Gemas del jardín: cómo pintar clemátides en acuarela

1. INTRODUCCIÓN: Pero Hola y bienvenidos al tutorial de pintura en acuarela. Hoy estaremos pintando una hermosa flor de Clematis, una floración común y querida en muchos jardines Clematis es un tema encantador para pintar, que ofrece una variedad de colores, formas y texturas para explorar En este tutorial, nos centraremos en las flores de color púrpura profundo rodeadas de delicadas hojas, cogollos y un fondo suave y cálido. Este tutorial es una gran oportunidad para practicar la técnica de mojado sobre seco, junto con suavizar los bordes para crear transiciones suaves. Trabajaremos principalmente con la técnica húmeda y seca, incluso para piezas para el fondo. También verás cómo podemos ajustar la foto de referencia para que coincida mejor con nuestra visión artística. Simplificaremos no solo la composición, sino también el proceso de pintura, haciéndolo más accesible y menos abrumador Como siempre, te guiaré a paso a través de todo el proceso, rompiendo la pintura en secciones manejables para que sea a la vez amena y alcanzable A primera vista, este proyecto puede parecer desafiante, especialmente si eres nuevo en las acuarelas, pero no te preocupes Con paciencia y un enfoque estable, te resultará más fácil de lo que parece. Recuerda, siempre puedes simplificar aún más la pintura si es necesario. Con mi orientación y un enfoque estructurado, estoy seguro de que crearás una pieza de la que estarás orgulloso. Ya sea que sigas mis instrucciones exactamente o con tus propios toques personales, esta pintura es una oportunidad para crear algo único tuyo. Es tu viaje creativo, y estoy aquí para apoyarte e inspirarte en cada paso del camino. Al final de este tutorial, tendrás una pintura vibrante y expresiva que te traerá una sonrisa a la cara cada vez que la veas. Así que reúne tus suministros, tómate un momento para ti y comencemos a crear esta alegre pieza. Pintura feliz. 2. Proyecto y recursos: Pero he preparado una selección de recursos útiles para su proyecto disponibles en la sección de proyectos y recursos. Encontrará un PDF con la lista de suministros que utilicé para esta pintura, junto con una foto de referencia y una imagen de mi obra terminada para orientación. dibujos de líneas en varios tamaños También se proporcionan dibujos de líneas en varios tamaños para que pueda imprimirlos y transferirlos a su papel de acuarela en el tamaño que mejor se ajuste a sus necesidades. Mi pintura está en un formato de 11 por 15 pulgadas. Además, hay fotos de progreso de trabajo para ayudarte a seguir el proceso y enfocarte en áreas específicas. Siéntase libre de explorar estos materiales y utilizarlos para crear su propia pintura única y hermosa. Por favor, comparta sus planos de progreso y pintura final en la sección de proyectos y recursos. También te animo a que te tomes el tiempo para ver trabajo de cada uno en la galería de proyectos estudiantiles. Siempre es inspirador ver lo que otros crean y el apoyo de tus compañeros de estudios puede ser increíblemente reconfortante. No olvides dar me gusta y comentar el trabajo del otro. Por último, recomiendo encarecidamente ver cada lección antes de comenzar a pintar. Esto te dará una comprensión clara de qué esperar en cada etapa del tutorial. Si encuentras útil esta clase, agradecería mucho te agradecería mucho que dejaras una crítica honesta. Sus comentarios me ayudarán a mejorar mi contenido y ayudar a otros estudiantes a decidir si unirse a esta clase. Gracias de antemano. 3. Inspiración y plan de pintura: La clemátides es una flor popular en mi zona, y he visto docenas de especies diferentes con una variedad de formas y colores Con el tiempo, he tomado muchas fotos de estas hermosas flores, y pensé que eso sería un tema maravilloso para este tutorial. Elegí esta foto de referencia en particular, pesar de que no es del tipo que suelo usar. Normalmente, prefiero fotos con reflejos fuertes y sombras bien definidas. Como me parece funcionan mejor para la pintura en acuarela. Sin embargo, realmente me atrajeron las formas y la composición en esta imagen. La foto original estaba bastante ocupada con muchas flores y hojas llenando el fondo. Para crear una composición más enfocada y armoniosa, decidí simplificarla e introducir tonos más cálidos. Usando la aplicación Procreate en mi iPad, experimenté con el fondo, buscando una manera de hacerlo más Sentí que agregar un tono amarillento crearía una buena conexión entre los verdes y los rosados También ajusté algunos de los aspectos más destacados, oscurecí ciertas áreas, y jugué con los colores del lado derecho hasta que quedé satisfecho Me di cuenta de que no necesitamos el lado derecho de la imagen, los elementos que están en el lado derecho en la foto de referencia, ya que haría que la composición fuera demasiado chapoteada En cambio, haremos de las flores y capullos el foco principal de nuestra pintura. Una vez que tuve una visión clara, comencé a pensar en cómo abordar esta pintura. Lo primero que siempre considero es si necesito enmascarar alguna área. Decidí que enmascarar las principales flores y capullos haría mucho más fácil pintar el fondo. Después de completar el fondo, retiraremos el enmascaramiento de los bordes de las flores y lo volveremos a aplicar solo sobre los estambres para que podamos pintar los pétalos libremente Para este tutorial, he dividido la pintura en secciones claras. Seguiremos este orden. Fondo, comenzaremos con los colores principales y luego agregaremos ramitas y hojas de fondo Después pintaremos cogollos y hojas. Estos fueron enmascarados antes, así que los pintaremos a continuación. Después pintaremos pétalos de flores. Dividiremos este proceso en dos etapas para un mejor control. Y por último, pintaremos estambres. Completaremos la pintura agregando los finos detalles de los estambres. Ahora, si estás listo, comencemos nuestro viaje con el paso uno, enmascarando las formas principales. 4. Enmascarar: Ya transferí mi boceto al papel y lo aseguré grapándolo a una tabla de cocodrilo en los cuatro lados También he pegado los bordes para crear un borde blanco limpio para la pintura final El papel es seco y recto del bloque. Pero como está firmemente adherida con grapas, no habrá ningún problema con el pandeo. El tamaño de mi pintura es de 11 por 15”, lo que encaja perfectamente en mi bloque de acuarela de 12 por 16 pulgadas. Este margen extra permite suficiente espacio para grapas y cinta de enmascarar. Si pintara directamente a las 12 por 16”, no tendría ese margen, así que prefiero trabajar con un tamaño un poco más pequeño. Para este proyecto, estaré usando líquido de enmascaramiento Windsor Newton con un tinte amarillo. Antes de usarlo, enrollaré suavemente la botella para asegurar que el pigmento del interior se mezcle de manera uniforme. También guardo una tapa de botella vieja de una botella de líquido enmascarante anterior para usar como un recipiente pequeño. También necesitaremos un trozo de jabón. Lo guardo en un recipiente pequeño para facilitar el acceso. Un cepillo dedicado al líquido de enmascaramiento, nunca use sus buenos pinceles ya que el líquido de enmascaramiento puede arruinarlos. Y por supuesto, necesitaremos agua para limpiar el cepillo durante el proceso. Siempre vierto una pequeña cantidad de líquido enmascarante en un recipiente más pequeño en lugar de trabajar directamente desde la botella. líquido de enmascaramiento se seca rápidamente