Transcripciones
1. Introducción: Imagínese sentarse en la
cima de una montaña con una taza de café y
presenciar el sol poniente O tal vez sentado en una playa escuchando
las olas chocando contra la costa y
viendo caer el sol
lentamente ¿No es increíble? Los atardeceres y amaneceres pueden aportar
colores a nuestra vida diaria. Hola a todos. Soy Suceeta, artista
de acuarela y maestra de skillshare
originaria de Actualmente viviendo en Europa, puedes seguir mi obra de arte
bajo el nombre de Instagram. Suceeta subraya Ken. Hoy pintaremos un cielo vespertino
vibrante. Esta es una clase absoluta para
principiantes. He elegido la pintura simple
como nuestro proyecto de clase. En la siguiente sección,
veremos los materiales requeridos
para esta clase. Después un simple boceto, seguido de una guía detallada
para completar la pintura. Estaremos desglosando
el proyecto de clase en pequeñas partes y
pintándolas paso y tampoco exige
demasiado tiempo. Al final, tendrás una hermosa pintura
en tu colección. Entonces empecemos a
pintar, ¿de acuerdo?
2. Materiales necesarios: Repasemos rápidamente todos los materiales que se
requieren para esta clase. Estoy usando Arch es 100% algodón, papel acuarela
300 GSM de talla cinco. Pero para esta clase,
está bien si no
tienes papel de
acuarela 100% algodón. Eso es porque en
el proyecto de clase, no
pintamos múltiples capas. Y también estaremos
trabajando parte por parte. El papel no necesita
estar mojado por más tiempo. Para los pinceles,
usaré un cepillo redondo grande de tamaño 14 de Winsor y Newton
para los lavados iniciales También estoy usando pincel de terciopelo
negro plateado de talla 48.12 En diferentes etapas, estoy usando colores de diferentes marcas
como Daniel Smith,
White Nights, y también
Winsor y Newton Los colores necesarios
para este proyecto son nuevos Gamboge, piroal, índigo
escarlata, savia, madera
quemada verde También necesitamos una paleta para mezclar los colores y un frasco de agua
para los lavados iniciales, para mezclar los colores Y también para limpiar el cepillo, usaré un
tablero acrílico y también una cinta
adhesiva para pegar
mi papel al tablero, necesitamos una toalla de tela o
una toalla de papel para limpiar el
exceso de agua. Necesitamos un lápiz y una goma de
borrar para el boceto. Eso es todo por esta clase. En la siguiente sección,
iniciaremos nuestra pintura
con un simple boceto.
3. Bocetos y retratos: Hola otra vez. Empecemos
con la pintura. He tomado mi
papel de acuarela de Pi cinco y
lo pego al tablero usando la cinta de enmascarar
para nuestra pintura. Hagamos un boceto sencillo
en la parte inferior. Empiezo por The Meadows. Se trata de sólo dos líneas
de ambos lados. Empezando por el lado izquierdo, dibujando
lentamente una línea
hacia la esquina derecha y mordiendo por encima del centro
de la primera línea. Estoy sumando otra línea
hacia la derecha. Puedes ajustar las formas aquí. En lo alto de los prados, añadiremos algunas montañas, algo así como un triángulo para sugerir la forma
de las montañas. Estoy agregando dos de ellos, grande y uno pequeño. Ahora tenemos los prados
y las montañas. En primer plano,
estaré agregando dos árboles grandes. Este sería nuestro
foco principal en la pintura. Para los árboles, no estoy
agregando ningún detalle, es solo un boceto rudo. Agrego más detalles mientras
pinta el árbol, pero me estoy asegurando de
que la parte inferior sea más gruesa y cuando
sube, se vuelve más delgada. Estoy manteniendo mi
boceto a lápiz más ligero, no poniendo ninguna
presión aquí para que esas marcas no sean visibles cuando
termine mi pintura. También, he adjuntado el boceto para esta pintura
en la sección resort. También puedes usar eso
si no prefieres
bosquejar agregando algunas ramas
pequeñas. Ahora, tómate tu tiempo
