Rápido y fácil: rosa en acuarela para principiantes

1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al rápido y fácil tutorial de pintura en acuarela. Hoy vamos a estar pintando una hermosa rosa sola suavemente iluminada por la luz del sol desde atrás Este proyecto no es muy difícil, pero espero que te dé una sensación de logro y gratificación rápida No debe tardar más de 2 horas en completarse. A pesar de que es una pintura simple, todavía tendremos muchas oportunidades para practicar técnicas y aprender algunas habilidades útiles. Descubrirás algunos factores importantes a considerar al pintar un fondo liso de un color. También exploraremos cómo equilibrar bordes suaves y duros, cómo capturar el brillo de la luz en los pétalos. Y cómo combinar húmedo y húmedo con técnicas húmedas y secas para crear una rosa realista. Voy a simplificar el proceso tanto como sea posible. Incluso si eres principiante, podrás seguir y pintar tu propia hermosa rosa, tal vez incluso la primera. Reúna sus suministros y comencemos a pintar. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra de arte terminada para orientación. dibujos de líneas en varios tamaños También se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que pueda pintarlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de ocho por seis pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes el tiempo para ver trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho que te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Plan de pintura: Antes de comenzar, permítanme compartir algunas palabras sobre la foto de referencia y nuestro plan de pintura. La foto es maravillosa porque incluye uno de los elementos que siempre busco en un tema, un fuerte sentido de la luz. Aquí, los pétalos están bellamente retroiluminados con reflejos brillantes que hacen que algunas áreas parezcan casi de blanco puro. Es ideal para la pintura en acuarela, una luz fuerte a menudo crea los resultados más llamativos y atractivos. Por supuesto, a menos que específicamente queramos crear una pintura más malhumorada con colores apagados más suaves y una luz más tenue, que también puede ser hermosa Mantén este tutorial amigable para principiantes, decidí no usar líquido de enmascaramiento que puede agregar complejidad extra. Eres bienvenido a usarlo si lo prefieres, por ejemplo, para enmascarar los bordes de las flores antes de pintar el fondo. Pero creo que en este caso, no es necesario. El contorno de la rosa es bastante sencillo y el fondo es de un color uniforme. Por lo que nos acercaremos a ella en una sola capa húmeda y seca. Aquí está el plan de la pintura. Empezaremos con los antecedentes. Y mientras los tonos fríos siguen en la paleta, pasaremos a pintar los elementos verdes, los sépalos y el tallo Luego cambiaremos al agua dulce, limpiaremos la paleta y cambiaremos a rosas y amarillos Los pétalos se pintarán en dos capas, y finalmente, agregaremos los toques finales. Ahora pasemos a pintar el fondo. 4. Fondo: Ya tengo mi boceto a lápiz preparado en el papel. Usé un lápiz HB y trazé el contorno con una almohadilla ligera Después pegué el papel a una tabla de cocodrilo con grapas, las cuales lo sujetan firmemente en su lugar y evitan que se pandeen También agregué cinta adhesiva alrededor de los cuatro bordes, lo que dejará un borde blanco limpio en la pintura terminada. Como las líneas de lápiz se veían un poco fuertes, las aclaro Siempre que el tema es de tono claro, prefiero que mis líneas de lápiz sean apenas visibles. Para suavizarlos, utilizo una goma de borrar necesaria. Puedes darle forma a un rollo y enrollarlo suavemente sobre el dibujo. Esto levanta el exceso de grafito y deja líneas más claras y más sutilmente Para el fondo, estaré usando un pincel tamaño diez. Vamos a necesitar mucho azul. Un tono muy claro de la sombra azul verde Windsor funciona bien aquí. Prepara un generoso charco de este color con abundante agua para que tengas una ligera