Transcripciones
1. ¡Te damos la bienvenida a la clase!: ¿Alguna vez te has sentido
encantado con la vista de un cielo nocturno despejado rebosante de millones
de estrellas Siempre me ha
hipnotizado la inmensidad del universo y lo pequeños que somos en comparación.
Hola ahí. Soy Sucheta, artista de obra
e ingeniero de la India, actualmente vivo en Europa Puedes ver mi obra de arte
bajo el mango de Instagram. Sucheta subrayado Ken Nature ha sido mi mayor
inspiración todo Amaneceres, puestas de sol,
pájaros gorjeantes, cielo nocturno, cascadas y
cualquier cosa que dé la sensación de tranquilidad
está cerca A pesar de mis paseos
nocturnos, he elegido dos pinturas
de la Vía Láctea. Como nuestro proyecto de clase, estaremos pintando la Vía Láctea con dos perspectivas diferentes. Una sería una
inversión ampliada de la Vía Láctea. Y el segundo
es que estaremos pintando mismo con un
ángulo de observación diferente. En esta clase, voy a explicar diferentes técnicas
como wet on, wet color, blending,
re, wet, etcétera Los proyectos en clase
darán una buena oportunidad para practicar todas estas
técnicas que aprenderemos. También voy a destacar dónde
puede salir mal pintando, así que eso puede ayudarte a evitar esos errores en tu
pintura también. En las siguientes secciones, te
guiaré a través de
los diferentes materiales que se requieren para la clase, las técnicas que están
involucradas en el proyecto de la clase, y luego una guía detallada
para completar la pintura. No te preocupes, aunque
seas principiante, ya que estaría explicando cada paso del
proceso de pintura en detalle, puedes
seguirlo fácilmente sin más preámbulos.
Empecemos a pintar.
2. Materiales necesarios: Hablemos de
todos los materiales que se requieren
para esta clase. Para el papel que estoy usando, el arte es papel de
acuarela 100% algodón. Es prensado en frío 300
GSM y es de cuatro tamaños. Pero para el proyecto de clase, estaré usando papel de cinco tamaños. Recomiendo encarecidamente usar papel
100% algodón ya que realmente ayuda a acodar
y mezclar los colores Puedes usar cualquier
marca que te guste, pero solo asegúrate de que sea 100% algodón y de al
menos 300 GSM. Para nuestro proyecto, estoy
usando colores de diferentes marcas
como Daniel Smith, White Nights, y también
de Winsor y Newton No necesitas tener
exactamente los mismos colores que yo uso o no necesitas tener exactamente
la misma marca que yo uso. Cualquier buen conjunto básico
será suficiente. Estaré explicando
en detalle sobre todos los colores que estamos usando al inicio
de cada proyecto. Ahora para los pinceles, necesitamos un pincel grande
para mojar el papel. Para eso, estoy usando brocha redonda Winsor y Newton de talla 14 Estoy usando
cepillos de terciopelo negro plateado de diferentes tamaños, 4812 para diferentes propósitos Por ejemplo, estoy usando el pincel tamaño 12
para aplicar pintura a la superficie más grande y terciopelo negro
plateado talla pincel de terciopelo negro
plateado talla
ocho para pintar
la Vía Láctea. Y también el pincel pequeño
que estoy usando para detallar, estoy usando un
cepillo rigger de la talla uno Esto es de Princeton. Yo uso este pincel para pintar las estrellas
centelleantes. Necesitamos una paleta para
mezclar las acuarelas. Tengo una paleta de cerámica que compré en línea hace unos años. Lo he estado usando desde
hace bastante tiempo. Aún así, se ve
muy fresco y nuevo. Me gusta mucho. También tengo uno
de plástico, te puedo
mostrar aquí. Guardo todos los
colores que suelo usar y lo mezclo aquí mismo. Elige lo que
tengas como paleta. No te preocupes por eso. Me quedo con dos frascos de agua. Una es limpiar la
pintura del pincel,
y de ahí que se
ensucie bastante rápido. Y la otra es mojar el papel o mezclar los colores. Necesitamos una toalla de papel para
eliminar el exceso de agua. También puedes usar un coágulo. Elige lo que prefieras. Estoy usando este tablero acrílico
para guardar mi papel de acuarela. En los proyectos de clase, como aplicaríamos agua en
ambas caras del papel, hay muchas posibilidades de
que la pintura también
pueda entrar en el otro
lado del papel, entonces será un verdadero desastre. Esta tabla que estoy usando ayuda a mantener la
zona agradable y limpia. Tengo algunas cintas de enmascarar aquí. Realmente no lo necesitamos para nuestro proyecto porque
como mencioné, estaríamos mojando el
papel por ambos lados. No los necesitamos. Pero para
las sesiones de práctica estaré usando una.
