Transcripciones
1. INTRODUCCIÓN: Hola y bienvenidos al Tutorial de
acuarela. Hoy estaremos pintando un paisaje
hermoso, malhumorado, en
cascada Esta pieza es
más expresiva que muchas de mis otras pinturas. Notarás
que no pretende ser una copia súper realista de la foto
de referencia, sino más bien un intento de
capturar el estado de ánimo de la
escena y resaltar sus elementos esenciales de
una manera que cree un paisaje
convincente No nos centraremos
demasiado en los detalles, y no nos preocuparemos mantenernos estrictamente dentro
de las líneas de lápiz. Eso hace de este un proyecto
perfecto para aquellos de ustedes
que disfrutan de un poco de libertad
creativa
y no les gusta
sentirse restringidos por una ejecución
precisa. Combina una mezcla equilibrada de pintura suelta con
solo un toque de detalle. Exploraremos diferentes
técnicas para crear texturas y la hermosa luz que
hace que este paisaje sea tan único. Juntos, intentaremos capturar su atmósfera de ensueño y darle vida a
la escena usando
solo unos pocos colores Te guiaré paso a
paso a través todo
el proceso de una manera
tranquila y relajada. He dividido la pintura
en partes manejables. Aunque con una pieza como esta, puede
ser un poco desafiante
ya que muchas áreas se
pintan intuitivamente sin reglas
estrictas ni orden Aún así, espero que
recojas algunos consejos y trucos útiles el
camino que te
inspirarán en tu
propia práctica de pintura. Mi deseo es que
abordes este proyecto con paciencia y
una mentalidad relajada Tómate este tiempo para ti. No se apresure y trate de
soltar cualquier presión. Disfruta el proceso y deja que se convierta en un momento tranquilo y creativo. Si alguna vez te sientes abrumado, simplemente tómate un descanso y regresa a él cuando
te sientas renovado Al final de este tutorial, tendrás una hermosa pintura de paisaje
atmosférico, y espero que te sientas orgulloso
de lo que has creado. Así que reúne tus suministros,
respira hondo y comencemos
juntos este
alegre viaje de pintura . Pintura feliz.
2. Proyecto y recursos: He preparado una selección
de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y
recursos. Encontrarás un PDF con la lista de suministros que utilicé
para esta pintura, junto con la foto de
referencia y una imagen de mi
obra de arte terminada como guía. dibujos de líneas en varios tamaños También
se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que
pueda imprimirlos y transferirlos a
su papel de acuarela en el tamaño que mejor
se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de
15 por 11 pulgadas. Además, hay fotos de
progreso de trabajo para
ayudarte a seguir el proceso y
enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar
estos materiales y
utilizarlos para crear su propia pintura única
y hermosa. Por favor, comparta su pintura
final en la sección de proyectos y
recursos. También te animo a que te
tomes el tiempo para ver trabajo de
cada uno en la galería de proyectos
estudiantiles. Siempre es inspirador
ver lo que otros crean, y el apoyo de
tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y
comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección
antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión
clara de qué esperar en cada
etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, también te agradecería mucho que dejaras
una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a
mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a
decidir si
unirse a esta clase.
Gracias de antemano.
3. Plan de pintura: Antes de comenzar a pintar, permítanme compartir algunas palabras sobre la imagen de referencia en nuestro plan. Curiosamente, la imagen de
referencia que vamos a utilizar no es
en realidad una fotografía Es una imagen generada por IA. La inteligencia artificial es un tema complejo y a veces
polémico, y este no es el lugar
para sumergirse profundamente en él, pero sí quiero hacer
un punto importante. Es posible que hayas visto algunos grupos
en Facebook con nombres como acuarela
o tutoriales en acuarela. Muchos de ellos
publican regularmente imágenes creadas por IA, presentándolas como verdaderas pinturas en
acuarela. La gente comenta, comparte y a menudo cree que estas son obras de arte
genuinas. Personalmente, me parece esto
altamente inapropiado, engañoso y, en última instancia,
dañino para la comunidad artística. Estoy fuertemente en contra de
este tipo de uso de la IA porque se siente como una
estafa y engaña a la gente Ese conjunto, la IA está aquí para quedarse, y creo que hay formas
constructivas en las que podemos usarla, especialmente como herramienta de
inspiración y generación de ideas. Una aplicación positiva es
crear imágenes de referencia. IA puede ayudarnos a diseñar imágenes
que coincidan con nuestra visión, y a veces incluso agrega elementos
inesperados pero
hermosos que quizás no
hayamos
pensado en nosotros mismos. Creé esta referencia
usando mid journey, experimentando con muchas
variaciones hasta llegar a algo que sentí que
funcionaría bien como referencia de
pintura Veo este tipo de uso como
aceptable e incluso inspirador. Ahora, permítame esbozar
las etapas de nuestro proceso de pintura para
que sepa qué esperar. Pero antes de eso, quiero
enfatizar una cosa muy,
muy importante, como con los tutoriales, pero
sobre todo con este, recomiendo encarecidamente ver cada sección primero antes de
comenzar a pintar. Esto es crucial porque
algunas áreas estarán pintando con bastante rapidez debido a las técnicas
que usaremos, y no será posible
seguir cada
trazo de pincel en tiempo real. Lo que más importa en
este tutorial no es replicar cada trazo de pincel sino comprender
el panorama más amplio Qué estamos creando, por qué lo estamos haciendo y cómo cada etapa construye
la atmósfera. Entonces sugiero ver primero
una sección para
obtener la visión general, ver cómo la abordo y el resultado que crea. Entonces si lo deseas, puedes volver a
verlo mientras
pintas solo. tipo de pintura no se puede reproducir exactamente
porque implica muchos efectos impredecibles
y cada uno de ustedes
terminará con un resultado ligeramente
