Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al acogedor tutorial de acuarela de
invierno. Hoy vamos a pintar un
encantador rechinillo de Carolina encaramado
delicadamente sobre una ramita de pino
rodeado de un apacible Me encanta el contraste entre
los cálidos tonos
marrones de los pajaritos y los fríos
colores apagados del fondo Creo que crea una escena muy
reconfortante y reconfortante. pintura captura la
belleza tranquila de las mañanas de invierno, la luz suave, el
silencio de la nieve que cae y esa suave
quietud en el A pesar de que la escena es helada, hay una maravillosa sensación de calidez proveniente
del propio rechinillo. Usaremos una paleta de colores suave y
armoniosa para sacar a relucir ese ambiente
acogedor. En este tutorial, te guiaré a
paso a través de todo
el proceso. Empezaremos creando un delicado fondo invernal utilizando la técnica wet on wet, perfecta para lograr
ese efecto nebuloso y nevado Después pintaremos la ramita de pino y agregaremos nieve descansando sobre ellas. Finalmente, daremos vida a nuestro
pequeño rechinillo Carolina, superponiendo cálidos tonos terrosos y agregando esos
finos detalles y patrones que hacen que este
ave Terminaremos la pintura con copos de nieve que
caen para
completar la escena, agregando ese toque final de magia hace
que la
pintura invernal sea tan especial El tutorial es adecuado
para todos los niveles de habilidad. Entonces, ya sea que recién esté comenzando su viaje de acuarela o buscando refinar
su técnica, podrá
seguirlo fácilmente. Siéntete libre de hacerlo
tuyo tal vez cambiando los
tonos de fondo o ajustando la composición para que se
adapte a tu estilo. Esta pieza podría incluso hacer una preciosa tarjeta navideña si decides
pintarla de esa manera. Hay tantas maneras de
adaptarlo a su propia visión. Mi esperanza es que esta
pintura te traiga una sensación de paz y calidez a
medida que pintas. Así que reúne tus
suministros, ponte cómodo y vamos a crear
juntos este
encantador momento invernal . Pintura feliz.
2. Proyecto y recursos: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé
para esta pintura, junto con la
foto de referencia y una imagen de mi
obra terminada para orientación. dibujos lineales en varios tamaños También
se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que
pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de
acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Lo pinté en un tamaño de 12
por nueve pulgadas. Además, hay fotos de
progreso de trabajo para
ayudarte a seguir el proceso y
enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y
utilizarlos para crear su propia pintura única
y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo a que te
tomes el tiempo para ver trabajo de
cada uno en la galería de proyectos
estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean, y el apoyo de
tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección
antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, también te agradecería mucho que dejaras
una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a
mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a
decidir si
unirse a esta clase.
Gracias de antemano.
3. Plan de pintura y preparación del boceto: Antes de saltar a la pintura, déjame decirte algunas palabras
sobre las fotos de referencia, cómo preparé el boceto y cómo vamos a
acercarnos paso a paso a la pintura. Primero, supe que quería pintar un reyeguillo de Carolina
con una sensación invernal Ya pinté algunas
aves en escenarios invernales, y realmente disfruté
esos proyectos, parte porque a mí mismo me
encanta el invierno. Entonces ya tenía algunas ideas para crear una bonita composición. Mi último cuadro de aves de invierno
fue el polluelo de invierno, y pensé que esa composición
funcionaba bastante bien Esta vez, mi idea
era bastante similar, pero en lugar de usar
rojos y tonos más cálidos, quería ir por un aspecto un
poco más fresco e incluir ramas de pino
como en mi pintura cardinal. Empecé haciendo algunos bocetos en
miniatura para explorar las opciones de
composición
y para asegurarme que la idea que tenía en
mente funcionaría bien Utilicé la aplicación Procreate
en mi iPad para esto. Estos fueron bocetos y estudios muy sencillos, rápidos Finalmente, se me
ocurrió algo que me gustó, así que lo amplié y comencé a construir un boceto
más detallado. Esta etapa, necesitaba
algunas fotos de referencia. Reuní varias
imágenes de Carolina ns y algunas
ramitas de pino cubiertas de nieve Después usando Photoshop,
eliminé el fondo de la foto del pájaro y coloqué
el pájaro sobre la ramita, que volteé horizontalmente para probar cómo se veía visualmente También se consideró agregar
un cono de pino como en mi cuadro cardinal o incluso un lazo rojo para darle
más de una vibra navideña. Pero al final, decidí que las agujas de pino ya
agregarían suficiente complejidad visual y la composición simple
funcionaría maravillosamente por sí sola. Por supuesto, si quieres
agregar tus propios toques, como unas bayas de arco rojo, una piña, o cualquier otra cosa que
creas que se vería bien, siéntete libre de hacer eso y
hacer tuya la pintura. Una vez que estaba contento con
la composición,
utilicé la foto del pájaro para
trazar la pose precisamente en apropiado para asegurarme de que todos los detalles y
proporciones fueran correctos. Para las ramas de pino, no
rastreé nada exactamente. Me inspiré en
las fotos pero dibujé
las agujas a mano, así que las ramitas se fijaron exactamente como
me imaginaba Yo había rastreado las ramitas, tal vez no se
veían
naturales en mi composición, así que pacientemente dibujé
cada aguja y agregué nieve hasta que todo
el dibujo sintió equilibrado Al principio, hice la ramita
izquierda un poco más corta. Entonces decidí
extenderlo un poco. Dibujé todas las agujas
para aquellos de ustedes que gustan precisión y disfruten siguiendo exactamente las líneas de
lápiz. Dicho esto, no es necesario dibujar cada aguja a la
perfección. Las agujas son formas simples y no
tienes que
pintarlas exactamente como están dibujadas. Puedes quedarte solo con
las partes marrones de las ramitas y cuando
llegue el momento pintar agujas sueltas al azar para darle un aspecto más relajado A mí me gusta la precisión, y
sé que muchos de ustedes también lo hacen. Entonces dejé esas
líneas de lápiz como una guía útil. El boceto estaba listo, lo
imprimí en dos hojas. El cuadro terminado
medirá 12 por 9”, y estoy usando un bloque de prensa
fría de arcos. Tengo un bloque que mide diez por 14”, que es perfecto. Se adapta cómodamente a una composición de 12
por nueve pulgadas y deja algo de espacio alrededor los bordes para grapas y cinta adhesiva. Para transferir el dibujo, pegué la
imagen impresa al dorso de
mi papel de acuarela y
encendí mi pequeño bloc de luz Después de cambiar
las luces de la habitación y colocar el papel
en la almohadilla de luz, las líneas se muestran claramente y puedo
trazar toda la imagen. Una cosa importante que hago desde el
principio es marcar las cuatro esquinas
de la composición. Esto hace que sea mucho más fácil después cuando coloco
cinta adhesiva alrededor de los bordes. Y ahora comienza la parte divertida. Trazo toda la imagen
lenta y cuidadosamente. Siempre lleva tiempo, sobre todo con todos
esos medios aquí, pero merece la pena tener
un boceto fuerte y preciso Yo uso un lápiz de tres bordes, que puede sonar duro, pero es mi favorito, incluso entonces el dibujo puede ser un poco oscuro para mi gusto a veces. Asegúrate de obtener
todos los detalles, especialmente la colocación
y el tamaño del ojo. Esa es la parte más importante. Y cuando termine de trazar, verifique que pueda ver
todas las líneas antes quitar la referencia impresa de la parte posterior de su papel. Si las líneas de lápiz
son demasiado oscuras, me gusta usar una goma de borrar amasada Es una goma de borrar suave. Se puede dar forma y rodar
sobre el dibujo para levantar exceso de grafito y aligerar
las líneas sin manchar Cuando el boceto esté listo, monte el papel en una tabla Gator y lo
coloco con grapas. Coloco las grapas alrededor los bordes fuera del área de pintura
real, espaciándolas aproximadamente a 1" para que el papel se mantenga
tenso y seguro Y por último, coloco
cinta de enmascarar a los cuatro lados. El propósito de la cinta de enmascarar no es realmente sostener
el papel en su lugar. Las grapas ya hacen eso, sino más bien para crear un borde limpio alrededor de
la pintura y asegurar que el tamaño final
sea exactamente 12 pin 9”. Aquí es donde son útiles esas cuatro esquinas que marqué antes. Ellos me muestran precisamente
dónde colocar la cinta. Ahora estoy listo para pintar. Como puede ver, no
mojo mi papel de antemano. Cuando uso grapas, no es necesario
estirarlo
porque sujetan el papel firmemente en su lugar
evitando que se pandee. Vamos a descomponer el proceso de pintura
en unos pasos claros. Empezaremos pintando
el fondo, y no estoy usando
líquido de enmascaramiento para el estudio, así que pintaremos cuidadosamente
alrededor del pájaro y la nieve Es bastante manejable.