con el árbol. No es necesario tener
copia exacta de lo que estoy dibujando. Esto es solo un boceto rudo para saber dónde colocar el árbol. Agrego más detalles
al árbol mientras pinto. La forma del árbol también
podría cambiar. Estoy agregando un segundo árbol aquí. Mientras agrego el
árbol, me
aseguro de que el árbol
no sea solo recto. También estoy agregando algunas
ramas dobladas. Incluso aquí, no voy añadir muchos detalles
al segundo árbol, pero lo haremos más adelante. Cuando agregamos colores a nuestros árboles, estoy haciendo que mi segundo árbol
sea más pequeño que el primero. Estos pequeños detalles hacen que nuestra
pintura sea más interesante. A lo mejor podamos agregar algunas
aves aquí para hacer eso. Dibuja una estructura en V abierta. Estoy agregando una pequeña línea en el medio para
sugerir el cuerpo
del ave C. Eso da un
ave simple sin mucho esfuerzo. De manera similar para el segundo pájaro, estoy cambiando la forma de la estructura en V solo para
que se vean diferentes. Eso es todo para el bosquejo. Ahora preparemos nuestros colores. Antes de comenzar la pintura, necesitamos nueva gamboge Esto es de la
marca, Daniel Smith. Lo estoy apretando a mi paleta. El siguiente color que vamos
a usar es escarlata piroal. Este color también es
de Daniel Smith. El siguiente color que
estamos usando es índigo. Esto es de Caballero Blanco. El siguiente color que
necesitamos es el verde savia. Es un hermoso verde de
la marca Daniel Smith. Entonces me llevo el tumber del granero, apretándolo a mi paleta Por último necesitamos el negro marfil. Tanto la prohibición tamber el negro marfil son
de Winsor y Newton Hemos exprimido los
colores en la paleta. Ahora vamos a verlos y a ver, estoy empezando con nueva gamboge, tomando una consistencia agradable
de nueva gamboge Si no tienes gamboge nuevo, puedes usar amarillo indio, amarillo cadmio o cualquier tono
amarillo cálido Este es uno de los
colores principales de nuestra pintura. Esto lo usamos como
color base para nuestro cielo. A continuación me llevo el
pyroll escarlata. Es un tono rojo vibrante. En lugar de pyroll escarlata, puedes usar cualquier color rojo
que tengas como rojo permanente, rojo cadmio o bermellón En nuestra clase, no agregaremos
el pyroll scarlet directamente. En cambio
lo estamos mezclando con un chicle nuevo, boh, para crear un tono naranja Veamos la savia verde. Ahora bien, si no
tienes el verde savia, puedes usar verde oliva, verde
Hooker, o cualquier
verde que tengas Si tienes algunos verdes oscuros como el verde prusiano
o el verde thalo, puedes suavizarlos
agregando un poco de amarillo Estamos usando el verde
para la región del prado. Creo que tenía
demasiado color en mi pincel. Cuando lavé mi cepillo, el agua se volvió
completamente verde. A continuación, veamos el
índigo en nuestro proyecto. Estamos usando el índigo principalmente
para pintar las montañas. Si no tienes índigo
mezclar un poco de azul tallo o cualquier tono azul que tengas que pintar de gris o tal vez al negro, eso le dará un tono
cercano al índigo. Puedes usar esa mezcla
en lugar de índigo. El siguiente color que estamos
usando es la madera quemada. La madera quemada es un tono tierra
marrón oscuro. Usa cualquier tono marrón que
tengas en tu colección. Quema madera junto
con marfil negro. Estamos usando esta mezcla para
pintar los árboles de primer plano. El último color de nuestra
lista es el negro marfil. Usa cualquier otro negro
como el negro Marte, o placa de cordero, o incluso pinta gris si no
prefieres usar negro. Estos son todos los colores
que necesitamos para esta clase. Pero también crearemos algunos tonos más nuevos
mezclando estos colores. Ahora ya hemos hecho el bosquejo. Hemos preparado nuestra paleta. Y en la siguiente sección, añadiremos algunos
colores a nuestro boceto.