diferente y eso está absolutamente bien. De hecho, esa es
la belleza de la misma. No te sientas presionado
para copiar mi cuadro. En cambio, hazlo tuyo. Usa diferentes técnicas
si lo prefieres, agrega más detalle o
mantenlo más suelto. Es tu pintura y debe reflejar tu expresión creativa
y artística. Lo que les estoy mostrando
aquí es solo una de las muchas formas posibles de
abordar el tema. Me gustaría guiarte
por las etapas de la pintura y
describirte brevemente cada una. Empezaremos con el enmascaramiento. Antes de comenzar cualquier pintura, siempre
considero si
hay alguna zona que
necesite enmascararse, ya que el enmascaramiento suele hacerse desde el
principio En este caso, decidí
enmascarar los reflejos más brillantes, que identifiqué en tres áreas
principales en lo alto de
la cascada y en dos puntos a lo largo de las
rocas del lado izquierdo Estas son áreas de color blanco puro que serían
difíciles de pintar alrededor, así que las enmascararemos
para preservar esa luz nítida y brillante en el paisaje. A continuación, aplicaremos un lavado
básico en toda la pintura e inmediatamente comenzaremos a trabajar
en el lado derecho. Esta probablemente será la
parte más larga y complicada de la pintura, pero también permite
mucha libertad Si te gusta trabajar sin apretar, probablemente
te resulte divertido Pero si eres como yo y
prefieres orden y detalle, puede
que te sienta un poco estresante. La buena noticia es que
una vez que lo superes, sentirás una gran
sensación de alivio. Mi consejo es ver esta parte un par de veces antes de
pintar. De esa manera te sentirás más tranquilo
y seguro porque sabrás exactamente cuál es
el objetivo y
cómo lograrlo La tercera etapa
será mucho más sencilla. Pintaremos los árboles
en lo alto de las rocas. Después agregaremos más color a las rocas y árboles del
lado izquierdo, creando la base para la
siguiente etapa más detallada. Después en la siguiente etapa, nos enfocaremos en agregar detalle
a las rocas y árboles. También eliminaremos
el líquido de enmascaramiento en este punto para revelar los bonitos reflejos
que guardamos antes. Finalmente, completaremos la pintura agregando
los árboles principales. Esta secuencia me pareció el orden
de pasos más lógico para mí. Pero como vas a tener la foto de referencia,
mi pintura terminada, y también algunas tomas de progreso, no dudes en abordarla de
otra manera si prefieres. Puedes pintar en un orden diferente o incluso usar tus propias técnicas, hacer lo que te
resulte más cómodo. Antes de comenzar, quiero
mencionar una idea más importante. En algún momento, puede sentir la pintura no va
en la dirección correcta. Podrías experimentar la
llamada etapa fea. Honestamente, me sentí
así después de casi todas las
etapas de esta pintura. Entonces sé lo que eso significa. Seguí pensando en mil formas
diferentes en las
que podría haberlo pintado. A veces incluso tenía
ganas de rendirme. Algunos de ustedes ya
saben que casi
decidí no grabar
este tutorial en absoluto. No soy psicólogo ni
orador motivacional, pero sí quiero
animarte a que sigas adelante pase lo que pase Cada pintura tiene
sus altibajos. Abraza tanto las partes que
disfrutas como las partes que no, porque todo es parte
del proceso de aprendizaje. Trata de no ponerte demasiada
presión. Al final, es
sólo una pintura. Acércate con
paciencia y calma, y confío en que
crearás algo hermoso. Para mí, a pesar de que luché, me terminó gustando esta pintura, y se convirtió en una gran experiencia de
aprendizaje Espero que también lo disfrutes. Si estás listo, comencemos.
4. Enmascarar: Lo primero que
siempre considero antes comenzar una pintura es si usar
o no enmascarar. En este caso,
decidí enmascarar los blancos más brillantes visibles
en la imagen de referencia, los reflejos en
las rocas del lado izquierdo,
y los puntos más brillantes en la parte superior de
la cascada Estas áreas son pequeñas, pero son muy
importantes porque le
dan a la pintura una
fuerte sensación de luz. Como vamos a estar trabajando en un estilo bastante suelto con pinceladas
espontáneas, sería
difícil pintar cuidadosamente alrededor de
estas diminutas áreas. Enmascararlos es la mejor manera preservar esos reflejos. Para esto, estaré usando líquido enmascarador
Windsor Newton con un tinte amarillo. Puede parecer verde, pero este es solo el
color de la botella. También necesitaremos una tapa de botella
vieja o un platillo pequeño para purear
parte del líquido enmascarante Un pequeño trozo de jabón, guardo el mío en un
pequeño recipiente, un cepillo usado solo para enmascarar líquido y un recipiente con agua. Antes de usar el líquido, enrolle
suavemente el barrele para
mezclar el pigmento Vierte una pequeña cantidad en un recipiente separado y
cierra el barrele de inmediato. No queremos que el líquido
enmascarante se exponga al aire por mucho tiempo, ya que puede comenzar a secarse y formar grumos
dentro de la botella Siempre vierte justo lo que necesites en este momento y
mantén el resto sellado. Para preparar tu cepillo, suméjalo en agua y luego frótalo
suavemente sobre una barra de jabón. Esto crea una
capa protectora en las cerdas, lo que ayuda a evitar que se peguen
entre sí No te preocupes, el
jabón no afectará cómo
funciona el líquido de enmascaramiento en el papel. Ahora, sumerge tu pincel en
el líquido de enmascaramiento y
aplícalo a las áreas blancas en
la parte superior de la cascada. No necesitas ser
extremadamente preciso. Principalmente estamos
creando puntos de luz que sugerirán reflejos
brillantes. Sigue el flujo general
del agua como guía, pero no te
preocupes por los detalles exactos. A continuación, agrega enmascaramiento a los puntos
brillantes en las rocas izquierdas. Cuando hayas terminado,
limpia tu cepillo a fondo y deja que
todo se seque. Dado que se trata de áreas pequeñas, el líquido debe secarse rápidamente. En los materiales de la clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde
apliqué el enmascaramiento. También lo he marcado en
mi pintura terminada. En la siguiente parte, aplicaremos la primera y muy
importante capa.