cuando se expone al aire y dejar la batalla abierta durante demasiado tiempo puede hacer que se formen grumos en el interior A pesar de que cada vez cierro la batalla rápidamente, sigo teniendo grumos ocasionales Esto es algo que queremos evitar, ya que el líquido enmascarante debe tener una consistencia suave y líquida para obtener los mejores resultados Ahora, moja el cepillo y frótelo suavemente sobre el jabón para crear una capa protectora. Esto evita que el líquido de enmascaramiento se pegue a las cerdas y facilita mucho la limpieza Sumerja el cepillo en el líquido de enmascaramiento y aplíquelo en las áreas que queremos proteger. Usaremos líquido de enmascaramiento dos veces en esta pintura. Primero, protegeremos los bordes de las flores, capullos y algunas hojas para que podamos pintar libremente el fondo. Y posteriormente, el segundo enmascaramiento, una vez que el fondo esté completo, retiraremos la primera capa de enmascaramiento, pintaremos las hojas y los brotes del fondo, y después enmascararemos los estambres antes de pintar los pétalos En los recursos de clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el líquido de enmascaramiento en esta etapa, marcado en verde. Otra ilustración muestra los estambres marcados en rosa, que luego enmascararemos. Tómate tu tiempo y busca bordes suaves y precisos, ya que definirán los contornos finales de tus pétalos, cogollos y hojas. Evite cepillarse. Los bordes de enmascaramiento de la chaqueta pueden provocar líneas desiguales en su pintura. Ya que hay mucho que enmascarar, trabaja con cuidado y no te apresures. Si notas que las cerdas de tu cepillo se vuelven rígidas, esa es una señal de que el líquido de enmascaramiento está empezando a secarse sobre ellas. Enjuaga tu cepillo regularmente y vuelve a aplicar jabón para mantenerlo en buenas condiciones Aquí hay un ejemplo de un cepillo dañado y un cepillo en buenas condiciones. Las cerdas de mi cepillo actual no están pegadas entre sí porque uso jabón En contraste, uno de mis viejos cepillos usados sin jabón ahora tiene cerdas rígidas apiladas juntas lo que lo hace casi inútil Una vez que hayas terminado de aplicar el líquido de enmascaramiento, déjalo secar completamente antes de continuar. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el fondo. 5. Fondo: El fluido de enmascaramiento está completamente seco, podemos comenzar a trabajar en el fondo. Déjame comenzar mostrándote los pinceles que usaré para este proceso. Este es un cepillo plano viejo barato que uso para preparar mis colores. Es mucho más fácil recoger más pintura del pozo con este pincel en comparación con mis pinceles redondos regulares. Para la pintura real, voy a estar usando un pincel alrededor del tamaño diez, pero recientemente compré un nuevo pincel plano de 1 " con mango corto, y lo voy a usar principalmente para pintar el fondo. Aunque por lo general prefiero los pinceles redondos, los pinceles más grandes son mejores para pintar áreas más grandes rápidamente, y compré este específicamente para fondos. Por supuesto, puedes usar cualquier pincel que tengas disponible. Cuanto más grande sea el pincel, mejor porque menos pinceladas conducirán a un acabado más suave. Antes de mezclar colores, siempre rocío mis pinturas con agua limpia. Hago esto de vez en cuando durante todo el proceso de pintura para mantener las pinturas frescas y realizables Para el fondo, necesitaremos algunos colores. Comenzaré con los más ligeros, Burnt Sienna y Windsor Yellow Deep Se utilizará para la parte superior y el lado derecho del fondo También voy a tener a mano el amarillo Windsor en caso de que necesite un acento amarillo más fuerte y brillante. Siempre es una buena idea repetir algunos de los colores del tema principal en el fondo para crear una conexión visual. Por eso voy a estar preparando quin acredon magenta y filas permanentes, ya que estos serán los colores principales para los pétalos Añadirlos al fondo creará un bonito vínculo entre el fondo y el tema principal, e incluso podemos sugerir algunas flores dentro del fondo. Y también necesitaremos un poco de verde. Comenzaré con el tono amarillo verde Windsor como mi base, y lo mezclaré con el amarillo Windsor profundo para calentarlo. Luego agregaré siena quemada para cambiar el verde hacia un tono oliva. Para las partes más oscuras del verde, agregaré pinturas grises, que a menudo utilizo para oscurecer mis Estoy seguro que también usaré oro verde en el camino, ya que siempre agrega un hermoso tono verde cálido. Vamos a pintar el fondo partiendo de la parte superior y trabajando nuestro camino hacia abajo. Si utilizamos una brocha grande como esta brocha plana de 1 ", podemos aplicar ya sea la técnica wet on wet o la técnica wet on dry. Realmente no importa con un pincel tan grande porque podemos cubrir rápidamente el área con cualquiera de los dos métodos sin preocuparnos por crear bordes duros. El objetivo es crear gradientes de color suaves y transiciones sin fisuras, que formarán un hermoso fondo para el sujeto principal Empecé aplicando un esmalte de agua limpia en la parte superior, y agregaremos pintura sobre la superficie húmeda Posteriormente, verás que cambio a pintura húmeda y seca para demostrar cómo funcionan ambas técnicas al usar un pincel grande y pintura bien diluida. He cubierto la mitad superior del fondo con agua, y ahora estoy aplicando una mezcla tibia de siena quemada y amarillo Windsor profundo Este tono amarillento cálido funciona bien porque desplaza la temperatura general de color de la pintura a un lado más cálido Adicionalmente, complementa el color del sujeto principal, convirtiéndolo en un acento perfecto. morado y el amarillo son colores complementarios, por lo que funcionarán bien juntos en esta pintura. La foto de referencia, el fondo sólo es verde y rosa, lo que se ve bien, pero se siente un poco demasiado monótono Entonces, agregar estos colores de gusano ayuda a romper la composición de doble color. En la parte superior, quiero crear una transición suave del área marrón amarilla a una zona verde de la izquierda. En el lado izquierdo, agregaré un verde más oscuro incorporando más pinturas grises a mi mezcla verde. Sin embargo, todavía no quiero ir demasiado oscuro porque mi plan es agregar algunos elementos más oscuros más tarde. En el cuadro final, notarás que agregué una ramita con hojas simples Sé que los colores se secarán más claros, así que confío en que puedo aplicar un tono más oscuro ahora sabiendo que se aclarará a medida que se seque Pero tampoco quiero ir demasiado oscuro ahora mismo. Y como era de esperar, aquí también estoy usando oro verde. Me encanta este color y me encanta cómo calienta los tonos verdes. Ahora hay mucha agua en el papel, así que es importante recordar inclinar la pintura. La inclinación del papel ayuda a que la pintura fluya y se mezcle de forma natural, creando esas encantadoras transiciones suaves entre colores En el lado derecho, estoy agregando la mezcla rosa de magenta quinacredon y rosa permanente El papel se está expandiendo ligeramente, formando una pequeña indentación en algunas áreas Cuando esto sucede, la pintura puede tirar hacia esos valles, lo que queremos evitar. Si notas que algo como esto sucede, hasta que la pintura ayude a extender el pétalo de manera uniforme. Dejar pintura en uno de estos pequeños valles puede provocar un secado desigual, y puede terminar con flores no deseadas Lo mejor es mantener la pintura distribuida