Transcripciones
1. Introducción: Como dijo Pablo Picasso, aprende las reglas como una sonda para que puedas
romperlas como un artista. Bienvenidos a esta clase. En esta clase, te
enseñaré a pintar letras de neón
e ilustración con go para sacar a relucir los colores vibrantes
en el papel negro. Los colores neón o
fluorescentes, son una versión extremadamente brillante de los colores
primarios y secundarios, como el azul, el verde, rojo, el amarillo y el morado. Estos colores se diferencian de los otros tipos de
colores debido al hap, emiten luz,
haciéndolos límites. Vamos a utilizar estos
colores para hacer la pintura. Hola artista. Se trata de un sultán, un educador de arte radicado en la India Comenzaremos este
curso aprendiendo y entendiendo diversos
colores sobre papel negro, y también los materiales requeridos. Luego nos sumergiremos en las
técnicas de aprender a hacer estallar el
efecto de neón en el papel. En el proyecto de clase,
aprenderemos a pintar un co, además hay una clase
bonus sorpresa que puedes ver si te
inscribe en esta clase. ¿Te emociona sumergirte en el mundo de las ilustraciones de neón? Todas las pinturas
serán
amigables para principiantes para que
aunque seas principiante, las
puedas pintar sin esfuerzo Si no tienes Dios, también
puedes seguir adelante con el uso de colores acrílicos
y póster ¿Estás listo para
sumergirte en el mundo de las letras
e ilustraciones de neón Coge tus suministros y sumérgete en los colores vibrantes y
crea blues artísticos con bus. Si tienes alguna duda
relacionada con este curso, puedes venir y bajar en
el cuadro de discusión para que yo pueda responder a tus
problemas y resolverlos. Y también comparte tus proyectos
de clase. Para que otros puedan interesarse por
este curso y ser parte de él. Además, si te gusta la
clase y su estructura, por favor deje una reseña para que los demás alumnos puedan encontrar
esta clase y unirse a nosotros. Comencemos con esta clase de letras de
neón e ilustración
sin más demora. Nos vemos a todos en la siguiente sección.
2. Materiales necesarios: En primer lugar, comencemos
conociendo los materiales
requeridos para esta clase. Aquí estoy usando un cuaderno de bocetos
de papel negro. Esto es de Anupam
sketch pad de 180 GSM. Puedes usar más de 160 papel
GSM 180 es ideal, pero si tienes papel
más grueso, puedes seguir adelante y
usarlo también. Luego viniendo a los
artistas califica colores, Usa el artista grado uno
porque te dan un color
vibrante y una
consistencia espesa. Y luego vamos a seguir adelante
con la paleta de mezcla. Un paño y también un frasco de
agua llegando a los cepillos. Aquí voy a estar usando
un cepillo aplanado. Un cepillo aplanado de tamaño pequeño, puedes seguir adelante y usar cepillo aplanado con
agua, tienes de acuerdo al tamaño
del papel Después un pincel redondo,
una línea de pincel, lo cual es muy esencial si no tienes
una línea de pincel, puedes seguir adelante y usar un bolígrafo de gel blanco junto
con eso, un lápiz. Empecemos por mostrar cada
color en el papel negro. medida que avanzamos en este paso, estaremos entendiendo
la consistencia y también los colores que
mejor se aplican sobre
el papel negro. Y también cómo sostener el
pincel mientras pinta. Entiendes
tanto que es mejor cambiar primero y luego
seguir adelante con las técnicas. Y luego con el proyecto de clase. He estructurado esta clase
de tal manera que
tendrás que conocer los colores. sigas adelante y
practiques esto para que tengas una
comprensión de cómo funciona H. También aprendes la consistencia, la consistencia correcta de Q para ser utilizada para aquellos que no
tienen idea de lo que brota El gas es un medio
acuarela opaco. Actúa tanto como
acuarela como acrílicos. Si adelgazamos el pigmento, actúa como una acuarela. Si añadimos en una consistencia
más espesa, actúa como un acrílico. Lo único aquí para recordar es un medio a base de agua. Depende de la cantidad de
agua que agregues al pigmento que actúe como
acrílico o acuarela. Llegando a los pros y los
contras de los colores gauche. Los pros son gash, es un medio opaco
y puede ser estratificado La pintura es muy
fácil de mezclar y usar. Se seca más rápido. Pero la desventaja aquí es que es un reto
trabajar con ellos para principiantes. A medida que lo pongas en capas, la
pintura debajo ella se levantará
y tendrás que ser lo suficientemente
rápido para que la pintura de
ella se levantará
y tendrás que ser lo suficientemente
rápido para que la pintura
subyacente de abajo
no se seque. El último es que cambia
su valor de húmedo a seco. Cuando la pintura está húmeda, le da un color diferente, y cuando está seca,
da un color diferente. Los colores más oscuros secos, más claros y los colores más claros se secan más oscuros. Eso es lo que hay que
tener en cuenta y también mirar la
vitalidad de los colores Es muy oscuro y vibrante. Es muy bueno de usar. Si estás pintando una pintura de colores
vibrantes mientras miras los colores, siempre
puedes experimentar con
diferentes pinceles para que
puedas llegar a sujetar el
pincel de manera correcta, en una dirección adecuada. Y además
conocerás
cuánta presión
necesitas aplicar. Este método de observación tiene
que ser utilizado en cada
conjunto de pintura en color blanco y negro si
lo estás usando por primera vez. Para que tengas una idea
de cómo se verá el color en tal y tal papel y también en fondo
negro o blanco
para
que te resulte fácil pintar. Mientras estás swatching, los
colores, ¿te has dado cuenta? Los colores más claros
se están secando, más oscuros y los
colores más oscuros se están volviendo más claros. Ahora que estamos al final
de esta mesa de observación, llegamos a ver qué colores están resaltados y qué
colores son vibrantes. Por ejemplo, amarillo medio, rosa,
carmesí, azul ultramarino.
