Desafío de gouache de 30 días: pinturas estéticas para todos los artistas

1. Introducción: ¿Sabes que algunas personas creen que hay que nacer con talento artístico para ser artista? Y hay algunas personas que sienten que no tiene sentido ni siquiera intentarlo porque no van a quedar satisfechas con el resultado perfecto. De hecho, cualquiera puede pintar arte y creo que todos deberían hacer arte. Hola a todos. Se trata de una Sultana Soy artista, dentista estándar. Estoy radicado en Bangalore, India. Hoy, estoy aquí para llevarlos a todos a un hermoso viaje donde todos vamos a experimentar como nunca antes, medio muy mágico, ya que muchos artistas están familiarizados con él como su tendencia. Es un medio opaco a base de agua que actúa tanto como acuarela como acrílico. Crear arte no se trata solo del resultado final. Hay muchos más beneficios. Es más como una meditación, ahí es donde empecé a pintar. Es más como una meditación. Crear arte te lleva a identificar los detalles y prestar más atención al entorno. La creatividad es algo más que arte. Albert Einstein una vez definió la creatividad como inteligencia. Divirtiéndose, si ha pasado mucho tiempo expresándote creativamente Y si no sabes como empezar, estoy aquí para ayudarte. Estoy súper duper emocionado de invitarlos a todos a una hermosa clase de gauche amigable para principiantes donde nos reunimos pintando pinturas de 13 minutos Y la mejor parte es que cada uno de ellos se puede pintar en diez, 20 minutos. Esta clase está especialmente diseñada tanto para principiantes como para artistas intermedios. Incluso si estás usando Gauche por primera vez, puedes unirte Estaré hablando todos y cada uno de los materiales requeridos en detalle. Esto te ayudará a entender el medio y el material y a sentirte cómodo con él. Y también te estaré explicando sobre las técnicas, cómo puedes incorporar eso a la pintura. No es necesario tener ninguna habilidad artística particular para comenzar. Solo necesitas un poco de paciencia y por supuesto, algo de pasión para empezar. Bien, vamos a diamante y comencemos. 2. Acerca de gouache: Conozcamos a Gauche antes de comenzar con los puntajes Como principiante, es posible que tengas tantas preguntas relacionadas con él. ¿Viniendo a lo que es gauche? Gauche es un tipo de pintura que es similar a las acuarelas, pero tiene una consistencia más gruesa y un acabado más opaco. A menudo se usa en ilustración y diseño, llegando a los pros y los contras del calibre. Los profesionales son su color vibrante que realmente puede hacer que tu obra de arte destaque llegando a la opacidad Tiene un acabado más opaco en comparación con las acuarelas, y los errores se pueden corregir. El tercero es la versatilidad. Gach se puede usar en varias superficies, incluyendo papel, lienzo e incluso varilla Se puede aplicar grueso o adelgazado para una mayor capacidad de mezcla de efecto acuarela Las pinturas Gach se pueden mezclar y mezclar fácilmente, lo que le brinda la libertad de crear una amplia gama de tonos y tonos que llegan al tiempo de secado Tiene un tiempo de secado muy rápido. La fragilidad puede ser más propensa a manchas y daños en comparación con otros medios El costo de transparencia limitado será más caro en comparación con otros medios. A los tipos de gas. Hay dos tipos de gosh, es decir, Gh regular y gosh acrílico Gh regular o el gach tradicional se comporta como la acuarela, mientras que en comparación con el gosh acrílico, le Está disponible en tubos, pantalones, o incluso tazas, pero te recomendaría que vayas con tubos, aunque el tubo empieza a salir de los bordes y crear un desorden. Pero es bueno en esta forma de copa, puedes ver lo rápido que se seca y crea un desastre. Sí. Lo que sea que te vaya bien, puedes seguir adelante con él. Pero sea lo que sea que estés usando, asegúrate de rehidratarlo muy bien y luego llevarlo a su consistencia y luego usarlo Ahora llegando a cómo reactivar, Dios mío se puede reactivar simplemente agregando agua a la pintura seca en Poco a poco, agrega pequeña cantidad de agua y mézclala, la pintura hasta que alcance la consistencia deseada. ¿Qué pinceles se adapta mejor a Dios? Cualquier pincel que funcione para acuarela y achílico, recomendaría pinceles sintéticos, pinceles para pintura general Cepillos gruesos para trazos amplios y grandes, y pinceles de detalle para detalles. ¿Qué papel es bueno para G? Recomendaría más de 160 papel GSM. Puedes comprobarlo, cuáles son los trajes para ti que podamos usar en lona Definitivamente, podemos usar sobre lienzo. Y pero antes de aplicarlo sobre el lienzo, tenemos que ir con una capa de gesso sobre él para que sea impermeable y luego tenemos que usarlo ¿Cómo ves? Se puede sellar usando un barniz o un medio de cera. Te recomendaría comenzar como principiante porque es versátil y un medio indulgente que te permite experimentar y aprender diferentes técnicas Además, es fácil de limpiar y divertirse explorando. Sí, estas son algunas de las s, Si tienes alguna duda más puedes seguir adelante y preguntarme. Estaría encantado de responder. Así es como debes mezclar la pintura. Lentamente, agrega algo de agua, y solo trata de quitar esos trozos agregando más agua y mezclándola Espero que esta Épica te ayude a saber qué es. Ve, y sigamos adelante y conozcamos más al respecto. 3. Materiales necesarios: Crear una obra de arte es crear el mundo. Dicho esto, permítanme contarles rápidamente sobre los materiales requeridos para esta clase. He considerado productos amigables para principiantes. Siempre puedes seguir adelante y usar unos de mejor calidad que esta, o incluso los que ya tienes. Yo recomendaría usar el que ya tienes y explorar con ellos. Llegando a la lista de requisitos, aquí estoy usando una hoja cuadrada de gosh pad También puedes usar un papel que sea más de 160 GSM. Esto es Zen Square Pad, uh, y debajo del cual voy a estar pegando una tabla, una tabla aleatoria junto con eso, una cinta de enmascarar, un paño, una paleta de mezcla. Y ahora llegando a la jarra de agua. Antes de eso. Sí. Ahora llegando a la lista de pinceles y papelería, iré con el pincel de primera línea. Como pueden ver, he tomado un pincel U de línea delgada, esto es de Merlín Junto con eso, un cepillo abanico y un cepillo aplanado, que es de pequeño tamaño, me llevo una navaja de paleta Esto es para la taza de, uh, para quitar la pintura. Esto es de nuevo, pinceles aplanados, con los que estás muy familiarizado si has visto otros videos de filberh para hacer flosdrushs, uno pequeño y luego bajo pincel que es como slantlyu no recuerdo ese nombre pero si, no tengo idea de estar usando eso con los que estás muy familiarizado si has visto otros videos de filberh para hacer flosdrushs, uno pequeño y luego bajo pincel que es como slantlyu no recuerdo ese nombre pero si, no tengo idea de estar usando eso. Pero sí, estos son todos los suministros que tengo a partir de ahora que los estaré usando. Invertir en detallar pinceles es muy importante. Si te gusta la parte de detalles junto con ese lápiz estacionario básico borra un gel blanco, pin de gel negro. También estaré usando un marcador dorado y un marcador blanco. Una vez que hayas agarrado tus suministros, sigamos adelante con la pintura G aquí Voy a usar pintura Mimi Gh así como pintura Russto Gach. El tubo y la taza de la caja de gelatina. Sea lo que sea que tengas, puedes seguir adelante y usar. Tiene su propia ventaja y desventajas para los colores. También te contaría sobre los que puedes usar alternativamente si no tienes ese tono en particular. Como Mima tiene tantos colores, acabo de forjarlo para que me sea útil agarrar esos colores en particular y usarlo Si estás listo con la lista de suministros, agárralos. Sigamos adelante con el cuadro. 4. Técnicas de gouache: Hola artista. Primero aprendamos sobre el Gache. Una vez que hayas llegado a conocer qué es Gh y cuáles son los hielos detrás del Gh y su consistencia. Ahora vamos a investigar cuál es la consistencia real de Gh. Junto con eso iremos con las técnicas con las que usaremos muy a menudo. Entonces iremos con eso. Sí, comencemos con esto. Como ya le he contado la gasera viene en diversas formas, tubo y tazas Antes de que realmente los usemos, se seca muy rápido. Hay que hidratarlo y luego usarlo. La consistencia gauche es muy complicada ser muy gruesa. Tampoco debe ser muy delgada. Si es demasiado gruesa, te dará un acabado oscuro. Y también podría hacer que el cepillo se arruine muy fácilmente. Si es muy delgada, se verá como una acuarela. La consistencia espesa se puede utilizar para la técnica de pincel seco, pero la forma real de la técnica Gh es divertida. Ya veremos cómo va. Bien, esto es directamente del tubo. Estoy aquí lavando mi cepillo a fondo porque estaba seco. Entonces solo estoy aplicando la consistencia de, Dios mío, mira lo grueso que es Y te está dando una técnica de pincel seco. Se puede ver cuánta dificultad estoy recibiendo al recibir ese derrame cerebral. Así es como se ve la consistencia de tan pronto como lo sacas del tubo. Ahora estaremos agregando dos gotas de agua y convirtiéndola en una consistencia más fina. Como pueden ver, en cuanto he añadido gota de agua, dos gotas de agua, sólo voy a seguir adelante y mezclarla adecuadamente. Junto con eso, me estoy asegurando de que el cristal esté absorbiendo la consistencia correcta de pintura en él. Esto es muy esencial porque te llevará a tener en algún lugar pintura gruesa y delgada, pintura gruesa y delgada, mientras estás poniendo ese Bristol en el papel. Esta es la consistencia correcta de ah, no es ni demasiado espesa ni demasiado delgada. Ahora te voy a mostrar la forma de acuarela. Nuevamente, estoy agregando dos gotas más. Eso son cuatro gotas completamente. Entonces lo estoy mezclando a fondo. Como pueden ver, estoy igual que girar el cepillo también y luego lo estoy aplicando directamente. Se puede ver lo delgado que es, en realidad se puede sentir. Si estás practicando esto en el papel, solo ve cómo se ve. También para mencionar que hay tanta diferencia en papel de algodón y papel silos Tomó algunas notas después de experimentarlo con el papel de algodón Y vendo los papel el prensado en frío un papel de algodón en que el color canta correctamente y crea un fondo muy bueno. Mientras que se lo papel, la pintura se mueve pero no canta completamente como el algodón. Aquí es donde aprendes la consistencia correcta practicando tu mano, agregando o eliminando dion de agua en la pintura. Depende de dónde se encuentre y de la cantidad de agua que se requiera para hidratar la pintura Si estás usando la forma de taza, tomará más agua. Ahora, llegando a las técnicas básicas utilizadas en Dios. En primer lugar, iremos con la técnica húmeda sobre seca y luego húmeda sobre húmeda. En la técnica de mojado sobre seco, vamos a mojar, el pincel, básicamente significa que el cepillo está mojado y el papel está seco. Entonces estaremos tomando el Um, pintaremos y luego iremos directamente sobre el papel sin mojar el papel. Así es como se moja el pincel y papel se seca y se completa el efecto Tony. Puedes seguir adelante y usar una consistencia de gubias. Yo he adelgazado la pintura, puedes ir con la más gruesa también La técnica húmeda Rytt tiene sus propios pros y contras llegando a la húmeda Los pros, te diré, mojado sobre seco tiene un buen color vibrante después de terminar la pintura. Te da un borde más afilado, mientras que en mojado te dará una buena mezcla, un borde más suave Y se verá más como una pintura de galaxias, que te mostraré en unos segundos. En húmedo, en seco, solo estoy obteniendo primero la consistencia correcta de gach y luego aplicándolo sobre el papel Como puedes ver, es espeso, pero cremoso. Ahora sólo estoy tomando una brocha aplanada y luego aplicando agua sobre el papel Aquí tengo un hormigueo de púrpura en ella solo para mostrar cómo me he mojado, ya que es un fondo blanco y no se verá un matiz Yo había agregado, espero que puedan ver que en mojado sobre mojado, he usado pincel aplanado y lo estratificado sobre el papel Ahora lo volveré a hacer porque el agua absorbe muy rápido en papel de algodón que en papel suelto. Además, si estás haciendo la pintura de galaxias en un, solo asegúrate de que la consistencia del agua sea correcta. Si no has visto mi otro curso, te tut sobre la consistencia correcta del agua para pintar galaxias o cualquier otra cosa Como pueden ver, en cuanto apliqué el color, empezó a mezclarse y a moverse. Y está dejando un borde más suave en lugar de un borde áspero. Esto tardará tiempo en secarse. Depende de dónde estés para que la pintura se seque. Porque a veces se seca en cuestión de unos segundos y a veces llevará tiempo solo por el clima en Bangalore. Depende de qué hora, qué clima hay, nadie sabe. Sí, siempre que estés pintando, solo asegúrate de que lo haya intentado por completo y luego seguir adelante con el siguiente. Ahora sigamos adelante con la tercera y cuarta técnica, que también se usa comúnmente como pincel seco y técnica de estratificación Ahora, para la técnica del pincel seco, aquí he lavado a fondo el cepillo. Como pueden ver, no tengo una superficie brillante cuando corro el pincel sobre el dorso de mi mano, eso significa que el cepillo está completamente seco. Voy a estar tomando un poco de dolor mientras la pinta. Se puede ver la primera consistencia que es la primera. Antes de eso solo eliminaremos un poco de exceso de agua del vientre del cepillo. Bien. La primera capa siempre estará húmeda, por lo que siempre se recomienda que pruebes sobre la lámina rugosa y luego la hagas. Para que veas solo estoy rotando el cepillo así. Y entonces se puede ver que estoy consiguiendo el efecto de pincel seco. También puedes ir de abajo hacia arriba. De arriba a abajo, apenas obtienes, pero de abajo hacia arriba definitivamente obtendrás. Pero los primeros trazos siempre estarán mojados, pero después de eso será como delgado. Ya puedes ver la consistencia húmeda del pincel cuando corro detrás de mi mano. Ahora llegando a la técnica de estratificación aquí, sólo voy a dibujar un lavado plano de pintura Estaré usando otro color para demostrar el efecto de capas Aquí voy a estar usando un color rosa de Rostro que es una especie de mezcla púrpura y rosada. Siempre tres pasos en capas, agrega color y luego deja que se seque completamente y luego agrega la siguiente capa y mézclala La mezcla debe ser el menor número de trazos posibles, ya que acabo de agregar el color y no lo dejé secar. Aquí, quiero mostrarte que realmente no puedes diferenciar los colores, dos colores. También, un punto