5. Primera capa: Ahora, comenzaremos el proceso de pintura
real. En esta etapa, aplicaremos
la primera capa inicial, lo cual es muy
importante porque establece el ambiente para toda
la pintura. Cómo distribuimos los
colores y qué colores
elegimos tendrá un gran
impacto en el resultado final. El objetivo aquí es crear
una pintura de columna de mal humor. No está destinado a ser
vibrante o brillante. Queremos transmitir una sensación de luz de la tarde, calidez
y tranquilidad. En esta foto de obra en progreso, se
puede ver el resultado
después de esta primera etapa. Como puedes ver, cubriremos todo
el cuadro con color e inmediatamente empezaremos a
trabajar en el lado derecho. Podrías dividir este paso
aún más, si lo deseas, aplicar los colores básicos
en toda la pintura, dejarla secar y luego iniciar el lado derecho
con una segunda capa. No obstante, no creo
que eso sea necesario aquí. La cascada en el centro divide
naturalmente la pintura Entonces mientras el lado izquierdo se seca, podemos trabajar en el lado derecho sin
interrumpir el proceso Sé que ya lo he mencionado
antes, pero quiero
animarte de nuevo, mira primero esta parte
sin pintar. Esta etapa es bastante
rápida y espontánea, y verla una
o dos veces
te ayudará a sentirte seguro cuando repitas el proceso en
tu propia pintura. Usaremos sólo cuatro
colores para esta etapa. Amarillo Windsor profundo, un amarillo cálido que ayuda a
crear una luz suave y cálida. También se utilizará para mezclar greens
apagados con azules. Otros amarillos como el
amarillo transparente o el
amarillo Windsor son demasiado fríos, y los verdes
terminarían demasiado vibrantes. Este amarillo se inclina hacia el rojo, lo que ayuda a bajar el tono de los greens y contribuye
al estado de ánimo general. Entonces la siena quemada. Esto es ideal para
áreas de luz solar en las rocas. Cuando se mezcla con azules, produce una gama de marrones y grises
neutros Azul ultramarino,
principalmente para el cielo, pero también para crear
diferentes tonalidades de verde y pinta gris, un azul muy oscuro que
ayuda a oscurecer las zonas, crear verdes apagados y Jugará un papel clave
en la unificación de la pintura. Para comenzar, mezclaré un toque de siena
quemada con
azul ultramarino para preparar un gris y mezclaré pinturas grises con amarillo
Windsor profundo para
crear un verde apagado profundo Vamos a pintar mojado sobre mojado, así que elige tu pincel más grande. Aquí están mis tres pinceles
más grandes, y estaré usando
mi cepillo plano de 1”. Primero, necesitamos mojar
toda la superficie del papel. Esto se puede hacer con un cepillo, pero prefiero usar una botella de spray porque
es mucho más rápido. Simplemente rociaré
todo el papel y mantendré la batalla a mano en caso de que
algunas áreas se sequen demasiado rápido. Usando mi pincel plano, comenzaré con azul
altramrina mezclado con solo un
poquito de siena quemada, y empiezo a Empiezo con el
cielo porque es una gran área limpia y también el
plano más alejado de la pintura A la izquierda, el cielo
es más azul
pasando gradualmente a
casi el blanco del papel a la derecha Para crear este gradiente, usaré más agua y menos pigmento a medida que me
mueva hacia la derecha. Recuerda que el color
se secará más claro, asegúrate de que el
azul sea un poco más oscuro de lo que quieres que sea
el resultado final. Ya puedo ver que el papel de la izquierda
no está lo suficientemente húmedo, así que le estoy dando otro spray
rápido con agua limpia. A continuación, pasamos
a las montañas. Cambiaré a una mezcla de siena
quemada y pinturas grises
y haré
trazos de pincel anchos rápidos para cubrir esta área No me
preocupan las imperfecciones. Los paisajes tienen mucha textura, y algunos bordes duros o rayas
más oscuras son
perfectamente finas Al pintar las montañas, estoy teniendo en cuenta la
zona de luz detrás de los árboles principales. Esta área debe permanecer
ligera ya que
creará un bonito fondo para
los árboles en primer plano Estoy usando un poco más el
amarillo Windsor profundo y la siena quemada aquí para mantener los tonos cálidos
donde golpea la luz También estoy agregando siena quemada a la esquina inferior izquierda
donde están las rocas grandes, mezclándose en solo un toque de azul
ultramarino para silenciar
ligeramente Esto servirá como
base para esas rocas. Ahora estoy pensando en
las partes más ligeras que puedo ver en esas rocas En la parte inferior, aplico
algunos dolores grises, luego cambio la mezcla
de dolores gris y amarillo
Windsor profundo para
crear un verde apagado, sugiriendo árboles en la base Notarás en
la pintura final, muchas áreas están
simplificadas o estilizadas En un momento, incluso
decidí pintar una pendiente verde aquí en
lugar de pintar cada
árbol individualmente. También estoy agregando una sugerencia
de un árbol en el lado izquierdo. Observe que por ahora estoy evitando
la cascada. Eventualmente,
tendrá un tono azul claro. Pero ahora, si alguna pintura
cae ahí accidentalmente, uso un pincel limpio para levantarla. Está bien si queda un poco
de color ahí. No será blanco puro, sino trata de mantenerlo ligero. A continuación con una mezcla muy ligera de pinturas gris y azul
ultramarino, sugiero árboles distantes en
la cima de la montaña El papel todavía está
ligeramente húmedo aquí, por lo que los bordes de la
pintura se difuminan suavemente, creando una delicada línea de árbol
suave En el lado izquierdo,
caigo más verde, amarillo y marrón para sugerir colores
más cálidos y áreas
bañadas por la luz solar Ahora, trabajaremos en las montañas y los árboles del lado derecho. Estoy usando Pains gris como color base alternando
con siena quemada La siena quemada
