Transcripciones
1. Introducción: ¿Te sientes atrapado
en un bloque de arte? Bueno, tengo una solución
emocionante para ti. Liberémonos de
ese bloque de arte
sumergiéndonos en el mundo de la pintura al
estilo boho usando dios El estilo boho se trata de
abrazar el espíritu libre, colores
vibrantes y patrones únicos Es la manera perfecta de dejar fluir
tu creatividad y expresarte de una manera divertida
y poco convencional Y qué mejor
medio para usar que las pinturas de quash con la pigmentación intensa
y versatilidad Ayudarán a dar vida a tu obra de arte
inspirada en Boho. Imagina crear paisajes de
ensueño, mandalas
intrincadas o diseños
florales caprichosos Las pinturas Gosh te permiten
jugar con opacidad,
capas y textura, dando a tus pinturas Boho un aspecto rico y cautivador.
Hola, artista. Se trata de Arba Sultana, una artista y en
odontóloga radicada en Hoy, estoy aquí para
llevarte a través de un
hermoso viaje de obras de arte
boho con
diversas complejidades y cómo eliminar el bloque de arte Así que toma tus pinceles,
prepara tu paleta y empecemos juntos en este viaje
artístico. Te guiaré a través de
diversas técnicas, compartiré consejos sobre
combinaciones de colores y te ayudaré a dar rienda suelta a
tus artistas bohu internos Desterremos ese bloque de arte y creemos impresionantes
obras maestras Boho que reflejen tu estilo
y personalidad únicos
y dejen que las vibraciones
Boho
2. Qué es un bloque de arte: Qué es un bloque de arte. El bloque de arte es como la
versión de un pintor del bloque de escritor. Tratar con el bloque de arte
puede ser bastante frustrante. Pero tengo una idea
increíble para ti. ¿Qué tal usar el arte de estilo Boho para superar ese bloque creativo El arte boho se trata de
libertad, expresión y abrazar
la individualidad, lo que puede ser muy útil cuando
te sientes atrapado En esta introducción,
te daré un rápido desglose de cómo
puedes usar el arte de estilo Boho para superar el bloque de arte.
Vamos a sumergirnos. En primer lugar, el arte boho es conocido por su naturaleza
espontánea y de espíritu libre en lugar de sobrepasar o
planificar cada detalle Tienes la oportunidad de dejar que tu
creatividad fluya orgánicamente. Se trata de
abrazar esa sensación de libertad e ir con
el flujo artístico No tengas miedo de experimentar
con diferentes colores, patrones, texturas sin
preocuparte por la perfección. Simplemente deja que tu arte evolucione forma natural y vea a
dónde te lleva. Otra gran cosa arte
boho es su
conexión con la naturaleza Pasar tiempo al aire libre puede hacer maravillas por tu energía
creativa. Dé un paseo por el parque, visite un jardín o
simplemente siéntese bajo un árbol. Observe los colores, formas
y patrones en la naturaleza, y déjelos inspirar
su obra de arte. Incluso puedes incorporar elementos
naturales como flores, hojas o animales a tu arte de estilo Boho para darle un
toque único Ahora, hablemos de
los colores
y patrones vibrantes que son un
sello distintivo del arte boho Cuando estés atascado,
opta por colores atrevidos y vivos que aporten una sensación
de alegría y energía. Mezcle y combine patrones, juegue con diferentes trazos de
óxido o intente usar materiales
poco convencionales para agregar textura y
profundidad a su obra La clave es dejar volar
tu
imaginación y divertirte con ella. Ah, y no te olvides de buscar inspiración en la propia cultura
boho Explora la moda bohemia, el diseño de
interiores y la música. Busca obras de arte inspiradas en Boho. Puedes incorporar elementos como atrapasueños, madilas, plumas o
patrones geométricos en tu arte para
darle esa vibra boho Entonces todo
esto se trataba de un bloque de arte y de cómo superar
un bloque de arte.
