Galaxias verdes y glóbulos: un viaje al espacio con acuarelas

1. Introducción: ¿Eres un artista de acuarela que quiere probar pintar diferentes temas Eres alguien que está buscando un proyecto fácil pero aún cautivador El espacio es uno de esos temas para mí. Es enorme, memzing, in, y al mismo tiempo, deja fluir mi imaginación. Hola a todos. It, un artista de acuarela, un ingeniero, y un maestro de compartir habilidades de la India, actualmente vive en Europa. En esta clase, galaxias verdes y glóbulos, hay siete hermosos proyectos, ya sabes, tengo un amor especial por el color verde Entonces se me ocurrió esta clase donde en cada proyecto, uno de los colores principales que usamos es el verde. En esta clase, hablo de los materiales requeridos, y hay una sección de técnica que explica la técnica de salpicado que se ha utilizado Para que sea más fácil de seguir, he agregado la sesión de práctica seguida por el proyecto principal. Estoy muy emocionada de comenzar esta clase. Así que no esperemos y comencemos nuestro viaje juntos. 2. Materiales necesarios: Hablemos de todos los materiales que se requieren para esta clase. Estoy usando papel de acuarela R 100% algodón. Es de 300 GSM, prensado en frío. Para el proyecto de clase, estaré usando papel A de cinco tamaños. Recomiendo usar papel 100% algodón porque en nuestros proyectos de clase, usaremos diferentes técnicas como capas, mezcla, etcétera, y papel 100% algodón es realmente útil en ese caso Estoy usando cuatro pinceles diferentes aquí. Este, Brust talla cuatro, lo estoy usando para los lavados iniciales, y estoy usando un cepillo de terciopelo negro plateado de talla ocho para todos los proyectos de clase Este, cepillo de terciopelo negro plateado de talla cuatro. Lo estoy usando para detallar. Y este cepillo aparejador de Princeton de talla uno. Esto lo estoy usando para pintar estrellas centelleantes, por ejemplo. Estos son los pinceles que estoy usando en esta clase. Estoy usando colores de diferentes marcas como Winsor y Newton, White knights, y también de Daniel Smith Estaré hablando de todos los colores que se requieren al inicio de cada proyecto. Entonces necesitamos una paleta para mezclar los colores y un frasco de agua para los lavados iniciales para enjuagar el pincel y también para mezclar los colores Necesitaremos una toalla de papel o una toalla de tela para limpiar el exceso de agua. Estoy usando una cinta adhesiva para pegar mi papel y usando las tijeras para cortar la cinta. Estoy usando un lápiz y una goma de borrar en la clase para bosquejar. Estoy usando una tabla acrílica para pegar mi papel. En nuestros proyectos de clase, si bien agregamos estrellas, podríamos necesitar cubrir algunas áreas. Para eso, estoy usando la hoja. Eso es todo lo que necesitamos para esta clase. Preparemos nuestras cosas y luego comencemos con nuestras pinturas. 3. Técnica: salpicaduras: Bien. Bienvenidos, todos. Hablemos de esta técnica llamada técnica de salpicado. Utilizamos esta técnica de salpicado para agregar inicios en nuestras pinturas Así que vamos a sumergirnos en ello. Estoy preparando el trabajo examinándolo. Aplicar buena cantidad de agua uniformemente en todo el papel. Pero no estoy gastando demasiado tiempo en esto, ya que nuestro enfoque aquí no es la capa de fondo, sino los detalles en primer plano Me quedan algunos colores en mi paleta. Voy a quitarle el verde prusiano porque está oscuro y las estrellas que vamos a agregar serían claramente visibles Apliquemos el verde prusiano en todo el papel. Desde arriba, voy bajando y haciendo trazos horizontales. Creo que iré varias veces para conseguir un fondo más oscuro. Aquí, apenas estamos preparando nuestro trabajo antes de hacer las salpicaduras Necesitamos tener un derecho de antecedentes. Estoy manteniendo la parte inferior más ligera porque voy a agregar otro color ahí solo para hacerla más colorida. Ahora, déjeme tomar el segundo color que es marrón permanente. Y comenzando desde abajo, voy hacia arriba donde la carne verde y morena. Vamos a mezclar estos dos colores. Una última vez, estoy aplicando los mismos colores, comenzando con un verde prusiano y haciendo trazos horizontales y yendo todo el camino hacia abajo recogiendo algo de marrón y aplicándolo horizontalmente en la parte inferior y moviéndome hacia la parte superior mezclar estos dos colores Vuelvo a mezclar estos dos colores para conseguir una transición más suave. Bien. Ahora esperemos a que se seque y luego agreguemos algunas estrellas. Por salpicar las estrellas, me llevo el quash blanco, y estoy usando el callejero para exprimir la Estoy tomando mi pincel de terciopelo negro plateado de talla cuatro, luego agregar un poco de agua a la pintura y activarla. Observe la consistencia de esto No es demasiado acuosa, no demasiado seca sino una especie de consistencia lechosa, diría yo Para agregar las estrellas, mantengo mi dedo como soporte, y luego toco así el pincel en la parte superior de mi dedo, y muevo mis manos por todo el papel. ¿Ves? Lo haremos una vez más. Así que de nuevo, mantengo mi dedo como un soporte y solo toco el cepillo por todas partes. Mira esos platos. Ahora tenemos muchas estrellas. Puedo añadir una o dos estrellas picker así. Esto es simplemente aleatorio. Agrega algunas estrellas grandes que se encuentran dispersas por el cielo. Ahora te voy a mostrar cómo agregar una estrella centelleante. Para eso, estoy lavando mi cepillo y estoy quitando el exceso de agua, por ejemplo, podemos tomar este como nuestra estrella. Entonces lo que voy a hacer es, sólo estoy ablandando los bordes. Voy a lavar mi cepillo otra vez y después aclararé los bordes. Esto es como el resplandor alrededor de la estrella. Observe que mi cepillo está limpio y húmedo. No tiene pintura en ella. Lo estoy guardando. Ahora, volveré a tomar el corte blanco, y voy a poner un.en el medio, que es como el centro de la estrella con un aura alrededor Ahora me llevo mi cepillo aparejador. Tiene borde fino y puntiagudos. Estoy lavando mi cepillo, y tomemos un poco de gah ahora tengo que agregar algunas líneas alrededor de la estrella Empezaré con la primera línea bajando , algo así. Y luego desde el centro, estoy sumando una línea hacia la derecha. Hazlo rápido para que quede bonito y delgado. Y luego una tercera desde el centro hacia la cima. Y la cuarta línea hacia la izquierda. Entre estas cuatro líneas, estoy agregando líneas más pequeñas como esta una, dos, tres y cuatro. Al igual que la acuarela, guash también se seca más ligero y de ahí estoy haciendo las líneas Por cierto, si no tienes el quash blanco, también puedes ir por la acuarela blanca, pero tomar la consistencia más gruesa de la acuarela blanca para una mejor visibilidad He añadido la segunda estrella de la misma manera. Ahora agreguemos una estrella fugaz. ¿Cómo volvemos a hacer eso para la estrella fugaz? Podemos tomar uno aquí, y luego trazar rápidamente una línea. Hagamos que esta línea sea un poco más larga. Lo estoy arrastrando un poco. Esa es una estrella fugaz. Cuando estés agregando varias estrellas, asegúrate de que las líneas estén en la misma dirección. No queremos tener líneas que estén en diferentes direcciones. Esta es una forma de sumar las estrellas. Hay muchas otras formas. A veces solo salto para agregar el resplandor alrededor que depende de ti. Seguiremos el método de salpicado en todos nuestros proyectos de clase para agregar las estrellas Y eso es todo para el sacrificio. En la siguiente sección, comencemos con nuestro primer proyecto. 4. Proyecto 1: galaxia verde desde la tierra - sesión de práctica: Hola, de nuevo, comencemos con nuestro proyecto de primera clase. Veremos todos los colores que se requieren para este proyecto. Voy a estar usando Hansa Luz Amarilla. Es un amarillo fresco de Daniel Smith. Entonces es azul ruso. Es otro hermoso azul de Daniel Smith. Entonces necesitaríamos Indigo. El color que estoy usando aquí es de Caballero Blanco. Y para detallar, estaré usando negro marfil, que es de Winsor y Newton También necesitamos un poco de quash blanco aquí para agregar arranques. Tengo un recipiente pequeño que suelo usar para el quash blanco Voy a exprimir el color en él. Estos son los colores que necesitamos para nuestro proyecto de primera clase. Ahora, antes de pasar a la pintura real, hagamos una sesión de práctica. Tenemos que preparar nuestro cuaderno de bocetos. Para eso, estoy usando una cinta de enmascarar para tener un borde adecuado. El cuaderno de bocetos que estoy usando aquí es bastante pequeño. Es apenas diez en 15 centímetros. Entonces ahora estoy usando mi cinta de enmascarar para tener los bordes. Ahora, estoy cortando la cinta con las tijeras. Estoy dejando un poco de espacio a la derecha. Esto lo podemos usar para mostrar los colores. Y uno más en la parte superior. Sí. Ahora, veamos los colores. Empezaré con Hansa amarilla. Es un amarillo frío. Si no tienes amarillo Hansa, puedes usar amarillo limón o amarillo transparente A continuación, tomemos el azul prusiano. También es un color fresco. En lugar del azul prusiano, también puedes optar por el azul Thalo o elegir cualquier azul frío que El siguiente es índigo. De nuevo, si no tienes índigo mezclar un azul con gris o negro, eso debería darte un tono que es similar al índigo. Tomemos el negro. Aquí estoy usando marfil negro, pero puedes ir por masa negro negro o incluso color gris. Estos son los colores que necesitamos para esta clase. Pero mira, no tenemos ningún verde en él. Como dice el título de esta clase deberíamos tener verde en nuestras pinturas, ¿verdad? Entonces, ¿cómo funciona esto? Para obtener el color verde, mezclaremos el amarillo Hansa con el azul prusiano tengo el amarillo Hansa y el azul prusiano aquí . Vamos a mezclarlos. Como ya se han secado, necesitamos activarlos. ¿Ves el tono verde que está creando ya que tanto el amarillo Hansa como el azul prusiano están sesgados hacia Ellos sí crean un hermoso verde, así que eso es lo que queremos. Ahora, hagamos un pequeño boceto de práctica. Estoy tomando mi morash y aplicando agua al papel. Aquí estamos usando la técnica ton wet. Como su nombre lo dice, necesitamos mojar el papel f antes de agregar los colores. Aquí, me estoy asegurando de que el papel esté lo suficientemente húmedo, pero no tiene demasiada agua en él. Estoy tomando el amarillo de vez en cuando estoy creando una forma de cono aquí de arriba hacia abajo. Estoy aplicando el color amarillo. Cuando se trata del fondo, lo estoy haciendo más ancho, así que está creando una forma de cono. Ahora, tomemos el azul prusiano como nuestro segundo color. Queremos crear este color verde, debemos mezclar azul y amarillo para obtener este verde. estoy aplicando el azul prusiano a ambos lados Ahora estoy aplicando el azul prusiano a ambos lados del amarillo, pero mira no estoy cubriendo completamente la región amarilla Me gustaría que fuera visible un poco de amarillo. Ahora he aplicado azul en ambos lados. Necesitamos mezclar estos colores. Para mezclar, he limpiado mi cepillo y eliminado el exceso de agua, y con la ayuda del cepillo limpio y húmedo, estoy moviendo estos colores. Escogiendo un poco más de amarillo para obtener más sombra verde. ¿Ves el verde que está creando? Siento que el color azul es más prominente aquí, así que estoy agregando el amarillo para obtener más sombra verde. Me gustaría mantener intacto algo de amarillo, así que no estoy cubriendo completamente el amarillo. Ahora, en el siguiente paso, estoy agregando índigo en el sitio. Así como en la parte superior, para obtener tono más oscuro. Ahora, estoy lavando mi pincel y estoy mezclando estos colores. Mi papel sigue húmedo, así que sigo siendo capaz de mezclar estos colores. Recuerda, para mezclar, el papel necesita estar mojado. De lo contrario, los colores no se mezclarán. Agreguemos un poco más de amarillo para obtener un tono verde más vibrante. Realmente me encanta este verde amarillento de aquí. Necesitamos mezclar todos estos colores. De lo contrario, se ven separados. Entonces seguiremos mezclándonos. Ahora, hemos pintado nuestra galaxia. He usado el azul prusiano y el amarillo Hansa para crear este hermoso verde, y tenemos índigo en los bordes para obtener esta región más oscura del cielo Esperemos a que se seque, y luego podemos agregar algunos árboles pequeños y arbustos aquí. El cuadro se ha secado ahora. Para agregar los detalles, estoy tomando y pintando pequeñas estructuras tipo arbusto. No voy a ir por ningún detalle aquí. Sólo te estoy mostrando cómo se vería esta pintura. Haciendo trazos rápidos con la punta de mi pincel. Y no voy a añadir ninguna estrella en esta sesión de práctica. Eso lo podemos hacer en nuestra pintura real. Estaremos usando la técnica de salpicadura para las estrellas, que expliqué en la sección técnica Eso es todo. Una vez que esto lo intente, retiraré la cinta de enmascarar. Ahora es el momento de retirar la cinta de enmascarar. Este cuaderno de bocetos es un poco sensible. Debo tener cuidado aquí de no rasgar el papel. Ya terminamos. En la siguiente sección, entremos en nuestra pintura real. 5. Proyecto 1: galaxia verde de la tierra: primera capa: Tengo mi papel de acuarela de talla A cinco y lo pego en el tablero usando la cinta de enmascarar. Para empezar, necesitamos mojar el papel. Estoy usando pincel brutro tamaño cuatro para esto. Este es uno de los cepillos redondos que tengo. Puedes usar cualquier pincel aquí, pero con un cepillo más grande, será fácil cubrir la superficie más grande. Así que toma el pincel más grande que tengas. Aquí, en todos nuestros proyectos de clase, utilizaremos esta técnica húmeda sobre húmeda. Entonces empezaríamos cada pintura mojando el papel. Este es un paso importante. Tómate tu tiempo con el paso. Queremos que nuestro papel esté mojado por más tiempo. Si quieres saber más sobre ton eran técnica, recomiendo tomar mi clase, pintar la vía láctea mágica, donde he explicado ton eran técnica en detalle. También incluye ejemplos, lo que ayuda a los principiantes a entender fácilmente. El papel de algodón necesita algo de tiempo para absorber el agua. Así que