consistencia acuosa También agregaré solo un pequeño toque de rosa permanente. Apenas se nota, pero ayuda a reducir el yeso verdoso del azul, lo calienta ligeramente y conecta el fondo con la flor, ya que también estaremos usando el rosa en los pétalos De esa manera, creamos una agradable armonía de color. También hay una mancha verde en el fondo en el lado derecho. No tiene que agregarlo. Es opcional, pero lo voy a incluir ya que ata el fondo a los elementos verdes de la rosa. Para este verde, mezclaré oro verde, verde windsor, tono amarillo, y un poquito de amarillo Windsor profundo para calentarlo. Ya que mi agua se volvió verde después de mezclarla, cambiaré antes de trabajar con el fondo azul. El agua limpia garantiza un lavado azul puro. Ahora, antes de pintar, permítanme compartir cuatro puntos importantes a tener en cuenta. Nuestro objetivo es crear una capa de color suave y uniforme. Aquí usaremos la técnica de mojado sobre seco, que a menudo es más simple para los principiantes. Para conseguir un lavado parejo, recuerda estas cuatro ideas clave. Prepara mucha pintura con anticipación. Siempre necesitas más de lo que piensas, y mezclar extra a mitad de camino a menudo resulta en una consistencia ligeramente diferente, lo que puede hacer que el fondo sea irregular Sumerja su pincel solo en la pintura, no en el agua, lo que en realidad es bastante difícil de hacer. La pintura preparada ya es lo suficientemente acuosa, por lo que su uso consistente mantiene el lavado uniforme Si sumergimos el cepillo en agua, puede adelgazar demasiado la mezcla y provocar un secado desigual. Mantén tu pintura inclinada. Sostener su tabla en ángulo ayuda a la gravedad a tirar del pigmento hacia abajo, lo que distribuye el color de manera más uniforme y reduce las rayas Mantenga su borde húmedo. Siempre mantén un poco de pintura en el borde a medida que avanzas. Esto lo puedes saber por el clásico ejercicio de lavado rectangular. Nunca me gustó mucho ese ejercicio y pintar rectángulos yo mismo porque en pinturas reales, solemos tratar con formas más orgánicas Este trasfondo es en realidad una versión perfecta de la vida real de ese ejercicio. Ahora, vamos a aplicar el fondo. El tallo será nuestro punto de partida y final. Nos moveremos en sentido horario rellenando primero las áreas azules y terminaremos en la esquina inferior derecha donde agregaremos el verde. Empiezo con mi azul acuoso cerca del tallo. Yo giro la pintura para que sea más fácil de manejar. Observe que no voy a mantener la tabla plana. Lo sostengo inclinado con mi mano izquierda. De esta manera, la gravedad ayuda a crear un lavado más suave, ya que la pintura sigue fluyendo hacia abajo en lugar de secarse en su lugar. También trato de mantener pintura extra a lo largo del borde para que no se seque demasiado rápido y deje líneas duras. Idealmente, cuando recargues tu cepillo, sumerja solo en la paleta que preparaste, no en la jarra de agua A veces hago esto instintivamente, pero el agua extra puede cambiar la consistencia y provocar un secado desigual Pero aún así, inclinar la tabla reduce ese riesgo. El tamaño del pincel también importa. En este papel de ocho por seis pulgadas, estoy usando un pincel tamaño diez, que funciona bien, aunque más grande también sería bueno. Si usas un pincel que es demasiado pequeño, corres el riesgo de tener algunas rayas, varias marcas e incluso dibujar en un fondo irregular Si su cepillo grande no tiene una punta fina para los bordes, puede usar un cepillo más pequeño justo alrededor de la harina y luego cambiar el más grande para llenar áreas más grandes. Me verás rotando la pintura mientras trabajo. Esta flexibilidad es muy importante para mí. No podía pintar con mi papel pegado plano a la mesa. Se sentiría como estar atrapado. Necesito tener esta capacidad para rotar mi pintura. Por eso me gusta usar una tabla Gator porque es muy ligera y puedo moverla como quiera. Como pueden ver, la superficie se ve bastante