más a recordar es ese papel celos, en que el color de abajo reaccionará muy rápidamente en comparación con el papel cuatón Aquí hay algunos trazos más donde estoy demostrando que realmente no se puede agregar un color cuando está completamente húmedo. Porque conducirá a la mezcla de colores en lugar de colocarlo en capas para que puedas ver que no está completamente seca, Es semi seca Los lugares donde estoy poniendo los trazos ahora mismo como los lugares donde se ha secado por completo. Y puedes ver lo audaz que es cuando está completamente seca, va a aparecer muy bien. Ahora, llegando a la parte de mezcla. La mezcla se puede hacer en diversas técnicas. Simplemente depende de la técnica que te guste. Aquí están las cuatro técnicas que te voy a mostrar. Una es con el pincel mismo, mezclando los colores usando el mismo pincel. Aquí, he añadido una capa de rosa fuerte. Y ahora desde abajo iré con el color rosa. Y se puede ver que me he lavado a fondo cepillo antes de ir con el color rosa. Y luego lo estaré aplicando de abajo hacia arriba, y luego mezclarlo con el mismo pincel. Estaré agregando ambos colores desde el rosa intenso y luego bajando a filas, y luego agregando filas, y luego pasando al rosa intenso. Simplemente depende del color dominante que requieras. Continuando con la segunda técnica de mezcla aquí, nuevamente, agregaré el rosa intenso y luego una capa de rosa en la parte inferior. La mezcla de estos dos será mezclando previamente el color en la paleta de colores y luego agregándolo. Puedes llevar un pincel simple o doble para pintarlo. Ahora viniendo con la tercera técnica aquí, estaré usando los mismos bloques, es decir rosa intenso y rosa. Y luego la mezcla se hará con un cepillo aplanado. Y también puedes usar cualquier pincel, solo que usaremos una capa simple de agua para mezclar esos dos colores. Esta técnica se suele hacer para esos colores donde se obtiene la mezcla de colores fangosos para esos colores como el amarillo y el azul, que forma el verde Sobre todo al hacer las nubes de color fangoso en el sentido de que crea color marrón, se ve muy sucio Para ese tipo de pinturas que quieras, si quieres mezclar, puedes usar esta técnica. Me ha dejado el tercero así así porque he añadido capa extra de fotos, así que quería que se secara. Ahora puedes ver que solo lo estoy mezclando. Y se puede ver que los bordes no son tan lisos. Es agudo, pero no tan agudo también. Si quieres dejar un amplio espacio en el medio, puedes seguir adelante y salir mientras está con el agua clara. Si no, puedes simplemente hacer lo que yo hice ahora. Ahora, llegando a la cuarta y última, que se usa mayormente en pinturas G, he añadido dos capas de pintura. Eso son dos bloques de pinturas. Ahora voy a estar usando blanco titanio para mezclar esos dos colores. Se puede ver como transforma todo su color, grosor de obesidad, y todo en una C mucho más suave. Y una pintura mucho vibrante y con mejor aspecto. Simplemente sigues viendo después de pasar el pincel a fondo de izquierda a derecha y de derecha a izquierda unas cuantas veces más y puedes ver qué tan mezclado se ve y mirar la consistencia de la pintura. Y también las dos capas se han mezclado correctamente, convirtiéndola en un solo color. Esto se puede hacer con más de dos colores también. Todas las técnicas, puedes hacerlo con más de dos colores también. Estas son las pocas técnicas que comúnmente utilizamos. Y si estás esperando más consistencia de acuarela y más colores de acuarela, pero lo quieres de una manera vibrante, entonces puedes seguir adelante y usar cualquier técnica que uses. Para las acuarelas, Por ejemplo, el agua, solo experimenta con los colores y luego sigue adelante y úsalos. Las pocas técnicas que vemos, que comúnmente usamos, y si estás deseando alguna otra técnica y queridas en detalle, puedes simplemente entrar para que te pueda ayudar con ello. Ahora que conoces todas las técnicas utilizadas en, Dios mío, usemos esto y pintemos hermosos cuadros con él 5. Cómo quitar el papel: Preparemos el papel antes de empezar a pintarlo. Para preparar el papel, aplicaremos la cinta que es cinta adhesiva sobre los bordes. Basta con mirar esos cuadros. Tienen bordes nítidos para eso. Tienes que usar cinta de enmascarar o cinta de pintores, o incluso cinta lavada Para preparar esto, tienes que aplicar la cinta y debes atropellar la cinta con los dedos solo para que si hay algún aire en el interior ese se pueda liberar o de lo contrario podría hacer que la pintura se escape Hay por lo general prefiero enmascarar la cinta sobre el tablero tiene le da un borde limpio y evita que se abroche. Al doblar el papel se levantará solo para evitar eso, puedes enmascarar la cinta alrededor Además, es mucho más cómodo mientras lo estás pintando. Simplemente puedes darle la vuelta y levantarlo. Puedes hacer todo tipo de cosas sobre la mesa. Simplemente puede rotar la placa y en todas partes, 360 grados. También puedes pintar mientras quitas la cinta. Una cosa a tener en cuenta es que la pintura tiene que secarse antes de retirar la cinta de enmascarar, ya que puede arrancar la pintura junto con la cinta. Lo segundo se elimina a manera de planta. Si la cinta es demasiado pegajosa, use un encabezado para fundir el pegamento y luego retírelo. Espero que esto sea lo que vas a tener en mente. No voy a repetir lo mismo. Este paso se tiene que seguir en cada cuadro. Rápidamente, arregla tu primera hoja de papel y únete a mí en la siguiente sección. Empezaremos con nuestro primer cuadro. 6. Día 1 - Pintura de palmeras: Hola y bienvenidos a nuestra primera clase de pintura. Para esta clase, los colores requieren como violeta, negro, y titanio, blanco. Como saben, se trata de una pintura muy sencilla. Si eres principiante, solo tienes que seguir las instrucciones y obtendrás la copia exacta. Si tienes los materiales adecuados contigo para esto. Estoy usando pintura hemi gh. Solo estoy disponiendo algunos colores en la paleta de mezcla para el fondo Estaremos mezclando violeta y blanco y haciendo un lavado gradual para el fondo. Después de lo cual estaremos usando el pincel Filbert para las nubes, puedes ver cómo la forma C puede hacer la nube Y el último paso será la pintura de limo. El limo es cocotero usando color negro. Una vez que haya dispuesto los colores en la paleta de mezcla, seguiré adelante usando pincel aplanado y pintando el fondo En primer lugar, comenzaremos con el color violeta, y a medida que avanzamos hacia el fondo, mezclaremos el blanco el violeta y crearemos una mezcla y la aplicaremos. Y eso nos dará un tono pastel en la parte inferior. Puedes verme y seguirme a lo largo. Solo estoy tomando la pintura sobre la brocha y la sumerjo completamente y tomándola en una consistencia gauche Y se puede ver que sólo estoy pasando el cepillo de izquierda a derecha. Ya que estoy usando un cepillo aplanado, está cubriendo un área más amplia Puedes usar un cepillo aplanado más grande que te será útil para cubrir la mayor parte del área a la vez y asegurarte de cubrir los bordes correctamente Si la pintura es demasiado espesa, puedes agregarle cierta cantidad de agua. Luego, cada vez que estés tomando la pintura o agregando agua o cualquier otro color, solo asegúrate de mezclar bien la pintura para que no haya un área dejada en el Bristol que cause textura en el papel. Como pueden ver, he cubierto la mayor parte del papel con color violeta. Voy a estar agregando alguna cantidad de violeta y blanco en el papel aquí. Se puede ver que acabo de tomar directamente algo de color blanco. Y luego, poco a poco me estoy construyendo. Eso es porque sé que queda un color violeta dentro del Bristol. Eso me ayudará a dar sombra. Si te estás preguntando qué es el Bristol, es básicamente la punta del pincel que lleva pintura. Ve pasando el pincel de izquierda a derecha y poco a poco construyéndolo hacia arriba, abajo con color blanco, qué tan suave mezcla ha dado, y cuánta suavidad puedes ver No tiene ningún filo afilado. ¿Te das cuenta de que hay un desvanecimiento completo del color de arriba a abajo Ahora, usando un pincel de relleno para pájaros, solo estoy tomando alguna cantidad de blanco aquí. Tengo una forma gruesa porque sé que el fondo no tiene razón, completamente. Yo sólo lo estoy tomando en forma gruesa y sólo me lo estoy restregando Como levantar la brocha y ponerla sobre el papel. Así como así, lo estoy haciendo. Quieres ir a cámara lenta y seguirme si te quedan atrás. Entonces solo pausa el video y luego solo puedes pintarlo. Puedes ver aquí, solo lo estoy haciendo un toque y construyéndolo. Puedes usar la punta del pincel o puedes usar el lateral del cepillo. puede ver cuánta textura crea mientras se tiene en la punta y en el tipo aplanado Además, si el cepillo se seca, te dará más aspecto de la nube. Si hay demasiada violeta sobre la nube, puedes simplemente construirla con blanco. ¿Qué hacer si no tienes pincel para cartelera? Sí, lo sé. Porque este es un cepillo especial y lo encuentras en lugares raros. Siento porque para mí mismo, fue muy difícil encontrar ese pincel. Entonces, básicamente, si no tienes eso, puedes usar un cepillo redondo redondo y simplemente ejecutar el pincel en un movimiento redondo para hacer las nubes. Tengo más clases por venir. Es decir, en este curso mismo donde te voy a mostrar cómo hacer nubes usando pincel redondo. Simplemente me seguimos para esto y luego te mostraré en más sesión cómo usar eso. Ahora me llevo un cepillo pequeño redondo, también puedes usar un cepillo liner. Y llenando el Bristol de color negro. Solo asegúrate de que la consistencia sea de lavado. Y luego sólo voy a hacer una línea. Como pueden ver cómo estoy sosteniendo el cepillo muy ligeramente y no presurizando Bristolsjt más amplia y la zona más delgada el cepillo muy ligeramente y no presurizando el área Bristolsjt más amplia y la zona más delgada. Solo una ligera presión. En primer lugar, estoy dibujando las líneas irregulares. donde quiera grueso. Yo solo lo estoy haciendo donde es delgada, hay una parte delgada, se puede ver la parte inferior una gruesa, mientras que la parte superior es delgada. Una vez que hayamos terminado con eso, solo pondremos las hojas solo asegúrate de que el fondo se haya secado primero y luego podrás continuar como sabes ir secando más rápido para hacer las hojas primero tienes que hacer el esqueleto y luego repasar con las líneas. Como puedes ver, si tienes confianza con la forma, entonces puedes comenzar directamente a pintar las hojas. No hay necesidad de hacer el esqueleto. El esqueleto, me refiero las cinco líneas principales al igual que una estrella. Hazlo despacio y con la ayuda de la punta del pincel, pones ahí esa línea muy fina que obtienes. Si pones más presión, la línea más gruesa obtienes solo practica con eso. Estoy muy seguro de que te quedarás colgado si usas eso para pintar esta estructura. Una vez que hayamos terminado con los tres cocoteros, permítanme agregar algunas aves aquí. Añadiendo aves solo que lo estamos haciendo en forma de V donde una línea es más gruesa y una línea, si te das cuenta, no todo está en forma de V, algunas son más amplias, otras son planas V. Donde quiera agregar algunos detalles como fueron esos árboles. Quiero que la parte inferior sea gruesa y la parte superior delgada. Quiero que esa estructura media se vea correctamente ahí. Estoy agregando color. Donde quiera agregar detalles, puede seguir adelante y agregar detalles. Una vez que hayamos terminado con eso, retiraremos la cinta de enmascarar de manera inclinada Si la cinta es demasiado pegajosa y simplemente se pega al papel. Solo asegúrate de atropellar la pistola calefactora. Sobre ella, pistola calefactora. Con lo que me refiero al secador de pelo, no demasiado calor para ser aplicado sobre el papel. Siempre puedes simplemente hacer los detalles donde sea que requieras solo eso. Tienes que hacer los detalles antes de poner el barniz, porque una vez que aplicas el barniz, no puedes volver a pintarlo. Este fue un cuadro sencillo para el día y espero que todos lo hayan disfrutado. Y aquí hay una mirada de cerca. Espero que hayas replicado lo mismo. A mí me encantaría verla en Instagram. Publícalo en la sección Proyecto, y te veré en la siguiente pintura. 7. Día 2 - Pintura de galaxias: Hola y bienvenidos a la D a la pintura. En la pintura de hoy, vamos a pintar esta pintura Galaxy aquí. Voy a estar usando mi signo zodiacal para pintar las estrellas. Y comenzaremos esta pintura con técnica de mojado sobre húmedo. Como pueden ver, solo estoy bombeando poco de agua sobre el papel y o bien use una botella de spray o simplemente puede levantar un poco de agua directamente en el cepillo y aplicar directamente. Así como hicimos en la sección de técnica, solo vamos a mojar el papel y luego distribuir uniformemente el agua sobre el papel con el pincel. Y luego solo espera un par de segundos. Se puede notar como estoy corriendo mi cepillo, eso es de arriba a abajo así como de izquierda a derecha. Una vez que estemos listos con el papel, solo tomaremos un poco de color que está aquí. Estoy usando mal azul y rosa. Eso es de color rosa. Puedes seguir adelante y usar cualquier color de tu elección y simplemente ponerlo en el papel. Se puede ver que solo estoy colocando la pintura al azar con el pincel aplanado. El color primero que apliqué fue una mezcla de bola azul y rosa. Ahora aquí estoy usando rosa. Puedes ver que solo estoy pintando, arrastrando, y también dando un movimiento redondo al pincel y luego pintándolo sobre el papel Solo asegúrate de que sea lo que estés haciendo la pintura debe estar en vuelo, consistencia acuosa, pero no al agua también Aquí estamos, haciendo mojado. Ya sabes cómo funciona. Ahora, he dejado algo de espacio por aquí y allá lo llenaremos. Tú, también puedes mezclar algo de rosa en eso y luego simplemente aplicarlo, pero más azul se verá bien con pensar que puedes ver cómo los dos colores se mezclan entre sí. Mira esos bordes. No son tan afilados. Son suaves y transparentes. Una vez que llene los paneles en el papel, esto completará nuestro primer paso. Puedes repasarlo con una capa más, pero solo asegúrate de que mojar el papel nuevamente arruinará todo el color. Sí, ten cuidado con eso. Una vez que hayas terminado con el fondo, déjalo secar. Ahora, tomemos un poco de color blanco en la línea de pincel y hagamos que la consistencia de pintura blanca sea un poco acuosa, pero no demasiado acuosa Demasiado acuoso conducirá a dar estrellas más grandes. Más platos son un área concentrada. Solo asegúrate de que la consistencia de la estrella también