poco a poco voy moviendo mi pincel hacia arriba y hacia abajo por todo el papel. Voy a repasarlo una y otra vez y me estoy asegurando que el agua se distribuya uniformemente sin dejar charcos Cuando el papel está mojado por más tiempo, tenemos más tiempo para trabajar en nuestra pintura. Es fácil mezclar, levantar o mover los colores. Esta es la razón por la que es importante mojar el papel durante una buena cantidad de tiempo. Terminamos con la humectación del papel. Estoy tomando el primer color que es Hansa amarillo claro y aplicándolo como un cono como lo discutimos en nuestra sesión de práctica Esta parte que estamos pintando ahora es la región del cielo. Estoy haciendo pinceladas rápidas y sueltas aquí. Esto se ve más claro a la derecha, así que estoy aplicando otra capa de amarillo aquí. Tomemos un poco más de color. Este amarillo debe mezclarse con azul y crear una agradable mezcla de verde. Absorbe la forma de cono que estoy pintando aquí. La parte superior es estrecha, y a medida que baja, se ensancha, ¿verdad? Ahora, estoy lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua, y estoy tomando mi siguiente color que es el azul prusiano Vamos a aplicarlo en ambos lados del amarillo. Tanto el amarillo como el azul que tenemos son sesgos hacia el verde. Así que aquí conseguimos un bonito tono verde. ¿Ves el verde que se está formando debido a la mezcla del amarillo Hansa y el azul prusiano Ahora, estoy lavando de nuevo mi cepillo, limpiando el exceso de agua y simplemente mezclando estos colores Cada vez que mezclaré los colores, lavo mi pincel, elimino el exceso de agua y luego vuelvo a mezclar estos colores con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo. Recuerda que el cepillo debe estar húmedo y no debemos agregar más agua al papel. Si quieres entender más sobre la mezcla, echa un vistazo a mi clase, pinta una vía láctea mágica. He hablado sobre la técnica de mezcla, la diferencia entre mezclar los colores y no mezclarlos junto con los ejemplos. Voy a seguir mezclándolos por un tiempo más para evitar una clara separación entre los colores. Aquí, estoy bajando los colores para mantener esta parte mojada un poco más de tiempo. Ya ves que ya se está secando. Cuando estamos aplicando los colores, a su vez estamos agregando agua también. Por lo que ayuda a que el papel se mantenga húmedo por un poco más de tiempo. Queremos un poco de mirada saturada a nuestra pintura. Así que vamos a agregar los mismos colores nuevo para mantenerlo agradable y brillante. Estoy tomando mi hansa amarilla y aplicándola al mismo lugar como antes Estoy recogiendo un poco más de amarillo. Ahora bien, si ves que ya no es amarillo, se siente más verde, ¿verdad? Ese es el color que realmente queremos. Ahora, lavo mi cepillo, limpio el exceso de agua y escojo el azul prusiano Estoy aplicando el azul prusiano en el lado derecho del amarillo Y aplicando el azul en el lado izquierdo del amarillo. El siguiente paso es mezclar todos estos colores. Vamos a mezclarlos con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo. Estoy lavando mi pincel y mezclando los colores. papel 100% algodón realmente ayuda aquí para obtener una mezcla más suave. Accidentalmente se me cayó un poco de agua en el papel. Esto me pasa todo el tiempo, pero está bien ya que mi papel sigue mojado. Puedo arreglarlo moviendo los colores alrededor. También podemos agregar un poco más de color azul para cubrir eso. Siguiente paso, tengo que aplicar índigo antes de que mi papel suba. Entonces estoy recogiendo índigo y aplicándolo en los costados. No estoy cubriendo completamente el color azul prusiano. El color azul también debe ser visible. Hagamos esta parte un poco más oscura. De esa manera, da un bonito gradiente. Esta es la parte superior de la región del cielo, que está más lejos. Tengo que ser rápido aquí. Necesitamos obtener una buena mezcla de estos colores. Nuestro cielo se destaca bastante bonito. Entonces tenemos un índigo más oscuro en la parte superior, que se vuelve más claro hacia el azul prusiano, y luego tenemos azulado seguido del color verde Voy a añadir un poco de amarillo para conseguir un poco de sombra verde aquí. Estoy agregando más colores cuando siento que a mi pintura les faltan. También puedes agregar un poco más de azul o amarillo, dependiendo de cómo quieras que sea tu pintura. Estoy agregando azul prusiano ya que se sentía un poco aburrido. Pero debemos hacerlo antes de que se seque el papel. De lo contrario, esto creará borde duro. En mi caso, el papel está casi seco. Mira esta esquina inferior derecha ya se ha secado, pero está bien. Vamos a estar agregando algunos detalles ahí más adelante para que podamos cubrir esa parte. Ahora, estoy moviendo los colores ligeramente siempre que sea posible. La región superior aún está ligeramente húmeda. Voy a tratar de mezclar índigo y azul. Bien, no es tan malo como se ve, soy capaz de mover algunos colores. Quería mezclar estos colores un poco más aquí, pero mi papel se está secando. No quiero tocarlo ahora. Creo que se ve bastante bien. Una vez que se seque por completo, agreguemos algunos detalles en la siguiente sección. 6. Proyecto 1: galaxia verde de la tierra: adición de detalles: El papel se ha secado completamente. Vamos a agregar algunos detalles aquí. Necesitamos un poco de color negro ahora. Para agregar los detalles, estoy activando el color con agua y recogiendo buena cantidad de negro y con la ayuda de pincel de terciopelo negro plateado de talla ocho aquí en la parte inferior, estoy agregando estructuras tipo arbusto. Estoy sosteniendo mi pincel casi a la mitad para que mis pinceladas estén sueltas y no muy controladas. Estoy agregando hojitas aquí en la parte superior. Quiero agregar detalles, pero déjame terminar de agregar estos arbustos primero, y luego podemos ir a agregar más detalles. Voy a recoger más negros y agregar los arbustos. Quiero que esta parte se vea muy oscura. Ahora, es el momento de agregar algunos detalles hacia los bordes. Con una punta de mi pincel, estoy haciendo pequeños trazos alrededor del borde. Esos trazos sugieren que aparecen pequeñas hojas. Repitamos esto hasta el final. Sabes, mi pincel tiene punta puntiaguda, lo que me ayuda a agregar pequeños detalles. Si tu pincel no tiene punta puntiaguda, y si te cuesta obtener los trazos más delgados, ve con un pincel más pequeño. Ahora, no tengo suficiente negro en mi paleta. Vamos a exprimir un poco más de negro. Creo que también cambiaré a un tamaño más pequeño para pincel para agregar más detalles. Para agregar hojas pequeñas, solo toca con la punta de tu pincel, como estoy haciendo, lo que hace poco punto y líneas. Entonces nada más que son hojas y twiggs. Yo también estoy definiendo las formas. Parece interesante tener arbustos de diferentes tamaños y formas. Ahora, de nuevo, observa la forma en que sostengo mi pincel. Es casi como hacia la punta derecha. Eso es porque mientras agrego los detalles, necesito tener un movimiento controlado del pincel. No quiero tener pinceladas sueltas. Mover el color negro de manera uniforme a lo largo de los arbustos. Eso es porque no quiero tener algunas partes más ligeras en comparación con otras partes. Como no tenemos luz cayendo sobre estos arbustos, todos deben estar oscuros. Añadiendo pequeñas ramitas y hojas. Ya sabes, esto también se ve un poco plano. Vamos a agregar algunas hojas más aquí para este arbusto. Ahora, escogeré un poco más de negro y agregaré aquí un pequeño árbol desnudo, como un pequeño árbol saliendo de esta fila de arbustos Lo estoy manteniendo simple. No es necesario agregar muchos detalles al árbol. Pocas ramitas aquí y allá deberían ser lo suficientemente buenas. Mantenlo pequeño y delgado. No queremos que nuestro enfoque esté en este árbol. El cielo debe ser el punto culminante de nuestra pintura. Sabes, estaba tratando de agregar una rama delgada y sostenía el pincel cerca la punta que había bloqueado la vista por completo. Pero no te preocupes. Sólo estoy agregando algunas líneas de hojalata en diferentes direcciones. Nada más. Ahora terminamos con un árbol grande. Podemos continuar con pocos árboles pequeños también. Si quieres, puedes saltarte este paso de agregar árboles pequeños. Voy a añadir otro pequeño árbol aquí en la esquina izquierda. No hace falta que dediques demasiado tiempo a esto. Puedes agregar algunas ramitas pequeñas, un árbol más en la esquina derecha. Esto es suficiente. Ahora, esta parte está hecha. Lo último es que tenemos que sumar algunas estrellas. Los detalles que agregamos hace un momento todavía se están secando, pero vamos a cubrir esa parte y agregar algunas estrellas. Voy a tomar white wash. Ahora con un pincel más pequeño tamaño cuatro brocha, estoy recogiendo quash blanco Mira la consistencia. Como hemos platicado en nuestra sección de técnica, esto no debería ser demasiado acuoso Es lo suficientemente gruesa, pero no demasiado seca. Antes de salpicar, necesitamos cubrir los arbustos que agregamos De lo contrario, se vería como una nevada en los árboles. No queremos ese derecho, así que vamos a cubrir esto. Después a salpicar Estoy usando mi dedo un soporte, y luego estoy tocando el pincel así. Mira esos puntos blancos en el cielo azul verdoso. Sugieren la presencia de estrellas. Voy a tomar un poco más blanco y volver a hacer este plateo. Lo estoy haciendo por todo el cielo. Mientras agregaba estrellas al cielo, también añadí estrellas a mi planta. Puedo ver puntos blancos en las hojas. Ahora nuestro cielo tiene muchas estrellas. Podemos agregar algunas estrellas grandes aquí. Solo estoy haciendo este recogedor de bits de punto. Uno más aquí, tal vez. Antes de terminar, me gustaría añadir algunos pequeños detalles. Para eso, me llevo mi cepillo aparejador. Tiene un borde de punta delgada. Ayuda mucho conseguir líneas finas. ¿Qué tal agregar una estrella fugaz? Para la estrella fugaz, agregaré un dardo pequeño y rápidamente arrastraré una línea. Eso es. Podemos agregar una estrella centelleante aquí. Agrega rápidamente las líneas alrededor como una cruz en las cuatro direcciones. Añadiendo una segunda línea. Tercera línea y la cuarta. Luego agrega pequeñas líneas entre estas líneas más largas. Quiero tener mucho cuidado aquí para no hacer esas líneas gruesas. Incluso entonces, a veces no viene tan bien. No te preocupes. Si no lo haces bien por primera vez, mejora con poco más de práctica. Eso es todo. Creo que esto se ve bastante bien. Ya no quiero agregar más detalles. Déjelo probar por completo, y después podremos retirar la cinta de enmascarar. Bien. Nuestra pintura se ha secado. Estoy quitando la cinta de enmascarar. Ten cuidado al hacer esto. Retire la cinta con un ángulo para que no se rasgue el papel. Bonito. Así ha destacado nuestra pintura. Esos colores azul y verde se ven tan encantadores a la derecha. Ahora, reunámonos en la siguiente sección y comencemos con nuestro segundo cuadro. 7. Proyecto 2: galaxia espiral - sesión de práctica: Bienvenida otra vez. Empezaremos ahora con nuestro segundo proyecto. Veamos qué colores necesitamos para esta clase. Aún quedan algunos colores del proyecto de clase anterior. Yo no lo limpié. Para esta clase, necesitaremos índigo. Aquí ya lo tengo, así que estoy usando el mismo lugar. Necesitamos quemar tumber. Creo que voy a usar este lugar para exprimir el color. El siguiente color es el verde savia. Marrón y verde son los dos colores principales para este proyecto, y también necesitamos el quash blanco para pintar las estrellas Entonces ahora hagamos esto viendo. Empiezo con un tubérculo quemado. Es un bonito color marrón de Winsor y Newton. El tubérculo marrón está hecho de una arcilla marrón, que está naturalmente disponible Ahora, estoy lavando mi cepillo y tomando el siguiente color, que es el verde savia. Estoy usando el verde que tengo. Se puede ir con cualquier verde en lugar de verde savia. Este verde va bastante bien con el tumber quemado. Veamos el índigo. Pero aquí en nuestro proyecto de clase, no usamos el índigo directamente. Básicamente, mezclamos el verde savia y índigo para obtener un color verde más oscuro. Estoy mezclando el verde savia y índigo para que el verde sea más oscuro. ¿Ves la diferencia? Esto lo vamos a utilizar en nuestra clase. Ahora, ya ves que el diseño va así. Voy a hacer un pequeño boceto a lápiz. Yo estaría pintando algo como esto, como una espiral de un color, ¿verdad? Y al usar el segundo color, estoy pintando otra espiral en el medio así. Básicamente, esto es todo. Supongo que esto quedará más claro cuando hagamos la sesión de práctica. Para nuestra lección de práctica, estoy mojando el papel. Estoy mojando el papel de manera uniforme, dando algo de tiempo para que el papel absorba el agua. Como este también es papel 100% algodón, absorberá el agua. Así que tenemos que aplicar cada vez más agua para mantenerla húmeda. Empecemos con un café. Este es nuestro primer color. Estoy tomando consistencia más oscura de marrón y como un espectáculo con un boceto a lápiz, estoy empezando desde el centro y moviéndome como una espiral hacia el borde. Esta es nuestra primera ronda. Voy todo el camino hacia el borde. Estoy haciendo trazos circulares irregulares. No queremos que estas espirales sean de espesor uniforme. Ahora, tenemos que llenar ese vacío blanco en el medio. Para eso, estoy tomando el segundo color, que no es más que el verde savia. Nuevamente, partiendo del centro entre el marrón, añadiremos la savia verde. Y consideremos ahora este brazo baja hacia aquí, como empieza de aquí , baja, y luego continúa hasta aquí también. Es como una espiral. Ahora para obtener un verde más oscuro, mezclaremos este verde con el índigo, y agregaré este color verde más oscuro, que es una mezcla de verde savia e índigo encima del verde savia para obtener alguna variación de color. Esto es todo por nuestra sesión de práctica. En realidad, tenemos que mezclar estos colores, pero no quiero pasar demasiado tiempo en la sesión de práctica. Esto es sólo para entender la técnica. Haremos el trabajo detallado en nuestra pintura real. Sí, así quedaría nuestra pintura. En la siguiente sección, pintemos este cerdo. 