4. Pintura del cielo y la pradera: Bienvenidos de nuevo a todos. Comenzaremos nuestra pintura con el cielo. Vamos a llevarlo paso a paso. Estoy mojando la parte del cielo solamente. Ahora para hacer eso, estoy tomando mi gran
pincel redondo de talla 14 de Windsor y Newton y aplicando
agua a la región del cielo. Toma cualquier cepillo grande que tengas. Será fácil aplicar agua a una superficie más grande si
tienes un cepillo grande. Si no tienes un pincel grande, sigue bien. Solo toma un poco
más de tiempo mojar el papel. Sigamos mojando la
superficie del papel. Estoy
aplicando cuidadosamente el agua, no para tocar las
montañas de allá. Estamos utilizando la técnica ton
wet aquí. Si eres
principiante y quieres
entender más sobre la técnica
ton wet, entonces te recomiendo
tomar mi pintura de clase, la Vía Láctea Mágica. Ahí he explicado en
detalle sobre la técnica ton wet. Con ejemplo, tómate tu tiempo en este paso y moja
bien el papel para que permanezca
húmedo por más tiempo, especialmente si no estás
usando papel 100% algodón. Este paso es muy importante. Terminamos de
mojar la parte del cielo. Tomaré mi cepillo de
terciopelo negro plateado de talla 12 y lo cargaré
con gamboge nuevo Se mordió justo arriba, activándolo de nuevo con agua. Ahora lo voy a aplicar a
toda la región del cielo. Como estoy usando un pincel más grande, puedo cubrir toda la región del
cielo muy rápidamente. Esto me da más tiempo
antes de que se seque el papel. A partir de ahora,
pintaremos la región del cielo. Sólo estoy evitando
tocar esas montañas. Recogiendo un poco más de
amarillo y agregándolo a la región del cielo para obtener
un aspecto saturado. Haciendo que esos trazos
horizontales rápidos aquí no tengan una
mirada suave al cielo. El color del agua cuando
sube se ve mucho más claro. Para mantener nuestra pintura vibrante, debemos agregar más
colores al papel. Estoy agregando otra capa
de amarillo al cielo. A continuación, tomemos escarlata piroal. Lo estoy mezclando con chicle nuevo bosch para conseguir este
bonito tono anaranjado Ahora lo aplico a la región
inferior del cielo. Como el papel todavía está húmedo, La naranja que estamos agregando se mezcla
muy bien con el amarillo. Empecé con la
región inferior del cielo, pero también terminé agregando sombra
naranja a la
región superior del cielo. Pero creo que esto está bien. Aún se ve bien. Ahora el cielo es una mezcla de amarillo y naranja. Da un bonito contraste. Puedes agregar un poco más de color
naranja si lo prefieres. Supongo que
ya basta con el cielo. Ahora podemos movernos
hacia los prados. Para pintar los prados, apliquemos agua a
la región de los prados. Nuevamente, estoy usando
mi gran cepillo redondo y agregando una buena cantidad de
agua a la región del prado. Debería haber movido
mi tabla un poco más hacia arriba mientras pintaba. No lo noté.
