Manzanas jugosas: pintura realista en acuarela con textura, luz y profundidad

1. INTRODUCCIÓN: Hola, y bienvenidos a mi Tutorial de acuarela. En esta lección, te voy a mostrar cómo pintar jugosas manzanas rojas, rodeadas de hermosas hojas de manzana. Esta pieza es un gran ejemplo de un esquema de color complementario donde rojo y el verde juegan entre sí para crear una composición llamativa vibrante. Te guiaré paso a paso a través de todo el proceso. Comenzaremos por echar un vistazo más de cerca a las fotos de referencia y planificar la composición, pensando en las formas principales, lo que queremos incluir y lo que realmente no es necesario. Te guiaré por cómo nos acercaremos a la pintura, comenzando por el fondo. A partir de ahí, gradualmente vamos a construir esas encantadoras y vívidas capas de verdes y rojos, agregando texturas simples para aportar más realismo a la pieza. Explique en qué enfocarse, a qué prestar atención y cómo unir todo con confianza, entendiendo por qué tomamos cada decisión en el camino. Aunque el cuadro final pueda parecer detallado, no es tan difícil como parece. Si sientes que pintar hojas es un reto, lo cual escucho mucho, no te preocupes. Te mostraré una manera fácil y accesible de abordarlos. Este proyecto es maravilloso porque ofrece muchas oportunidades para practicar diferentes técnicas, pero también te anima a aflojarte y pintar más libremente sin estresarte Verás exactamente a lo que me refiero una vez que empecemos a pintar. Espero que este tutorial te traiga alegría y un sentido de orgullo cuando termines tu pieza. El resultado final se ve delicioso y vibrante, y espero que disfrutes cada parte del proceso. Realmente espero que te sientas inspirado para darle una oportunidad. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: He preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrarás un archivo PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con la foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. dibujos lineales en varios tamaños También se proporcionan dibujos lineales en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Lo pinté en un tamaño de 12 por nueve pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta su pintura final en la sección de proyectos y recursos. También les animo a que se tomen el tiempo para ver trabajo de cada uno en la Galería de Proyectos Estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean, y el apoyo de tus compañeros de puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, también te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración y plan de pintura: La inspiración para esta pintura viene de mi ciudad natal, donde crecí En el patio trasero, tenemos un pequeño huerto con diferentes árboles frutales y arbustos Entre ellos se encuentran algunos manzanos que siempre me ha encantado fotografiar a lo largo de las estaciones Por supuesto, disfruto especialmente el momento aparecen las flores y las abejas zumban por ahí. Pero cuando llegan las manzanas, sobre todo en los años en que hay muchas, me encanta ese hermoso contraste entre rojo y verde. La primera decisión que tuve que tomar fue si pintarlo vertical, orientación vertical o horizontal horizontal. Cuando miro fotos verticales como esta, a menudo pienso que podría ser agradable pintarlas de esa manera. Pero rara vez elijo un formato de retrato simplemente porque me resulta difícil trabajar de esa manera en mi diminuta mesa con una pared justo frente a mí. Empecé a buscar una buena composición horizontal en su lugar. Además, es más fácil para mí grabar todo en esta orientación. Cuando tomo fotos, suelo tratar de capturar un marco más amplio para que después pueda recortar la imagen en una composición más específica para la pintura. Eso es exactamente lo que hice aquí. Fotografié ramas enteras, luego noté un área que me gustó mucho, tomé una foto más cercana y luego la recorté aún más en mi computadora Esta versión final recortada se sintió perfecta para una pintura. No lo recorté al azar. Seguí dos reglas simples que siempre uso a la hora de pensar en la composición. El primero es la regla de los tercios. Es una pauta muy simple pero poderosa. Cuando dividimos una imagen en tres partes horizontal y verticalmente, obtenemos cuatro puntos de intersección y cuatro líneas principales. De acuerdo con esta regla, esos puntos son lugares ideales para un área focal. Entonces, cuando recorté esa foto original, me aseguré de que las manzanas principales se sentaran cerca del punto focal superior derecho La segunda regla es algo que se me ocurrió por mí mismo. Si es posible, me gusta que el tema principal se extienda ligeramente más allá de los bordes de la pintura. En otras palabras, dejo que partes de las manzanas u hojas se salgan de la página. Hay dos razones por las que me encanta hacer esto. Primero, crea una composición mucho más interesante que colocar todo ordenadamente dentro del marco con un gran fondo a su alrededor. Eso se sentiría un poco demasiado estático y aburrido. Para mí, claro. Y cuando los elementos se extienden más allá de los bordes, la composición se ve más natural, y da la sensación de que estamos viendo el tema de cerca, casi como un sutil zoom in. Y la segunda razón es puramente práctica. Esos elementos superpuestos rompen el fondo en formas más pequeñas lo que hace que el fondo sea mucho más fácil de pintar. Ahora que había decidido cómo recortar la foto, la envié a mi iPad y la abrí en Adobe Fresco para crear un dibujo lineal para nosotros. En esta etapa, eché un vistazo más de cerca a todos los elementos y me pregunté si era necesario incluir todo en la pintura. La foto original estaba bastante ocupada, así que pensé que sería bueno simplificar un poco las cosas. Decidí que no necesitábamos todas las hojas, así que me quité la ramita en la esquina superior izquierda y algunas hojas en la zona superior También me quité esta hoja aquí y limpié las que estaban parcialmente rotas. Para entender mejor lo que quedaría en la pintura y lo que había quitado, llené de gris los espacios negativos. Esto me ayudó a ver solo el tema principal sin distraerme por los colores de fondo Una vez que estaba contento con esta composición, pasé a agregar los colores principales a las manzanas, las hojas, y especialmente al fondo. Quería encontrar una buena solución de color para el fondo porque sabía que necesitaría simplificarlo un poco. Empecé aplicando los colores base a las manzanas y hojas luego experimenté con diferentes tonos de fondo Primero consideré agregar más azul, pero no me pareció adecuado para el estado de ánimo que quería capturar. Parecía un poco demasiado frío. Un toque de azul como un toque de cielo estaba bien, pero el ambiente en general que tenía en mente era mucho más cálido, así que no quería usar demasiado azul. Así que finalmente elijo una mezcla de amarillentos, marrones, verdes y rojos para complementar el tema principal, junto con algunos efectos de luz suaves para agregar un toque mágico un poco Una vez hecho esto y el dibujo lineal estaba listo, lo imprimí y lo transferí a mi papel de acuarela usando un bloc de luz. Después pegué el papel a mi tabla Gator con grapas y enmascaré los bordes con cinta adhesiva para crear un borde blanco limpio alrededor de la pintura terminada A continuación, llegó el momento de pensar en el proceso de pintura en sí. La primera pregunta fue si necesitaba enmascarar algo. En este caso, decidí que no era necesario porque el fondo se divide en pequeñas secciones manejables que podemos pintar una por una Planeé las capas y las técnicas que quería usar, no encontré ninguna parte que realmente necesitara ser enmascarada También vale la pena mencionar que durante toda esta etapa de preparación, estuve constantemente pensando en cómo pintar esta pintura. Lo que debería venir primero, qué capas van en la parte superior y cómo se acumularía todo. Entonces para cuando realmente me siento a pintar, ya tengo una idea bastante clara de cómo abordar todo el proceso. Este paso es muy importante para mí, y a veces pasa unos días antes de que todo caiga en su lugar y la secuencia de pintura se sienta bien. Entonces aquí está nuestro plan. Primero, aplicaremos color a todas las secciones del fondo. A continuación, pondremos un lavado inicial para las hojas. Después agregaremos textura a las hojas y las terminaremos con algunos detalles. Después de eso, cambiaremos la paleta de colores y comenzaremos a trabajar en las manzanas, comenzando por la primera capa. Después profundizaremos los colores de manzana con la segunda capa. A continuación, agregaremos las indentaciones a las manzanas. Y finalmente, pintaremos las seples y algunos puntos mágicos de luz al fondo y colocaremos pequeños reflejos y manchas en la piel de las manzanas para completar la pintura Con cualquier pintura, habrá altibajos. Puede que a veces te sientas abrumado o cansado, pero te animo a que no te rindas. Está perfectamente bien tomar descansos largos si es necesario. Lo que importa es terminar la pintura y sentirte orgulloso de lo que has logrado. En esta pieza, no nos estresaremos por lavados suaves perfectos o una ejecución impecable de cada capa Muchas de las bellas texturas aquí provienen de felices marcas imperfectas Verás a lo que me refiero en las etapas posteriores. Así que no te preocupes, acércate a esto con calma y tómate tu tiempo. Te guiaré paso a paso a través de todo el proceso. Ahora, comencemos con el primer paso pintando el fondo. 