Transcripciones
1. Introducción: Como ve Edward Hopper, si pudiera decirlo con palabras, no
habría
razón para pintar. Demos pequeños pasos y exploremos el medio de lavado
y divirtiéndonos con él. Hola ahí. Se trata de RBS, un
artista autodidacta y un
instructor
de arte radicado en Bangalore, India. Normalmente no me gusta
limitarme a una sola reunión. Aquí estoy con gouache. Desde que
empecé a pintar,
la pintura se ha convertido en
una meditación para mí. Conociendo
todos y cada uno de los medios en detalle. Hoy, estaré compartiendo
contigo mi estilo, pintura de
galaxias
con técnica fácil y al usar la pintura gouache, galaxia es un
tema muy interesante porque uno solo
puede fluir junto con los colores y
texturas en el papel, ya que no hay límites ni
límites a la hora de ello. Los pigmentos son libres de
fusionarlo súper rápido de crear. La combinación de colores puede ser un
extraño y a la vez hermoso. Las cosas definitivamente
salen de ella. Cualquier error que ocurra
será en fiebre. Y todo lo que tienes que
hacer es divertirte mucho mientras lo pintas
y exploras. Vence a artistas principiantes o
intermedios. Esta clase
definitivamente te ayudará a entender el tema y
el medio en profundidad. Y esto te ayudaría a
potenciar tus habilidades. Al final de esta clase, estoy seguro que
podrás dominar la pintura de galaxias con
solo tu referencia sin más preámbulos. Empecemos.
2. Todo sobre la clase: Pasemos por
la clase y breve. Comenzaremos con
los materiales requeridos. Explora técnicas básicas. Selección de colores, el cual es el
más adecuado para tus cuadros. En esta clase, estarás pintando dos hermosas pinturas de galaxias
usando esta técnica, que te enseñaré, el enfoque de paleta acumulativa. Todos los colores estaremos fuera tu selección como
cualquier otra clase. Junto con las pinturas de Galaxia. También
aprenderemos a hacer
silueta y a agregar esos
elementos a la pintura. Al final de esta clase, asegúrate de compartir tu trabajo en la sección de proyectos para que
sea fácil para otros admirar o lo que estoy
tomando la clase. Además, si tienes alguna
duda respecto a la clase, puedes preguntarme en el cuadro de
discusión a continuación, seré libre de responder a tus preguntas y
despejar tus dudas. Así que vamos a sumergirnos en la
clase y comencemos.
3. Materiales necesarios: Recorriendo
la lista de materiales, requiere
su papel de
acuarela de prensa fría de 300 GSM. También puedes usar
papel acuarela de prensa
fría de más de 300 GSM . Viniendo a los pinceles
se aplanan cepillo, cepillo
redondo y un cepillo liner. El cepillo aplanar como fuera de los sitios y luego el cepillo redondo
es de tamaño ocho. Puedes usar cualquier
pincel que tengas, pero asegúrate de que esté aplanado, ida y vuelta y sin embargo en línea. Viniendo al Carlos, usa tu Estoy usando Bruce pintura gouache de grado verdadero
artista. Los tonos son hileras, más negro marfil
y Blanco Titanio. Rosa de Carlo rosa, color
más púrpura, y
el resto blanco y negro. Aquí, estoy usando una botella de spray. Esto es opcional. Esto es para rociar
agua sobre el papel. Se requiere un frasco de agua, cinta adhesiva para
enmascarar la
cinta alrededor de los bordes. Tela de algodón. De paleta de mezcla
y bolígrafo de gel blanco. Esto vuelve a ser opcional. Agarra tu
tapete y comencemos.