lisa porque estoy siguiendo las cuatro reglas clave que mencioné anteriormente. Por supuesto, nunca es perfecto. Muchos factores afectan el desenlace. Por ejemplo, el día que pinté esto, hacía mucho calor, así que el lavado se secó rápidamente. Eso hizo que fuera aún más importante mantener un borde húmedo en todo momento. Ahora del lado derecho, llegué a la zona donde quiero cambiar al verde, y aquí no hay nada especial, ningún truco especial. Simplemente cambio de azul a mi mezcla verde y sigo pintando. Yo uso el verde como si solo estuviera recogiendo mi pintura azul. También puedes caer un poco de verde más oscuro tal vez con un poco de pinturas grises si quieres que coincida con la foto más de cerca. En lo personal, no me preocupa hacer coincidir cada detalle. Nadie comparará mi cuadro con la foto. Lo que importa es crear armonía al introducir verde que conecta los sépalos de flores y el tallo Cuando termines, revisa los bordes de la cinta, limpia cualquier punto húmedo y deja que todo se seque por completo. Lo dejé secar de forma natural durante unos 5 minutos, y después usé un secador de pelo. Y ese es nuestro primer paso. El fondo está terminado. Ahora podemos pasar a pintar el tallo y sépalos. 5. Tallo y sépalos: El fondo está terminado, y como todavía tenemos verde en la paleta y el agua está teñida de verde, pasemos a pintar el tallo y sépalos Primero, mezclaré el tono amarillo verde Windsor con el amarillo Windsor profundo para hacer un verde ligeramente más cálido. Este será nuestro color principal. A continuación, prepararé un verde más oscuro, la misma mezcla de verde Windsor y amarillo Windsor profundo, pero con pinturas grises agregadas. No necesitas usar exactamente las mismas pinturas que estoy usando. Sub green o hookers green funcionarán bien. Incluso podrías mezclar azul Windsor, el mismo que usamos para el fondo. Con un amarillo como el amarillo Windsor profundo o amarillo transparente. El matiz será un poco diferente, pero eso está perfectamente bien. El arte no es matemática. No tenemos que igualar exactamente los colores. Lo que es mucho más importante son los valores tonales, qué tan claros u oscuros son tus colores Los valores son los que realmente crean forma, profundidad y realismo. También mantendré filas permanentes en la paleta ya que la necesitaremos aquí también. Para este paso, estoy cambiando a un pincel menor tamaño ocho. Antes de recoger pintura, siempre sumerjo mi brocha en agua y luego la aplico sobre una toalla para eliminar el exceso El cepillo debe estar húmedo pero no gotear mojado antes de cargarlo con color Comenzaré con nuestra mezcla verde, agregando solo un toque de rosa permanente. Dado que el rosa es color complementario al verde, neutraliza ligeramente el verde, haciéndolo menos vibrante y más natural Si necesito un verde más fuerte, más vivo, usaré la mezcla pura sin rosa. Colocar colores apagados junto a colores puros hace que los puros se vean aún más vibrantes Usando la técnica de mojado sobre seco, pinte cada sépalo y luego el tallo Debido a que estos son elementos pequeños, húmedo y el seco funcionan muy bien. Incluso si queremos algunas transiciones suaves, podemos crearlas fácilmente en áreas tan pequeñas usando esta técnica. En la punta del tallo, dejaré caer un poquito de rosa permanente. rosa y el verde juntos crean un marrón neutro, que combina muy bien. También ayuda a conectar las partes verdes a los pétalos rosados, ya que usaremos el mismo traqueteo rosado. El uso de los mismos colores en diferentes áreas crea armonía en toda la pintura. Para acentos más oscuros, usa la mezcla verde con dolores grises. Ahora, mantengamos un pétalo y pintemos el siguiente con una mezcla verde pura. Normalmente evito pintar formas vecinas al mismo tiempo. Esto evita que la pintura húmeda se desprenda en el área adyacente. En esta etapa, solo estamos poniendo los colores base. Los ajustes siempre se pueden hacer más tarde. En la etapa final, agregaremos