4. Fondo: En esta primera parte, estamos iniciando el proceso de pintura real agregando color al fondo. Por favor, siéntase libre de ajustar el fondo a su propio gusto. Si quieres más color del cielo, eso está absolutamente bien. Puedes seguir mi enfoque o adaptarlo a tu propia visión. Empecemos por preparar los colores que usaremos. Al mezclar, suelo usar un cepillo plano económico, probablemente destinado a acrílicos, porque es un poco más grande, tiene cerdas ligeramente más rígidas y hace que sea más fácil tirar de la pintura de los pozos al Con este pincel, puedo preparar mis colores muy rápidamente. Siempre empiezo rociando mis pinturas con agua limpia para ablandarlas y hacerlas más fáciles de usar Empezaremos con los greens. Estoy mezclando el tono amarillo verde Windsor con el amarillo Windsor profundo. El amarillo Windsor profundo es un amarillo cálido que se inclina ligeramente hacia el rojo. Cuando lo mezclamos con ese verde fuerte, calienta el verde y hace que se vea un poco más natural. También usaré oro verde, lo que agrega un bonito tono verde cálido. También necesitamos un verde oscuro, y para eso, voy a usar la misma mezcla verde Windsor, tono amarillo, y amarillo Windsor profundo. Pero esta vez, voy a añadir pinturas grises para oscurecerlo. También mantengo la sienna quemada y zarine carmesí permanente en mi paleta para sugerir toques de manzanas Y finalmente, también usaré un poco de azul adoquinado para la pequeña zona del cielo Para pintar el fondo, estaré usando un pincel talla diez, y trabajaremos mojados sobre secos. Si no te sientes cómodo con mojado sobre seco porque te preocupa que la pintura se seque demasiado rápido, puedes humedecer absolutamente cada sección primero puedes humedecer absolutamente cada sección con agua limpia y pintar húmeda sobre húmeda La capa de agua te dará más tiempo para trabajar. No obstante, estas secciones de fondo son bastante pequeñas, así que creo que podemos manejarlas mojadas sobre secas. Otra razón por la que prefiero este enfoque en esta pintura en particular es que los colores húmedos y secos se mantienen más intensos. Al pintar mojado sobre húmedo, los colores se dispersan en la capa de agua y a menudo se secan más ligero. Cuando pintamos húmedo y seco, la pintura también se seca más ligera, pero no tanto como la pintura húmeda sobre húmeda. Entonces recojamos un poco de azul cobaldo, y sin pensarlo demasiado, hagamos las primeras pinceladas Comenzaremos con el azul y pronto la transición a los verdes. Una cosa importante que quiero mencionar ahora es la consistencia de la pintura. Tu pintura debe estar bastante húmeda. La relación agua a pintura es difícil de describir porque cambia constantemente dependiendo de lo que esté sucediendo en tu papel. Como pauta general, mantén tus mezclas acuosas pero aún intensas alrededor de un tono medio La pintura debe moverse libremente al mezclarla, y si inclina la paleta, debería fluir fácilmente casi como agua coloreada. Siempre es mejor tener demasiada agua que no suficiente. Si la mezcla está lo suficientemente húmeda, siempre podemos agregar más pigmento encima para oscurecerla. Pero si aplicas pintura demasiado seca, no podrás aplicar capas más sin crear flores Entonces en caso de duda, agrega más agua y llena esta primera sección con simples colores básicos. Pasé del azul empedrado a través un verde medio hacia abajo al verde oscuro cerca de la hoja La hoja de abajo también será oscura. Así que normalmente el fondo aquí podría ser más claro en tono para crear contraste. Pero esta hoja tiene un hermoso borde claro que la separa del fondo, y colocar tonos oscuros detrás de ella funciona muy bien porque ese borde claro destacará claramente. Después de aplicar los azules y verdes, recogí un poco de siena quemada y rápidamente dejé caer algunas líneas sueltas para sugerir ramas Este paso no es muy importante, así que siéntete libre de saltarlo, especialmente si tu pintura ya está empezando a secarse. Recuerda, solo podemos agregar más pintura mientras la superficie aún esté brillante y húmeda. Con eso, se hace la primera sección pequeña. Ahora vamos a continuar. La siguiente zona está justo al lado de la primera. Debido a que terminamos con verde oscuro, comenzaré la siguiente sección con ese mismo color. Cuando dos áreas se tocan o están muy cerca una de la otra, a menudo es una buena idea continuar con colores similares para lograr transiciones más suaves. Esto ayuda a crear continuidad de color en todo el fondo. Aquí estoy comenzando con verde oscuro, luego agregando sienna quemada y amarillo Windsor profundo Observe lo profundos y ricos que son estos colores. No son pálidos ni pastel. Esto es algo que mucha gente encuentra confuso porque la pintura es muy acuosa pero todavía bastante oscura Ese es un concepto erróneo de que la pintura acuosa siempre debe estar pálida, pero eso no es cierto La pintura acuosa aún puede contener mucho pigmento y ser muy intensa Es delgado pero no débil. También agregué algunos Azaren carmesí permanentes para conectar esta zona de fondo con Siempre es una buena idea agregar algunos colores del tema principal en el fondo. A continuación, continuamos en la sección inferior izquierda. Como pueden ver, en realidad no estoy siguiendo la foto de referencia para el fondo. En cambio, miro mi croquis de color rudo y coloco colores donde creo que se verán bien. Sé que necesito verdes, pero también quiero introducir toques de rojo, marrón y amarillo como sutiles sugerencias de manzanas lejanas. Mantener una consistencia acuosa también es muy importante para la mezcla Si la mezcla está demasiado seca, la mezcla se vuelve difícil. La pintura húmeda le permite recoger fácilmente otro color y mezclarlo directamente sobre el papel. Notarás puntos de luz suaves que aparecen en el fondo. No te preocupes por ellos ahora. Los crearemos al final del tutorial una vez que todo esté completamente seco y podamos ver la composición completa. Arriba en la zona superior, quiero comenzar con azul adoquinado para conectar este espacio con una zona azul brillante que pintamos antes Pero aquí no quiero que el azul sea tan vibrante. Por eso también estoy agregando siena quemada. El marrón neutraliza el azul y crea un tono silenciado encantador. También notarás que la mayoría de mis colores de fondo no están extremadamente saturados. Mantener el fondo menos saturado es intencional. Permite que las manzanas y las hojas parezcan aún más vívidas por contraste. En esta pintura, tenemos dos tipos de contraste trabajando juntos, colores de fondo tenues versus tema principal vibrante y verde versus rojo Este contraste, junto con los puntos de luz y la textura de las manzanas, crean una pintura final enérgica y viva. Ahora quiero mostrarte algo si tienes miedo de equivocarte. Quiero demostrar que podemos arreglar la mayoría de los errores en acuarela. Por ejemplo, estoy recogiendo carmesí fuerte y permanente de lazarina y aplicándolo a la pequeña parte de una manzana de la derecha, aunque esa manzana es Incluso pintando justo sobre mis líneas de lápiz y sobre la manzana junto a ella. Más tarde, verán que puedo arreglar esto completamente. De hecho, la capa inferior roja ayudará porque esta manzana estará en sombra y necesita ser oscura Un toque de rojo debajo solo profundizará la sombra. La manzana estará roja de todos modos, así que no es un problema. Estoy agregando aún más zarin carmesí y dejando que esta capa plana de color rojo En esta zona de fondo, vuelvo a Windsor amarillo profundo y siena quemada para mantener los tonos más claros Creo que este cálido marrón amarillento agrega un brillo encantador y crea bonito contraste con las manzanas más oscuras De nuevo, no me preocupa pintar un poco sobre las manzanas. Esto no va a hacer daño a nada. La manzana se volverá mucho más oscura en tono, y el rojo aplicado más tarde se verá aún más rico sobre la base cálida Siempre estoy pensando en cómo interactúan las capas. Si el marrón amarillento baja primero y el rojo se sienta encima, el rojo aparecerá más profundo e intenso Entonces, ir un poco fuera de las líneas no es gran cosa. Sería más problemático pintar sobre áreas que deben permanecer blancas o muy ligeras, como ciertas hojas, por ejemplo, pero incluso eso se puede corregir posteriormente con una brocha fregadora En la parte inferior derecha, estoy comenzando de nuevo con marrón amarillento para conectar esta sección con la anterior y luego hacer la transición a verdes y rojos para sugerir otra manzana de Por último, relleno las tres pequeñas formas de fondo entre las hojas, y eso completa el fondo por ahora. Ahora dejamos que todo se seque. Se puede dejar secar durante la noche o usar un secador de pelo. En la siguiente parte, aplicaremos la primera capa a las hojas. 