Transcripciones
1. ¡Hola!: Hola a todos.
Bienvenidos a la clase. Soy Scheta, tu
instructora para esta clase. En esta clase,
pintaremos juntos un hermoso
paisaje. Primero, veremos qué suministros de
arte necesitamos, y luego prepararemos nuestros colores. En las siguientes secciones,
pintaremos paso a paso,
comenzando por el cielo, luego los pinos
al fondo. Y por último, el
prado de primer plano y algunos detalles. Aquí aprenderás a
darle profundidad a tu pintura, a pintar la hierba, a hacer que el cielo sea
vibrante e interesante. Si esta clase te interesa, únete a mí en la siguiente sección.
2. Materiales de arte: Hablemos de los
suministros de arte necesarios para esta clase. Comenzando con un papel,
estoy usando arcos, 300 GSM, papel de
acuarela 100% algodón. Recomiendo encarecidamente usar papel de acuarela
100% algodón para lograr resultados similares a
los de nuestro proyecto de clase. Para los pinceles, estoy usando pincel
brutro talla ocho
para los lavados iniciales, y estoy usando cepillo de
terciopelo negro plateado de Talla Es un pincel redondo para pintar
el cielo y el prado. Entonces estoy usando pincel de terciopelo
negro plateado de Talla cuatro para
agregar los detalles. Estoy usando un
cepillo aparejador de Princeton, que es de la talla uno, nuevamente
para detallar propósito. Para los colores, hablaré todos los colores que necesitamos en
detalle en la siguiente sección. Estoy usando colores de
diferentes marcas como Winsor y Newton,
Daniel Smith, y también
de White Knights Estoy usando una paleta
para mezclar los colores. Viene a mano todo el tiempo. Estoy usando un frasco de agua para los lavados iniciales para mezclar la pintura así para
limpiar los pinceles Entonces estoy usando un lápiz y
una goma de borrar y también una
escala para bosquejar También necesitamos una toalla de tela o
una toalla de papel para eliminar
el exceso de agua. Estoy usando una
cinta adhesiva para pegar el papel y un par de tijeras
para cortar la cinta. También estoy usando una hoja extra. Esto es para cubrir alguna parte de la pintura mientras se
hace esto favorecedor. Entonces necesitaríamos papel de
acuarela. Necesitaríamos pinceles de
acuarela, algunos colores y una paleta
para mezclar los colores, y un frasco de agua,
una cinta adhesiva y un par de tijeras, y una toalla de tela
o una toalla de papel. Goma de borrar, lápiz y escala, y también una hoja de papel
para cubrir mientras salpican Eso es todo lo que necesitamos. Reunámonos en la
siguiente sección y veamos qué colores
utilizamos para nuestro proyecto.
3. Preparemos los colores: Veamos qué colores
necesitamos para este proyecto de clase. Necesitamos el ultramarino francés. Es de un color azul cálido
de Daniel Smith. El siguiente es Quinocydon rose. Es un rojo fresco otra vez
de Daniel Smith. A continuación, tenemos Nueva Gamboge. Es de un color amarillo cálido
de Daniel Smith. Después rojo cadmio pálido. Esto es de Winsoran Newton. Siguiente es Hookers Luz verde. Esto también es de Winsor Newton. Entonces necesitaríamos quemar Tumber nuevamente de
Windsor y Newton Y necesitamos pinturas grises. Esto es de kits blancos, y también necesitamos ah blanco
para agregar los detalles. Veamos estos colores ahora. Estoy empezando con un nuevo gamboh. Es de un color amarillo cálido. Ve por cualquier amarillo cálido que tengas, por ejemplo,
amarillo indio o amarillo cadmio A continuación me llevo la rosa del
quinocdón. Si no tienes quin rose, puedes usar otros rojos fríos como Aserin carmesí o
carmín A continuación está el cadmio rojo pálido. Nuevamente, si no
tienes este color, puedes mezclar el rojo cálido y el amarillo
cálido para obtener
un tono anaranjado. La próxima vez recogiendo ultramarinos
franceses. No usaremos este azul
directamente en nuestra pintura. En cambio, lo mezclamos con la
rosa Qin para crear un tono púrpura. El siguiente es la luz verde de Hooker. Ve por cualquier color verde aquí. De todos modos bajaremos
el tono verde agregando
el color marrón. Tomemos el bollo t umber ahora. Usaremos la quemadura t umber junto con el verde
para pintar el prado Al fin, estoy vistiendo
las pinturas grises. Si no tienes el gris,
opta por el color negro. Eso es todo por swatching. Aquí tenemos todos los colores. Reunámonos en la siguiente sección y comencemos con nuestra pintura.