uniformemente por la superficie. En el lado derecho, ahora estoy cambiando a la técnica de mojado sobre seco. Notarás que mis pinceladas dejan un borde duro, pero estoy trabajando rápidamente para evitar que la pintura se seque demasiado. Esto me permite crear gradientes de color suaves, incluso cuando se trabaja húmedo sobre seco Con el borde de la brocha, estoy levantando algo de pintura para sugerir formas simples de pétalos y dar un toque de flores en el fondo. Sin embargo, no creo que haya funcionado tan bien como esperaba, así que no repetiría esta técnica la próxima vez. Creo que solo tener el área rosa por su cuenta es suficiente para sugerir flores en el fondo. No necesitamos crear ninguna forma. A medida que me muevo hacia la izquierda, cambio el color hacia el verde. Mezcle un tono más oscuro usando oro verde y pinta gris. Trabajar húmedo sobre seco tiene la ventaja de que la pintura no se diluye más con agua, a diferencia de la pintura húmeda sobre húmeda. Esto significa que puedo lograr un tono más oscuro porque la pintura se aplica directamente sobre papel seco. La pintura se secará un poco más ligera, pero no tanto como lo haría si estuviera pintando húmedo sobre húmedo, donde la capa de agua adicional diluye aún más el pigmento En el lado izquierdo, también me estoy dejando caer un poco de pintura rosa para sugerir flores tal como lo hice en el lado derecho. Ahora, todo el fondo está cubierto con los colores principales. Si bien la pintura aún está húmeda, quiero agregar algunos toques finales. Voy a usar un pincel limpio y húmedo para levantar la pintura y crear algunas formas de hojas. Dos. Después de levantar la pintura, agregaré un tono verde diferente a esa área, ayudando a crear formas de hojas suaves y borrosas en el fondo No obstante, esta técnica sólo funciona si la pintura todavía tiene una espinilla. Si la pintura ya se ha secado y la espinilla se ha ido, es mejor no tocarla. En la parte superior del fondo, todavía puedo ver esa espinilla. Así que soy capaz de levantar algo de pintura y crear estas formas verdes más cálidas. En un momento, probaré la misma técnica en la parte inferior del fondo, que es más seca y verás la diferencia También estoy agregando algunas manchas de verde aún más oscuro para crear más profundidad. Pero de nuevo, sólo puedo hacer esto cuando la pintura todavía está lo suficientemente húmeda como para manipularla. La parte inferior del fondo es secadora porque apliqué la pintura con la técnica de mojado sobre seco. Con menos agua en el papel, la espinilla ya desapareció y la pintura no se levanta tan fácilmente. Notarás que cuando trato de levantar la pintura aquí, no se desprende de manera uniforme y mi pincel crea un contorno más oscuro alrededor de la forma levantada. Esto se debe a que la pintura ya no está lo suficientemente húmeda como para levantarla suavemente. Además, al agregar pintura nueva en esta etapa, no se mezclará tan a la perfección con el resto del fondo debido a las diferencias en la humedad. Es por ello que solo podemos manipular la pintura manera efectiva cuando todavía vemos ese brillo en el papel, lo que indica que todavía está lo suficientemente húmeda como para levantar o agregar más pigmento Ahora, deja que el fondo se seque completamente, y en la siguiente parte, agregaremos algunas ramitas simples y formas de hojas para terminar el fondo 6. Ramas: Asegúrate de que el fondo esté completamente seco antes de seguir adelante. Dejé que el mío se secara completamente durante la noche. Ahora que está completamente seco, podemos trabajar en mejorar el fondo agregando algunos elementos para hacerlo más visualmente interesante. Si bien un fondo liso a menudo puede ser suficiente, en este caso, queremos introducir una impresión del típico entorno frondoso que acompaña a las flores de típico entorno frondoso que acompaña a las clemátides Las flores de clemátides siempre están rodeadas de simples hojas delicadas No quiero abarrotar el fondo con demasiadas hojas, pero agregar algunas mejorará significativamente la composición general Estaré usando los mismos colores de la etapa anterior. El oro verde mezclado con pinturas grises formará el verde más oscuro que necesito. También agregaré un toque de verde Windsor para alguna variación. En la parte superior del fondo, voy a introducir quinacradón magenta, mezclado con un poco de verde y Esta combinación crea un morado silenciado, que es exactamente lo que necesitamos para las ramitas Si lo mezclo más con más verde, obtendré un tono parduzco, que también podría funcionar para las ramitas También puede que necesite un verde gusano más claro, lo que puedo lograr mezclando oro verde con verde Windsor. Nuevamente, no quiero trabajar de más esta parte, así que voy a mantener los elementos muy simples Primero, sacaré una forma de hoja verde más cálida usando un poco de pintura negativa. Aplicaré un verde más oscuro alrededor la forma de la hoja usando la técnica wet on dry, y luego la alisaré con un pincel limpio. Esto es suficiente para definir el borde de la hoja sin agregar detalles innecesarios. A continuación, voy a pintar una ramita sencilla. Comenzaré con un tono marrón claro usando CNA quemado de mi paleta para establecer la colocación de la ramita Una vez que esté contento con la posición, recogeré mi mezcla magenta más oscura y la dejaré caer en la forma. Entonces usaré una mezcla verde claro para pintar formas de hojas muy simples, sin detalles intrincados, solo siluetas básicas de las Ahora quiero agregar otra ramita con hojas similares en el lado izquierdo del fondo La pintura se extenderá parcialmente porque he tocado un área que aún está húmeda. Idealmente, debería haber secado esa zona con un secador de pelo antes de pintar sobre ella, pero estoy bien con este efecto. No obstante, puedes aprender de mi error, y antes de pintar una ramita en una situación similar, asegúrate de secar esa zona con un secador de pelo para que tus formas se mantengan exactamente como pretendes que sean El dibujo de líneas que proporcioné. También he incluido estas ramitas si te gustaría pintarlas como yo Sin embargo, siéntase libre de hacer ajustes, agregar más hojas, quitar algunas o crear su propio arreglo frondoso único A continuación, agregaré una forma de ramita simple en la esquina inferior izquierda Hay una forma de hoja grande más clara en el fondo, lo que proporciona un bonito telón de fondo para la ramita más oscura, que voy a pintar en forma de Y. También quiero oscurecer un poco esta zona para cubrir cualquier imperfección de la capa anterior Inicialmente, mi objetivo es crear una forma de hoja negativa, pero finalmente pasé por toda esta área con un verde más oscuro. Tenía la intención de mantener la esquina inferior izquierda más oscura para contrastar con la esquina superior derecha más clara. Esta sección oscura ayuda a crear un fondo más profundo y definido para los pétalos. El contraste entre el verde oscuro y los pétalos de clemátides más claros agrega profundidad y realza la forma de los pétalos, haciéndolos destacar más claramente Una vez que hayas terminado este paso, seca todo con un secador de pelo. Después, podemos retirar el líquido de enmascaramiento. Simplemente puedes frotarlo con el dedo, pero prefiero usar una herramienta de pastilla de enmascaramiento de goma para un mejor control. Al retirar el líquido de enmascaramiento se revelará qué tan bien se aplicó, si los bordes son lisos o dentados Si los bordes son dentados, por lo general los aliso con un cepillo de fregado antes En este caso, creo que todo se ve bien, así que no se necesita más alisado. En la siguiente sección, aplicaremos líquido de enmascaramiento a los estambres. 