5. Hojas: primera capa: Ahora vamos a empezar a pintar las hojas. En este primer paso, colocaremos una capa inicial sobre todas las hojas. En esta etapa, no nos centraremos en los detalles. Solo queremos bloquear en los colores principales para crear una hoja de ruta para capas posteriores Esta base nos dará algo sólido para construir textura y detalles, y también ayudará a mantener vibrantes los colores finales. Primero, rociaré mis pinturas para reactivarlas. Están secos porque es el día siguiente para mí. Por lo que una niebla rápida con agua limpia los ablanda. Para asegurarnos de que estamos en la misma página con la paleta, limpiaré el lado derecho de la paleta, y mezclaré tres paletas frescas de color remo uno es oro verde, nuestro cálido verde brillante El segundo es de oro verde con tono amarillo verde Windsor y un toque de azul ultramarino Este es nuestro verde medio principal. Y el tercer pétalo es de color verde Windsor con siena quemada y azul ultramarino Este es un verde más natural, más neutro, ligeramente más oscuro. siena quemada calienta y neutraliza el verde y el azul ultramarino Si queremos que sea aún más oscuro, podríamos agregar Pains gray más tarde. Voy a usar asi ten cepillo para esta etapa. Si estás pintando en la misma escala, evita un pincel más pequeño. Un pincel más pequeño te tienta a los detalles y queremos mantener esta capa suelta y simple Recogeré primero el oro verde y comenzaré por arriba con la primera hoja pequeña, aplicando la pintura húmeda y seca y luego haciendo la transición a nuestro verde medio Húmedo y seco está bien aquí porque las áreas no son grandes y si mantenemos la pintura lo suficientemente húmeda, podemos obtener transiciones suaves, aunque realmente no son necesarias. No te preocupes por la luz inferior de las hojas todavía. Esos vendrán después. Ahora mismo, nos estamos concentrando en las áreas verdes. Algunas hojas tienen manchas marrones notables. Puedes agregar más marrón ahora si quieres, pero luego voy a agregar esas áreas marrones. Aunque estamos aplicando mayormente valores medios, debemos pensar en las áreas de luz. Eso es importante. Con capas posteriores, profundizaremos las sombras, pero ahora deberíamos dejar las áreas más claras después En la práctica, eso significa usar un poco más de agua en lugares que necesitan mantenerse ligeros. Por ejemplo, la hoja en la parte inferior derecha necesita un valor mucho más ligero. Entonces estaré usando una consistencia de pintura mucho más acuosa. Por el contrario, si sé que una hoja se sentará en sombra profunda, por ejemplo, debajo de una manzana, comenzaré directamente con la mezcla verde más oscura, sabiendo que se secará un poco más pálida y probablemente requerirá otra capa Si accidentalmente dejo demasiada pintura, levanto suavemente con un cepillo limpio y húmedo para volver a subir el valor. Eso es exactamente lo que hago cuando una sección parece más pesada de lo que debería. Retira un poco de pintura mientras aún esté húmeda. Trato de evitar pintar elementos vecinos uno tras otro mientras están mojados porque la pintura puede fluir de uno a otro. En cambio, me salto , pinto una hoja, muevo a otra zona un poco más alejada, y luego vuelvo cuando la primera esté seca. Si debes pintar formas adyacentes, espera a que la primera se seque un poco o escúpala cuidadosamente con un secador de pelo Después de usar un secador de pelo, espere siempre unos minutos el papel se enfríe a temperatura ambiente. De lo contrario, el siguiente lavado se secará demasiado rápido y será difícil de controlar. Una vez que la hoja anterior está seca y el papel ha vuelto a temperatura ambiente, aplico pintura a la hoja final, asegurándome de dejar los bordes más prominentes blancos y evitando los bordes rizados por ahora Entonces aquí está el resultado de la primera etapa, una base limpia y uniforme de los colores principales de las hojas con áreas más claras conservadas. Deja que esta capa se seque completamente, y luego comenzaremos a construir textura y detalles en la siguiente etapa. 6. Hojas: cómo agregar texturas: Ahora que la primera capa sobre las hojas está seca, podemos comenzar a construir la textura. En esta etapa, ya tenemos una idea general de las zonas claras y oscuras y podemos ver las líneas de lápiz que indican dónde están las venas. Utilizaremos toda esta información para desarrollar la textura. Si miras de cerca la hoja de ejemplo, notarás que todo lo que hice fue aplicar casi los mismos colores en las mismas áreas, pero con diferentes pinceladas La diferencia en el trabajo con pincel es lo que crea textura. También presté atención a las venas pintando a su alrededor para que sus formas aparecieran naturalmente. Déjame mostrarte cómo hacer eso. Ahora estoy cambiando a un pincel más pequeño tamaño cuatro. Si tienes pinceles spotter, funcionan maravillosamente para esta técnica Me quedaré con un pincel redondo regular para que todos puedan seguir y lograr el mismo resultado. Para los colores, seguiremos usando los mismos tres pétalos. Oro verde, oro verde mezclado con verde Windsor, tono amarillo y azul ultramar y oro verde mezclado con verde Windsor, siena quemada y Empezaré recogiendo el verde medio, y ahora comienza la parte divertida. Nuestro objetivo aquí es crear un efecto jaspeado texturizado. Para ello, aplicaremos muchos pequeños trazos de pincel aleatorios uno al lado del otro. Esta primera hoja es bastante pequeña, por lo que el efecto no es tan visible aquí, pero la verás con mucha más claridad en la siguiente. Estoy prestando atención a las zonas oscuras y a la colocación de las venas. Ya que las venas son más claras en valor, estoy pintando alrededor de ellas con tonos ligeramente más oscuros para que destaquen. Y no te preocupes si pintas accidentalmente sobre una vena. Posteriormente, te mostraré dos formas distintas de traer de vuelta las venas. Como pueden ver, no estoy tratando de crear un lavado suave. En realidad, lo contrario es cierto. Estoy usando la técnica de mojado sobre seco y permitiendo que mis trazos de pincel se superpongan, dejando huecos, bordes duros y transiciones irregulares. Eso es exactamente lo que queremos. Así comienza a aparecer la textura, y la refinaremos aún más después. La segunda hoja es un ejemplo mucho mejor de lo que estamos apuntando. Empiezo en un lugar completamente aleatorio. No importa por dónde empieces. Aquí recogí el verde oscuro y lo estoy colocando primero en las zonas sombreadas Siempre es una buena idea establecer los valores oscuros temprano. Estoy haciendo pequeñas pinceladas cortas y tratando de quedarme entre las venas ramificándose de la vena principal Cuando me muevo a otra sección de la hoja, dejo un hueco estrecho entre las dos áreas y ese hueco se convierte en la vena. Por favor, no te preocupes por la perfección aquí. De hecho, me gustaría que guardaras perfeccionismo por un momento No estamos apuntando a una capa lisa e impecable. Cuantas más superposiciones, pequeñas brechas e irregularidades crees, más interesante será la textura final Por eso pintar estas hojas permite mucha más libertad y mucho menos estrés. No estamos tratando de crear un lavado perfectamente parejo. Lo único que debemos tener en cuenta son los valores y la colocación de las venas. En las