3. Suministros esenciales: Exploremos los materiales
esenciales. Tendrás que darle vida a tu visión
artística. Primero,
hablemos del lienzo. Utilizaremos papel marcador Zen
Senngm, una superficie resistente con
una forma de 300 GSM Su textura agrega carácter a tu obra de arte perfecta para
lograr esa vibra boho A continuación,
hablemos de las pinturas. Yo he elegido las pinturas
Him Mia Gach. Puedes elegir cualquier pintura
gauche. Depende de ti. También
puedes usar colores acrílicos
o póster o
incluso pinturas de acuarela. Pero las pinturas gauche te dan un color vibrante y una aplicación
suave Son una opción fantástica para capturar los ricos tonos
típicos del arte boho Ahora, sobre los pinceles
y las plumas, usaremos un pincel
aplanado para trazos
amplios y un pincel de ruta para obtener
detalles más finos Estos pinceles ofrecen versatilidad permitiéndonos crear intrincados
patrones y texturas Para agregar esas delicadas
líneas y acentos, usaremos un pincel delineador. Es perfecto para lograr
esos intrincados diseños que son una característica de las obras
de arte de estilo boho Para que nuestra pintura sea realmente llamativa, también
usaremos un bolígrafo fino
negro y un marcador dorado para
obtener detalles y adornos más finos Estas herramientas agregarán profundidad
y dimensión a nuestra pieza. Por último, no
olvidemos nuestros accesorios. Estaremos usando un lápiz para los detalles para que no nos
metamos con el
aspecto final de la pintura. Además, usaremos
tisú para secarse, es
decir, secar en seco y también
mezclaremos un frasco de agua para enjuagar nuestros pinceles y
paleta de mezcla para crear un color y degradado
personalizados Y ahí lo tienes. Todos los materiales
que necesitarás para nuestra sesión de
pintura con lavado estilo boho Ahora nos
arremanguemos y empecemos a pintar. Bien. Entonces, antes de que
realmente empecemos, déjame decirte que la
combinación de colores en el marcador,
puedes usar cualquier color combinación de colores en el marcador, , y también puedes usar los mismos
colores para cada diseño. Entonces depende de que uses tu propia creatividad y te
unes a nuestra sesión. Te veré en la clase.
4. Proyecto de clase 1: Hola y bienvenidos a la primera
sesión de la pintura. Exploraremos
el vibrante mundo del diseño bohemio
y aprenderemos a crear impresionantes
marcadores
llenos de color La paleta de colores para el
proyecto actual incluye rosa fuerte, amarillo
limón y verde neón. Si no tienes estos colores, puedes ir con color rosa, amarillo y verde. Estos tonos llamativos formarán la
base de nuestro marcador. Obra Maestra Boho. Entonces para aplicar, estaré usando un pincel aplanado, y con eso,
pasaremos de círculo a rectángulo con curvas
a formas de lágrima Experimentaremos con
diferentes y variadas formas para crear un
fondo dinámico para nuestro marcador, abrazando la libertad de
jugar y explorar diferentes arreglos hasta que
encuentres una composición
que te hable Aquí, estoy usando el verde neón en las esquinas, y en medio, iré con el
carbón rosa y en las esquinas, otra vez, iré con colores
amarillos. No tienes que
hacerlo embalado en mermelada. Siempre se puede dejar algo de espacio, pero no demasiado de
espacio en el medio. Espero que encontaste mi punto. Mientras se usa pintura G, siempre se
puede experimentar con las diferentes consistencias
porque no estamos tratando atraer
a ese grueso G.
Estamos usando las diferentes
consistencias y agregando textura Entonces se ve un poco diferente
pero no demasiado diferente, y eso realmente te
ayudará a darle aspecto
más diferente y un aspecto
más diferente y
eso también será parte
de tu creatividad. Una vez que hayamos terminado
con la esquina, Slets siguen adelante y agregan el rosa fuerte en el papel en el medio Sólo estoy agregando un círculo. Siempre se puede presionar hacia abajo el
cepillo aplanado, no demasiado. Sólo un poquito y gira
el papel o simplemente puedes girar el pincel así
así y hacer un círculo. Ve lo fácil que es rotar
el pincel y hacer un círculo. Puedes seguir adelante y sumar esos círculos en
diferentes lugares también. Pero aquí solo estoy agregando
por favor por ahora. Y voy a estar agregando algunas formas rectangulares
con un extremo curvo,
como un extremo curvilíneo Si crees que la consistencia
gauche es demasiado espesa y es
difícil de aplicar, siempre
puedes ir a la paleta de mezcla con
un poco de agua y usarla Mira cómo estoy agregando esa forma
curva en la esquina. Eso es solo usar
el cepillo aplanado. Estoy agregando todas las formas. Es bastante desafiante, ¿verdad? Si usas pinceles básicos simples
para hacer diferentes diseños. Entonces voy a añadir uno más ahí, que es horizontal y
también rectángulo vertical. Tómate tu tiempo y hazlo despacio. También puedes experimentar con diferentes formas
y composición. Pero esto es lo que es
mío, que me gusta. Y se puede ver
lo vibrante que es. Vamos con el color amarillo ahora. Después de pensar mucho, finalmente
he llegado