Eso es todo lo que necesitamos. Prepara tus cosas y empecemos a pintar.
3. Técnicas - Wet on Wet: Sí, bienvenido de nuevo. En las próximas sesiones veremos algunas de
las técnicas clave que se utilizan en
nuestro proyecto de clase. La primera técnica es
pintar mojado sobre mojado. Para demostrar que del
lado izquierdo, estoy tomando mi pincel grande
y mojando el papel. Estoy poniendo buena
cantidad de agua. Además, me aseguro de que se extienda uniformemente
por todo el papel. Ahora, en el
lado izquierdo del papel, está húmedo, y en el lado
derecho está seco. Tomemos a Quin
Rose, por ejemplo. Lo estoy aplicando sobre el lado
húmedo del papel. Vea cómo fluye la pintura
hacia abajo. La
capa de agua subyacente ayuda a que la pintura se extienda sobre el lado seco. Estoy aplicando pintura
directamente aquí. ¿Ves qué tan seca? No fluye tanto como lo hizo para la técnica wet
on wet. Aunque aplique más pintura
aquí, no fluye. Ahora tomemos a Telo
azul por ejemplo. Voy a dejar caer
el color azul bajo aquí en el lado mojado. Tan pronto como el
color azul toca el papel, se extiende porque el papel húmedo ayuda al color a moverse. Hago lo mismo ahora
en la superficie seca, no
se extiende en absoluto. Pero aquí, si vuelvo a hacer eso, se propaga, pero aquí no lo hace. Esa es la diferencia entre técnica
ton wet y la técnica
ton right. También utilizamos la técnica ton
right en nuestra pintura para
pintar los detalles. Por ejemplo, te voy a mostrar los pinos que
vamos a pintar en nuestro proyecto de clase. Empezaré dibujando
una línea recta. Entonces desde arriba empiezo
con trazos más pequeños. Y mientras me muevo hacia abajo, hago trazos más grandes. Solo asegúrate de que
los trazos del pincel sean de diferentes longitudes y de diferentes tamaños para
que no se vea simétrica. Al final, se trata de preferencias
al tiempo que elige qué técnica
usar en la pintura. Como nuestras pinturas de clase implican muchas capas y
mezcla de colores, técnica
Ton wet
es realmente adecuada Bien, esto es todo acerca de la técnica
ton wet. En la siguiente sección,
veremos otra
técnica importante llamada blending.
4. Técnicas - Blending: La siguiente técnica
que vamos a aprender es la mezcla de colores. En el lado izquierdo,
ya he mojado el papel. Empiezo con nuevos gumbos, luego tomo la Rosa de
Quinocridona Nuestro siguiente es el azul prusiano. Aquí estoy agregando los colores
uno encima del otro. He aplicado nuevos gumbos, Quinocridon No voy a mezclar ninguno de ellos, solo los
estoy apilando
uno sobre el otro. Ahora, también estoy mojando
el papel del lado derecho. Suministremos los mismos colores
en el mismo orden que antes. Ahora bien, la única diferencia es que vamos a mezclar los colores. Para hacer eso, me llevo
un cepillo más pequeño. Estoy lavando mi cepillo y
limpiando el exceso de agua. Y ahora estoy moviendo lentamente quinocrodones hacia Estoy lavando de nuevo mi cepillo, limpiando el exceso de agua Y me estoy moviendo quin se levantó hacia abajo. No voy a agregar ninguna pintura
extra aquí, solo fusionando los colores con
la ayuda de un pincel húmedo. Vamos a mezclar la
rosa quin y el azul prusiano. Ahora, voy a agregar un poco de rosa
quin aquí. Y luego seguiremos
mezclando los colores. Ahora estoy lavando de nuevo mi cepillo, limpiando el exceso de agua, y simplemente moviendo los
colores cada vez Cuando muevo algunos colores, lavo mi pincel porque no
quiero crear una mezcla
de colores no deseados. Sigamos mezclando
un poco más de tiempo para que
haya una buena mezcla de colores. Ahora, esperemos a que se
seque. ¿Ves la diferencia? Sí, como esto es correcto,
comparémoslos. En el lado izquierdo, tenemos una
clara separación de colores. Azul prusiano, luego rosa de
Quinocrodona , y luego Nueva gamboge. Pero del lado derecho, hemos mezclado los colores. Los bordes se suavizan y la
transición es muy suave. También puedes ver colores
intermedios, como el morado aquí entre el Azul
Prusiano y la Rosa Quin Entre Quin Rose y New Gamboge, hay
un color melocotón Ahora hemos aprendido lo genial que se vería la mezcla de
colores. En la siguiente sección,
entenderemos otra
técnica llamada vetting.
