreglar las hojas una manera que complemente la descomposición En esta etapa, estamos pintando las hojas que están escondidas detrás de las que ya creamos Al agregar una segunda capa negativa, crearemos una capa adicional de profundidad. Cada capa negativa sucesiva establece formas que aparecen más en el fondo, agregando más dimensión a la pintura. Por eso me gusta decir que con cada capa, estamos creando otra capa de profundidad u otro nivel de profundidad. Empecemos de nuevo con una hoja en el lado izquierdo. Quiero demostrar dos enfoques diferentes para pintar estas hojas. Estos métodos se aplican siempre que se utilice la técnica de pintura negativa, no solo en esta instancia específica. Creo que será más fácil explicar esto con un ejemplo. Entonces tomemos un breve descanso aquí. Entonces en el primer paso, pintamos toda el área, creando una cimentación y una hoja de ruta de colores La segunda capa, formamos una forma de hoja pintando alrededor de ella usando la técnica de pintura negativa. En esta etapa, ya tenemos una forma definida por este enfoque, y ahora queremos agregar otra hoja. Entonces imaginemos que queremos crear una nueva forma de hoja como esta. Hay dos formas de cómo podemos hacer esto, dos formas de proceder. El método uno es mantener la separación. En este enfoque, despreciamos por completo la hoja que ya está ahí Imagina la hoja existente como si estuviera enmascarada. Aplicar agua alrededor de la nueva forma de hoja extendida para cubrir el área que rodea la hoja existente también. Una vez que la pintura se agrega al área húmeda, creará el fondo detrás tanto de la hoja nueva como de la hoja existente. Este método da como resultado una nueva forma de hoja que aparece detrás de la previamente creada, manteniendo la antigua en primer plano El segundo método es crear transparencia. Este método es ligeramente diferente. Aquí aplicas agua alrededor de la nueva forma de hoja, pero también sobre la hoja existente. Cuando se agrega pintura a esta zona húmeda, cubre el fondo de la hoja nueva mientras que también se superpone parcialmente a la vieja, la hoja vieja. Esto crea el efecto de transparencia, donde la hoja vieja aparece parcialmente visible a través de la nueva. Da una apariencia más abstracta y también un poco más interesante. En este caso, la hoja vieja retrocede visualmente ligeramente hacia el fondo, mientras que la nueva hoja aparece al frente, pero con un efecto transparente, ya que la hoja nueva en sí misma no está pintada directamente El resultado depende de dónde aplique el agua y la pintura. Si quieres crear un efecto de capas donde una hoja esté claramente delante de la otra, ve con el método uno Si prefieres un look más abstracto, transparente para las hojas, opta por el método dos. Déjame demostrar ambos métodos para que veas la diferencia. En el lado izquierdo, quiero usar el segundo método para crear hojas transparentes. Después de dibujar la forma, apliqué un verde oscuro a la esquina del lado izquierdo de la hoja. A continuación, apliqué agua al lado derecho de la hoja, extendiéndola sobre la hoja que creé en la capa anterior. Al hacer esto, solapé intencionalmente la hoja vieja con la capa de agua Ahora cuando caigo en mi color verde más oscuro , cubre parcialmente la hoja vieja. Ya se puede ver el efecto aunque la pintura aún esté húmeda. Una vez que esta capa se seca, se vuelve aún más evidente. La hoja recién creada parece posicionada más al frente mientras que la hoja vieja retrocede hacia el fondo porque está ligeramente cubierta con un verde más oscuro que acabamos de aplicar en la segunda capa A continuación, seguiré pintando las hojas restantes usando el primer método. Aplico agua entre las hojas cuidadosamente evitando las formas previamente creadas. No voy a aplicar agua sobre esas hojas que hemos creado en la parte anterior. Cuando caigo mis colores, me asegúo de no superponer las hojas que he creado antes. De esta manera, todas las nuevas hojas que estoy pintando ahora aparecen escondidas detrás de las de la capa anterior Para áreas más pequeñas, puedo omitir la técnica wet on wet y en su lugar aplicar una pintura verde oscuro directamente usando wet on dry. Esto es más rápido y funciona bien para espacios pequeños. Ahora se puede ver cómo la técnica de pintura negativa crea una sensación de profundidad con múltiples capas de hojas emergiendo. He decidido detenerme en esta capa, pero eres muy bienvenido a agregar más capas si quieres, una vez que esta capa se seque. Definitivamente hay potencial para más hojas, pero no quería exagerar o hacer que este tutorial fuera innecesariamente largo Siéntase libre de agregar su propio toque creativo. Así se ve la pintura en esta etapa. Después de agregar la segunda capa negativa, en la siguiente parte, terminaremos las hojas agregando venas simples para realzar sus detalles. 8. Hojas: venas: Ahora que todo está completamente seco, podemos agregar otra capa de detalle. Este paso es opcional, pero creo que agrega un poco más de carácter a las hojas. Para esta etapa, usaré un pincel tamaño cuatro. Me quedaré con el mismo verde que he estado usando a lo largo de la pintura, ajustando el valor del túnel para asegurar que armonice con el resto de la En esta etapa, agregaré líneas simples a las hojas para representar venas. Este proceso es sencillo, no difícil en absoluto, como puedes ver. Agregar estos pequeños detalles hace que las hojas sean más interesantes visualmente. Si bien no es un estilo realista de pintura, se inclina más hacia la ilustración. Me gusta bastante el efecto. Puedes dejar algunos huecos en las líneas para evitar que se vean demasiado mecánicas, seguir la forma de la hoja y doblar ligeramente las líneas para reflejar su forma. Al hacer esto, definirás mejor las curvaturas naturales de las hojas Y eso es todo por esta parte. Una etapa rápida y sencilla. Ahora pasemos al siguiente, escenario igualmente rápido, pintando el cielo. 