Pero si lo prefieres, siéntete libre de enmascarar
esas áreas blancas primero. Encontré las formas
lo suficientemente simples como para que el enmascaramiento
no fuera necesario. A continuación, aplicaremos el primer
lavado a las agujas de pino. Después de eso,
tomaremos un pequeño descanso porque después de pintar
cientos de agujas, definitivamente
nos lo mereceremos, y luego volveremos y agregaremos más detalles e
incluso más agujas. En ese punto, tal vez tengamos
ganas de rendirnos, pero no lo
haremos porque vamos a estar muy lejos. Después pintaremos las partes marrones
de las ramitas y agregaremos
sombras a la nieve Este es el
momento en el que nos sentiremos orgullosos. No nos dimos por vencidos
porque la pintura realmente
empezará a
juntarse. A continuación, le daremos toda
nuestra atención a la Carolina n. La
pintaremos en varias etapas para que sea más fácil y
no demasiado agotadora Por último, completaremos
la pintura con un toque mágico de
nieve que cae y en este punto, estaremos muy orgullosos de
lo que hemos creado. Creo que el resultado final
se ve realmente encantador, sobre todo con la nieve que
cae que siempre agrega ese poco
de magia invernal. Espero que te sientas inspirado y listo para comenzar
a pintar. Pásalo de maravilla
creando esta pieza, y ahora pasemos a
pintar el fondo. No.
4. Fondo: Nuestro primer paso será
pintar el fondo. Es el
plano más alejado de la pintura, por lo que suele ser mejor comenzar
con lo que está Además, sería bastante
difícil pintar alrededor las agujas de pino si
comenzamos con ese elemento. El fondo será
un ligero valor interno, por lo que no necesitamos pintar
alrededor de cada aguja. Aplicaremos color en todo
el fondo y también
sobre las ramitas Las únicas áreas que evitaremos son el ave y la
nieve en las ramitas Las agujas en sí
son de tono oscuro. Entonces, cuando pintamos el fondo, podemos pintar fácilmente las agujas sobre el color de
fondo. Posteriormente, cuando añadimos el verde
más oscuro de las agujas, cubrirá fácilmente el fondo
claro debajo. Mi plan para los
colores de fondo es usar versiones
silenciadas de los tonos que usaremos para
el tema principal Los colores apagados en el
fondo
ayudarán a que el tema principal
parezca más vibrante Dado que los ren se
pintarán en marrones cálidos, usaremos un marrón apagado
en el fondo Las ramitas serán verdes, por lo que también incluiremos aquí
un toque de verde Además,
también presentaremos un poco de azul para que la
composición del color sea más interesante. Creo que la combinación de
suaves verdes azulados y marrones funciona maravillosamente juntos y crea una paleta
armoniosa y tranquila Para el fondo, estaré
usando un pincel redondo tamaño 12. También podrías usar un cepillo
plano más grande si lo prefieres. Solo asegúrate de que
no sea demasiado pequeño. Deberías poder cubrir grandes áreas rápidamente sin
sobretrabajar el papel Al mezclar colores, siempre uso un
cepillo plano separado porque es más rápido y más fácil
transferir la pintura de los pozos
al área de mezcla. Las cerdas más rígidas también ayudan a recoger más
pigmento Preparemos nuestros colores
para el fondo. La Sienna Quemada será nuestro color
principal para el reyeguillo. Por lo que usarlo aquí
para el fondo ayuda a conectar el fondo
con el sujeto. El azul ultramarino silencia
el marrón, creando un marrón beige suave y
neutro que
hará que los tonos de gusano
de los relucientes destaquen más tarde La segunda mezcla será azul
ultramarino y una pequeña cantidad de amarillo
cálido y estoy usando
Windsor Yellow deep Mantenga esta mezcla ligeramente
en el lado azul. El objetivo es un verde apagado, natural que
conectará con el color
de las agujas de pino La tercera mezcla es azul
ultramar y amarillo
Windsor profundo más
un toque de azul Windsor Este debería ser más
azulado pero aún tenue. Si se parece demasiado
a la mezcla anterior, agrega un poco más de
amarillo Windsor profundo a la mezcla verde para hacer una clara distinción
entre los dos tonos. Estas tres mezclas
serán nuestros colores base, y podremos ajustarlos
según sea necesario mientras pintamos. Pero pintaremos el fondo usando la técnica wet on wet, empezando por aplicar una
capa de agua limpia. No necesitas mojar
todo el fondo a la vez. Empiezo con
la sección superior ambos
lados del ave. Esta es la zona en la que
quiero enfocarme primero. Una vez que eso haya terminado,
seguiré
mojando la siguiente
sección a medida que vaya. Aplica el agua cuidadosamente
alrededor del ave, pero no te preocupes si vas
un poco por encima de las líneas. Este lavado será muy ligero y el pájaro estará
mucho más oscuro después. Cubriremos fácilmente
cualquier pequeño solapamiento. Aplica agua sobre las
ramitas y agujas, pero evita la nieve Queremos mantener ese blanco
puro por ahora. Cuando el papel tiene un bonito shen, está listo para el color. Comenzaré aplicando la mezcla marrón en
el lado derecho y luego pasaré
al lado izquierdo con los tonos
verde y azul. El objetivo es crear un fondo suave y soñador con
transiciones suaves entre colores. Húmedo y mojado es perfecto para esto. También intentaré mantener el área
directamente detrás
del ave un poco más clara para que una vez que agreguemos
los tonos más oscuros del ave, destaque maravillosamente contra ese fondo suave y
brillante A medida que aplique pintura, incline
suavemente su tabla para ayudar a que el pigmento fluya y se
mezcle de forma natural. Este paso es muy
importante en mi proceso y una de las razones por las