debe ser de manera pareja. Tampoco debe ser demasiado delgada o no demasiado gruesa la pintura, así es como se hace el método de plattering Simplemente toma pincel y pégalo con el dedo con otro pincel. Si no viene la pintura, solo usa el paso del pincel de revestimiento y luego aplícalo. Esto completa el segundo paso de esta pintura. Ahora llegando a una estrella más grande. Puedes elegir cualquier silueta o la que quieras pintar detrás frente a este fondo Puedes ir con una silueta de pareja, o también puedes ir con cualquier tipo de silueta. Pero aquí estoy eligiendo mi signo zodiacal. Voy a estar usando pintura negra inicialmente para simplemente esbozar cómo se ve. Y entonces estaré usando un marcador dorado para colocar las estrellas estrellas más brillantes Solo espera hasta que ese color blanco absorba completamente el papel. Absorbe en el papel. Una vez que el papel esté completamente seco, seguiremos adelante con un tercer paso que es pintar las estrellas más brillantes Aquí, estoy usando una línea de pincel de nuevo y señalando dónde poner las estrellas más grandes. Como puedes ver cómo lo estoy poniendo, sea cual sea la sílaba que estés haciendo, solo tienes una imagen de referencia y luego pintarla Dibuja con el lápiz y luego píntalo si no tienes suficiente confianza o simplemente puedes pintarlo directamente sobre él. Ahora aquí estoy usando un marcador dorado. Este es un marcador acrílico dorado. Sólo estoy poniendo en el área negra, donde sea que esté. Sí, eso termina nuestra pintura. Ten cuidado con los marcadores porque a veces se filtrará por completo. Practica sobre el papel rugoso aquí. Lo he hecho en el lado de la cinta de enmascarar de la cinta de enmascarar y luego sólo estoy pintando sobre ella. Se puede ver que también se muestran algunas líneas negras. Simplemente puedes dejarla encima o simplemente puedes cubrirla así como así. Si no tienes un marcador dorado, puedes seguir adelante y usar cualquier color de la pintura gauche y luego usarlo en una consistencia gauche y aplicarlo sobre el papel que se verá como más Estoy usando golden solo porque eso fue fácil para mí. Y aquí estoy agregando algunos puntos más dorados, pero estos son puntos muy diminutos. Esta fue la pintura del día. Ese es el día para pintar. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Se puede ver que lo estoy quitando de manera inclinada y lo fácil que es Una cosa más es que se puede levantar la pintura de la mesa con la ayuda de esta tabla. Esta tabla es muy esencial si quieres levantarla o rotar la pintura, es muy fácil si no tienes tal cartón También puedes usar la parte posterior de tu cuaderno o la almohadilla de examen. Puedes ver que encontrarás el producto en cualquier lugar dentro de tu propia casa. No hay necesidad de comprar un tablero separado para ello. Estas son algunas de las pinturas que estaremos pintando en las próximas clases. Estén atentos y muéstrame todos los proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría verlas. Si tienes alguna duda, puedes ponerla en un cuadro de discusión para que yo te pueda ayudar con ello. Te veré en el día tres pintando. 8. Día 3 - Pintura de campo floral: Hola y bienvenidos a la pintura del día tres. Hoy vamos a pintar este hermoso campo de flores. Para ello, los colores que se requieren son azul cielo, verde esmeralda, rosa y blanco titanio. También puedes usar azul Erlin en lugar del azul cielo y también rosa o magenta o incluso rosa carmesí, que puedes usar para Y luego verde esmeralda. En lugar de eso, puedes ir con verde savia o cualquier otro tono de verde, que tengas junto con ese color blanco, que por supuesto es necesario para cualquier gosken Aquí estoy desechando algunas de las pinturas. El primer paso para pintar esto será el fondo. Primero pintaremos el azul y luego el verde. Y luego agregaremos profundidad a las nubes usando el pincel de relleno para pájaros o cualquier otro pincel, que sea el que tengas, entonces las ruedas de falla lo definirán Este es el contorno de la pintura. Una vez que deseche el color, te veré por ahí en la clase. Si tienes formato de tubo, entonces puedes desecharlo directamente. Si tienes una forma de copa de este tipo, tienes que alejarte con el cuchillo, paleta, el cepillo, el cepillo limpio y luego usarlo. O bien se formarán moldes que serán muy ritatinge. Cada vez que te deshagas de un color, asegúrate de lavarlo a fondo y limpiarlo y luego ir por otro color. Porque si la pintura se deja fuera y vas a quitar de otras pinturas, conducirá a la mezcla de color y la formación de moho. Una vez que terminamos de desechar el color aquí, aplanamos el pincel, y luego directamente yendo adelante y usando el azul cielo y agregándolo al papel Si has visto azul, entonces sigue adelante y mezcla un poco de él con el blanco. Y usa esa mezcla. Si quieres agregar blanco, puedes seguir adelante y agregar blanco. Y luego úsalo. Solo asegúrate de que lo estás usando en una consistencia de ir. Como el cepillo también estaba mojado, estaba en movimiento dándonos aspecto transparente. Bien. Toma una forma más gruesa y luego solo agrégalo al papel. Una vez que laves el cepillo, prueba al hombre sobre el pañuelo o un paño solo para que el exceso de agua se elimine para el fondo. También puede seguir adelante y usar un lavado tan gradual. Lo estoy haciendo porque abajo una parte va a ser verde, va a estar más lejos. Busca eso, solo estoy agregando un azul y luego blanco en la parte inferior. Mezcla blanca y azul en la parte inferior. Aquí también hay una graduada. Espero que me estés siguiendo mientras pintas y puedas ver que estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha y extendiendo uniformemente la pintura. No hay ninguna mirada transparente u opaca en ningún tipo de lugar. He cambiado mi pincel a un cepillo redondo. Estoy usando el color blanco y luego algo del verde esmeralda. Puedes seguir adelante y Sen también. Solo voy a repasar el fondo primero en forma de U y luego lo llenaré como se dijo antes, solo mezclaré la pintura correctamente para que cada bristol del pincel obtenga la pintura y luego la use sobre el papel. Las esquinas del papel tendrán la mayor cantidad de grano. En la parte inferior, será el más bajo. Será igual que en forma de U. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Una vez que termine, voy a agregar más de un verde esmeralda a esa mezcla. Y se puede ver como estoy agregando un trazo, igual que de abajo a la línea superior y de arriba a abajo. Estoy dejando espacio también en el medio. Y puedes ver que me está dando un aspecto peludo agudo. O también puedes hacer esto agregando un color negro en el fondo. Y luego seguir adelante y agregar un verde. Y luego verde claro y luego la luz es verde sobre él y esto acumulará el color. Pero aquí solo estoy usando el verde para que esté mostrando un color de luz diurna. Y no habrá ningún tono más oscuro en este tono más oscuro, lo que quiero decir que el más oscuro es el negro No quiero ese interior negro. Pero también puedes hacer eso. Estoy usando el verde esmeralda para la consistencia más oscura o el look más oscuro. Ahora, una vez que sienta que esto es suficiente a partir de ahora, seguiré adelante y construiré nubes. Antes de hacer nubes, estaré usando un pincel Pb. Puede seguir adelante y usar un cepillo de punta redonda, pero asegúrese de que lo ejecute de manera redonda. Pero Filbert Brush tiene forma, ya nos está dando la forma de nube Yo sólo voy a seguir adelante y aplicar un poco de pintura sobre él. Y luego si quieres unas nubes más delgadas, solo usa la punta en un movimiento de 90 grados y luego simplemente arrástrala. Y arrástralo, puedes ver que solo estoy rotando y luego sacándolo por encima de las nubes también. Debe estar en el centro de enfoque en el punto de enfoque está en el centro, todos los puntos finales de la nube estarán en el centro. Como pueden ver, una vez que esté satisfecho con las nubes, seguiré adelante con el color rosa. Puedes usar la mezcla rosa y blanca y seguir adelante y agregar las flores. Para esto, voy a estar usando A también. Puedes ver aquí solo estoy dibujando la forma aleatoria. Se puede ver que no es completamente como una flor, es como algunas formas sobre las que estoy agregando un tipo de pétalo más, igual que esa parte inferior. Además, estaré agregando algunas de las flores que construyen profundidad en las flores. Voy a seguir adelante y usar la mezcla rosa y blanca y agregarla sobre ella Aquí voy a estar agregando una flor de forma más pequeña. Flor más pequeña que la original que pintamos antes o simplemente puedes agregarla en el centro, así como así. Pocas gotas de forma, podemos hacerlo en el medio. Eso es más que suficiente. Sólo sigue diciendo cómo lo hago. Continuamente me miras y luego lo pintas. Un paso también podría confundirte un poco. Sí. Asegúrate de hacer una pausa y luego verlo y luego hazlo conmigo para que no haya confusión y me estés siguiendo. Una vez que hayamos terminado con la parte floral, volvamos a seguir adelante con la hierba. Aquí estoy agregando una mezcla blanca con el verde esmeralda y haciéndola a color pastel. Se puede ver en cuanto pastel se ha convertido. Ahora voy a estar usando esta mezcla de pintura para esos trazos. Nuevamente, miren cuánta diferencia están marcando. Y la pintura de detrás nos está dando profundidad de su, construyendo el color a medida que vamos más y más claro. Ahora con la línea final de pincel, voy a seguir adelante y agregar verde esmeralda, que está tocando la parte inferior de la flor y luego llevándola al fondo. Se puede ver que estoy dibujando una sola línea, pero aquí y allá le estoy dando una forma de C en forma de, forma de U. No está en línea recta, es como doblarse hacia el centro. Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo bien. Trae más detalles con la fina línea de pincel a la flor y al campo de flores. Ahora bien, esto fue por la pintura pero solo sentí que las nubes están vacías sin pájaros. Estaré usando un alfiler El negro y luego agregaré los pájaros. Puedes seguir adelante y usar un marcador negro o incluso pintura negra. Se puede ver como estoy haciendo la R S. También se puede hacer una forma de V. Se pueden traer las variaciones en esos dos alfabetos y dibujarlo Por eso no quiero que la hierba sea negra porque quiero que todo sea de un color diferente y se vea natural. Sí, eso es todo por este cuadro. Ahora, retiraremos la cinta de enmascarar. Pero antes de retirar la cinta de enmascarar, asegúrese de que la pintura se haya cubierto uniformemente por los cuatro lados. Si no, solo cúbrete a un lado, especialmente en la parte inferior o superior o en las esquinas. Esto siempre sucede, solo asegúrate antes de quitarlo. También la parte de detalle. Siempre que sientas que hay algo que no está lleno, puedes ir una y otra vez, pero solo asegúrate de no aplastar la capa inferior y arruinarla Eso es todo por este cuadro. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Sí. Nuevamente, retirando la cinta de enmascarar de manera inclinada como se puede ver También, una cosa más. No toda la cinta de enmascarar se adapta al papel. Tienes que seguir intentando ver qué papel funciona mejor para ti, para ese papel, ¿ qué cinta adhesiva funcionará mejor para ti? También puedes usar tap, tap aquí manteniendo presionado en dificultad para eliminarlo. Es porque dos cintas de enmascarar se han solapado entre sí Retire la cinta adhesiva lenta y suavemente. Y eso es todo por este cuadro. Te veré en la siguiente clase. Asegúrate de compartir tus proyectos en la sección de proyectos y etiquetarme en Instagram. Me encantaría verlas. 9. Día 4 - Pintura de rueda de la fortuna: Hola y bienvenidos hoy para pintar para esta pintura, los colores requerían un azul cielo, rosa, salmón, rosa, violeta, blanco, negro, y lu. Al mirar esta pintura, podrías pensar que es muy difícil de pintar. Pero confía en mí, es súper fácil. El primer paso para esta pintura es pintar el fondo para el cual estaré usando el azul cielo y el rosa y haciendo un lavado de él. La mezcla está bastante bien, pero no la estoy mezclando completamente. Estaré agregando nubes sin mezclarlo correctamente. Después agregaré la Ferris para el lavado. Solo estoy usando el azul cielo y viniendo de arriba a abajo. Mientras que ahora estoy tomando color rosa Usando el pincel aplanado en sí, porque cubre área grande Como pueden ver, no he lavado mi cepillo. Puedes seguir adelante y lavarlo correctamente y luego usarlo. O simplemente puedes como levantar algo de dolor de la taza y luego simplemente aplicarlo directamente sobre el papel. O simplemente puede adelgazarlo hasta obtener una consistencia gauche en la paleta de mezcla y luego usarlo. Se puede ver algo del color púrpura también se ve. Pero al ser un color dominante, la mayor parte será de color rosa mismo. Puedes adelgazar para que en él se mezclará fácilmente. El exceso de pintura, como pueden ver, solo lo estoy levantando y luego aplicándolo en las esquinas. Asegúrate de aplicarlo con cuidado y deja que cubra todos los bordes. Esta rosa y azul. Como se puede ver, el rosa tiene una pizca de tono violáceo, un tinte muy minúsculo Puedes evitarlo completamente agregando directamente el color rosa en la paleta de mezcla y luego usándolo. Si estás usando un formato de tubo, entonces bien en buen estado lava el cepillo a fondo y luego aplícalo. Ahora llegando al rosa salmón, también puedes usar el color naranja. Se asemeja al 90% de la naranja misma. Puedes usar eso. Como dije en mi primera clase, se puede ver cómo estoy haciendo las nubes usando un cepillo de punta redonda. Así es como hace donde quiera que esté el borde entre el azul cielo y el rosa en esa zona en particular. Estoy haciendo este paso, agregando nubes, solo puedes ir en forma aleatoria, pero solo asegúrate de que el pincel esté girando. Tiene un movimiento más redondeado en los bordes. Va como un delgado. En el centro, es grueso. Ahora, usando el color violeta, también puedes ir con el color púrpura. La mezcla de naranja y púrpura le está dando un tono fangoso. Así que asegúrate de tomar el morado fresco como puedes ver. Si esas tonalidades fangosas en tu fondo, se ve bonita, entonces puedes seguir adelante y no usar ningún problema en eso Pero si se ve demasiado fangoso, entonces es mejor que uses un color púrpura fresco, laves el pincel y luego lo uses Como puede ver, los bordes que estaban ahí en el fondo entre el azul y el rosa se han ido desvaneciendo lentamente Ahora usando el amarillo limón, estaré agregando más profundidad a las nubes y también agregando algunas