8. Proyecto 2: galaxia espiral: primera capa: Comenzaremos nuestro segundo proyecto mojando todo el papel. He usado una cinta de enmascarar para pegar el papel al tablero. Comenzando con nuestro primer paso que es mojar el papel a fondo. Si tienes un pincel más grande, elige eso para aplicar el agua. El pincel que estoy usando es un poco pequeño. Entonces, para mí, lleva más tiempo mojar todo el papel. Como ya sabrás, cuando usamos la técnica wet on wet, esperamos que nuestro papel esté mojado por más tiempo ya que esto da más tiempo para trabajar en la pintura. Por lo que este paso de preparación es muy importante. Esto me va a llevar algún tiempo, como mencioné, seguiré aplicando agua para que el papel pueda absorber más agua y permanecer húmedo por más tiempo. Aquí comienza a secarse el papel alrededor de los bordes . Entonces déjame aplicar un poco más de agua. Estoy aplicando lenta y cuidadosamente el agua, sobre todo en los bordes. Si tienes agua alrededor los bordes del papel, límpialo. De lo contrario, puede fluir hacia atrás y estropear la pintura. casi terminé aquí, pero siéntete libre de agregar un poco más de agua al papel si tu papel se está secando más rápido. Ahora estoy tomando el primer color, que es el tubérculo quemado. Recogiendo consistencia agradable y espesa de tubérculo quemado. Y luego comencemos aquí desde el centro. Desde el centro, me estoy moviendo hacia afuera de la misma manera que discutimos en nuestra sesión de práctica Estoy sosteniendo mi pincel holgadamente y haciendo trazos circulares. De esa manera, el brazo, la espiral que estamos agregando, no se ve tan plano. Ahora, ya ves, está tomando alguna forma. Considera que este brazo viene aquí, bien. Entonces sube así. Probablemente va a venir aquí. Entonces hemos definido la forma de nuestra galaxia espiral. Vamos a repasarlo de nuevo y agregarle un poco más de color marrón. El color del agua cuando sube se ve mucho más claro. Entonces en ese caso, nuestra pintura también se vería aburrida si no agregamos suficientes colores. Además, siempre es bueno trabajar desde colores más claros hasta los colores más oscuros ya que le da profundidad a nuestra pintura. Entonces ahora, antes de que nuestro papel se seque, deberíamos aplicar rápidamente nuestro segundo color. Nuestro segundo color es el verde savia. Así que he lavado mi cepillo, he limpiado el exceso de agua, y recogiendo el verde ahora. Es demasiado verde aquí en mi cepillo. Agrego un poco de agua para ajustar una consistencia. Apliquemos el segundo color en el espacio blanco entre el marrón. Básicamente, es como llenar los huecos aquí entre el marrón. Siento que este patrón que estamos tratando de lograr se asemeja al patrón en el caparazón de los caracoles, ¿no es así? Aplica los colores sin apretar y dejar que fluya. De esa manera podremos lograr este look esponjoso. Aplicando el color verde aquí en la parte inferior, así como en la parte superior, que es como una continuación del brazo. Entonces ya he llenado todos los espacios blancos. Estos dos colores marrón y verde. Van bastante bien el uno con el otro. Estoy tomando un poco más de verde savia ahora y agregándolo a la pintura para tener un aspecto saturado. Volveré a pasar por los mismos colores, comenzando por un bonito y marrón oscuro y siguiendo el mismo camino que antes, comenzando desde el centro moviéndose hacia afuera Quiero que nuestros antecedentes sean más oscuros. Con un fondo más oscuro. Las estrellas que iremos añadiendo al final de este proyecto serían claramente visibles. Este brazo tu pintura no necesita ser uniformemente gruesa en todo el camino. Puede ser grueso en algunos lugares y estaño en otros lugares, y además los bordes no necesitan ser lisos. Así que aquí no tenemos muchas restricciones. Depende de ti decidir cómo quieres que sea tu pintura. Bien, hicimos el área marrón más oscura, y hagamos este verde más oscuro también. Estoy recogiendo cierta cantidad de índigo y mezclándolo con el verde savia. Y luego siguiendo el mismo camino que antes, aplicando el verde entre el marrón. Mira cómo agregar el índigo hizo que este verde se viera tan oscuro. Ahora mi trabajo lo está intentando. Eso lo puedo sentir. Debería ser más rápido. De lo contrario, no seríamos capaces de mezclar los colores. Estoy tratando de ser rápido, aplicando el verde más oscuro que obtuvimos agregando el índigo al verde jabón a todas las áreas verdes. Vamos a mezclar estos colores ahora. Usamos un brash limpio para mezclar. Queremos mover los colores existentes y no agregar más. Entonces estoy lavando mi cepillo y limpiándolo y moviendo los colores en el papel. Cada vez que estoy lavando el cepillo, limpiándolo, y no recogiendo ningún color extra, solo estoy mezclándolos. Sólo un poco de marrón en el centro porque siento que aquí se ha perdido la forma, así que estoy agregando un poco más de marrón y tal vez algo de color verde también. Ahora esto se ve mejor. Siento que estos colores necesitan un poco más de mezcla. Voy a mover estos colores con un cepillo limpio y húmedo. Si ya tienes demasiado color en tu pincel, no podrás mover los colores en el papel. Así que limpia el color del pincel de vez en cuando eso ayuda a mezclar. Terminamos con todo con una primera capa. Pero observé que alrededor de los bordes del papel, veo agua extra. Si no lo quito ahora, cuando se seque el papel, esa agua extra fluirá de regreso al papel y crearemos flores Estoy quitando el agua, que está en la cinta de enmascarar con la ayuda de un papel de seda. Pero ten cuidado aquí de no estropear la pintura. Entonces ya terminamos con esto. En la siguiente sección, añadiremos algunas estrellas. 9. Proyecto 2: galaxia espiral: adición de detalles: Para sumar las estrellas, necesitamos quash blanco Si no tienes el quash blanco, ve por la acuarela blanca Es solo que el medidor tiene mejor visibilidad. También puedes aplicarlo sobre el fondo más oscuro. Ya tenía la pintura apretada en el recipiente, pero todo se secó y luego la estoy activando. Entonces ahora, vuelve a ser de la misma manera que antes, uso mi dedo como soporte, y luego me pegué un pincel en el dedo Dejar que la pintura salpique sobre el papel. Entonces tomemos un poco más de calibre y repitamos el proceso. Nuevamente, manteniendo mi dedo como soporte y golpeando el pincel en mi dedo y estoy extendiendo las salpicaduras por toda la pintura Tenemos buena cantidad de salpicaduras ahora. Para hacerlo más interesante, podemos agregar algunas estrellas grandes. Estoy eligiendo al azar algunas estrellas y haciéndolas grandes. Me gusta mucho esta combinación de colores, el verde y el marrón. Se ven tan bien juntos. Además, el aspecto esponjoso de la espiral, creo que hace que la pintura sea bastante interesante. Bien, ya he añadido suficientes estrellas grandes. Agreguemos una o dos estrellas centelleantes. Puedo agregar uno aquí con la ayuda de una ráfaga limpia y húmeda, estoy suavizando los bordes alrededor de la estrella. Entonces, cuando uso la fiebre limpia y húmeda para difundir los colores, el color, sea cual sea el color que sea, podemos hacerlo más claro Entonces aquí, ablanda este punto para que se vuelva más ligero. También, lo estoy manteniendo redondo también. Ahora, tomemos algo de pintura y agreguémos.en el medio con la punta de mi pincel Bien. Ahora con el pincel rigger, estoy agregando las líneas alrededor de la estrella Son como los rayos de luz que vienen de la estrella. Agrega las cuatro líneas principales como a lo ancho. Sumando la primera línea hacia la parte inferior, la segunda línea hacia la derecha y la tercera hacia la izquierda. Y el cuarto hacia arriba, luego agregar líneas más pequeñas entre uno, dos, tres y cuatro. Quiero hacer todas estas líneas un poco más gruesas, pintando sobre las mismas líneas. Ya sabes, siempre es complicado agregar líneas finas. Fácilmente puede salir mal. Si sientes que es difícil agregar estas estrellas centelleantes, agrega solo salpicaduras y algunas estrellas grandes que aún quedarían Igual que antes, agreguemos una estrella más hacia el fondo. Nuevamente, estoy eligiendo una estrella más pequeña y la estoy haciendo más grande. Y luego estoy suavizando el borde para extender los colores. Y luego agregando un blanco.en el medio para mostrar el centro de la estrella Ahora con la ayuda del pincel rigger, estoy agregando rápidamente las cuatro líneas principales Quiero que estas líneas sean delgadas. Por eso no espero. Rápidamente agrego estas líneas. Aquí debemos seguir la misma dirección que antes. Entonces cuando tenemos dos estrellas, todas las líneas que añadimos deben ser uniformes. Estoy alineando estas líneas hacia la primera estrella, y rápidamente estoy agregando las pequeñas líneas intermedias. Bien, ahora terminamos con los detalles. Déjame quitar la cinta de enmascarar. Al retirar la cinta de enmascarar, siempre tenga cuidado de no estropear la pintura, retire la cinta con un ángulo. Bien. Así ha resultado nuestra pintura. Este es un proyecto fácil de intentar. Espero que hayas disfrutado pintando esto. Nos vemos en la siguiente sección para pintar nuestro próximo proyecto. 10. Proyecto 3: Globo verde - sesión de práctica: Para nuestro tercer proyecto, estaríamos usando la mayoría de los colores que ya están en nuestra paleta. Vamos a necesitar índigo, que tengo aquí mismo. Creo que es suficiente. Vamos a necesitar negro marfil. De nuevo, lo tengo aquí de uno de nuestros proyectos anteriores. Necesitamos savia verde. El verde savia en la paleta no es suficiente. Entonces estoy apretando un poco más de verde. El siguiente es Hansa luz amarilla. Basta con una pequeña cantidad de amarillo, y como siempre, necesitaremos quash blanco para pintar las estrellas Veamos estos colores. Empezando por Hansa amarillo. Se trata de un amarillo fresco de Daniel Smith. Todos los amarillos fríos son sesgos hacia el verde, por lo que pueden hacer una buena pareja con el verde El segundo color es el verde savia mezclado con índigo. Vamos a ir por un verde más oscuro mezclando el verde savia con índigo. Esto es mucho más oscuro que el verde Sap y da un bonito contraste con el amarillo. El tercer color que estamos usando es el negro. Esto lo agregaremos alrededor de los bordes para obtener un tono más oscuro. Si no prefieres usar el negro, puedes optar por el color gris. Estos son los tres colores que necesitaríamos para nuestro proyecto. Ahora estoy aplicando agua al papel ta. Este cuaderno de bocetos que estoy usando es bastante correcto. No se abrocha tanto cuando aplico agua. Es un buen cuaderno de bocetos, si no el mejor. Nuestro proyecto es fácil. Básicamente, estamos aplicando colores en capas. Ahora voy a empezar con la luz amarilla de Hansa. Estoy recogiendo buena cantidad de amarillo, y lo estoy aplicando en el medio. Este es el centro de nuestra pintura, que es más ligera. El siguiente color que tomaremos es el verde más oscuro, que es una mezcla de verde savia y el índigo. Entonces lo estoy agregando así alrededor de la región amarilla, comenzando alrededor de los bordes del amarillo y luego por toda la región blanca. Ahora, nuestra pintura muestra dos capas, capa central amarilla y la capa verde afuera. Entonces me voy directamente con negro, tomando agradable y más gruesa consistencia de negro, y lo voy a aplicar hacia el borde. Se mezcla con el verde subyacente y lo convierte en negro verdoso Estoy tomando más negro y agregándolo por ahí. Esto crea profundidad. Se siente como que el amarillo está adentro, luego la capa verde, y luego la negra. ¿Ves el patrón creado por el color verde encima del amarillo? Me gusta mucho. Del mismo modo, vamos a tirar de este color negro hacia adentro para crear algunas formas Como dije antes, así haremos algunas líneas, haciendo que estas regiones negras sean un poco más oscuras, sobre todo alrededor de los bordes. Y eso es todo. Me he quitado la cinta de enmascarar, y así se vería en nuestro proyecto de clase. Entonces, para pintar esto, vamos a reunirnos en la siguiente sección. 