que me encanta usar una tabla Gator. Me permite mover
la pintura libremente, inclinándola en cualquier dirección
para controlar el flujo de pintura Si tu papel estuviera
fijado a una mesa, por ejemplo, esto
sería mucho más difícil de hacer La inclinación ayuda a crear esas transiciones
maravillosamente suaves sin trazos de pincel visibles Cuando pinto el fondo, me gusta pensar en
el pincel simplemente como una herramienta para entregar
pintura al papel. La mezcla se realiza por el agua, gravedad y el papel mismo. En el lado izquierdo, agregaré más tonos azulados en la
parte superior y en el lado derecho, más marrones, y en la parte
inferior derecha, más verdes Cuando pase a
la sección inferior, mojaré
ligeramente la siguiente área en la que
acabo de pintar, así que las dos se mezclan a la perfección. Aquí abajo, estoy usando más
de los tonos verdosos, pero sigo teniendo cuidado de no
pintar sobre la nieve Recuerda que las acuarelas se secan más claras de lo que
aparecen cuando están mojadas este momento, la pintura
puede verse bien, pero se aclarará a medida que se seque Para obtener el valor final correcto, suelo pintar un poco
más oscuro de lo que quiero que sea el resultado
final. Podría parecer un poco
fuerte mientras está mojado, pero una vez que se seque,
estará justo. Como pueden ver, los
colores son bastante apagados, no tan vibrantes como en muchos
de mis otros cuadros Esto es, por supuesto, intencional. Ayuda a establecer el ánimo y hace que el tema principal
destaque aún más. Cuando colocas colores
vibrantes junto a los neutros más suaves, el contraste aumenta
su vitalidad. Agrega algunos de los tonos verdosos
alrededor de la nieve para crear un claro contraste entre la nieve
blanca y el fondo Necesitamos
separar visualmente estas áreas, por lo que el fondo no
debe ser demasiado claro, sino tampoco demasiado oscuro, sobre todo por encima de la nieve. También podemos agregar tonos más oscuros debajo de las ramitas donde hay más sombra y mantener la zona superior más clara
donde cae más luz Al fondo, volví a
mojar la zona, evitando la nieve y caer
en algunos greens y azules. Estoy agregando un poco más de sombra verde
azul windsor aquí. Creo que funciona muy bien. Solo asegúrate de usar una mezcla muy diluida ya que este pigmento es muy,
muy, muy fuerte. También hay una pequeña
área sobre la nieve. Lo mojaré primero y luego agregaré azules y verdes
suaves para
completar el fondo. Nuevamente, mantener el valor tonal lo suficientemente
oscuro como para
distinguirlo de la nieve pero no demasiado
oscuro como para que se sienta pesado Una vez que se cubre todo el
fondo, me alejo para verificar
el aspecto general. Si bien el papel aún está húmedo, puedo agregar un toque más
marrón o verde en algunos lugares para evitar que esas
áreas se sequen demasiado pálidas. Entonces esperaré un momento hasta que el papel pierda su alto brillo Aún debe estar
húmedo pero no mojado. Y en esa etapa, tomo
un cepillo más pequeño tamaño seis, lo
sumerjo en agua limpia y salpique ligeramente unas
gotas por el fondo Las gotas empujan
la pintura a un lado, creando
puntos suaves y claros que agregan textura e interés evitando el fondo
se vea plano. Ahora el fondo está terminado. Déjalo secar completamente
antes de pasar al siguiente paso,
pintando las agujas.
5. Agujas: primera capa: En esta parte, agregaremos la
primera capa a las agujas. Aquí no hay nada
particularmente difícil, pero asegúrate de tener suficiente
tiempo y sentirte tranquilo y paciente porque este paso
implica mucha repetición. Vamos a estar pintando la
misma forma muchas veces. Como puedes ver en esta foto de
obra en progreso, aplicaremos una capa base de
verde a todas las agujas. Mi fondo
ahora está completamente seco. Lo dejé de la noche a la mañana. El papel es perfectamente
plano. Déjame mostrarte esto. No hay hebillas
ni deformaciones en absoluto gracias a las grapas que sujetan
el papel firmemente en su lugar Cuando pintamos con acuarela, el papel se expande naturalmente
y luego se encoge a medida que se seca y este movimiento
puede ser bastante fuerte Y cuando solía confiar
solo en la cinta de enmascarar, a menudo no era suficiente
para mantener el papel plano. Desde que empecé a usar
grapas y una tabla Gator, pintura se ha vuelto
mucho más cómoda y el papel siempre permanece bellamente plano después de que
cada capa se seca. Primero, voy a rociar un
poco de agua sobre mi pintura ya que se
han secado durante la noche. Una nebulización rápida los suaviza y hace que sea
más fácil trabajar con ellos Para las agujas, nuestro verde principal será una mezcla de amarillo
Windsor profundo, ultramarino
y azul windsor Esta combinación le da un
bonito verde equilibrado que
puedes ajustar fácilmente agregando
más amarillo o más azul. Recuerda, pintar no es matemática. No hace falta que
coincidan exactamente con los colores. En esta etapa, ni siquiera estoy mirando las
fotos de referencia porque mis ramitas no son copias exactas
de nada específico Solo uso las fotos como orientación
general para tener una idea de cómo se ven las
agujas en general. También mezclemos un tono más oscuro, ligeramente más frío agregando un poco más de azul windsor
y un toque de dolores grises. Al otro lado
de la paleta, guardaré un poco de siena
quemada y
una mezcla de siena quemada
con azul ultramarino Eso nos da un tono marrón más
apagado. Para pintar las agujas, comenzaré con un pincel redondo
tamaño seis, pero pronto cambiaré a un tamaño cuatro más pequeño.