Perdón por eso. Seguiré agregando agua extra porque mi papel
necesita estar mojado, al
menos por
una buena cantidad de tiempo. Ahora tomo un pincel más pequeño que es de terciopelo negro plateado
pincel de talla ocho. También puedes ir con pincel de tamaño
más pequeño como
lo estoy haciendo recogiendo la savia verde ahora y mezclándola
con nueva gamboge ¿Ves lo cremoso que se ve? Lo estoy aplicando al
lado derecho de la región del prado. Agreguemos los mismos colores, nuevamente, solo al
lado derecho del prado. Esta región de la derecha tiene
más sombra amarilla en ella. Estoy asumiendo que esta
parte recibe más luz, y de ahí se ve más ligera. Por otro lado, la parte
izquierda de la pradera está recibiendo menor luz
y de ahí es más oscura. Añadiremos algún tono más oscuro a la región izquierda
del prado. Para tener esa variación de color, agregué verde mezclado con amarillo al
lado derecho del prado. Ahora al lado izquierdo, voy a estar agregando la
savia verde directamente. Pero agregar directamente la savia
verde
no hizo que la región izquierda fuera mucho más oscura en
comparación con la derecha. Para obtener el
tono más oscuro del verde, estoy mezclando el verde savia con índigo y lo agrego al lado izquierdo del prado
encima del verde savia. Mira esta mezcla
verde oscuro que
obtuvimos mezclando el
índigo con el verde savia. Verás, no estoy cubriendo completamente
la capa
subverde subyacente. Estoy dejando algunas partes más ligeras. Tal variación de color
que añadimos, le dan profundidad a nuestra pintura. Agreguemos un poco de sombra más oscura al lado derecho
del prado también. Debido a que es de un solo color, ahora estoy agregando directamente un poco de verde
savia en el lado izquierdo. Agreguemos un poco más de índigo
para que sea un poco más oscuro. Escogiendo una
consistencia más espesa de índigo y agregando directamente a la región
izquierda del prado. Al ver que nuestro prado tiene
diferentes tonalidades de verde, solo
teníamos un color verde, pero al mezclarnos con otros
tonos nos volvimos más claros. Así como verdes más oscuros. Realmente no necesitamos tener todos los colores en
nuestra colección. Siempre podemos mezclar y
crear nuevos colores. Noté que no quité el agua extra
alrededor de los bordes. Fluyó de nuevo al papel
y creó este patrón. Como mi papel todavía está húmedo, puedo arreglarlo
agregando verde oscuro, que es una mezcla de
savia, verde e índigo. Pero para evitar que vuelva a suceder, estoy tomando una
toalla de papel y
retirando con cuidado el exceso de agua sin perturbar la pintura. Para evitar tales floraciones, siempre asegúrate de quitar las excavaciones redondas de agua extra
ahora esperemos a que se seque En la siguiente sección, agregaremos las montañas y
algunos pinos.
5. Montaña y pinos: Ahora esto se ha secado. Vamos a darle algunos colores a las montañas. Para pintar las montañas, estaré usando pincel de
terciopelo negro plateado de talla ocho. Estoy limpiando mi cepillo y
recogiendo algo de índigo. Estoy aplicando el color
a la montaña. Aquí, no he hecho la
humectación de la parte de montaña, la superficie sigue seca. Esta técnica de
agregar la pintura a la superficie seca se llama técnica
Ton right. Nuevamente, en mi clase de pintura, la Vía Láctea Mágica, he explicado en detalle
sobre la técnica correcta de Ton. Puedes comprobarlo si
quieres saber más sobre esta técnica de acuarela aquí. Rápidamente voy repasando mi trazo anterior
porque si lo dejo secar, eso va a crear un borde duro. No queremos que eso suceda. Tomando un poco más de índigo, hemos pintado sobre
el boceto a lápiz
del árbol mientras
añadimos colores al cielo. Ahora, mientras pintamos
las montañas, volveremos a repasar el boceto a
lápiz. Está bien si pintamos sobre el boceto a lápiz de
los árboles de todos modos, estaremos eligiendo un
color más oscuro para pintar los árboles. No necesitamos
preocuparnos por eso. Aquí cometí un error. Accidentalmente, agregué