11. Proyecto 3: Góbulo verde - primera capa: Bien. Tengo todo listo aquí con la ayuda de la cinta de enmascarar. Tengo pegado el papel a la pizarra. Empecemos por mojar el papel. Estoy usando mi pincel grande para aplicar el agua. Requiere múltiples capas de agua para mantener el papel húmedo. Especialmente el papel de acuarela 100% algodón puede absorber mucha agua, y puede llegar muy rápido si no agregamos suficiente agua. Así que agrega mucha agua. Después de agregar agua algunas veces, puedes darle un descanso de uno o 2 minutos y dejar que el papel absorba el agua. Luego otra vez, agrega más agua. De esta manera, estamos dando algo de tiempo para que el agua se hunda. Verás, estoy moviendo mi cepillo arriba y abajo por todo el papel para distribuir el agua uniformemente para que no haya bloques de agua en el papel. Ahora, tomemos nuestro primer color, es decir, Hansa amarillo claro Apreté un color en mi paleta y la mantuve abierta desde hace bastante tiempo. Los acuarelas tienden a secarse cuando están expuestos al aire. Pero podemos activarlos solo con agua, así que no es gran cosa. Activé mi color amarillo seco agregando agua y aplicándolo en el medio. Como discutimos antes en la práctica, pasaremos del color más claro al color más oscuro Este es nuestro color más claro. Estoy tomando un poco más de amarillo y aplicándolo de nuevo. Bien, esto se ve bien. Ahora iremos a nuestro segundo color que es verde más oscuro. Estoy recogiendo la savia verde y mezclándola con índigo para que sea más oscura. Este verde más oscuro va bien con un color amarillo más claro. Estoy mezclando un poco más índigo y verde, y lo aplico casi al borde de la región amarilla porque sabes que este verde puede extenderse demasiado rápido y cubrir la región amarilla por completo, entonces perderemos nuestras capas, derecho. Entonces para evitar eso, estoy agregando el verde afuera. Ahora bien, cuando aplicamos el verde hacia el borde, aunque se extienda, todavía tendríamos alguna región amarilla intacta. Estoy aplicando el verde alrededor del papel dejando la región amarilla tal como está. Pero si observas que el verde también se está extendiendo hacia el centro, está bien siempre y cuando no cubra completamente la región amarilla. El verde que agregamos antes es de consistencia más ligera. Entonces estoy recogiendo de nuevo el verde oscuro y aplicándolo por todo el lugar, comenzando desde el borde de la región amarilla y afuera también. Cuando aplicamos el color al papel, su vez, ayuda a que el papel se mantenga húmedo por más tiempo. Puedo ver que el color verde se mueve hacia el centro formando líneas finas. Podemos volver a eso un poco más tarde. Primero, apliquemos nuestro siguiente color. De lo contrario, creo que el papel se secaría. Estoy lavando mi cepillo, recogiendo el negro, que es nuestro siguiente color. También se secó. Entonces, cuando el color se ha secado, lleva tiempo activar el color. En tanto, nuestro papel se estaría secando, ¿verdad? Eso significa que tendremos menos tiempo para trabajar en nuestra pintura. Para evitar eso, puedes agregar poca agua una o dos gotas a la pintura seca. Si es algo de tiempo para absorber el agua, si preparas tus colores antes de empezar a trabajar en tu pintura, eso ahorra mucho tiempo. Ahora estoy aplicando el negro alrededor de los bordes, dejando alguna parte de verde como está. Bien, necesitamos un poco más de negro. Déjame meter el negro en mi paleta. Y ahora estoy tomando de nuevo el negro, agregándolo alrededor. Ver el negro se mezcla con el verde subyacente y crear un bonito verde negruzco Ahora tenemos que mezclar estos colores. Tenemos que darle alguna forma a nuestro ba. Estoy lavando mi cepillo y quitando el exceso de agua. Con la ayuda del cepillo limpio y húmedo, solo estoy arrastrando el color más oscuro a la región más clara Pero ya sabes, no intentemos conseguir una mezcla suave. Si vamos por una transición más suave, entonces perderíamos la profundidad. Ahora bien, si ves algunos colores se han movido hacia el centro. Hay una gota de agua. arreglaremos levantando el color extra para levantar el color, estoy usando un cepillo húmedo y recogiendo el color del papel. Hazlo algunas veces hasta que elimines toda el agua o color extra del papel. Bien, esto se ve mejor. Ahora, vamos a arrastrar este verde por dentro. Yo también estoy moviendo el negro. Ves que nuestra nebulosa está tomando alguna forma. Cuando hago esto empujando estos colores hacia el centro, ves esas líneas creadas, ¿verdad? Están apuntando hacia el centro. Entonces, cuando miramos nuestra pintura, el foco estará en el centro. Deberíamos seguir moviendo los colores. Pero al hacer esto, debemos ser lo suficientemente cuidadosos como para no agregar agua extra. Limpio el exceso de agua del cepillo de vez en cuando. Además, esto solo funciona cuando el papel no está seco. Si está seco, entonces los colores no se moverán en absoluto. Al mismo tiempo, si el papel tiene bastante agua, entonces los colores y no vamos a conseguir estas líneas. Entonces el papel debería estar en el medio. Ahora, estoy pensando en hacer la parte central b más ligera levantando algunos colores desde el medio. Mi cepillo está limpio aquí, con eso, levanto algo de color amarillo. ¿Ves la región más blanca en el centro? Mi papel está casi seco. Ahora bien, si muevo los colores, no van a mezclar bien, pero eso también nos funciona , ya sabes, porque ahora cuando arrastramos los colores, no van a mezclar. En cambio, crean estas líneas. Estos trazos de pincel serían claramente visibles incluso después de que nuestra pintura suba. Esas líneas definen la forma de nuestra nebulosa. Estoy pasando por la región más oscura y arrastrando colores hacia el centro Aquí, no sigo ningún patrón ni nada. Solo tenemos que obtener la capa de colores como la tenemos ahora blanquecina seguida de Hans amarilla, seguida del verde más oscuro y luego seguida por la b. Estoy levantando un poco más de amarillo de la región media, ya que la región blanca no es tan prominente Escogiendo un poco más de color del centro. Eso es todo a nuestro cuadro. Una vez que se seque, agreguemos algunas estrellas en la siguiente sección. 12. Proyecto 3: glóbulo verde: adición de detalles: Él. Para agregar las estrellas, me llevo el quash blanco, con la ayuda de mi pequeño pincel Estoy recogiendo el blanco, y igual que antes, al tener mi dedo índice como puerto estoy tocando el pincel en el dedo índice. Esto nos da buenos platos. Lo repito para tener salpicaduras por toda nuestra pintura. Puedes decidir la cantidad de salpicaduras que quieras. Detente cuando tengas suficientes estrellas. Ahora voy a añadir algunas estrellas grandes. A lo mejor uno aquí, uno a la izquierda uno en la parte inferior. También agregaremos algunos en la parte superior. Extiéndalos por toda la pintura. De esa manera, se ve mucho más bonito. Estoy haciendo esto más grande. Uno más en la cima, tal vez. Tengo que tener cuidado aquí de no tocar esos platos que acabamos de agregar Esto es suficiente. Ahora vamos a añadir estrellas centelleantes. Creo que elijo este de aquí. Ahora con la fiebre húmeda, estoy ablandando el borde y también tratando de mantenerlo redondo. A lo mejor voy a tomar otro en la parte superior. Estoy haciendo el círculo más grande y ablandando el borde. Esto es como el resplandor alrededor de la estrella. Ahora tomemos el pincel del aparejador y agreguemos esas líneas finas alrededor Rápidamente, uno hacia abajo, uno hacia arriba, y el siguiente hacia la derecha, uno hacia la izquierda. También estoy agregando rápidamente las cuatro líneas más pequeñas. Como no es tan brillante, las líneas se ven opacadas. Hagamos estas líneas un poco más gruesas. Al hacer esto, podemos definir el tamaño y la longitud de esas líneas. Ahora para la segunda estrella, agregaremos las líneas alrededor Estoy haciendo algo de espacio aquí. Bien, dibujando una línea hacia abajo, una hacia arriba, una a la derecha y otra a la izquierda. Manténgalos lo más delgados posible, y además podrás alargar estas líneas, si lo deseas. Añadiendo esas cuatro pequeñas líneas en el medio. Ajustando la forma aquí. Haciéndolos más gruesos y más largos. Ya sabes, las salpicaduras que agregamos siguen secándose. Aún no se han secado. Entonces no los estoy molestando. Eso es todo. Estoy quitando la cinta de enmascarar. No se apresure aquí lentamente con un ángulo, retire la cinta de enmascarar. Bien, esto ha resultado bueno. Reunámonos en la siguiente sección para comenzar con nuestro próximo proyecto. 13. Proyecto 4: galaxia elíptica - sesión de práctica: Bienvenida otra vez. Voy a repasar todos los colores necesarios para este proyecto. Me quedan algunos colores viejos en la paleta. Estaremos usando algunos de ellos. Necesitaríamos luz amarilla de Hansa. Ya lo tengo aquí. Necesitamos índigo. Está aquí en el medio. El siguiente es Sap green. Creo que esto no es suficiente, así que vamos a exprimir un poco de verde. El azul prusiano es el siguiente color. Lo tenemos aquí que es suficiente. El siguiente es el negro marfil, que lo tengo aquí mismo, y necesitamos gas blanco para agregar las estrellas. Veamos los colores. Empezando por el amarillo que tengo, que es Hansa luz amarilla Ya estás familiarizado con la mayoría de estos colores. El siguiente es Sap green. Este sería nuestro color principal en este proyecto. A continuación, me voy a llevar Indigo. Índigo, usaremos para mezclarnos con el verde para obtener un verde más oscuro. El siguiente color es el azul prusiano. Sé que no ves los colores que estoy escogiendo. Aquí en esta sesión de práctica, centrémonos principalmente en las técnicas que utilizamos para nuestra pintura. De todos modos veríamos la mezcla de colores durante nuestra pintura real. Y al fin, muestro el negro. Ahora, comencemos mojando el papel. Estoy usando el pincel grande y aplicando agua al papel. Repitamos este proceso de agregar el agua hasta que nuestro papel esté lo suficientemente húmedo. Estoy tratando de distribuir el agua de manera uniforme por todo el papel. Si hay más agua en el papel, que se requiere, puede eliminar el agua extra levantándola con un cepillo húmedo. Esto está bien. Sigamos adelante y comencemos con nuestra pintura. Aquí, queremos mantener nuestro centro más ligero. Empezaré con el color amarillo más claro. Estoy recogiendo consistencia más gruesa del amarillo y luego pintando una forma elíptica ¿Ves? Yo también lo estoy manteniendo tan inclinado Hagamos esta elipse más ancha para que cuando agreguemos nuestro siguiente color, eso no cubra completamente nuestra región amarilla Ahora, estoy tomando el segundo color, que es el verde savia y lo agrego fuera del amarillo. Deberíamos agregar nuestros colores en la forma elíptica. Este verde que estamos agregando cubriría la mayor parte de nuestra pintura. No cubra toda la región blanca, deje algún espacio en blanco en la parte superior, así como en la parte inferior. Considera que esta elipse que creamos tiene un brazo saliendo al final, como si estuviera saliendo así Ahora agregamos un brazo en la parte superior. Digamos, del otro lado, sale otro brazo. Esta es la forma básica que queremos lograr. Ahora agreguemos alguna variación de color. Para ello, estoy usando el índigo y mezclándolo con el verde savia. Como dije antes, me estoy concentrando en las técnicas y la esencia de la pintura Podemos ver el color mezclando en la propia pintura real. Ahora con un verde más oscuro. Estoy agregando algunos trazos elípticos, pero no cubriría completamente el verde más claro Sabes, estoy tratando de oscurecer sólo una parte. Ahora tomo el azul prusiano y lo mezclo con el verde savia, aplicándolo de la misma manera como trazos elípticos No cubra completamente la región más ligera. Podemos utilizar este verde azulado para resaltar algunas zonas. En el centro, podemos agregar algunos trazos más finos por la punta del pincel. Observe el ángulo en el que estoy moviendo mi pincel. Estoy manteniendo mi cepillo suelto y haciendo estas líneas curvas angulares Bien, aún no hemos añadido el negro. Deberíamos usar eso también, tomando el color negro y usándolo solo en los bordes. ¿Ves? Pintamos un brazo saliendo, ¿verdad? Entonces esto sería oscuro para mostrar la separación. Adición de negro a los bordes. Y también alrededor de la parte superior del brazo, agreguemos el color negro. Entonces cuando agregamos este negro, muestra la separación del brazo de la forma elíptica principal Eso es todo por nuestro proyecto. Solo para resumir, comenzamos con Hansa amarillo, y hemos usado el verde savia afuera Mezclamos el verde savia con el índigo para crear un tono más oscuro, poco de azul prusiano mezclado con el verde savia, solo para darte algunos reflejos, y por fin, el color negro alrededor de los bordes Ya me he quitado la cinta de enmascarar. Así ha resultado. En la siguiente sección, pintemos esto juntos. 14. Proyecto 4: galaxia elíptica - primera capa: Bien. Empecemos con nuestra pintura real. Estoy usando el pincel grande y aplicando agua al papel. Verás, necesito recoger agua justo después de trazos fusionados. Se trata de un papel prensado en frío. Tiene una textura. Por lo que se necesita más agua para investigar toda la superficie. Además, un cepillo más grande puede ayudar aquí. Ya sabes, podemos cubrir la superficie más grande a la vez si usamos el cepillo más grande. Estoy moviendo mi cepillo en todas direcciones para ayudar a absorber el agua. Distribuir el agua uniformemente por todo el papel. A veces tendemos a olvidar los bordes. Como el papel alrededor de los bordes se seca más rápido, debemos asegurarnos de que tenga suficiente agua. Agregar un poco más de agua y distribuirla por todo el papel. Ahora, después de aplicar el agua, estoy tomando el primer color, que es Hansa amarillo claro Agreguemos un poco de agua para activarlo. Estoy escogiendo el color amarillo y agregándolo al centro como una elipse Estoy definiendo la forma repasándola varias veces. También, observo que trato de mantenerlo inclinado. Estoy haciendo que la elipse sea más grande para que cuando apliquemos el segundo color, no cubra completamente la región amarilla Estoy limpiando mi cepillo y tomando el segundo color, que es el verde savia. Este es el color principal de este proyecto, recogiendo el verde savia y aplicándolo alrededor de la región amarilla como una forma elíptica Ya sabes, este amarillo es el centro de la galaxia, y el verde es la parte exterior. Esta capa de verde que agregamos es más ligera. Eso es porque en las primeras etapas, solo estamos decidiendo qué color va a dónde, y luego agregaremos los detalles. Pasar por encima de la elipse una vez más y agregar la savia verde Asegúrese de mantener la región central más ligera. Ahora, agreguemos un brazo que sale de la elipse, que es como una línea extra emerge del objeto principal Similar al que agregamos en la parte inferior, agregaremos un brazo más que sobresalga en la parte superior. Los estoy agregando en direcciones opuestas. Hemos definido la forma de nuestra galaxia, y ahora le daremos más colores. Voy a tomar el índigo y mezclarlo con el verde savia. Ahora tenemos un verde más oscuro aquí, y luego lo estoy agregando en la región verde. Estoy manteniendo mi pincel suelto y agregando estos trazos angulares. Básicamente, redefinir la forma con un valor tonal más oscuro de verde Ahora, tomemos el siguiente color que es negro y agregándolo a todos los espacios blancos que tenemos aquí entre la elipse principal y el brazo y también en el borde aquí De manera similar en la región superior, estoy agregando el negro entre el brazo y la elipse Recogí el color equivocado aquí. Estoy lavando mi cepillo y tomando de nuevo el negro y agregándolo en el borde. Esto es como nuestra primera capa de colores. Si ves hay una gota de agua en el centro. Solo estoy quitando el agua extra con la ayuda de un cepillo limpio. Estoy limpiando el agua extra usando una toalla para que el cepillo esté listo para recoger un poco más de agua Verás, lo repito algunas veces recogiendo el agua extra y limpiando el cepillo y haciéndolo de nuevo. Ahora bien, esto se ve bien, pero eso también quitó el color amarillo del centro. Apliquemos de nuevo los mismos colores. Partiendo del amarillo. En este punto, me gustaría agregar más detalles, agregando estos trazos angulares alrededor del centro. A continuación, estoy escogiendo el green y agregando más detalles a la región verde. Negro agregamos es bastante ligero, me siento. Entonces agreguemos un poco más negro a los mismos lugares que antes. Sabes, trato de trabajar más rápido, pero mi papel se está secando. En la mayoría de los lugares, ya se ha secado. No puedo aplicar más color al papel, pero esto aún no está terminado. Entonces tenemos que ir por. Para volver a mojar, tenemos que esperar hasta que el papel esté completamente seco. Entonces esperemos a que se seque el papel y luego apliquemos la segunda capa de colores en la siguiente sección. 