Cielos coloridos en acuarela: una clase para principiantes

1. ¡Introducción!: El cielo es la inspiración para tantos. Amaneceres tranquilos, atardeceres dramáticos, días nublados, todas estas cosas pueden traer infinitas ideas para un artista Pero capturar lo mismo con acuarela puede ser fácil o desafiante dependiendo cantidad de detalles que vamos a agregar. Los cielos también son mi fuente de inspiración. Nubes, luces, sombras, colores, etcétera, proporcionan un terreno enorme para la experimentación He aprendido muchas cosas a lo largo de los años a la hora de pintar el cielo, y aquí en esta clase, he compartido algunos consejos y técnicas contigo. Hola, soy Suchita. Eres instructor para esta clase. En esta clase, hay cinco proyectos. Son simples pero brindan muchas oportunidades para aprender. Te estaré guiando en cada paso y te estaremos ayudando a completar los proyectos. Entonces, no esperemos. Ven y únete a mí en esta clase. 2. Materiales necesarios: Bien. En esta sección veremos qué materiales se necesitan para esta clase. En esta clase, estoy usando arcos de papel de acuarela 100% algodón. Este es de tamaño A cuatro, pero he cortado el papel en tamaño A seis, y lo estoy usando para mi proyecto. Hablaré de los colores en detalle al inicio de cada proyecto. Pero cuando se trata de marcas, estoy usando diferentes marcas como Windsor y Newton, White Knights, Daniel Smith, y también Michel Mission. Cuando se trata de pinceles, estoy usando un cepillo DaVinci tamaño cuatro para los lavados iniciales Pincel tamaño dos para pintar los cielos y otros detalles. Para detalles más finos, estoy usando una brocha de rigor de talla uno. También he usado un cepillo plano de Windsor y Newton. Esto es opcional. Además, necesitamos una paleta para mezclar los colores. Estoy usando mi paleta de porcelana, y también he usado un plato de porcelana. Un frasco de agua para lavados iniciales para mezclar la pintura, para limpiar el pincel, etcétera. Toalla de tela o una toalla de papel para limpiar el exceso de agua. Lápiz y goma de borrar para bosquejar. Estoy usando una cinta adhesiva para pegar el papel a mi mesa y también un par de tijeras para cortar la cinta de enmascarar. Una escala para dibujar líneas rectas. O si tienes una tarjeta que también se pueda usar. Creo que eso es todo lo que necesitamos para esta clase. Reunamos nuestros materiales y comencemos con nuestros proyectos de clase. 3. Proyecto 1: cielo ardiente - fondo: Bien, comencemos con nuestro proyecto de primera clase. Para los colores, estoy usando rojo permanente, dorado, pinturas grises, y burdo tamber Vamos a exprimir todos estos colores. Por cierto, no necesitas tener los colores exactos. Cualquier sombra que sea similar a la que estoy usando será buena. Para empezar estoy usando Da vinci Casaneo tamaño cuatro brocha para mojar el papel, recogiendo el agua limpia aquí y aplicándola al Estoy moviendo suavemente el cepillo por todo el papel para una distribución uniforme del agua. Este cepillo de trapeador que estoy usando es muy suave y puede contener bastante agua. Yo diría que este es mi nuevo pincel favorito. A continuación estoy tomando el damnci size para cepillar y escogiendo el primer color que es dorado Añadiendo un poco de agua solo a la consistencia. Y ahora vamos a aplicar este color dorado en el medio, dejando algo de espacio en la parte superior, así como en la parte inferior. Estoy recogiendo más pigmento y agregándolo nuevo porque queremos tener el aspecto saturado. Y si observas, mantengo esta parte más ligera. Esto daría una buena variación a los valores tonales, ¿verdad? A continuación, escojamos nuestro segundo color, que es el rojo. Es un color muy brillante, y lo estoy aplicando directamente a la región superior. También agregando algo de color rojo en este amarillo dorado. Pigmento más oscuro a la región más alta. Es como rojo en la parte superior, amarillo en la parte inferior y tono naranja en medio del color rojo y amarillo. Creo que voy a añadir un poco más de amarillo el siguiente paso es mezclar todos estos colores. Para eso, estoy limpiando mi cepillo, asegurándome de que mi cepillo no tenga agua extra y mezclando estos colores. Ahora bien, si ves mi pincel ha recogido algunos colores. Así que lo estoy limpiando de nuevo y limpiando el exceso de agua. Deberíamos hacerlo todo el tiempo y volver a mezclar estos colores. Para la parte inferior, la voy a mantener más ligera porque de todas formas, vamos a añadir algunos detalles ahí. Estoy aplicando un poco más de color rojo en la parte superior y mezclándolo. De igual manera, escogiendo un poco más de amarillo que quedó en mi paleta y mezclándose con el color rojo. Agrega más colores solo si el papel está mojado. De lo contrario, simplemente no se mezclan. Esto es suficiente para el fondo. Esperaremos a que se seque ahora y luego agregaremos los detalles. En tanto, si tienes agua extra en la cinta de enmascarar, quítela con un cepillo limpio como yo estoy haciendo. Bien, entonces, vamos a reunirnos en la siguiente sección para agregar algunos detalles. 