detalles. Por ahora, concéntrate en poner tus greens en su lugar, prestando atención a los cambios de color y a los valores tonales Un truco útil es una técnica que se llama cargar, pintar húmedo y seco y luego caer en un segundo color o tono más oscuro mientras la primera capa aún está húmeda. Esto también crea transiciones suaves entre colores. Los sépalos son muy pequeños y sus puntas son aún más pequeñas. Posteriormente, al pintar los pétalos, tendremos que pintar cuidadosamente alrededor de ellos, lo que puede ser un poco desafiante. Pero no te preocupes si un poco de manchas verdes. Eso es parte de la belleza de la acuarela. Si este fuera un cuadro más grande, podría haber enmascarado los sépalos y pintado primero los pétalos Entonces una vez que se quitó el líquido de enmascaramiento, pintaría los sépalos. Pero a esta pequeña escala, enmascaramiento no es realmente necesario. Nos las arreglaremos simplemente pintando bien alrededor de ellos. También hay otra ventaja al comenzar con los sépalos en esta pintura en particular Son la parte más oscura de la pintura. Al encerrar temprano los valores más oscuros, tendremos un punto de referencia para qué tan oscuros deberían ir los pétalos más tarde En uno de los sépalos, también estoy introduciendo una mezcla de hileras permanentes con amarillo Windsor profundo, lo que crea un tono anaranjado Esto ata más estrechamente los sépalos a los pétalos. En la foto de referencia, ese sépalo se ve un poco diferente, así que voy a reflejar eso Una vez pintados los sépalos, recomiendo secarlos rápidamente con un secador de pelo antes de pasar al tallo Como algunos sépalos tocan el tallo, no queremos que los colores sangren juntos Después de usar un secador de pelo, espere un par de minutos antes de volver a pintar. Si el papel aún está caliente, pintura se secará demasiado rápido y no se mezclará suavemente. El tallo, usaré el verde Windsor mezclado con el amarillo Windsor profundo como base. Si es demasiado brillante para ti o sientes que este verde se ve un poco demasiado artificial, siempre puedes agregar algo rojo, naranja o marrón al verde para que se vea más natural. Por ejemplo, puedes agregar más rosa permanente o rojo quinacrodón, que también usaremos Estoy dejando el borde derecho del tallo sin pintar por ahora porque quiero agregar rosa ahí Mientras la pintura aún está húmeda, cayendo de color verde más oscuro cerca de los sépalos y en áreas sombreadas. Ahora voy a añadir rosa permanente a lo largo del borde derecho del tallo. Donde el rosa se encuentra con el verde, forma un color neutro oscuro. Como mi papel se está secando rápidamente, probablemente todavía un poco caliente del secador de pelo, noto que se forma un borde duro. Para suavizar esto, vuelvo por el lado izquierdo con la base verde para mezclarlo todo sin problemas Una vez que esté seco en tonos más oscuros en áreas clave, las puntas de los sépalos y cualquier otra parte en sombra En ese seple diferente, agregaré una segunda capa con los mismos colores amarillo, rosa y verde para oscurecerlo ligeramente para que no destaque demasiado. Cuando todo esté completamente seco, también podemos intentar levantar. Con un pincel húmedo, pinte una delgada línea de agua a lo largo del borde del sépalo. Use solo agua, sin pintura. Después secarlo suavemente con una toalla de papel. Esto reactiva la pintura que ya está en el papel, para que puedas levantarla, creando un borde más claro El levantamiento suele ser más fácil que tratar de reservar los puntos destacados desde el principio, especialmente en áreas pequeñas como esta. Si levantas demasiado, lo que puede suceder fácilmente con verde ya que se levanta muy bien, simplemente glasear sobre esa zona con otra capa delgada para agregar un poco más de color Hablando de acristalamiento, al final, puedes aplicar un esmalte para ajustar o intensificar el color Un esmalte es simplemente una capa delgada y transparente de pintura Por ejemplo, el