Estos son los colores. Incluso Erlin, azul, violeta, estos son los colores
que son más vibrantes Esto, podemos
usarlo para pintar. Luces de neón, también
blancas y verdes. Ahora que sabemos qué
colores funcionan mejor,
seguiremos adelante y usaremos los colores para las técnicas
y para los proyectos de clase. Si te gusta cualquier otro color, puedes seguir adelante y
usar eso también.
3. Sección de técnica: Comencemos con la sección
técnica. Para esto, estaré
usando un papel negro, un pincel plano, un pincel redondo. Puedes seguir adelante
y usar una línea de pincel en lugar de pincel redondo, pero aquí estoy usando un
pincel pequeño y también un lápiz. En primer lugar, comenzaremos por dibujar cualquier
ilustración que estemos haciendo. Aquí, solo voy adelante y haciendo una ilustración de
corazón goteando Simplemente puedes seguir adelante
y hacerlo blanco basado en el tamaño del pincel
aplanado Simplemente me gusta eso. Se puede ver más adelante
lo desordenado que estaba,
lo torpe Pero de todos modos, esta es
sólo la sección técnica. Te voy a mostrar cómo
se ve y cómo ve
el efecto como la
técnica para pintar. Esto es primero vamos a seguir adelante
con la técnica de mojado sobre seco. Acabo de tomar un color
carmesí y simplemente dando la
vuelta al borde
con un cepillo aplanado, asegúrate de aplicar Si no sabes cómo
aplicar incluso presión, solo practica sobre algún papel,
un papel rugoso, y luego sigue
adelante y hazlo. Sólo estoy pintando
al azar como pueden ver. A hasta cierto punto, el color será de valor. Y luego poco a poco
comienza a desvanecerse. No te preocupes, sigue adelante y agrega color
adicional y luego sigue
adelante y hazlo aquí. Se puede ver lo torpe que se ha
vuelto, la parte goteante. No se preocupe, lo
cubriremos más tarde. Una vez hecha la primera capa,
seguiremos adelante y mezclaremos un
poco de carmesí con blanco Y repasa aquí la ilustración carmesí gotea
duro Tienes que asegurarte de que se muestre
la capa subyacente del color. Simplemente no lo mezcles. Una vez que estés aplicando
la segunda capa, asegúrate de usar un pincel
aplanado de menor tamaño de
la anterior O puedes seguir adelante y usar
un cepillo de punta redonda también. Como pueden ver, estoy usando
un cepillo redondo y
avanzando con el carmesí
con mezcla blanca Aquí también estaré mostrando el color carmesí
subyacente. Si el color carmesí se
aplaste con la nueva capa, siempre
puedes seguir adelante
con el pincel delineador y agregar un poco más de pintura Tómate tu tiempo y píntalo. Solo asegúrate de que la presión
del pincel no
cambie cada vez que estés a punto de tomar la siguiente cantidad de
pintura sobre el pincel, porque el grosor
cambiará. Una vez que hayamos terminado también con la
segunda capa, seguiremos adelante con
la adición de la tercera capa que
será de color blanco. Antes de agregar blanco,
solo asegúrese de que el color subyacente se completamente ya que el gas se seca más rápido. No tienes que preocuparte, pero solo asegúrate de
que se haya secado. Porque cuando aplicas
color blanco sobre la pintura húmeda
, cambiará su tono. Solo asegúrate
de comprobarlo. Además, puedes seguir adelante
y usar un marcador o edad ayudando para
la tercera capa aquí estaré usando
un cepillo de punta redonda. Puedes seguir adelante y usar
un cepillo de forro también. Solo lo estoy usando directamente desde el tubo, el color blanco. Al igual que pintamos. La segunda capa seguirá adelante y pintará también la tercera
capa. Solo asegúrate de que se vea la mezcla
carmesí y blanca y luego agrega Si no se ve, solo asegúrate de agregar a. y también la presión debe
ser parejo como puedes ver, cuánto de desnivel
he creado, eso es por lo seco también Simplemente practica antes de pintar y luego seguir adelante y hacerlo. No importa cuánto