9. Cielo: En esta parte rápida y fácil, pintaremos el cielo. Decidí hacer esto ahora antes de cambiar completamente la paleta de colores. Hagamos algo de espacio en el espacio de mezcla para obtener colores azules limpios. Para pintar el cielo, estaré usando un pincel tamaño diez. Cuando pienso en el cielo, siempre me viene a la mente el azul cobalto. Es un color tan hermoso, perfecto para el cielo. Desafortunadamente, es granulado de color, pero a veces no hay otra opción Otra opción que sé que a los artistas les gusta usar es el azul cerúleo, que es aún más No soy fanático de usar colores granulados para pintar el cielo No obstante, en este caso, utilizaré azul cobalto para el cielo. Para conectar el cielo con el resto de la pintura, mezclaré ese azul adoquinado con el azul Windsor, que usé en la parte inferior de la pintura La combinación de estos dos azules crea un color de cielo perfecto mientras mantiene la armonía con la paleta general. Agregar azul Windsor también reducirá ligeramente el efecto de granulación Crea un generoso charco de una mezcla aguada de estos dos azules Usando la técnica wet on dry, comienza a aplicar la pintura desde el lado izquierdo y trabaja tu camino hacia la derecha. A menos que seas zurdo y de la derecha, probablemente sería más fácil para ti. Ya que estamos usando la técnica de mojado sobre seco, es importante mantener la pintura muy acuosa Esto ayuda a evitar dejar pinceladas secas en el papel, lo que puede darle al cielo una apariencia sobretrabajada Pintando el cielo, trata de mantener la consistencia de tu pintura al mismo nivel. Observe que levanté ligeramente el lado izquierdo de la pintura. Esto permite que la pintura fluya naturalmente a través del papel en la dirección que estoy pintando. Quizás estés familiarizado con esos sencillos ejercicios de acuarela en los que creas un lavado suave de arriba a abajo, manteniendo un borde húmedo de pintura que sigues tirando hacia abajo. Pintar el cielo es una aplicación práctica de ese concepto. El objetivo aquí es lograr una capa lisa, uniforme y azul. Secé el cielo con un secador de pelo, y ahora estamos listos para pasar al siguiente paso terminando el fondo. En la siguiente parte, pintaremos formas abstractas simples de tulipanes en el lado izquierdo 10. Tulipanes de fondo: Antes de pasar a pintar los tulipanes principales, necesitamos terminar el fondo Hay una sección que aún requiere nuestra atención, el lado izquierdo, donde podemos ver algunos tulipanes rojos Primero preparemos los colores que necesitaremos. Como pueden ver, mi paleta ahora es agradable y limpia, y también he cambiado el agua para poder usar colores limpios. Vamos a necesitar rojo, y para eso, voy a estar usando rojo quinacrodon con un toque de rosa permanente agregado a él También necesitamos un rojo ligeramente más oscuro, así que mezclaré el rojo de quinacridona con sarín carmesí permanente para crear un tono más fresco un Al otro lado de mi paleta, prepararé sienna quemada y agregaremos amarillo transparente en un momento Usa el rojo básico para pintar una forma simple como esta. Aquí estoy usando amarillo transparente con un poco de siena quemada para pintar las formas marrones La consistencia de la pintura es bastante acuosa y estoy trabajando húmeda sobre seca. Ahora con rosa permanente, comenzaré a construir las formas rojas de la izquierda. Estoy usando rosa porque hay amarillo en el papel, y cuando aplique la rosa, se volverá roja. Una vez que estas formas estén en su lugar, podemos secarlas. Como pueden ver, estoy pintando formas muy simples y simplificando al máximo toda el área Me estoy enfocando en formas básicas usando una técnica simple de mojado sobre seco. Ahora deja que el papel se enfríe un poco. Mientras tanto, preparemos un tono rojo aún más oscuro. Mezclar rojo quinacrodon con permanente Azaren carmesí y luego agregar dolores gris y siena quemada La mezcla de dolores gris y siena quemada crea un tono oscuro neutro que funciona como agente de oscurecimiento Sarine carmesí en sí es más oscuro que el rojo quinacredón, pero no era lo suficientemente oscuro como para oscurecerlo aún más, podemos agregar dolores grises, lo que profundiza la mezcla, pero también cambia el pero también cambia Para neutralizar ese tinte azulado, añadimos la siena quemada, que es complementaria a He creado una breve guía sobre el oscurecimiento de colores, que puedes encontrar en los recursos de la clase También estoy oscureciendo la siena quemada al agregar un toque de gris Pains Ahora, usa los diversos tonos de marrón para pintar las áreas marrones. Este proceso puede parecer un poco caótico ya que estamos aplicando diferentes colores a varias áreas, pero así es como se ve esta sección Es difícil descomponer los escalones en un proceso más organizado. La clave aquí es simplificar esta área tanto como sea posible porque es solo el fondo mientras se trata de recrear su aspecto general Usa varios tonos de rojo para pintar las flores de la izquierda, dejando huecos entre las secciones rojas para sugerir los bordes de los pétalos. Esta es una zona bellamente abstracta y no muy difícil. Como pueden ver, estoy usando una técnica básica de húmedo sobre seco y pintando formas simples. Después de aplicar el rojo, estoy cayendo en un tono más oscuro en algunas zonas para agregar profundidad. Eso es todo lo que estoy haciendo aquí. Utilizaremos este enfoque muy sencillo para todos los tulipanes. Verás que no es nada difícil. Vamos a simplificar bastante los tulipanes, pero creo que el resultado final es realmente agradable a la vista B. También estoy agregando un poco de verde en esa zona, junto con una capa roja más oscura en la esquina. Y eso es todo. Ahora, secemos completamente esta sección, y todo el fondo estará terminado. Una vez que el área esté seca, podemos eliminar el líquido enmascarante. Voy a usar una herramienta de pastilla de enmascaramiento de goma, pero claro, puedes usar tus dedos. Retirar el líquido de enmascaramiento revela que no fui lo suficientemente cuidadoso y se me cayó un poco de pintura sobre las flores de tulipán Las salpicaduras amarillas no son realmente un problema porque esos tulipanes serán amarillos y rojos, por lo que estas marcas desaparecerán bajo la capa Sin embargo, el verde, el verde oscuro no es un visitante bienvenido. Entonces, para arreglar estas manchas, usaré una brocha fregadora, que es más rígida que una brocha de acuarela normal Estoy usando un pincel de galeria Windsor y Newton. Es una talla cuatro. Pero cualquier cepillo más rígido funcionará. Sumergiré el pincel en agua, retiraré el exceso y envolveré suavemente las manchas de pintura con el pincel húmedo. Esto activará el pigmento, y luego puedo aplicarlo con una toalla de papel para quitarlo. Estas manchas pueden no desprenderse del todo, pero eso está bien. No serán visibles más tarde. Yo sólo quiero aligerarlos tanto como sea posible. Ahora estamos listos para pintar las flores, empezando por los tallos. 