5. Técnicas - Rehumectación: Otra técnica importante de
acuarela que vamos a
discutir es el revetting Consideremos un ejemplo donde estamos en medio de pintar algo y el papel está casi ahora mismo,
¿qué haremos? O tomemos el ejemplo de nuestra sesión de práctica anterior donde no mezclamos colores. Ahora queremos tener una
agradable mezcla de colores. ¿Qué haremos en este caso? Podemos arreglar esto
retting el papel, luego agregar otra
capa de colores, y luego mezclarlos. Para ello, tendremos
que volver a aplicar agua sobre la
pintura. Pero esto sólo funciona cuando la
pintura está completamente seca. Ahora tomemos el mismo ejemplo de nuestra sección anterior. Estoy tomando mi pincel grande y redondo y vuelvo a aplicar el
agua sobre esto. Mira cuán lenta y suavemente
estoy aplicando agua. No estoy poniendo
ninguna presión aquí. Ahora el papel está mojado. Puedo empezar a agregar los colores. Esta técnica de
aplicar agua sobre la pintura ya seca
se llama re humectación. Apliquemos los mismos
colores en el mismo orden, y para mezclarlos,
estoy lavando mi pincel, limpiando el exceso de agua y moviendo los colores He usado el mismo conjunto de colores y los he aplicado
en el mismo orden, y los he mezclado usando la técnica que hemos comentado en la sección
anterior. Esperemos a que se seque
para ver cómo se ve. Ahora bien, esto es mira lo bien que se
han mezclado todos los colores. Esta técnica de retting es una técnica
tan importante que viene bien todo el tiempo Recuerde, para el retting, el
papel necesita
estar completamente seco si el
papel aún se está secando Y entonces si intentas
mojar el papel, entonces habrá flores
que estropearán la pintura En la siguiente sección,
veamos los colores necesarios para
nuestro proyecto de primera clase.
6. Proyecto de clase 1 - Swatching en color: Repasemos
todos los colores que se requieren para nuestro proyecto de
primera clase. Necesitamos ocre amarillo. Vamos a exprimirlo aquí mismo. Entonces necesitamos quemar madera. El siguiente color que vamos
a elegir es el negro marfil. Estos son los colores principales
que estamos usando. También necesitamos un
poco de
rosa de quinochriydone y también quash blanco para agregar detalles. Veamos cada color
y veamos cómo se ven. Ahora me llevo ocre amarillo. Tomemos el bollo tumber. Y ahora, o negro, me llevo quin ocre sobre rosa. Entonces tenemos todos los
colores en nuestra paleta. Ahora, en la siguiente sección, utilizaremos estos colores y crearemos una hermosa pintura.
7. Proyecto de clase 1 - Primera capa: Entonces comencemos nuestra pintura. Pero antes de comenzar,
solo
asegúrate de tener todo listo
incluyendo la pintura. Ahora, el primer paso
es mojar el papel. Este es un paso importante que realmente ayuda
al proceso de pintura. Estoy tomando mi, Un papel de acuarela
tamaño cinco y volteando el papel para que
la parte trasera quede hacia arriba. Con la ayuda de un pincel
grande y redondo, estoy aplicando agua en la
parte posterior del papel Ahora estoy volteando el papel y aplicando el agua
a la parte frontal, así
como la parte posterior
del papel ya está mojada Se pega fácilmente a lo audaz. Deberíamos dedicar más tiempo
a aplicar agua
al papel porque ayuda a que el papel se mantenga
húmedo por más tiempo. Como principiante, cometí el error de no
mojar el papel lo suficiente entonces nunca tuve tiempo
suficiente para
trabajar en mis pinturas. Entonces yo diría que mojar el papel a fondo
es realmente importante. Además, mientras haces esto, asegúrate de aplicar el agua uniformemente
por todo el papel, sin dejar ninguna mancha de agua Una vez hecha la humectación, debemos eliminar el exceso de
agua de los sitios. Si observas alrededor los bordes de mi papel
hay agua. Lo estoy limpiando porque
si no hago eso, el agua fluirá de regreso
al papel y creará flores, lo cual no quiero que suceda Ahora me llevo
pincel redondo de terciopelo plateado, negro de talla 12. Estoy cargando mi pincel
con ocre amarillo. Estoy dejando el espacio en blanco en el medio y aplicando
el color en diagonal Mira la forma en que
sostengo mi cepillo. Lo estoy sujetando flojamente y
haciendo trazos circulares. Ahora también estoy aplicando el ocre amarillo al otro lado del espacio en
blanco. Tomemos
ahora el tumber quemado y aplicarlo en el lado
derecho de la parte inferior, y también en el
lado izquierdo del ellocer Agreguemos de nuevo el tumber quemado, ya que se ve muy ligero en la parte media.