Ahora comencemos. Recoge algo de ese verde principal y usando la técnica de mojado
sobre seco, comienza a pintar cada
aguja una por una. Si como yo, tienes un dibujo detallado
y disfrutas de la precisión. Esta parte en realidad puede
ser bastante relajante. Si no dibujaste
cada aguja y prefieres improvisar,
eso está absolutamente bien Incluso puedes saltarte este
paso o el siguiente y simplemente seguir la
foto de referencia o la imaginación. No te sientas restringido. Pinta de la manera que te sienta
más cómoda. Es tu pintura, y llegas a tomar todas las decisiones
creativas. Sólo te estoy mostrando uno de los
muchos enfoques posibles. Mientras pintas los
verdes de vez en cuando, usa un tono un poco más amarillento o más azulado
aquí y allá Esto agregará profundidad
e interés visual. Posteriormente, agregaremos toques de calidez al dejar caer
pequeños toques de amarillo, pero incluso ahora es una buena idea introducir sutiles
cambios de color. También notarás
que algunas agujas están posicionadas al frente
mientras que otras se sientan detrás. Es posible que te sientas tentado a
mostrar esa profundidad de inmediato pintando las agujas en la parte posterior con un tono verde
más oscuro, pensando que deberían
aparecer en la sombra Déjame mostrarte un ejemplo. Aquí, la
aguja frontal es de tono más claro y la que está
detrás es más oscura. También podría tener la tentación de
agregar detalles adicionales, capas
adicionales o incluso sombras
finas en esta etapa Los voy a demostrar aquí. Pero en verdad, nada de eso
es necesario en estos momentos. De hecho, las agujas en la parte posterior deberían ser en realidad
un poco más claras en tono, lo que podría sonar
contrario a la intuición al principio Pero si miras mi pintura
terminada, verás que la mayoría de
las agujas de fondo son más ligeras que las de enfrente. Crea ese efecto más tarde. Este enfoque nos ayuda a lograr una mirada más
tridimensional. Dado que las agujas en la
parte posterior están más alejadas, podemos aplicar el principio
de perspectiva aérea, aunque
aquí es un poco exagerado ya que la distancia
no es muy grande La idea es que
los objetos más alejados parezcan más claros y a menudo
tengan un tono ligeramente azulado Debido a que están
más lejos de
nosotros, no los vemos tan claramente
como los de enfrente. Y es por eso que las
agujas frontales pueden ser más oscuras y más detalladas mientras que las de
atrás se mantienen más suaves y ligeras. En esta etapa, nuestro
único objetivo es
aplicar el color base
a todas las agujas. Mi pincel tamaño seis
ya está un poco
desgastado y la punta ha
comenzado a curvarse, que hace que sea más
difícil pintar con precisión. Voy a cambiar el cepillo de cuatro tamaño
más pequeño, que en realidad se siente mucho
mejor para esta tarea. Nuevamente, no te preocupes por
los detalles o las sombras ahora mismo. Simplemente aplique el verde
uniformemente en todas las agujas. Usa la técnica de mojado sobre seco y coloca un lavado plano de color, desplazándolo
suavemente
aquí y allá
introduciendo algunos tonos más cálidos
o fríos. Cuando las agujas se crucen, solo píntalas como las veas. No hay necesidad de pensarlo demasiado. Este proceso no es
difícil ni complicado. Solo se necesita un poco de paciencia. Así que no te apresures, no te estreses y no te pongas ninguna
presión sobre ti mismo. No tienes que terminar
esto en un solo ajuste. Pinta por 10 minutos, 5 minutos, toma un descanso, y vuelve más tarde. Lo peor que
puedes hacer es apurarte porque como dice el
refrán, la prisa hace desperdicio Simplemente disminuya la velocidad, relájese y pinte cada aguja con calma. No hay necesidad de apresurarse. También observe que
el valor
de túnel de las agujas en este
punto no es muy oscuro. Está en algún lugar
del rango medio, más oscuro que el fondo, pero aún no con toda su fuerza. En la siguiente parte,
agregaremos detalles y tonos más profundos y esta capa intermedia
servirá como base de grado, dejando áreas más claras donde los tonos más oscuros no cubrirán
completamente la pintura. Cuando termines esta
parte, tómate un descanso, relájate y deja que todo se
seque por completo. Una vez que estés listo, vuelve, y comenzaremos a agregar profundidad y dimensión
a las ramitas
6. Agujas: detalles: La primera capa sobre
las agujas se ha secado y ahora estamos listos para agregar
más detalles y sombras. Después de esta etapa,
las agujas
ya comenzarán a verse
más tridimensionales, pero la verdadera magia
sucede en la siguiente parte. Llegaremos
lentamente paso a paso. Mi proceso suele ser el
mismo para todo lo que pinto. Primero, agregamos los colores básicos. Segundo, agregamos
tonos y sombras más oscuros. Y tercero, hacemos ajustes
a los detalles y juntamos
todo. Pasemos al siguiente paso. Estaré usando el mismo cepillo
pequeño tamaño cuatro porque me siento cómodo con él y funciona bien para esto. También comenzaré con el
mismo color que usábamos antes. A medida que construya las capas, voy a ver si el tono es lo suficientemente
oscuro o si necesito
ajustarlo con una mezcla un poco
más oscura. Ya veremos. Comience con la mezcla verde
y comience a agregar sombras. En esta etapa, tenemos
dos objetivos principales. El primero es lo que
estoy haciendo ahora mismo, agregando tonos más oscuros a las agujas para que
se vean más realistas. Me estoy enfocando principalmente en
dos áreas. El primero está cerca del tallo
marrón de la ramita, que debe ser un poco más oscuro, y el segundo está a lo largo
del borde de la aguja Al pintar una
línea más oscura a lo largo de uno o ambos bordes dejando el
centro con el color base, creamos esa
característica forma de aguja. No lo pienses demasiado. La idea es simplemente agregar
tonos más oscuros aquí y allá, lo que potenciará el realismo. Estoy usando una mezcla más oscura
de amarillo Windsor profundo, ultramarino
y azul Windsor para agregar sombras a las
agujas en la parte Esto crea la ilusión de agujas escondidas detrás de otras. Sin embargo, como mencioné anteriormente, también notarás que
las agujas en la parte posterior también
tendrán tonos más claros para crear un efecto dimensional brumoso suave Se puede ver cómo la primera capa que aplicamos antes
está ayudando ahora. Esa capa inicial forma
las áreas más claras
de las agujas, lo que nos permite enfocarnos
en las sombras más oscuras. El lento proceso de
estratificar lavados transparentes es
exactamente la razón por la que la acuarela
se ve tan hermosa La interacción entre las capas
y la acumulación gradual de colores y tonos crean
un efecto luminoso único A continuación, toma un tono verde claro, azulado
y úsalo para pintar siluetas
simples de las agujas en
la parte Este es nuestro segundo
objetivo para esta parte. Primero, agrega los
tonos y detalles más oscuros, y luego segundo, pinta las agujas más claras
en el fondo. No necesitamos
líneas de lápiz para esto. Las formas son muy simples
y el objetivo es rellenar los espacios entre
las agujas más oscuras para crear una sensación de densidad. Debido a que este es un tono
muy claro, no
necesitamos ser precisos. Podemos pintar sobre
las agujas que
ya hemos pintado
siempre y cuando estén secas. Si se producen superposiciones, está bien. Puede crear un
efecto agradable o podemos repasar de
nuevo las agujas más oscuras para refinarla. Continuar agregando tonos más oscuros a las agujas de primer plano y formas
más claras a las agujas de
fondo Eso es todo lo que tenemos que
hacer en esta etapa. No es difícil,
pero sí requiere paciencia ya que hay
bastantes agujas. Una cosa adicional
a tener en cuenta es la zona más oscura debajo de la nieve. Si miras la foto de obra en progreso o
la pintura final, verás que oscurecí
estas áreas significativamente Esto ayuda porque la
ramita proyecta una sombra, y oscurecer estas áreas hace que la pintura sea más realista.
Tiene más profundidad. También crea un bonito contraste con la
nieve ligera en las ramitas Entonces mientras pintas las agujas, asegúrate de oscurecer las
áreas debajo de la nieve No olvides la aguja asomando
a través de la nieve también. No creo que sea necesario
mostrar cada aguja, así que acortaré esta parte Siempre puedes
referirte a mi foto de obra en progreso o a la
pintura terminada para referencia. Una vez pintadas las agujas, hay una cosa más que podemos hacer para que
se vean más interesantes. Recoge un poco de
amarillo Windsor profundo y aplícalo a unas agujas aleatorias para
calentar ligeramente su color. Esto agrega un toque de calidez y hace que las agujas sean más coloridas. También puedes mezclar el amarillo con verde para obtener un tono verde
más cálido. Esto también ayuda a
conectar el color de las agujas con
el propio ave, que tendrá tonos más cálidos. Crear estas
conexiones de color es importante para una pintura cohesiva y un esquema de color
armonioso Mientras aplicas el amarillo, tómate un momento para mirar
la pintura y decidir si quieres hacer
algún otro ajuste. Por ejemplo, quería más azul, así que agregué un tono claro de azul
Windsor a la esquina izquierda. Ahora, creo que se ve un poco
más interesante y fresco. Las agujas se ven bonitas, sobre todo con las
formas más claras en la parte posterior. Las ramitas se volverán
aún más bellas después la siguiente parte donde
agregaremos los tallos y
pintaremos la nieve Pasemos al siguiente paso.