a la conclusión que iremos con
forma de lágrima. ¿Qué es una forma de lágrima? Es como una forma de gotita de agua. Se ve que la parte inferior
es pesada y curva, mientras que la punta se
estrecha en un punto También puedes agregar las diferentes formas una
sobre otra. Pero ten cuidado de
no arruinar la composición, no juntas todas
las formas. Entonces esto fue para
la parte de fondo. Dejaré los
espacios vacíos así como así. Aquí he copiado
una hoja de plátano, que es del lado izquierdo
y derecho. Y usando un forro fino, estaré agregando el
trazado de la hoja de plátano. Dibujaremos cuidadosamente
las hojas prestando atención a las
curvas y detalles naturales. Junto con eso estaremos agregando la textura a la
hoja sombreándola. Mira lo hermosa que se
ve una vez que estamos agregando esa
línea negra audaz, que es muy delgada. Una vez que hayamos terminado con
la hoja de plátano, iremos por las esquinas e
iremos con las líneas curvas También puedes delinear esas formas y hacer que
se vea diferente. Pero solo estoy superponiendo y
dibujando alguna línea curvilínea. También puedes dejar algo de
espacio entre aquí, estoy usando dos líneas. Por lo que también puedes usar una línea o triple línea o cuatro
líneas. Depende de ti. Pero aquí sólo
voy con 22 líneas, y son curvas y algunas se superponen y
otras son cruzadas. Ahora, llegando a la parte de
sombreado aquí, estoy usando el mismo bolígrafo de delineador
fino y solo voy de la parte de
esquina al interior Y se puede ver lo
ligeramente que estoy sosteniendo la pluma y simplemente llevándola. Y eso te está dando
algo de textura rugosa, y no es como una línea
completa en negrita. Es tener algunos espacios
entre la línea. Se puede ver la diferencia de las líneas superiores y las líneas de
fondo en este momento. Mira
lo bonito que se ve, ¿no? No hay que añadir
líneas por todas partes. Yo sólo voy de los
contornos en el medio, solo lo
estoy dejando vacío. Entonces esto fue para la pintura de
hoy. Espero que lo hayan disfrutado.
5. Proyecto de clase 2: Hola, y bienvenidos
al segundo cuadro. Hoy, vamos
a experimentar con los colores del
rojo púrpura y el gris azulado Puedes usar cualquier
combinación de colores de tu elección. Pero esta vez, he elegido
una paleta de colores más oscuros. Entonces, si no tienes color gris
azulado, siempre
puedes mezclar combinar los colores y hacer
tu propio tono También las formas que
estamos usando aquí son curvas,
rectángulo y círculo. Para el morado, voy a estar usando forma
curva aquí con el pincel aplanado, como ya
puedes ver Yo sólo voy en
zigzag y añadiendo la forma. Siempre puedes experimentar
con un pincel diferente. Pero aquí he elegido
un pincel aplanado, y es muy
conveniente, ya ves, y vivir entre el espacio, y estoy agregando el color púrpura M Usando la misma forma anterior que es la que pintamos
antes en la primera pintura. Estaremos agregando círculos de
la misma manera con color gris
azul. Nuevamente, deja algo de
distancia y agrega. Siempre experimenta con
diferente consistencia porque te
voy a dar una textura
realmente agradable y también el aspecto general. No. Aquí he añadido los
tres semicírculos. Siempre es necesario que
laves tus pinceles a fondo y limpies los
cepillos con el pañuelo de papel. Una vez que hayas terminado con un color en particular porque
no quiero que
mezcles los colores. Siempre es bueno mezclar, pero luego tener el color
llamativo y vibrante es un estilo de arte, ¿no? Vamos a agregar rectángulos
y de color rojo. Cuando
te he dado una paleta de colores, siempre
puedes ir y cambiar
la combinación, ¿verdad? Siempre puedes experimentar
con los tuyos. Aquí solo estoy agregando color rojo, y aquí no estoy usando
la técnica de acristalamiento. Sólo estoy agregando la forma
opaca del color rojo. La técnica de acristalamiento es básicamente agregar color encima de otro, pero se ve el
color de debajo. Aquí, solo
lo estoy agregando en forma opaca. Bien. Espero que estés
recibiendo mi moneda. Entonces una vez que hayamos terminado con
la combinación de fondo, iremos adelante y agregando una silábana para
la ilustración, para lo cual tengo voy a
esbozar el boceto de hojas y luego
agregaremos color negro sobre él Podemos usar un
pincel redondeado o una línea de pincel, lo que sea que te parezca bien Si estás familiarizado con pintar la hoja con
el pincel aplanado, puedes seguir adelante
y usar eso también Pintarlo lentamente e ir con
las curvas naturales de las hojas. Entonces, una vez que hayas terminado con eso, puedes seguir adelante y sumar racimo
de golpes negros juntos. Y por hacerlo
aún más hermoso, estaremos usando un forro fino y agregando círculos que
se superponen entre
sí y también voy
a ir y agregando el contorno de la hoja
con el mismo forro fino. Bien. También aquí y allá,
he añadido pequeños puntos. Puedes seguir adelante y
agregar líneas también. Entonces esta fue la final
del dibujo y la pintura. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Te veré en la siguiente clase. M.