más agua de la que
en realidad hay en el papel. El agua se está extendiendo
rápidamente y creando floraciones. Pero podemos arreglarlo más tarde. No quiero que el índigo
se extienda a la región de los prados. Estoy teniendo cuidado aquí
usando la punta de mi pincel. Poco a poco voy
por los bordes de las montañas y
ajustando la forma. Como mencioné antes,
cometí un error al darle agua
extra a la
montaña más grande, lo que creó flores Pero está bien, ocurren errores. Lo arreglaremos agregando un tono
más oscuro de índigo. He tomado la
consistencia más gruesa del índigo y la pintura
sobre las flores Observe la región montañosa de mi pintura,
aún no lo ha intentado. Aún así poder
mover los colores. Ahora ya no vemos
el azul. Con la acuarela,
siempre es fácil cometer errores. Para un principiante, este medio también
puede ser desafiante. Pero con la práctica,
también se aprenderá a
corregir estos errores. Estoy tratando de difundir el índigo. Me gustaría tener una separación
entre las montañas. Para eso, estoy haciendo la montaña más grande sea más oscura y manteniendo la
montaña más pequeña más ligera, agregando un poco más índigo a la montaña más grande para mantener
la montaña más pequeña más ligera. Estoy limpiando mi cepillo, quitando el exceso de agua. Mi cepillo está mayormente húmedo ahora, con la ayuda de mi cepillo húmedo, estoy levantando algunos colores
de la montaña más pequeña. Sigo sintiendo que la montaña más grande
necesita algunos colores más. Entonces agregando añil nuevamente
a la gran montaña, especialmente alrededor de los bordes. Ahora vemos claramente la separación entre
las dos montañas aquí. Cuando se está secando, pude ver algún
tono amarillo en la parte superior. Esto es de la región del cielo. Cuando estaba ajustando la
forma de la montaña, salí poco
fuera del boceto. Por eso vemos aquí este color
amarillo. Pero nuevamente, podemos arreglar esto con la ayuda del valor
tonal más oscuro del índigo Estoy tomando
consistencia más espesa de índigo y agrego sobre las montañas solo para cubrir esa región
amarilla. Tenemos que tener cuidado aquí para no perturbar
la región de los prados. Todavía quiero mantener la montaña más pequeña más ligera
en comparación con la grande. Ahora ya está hecha la parte de montaña, esperemos a que se seque y luego
agregaremos algunos pinos. Ahora la razón de la montaña se
ha secado por completo y es momento de agregar
algunos pinos para eso. Ahora me llevo mi pincel más pequeño, pincel de terciopelo negro
plateado de talla cuatro. También puedes ir por
un pincel más pequeño aquí porque los pinos que estamos
agregando tienen que ser más pequeños. Quiero usar el color
negro para pintar los pinos ya que el
color se ha secado. Estoy activando el
color negro con la ayuda del agua. Ahora, recogiendo el color negro, agreguemos aquí los pinos
a lo largo de los bordes. Al usar la punta
de mi pincel pequeño, estoy dibujando una
línea vertical después de eso. Empezando por arriba, estoy pintando trazos más pequeños y
desiguales. Hacia el fondo, estoy
haciendo trazos más grandes, creando
así una estructura
similar a un árbol. Necesitamos agregar algunos árboles más a lo largo del borde del prado para ocultar la rápida transición entre la montaña
y la pradera. Agreguemos algunos árboles más de
diferentes tamaños y longitudes. Estoy agregando al azar re, espinas de varios tamaños. Algunos son pequeños, otros son grandes. Agrega estos árboles como
prefieras, pero asegúrate de que
no se vean simétricos. Añadiendo otro pequeño
árbol a la izquierda, siento que esta zona todavía
se ve bastante vacía. Entonces agreguemos algunos árboles más
para llenar este espacio. Creo que voy a agregar algunos detalles
más a los árboles. Algunas líneas extra
aquí y allá. Aquí del lado derecho, no
quiero agregar
más pinos porque aquí estaremos pintando
los grandes árboles. Pero del lado izquierdo, tal vez podamos agregar