11. Tallos: En esta sección, vamos a pintar los tallos de los tulipanes Empecemos por preparar los colores. Usaremos CNA quemado como el marrón principal. Para la parte inferior, pasaremos de la siena quemada a un poco de amarillo transparente y agregaremos azul Windsor en la parte inferior para crear verde Esta será la composición general del color para los tallos. Adicionalmente, mezclaré pinturas grises con siena quemada para crear un marrón más oscuro Comience recogiendo el color marrón y usando la técnica de húmedo sobre seco, aplique al primer tallo comenzando en la parte superior. A medida que trabajas tu camino hacia abajo , pasa a más amarillo. Finalmente caer en un poco de verde cerca de la parte superior. Repite el proceso para cada tallo, comienza con marrón en la parte superior, y a medida que te mueves hacia abajo, crea una transición suave a otros colores como el amarillo o el verde. Puedes seguir una referencia o usar tu intuición para elegir colores que te atraigan El objetivo en esta etapa es aplicar los colores base, creando transiciones suaves entre ellos. Las partes superiores de los tallos más cercanas a las flores suelen ser de tono más oscuro, pero abordaremos eso en la segunda capa. Estaremos aplicando dos capas a los tallos. La primera capa sirve como base y hoja de ruta. A pesar de que estoy usando colores bastante saturados, la sola capa no será suficiente para lograr la profundidad deseada. Una vez que se seque, los colores aparecerán demasiado pálidos. Por eso necesitaremos aplicar otra capa para profundizar los tonos. Después de terminar esta primera capa, sécala con un secador de pelo y esperar unos minutos hasta que el papel se enfríe a temperatura ambiente Pintar sobre papel caliente puede ser complicado ya que la pintura se secaría demasiado rápido. Observe que las áreas verdes en los tallos se asemejan a la luz del sol bailando a través de ellos, agregando un efecto natural y dinámico. Una vez que la primera capa esté completamente seca, podemos aplicar la segunda capa. Usaremos los mismos colores que antes. Pero con la acumulación de capas, los valores tonales se volverán más oscuros y los colores aparecerán En esta etapa, se puede tratar de evitar pintar sobre los bordes de los tallos. Dejar los bordes más claros crea el efecto de la luz reflejada, lo que agrega una sensación de dimensión y luz a la pintura. Sin embargo, este paso no es estrictamente necesario ya que usaremos guache blanco más tarde para pintar esos bordes de todos modos Ahora puedes pintar sobre los bordes ya que la guash te permitirá recrear los bordes más claros Alternativamente, puede usar un cepillo de fregado más tarde para dejar los bordes más claros si es necesario También estoy agregando pintura mucho más oscura cerca de las flores para sugerir sombras y una profundidad. Así que una vez que termines de pintar los tallos, déjalos secar de forma natural o usa un secador de pelo. En el siguiente paso, comenzaremos a pintar las flores. 12. Tulipanes: capa inicial - Parte 1: Espero que estés emocionado porque finalmente estamos empezando a pintar estas coloridas flores. Realmente disfruté trabajando en ellos. Parecen gemas brillantes en el jardín, creando un efecto impresionante Antes de comenzar a pintar, déjame mostrarte el resultado que estamos buscando en esta etapa. Al final de este paso, queremos haber aplicado los colores base a cada tulipán Hacer esto transformará completamente el estado de ánimo de la pintura. La fresca composición de color verde y azul transformará en una paleta vibrante y colorida que ilumina instantáneamente la Observe que estaremos aplicando colores base a cada tulipán, pero dejaremos algunas áreas sin pintar donde luz cae sobre los pétalos creando fuertes reflejos Preservar estas áreas blancas es esencial para capturar el efecto de la luz brillante y natural sobre los pétalos. Empecemos por preparar los colores necesarios. Limpié mi paleta para crear un espacio de mezcla fresco y también cambié el agua. Ahora, mezclemos todos los colores principales necesitaremos para los tulipanes Primero, preparemos todos los amarillos, amarillo Windsor mezclado con amarillo transparente y el amarillo Windsor profundo reservado Tse se utilizará principalmente para los tulipanes amarillos anaranjados y para agregar acentos amarillos a otros tulipanes agregar acentos amarillos a otros A continuación, preparemos quinacridona roja para los tulipanes rojos. Ahora, para el tulipán rosado o el tulipán color salmón, mezclemos el rojo acredon reina con Esto creará ese precioso color salmón rosado. Para el tulipán morado, utilizaremos una mezcla de rosa permanente y azul ultramarino Esto nos dará un hermoso tono púrpura que podremos ajustar hacia el rosa o el azul dependiendo de la zona. Por último, necesitamos preparar un color para el tulipán blanco en primer plano Cuando encuentro un color como este, neutro, beige y difícil de definir. Me gusta mezclar los tres colores primarios. Prefiero usar los colores primarios ya presentes en la pintura o los que planeo usar para mantener la armonía del color. Aquí estoy mezclando amarillo transparente con rojo quinacridon y azul ultramarino Al combinar estos tres colores primarios, creamos un tono neutro que se puede ajustar añadiendo más de uno de sus componentes. Una vez que tengo esta mezcla base, comparo con la referencia. Si noto, por ejemplo, que la mezcla es demasiado amarilla, agregaré más azul y rojo para cambiar el tono. Después de agregar el azul, lo comparo de nuevo, y podría encontrar que necesita un poco más de amarillo. Se trata de afinar las proporciones de los tres colores primarios hasta lograr un tono similar. Recuerda, no necesita ser una coincidencia exacta porque nadie va a estar comparando o pintando directamente con la referencia. El objetivo es simplemente crear algo cercano. Ahora que tenemos preparados los colores básicos, empecemos a aplicarlos. Comenzaremos con el tulipán rosado de la izquierda. Comenzaré añadiendo un ligero toque de amarillo, que puedo ver en la parte superior izquierda y en la parte inferior del tulipán Después de aplicar el ligero amarillo, pasaré a los tulipanes, color principal o rosa cálido En esta etapa, queremos aplicar una versión ligera del color principal de los tulipanes dejando sin pintar los reflejos blancos En algunas zonas que eventualmente serán mucho más