zonas más claras, cambio a nuestro verde medio o oro verde, y en las zonas más oscuras, caigo en más del verde oscuro. También podemos volver a las secciones que acabamos de pintar y añadir más pintura, aunque pensemos que podría crear flores Realmente no importa en esta etapa. Al agregar más trazos de pincel a las áreas en las que ya trabajamos, simplemente estamos construyendo más textura. Aquí también estoy presentando un poco de siena quemada. Es momento de comenzar a agregar esas hermosas manchas marrones a las hojas. Esta parte de la hoja está ligeramente doblada y en sombra, así que estoy usando tonos más oscuros para sugerir esa forma. No hay necesidad de apresurarse. Podemos construir lentamente la textura, y si la pintura se seca rápidamente, eso realmente funciona a nuestro favor. Nos permite agregar más manchas en la parte superior, creando un efecto moteado aún más agradable Ya se puede ver el beneficio de esa capa inicial que aplicamos anteriormente. Se muestra a través de los pequeños huecos que estamos dejando intencionalmente, y todas estas capas juntas contribuyen a una rica textura final. Por supuesto, podríamos pintar cada pequeño detalle precisamente como hacen los ilustradores botánicos o los pintores hiperrealistas, pero ese no es nuestro Buscamos una textura convincente lograda de una manera sencilla y relajada De cerca esta etapa puede parecer un poco extraña, pero confíe en el proceso y final todo se unirá maravillosamente. Cuando llegues al final de una hoja, considera si quieres volver atrás y agregar aún más textura. cuando lleguemos, las secciones anteriores generalmente se han secado, por lo que ahora podemos agregar más trazos de pincel. Es posible que algunas áreas aún estén mojadas, por lo que la pintura nueva creará bordes suaves. Otras áreas pueden estar más secas, por lo que la misma pintura creará bordes más duros Esta combinación de bordes blandos y duros es exactamente lo que queremos. Por ejemplo, cuando agrego verde y marrón aquí, el área ya está seca, por lo que las marcas tienen bordes nítidos. Por aquí, la superficie aún está húmeda, por lo que el marrón se extiende suavemente Asegúrate de que tus áreas oscuras sean lo suficientemente oscuras. Si no estás seguro, deja la hoja por ahora. Siempre puedes volver más tarde y profundizar las sombras con más pigmento oscuro Oscurecer es fácil. Siempre podemos agregar más pintura en otra capa. Aclarar a las zonas oscuras es mucho más difícil. Entonces así es como queremos tratar las hojas en esta etapa. En los lados más claros, use tonos verdes más claros lo suficiente para crear textura, pero no lo suficiente para perder el valor de la luz. No te preocupes por el perfeccionismo. Deja que tu pincel sea denso libremente a través del papel. Permitir aleatoriedad. Tan solo vigila los valores del túnel y recuerda dejar esos huecos estrechos para las venas. En esta hoja en particular, estoy dejando los pequeños huecos de las vetas sin pintar, y también estoy tratando de mantener el borde superior más claro En el cuadro final, ese borde es mucho más ligero que el que tengo aquí. Esta es una de esas diminutas áreas complicadas que podemos mejorar fácilmente más tarde con un toque de guash blanco Siempre guardo un pequeño tubo de guash blanco cerca para situaciones exactamente así Volveremos a esta hoja más tarde. Esta hoja no difiere mucho de las demás. Puedes ver cómo emerge la textura simplemente colocando muchos pequeños trazos de pincel aleatorios uno al lado del otro Esta es una manera muy fácil de crear una textura convincente, y cuando miramos toda la pintura, realmente funciona Lo bueno de esta técnica es que una vez que la capa se seca, podemos retroceder y agregar más pinceladas, profundizar los colores y construir aún más textura Curiosamente, cuantas más capas agreguemos, más suave podrá verse la textura eventualmente Eso puede sonar contradictorio, pero a medida que los pinceles se superponen y los valores de tonel se acercan, la superficie puede parecer más suave en algunas áreas Este también es un efecto agradable y podemos usarlo donde sea que se ajuste a nuestra visión para la hoja. La acuarela es perfecta para este tipo de ajuste gradual porque los trazos se secan rápidamente, lo que nos permite refinar y aplicar capas fácilmente. No estoy siguiendo exactamente la foto de referencia. Me estoy enfocando principalmente en los valores del túnel y la impresión general que quiero lograr. Las sombras oscuras en las hojas son particularmente importantes. Crean un efecto tridimensional y muestran qué hojas están escondidas detrás de otras. Esta hoja capta mucha luz, por lo que es la más ligera en tono Aquí usa verdes más claros para construir la textura y profundizar gradualmente los colores una vez que tu capa esté seca No se oscurezca demasiado rápido. Es mucho más fácil construir profundidad gradualmente. Trabaja en cada sección individualmente, pero también da un paso atrás y compara la hoja con el resto de la pintura, asegurándote de que armoniza con los colores circundantes Una vez que los tonos claros están en su lugar, recojo un poco de siena quemada para agregar manchas marrones Estas son una forma sencilla pero muy efectiva darle carácter a las hojas. Hacen que las hojas se vean más interesantes y naturales. A continuación, noto que el lado izquierdo de la hoja necesita ser más oscuro, así que agrego tonos verdes más profundos. Dejo esta hoja por ahora y la comparo con otras más tarde para ver si necesita más ajustes. Continuar trabajando en las otras hojas de la misma manera. Construye la textura lentamente prestando especial atención a los valores del túnel y a las venas. Si no estás seguro de si los tonos son lo suficientemente oscuros, detente y muévete a otra hoja Una vez que todas las hojas tengan sus texturas, podrás detectar áreas que necesitan más profundidad y tonos oscuros. Entonces las hojas se superponen a otras como esta de aquí. Observe la sombra alrededor de la punta. A pesar de que es un pequeño detalle, pintura agrega dimensionalidad y muestra claramente que una hoja está frente a otra Estas tres hojas en la esquina superior derecha pueden parecer un poco desordenados en este momento, pero no te preocupes. Una vez que la pintura esté completa, será obvio que son hojas individuales. Cuando termines la textura, podemos preparar una mezcla separada para la parte inferior de las hojas rizadas Mezcle CNA quemado, azul ultramarino y un toque de verde con abundante agua La consistencia debe ser muy fina, casi como el té. Esto le dará un tono muy claro esas pequeñas áreas rizadas Aplica esta primera capa ligeramente, y luego una vez que se seque, vuelve a repasarla con un tono ligeramente más oscuro para agregar textura sutil y variación de tonel La parte inferior de la hoja es en realidad verde. Entonces también usaré los mismos greens que solicitamos para la textura de la hoja principal. Aquí recojo un tono más oscuro y pinto cuidadosamente las puntas del borde. Nuevamente, un pequeño detalle, pero agrega interés visual. Con eso, podemos terminar la etapa. Sé que puede haber sido un reto, tal vez incluso un poco tedioso, pero te prometo que el esfuerzo dará sus frutos cuando veas el cuadro final En la siguiente parte, nos centraremos en los detalles más finos de las hojas 7. Hojas: agregar detalles: En este punto, hemos aplicado dos capas de pintura a las hojas. Primero, bloqueamos los colores principales, y luego agregamos textura. Ahora es el momento de los ajustes finales, los detalles que ayudan a calmar cualquier tendencia perfeccionista y realmente dan vida a las hojas Todavía quedan pequeñas cosas que debemos hacer y otras mejoras que podemos hacer para mejorar el aspecto general. Empecemos por las venas. Cuando agregamos la textura, dejamos huecos finos para sugerir venas. Podemos refinar esas venas, suavizarlas o incluso crear otras nuevas. Es bastante sencillo. Tomaré un cepillo de pelo pequeño, lo mojaré. Y la sangre ligeramente en mi toalla para eliminar el exceso de agua. Después usando solo la punta del cepillo húmedo, toco el área donde quiero una vena. Esto reactiva ligeramente la pintura verde, que luego puedo levantar con una toalla de papel El resultado es una línea delgada y más clara, una nueva vena. Esta técnica de elevación funciona maravillosamente con verde, que es muy fácil de levantar. Es perfecto para arreglar las venas perdidas o agregar otras adicionales donde sea necesario. Al crear esta vena, noté que esta hoja podría