cerca de la cascada sugerirá luz de gusano
que cae sobre las rocas Vuelvo a rociar esta área para
ayudar a que la pintura fluya
y para asegurar que pueda crear un borde suave en el lado izquierdo donde la
roca se encuentra con la cascada. Esta es la zona que
requiere atención extra. No me da miedo usar colores más
atrevidos y tonos
más oscuros de pinturas grises porque sé que
todo se secará mucho más tarde En el lado izquierdo donde la
pintura se encuentra con la cascada, estoy usando un
pincel limpio para suavizar el borde Esto ayuda a dar forma a la cascada
y crear una transición suave y
borrosa entre
la roca y el agua A continuación con una mezcla verde de vientos son amarillos profundos
y pinta gris, estoy sugiriendo los árboles
en primer plano También usaré pinturas
grises más profundas para oscurecer algunas
áreas de las rocas El poco a poco voy
añadiendo más pintura, amarilla para mezclarla con
azul y crear verdes y más azules y marrones para
profundizar los colores generales Puede parecer muy oscuro ahora,
pero eso es intencional. Necesitamos una base húmeda rica
porque levantaremos algo de pintura, salpicaremos y espolvorearemos sal más tarde para crear efectos
interesantes Concéntrese en oscurecer el
área mientras deja que algunos amarillos y
verdes miren y mantenga el marrón cálido en las rocas para
sugerir Asegúrate de que la pintura no haya fluido demasiado
hacia la cascada Si ha utilizado un
cepillo limpio y húmedo para levantar el eje. También estoy levantando
pintura en la parte inferior para sugerir la niebla
de la cascada, moviendo mi pincel hacia arriba para
crear una forma suave y más clara. Ahora podemos crear algo de
textura en las rocas. Idealmente, usarías una tarjeta de crédito vieja para
raspar la pintura húmeda, lo que crea un
área más clara con un borde más oscuro Si no tienes uno,
puedes doblar un trozo de papel de acuarela para
que sea lo suficientemente resistente. Otras opciones incluyen algo como la parte inferior de un tubo de pintura, por ejemplo, o una regla. El objetivo es
levantar la pintura y crear líneas y formas que ayuden a definir las rocas. El efecto será sutil
porque la pintura es muy húmeda. Se hará más
visible a medida que se seque. Es posible que desee
esperar unos minutos hasta que la pintura se seque un
poco más y luego comenzar a desguazar la
superficie del papel El efecto será
mucho más visible. Donde levantas la pintura, debería aparecer
más clara y los bordes creados por raspado
formarán pequeñas hendiduras, creando líneas más oscuras que dan forma repisas y contornos
de
la Oh hola, es futuro yo apareciendo
por un momento Mientras grababa el tutorial, no
pude mostrarte
esta técnica correctamente, pero encontré una vieja tarjeta de plástico, y ahora puedo demostrarla. Entonces aquí está ese
paso extra que mencioné. Esta es una técnica rápida
que quería mostrarles. En la acuarela todavía está
húmeda pero no demasiado húmeda, se
puede tomar el borde
de una vieja tarjeta de crédito, por ejemplo, y
raspar suavemente en la pintura Esto levanta parte del pigmento y crea formas
texturizadas más ligeras. Bueno, en realidad, no es
levantar la pintura técnicamente, sino que simplemente la aleja. Funciona especialmente bien
para sugerir alfombras, tal vez corteza u otras superficies
rugosas. La clave es el tiempo. Si el papel está demasiado húmedo, la pintura
simplemente volverá a fluir. Y si está demasiado seco,
nada levantará. Así que experimenta un poco, y verás cómo
el simple truco agrega mucha
textura natural a tu pintura. Sigo sintiendo que la
zona está demasiado pálida, así que estoy agregando más pinturas grises para definir las repisas de la
montaña. Si bien la pintura aún está húmeda, aunque no empapada, espolvoreo un poco de sal de mesa para crear textura adicional. No estoy pintando los
árboles a detalle. En cambio, esto sugerirá formas
orgánicas y
agregará interés visual. Ahora, usando un
pincel más pequeño tamaño seis, recogeré un poco de verde y lo salpicaré sobre
las tres áreas Sé que puede parecer
caótico en esta etapa, pero es importante
confiar en el proceso Debido a que esta pintura es muy espontánea
e impredecible, es
imposible recrear exactamente
cada trazo de pincel El objetivo es entender
el razonamiento detrás cada paso y el efecto general en lugar de
copiarlo perfectamente. La sal ya está funcionando, creando manchas más claras, y
la pintura empieza a secarse. A medida que se vuelve menos húmeda, sigo levantando
pintura con un trozo de papel
doblado para realzar las áreas
más claras en las rocas. También estoy agregando más pinturas
gris y siena quemada a la
esquina inferior derecha para profundizar en esta área y crear
más contraste Ahora voy a añadir un poco de verde
entre las manchas más claras creadas por la sal que insinúa
el follaje de los árboles A medida que la pintura se seca y la
superficie ya no está húmeda, podemos cambiar a pincel
Tamaño seis y usar la técnica de cepillado en seco
para agregar las partes más oscuras Estoy recogiendo pinturas grises, y estoy sosteniendo la brocha
casi paralela al papel. Usando el vientre del pincel, estoy agregando textura a las rocas. Debido a que la pintura del
pincel no está muy húmeda, deja una
textura orgánica natural en la superficie. Este paso no solo
mejora la textura, sino que también hace que las
rocas se vean más convincentes al enfatizar
las áreas de sombra También estoy agregando algo de color marrón y amarillo para resaltar las porciones de
luz solar de las rocas. En este punto, debido a que
la pintura está casi seca, podemos sostener el pincel
de manera habitual para agregar pequeños detalles como
grietas en las rocas. Sé que aún puede