nubes más. Puedes usar el amarillo limón directamente o puedes mezclarlo con blanco y luego usarlo Naranja y amarillo darán como combinación súper impresionante en el senter. Seguiremos adelante y agregaremos algunas nubes más a la nube. También puedes usar cualquier otra mezcla de color, rosa o naranja o amarillo. Te has desvanecido deslizadamente Con el pincel en sí, puedes simplemente desvanecer la nube Pero le agregaremos un poco más de color para que luego haya profundidad en él. Ahora, seguiremos adelante y haremos la noria una vez que el fondo se esté secando como puedes ver Sólo estoy dibujando forma dos formas. Haz este paso lentamente y ten una imagen de referencia. Hay una C que está intercruzada en la otra. Y luego un soporte en el centro de ulta V o se podría decir una forma de E en la que se encuentran los centros, una forma triangular en la que el ápice es el centro del ferroso Una vez que hayamos terminado con eso, seguiremos adelante y agregaremos colores a la noria Para esto, voy a estar usando el salmón, rosa o naranja. Y luego seguir adelante y agregar las formas con la pintura. Puedes usar un cepillo de forro fino para este paso. Invertir en pinceles line up es muy esencial. Si estás arriba en la parte detallada, entonces definitivamente tienes que ir con ella. Es muy útil como puedes ver. Es súper fácil y no te va a dar un trazo demasiado ancho. Ahora usando el color negro, voy a seguir adelante y pintar esa forma de triángulo, el centro, y luego dibujar la línea. Ahora usando la mezcla naranja y negra, seguiré adelante y definiré los talones y también la parte interna de la rueda de los talones Como pueden ver, solo estoy dibujando el contorno y luego lo estoy pintando. Estoy pintando el contorno. Y luego también estar agregando algunas líneas más en el centro al igual que el ciclo de rueda. Ahora, para las cabañas, puedes seguir adelante y usar un tono de color marrón, esto es completamente opcional. O puedes usar el tono naranja, negro, que te dará el mismo color. Puedes usar eso o el color. Y luego seguir adelante y agregar cabañas. Como pueden ver, no sé cómo se llama pero seguiré adelante y llamaré a cabina Bien. Solo puedes agregar aleatoriamente pero asegúrate agregarlo después de dejar algunos espacios y teniendo en cuenta la perspectiva y también el tamaño de la forma tiene que ser de acuerdo con la perspectiva. Eso es una voluntad seguir adelante y definir aquellos con color negro. Puedes usar un marcador para esto. O si tienes una línea de brocha y te aferras a eso y te sientes cómodo de usar, puedes seguir adelante y usarlo. Se puede utilizar ello limón para el centro o color blanco para las cabañas. Voy a mezclar un poco de ello de limón y naranja y luego ir de nuevo a agregar el ya verás que el marrón no sirve solo para el propósito de fondo para resaltarlo ahora las cabañas se ven mucho más brillantes. Como dije antes, puedes seguir adelante y usar limón lo con blanco titanio y esto te dará una nube más brillante. O puedes usarlo al inicio, quiero decir en el centro de la nube. O también puedes usarlo para resaltar propósito. Destacar es mejor ser, te dará un aspecto mucho más brillante. Como puedes ver, hace un tono diferente y define como nubes súper impresionantes. Puedes agregar algunas nubes más. Obviamente los detalles son diferentes, algunos de ellos están contentos con ello, y algunos de ellos requieren más detalles. Puedes concentrarte en lo que quieras y luego seguir adelante y pintar. Creo que esto es suficiente para esta pintura en solo que quiero agregar algunos reflejos más de color blanco, que voy a agregar sobre la cabina aquí. Estaré definiendo la tribuna que se estrangula. Sólo que estoy haciendo este contorno de color negro en la parte central del lejano Sheel Ahora usando la pintura Uniball, color blanco, seguiré adelante y agregaré algo de resaltado en el centro de la rueda del ferry y también en las cabinas, solo unas luces Si quieres evitar este paso, puedes evitarlo completamente en lugar de marcador, también puedes usar la pintura, pincel. Simplemente retire la cinta de enmascarar. Espero que me hayas seguido junto con él. Y cuando hayas terminado con la pintura, si estás listo para aparecer, entonces sigue adelante y publica tu pintura en la sección de proyectos. Aunque esté en progreso, siga adelante y publique. Me encantaría verlas. Si tienes alguna duda relacionada, adelante y publícala en el cuadro de discusión para que te pueda ayudar. Puedes etiquetarme en Instagram y publicarlo en tus historias. Te veré en la siguiente pintura. 10. Día 5: pintura en cascada: Y bienvenidos a Defy Painting. Para esta pintura, vamos a pintar estas increíbles cascadas, los colores requeridos como ácido, azul, tablero negro azul, blanco titanio y verde esmeralda. En primer lugar, llenaremos los espacios y luego seguiremos adelante y en detalles para el boceto, puedes pausar el video y seguir adelante y cogerlo. Es muy sencillo. Tú en tu pestaña de boceto y también tu indisposición de los colores Una vez que hayas dibujado y listo para pintar, comenzaremos con el pincel aplanado y estás desechando algo El blanco es un color muy esencial que se requiere en todo momento y en todas partes, especialmente en la pintura de un pincel aplanado Y seguir adelante y llenar esos lugares. En primer lugar, comenzaré con el pegamento ácido. Estoy mezclando la pintura con un poco de agua, Y aquí estoy llenando cada pintura en cada Bristol del pincel. ver cuánta pintura he realizado y quién de los Bristols la llevan. Ahora, voy a empezar con la parte superior del papel. El cepillo plano ayuda a un área más amplia. Como se puede ver en tan solo dos trazos, cuánta parte del área está cubierta. Y ya casi está llenando el cielo. Simplemente dale un muy buen trazo de izquierda a derecha y de derecha a izquierda para que sea lo suficientemente espeso y consistencia. Ahora avanzando con bola azul, lo mismo voy a estar haciendo para la parte baja. Yo también estaré llenando esos espacios. Esos espacios con los que me refiero extra minúscula, pequeña área, se puede ver que hay algo de transparencia que se puede llenar. Nuevamente, acaba de irse con el primer trazo donde está en consistencia transparente. Ahora puedes seguir adelante y usar la consistencia ph y llenarla. Siempre hay un método de bloque de color donde se bloquean todos los colores, qué color viene y luego se agregan detalles y la segunda capa, tercera capa, y finalmente los detalles. Eso va a ser así requiere de muchos pacientes. Aquí, he tratado de representar cosas así bloqueando el color a la Ana Nuevamente, tengo bloque de color la ana con este color negro aquí, dejando el espacio medio. Voy a seguir adelante y tapar todo lo demás con color negro. Es tan fácil con pincel aplanado, como puedes ver, infracción de minutos, está tapado aquí arriba. He dejado zona blanca, eso es para las cascadas. Estoy agregando forma con el Bristol, si se puede notar, en la parte superior aparte. Voy a añadir el área de piedra con la misma pintura que hemos dibujado anteriormente. Mira eso. Solo estoy tomando de izquierda a derecha y solo voy en un movimiento de bebé Maggie Pero estás dando forma. Simplemente estrecharme la mano y ya está dando forma ahora usando un cepillo redondo. Voy a seguir adelante y tomar algo de poderío para las nubes de aquí. Puedes seguir adelante usando el trazo de pincel seco. O como pueden ver, estoy tratando de hacer un trazo de pincel seco arrastrando el pincel donde el pincel esté completamente seco Pintar no es que nosotros ahora estoy agregando un poco de agua a eso llevando el efecto pincel seco. Así que una vez que hayas terminado con eso, seguirás adelante y algo blanco y tenía algo de luz sobre la nube. Estoy quitando el exceso de agua de la brocha y luego simplemente voy de arriba a agua para que pueda arrastrar algo del pegamento del cielo y bajar. Se puede ver en la parte superior, sólo estoy tratando de mezclarlo con el negro también, pero no demasiado. Debes recordar que el pincel está seco y la pintura también está seca. Entonces voy adelante por el agua. Empecé por un movimiento brusco de izquierda a derecha. No voy a agregar blanco por todas partes ya que está seco. Ya me está dando textura. Y el papel también es prensado en frío y está dando textura, además el efecto pincel seco está dando textura. Una vez que terminemos con el blanco, seguiremos adelante y pintaremos los manteles con el verde esmeralda usando el pincel redondo Voy a seguir adelante y tomar un poco de verde esmeralda. También puedes tomar mezcla verde esmeralda y blanco. Solo estaré agregando formas aleatorias al igual que tipo punteado donde estaré agregando uno condensado en la parte superior y hacia el área de la cascada a medida que vamos lejos y abajo. Sólo estoy dejando hueco entre cada agravio. Yo sólo lo estoy pinchar, ya puedes ver cómo está pasando Es darle vida a la pintura un poco más. Emily Green sobre la parte pedregosa de la zona, también esmeralda y blanca Eso, usando el trazo del vestido, podemos simplemente ir de arriba a abajo y de abajo a arriba. Si no sabes cómo usar, entonces solo usa el movimiento de dabbing Yo recomendaría que crearas textura, cuanto crearas textura alguna vez, eso va a ser muy bueno. Y mira esas zonas, se ve tanto celestial. ¿Quién? La pintura se basa en el efecto pincel seco, si puedes notar en todas partes se usa. Ahora, llegando al detalle usando la línea de pincel, cuando está debajo de la zona pedregosa en el agua y algunos en la cascada también Mira lo hermoso que está subiendo. Cuando estoy arrastrando el pincel de izquierda a derecha, está dando tanto efecto de pincel seco y se ve tan real Las olas en el agua. Sí, eso es todo para la pintura de dimensionamiento. Espero que todos hayan pintado maravillosamente y me encantaría verlos recién publicados en la sección de proyectos. Estaría feliz de verlo. Quiero el enmascaramiento con cuidado y voy a ver los guantes. 11. Día 6: pintura de paseo marítimo y cabaña cerca de la playa: Hola y bienvenidos a D Six Painting. Para esta pintura malecón, vamos a utilizar azul ácido, azul cobol, quemadura, rosa violeta siena, blanco titanio, negro y ello limón para los colores alternativos Puedes ver el pie de foto para esto. Sólo vamos a bosquejar tus cosas y luego seguiremos adelante y pintaremos. Puedes seguirme, solo puedes tener una imagen de referencia propia o simplemente puedes pintar directamente y luego remar y luego seguir adelante. Detallando la parte, puedes evitar por completo los bocetos si tienes la suficiente confianza Aquí estoy usando dos colores para el fondo. Uno es azul ácido y el otro es azul cobaldo. Puedes usar azul serulina en lugar de azul ácido. Se ve similar usando el cepillo aplanado. Como puedes ver, estoy usando el trazo de izquierda a derecha, derecha a izquierda, y cubriendo los bordes, teniendo una mezcla suave con cada capa. Una vez que terminemos con el azul cielo o el azul ácido o el azul Erlin, seguiremos adelante con el azul cobalto También puedes usar azul ultramarino para el agua en lugar de azul calvo Así pueden ver he tomado más de la mitad de la página por azul calvo y un poquito del azul ácido se ve ahora para el malecón estoy y mezcla marrón Primero, vayamos con mezcla parduzco usando el mismo pincel aplanado. Voy a seguir adelante y hacer tal manera el fondo sigue húmedo, por eso está dando una mezcla de tonalidad de azul y marrón. Una vez que esté seco, puede seguir adelante y agregar color marrón. Justo como lo estoy haciendo. Sólo estoy dejando que eso se asiente y se absorba en el papel. Ahora voy a añadir el color marrón, que es puramente marrón. Intenta evitar tantos trazos como sea posible si estás haciendo capas encima de otro color Porque tenderá a mezclar la capa inferior y darte una mezcla de ella incluso cuando esté seca. Al igual que como hicimos las nubes en la pintura de la Noria. Seguiremos adelante y agregaremos las nubes usando un pequeño pincel redondo. Como pueden ver, sólo voy en una dirección aleatoria con un grueso en los bordes, un trazo delgado. Y se puede ver que no le gusta la nube adecuada. Tiene su propia forma. Se puede ver que sólo voy de manera redonda, además de pincharlo. Este era un color rosa rost. Ahora, seguiré adelante y usaré color púrpura y luego agregaré sombras a la nube. Puedes usar el mismo color de tostado con una consistencia espesa y agregar sombras también Estoy agregando el color violeta o morado en cierta área. No voy a tapar toda la superficie que está cubierta de rosa y ahí solo tanto y agregando nubes extra. Como puedes ver, es muy fácil pintar nubes. Es solo que eres lo suficientemente apasionado como para garabatear en el papel Realmente es muy fácil. Ahora para la cabina, iré con pintura negra y usando un pincel de punta redonda aquí, tengo una punta afilada en el pincel redondo, así que estoy usando eso. podrías ir con un pincel de delineador fino o un marcador y pintarlo como ver una cabina. No tenía una imagen de referencia y pinté lo que estaba en mi mente. Y se puede ver como ha llegado. Se ha cruzado un poco, pero definitivamente se ve tan encantadora. Puedes seguir adelante y tener una imagen de referencia y pintar la cabina. También he añadido negro en el malecón. Ahora agreguemos profundidad al trabajo de la junta aquí. Estoy usando mezcla marrón y blanco titanio. Y para crear esta parte será más ligera y la tarjeta será más oscura, o puedes hacer viceversa. ¿Eso asegura que donde quiera que esté la luz, sea de color claro? Y donde quiera que haya pato, eso es de noche, que es D, habrá forma de color más oscuro Espero que estés entendiendo mi punto ahora. agregará luces sobre la cabina y en el malecón también aquí Usando Lemonello seguirá adelante y agregará luces sobre la cabina y en el malecón también aquí. Y luego sólo estoy agregando algunos. Para líneas. Y luego agregar algunas líneas al malecón cuando está en Ahora, con blanco titanio, resaltaré las luces, que es de color amarillo. Hazlo más audaz y brillante. Ahora usando el mismo color blanco, seguiré adelante y agregaré blanco al malecón solo en una sola dirección usando el efecto pincel seco Seguiremos adelante y agregaremos olas así, con el color blanco yendo de izquierda a derecha dentro de la línea. Definamos la cabaña y el malecón. Las montañas están hechas con bosa y mezcla blanca a la que agregaremos un poco de blanco claro. Hacer que la luz sea más brillante también puede agregar color rojo en esas luces. Es un color opcional que no tienes en solo puedes condensar la luz como o simplemente puedes ponerlo muy lejos. Sí, vamos a quitar la cinta de enmascarar. Eso es todo por este cuadro, espero que todos lo disfruten. Me encantaría ver tu creación de esta pintura y hacer publicado aquí en la sección de proyectos. Si hay algún detalle, adelante y agréguelos. Como puede ver, no todas las cintas de enmascarar se adaptan al papel aquí. Tengo, solo ten cuidado encuentras el color real de la caja de cartón marrón. Entonces te divierte a bonsino agregarlo. Es un paso opcional. Puedes seguir adelante y agregarlo o simplemente dejarlo así. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Te veré en la siguiente pintura. Hasta entonces, sigue pintando, sigue creando. 12. Día 7 - Pintura a la luz de luna: Hola y bienvenidos al día siete de esta pintura a la luz de la luna Es muy sencillo y elegante de pintar. Los colores requeridos son azul persa, titanio, blanco y negro. Es muy sencillo, solo que iremos con lavado gradual de azul persa mezclado con blanco. Y luego agregar algunos pinos. Y claro, al final, luna y estrellas, comenzaremos con un pincel aplanado y seguiremos adelante y usaremos un poquito de negro si requieres de un tono más oscuro en la parte superior Y luego a medida que bajes, puedes usando azul persa, luego porción azul con blanco y luego blanco. Estoy usando azul persa, un poco negro. Y luego voy a seguir adelante y agregar directamente azul persa. Entonces azul persa mezclado con un poco de blanco y hacer un lavado gradual. Como pueden ver, lo estoy haciendo despacio, pintura gauche en una consistencia gauche Corriendo el pincel de izquierda a derecha y dándole un trazo uniforme. Cada vez que me llevo una pintura nueva, solo la estoy sumergiendo en agua Sumergiendo el pincel en el agua, eso es porque quiero que el color sea fresco y que sea transparente Pero entonces la segunda capa superior debería tener una consistencia gah más gruesa Se puede ver cómo se mezcla suavemente y aquí se puede ver cómo estoy haciendo el lavado gradual. A veces la forma del tubo estará muy seca. Es necesario que uses agua de vez en cuando. Una vez que he agregado los colores al papel, solo estoy fusionando cada trazo corriendo de izquierda a derecha. Y se puede ver que sólo voy en dirección de una unidad. Una dirección. Si es demasiado transparente, entonces puedes seguir adelante y agregar una capa más sobre él. Mira ahora cómo está transformando las líneas en el medio se han desvanecido Asegúrate de cubrir los bordes. Eso es muy importante. Una cosa más a notar es que ha dado por completo un lavado gradual adecuado al pasar el cepillo desde una dirección. Ahora, una vez que hayamos terminado con el fondo vamos a seguir adelante y pintar pinos. Una cosa para recordar que los pinos tienen forma triangular, siendo el ápice la punta del árbol y la parte inferior que es área más amplia será el fondo del árbol. Lo estoy haciendo en diferentes tamaños, siendo la media la más pequeña y las esquinas siendo las más largas. Ahora como dije, está en forma triangular. Las ramas también se extenderán así, siendo La T teniendo ramas pequeñas, mientras que al bajar se convierte en B. Y B. Solo hay que notar eso primero y después seguir adelante y dolor, a veces es confuso. Sólo estoy arrastrando y dando un borde desigual en las esquinas Mira esos bordes. Tienen alguna línea delgada y línea gruesa y además hay tanto desnivel, Puedes notar esta también Y luego seguir adelante y practicar y luego pintar. puedes dibujar líneas, pero te recomendaría que solo presiones hacia abajo el pincel y lo arrastres hacia el lado izquierdo o derecho, y luego pintarlo. Cuando la arrastras a la esquina, simplemente levántala para que tenga forma de pico Para eso, hay que hacerlo varias veces. O puedes usar esta técnica simplemente haciendo los bordes exteriores y luego llenándola de negro. Esto es más o menos fácil, creo. Puedes seguir ese dejando un poco de espacios de seguimiento en el medio, tener pacientes y pintarlo lentamente. Aquí estoy usando de dos a tres técnicas. Voy a acercar para que veas que estas son las pocas técnicas utilizadas para pintar pinos. Si te has inscrito en mi clase de Elementos de Invierno, entonces sabrías pintar pino y hay tantas otras formas de pintar un pino, lo cual se explica claramente en detalle en esa clase. Está en Skillshare y domo. Puedes echarle un vistazo. Te estaba hablando de la forma del pico Ya ves de esto es de lo que estaba hablando, arrastra sobre la brocha, pero como apareces a la esquina, simplemente levántala. También hay desniveles creados. Aquí, he explicado tres técnicas. Básicamente, se está llenando en el centro creando desniveles en los bordes El segundo es crear líneas en las ramas, como se puede ver ese pino central. Y el tercero es esa forma de pico de pintura. Ahora agreguemos la luna. Estoy agregando color blanco, es como directamente del tubo. Puedes seguir adelante y hacer esto cuando el fondo esté completamente seco. Aquí estoy usando un pincel Mob, esto es opcional. Simplemente puedes tomar un papel de tisú o incluso tu dedo y simplemente aplicarlo y extenderlo con movimiento bicircular alrededor esa zona pintada para que obtengas una pintura borrosa y borrosa encima Puedes agregar un poco más de color blanco para que parezca que la luna está brillando Este será más pequeño que el fondo, un círculo más pequeño que el de fondo. Una vez que hayamos terminado con eso, agreguemos estrellas Aquí, estoy usando la punta del pincel para hacer las estrellas. Puedes seguir adelante y usar un marcador. Además, puedes pintar una estrella fugaz. Es solo que hay que arrastrar una línea. Será una línea diagonal. Sí, eso es. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Sea suave y asegúrese de que la pintura se haya secado completamente antes de quitarla. Como pueden ver en todas mis pinturas, sólo me estoy quitando mi cinta de enmascarar de manera inclinada Eso es porque no quiero que rompa el papel. Que sigas adelante y hagas esto lenta y suavemente. Espero que hayas disfrutado de esta clase muy sencilla y espero que te hayas divertido pintando esto. A mí también me encantaría ver sus pinturas. Compártelo en la sección de proyectos. Me encantaría comentarlo. Gracias por unirse. Te veré en la próxima ing. 13. Día 8: pintura de globos aerostáticos: Hola y bienvenidos a nuestro día 830 Días Desafío de Pintura. Hoy vamos a pintar este globo de odio. Los colores requeridos son púrpura, rosa, amarillo, T, violeta, rosa, amarillo intenso y negro. Si no tienes tal y tal colores, entonces puedes usar los colores alternativos. Puedes ir con rosa pastel o rosa fuerte mezclado con blanco, blanco titanio mezclado con un diente de rosa púrpura Femonello Dello. Para hacer esta hermosa pintura estética, todo lo que tienes que hacer es hacer primero el fondo y luego seguiremos agregando las nubes y luego simplemente dibujaremos del globo aerostático. Y entonces eso es todo. Vamos a pintar eso. Sigamos adelante y hagámoslo aquí. No estaba listo con la cinta de papel abajo. Ya ves que lo estoy haciendo, puedes seguirme. O si ya lo has grabado, puedes simplemente saltarte esta parte Siempre asegúrate de que siempre que estemos poniendo la cinta de enmascarar, sea paralela entre sí. No cruza porque al final se ve feo. Entonces es mejor siempre que busques paralelismo y luego Comencemos nuestra pintura aquí estaré usando un pincel aplanado y luego seguiré adelante con el color rosa púrpura La rosa púrpura es básicamente rosa claro rosa pastel. Puedes seguir haciendo el tuyo mezclando el rosa fuerte con un poquito de blanco titanio. Aquí lo estoy tomando de la taza de gelatina de Hemimia, luego agregándolo al papel Podemos simplemente mezclarlo en la paleta y luego meterlo en el papel. Como los pantalones de lavado están secos en la taza, siempre es mejor mezclarlo en la paleta de mezcla y luego agregarlo al papel. Mira lo suave que viene. Una vez que añadimos agua para este color amarillo de dientes, es un tono muy claro y soleado, así que solo puedes usar el blanco titanio y muy, muy, muy poquito de amarillo limón puedes agregar, y luego puedes usar eso si no tienes ese color. Una vez que he añadido los dos colores, es el momento de mezclarlos. Voy a estar usando el mismo color, es decir el color amarillo de los dientes. Y luego mezclar esos dos colores por los cuales el color superior cambiará su matiz. Pero está bien porque se ve muy hermosa. Ambos colores están en forma pastel y se ve súper impresionante. Como aprendimos en la técnica de mezcla que la mezcla de color a color también es posible. Estamos tratando de lograr ese tipo de mezcla por aquí. Aquí por hacer el tono pastel de púrpura. Estoy usando para bola azul mezclado con rosa púrpura y una tenca de color rosa que es de color rosa, que es brillante Y entonces voy a estar usando la sombra para hacer nubes aquí. He hecho mi propia forma de tono púrpura. Como pueden ver, cómo mezclo esos dos colores hacen que el tercer color sea el morado o violeta. Es de forma pastel. Puedes seguir adelante y mezclar el color violeta o morado con blanco titanio y luego usarlo. Ya ves que sólo me lo estoy dando un toque. Y luego arrastrando el pincel hacia el lado derecho, dando el bulto en el centro Y entonces a medida que llegamos a los bordes es simplemente vivirlo por delgada línea. Así es como estoy haciendo nubes. Usando el pincel redondo más pequeño, puedes agregar tantas nubes como quieras, o también puedes usar una técnica de pincel seco para pintar esto. Yo recomendaría este método porque te va a dar una nube muy definida. También se hace el segundo paso que es pintar nubes. Ahora llegando al tercer paso, es decir dibujar el globo aerostático y luego pintarlo aquí. Estoy dibujando una forma rugosa y luego voy a dar los bordes en alguna definición. Puedes tener tu propia imagen de referencia o simplemente puedes ver la mía y pintarla. Antes de que realmente pintemos, solo te lo contaré. He hecho algunas líneas entre el contorno del globo aerostático usando el color amarillo intenso y rosa. Eso es de color rosa brillante, voy a seguir adelante y alternativamente pintar de manera strip. Y luego usando el color negro, seguiré adelante y definiré esas indentaciones Además, voy a añadir algunos globos de aire caliente detrás de tener diferentes tamaños. Puedes saltarte los que están detrás de los globos aerostáticos. Pero voy a seguir adelante y pintar. Se puede seguir a lo largo. Ahora que ya sabes cómo voy a pintar, solo puedes seguir y pintar. Tómate tu tiempo. Sea paciente y use un cepillo de línea fina. Estoy usando cepillo de forro para este paso porque no quiero que las cosas mezclen eso. En la primera capa, se puede ver lo transparente que se ve. Está bien, pero cuando hagas la segunda capa, se verá de naturaleza más opaca, así que no te preocupes por la primera capa. Y añadir demasiada pintura al inicio mismo. Deja secar la primera capa, y después vas añadiendo la segunda capa que definirá mucho más. Así es como se ve en estos momentos. Seguiremos adelante y agregaremos la segunda capa, el globo aerostático. Y tapar esas nubes que se ven desde atrás. Haz esto lentamente para que los colores no se manchan y se mezclen entre sí Simplemente puedes mezclar en la parte inferior, pero no en la parte superior. Deja que esté definiendo en la parte superior, pero en la parte inferior, solo puedes mezclar todos los colores. ¿No se ve tan hermosa? Eso es todo por este cuadro. Espero que hayan disfrutado de este cuadro. Si tienes alguna duda, puedes simplemente poner tu pregunta en el cuadro de discusión para que yo pueda conocer cuál es tu problema y ayudarte a resolverlo. Estaré muy feliz de responderlas. Simplemente no pienses que voy a ellos. Definitivamente responderé a tus preguntas. Vamos a eliminarlos. Cinta de enmascarar. Quítelo de manera inclinada y deje que la pintura se seque completamente y luego hágalo. A veces la cinta de enmascarar arrancará el papel. A veces la cinta de enmascarar se rasgará así. Es porque el papel aún no está listo para dejar la cinta adhesiva y está demasiado pegajoso para hacerlo. Sólo lo estoy quitando con cuidado. Puedes hacer esto de esta manera, o puedes usar un secador de pelo y luego derretir el pegamento y luego retirarlo. Gracias por unirse. Te veré en la siguiente pintura. 14. Día 9: vista aérea de pintura de playa: Hola y bienvenidos al día nueve de 30 Días Desafío. Espero que estés disfrutando de esta pintura. Para esta pintura, vamos a pintar este hermoso paisaje. Para ello, estaremos usando bola azul, blanco titanio, burna, umber quemada Si buscas colores alternativos, puedes ir con azul lin, azul ultramarino, y una bola azul se encuentra Simplemente no ayudo al color alternativo. Pero si sientes que quieres un poco, entonces puedes seguir adelante con el uso de eso. Estoy usando la brocha y la estoy pintando en un plano de planta agregando el azul cobol directamente sobre el papel Usando cepillo aplanado, estás usando algunas gotas de agua. Sólo estoy mezclando toda la pintura y haciéndola entrar, en el propio papel. Como vengo de arriba a abajo, es decir de izquierda a derecha, la transparencia del color se va desvaneciendo y se vuelve transparente La opacidad a transparente se está formando. Y se puede ver que hay bordes ásperos formados con el pincel. Simplemente lo vamos a igualar. Una vez que hayamos cubierto la mitad de la página, seguiremos adelante usando un poco de color blanco. Podemos mezclar el blanco directamente sobre el papel, pero lo estoy mezclando a fondo en el autobús y cubriendo todas las cerdas del cepillo Y luego simplemente ponerla en capas de derecha a la parte superior que queda Agrega un poco más de blanco y trata de hacerlo como, mezcla lo más suave posible. Ahora bien después de lavar el cepillo, iré con la sienna quemada Cada vez que estés usando el siguiente color, es mejor lavar quitar adecuadamente la pintura de cada Bristol. Luego aplicándolo sobre el pañuelo de papel o tela de algodón para eliminar el exceso de agua Me llevo la sienna quemada. Ya que ella y la pintura es la Dra., voy a seguir adelante y diluirla en la paleta. Si aplicas esto directamente, requerirá mucha agua para diluir sobre papel. El papel comenzará a absorber una y otra vez. La textura del papel y el grosor reducirán la calidad del papel va a ir mal. Es mejor que lo hagas en la paleta. Si hay tipos como demasiado secos causarán tan mal efecto. Si no está demasiado seco, entonces puedes mezclarlo directamente sobre el papel. Simplemente depende. Ves, puedes ver que la mezcla azul y marrón está dando un tono diferente, pero ese tono también