15. Proyecto 4: galaxia elíptica - segunda capa: Bien. Ahora el papel se ha secado por completo. Vamos a ret esto y agreguemos algunos colores más. Necesitamos un poco de amarillo aquí. Ahora para ret el papel, estoy recogiendo agua y aplicando suavemente el agua. No estoy poniendo ninguna presión aquí. Además, estoy moviendo mi cepillo de arriba a abajo, como en una dirección y no volviendo de abajo a arriba. Ya sabes, eso es porque no queremos perturbar los colores que ya aplicamos. En esta etapa, esto no tarda mucho en mojar el papel. Si tienes un cepillo plano grande, puedes usarlo para volver a mojar el papel. Creo que será más fácil con el cepillo plano. Antes de agregar colores, asegúrate de haber aplicado el agua uniformemente por todo el papel. Recogiendo el agua extra del centro. Estamos usando el mismo conjunto de colores y volviendo a aplicarlos. Empezando por el amarillo y aplicándolo aquí en el centro. Ver, anteriormente como el verde se había movido al centro, el amarillo que estamos agregando no se ve tan brillante. Tiene ligero tono verdoso en él. Estoy tomando el siguiente color, que es el verde savia. Y agregándolo encima de la capa verde, ya agregamos. Estoy cubriendo toda la elipse incluyendo los brazos. Como el papel está mojado ahora, el color que estoy agregando se mezcla con los otros colores. siguiente paso es agregar el verde más oscuro para obtener el tono más oscuro del verde. Voy a mezclar el índigo con un verde savia. Tenemos un verde más oscuro ahora y aplicándolo encima del verde más claro. Puedes elegir cualquier otro tono más oscuro de verde si no prefieres mezclar colores. Ve por estos trazos angulares sueltos. Mantenga la forma elíptica central como referencia y agregue trazos alrededor de ella. Pero ya ves, no queremos cubrir completamente la región verde más clara. Mantengamos la savia verde visible en algunas zonas para que cree un bonito contraste. Al dejar intacta alguna región más clara, podemos ver los diferentes tonos de verde en nuestro cuadro. Entonces escojamos el color negro. Tomando consistencia más espesa de color negro, y la estoy agregando a los mismos lugares que antes. Entre esta elipse principal y su brazo sobresaliendo también en el borde exterior De igual manera, en la región superior, estoy sumando entre esta galaxia elíptica y su brazo Estoy tratando de mantener la forma de la elipse también. Entonces mientras agrego el negro, no lo agrego en línea recta. En cambio, estoy haciendo estos trazos angulares. Esto de todos modos se vería más ligero después de que suba. Para tener el aspecto saturado, agregaré un poco más de verde. Haciéndolo de la misma manera, agregando este verde más oscuro en trazos curvilíneos rápidos a toda la galaxia, pero asegurándose de que todavía tengamos un verde más claro visible en algunas áreas Ahora es el momento de mezclar estos colores. He limpiado mi cepillo. No hay pintura en ella con la ayuda del cepillo húmedo. Estoy ablandando el borde. Se está extendiendo hacia la región verde, y formando pequeñas líneas delgadas. Levanta algunos colores al borde de este negro, entonces podemos deshacernos de estas líneas. En la región inferior, esas finas líneas negras se extienden hacia el verde son claramente visibles. Estoy moviendo mi pincel con cuidado y extendiendo esos colores. Deberíamos hacer esto alrededor de todas las zonas negras. Entonces estoy usando el prash de la presa para limpiar estos colores sangrantes. Asegúrate de que el negro que agregamos entre el brazo y la galaxia se vuelva más delgado a medida que va más adentro. Añadiendo algo más de negro en el borde, también entre los brazos de la elipse Queremos que esta región negra sea lo más oscura posible. Estoy agregando más negro. Ahora es el momento de agregar algunos aspectos destacados. Estoy tomando el azul prusiano, mezclándolo con un verde savia para crear este verde azulado y usarlo principalmente para resaltar En el centro, estoy agregando líneas más delgadas con la punta de mi pincel. Además, me gustaría mantenerlo más ligero. Cuando mantenemos el centro más ligero, estaríamos imaginando alguna fuente de luz, entonces esas líneas que agregamos también deberían ser de tono más claro Ahora, ya no voy a añadir más colores. En cambio, movamos los colores que ya están presentes en el papel, tratando de obtener una mejor forma para nuestra elipse Con un apuro húmedo, voy repasando los aspectos más destacados que agregamos y tratando de hacerlos más suaves. Mantener visibles los otros colores es muy importante. Si no tenemos esta variación de color, simplemente se vería plano. El agua que agregamos al papel se ha trasladado al centro. Eliminemos eso con un subidón húmedo. Hemos colocado todos los colores, y vamos a ajustar la forma ahora. Estoy manteniendo algunas áreas más oscuras y algunas áreas más livianas. Sabes, sigo siendo capaz de trabajar en la pintura porque mi papel está mojado. Si no, no se pueden mover los colores. Si tu papel ya está seco, puedes parar aquí. Sólo estoy haciendo algunos pequeños ajustes. Hacia el centro, mantengo los trazos más delgados. También puedes agregar algunas pequeñas líneas verdes en el área amarilla en el centro. Tomando un poco más de color verde oscuro y resaltando algunas líneas. Con todos los detalles que agregamos, nuestra elipse tiene un mejor aspecto ahora Vamos a Santa negro una vez más. Esas zonas negras deben ser realmente oscuras ya que se encuentran alejadas del centro. Es como si también estuvieran lejos de la fuente de luz. Mientras agrega los detalles como este, trabaja más rápido para que puedas tener algo de tiempo antes de que el papel se seque. Pero en cualquier caso, si no pudiste terminar y el papel se está secando, entonces espera a que se seque por completo. Lentamente vuelve a aplicar el agua y luego empieza a trabajar en la pintura Pero debemos esperar a que se seque la pintura. De lo contrario, los colores se moverán y estropearán la pintura. He hablado de la técnica de re humectación. En mi clase, pinta la mágica Vía Láctea. Puedes referir eso si quieres saber más sobre la técnica de re humectación. Mi papel también ha comenzado a secarse. Por eso las líneas que estoy tratando de mezclar tienen bordes duros. En el papel húmedo, estos colores se extenderían y se mezclarían con otros colores. Pero está bien. Ya casi terminé. Algunos toques finales aquí y allá. Esto es todo a nuestra segunda capa. Agreguemos algunos inicios en la siguiente sección. 16. Proyecto 4: galaxia elíptica: adición de detalles: Por sumar las estrellas, me llevo el quash blanco Mira la consistencia del color que estoy recogiendo. Es como consistencia lechosa. Para agregar las estrellas, uso mi dedo índice como soporte y toco el pincel en mi dedo para crear salpicaduras Mira esos puntos blancos que están cayendo. Hay algunas gotas grandes. Hay algunas pequeñas gotas por toda la pintura. Estos puntos son nuestras estrellas. Vamos a repetirlo una vez más. Estoy recogiendo un poco más de color y agregando listones de nuevo. A mí también me gustaría tener algunos puntos más grandes. Añadiendo uno aquí uno más a la izquierda. Nuestra pintura se veía tan diferente antes de agregar las estrellas. Ahora con estas estrellas, nuestra pintura se ve más atractiva. Así que en la parte superior también. En el área negra, agreguemos una o dos estrellas grandes. Estoy asegurándome de que estas grandes estrellas se agreguen en lugares aleatorios. Ve por puntos mucho más grandes si lo prefieres. Agreguemos ahora las estrellas centelleantes. Por agregar las estrellas centelleantes, estoy tomando esta estrella y suavizándola con un cepillo húmedo, haciendo que el punto sea más grande y manteniéndolo redondo Es para representar el resplandor alrededor de la estrella. También estoy agregando un pequeño punto blanco en el centro. Ahora con la ayuda de mi pincel aparejador, rápidamente estoy dibujando una línea Ya sabes, el pincel con punta puntiaguda ayuda aquí, ve por el pincel más pequeño que tengas. De lo contrario, puede ser difícil lograr estas líneas delgadas. Además, hacer trazos de pincel más rápidos ayuda a que esas líneas apunten al final. Aquí mientras agrego las líneas alrededor de las estrellas, siempre trato de hacerlo rápido sin parar en ningún lugar en el medio para que me den esas líneas finas y puntiagudas De todos modos, podemos ajustar una talla y una longitud más adelante. Agregar líneas más pequeñas en el medio en las cuatro direcciones. Añadiendo nuestra segunda estrella centelleante ahora en algún lugar de aquí. Es el mismo taladro todo el tiempo con una erupción limpia y húmeda que se suaviza alrededor del punto manteniendo la forma redonda. Añadiendo un pequeño.en el medio para sugerir el centro de la estrella Vamos a sumar esas cuatro líneas alrededor. Añadiendo uno hacia abajo, uno hacia arriba. Como las lamas que agregamos aún no se han secado, me resulta difícil descansar el brazo De alguna manera logré agregar cuatro líneas más largas. Al tiempo de ajustar la longitud de estas líneas, me quedo con la primera estrella que agregamos como mi referencia. Ahora, agreguemos esas diminutas líneas en el medio. Una vez que las líneas están en su lugar, entonces podemos ajustar la longitud y forma. Ya terminamos con esto. Voy a seguir adelante y quitar la cinta de enmascarar. Siempre es bueno quitar la cinta con un ángulo. Algunas cintas no pueden arrancar el papel. A veces el papel puede ser demasiado sensible. Así se ve nuestra pintura. Bonito, ¿no es así? Espero que lo pruebes. Reunámonos en la siguiente sección para comenzar con un nuevo proyecto. 17. Proyecto 5: nebulosa colorida - sesión de práctica: Bienvenida otra vez. Empecemos con nuestro nuevo proyecto, una nebulosa colorida Ahora, voy a repasar todos los colores que se necesitan para esta clase. Necesitamos nueva gamboge. Es de un color amarillo cálido de Daniel Smith. Necesitamos coral. Este es de Caballeros Blancos. El siguiente es índigo. La voy a apretar aquí en el medio. El siguiente color que necesitamos es el azul prusiano. Creo que una pequeña cantidad de azul prusiano es suficiente. Necesitamos negro marfil. Esto es para agregar algunos detalles. Como siempre, usaremos quash blanco para agregar las salpicaduras En realidad, olvidé mencionar, necesitamos el verde savia, que es nuestro color principal. Empecemos con el swatching. Tomando la nueva gamboge. Es un color cálido que es sesgo hacia el naranja. El segundo color que estoy tomando es el coral. Otro hermoso color de las noches Blancas. Siguiente es nuestro Sap green. Lo he usado en la mayoría de nuestros proyectos. A continuación, me llevo azul prusiano. Mi cepillo todavía tenía algo de verde en él. ¿Ves eso? Ahora estoy swatching Indigo Esto lo usaremos para mezclarnos con el verde para obtener un tono más oscuro. También necesitaremos negro para agregar algunos pequeños detalles. Estoy usando un color especial llamado coral. Como este no es un color habitual, la mayoría de ustedes podría no tenerlo. Entonces este es el coral de las noches blancas. Si ves los pigmentos aquí, es una mezcla de P R 242, que es vmlion francés y PW six, que no es más que blanco titanio Así que mezclemos el rojo y blanco e intentemos conseguir un tono similar como el coral. Estos son los dos colores que tengo. Tengo Pralcarlet de Daniel Smith. Tiene un pigmento rojo P R 255. Este es un pigmento rojo diferente al que se usa en el coral. Y no tengo el blanco titanio, así que estoy usando el blanco chino aquí de Winsor y Newton Estoy usando estos dos colores. Estoy escogiendo el color rojo cálido y apretando una cantidad diminuta A continuación, estoy tomando el blanco y apretando una pequeña cantidad para mezclar estos colores Verás, estoy agarrando el rojo con la punta de mi pincel. Para que sea más ligero, añadiéndole el blanco. Ver, ahora tenemos un tono similar comparado con el coral, Si los dedico ahora, Este es el color que obtuve mezclando el pral escarlata y el Ahora voy a probar el coral por comparar las dos tonalidades. Se ven muy similares. ¿Verdad? Por supuesto, no son lo mismo porque el rojo y el blanco utilizados son diferentes en ambos colores. Pero ya sabes, en nuestro proyecto de clase, no usamos el coral directamente. En cambio, estamos usando junto con el amarillo. Básicamente, lo mezclamos con nueva gamboge para obtener este tono anaranjado claro Y vamos a estar usando eso en nuestro proyecto de clase. Ahora haremos un boceto de práctica. Empezando por mojar el papel, usando el pincel grande para aplicar agua. Esta capa de agua ayuda a que el color se extienda y se mezcle, tratando de obtener una distribución uniforme del agua moviendo el pincel en todas las direcciones, moviendo el agua extra fuera del papel. Ya terminé con la humectación del papel. Ahora comenzando con nuestro primer color, que es una mezcla de newboj y el coral Añadiremos ese color al azar en el medio del papel así. No hay forma fija ni nada. Simplemente elige el color y déjalo caer sobre el papel, pero asegúrate de dejar algún espacio en blanco en el centro así como entre ellos. Estoy tomando el azul prusiano como mi siguiente color y dejándolo caer entre este tono naranja Pero dejaré el centro tal como está. A continuación, estoy agregando el verde savia alrededor de este objeto central que tenemos, básicamente agregándolo a todas las regiones blancas. A continuación, agreguemos el verde más oscuro a lo largo de los bordes del papel. Este verde oscuro es una mezcla de verde savia y el índigo. Bien. Quiero levantar algunos colores de la región centro. A pesar de que guardé esa parte los colores blancos de alrededor se habían trasladado al centro. Ahora tienes que mezclar estos colores. Estoy repasando el color verde y tratando de mezclarme. Como el papel aquí es demasiado pequeño, es difícil ver las variaciones de color aquí. Todos los colores están manchados. Tratemos de mezclar también la nebulosa central. Nuevamente, no controle demasiado. Mantenga algunos colores tal como están. Está bien dejar algunos espacios blancos también. Ahora por fin, estoy tomando el negro y con la punta de mi pincel, agregando algunas líneas punteadas. Nuevamente, en ningún orden en particular. Simplemente tomando el punto central como referencia, y alrededor de eso, agregando estas líneas punteadas para representar algunos gases o partículas de polvo. Mantenlo ligero. No queremos que sean más prominentes que nuestra propia nebulosa, y agregarla en el papel húmedo para que se vean más suaves Eso es todo para nuestra sesión de práctica. Pintemos esto en un papel más grande en la siguiente sección. 