uno o dos árboles, un árbol más grande aquí. Hemos pintado las
montañas y pinos en general, Todo ha
salido muy bien. En las siguientes secciones,
pintemos los árboles de primer plano
como los pájaros
6. Árboles en primer plano: Bienvenidos de nuevo a todos. Los pinos que hemos
agregado siguen secándose. De todas formas. Podemos dejar esto
atrás y pintar esta parte. Para pintar los árboles de primer plano, usaremos una mezcla
de marrón y negro Voy a tomar la madera quemada
y mezclarla con la negra. Mira la sombra,
esto está creando, agregando un poco más de negro a la madera quemada para hacer
la mezcla más oscura. Ahora estoy recogiendo este nuevo tono
marrón negro que se crea y llenándolo dentro del boceto a lápiz que
agregamos aquí estoy usando mi pequeño pincel de
terciopelo negro plateado de talla cuatro. Puedes elegir cualquier
pincel que prefieras, pero los árboles se vuelven
más delgados hacia la cima. Para agregar estas ramas delgadas, ayuda usar un pincel más pequeño. Pero entonces no
significa que
necesites tener el mismo
pincel que estoy usando. Elige cualquier cepillo pequeño
de tu colección. Añadiendo una pequeña rama aquí, Debido a todos esos
colores que agregamos, mi boceto a lápiz no es
claramente visible aquí. La forma de mi árbol podría cambiar en comparación con lo
que tenía en el boceto. Una rama más
hacia la derecha. Volveremos a repasar
todas estas ramas y agregaremos más detalles. Estamos pintando
sobre las montañas. Demuestra que estas
montañas están detrás y un gran árbol
está al frente, agregando
lentamente los colores a la región del tronco ya que no
he definido mi
árbol claramente antes. Y también el
boceto a lápiz que
he añadido no es
claramente visible. Me detengo de vez en cuando para verificar si
lo he hecho bien o necesito
hacer algún ajuste. Si observa cada vez que
estoy mezclando el negro y marrón con diferente proporción
y pintando el árbol, a veces tiene más negro y a veces tiene
más sombra marrón en él. En lugar de ir
con un tono y usarlo para pintar todo
el árbol, mezclo estos colores. Daría un tono ligeramente
diferente cada vez. Esto le da una bonita
variación de color a nuestro árbol. Ahora me estoy enfocando en definir
la forma del árbol. Rápidamente estoy agregando algunas
sucursales aquí y allá, pero no en detalle. Posteriormente. Una vez que hayamos terminado con
la forma principal del árbol, agregaremos algunos detalles
más pequeños. Como la parte superior
del árbol se ve vacía, voy a seguir
agregando algunas ramas más. Podemos extender esta parte troncal
y crear otra rama. De igual manera, podemos agregar una rama
más hacia la izquierda. No lo hagas en
línea recta todo el tiempo. Mueve tu pincel de tal manera
que cree
formas como ramas mientras agrega
las ramas. Asegúrate de ajustar
la forma también. La parte inferior del
árbol debe ser más gruesa. A medida que sube,
debería hacerse más delgada. Y en la región superior
debería ser mucho más delgada. Voy a seguir mezclando el negro y el tumber bond para
variar el tono Ahora comencemos con
el segundo árbol. Estoy agregando colores a la región del tronco
basado en el boceto que hicimos. Sin embargo, mi boceto a lápiz
no es claramente visible aquí. Todavía veo algunas marcas débiles. En realidad, no
queremos que nuestro boceto
a lápiz sea prominente
porque a veces, especialmente con los tonos
más claros, es muy difícil
ocultar esas marcas. Siempre es bueno
mantener tu boceto más ligero cuando
trabajas con acuarelas. Estoy agregando una rama
hacia la derecha. Mira cómo esta mezcla
de negro y marrón, haciendo que nuestros árboles
destaquen en toda la pintura. Otra pequeña rama
hacia la derecha. Hay esta rama
del otro árbol cruzando en un entorno
natural, si hay dos árboles juntos, obviamente las ramitas
estarán una encima de la otra Para representar eso, vamos a tener una
rama del primer árbol cruzando el segundo observar, intento intencionadamente agregar formas