7. Enmascarar estambres: O este paso volveremos a usar fluido de enmascaramiento. Antes de comenzar a pintar el tema principal, es una buena idea enmascarar las declaraciones. Al ser elementos muy pequeños, enmascararlos hará que sea mucho más fácil pintar alrededor de ellos. Si no tienes líquido de enmascaramiento, puedes intentar pintar alrededor de las declaraciones, y si accidentalmente las repasas, luego puedes usar una pintura opaca como guash para corregirlo De todos modos usaremos gash en las etapas finales, pero prefiero enmascarar las declaraciones para un resultado más limpio Debido a que los estambres son tan pequeños, necesito una herramienta precisa para aplicar el líquido de enmascaramiento Descubrí que la punta de mi pincel era demasiado grande, así que decidí usar una herramienta de embocar, a veces conocida como herramienta de punteado para el arte de uñas Esta herramienta es de metal y no tiene un depósito para contener más líquido de enmascaramiento, así que tengo que sumergirlo en el fluido con más frecuencia. Sin embargo, la pequeña bola en la punta de la herramienta me permite aplicar el líquido de enmascaramiento con gran precisión a cada estambre Estaré enmascarando todos los estambres que sobresalen, y posteriormente usaré un cepillo para enmascarar las partes centrales Voy a repetir el proceso para la segunda flor. En los recursos de clase, encontrarás una ilustración que muestra exactamente dónde apliqué el líquido enmascarador en esta etapa, marcado en rosa. Una vez aplicado el enmascaramiento, déjelo secar completamente. En la siguiente parte, comenzaremos a pintar el tema principal, comenzando por los cogollos y las hojas. 8. Capa inicial de los brotes y las hojas: Ahora que el líquido de enmascaramiento en los estambres está seco, podemos comenzar a pintar En este paso, aplicaremos una simple capa inicial de color a los cogollos y hojas que previamente estaban enmascarados. El objetivo es establecer una capa base, la cual podrás ver en esta toma de progreso de trabajo. Como puedes ver, esta capa es muy sencilla, solo un lavado de color en los cogollos y las hojas. Para esta etapa, estaré usando los mismos colores que antes con una adición. Primero, prepararé algunas mezclas nuevas. Estoy combinando la siena quemada con el amarillo Windsor profundo para un tono cálido. Por debajo de eso, voy a tener oro verde. En el lado derecho de la paleta, mezclaré un verde más oscuro de verde dorado, gris dolores y verde windsor. Por encima de eso, limpiaré una mancha para mezclar un morado de magenta quinacrodon con dolores grises para un morado oscuro, y también magenta quinacrodon con azul ultramarino, agregando un poco más de azul para un violeta vibrante que puedo ver en Comienza con una mezcla muy acuosa de oro verde y la mezcla marrón amarillento y aplícala usando la técnica húmeda sobre seca al primer brote No te centres en los detalles y no te preocupes por combinar perfectamente los colores. Esta es solo la capa inicial, y si bien los colores importan, el foco principal está en los valores tonales Como estamos usando los mismos colores en todas partes, naturalmente habrá armonía de color. No te preocupes si tu mezcla es un poco más amarilla o verde. La clave es mantenerlo sencillo. El objetivo en esta etapa es crear una hoja de ruta de colores y establecer una base para la siguiente capa Lo que estamos haciendo ahora es que estamos aplicando los tonos más claros que podemos ver en el tema Cuando aplicamos la segunda capa, agregará profundidad y saturación a la pintura. Si solo aplicamos una capa de pintura, es posible que los colores no tengan suficiente vitalidad. En este punto, puedes agregar algunas áreas más oscuras aplicando rayas de verde más oscuro en las partes sombreadas de los cogollos, pero desarrollaremos los tonos más oscuros en etapas posteriores Esta etapa es realmente sencilla, simplemente llenando las áreas blancas de color. La foto de obra en progreso te guiará a través de este paso. Un par de cosas a tener en cuenta. Ya que estamos trabajando en húmedo y seco, trata de mantener tu pintura bastante acuosa Los colores que estoy usando no son pálidos pero tienen un tono medio. La consistencia es lechosa, no demasiado espesa y no demasiado regada La mejor manera de probar la consistencia de tu pintura es comparar el valor tonal de la pintura que estás aplicando con lo que ves en mi papel Si tu color se ve más claro, agrega más pintura. Si es más oscuro, agrega más agua. No. Una vez aplicada la capa inicial, seca todo a fondo con un secador de pelo y deja que el papel se enfríe. En la siguiente parte, desarrollaremos estos elementos adicionando más detalles. 9. El primer capullo y la hoja: Ahora que la capa inicial está completamente seca, podemos comenzar a desarrollar los tonos y colores de los cogollos y las hojas para darles forma. En esta parte, nuestro objetivo es transformar las siluetas planas de las plantas en formas más tridimensionales Empecemos por el primer mal, y para ello, voy a estar usando un pincel talla diez. Comienza con el color púrpura y pinta las largas grietas oscuras en el brote Siento que el cepillo es un poco demasiado grande para esto, así que siéntete libre de cambiar a un cepillo más pequeño si lo prefieres. El objetivo aquí es pintar los principales elementos estructurales. El trasero se divide en secciones y las grietas son las zonas más oscuras Queremos definir cada parte pintando estas grietas oscuras Estoy usando un color bastante oscuro, pero a menudo me sorprende cuántas capas necesitamos construir para lograr el tono correcto. Verán que sigo agregando más pintura para oscurecer estas áreas Después de aplicar el morado oscuro, ablanda suavemente el borde de un lado También utilizo un verde oscuro para pintar las grietas del lado izquierdo Ahora, voy a secar el murciélago rápidamente usando un secador de pelo para que pueda seguir desarrollando los colores y tonos. Utilizaré el secador de pelo frecuentemente para acelerar el proceso de secado en lugar de esperar a que la pintura se seque de forma natural. Después de usar el secador de pelo, espere un minuto a que el papel vuelva a temperatura ambiente. El calor de la secadora puede hacer que la pintura se seque demasiado rápido. Entonces, si empiezas a pintar sobre papel caliente, será difícil controlar la pintura. Una vez que el papel se ha enfriado, aplico un verde más oscuro en el medio de cada sección. El verde inicial es más claro, y mientras la pintura aún está húmeda, corro el verde más oscuro por el centro, dejando los bordes de cada sección más claros. También tengo en cuenta que la parte inferior de lo malo es generalmente de tono más oscuro. Del lado derecho de lo malo, estoy usando más café. Aplico la pintura húmeda y seca y luego la aliso. En este punto, estoy empezando a construir los tonos más oscuros. Ya he establecido la estructura general y distribución de colores, y ahora estoy agregando más capas para oscurecer las áreas que necesitaban Seco cada capa intermedia para evitar pintar mojado sobre húmedo, lo que provocaría que los bordes se difuminaran. Secar las capas asegura que puedo agregar tonos más oscuros y mantener bordes afilados. Cambié a un pincel