6. Proyecto de clase 3: Bienvenidos al tercer cuadro. Entonces la paleta de colores para hoy
es azul, rosa y amarillo. Y las formas que estamos usando
son, nuevamente, similares a la anterior, es
decir, círculo de cuerpo curvilífico y rectángulo A estas alturas ya sabes usar cepillo
aplanado para hacer los cuerpos curvilíneos y
también el círculo Entonces estaremos usando la misma técnica y la
estaremos pintando. Y para la ilustración, estaré usando bolígrafo de forro
fino negro. Y aquí, sólo voy a hacer un tipo diferente de hoja. Puedes seguir adelante y experimentar con cualquier diseño que te guste. A partir de ahora, me gusta esto, y si, poco a poco
vamos a seguir adelante y pintarlo. Siempre que estés agregando
una forma en particular, solo asegúrate de no agregar la misma
forma junto a ella. Sólo trata de darle algo de espacio
y luego seguir adelante y hacerlo. Entonces aquí estamos jugando
con las formas y el color. Así que dale algo de espacio y hazlo
y asegúrate de que no sea torpe y agrupa para que la composición quede
hermosa al final A Mira, así es como se ve el
fondo. Puedes seguir adelante y hacer
una silueta sobre él o mandala o cualquier figura animal
o figura humana también Pero aquí, he elegido
hacer una hoja, pero es un tipo
de hoja diferente a una normal. Sombreando la hoja
con la misma pluma. Y también para la ilustración
que es el trabajo de línea, simplemente
iré y seguiré la forma curvilínea de
los cuerpos curvilíneos Y además, puedes seguir adelante y agregar cualquier forma
de línea que quieras. Esta es mi preferencia
de hacer las líneas. Este es el
aspecto final de la pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Te
veré en la siguiente.
7. Proyecto de clase 4: Bienvenidos al cuarto cuadro. Este es obviamente uno que
llama la atención
porque tiene una combinación de colores muy
hermosa Rosa. Eso es rosa fuerte, ello
limón, verde neón, azul, Así que con los pasos
muy simples, vamos a
rematar esta pintura. Entonces usaremos formas
triangulares curvas y también puntos, racimo de puntos, ni
un solo punto, ¿de acuerdo? Y como pueden
ver, voy a estar usando un pincel aplanado para aplicar el cuerpo triangular que es de forma triangular
curva Puedes seguir adelante y usar
un cepillo redondeado también. Eso es más conveniente
si te sientes. Mira lo bellamente
que se ve. Entonces voy a hacer los tres triángulos que se tocan entre sí, pero no como superpuestos Y todo esto va a ser en una consistencia gauche,
una capa gruesa También puedes hacer estas dos
formas juntas y luego agregar una forma
ovalada de color negro que es forma ovalada
larga en una esquina y darle
forma similar a una mariposa, que se verá aún
más hermosa. Entonces aquí tengo
algo más en mente. Entonces solo iremos con las formas triangulares
y luego sobre puntos amarillos. Entonces los puntos van
a estar en algún lugar pequeño, en algún lugar grande y todo
estará en forma agrupada Bien. Y mira
el color vibrante de este combo de colores,
¿no es hermoso? Usando un pincel liner, seguiré adelante y haré el
círculo y también los puntos. Puedes usar un
cepillo redondeado para esto. Oh. Ahora, llegando a la parte de
ilustración, estaré usando el mismo lápiz delineador fino
negro, pero este es un
marcador de CD o DVD. Eso es lo mismo. Es solo que hay
que asegurarse la pluma sea permanente
y que no se difumine. Entonces aquí, sólo voy a
hacer una forma de hoja de palmera. Como puedes ver cómo lo estoy
haciendo sin lápiz. Siempre puedes ir a bosquejar y luego agregar el
forro encima de él. Me siento cómodo
haciéndolo directamente, así que solo lo estoy haciendo
lenta y suavemente. Puedes seguir adelante y
seguirme o simplemente puedes seguir
adelante y dibujarlo y lápiz primero y luego seguir
adelante y dibujar. Primero, he dibujado
como una línea curva, que es el tallo principal, y luego poco a poco voy
añadiendo pequeños óvalos pequeños, que está convergiendo a la
punta de esa línea, línea principal Y a medida que bajamos,
la forma ovalada, la forma ovalada longitudinal se va ampliando, cada vez más grande Espero que estés entendiendo mi punto. Mira primero la forma, y luego sigue adelante y dibuja. Entonces este es el
aspecto final de esta pintura. Espero que hayas disfrutado haciendo que se
vea lo hermosa y
estética que se ve. Espero ver pronto su trabajo. Te veré en la próxima.