4. Proyecto 1: cielo ardiente - detalles: Ahora que nuestro cielo se ha secado, comencemos con los detalles. Ahora estoy recogiendo la madera quemada. Esto es más como una consistencia acuosa de mezcla que estoy tomando y estoy agregando algunas montañas Ahora con este café, comenzando por la esquina inferior izquierda, estoy haciendo de montaña como formas. Observe que estoy sujetando mi cepillo flojamente y está ligeramente doblado para que me den esos trazos no tan controlados, ¿verdad También, intencionalmente, estoy creando estos bordes dentados para mostrar las áreas afiladas de las montañas Estoy ajustando la forma aquí. Si lo prefieres, puedes agregar un simple boceto de estas montañas y luego rellenar los colores. Ahora con un pincel limpio, estoy escogiendo el siguiente color que es el gris. Observa esta vez, no he añadido agua extra. Es sobre todo el pigmento en mi pincel. Ahora estoy aplicando este color gris al azar como algunos reflejos. Algunas líneas grises aquí y allá con la punta de mi pincel. Observo que mis montañas aún están mojadas para que cuando agrego el color gris, se mezcla bien con un color marrón. Además, recuerde, en este punto, no debemos agregar agua extra al papel. Me llevo mi pincel de rigor, que es de tamaño uno. Y ahora agreguemos algunos pedacitos, escogiendo el color gris, y aquí también, casi como sin agua, solo el pigmento en mi pincel. Estoy asegurándome de que el cepillo no tenga agua extra. Y ten cuidado aquí de no tocar esto. Estoy descansando mi brazo fuera de la pintura. Ahora, sólo con la punta del pincel, rápidamente estoy haciendo esta forma. Este es nuestro pájaro volador. Uno más aquí. Simplemente varíe el tamaño y la forma de esta estructura. Eso nos dará un pájaro volador. De alguna manera me lastimé el dedo. No sé cuándo. Me estaba preparando para la clase y vi que estaba sangrando. No sé qué pasó aquí. Perdón por eso. Terminamos con nuestro primer cuadro. Ahora es el momento de retirar la cinta de enmascarar. Como siempre, retire la cinta de enmascarar con un ángulo para evitar que se rasgue el papel Sí, este es nuestro primer proyecto. Si ves el color rojo se ha esfugado, a pesar de que tenía una cinta de enmascarar, pero creo que está bien Lo dejaré como está. Si esto te pasa y si quieres arreglarlo, puedes usar quash blanco o marcador blanco para cubrirlo Espero que te guste ese primer cuadro. Y en la siguiente sección, comencemos con nuestro segundo cuadro. 5. Proyecto 2: bosque tranquilo, fondo: Bien, estamos empezando con nuestro segundo cuadro. He usado la cinta adhesiva para pegar el papel a mi mesa. Echemos un vistazo a los colores requeridos para este proyecto. Necesitamos pinturas grises. Ya tengo algunos en la paleta. Siguiente es espiral escarlata. Es un tono rojo anaranjado. Entonces mordió a las putas verdes. Y algo de índigo. Estos son los cuatro colores que estamos usando hoy en día. Ahora, nuestros colores están listos. Empecemos con la pintura. Tomaré mi cepillo Dawnci tamaño cuatro y recojo el agua limpia y la aplicaré al papel Tenemos que asegurarnos de que el papel esté correctamente mojado, así que sigo agregando agua y distribuirlos uniformemente por todo el papel. Repasarlo varias veces ayudará a que el papel se mantenga húmedo por más tiempo, y así conseguimos más tiempo para trabajar en la pintura. Ahora tomando mi talla Dawnci para cepillar y escogiendo el primer color que es piral Y lo estoy aplicando a la mitad. Estoy haciendo algunos trazos horizontales desiguales. El color rojo se ve demasiado brillante, ¿no? Estoy escogiendo el segundo color que es índigo y aplicándolo a la parte superior por encima del color rojo. Además, estoy dejando que tanto el color índigo como el escarlata se mezclen ¿Ves el color morado apagado que está creando aquí? No es púrpura demasiado brillante. Entonces esto bajaría un poco el color rojo. Ahora estoy lavando mi cepillo y quitando el agua del pincel, y ahora mezclando estos colores. Siento que sería más agradable con más tonalidad púrpura que este rojo brillante Entonces agregaré un poco más de índigo y mezclaré con el escarlata Añadiendo un poco de color rojo y mezclándolo. Puedes agregar más colores en este punto, pero tienes que asegurarte de que el papel aún esté húmedo. Ahora agreguemos algunos colores en la parte inferior. Estoy recogiendo la consistencia más gruesa del verde, y ahora haciendo estos trazos verticales en la parte inferior. Estas líneas verticales son para representar los árboles lejanos. Los colores