7. Tallos: Las agujas están acabadas. Ahora, siempre podemos hacer algunos
ajustes más adelante si
necesitamos oscurecer algunas áreas
o agregar más agujas Pero por ahora,
considerémoslos hechos. A continuación, agregaremos las
partes marrones de los retoques. No estoy seguro de cuál es
el término correcto, así que llamémoslos tallos. Añadirlas hará que las
ramitas se vean mucho más completas. Usaremos el marrón
que preparamos antes, siena
quemada y la mezcla de siena
quemada con
azul ultramarino Ya que la pintura se ha secado, agregaré un poco de agua y más pintura para reactivarla. También he decidido
añadir un toque de amarillo
Windsor profundo para
calentar ligeramente el marrón. Todavía estoy usando pincel tamaño cuatro. Comienza aplicando
varios tonos de marrón al primer
tallo de la izquierda. Comience con un tono marrón amarillento, un tono ocre, y luego agregue
otros marrones en El objetivo es crear variedad
de color para que
no se vea plano. Esta es solo la capa base, así que no te preocupes por los detalles
, establece los colores básicos. Sigamos pintando
debajo de la cola y en la parte inferior en un tono
ligeramente más oscuro. Recomiendo secar
esta primera capa rápidamente con un secador de pelo. Una vez que esté seco, podemos
agregar detalles de inmediato. Cuando esté seco, toma el marrón más oscuro, siena quemada con
más azul ultramarino
y úsala para pintar las sombras Enfócate en oscurecer el lado
derecho del tallo, teniendo en cuenta que el
tallo tiene una forma marrón En puntos aleatorios, pinta
líneas
cortas en forma de arco hacia el lado opuesto para sugerir redondez
y crear textura Este es un proceso bastante
intuitivo. Simplemente agrega tonos más oscuros sin apretar. El objetivo es darle profundidad
al tallo, hacer que se vea un poco
más realista y hacer que las agujas
parezcan unidas a él. Agregar los
tonos más oscuros al tallo puede revelar que algunas agujas aún no
están lo suficientemente oscuras. Este es un gran momento
para ajustarlos. Usa un verde más oscuro para profundizar
partes de las agujas, así toda la ramita se lee
como una sola pieza cohesiva Repetiremos este proceso
para todos los demás tallos. Primero, aplica la capa base, una más cálida,
marrón más amarillenta, y una vez seca, agrega sombras y textura con el marrón más oscuro y realiza los
ajustes necesarios
a las agujas En las puntas de los tallos, hay pequeñas formas
que parecen pétalos. No necesitamos pasar demasiado tiempo ni agregar
muchos detalles aquí, pero podemos agregar algunas sombras
para sugerir el centro. No hay necesidad de
enfocarse mucho en estos. No son críticos. El objetivo principal en
esta etapa es
oscurecer los tallos
y agregar textura Para ello, coloca muchas pinceladas
cortas
juntas usando solo la punta
del pincel con un tono marrón
oscuro. También asegúrate de que el tono de las
agujas coincida con los tallos. Si el contraste entre el tallo marrón y las
agujas es demasiado alto, oscurece las agujas cerca del tallo para unificar
el valor tonal Esto se hace intuitivamente ajustando todo
hasta que se vea bien. Si no estás seguro, siempre
puedes hacer referencia mi pintura terminada guía e intentar
recrear lo que ves Ahora las ramitas están terminadas
y en la siguiente parte, pintaremos la nieve
8. Nieve: Quizás te estés preguntando, ¿cómo podemos pintar nieve si solo es blanca? En realidad, los sujetos blancos
tienen muchos colores, y la nieve no es la excepción. Me encanta pintar
flores blancas o nieve porque la clave es
centrarse en las sombras, que siempre son coloridas. La nieve blanca refleja los colores
de su entorno. Entonces, para pintar la nieve, nos enfocamos en pintar
las sombras, usando los colores
del fondo, las ramitas y el pájaro Antes de comenzar, me gustaría
suavizar los bordes
de los pliegues de nieve Esto, voy a usar
mi cepillo de fregado,
un cepillo Windsor Newton galeria tamaño cuatro
. Sumerjo el pincel en agua, quito el s sobre una toalla de papel, y froto suavemente los bordes
para reactivar la pintura Después froto el área con
una toalla de papel para levantar la pintura y crear
un borde suave y liso Este paso no es
estrictamente necesario, pero creo que agrega una agradable suavidad y hace que
la nieve se vea más delicada. Ahora, voy a cambiar a
un pincel tamaño ocho. Recogeré un
turquesa muy claro de mi paleta, del mismo color que usé para las agujas y comenzaré a
agregar sombras. Me imagino una sombra en el lado izquierdo del primer pliegue También podemos añadir un toque de
marrón ya que la usamos para las ramitas y también
aparecerá más adelante en el ave Quiero crear una sombra que separe una
falla de nieve de la siguiente. Siempre empiezo con
un tono muy claro, y una vez que estoy contento con él, miro la pintura general y decido si es
necesario oscurecer la sombra Si es así, caigo en un tono
ligeramente más oscuro. Dado que el papel ya está ligeramente húmedo desde
la primera capa, el color más oscuro se
extenderá suavemente. Si se
forman bordes duros, los ablandaré. Trato de mantener la
parte superior de la blanca como la nieve, centrándome principalmente en las sombras. A El tercer pliegue también tiene más sombra a
la izquierda para crear una clara distinción
con respecto al pliegue medio. Aquí hay un poco más de sombra porque hay una
barba justo encima de ella. También agregaré más
marrón a este pliegue
también para armonizar con el
ave y el tallo marrón de abajo También tenemos agujas
hurgando en la nieve, que no podemos olvidar Pienso en estas manchas
como pequeños bolsillos. Las patas de los pájaros se esconden
en algunos de estos bolsillos. Para agregar dimensión y crear la ilusión de pliegues
y hendiduras, aquí también
pintamos sombras Esto sugiere las sutiles inmersiones en la nieve donde emergen
las agujas Con eso, podemos
terminar el deporte. Todo se ve
muy bien ahora. Puede que no se haya visto
bien al principio, pero he aprendido a no cobrar ningún cuadro
antes de que esté terminado. Por lo general, al final, todo se junta a menudo incluso mejor de lo esperado. A continuación, aplicaremos la primera
capa al ave.