8. Proyecto de clase 5: Bienvenidos al quinto día
de esta sesión de pintura. Entonces hoy, esta vez vamos a pintar un estilo
muy diferente
del arte Bobo Entonces aquí, solo estoy
colocando una capa plana de color de tinte de carne si estás usando Brustra o también puedes
usar el color amarillo de los dientes, que está disponible
en la paleta imma Entonces el combo de color aquí estoy
usando son los dientes amarillos y Burnsena Usando el pincel
aplanado, solo
estoy poniendo el Aparte de eso,
usaremos forma de semicírculo
y forma de hoja y también color
verde para la hoja Verde esmeralda voy a estar
usando y específico. Usando el mismo pincel aplanado, solo
estoy agregando un
semicírculo aquí y allá con Boncana puedes
usar cualquier tono Ahora, cambiando
al verde esmeralda, estaré usando un
delineador fino o una línea de pincel. Como pueden ver, solo estoy usando el verde esmeralda y
haciendo una forma de hoja. Si no sabes
cómo hacerlo toma una referencia y usando lápiz y
luego sigue adelante y rastrea con el pincel y luego
rellénalo por dentro. Así que estoy satisfecho con las formas limitadas
en el marcador. Entonces estaré usando una fina línea de pincel
y un marcador dorado para seguir adelante y hacer
algunas hojas más y también delinear la hoja verde
esmeralda. Oh. Para agregar algunos elementos más, estaré usando el mismo pin en un pincel y seguiré adelante y una hoja. Eso es diferente
a esta hoja. Y también, voy a estar agregando
algunos puntos aquí y allá. Entonces, este es el aspecto final de
nuestra pintura de marcadores de paleta de colores limitada. Entonces espero que lo hayan disfrutado. Pronto veré su obra de arte. No olvides publicarlo. Y si,
te veremos en la siguiente.
9. Proyecto de clase 6: Bienvenidos al sexto
cuadro de hoy. Vamos a utilizar el combo de
colores naranja, morado y rosa fuerte. Para las formas se utilizará rectángulo
cuadrado y forma de hoja. La forma de la hoja va a ser en de eucalipto
que es de forma redondeada Es una de las
variedades de eucalipto. Vamos a hacer
eso en segundo plano, y usando un trazador de líneas finas, vamos a
hacer algunos garabatos Eso es un trabajo de ilustración. Vamos a
delinear los cuadrados y también agregar
líneas Covey con burbujas Usando la misma ru aplanada, estaré agregando los
cuadrados y rectángulos Así que sé muy gentil y cuidadoso. Simplemente dibuja el contorno y
rellénalo. Como se puede ver. Experimenta el Dios con diferente consistencia hasta ti qué consistencia te gustaría
tener en el fondo Ahora, para la hoja, estaré usando una línea de pincel o incluso
puedes usar pincel redondo. Primero mira cuidadosamente cómo lo
estoy haciendo y después, puedes hacerlo por tu cuenta. A Estoy satisfecho con las dos hojas. Entonces solo puedes seguir adelante y agregar más si
quieres, pero esto es lo que la composición me
está buscando bien. Entonces ahora voy a ir por el trabajo de
ilustración. Entonces aquí solo estoy delineando
los cuadrados con doble línea. También puedes ir con líneas ly. Nuevamente, un espacio y hazlo. Ahora, para agregar
más líneas onduladas, puedes seguir adelante y
elegir una esquina Para hacerlo más funky. Sólo voy a agregar
algunas burbujas que es un círculo grande y un círculo
pequeño, como pueden ver. Puedes
llenar eso aquí y allá, pero asegúrate de que el fondo tenga algún espacio en blanco para aparecer. Entonces este fue el
look final de esta pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Gracias por unirte.
Te veré en la próxima.
10. Proyecto de clase 7: Hola, y bienvenidos
al séptimo cuadro. Entonces hoy, vamos a hacer esta sencilla pero fabulosa. Entonces aquí vamos a pintar
hojas, y encima de ella, vamos a agregar salpicaduras
de pintura con color amarillo Entonces el combo de colores aquí
que estoy usando es morado, rojo, naranja y amarillo. Para hacer este patrón, primer lugar, he dibujado una línea, y luego suavemente,
he presionado hacia abajo el pincel y lo he levantado. Así que de esta manera
tengo la primera hoja. Y para las ramas,
como pueden ver, sólo
voy a presionar
hacia abajo y levantarlo. De nuevo, sólo voy
a hacerlo de esta manera. Este es el segundo método. Como si quieres una hoja doblada, puedes hacerlo de esta manera, o de lo contrario puedes simplemente
seguirme con el primer método. Entonces una vez que termine
con la primera hoja, simplemente
giraré
el papel y seguiré adelante y haré una
hoja más con el mismo color. Teniendo
en cuenta la composición y los espacios, puedes seguir adelante y pintar tantos
como quieras. Entonces aquí solo
voy a hacer dos de esos diseños patrón con ese mismo color y vamos a cambiar con
el rojo y el naranja. El naranja que estoy aquí usando es una especie de
naranja amarillento y
siempre se puede girar el papel
y seguir adelante y pintar No es necesario que tengas que pintarlo en una
dirección misma. Simplemente puedes rotar y
hacer tu propio diseño. Y también teniendo en cuenta la
perspectiva, puedes seguir adelante y
pintar o
simplemente puedes colocarla aleatoriamente aquí y allá. Pero siempre
es necesario un poco de espacio en blanco. Un espacio negativo realza aún más
la pintura. Como siempre te he dicho,
puedes seguir adelante y experimentar con diferente consistencia. Puedes ver que esta es
como un poco transparente, pero se ve
hermosa, ¿verdad? Entonces toda esta pintura se
hizo con un pincel de punta redonda. Ahora, pasaré a un pincel de lino y mezclaré alguna
consistencia acuosa de amarillo y usando el pincel que cargué con
color amarillo y otro pincel Puedes seguir adelante y
salpicarlo o puedes usar los
dedos tal como lo estoy
haciendo y
solo puedes salpicar Entonces este es el
aspecto final de nuestra pintura. Estoy muy emocionada de
ver tu pintura. Comparte una reseña también, para que pueda hacer más clases de este tipo y también otras más
interesantes. Y esto fue para esta clase. Te veré en la siguiente.