oscuras, ya podemos usar un tono más fuerte y profundo del rosa cálido. Sin embargo, es crucial no oscurecer demasiado en las zonas más claras, ya que queremos preservar una sensación de luz en los pétalos. Si hay bordes de sombra distintivos, podemos definirlos ahora, pero debemos evitar meternos demasiado en detalles en esta etapa. Para ayudar a establecer los colores generales a aplicar, he incluido una versión borrosa foto de referencia en los recursos de la clase Esto puede guiarlo en la identificación de la composición general del color. También puedes mirar la foto de referencia con los ojos entrecerrados para enfocarte en los colores principales de cada flor Oh para el tulipán rojo, estoy empezando por el rojo quinacridon, pero lo mezclaré con amarillos porque también hay bastante naranja en los pétalos Mi objetivo aquí es establecer la colocación de los principales colores rojo y naranja. En las zonas anaranjadas, estoy usando un tono más claro mientras que en las zonas rojas, estoy aplicando una mezcla roja fuerte, ya que el resultado final será un rojo vibrante. Cerca del tallo, estoy agregando más amarillo principalmente los vientos del gusano son amarillos profundos y llenando el resto con un fuerte rojo quinacridona Si bien la pintura aún está mojada sobre el papel, volveré a repasar algunas zonas con rojo quinacredón Este rojo es increíblemente vibrante y con un toque de amarillo, crea un efecto fantástico. A continuación, pasemos al tulipán amarillo. Nos saltaremos la flor amarilla anaranjada de abajo por ahora ya que toca directamente las dos flores que acabamos de pintar, y no queremos que los colores se mezclen entre flores. Para el tulipán amarillo, empiezo con un tono claro de amarillo Windsor En la parte superior, estoy usando solo un toque de amarillo para mantener la calidad luminosa de los pétalos. Un tono claro es suficiente aquí. Moviéndome hacia abajo, estoy cambiando a un tono amarillo más cálido al agregar más amarillo Windsor profundo con incluso un pequeño toque de rojo quinacrodon para No. Ahora, saltaremos el tulipán tocando el amarillo y nos centraremos en el tulipán blanco en Usa una mezcla muy acuosa de nuestro color beige claro y aplícalo en las áreas sombreadas. Asegúrese de dejar el papel blanco sin pintar para obtener los reflejos más brillantes En la parte inferior de la flor, cerca del tallo, agrega un poco más de amarillo para calentar el color. Estamos aplicando un lavado sencillo y suave aquí. Pero la clave es preservar esas áreas blancas para los aspectos más destacados. Ahora pasemos a la siguiente flor que no esté tocando las que ya pintamos. Toma una consistencia acuosa de rosa permanente y empieza aplicarla a la mitad de la flor, dejando los bordes sin pintar Los bordes de los pétalos captan más luz solar, y queremos capturar ese efecto en nuestra pintura. Estos pequeños detalles, las diminutas áreas de luz mejorarán maravillosamente la percepción general de la pintura. En la esquina izquierda de la flor, cambia el color al rojo quinacroton Esta variación de color agrega profundidad e interés a la flor. Para el próximo tulipán, también queremos estar atentos a las áreas de luz Utiliza principalmente filas permanentes para cubrir los dos pétalos a la izquierda y a la derecha. Los Estos pétalos crean un borde duro con el pétalo en el medio. Definamos esos bordes duros ahora y luego agregaremos color al pétalo medio. En la parte inferior de la flor, una vez más, usa amarillo. En esta etapa, necesitamos tomar un breve descanso ya que no hay otros tulipanes que podamos pintar ahora mismo Tenemos que dejar secar los que ya pintamos. Una vez que estén secas, podemos proceder a aplicar la capa inicial al resto de las flores. A 13. Tulipanes: capa inicial - Parte 2: Bien, ahora las flores están secas, podemos seguir aplicando la capa inicial. Comience usando una mezcla de amarillo transparente y amarillo Windsor para trabajar en el tulipán amarillo anaranjado Siempre comenzamos con los tonos y colores más claros y luego gradualmente la capa en tonos más oscuros A continuación, agrega un toque de rojo quinacredón a la mezcla amarilla y usa este naranja vibrante para trabajar en las áreas más oscuras rojo quinacredón crea un hermoso y vivo naranja con amarillo Esta mezcla es muy similar a la naranja que ya tengo en mi paleta, además de que es transparente. Entonces siento que ya no necesito pintura naranja en mi paleta. Generalmente prefieres mezclar colores porque te permite cambiar el tono hacia uno de los componentes, y esto crea capas de color que se ven más interesantes en el papel. La tarea para este tulipán también es bastante sencilla. Comienza cubriendo con amarillo y agregando más naranja en los lados y en la parte inferior. En los lados izquierdo y derecho, incluso puedes mezclarte en rojo más quinacrodon para hacer que el naranja sea más vibrante Ahora, pasemos al siguiente tulipán rojo, comencemos con el rojo quinacridón, pero sea un poco más cauteloso en la parte superior de la flor, ya que ahí hay Es importante preservar esas áreas blancas, así que trate de aplicar el rojo mientras deja esos reflejos intactas En el lado derecho, mezcla rojo quinacridón con un toque amarillo para intensificar el rojo y desplazarlo hacia un color rojo amapola más cálido En la parte inferior, también puedes agregar un poco de rosa permanente para un cambio de color interesante. Ahora, abordemos una pequeña sección del tulipán amarillo en la parte posterior. Aplica rápidamente el amarillo aquí. Nuevamente, siendo conscientes de dejar los reflejos blancos sin pintar En la parte inferior con un toque de quinacredón rojo para desplazar el color hacia un tono naranja A continuación, podemos pintar una pequeña parte de otro tulipán en la parte posterior, comenzar con una mezcla muy diluida de quinacridona roja, y agregar un toque de Después cambia el color a una mezcla púrpura de rosa permanente y azul ultramarino En la parte inferior, incorpora un toque de amarillo para equilibrar el color. Finalmente, para la flor de la derecha, use una mezcla naranja de rojo quinacridón y amarillo transparente En esta etapa, solo queremos cubrir toda la harina con esta mezcla de naranja. Una vez hecho esto, recoge rosa permanente y aplícala en medio de la flor. Ahora necesitamos secar las flores con un secador de pelo. Dale unos minutos para que el papel se enfríe, y luego terminaremos esta etapa pintando