es necesario. Puedes usar blanco y luego solo mezclarlo. Pero ese tono también es necesario para pintar. A veces, especialmente durante las olas cerca del borde de la playa. Déjame solo tapar los dos Siena correctamente y como pueden ver solo lo estoy mezclando. La primera capa es transparente por lo que la segunda capa es gruesa cubre los bordes. Ahora voy a estar cambiando mi pincel a un cepillo delineador de punta redonda, que es un pincel delgado y tiene un Bristol redondo. Y voy a estar usando el color blanco. Y entre el azul y el marrón, hay una forma de línea a la que voy a dar una forma ondulada. Así que voy a levantar algo de color en el Bristol. Aquí estoy rotando y levantando pintura sobre el pincel. Esto se llama carga del pincel, y cada Bristol se ha cargado con la valla de pintura y aquí y dabbing y no estoy dando una línea recta, solo voy de arriba y abajo y profundo y algún lugar alto en algún lugar es grueso y en algún lugar es delgado Es simplemente aleatorio, solo detente para definir ese borde con olas. A medida que aprendamos la técnica del pincel seco antes en la sección de técnica estaremos usando ese método y pintando las olas. Como pueden ver, sólo estoy agregando algo de color blanco. Y luego poco a poco voy a empezar a levantar mi cepillo de abajo hacia arriba. Eso me está dando un movimiento de arrastre. Y además, una vez que se esté secando, comenzará a mostrar el efecto de pincel seco. Simplemente sigue haciendo El primer paso inicial después cargar el cepillo es usar un papel y hacerlo. Y entonces empieza a aparecer el efecto pincel seco, después hay que pintarlo. Solo estoy usando esos pasos iniciales para pintar esa línea, línea particular. Entonces apenas estoy comenzando con el método de pincel seco. Como pueden ver, estoy haciendo olas. El azul también se está mezclando, lo cual es bueno en alguna parte. El azul también debe verse porque después de todo es agua, puedes agregar un poco más de blanco si es demasiado azul. Y luego haz el efecto pincel seco. Puedes ir en cualquier dirección, pero solo asegúrate de que estás siguiendo una dirección particular para las olas y puedes cepillar y probar el método que sea adecuado para ti de abajo hacia arriba o de arriba a abajo o de lados, cualquier cosa Si crees que hay demasiado azul y requieres de blanco, puedes seguir adelante y agregar algo de blanco a esa área en particular, pero no la hagas demasiado ancha. Ahora cubriremos el área transparente, que se ve en la parte de color marrón usando una capa más de siena quemada Siempre es bueno cubrirlo si quieres algo de textura entonces tienes que agregar cosas enteras al papel. Aquí. Estoy usando un poco de blanco con, mezclado con la quema de sienna Y luego añadirlo para profundizar en la pintura. Añadiendo un poco más de blanco a la quemadura para pintar una forma dura. Y se puede ver, en primer lugar, sólo estoy pintando la forma de flecha, forma de corazón, especialmente con el color más claro Y luego agregaremos algo de profundidad a esta forma de pintura. Se podría decir al hacerlo más ligero, y más ligero, y más ligero, me estoy tomando un poco más de blanco. Se puede ver la diferencia entre el pastel izquierdo y el derecho en comparación con el anterior. Entonces estaremos usando la sombra y la estaremos pintando sobre ella. Puedes crear profundidad en esto haciendo la capa de fondo que es de forma dura, la primera capa un poco más gruesa y luego la segunda capa más delgada, y luego la tercera capa aún más delgada. Ya que se logra la forma, iré con movimiento de dabbing, cubriendo toda la pintura de forma de corazón con tal efecto texturizado casi se logra la pintura Pero es tiempo de sombras entre el azul y el marrón que es la sienna quemada Vamos a seguir adelante y dar una sombra. También se le puede dar esa sombra a la forma de corazón, pero yo recomendaría el. Quemar. Estoy tomando un poco de umber quemado, y luego solo lo mezclaré y lo cargaré con el cepillo Cargarlo en el cepillo con un poco de agua. Voy a añadir un poco más de umber quemado porque es demasiado delgada. Puedes agregar algo de color blanco para que sea aún más pesado, parte del dolor. ¿Alguna vez te has dado cuenta de que al diluir la pintura, la pintura se vuelve demasiado ligera y transparente Pero cuando mezclas la misma pintura con un color blanco, hace sentir como pesada. Y el color también será como un tono claro súper impresionante, tono pastel sin transparencia. Aquí estoy agregando tumber de hueso usando el mismo pincel de punta redonda debajo del color blanco Una vez terminada la sombra, iremos y agregaremos un poco de blanco a la parte de resaltado. Yo uso el blanco para las olas. Como se puede ver, las olas se han vuelto más ligeras. Seguiremos adelante y usaremos el blanco. Estoy usando movimiento de dabbing las olas, sobre todo en el borde de azul y marrón aquí, le estoy dando una forma también Finalmente terminamos con nuestra pintura después resaltar el área principal de que son las olas, forma de corazón, y todo. Solo asegúrate de revisar cada esquina y cada lado que la pintura haya cubierto. Y luego retiraremos la cinta de enmascarar. Para que veas solo estoy levantando el cartón y luego quitando la cinta de enmascarar. Esto es fácil. Es fácil básicamente solo porque lo estoy haciendo de esa manera porque no quiero que la cámara tiemble y arruine todo el metraje. Una vez que he quitado la cinta de enmascarar, puedo ver que hay fugas de pintura en la zona. Área blanca que cubrirá esta pintura blanca. Marcador blanco. En ocasiones, el marcador blanco será un fracaso porque ¿qué tipo de marcador también es importante? Bien, aquí probé este marcador blanco, pero casi lo arruina. Se ve que tenemos que simplemente presionarlo hacia abajo para que salga la cosa blanca. Y luego seguiré adelante y pintaré sobre la zona marrón. Esto es cuando la pintura finalmente ha llegado a la punta y se puede ver se está extendiendo en lugar de cubrirse. Yo sólo voy a seguir adelante con pintura blanca usando un pincel de punta redonda. El acrílico blanco también funciona fabuloso. Pero no pintura acuarela blanca. Es mejor usar Bosch o acrílicos para este tipo de temas Esto es para esta pintura. Espero que todos lo hayan disfrutado. Comparte tus pinturas en la sección de proyectos. Si tiene alguna consulta, ponga sus preguntas en el cuadro de descripción a continuación. Estaría encantado de ayudarte. Te veré en la siguiente pintura. 15. Día 10 - Pintura de línea eléctrica: Hola y bienvenidos al día diez de 30 Días de Pintura Squash. El día de hoy estaremos pintando la pintura par line. Los colores requieren un elin azul, titanio, blanco y negro. No hay necesidad de colores alternativos. Si todos no pueden encontrar en azul, entonces pueden ir con cualquier tipo de color. Que sea rosa, que sea de color naranja, pero que sea en colores claros. No tan marrón o granate. Eso no va a quedar bien. He tomado lin blue, que era un poco grueso Sólo lo estoy convirtiendo en una consistencia gauche. Y luego estaremos aplicando esto sobre el papel con pincel aplanado, sobre el cual haremos nubes Entonces las líneas eléctricas, se puede ir con el saludo que está aquí He dibujado líneas eléctricas más gruesas. También puedes ir con líneas eléctricas más delgadas, y casas pequeñas que te darán muy por debajo. A veces hay que pintarlo en pinturas en perspectiva porque eso te dará una forma más realista y más hermosa de mirar la pintura. Como puedes ver, el pincel aplanado nos ayuda tanto en la difusión de los colores. En cuestión de segundos se puede ver hasta qué punto se ha cubierto el papel lo extenderá de manera uniforme y cubrirá los bordes y también los lugares donde no ha cubierto. El trazo de izquierda a derecha y luego el trazo de arriba a abajo ayudan mucho a extender uniformemente sobre el papel. Espero que estés pintando junto a mí y avísame si tienes algo que contar sobre esta serie de pinturas, si te gusta o no. Además, avísame cualquier tipo de duda si has relacionado con esta pintura. También comparte tu proyecto en la sección de proyectos, estaré encantado de ayudarte. Me alegraría ver sus pinturas después de pasar el pincel de izquierda a derecha, de derecha a izquierda, de arriba a abajo, de abajo a arriba. Por último, siento los papeles cubiertos de azul. Así que déjame parar aquí y luego dejar que se seque. Ahora, iremos con nubes. Una vez que terminemos con esto, estoy usando un pincel redondo y usaremos blanco titanio para pintar nublar tu justo entonces bajaré la pintura y también cargaré la pintura en el pincel Con cada Bristol cubierto de pintura blanca, estaremos haciendo nubes cuando la pintura esté medio seca. Solo esperemos un par de minutos más. Como el gach se seca más rápido, nunca se sabe cuándo está completamente seco Entonces hay que comprobarlo. Lo estoy comprobando en la cinta de enmascarar. Alguna parte de las nubes requieren azul, así que voy a seguir adelante cuando esté semi seco, puedes hacer este paso cuando esté completamente seco. Voy de izquierda a derecha trazo con movimiento redondo, la nube será que más ancha en el centro y a medida que vayamos a los bordes, será cada vez más delgada Haz este paso muy despacio para que puedas disfrutar. Y a la vez se puede sentir la pintura corriendo sobre el papel. Y la prisa, bajando el color blanco y arrastrando algo del azul dentro de él. Una vez que hayamos terminado con la nube, seguiremos adelante con la pintura de silueta, es decir, pintarla en polo, sobre la cual agregaremos una capa más de, pero tiene que secarse completamente. Para ese paso aquí estoy usando el negro. Con el mismo pincel, solo cargaré el pincel con color negro de tal manera que esté en consistencia G o en una forma más gruesa. Porque siempre que demuestres una silueta o pintas una silutte, nunca debes usar pintura más delgada Eso es en consistencia de Motclor, eso es desnivel. Y recuerda siempre la consistencia que estés usando para Silhouette, que tiene que ser mantenida desde el principio hasta el final Mejor te recomiendo que vayas por la forma Pak para que no haya transparencia en medio de la pintura y no haya forma de parches aquí. Lo estoy tomando con la paleta de cuchillos y estaré usando agua para adelgazar y luego estaré usando esa pintura, la que cargué antes de sentir que son dos o tres, no voy a usar eso. Estaremos usando esta cosa en particular y seguiremos adelante y haciendo las líneas eléctricas aquí. Se puede hacer una línea eléctrica más delgada o una más gruesa. Depende de ti pintor o uno más grueso porque sentí que los edificios están más cerca de mí según perspectiva. Tiene que ser cada vez más grande. Si es el tipo de vista de horizonte lejano, entonces puedes seguir adelante con la más delgada. Básicamente tienes que diseñar tu pintura incluso antes empezar porque al menos hay que tener en cuenta ciertas cosas. Esta cosa vendrá después de esto y esta cosa vendrá después de esto para que puedas poner eso en la pintura y verte hermosa. Kain, recuerda siempre cuando sea cual sea tu pintura tenga una imagen de referencia o al menos veas la imagen, cómo se ve para que sepas cómo saldrá. El resultado de la misma debería ser similar a éste. Eso te ayudará a lograr la pintura que estás esperando aquí. Acabo de inclinar el papel y después lo apliqué. Esto es lo más útil del cartón. Se puede utilizar cinta de enmascarar. Y puedes poner el lado antes y el lado posterior de la pintura. Como ves el centro de la pintura sólo estoy poniendo bien. Se puede poner una cinta de enmascarar la izquierda como a la derecha. Para que puedas pintarlo y luego quitar la cinta de enmascarar. Eso también será útil en las líneas de pintura. Pero lo único es que si la cinta de enmascarar no está adherida al papel, fuga adecuada y el fondo se arruinará, lo que sea cómodo para ti, puedes seguir adelante con eso Ya que estamos usando pincel de forro, es lo más útil para pintar las líneas, sobre todo si quieres practicar alguna cosa en particular con el pincel. Cómo sostener todo, solo puedes seguir adelante con dibujar o pintar líneas. De hecho he practicado este método y casi pintando cientos de líneas y luego me he colgado con este pincel. Puedes probar eso si no estás acostumbrado. Si solo eres marcadores, olvidé decirte que puedes usar marcadores para este paso en particular. Puedes usar color negro o rojo o el color que requieras Sólo fíjate de que el fondo y eso concuerde. Además, las silhaettes suelen ser de color negro. No es necesario que tenga que ser de color negro, pero la mayor parte es de color negro. terminamos con la línea eléctrica y las casas y edificios. Ahora continuaremos con los cables. Y dibujando línea delgada. Como se puede ver, dos líneas son suficientes. Si buscabas más, entonces puedes seguir adelante y pintar o dibujar más que eso. Y junto con esto, voy a estar agregando algunos, um, pájaros. Una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y agregaremos los detalles a las nubes también. Solo mira hacia adelante como lo estoy haciendo y luego puedes hacerlo. Primero puedes hacer las nubes completamente y luego llegar al escalón porque estoy como demasiado ansioso por pintarlo y rematarlo. Voy a estar, he hecho tal cosa. Solo puedes esperar un par de minutos más y luego dejar secar el fondo y hacer las nubes y luego llegar al escalón. Ahora estoy dibujando los pájaros como puedes ver, es solo una diminuta zanja en el fondo y luego te la estás quitando, como si estuvieras presionando el pincel hacia abajo hacia el fondo y luego levantándolo Es muy fácil pintar a los pájaros tal como lo hicimos durante nuestra infancia. Damos forma a nuestra forma tan cruda. Volveremos a usar un pincel de alineamiento para las nubes. Aquí he cambiado el pincel line up. puedes usar el mismo cepillo, pero lavarlo a fondo porque le dará el tono negro si hay alguno. Como pueden ver, voy de izquierda a derecha con pinceladas secas, puedes ir pinceladas secas o simplemente así también. Estoy agregando texturas nube también solo para representar que hay alguna parte de la nube que queda fuera de la nube que solemos ver en las nubes normales también a veces Vamos a rematar los detalles antes retirar la cinta de enmascarar donde sea el algol blanco y usar una pintura más negra y tapada y también las líneas Si es demasiado blanco entonces puedes seguir adelante y pintar sobre él. Asegúrate de haber pintado los bordes y esquinas correctamente antes de retirar la cinta de enmascarar. Y luego mas bien, si hay algún detalle, déjalo hacerlo. Costo. Como dije antes, se trata de pinturas en perspectiva. Si está cerca, entonces hay que hacerlo como si fuera más voluminoso Los edificios, las líneas eléctricas, y todo. Si está demasiado lejos, entonces hay que hacerlo de manera delgada. Esto fue todo. Te veré en la siguiente pintura. 