9. Pájaro: primera capa: Por último, podemos comenzar a
pintar el ave. Como puedes ver en la foto de progreso de
trabajo, comenzaremos aplicando una capa inicial a todo
el ave, dejando intactas solo las áreas blancas, el ojo y el pico Esto lo haremos en dos pasos. Primero, aplicaremos
marrón en las alas,
cola, espalda y cabeza,
y luego después de
secar esa capa, aplicaremos un color marrón más amarillento en
el pecho y el vientre Empecemos. Voy a estar usando un pincel tamaño ocho
para esta parte. Primero, preparemos nuestros colores. El marrón base es, por
supuesto, la siena quemada, pero no es suficiente para
cubrir todo el ave ya que es un marrón
rojizo muy cálido También necesitamos
algo más silenciado. Para ello, mezclaremos la
siena quemada con azul ultramarino, manteniéndola en el lado marrón Ten cuidado de no
agregar demasiado azul o esta mezcla
neutralizará y se volverá gris A continuación, prepararé
un marrón amarillento mezclando amarillo Windsor profundo con siena quemada y luego apagándolo ligeramente
con Ya que hay
amarillo en esta mezcla, tenemos que tener cuidado de
no crear verde, ajustar con Mlburn sienna, amarillo o azul hasta obtener un tono similar al ocre amarillo De hecho tengo este color
premezclado en mi paleta, pero rara vez lo uso
ya que puedo mezclarlo fácilmente Por último, prepararemos
una mezcla muy oscura mezclando siena quemada, azul
ultramarino
y gris dolores Esto actuará como nuestro negro
para los patrones de plumas, el ojo y el pico Ahora vamos a recoger
la segunda mezcla, la marrón apagada, que
creo que será una gran base Lo usaremos para pintar la parte
superior del ave. Usando una técnica simple de mojado
sobre seco, comience desde la parte superior
de la cabeza y cubra la cabeza hacia atrás,
las alas y la cola. Donde el marrón se encuentra, las áreas blancas crean bordes
irregulares irregulares para
sugerir una textura plumosa No te preocupes por los detalles todavía. Esto es solo una capa de base. Al aplicar este marrón, no dudes en introducir otros tonos marrones
para mayor variedad. Estoy cayendo en un marrón más oscuro en las zonas que
ya pinté. Esta técnica
llamada carga agrega variación
natural mientras se mantiene
dentro de la familia marrón, por lo que todo armonizará Voy a seguir aplicando
la segunda mezcla marrón. En el ala, voy a añadir
un poco más de siena quemada. Después de pintar el
marrón hasta la cola, recogeré el marrón oscuro
y lo dejaré caer sobre la
punta del ala, dejando que se mezcle de forma natural. También lo dejaré caer en
algunos puntos aleatorios. Esto solo funciona mientras
la pintura aún está húmeda. Si la superficie comienza a secarse
y el brillo desaparece, deja de agregar pintura
para evitar floraciones Por último, con un cepillo limpio, alisar
suavemente los
bordes del marrón. A continuación, seca esta capa con un secador de pelo o deja que se seque
naturalmente si lo deseas. Queremos que el marrón
esté seco antes aplicar el marrón
amarillento en el pecho y el vientre Para el pecho y el vientre, usa la mezcla marrón amarillenta Se pueden incorporar otros tonos
marrones para la variación, pero el color principal debe
ser este marrón amarillento Comienza en la parte superior
con un tono muy claro, y luego rellena el resto. Deja intactas las mejillas
áreas blancas. Luego agregaremos patrones ahí. También recogeré solo un toque de quinacrodon rojo para las piernas Si se mezcla ligeramente con
el marrón, está bien. Sólo queremos sugerir
que las piernas sean un
poco más rojizas Y eso es todo por esta parte. Deja que todo se seque y
cuando estés listo, podemos pasar a
agregar los detalles. Secaré esta primera
capa con un secador de pelo y dejaré que el papel se enfríe unos minutos
antes de continuar.
10. Pájaro: ala: Aquí puedes ver el pájaro
después de que agregué todos los detalles. Esta parte me llevó alrededor de una hora y pinté
todo de una vez. obstante, no quiero abrumarte con un video
tan largo, así que decidí dividir esta
sección en varias partes De esa manera, después de cada parte, podrás tomarte un descanso y seguir pintando
cuando estés listo. Lo más importante, no te apresures. Nadie te persigue. No hay competencia
ni fecha límite. Altamente animarte
a tomarte tu tiempo, relajarte y disfrutar creando
estos hermosos patrones. Te agradecerás
más tarde por no apresurarte. Voy a estar usando un pincel
tamaño cuatro para esta parte, y nos centraremos en
pintar el ala. No creo que
necesitemos nuevos colores. Las cuatro paletas que ya están en
mi paleta serán suficientes. Voy a repasar cada una para
recordarte las mezclas. Arriba izquierda, quemar Siena, superior derecha, quemar sienna
con azul ultramarino Abajo a la izquierda, los vientos
son amarillos profundos con siena
quemada y un toque
de azul ultramarino,
y abajo a la derecha, sienna quemada con azul
ultramarino Ahora recoge el marrón oscuro y comencemos a
pintar el ala. Primero, vamos a crear
largas líneas oscuras para separar cada pluma. Estas líneas indican naturalmente la longitud y dirección
de las plumas. Estoy usando la punta de mi pincel
para obtener líneas finas y precisas. También quiero
mencionar que no
sigo la foto de referencia al 100%. Por supuesto, lo miro, pero si pinto algo ligeramente diferente o
en otro lugar, no
me estreso al respecto. Nadie va a comparar tu pintura con la foto de
referencia, así que no hay
que preocuparte por conseguir cada detalle
perfectamente correcto. Una vez que tengo la
estructura básica de las plumas, utilizo el mismo color marrón oscuro para pintar las manchas oscuras sobre ellas. Doy un vistazo rápido a la foto de referencia para tener una idea
general del patrón, pero no trato de recrear
cada punto a la perfección Simplemente estoy pintando al azar estas formas oscuras
en cada pluma, dejando un pequeño
hueco entre ellas. Por encima de este patrón, hay otra área con una textura
ligeramente diferente. Lo que destaca son las largas líneas que crean textura
visual. Entonces empiezo pintando muchas de esas líneas en la dirección
correcta. También agrego algunas manchas más oscuras y mezclo suavemente
todo junto. Un poco más arriba,
hay otro patrón más. Empiezo con el
color más oscuro pintando formas ligeramente
curvadas. Luego agrega un color marrón más claro a lo largo
del lado derecho de cada mancha. Por último, enjuago
y borro mi cepillo y luego uso la punta de un cepillo limpio para
suavizar todo. Esta es otra forma de crear patrones
suaves mezclados
en las plumas. Si es posible, me gusta primero
pintar o dibujar los contornos
de las plumas. Estos contornos a menudo
también actúan como sombras, dándonos
formas claras y distintas con las que trabajar. Podrías notar en la foto de
referencia que
hay algunas manchas blancas en las
plumas y plumas blancas. Todavía no me preocupo por ellos, y son pequeños detalles que luego agregaré
con quash blanco Esto es mucho más fácil que pintar
cuidadosamente
alrededor de ellos ahora. Las líneas oscuras se secan
rápidamente porque estamos trabajando en áreas pequeñas con
la técnica de húmedo sobre seco. Una vez que estén parcialmente secos, podemos volver atrás y
agregar más color. Aquí estoy agregando Mlburn sienna
para calentar las plumas y un toque de rojo quinacredón para introducir un Mientras la pintura aún está húmeda, recojo un poco de
color marrón oscuro y la
dejo caer para crear
puntos blandos en las plumas. La superficie húmeda permite que estas
manchas se difuminen ligeramente, que es exactamente lo que necesitamos. También vuelvo a la zona con largas líneas para agregar más de
ellas y potenciar la textura. Como puede ver, incluso en
el área del ala pequeña, hay muchos patrones y
texturas
diferentes y diversas
formas de abordarlos. Es importante
capturar al menos algunos de estos detalles aquí y
posteriormente alrededor del ojo porque estos elementos
son característicos del ave y
puntos focales en la pintura. Prestar cuidadosa atención
hará que el ave se vea
realista y vivaz. Creo que ahora podemos tomarnos
un descanso y después de eso, pasaremos a
pintar el cuento, que será mucho más sencillo.