amarillo Windsor profundo con rosa permanente iluminará y calentará los sépalos, mientras que una fina capa de solo amarillo puede hacer que los verdes se vean Y con eso, terminamos los elementos verdes. Ahora es un buen momento para limpiar tu paleta y cambiar tu agua porque a continuación estaremos pintando los pétalos y queremos que nuestros colores sean frescos y limpios. No. 6. Pétalos: capa inicial: Ahora empezaremos a pintar los pétalos. Finalmente, estamos cambiando de la paleta de colores fríos a los tonos cálidos, dando más vida a la pintura. Pero antes de comenzar, permítanme explicar primero por qué vamos a pintar los pétalos en dos capas. La primera razón es siempre la misma cada vez que aplico dos capas en cualquier lugar. Es simplemente porque una capa a menudo se ve demasiado pálida una vez que se seca. La segunda capa siempre hace que los colores sean más vibrantes e intensos. En el fondo, aplicamos solo una capa, y eso fue suficiente porque no necesitamos los colores ahí sean demasiado vibrantes o demasiado oscuros. Pero en los pétalos, sí queremos colores fuertes y vibrantes, y eso es más fácil de lograr con dos capas. La segunda razón en este caso es que en algunos pétalos, podemos ver áreas específicas que solo se pueden crear usando dos capas. Esto es parte del proceso de planeación analizando la foto antes de pintar. A veces paso unos días estudiando una foto de referencia y planeando cómo acercarme a ciertas áreas. En los pétalos aquí, podemos ver algunas áreas donde gradientes suaves se encontraron con bordes duros Sería difícil pintarlo con una sola capa aparte de la falta de intensidad. Eso es porque hay un degradado del rosa al blanco que toca directamente contra el borde duro de la sombra. La forma más eficiente de pintar esto es crear primero el degradado de luz, y luego una vez que se seque, pintar la sombra sobre él. De esta manera, obtenemos tanto un gradiente limpio, suave húmedo sobre húmedo como un borde afilado húmedo sobre seco. Encima de eso, la segunda capa hace que los colores sean más vibrantes. Así que siempre piensa en las capas y su orden antes de empezar a pintar. Un poco de planificación de antemano siempre vale la pena. Bien, preparemos mucha pintura. Un pétalo de un amarillo Windsor profundo, lo usaremos para calentar el centro de la flor y hacer que los rosas sean más cálidos Y otro pétalo de rosa permanente. La rosa permanente es un poco demasiado fría para los pétalos, pero todavía la necesitaremos en algunas zonas. Para que sea más cálido, solo mézclalo con Windsor Yellow deep. Obtendrás un color muy cercano al rojo quinacrodon, que también usaremos Si lo prefieres, puedes usar rojo quinacrodon en esta etapa. Funciona maravillosamente aquí. Al otro lado de mi paleta, mantendré rosa permanente, y también mezclaré amarillo y rojo para conseguir una bonita naranja. Ahora volveré a cambiar a una brocha talla diez. Escoge cualquier pétalo para empezar. A mí me gusta pintar de izquierda a derecha cuando sea posible, así comenzaré con el primer pétalo de la izquierda. Este tiene gradientes húmedos sobre húmedos y húmedos sobre bordes secos Primero, aplique una capa de agua limpia sobre el pétalo. Crearemos un degradado rosado suave, más oscuro en el borde y desvaneciéndose gradualmente hacia el centro Recoge un tono claro de rosa permanente y aplícalo a lo largo del borde, permitiendo que la pintura se extienda al agua. También cae en la mezcla roja en la zona más oscura cerca del pliegue Deja que la pintura se extienda de forma natural para formar un degradado suave. Si no significa que no tengas suficiente agua en el papel. Usa el color rojo para la parte inferior del pétalo. Esta primera capa se secará más ligera, pero nos dará una buena base para el rojo. Cerca del centro de la flor, los vientos de caída son amarillos profundos para calentar la zona y hacerla más amarillenta. Y eso es todo. La primera capa sobre el primer pétalo está terminada. Ahora, recuerda