se están extendiendo muy bien y creando estos bordes más suaves. A mí me gusta. Antes de esta capa de arroz verde claro, tenemos que agregar nuestro siguiente color, que es el verde más oscuro. Pero antes de eso, estoy agregando un poco de escarlata piral aquí porque esta zona, se sentía un poco demasiado blanca. Ahora agreguemos el verde más oscuro mezclando el índigo al verde de las hookers Estoy aplicando este color encima del área verde más clara, haciendo esos trazos verticales rápidos. En este punto, el papel se estaría secando. Al menos mi papel se está secando, así que no puedo agregar más agua de la que realmente está presente en el papel. Así que la pintura que he escogido es realmente gruesa sin casi nada de agua en ella. Una cosa más que quería mencionar es que no deberíamos cubrir completamente las capas subyacentes. La capa inferior verde más clara debe ser visible. Esto mostraría los árboles lejanos y le daría profundidad a nuestra pintura. Ahora tenemos aquí el tono más claro, solo el verde de la zorra Y luego agregamos índigo al verde para hacerlo más oscuro. Y ahora con un pincel rigger, agregaré algunos detalles más Y esta vez, usaré más índigo y menos verde para tener la mezcla más oscura Y aquí, voy a añadir algunas formas de pino. Ya sabes, el papel sigue húmedo y por lo tanto, no habrá bordes duros. Las formas de pino se manchan y crean algún efecto borroso No voy a agregar los pinos de longitud completa porque, ya sabes, es como que solo vemos la parte superior del pino apareciendo, y el resto está escondido en el bosque Seguiré agregando más árboles al azar. No los agregue uno al lado del otro, varíe el tamaño y la forma también para que se vean más desiguales. Puedes agregar más detalles a los árboles que están más cerca de nosotros. Siento que agregar estos pines siempre es divertido, y sigo haciéndolo cada vez más. Pero no deberíamos ir por la borda aquí y estropear nuestra pintura Eso se ve bien. Ahora tenemos que esperar a que se seque antes de agregar algunos detalles. 6. Proyecto 2: bosque tranquilo, detalles: Bien, todo se ha secado. Ahora es el momento de detallar. Voy a estar agregando uno o dos árboles aquí, tomando mi cepillo de rigor para eso. Y escojamos algunas pinturas grises. En este punto, no tengo ningún boceto. Voy a dibujar vagamente algunas formas de árboles. Entonces comenzando desde abajo y moviendo lentamente el pincel hacia arriba, este es nuestro tronco de árbol. Vamos a pegarlo en la parte inferior. Sabes, no agregué el boceto para el árbol porque quería soltarlo. Si tengo un boceto, sería más como llenar los colores y no tanta libertad para los movimientos del pincel. Pero si te gusta tener un boceto de estos grandes árboles, lo tengo apegado a la sección de proyectos y recursos. Estoy arrastrando esta línea hasta arriba y llegando al borde del papel Estoy aumentando el tamaño del tronco del árbol en la parte inferior, y a medida que sube, se adelgaza. A continuación, agregaré ramas de diferentes tamaños y formas que están emergiendo del tronco del árbol. Para agregar las ramas, estoy usando la punta de mi pincel. Estoy eligiendo un punto de partida aquí y arrastrando el pincel en diferentes direcciones Migle un poco el pincel para que consigamos esas líneas desiguales que fueron Además, levántelo rápidamente al final de cada trazo. De esa manera, puedes hacer que la punta de esas ramas sea bastante delgada. También puedes agregar pequeñas líneas finas aquí y allá para representar pequeñas ramas Creo que voy a agregar un árbol más, nuevamente, recogiendo el mismo color gris, comenzando con un tronco. Hagámoslo más grueso. Y luego lentamente voy arrastrando el pincel hacia arriba. Tenemos que ajustar el grosor aquí. Como saben, la parte inferior del tronco tiene que ser más gruesa, y a medida que vamos subiendo, debería hacerse más delgada. También estoy agregando algunas sucursales en lugares aleatorios. Ya sabes, está bien si las ramas de ambos árboles se superponen. En realidad, eso se ve bastante bien. Voy a añadir algunas ramas más pequeñas. Me gusta mucho este pincel de rigor para pintar esas ramas. Anteriormente, estaba usando algún pincel diferente y siempre tuve problemas para crear ramas delgadas. A veces, ya sabes, no es la técnica sino la herramienta a culpar Antes de terminar nuestra pintura, agreguemos algunas aves con un color gris. Estoy pintando rápidamente algunas formas como hicimos en el proyecto anterior. Quiero que el foco de esta pintura esté en los árboles, no en los pájaros, así que los mantuve bastante pequeños. Eso es todo para nuestro cuadro. Y ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar. Bien, esta vez, logré conseguir una frontera limpia. Eso es bueno. completado con éxito nuestro segundo proyecto. Darle una oportunidad. En la siguiente sección, comenzaremos con uno completamente nuevo. 