11. Pájaro: cola: Bien, sigamos pintando
y pasemos a la cola. Comience con el
marrón oscuro y dibuje líneas
largas primero para crear una
estructura sobre la que pueda construir. Queremos separar cada pluma
larga para tener formas
claras que
luego podamos rellenar con patrones. Realmente simplificaré
el patrón aquí. En la foto de referencia, las transiciones entre
colores son muy suaves con gradientes suaves desde el marrón
oscuro hasta el marrón más claro Técnicamente,
podríamos lograr esto aplicando
primero un marrón más claro y luego cayendo en el marrón más oscuro mientras
la pintura aún está húmeda, permitiendo que se difumina de forma natural. Sin embargo, he optado por
simplificar y usar la
técnica de solo mojado sobre seco para este patrón. No intenté suavizar
los bordes para que coincidan exactamente con la
referencia Dejé los bordes duros porque
creo que se ven bien. Este patrón me recuerda un poco al patrón que pinté
en las alas de Blue Jays Pero aquí, los bordes de las marcas
oscuras son más dentados, lo que creo que parece más
natural para esta ave Lado derecho, cambio a siena
quemada para cambiar ligeramente
el matiz También simplificaré esta área. A pesar de que ahí puedo ver un tipo
de plumas
ligeramente diferente, continuaré el patrón de la cola para mantenerla cohesiva Y eso es todo por esta
parte, corto y fácil. Ahora pasemos a algo
un poco más desafiante.
12. Pájaro: espalda y cabeza: En esta parte, vamos a pintar el área de la espalda y la cabeza. Por lo que también volveremos
a repasar parcialmente el ala. Siempre empiezo con la forma que más me destaque. En este caso, es
la sombra oscura. Una vez que tenga eso, voy a pintar el patrón en
las plumas de la espalda, que es el mismo patrón que
pintamos en la cola. Ahora, recojamos
la mezcla marrón principal,
quememos la sienna con azul
ultramarino y comencemos a construir una textura
diferente aquí Comienza pintando muchas
líneas largas una al lado de otra. Está bien si se
mezclan. No te preocupes por
eso. Los pequeños huecos entre las líneas sugerirán
naturalmente textura. También puedes variar los
colores a medida que avanzas, trayendo más
siena quemada para calentar el marrón Cuando nos movemos hacia el área del ala, recogemos un
marrón más oscuro y creamos texturas
plumosas colocando muchas
pinceladas cortas juntas Mientras pinto, me imagino escamas de
peces con sus formas arqueadas o formas de concha
colocadas una al lado de Cada línea crea una
pequeña forma de abanico. Cada una de estas formas
representa una pequeña pluma. Normalmente, una pluma
tendría una línea en el centro con
trazos de pincel irradiando de ella. Pero aquí sólo vemos las puntas, por lo que las líneas son
casi paralelas. Al colocar muchas
líneas cortas junto con líneas
ligeramente más largas cerca de las áreas blancas en la parte posterior
y en la parte superior de la cabeza, creamos una buena variedad
de texturas visuales. Cada uno sugiere un tipo
diferente de pluma. ¿Esto es anatómicamente correcto? En realidad no, pero no somos científicos, solo somos pintores. Nuestro objetivo es transmitir la
impresión de plumas y líneas simples son suficientes para capturar la
esencia del ave. Es muy importante seguir la dirección correcta
de estas líneas. Imagina pintar
sobre un pájaro real. Los trazos de pincel horizontales no
tendrían sentido. Las plumas crecen de
arriba a abajo, y se doblan y se curvan, así que sigo la
forma natural del ave. Oh. También estoy recogiendo
una pequeña cantidad de marrón
amarillento para agregar algunas pinceladas aleatorias
en las áreas blancas Ya que estamos cerca del ojo, creo que podemos aplicar la
primera capa de inmediato Necesitamos dos capas para el ojo. Entonces comencemos con
esta capa inicial. Hay un anillo oscuro
alrededor del ojo, así que sugiera esa forma primero. Después aplique marrón
oscuro sobre el iris y la pupila, dejando el área blanca en la parte superior para
el resaltado Este punto culminante es
muy importante. Posteriormente,
oscureceremos a la pupila y agregaremos algunos reflejos azules
en el resaltado, que darán vida a
la vista Incluso ahora, ya se ve bien, pero los detalles lo
potenciarán aún más. Por último, agreguemos puntos diminutos o pinceladas
muy cortas alrededor
del ojo y en la mejilla Esto agrega otra textura visual
interesante que hace que el ave sea tan atractiva. Y con eso, podemos
terminar esta parte. Continuaremos en
la siguiente sección.
13. Pájaro: pecho: Sigamos moviéndonos
hacia abajo hacia el pecho. En la parte superior, queremos crear
una transición suave desde el pequeño patrón de pincelada hasta las
formas en forma de escala en el pecho. Nada demasiado complicado, solo unas
líneas simples para evitar que la transición
sea demasiado abrupta Ahora podemos recoger
nuestro marrón amarillento y comenzar a pintar
el pecho y el vientre Aquí también queremos crear textura pero ligeramente
diferente de la parte posterior. Estoy usando
pinceladas cortas de nuevo, pero estas marcas de pincel son un poco más grandes y
se superponen entre sí. Si colocamos muchos de estos trazos en la dirección
correcta, crearán la impresión
de textura plumosa Los pequeños huecos y
la transparencia de los trazos del pincel crean
un aspecto delicado en capas. A medida que pintamos, también necesitamos variar colores y valores tonales Ten en cuenta que el área bajo el ala y en la
parte inferior está en sombra, por lo que ahí usaremos tonos
más oscuros. Una vez que cubrimos toda
el área, la parte superior
probablemente estará más seca, y esto es perfecto
porque podemos volver atrás y agregar otra
capa de marcas, mejorando aún más la textura No necesitamos pintar cada
pluma individual meticulosamente. Eso sería hiperrealista. Estamos pintando de manera realista, pero dejando cierto margen
para la interpretación La combinación de áreas
más sueltas con piezas más detalladas crea un buen equilibrio entre
precisión y libertad Ahora puedes tomarte un
descanso si quieres, o si estás ansioso por
terminar el pájaro, podemos pasar a la
siguiente parte de inmediato
y comenzar a agregar detalles
14. Pájaro: detalles de pico y ojo: Ahora, podemos comenzar con el ojo. Primero, recoge una pequeña cantidad
de azul ultramarino en la punta de tu pincel y aplícalo
cuidadosamente en
el área de resaltado Si el azul es demasiado fuerte, puedes levantar algo de pintura
con un pincel limpio. Este azul agrega un toque limpio y
fresco y sugiere un reflejo del cielo
que podemos ver directamente. Deje que el azul se
seque completamente. Mientras estamos esperando,
también podemos agregar algo de azul al pico Estoy usando el mismo azul
ultramarino pero silenciado ligeramente con
un pequeño toque Aplica este azul en la parte
superior del pico, comenzando por el borde inferior
y alisándolo hacia arriba Esto crea una sutil transición
tonal de azul
más oscuro en la parte inferior
a azul más claro en la parte superior Usa el mismo azul en la parte
inferior del pico, pero aplícalo solo en
la sección media, dejando
áreas blancas estrechas para resaltar También agregaré un poquito de quinacridon rojo mezclado con marrón cerca de la punta del pico A estas alturas, el ojo debería estar seco. Toma un tono muy oscuro, más ultramarino
y pinta gris y pinta con cuidado a la pupila
trabajando alrededor del Podrías haber pensado que el