dobladas ya que se
ve más natural, agregando pequeñas ramitas al final Ahora es el momento de agregar
algunos detalles más. Estaré repasando
todas estas ramas y definiéndolas con más claridad. Mira con qué cuidado estoy agregando esas ramas
al final aquí. Queremos que sean
lo más delgadas posible. Estos dos árboles son el tema principal en
nuestra pintura al atardecer. Seguiré agregando pequeños
detalles por todas partes. Va a tomar algún tiempo, así que tengan un buen rato conmigo aquí. Pero si quieres que
tus árboles sean sencillos, puedes detenerte en cualquier momento. En este punto, puedes usar un
cepillo mucho más delgado si quieres. Si tienes un
cepillo rigger que también te ayudará a definir esas ramitas
delgadas al final Pero creo que seguiré con mi
pincel de terciopelo negro plateado de talla cuatro. Como tiene un bonito borde puntiagudo, puedo agregar fácilmente detalles
más pequeños Añadiremos ramas
de diferentes lentes. Aquí, estoy agregando uno pequeño. Ahora pasemos a la parte superior del árbol para agregar algunos detalles. Haciendo algo de espacio para mi mano. Observe la forma en que sostengo mi pincel mientras
agrego los detalles. Estoy sosteniendo el pincel
cerca de la punta. Esto dará más
control sobre los golpes. ¿Ves las diferentes
tonalidades en nuestro árbol? En algunos lugares es más. En algunos lugares es más B. Esto es de lo que estaba
hablando cuando estaba mezclando el negro y el marrón cada
vez para variar la sombra. Ahora estoy tratando de agregar estas pequeñas ramas en
diferentes direcciones. A medida que vayamos hacia el borde, las ramas se volverán más delgadas. Esto hay que tener en cuenta. A veces agrego una rama, luego no me gusta la
forma ni su posición. Entonces trato de cambiarlo
extendiendo o agregando algunos detalles
más a su alrededor. Esto es lo que pasa aquí. No me gustó esta rama y
terminé ajustándola un poco, pero eso no
funciona todo el tiempo A veces
incluso empeoraría. Pero por suerte para este cuadro, logré hacerlo bien. Si lo prefieres, puedes
practicar estos trazos sobre un papel y luego pintar
esa pintura senior. Estoy resaltando cada
vez que algo sale mal mientras
pinta de esa manera. También te puedo mostrar cómo
arreglar algunos de los
errores comunes que cometemos. Por ejemplo, ¿qué pasa
cuando agregamos más agua, o qué pasa si no
retiramos el exceso de agua de los
bordes alrededor del papel? Ahora ya sabes cómo
arreglar esas cosas. Y la otra cosa
es que tendemos a
desmotivarnos si algo
no sale bien Quería demostrar
que sigue bien. Habría una
manera de arreglarlo. Pero si algo pasa con una pintura y no
hay manera de arreglarlo,
seguiría diciendo que no
es gran cosa. Es sólo un papel
que desperdiciamos. Y por otro lado,
aprenderíamos tanto de nuestros fracasos. Todos estarían en este lugar en un momento u otro, así que solo aguanta ahí. Las cosas eventualmente
vendrán alrededor. Estoy de nuevo, ajustando el tamaño
del baúl y agregando
los colores según sea necesario. Agreguemos algunos detalles más
al segundo árbol también. A lo mejor una ramita
aquí quedaría bien. Me gustaría hacer prominente esta rama
derecha, añadiéndole más colores
y detalles. Algunas sucursales que agregamos aquí podrían no ser
muy importantes. No hace mucha
diferencia sin ellos. Pero este con el que estamos trabajando ahora es significativo. Si no tenemos esta rama, entonces cambiaría completamente el
aspecto del árbol. A la hora de
agregar los detalles, siempre
es complicado
decir cuánto es demasiado. Tiendo a sobrecargar mis pinturas, a veces
ni siquiera me daría cuenta de eso Pero puedo decir con cada vez
más experiencia, me estoy acostumbrando a ello. Si además sientes que te
cuesta decidir dónde parar, solo aléjate de tu pintura y échale un
vistazo en su conjunto. Si es lo suficientemente bueno, puedes parar ahí mismo. De lo contrario, puedes ir
con poco más detalles. Se necesita algo de experiencia para