saltarte siempre los pétalos justo al lado del que acabas de pintar. No queremos que la pintura sangre a través de los pétalos. Voy a inclinar la pintura aquí para que veas cuánta agua estoy aplicando. Si ves un bonito shen uniforme en la superficie, esa es la cantidad perfecta. Si un pequeño pétalo se reúne en el borde, solo usa tu pincel para redistribuirlo Asegúrate de que el agua esté parejo y que no haya huecos secos. Ahora recoge algunos rojos y rosados y aplícalos a lo largo del borde. Deja que el color se extienda en el agua, creando un bonito degradado. Si la pintura se extiende demasiado, use un pincel limpio para levantar suavemente el s. pasemos al pétalo justo debajo. Este está rizado en el borde, lo que crea una separación natural por lo que es seguro pintar Tenga cuidado de no dejar que el agua toque las áreas verdes. Quiero minimizar el riesgo de la hemorragia verde. Trato de pintar alrededor de esos elementos verdes. Una vez aplicado el agua, use hileras permanentes para crear un gradiente suave. Mantener el tono muy ligero porque queremos dejar algunos reflejos blancos en las zonas más ligeras Ahora ya podemos secar los pétalos que hemos pintado, y una vez que estén secos, continuaremos con el resto. En el pétalo superior, solo necesitamos un degradado rosa muy claro. Aplica una capa de agua, y recuerda que siempre puedes rotar tu pintura para que sea más fácil llegar a puntos difíciles. Deja caer algunas filas permanentes y deja que se extienda suavemente. Si no lo hace, agregue más agua o guíelo suavemente con su cepillo. En el pétalo inferior, agregaremos una capa base inicial para prepararnos para colores más profundos posteriormente. Estoy usando los mismos colores, rosa permanente mezclada con amarillo Windsor profundo. Esta vez, agregaré más rosa permanente a la izquierda y más amarilla cerca del centro. También estoy dejando el resalto brillante sin pintar por ahora con bordes duros en esta etapa Posteriormente, suavizaré eso con un cepillo de fregado. Por último, apliquemos color a la flor principal. Ten cuidado aquí. Deja los fuertes reflejos blancos en las esquinas en ambos lados. En medio del pétalo, estoy usando más amarillo Windsor profundo. Una vez que hayas aplicado esta capa inicial sobre todos los pétalos, deja que todo se seque completamente o usa un secador de pelo. Asegúrese de que la superficie esté seca con los huesos antes de pasar al siguiente paso. 7. Pétalos: segunda capa: Pero la primera capa ahora está completamente seca. Como pueden ver, se ve muy pálida. Los colores no son muy vibrantes y los pétalos carecen de profundidad, pero esta es la etapa donde todo cambia. Ahora usaremos colores más atrevidos para darle mucha más vida a la pintura Además de los colores de la primera capa, también estaré usando rojo quinacrodon Este es uno de mis colores favoritos para glasear y hacer que los rojos sean más vibrantes. Es limpio, transparente y funciona maravillosamente cuando se aplica sobre otros colores. Hace que los rojos sean realmente vibrantes. Empecemos usándolo en la diminuta sombra proyectada en el pétalo superior. Ahora, carga tu pincel con una generosa cantidad de quinacridona acuosa roja y aplícala al pétalo grande del lado izquierdo Comienza definiendo el borde de la sombra. No marqué esto con lápiz. Prefiero evitar las líneas de lápiz en los pétalos siempre que sea posible. En este caso, la forma es simple, por lo que no hay necesidad de perfilarla. Tampoco tiene que ser perfecto. Una vez que hayas creado la forma de la sombra, llenando el resto del pétalo con rojo quinacrodón, y a medida que te acercas al centro de la flor cambia a amarillo Windsor profundo, Mientras la pintura aún esté húmeda, usa un cepillo limpio y húmedo para sacar un poco Esto crea puntos más claros que ayudan a construir la forma del pétalo. A continuación, pasaré al pétalo de abajo. Honestamente, debería haber esperado a que se secara el primero, pero decidí arriesgarme