4. Sección de técnicas: Llegando a las técnicas, debes conocer a todos conscientes de esta técnica como artistas principiantes
o intermedios. Estoy bastante seguro de que la
has usado antes. Adivina qué es. Bien. Déjame decirte. Es mojada sobre seca y
mojada sobre mojada técnica para los
que no saben lo que es. Déjame explicarte. Antes de ir más allá. Estoy usando un cuaderno de bocetos
de papel más grueso. Agua húmeda sobre seco. Pero básicamente cepillar estando
mojado y la gente seca. Entonces esta técnica es húmeda sobre seca. Eres el dolor no se mezcla suavemente como técnica de
húmedo sobre húmedo más los bordes de la misma
como áspero o agudo. O haciendo la diferencia. En la pintura. Como
se puede ver en la izquierda, no
es un lavado plano, tiene algo de profundidad
en la pintura. Entonces, ¿qué vamos a hacer? Como pueden ver, estamos pinchar. Así vamos a estar
creando capas de pintura. Asegúrate de no arrastrarlo. Simplemente frotando. Como puede ver, hay dos capas formadas
en el medio. Hay algún tono de color
más claro. Así que viniendo demasiado mojado
sobre técnica húmeda. El mojado, mojado, el
pincel así como el papel van a ir y
leer el papel de manera uniforme. Asegúrese de que el agua no
esté formando flores en tiernas o en las esquinas. También puedes usar botella de
spray para evitar tales errores o
cualquier complicación. Como atrás. Eres la
pintura al aplicar, mezcla suavemente y
fluye juntos. Como puede ver, no
hay ningún
requisito adicional de mezclar dos colores juntos. Los bordes serán de colinas lisas, a diferencia de la técnica de húmedo sobre seco. Junto con esto, estaré
usando la técnica de pincel seco, que te mostraré
en pocos minutos. Pintemos un pino. Mírame y sígueme. También puedes hacer una pausa y préstamo para hacer esta pintura en línea recta. Asegúrate de que la
parte tenor esté en la superior y desarmar
está en la parte inferior. Estas ramas van a
formar una forma de triángulo, comenzando en la parte superior y desarmando
y la parte inferior. Voy a ir de izquierda a derecha. Y también, si te das cuenta, estoy arrastrando, guapo, pero también
estoy dibujando líneas. A cada rama. Existen
otras múltiples técnicas de dibujo, pintura. Pino. Puedes comprobarlo en
mi elemento fuera de paisaje, clase de paisaje
invernal en Skillshare. Simplemente dibuja una línea y
luego otra pequeña línea. Agrega algunas líneas más pequeñas que están orientadas hacia el fondo. puedes hacer lo mismo
hacia la cima, pero habrá todas diferentes
en su forma. Estaremos dibujando o pintando el pino en
ambas pinturas. Así que asegúrate de
practicar bien y la gente y luego
pruébalo en la pintura. A la mañana siguiente a las montañas. Estás, otra vez,
voy a dibujar o pintar y me estoy ahogando me
encanta la moda. Una vez terminadas las montañas, seguiré adelante y usaré
un pincel fino. Y directamente soy pintura
blanca sobre ella. Pero antes de eso, sin embargo, cepillo debe estar completamente seco. Asegúrate de
comprobarlo detrás de tu mano. Cuando se frota en el
dorso de la mano, debe estar completamente seca. No deberían estar
resplandecientes en ello. No debería haber ningún
brillo en la mano. También se quita ese
trimestre. Y ahora voy
a agregar directamente lavado
blanco al pincel. Y de abajo, la voy a
arrastrar hacia arriba. Esto creará la textura y el papel de prensa en frío
le dará una textura adicional, lo cual es una ventaja. Por utilizar esta técnica. Se puede utilizar esta técnica
para pinturas conocer, también. Como puedes ver, está
creando una textura hermosa y dándole eso a la pintura. También puedes probar de arriba
a abajo. Me gustaría usarlo
de abajo hacia arriba. Te lo voy a mostrar en
el morado uno tiene menos. De abajo hacia arriba. Como pueden ver, no he
hecho un todo la punta del pincel. Espero sostenerla y
luego la puedas sostener en el extremo medio o
adulto del pincel. Esto desprenderá la mano
libre, perderá.