los dos últimos tulipanes Prepara una mezcla morada usando rosa permanente y azul ultramarino con rosa más permanente en la Comienza por el lado izquierdo y pinta con cuidado esa pequeña sección, dejando los reflejos blancos sin pintar Usa aquí una mezcla bastante oscura ya que naturalmente será un área más oscura. Después usando el mismo color, pero en un tono mucho más claro, comienza a pintar los pétalos principales. Intenta no pintar todo el camino hasta el borde de este pétalo. Deja ese borde sin pintar o aplica solo una pequeña cantidad de pintura ahí porque estaremos usando un tono más oscuro en el pétalo derecho, y no queremos que el tono oscuro desangre en este pétalo claro En la parte inferior, usa más de esa mezcla de violetas, agregando un poco más de azul ultramarino En el lado derecho, nuevamente, deja los bordes blancos para crear reflejos fuertes. Para la porción principal de los pétalos, use filas permanentes y desplace el tono un poco más hacia violeta agregando más azul ultramarino a medida que trabaja hacia abajo del H, En la parte inferior del pétalo, deja una pequeña sección blanca y rellena ese espacio de amarillo transparente. A continuación, agrega un rosa claro al pétalo medio de la flor que pintamos anteriormente. Deja el borde del pétalo blanco y crea una transición suave a un tono muy claro en la parte inferior. Finalmente termina esta etapa pintando el tulipán de la derecha con la misma mezcla púrpura de rosa permanente y azul ultramarino Observe que debido a que hemos estado usando una consistencia acuosa, los colores se mezclaron muy bien en el papel, creando transiciones suaves Este es el efecto que estábamos buscando. En esta etapa, nuestra pintura ha ganado más carácter volviéndose brillante y colorida. Ahora tenemos una base sólida para todas las flores, y a partir de aquí, solo necesitamos agregar más detalles a cada una. Ahora proceda a pintar las flores en grupos de colores, comenzando por el tulipán rosa cálido de la izquierda 14. Tulipanes rosas: Empecemos a pintar las flores con el tulipán rosado cálido a la izquierda, que tiene un tono rosado salmón Para este paso, usaré un pincel talla diez. El enfoque es sencillo. En la capa anterior, establecimos los tonos más claros Ahora nos enfocaremos en agregar tonos medios, y en la tercera y última capa, aplicaremos los tonos más oscuros y detalles más finos Al construir el tulipán en tres capas, lograremos colores ricos y vibrantes, crearemos profundidad y mantendremos la delicada transparente calidad de los pétalos Empecemos. Primero, prepara tres pétalos de pintura, rojo quinacredón Este será el color base principal, rojo quinacredón y amarillo transparente para un tono naranja cálido, rojo quinacredón, y un toque de azul ultramarino para crear un rojo azul ultramarino para Comienza con un tono claro de rojo quinacredón. Aplicar en el lado izquierdo del tulipán usando la técnica de mojado sobre seco para mantener las cosas simples y controladas A medida que se mueve hacia abajo, incorpora la mezcla de naranja, rojo quinacrodón y amarillo transparente para reflejar el calor en esa zona Debido a que estamos trabajando en húmedo y seco, mantén una consistencia bastante acuosa para tu pintura Si la pintura está demasiado seca, puede dejar pinceladas secas no deseadas que dan una apariencia sobrecargada de trabajo Para evitar esto, asegúrate de que tu mezcla sea fluida y fluya fácilmente sobre el papel. Continúa construyendo la base, enfocándote en transiciones suaves y manteniendo los reflejos sin pintar Aquí utilizaremos técnicas simples y básicas, principalmente el método húmedo y seco. Técnicamente, no hay nada demasiado desafiante ya que simplemente estamos aplicando colores al papel. Sin embargo, el aspecto más difícil puede ser traducir la imagen de referencia en una pintura y decidir exactamente qué pintar Espero que al observar de cerca la referencia y seguir lo que estoy haciendo, adquieran una idea de por qué hago ciertas elecciones y me acerque a la pintura de esta manera. El proceso implica construir formas, colores y tonos capa por capa. Simplifico cada capa enfocándome en crear formas claras y usar los colores que puedo ver en la referencia. Con cada nueva capa, ajusto las formas y colores que se vuelven más intensos debido a la acumulación gradual Como puedes ver, la segunda capa es muy sencilla en cuanto a técnica. Solo una aplicación básica húmeda sobre seca con respecto a las formas que hemos pintado. Bueno, no es un simple círculo, sino una forma orgánica que tampoco es demasiado complicada. He hecho la transición del color del rojo al naranja y ajusté el tono variando la cantidad de agua en la pintura B una vez que hayas aplicado la capa simple de valor medio, sécala completamente con un secador de pelo. Asegúrate de dejar que el papel se enfríe antes de pasar a aplicar la siguiente capa, que incluirá los tonos más oscuros Hay vetas de color más oscuras en el lado izquierdo, así que comienza aplicando el rojo quinacredón como base para profundizar el Después recoge la mezcla más oscura de rojo quinacredón azul ultramarino y déjala caer en el acero, rojo quinacredón húmedo B. Para crear una transición suave, carga tu pincel con rojo quinacridon y difumina los colores Eso es todo por esta racha. A continuación, noté que podemos oscurecer un área pequeña en el lado derecho, usar la mezcla más oscura en la parte superior, y luego pasar a naranja y suavizar el borde en la Una vez que hayas terminado, prueba lo que acabamos de pintar con un secador de pelo. Recoge de nuevo a la reina Accredon rojo y vamos a pintar otra mancha oscura Dale forma a una forma de medio corazón y luego deja caer la mezcla más oscura en el lado izquierdo para agregar la sombra más oscura. Usando un tono más claro de quinacridón rojo pinte una línea que recorre la mitad del pétalo En líneas dobladas que se ramifican desde esa línea central para crear textura A continuación pinta una simple forma roja en la parte inferior derecha, y no olvides incluir una pequeña parte del tulipán rojo detrás de él Finalmente, use amarillo transparente para agregar color en la parte inferior de la flor. También hay un tono amarillo muy sutil en la parte superior izquierda que puedes incluir para agregar detalle. Para terminar, aplica una capa más de quin acrodon rojo al lado izquierdo Si necesitas, a lo mejor tu harina se ve bien, y no tienes que hacer esto. Poco a