7. Proyecto 3: cielo tranquilo - fondo: Bienvenida de nuevo. Comenzando con nuestro proyecto de tercera clase ahora. Veamos los colores que necesitamos hoy. Estoy usando gamboch. Una cantidad minúscula es suficiente. A continuación, necesitamos el gris de la pintura. Ya lo tengo aquí. A continuación, me llevo índigo. Ya está aquí. Y entonces el cuarto color es la rosa de quinocridon, apretándola aquí Comencemos nuestra pintura con un simple boceto. Estoy usando una carta pequeña para dibujar líneas. Ahora tenemos que añadir un poste. El boceto es bastante sencillo, empezando por una línea vertical. Y otra línea que está cerca de la primera. Y ahora agreguemos algunas líneas horizontales en la parte superior del poste, dibujando la primera línea y sumando la segunda línea paralela a la primera. Vamos a darle un poco de grosor a estas dos líneas. Entonces estoy dibujando líneas paralelas a ambas líneas. Una línea más aquí en medio del poste. A lo mejor una caja pequeña aquí. Llenaremos este boceto completamente de color gris, por lo que no necesitamos preocuparnos por mantener el boceto más ligero. Eso es todo por este boceto. Si te das cuenta, he dejado algo de espacio en la parte inferior. Ahí voy a agregar algunos arbustos, como siempre, comenzando con el pincel grande y aplicando agua limpia. Aquí, estamos utilizando la técnica llamada húmedo sobre húmedo. El papel estaría húmedo y agregaremos colores sobre el papel húmedo. Ahora, asegúrate de que el agua esté distribuida uniformemente sin ninguna mancha de agua Creo que el mío se ve bien, y agreguemos los colores ahora. Empezando por nuestro primer color, ese es el nuevo gamboge, y sobre todo aplicándolo al fondo así Estoy haciendo trazos de pegamento aquí. Y luego estoy lavando mi cepillo, limpiándolo, y escogiendo el siguiente color, que es inocrdonrose Ya sabes, este es uno de mis colores favoritos. Lo uso mucho en mis cielos, sobre todo porque combina muy bien tanto con el color azul como el amarillo Ahora estoy mezclando la rosa de quinocridón con el amarillo. Escojamos nuestro siguiente color. Como adivinaste, es índigo, y el índigo irá a la parte superior Tenemos color amarillo y azul en nuestro cielo. Debemos asegurarnos de que no se mezclen y creen color verde. Por eso estoy usando la rosa de quinocrodón en el medio, como Añadiendo un poco más de índigo a la región superior ya que queremos que esa parte sea oscura. Ahora vamos a mezclar todos estos colores. Ese es el paso principal. Para mezclar, estoy limpiando mi cepillo, quitando el exceso de agua y muevo estos colores, especialmente alrededor de los bordes donde hay una transición del índigo a la Rosa Reina y de la rosa reina al amarillo. Creo que nuestro cielo necesita un poco más de color porque esta pintura, cuando se seca, se ve mucho más ligera que esta. Algunas filas de quinocridón vuelven a estar en los mismos colores en el mismo lugar Después recogiendo el índigo y añadiéndolo a la parte superior. Mezclando de nuevo estos colores, no debemos perdernos eso. Para algunos reflejos, estoy escogiendo el color rosa y agregando algunas líneas. Ya sabes, estas líneas serían visibles incluso después de que la pintura se haya secado. También, para la parte inferior, estoy agregando un ligero tono amarillo. No demasiado, sólo una pizca de amarillo. Recuerda todas estas obras cuando el papel está mojado. Si el papel se está secando, no intentes mover los colores. Ahora ya terminamos con los antecedentes. Reunámonos en la siguiente sección para agregar detalles. 8. Proyecto 3: cielo tranquilo, detalles: Todo se ha secado. Ahora para los detalles, estaré usando solo el color gris. Aquí, con mi Dawnci dimensionada para cepillar, estoy escogiendo el color gris, y lo estoy aplicando al fondo Estos son como arbustos. Sabes, estoy sujetando el pincel casi al final. Esto me va a dar golpes sueltos. No vamos a ir por muchos detalles aquí. Solo quiero sugerir que hay arbustos. Si observa, también llevo puesto la longitud de estos arbustos. Algunos son pequeños, otros son grandes. Ahora con el mismo color gris, estoy agregando algunos puntos y líneas con la punta de mi pincel. Esto es para sugerir que hay algunas hojas y ramitas que están apareciendo. Como dije antes, solo estoy usando la punta de mi pincel y tocando el papel, levantándolo rápidamente. Y de esa manera, obtendremos estos diminutos puntos. Ahora para que sea más interesante, me llevo mi pincel más pequeño que es cepillo de rigor. Verás, la estoy lavando. Es un cepillo limpio, y luego con un cepillo limpio, estoy arrastrando estos colores Esto creará líneas finas. Estas son como ramas apareciendo. El mismo pincel, agreguemos algunos puntos para mostrar hojas más pequeñas. Estoy