5. Pintura de galaxia 1: Gracias por
elegir esta clase. Como todos deben ser conscientes, las galaxias son espectaculares y complejas tanto que no
se puede evitar. Pero maravíllate ante las maravillas. Recrear una mezcla tan
hipnotizante de Carlos puede parecer
una tarea difícil. Usando acuarelas. Súper fácil. Pero con el ticker medium, es un poco difícil debido
a que se seca rápidamente. Los pigmentos del medio
ticker no pueden mezclarse correctamente ya que
deja un borde sólido, que es talón súper prominente, estoy usando un papel de
acuarela tamaño A6 y aplicando
cinta adhesiva alrededor. Asegúrate de que 12 estén terminados. Aplicando tu cinta. Debe colocar yarda la cinta
firmemente con los dedos. Como se puede ver. Aquí, estaré usando la técnica wet on wet para
hacer el fondo. Voy a estar usando filas
y más Carlo. Como se dijo antes, puedes elegir tu
combinación favorita de Carlos. Es tu libertad de elegir. Solo asegúrate de que juntos no
creen un Montecarlo. Antes de que realmente
empieces a pintar. Haz una muestra de colores, mezcla esos dos
juntos y compruébalo. Esto es lo que
estabas buscando. Además, puedes usar imagen de
referencia y
pintar la pintura, pero solo asegúrate de que no
produzca un Monte Carlo. Bien, comencemos ya. Distribuiré uniformemente
el agua sobre el papel. Puedes pasar tu pincel de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, y de arriba a abajo
o de abajo a arriba. Solo asegúrate de que
no haya gotas de agua
en un lugar. No tienes que exagerar este paso porque
podría dañar el papel. Cuándo llegarás a
saber cuándo parar si el agua
se ha distribuido uniformemente o no. Lo primero es que no
debe haber agua estancada en un lugar
y el otro estar seco. Lo segundo
es que lo
conocerás mirando el papel. Habrá un brillo
distribuido uniformemente en el papel. Si estás usando una tabla
detrás de las personas, puedes llevarla a la altura de tus
ojos y verificarla. Se difundirá por igual. Se. Pasando a nuestros siguientes pasos, puedes caer en colores
donde quieras. Ya que estamos usando dos colores, te
recomendaría
usar el primer color por completo y luego pasar
al siguiente. Pero antes de eso, los pigmentos no
deberían hacerse funcionar. Tres, debe ser espeso, pero luego una consistencia fluida. Está completamente bien
usarlo como una acuarela, pero para obtener la vitalidad hay
que agregar más color encima
y antes de que se seque. Como pueden notar, solo
estoy dejando caer
el color de usar brocha
aplanar y no
mezclarla con pincel. El agua debajo que está
en el beisbol
será suficiente para mezclar
ambos colores juntos. Supongamos que si tu papel
se ha secado en medio
de la pintura, puedes dejar que la
pintura se seque por completo y luego estrechar el
agua clara usando brocha aplanada y aplicada suavemente durante todo
el pago por una cosa a tener en cuenta ya que no
presionas la brocha por completo. El agua nuevamente, tiene que
distribuirse de manera uniforme. Como se puede notar, todavía
hay
brillo en mi papel. Debería ser
así, no acuosa. Básicamente esto significa que el papel está húmedo y no retiene agua. Al ser suave y
aplicar la pintura, hazla lo más rápido posible
como sabes, lavar se seca rápidamente. Se pueden dejar ciertos
espacios en blanco entre dos colores. En realidad
depende de tu creatividad, si la quieres o no. Como pueden ver en mi mitad inferior, también
me han dejado pocos
espacios en blanco. Desde el color rosa mío. A qué árbol,