obtener esta sensación intuitiva. Pero no te preocupes,
viene con la práctica. Quisiera hacer
esta rama más gruesa. Es como la extensión
del tronco principal del árbol. En general, estoy muy contento con la forma en que
se está uniendo la pintura. Los múltiples tonos de verde que
agregamos al prado lo
hacen muy bonito. El cielo con un amarillo brillante
y naranja luce vibrante. Quería mantener mis
montañas mucho más ligeras, pero terminé sumando
múltiples capas de índigo. Entonces consiguió una mirada
saturada todavía. Siento que es bueno con
unos grandes árboles desnudos aquí. El cuadro obtiene la
sensación de tranquilidad. Creo que una vez que agreguemos
esos pájaros voladores, sería más
completo Como saben, estaría repasando todas estas ramas
y afinarlas. Entonces esto va
a tomar un tiempo. Siéntase libre de detenerse en cualquier momento. Creo que esto se ve bien. A lo mejor necesitamos tener algo más en la parte superior de
los tres segundos. Bien, agreguemos otra sucursal. Este proceso de
agregar colores y ramas al árbol
es muy relajante. Puedo seguir agregando más
y más sucursales, pero necesito parar
en este punto. Nuestra pintura no debería
sentir que está sobretrabajada. Ahora bien, la parte inferior de ambos árboles no se
mezcla con el fondo. Tienen
filo duro para ablandarlo. Estoy lavando mi cepillo, limpiando el exceso de agua y extendiendo lentamente los colores Pero para hacer esto, solo asegúrate que tu cepillo no
tenga demasiada agua. Aquí solo debemos usar un cepillo
limpio y húmedo. Ahora ya terminamos con un árbol. Lo único que queda es
pintar esos pajaritos, lo que haremos en
la siguiente sección.
7. Detalles finales: Bien, aquí empecé
a pintar el pájaro, pero por alguna razón mi
cámara no lo grabó. En fin, los estaré
pintando de nuevo. Para pintar estas aves, estoy usando el color negro. Cargando mi pincel
con un negro y pintando
lentamente sobre el boceto a
lápiz que hicimos. Esta forma representa
al ave voladora. Estas dos líneas del
representan las alas. Lo estoy haciendo más grueso
al repasarlo de nuevo. Además, estoy agregando una pequeña línea en el medio para sugerir
el cuerpo del ave. Estoy haciendo esto cuidadosamente, aunque estos
detalles son pequeños, pueden impactar en el aspecto
de toda la pintura. He tenido muchos
cuadros que se ven mal solo por los
pájaros que agregué. Repetimos el mismo proceso
con un segundo pájaro también. Pintar en la parte superior del boceto a
lápiz que hicimos, agregando negro a la forma de V y luego agregando una pequeña
línea en el centro. Ahora tenemos a nuestros dos pájaros
voladores en el cielo. casi terminamos, pero antes de terminar, veo
algunos patrones creados aquí. Ves que la transición entre las montañas
y el prado no es suave para cubrir esa parte
voy a agregar algunos
árboles pequeños alrededor del borde. No necesitan ser demasiado grandes porque el foco aquí
debería estar en los grandes árboles. Demuestra que estos pinos
están muy atrasados en la escena, mientras que los grandes árboles que hemos
agregado están cerca de nuestra vista. Pero asegúrate de que
todas estas pintas que estamos agregando
no tengan el mismo aspecto Sí, terminamos con
un proyecto de clase y vamos a quitar la cinta de
enmascarar y ver cómo
ha resultado nuestra pintura. Esta es la mejor parte de terminar la
pintura, ¿no? Siempre me sentiría emocionada de ver
cómo se
vería mi pintura después de que se quita mi cinta
mientras se quita la cinta, asegúrate de quitarla con
un ángulo como lo estoy haciendo, ahí que no perturbe el papel y estropee
la pintura. Así se
ha bronceado nuestra pintura. Realmente me encantan estos colores
brillantes. Muchas gracias por
unirse a la clase. Espero que hayas disfrutado pintando esto. No olvides subir
tus creaciones en la sección de proyectos para
que las pueda ver. Además, si compartes esto en
Instagram, yo en Suceta. Subrayar Ken.
Gracias de nuevo. Nos vemos pronto.
Suchetha KN, Watercolour Artist