parecer caótico, pero confíe en el proceso Una vez que todos los elementos de la
pintura estén en su lugar, todo se unirá. Agregar estos detalles, particularmente las líneas
y sombras más oscuras realmente
mejora las rocas Ahora se pueden ver claramente
las repisas que captan la luz del gusano y las formaciones rocosas
más grandes. Para este tipo de pintura de
paisaje, ya se ve
bastante convincente. Ahora,
respira hondo y relájate. Se acabó la
parte más desafiante. A partir de aquí, la pintura
será mucho más fácil. Deja
que todo se seque completamente, y en la siguiente
parte, nos centraremos en pintar los árboles en la
parte superior del lado derecho.
6. Árboles a la derecha: En esta parte, agregaremos los árboles en la parte superior
del lado derecho. Como se puede ver en la toma de progreso de
trabajo, el resultado no es muy detallado. cerca, los árboles
parecen trazos de
pincel texturizados aleatorios. Pero cuando demos un paso
atrás, nuestro cerebro
leerá estas formas y
texturas como árboles. ¿Podríamos pintar los árboles de manera
más realista? Absolutamente. Pero, ¿
tenemos que hacerlo? En absoluto. Puedes elegir el enfoque
que más te guste, más realista, más estilizado o una técnica completamente
diferente Recuerda, te estoy mostrando sólo
una manera de abordar esto. Hay cientos de formas de
pintar cada elemento
de un paisaje. Antes de iniciar los árboles, me gustaría oscurecer la zona justo por encima de la cima
de la cascada, sobre
todo en el lado izquierdo Usando una brocha talla diez y
una mezcla de marrón y azul, aplicaré una ligera capa
diluida. Esta
capa húmeda y seca oscurece suavemente la zona a la vez que la prepara para
recibir un tono más oscuro Entonces caeré en un
azul más profundo sobre la cascada. Esto ayuda a crear
contraste entre el blanco de la cascada
y el fondo, haciendo que la cascada
destaque más. Una vez que estoy contento con eso, cambio a un cepillo
seis de tamaño más pequeño y pastilla verde. Usando la técnica de pincel seco, sugeriré las ramas
de los pinos. Sostengo el pincel casi
paralelo al papel y utilizo el lado de las cerdas para crear ramas
orgánicas texturizadas También podrías pintarlos de
manera más precisa con
pinceladas regulares, pero usar la
técnica de pincel seco agrega textura rápidamente. Solo asegúrate de que el
cepillo no esté demasiado mojado. De lo contrario, no
obtendrás el efecto deseado. Para los troncos de los árboles
entre las ramas, pinto líneas verticales de
manera regular Evite pintarlos como una línea continua porque algunas ramas se superponen y ocultan
parcialmente el tronco. Los troncos deben aparecer naturalmente integrados
con las ramas También puedes variar
los tonos verdes, usar tonos más claros y oscuros
para crear más variedad. No me
preocupa demasiado el color perfecto. Estoy usando la misma
paleta que antes, y funciona bien con
el resto de la pintura. En el lado izquierdo, siéntete libre de
agregar colores más cálidos como amarillo o el marrón ya que esa
zona recibe más luz cálida. Una vez que hayas agregado los
árboles y troncos, usa la punta de tu pincel
o un pincel más pequeño para agregar algunas ramas secas aleatorias
que se extienden desde los troncos principales Esto agregará textura
visual extra y un toque de realismo. Entonces cuando termines, puedes tomarte un
descanso si quieres, o podemos movernos recto a la siguiente parte donde
profundizaremos los colores del
lado izquierdo
7. Segunda capa a la izquierda: Ahora pasaremos al lado
izquierdo de la pintura, comenzando por las rocas. En esta etapa, queremos definir un poco más
los colores de
las rocas. Añadiremos más
marrones y grises, refinaremos la cima de la montaña,
profundizaremos los colores
cerca de la cascada y dejaremos caer algunos greens
para Mientras trabajas en esta parte, recuerda mantener el área
media más ligera. Ese es el espacio
detrás de los árboles principales. Comenzaré mojando rápidamente esta área con un pincel tamaño diez. En esta etapa, no necesitamos
definir bordes excepto la
cima de la montaña. Mojar el resto del papel ayuda a que los colores se mezclen suavemente, creando transiciones suaves
en lugar de líneas duras. Podríamos llamar a esto una
segunda capa de preparación. La primera
capa de luz ya está en el papel y ahora
estamos construyendo profundidad. Posteriormente nos centraremos en los
detalles y la definición de formas. Empiezo con una mezcla de amarillo
Windsor profundo
y siena quemada, dejándola caer en
las zonas más ligeras para sugerir luz solar cálida A continuación, utilizo
mezclas naturales de siena quemada, azul
ultramarino y pinturas grises para agregar más color a
las rocas cercanas a la cascada Inicialmente, definí
los bordes aquí, pero los suavizaré
ligeramente para mantener un suave efecto brumoso
alrededor del agua Agrego tonos marrones más cálidos en la parte superior para mantener la zona iluminada por el sol usando
pinceladas más horizontales para sugerir los diferentes niveles de roca
o repisas, si lo deseas Ahora, con una mezcla de
siena quemada y pinturas grises, defino la cima de la montaña y traigo más
tonos oscuros al lado izquierdo Todavía estoy usando mi pincel diez de
gran tamaño, enfocándome en áreas amplias
más que en detalles. Varío los colores cambiando
entre marrones más cálidos y azules más
fríos y dejo algunos huecos más claros donde la
luz del sol golpea las rocas Vuelvo a caer en amarillo Windsor
Profundo para realzar la luz del gusano en
esta zona y utilizar una mezcla más fuerte de
amarillo Windsor profundo y siena quemada para la ladera marrón
de la montaña El fluido de enmascaramiento
aquí permanece visible, lo que creará el efecto de fuerte rebote de luz