de cuatro tamaños más pequeños para pintar con mayor precisión. Observe que con este pincel, utilizo trazos de pincel muy cortos para pintar muchas líneas juntas. Esta técnica ayuda a oscurecer ciertas áreas y agrega textura a la pintura En la pintura final, notarás que los lados de cada sección son bastante ligeros. Estas áreas captan más luz, y crearemos este efecto quitando la pintura con una brocha depuradora Si vas demasiado oscuro en algunas zonas y pierdes esas secciones más claras, no te preocupes. Recuperaremos los tonos claros con el cepillo depurador. Como pueden ver, aquí no estoy aplicando solo una capa. Estoy estratificando múltiples lavados transparentes, cada uno contribuyendo al aspecto final Este método de acumulación de valores de color y saturación es muy efectivo para la pintura realista. Al agregar gradualmente cada capa, podemos ajustar los colores y tonos hasta alcanzar el efecto deseado. Una vez que termines el brote, pasa al tallo. Para el tallo, simplemente queremos crear una forma redonda. Para ello, aplica un tono más oscuro en el lado derecho del tallo y cerca del brote. Deja un área más clara a la izquierda para sugerir un resaltado. Nuevamente, no te preocupes si pintas accidentalmente sobre el área de resaltado, ya que siempre podemos levantar la pintura más tarde con una brocha fregadora para revelar la Por último, hay una pequeña hoja a la izquierda, y aquí estoy usando una técnica de pintura negativa, que es solo una aproximación para pintar esto. Me imagino dónde están las venas y pinte sección entre ellas, dejando las venas más claras. Por supuesto, también podríamos pintar las venas más oscuras directamente con un verde oscuro, y lo haremos en otras hojas. Quiero mostrarte diferentes posibilidades. También pintaremos otros bads de manera ligeramente diferente, por lo que puedes ver que hay muchas formas de abordar la pintura del mismo tema 10. Acabado de capullos y hojas: En esta parte, casi terminaremos los cogollos y las hojas casi porque al levantar los reflejos se cubrirá en un video separado. Sigamos trabajando en los cogollos. Esta vez, estoy empezando por el morado otra vez. La distribución de los colores es ligeramente diferente. Las grietas del lado izquierdo son ahora también moradas. Estoy usando un pincel más pequeño para pintar estos detalles, y luego volveré a cambiar a un pincel tamaño diez para cubrir áreas más grandes. Esta etapa, nos estamos enfocando en pintar los elementos más oscuros, esas grietas Es una buena idea comenzar con estos porque son los elementos estructurales más destacados que ayudan a establecer la forma general del brote. Además, estas son las zonas más oscuras, por lo que es una buena idea definirlas lo antes posible Al identificar las áreas más oscuras, establecemos puntos de referencia para los otros valores tonales Una vez que hemos pintado estas áreas oscuras, sabemos que no podemos usar esos tonos oscuros para otras partes del brote. Con la punta del pincel pequeño y un tono más oscuro, oscurezco la parte inferior del murciélago, luego seco esta capa Ahora voy a cambiar al pincel tamaño diez y usando una mezcla cálida de oro verde y verde Windsor, voy a aplicar el color a la primera sección de la izquierda. A continuación, mezclaré un verde más oscuro, un oro verde, verde Windsor y pinturas grises, y lo aplicaré cerca de la ranura. Esto ayuda a crear una forma redondeada. Voy a seguir aplicando estos dos greens a las siguientes secciones, dejando los lados más claros mientras mantengo el fondo más oscuro. En el lado derecho, usaré marrón e incluso verde más oscuro para luego secar esta capa. Por último, con un pincel pequeño tamaño cuatro, agregaré pequeños detalles. Refinaré las formas y agregaré los tonos más oscuros donde sea necesario El siguiente pero se pintará un poco diferente. Voy a tratar de hacer todo en una sola capa. Comenzaré con un púrpura oscuro para establecer las grietas y definir cada sección, luego comenzar inmediatamente a pintar cada sección usando varios tonos de verde Observe que esta vez no estoy usando el secador de pelo. Sólo estoy aplicando más pintura. Una vez que aplico un verde más cálido más claro, luego coloco un verde más oscuro en la parte superior. Ya que estoy pintando sobre un área ya húmeda, la pintura está más concentrada y no se extenderá tanto. Esta técnica no nos dará bordes afilados, pero ayudará a establecer una distribución general de colores y tonos. Siempre podemos crear bordes afilados en la siguiente capa una vez que esta esté seca. Ahora puedo pasar a la última mala. Observe que los cogollos en realidad son bastante simples de pintar. La clave es pintar estas franjas alargadas, curvándolas ligeramente para sugerir la forma redondeada de lo malo y prestando atención a los colores y valores tonales Una vez que las capas estén secas, volveremos a los cogollos en la siguiente parte. Pero por ahora, terminemos esta sección pintando las dos hojas. Ah, para la hoja más grande, primero quiero sugerir su forma. Y para ello, aplicaré un verde oscuro cerca de la vena central y suavizaré el color hacia el lado derecho. Esto crea un área más oscura cerca del centro, lo que sugiere una sangría Repito esto en el lado izquierdo, oscureciendo el lado izquierdo y aligerando la pintura hacia la vena media Trato de no dejar que los lados se mezclen, manteniendo la vena media más ligera corriendo por el centro de la hoja. Ahora podemos secarlo todo. Una vez que esté seco, terminaremos los cogollos y las hojas levantando algunos reflejos y agregando las venas en la siguiente parte. 11. Recuperar reflejos y agregar venas: Ahora que todo está completamente seco, podemos comenzar la parte fácil, creando reflejos. Voy a usar una talla cuatro, una brocha fregadora, una brocha Windsor Newton galeria que utilizo en casi todas No necesitas exactamente el mismo pincel, solo uno un poco más rígido que te permita envolver la pintura suavemente Incluso podrías intentar usar un cepillo redondo regular, pero un cepillo más rígido facilita el proceso Comience sumergiendo la brocha en agua, luego retire el exceso de pintura frotando las cerdas en una Frote suavemente el área donde quieras levantar la pintura. Esto activará la pintura seca, y podrás quitarla frotando la zona con una toalla de papel Este es un método simple pero efectivo para crear reflejos, especialmente en áreas que deberían haber resaltado, pero donde es posible que hayamos pintado accidentalmente sobre ellos. El verde es un color fácil de levantar, así que ten cuidado de no usar demasiada fuerza. Si es necesario, intente agregar un poco más de agua a su pincel para activar la pintura en lugar de frotar demasiado. A veces después del levantamiento, los reflejos pueden parecer demasiado blancos. Por ejemplo, siento que los espacios más claros en los malos están demasiado pálidos. En este caso, siempre se puede agregar otra capa de pintura y esmalte sobre esas áreas para introducir un poco más de color Ahora, terminemos las hojas. Como puedes ver, las hojas en esta pintura son bastante sencillas. No me enfoqué demasiado en los detalles intrincados. Para terminar las hojas, podemos usar un pincel pequeño y un verde más oscuro para agregar algunas venas, lo que les dará un aspecto más natural. No estamos apuntando al hiperrealismo, así que no necesitamos enfocarnos en cada pequeño detalle Venas simples como esta agregarán interés y harán que las hojas se vean más orgánicas. En