usando el color existente en el papel. No voy a añadir ningún extra. Mira esas diminutas, diminutas hojas que hemos pintado No voy a poder obtener el mismo efecto con un pincel más grande. Estos arbustos tienen razón. Creo que podemos pasar al siguiente paso. Lo siguiente es llenar los colores para el poste. Nuevamente, estoy usando mi pincel de rigor, escogiendo el color gris. Y llenándolo dentro del boceto que hicimos. Haciéndolo despacio para que no salga del boceto. Asegúrese de que la parte inferior del poste se mezcla con los casquillos. Debería parecer que está cubierto por los arbustos. Sigue rellenando los colores en cada caja, empezando por las líneas horizontales ahora. Estoy agregando cuidadosamente líneas finas. No queremos que esas líneas sean demasiado gruesas o demasiado prominentes. Este paso va a llevar algún tiempo. Deberíamos aplicar el color lentamente para que no salga del boceto. Cuando hago el relleno de color así, me trae muchos buenos recuerdos. Esos días en los que teníamos nuestros cuadernos de bocetos con todo tipo de dibujos como frutas, verduras, flores, y luego los coloreamos Tenía una caja grande de bolígrafos para bocetos. Había literalmente muchos colores que ni siquiera podía nombrar. Esos días fueron muy agradables. I Una vez que hemos llenado todas las cajas, ahora es el momento de agregar algunas líneas delgadas para mostrar los cables eléctricos cruzándose entre sí. Estas líneas tienen que ser lo más delgadas posible. Así que ve por el cepillo más pequeño que tengas. Con una punta de mi pincel, estoy empezando desde el poste y agregando pequeñas líneas como esta, una línea más de aquí para aquí. Nuevamente, estoy usando la punta de mi pincel, comenzando por el borde, arrastrando el pincel hasta el final y llegando al poste Hagámoslo una vez más, comenzando por el borde y sumando una línea hacia el polo. Agreguemos algunas líneas más que se cruzan entre sí. Eso creo que sería interesante de ver. Si le resulta difícil agregar líneas tan finas, también puede usar un rotulador de tinta negra o un rotulador para dibujar estas líneas. A lo mejor algunas líneas desde arriba y yendo hacia abajo y continuando el otro lado del poste también. Uno más partiendo de aquí y moviéndose hacia el polo, luego hacia el otro borde. A lo mejor voy a añadir algunas pequeñas líneas entre estos dos, así. Antes de terminar nuestra pintura, tenemos que agregar algunos pajaritos sentados sobre estos cables eléctricos. Aquí, no tengo ningún boceto. Simplemente añadiendo una silueta del pájaro. También puedes marcarlo con un lápiz y luego rellenar los colores, así que está bien. Opta por el método que prefieras. Añadiendo el segundo pájaro ahora. Tomé la referencia del primer pájaro, pero aún así mi segundo ave se hizo más grande y esponjosa que la primera Ahora estoy tratando de ajustarlos para que ambos se vean similares. Voy a parar en este punto. Ya sabes, demasiados detalles arruinarán esto. Así que he terminado el cuadro. Ahora vamos a quitar la cinta de enmascarar y ver cómo ha resultado nuestra pintura. Siempre tire de la cinta hacia afuera para que haya menos posibilidades de dañar la pintura. Esta es nuestra hermosa pintura de escena vespertina. Espero que te hayas divertido pintando esto. Reunámonos en la siguiente sección y comencemos con nuestro próximo proyecto. 9. Proyecto 4: puesta de sol y arroyo - fondo: Bienvenido de nuevo a nuestro proyecto de cuarta clase. Te llevaré a través de todos los colores que se necesitan para esta clase. Estoy usando seis colores aquí, empezando por las pinturas grises, que ya está en mi paleta. Siguiente es Nu gamboge, que lo tengo aquí. Entonces índigo, que está aquí. Estoy usando la luz verde de las putas, que la tengo aquí A continuación está la rosa de quinocredón, que también está aquí Y un color extra que usaré hoy es el verde oliva. Comenzaremos con un simple boceto a lápiz. Sabes, voy a dejar las dos terceras partes del espacio desde arriba y voy a añadir unas cogollas, ¿de acuerdo? Espero que esto sea visible y ahora en el medio, digamos que hay un pequeño arroyo que fluye entre los cerros. La distancia entre los bordes del arroyo, se ve más corta en el borde más alejado, y se hace más ancha cerca de nosotros. Estoy manteniendo estas líneas más ligeras porque entonces es más fácil corregir el error. Además, ya sabes, estas líneas pueden ser visibles al final, lo que queremos evitar. Entonces, para ocultar eso, prefiero tener un boceto más ligero. Bien, eso es todo por el boceto. Es bastante simple, ¿no? Acabamos de agregar colinas y un pequeño arroyo que fluye en el medio. Voy a aclarar un poco estas líneas con mi goma de borrar. Ahora comencemos con el primer paso que es mojar el papel. Estoy recogiendo el agua limpia con la ayuda de mi cepillo