16. Día 11 - Pintura de linterna: Hola y bienvenidos al desafío del curso Día 11 de 30 días. hoy estaremos pintando este hermoso paisaje nocturno donde se iluminan linternas en el cielo Para ello, los colores requeridos por el azul persa, negro, titanio, blanco, naranja, y medallón Aquí he dibujado ciertas linternas. Simplemente puedes copiar lo mismo o simplemente puedes seguir adelante y aplicar en cualquier parte del papel y dibujarlo. Puedes usar cualquier forma aquí yo uso la rectangular. ¿Qué farol común? Puedes seguir adelante y usar la forma ovalada o forma. También han hecho 123456 linternas. Puedes hacerlo tantas como quieras, pero solo asegúrate de que se hayan inclinado y algunas sean pequeñas y otras grandes Tal vez estaremos pintando, pintando por pintura negativa, que estaremos dejando el espacio para la linterna y luego iremos a tapar el fondo y luego agregaremos la montaña y luego iremos detallando parte. Bien, espero que haya entendido esto mucho aquí. He tomado porción azul, la que le agregaré algo de negro. Si quieres hacer cualquier tipo de escenario nocturno o pintura nocturna, es mejor que vayas con negro, porción azul y luego porción azul. Y si es el área de luz área iluminada, entonces puedes seguir adelante y usar porción azul con blanco aquí. He empezado con porción azul y negra, pero en la parte de la esquina derecha, voy a seguir adelante y usar la porción azul y blanca. Ahí arriba está mucho más iluminado usando el cepillo rodeado. Voy a seguir adelante y hacer el cuadro negativo. Estás aprendiendo tantas técnicas. Las técnicas que supongo que ya no conoces, estás aprendiendo tanto. Házmelo saber. ¿Qué opinas de estas nuevas técnicas nuevas Además, hazme saber cómo va esta sesión y ¿estás pintando conmigo? Publica los proyectos en la sección de proyectos para que pueda ver tus pinturas y estaré orgulloso y motivado para crear algunos tutoriales más para ustedes chicos. Una vez que hayan delineado esto usando pincel redondo, seguiré adelante y mezclaré la porción azul con negro y cubriré el espacio restante con el color, asegúrese. Entonces como pueden ver, estoy usando el mismo pincel y limito ese espacio en blanco en particular. Voy a seguir adelante y encubrirlo. Haz esto lentamente para que no toques la pintura. Además, sigue adelante y pinta el fondo por completo. Y luego agrega naranja y amarillo para la linterna. Pero algo por debajo de la capa se activará y creará un lío. Este es el mejor método. Si no puedes hacer esto, entonces puedes seguir adelante y usar de esa manera porque los acrílicos funcionan muy bien en ese método Este ir, te lo recomiendo. Este método, la pintura negativa. Como puedes ver, el izquierdo es más oscuro, pero el derecho es más claro porque ahí se ve más luz. Esto lo he hecho ahora cuando casi hemos llegado al fondo, como pueden ver ahí es transparente. Adelante y encubrir eso con la obesidad, pero luego dejando eso también se verá como la luz que se refleja en esa zona en particular. Algunos espacios blancos le está dando un pegamento a la linterna. No vas a llegar a saber ahora, pero una vez que la pintura esté hecha, podrás ver cómo se ve. Ahora usando un cepillo aplanado, simplemente yendo y cubriéndolo más o menos con azul persa Entonces agregaré negro a esa misma zona para las montañas. Primero, déjeme encubrir. Asegúrate de que estás cubriendo los bordes correctamente. Aquí puedes ver que es pintura fina en la parte inferior. Esto es porque quiero que eso esté cubierto de montaña. Aquí, voy a estar cargando el pincel en el Bristol con la pintura negra. Es consistencia para pintar la montaña. Como pueden ver, acabo de plantar el pincel y después sólo lo estoy pintando. Y se puede ver lo bonito y lo bonito y fácil que es pintar montaña. También puedes agregar formas a la montaña. Se puede ver la forma áspera verbalmente dada en el lado derecho. Se puede ver en forma curvilínea a ello. Ahora ya terminamos con la montaña. Deja que eso se seque completamente. Puedes seguir adelante y bien, déjame agregar el blanco. Ahora solo estoy levantando algo de color blanco, cargándolo y luego yendo entre la porción azul y negra. Esto quiero lo estoy haciendo cuando la pintura no está completamente seca. Eso es porque ahí estoy agregando pegamento. Cualquiera que sea el blanco agregando al negro y no se está fusionando. Eso lo haremos más adelante para la parte de detallar. Se cubrirá Esta cantidad de pegamento es suficiente por allá. Sí, usando la misma línea de pincel, cargaré el pincel a fondo y lo usaré para amarillo medio. Aquí, estoy cargando la pintura para amarillo medio. ¿Ves cómo lo estoy encubriendo? Al hacer rodar el cepillo y levantarlo. Voy a añadir la pintura a la parte inferior de la linterna. Voy a ir completamente y se puede ver el borde que viene entre el naranja y el amarillo. Es recto, tiene líneas, líneas curvas. Tiene líneas cortas, algunas líneas gruesas. No es una línea recta. Entonces aquí estoy agregando hola. Ya sea que puedan ir con amarillo y blanco para la profundidad después de esto, haz el paso lentamente o también puedes usar un pincel redondo más grande y seguir adelante y pintarlo. Simplemente puedes hacerlo de cualquier manera, pero solo ten cuidado. Y no uses pincel aplanado para el escalón porque la curva no vendrá y podría arruinar Ahora tomaremos un poco de color naranja. Ventilador cargando el cepillo con naranja. Puedes usar naranja directa o puedes usar naranja y blanco. La mayor parte de la pintura dice que no tiene naranja. Puedes seguir adelante y usar el color rojo. Simplemente puedes hacerlo rojo y amarillo, mezclarlo, y luego puedes usar esa mezcla en particular con cuidado. Sólo estoy aplicando naranja, sobre todo en la esquina. Voy a traer algo de la naranja a la parte inferior también. Sea cual sea el espacio en el que dejamos, el amarillo lo cubrirá con naranja. El amarillo y el naranja no están definidos correctamente. Ellos son mixtos. Como se puede ver, la minúscula linterna se ha fusionado con la porción azul. Está bien. Una vez que esté seco, puedes repasarlo con una capa más de pintura y estarás bien. O incluso puedes usar un tono pastel para ello. Este es el farol abajo agregará un poco de azul persa mezclado con blanco titanio para el pegamento y lo rodeará. Mientras agregas la mezcla de porción azul y blanca, puedes sentir que el pincel se ha secado y obtienes ese efecto de pincel seco. Eso es aún más bueno para agregar tal textura y azul. Sea cual sea el tono pastel que hayas agregado, puedes seguir adelante y agregar porción de mezcla azul y blanco o incluso porción azul en el medio para que se vea más natural y no en todas partes donde esté el pegamento. Mira lo hermosa que se ve. Ahora saltemos de nuevo a las montañas. Aquí he cargado mi pincel con el color blanco y usando el efecto pincel seco, estaré agregando algo de profundidad en las montañas. Solo estoy pasando mi pincel lo bellamente que se crea la textura y se ve excelente en la montaña. Ahora bien, para definir bellamente las linternas requerimos anillo en la parte inferior para lo cual estaré usando el color marrón Estoy muy seguro de que ahora te queda algo del color marrón o fangoso en tu paleta Intenté hacerlo con naranja, pero nada funcionó. El marrón siempre es bueno. Estoy usando quemada umber tiny bit. Lo mezclaré junto con un poco de naranja. Y luego seguir adelante y hacer el anillo en la parte inferior de la linterna. No tienes que usar el negro. El negro se verá más brillante y no se verá tan bien. Usa éste o naranja amarillento. Naranja amarillento extremo. Debería ser el que está presente en la linterna tiene que definir algo debe ser diferente. La he tenido en casi todas partes. Para ese pequeñín. Seguiremos adelante y haremos alguna forma pastel y la pintaremos. Ahora hemos terminado con la parte central del anillo de la misma aún queda. Pintaremos eso con color blanco. He cargado el pincel con pintura blanca y luego en movimiento aleatorio y agregando blanco en el centro, solo retomándolo de manera covey, también usando el mismo pincel y la misma pintura Voy a seguir adelante y agregar estrellas. No es necesario usar el método de chapado porque cubrirá las linternas y lucirá un Ahora agregaremos los aspectos más destacados. Seguiré adelante y agregaré Summer White a la montaña. Agreguemos algunos detalles más y también agregaremos algunas linternas más que lucen hermosas Y luego un hombre de blanco dentro la linterna para que se sienta como si realmente estuviera volando debido a la parte de la camada Si, puedes pintar tantas linternas como quieras Es solo que siempre que estés pintando después de que el fondo se haya secado, usa la forma pastel que se mezcla con un poco blanco y luego en posición vertical, comenzará a brillar Se trata de un Tegan. Vamos a quitar la cinta de enmascarar. Como dije antes, solo lo estoy levantando y quitando la cinta de enmascarar. Eso es porque no conozco la forma. A pesar de que me tiemblan las manos, el metraje tiembla, pero no la cámara. Esto es para esta pintura. Espero que todos hayan disfrutado y me siguieran a lo largo mientras la pintaban. Espero que estés disfrutando de los consejos y trucos y nuevas técnicas. Sea lo que sea que estés aprendiendo, avísame en las obras de discusión, también comparte tu pintura o al menos el progreso de la pintura, que me motive a crear más pinturas para todos ustedes. Gracias. Te veré en la siguiente pintura. Haz los detallamientos antes de terminar, porque detallar es muy esencial. 17. Día 12: puesta de sol en París: Hola y bienvenidos al día 12 de 30 Días Reto del Curso. Hoy vamos a pintar esta hermosa pintura al atardecer para la que se listan los colores. Puedes elegir los colores que tengas. Si no tienes ese color en particular, entonces puedes seguir adelante y usar un color alternativo. En lugar de Azul cielo, puedes ir con azul Erlin en lugar de Organa Se puede ir con color púrpura pastel. Simplemente puedes usar el morado con un poco de blanco titanio y luego usarlo. Y si no tienes rosa morada, puedes ir con color rosa con un poquito de púrpura en ella y convertirla en un tono pastel. Y luego utilízala para el amarillo profundo. Se puede ir con mezcla naranja y amarillo medio. Aquí he grabado el papel y dibujado un corazón. Puedes seguir adelante y seguirme y darte prisa porque cada paso es muy esencial. Estoy usando un cepillo aplanado. Puedes ir con un pincel redondo y simplemente tomar algo de color celeste y luego ir de manera horizontal, solo unos pocos de ancho de azul cielo porque el corazón es muy pequeño. Y después de todo, estamos usando un papel pequeño. Si es grande, puedes seguir adelante con un cepillo aplanado más amplio y usarlo. Después de pintar azul cielo, seguiremos adelante con el color púrpura, color Giana, para lo cual nuevamente, estaré usando un pincel aplanado y aplicándolo debajo del color estaré usando un pincel aplanado y azul cielo Aquí, estoy pintando solo en el área restringida en forma de corazón porque solo queremos la puesta de sol en esa área en particular. Como pueden ver, sólo estoy restringiendo mi pincel hasta ese mismo nivel Una vez que hayamos terminado con Giana, seguiremos adelante con el siguiente color que es el púrpura, el rosa Aquí está, color que es pasado la luz. Estaremos usando un cepillo aplanado o incluso redondo es útil cuando el dolor es mejor que tomas en la paleta de mezcla y luego lo mezclas Y luego, si está en una consistencia gauche, puedes sacarlo directamente de la tina y luego, una vez que aplicas la pintura, solo puedes mezclarlo a lo largo Si no quieres mezclar, solo aplica las pinturas. Y luego finalmente, al final, puedes mezclar todos los colores juntos. Avanzando con el siguiente color. Aquí estoy usando un amarillo profundo. Se puede ir con medio-bajo. También, a veces mientras se mezcla un color domina el otro Entonces es mejor que apliques todos los colores y sigas difuminando. Aquí, estoy usando un pincel redondo para el propósito de mezcla. Solo hay que ver unos pocos pasos de mezcla y luego agarrarse. También aprendimos esta técnica en la sección de técnica gee. Pero si aplicamos más de un color, es difícil. Es mejor que practiques con el tiempo. Te pondrás perfecto. Volveremos a agregar algunos colores y luego comenzaremos a mezclar aquí. Se ve que he mezclado el azul cielo y el color oga. El rosa se mezcla con el tello, bajo profundo. Nuevamente aplicaremos un poco de color rosa y luego lo mezclaremos. Ten un poco de paciencia y haz el paso lentamente porque podría obtener color fangoso en algún momento Pero es mejor si estás usando un tono más oscuro para usar el blanco y luego mezclarlo. Pasando a la línea del horizonte aquí, estoy usando un poco de negro mezclado con azul cielo y luego aplicándolo al nivel del horizonte. Entonces estaré usando el color gris, es decir mezcla de blanco y negro para cubrir la parte inferior del corazón. Una vez completado el fondo, agreguemos el sol en el centro del color amarillo intenso. Aquí estoy usando un pincel delineador para agregar un círculo pequeño, diminuto. Puedes seguir adelante y usar un marcador también para ese paso en particular. Ahora usando la misma línea de pincel, seguiré adelante y agregaré algo de color negro al gris. No va a ser una capa uniforme, va a estar en algún lugar gris y en alguna parte. Esto es para crear profundidad en la ciudad. El fondo está completamente listo para hacer un alquitrán Eifel. Puedes tener tu propia imagen de referencia o simplemente teclearla en Google para obtener el método de dibujo más sencillo y simplemente puedes copiarla. También estoy tomando una referencia del Google y luego la estoy pintando. Puedes usar un rotulador o un bolígrafo, o incluso un pincel. Si te sientes cómodo con la brocha, entonces puedes seguir adelante y dar ese paso y asegurarte de que sea muy pequeña. Torre Eiffel, como, los detalles no están tan claros. Bien. La Torre Eiffel está casi lista y es hora de añadir más profundidad a la pintura. Estaré agregando algunas palabras alrededor la Torre Eiffel y va a ser un punto muy simple, igual que mantener un punto y quitárselo, como ese tipo de pájaros. Así que solo puedes hacer esto con el mejor marcador aquí. Estoy usando un alfiler de bola como pueden ver. Y solo estoy haciendo tantas aves como sea posible. La parte del cielo está hecha. Vamos a seguir