practiques al final, alguna cosa u
otra va a pasar, solo intenta hacerlo lo más delgado
posible y asegúrate de que
la presión sea pareja. Esta fue la primera técnica de conseguir el resplandor de neón
con tres capas. Ahora vamos a seguir adelante con la segunda técnica,
como pueden ver. Primero estaré usando un lápiz para dibujar y luego seguir adelante
con el pincel. Aquí, solo estoy haciendo una
carta porque primero
hicimos una ilustración
de un goteo duro Hay una manera más de hacer que
las luces de neón sean más reales. Es que mientras estás
dibujando o pintando. Una letra o cualquier tipo de forma. Solo asegúrate de que el borde no
cumpla con el punto de partida. Quiero decir que una línea
empieza así. Yo sólo voy con la izquierda y no conectándome
con la línea de fondo. He dejado algo de
espacio para después seguir adelante con la letra restante. Simplemente no conectes líneas entre sí o
formas entre sí. Te voy a mostrar en la parte
posterior también. Basta con mirar la
forma en que se está secando el gas. El color más oscuro se seca más claro y el
color más claro se seca más oscuro. Si puedes notar
este color azul, puedes ver cómo cambia su color cuando se está
secando aquí. Para esta técnica,
estaremos usando solo dos capas. El color azul subyacente, encima del cual,
estaremos pintando de color blanco. Esta es la forma en que lo
estaremos pintando aquí. Estoy usando un pincel de punta redonda y aplico directamente el
blanco del tubo. Puedes seguir adelante y usar un
marcador o un bolígrafo de gel también. Estén atentos a la sección
por una forma más y también para hacerla más profunda
en el resplandor de neón. Se puede ver directamente
aplicar blanco debajo de la capa
es como súper bueno. Y aquí otra vez, no estoy
conectando líneas entre sí. Estas son las dos
técnicas que usaremos para
el proyecto de clase. Recuerda siempre que la
técnica aquí es húmeda sobre seca, así que también usaremos esta técnica para pintar
el proyecto de clase.
4. Proyecto de clase: Empecemos con
el proyecto de clase. Para este proyecto de clase, he seleccionado un abrigo. Puedes seguir adelante y
seleccionar tu propio abrigo. No lo hagas por esto, estaré usando
blanco titanio y más color, así como
lo hicimos en
la sección de técnica. Voy a estar pintando así aquí. Estaré usando el método de dos capas. Voy a seguir adelante con más y luego aplicar la capa base
así como así. Ten algo de paciencia.
Y adelante y hazlo para que no manche aquí Ya que estoy usando más color que fue brillante para mí y vibrante. Si tienes algún otro
color en tu mente, puedes seguir adelante
y usarlo aquí. Primero usaré un cepillo plano y luego un cepillo de forro. Asegúrate de usar una consistencia
espesa de pintura y no la
acuosa porque dejará una capa de color
negro cada vez que lleves un nuevo juego
de pintura al pincel, solo asegúrate de que sea casi la
misma consistencia que la anterior Una vez que termine con la capa
vibrante de esto, seguiré adelante y mezclaré un poco de
blanco con más de color. Estaré aplicando esta mezcla
de mar y blanco al
Apóstrofo y además seguir
adelante y hacer la corrección Una vez que hayamos terminado con el Ahora más hazlo, voy a seguir adelante y usar un
blanco titanio directo del tubo. Y aplicado sobre el código. Ahora para los toques finales, voy a seguir adelante con
la consistencia W del titanio y aplicarlo sobre el apóstrofo
con un pincel aplanado Puedes ver como lo hago primero y luego puedes seguir
adelante y seguir. Ahora para el resplandor, seguiré adelante y agregaré
algunas estrellas con
blanco titanio alrededor con
una línea de pincel. Entonces sí, eso es todo
por esta picadura. Seguiremos adelante y veremos
la sección de bonos.