usar un poco más de verde oscuro en las áreas sombreadas, así que rápidamente la apliqué para equilibrar los tonos También podemos potenciar las venas existentes. Debido a que aplicamos textura con tantos trazos de pincel superpuestos, algunas venas no son tan suaves como nos gustaría. Para solucionar esto, pase ligeramente la punta de un cepillo limpio a lo largo de la vena. Levante la pintura activada con una toalla de papel y repita si es necesario. En ocasiones es posible que necesites añadir un toque de más agua para reactivar la pintura. Solo ten cuidado. Demasiada agua en tu cepillo puede formar una gran gotita, que queremos evitar El cepillo debe estar húmedo, no mojado. Solo estamos usando la punta para crear esas líneas finas y delicadas. Después de terminar las venas, echa otra mirada cuidadosa a la hoja. Verifique los valores del túnel y vea si alguna área necesita ser más oscura o necesita un poco más de textura. Por ejemplo, aquí agregué más marrón y verde para oscurecer y texturizar una sección curva de la hoja También noté que la parte inferior de la manga debería ser más ligera. Esa es una solución fácil. Humedo el área ligeramente, froto suavemente con el pincel, y luego froté con una toalla de papel para levantar algo de pintura, creando un tono más claro Una vez hecho esto, puedo agregar algunas manchas marrones más para realzar la textura. Como puede ver, la técnica de elevación es increíblemente útil para ajustar tanto los valores como los detalles del túnel. Ahora pasemos a la siguiente hoja. Nuevamente, empiezo levantando la pintura a lo largo de las venas. Empiezo con la vena central, luego trabajo a lo largo de las venas ramificadas más pequeñas También puedo agregar pequeñas venas en el medio donde sea que ayuden a crear un aspecto más natural. También está ese hermoso borde más claro en la hoja, que creo que es tan llamativo que podría ser una pena omitirlo Podríamos levantar la pintura con cuidado, igual que hicimos con las venas. Pero en este caso, me parece más efectivo usar guash blanco Estoy usando Windsor Newton white guash para esto. Aprieto una pequeña cantidad en una tarjeta de índice coloreada en lugar de en mi paleta. De esta manera, la guash no se mezclará con las acuarelas, y la superficie coloreada facilita ver el blanco Resulta que tengo muchas de estas fichas, y su textura un poco más gruesa funciona perfectamente para este propósito. También mantén el agua en un recipiente separado solo para la guash Me gusta mantenerlo separado para evitar contaminar mis pinturas de acuarela a menos que esté usando la guash al final del proceso de pintura, y sé que ya no voy a necesitar mis acuarelas A continuación mezclo un poco de pintura verde con la guash blanca. El blanco puro suele ser demasiado frío y duro, por lo que mezclarlo con acuarela crea un tono más suave y cálido. Ahora puedo pintar con cuidado el borde de la hoja. También mezclaré en un verde más cálido para el otro borde. Guash incluso se puede usar para agregar venas, si quieres. ¿Por qué no? Si la primera capa de guash se seca demasiado transparente, simplemente repasa de nuevo. Puede ser complicado obtener la consistencia perfecta, pero es fácil construir opacidad con capas Sigo usando esta mezcla de guash para refinar los bordes, agregar vetas y mejorar los detalles donde sea necesario Este también es un buen momento para agregar más detalles a las hojas. Por ejemplo, en esta hoja, quiero agregar algunas manchas marrones más y oscurecer la parte inferior del borde rizado Solo estoy prestando atención a las áreas que me llaman la atención y ajustándolas para mejorar el aspecto general. También estoy usando wash para pintar los bordes de las hojas y resaltar algunas venas. He decidido agregar aún más manchas marrones aquí, y voy a seguir moviéndome de una hoja a la siguiente, identificando áreas que se pueden mejorar, ya sea oscurecer sombras, agregar textura o usar gouache para refinar bordes y venas H. Pintar los bordes realmente completa una hoja y la hace parecer más acabada. A veces lo mejor es dejar ciertos bordes para después. Por ejemplo, detrás de este borde, eventualmente habrá una manzana de color rojo oscuro. Podríamos agregar guash ahora, pero no va a ser muy visible Es mejor esperar hasta que se pinte la manzana, y luego podemos crear un borde nítido y limpio que contrastará maravillosamente con la manzana. Incluso en esta etapa, todavía podemos agregar algunas pequeñas mejoras, oscurecer sombras, agregar manchas sutiles o refinar texturas Por supuesto, no tienes que añadir tantos detalles como yo, o puedes ir más allá si quieres. Recuerda, te estoy mostrando solo mi enfoque, apuntando a un equilibrio, suficiente detalle para que las hojas se vean realistas, pero no tanto que se vuelva abrumadora. Voy a agregar algunos detalles finales más a las hojas en la esquina superior derecha, y en esta etapa, podemos considerar las hojas mayormente terminadas. En la última parte de este tutorial, agregaremos los toques finales a la pintura, y en ese momento, podremos volver a visitar las hojas para pintar los bordes restantes, texturas o tonos oscuros si es necesario Por ahora, podemos seguir adelante. A continuación, nos centraremos en pintar las ramitas de las manzanas. 8. Ramas: Después de terminar las hojas, tenía muchas ganas de empezar a pintar las manzanas, pero recuerdo que aún quedan las ramitas pequeñas a las que están unidas las manzanas Pintar estos solo me tomó unos 10 minutos, y luego me mudé directo a las manzanas. Para este tutorial, he dividido este proceso en dos pasos. En esta parte, nos centraremos en las ramitas, y en la siguiente parte, comenzaremos la primera capa sobre las manzanas Empezaré por preparar tres tonos de marrón. Mi base es la sienna quemada, y haré tres remos Al pétalo de la izquierda, agrego el amarillo Windsor profundo para crear un marrón amarillento cálido pedal de la derecha, agrego azul ultramarino, dándome un marrón oscuro profundo similar al ámbar quemado El pedal medio seguirá siendo en su mayoría siena quemada para un marrón de tono medio natural Empezaremos con un tono claro del marrón medio. Estoy pintando húmedo y seco porque las ramitas son muy pequeñas y quiero conservar algunas áreas blancas para resaltar El enfoque es el mismo que para otros elementos de esta pintura. Primero, aplique un color base, prestando atención a las áreas más ligeras Luego en la siguiente capa, construimos profundidad y refinamos valores tonales En los tallos, también podemos agregar un toque de verde para conectar el color de la hoja a la ramita Una vez que la capa básica esté en su lugar, recogeré el marrón oscuro para pintar las áreas sombreadas Establecer temprano los tonos más oscuros facilita juzgar los valores medios más tarde Sigo manteniendo algunos reflejos blancos, pero no te preocupes si pintas sobre ellos. De hecho, voy a pintar sobre algunos de ellos. Los podremos recuperar más tarde con guash blanco. También voy a introducir un poco de quinacrodon rojo a las Esto crea una sutil conexión de color con las manzanas y agrega un toque cálido. La pintura se seca rápidamente porque estoy usando solo una pequeña cantidad de agua. Esto me permite regresar a las zonas y profundizar las sombras según sea necesario No estoy tratando de crear una textura perfectamente lisa. Mi enfoque principal está en los valores del túnel. El blanco del papel aporta reflejos naturales y donde sea necesario, siempre podemos reforzarlos con guash A veces son los pequeños detalles los que dan vida a una pintura. Por ejemplo, este pequeño tallo parece simple, pero al estratificar un color básico con un poco de sombra, repente se siente vivo y dimensional Una vez pintadas todas las ramitas, estamos listos para pasar a las manzanas 9. Manzanas: primera capa: Esta parte me llevó unos 20 minutos. Ahora vamos a aplicar la primera capa a las manzanas. Esta capa es emocionante porque cambiará por completo el aspecto general de la pintura. Finalmente veremos el vibrante contraste entre los verdes y los rojos. Toda la composición de color se sentirá instantáneamente más cálida y viva. Primero, preparemos los colores principales que usaremos. Empiezo con siena quemada y amarillo Windsor Profundo. Estos dos introducirán sutiles variaciones en las manzanas, desplazando algunas áreas hacia el marrón amarillento A continuación, prepararemos abundante quinacrodon rojo. Este es nuestro rojo principal y es verdaderamente un color mágico. Una sola capa se ve casi coral o