18. Proyecto 5: nebulosa colorida: primera capa: Bien, comencemos con nuestra pintura real. Comenzaremos mojando el papel. Al usar el pincel más grande, estoy agregando agua al papel. Como el papel que estoy usando es papel prensado en frío, no es liso. Tiene algo de textura, por lo que lleva tiempo mojarlo. Estoy moviendo el cepillo en todas las direcciones para que el agua se distribuya uniformemente. Además, me estoy asegurando de que el papel alrededor de los bordes tenga suficiente agua. Ya sabes, mientras se agrega el agua alrededor de los bordes, las gotas de agua pueden permanecer en la cinta de enmascarar, y cuando el papel se seca, fluirían de regreso al papel Esto crearía floraciones. Entonces, si tienes gotas de agua en la cinta de enmascarar, límpiala antes de comenzar la pintura. ¿Ves mis papeles brillantes y refleja la luz que tengo Es por la fina capa de agua, que está sobre el papel. Siento que he añadido suficiente agua. Pasando al siguiente paso. Empecemos con nuestro primer color, que es una mezcla de nueva gamboge y coral Estoy tomando la nueva gamboge, y me llevo el coral, que no es más que una mezcla de rojo y blanco mezclando el coral con nueva gamboge para obtener este tono naranja claro y agregando ese color al azar Sólo estoy escogiendo el color y dejándolo caer en el papel. Puede ser de cualquier forma. Deja que el color fluya por sí solo, pero deja algunos espacios blancos en el medio. Bien. Estoy dejando caer este color amarillo anaranjado en diferentes lugares y dejando que defina su propia forma. Como el papel está húmedo, ayuda a que el color se extienda. Tomemos el segundo color que es el azul prusiano. Estoy agregando el azul entre este tono amarillo anaranjado. Pero sí quiero que algunas regiones sean más ligeras. Dejemos algunos espacios blancos. La forma que estamos creando ahora no permanecerá igual hasta el final. Estoy dejando que la acuarela haga su magia. Los colores se extenderán y crearán algo muy diferente a lo que realmente hemos planeado. Ahora, estoy recogiendo el siguiente color, que es el verde savia. El verde savia agregando todo alrededor cubriendo los espacios en blanco, pero no voy a agregar ese verde en el medio entre los colores naranja y azul que agregamos. Dejemos ese espacio en blanco ya que está recogiendo un poco más de verde y agregándolo por todas partes. Aquí necesitaríamos verde más que cualquier otro color. Este es el color principal de nuestra pintura. Mientras agrega el verde, puedes dejar algunos espacios en blanco aquí y allá. En realidad es bueno. Ahora he añadido la savia verde. Voy a añadir el verde más oscuro. Hagamos que esta savia sea verde más oscura mezclando el índigo con ella. Estoy agregando este verde más oscuro alrededor de los bordes. No cubra por completo la región verde más clara. Necesitamos tener esta variación de color. No tenemos suficiente savia verde. Apretaré un poco de verde en mi paleta y otra vez, lo mezclaré con el índigo y lo agregaré alrededor de los bordes. Ya sabes, tenemos que ser rápidos aquí para agregar todos los colores antes de que se seque el papel. Anteriormente, he dejado algunos espacios blancos, pero ahora si observas, no son tan prominentes. Los colores se han movido alrededor. Estoy tratando de levantar algunos colores para que podamos tener algunas regiones más claras. Si también estás levantando algunos colores, hazlo con un cepillo húmedo y no añadas agua extra al papel. Ahora, mezclemos el color verde. Aquí queremos lograr una transición suave entre los tonos verdes. Me gustaría hacer más vibrante este bit azul. Así que dejando caer un poco más de azul prusiano con la punta de mi pincel Sigamos mezclando los colores. Agrego un poco más verde oscuro y lo mezclaré. Yo habría añadido el verde oscuro alrededor de los bordes, pero mi papel se está secando. lo puedo sentir. Entonces no quiero probar nada más. Lo único que puedo hacer ahora es mezclarme. Simplemente mueve los colores, especialmente en los bordes. Deberían parecer que son parte de la pintura. Pero no quiero molestar mucho a la región centro porque me gusta la forma los colores se han mezclado ahí. Verá, antes levanté algunos colores. Nuevamente, los colores se han movido, y ya no vemos el blanco. Siempre es difícil conservar el blanco en las acuarelas, sobre todo cuando estamos utilizando la técnica ton white En ese caso, podemos levantar algunos colores del papel como lo hice yo. Este proyecto es en realidad fácil. No necesitamos preocuparnos por ninguna forma, sombra ni nada. Simplemente deja caer los colores en el papel en posiciones aleatorias y deja mezclen entre sí, y eso es todo. También puedes intentar usar diferentes colores aquí. Pero si bien agrega diferentes colores, lo único es asegurarse de que no crearán colores fangosos cuando se mezclan. En su mayoría estamos hechos. Pero antes de envolverlo, agreguemos algunos pequeños detalles. Estoy recogiendo un poco de negro y con la punta del pincel, agrego estas líneas punteadas. Es para representar el polvo o partículas gaseosas alrededor de la nebulosa Estoy manteniendo el centro como referencia y sumando las líneas a su alrededor. Agrega esas líneas en cualquier dirección que prefieras, pero mantenla simple. Si añadimos demasiadas líneas eso dominaría los colores subyacentes. Voy a levantar algunos colores más desde el medio. Ahora para agregar estas líneas punteadas negras, tenemos que hacer esto antes de que se seque el papel. De lo contrario, no se extenderán. Así que asegúrate de que tu papel esté lo suficientemente húmedo como para crear tales mezclas. Mira la forma de la nebulosa. Lo que añadimos al principio fue muy diferente a cómo se ha destacado esto, ¿verdad? Por eso aunque sigamos el mismo procedimiento, cada pintura se vería diferente. Esto es todo. Añadiremos algunas estrellas una vez que esta capa se seque en la siguiente sección. 19. Proyecto 5: nebulosa colorida: incorporación de detalles: Ahora esto se ha secado completamente. Agreguemos algunas estrellas. Ese es el único detalle que tenemos que agregar ahora. Para agregar las estrellas, me llevo la guash blanca, y con la ayuda de mi pincel de terciopelo negro plateado de talla cuatro, estoy recogiendo alguna gash Ahora con mi dedo como soporte, solo estoy tocando el pincel en el dedo y creando así las salpicaduras, que no son más que nuestras estrellas Repitiendo el mismo proceso ya que tenemos para agregar estrellas a un área más grande. Creo que ahora ya tenemos suficientes salpicaduras. Es hora de agregar algunas estrellas grandes. Hágalo al azar, distribuya estos puntos más grandes por todas partes. Puedes hacer estos puntos mucho más grandes de lo que estoy agregando. De cualquier manera, se ve bien. Para variar el tamaño de las salpicaduras, puedes cambiar la consistencia y la cantidad de gas que estás recogiendo y agregar las Esto creará salpicaduras de varios tamaños. En ese caso, no es necesario agregar puntos extra. Pero si eliges la pintura, que es demasiado acuosa, entonces puede crear grandes manchas Puedes probarlo en una hoja de práctica antes de salpicar tu pintura Bien, he agregado algunas estrellas más grandes, y agreguemos algunas estrellas centelleantes ahora Para esa estrella centelleante, estoy recogiendo este punto y ablandando el borde Es sólo un cepillo húmedo que estoy usando. Ahora con el pincel rigger, voy a agregar cuatro líneas como una cruz Digamos que uno baja uno a la derecha. Uno hacia la cima. Y uno a la izquierda. Al sumar estas líneas, hago trazos rápidos para que ahí consigamos líneas delgadas ajustando el tamaño y la longitud de estas líneas. Añadiendo esas pequeñas líneas en el medio. Trate de mantener una longitud uniforme para estas líneas más pequeñas. De igual manera, tomemos otro punto, uno en la parte inferior, y vamos a ablandarlo. También estoy manteniendo la forma redonda mientras la suavizo. Ahora con un pincel rigger, agregando las cuatro líneas principales, una a la parte superior, una hacia abajo, una a la derecha y la cuarta hacia la izquierda Además, agregaré líneas más pequeñas en el medio. Ajustemos también el tamaño y la longitud de estas líneas más grandes. Deberían verse más prominentes que los pequeños en el medio. Déjame agregar una estrella más en la parte superior. A lo mejor éste. Estoy suavizando el borde con el cepillo húmedo y haciéndolo grande. Además, me estoy asegurando de que sea redondo. Ahora con el pincel rigger, dibujando rápidamente las líneas Estoy sosteniendo mi pincel hacia la punta para obtener movimientos controlados. Recogiendo un poco más de color y agregando una línea hacia la parte superior. Y otra línea hacia la izquierda. Agregar estas estrellas puede ser complicado a veces. Si no obtienes líneas finas, no se verá tan bien. Si te resulta difícil agregar esas líneas con un pincel, puedes usar un rotulador blanco para dibujar esas líneas. Es mucho más fácil. Pasaré por cada una de las estrellas y ajustaré la longitud de estas líneas. La dirección de estas líneas para las tres estrellas debería ser la misma. Se pueden agregar las estrellas de diferentes tamaños, pero la dirección de las líneas siempre debe ser la misma. Como mencioné, opta por rotulador blanco o incluso lápiz para dibujar las estrellas centelleantes. También puedes saltarte este paso. Solo un punto con un resplandor a su alrededor sin ninguna línea también se verá bien. Esto me parece bien. He añadido tres estrellas. Ahora vamos a quitar la cinta. Esta es siempre la mejor parte para quitar la cinta. Me emociona ver cómo vería mi pintura una vez que se quitara la cinta. Aquí, bate suavemente mientras quita la cinta para que no rasgue el papel. Así ha resultado nuestra pintura. Me encanta el sutil tono amarillo anaranjado y el color azul contrastante. Espero que te hayas divertido pintando esto. Vamos a reunirnos en la siguiente sección para comenzar con una nueva pintura. Nos vemos. 20. Proyecto 6: galaxia espiral con agujero negro: sesión de práctica: Bienvenidos de nuevo, todos. Veamos los colores necesarios para esta clase. Necesitaríamos verde oliva. Lo apretaré a mi paleta. Necesitamos verde prusiano. Déjame exprimirlo junto al verde oliva. El siguiente color es marrón permanente. Es un rico color marrón de Daniel Smith. El siguiente es el negro marfil. Solo necesitamos poca cantidad de negro, y por fin, usamos el corte blanco para agregar las estrellas Empecemos con el swatching. Empiezo con el verde oliva. Si no tienes el verde oliva, ve por cualquier verde que tengas, debería estar bien. Siguiente Estoy escogiendo el verde prusiano. Elegí la pantalla ya que da un bonito contraste. Tomemos ahora el marrón permanente. Este marrón va bastante bien con el verde que tenemos, y por fin el color negro. También puedes optar por el color gris si no prefieres usar el negro. Esto es para swatching. Ahora comencemos con una sesión de práctica. Estoy mojando el papel con la ayuda de mi pincel grande, recogiendo el agua limpia y aplicándola uniformemente por todo el papel. Estoy moviendo el cepillo en todas las direcciones para que no haya ningún parche seco. Además, ayuda al papel a absorber más agua. Deberíamos evitar tener demasiada agua también, entonces no va a dejar que los colores se extiendan muy bien. Si tienes agua extra, puedes simplemente recogerla con un subidón húmedo. Ya terminé con la humectación. Pasemos al siguiente paso para empezar, tomemos el negro, y estoy haciendo un círculo en el centro. Pero como el papel está mojado, si ves el color negro e extendiéndose, no es mantener la forma, pero eso está bien. Vamos a arreglarlo después. Ahora estoy tomando el segundo color, que es verde oliva, y alrededor de este círculo negro, voy a añadir el verde para hacer una espiral. Empezando desde el centro y moviéndose hacia afuera. Estoy haciendo estos trazos angulares rápidos. O bserve que estos trazos que estoy agregando están en la misma dirección Esto es algo importante a tener en cuenta, y en las fronteras, dejemos algunos espacios en blanco porque ahí vamos a agregar otro color. A continuación estoy recogiendo el verde prusiano y añadiéndolo encima del verde oliva Los movimientos del pincel son los mismos que antes, comenzando desde el centro y moviéndose hacia afuera, estoy haciendo los trazos rápidos con curvas Estoy usando dos greens diferentes aquí para obtener alguna variación de color. Se mezclan entre sí y crean un nuevo tono. Estoy tomando el cuarto color ahora que es el marrón permanente. Hemos dejado algunos espacios blancos alrededor, derecha. Entonces comencemos de ahí, comenzando desde el borde, estoy haciendo trazos curvilíneos hacia adentro en la misma dirección que antes Dondequiera que hayamos dejado el espacio en blanco, agreguemos este color marrón. Ya sabes, la miniatura