4. Pintar el cielo: A He grabado el
papel usando una cinta de enmascarar. Ahora comencemos una pintura
con un simple boceto a lápiz. Es sólo una
línea horizontal, nada más. Estoy tomando mi escala y mi lápiz. Este trabajo que he tomado
es de la talla A cinco, si ves que la longitud del
papel es de 21 centímetros, lo
divido como tres
partes, 77 y siete. Quiero dejar las dos
terceras partes al cielo. Hagamos una marca aquí. De manera similar al lado izquierdo, estoy haciendo una marca al dejar 7 centímetros
de la parte inferior. Vamos a unir estos puntos ahora. Quisiera mantener esta
línea lo más delgada posible. Esto no debería ser
visible al final. También estoy usando una goma de borrar para
que el boceto sea más ligero. Pero no te preocupes si
no ves mi boceto. No hace falta que
sea la división exacta. Esto es sólo para obtener un
esquema para la pintura. Ahora comencemos con
la región del cielo. Tenemos que revisar
todo el papel para
empezar porque aquí estamos usando la técnica
húmeda sobre húmeda. Para mojar el papel, estoy usando brushro tamaño ocho pincel redondo. Ahora estoy mojando el papel con agua limpia. Es un proceso lento
porque, ya sabes, quiero asegurarme de que
todo el papel esté uniformemente húmedo. Estoy moviendo el cepillo hacia arriba
y hacia abajo varias veces. Esto le dará al papel suficiente
tiempo para absorber el agua. Este paso es realmente importante. Si no le damos suficiente
agua al papel, conducirá más rápido, y luego tenemos que hacer la
rehumectación de todo el papel. En cambio, es más fácil pasar un poco más de
tiempo en este momento. Sigue agregando agua, pero
asegúrate de que el papel esté uniformemente húmedo sin ninguna
mancha de agua en el papel Creo que esto se ve
bien. Vamos a seguir adelante. Ahora, antes de comenzar
la pintura, eliminaré el agua extra de los bordes usando un coágulo Esto es para evitar que el agua fluya
de nuevo al papel. Aquí también puedes usar una
toalla de papel para hacer esto. Me llevo el pincel de
terciopelo negro plateado de talla ocho, y ahora pintemos el cielo. El primer color que
necesitaremos es nuevo gamboge. Estoy mezclando un poco de agua y cargando el
cepillo con el amarillo. Ahora, voy del
lado derecho a la izquierda así. Hagámoslo de nuevo con un
poco más de neu gamboge. Voy a repasar la
región amarilla para hacerla más oscura. Necesitamos un poco de rosa quin, tomando aquí la linda y
brillante rosa quin, y la estoy agregando por encima
del amarillo como aquí. Estoy sosteniendo el pincel
casi en el medio. Eso me da estas cuerdas sueltas. También estoy agregando la
rosa de quinocrdón a la izquierda del amarillo, un
poco de mezcla
alrededor de los bordes Ahora a la parte superior del cielo, estoy tomando el azul
ultramarino y mezclando un poco de rosa quin para
conseguir este bonito tono púrpura Mira lo hermoso que es
este morado. Agreguemos este color púrpura a la región superior
por encima de la rosa Qin. Ver. Y está bien si
hay algunos espacios blancos. Se ve mejor con valores tonales
desiguales. Escogiendo un poco más de púrpura. Ahora vamos a mezclar estos colores con la ayuda de una
limpia y húmeda fiebre, un movimiento de algunos colores aquí. Me gustaría dejar
algunas zonas de luz
así como le da un
bonito aspecto al cielo. Probablemente necesitamos un poco
más de quín rosa aquí. Se ve muy ligero. Pero ya ves, solo estoy usando la punta de mi pincel
para escoger el color. No quiero que
sea demasiado vibrante. No debería dominar
otros colores. Ahora voy a añadir un poco de naranja en el
borde inferior del cielo. Ya sabes, el límite
aquí es la línea que agregamos. Aquí no necesitamos tanto
color naranja. Muy pocos trazos de
naranja son suficientes. Repetimos
nuevamente los mismos pasos para conseguir un look más
saturado. Estoy tomando la nueva gamboge y agrego encima de
la región amarilla A continuación está la rosa de quinocrdón, y estoy agregando la
rosa de quinocidón como antes entre la púrpura y la amarilla y también
a la izquierda del A continuación, queremos un poco de púrpura. Esa es una mezcla de
azul ultramarino y rosa quin. Lo estoy agregando a la región
superior del cielo. No es necesario agregarlo de manera uniforme. Está bien dejar
algunas regiones más ligeras. Ahora, estoy mezclando estos colores
con un cepillo limpio y húmedo. Recuerda siempre eliminar el exceso de agua antes de