rosada, pero cuando se coloca en capas, se vuelve increíblemente vibrante Su transparencia es perfecta para construir profundidad y riqueza. También mezclaremos rojo quinacredón con lisarina carmesí permanente Puede haber un poquito de marrón en la mezcla, pero no afectará al rojo. El lado verde del paladar, preparo una mezcla de oro verde y tono amarillo verde Windsor. Estas manzanas no son puramente rojas. Algunas áreas siguen siendo verdes, por lo que también necesitaremos esta mezcla. Con todos los colores listos, podemos comenzar. Voy a estar usando un soporte de cepillo para esta capa. Empezaré con la manzana en la parte superior detrás de las hojas. Recojo una mezcla muy acuosa de CNA quemado, amarillo Windsor profundo, y un toque de rojo quinacrodón y la aplico a la primera manzana Estoy trabajando mojado sobre seco y mantengo la pintura muy acuosa. Si la pintura está demasiado seca, los colores no se mezclarán suavemente en el papel. Estoy aplicando los colores básicos sobre toda la manzana, permitiendo que emerjan las variaciones naturales de marrón y rojo. Debido a que la pintura es acuosa, siempre puedo regresar a la misma zona y dejar caer más color, por ejemplo, agregando rojo a marrón para crear transiciones suaves Aquí también agregué un toque de rosa permanente. Es rosa. Es un rojo más fresco que el rojo quinacrodon, y no es estrictamente necesario, pero noté esa sombra en la manzana y solo quería incluirla para un poco más Estoy usando mucha más agua en la parte superior de la manzana justo debajo la hoja pequeña porque esta zona tiene un resaltado y quiero mantenerla más clara en tono. En el lado derecho de la manzana, los colores son más oscuros y más intensos. Aquí estoy usando quinacridona roja, permanentzarina carmesí, y un toque de marrón para asegurarme de que esta A pesar de que los colores se ven vibrantes ahora, se secarán más pálidos. Así que no te preocupes pondremos más capas para lograr ese hermoso rojo resplandeciente más tarde Los colores se mezclan suavemente en el papel, pesar de que estoy pintando húmedo y seco porque mi pintura es muy acuosa No puedo enfatizar lo suficiente lo importante que es esta consistencia acuosa Pasemos a la siguiente manzana, la de abajo. Empiezo con permanente de Alizarina carmesí en el lado izquierdo. Notarás que el rojo quinacredón y carmesí de Alizarin funcionan maravillosamente juntos, creando una Estoy pintando cuidadosamente alrededor de la hoja. Podríamos haber enmascarado las hojas, pintar primero las manzanas y luego terminarlas después Pero en esta pintura, me resultó más fácil pintar alrededor de las formas de las hojas directamente. Sigo aplicando los colores básicos veo rojos, marrones, amarillos, y algunos verdes El objetivo en esta etapa es simplemente cubrir las manzanas con un color base mientras se mantienen las áreas resaltadas más adelante. Por ejemplo, en esta manzana, dejo un área blanca en medio de lo más destacado. Después con un pincel Clinton, lo suavizo suavemente para mezclarlo con los colores circundantes En esta etapa, es más importante sugerir la colocación de los colores que preocuparse por la perfección. La interacción entre rojos, verdes y marrones es lo que realmente define a las manzanas Además, no te preocupes por crear una capa perfectamente lisa. Cualquier pequeña imperfección ahora florece, bordes duros, incluso parches, en realidad mejorará la textura final de las manzanas Estaremos agregando al menos dos capas más igual que hicimos con las hojas. Entonces esta primera capa es simplemente la base para la profundidad y la vitalidad. Esta manzana principal resultó más grande de lo que esperaba para este tamaño de pintura. Si lo deseas, puedes cambiar a un cepillo más grande, tal vez de tamaño 12 o incluso más grande, lo que facilita cubrir estas áreas. Empiezo con quinacredón rojo alrededor de la parte central de la manzana, y luego agrego más agua en el centro para crear el Mezclando un poco de color marrón amarillento por debajo Profundiza las sombras con permanente Alizarin carmesí y agrega verde A continuación, me seco esta manzana con un secador de pelo porque la manzana final de la derecha la toca directamente. Quiero la primera manzana completamente seca antes de continuar. Después de unos minutos una vez que el papel se enfría a temperatura ambiente, puedo pintar la última manzana En esta etapa, no me preocupo en absoluto por las indentaciones, sépalos, u otros Esos vienen más tarde. Ahora, la primera capa se aplica a todas las manzanas. En este punto, las formas redondas pueden no parecerse mucho a las manzanas, pero no te preocupes. Poco a poco construiremos color, textura y forma para darles vida. Tómate un descanso, deja que la pintura se seque completamente, y en la siguiente parte, profundizaremos los colores y seguiremos desarrollando estas manzanas 10. Manzanas: profundizar los colores: En la capa anterior, establecimos los colores básicos para nuestras manzanas. A pesar de que se ven fuertes y vibrantes cuando están mojados, ahora cuando están secos, se ven notablemente más pálidos Para lograr colores verdaderamente ricos y saturados, ahora aplicaremos una segunda capa. En esta etapa, también comenzará a emerger una textura sutil sobre la piel de las manzanas, agregando vida y profundidad. Antes de comenzar, es importante recordar un principio clave desde ahora hasta que terminemos las manzanas, la forma. Aquí hay un simple dibujo de tres D de una manzana que hice. Observe cómo las líneas más gruesas indican las curvas de la superficie. Esta es nuestra guía. Cada pincelada que apliquemos debe seguir la forma natural de la manzana. Alineando nuestros trazos con la curvatura hará que la manzana se vea creíble y tridimensional Voy a usar los mismos colores que antes. Como mis pinturas están secas, primero las rocío con agua limpia para reactivarlas y preparar pétalos frescos. Esto es lo que mezclo. Sienna quemada, rojo quinacredón como el rojo principal permanentesan carmesí para los rojos Windsor amarillo profundo, que no es tan limpio, pero eso está bien. Para las áreas verdes, mezclo oro verde con tono amarillo verde windsor. También estoy introduciendo una mezcla oscurecedora, siena quemada con azul ultramarino, y un Este será nuestro agente oscurecedor para profundizar las sombras tanto en rojos como en Voy a seguir usando un pincel tamaño diez. Empezando por la primera manzana, veo que el fondo necesita un tono más oscuro. Mezcle la siena quemada con el marrón oscuro, agregando un toque de carmesí lizarina y quinacrodon Aplicando esto, inmediatamente notamos un fuerte contraste entre la manzana oscura y la hoja más clara al frente. También podemos ver cuánto más oscura es esta capa en comparación con la anterior. Estoy pintando húmedo y seco usando pinceladas cortas. Siempre teniendo en cuenta la forma de la manzana. Los trazos siguen la curva natural de la superficie. En esta etapa, no estamos apuntando a capas perfectamente lisas. De hecho, es beneficioso estar un poco suelto. Los bordes duros, las brechas e incluso las flores contribuyen a la textura que queremos El área más clara en la parte superior permanece intacta para preservar el punto culminante También puedo volver a visitar áreas que acabo pintar y caer en más color si es necesario De inmediato, la segunda capa hace que los colores de la manzana parezcan mucho más ricos e intensos Cerca de la sangría en esta manzana, quiero sugerir la curvatura dejando sutiles gorras curvadas más ligeras Para las sombras más oscuras, estoy usando lazarin carmesí mezclado con mi mezcla oscura de siena quemada y azul ultramarino También voy a caer un poco de color rojo oscuro detrás de la hoja para indicar un área sombreada Eso completa la primera manzana por ahora. Ya se ve jugoso, pero está lejos de terminar. Todavía hay más textura y profundidad para agregar en capas posteriores. Pasemos a la siguiente manzana. Aquí empiezo con una mezcla de alzarina y marrón oscuro en la sombra más profunda de la izquierda Entonces cambio a rojo reenacredon, mezclado con carmesí alzarino, cuidadosamente estratificando colores debajo de la hoja cuidadosamente estratificando colores debajo para crear una sombra suave y profunda. También agregaré un toque de siena quemada, amarillo Windsor profundo y algo de verde para sutiles cambios de color A pesar de que la primera capa se veía vibrante cuando estaba húmeda, se secó bastante ligera. Es por ello que se necesitan al menos dos capas para lograr un aspecto