este punto, todo el trasfondo está completo. Si quieres agregar o cambiar algún detalle en el fondo, ahora es el momento de hacerlo porque en la siguiente parte, empezaremos a pintar las flores. Cambiaremos el agua y los colores de nuestra paleta por completo. Como todavía tenemos greens en la paleta, es una buena oportunidad para hacer cualquier ramita Por ejemplo, decidí oscurecer la hoja en la esquina superior izquierda porque detrás de ella hay un bonito verde más claro Piensa que se verá mejor si la hoja en esta zona va a ser más oscura, creando más contraste. También agregaré un tono marrón un poco más oscuro a las ramitas para hacerlas un poco más definidas, pero eso es solo un pequeño detalle En la siguiente parte, comenzaremos a pintar las flores. Que 12. Primera capa de los pétalos, parte 1: En esta parte, comenzaremos a pintar las flores. Al final de esta etapa, deberíamos pasar de pétalos blancos a algo así. Por favor, no se sienta abrumado por esta parte. En realidad es un paso muy sencillo. No obstante, debido a que hay bastantes pétalos, tendremos que repetir el mismo proceso para cada uno. Pero no te preocupes, no es complicado, y verás que es más fácil de lo que inicialmente podría parecer. Antes de seguir adelante, preparemos nuestros colores. Voy a rociar mis pinturas con agua limpia porque ahora están secas ya que es otro día. Esta también es una gran oportunidad para cambiar el agua en tu recipiente de agua y limpiar tu paleta, ya que usaremos un conjunto diferente de colores. Preparemos dos mezclas. En el lado derecho de la paleta, estoy mezclando rosa permanente con magenta queen acrodon También prepararé la misma mezcla en el lado izquierdo. Esta combinación de magenta y rosa será nuestro color principal para los pétalos. Pero también necesitamos algunos tonos más oscuros. Para lograr un tono más oscuro, simplemente agreguemos el gris de Paine a una de esas mezclas gris del dolor no sólo oscurecerá el color, sino que también lo desplazará ligeramente hacia el púrpura, ya que el gris de Paine es esencialmente un azul muy oscuro No es genial, de verdad. Esto nos dará una maravillosa gama de colores y tonos para trabajar. Y estas serán las únicas dos mezclas que usemos para los pétalos. Habrá un área diminuta con amarillo, pero en general, estas dos mezclas forman nuestra base. Voy a estar usando un pincel talla diez para esta parte, y vamos a estar pintando mojado sobre seco. Elige un rosa de valor medio, elige cualquier pétalo con el que te gustaría empezar. He elegido este y aplico este color húmedo y seco en el centro del pétalo. Ahora, enjuaga tu pincel, sécalo en una toalla, y con el cepillo escleen, tira suavemente del color rosa hacia los bordes del pétalo Esto crea una transición desde el centro más oscuro a los bordes más claros. Repita el proceso de enjuague y secado varias veces para asegurarse de que no está arrastrando demasiada pintura hacia los Una vez que termines el primer pétalo, pasa a otro, pero evita los que están tocando directamente el que acabas de pintar. No queremos que la pintura fluya de un pétalo al siguiente. Nuevamente, recoge el color rosa y aplícalo en la parte media del pétalo cerca del centro. Luego usando un cepillo limpio hecho, suaviza los bordes hacia los bordes exteriores de los pétalos Para este pétalo, el área cercana al centro de la flor es más oscura. Si bien el rosa aún está húmedo, puedes caer en el morado más oscuro cerca del centro para sugerir el área sombreada Esta es una gran oportunidad para practicar el ablandamiento de bordes, lo cual es una técnica muy útil y común en la acuarela. Vamos a repetir este proceso en cada pétalo, así que déjame explicarte el razonamiento detrás de él mientras miras. Quizás se esté preguntando por qué estamos usando la técnica de mojado sobre seco en lugar de húmedo sobre húmedo. Bueno, sin duda podríamos usar la técnica wet on wet aquí. Y si te sientes cómodo con él, siéntete libre de usarlo. Los resultados serían muy similares pero no exactamente los mismos. Hay dos razones principales por las que estoy eligiendo húmedo y seco en esta etapa. Primero, pintar húmedo y seco nos da colores ligeramente más saturados una vez que la pintura se seca en comparación con húmeda sobre húmeda. La razón de esto es que cuando usas la técnica wet on wet, la capa inicial de agua diluye más la pintura, y se seca más pálida que cuando aplicamos pintura húmeda sobre seca porque no tenemos esa capa inicial de agua Los pétalos tienen un color saturado bastante fuerte, y para lograrlo, aplicaremos al menos dos capas. Tener el primero aplicado húmedo sobre seco nos da una base sólida en negrita. Y la segunda razón quizás sea aún más importante. Con la técnica de mojado sobre seco, tenemos más control sobre la pintura y especialmente los bordes. Podemos suavizar los bordes si queremos una transición suave o dejarlos más duros para una línea más definida Con la técnica wet on wet, solo podemos crear bordes suaves porque la pintura se extiende en la capa de agua. Tener la opción de crear bordes blandos y duros es crucial en este caso. Nos permite crear pliegues y reflejos en los bordes de los pétalos con mayor facilidad. Si miras más de cerca cómo estoy alisando la pintura hacia los bordes, notarás que intencionalmente dejo algunos bordes duros y áreas sin pintar Esas áreas sin pintar representarán los reflejos, y los bordes duros sugerirán los pliegues y la delicada textura de los pétalos La foto de referencia que estamos usando no es ideal en términos de luz y sombra. Normalmente elijo fotos con reflejos fuertes y sombras bien definidas, ya que creo que las acuarelas se ven más interesantes en esas condiciones. No obstante, me encanta la composición de esta foto y las formas que ofrece. Entonces pensé que valdría la pena pintar. Las áreas blancas sin pintar de los pétalos son solo sugerencias de los reflejos Esta capa también es solo la capa inicial. Aún no nos estamos enfocando en los detalles. Estamos simplificando los pétalos y enfocándonos únicamente en la distribución del color y el tono Estoy simplificando cada pétalo en un degradado muy básico de oscuro a claro De la foto de referencia, solo necesito recopilar la información básica donde aparece el rosa o morado más fuerte y cómo se dobla o se riza el pétalo. Me recuerdo que el objetivo es pintar la parte media con un rosa oscuro y dejar los bordes más claros. Esa es la única información de color y tonal que necesito por ahora La otra información importante es sobre la forma del pétalo. Ya sea que se vea desde arriba o desde un lado, cómo se riza o se dobla, esto determinará cómo ablanda el rosa hacia los bordes En esta etapa, también queremos sugerir la forma del pétalo aplicando nuestras pinceladas en la dirección de la forma de los pétalos. Entonces, si sé que el pétalo está doblado o curvado de cierta manera, voy a pintar en esa dirección. Esto crea una impresión inmediata de forma. Si simplemente cepillamos de izquierda a derecha en trazos horizontales, no tendrá sentido. Tenemos que seguir la forma de cada pétalo individual. Cuando llegues a un punto donde no haya más pétalos para pintar porque los pétalos sin pintar están tocando los que ya has pintado, usa un secador de pelo para secar todo Observe cómo disminuye la saturación del color a medida que la pintura se seca. Cuando está mojado, es muy vibrante, pero una vez que se seque, se volverá más pálido Si hubiéramos usado la técnica wet on wet, se habría secado aún más pálida. Una vez que los pétalos estén secos, dale al papel unos minutos para que se enfríe antes de continuar. No quieres pintar sobre papel caliente. 