No hemos aplicado ninguna pintura. Se eleva más rápido para evitar eso. Estoy aplicando agua limpia
al espacio blanco
entre los colores. Ahora vamos a suministrar color
negro encima de la una madera en
ambas esquinas. Tenemos nuestra primera capa
de colores en su lugar. Loc quema madera y marfil negro, pero se ven más ligeros, ¿verdad? Así que vamos a agregar los mismos colores nuevo para conseguir un aspecto más
saturado. Ahora estoy tomando
consistencia más espesa de bajo ocre de nuevo y aplicándolo los mismos lugares como antes en ambos lados. A continuación, tomemos madera quemada y el siguiente color
que agrego es el negro. Una vez hecho esto,
tenemos que mezclar los colores. Ahora los colores se ven separados. Deberíamos conseguir una
transición más suave entre ellos. Antes de eso retira el exceso de
agua alrededor del papel. De lo contrario, como
mencioné antes, fluirá hacia atrás
y creará floraciones Ahora me llevo mi pincel más pequeño, terciopelo negro
plateado talla ocho
pincel para mezclar los colores. Para eso, estoy lavando mi cepillo, quitando el exceso de agua. Y ahora muevo el
tumber del granero hacia el ocre amarillo, y el negro hacia el tumber del granero Estoy repitiendo el mismo proceso
del otro lado también. Moviendo el tumber quemado
hacia ello ocre, negro hacia tumber quemado No quiero tener
bordes duros en el medio. Estoy limpiando mi cepillo y
suavizando los bordes ahí. Ahora es el momento de
pintar la Vía Láctea. Voy a tomar la madera quemada y dejarla caer aquí y allá. Estoy tocando suavemente
la superficie
del papel a través de
la punta de mi pincel. Además, me estoy asegurando de que los espacios blancos
no estén completamente cubiertos. Ahora, intentemos mezclar estos
colores con el fondo. Estoy mezclando la madera quemada
con una negra aquí y dejándola caer en diferentes lugares para tener alguna variación de color. Verás, estoy
agregando estos colores al azar. Agreguemos un poco de negro también. Ahora es el momento de mezclarnos. Con la ayuda de un cepillo limpio
y húmedo, estoy
suavizando los bordes Vamos a darle algunos colores más a la parte media para que
se vea muy vibrante. Comenzando con la madera quemada, agregando el color negro, agregando la mezcla de madera negra
y quemada. Ahora vamos a mezclarlos de nuevo. Al hacer esto,
asegúrate de no estar cubriendo completamente los espacios
blancos. En caso de que haya
perdido el espacio en blanco, puede utilizar la
técnica de elevación para arreglarlo. Para ello,
limpia el cepillo, limpia el exceso de agua
y luego recoge el color. Usando pincel, no debemos agregar más agua al papel. El cepillo solo debe estar húmedo. A lo mejor puedo agregar un poco
más de café aquí. Y eso es todo.
Esperemos a que cuando sea, va a ser mucho más ligero. Entonces agregaremos una segunda capa de colores en la siguiente sección.