5. Clase adicional: Comencemos con
la sorpresa de bonificación. Voy a estar usando el
mismo cuaderno de bocetos y papel negro para esto Ya ves lo resplandeciente que es, te
lo voy a contar Básicamente hice la capa cautelosa primero como mostré
con blanco titanio, lo que hicimos en el abrigo Después le agregué elementos. Fue simplemente tanto. Ahora, vamos a seguir adelante con
las cosas sorpresa aquí. Aprenderás a
agregar profundidad en el resplandor. Estaré dibujando un smiley y luego pintarlo
con un limón bajo Sí, me estaré moviendo con limonada baja y
agregando una capa de ella al círculo que está afuera y
blanco titanio Estaré usando el mismo pincel aplanado y
el pincel de forro para
pintar el smiley La primera capa
será con amarillo limón y un poquito de blanco. Y luego seguiremos adelante y
lo agregaremos al círculo exterior. Ahora moviéndose hacia los ojos y
la boca seguirá adelante y pintará con blanco usando
el mismo pincel aplanado Ahora voy a estar tomando
un color blanco en el pincel liner y
continuando y dibujando el contorno
hacia el bajo. Aquí voy a estar usando algunas líneas
gruesas y delgadas. Haga las correcciones según sea necesario. Ahora viene la parte
importante aquí. He tomado un calen de fibra, puedes seguir adelante y usar el lápiz de
cualquier color, asegúrate de que también se vea
en el papel negro Ahora voy a empezar a sombrear
alrededor del color amarillo. Como pueden ver, lo estoy haciendo. Una vez que hayamos terminado
con esta capa, verás lo resplandeciente que se ve. Puedes seguir adelante y
colorearlo con naranja también. Estoy usando lápiz de color amarillo. ¿Ves la diferencia? Hará mucha diferencia. Simplemente puedes pausar el
video de vez cuando seguir adelante y ver el
primer inicio. Se puede ver mucha diferencia, el resplandor, la muerte,
y la cosa. Déjame mostrarte otra
ilustración con una carta. Se puede ver aquí
he pintado un El color base es amarillo limón. Och lo estará pintando con blanco
titanio solo una línea. Se puede ver en algún lugar
que está y es luz. En algún lugar es grueso y
en algún lugar es delgado. Pero aquí lo estoy haciendo de manera uniforme, es solo que no se ve. Ahora, con la misma
técnica que usamos anteriormente, vamos a seguir adelante y
colorearlo con amarillo limón. Una vez que hayamos terminado con el
sombreado del amarillo, seguiré adelante y agregaré
un poco de color blanco también, sobre el
tono de color amarillo con lápiz blanco Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Es solo redefinir los
bordes y crear una especie de brillo vez que hayas terminado de aprender la técnica Aquí tengo una pintura donde
tengo alguna ilustración, algunas redacciones también Seguiremos adelante y le
agregaremos algo de profundidad usando lápices de colores. Sólo puedes seguirme a lo largo. O si quieres pintar, puedes seguir adelante y pintar
y luego seguir este paso. He usado un color azul. Para el azul, estaré usando un lápiz de color
azul cielo. Para el rosa, voy a seguir
adelante y usar el rosa. Y para el amarillo, amarillo, puedes seguir adelante y
usar un color naranja. Y para el rosa,
puedes seguir adelante y usar algún otro
tono también. Así como le agregamos
el resplandor al smiley. Seguiremos adelante y agregaremos el mismo sombreado a
este abrigo también Mira eso. ¿No se ve hermosa y con
tanta profundidad en ella? Eso es todo para este curso.
Espero que lo hayan disfrutado.
6. Gracias: Los artistas. Al concluir nuestro curso de
pintura con luz de neón, quiero tomarme un
momento para celebrar el increíble viaje que
hemos tenido juntos. Ha sido un
viento mundial de colores, creatividad y pura magia
artística. A lo largo de este curso,
hemos explorado el cautivador mundo
de la pintura con luz de neón Hemos aprendido
a usar los colores neón para crear
obras de arte de pie y vibrantes que verdaderamente, desde pinceles hasta técnicas. Hemos dominado
el arte de dar vida a
nuestra pintura
con azul radiante Quiero expresar mi
gratitud a cada uno de ustedes por acompañarme en este
viaje de pintura de neón. Gracias una vez más por ser parte de este
colorido viaje. Ha sido un
placer absoluto ser tu guía en el mundo
de la pintura con luz de neón. Si te gusta la
estructura de las puntuaciones, comparte tu reseña
y también el proyecto. Y si tienes alguna duda
relacionada con este curso, puedes entrar abajo en los bloques de
discusión a continuación. Estaría
encantado de ayudarte. Gracias por
participar en este curso. Nos vemos a todos en la siguiente. Hasta entonces, sigue aprendiendo, sigue creando y sigue pintando.
Arbia Sultana, Art Educator