rico, saturado. Estoy pintando alrededor de lo más destacado en el medio, siempre siguiendo la forma de Apple. La capa no es perfectamente lisa, pero la distribución del color y los valores tonales es lo que más importa Los pequeños huecos, variaciones e incluso pequeñas flores ayudarán a construir la textura de la piel Y en la siguiente manzana, repito el proceso usando versiones más oscuras de los mismos colores. Pintar de esta manera es muy intuitivo. Sería difícil seguir exactamente cada pincelada Pero la idea clave es aplicar capas gradualmente respetando la forma, los valores tonales y los reflejos Trabaja de la sombra a la luz y construye profundidad lentamente. Las fotos de progreso de trabajo pueden ayudarte a guiarte en el camino. Esta manzana tiene zonas muy oscuras, así que utilizo mucha alizarina carmesí mezclada con Todavía hay áreas sutiles de verde, en las que recubro cuidadosamente. Siempre puedes volver a profundizar las sombras más tarde si es necesario Para lo más destacado, levanto la pintura suavemente usando un pincel limpio para revelar un área más clara. Me gusta acercarme a la pintura orgánicamente, permitiendo que todo emerja gradualmente capa por capa Las imperfecciones perfectas de las acuarelas como flores inesperadas o bordes duros realmente mejoran el aspecto general de Ahora, centrándome en la manzana principal, empiezo con el rojo quinaqudón y agrego un poco de amarillo Windsor profundo en los lados Noto un toque de rosa permanente alrededor del punto culminante, así que me mezclé cuidadosamente. Usando un cepillo y limpiado, suavizo cualquier borde duro alrededor del resaltado para mantener una transición suave y natural Moviéndose hacia abajo sobre la manzana, agrego más quin acrodon rojo y permanente Alyzarin carmesí Para las sombras más oscuras, mezclo la siena quemada con mi marrón oscuro y toque de verde Empiezo con esta mezcla y luego capa en permanente carmesí de Alizarina En el fondo de la manzana, presento la mezcla verde de oro verde y verde Windsor, mezclándola ligeramente con los rojos y creando una transición natural. Por último, dejo caer en una mezcla de color rojo oscuro de sarine y marrón oscuro Usando múltiples pinceladas cargadas de rojos, ambos mezclo los colores suavemente y creo líneas sutiles que sugieren la textura natural de la manzana. A lo largo sigo la forma de la manzana, curvando mis pinceladas a lo largo de su superficie, imaginando cómo mi pincel doblaría y se movería sobre una manzana real A continuación, seco ligeramente el lado derecho de esta manzana para poder pasar al adyacente sin sangrado de colores. En esta manzana, al igual que la primera, sugiero la sangría y la forma dejando sin pintar áreas suavemente curvadas Utilizo una mezcla muy saturada de rojo quinacrodón y carmesí de alizarina En el lado derecho, junto a la hoja, agrego más de la mezcla verde, y en la parte inferior, enfatizo también el tono verde. Para las sombras más oscuras, utilizo mezclas que contienen marrón oscuro A pesar de que los colores son bastante oscuros en esta etapa, el fondo de la manzana aparecerá más adelante en la pintura final. Esto se logrará más adelante levantando la pintura para crear reflejos. Con eso, esta capa está completa. Ya se puede ver una transformación importante en comparación con la etapa anterior. Los rojos ahora crean un fuerte contraste con los verdes, y los tonos oscuros combinados con los primeros toques de textura, acercan las manzanas a un aspecto realista tridimensional. Deja que todo se seque completamente. Una vez secos, pasaremos a pintar las indentaciones y otros detalles que finalizarán las formas de las manzanas. 11. Manzanas: indentaciones: En esta parte corta, te mostraré con qué facilidad podemos crear las indentaciones en las manzanas, esos pequeños bolsillos donde se asientan los tallos y las seples Esto es muy sencillo y efectivo. Voy a estar usando un pincel tamaño diez. Primero, voy a rociar mis pinturas para reactivarlas ya que están secas. Recogerá una mezcla oscura. Es difícil decir exactamente lo que contiene, pero la sienna quemada seguro, carmesí lazarina, y un toque Esencialmente, puede ser cualquier color que sea más oscuro que la manzana circundante y se inclina ligeramente rojo o verde. El matiz exacto no es crítico. Lo que más importa es que esté más oscuro. Comienza aplicando este tono oscuro en el centro de la indentación Luego pinta hacia afuera siguiendo la curvatura natural de la manzana, fusionando el color suavemente para crear una transición suave En esta manzana, es más fácil de ver. Primero recogeré el marrón oscuro y pintaré una línea sugiriendo dónde estará la sangría Después agregaré un poco de verde a la mezcla y usaré un pincel limpio para mezclarlo hacia afuera. Un lado de la mancha oscura tiene un borde duro mientras que el otro se mezcla suavemente, creando una muesca tridimensional convincente A continuación, caigo en pequeñas cantidades de verde e incluso un toque de rojo, seguido de reforzar la mancha más oscura con un tono más oscuro Eso es todo lo que necesitamos por ahora. Aún no nos preocupamos por los sépalos. Se agregarán posteriormente. El tono oscuro se secará más tarde, dándonos la flexibilidad de agregar sombras aún más profundas después Repito el proceso en la siguiente manzana, marca la línea de sangría, dejo caer en tonos oscuros, mezcla suavemente y agrego toques de verde o rojo según sea necesario Nuevamente, los sépalos se saltan en esta etapa. En la manzana final, no necesitamos mucho trabajo, pero oscurezco ligeramente esta zona para asegurar que la sangría sea Con eso, este breve paso está completo. En la siguiente parte, nos enfocaremos en agregar mucha más textura a las manzanas para darles vida plena. 12. Manzanas: cómo agregar textura: Esta parte me tomó alrededor de 20 minutos para terminar, pero en realidad fue muy relajante y divertido de pintar. Comparando las fotos de progreso de trabajo, ya se puede ver una diferencia en la textura de la piel de las manzanas, sobre todo en la manzana de abajo a la izquierda, que pasa a ser mi favorita. Después de agregar las indentaciones, ahora vamos a potenciar la textura visual de las manzanas No hay nada particularmente difícil en esta etapa. Estoy usando el mismo tamaño de pincel diez. Comenzará con un tono claro de rojo quinacredón, agregando más agua para crear una mezcla más ligera Con este rojo, empiezo a aplicar muchas pinceladas cortas y deliberadas en la primera manzana, dejando intencionadamente pequeños huecos entre ellos. Siempre sigue la forma de la manzana. La curvatura de la superficie guía la dirección de tus pinceladas. Estas pinceladas sirven para dos propósitos. Primero, agregan interés visual y textura a la piel de la manzana. Y segundo, tristemente ajustan los valores tonales y fortalecen los colores en áreas específicas En esta etapa, veo a la manzana como un todo. Esta es la última capa que voy a aplicar, una capa de ajuste y texturizado Disfruto especialmente trabajando en esta manzana porque muestra claramente el efecto del escenario. Observe cómo las pinceladas cortas crean el aspecto característico de la piel de las manzanas. Es particularmente efectivo cuando los trazos rojos se superponen a las áreas verdes. uso de tonos ligeramente más oscuros que la capa anterior asegura que los trazos de pincel sean visibles. Que se diviertan con él. El verde rojo o el verde sobre el rojo solo mejorarán la textura. Esta manzana de color rojo oscuro no debería ser completamente roja. Para solucionar esto, usaré brocha ligeramente húmeda para reactivar la pintura en áreas que deberían parecer más verdes Entonces frotaré esta zona con una toalla de papel para levantar algún pigmento, creando una mancha más clara que puede cubrirse de verde Esta capa final es también el momento de ajustar las sombras. Si alguna área carece de profundidad, ahora es el momento de aplicar tonos más oscuros. Por ejemplo, si una sombra no es lo suficientemente oscura, mezcla un tono rojizo más profundo y aplícalo suavemente, teniendo en cuenta el objetivo en esta etapa Muchos trazos de pincel cortos para la textura mientras se mantienen los valores correctos del túnel. En la última manzana principal, continúo con trazos de pincel rojo quinacredón, mientras profundizo las sombras usando una mezcla oscura de Alyzarin carmesí, continúo con trazos de pincel rojo quinacredón, mientras profundizo las sombras usando una mezcla oscura de Alyzarin carmesí, siena quemada y azul ultramarino. Y eso completa