de rocas lisas Lleno la esquina con
un lavado marrón claro, luego mezclo un verde apagado
de amarillo Windsor profundo, gris
dolores y
azul ultramarino El ultramarino agrega una
sutil vitalidad, pero el verde permanece
suave y silenciado, manteniendo el Aplico los verdes en
las formas de los árboles y oscurezco el fondo
con más dolores grises Por último, esparzco solo
unos cristales de sal de mesa sobre los árboles y rocas, no demasiado agregando textura y conectando
visualmente este
sitio con el lado derecho. Se puede ver en el progreso de
trabajo que la sal crea
unos pequeños puntos sutiles. Ahora deja que todo
se seque y en la siguiente parte, agregaremos más detalles
a estas rocas.
8. Detalles a la izquierda: Ahora que el lado izquierdo tiene suficiente color y tenemos una base
sólida para los detalles, podemos comenzar a definir
las rocas un poco más y también agregar el
árbol verde oscuro en el lado izquierdo. Empezaré rociando
mis pinturas porque es al día siguiente para mí
y todo está seco. Quiero reactivar las
pinturas antes de continuar. Comenzaré con un color verde
apagado y pintaré pequeños árboles en
la cima de la montaña Estoy usando la técnica de
pincel seco
igual que usamos para los
árboles del lado derecho. Después de pintar las ramas, cambiaré a un tono más oscuro
para pintar los troncos de los árboles A continuación, pasaré a las rocas. Empezaré con una mezcla más oscura de pinturas gris y siena quemada Estoy prestando más atención a las áreas que son de tono
más claro, las rocas que captan más luz. Dejaré
intentas esas áreas más claras y me enfocaré en
agregar las sombras más oscuras También estoy usando la técnica de pincel
seco aquí para agregar textura. Con la punta de mi pincel, estoy definiendo
formas y líneas distintas, y luego relleno
el resto usando el lado de las cerdas
para crear textura La combinación de líneas
intencionales y texturas
orgánicas debe crear un buen equilibrio entre la pintura suelta
y la detallada. Oh Ahora voy a trabajar en las rocas
cerca de la cascada. Comenzaré por la parte superior usando colores parduscos más cálidos, y a medida que me muevo hacia abajo, haré la transición a tonos azules más
grisáceos con pinturas adicionales Ya que esta zona está
cerca del elemento principal
de la pintura, quiero pintar
más intencionadamente, pero no estoy tratando de replicar exactamente
la referencia Mi objetivo es crear una mirada más
definida para las rocas. Utilizando la técnica de mojado sobre seco, defino sombras y grietas
para construir la estructura principal. Empiezo dividiendo las
rocas en varios niveles o pisos y las marco
con líneas horizontales. Entonces muy al azar,
pinto líneas verticales
para sugerir grietas. Me refiero a mi referencia
para orientación general, pero uso licencia artística para pintar de una manera que
se vea agradable. También dejo algunas zonas más claras para sugerir que la luz del sol
golpee las rocas. A continuación, me muevo a la parte inferior, comenzando por definir
las siluetas generales de las rocas con pinturas grises Estoy pintando húmedo y seco y enfocándome en
formas básicas por ahora. Una vez aplicado el color base, puedo definir más las rocas agregando
sombras más oscuras en la parte inferior. Idealmente, espere hasta que
la primera capa se seque para tener más control sobre la pintura y cómo se extiende. El. Con un tono marrón más fuerte, agregaré líneas más oscuras
en la pendiente marrón. No lo pienses demasiado. Simplemente pinta líneas aleatorias para crear sombras y
variedad en marrones Por último, trabajaremos sobre las rocas en la esquina
inferior izquierda. Aquí alterno entre la siena
quemada y el gris Pains, centrándome principalmente en las sombras Me concentro en
las zonas más oscuras
y las lleno de tonos oscuros. Al principio, estas pueden
parecer formas aleatorias, pero en el contexto de
la pintura completa, formarán la
imagen de las rocas. Las rocas son particularmente llamativas debido
al fuerte contraste
entre las áreas iluminadas por el sol y las
sombras. Tómate tu tiempo aquí. Aún deberías poder
ver algunas
líneas a lápiz, pero si no, pausa y hacer un boceto
más visible, hará
que pintar
las formas sea mucho más fácil. Cuando las rocas se secan, puede notar que se ven más
pálidas de lo esperado Recuerda, siempre puedes agregar otra capa para profundizar en
las áreas más oscuras También puedes usar el lado de
tu pincel para agregar textura
a las áreas iluminadas por el sol con
la técnica de pincel seco Esta es una técnica que
uso mucho porque es controlable pero produce efectos aleatorios
orgánicos, perfectos para elementos naturales. Lo último que hay que hacer es pintar el gran
árbol verde de la izquierda. Voy a mezclar amarillo Windsor profundo con ultra en azul
y pinturas grises, y luego usar un pincel de tamaño tienden
para pintar la forma principal. Me concentro en hacer que
las puntas del árbol
apunten hacia
arriba usando pinceladas ascendentes. Dejo algo de textura
en la parte inferior y agrego puntas diminutas a lo largo del
borde para sugerir agujas. Si bien la pintura
todavía está ligeramente húmeda, aunque está bastante seca porque la pintura está concentrada
para un verde intenso, espolvoreo un poco de sal. Esto ayuda a crear textura
adicional en lo que de otro modo
sería una forma plana. Y eso es todo por esta parte. Como mencioné antes, las rocas parecían un poco pálidas, así que agregué un poco más de pintura oscura para asegurar que se
secarán lo suficientemente oscuras. Ahora podemos dejarlo
secar y en la siguiente parte, justo antes de pintar
los árboles principales, haremos algunos ajustes
finales.