ojo ya estaba lo suficientemente oscuro, pero agregar esta capa
le da vida. A continuación, recoge un poco de marrón y agrégalo al
anillo alrededor del ojo. Por último, usando tu marrón muy
oscuro o negro, agrega algunos toques finales. Define algunas áreas
alrededor del ojo, unas pequeñas pinceladas cortas en el reflejo del ojo para sugerir tres reflejos y agregar algunas marcas oscuras en
las plumas cercanas. Estos pequeños detalles aumentan el contraste y le dan carácter
de ave. Ahora, terminemos el pico. Primero, dibuja una línea que separe
las partes superior e inferior. Después usa un
azul ultramarino más oscuro mezclado con un poco de marrón para oscurecer la
parte superior del pico,
sobre todo en la sobre todo Alisarlo hacia arriba para crear una transición al azul
más claro en la parte superior, asegurándose de dejar el borde blanco estrecho en
la parte inferior como resaltado. Si lo pierdes, podrás restaurarlo más tarde
con guash blanco Aplicar negro en la parte inferior del pico y mezclar ligeramente También agregué algunas manchas oscuras
que noté en la referencia, y eso completa el Bk. A continuación, pasemos a las piernas
y agreguemos algunos detalles ahí. Usa el marrón para agregar algunas plumas por encima de las piernas con simples pinceladas
cortas. Después mezcla un tono rosado
con quin acrodon rojo, un poco de azul Aplica este color para sugerir
sombras en las piernas. No es necesario que coincida exactamente con
el color. Elige algo que
luzca natural. Por último, alejar el zoom y
evaluar toda la pintura. En cualquier toque final
que sientas que son necesarios. Por ejemplo, decidí
agregar algunas pinceladas más
oscuras para sugerir textura adicional y plumas oscuras
debajo del ala. Y con eso, podemos
llamar al pájaro terminado. Creo que queda
genial en la escena. En este punto, la pintura
podría estar completa, pero si quieres agregar
un toque invernal mágico, podemos pasar a la
parte final y agregar más nieve
15. Nieve que cae: Aquí estamos en la parte final
muy gratificante. Vamos a terminar
nuestra pintura agregando nieve
que cae y algunos
reflejos con guash blanco Estoy usando Windsor
Newton guash blanco. Voy a exprimir un
poco sobre un trozo de papel de colores para
poder verlo mejor. Primero, mezclo un poco de
nuestro marrón amarillento con el guash blanco para
crear un color opaco cremoso Usando un pincel tamaño cuatro, puedo agregar
manchas blanquecinas más claras en las alas Podemos usar este color para sugerir plumas más claras
aquí y allá, o para fijar reflejos
si, por ejemplo, accidentalmente
cubriste parte
del ojo con
demasiada pintura oscura. Ahora puedes pintar el
resaltado en el ojo. También puedes usarlo para agregar
sutiles reflejos en el pico. También podemos usar
guash blanco para crear nieve en los tallos y agujas Coloco muchos puntos pequeños
en áreas aleatorias lo que instantáneamente agrega interés y mejora el
ambiente invernal de la escena Usar gouache blanco
puede ser complicado porque la consistencia
es importante Si es demasiado acuosa,
se vuelve transparente. Si es demasiado grueso, es
difícil pintar con él. Cuando el gouache se seca y
aparece menos visible, no te
preocupes, eso es normal Normalmente quiero decir que
había un poquito
demasiada agua en la mezcla. Simplemente puede repasar
esos puntos de nuevo. Idealmente, el gouache debe
ser grueso pero aún viable. Humedezco ligeramente mi pincel lo
suficiente para que
la pintura sea manejable Después de agregar guash intencionalmente
en áreas específicas, me gusta
salpicarlo aleatoriamente a través la pintura para crear la
impresión de Primero, cubro la cabeza del
ave y partes
del cuerpo con pequeños trozos de papel para proteger esas áreas. Esto evita
grandes manchas accidentales de gouache en
detalles importantes como el ojo Si queremos,
siempre podemos agregar posteriormente algunas manchas blancas intencionadamente
en esas áreas protegidas. A continuación, usaré un pincel
grande tamaño diez con una consistencia ligeramente más
acuosa de guash Sostando otro pincel
en mi mano izquierda, golpeo el cepillo con
guash en su mango. Esto crea muchas pequeñas gotas en el papel simulando la
caída de nieve La altura, se sujeta el pincel y la consistencia de la pintura
va a cambiar el efecto. Experimenta para ver
qué funciona mejor. Si no aparecen puntos al tocar, es probable que
tu guash sea demasiado gruesa. Sumerja la punta de su
cepillo en un poco de agua. E inténtalo de nuevo. Continúa hasta que pequeños puntos blancos comiencen a caer. Agrega tanta nieve como quieras. Quizás te preguntes
si podrías pintar cada punto individualmente. Por supuesto, podrías,
pero tardaría años y se vería menos natural. De hecho, podemos agregar
algunos puntos más grandes en lugares
aleatorios para introducir
variedad en tamaños de copo de nieve. A Una vez que estés contento con la nieve, quita el papel protector, firma tu pintura
y admira tu trabajo. Enhorabuena. Espero que
hayas disfrutado de este proceso, y estés contento
con tu resultado. En la parte final, haremos un breve recapitulación de todo lo que hemos aprendido
en este tutorial
16. Resumen: Muchas gracias
por acompañarme en el tutorial de
acuarela de invierno Carolina Rn. Espero que este proyecto te
haya traído tanta alegría como
me trajo y que te sientas orgulloso de tu
progreso e inspirado para seguir explorando técnicas de
acuarela. Antes de concluir,
tomemos un momento para reflexionar sobre lo que
hemos aprendido juntos. Comenzamos con
bocetos en miniatura, probamos composiciones, transferimos
digitalmente y
cuidadosamente el boceto final El ave fue rastreada
con precisión mientras que las agujas de
pino se dejaron
más sueltas para un aspecto natural Pintamos un fondo de
invierno suave y silenciado usando técnica húmeda sobre húmeda, combinando marrones,
azules y verdes luz detrás del ave se
conservó para que se destacara, estableciendo profundidad
y atmósfera. Tonos verdes en capas y pinceladas
variadas
crearon agujas realistas. Practicó la construcción de
textura, profundidad y racimos de aspecto natural sin sobretrabajar el papel Tallos marrones y sombras
realzaron el realismo. La nieve fue pintada con
sutiles sombras de colores y pliegues para sugerir volumen y
reflejar los colores circundantes. Pintamos el ave por etapas. Primera capa de marrones cálidos y tonos
amarillentos para la base. Luego pintamos ala y cola, simplificamos los patrones de plumas
con textura realista, luego la espalda, la cabeza y el pecho, pinceladas
variadas y
valores tonales para plumas en capas Agregamos reflexión en
el ojo, detalles sombra, sutil transición de color para
darle vida al ave. Se
utilizó aguada blanca para reflejos, plumas
más blancas y
nieve salpicada Practicaste
controlar
la consistencia del gouache blanco y crear un efecto aleatorio natural para
un final mágico de invierno. Este tutorial combinó
planeación, estratificación, textura y detalles finos para crear una escena
invernal armoniosa Practicaste equilibrar la
precisión con la libertad, construir profundidad
y dar vida a un sujeto pequeño y
vivo
dentro de un paisaje nevado Espero que esta pintura
te haya dado una sensación de calma, enfoque y alegría creativa, y que
te inspire a seguir explorando
las hermosas posibilidades de la acuarela Cuídate y feliz
pintando. Bye
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