iré adelante y le agregaré una consistencia más espesa de frijoles
rosados una y otra vez
antes de que se seque. No tienes que
arrastrar los colores, solo
tienes que darle un toque
agregando Carlo. Esto dará profundidad y la
pintura cubrirá los bordes. Sigamos adelante hacia
nuestro siguiente paso. Estaré usando
blanco titanio para hacer estrellas. Tú eres, voy a estar usando dos
pinceles en la talla ocho, cepillo
redondo y un cepillo de forro. Esto nos da profundidad
en la pintura. ¿Cuál debería ser la
consistencia del amigo blanco? En primer lugar, lava bien tu
cepillo, aplícalo sobre la Nube para eliminar el exceso
de agua del cepillo. Y luego tomar una cantidad de pintura de
cosquillas del tubo y agregar unas gotas de
agua a la pintura. Debe ser más grueso
y no fluir. Se puede agregar dolor al fondo cuando
la
pintura se haya secado por completo. Si agregas antes de que se seque, entonces puedes agregar puntos blancos
directamente desde el tubo. Todas las estrellas. Como se puede ver. Voy a estar usando papel. Estaré usando un lápiz
para salpicar las estrellas. Puedes ir directamente adelante y salpicar las
estrellas usando el dedo. Pero voy a estar usando
esta técnica. Aunque. Más agua
en el dolor blanco, más amplio será que las estrellas. Puedes usar bolígrafo de gel blanco. Para pintar las estrellas. Voy a estar usando un
cepillo delineador para, de nuevo, salpicar las estrellas
porque quiero alguna parte o estrella
más grande y algún lugar más pequeño en esto, de
nuevo, la deuda de Gibson. Sigamos adelante y pintemos siluetas de
pinos. Normalmente me gusta fijar primero la
línea así sabría cuántos árboles se están
ocupando en la pintura
y qué tan anchas son las ramas. Como podrías notar, las esquinas son más largas
en comparación con la central. Esto nuevamente se le da profundidad
al por qué es tan importante. He dado profundidad en el
fondo en esta tarea, así
como en el pino. ¿Por qué es tan importante? Representa cierto realismo
en la pintura. Por eso
es tan importante la profundidad. Con cuidado, sigue adelante y
pinta el pino, y eso está completamente
bien hacerlo despacio. Cada detalle es importante
en el pino, sobre todo en esta pintura, porque se ven de
manera destacada. En esta pintura. Los cidas serán más amplios ya que también
son más largos, y el medio
será pequeño. El ancho también será menor
en comparación con los cidas. En el video y pintar
los pinos lentamente. Dije, antes, cada
detalle importa. Voy a seguir adelante y
agregar algo de primer plano. Entonces desigual mi desconocido. Como puedes ver, no
es demasiado amplio. Sólo un poquito. Algún tipo de pasto o algún tipo
triangular, cualquier cosa. Pero sólo un poquito. Puedes agregar algunas estrellas fugaces o más estrellas usando por qué gelatina. Una galaxia sin estrella
fugaz como galaxia. Me encanta poner estrellas fugaces. Si has visto en mis pinturas de
Instagram, cada pintura de galaxias
tiene una estrella fugaz. Depende completamente de tu
elección si quieres o no. ¿No se
ve preciosa esta pintura? Ahora ya
terminamos completamente con la pintura. Vamos a quitar el enmascaramiento. La cinta es demasiado pegajosa. Use un secador de pelo o
hará la cinta adhesiva y luego se retira suavemente para que
el papel no quede ahí. Como pueden ver, estoy quitando la cinta y
luego de manera diagonal. Sé lento y gentil. Eso es todo por este cuadro. Nos vemos en la siguiente.