comenzar la mezcla. Aquí, no voy a añadir
ningún color extra. En cambio, solo estoy moviendo
los colores existentes. Bien. Ahora agreguemos un
poco de rojo cadmio estoy agregando un poco
de amarillo para que haya una buena mezcla
de amarillo y naranja. su mayoría estamos hechos. Me gustaría dedicar algún tiempo a
mezclar estos colores. En este paso, no se
debe agregar agua extra al papel. Si agregas más agua, moverá los colores
y creará floraciones Estoy agregando un poco más de naranja
porque se sentía un poco aburrida. Si no tienes este color, puedes mezclar rojo con
amarillo cálido para obtener un tono similar. Entonces esto es todo para el cielo. En la siguiente sección,
vamos a pintar el tomate,
5. Pintar el prado: Bien, ahora vamos a
pintar la parte inferior. Aquí volveremos a pintar
mojado sobre mojado. Ahora me llevo la madera quemada. No queremos que nuestro
papel esté seco, así que tenemos que ser rápidos aquí. He cargado el
pincel con el marrón, y luego ahora estoy empezando por
la parte inferior así. Estoy tomando más quemadura tumber y oscureciendo la parte
inferior, y moviéndome lentamente hacia arriba Ahora me detendré aquí y lavaré
mi cepillo y lo limpiaré, y con un pincel limpio, solo
estoy mezclando estos colores. Arrastrando el color naranja hacia abajo y moviendo también
este color marrón hacia arriba. La idea aquí es mantener
esta transición más ligera. Otra vez, estoy teniendo el
marrón más oscuro aquí en la parte inferior. Entonces estoy lavando el cepillo, quitando el exceso de agua, y mezclando los colores aquí. Repitiendo de nuevo el mismo paso. Ahora esta región
entre el cielo y el prado tiene un toque de color
marrón y naranja. Ahora vamos a darle un poco de
verde a la pradera. No quiero que sea marrón. Estoy mezclando el umber quemado con las putas verdes para obtener
este tono verde parduzco Si uso el verde
directamente aquí, es demasiado brillante y no
va bien
con los otros colores. Al mezclar el marrón,
lo estoy apagando. Agregar un poco de agua para obtener
una consistencia más delgada. Y ahora, estoy sosteniendo
mi pincel así, sosteniéndolo flojamente y
haciendo estos trazos Ver. Ahora vamos a hacer eso. Sostenga un cepillo suelto casi
al final y mueva rápidamente
el cepillo hacia arriba y hacia abajo. Ves, es como briznas de pasto. Recogiendo un poco más de color verde
parduzco y pintando de nuevo la hierba. Haz trazos rápidos y levanta
el cepillo rápidamente al final. De esta manera, se pueden lograr extremos
puntiagudos a las placas de pasto Además, intenta agregar estos trazos
en diferentes direcciones. Entonces demuestra que las
placas de pasto son de diferentes maneras. Estos trazos se están manchando
ya que el papel aún está húmedo. ¿Esto se ve lo suficientemente bien? Tenemos algún parche de pasto ahora. A continuación me llevo
mi pincel más pequeño, pincel terciopelo
negro
plateado de talla cuatro, recogiendo algunas pinturas grises. Verás, lo estoy haciendo muy ligero. Estoy recogiendo una pequeña cantidad
del pigmento y agregándole mucha agua
porque pintaremos
algunos árboles de fondo. Tienen que ser más ligeros. Estoy quitando el
agua extra del pincel, y luego recuerdas
la línea que agregamos aquí, que es como un
tercio de la pintura. Añadiremos algunos
pinos alrededor de esa línea. Con la punta de mi pincel, estoy pintando árboles pequeños. Estos son árboles lejanos
en el fondo. Al mantenerlo
más ligero y más pequeño. Estamos demostrando que
son árboles distantes. Los árboles que estamos agregando se están
difuminando y se vuelven borrosos. En realidad, esa es la intención de trabajar sobre la superficie húmeda. Seguiré agregando algunos árboles
más pequeños, pero no quiero cubrir toda
la línea del horizonte. De todos modos agregaremos árboles
más grandes al
frente de esta línea. Ahora, vamos a pintar algunos árboles grandes que están más cerca de nuestra vista Estoy agregando uno a la
izquierda para dibujar un pino, comenzar con la línea vertical, y luego desde arriba, hacer pinceladas más pequeñas. A medida que te mueves hacia abajo, haz brasttrokes
más grandes, y hazlos desiguales para que
se vean La forma de los árboles
como un triángulo, que es más ancho en la base
y se estrecha hacia abajo en la parte superior Ahora vamos por el
segundo árbol grande. ¿Dónde agregaremos uno?