poco la transición del tono de más oscuro a más claro mediante el uso de más agua Eso es todo por este tulipán. Hemos construido algunas capas que interactuan maravillosamente para crear un llamativo efecto de luz y sombra Pintaremos todos los demás tulipanes de manera similar, y al final, agregaremos diminutas venas a los pétalos para mayor detalle Ahora pasemos a la siguiente parte y pintemos todos los tulipanes rojos 15. Tulipanes rojos: Empecemos por el tulipán rojo de la izquierda. Para esta flor, necesitaremos rojo quinacredón, así como una mezcla de rojo quinacredón y amarillo transparente para crear Comienza aplicando la mezcla de naranja al lado izquierdo del tulipán A continuación cambia a rojo quinacrodón para pintar la sombra más oscura a lo largo del lado izquierdo Tres. En la base del tulipán, hay un toque de amarillo, así que deja algo de espacio para eso, que se sumará en breve Por ahora, continúa aplicando el rojo a todas las áreas rojas, creando cuidadosamente un borde duro para definir el contorno de los pétalos. También noté un toque de púrpura en esta flor para incorporar que utilizan la mezcla de rosa permanente y azul ultramarino que usamos anteriormente para los tulipanes morados Ahora que hemos cubierto la gran zona naranja rojiza, tenemos que dejarla secar Aceleraré el proceso con un secador de pelo para que podamos pasar a otro tulipán rojo y repetir una técnica similar Usando rojo Quinacridon, comienza a pintar desde el lado izquierdo del tulipán Aquí hay una sombra distintiva, así que concéntrese en recrear su forma Por ahora, me estoy concentrando en las grandes formas principales y las zonas oscuras más prominentes Mi consistencia de pintura sigue siendo bastante acuosa, lo que me ayuda a lograr una capa de color suave y uniforme Y eso es todo por ahora. Nada demasiado complicado. ¿No estaría de acuerdo? Es sólo una simple capa roja. Si me sigues paso a paso, estoy seguro de que vas a crear un resultado hermoso. Después de secar ambos tulipanes, podemos volver al primero y enfocarnos en agregar los tonos más oscuros Para lograrlo, necesitaremos un tono más oscuro de rojo. Anteriormente, creamos un rojo más oscuro al agregar un toque de azul ultramarino Mientras que el azul ultramarino puede oscurecer ligeramente el rojo. Agregar demasiados riesgos volviéndola púrpura. Para evitar esto, neutralizaremos el azul incorporando la siena quemada, que es un color complementario al Para un tono aún más oscuro, podemos usar Panes gris en lugar de azul ultramarino Los dolores grises tienen un rango tonal más amplio y ayudan a crear un tono oscuro más rico Dado que el gris Pains también tiene un matiz azulado, todavía necesitaremos la siena quemada para equilibrar ese Con esta combinación, hemos creado un hermoso tono más oscuro de rojo quinacrodon perfecto para profundizar los tonos en Empecemos con solo quinacridon rojo y aplicarlo al lado izquierdo del tulipán Esta capa sacará a relucir un tono rojo vibrante. Mientras la pintura aún está húmeda, recoge el rojo oscuro y déjalo caer en las áreas más oscuras, trabajando para crear transiciones suaves entre el rojo principal y los tonos más profundos. Ahora repite un proceso similar en el lado derecho. Aplica el rojo a la gran zona roja, pero deja una pequeña forma triangular en el borde del pétalo donde cae la luz. Trate de distribuir los tonos rojos de manera similar. El rojo más oscuro debe fluir desde la base amarilla hasta el lado superior derecho del pétalo. Una vez que hayas terminado, deja secar la harina. Mientras tanto, agreguemos tonos más oscuros al otro tulipán rojo Comience aplicando quinacridona roja. Esta capa hará que el rojo parezca vibrante y proporcionará una superficie húmeda para agregar tonos más oscuros. Mientras el rojo aún está húmedo, recoge la mezcla más oscura con tu pincel y aplícala las áreas rojas especialmente en la parte inferior para crear sombreado A continuación, usa el rojo más oscuro para pintar la sombra del lado derecho. Comience con quinacridona roja, agregando una pequeña cantidad de rojo más oscuro para profundizar el Pinta la forma de la sombra, y mientras la pintura aún esté húmeda, cae en color más oscuro en la parte inferior para mezclarla. Ahora, deja que ambas flores se sequen y dale al papel unos minutos para que se enfríe. Una vez que las flores estén secas, podemos agregar los detalles más oscuros Pero antes de hacer eso, quiero aplicar una capa a este pétalo porque se secó demasiado pálido, y creo que necesita más naranja. Estoy usando una mezcla de rojo quinacridon y amarillo transparente para aplicar una capa naranja rápida Después, lo secaré con un secador de pelo y estaremos listos para agregar los detalles Ahora, comencemos mezclando la sienna quemada con dolores grises. Esto nos dará un color negro que podremos usar para el fondo de la harina. Comienza aplicando una mezcla de rojo aún más oscuro a las zonas más oscuras Principalmente estoy usando permanente Azaren carmesí. Pero si sientes que no es lo suficientemente oscuro, puedes agregar un toque de esa mezcla negra para profundizar el tono A continuación pinta dos largas líneas que recorren la mitad del pétalo. Después recoge el color negro y pinta la forma oscura en la parte inferior del pétalo. Por último, agrega más amarillo alrededor de la forma negra. En la segunda flor, basta con pintar las dos largas líneas, y luego nos acaban con los tulipanes rojos En esta etapa, ya pintamos tres tulipanes. En la siguiente parte, pintaremos dos tulipanes amarillos y el naranja en el lado derecho 16. Tulipanes amarillos: Para pintar los tulipanes amarillos, necesitaremos amarillo brillante, transparente Estoy preparando un pétalo de este amarillo junto al rojo quinacridona, así que también hay un toque de ese rojo mezclado Si agregamos solo una pequeña cantidad de la mezcla negra que creamos anteriormente, podemos lograr el tono amarillo apagado que es perfecto para las áreas de sombra Puedo ver este color a la sombra del primer pétalo. A medida que pintamos, queremos establecer la sombra en el pétalo izquierdo, creando un borde de sombra duro mientras dejamos la porción amarilla más clara que sugiere que la luz solar caiga sobre esa área. A medida que trabajas hacia abajo, haz la transición a un tono más naranja agregando un poco de rojo de quinacridona a tu mezcla Ahora repite el mismo proceso en el pétalo derecho. Usa más amarillo en la parte superior