6. Pintura de galaxia 2: Bienvenidos al siguiente cuadro. Estaremos pintando
usando la
técnica de húmedo sobre seco para hacer
el fondo. A estas alturas, ya sabes
pintar con mojado sobre mojado. Seguiremos adelante y pintaremos. Para ello. Tenemos que
ser un poco rápidos. Y voy a estar usando un cepillo redondo. También puedes usar un
cepillo pequeño. Estoy usando esto. Por lo que lleva
mucho pigmento y
agua y su barriga
para hacer esto. Nuevamente, ya sea estar frotando
el pincel y no arrastrando. Al pinchar, me refiero a presionar
el pincel sobre el papel. Entonces las cerdas están
tocando a la gente. Estaremos
construyendo la pintura de una tonalidad más clara a
la más oscura. Dejemos con cinta adhesiva a la gente. Asegúrate de estar
pegándolo paralelo entre
sí y asegurándolo
firmemente con los dedos. Aquí. Para hacer el fondo, estaré usando reglas Carlo
y un poco de marfil negro. Puedes usar tu propio Carlo. Adelante con el tono más ligero de la máquina y
haz una diagonal, dejando algo de espacio en blanco. Pero antes de eso, se asegura de que el papel esté completamente seco. Una vez que haya terminado alrededor, alrededor del espacio en blanco diagonal, estaré
construyendo capas con un tono más oscuro para hacer
el amanecer diferente. Hay que usar agua o incluso
con pintura gouache blanca. Te recomendaría usar agua porque no va a cambiar el color
real del pigmento. Y también ayuda a
fomentar la mezcla, como puedes ver. Entonces, ¿cómo funciona esta mezcla
en técnica húmeda sobre seca? Como ya lo he mencionado antes, la barriga de la brocha
ya está llena de cargas de agua y pintura que viene
hacia la gente. Una vez que hayas terminado con la aplicación de sombra
más clara, seguiremos adelante y agregaremos
color encima, dejando 25% o
incluso menos para mostrar. Para hacerlo más sencillo, estaremos construyendo a Carlos
uno encima del otro, dejando atrás cierta
cantidad de pintura previa. Esto conducirá a la mezcla, que ni siquiera
deja un filo afilado. Y además habrá
un dip en el color de la primera ronda será de la
consistencia de pintura más fluible. Pero a medida que te alejas
del espacio en blanco, estarás
construyendo el color, lo que significa que estarás agregando
color cada vez menos agua. El tono más claro estará cerca del espacio en blanco
y muy lejos. Será el
más oscuro o más brillante. Para agregar algo de profundidad
en la pintura, estaré usando color negro mezclado con filas en la
esquina del papel. Para mezclar negro y rosa, puedes usar más color o incluso agua y mezclarlo con brocha. Pero asegúrate de que no ocurra ningún efecto de
floración, lo que sucede debido
al exceso de agua. Para hacerlo más realista, estaré usando
blanco titanio y sumando
hacia la central, que lo haré después de esto. Al agregar blanco titanio hacia el borde del espacio en blanco
y la rosa clara Carlo, podrías crear una profundidad en él. Voy a estar agregando pintura blanca
usando el método de dabbing. Y en algún lugar voy a
estar mezclando también, lo que crea un borde áspero
y no una línea recta, como pueden ver. Ahora, similar a la última pintura. Una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y pintaremos
estrellas como la otra pintura. Hazlo suave y lentamente. Tómate tu propio tiempo. Con ambos pinceles. Voy a seguir adelante y agregar estrellas. Ese es el
pincel Roundup tamaño ocho y un pincel liner, que volverá a crear algo de
profundidad en la pintura. Galaxia sin estrella no
es una galaxia. Así que pon tanto como
estrellas como quieras, pero asegúrate de
no exagerar. Aunque es muy
satisfactorio hacerlo. Mezclar el negro con trolls. También puedes usar bolígrafo de
gel blanco para agregar estrellas, pero asegúrate de que no se seque. Sólo entonces sigues
adelante y lo haces. Pasando a nuestro paso final, eso es pintar silueta. Esto puede ser, de nuevo, tu elección, lo que quieras agregar tu, estoy pintando montañas y
también pinos, pinos. Como has aprendido en
la sección de técnica, cómo hice que la montaña y los