11. Proyecto de clase 8: Bienvenidos al octavo cuadro. Hoy, vamos a pintar
este hermoso cuadro. Es similar a la primera
y cuarta pintura. Entonces aquí, sólo voy a
hacer la forma de una hoja. Puedes elegir cualquier forma de
círculo a rectángulo o cuadrado. Entonces el combo de colores aquí
que estoy usando es azul cielo, amarillo
limón, sobre color verde
y rosa intenso. La ilustración
será diferente aquí, y puedes elegir tu propia
ilustración de cualquier tema. Y aquí, sólo voy a hacer una hoja larga que va
corriendo de arriba a abajo. También para el trabajo de garabatos, solo
voy a agregar algunas
burbujas y líneas onduladas Para que puedas disfrutar
del proceso ahora. Usando solo un bruh aplanado, he pintado todas las hojas Puedes seguir adelante y
pintarlo con un pincel de
punta redonda también. Sólo voy a hacer las curvas
inclinando el pincel
y haciéndola. La ilustración aquí que estoy
usando es con la pluma. Puedes seguir adelante y
usar un pincel también, y también puedes hacer
hendidura encima de ella. Entonces este es el
aspecto final de la pintura. Espero que lo hayan disfrutado, y esto fue
para la clase de hoy. Te veré en la
próxima sesión de pintura. No te olvides de escribir una reseña y publicar tu proyecto de clase.
12. Proyecto de clase 9: Hola, y bienvenidos
al noveno cuadro. Entonces hoy, vamos a
pintar algo diferente. Es decir, vamos a agregar algunas montañas y
también sol. Para los pupilos los colores que voy a
usar son los diferentes
tonos de azul, es
decir, a partir del azul
ultramarino,
luego el azul cobol y el azul celine luego el azul cobol y el azul celine Y para el sol, voy a estar usando el color te naranja y
amarillo. Entonces en primer lugar, he dibujado
un boceto con el lápiz, y con la parte más baja de la
montaña, voy a agregar el tono
más oscuro del azul Y a medida que vamos subiendo, vamos a usar los tonos
más claros y claros. Para el
color amarillo de los dientes, si no tienes, también
podemos usar el
tono pastel de amarillo. Mezclar un poco de
amarillo limón con el blanco. Nunca he restringido
el combo de colores aquí. Para esta clase, como todos ustedes saben, para que puedan seguir adelante y elegir
su propio combo de colores. Entonces como puedes ver, puedes simplemente dibujarlo si has
metido la pata con la línea Y además, si piensas que
la línea está muy tendida
siempre puedes seguir adelante y usar lavado
blanco color blanco encima
de ella para hacer ese espacio Lentamente usando la fiebre aplanada, seguiré adelante y llenaré
esas partes de montaña Como pueden ver,
he estropeado los espacios entre
las montañas, así que estaré usando
White Gosh usando una línea de pincel para
tapar ese desorden Ahora, usando el mismo pincel
aplanado, seguiré adelante y pintaré
el sol y su sol En primer lugar, agregaré color
naranja en ese círculo y luego usando
el pincel aplanado en sí, seguiré adelante y
agregaré el sol Poco a poco dejando algo igual de espacio, voy a seguir adelante y añadir de
tal manera el sol. El espacio debe ser igual. Ahora, llegando a la parte de
ilustración, si la dibujas con
lápiz, puedes ver, así que estoy usando un delineador fino. Entonces voy a seguir adelante y se va. Puedes simplemente
rastrearlo con el
marcador dorado más adelante. Aquí, sólo estoy haciendo un sketch. Además, estaré
garabateando el sol y el
sol con el trazador de líneas finas Entonces así es como se ve. Ahora llegando a ese
color negro solo estará trazando ese rotulador negro con
el tono dorado del marcador. Mira lo vibrante que se ve. Este es un marcador permanente y su consistencia es
completamente opaca. Por lo que es muy útil para pintar los dibujos cuando finalmente
tienes que dar el
retoque o incluso los detalles. Mira lo hermosa que se ve. Bien Entonces
así es como lo haces. Y este fue el
look final de la pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Estoy deseando
tu creatividad y trabajo. Te veré en la siguiente.