9. Ajustes: Pero en esta breve sección, quiero mostrarles
algunos pequeños ajustes podemos hacer antes de
pintar los árboles principales. Los árboles principales serán el
último elemento en la pintura, y antes de agregarlos, queremos asegurarnos de que
todo lo demás quede bien. Este es también el momento adecuado
para eliminar el líquido de enmascaramiento. Aquí puedes ver que
la pequeña adición de sal creó algo de textura
en el árbol de la izquierda. Esta textura es diferente de, por
ejemplo,
los árboles en el fondo, porque aquí la pintura
estaba más seca, lo que las manchas creadas por
la sal son más pequeñas, y la textura se ve diferente Lo primero que queremos
hacer antes de retirar el líquido de enmascaramiento es hacer que
los reflejos brillen. Para ello, utilizamos
un cepillo depurador. Estoy usando mi probado cepillo
Windsor Newton galeria tamaño cuatro Humedezco la brocha, elimino
el exceso de agua, y luego envuelvo suavemente la pintura
alrededor del líquido enmascarante. Después de eso, lo froto con una toalla de papel para levantar
la pintura activada Esto crea un halo más claro
alrededor de las áreas enmascaradas, produciendo un suave
efecto brillante para los reflejos Hacemos esto antes de retirar líquido
enmascarante porque las áreas
enmascaradas son muy pequeñas Si
primero quitamos el enmascaramiento y luego lo frotamos, existe una alta probabilidad
de que la pintura entre accidentalmente en esas
áreas blancas que no queremos. Alternativamente, si tienes una esponja mágica,
puedes usar eso también. Simplemente moje la punta de la esponja y frote
la superficie suavemente. Esto creará un área resplandeciente
más ligera. Ahora podemos eliminar el líquido de
enmascaramiento y revelar los reflejos verdaderamente blancos
con un bonito brillo a su alrededor. Este es también el momento de agregar
cualquier sombra que pueda haber sido aligerada al usar el cepillo
o esponja fregadora También queremos repetir
el proceso alrededor la cinta de
enmascarar aplicada a la cascada. El halo más ligero alrededor
de las áreas
enmascaradas no solo creará un agradable
brillo alrededor de los reflejos, sino que también sugerirá una
sutil niebla de cascada Aquí también estoy suavizando
los bordes de las alfombras. Froté suavemente los bordes con un cepillo de fregado húmedo y dejé la pintura
con una toalla de papel Esto suaviza los bordes y contribuye a la ilusión
de niebla de cascada Antes de quitar el enmascaramiento, también
podemos agregar algunas sombras
sutiles. Yo uso más marrón en la
parte superior y más azul en la parte central siguiendo la dirección
del agua que fluye. Dos ahora podemos retirar el líquido enmascarante. También quiero mostrarles
un detalle muy pequeño. Hay un resalte muy brillante en el lado izquierdo que me perdí. Esta es una zona diminuta, así que podríamos usar
guash blanco para pintarla, pero hay otro
método que podemos usar Podemos cortar pequeños trozos
de cinta adhesiva y
colocarlos sobre la pintura para
crear la forma que queramos. Después usando una esponja mágica, podemos levantar la pintura
de esa zona. Este método funciona bien para áreas
muy, muy pequeñas y permite formas
precisas como
largas líneas blancas rectas. Como toque final, usaré una mezcla oscura
de pinturas gris y siena
quemada para agregar más sombras a las
rocas en el fondo Se ven un poco demasiado claros en comparación con el resto
de cuadros, así que quiero oscurecerlos ligeramente y definir las
sombras con mayor claridad Con eso, esta
parte está terminada. Por supuesto, puedes
refinar más los detalles. Si quieres, hay muchas
áreas que podrías ajustar, pero trata de no sobretrabajarla. No hace falta contar
la historia de cada roca. Dejar algunas áreas sueltas le da al espectador espacio
para la interpretación. En la siguiente parte, pintaremos los árboles principales y
terminaremos la pintura.