8. Proyecto de clase 1 - Segunda capa: Bienvenida de nuevo. Ahora, esto se
ha secado más ligero. Apliquemos la siguiente
capa de colores. Los mismos colores en el mismo orden estamos utilizando
la técnica de remachado, que hemos discutido
en la sección de práctica Voy a tomar mi
pincel grande de nuevo y aplicar agua encima
de la pintura seca. Asegúrate de que tu pintura se haya secado
completamente
antes de aplicar agua. A ver con qué cuidado
estoy haciendo esto. Si ponemos demasiada presión, podríamos perturbar los colores
subyacentes. Eso no debería pasar. Vuelvo a aplicar el
agua ya que quiero que el papel esté
mojado por más tiempo. Bien, hemos terminado
con la re, mojando. Ahora el papel vuelve a estar mojado y tenemos más tiempo para
trabajar en nuestra pintura. Antes de eso, asegúrate de
eliminar el agua extra
de los bordes. Ahora recogiendo de nuevo el
Oc amarillo y aplicándolo en el lado derecho y también en el lado izquierdo
de la Vía Láctea. A continuación agreguemos madera quemada y aplicándola en ambos lados. A continuación, tomemos el negro y lo agreguemos en ambas esquinas. Una vez que tenemos todos los
colores en su lugar, el siguiente paso es, por supuesto mezclarlos con la
ayuda de un cepillo limpio. Estoy moviendo la madera quemada
hacia el ocre amarillo, y el negro hacia el tumber quemado Estoy repitiendo el mismo paso
del otro lado también. Ahora estoy quitando el exceso de
agua de los sitios. Como ya sabrás, el
color del agua se ve mucho más claro. Después de ella, vuelvo a agregar los mismos colores para
conseguir un aspecto más saturado. Cuando aplicamos pintura
al papel, estamos a su vez, agregando
agua junto con la pintura. Pero si observas
la zona media, no
he añadido ninguna pintura. Por lo que tiende a conducir más rápido para evitar que esté
aplicando agua limpia. Voy a seguir
mezclando los colores. Podrías preguntarme,
¿por qué sigo agregando los mismos colores en lugar de ir al valor más oscuro
desde el principio? Cuando se trata del color
del agua, no
podemos trabajar desde el valor
tonal más oscuro hasta la luz Si quieres tener
alguna variación de color, siempre debe ser
de claro a oscuro. Y no se puede comenzar
con el color más oscuro primero y agregar
colores más claros después. Siempre es mejor comenzar con tonos
más claros y
trabajar en capas. Ahora es el momento de agregar algunos colores
más a la Vía Láctea. Estoy repitiendo el
mismo proceso aquí, tomando la madera quemada. Ahora siguiente estoy mezclando la madera quemada
con la negra. Ahora tomemos el negro. Cuando usamos diferentes
lados aquí, eso aportará profundidad
a la Vía Láctea. Siempre que añadimos nuevos
colores al papel, el siguiente paso
es mezclarlos. Ahora estoy tomando mi pincel más pequeño y agregando líneas pequeñas
hacia el ocre bajo Se ve como pequeño ans agrega color extra si
necesitas como lo estoy haciendo, sentí que aquí es más tono
marrón, así que agregándole color negro. Además, si sientes que tienes regiones
más oscuras,
levanta algunos colores. Aquí estoy levantando algunos colores
para que se vea un poco más claro. Ahora tomemos el quash blanco y lo agreguemos a la Vía Láctea Puedes elegir las regiones
más oscuras de la Vía Láctea para agregar el blanco, por lo que da un contraste más agradable Ahora vamos a mezclarlo. Estoy repitiendo el mismo
proceso de agregar gash
blanco porque incluso guash
cuando sube se ve Estoy agregando la
mezcla de marrón y negro encima del quash blanco Como que da efecto ahumado. Por fin, estoy dejando caer el valor
más oscuro aquí y allá. El cuadro se está secando ahora
antes de que se seque por completo, agreguemos un poco de rosa quin. Esta adición de quín rosa sugiere la presencia
de nebulosas por ahí Además, aporta más
variación de color a la Vía Láctea. Bien, ahora hemos terminado con
una segunda capa también. Lo único
que da a la izquierda es agregar algunos inicios para hacer eso. La pintura debe
estar completamente seca, así que déjala secar y nos
vemos en la siguiente sección.
9. Proyecto de clase 2 - Swatching en color: Bienvenida otra vez. ¿Estás listo para pintar nuestro segundo proyecto entonces? Veamos, cuáles son los
colores que necesitamos hoy. Todavía me quedan algunos colores
del cuadro anterior. No los he quitado. Necesitamos Quinocridon, Rosa Rosa
y Gamboge. El siguiente es el azul prusiano. También necesitamos índigo. Después se quemó madera. Ya lo tengo aquí en la paleta de
nuestro último proyecto. Y negro, voy a usar
el mismo lugar, estos dos colores los estamos usando para agregar los detalles Al final. También necesitamos quash blanco. Esto lo vamos a usar
para pintar las estrellas. Estos son los
colores principales que necesitamos. Vamos a verlos y
ver cómo se ven. Empiezo con chicle nuevo Bog. Ahora siguiente llevemos a Quin Rose. Me llevo el Azul Prusiano. Ahora es índigo. A continuación me llevo la quemadura tumber. Y el último es el negro marfil. Estos son los colores que
vamos a usar junto con esto, estaremos usando Bosch blanco. Como dije antes, no
necesitas tener exactamente
los mismos
colores que yo uso. Está totalmente bien
usar cualquier
tono similar que tengas. Ahora ya terminamos con
el swatching. Reunámonos en la siguiente sección e iniciemos nuestro segundo cuadro.