grande y aplicándolo como de costumbre. Moviendo el cepillo hacia arriba y hacia abajo y asegurándose de que el papel esté uniformemente húmedo. Es importante mojar el papel, pero también al mismo tiempo, el papel no debe estar goteando con agua Bien, ahora vamos a pintar la región del cielo. Estoy escogiendo primero el color más claro, que es el amarillo. Aplicando el amarillo alrededor del borde de los cerros. No cubriré toda la parte inferior con color amarillo. También estoy dejando algunos espacios en blanco. Entonces estoy lavando mi pincel y escogiendo el siguiente color, que es la rosa de quinocidon, y lo estoy aplicando por encima del amarillo No voy a mezclar tanto estos colores. Deja que muestre algunos tonos amarillos y rosados puros. Y ahora para la región superior, estoy aplicando el índigo. Tenemos que mezclar estos colores, pero hoy estoy haciendo muy poca mezcla. Me estoy ablandando sólo alrededor de los bordes. Estoy limpiando mi cepillo a menudo para evitar la mezcla de color no deseada. Me gustaría que la parte superior fuera más oscura, así que vuelvo a agregar el índigo. Ahora bien, ya sabes, este es un arroyo que hemos agregado, y tenemos que agregar los mismos colores que el al cielo como reflejo. Empiezo con un color amarillo que es nuestro nuevo gamboge, y luego el color quinocldonosa Y entonces tenemos que añadir el índigo ahora. Después de que todos estos colores se hayan colocado en su posición, tenemos que mezclarlos. Mezclar estos colores con un pincel limpio y húmedo, agregar más pigmento si es necesario, y mezclarlos nuevamente. Como dije antes, lo principal aquí es recordar no agregar agua extra, quitar el exceso de agua del cepillo cada vez después del lavado. Aquí podemos ir por muchos detalles como reflejo de los cerros en el agua, rocas, pastos, árboles, lo que sea Pero quería que esto fuera muy sencillo. Entonces no voy a añadir otros detalles aquí. Además, cuando el papel es pequeño así, es realmente difícil agregar muchos detalles. Bien, he estado agregando de nuevo los mismos colores, índigo, rosa y amarillo y mezclando estos colores. Retira el agua extra de los bordes si tienes alguna. Ahora esperemos a que esto se seque y agreguemos algunos detalles en la siguiente sección. 10. Proyecto 4: puesta de sol y arroyo - detalles: Aquí se han secado los colores. Ahora agreguemos las colinas. Nuevamente, estoy usando el tamaño para cepillar y recogiendo el color verde oliva. Añadiendo un poco de agua para ajustar la consistencia. Estoy tomando esta consistencia lechosa de verde oliva, y la estoy aplicando aquí. ¿Ves? Observe estos bordes dentados que estoy haciendo Son para mostrar algunos árboles lejanos o crestas a lo largo del cerro Por cierto, mi papel está completamente seco en este punto, estamos agregando el color al papel seco. Esta técnica se llama húmedo sobre seco. Ya lo estoy deteniendo a mitad de camino. De igual manera, estoy agregando el color verde oliva a los cerros que también están en el lado izquierdo del arroyo. Tenga cuidado al pintar alrededor de los bordes. No queremos que el arroyo esté cubierto de verde. Aquí también, me detengo a mitad de camino. Ahora, antes de que esta capa se seque, me llevo a las putas verdes agregándola aquí ¿Ves? De esta manera, putas verdes se mezclarán con el color verde oliva Ahora bien, haremos lo mismo del lado izquierdo también. Nuevamente, ten cuidado alrededor de los bordes. Si prefieres tomar un pincel más pequeño para aplicar el color. Ahora, nuevamente, tenemos que agregar el tono más oscuro antes de que esta capa se seque. Entonces estoy tomando el índigo y lo mezclaré con verde de hooker para obtener un tono más oscuro de verde, y estoy agregando este verde más oscuro en estas colinas Pero no voy a cubrir todo con este verde oscuro. Esto es más para destacados. Hagamos lo mismo del otro lado. Estoy agregando algunas líneas aquí y allá. Tenemos que mezclar estos colores ahora. Como saben, con un cepillo limpio y húmedo, estoy haciendo la mezcla voy a mezclar ligeramente estos colores, y además me estoy asegurando de que los colores subyacentes más claros no estén completamente cubiertos. Entonces escogeré el índigo directamente, y estoy agregando más reflejos, especialmente al primer plano mi capa anterior aún no se ha secado, así que estas líneas no crearán bordes duros Cuando agregamos tonos más claros y oscuros como este, aporta más carácter a la imagen. No se siente demasiado plano. Ahora estoy tomando el color gris con el pincel de rigor y resaltando los bordes que nos están enfrentando. Por ejemplo, este borde, si ves, está de cara al espectador, a la derecha. Entonces estoy agregando el color gris para darle algo de grosor a este borde. Imagínese parado frente a un arroyo. Dondequiera que esté parado, no podrá