A lo mejor aquí a la derecha. Voy a empezar de nuevo con
una línea vertical, comenzando desde arriba, agregando pinceladas más pequeñas y haciéndolas
más grandes a medida que bajamos. Verás, también los estoy
manteniendo desiguales. Voy a añadir uno más en el medio. Nuevamente, estoy agregando
una línea vertical. Pero esta vez, la hice más corta que los
otros dos árboles. Significa que el arroyo que estás agregando está detrás de los grandes árboles. Creo que voy a añadir un árbol
más al lado de esto. La base de ambos árboles
están en la misma línea, y de ahí demuestra que
están casi juntos. Ahora lavaré mi cepillo, eliminaré el exceso de agua, y luego con un cepillo húmedo, estoy suavizando la
base de cada árbol. Si no hacemos
esto, se sentiría que los árboles no
pertenecen a esta imagen. Al suavizar la base, simplemente se mezclan en la escena. Estoy repasando cada
árbol ahora y definiendo la forma de nuevo con un poco
de valor tonal más oscuro Esto agrega algunos
aspectos más destacados al árbol. Si observa,
no voy a agregar agua al pigmento,
recogiéndolo directamente. Eso es para evitar que se propague. Si el pigmento tiene
agua mezclada con eso, es agregar algunos árboles pequeños al fondo ya
que allí se sentía vacío. Recuerda mantenerlos más ligeros. También llevo puesto la
longitud de cada árbol. No queremos que
luzcan uniformes. Pero no estoy poniendo esfuerzo
para dibujar formas exactas. Son más abstractos. estos árboles que están en el
frente sean más prominentes. Recogiendo las pinturas grises nuevamente y agregando algunos reflejos más. Eso es todo con los árboles. Antes de terminar, me
llevo mi brocha rigger, talla una brocha
de Princeton, y estoy usando la misma mezcla
marrón verde Y añadiendo algunos
trazos aleatorios rápidos aquí y allá. Déjalo manchar. Todavía estoy
trabajando en el papel mojado aquí. En caso de que si tu
papel se esté secando o
ya secado y
te den bordes duros, entonces te recomiendo
esperar hasta que tu papel esté completamente seco y
luego ret todo el papel. He hablado de
la técnica de reveting detalle
en mi otra clase, pintar la mágica vía láctea Puedes comprobarlo si
quieres saber más al respecto. Tener un cepillo rigger
realmente ayuda aquí. En los primeros días de
mi viaje acuarela, tuve dificultades para
pintar los pastos No importa cuanto esfuerzo ponga, los resultados
no fueron los esperados. Entonces cuando me cambié
al pincel del aparejador, pronto se hizo más fácil
pintar los pastos Una última vez, repasemos estos árboles y agreguemos
algunos reflejos. El color que agregamos anteriormente
sí se extendió ligeramente, sobre todo en el fondo. Eso es todo aquí. Agreguemos algunos detalles finales
en la siguiente sección.