10. Proyecto de clase 2: primera capa: Bien, comencemos
nuestro segundo cuadro. Lo primero que tenemos que
hacer es mojar el papel aquí. No estoy usando ninguna cinta de enmascarar y por lo tanto para evitar el pandeo, estoy mojando ambas
caras del papel Con la ayuda de mi
gran cepillo redondo, estoy aplicando agua en la
parte posterior del papel Ahora la parte trasera
del papel está mojada Hagamos lo mismo para
el anverso también. Voy a darle la vuelta a esto
y pegarlo a la tabla y aplicar agua a
la parte frontal. Aquí es donde
estaremos pintando. Le estoy dando más
agua al periódico. Tómate tu tiempo con este paso. Aplica agua varias veces que permanezca húmeda
por más tiempo. Y además, estoy aplicando agua manera uniforme sin dejar
ningún charco en el papel Creo que esto es
lo suficientemente bueno para empezar. Antes de comenzar, recuerda
eliminar el exceso de agua
como mencioné antes, lo contrario creará floraciones El primer color que estoy
escogiendo son los nuevos gumbos. Empezaré por la parte inferior. Estoy aplicando pintura en el lado derecho y luego en el lado izquierdo aquí también. Voy
a dejar la parte media como está sin
aplicar ninguna pintura. Apliquemos un poco más
de la nueva gamboge. Ahora me llevo la
rosa quin y la aplico
por encima del nuevo Gam Busch Siguiente como. Tomemos el azul prusiano como nuestro tercer color y apliquemos
encima de la rosa reina En la parte más alta,
estoy aplicando índigo. Observe lo flojamente
que sostengo mi pincel. Una vez que hayamos marcado una
posición de todos los colores, ahora podemos aumentar
la saturación agregando de nuevo los mismos colores, vamos a recoger el
nuevo gamboge Y luego el quinocdón, y aplicándolo por ambos lados A continuación, el azul prusiano seguido Ahora bien, si ves la parte media, no
hemos aplicado
ningún derecho de pintura. Se seca más rápido para
evitar que salga bien y también
para conseguir algo más de tiempo extra. Estoy aplicando agua limpia. Aquí está. Bien si los colores de
los sitios se mezclan. Ahora me llevo mi pincel de terciopelo negro
plateado más pequeño para mezclar todos estos colores. Antes de eso, estoy
lavando mi cepillo, limpiando el exceso de agua Y ahora muevo la
rosa quin hacia el amarillo. De igual manera, movamos la
rosa quin hacia el
azul prusiano también Ahora vamos a mover el índigo
hacia el azul prusiano. Esta no es la
mezcla perfecta que podríamos lograr. Pero como vamos a estar aplicando
otra capa encima de esto, podemos volver a mezclar los colores, para conseguir una transición más suave, agreguemos algunos colores
a la Vía Láctea. Ahora, de lo contrario se pondrá roja. Me llevo el índigo y
lo voy a dejar caer al azar. Como el papel está húmedo, el color se extendió muy bien. Eso es lo que en realidad queremos. Deben mezclarse y formar
parte de la pintura. Ahora tomemos aquí el azul
prusiano . Cuando el azul prusiano
se mezcla con una rosa quin, está creando un
bonito tono púrpura Voy a seguir añadiendo
el azul prusiano. Si ve, aquí estoy tratando de
levantar algunos colores. Como saben, la acuarela
fluye cuando el papel está mojado. Si sientes que se extendió un
poco más de lo que esperabas, levanta algunos colores con
la ayuda de un cepillo limpio y
húmedo, pero no
agregues agua extra al papel. Podemos agregar un color más
aquí para obtener más contraste. Es decir, una mezcla de azul
prusiano y rosa quin, lo que le da un hermoso tono
púrpura Estoy dejando caer el morado en lugares
aleatorios solo para obtener
alguna variación de color. Y los estoy mezclando. También estoy levantando algunos colores ya que estoy perdiendo los
espacios blancos alrededor. También en la parte inferior, estoy manteniendo los colores
más claros y no mezclándolos
ni agregando más colores. Eso es por dos razones. Una es cuando el azul
se mezcla con el amarillo, le da un tono verde,
lo cual quiero evitar. La segunda razón es que ahí
estaremos pintando montañas, ya que esta parte estaría escondida. No necesitamos
agregar los detalles. Esta es nuestra primera capa. Después de esto, vamos a suministrar
la segunda capa de colores. Nos vemos en la siguiente sección.