en la sesión de práctica es solo para entender la manera de colocar cada uno de los colores, cómo se comportan juntos, y las diferentes técnicas que se involucran Entonces esto es para dar una idea básica de lo que es bueno saber. Vuelvo a agregar el marrón alrededor del borde de la galaxia espiral. Mira los movimientos del pincel aquí. Estoy haciendo trazos curvilíneos y todo en la misma dirección. Tomaré un poco de verde prusiano ahora porque queremos que nuestro verde y el marrón se mezclen Entonces estoy arrastrando la línea verde hacia el café y dejando que se mezclen Queremos lograr una transición más suave aquí. Para los verdes, si solo tienes un color verde, entonces puedes mezclarlo con amarillo, marrón o negro para obtener diferentes tonos de verde. La mezcla se ve bien. Ahora, antes de que el papel se seque, hagamos más visible el círculo negro en el centro. Entonces estoy agregando un poco más de negro y tratando de conseguir una forma redonda. Tenemos que mezclar los bordes aquí también. De lo contrario, no se siente como parte de la pintura. Entonces con la punta del pincel, estoy arrastrando un poco de color negro desde el borde y empujándolo hacia afuera Ves es sólo con la punta de mi pincel. Estoy arrastrando al negro. Aquí todavía quiero mantener el centro de forma circular. Entonces estoy ajustando esto un poco. poco más de mezcla del negro con un fondo, y ya terminamos. Eso es. Hemos añadido el negro en el centro, seguido del verde oliva y luego el verde prusiano Y al final, hemos añadido el marrón y mezclado todo. Voy a esperar a que se seque y después voy a quitar la cinta de enmascarar. Ahora nuestra pintura se ha secado. No voy a añadir más detalles aquí. Vamos a guardarlo para la pintura real. Sí, así sería nuestro proyecto. Ya terminamos con la sesión de práctica. Pasemos al proyecto real. 21. Proyecto 6: galaxia espiral con agujero negro: primera capa: Bienvenida otra vez. Empecemos con nuestro proyecto de clase para conseguir el círculo en el medio, estoy usando este anillo de cinta adhesiva y dibujando lentamente el círculo. En la sesión de práctica, trato de agregar este círculo sin ningún boceto. Ambas obras en realidad eligen lo que se sienta fácil. Entonces ahora comencemos con mojar el papel. Estoy usando mi pincel grande y redondo para recoger el agua y agregarla al papel. Como tengo que cubrir la mayor superficie, este paso lleva algún tiempo. Además, estoy usando papel 100% algodón. Esto necesita bastante agua para mantenerse mojado. Así que tomemos nuestro tiempo con este paso. Si usa un cepillo más grande, puede cubrir un área más grande más rápido. En realidad, sí tengo un pincel más grande que este. Pero como no pinto tanto con este pincel, quería hacer uso de él de alguna manera. Seguiré agregando agua y distribuiré uniformemente por todo el papel. Deberíamos apuntar a no tener ninguna mancha o charco Entonces estoy moviendo mi cepillo en todas las direcciones y asegurándome de que no haya tal gota de agua Bien, ya terminé con la humectación. Ahora comenzaremos nuestra pintura con un primer color que es el negro. Estoy recogiendo consistencia más gruesa de negro y agregándolo al centro. Poco a poco voy añadiendo el negro dentro del círculo. Pero aún así, puedo ver que se está extendiendo. Como todo el papel está mojado, no podemos evitar que la pintura se extienda. Está totalmente bien. Podemos arreglarlo. Con un pincel limpio, solo estoy escogiendo un poco de color extra, que está fuera del boceto, agregamos. Ahora tomemos el siguiente color que es verde oliva. Y entonces ya ves, estoy haciendo estos trazos curvilíneos alrededor del centro Comienza desde el centro y muévete hacia afuera. Pero también agregué algunos trazos comenzando por el borde y moviéndose hacia adentro ambos sentidos funciona, pero sería más fácil ajustar los trazos cuando partimos desde el centro. Observe que estos trazos que estamos agregando deben estar en la misma dirección. Sigue agregándolos hasta que termines todo el círculo. Observe de nuevo los trazos del pincel. Estoy levantando rápidamente el cepillo al final de cada trazo. Así es como consigues estos extremos puntiagudos. Voy a repasar la espiral una vez más. Lo principal aquí es agregar trazos rápidos y levantar el pincel al final para obtener los bordes puntiagudos Si observas las líneas que estamos agregando se están mancharon juntas, es decir porque el papel está bastante húmedo, pero agregaremos múltiples capas encima de esto, así que esto no va a ser muy prominente Estoy tomando el siguiente color, que es el verde prusiano Es un verde más oscuro comparado con el verde oliva. Con un verde prusiano, estoy agregando los pinceladas similares como antes. Aquí, la región negra central es nuestra referencia. No necesitas tener los greens exactos que he usado. Opta por un tono de verde más claro y otro más oscuro. Si solo tienes un verde en tu colección, entonces mézclalo con amarillo o marrón o incluso negro para obtener otro tono de verde. Estoy usando dos tonos para conseguir un bonito contraste. Así que no cubra completamente el verde oliva mientras agrega el verde prusiano Ahora, antes de nuestro arroz de papel, apliquemos rápidamente el marrón alrededor de los bordes. Tenemos que cubrir esas regiones blancas. El marrón que estoy usando es un marrón tan vibrante, y va bastante bien con los otros colores que estoy usando aquí. Sigamos el mismo patrón y agreguemos también el marrón a la región superior. Estoy empezando desde el borde superior y avanzando hacia la región verde. La planta que tengo aquí está demasiado cerca, y cada vez que intento mover mi cepillo, se atasca. No vi venir esto. Déjame mover un poco mi planta. Ahora tengo suficiente espacio. Agreguemos de nuevo los mismos colores. Comenzando con un marrón y haciendo estos trazos rápidos desde el borde. Aquí para obtener un bonito final puntiforme, levante rápidamente su cepillo cuando se encuentre con la región verde Ahora, escojamos el verde oliva. Estoy manteniendo el centro como referencia y agregando trazos angulares a su alrededor. Está bien si los colores se mezclan. En realidad, queremos que los colores verde y marrón no deberían sentirse separados. Vamos a traer un poco de café también hacia el centro. Mira lo bonito que se ve esto. La próxima vez tomando el verde prusiano y añadiéndolo a nuestra espiral Empecé desde el borde verde exterior, pero la punta de cada trazo que agregué parecía más gruesa que antes. Ahora, estoy agregando estos trazos, comenzando desde el centro y moviéndose hacia el borde. Sigamos agregando estas líneas de curry por todo el círculo. La región negra central ha perdido su forma debido a todos estos colores que estamos agregando, pero tenemos nuestro boceto visible, por lo que se puede fijar fácilmente. Ahora mezclemos el verde con el marrón. Estoy arrastrando el café hacia adentro para que consiga esa continuación Estoy haciendo esto tanto en la parte inferior como en la región superior. Estos trazos que estamos agregando ahora serían visibles incluso después de que nuestra pintura se seque. Me gustaría pasar por la región verde una vez más. Ahora arreglemos la parte central. Estoy tomando la consistencia más gruesa del negro. No hay mucha agua en ella. En este punto, no deberíamos agregar agua extra porque eso se extendería y estropearía nuestra pintura. Estoy agregando cuidadosamente el negro dentro del boceto que hicimos. Ya ves, ahora no se propaga tanto. Eso es porque el papel ya se está secando, y también la pintura que estoy agregando no tiene tanta agua en ella. Esta vez, debemos tener cuidado de no dejar que el negro se extienda, así que poco a poco voy ajustando la forma. Antes de terminar, tomaré una pequeña cantidad de café y la agregaré a la región verde para obtener esta sensación de superposición. Este círculo negro también necesita algo de mezcla. Con la punta de mi pincel, estoy suavizando cuidadosamente los bordes, y también arrastrando el negro hacia afuera en la misma dirección que nuestra espiral Sí, eso es todo por esto. Esperemos a que el cuadro. Después agregaremos algunas estrellas en la siguiente sección. 22. Proyecto 6: galaxia espiral con agujero negro: adición de detalles: Bien. Ahora todo se ha secado, pero la región negra central aún no se ha secado. Cubriremos esa parte mientras salpicamos las estrellas. Estoy usando un pañuelo para cubrir el centro, y como de costumbre, estoy tomando el indicador blanco. Ahora con mi dedo como soporte, toco el pincel en mi dedo. El pincel tiene mucha pintura blanca. Cuando toque el pincel en mi dedo, la pintura se caerá y creando así puntos de diferentes tamaños. Tenemos algunas estrellas más grandes, y tenemos algunos puntos más pequeños. Hagámoslo una vez más. Estoy recogiendo un poco más de gouache, y otra vez, golpeando el pincel en mi dedo para crear más salpicaduras Estoy moviendo mis manos por todo el papel para que se distribuyan las salpicaduras Esto se ve bastante bien. Ahora vamos a retirar el tejido del medio. Si observas alrededor del círculo negro, no tenemos suficientes salpicaduras Voy a añadir algunos pequeños puntos alrededor del centro. Para agregar estos puntos, solo estoy tocando el papel con la punta de mi pincel. Aquí es bueno usar un cepillo con un extremo puntiagudo. Entonces podemos obtener fácilmente pequeños puntos. Estoy agregando algunas salpicaduras más. Lo siguiente es agregar las estrellas centelleantes. Creo que voy a elegir esta. Con una damprah limpia, estoy ablandando el borde Al mismo tiempo, estoy tratando de mantenerlo redondo también. Esto es para representar el resplandor alrededor de la estrella. Agreguemos un blanco.en el medio, que es como el Ahora con el pincel ger, voy a recoger un poco de gouache, y luego agregar una línea hacia abajo Bien. No se ve bien. La línea debe ser recta aquí. Déjame tomar rápidamente ese pañuelo y frotarlo antes que él. Se ve mejor. Empecemos de nuevo. Con la punta de mi pincel, dibujaré una línea orientada hacia abajo. Una a la derecha, otra línea a la parte superior y una más a la izquierda. Ahora, las cuatro líneas principales están en su lugar. Necesitamos agregar líneas más pequeñas en el medio. Sabes, quería mostrarte que mientras pintas algo puede salir mal, le pasa a todos, pero habría formas de arreglarlo. Ahora estoy ajustando la lente de estas líneas, haciendo que las líneas más grandes sean más prominentes. Agreguemos una estrella centelleante más. Estoy eligiendo este en la parte inferior y repitiendo los mismos pasos. Con un cepillo limpio y húmedo, me estoy suavizando alrededor de los bordes, luego manteniendo un pequeño.en el medio Después con el pincel del aparejador, estoy agregando cuatro líneas principales, una hacia la parte inferior, una hacia la parte superior, una línea hacia la derecha y otra hacia la izquierda Ahora estoy sumando las pequeñas líneas en el medio. Como esto parece demasiado ligero, volveré a repasar estas líneas, tomando un poco más de blanco y haciendo que estas líneas sean más gruesas. Si te resulta difícil agregar líneas finas, puedes usar un rotulador blanco. Si no tienes el marcador blanco, entonces tal vez puedas dibujar estas líneas usando un lápiz y luego usar el quash blanco para trazar sobre él Tener un boceto hace que todo el proceso sea mucho más fácil. Pero mantén el boceto más claro porque no queremos que las marcas de lápiz sean visibles. Siento que la región central de ambas estrellas puede ser más grande, así que usaré la erupción húmeda para suavizar la región central No voy a agregar ninguna pintura extra, solo esparciendo el color blanco existente. Voy a repetir lo mismo para la segunda estrella también . Esto es suficiente. No estaré agregando más detalles, pero si lo deseas, puedes agregar más estrellas de diferentes tamaños. Voy a quitar la cinta de enmascarar. Como siempre, retire la cinta con un ángulo para evitar rasgar el papel La cinta que estoy usando no es súper fuerte. Es lo suficientemente bueno para pegar el papel al tablero, pero no daña el papel. Así que la mayoría de las veces he logrado quitármelo sin estropear la pintura Sí, así ha resultado nuestro cuadro . Me gusta mucho. Ahora, vamos a reunirnos en la siguiente sección para comenzar con una nueva pintura. 