y más naranja hacia la parte inferior. Deje un espacio más claro cerca del borde para crear un área resaltada. Para la segunda flor, también estoy usando una mezcla de naranja, pero esta vez, mezclaré amarillo Windsor profundo con rojo quinacredón La razón de esta variación es simplemente ajustar el tono ligeramente. Windsor Yellow Deep crea una naranja más limpia cuando se mezcla con rojo quinacrodon, y quiero usar esta combinación para esta flor Con solo estos dos colores, Amarillo Windsor profundo y rojo quinacrodon pintan toda el área, enfocándose en la forma de las sombras Usa más rojo quinacrodón en las zonas que son más rojizas y deja un pequeño hueco en la parte inferior para el amarillo Una vez que hayas aplicado esta capa amarilla naranja, podemos pasar al otro tulipán amarillo Para la pequeña sección amarilla aquí, no necesitamos hacer mucho. Sólo una simple sombra naranja será suficiente. Ahora para el tulipán naranja de la derecha, comienza preparando una fuerte mezcla de naranja con amarillo Windsor profundo y rojo quinacrodón Usa este color vibrante para pintar el pétalo. En la parte inferior, usa una mezcla de rosa permanente con azul ultramarino El toque de color púrpura funcionará bien aquí. Ahora podemos secar estas flores, y una vez que estén secas, las terminaremos agregando tonos y detalles más oscuros. Comencemos con una mezcla de amarillo anaranjado de amarillo transparente, rojo quinacridón y solo una pequeña cantidad de negro Usa este amarillo anaranjado apagado para pintar algunas sombras en los pétalos Como pueden ver, estoy simplificando mucho las formas. Incluso estoy dejando algunos bordes duros donde debería haberlos ablandado. Creo que estos bordes afilados se ven muy bien. Por alguna razón, este efecto me recuerda a las vidrieras. Profundiza los colores del lado derecho y nota que estoy dejando algunos huecos, por lo que el color más claro de la capa anterior permanece visible Agrega un amarillo más oscuro en la punta del pétalo medio y en la parte inferior. Al igual que con las otras flores, pinta una línea que recorre la mitad del pétalo y deja caer un poco de negro en la parte inferior. Para la segunda flor, volveremos a usar una fuerte mezcla de naranja y crearemos distinciones entre los pétalos En las zonas más oscuras, también podemos caer en un toque de negro. Por último, pinte las líneas en el medio y caiga de negro en la parte inferior. Como puedes ver, es el mismo proceso que estamos repitiendo para cada tulipán ¿Qué cambios son los colores y las formas que estamos pintando? Termina la flor a la derecha agregando otra capa de la mezcla de naranja, amarillo Windsor profundo, rojo quinacredón y un toque de negro Cuando la pintura aún esté húmeda, deje caer algunas filas permanentes en la parte inferior. Esto creará una combinación vibrante. Estamos muy para terminar esta pintura. Sé que probablemente te sientas cansado, pero recuerda que puedes tomar descansos. Siempre puedes volver a la pintura mañana o incluso dentro de una semana. No te apresures y no intentes pintar todo de una sola vez. No hay necesidad de apresurarse a través de este proceso. Cuando estás cansado o abrumado, ocurren errores. Esta pintura requiere algo de tiempo para terminar, así que no te rindas, pero tampoco te obligues a terminarla rápidamente. En la siguiente parte, pintaremos el tulipán blanco. 17. Tulipanes blancos: Para pintar el tulipán blanco, necesitamos nuestro color beige neutro Voy a preparar más porque estoy seguro de que las sobras no serán suficientes Entonces nuevamente, estoy mezclando amarillo transparente, rojo quinacridona y azul ultramarino Voy a mantener un tono más cálido, más amarillento de esta mezcla en el lado izquierdo y en el lado derecho, agregaré más azul ultramarino para enfriarlo un poco Esto nos dará una gama de tonos neutros para usar para pintar las sombras sobre el tulipán blanco Comencemos con el tono más fresco y comencemos a aplicarlo al lado izquierdo de la harina. Para la sección media del pétalo izquierdo y en la parte inferior, use un tono más cálido con más amarillo. Estamos repitiendo parcialmente la forma que pintamos antes, pero esta vez, queremos crear un borde afilado en el pétalo para distinguirlo del medio. Mientras la pintura aún está húmeda, me estoy dejando caer más de esa sombra más cálida en la parte inferior y más de la sombra más fría en la parte superior. Ahora, vamos a pintar la sombra en el pétalo derecho. Esta sombra es más cálida con más amarilla y tiene una forma más simple. Una vez que hayas terminado, usa un secador de pelo para secar todo rápidamente, luego espera unos minutos para que el papel vuelva a temperatura ambiente. A continuación, apliquemos otra capa transparente, esta vez enfocándonos en las áreas más oscuras Use la sombra más fría en la parte superior izquierda y, a medida que se mueva hacia abajo, use una sombra más cálida. Puedes intentar recrear lo que ves en la referencia o simplificarlo como lo hago usando formas simples y mojadas sobre lavados secos Con una versión más ligera de nuestra mezcla de gusanos neutros, pinta una sombra de gusano en el pétalo medio. También pinta la línea que recorre la mitad del pétalo y agrega pequeñas sombras en la punta de ese pétalo. Agrega más sombras al pétalo derecho y deja caer un poco de amarillo en la parte inferior de la flor. Si te cae demasiado amarillo, como yo lo hice, solo enjuaga tu cepillo, sangréalo sobre una toalla de papel, e intenta quitar algo de ese amarillo con un cepillo limpio. Cuando termines, enhorabuena. Estás un paso más cerca de completar esta pintura. Seca la harina blanca, y cuando estés listo, pasemos a pintar los tulipanes morados 18. Tulipanes púrpuras: Para nuestros tulipanes morados, necesitaremos una generosa cantidad de mezcla morada Comienza preparando una mezcla de rosa permanente y azul ultramarino En el lado izquierdo de la paleta estoy limpiando un pequeño espacio para preparar rojo quinacredón puro Comienza con ese quinacredón rojo y aplícalo primero en la esquina de la flor Esta flor refleja el color del tulipán rojo, por lo que queremos plasmar eso en nuestra pintura Después de aplicar el rojo, cambiar a rosa permanente mezclada con un toque de azul ultramarino y continuar pintando con esta Usaremos este color para pintar la sombra púrpura en el pétalo derecho. Ahora, pasemos a la siguiente flor. Comienza profundizando el color púrpura de la