y pintarlo de inmediato. Aquí estoy aplicando los mismos colores que en la primera capa. Pero ahora con la profundidad añadida de un segundo lavado, los tonos aparecen mucho más vibrantes. En el lado izquierdo, estoy agregando filas más permanentes para la riqueza. A partir de aquí, sigo trabajando un pétalo a la vez, preguntándome, ¿qué necesita este pétalo? ¿Necesita una sombra? Si es así, usaré rojo quinacrodon y caeré en amarillo Windsor profundo cerca del centro o ¿solo necesita un color más fuerte Entonces lo profundizaré con un lavado extra, sobre todo usando quinacredón rojo o Aquí, por ejemplo, tenemos un pétalo con una forma de sombra un poco más compleja. Sigue cuidadosamente la foto de referencia. Si ayuda a bosquejar ligeramente la forma con lápiz de antemano. Recuerda crear un sutil degradado de rojo a amarillo cambiando a Windsor Yellow Deep. Una vez que estén hechos todos los pétalos circundantes, séquelos a fondo y deje que el papel se enfríe. Por último, apliquemos otra capa al pétalo central principal. Empiezo con rojo quinacrdón y luego cambio hacia un tono amarillento en el medio agregando amarillo Windsor profundo A lo largo del borde izquierdo y del lado derecho, así como partes del centro, estoy aplicando filas permanentes para oscurecer ligeramente el valor Oh. Bien. Y eso es todo. La segunda capa está terminada. Secar todo a fondo, y en la última parte, agregaremos solo unos pequeños detalles para completar la pintura. 8. Toques finales: Nuestra pintura ya se ve bien, pero aún le faltan algunos pequeños detalles y mejoras que la harán aún mejor. En esta parte, te mostraré lo que podemos hacer. Primero, todavía hay una sombra importante que agregar, la del pétalo rizado Es la sombra más fresca de toda la flor. Entonces para esto, estoy usando rosa permanente. En el lado izquierdo del pétalo rizado, también hay un pequeño detalle que vale la pena agregar Es sutil, pero realmente define el rizo. Aplica rosa permanente a lo largo del borde, luego ablanda hacia el área iluminada con un cepillo de descarga limpio Este gradiente suave hace que el borde sea más definido, y ese cambio de la oscuridad a luz le dice al espectador que el pétalo está rizado Es un pequeño detalle, pero cambia la forma del pétalo por completo. A continuación, mezclaré lisarina carmesí permanente con rojo de quinacridona Voy a usar esto para las sombras más profundas como la pequeña sombra en la parte inferior del pétalo principal. También fortaleceré algunos rincones haciendo una distinción más clara entre pétalos superpuestos. Bien En el borde rizado, volveré a usar esta mezcla para un acento aún más oscuro También quiero definir el borde derecho de la flor y pintar una sombra proyectada sobre el pétalo aquí. Estos son solo pequeños ajustes, pero ayudan a unir toda la pintura. Con solo la punta del pincel y el rojo quinacredón, también agregaré un poco de textura a los pétalos haciendo muchas, muchas pinceladas cortas, una al lado Esto no sólo oscurece ligeramente esas áreas, sugiriendo indentaciones, sino que también muestra la dirección en la que los pétalos se doblan y doblan No quiero exagerar esto, pero tampoco quiero que pétalos se vean antinaturalmente No voy a agregar textura en todas partes, solo en unos pocos lugares donde se siente natural. Honestamente, mirando la pintura ahora, siento que podría haber aplicado más color en general porque algunos pétalos se ven un poco pálidos en comparación con la referencia. Pero cuando termino una pintura, nunca vuelvo a arreglar las cosas. Lo suyo en persona, la pintura se ve bien. Es sólo cuando se compara lado a lado con la foto de referencia que parece más tarde. Y puedo vivir con eso. Por último, hagamos mi paso favorito, lo que me gusta llamar encender las luces. Aquí es donde ablandamos algunos bordes para hacer brillar los reflejos Para ello, utilizo una brocha fregadora aquí una brocha Windsor Newton galeria tamaño cuatro . Lo sumerjo en agua, froto