ver todos los bordes, cada curva, a la derecha. En nuestro cuadro, estoy asumiendo que estamos mirando desde el centro debido a la curva que está tomando el río. En el extremo cercano, sólo podemos ver el borde izquierdo pero en el extremo más alejado, el río ha ido de nuevo, y ahí podemos ver el borde derecho. Espero que esto tenga algún sentido. Poco a poco añadiendo esta delgada línea con un color gris. Ahora también he aumentado el grosor de este borde derecho. Y en el otro extremo, el arroyo simplemente desaparece alrededor del cerro. Ya sabes, ambos bordes se verán como si se estuvieran fusionando y convirtiéndose en una sola línea Así es como funciona la perspectiva. Por fin, como siempre, voy a agregar algunas aves recogiendo nuevo el color gris con mi pincel aparejador Y como discutimos antes, dibuja algunas formas en diferentes direcciones y tamaños, eso crearía a nuestras aves. Sí, hemos terminado nuestro cuadro. Es bastante simple, ¿no? No fuimos por demasiados detalles aquí. Quería mantenerlo lo más simple posible para que no sea intimidante intentar esto Este es el aspecto final de nuestra pintura. Prueba esto y comparte conmigo tu trabajo terminado. Te veo en la siguiente sección donde pintaremos otro proyecto genial. 11. Proyecto 5: puesta de sol del desierto - fondo: Bienvenido a nuestro quinto y último proyecto de esta clase. Empezaré con un simple boceto a lápiz. Es sólo una línea que estoy agregando para conocer la separación entre el cielo y el suelo. Eso es suficiente para el boceto. Ahora hablemos de los colores requeridos para esta clase. Necesitamos Alyzarine carmesí, apretándola a mi paleta, luego ocre amarillo, luego violeta ocre amarillo, luego A continuación me llevo el índigo. Para la parte del suelo, queme madera y pinte gris para agregar los reflejos, y eso es todo para todos los colores. Como primer paso, con la ayuda de mi cepillo Dawnci tamaño cuatro, mojaré el papel con el agua limpia Usa el agua limpia aquí porque si el agua que estás usando ya tiene algunos colores en ella, eso podría resultar en colores no deseados en la pintura. Estoy moviendo el cepillo hacia arriba y hacia abajo para asegurarme de que no haya manchas de agua Bien. Ahora estoy tomando el tamaño más pequeño para cepillar, y comencemos con el primer color que es amarilloCrepicando la agradable y jugosa mezcla de yellowcre y estoy agregando en el A pesar de que el ocre amarillo es un pigmento de tierra, todavía puede ir bastante bien en la pintura del cielo Yo uso mucho el ocre amarillo, sobre todo en los cielos invernales Simplemente me encanta la sensación que da, ¿sabes? Todo bien. Ahora lavemos esto, y solo estoy arrastrando un poco el ocre amarillo hacia abajo Sin color extra, moviendo el color existente hacia abajo para crear este aspecto degradado. A continuación tomaremos nuestro segundo color, que es Alizarin carmesí, agregando poca agua para obtener esta consistencia lechosa Y luego lo estoy aplicando encima del ocre amarillo. Estoy dejando que se superpongan entre sí y creen este color peachy Voy a añadir un poco más del carmesí para tener un cielo vibrante En tanto, también muevo el carmesí hacia abajo y me mezclo con el cre amarillo, continuación me llevo este Pero si ves que es demasiado brillante y quiero silenciarlo un poco agregándole algo de índigo, ahora agregaremos esto a la parte superior del cielo. Una vez más, agregaremos los mismos colores de la misma manera. Estoy recogiendo el ocre amarillo, aplicándolo a la región inferior Pero estoy dejando algunas zonas más claras para tener un gradiente más agradable Entonces tomemos el carmesí de Alizarin y lo apliquemos cerca del tono púrpura Estoy mezclando este carmesí y morado. Ahora quiero lavar mi cepillo y volver a recoger el carmesí y agregarlo cerca del ocre amarillo Estoy lavando mi cepillo porque mi cepillo ha recogido el tono púrpura. Si lo agrego directamente encima del ocre amarillo, eso crearía un color marrón fangoso Ahora agreguemos el índigo mezclado con morado a la región superior como antes. Y solo estoy, como, mezclándolos con mi cepillo limpio. Moviendo ligeramente el morado para mezclarlo con carmesí crea una especie de tono púrpura rosado A continuación, tenemos este ocre amarillo que necesita algo de ablandamiento Estoy limpiando mi cepillo ya que tenía morado en él y suavizando los bordes aquí. Si ves que los colores no se mueven tanto, eso es porque el papel está casi seco en mi caso. Estoy agregando un poco más de ocre amarillo y mezclando todo Hemos completado los antecedentes. Te encontraré en la siguiente sección donde pintaremos el primer plano 12. Proyecto 5: puesta de sol en el desierto, detalles: Ahora es el momento de los detalles, así que voy a añadir la parte del suelo. Estoy escogiendo mi tamaño DaVinci