6. Pintar las flores y los granos: Bien, agreguemos
algunos pastos más en primer plano con un color
más oscuro Verás, tenemos esta mezcla de marrón
verde, y para que sea más oscura, le estoy agregando algunas
pinturas grises. Ahora es como un verde más oscuro. Y sólo estamos haciendo
lo mismo. Estamos agregando trazos rápidos y delgados
en diferentes direcciones. Absorbe mis momentos de mano aquí. Estoy haciendo trazos rápidos, y además estoy levantando rápidamente
el pincel al final. Así es como estoy consiguiendo estos bordes
delgados al final. Se ve más
natural de esta manera. También, a veces empiezo mi roke en
medio de la pradera ¿Ves eso? Eso sugiere que hay algunas
briznas de pasto escondidas detrás, como si solo veas la mitad de ella. Esta es también una manera de lograr
cierta profundidad en la pintura. Voy a seguir agregando más pastos tal vez otros más largos esta vez, que están
saliendo de la Aquí, trabajamos desde los colores
más claros hasta los oscuros. Empezamos con un
tono más claro de marrón, y luego agregamos
verde para hacerlo. Nuevamente, mezclamos gris para hacerlo. De esta manera, se siente que
hay más parches
de pasto detrás. Esta línea no es visible en absoluto. Yo sólo quiero hacerlo
más oscuro en el medio. Voy a repasarlo con cuidado. No quiero
estropearlo en este momento. Ahora se ve mucho mejor. Estoy recogiendo el calibre
para agregar algunas flores. Esto es de consistencia lechosa. Con mi pincel aparejador, estoy
agregando algunas flores silvestres, fácil. Se está extendiendo ligeramente ya
que el papel está algo húmedo, y en este caso,
creo que está bien. Pero en este punto, si
tu papel está seco, no te preocupes, sigue bien. Ambas formas funcionan, en realidad. Simplemente sigue agregando flores
en lugares aleatorios, algunas en la parte superior, algunas en la
parte inferior, para agregar las flores. Sólo estoy usando la punta de mi pincel y
pintando los pétalos. Como uno, dos, tres y cuatro, sólo con cuatro pétalos. Ahora voy a cubrir la parte superior
y añadir algunas salpicaduras, más hacia la Ya ves, unas
gotas pequeñas, algunas grandes. También tengo algunas salpicaduras
en el cielo. No necesitamos eso. quitarlo
rápidamente
antes de que suba. Y ahora me llevo
un pincel diferente, un pincel terciopelo
negro
plateado de talla cuatro, luego agregar algunas salpicaduras
más Necesitamos muchos pisos en
nuestro prado. Esto es lindo. A mí me gusta. Ahora agreguemos
uno o dos pájaros. Vuelvo a tomar las pinturas grises con mi pincel rigger. Estoy ajustando la consistencia. Pero antes de comenzar, voy a
quitar el exceso
de agua del cepillo. Ya sabes, en este
punto, no
queremos agregar más
agua al papel. Ahora, para pintar los pájaros, es una técnica fácil. Simplemente pintaremos
una simple forma de V. Estoy agregando una pequeña
línea a la izquierda, dibujando una segunda línea
a la derecha y otra pequeña línea en el medio para sugerir
el cuerpo del ave. De igual manera,
agreguemos un pájaro más. Se puede variar el tamaño y la forma de la estructura en V para
tener alguna variación. Si lo prefieres puedes
agregar algunas aves más, pero lo voy a mantener simple. No voy a añadir más pájaros. Antes de terminar, me gustaría
agregar algunas flores más, tal vez definiendo algunas formas. Son más como
manchas de pinturas. Vamos a agregarles pétalos. Y en la región superior, no
tenemos muchas flores. Voy a añadir pocos en esta zona. Muchos de ustedes tal vez no tengan el chash blanco con
ustedes. Pero no te preocupes. Si no tienes la ceniza blanca, puedes usar color de
agua blanca en su lugar. Pero tomar
consistencia más espesa de la misma. Puede que no sea tan
brillante como el quash, pero sigue funcionando Este proceso de agregar
flores es muy relajante. Me imagino un enorme pastizal con flores silvestres por todas partes, y con un pequeño camino
en el medio para caminar, sería increíble
estar en ese ¿No lo crees?
Eso es resolver a esto. Esperemos a que se seque y luego retiremos la
cinta de enmascarar en la siguiente sección.
7. Hemos terminado: Bien, la pintura se ha secado. Ahora vamos a quitar
la cinta de enmascarar. Siempre debemos tener mucho
cuidado aquí mientras retiramos
la cinta de enmascarar. Ya sabes, algunas cintas
pueden rasgar el papel. Siempre retire la cinta con un ángulo y tire de ella hacia afuera. Entonces tenemos menos posibilidades
de dañar la pintura. Eliminemos el último. Así se
ha destacado nuestra pintura. Bonito, ¿no es así? Espero que hayas disfrutado pintando
este paisaje conmigo. Muchas gracias por unirse. Te recomiendo encarecidamente
que pruebes este proyecto. No es tan difícil. Comparte tus obras y pensamientos. Por favor, sube tus pinturas
en la sección de proyectos. Tengo muchas ganas de
verte en la siguiente clase hasta
entonces, adiós.
Suchetha KN, Watercolour Artist