el exceso sobre una toalla de papel, y luego froto suavemente el borde pintado para reactivar el pigmento Después de eso, lo borro con una toalla de papel y repito el proceso hasta que estoy contento con el resultado. Utilizo esta técnica especialmente donde un fuerte resaltado, el papel blanco, se encuentra con una fuerte sombra proyectada, suavizando ese borde duro de la sombra hace que el resalte parezca como si estuviera resplandeciente A mis ojos, el pequeño truco realza en gran medida la ilusión de luz en la pintura. Como beneficio adicional, también hace que los bordes sean bellamente lisos, mejorando el acabado general. En estas filas, también tenemos algunos bordes de pétalos blancos que se encontraron directamente con el fondo azul. Yo también los suavizaré. A veces a lo largo de esos bordes, notarás una delgada línea oscura, ya sea lápiz sobrante o una superposición de azul y rosa Si el borde del pétalo es muy ligero, puedes fregar suavemente y dejar esas líneas también. Y con eso, podemos llamar a la pintura terminada. Ahora retire la cinta de enmascarar para revelar el borde limpio. Una vez que todo esté completamente seco, retire el papel de la tabla de cocodrilo y recorte las grapas. Por último, firma tu cuadro y compártelo ya sea en línea o en persona. Enhorabuena por completar tu hermoso cuadro de rosas. 9. Resumen: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura de rosas. Espero que este proyecto te haya traído alegría y te haya dado una sensación de logro. Las rosas pueden parecer intimidantes, pero al romper el proceso en simples pasos, has creado algo hermoso a la vez que aprendes técnicas que puedes usar en muchas otras pinturas Antes de terminar, tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos practicado juntos. Comenzó analizando la foto de referencia y planificando nuestro enfoque. Aprendiste a simplificar un tema enfocándote en la luz fuerte y cómo decidir el orden de los pasos, comenzando por el fondo, luego los verdes, y finalmente, los pétalos en capas. Usando la técnica de mojado sobre seco, practicamos la construcción de un lavado incluso luminoso. Aprendiste la importancia de preparar suficiente pintura con anticipación, mantener tu papel inclinado y mantener un borde húmedo para lograr un fondo suave y sin rayas En el tallo y sépalos, viste cómo mezclar colores complementarios como rosa con el verde crea tonos apagados naturales También practicaste cargar color en áreas húmedas para transiciones suaves y aprender cómo colocar los valores más oscuros temprano ayuda a guiar el resto de la pintura Pintó los pétalos en dos etapas. El primer lavado estableció gradientes suaves y tonos claros, mientras que la segunda capa aportó profundidad y vitalidad con negrita rojo quinacrodón Descubriste cómo las capas crean tanto la intensidad del color como el equilibrio de mezclas suaves con bordes nítidos En los toques finales, aprendiste cómo pequeños acentos, una esquina más oscura, un borde suavizado o unas pinceladas cortas pueden transformar completamente el realismo de una pintura También practicaste el uso de un cepillo de fregado para levantar el pigmento y crear reflejos brillantes, lo que me gusta llamar encender Finalmente, limpiamos los bordes, retiramos la cinta adhesiva y firmamos la pintura. Siempre un paso satisfactorio. En el camino viste cómo incluso pequeñas imperfecciones pueden convertirse en parte del encanto único de la acuarela y que a veces lo suficientemente bueno es más hermoso que trabajar demasiado Este fue un proyecto rápido y fácil, pero uno lleno de lecciones valiosas, planeando con anticipación, creando lavados suaves, equilibrando bordes suaves y duros, estratificando con intención y mejorando la luz a través de pequeños detalles Estoy orgulloso de ti por completar esta rosa, y espero que te inspire a seguir experimentando con la acuarela y disfrutando del proceso de pintura Feliz pintura y nos vemos en el siguiente tutorial.