sombra en esa pequeña área, luego recoge la rosa permanente y comienza a pintar la gran sombra sobre el pétalo A medida que vas hacia abajo, la transición a más púrpura. Evite pintar el área amarilla en la parte inferior de la flor y continúe trabajando en el lado derecho. Observe que estoy pintando toda el área de sombra de una sola vez. Usa más púrpura en la parte inferior y en los laterales y filas más permanentes en la parte superior. Nuevamente, deja las puntas de los pétalos blancas para los reflejos. Continuar trabajando en la siguiente flor usando los mismos colores. Estaremos pintando esas grandes sombras en los pétalos, creando bordes afilados y variando los colores dentro de las sombras usando rosa y morado. Asegúrate de evitar pintar las áreas amarillas en la parte inferior y dejar cualquier resaltado blanco donde aparezcan naturalmente. Creo que estarás de acuerdo en que este método de pintar no es demasiado complicado. Es rápido y efectivo. Para que el último morado salte a la derecha, aplica un color púrpura más oscuro en la parte inferior con rosa permanente más arriba arriba. Una vez que termines esta etapa, usa un secador de pelo y sécalo todo por completo. En este punto, así es como se ven nuestros tulipanes. Ahora, terminaremos los tulipanes morados agregando las sombras más oscuras, creando claras distinciones entre los pétalos y agregando algunos No tengo muchos consejos nuevos que ofrecer, ya que estamos repitiendo el mismo proceso con los mismos colores. Las formas que estoy creando son bastante simples, así que no hay mucho más que agregar. Creo que lo mejor es observar las formas que estoy creando para terminar estas flores, o puedes referirte más de cerca a la foto de referencia. Además de los tulipanes principales en la parte delantera, también voy a aplicar un tono ligeramente más oscuro a los tulipanes en el fondo, lo que ayudará a empujarlos un poco más en el Esto va a terminar esta parte, y técnicamente podríamos terminar aquí. Pero en la siguiente y última parte, te mostraré qué más podemos hacer. 19. Toques finales: Enhorabuena por su paciencia y perseverancia en llegar a esta parte final Ha sido un largo viaje, pero espero que estén de acuerdo en que el resultado bien merece la pena el esfuerzo y el tiempo dedicado a este cuadro. Las flores se ven muy bien en esta etapa tal y como están, y podrías parar aquí si quieres. No obstante, un detalle adicional que disfruto añadiendo son las venas muy finas en los pétalos. Para esto, estaré usando un pincel tamaño cuatro. Hay dos razones principales para agregar venas en esta etapa. Primero, las venas agregan carácter a los pétalos tal como lo hacen a las hojas, ya que ya hemos agregado venas a las hojas, incluirlas en los pétalos crea un equilibrio armonioso entre las dos. Esta repetición de detalles une maravillosamente la composición. Segundo, las venas ayudan a enfatizar la forma de los pétalos. Las curvas de las líneas muestran cómo se doblan y rizan los pétalos. Por ejemplo, sobre este pétalo rojo, puedes pintar las venas en forma arqueada, lo que inmediatamente mejorará la impresión de la curvatura de los pétalos Estas líneas actúan como guías visuales que dirigen el ojo del espectador y muestran el movimiento de la forma de los pétalos. Cuando se trata de colores, me quedo con los mismos que solía pintar las flores. Estas venas son adiciones sutiles que no están destinadas a ser demasiado prominentes. También evito pintar venas en cada pétalo ya que cubrirlos todos podría hacer que las flores se vean artificiales. Para los toques finales, podemos agregar pequeños detalles usando guash blanco mezclado con pinturas de acuarela Por ejemplo, mezclar rojo y amarillo con gouache blanco para crear reflejos a lo largo de los lados de los tallos De igual manera, mezcle verde con blanco para agregar reflejos con un tono más verdoso Bien Si has perdido algunos reflejos blancos en los pétalos, puedes traerlos de vuelta usando guas blancas o un tinte de blanco mezclado con otro color Por ejemplo, en el tulipán rojo, perdí el resaltado blanco en la punta del pétalo Ahora puedo restaurarlo usando guash opaco. Si bien no uso mucho guash en mi pintura, es perfecto para agregar pequeños detalles necesarios Estos toques finales completan la pintura. Ahora es el momento de firmar tu trabajo y quitar la cinta de enmascarar para revelar el borde limpio. Normalmente firmo mis cuadros en la esquina inferior derecha. Si el área es clara, utilizo una pintura acuarela más oscura para la firma. Si está oscuro, mezclo el color de fondo con guash blanco para una mejor visibilidad. Prefiero que mi firma sea sutil y armoniosa con la pieza general. Ahora pasemos a la parte final y resumimos lo que hemos aprendido en este proyecto 20. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que te haya parecido agradable y que te haya inspirado a probar esta pintura tú mismo. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo largo de este proyecto Aprendimos a dividir la pintura en secciones más pequeñas manejables, facilitando el acercamiento paso a paso a una pieza compleja sin sentirnos abrumados Este método ayuda a generar confianza y garantiza un viaje creativo más fluido. Exploramos las posibilidades de la técnica de pintura negativa que aplicamos para crear las hojas. Esta técnica agregó profundidad y definición a las hojas, haciéndolas destacar maravillosamente. Estos coloridos tulipanes nos permitieron experimentar con una amplia gama de colores y sus sutiles tonalidades Desde atrevidos rojos y morados hasta neutrales apagados. Este proyecto nos dio la oportunidad de utilizar casi toda la paleta y comprender cómo interactúan los colores en el papel. Abordamos la intrincada estructura de los tulipanes simplificando su forma Al colocar solo unos pocos lavados simples usando la técnica de húmedo sobre seco, logramos una composición floral elegante pero detallada. Prestamos especial atención a los elementos claros y oscuros dentro de las flores, asegurando que los pétalos transmitan una sensación de ligereza y transparencia. Este enfoque consciente ayudó a crear un efecto realista y luminoso Espero que hayas disfrutado del proceso y te sientas inspirado para pintar esta vibrante composición floral. Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo. Eso realmente lo agradezco. Pintura feliz, y no puedo esperar a ver tus hermosas creaciones. Adiós y cuídate. Adiós.