10. Árboles principales: Aquí estamos en la parte final. Ahora es el momento de agregar
el último elemento, los árboles del lado izquierdo. Estaré usando una brocha talla diez. Primero, queremos mantenernos dentro la misma paleta de colores que
hemos estado usando hasta ahora. Comenzaré mezclando la
sienna quemada con pinturas grises, y con este color oscuro, voy a pintar los troncos de los árboles
principales El árbol más alto tendrá
un solo tronco largo. Pero para el árbol de la derecha, necesitamos dejar algunas brechas. En estos huecos, posteriormente agregaremos ramas que aparecen en
la parte frontal del tronco, por lo que lo oscurecen ligeramente Por eso hacemos las brechas. A continuación, agregaremos ramas delgadas usando cualquier pincel adecuado
para líneas finas. Estoy usando un cepillo de línea
dorada cetro,
pero un cepillo rigger
funciona Un cepillo de revestimiento es esencialmente un cepillo aparejador con cerdas
ligeramente más cortas También puedes usar un cepillo redondo
regular. Solo asegúrate de no pintar
líneas que sean demasiado blancas. Usa la punta de una brocha
o una brocha más pequeña. Vamos a agregar estas ramas a
ambos lados de los árboles. Algunas serán ramas secas, mientras que otras
llevarán elementos verdes. Ahora mismo, acabaremos construir la
estructura principal de los árboles. El follaje viene a continuación. Trate de evitar pintar las ramas demasiado
mecánicamente porque eso puede crear un efecto com donde cada rama
se vea idéntica. Apunta a un look orgánico aleatorio. H En este punto, noté que mi
árbol izquierdo no era lo suficientemente alto, así que extendí el
tronco en la parte inferior. Ahora que tenemos
la estructura principal, es momento de llenar las
ramas con hojas, o en este caso, agujas. Usaré un pincel
redondo regular sizetn y pintaré usando el lado de las cerdas y
la técnica de pincel
seco Esta es la misma técnica que
usamos para los árboles en la
cima de las montañas. El cepillado en seco da textura, crea
manchas aleatorias sin pintar entre las ramas y produce
formas irregulares irregulares que También estoy variando los verdes con más amarillo o más
pinturas grises para agregar profundidad. En la referencia, hay árboles
más pequeños cerca de las rocas, pero decidí no pintarlos. Me gusta la idea de
mantener despejada la pendiente. En cambio, agregué una
sombra en la base
del árbol para sugerir
un pequeño bolsillo donde
se asienta el árbol mientras dejaba la pendiente verde para preservar el efecto creado por la sal. Nuevamente, no necesitamos contar
la historia de cada elemento. Dejar algunas áreas sin terminar
permite la interpretación. Y eso completa el cuadro. Ahora podemos firmarlo,
quitar la cinta de enmascarar y recortar los bordes
con las grapas. Creo que se ve muy bien. Tiene un ambiente de ensueño con muchas áreas dejadas abiertas y
un poco misteriosas, no demasiado definidas, dando nuestra imaginación espacio
para contar su propia historia Espero que lo
veas en tu pintura. En el último video, nos
tomaremos un momento para reflexionar sobre lo que hemos
aprendido de este tutorial.
11. Resumen: Muchas gracias
por acompañarme en este tutorial de
pintura en cascada. Espero que este proyecto
te haya traído tanta alegría
como a mí, sin mencionar un
poco de estrés, y que te sientas orgulloso
de tu progreso e inspirado para explorar
más a fondo con acuarela. Antes de terminar, tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos aprendido juntos. Comenzamos planificando
la composición y enmascarando los reflejos más brillantes en la cascada y las rocas Aplicamos las primeras capas
húmedas y húmedas estableciendo el cielo,
las montañas, las rocas y los colores de los árboles
base. Esta etapa marcó el
ambiente de la pintura, creando un telón de fondo
atmosférico suave para todos los detalles por venir. Practicamos agregar lavados
adicionales a las rocas, árboles
y montañas, profundizar los tonos y dar forma gradualmente a Aprendimos cómo cada
capa construye profundidad y estructura mientras mantenemos la sensación
general suelta y natural. Este tutorial te dio espacio para experimentar con técnicas de
textura, pintura de
elevación, aspersión de sal, cepillado en
seco y
uso de bordes de pincel Estos métodos sugirieron rocas, follaje y efectos de agua
sin sobretrabajar, ayudándote a crear un paisaje orgánico
convincente Al pintar los árboles, las rocas cerca de la cascada y el gran
árbol verde de la izquierda, refinas formas y
sombras mientras
mantienes la espontaneidad Practicaste equilibrar la
precisión y la libertad, haciendo que los detalles se
sintieran intencionales pero naturales. Enfatizamos la luz
protegiendo los reflejos
con líquido de enmascaramiento y luego agregando halos sedimentados usando cepillo de fregado
o esponja mágica Las sombras se profundizaron gradualmente,
dando contraste, profundidad y estructura a las rocas y al follaje manteniendo
la pintura En los pasos finales, agregamos los
árboles principales de la izquierda, rellenamos el follaje e hicimos los
últimos ajustes a
las sombras y texturas. Aprendimos a dar un paso atrás, evaluar y refinar la
pintura en su conjunto, dejando algunas áreas
sueltas para mantener misterio y permitir
la interpretación. Este fue un proyecto detallado
y a la vez, bastante expresivo, y estoy realmente orgulloso de lo
mucho que lograste. Gracias por confiar en
mí para guiarte a través de él y por tomarse
el tiempo para observar, experimentar y disfrutar
cada paso del proceso Espero que esta pintura
te haya dado una sensación de calma, enfoque y alegría creativa y
que
te inspire a seguir explorando
el mundo de la acuarela Cuídate en la pintura feliz.
Krzysztof Kowalski, Watercolor artist