13. Primera capa de los pétalos, parte 2: Después de secar la primera ronda, continuar trabajando en los otros pétalos. Esta capa inicial proporcionará una buena base para la siguiente capa, donde nos centraremos más en los detalles. En mi proceso de pintura, terminé secando los pétalos dos veces más. Creo que al verme aplicar la pintura a cada pétalo y explicar exactamente el mismo proceso para cada uno podría no agregar mucha información nueva. Entonces te mostraré clips más cortos de los otros pétalos y áreas clave. Se puede seguir junto con el plano de progreso desde que terminé la etapa. Creo que será útil para guiarte a través de cada pétalo. Yo sí quiero señalar dos pétalos que además de púrpura también tienen un poquito de amarillo. Uno de ellos es el pequeño pétalo del lado derecho. Aquí empecé aplicando rosa en ambos lados de la franja amarilla en el medio. Después cogí el amarillo Windsor profundo y lo apliqué al medio, dejando que se mezclaran con el rosa. Hay otro pétalo que también tiene una franja amarilla en el medio. Usa el amarillo Windsor profundo para eso también. Disfruto mucho pintando temas como este donde hay muchas secciones pequeñas para trabajar. Es como resolver un rompecabezas. Pintamos una pequeña sección a la vez, y al final, todas estas piezas juntan para formar toda la imagen. Es un poco lento, pero ¿tenemos prisa? Espero que no. Tómese su tiempo para pintar cada sección con una mentalidad tranquila, paciente y relajada Algunas de esas pequeñas secciones pueden no tener mucho sentido, y tal vez no siempre entendamos exactamente lo que estamos pintando. Por ejemplo, estas zonas más oscuras entre las dos flores principales, puedo suponer que hay otra flor detrás de ellas, pero no sé exactamente lo estoy pintando, y eso está bien. Estamos pintando lo que vemos. Puede que no siempre tenga sentido, pero si seguimos el proceso y recreamos las formas y colores a partir de la referencia, todo se unirá al final Así que sigue trabajando en el resto de los pétalos. Toma descansos si es necesario y no te sientas presionado para terminar rápidamente. No hay prisa. Nada malo va a pasar si te tomas un descanso o sigues pintando mañana. No te apresures porque la prisa hace desperdicio. Si te impacientes, podrías cometer errores Cuando termino de aplicar esta capa inicial, noté un área diminuta entre los pétalos. Entonces, una vez que los pétalos estaban secos, mezclar un poco de verde más oscuro rápidamente y llené volví a mezclar un poco de verde más oscuro rápidamente y llené esa zona de verde. Ahora tenemos una capa inicial encantadora, y estamos listos para comenzar a trabajar en los detalles. 14. Agregar las venas centrales: Esta parte será rápida y fácil. El objetivo aquí es pintar las venas que corren por la mitad de los pétalos. Para ser honesto, no estoy del todo seguro de si estas deberían llamarse venas, pero por el bien de este tutorial, llamémoslas venas. Voy a estar usando un pincel talla cuatro para este paso. Utilizaremos los mismos colores que antes para pintar estas líneas. Comienza con un tono más claro para establecer la dirección de las venas. Usar un tono más claro nos permite probar primero la colocación y forma de las líneas, y luego podemos volver y repasarlas con un púrpura más oscuro, particularmente cerca del centro de la flor. En la foto de referencia, estas líneas no son muy visibles. Son más pronunciados en algunos pétalos, pero generalmente no destacan demasiado. No obstante, para aquellos de ustedes que estén familiarizados con o hayan crecido clemátides, sabrán que estos pétalos son muy característicos Muchas especies de clemátides tienen estas venas o líneas que atraviesan los pétalos He tomado fotos de varias especies de clemátides, y puedo decir que la mayoría de ellas cuentan con estas líneas distintas, si no todas Entonces creo que aquí podemos tomar un poco de licencia artística y enfatizar un poco más esta característica en nuestra pintura. Por lo general, hay tres líneas que recorren la mitad de cada pétalo. Aunque a veces hay cinco. Para nuestra pintura, tres suficientes. Estas líneas también ayudan a definir la forma general de la flor porque indican cómo se doblan los pétalos. La dirección de estas líneas es bastante importante. Así que intenta seguir la foto de referencia o tal vez mi pintura terminada o la obra en curso rodada para que las líneas se coloquen correctamente. Una vez que hayas pintado estas líneas, podemos pasar al siguiente paso. 15. Construir los pétalos: Antes de comenzar a pintar, permítanme explicarles la idea general detrás de esta parte. No quería descomponerlo en secciones más pequeñas porque estaremos repitiendo el mismo proceso en cada pétalo. Entonces me gustaría que comprendieras en general lo que estamos haciendo aquí y el pensamiento detrás de esta etapa. Nuestro objetivo ahora es desarrollar y terminar de pintar los pétalos agregando más detalles y aplicando tonos más oscuros. En esta etapa, en realidad no hacía mucho referencia a la foto, razón por la cual mi pintura es más simple que la original. Me enfoco más en observar los pétalos para tener una idea de dónde se distribuyen los tonos oscuros. Como ya sé cómo se doblan los pétalos y he pintado las venas medias, ahora solo quiero agregar tonos más oscuros para crear un aspecto más convincente y agregar algunos detalles finos Tener en mente estas ideas generales nos ayudará a pintar los pétalos sin estresarnos demasiado seguir exactamente la foto de referencia Usemos este pétalo como ejemplo ya que incluye todos los elementos en los que nos centraremos para cada pétalo. En general, queremos oscurecer la parte media del pétalo cerca del centro Aplicar una capa adicional de rosa y morado nos dará ese rico aspecto púrpura en el centro contrastando con los bordes más claros de los pétalos. Queremos crear un efecto más tridimensional en la sección media del pétalo, donde hemos pintado las tres líneas. Para ello, pintaremos sombra en un lado y dejaremos un tono más claro en el otro lado. Esto sugerirá que la parte media del pétalo está ligeramente redondeada. También agregaremos algunas vetas a los pétalos para ayudar a definir su forma Las venas pequeñas se ramifican desde las venas principales que corren por el centro. Finalmente, es posible que queramos agregar un efecto ligeramente fruncido a los bordes de los pétalos enfatizando los bordes afilados húmedos y secos Veamos cómo lograrlo. Primero, empiezo pintando una sombra asentada en medio del pétalo. Pinto la sombra del lado izquierdo porque en mi mente, la fuente de luz viene de la parte superior derecha. Esto ya le da al pétalo un poco más de profundidad. También oscurecí la parte inferior del pétalo cerca del centro de la flor para crear la ilusión de los pétalos que emergen del centro El morado oscuro que agregaré breve potenciará la sensación de sangría Ahora cambio a un pincel más pequeño tamaño cuatro para pintar las vetas. Observe que en este caso, las líneas no se extienden hasta los bordes. Este es uno de los trucos para crear la impresión de un sutil rizo en el pétalo. Es un poco contradictivo, pero dejar el borde más claro mientras pinta las venas hacia adentro ayudará a crear una forma tridimensional redondeada También estoy pintando las venas