la última capa sobre las manzanas. La piel ahora se ve convincente. Los colores son vivos y la textura es atractiva. El cuadro está casi terminado, sólo quedan dos pasos finales. Los pacientes pagarán una promesa 13. Manzanas: sépalos: Esta parte será muy corta. Te voy a mostrar con qué facilidad podemos crear las seples. Aunque pequeñas, añaden un importante toque de realismo a la pintura. Para este paso, estoy usando un pincel pequeño tamaño cuatro. Primero, sumerja el cepillo en agua y retire el exceso moteándolo sobre una toalla o toalla de papel Usando solo agua limpia, pase con cuidado la punta del cepillo a lo largo del borde ligero de un seple Levanta la pintura activada con una toalla de papel para revelar el resaltado. Repita el mismo proceso para el segundo sépalo. Esencialmente, estamos levantando pintura la misma manera que hicimos para las venas de las hojas, creando bordes sutiles y ligeros. Una vez que los reflejos estén en su lugar, mezcle el azul ultramarino con CNM quemado y un toque de lisarina permanente carmesí Usa esta mezcla para pintar los sépalos ellos mismos. Estoy evitando la guash blanca aquí porque levantar hacia fuera produce un efecto más natural Dado que estos sépalos son pequeños y en su mayoría en sombra, basta con un enfoque sutil En la segunda manzana, los sépalos son mucho más prominentes y ligeramente blanquecinos Para esto, en lugar de levantar, uso guash blanco mezclado con un toque de verde Después de aplicar el color claro, agrego un tono más oscuro para las sombras. El cuerpo principal de los sépalos ya está establecido por las capas verdes anteriores Finalmente, mezclo ligeramente el blanco para unificar el efecto. Con los sépalos en su lugar, las manzanas parecen casi terminadas En esta etapa, podríamos considerar la pintura completa, pero hay algunos toques finales que la elevarán aún más. 14. Toques finales: En esta parte final, nos enfocaremos en agregar pequeños detalles que harán que nuestra pintura luzca pulida. Hay cuatro áreas principales en las que queremos enfocarnos en reflejos de luz reflejada, puntos de luz en el fondo y manchas en la piel de la manzana. Vamos a repasarlos uno por uno. Usa un pincel limpio de tamaño diez para crear luz reflejada en las manzanas. luz reflejada es la luz que aparece en el lado oscuro de un objeto redondo. Siempre agrega interés y realza el aspecto natural de una forma redonda. También es muy fácil de crear. Todo lo que tenemos que hacer es sacar la pintura del borde. Sin embargo, no queremos exagerar. No cree un halo alrededor la manzana o un contorno más claro. Simplemente dejó suavemente un poco de pintura para crear un punto de luz sutil en el borde. Aparte de eso, usa un pincel húmedo para sacar la pintura de los principales aspectos destacados de las manzanas. Envuelve las cerdas en pequeños círculos y luego frota esa zona con una toalla de papel para quitar la pintura Repita según sea necesario hasta lograr un efecto de luz satisfactorio. No estoy usando un cepillo raspador porque sería demasiado fuerte para Estos colores se levantan fácilmente, por lo que el cepillo húmedo regular es suficiente. También es mucho más suave, y queremos crear un punto de luz natural muy suave. También levantaré la pintura del borde aquí para crear la luz reflejada. Esta luz también está presente justo por encima de la indentación. Así que vamos a crear áreas más claras allí también. Esto seguramente agrega más realismo a nuestras manzanas. Ahora pasaré a las siguientes manzanas y crearé luz reflejada en los bordes y resaltes en el medio. En esta etapa, ya que no vamos a estar aplicando más capas a las manzanas, también podemos terminar los bordes de las hojas. Algunas hojas necesitan un borde más claro pintado con guash blanco mezclado con un poco de verde Ya podemos pintar esos bordes, y serán claramente visibles contra el rojo oscuro de las manzanas. Él También podemos usar quash para crear reflejos en las ramitas Oh El siguiente elemento visual que podemos agregar en el fondo son los puntos de luz. Por supuesto, el fondo en mi pintura es más abstracto que en la foto de referencia. Pero esa es la belleza de la pintura. Podemos crear lo que queramos. Ahora usaré un cepillo limpio y húmedo y usando movimientos circulares, humedeceré la pintura seca del fondo y luego la levantaré con una toalla de Esto crea un punto más claro. Crearé varios de estos spots para agregar un toque mágico e interesante al fondo. Por supuesto, esto es opcional. No tienes que hacer esto si no te gusta el efecto. Por último, los últimos detalles que podemos crear son pequeñas manchas en la piel de la manzana. Esto también es opcional, pero decidí agregarlos porque son muy fáciles de crear, y creo que se ven realmente hermosos. Estoy usando la punta de un cepillo limpio y húmedo tamaño cuatro frotando suavemente en un solo lugar. Si no pasa nada, agrego un poco más de agua, luego levanto la pintura activada con una toalla de papel. Coloco estos puntos más claros al azar en cada manzana. Desde luego no se requiere, pero creo que se ve muy bien y le da un toque mágico a la pintura. No estoy usando guash blanco para esto porque levantar se ve más natural Y con estos pequeños detalles, nuestra pintura está completa. Guau. Ese fue un viaje largo, ¿no? Pero creo que el resultado final se ve fantástico. Los colores son vibrantes, la composición es fuerte y las texturas son ricas y convincentes. Espero que hayas disfrutado pintando esto conmigo. Ahora pasemos a la última parte y resumimos lo que hemos aprendido de este tutorial 15. Resumen: Muchas gracias por seguirnos ya que dimos vida a estas manzanas en acuarela. Espero que hayas disfrutado de este proceso, aprendido algunos enfoques nuevos y te sientas motivado para seguir experimentando con el color, la textura y la forma Antes de concluir, tomemos un momento para reflexionar sobre lo que hemos aprendido juntos. Comenzamos planificando cuidadosamente la pintura, creando un boceto y asegurando la correcta colocación y proporciones de nuestros elementos principales en la pintura. Las líneas a lápiz indicaban las venas de las hojas y las formas generales de las manzanas, proporcionando una base fuerte tiempo que dejaban espacio para un trabajo expresivo con pincel. Las hojas fueron pintadas por etapas. En la primera etapa, establecimos colores base. Luego agregamos textura, y terminamos con agregar detalles. Practicamos equilibrar la libertad en el trazo del pincel con atención a la precisión del túnel, creando hojas que se sienten vibrantes y naturales sin sobretrabajarlas. Las ramitas pequeñas fueron pintadas de forma rápida pero efectiva. Los aspectos más destacados se conservaron dejando áreas blancas. Pero también creamos reflejos al agregar lavado blanco al final. Las manzanas se desarrollaron en múltiples capas. En la primera capa, colocamos colores base con lavados acuosos, estableciendo reflejos, tonos medios y colocación general del color sin preocuparnos por una suavidad perfecta Entonces profundizamos los colores. Después de eso, pintamos indentaciones. También agregamos textura aplicada con pinceladas cortas. También pintamos seples con una combinación de técnica de lifting out y también gouache para un realismo sutil Este proceso enfatizó construir profundidad de color, comprender la forma y crear texturas naturales mientras dejaba espacio para accidentes orgánicos felices como flores y bordes irregulares Los detalles finales dieron vida a la pintura. Levantamos pintura para sugerir luz reflejada y fortalecer la forma tres D de las manzanas. Agregamos bordes sutiles y ligeros a las hojas y ramitas con gouache para mayor claridad contra las manzanas Creamos áreas suaves y ligeras para agregar magia visual e interés. También levantamos algunas pequeñas áreas en la superficie de la manzana para mejorar el realismo. Esta etapa reforzó la importancia de la observación, paciencia y sutiles ajustes para pulir una pintura sin sobretrabajarla. Este tutorial combinó capas, planificación de túneles, textura y detalles finos para crear una composición cohesiva de manzanas con profundidad y realismo Practicaste equilibrar técnicas controladas con libertad expresiva, construyendo forma y color paso a paso, agregando toques finales que elevan la pintura general. Espero que este proyecto te haya dado una sensación de enfoque, alegría y satisfacción creativa y que te inspire a seguir explorando las hermosas posibilidades de la acuarela Cuídate, gracias y feliz pintura.