11. Proyecto de clase 2: segunda capa: Sí. Ahora esto se ha secado
completamente. Volveré a mojar el papel. Mira, tengo el cuidado suficiente para
no molestar los colores que ya
están en el papel. Cada vez que estoy
moviendo mi pincel, la cámara está
cambiando su enfoque. No lo noté antes.
Lo siento por eso. Ahora, estamos listos para aplicar
la siguiente capa de colores. Antes de eso, eliminaré el exceso de agua presente
alrededor del papel. Estoy tomando un cepillo más pequeño. Ahora tomemos los mismos colores,
nuevamente, empezando por el amarillo aquí. Ahora tomamos la rosa quin. Si observas lo estoy
aplicando encima de la región amarilla porque
quiero que el tono PC, esa es una mezcla de
nucubosa y quin rose para que quede También en la parte superior, estoy empujando la rosa quin
hacia la región azul. Sería bueno ver algunos tonos
morados ahí dentro. Ahora tomemos el azul prusiano y lo apliquemos por ambos lados El último color es índigo. Una vez que tenemos todos los
colores en su lugar, ahora ya sabe que tenemos que mezclar estos colores con un limpio, húmedo, moviendo la
rosa quin hacia el amarillo. Mira este
tono anaranjado que se crea. También mezclemos aquí los colores azul
y rosa. Ahora estoy moviendo el índigo
hacia el azul prusiano. Me gustaría que
tanto el azul
prusiano como el índigo sean un poco más oscuros Vamos a mezclarlos. Vaya,
accidentalmente se me cayó
un poco de agua aquí, pero de todos modos podemos arreglarla
moviendo los colores a su alrededor Así que no hay necesidad de preocuparse. Ahora, no olvidemos
la parte media. Se seca más rápido, ¿verdad? Entonces, estoy agregando índigo. Mi papel sigue húmedo, así que los colores que estoy
agregando se están extendiendo lentamente. Como mencioné, estoy manteniendo
la parte inferior más ligera. El siguiente color que estamos
agregando es el azul prusiano. Sentí que el rosa es más prominente y el
azul se ve más claro, así que agregando otra capa de azul. Pero ahora, si notas que los
colores no se mezclan bien, agreguemos rápidamente un
poco de tono púrpura a nuestra vía láctea antes de que se
seque por completo. Verás, ya no puedo hacer mucho. El papel se ha secado mayormente, por lo que los colores no se mezclan. Creo que necesito ir
por otra capa. Si tu papel está lo suficientemente húmedo, puedes seguir trabajando y
saltarte la parte de recubrimiento. No hace falta agregar
la tercera capa en absoluto, pero para mí, no puedo mezclarlas. Ahora, voy por la tercera
capa en la siguiente sección. Vamos a volver al papel y
mezclar estos colores.
12. Proyecto de clase 2 - Tercera capa: Sí, el cuadro lo ha intentado. Quiero leerlo, el papel
ahora y mezclar estos colores. Volvamos a abastecer de agua. Si ves ahora la
capa de golpe de colores se está moviendo. Está bien. Podemos arreglarlo. Siento que mi
parte amarilla está bastante bien. No quiero volver a aplicar
el amarillo. A lo mejor voy a añadir un poco de
quín rosa aquí. Supongo que mi pincel tenía sombra
azul en él. Por eso mi quin rose
luce más morada, agregando el azul prusiano y algo de índigo, haciendo que
la parte superior Sigamos mezclándolos. A la derecha, es
más sombreado rosa. Para equilibrar eso, estoy agregando un poco más de rosa aquí del
lado izquierdo. Vamos a darle algunos
colores más a la Vía Láctea. Empezando por índigo,
luego azul prusiano. Estoy mezclando el azul
y la rosa quin para obtener tono
púrpura y mezclando
todo con el fondo. Ahora agreguemos un poco de corte. Como el papel todavía está húmedo, el color blanco se extiende
tan pronto como toca el papel. Estoy agregando algunos colores
encima de quash. Cuando se mezcla,
da efecto ahumado. Estoy levantando y
mezclando los colores. Solo estoy arrastrando
colores hacia afuera y dibujando pequeñas líneas aquí ya que fue muy relajante
ver los colores Seguí agregando los mismos
colores una y otra vez. Ni siquiera me di cuenta de que lo
llevo haciendo desde hace mucho tiempo. Siéntase libre de detenerse en
cualquier momento aquí ahora. Esto casi tiene, ¿Ves
las flores creadas aquí? En algún momento, me
olvidé de quitar el
agua alrededor de los diajes. Se extendió cuando el papel se secó y creó
estos patrones. Por suerte, no es
tan prominente. Podemos ocultar esto con todos los detalles que
vamos a agregar. Recuerda no
repetir este error. Siempre asegúrate de eliminar el
agua extra alrededor de las edades. Bien, ahora vamos a reunirnos en la siguiente sección para agregar
algunos detalles finales.