para cepillar, y luego tomemos este tumber quemado Es un tono de arco vibrante, que uso con bastante frecuencia en pintura de terrenos y montañas. Ahora, recogiendo esta madera quemada y estoy agregando directamente a la parte del suelo. Es como llenar dentro de la línea que agregamos. Mira qué rico es este pigmento. Debo decir, todos los pigmentos como ocres, umber, sienna, etcétera, que son proporcionados por la marca, Windsor y Newton Ahora para agregar alguna variación a este color marrón, estoy escogiendo las pinturas grises y agregando algunos reflejos. Estoy oscureciendo el primer plano con un pigmento gris. Ahora con mi pincel de rigor, estoy recogiendo el tumber quemado Vamos a agregar algunas plantas de cactus. Empiezo con una pequeña línea vertical, haciéndola más gruesa, y ahora estoy agregando una pequeña rama, conectándola al tallo principal. Estas ramas, no se adelgazan a medida que suben. Tienen casi el mismo grosor en todo momento. Estoy recogiendo de nuevo el número de bollo y voy a agregar uno pequeño en el horizonte. Al ser pequeña, parece estar muy lejos, ¿no? Y además, lo estoy manteniendo más ligero solo para asegurarme de que no sea tan prominente. A continuación, agregaremos una grande en el centro, haciendo esta línea vertical, que esta vez es más prominente, ajustando el grosor de la misma. También los bordes de este tipo de cactus son contundentes. Así que estoy tratando de imitar eso de alguna manera. Ahora agreguemos de nuevo algunas ramas, ramas que sobresalen del tallo principal. También, algunas ramas de estos tallos secundarios también. Voy a añadir uno más. Ahora del lado izquierdo, voy a añadir otra rama que emerge del tallo principal. Como hablamos antes, debería tener el mismo grosor hasta el final. Ahora ves con solo usar la altura de cada cactus, podemos crear profundidad aquí. Aquí se siente como el más grande está cerca y el más pequeño está realmente lejos de nosotros, ¿verdad? Ahora, escogiendo el color gris con mi pincel de rigor y agregando algunos reflejos. Estoy agregando algunas líneas grises en cada uno de los tallos que agregamos. Esto lo estoy haciendo sólo para el cactus prominente del frente. Ahora es el momento de agregar algo de textura al suelo. Entonces me llevo mi pincel de rigor, y tiene un punto final, si ve. Con la ayuda de esto, voy a rascar el papel para crear algunas líneas. Como que demuestra que el suelo no es demasiado liso y tiene algo de textura en él. Puedes saltarte este paso si quieres, pero yo quería mostrarte esto de todos modos, como cómo se hace. A continuación me llevo un pincel plano, que es de Windsor y Newton. Y con un pincel seco, estoy cepillando algunas pinturas hacia afuera El caso es que este detalle solo funciona cuando los colores no se han secado. Pero aquí en mi caso, es un poco tarde, ya sabes, los colores se han secado mayormente. Aún así, en la línea del horizonte, se puede ver que hay algunas estructuras parecidas a la hierba que se forman. De todos modos, ambos pasos de detalle son completamente opcionales. Yo solo quería mostrarte que esto se puede hacer. Por lo que hemos llegado al paso final de nuestra pintura que es pintar algunas aves, recogiendo el color gris. Añadiendo estas diminutas formas. Esto es exactamente como lo hicimos en todos los demás proyectos anteriores. Varíe el tamaño y la dirección de estas formas, y así llegaremos a las aves voladoras. Agrega tantos como quieras. Voy a seguir adelante y añadir uno más. Bien, eso es, chicos. Hemos completado nuestro proyecto final de clase. Ahora me estoy quitando la cinta de enmascarar. Me divertí mucho pintando los cinco proyectos. Espero que también hayas disfrutado de la clase. Gracias por unirse. Encuéntrame en la siguiente sección donde resumiremos lo que hemos aprendido 13. Reflexiones finales: Hemos terminado estos cinco hermosos proyectos en esta clase. Primero fue muy sencillo. Pintamos el cielo, solo agregamos algunas montañas y algunas aves voladoras. El segundo proyecto obtuvo un poco más de detalle porque fuimos por bosque de pinos y altos árboles de laurel en primer plano Tercer proyecto, creo que plantean algunos retos de pintar estas delgadas líneas eléctricas. El cuarto no fue muy detallado, pero como había un arroyo, tuvimos que entender la reflexión y la perspectiva. Y el quinto tenía muchos colores en el esquí, así que tuvimos que hacer la mezcla. Además, creamos profundidad variando el tamaño de los cactus. En esta clase, hemos hablado de variedad de temas que te ayudarían a lo largo de tu viaje acuarela. Te recomendaría probar todos estos proyectos y luego aplicar tus propias ideas encima de ello. Por favor, sube tus creaciones en la sección de proyectos y deja una reseña. Muchas gracias por unirse a esta clase. Te veo en la siguiente clase.