pinos siguieran
y pintaran. Puedes pintar a tu propio ritmo. Uno, la montaña está hecha. Seguiré adelante y usaré una técnica de pincel seco y
repasaré la pintura negra. Simplemente siento que hay menos estrellas, tan alarmada más y
simultáneamente. Adelante y pinta
sobre las montañas. El pequeño color negro se seca y algo de pigmento
sobre esas estrellas. ¿Cómo sabes que los pinceles se
secan para que podamos agregar técnica de pincel
seco o las montañas hacia
el pincel a fondo, quitando todos los pigmentos, y luego eliminar el exceso de agua. De hecho, quita toda el
agua del cepillo. ¿Cómo se comprueba si los
cepillos tienen agua, no solo volvemos tu mano
y la aplicas sobre tu piel Simplemente pasa por tu
pincel hacia la mano. Si hay algún brillo en él, se elimina el agua
hasta que no hay brillo. Y luego directamente de la tumba, saca el color blanco y luego aplícalo sobre la pintura. Se puede agregar más profundidad
atravesando una y
otra vez sobre la montaña, pero se asegura de que la
capa anterior se haya secado completamente. Simplemente puedes arrastrar
de abajo hacia arriba. O simplemente puedes agregar como cómo, cómo lo he hecho así. Dado que los pinceles
se secan, creará
textura por sí solo. Al ser positivo. El papel vuelve a ser texturado,
sensibilizado, prensado en frío. Una cosa es segura
sobre la pintura de galaxias. Es que no sabes cuántas estrellas o estrellas de
dos meses. Así que agrega hasta que estés satisfecho. Solo asegúrate de que lo que hayas pintado al fondo
no vaya en vano. Ahora por fin, seguiremos adelante y pintaremos el último elemento
en esta pintura. Eso son pinos. Donde quieras. Puedes seguir adelante y pintar. Voy a estar pintando dos
pinos en la esquina derecha. Ya que se ve tan vacía. Sigue a lo largo igual que pintura
anterior y hazlo
lentamente a tu propio ritmo. Y puedes parar y
verme pintar y cuatro bucles. Dibuja una línea de arriba a abajo. Top siendo tenis y
abajo siendo boletos. Y luego sólo tienes que ir
de izquierda a derecha. Y luego sólo tienes que ir
frotando o arrastrando. Y luego a medida que bajes, asegúrate de que cada
línea esté dando algunas líneas más
hacia el fondo. Dije antes esas líneas también pueden
ir hacia la cima, pero eso crea un
tipo diferente de pino. Asegúrate de que aunque el garaje
no lleve mucha agua, eso podría arruinar la parte de
detalles. Y hazlo con el cepillo liner. Simplemente voy a pintar la
parte superior del pino, abajo, dejándolo como está. Yo haré esos dos pinos. Retire el enmascaramiento, la
cinta adhesiva, el papel se rasga. Adelante y
retírela del extremo opuesto del día. Solo sé gentil y lento. Eso es todo para esta clase. Espero que todos hayan disfrutado. Nos vemos en la sección de
proyectos de clase.
7. Proyecto de clase: El proyecto de clase para esta
clase como activo de
pintura de galaxias de dominio antes
desde el inicio. La selección de color
es de su elección. Y también los elementos
que hay que añadir
como silueta. Si deseas agregar
algunos elementos más aparte de esto y no
sabes qué pintar. Tengo una clase sobre Skillshare que tiene elementos de paisaje
invernal, que puedes comprobarlo. Antes de despedirme. Quiero que todos
compartan su trabajo en la sección de proyectos y
dejen una reseña a la clase. Así que me inspiraré para hacer algunas clases más increíbles y otros artistas podrían
dar seguimiento a la clase. Si tiene alguna pregunta, no dude en ingresar al cuadro de
discusión a continuación. Estaría muy agradecida
para responder a sus preguntas y
aclarar sus dudas. Puedes consultar mis otras pinturas en Instagram y YouTube. También me puedes etiquetar eso. Gracias por unirte y
espero que te hayas
divertido mucho y hayas llevado suficiente información
sobre la pintura de galaxias. Y también esos consejos y trucos
podrían haber sido útiles. Estoy bastante seguro de que podrías
llevar esta información y ganar más
pinturas de galaxias con confianza. Gracias. Nos vemos de nuevo
en la siguiente clase.
Arbia Sultana, Art Educator