13. Proyecto de clase 2 - añade detalles: Bien, este parece buen momento
para agregar algunos detalles ahora. Empecemos por
pintar las montañas. Para eso, me llevo
la quemadura tumber. Estoy mezclando
consistencia más espesa de marrón. Partiendo de la esquina izquierda y moviéndose hacia la derecha. Voy a cubrir la
parte baja de la Vía Láctea. Estoy tratando de variar las
tonalidades de la madera quemada. Estoy pensando en agregar otra pequeña montaña
hacia la derecha. Ahora cojo un poco de negro y
lo dejo caer sobre el tumber
quemado de estas montañas Cuando usamos diferentes valores
tonales que pueden hacer que nuestras montañas se
vean más interesantes, estoy ajustando la forma de la montaña para que se oculte la parte
inferior de la Vía Láctea, donde no agregamos muchos
detalles Añadiendo algo de negro y marrón tratando de conseguir esta
montaña que está detrás, un poco más oscura para que
podamos ver la separación
entre ellas. Ahora estoy usando el negro para
pintar algunos pinos aquí. Esta es la técnica húmeda sobre la
derecha que discutimos en
la sección de práctica. Partiendo de la
esquina izquierda y dibujando una línea vertical como la
discutimos antes, estoy comenzando con trazos
más pequeños desde la parte superior y
pintando trazos más grandes, desiguales mientras me
muevo hacia la parte inferior. Queremos que nuestros árboles sean
de diferentes longitudes. Ahora voy por un árbol
más pequeño. Pintemos algunos árboles más de diferentes tamaños y longitudes. Voy a detener este árbol a mitad de camino y agregar otro
bigot tree aquí Sugieren que
el árbol más pequeño está detrás del árbol más grande. Con esto, podemos crear
profundidad en nuestra pintura. Vamos por unos árboles más. Sentí que esto se ve
un poco vacío aquí. Creo que necesitamos llenar
este vacío con más pinos. Agreguemos algunas estrellas, usando la luz ya que necesitamos cubrir las montañas
y los árboles mientras salpicamos De lo contrario, se siente
como una nevada. Estoy cargando mi pincel
con buena cantidad de blanco y usando mi
dedo índice y tocando el pincel. Entonces conseguimos buenos
platos por todas partes, creo que podemos agregar algunos splantters
más esta vez estoy usando mi dedo índice para apoyo y golpeando
el pincel Puedes usar el
primer método o éste. Ahora, no he cubierto las
montañas mientras salpicaba. He tenido cuidado. Incluso entonces hay algunos puntos blancos
en la montaña más pequeña. Vamos a
limpiarlo rápidamente antes que él. Agreguemos una o
dos estrellas más grandes. Para eso, estoy haciendo un círculo
blanco más grande y suavizando los bordes Usando mi pincel rigger, estoy dibujando pequeñas
líneas como cruz Esas líneas que agregamos no
deberían ser tan gruesas. Deberíamos dedicar algún
tiempo a este paso porque aunque los inicios
que estamos agregando son pequeños, esos detalles pueden marcar
una gran diferencia. Agreguemos una
estrella más en el lado izquierdo. Estoy usando la misma prisa ahora. Estoy agregando cuidadosamente
las líneas finas alrededor. a repasar las estrellas Vuelvo a repasar las estrellas para
definir claramente los detalles, las líneas que las rodean, y terminamos con
una segunda pintura. Así
ha resultado nuestra pintura. Se ve preciosa, ¿no? Me encantan esos colores brillantes y la forma en que
se han mezclado. Espero que te guste esta clase
y aprendas algo de ella. Muchas gracias por unirse. Espero con ansias ver
todas tus creaciones. Por favor, compártelos en
la sección de proyectos, y te veo pronto.
Suchetha KN, Watercolour Artist