23. Proyecto 7: Green Comet: sesión de práctica: Oh. Hola otra vez. Empecemos con el proyecto final de esta clase. Ahora te llevaré a través todos los colores que se requieren para este proyecto. El primer color es viridiano. Estoy apretando una pequeña cantidad de ella en mi paleta. El siguiente es Tal azul. Apretemos esto junto al viridiano. Necesitamos savia verde. Creo que una pequeña cantidad de ella es suficiente. El siguiente color es el negro marfil. Lo estoy apretando en el medio. Y como siempre, necesitamos un lavado blanco para pintar las estrellas. He preparado el cuaderno de bocetos. Veamos estos colores y veamos. Empiezo con Viridian. Es un hermoso tono verde de Windsor y Newton. A continuación, me llevaré el Tello azul. Este color es de Daniel Smith. El siguiente color es el verde savia. Esto también es de Daniel Smith. El cuarto color es el negro. Estoy usando el negro marfil de Winsor y Newton. En nuestra clase, utilizamos la mezcla de viridian y a azul para obtener este tono azul turquesa Realmente me encanta este color. Para la sesión de práctica, me gustaría mostrarles un simple boceto a lápiz. Este es un cometa que estamos dibujando. Comenzaremos por la parte delantera del cometa. Estoy dibujando una forma cóncava contundente. Espero que lo veas. Aquí debemos mantener el boceto lo más ligero posible para evitar que sea visible incluso después de terminar la pintura. Desde esta parte frontal, dibujemos dos líneas hasta el borde del papel. Uno por cada extremo de la cóncava. Estoy dibujando la segunda línea que va hasta el borde. La distancia entre estas dos líneas se acorta a medida que se acercan al borde. Voy a repasar de nuevo el boceto para hacer estas líneas más oscuras para que puedas verlas. Entonces estoy dibujando las líneas por ambos lados, comenzando desde un poco por encima del punto medio y arrastrándolo hacia el borde Entonces este es el boceto de nuestro cometa. Ahora voy a borrar el boceto. De lo contrario, estas líneas serían visibles, incluso con todas las capas de colores que añadimos. Mantenlo lo más ligero posible solo para saber qué colores agregar. Como estamos usando la técnica wet on wet aquí, el primer paso es mojar el papel. Con un pincel grande, estoy aplicando agua al papel y extendiéndolo. Para empezar, ahora estoy tomando el primer color, que es azul turquesa y agregándolo a la cola del cometa entre las dos líneas principales que agregamos Aquí, quiero que la región de la cabeza sea más ligera, así que me detengo en el medio mientras aplico el azul turquesa. Como esto se siente más azul, estoy mezclando un poco más de verde viridio con el turquesa y aplicándolo nuevamente a la región de la cola Ahora bien, para la región cabecera, no agregamos ningún color correcto. Entonces estoy arrastrando lentamente estos colores hacia la cabeza. Mi cepillo está limpio y húmedo. Sólo estoy moviendo los colores que ya están en el papel, sin agregar más colores. También queremos mantener la forma cóncava en la parte delantera también. Nuestro siguiente color es el verde savia. Debemos agregarlo a ambos lados del cometa. estoy agregando la savia verde del lado Ahora estoy agregando la savia verde del lado derecho y también del lado izquierdo. Ahora, para darle un poco más de profundidad a la pintura, estoy mezclando el verde savia con el azul turquesa y agregándolo tanto en la capa de savia verde la capa azul turquesa, agregamos. Pero no cubren completamente los colores subyacentes. Eso es muy importante. A continuación, tomaré el color negro y lo agregaré alrededor del cometa. No hace falta esperar a que se sequen los otros colores. Sigue adelante y agrega negro, pero ten cuidado de no extender el negro a la región del cometa, especialmente a la parte de la cabeza Como el papel está mojado, es muy probable que el negro se extienda hacia la zona blanca de la cabeza del cometa Para evitar eso, toma una consistencia más espesa de negro con menos agua. Todavía tengo color negro en mi pincel. Con eso, estoy agregando algunos aspectos destacados sobre el cometa. Deberíamos hacer esto cuando el papel aún esté mojado. Si el papel está seco, el color negro que estoy agregando no se mezclará. Voy a hacer que la región circundante más oscura agregando más color negro. Mira no fui lo suficientemente cuidadoso y agregué algo de negro a la región blanca. Para arreglarlo, ajustaré la forma de la cabeza del cometa. Ahora se ve mejor. Tenemos que agregar las estrellas a la región negra, pero hagámoslo en la pintura real. He quitado la cinta de enmascarar y así quedaría nuestra pintura. Reunámonos en la siguiente sección para comenzar con nuestra pintura real. 24. Proyecto 7: cometa verde: boceto: Bien. Ahora comencemos con un simple boceto. Estoy empezando por la cabeza del cometa. Dibujaré una forma cóncava, que representa la región de la cabeza. En esta etapa, mantengo mi boceto más ligero porque podría necesitar ajustarlo en el camino. Pero no te preocupes si no lo ves ahora, voy a repasarlo de nuevo y hacer más visible el boceto. Ahora, agregando las líneas en ambos lados de la forma cóncava y extendiendo las líneas hasta el borde del papel. Esto es como la larga cola del cometa. Asegúrese de que la distancia entre estas dos líneas se acorta a medida que se acercan al borde. Para la parte del boceto, puedes esperar hasta que termine y luego escribir porque suelo seguir ajustándolo Estoy repasando el boceto y haciéndolo más visible ya que las líneas eran más claras. Espero que puedas ver esto ahora. Aquí, aunque esté haciendo el boceto más oscuro, no presiono el papel, deberíamos poder borrarlo al final. Sentí que la parte delantera necesitaba algún ajuste. Voy a borrarlo y ahora vamos a dibujarlo de nuevo. Mantenga la cabeza roma como un semicírculo y extienda ambas líneas hacia el borde No es necesario que sean uniformes. Además, no estoy dibujando un cometa realista. Algo de imaginación encima de las diferentes fotos que he visto. Ahora, voy a añadir una línea como esta, a partir del punto donde este extremo contundente se encuentra con la línea recta De igual manera, sumando también la segunda línea y extendiéndola hacia el borde. Básicamente, esta parte, que es la parte frontal, será blanca. Esta parte sería azul turquesa. En ambos lados sería verde, y en el exterior, agregaremos negro. Eso es todo para hacer bocetos. Como queremos que nuestro boceto no sea visible, lo borraré, sobre todo la parte frontal ya que la estamos dejando blanca. Pero todavía puedo ver el boceto, pesar de que es difícil verlo a través de la cámara. Así que no borres tu boceto por completo. Mantenga pequeñas líneas como pistas aquí y allá. Ahora reunámonos en la siguiente sección y agreguemos algunos colores a nuestro boceto. 25. Proyecto 7: cometa verde: primera capa: Bien. Comencemos nuestra pintura mojando el papel. Estoy usando mi pincel grande y aplicando el agua. En las etapas iniciales, el papel necesita mucha agua. Para que este proceso sea más rápido, puedes mantener el papel bajo un grifo y dejar que el agua corriente caiga sobre el papel. En ese caso, tenemos que asegurarnos de que esté uniformemente húmedo. Aquí también, estoy moviendo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo para asegurarme de que el papel esté uniformemente húmedo, y no haya ninguna gota de agua papel 100% algodón puede contener más agua y por lo tanto absorbe el agua que agregamos y se eleva rápidamente. Tenemos que dar suficiente agua para el papel se mantenga húmedo hasta que terminemos nuestra pintura. Voy a repetir añadiendo el agua unas cuantas veces más. Si tengo que trabajar sobre la superficie mojada por mayor duración, entonces pasaría tres a 4 minutos para mojar el papel. Si tienes un cepillo plano grande, úsalo para mojar la superficie, eso hace que el proceso sea mucho más rápido. Ahora se hace la parte de mojar. Sigamos adelante. Para empezar, me llevo el yal blue, pero aquí no usamos el azul thyal directamente Lo mezclamos con el verde. Estoy tomando el viridiano, que es un tono verde y mezclarlo con el azul yal para conseguir este bonito tono turquesa Déjame agregar un poco más de verde para diluir el tono azul. Escogeré el azul turquesa y lo aplicaré a la región de la cola. Estoy empezando desde el borde y moviéndome hacia adentro. Aquí, no queremos cubrir todo el cuerpo. La región cabecera sería casi blanca. Estoy agregando el azul dentro del boceto que hicimos, pero se extiende lentamente, especialmente alrededor de los bordes. Esto es bueno porque cuando añadimos el siguiente color, ambos se mezclan bien. Ahora, he lavado mi cepillo, eliminé el exceso de agua, y con un cepillo limpio y húmedo, estoy moviendo el color azul turquesa hacia la región de la cabeza. Es para conseguir el final más suave para estas pinceladas. Hemos detenido estas líneas azules abruptamente en el medio. No se ve bien si lo dejamos así. Así que vamos a mover estos colores para tener un aspecto más suave. Estoy tomando el verde savia como nuestro siguiente color y agregándolo a ambos lados del azul turquesa. Estoy agregando el verde al lado izquierdo, y ahora al lado derecho del cometa. También me estoy asegurando de que la transición entre la cola azul y las áreas verdes sea suave. Entonces estoy mezclando el color azul y el verde. Haz esta mezcla cuando el papel aún esté húmedo. De lo contrario, los colores no se mezclarán bien. También estoy usando el azul para agregar algunos reflejos a las áreas verdes. Ahora, el verde aquí se está extendiendo hacia la región azul. Eso no queremos. Estoy recogiendo la sombra verde alrededor del borde donde esta cola azul se encuentra la cola verde con mi cepillo limpio de presa. Ahora estoy moviendo el color azul hacia la cabeza. Este paso llevará algún tiempo porque la transición de la cola azul a la región de la cabeza más ligera debe ser suave. Deberíamos tener una gradiación de color aquí. Estoy recogiendo un poco más de verde y agregándolo a la región de la cola verde. Puedo ver que la región blanca alrededor de nuestro boceto está empezando a secarse. Estoy moviendo rápidamente mi pincel sobre la región blanca para agregar un poco de agua que tenía en mi pincel. No esperemos aquí. Estoy tomando el color negro y agregándolo a la región blanca alrededor del boceto que hicimos. La región alrededor del cometa debería ser realmente oscura. Ve por la consistencia más gruesa del negro aquí. Nuevamente, sé gentil alrededor de la región cabecera. No dejes que el negro se extienda hacia la zona blanca. Aquí, como la región blanca se está secando, necesitamos ser rápidos. Agregar algo de color significa que a su vez estamos dando agua al papel, ahí que se mantendrá húmedo por más tiempo. Como mi primera capa de negro es más ligera, voy a añadir más negro. La acuarela cuando sube se ve mucho más ligera que antes. Si queremos que nuestra pintura sea más vibrante, deberíamos agregar más pigmentos y múltiples capas. Aquí asumimos que la región alrededor del cometa sería oscura sin ninguna luz Esto hará que nuestro cometa haga reventar. Además, cuando añadimos los detalles como estrellas al final, se verán más brillantes con un fondo más oscuro. Al aplicar el negro cerca del área de la cabeza del cometa, sea lento y cuidadoso, no debemos cambiar la forma de la cabeza Sigue el boceto y mantén la forma cóncava tal como está. Nuestro papel sigue húmedo, así que el negro está formando pequeñas líneas alrededor de los bordes, si ves, lo estoy limpiando con la ayuda de un cepillo limpio y húmedo. Simplemente presiona el pincel y arrástralo alrededor de los bordes para eliminar las finas líneas formadas. Siguiente paso, hagamos der la región verde. Estoy aplicando de nuevo la savia verde a ambos lados y además mezclando los bordes con el negro. De manera similar también al otro lado. Estoy aplicando el green. Usaré el mismo verde para agregar algunos reflejos a la región azul. Están mezclando y creando color verde azulado. Agreguemos algunos aspectos destacados a la región verde. Estoy escogiendo negro y agregando trazos finos sobre el área verde. Mi papel todavía está mojado aquí, así que el negro que estoy agregando se mezcla bien con el fondo. También agreguemos resaltados al lado derecho. Y cuando miro las áreas verdes, la izquierda tiene más verde que la de la derecha, y se ven desiguales. Estoy aplicando el negro principalmente al lado izquierdo y reduciendo el área verde. Estoy tomando como referencia la correcta. Voy a agregar un poco más de negro al lado izquierdo, tratando de mantenerlos parejos, agregando más negros a la zona alrededor. Pasaré el próximo algún tiempo para aplicar el negro alrededor del cometa y hacerlo más oscuro También, utilizo el negro para agregar algunas líneas en el área de la cola del cometa. Nuestro cometa está tomando alguna forma ahora. Estoy contento con la forma en que está saliendo. Usaré el pincel para recoger algo del negro que se está extendiendo hacia las regiones más claras. Para levantar los colores del papel, como yo estoy haciendo, el cepillo debe estar húmedo. No podemos añadir más agua al papel en este punto. La mayoría de las partes de nuestra pintura se están secando y agregar agua extra creará flores Antes de levantar, asegúrate eliminar el exceso de agua del cepillo. su mayoría estamos hechos. Estoy agregando algunos pequeños detalles. Esto lo podría hacer ya que mi papel aún está mojado. Si tu papel está seco, entonces no vayas por más detalles. Puedes parar en este punto. Pero si aún quieres agregar más detalles y tu papel ya se ha secado, entonces puedes ir por re. Eso es todo para éste. Esperemos a que esto se seque, y en la siguiente sección, agregaremos algunos arranques. 26. Proyecto 7: cometa verde: incorporación de detalles: Bien. Ahora agreguemos algunas estrellas a la región negra aquí. Para agregar las estrellas al lado izquierdo, cubriré el área restante. Ahora me llevo la gauche, y con la ayuda de mi cepillo de terciopelo negro plateado de talla cuatro, estoy recogiendo alguna gauche Y como de costumbre, estoy usando mi dedo como soporte y grabando el pincel en mi dedo para crear salpicaduras De igual manera, agreguemos algunas salpicaduras al lado derecho también Entonces cubriré las otras áreas y recogeré un poco de gouache. Y nuevamente, es el mismo simulacro. Toco el pincel en mi dedo y creo salpicaduras. Aquí, no queremos agregar ninguna salpicadura encima del cometa Por eso lo estamos cubriendo. Hagámoslo otra vez. Estoy recogiendo un poco más de blanco y grabando el pincel en mi dedo Así, la pintura blanca salpica alrededor y crea las estrellas Ahora la parte frontal también necesita algunas salpicaduras. He cargado el pincel con pintura blanca y golpeándolo para crear estos diminutos puntos. Si sientes que algunas zonas negras no tienen suficientes salpicaduras, puedes agregar algunos puntos como lo estoy haciendo yo Estoy recorriendo toda la zona negra y agregando puntos blancos donde sea que sienta que se requiere. También puedes variar el tamaño de los puntos para demostrar que hay estrellas de diferentes tamaños. Esta vez, no voy a agregar ninguna estrella centelleante, pero puedes agregar algunas, si lo deseas Sigue el mismo método que mostré en la sección técnica. Entonces eso es todo. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Empezaré desde aquí y quitaré suavemente la cinta. Como mencioné antes, quita la cinta con un ángulo y no dejes que rasgue el papel. ¿Ves que aquí hay una mancha negra? Déjame cubrirlo con un gah blanco para que quede bonito y limpio. También terminamos con nuestra pintura final. Espero que hayas disfrutado de esta clase y hayas aprendido pocas cosas en el camino. Muchas gracias por tu tiempo. Por favor, sube tus creaciones en la sección de proyectos y también deja una reseña que ayudaría a otros a encontrar esta clase. Me puedes encontrar en Instagram bajo el mango Scheta Underscore KM Gracias una vez más. Espero verte pronto.