que se ramifican desde las venas medias Aplico estas técnicas generales a todos los demás pétalos. Eso es realmente todo lo que estoy haciendo. Por supuesto, cada pétalo es único y requiere un enfoque individual, pero los principios básicos permanecen iguales. Creo que el aspecto más importante es acertar esos tonos oscuros y agregar esa segunda capa para intensificar el color en las zonas medias. La segunda capa no sólo hará que el morado sea más vibrante sino que también creará una mayor sensación de profundidad. Los tonos oscuros cercanos al centro ayudan a realzar la forma de la flor como gorra. Adicionalmente, al agregar estos tonos más oscuros, podemos crear un mejor contraste entre los pétalos y hacer que cada pétalo destaque más. Las vetas y sugerencias de textura son solo elementos adicionales que aportan interés y realismo a la pintura. Siempre empiezo en el centro del pétalo y trabajo mi salida a los bordes, repitiendo el proceso para cada pétalo. Es realmente bastante repetitivo y honestamente no miré demasiado la foto de referencia porque tenía una idea clara del look que estaba tratando de lograr Para pétalos más grandes, es posible que desee dividir el proceso en tres partes. Comienza pintando la sección media, agregando sombras a lo largo de las venas medias, luego pinta un lado del pétalo y termina pintando el otro lado. También puedes probar un enfoque diferente. Puedes aplicar un color más fuerte a la parte media del pétalo y suavizarlo, luego secarlo con un secador de pelo y una vez seco, terminar el pétalo pintando las venas en la parte superior. Si pierdes algún resaltado, siempre puedes dejar la pintura fuera con una brocha fregadora si quieres Una vez que hayas terminado de pintar los pétalos, retiraremos el líquido de enmascaramiento de los estambres, y en la siguiente parte, terminaremos la pintura enfocándonos en los estambres 16. Pintar los estambres: Comencemos aplicando una capa inicial para establecer el color general y la forma de los estambres Use un dip amarillo Windsor bien diluido con un toque de o mezcla rosa. Aplica este naranja muy pálido a los estambres, dejando la parte media un poco más clara A continuación, recoge un toque de verde seguido de poco de púrpura y aplica estos colores en la parte inferior de los estambres Los estambres son de color claro y reflejan los tonos de los alrededores El morado indicará sombras y los colores reflejados desde los pétalos. Repita el proceso en el otro centro de la flor. Una vez aplicada la pintura, seca todo con un secador de pelo. Cuando la capa inicial esté seca, prepara una mezcla de oro verde y verde windsor, luego mézclala con el morado. Esto debería crear un marrón purpúreo, que usaremos para definir cada También prepara una mezcla oscura de dolores gris quinacrodon magenta y verde Windsor para las zonas más oscuras Usando un pincel pequeño de cuatro tamaños, comenzaré definiendo el centro oscuro de los estambres y luego pintaré los bordes de cada estambre Esto es algo intuitivo porque las líneas de lápiz apenas son visibles en mi estuche, así que estoy inventando las formas a medida que voy. Tengo en cuenta que los estambres forman una forma redondeada en el centro similar a una aceituna con algunos estambres ramificados Esto me da suficiente información para dibujar cada estambre con la punta de mi pincel. En realidad sobretrabajaba el centro. Es fácil quedar atrapado en los detalles, pero simplemente puedes pintar cada declaración con una simple pincelada Simplemente me apetece pintar cada uno por separado. Una vez que he dibujado cada declaración con el tono marrón más claro, recojo un morado más oscuro y vuelvo a repasar algunas de las líneas para definirlas mejor, haciendo cada declaración más prominente. En la etapa final, oscurezco algunas de las declaraciones para sugerir una sombra más profunda en la zona Cuando aplique la pintura más oscura, desenfoque algunas de las líneas, así que tendré que volver a pintarlas una vez que todo esté seco Repito este proceso en la segunda flor. Una vez seca la capa anterior, vuelvo a repasar algunas de las líneas para definirlas con mayor claridad. Para el último paso, que no es necesario pero puede ayudar a refinar los estambres o corregir cualquier forma, utilizo guash blanco El guash que tengo es de Windsor y Newton. Lo mezclo con amarillo Windsor profundo y nuestro color rosa para crear un tono cremoso. Utilizo esta mezcla para definir algunas de las declaraciones más ligeras y para crear reflejos que pueden haberse perdido. Para eso, voy a usar más blanco. Este será el paso final del proceso. Um, Una vez terminado, puedes firmar tu pintura, y estará lista. En la siguiente parte, te mostraré cómo quito la pintura de la tabla Gator. Sí. 17. Eliminar la pintura del Gatorboard: Una vez terminada la pintura, siempre la firmo en la esquina inferior derecha. Para firmar, utilizo el color del fondo en esa zona, pero en un tono más oscuro. En este caso, usaré un verde más oscuro. Si el fondo es oscuro en la esquina, mezclaré el color de fondo con gouache blanco, haciendo que mi firma sea más clara que la zona circundante Siempre escribo la primera letra de mi nombre, mi apellido, y el año. Esto es muy importante para mí ya que me ayuda a rastrear fácilmente mi progreso a lo largo del tiempo. Después de que la firma esté en su lugar y la pintura esté completamente seca, quito la cinta revelando un bonito borde blanco alrededor de la pintura. Este borde adicional es útil si decides enmarcar tu pintura. Para quitar grapas, siempre uso una navaja de paleta, que también utilizo para separar una hoja de papel del bloque de acuarela. Inserto suavemente la paleta debajo del papel en cada grapa y la tire hacia arriba. Ahora que tengo un cuadro con grapas alrededor de los bordes, necesito quitarlas. Y para ello, solo uso tijeras grandes para cortar los márgenes con las grapas, dejando solo el borde blanco alrededor de la pintura. El proceso ya está terminado y la pintura es completamente plana gracias a las grapas. Ahora puedo escanearlo y publicarlo. Pasemos ahora a la última parte donde haremos un resumen rápido y recapitularemos lo que hemos aprendido de este tutorial 18. Recapitulación: Muchas gracias por acompañarme en este tutorial de pintura en acuarela. Espero que te haya parecido agradable y que te haya inspirado a probar esta pintura tú mismo. Tomemos un momento para recapitular lo que hemos cubierto a lo largo de este proyecto Aprendimos a romper la pintura en secciones más pequeñas manejables, facilitando el acercamiento paso a paso a una pieza compleja sin sentirnos abrumados Exploramos cómo pintar el fondo usando la técnica húmeda y húmeda o húmeda y seca, ambas dan resultados similares al seguir pautas simples. También pintó los cogollos y hojas simples creando un hermoso fondo para las flores principales. Abordamos la intrincada estructura de las flores de clemátides simplificando sus Siguiendo pautas simples, pudimos pintar los pétalos sin la necesidad de seguir exactamente la foto de referencia. Se utilizó un enfoque estructurado al trabajar con capas transparentes, construyendo gradualmente las formas. A lo largo del proceso, prestamos atención a los tonos y colores, desarrollándolos con varias capas transparentes paso a paso. Espero que hayas disfrutado de este proceso y te sientas inspirado para pintar esta hermosa flor de jardín. Gracias de nuevo por pasar este tiempo conmigo. Happy painting por