13. Proyecto de clase 10: Bienvenidos al cuadro de diez. Hoy, vamos a utilizar
la combinación de color amarillo, rosa y naranja. Las formas son círculos y forma de
corazón con color amarillo. Puedes elegir
la forma que quieras y el
combo de colores también. Entonces usando un pincel aplanado
y un pincel de punta redonda, voy a
rematar esta pintura Para las formas de círculo y corazón, voy a usar pincel
aplanado, y puedes verme como lo hago
y luego seguir adelante y hacerlo Para el trabajo de ilustración, estoy eligiendo un dibujo muy
sencillo que sea flor y también algunas
líneas onduladas aquí y allá Mantén algunos espacios
en el medio para que se vea hermoso y tenga
ese fondo blanco. Para el propósito de la ilustración, estaré usando la línea
fina o la pluma. Primero en las esquinas, estaré agregando las líneas curvas
y luego un dibujo muy
sencillo de Puedes seguir adelante y
ver primero y luego Hazlo despacio o simplemente puedes seguir
adelante y usar primero un
dibujo a lápiz y luego
trazarlo con delineador fino negro luego. Entonces depende de ti
lo que quieras hacer, pero pon tu propia
creatividad en esto. Así que será más divertido
y desafiante. Oh. Entonces después de garabatear mucho y hacer algunos círculos aquí y allá
y agregar esas líneas onduladas Este es el aspecto final
de esta pintura. Es simple, pero a la
vez es hermosa. Como se puede ver. Ahora tienes tu propia creatividad
en la mano. Déjame saber cómo se ve. Entonces, esta es la final
de esta pintura, y eso es todo para esta clase. Te veré en la siguiente.
14. Proyecto de clase 11: Hola, y bienvenidos
al cuadro 11. Parece difícil,
¿verdad? Es muy fácil. Confía en mí. El único color
que requerimos es el rosa. Puedes elegir tu propio color, y aquí estoy usando
un pincel aplanado y voy a hacer rayas rayadas a
rayas que va corriendo el
pincel de izquierda a derecha y haciéndola
con varios grosores Uno con el más amplio, uno con el más pequeño y
otro con la línea delgada Así, vamos a hacer muchas varias líneas con varias. Puedes usar un
cepillo aplanado alrededor de un pincel o incluso si tienes pinceles de tamaño
más pequeño Dado que se trata de un
tipo de pintura monocromática, puedes experimentar esta pintura con muchas
consistencias diferentes Ten cuidado con los bordes
porque eso es lo que queremos, como un filo afilado. Entonces finalmente estamos en la
esquina del marcador, y así es como se ve el
fondo. Ahora para el trabajo de ilustración, puedes seguir adelante y
dibujar cualquier dibujo. Aquí lo he copiado
del Pinterest con el sombreado, así que solo puedes seguir adelante y
probarlo contigo mismo Puedes tener tu propia
imagen de referencia o simplemente copiar la mía. Tengo una flor que
está casi floreciendo y la otra con un
brote y algunas hojas Aquí estoy usando una fina
línea de bolígrafo negro para trazar y
hacer la ilustración. Una vez que hayamos terminado con
la parte
de contorno de la ilustración, hagamos un poco de sombreado. Solo puedes tener
algún trazo áspero y también mantener el bolígrafo
en un movimiento muy ligero, así puedes hacer una línea de ruptura. Y se puede ver que no sólo estoy
sumando líneas por todas partes. Sólo estoy dejando algo de
espacio en el medio. Estoy agregando algún tipo d de líneas. Sabes a lo que me refiero con d
es muy pequeño, líneas pequeñas. Entonces aquí está rompiendo líneas de nuevo. Simplemente haremos un poco el tallo que es la parte principal de
la flor. Entonces este es el
aspecto final de esta pintura. Espero que lo hayan disfrutado. Es muy sencillo
y fácil de pintar. También puedes hacerlo con cualquier
otro color. Estoy deseando tu creatividad
y proyecto de clase. Así que asegúrate de publicarlo, y te veré
en la siguiente clase.
15. Proyecto de clase 12: Hola, y bienvenidos
al cuadro 12. Esta pintura va a ser la última pintura
de este curso. El combo de colores aquí
que estoy usando es eminll, verde
neón, rosa intenso
y color azul Esta combinación de colores es muy común en este
curso, ¿no? Siempre que tecleas
Boho art en Google, siempre
encuentras estas
pinturas de forma artística en tablero de lienzo, en impresiones, y todo Entonces tomando eso en
inspiración, aquí, solo
voy a agregar algunos
arcos usando un pincel liner, como pueden ver, vamos a hacer cada arco con
diferente color, y ahí es donde estoy
colocando los dos arcos. Dentro del cual vamos a hacer más arcos con
diferentes colores. Y entre esos dos arcos, vamos a hacer algunas
hojas y también algunos garabateos con líneas onduladas usando la En primer lugar, el
amarillo limón, el arco, y luego el siguiente
color es el verde y luego el rosa intenso
y el azul. Entre esos dos arcos, voy a usar la
misma combinación de colores, manteniendo el rosa en el medio y agregando el verde neón y el amarillo
limón a su alrededor. Y con el color azul, voy a agregar las hojas. A estas alturas ya sabes
pintar las hojas, ¿verdad? Simplemente arrástralo y luego empújalo hacia abajo sobre el papel
y luego levántelo. Agregar algunas formas al hot
pin para cubrir el espacio. Ahora, con el delineador fino, solo
voy a delinear la forma extra de forma que
agregamos y también
esas líneas onduladas Añadiendo la línea ondulada en
las esquinas y en el medio, solo
voy a romper la línea
ondulada Por línea ondulada, me
refiero a las líneas curvas. Bien. Entre los espacios en blanco, voy a agregar algunos círculos. Incluso después de poner
todo por aquí, todavía se
puede ver algún espacio en
blanco, ¿verdad? Eso es lo que hace que la pintura se vea
aún más hermosa. Espero que hayan disfrutado de la serie de este cuadro y
éste, especialmente. Entonces estoy deseando
tu creatividad, y te veré en la sesión de
agradecimiento . Espero que
lo hayan disfrutado.
16. Gracias: Por fin estamos al
final del curso. Aprendimos a pintar 12 diferentes marcapuntos
usando estilo Boho Recordemos y veamos
qué aprendimos todo. Primero, aprendimos qué
es el arte boho y qué es un bloque de arte y cómo
superar el bloque de arte
con el arte boho El arte boho es todo exagerado. Eso es por su expresión de
libertad y
abrazando la individualidad
y abrazando la individualidad
y Con esta idea y tema
del arte boho en mente, aprendimos 12 formas de pintar diferentes estilos del
arte boho en el papel de marcador Y también, discutimos sobre los insumos esenciales que
requerimos para este curso. Y también aprendimos cómo
podemos usar los dos pinceles, es
decir, aplanar el
pincel redondo y hacer tantas pinturas También puedes usar cualquier
otro pincel en específico y darte un
reto artístico y completarlo. Dicho esto, te voy a dar 13 formas de quitar el
bloque por aquí. Ya hablamos de ello, pero déjame recordarlo y
dejarte saber al respecto. En primer lugar, tómate un descanso y relájate. A veces alejarse de tu arte puede
ayudarte a despejar tu mente. Prueba tu nuevo medio
o técnica. Explorar algo diferente
puede despertar la creatividad. Busque inspiración en la naturaleza, libros, películas, o incluso
otro trabajo de artista. Cuarto, establezca metas pequeñas y
concéntrese en completarlas. Te puede ayudar a generar impulso. Cuarto, experimenta con
diferentes temas o temas que no
hayas explorado antes. Sexto, únete a una
comunidad artística o
participa en retos para
conectarte con otros artistas. Siete, practica bocetos
o garabatos
regulares para mantener tu Ocho, visita galerías de arte o museo para
inspirarte en diferentes estilos
y técnicas. Nueve, escucha música para podcast mientras creas al set un estado de ánimo positivo
e inspirador. Diez, tomar clases de arte
o talleres para aprender nuevas habilidades y técnicas. Limón, crea un espacio de arte
dedicado que te
inspire y
te haga sentir cómodo 12, lleva un
diario de arte
para anotar ideas, bocetos y pensamientos
para referencia futura No seas demasiado duro contigo mismo. Recuerda, ese arte es un
viaje y está bien tener altibajos y
todos cometen un error. Está bien estar
incómodamente cómodo. Estos son los 13 consejos que podrían ayudarte a superar tu
bloque de arte o bloque creativo. Entonces aprendimos todo
esto con pinturas. Espero que hayan disfrutado del curso. Te veré en el
próximo curso hasta entonces hacer post una reseña y también
tus proyectos de clase. Cada uno de ellos no
toma ni 15 minutos. Apenas dura como de cinco
a 10 minutos. Es fácil y cómodo para ti superar
un bloque de arte. Teniendo eso en mente,
hice el curso. Espero que lo hayas disfrutado y
házmelo saber. Hasta la próxima vez, sigue creando, quédate y gracias.
Que la pases bien.
Arbia Sultana, Art Educator