adelante con la ciudad aquí. Estoy usando un aplanado y usando un panel. Después simplemente arrastrando el pincel de arriba a abajo para crear algunos edificios. Está bien. Si hay desniveles, está bien. Solo tienes que simplemente arrastrarte de arriba a abajo. Y tiene que ser de forma rectangular. En cualquier lugar es posible en el medio. Si hay algún gris, eso también está bien, deja que los edificios se sequen. Aquí estoy usando un pincel aplanado más amplio y aplicándolo en las esquinas y en la parte inferior como se puede ver, esto es para obtener la parte más oscura de la cueva y traer profundidad en la cueva Si no tienes amarillo tierra, entonces definitivamente puedes seguir adelante y usar quemar sienna o una mezcla de quemar sienna y quemar Aquí estoy cargando el cepillo con sienna quemada o eso es amarillo Y luego estaré usando esto con color negro y luego mezclarlo. Esto es para obtener la profundidad, mezclar bien el marrón y el negro. Y siempre que estés dibujando el borde esa es la forma dura. Intenta agregar algo de forma a esa forma verbal como lado derecho para que se vea realista No lo hagas. Líneas muy duras, solo una curva que se puede ver. Es real pero no real. Porque tenemos que agregar profundidad a esto para que sea un tipo de cueva realista para cual puedes usar una técnica de pincel de centeno o diferentes tonalidades de marrón para agregar profundidad en que también puedes usar el color negro. Estoy cambiando mi pincel a pincel delineador y usando la mezcla negra y marrón para agregar la línea en la esquina. Eso está en el borde. No va a ser una línea recta. Voy a añadir una sangría que es profundidad y forma también mientras agrego la línea en el borde de la forma del corazón También he arrastrado parte de la pintura dentro de la cueva. Y dada una textura, puedes darle la textura así o usar la técnica de pincel seco y dar tu propio efecto. También usa diferentes tonos de marrones para crear profundidad ahí dentro Esto se ve mucho mejor. Aún puedes seguir adelante y sumar la profundidad en la cueva. Pero aquí voy a detenerlo. Voy a cambiar la pintura a una pintura blanca y crear algunas luces en los edificios aquí. Voy a estar agregando algunos hacen algunas formas rectangulares que van de izquierda a derecha y algunas formas rectangulares que van de arriba a abajo. Algunas formas cuadradas, solo depende de cómo quieras agregar las luces. Solo asegúrate de que cada edificio tenga alguna u otra diferencia en él. También está cerca de la Torre Eiffel, puedes usar un color diferente de luces, como rojo, amarillo, blanco en lugar de blanco. Puedes usar cualquier otro color porque ya estamos poniendo blanco en los edificios más nuevos. Para que puedas ir con amarillo o rojo, agregar todos los detalles y rematarlo antes de quitar la cinta de enmascarar. Y cada vez hay que verificar que todos los lados estén cubiertos pintura antes de retirar la cinta de enmascarar. Esto fue para esta pintura. Espero que todos hayan disfrutado y me hayan seguido junto con sus pinturas. Además, hazme saber cómo fue esta pintura y comparte tu experiencia y también el proyecto. Puedes compartirlo en la sección de proyectos. Te veré en la siguiente pintura. 18. Día 13 - Pintura de paracaídas: Hola y bienvenidos al Día 13. Vamos a pintar esta hermosa pintura de paracaídas, es decir pintura de cielo comedor para la cual los colores requeridos es el amarillo intenso, los diversos tonos de azul No es necesario que tengas que usar este particular color azul. Puedes seguir adelante y usar tus propios tonos azules, lo que sea que tengas en tu paleta, como diferentes tonos azules diferentes. Además, por fin, puedes seguir adelante y usar el color rojo para el paracaídas Si no tienes color rojo, puedes ir con cualquier otro color de tu elección. Y el negro es importante porque estamos pintando una plata. En primer lugar, comenzaremos pintando este fondo con amarillo profundo y luego blanco amarillo para mezclarlo y traer un efecto degradado. Desde el inicio de la serie, siempre te he dicho que uses la pintura seca sobre la paleta y la mezcles correctamente con agua y te metes en consistencia bosch, Y luego la uses en el papel. Tiene sus propios efectos secundarios, que también he explicado antes de contarlo nuevamente, siempre que uses una pintura seca y seca sobre el papel y sigas agregando agua al papel, el papel comenzará a absorberse y el grosor se reducirá. La calidad del papel va a ir mal. Siempre es necesario que lo pongas en la paleta de mezcla. Y luego mezclarlo a fondo con agua y luego ponerlo en una consistencia gauche, y luego usarlo sobre el papel Si no tienes color de dientes amarillos, puedes seguir adelante y usar un poco de blanco, un poco de amarillo, y usarlo, o de lo contrario puedes ir con color carne. Si tienes, depende de ti cualquier fondo que quieras. Estoy creando un fondo de puesta de sol, amanecer. Ahora viniendo aquí a la parte de la montaña, estoy usando primero el color más claro, es el azul cielo Puedes seguir adelante y usar varios colores, como si estás eligiendo el color rosa, puedes elegir cualquier tono que tengas de color rosa y usarlo. Si tienes color púrpura, entonces puedes seguir adelante y usar todos los tonos violáceo y pintados Si no tienes esas cosas, entonces siempre puedes ir con técnicas de acuarela de aplicar el primer tono más claro y luego más oscuro y oscuro y más oscuro Eso es pintura monocromática. Eso se puede hacer. Estoy usando un pincel aplanado para pintar las montañas. Como puedes ver, es súper fácil usar un pincel aplanado y pintar la montaña También puedes darle un diseño de borde a borde a la montaña usando el mismo pincel. Continuando con el segundo color, aquí estaré usando un color azul ácido, que es un poco más oscuro que el color azul cielo. Puedes seguir adelante y usar lin blue, el tablero azul, luego azul ultramarino, luego azul persa Y entonces esta es paleta muy común, que se encuentra en todas partes. Si no tienes esos tonos particulares de azul, entonces puedes ir con algún otro color. Ve lo fácil que fue llenar la montaña con el cepillo aplanado. A continuación, seguiremos adelante con el tercer color que es co, el azul calvo. Voy a estar usando sólo los tres azules. Y luego un negro. Estaremos pintando cada montaña un poco más baja que la anterior. Se puede ver azul, lo estoy probando y dando una forma, una forma diferente en comparación con los dos colores anteriores. Puedes darle tu propia forma a cada capa de montaña. Después, finalmente, Black Mountain. El fondo está listo para una pintura en paracaídas. Solo voy a seguir adelante y verificar si hay una imagen de referencia y seleccionaré una de ellas. Y en ella puedes tener tu propia imagen de referencia o simplemente copiar lo que sea que la esté pintando. Puedes usar varios colores diferentes para el paracaídas y también los diseños Estaré usando el color rojo para el paracaídas y el color negro para la persona y las cuerdas adheridas al Usando un cepillo de punta redonda, puedes seguir adelante y usar un pincel de alineación también Lo que sea cómodo para ti, puedes seguir adelante y usarlo. Estaré agregando algunas siluetas más de paracaidismo en el fondo usando color negro Ahora usando una línea, voy a seguir adelante y añadir las diferentes formas en la montaña. Y además añadiendo, usando el mismo color. Estaré usando una línea de pincel y solo aplicando el color y luego usando agua, estaré arrastrando abajo puedes usar el efecto pincel seco para arrastrarlo abajo para que haya una profundidad en la montaña Mira lo hermoso que resulta ser. Espero que me estés siguiendo y pintando a cada paso. Echa un vistazo para conocer los detalles y las esquinas. Y vamos a quitar la cinta de enmascarar. Retire la cinta adhesiva lenta y suavemente de manera inclinada para que el papel no se rasgue. Es la viscosidad de en la cinta para lo que va a tomar mucho esfuerzo para quitar la cinta de enmascarar Pero sé suave y quítate con cuidado para que la pintura no se arruine. Como pueden ver como me estoy quitando la pieza pequeña que estaba pegada. Esto es para esta pintura. Espero que lo hayas disfrutado y me hayas seguido. Presiona tus proyectos en la sección de proyectos. Estaré feliz de verlo y apreciarlo. Gracias por unirse. Te veré en la siguiente pintura. 19. Día 14 - Pintura de Citylights: Hola y bienvenidos al día 14, 30 días de desafío del curso. Hoy vamos a pintar este hermoso paisaje de nueve. Los colores requeridos como violeta azul persa, flor de durazno, rosa, naranja , negro y blanco titanio. Puedes usar los colores alternativos como se menciona a continuación. Empezaremos con el Azul Persa. Puedes seguir adelante y mezclar un poco de negro y azul persa juntos y comenzar con las pocas capas iniciales. A medida que bajes, puedes usar azul persa. Junto con eso, usaremos algunos otros colores para hacer que el fondo aplique la pintura a fondo de izquierda a derecha. Y cubrir los bordes inicialmente en sí para que no tengas que volver a tapar. He añadido algo de negro. Y entonces voy a estar fusionando con el azul persa de abajo. Dado que la pintura sigue siendo roja, esto ayudará en la mezcla. Es muy sencillo. Como pueden ver, solo estoy pasando mi pincel de izquierda a derecha hacia arriba aplicando el color negro. Y el color hacia abajo se está reactivando y se está mezclando. Ahora sigamos adelante con el color violeta. Puedes seguir adelante y usar morado dos, estaré aplicando este color púrpura debajo del azul persa. Pero solo una pequeña parte de ella, Si la pintura está demasiado seca, puedes seguir adelante y luego bajarla y luego usarla. Si tienes que formar, puedes dispersarte en la paleta de mezcla y luego usarla. Como pueden ver, he ido de abajo hacia arriba, mezclándolo con cuidado. Si los colores no se mezclan, puedes seguir adelante y blanco y luego seguir adelante y mezclar. Pero siento que esto está bien porque quiero la definición de los colores también. Voy a estar usando el color rosa. ¿Cuál color alternativo? Puedes seguir adelante y usar carmesí. Como pueden ver, solo estoy aplicando desde el lado derecho hasta la parte central usando la varilla. Puedes seguir adelante y usar un cepillo aplanado también. Estoy usando un rosa claro, que es un color de flor de durazno. Voy a aplicar de izquierda a centro, solo que gran parte de ella para que los colores fríos encajen. Ahora mezcla ambos colores que es rosa claro y rosa oscuro, es decir, flor de durazno y color rosa juntos. Además, prueba y mezcla el color violeta. Siento que esto está bien. Sigamos adelante con otro color que es el naranja. Si no tienes naranja, puedes seguir adelante y usar el color amarillo medio o simplemente mezclarlo tú mismo usando rojo y amarillo. Como puedes ver, el ancho del naranja es diferente. Esta vez el lado izquierdo es, mientras que el lado derecho es más delgado. También puedes alternar con cualquier otro color. Ahora voy a seguir adelante y usar color y aplicarlo hacia abajo. Pero antes de eso déjame aplicar el color violeta y mezclarlo correctamente. Estoy usando el pincel aplanado, que es fácil para fines de mezcla Como pueden ver, sólo estoy corriendo de izquierda a derecha. Y está mezclando tanto usando el mismo pincel aplanador. Voy por delante y agregando color negro. Y se puede ver que es sólo una pequeña parte, es casi el ancho del pincel que estoy pintando, color negro. Y esto está bien. Puedes seguir adelante y agregar limos a esto. Se verá hermosa. Después de asegurarnos a fondo que los bordes estén cubiertos adecuadamente con las pinturas, seguiremos adelante con otro paso. Pero antes de eso, esperemos para que se seque. Ahora vamos a seguir adelante agregando nubes al fondo. Una vez que el fondo esté seco, aquí estoy cargando mi pincel redondo con azul cobalto y estaremos aplicando con esto para hacer la nube. Supongo que me olvidé inicialmente de contarte sobre el color, color particular. Puedes seguir adelante y usar cualquier forma más oscura de este color, pero no demasiado más oscura que la porción azul o que coincida con la porción azul. Básicamente estoy levantando el pincel aplicándolo sobre el papel de abajo hacia arriba como puedes ver, y en un movimiento de forma redonda. De esta manera estarás agregando nubes. Puedes seguir adelante y usar colores como el rosa, naranja para la parte azul también. Básicamente, las nubes se agregan al área más clara y no a la parte oscura que está en la parte superior. Puedes seguir adelante y agregar estrellas en la parte superior de la parte, pero no demasiadas nubes en la parte superior. Estoy usando el color rosa para agregar nubes en la parte inferior. Puedes seguir adelante y probar el efecto pincel seco también. Estoy usando la misma técnica en movimiento para ejecutar el pincel. Por hacer las nubes. Yo también lo estoy haciendo en naranja. Al principio no puedes ver cómo se ve, pero una vez que la pintura esté seca, empezarás a ver los colores y su textura. Ahora usando un cepillo de forro fino. Seguiré adelante y cargaré mi pincel con color blanco titanio. No en grueso o no en, en consistencia, sino una consistencia ideal de H. Y voy a estar agregando las estrellas y también las luces de la ciudad mientras estás pintando la ciudad blanca puesta de sol. Puedes seguir adelante y agregar variación en las estrellas, como algunas estrellas grandes y algunas pequeñas estrellas muy pequeñas para las luces de la ciudad. Puedes seguir adelante y agregar diminutos, diminutos puntitos de blanco no separados demasiado lejos y no demasiado cerca también. Puedes seguir adelante y usar lemonelloo mezclado con blanco también para Este paso es completamente opcional. Puedes seguir adelante y usar lo que sea que la pintura haya sobrado. En la paleta de mezcla, estoy usando el limón ello mezclado con blanco y lo estoy usando para las luces. Agreguemos una o dos estrellas fugaces para que se vea una pintura dramática. Aquí, voy a estar usando la misma fina línea de pincel y solo estoy poniendo a través y luego arrastrando una de las líneas hasta la parte superior Se lo mostraré una vez más. Estaré agregando algunas nubes más y completaré la retención antes de que termines de la pintura y quites la cinta de enmascarar Espero que hayas seguido las instrucciones y pintes conmigo. Esto es para esta pintura. Voy a estar quitando la cinta de enmascarar. Puedes seguir adelante y retirar suave y lentamente. Si queda algún detalle, puedes seguir adelante y agregar. También puedes agregar un ala de avión a esta pintura que recientemente pinté en mi anterior Puedes comprobarlo en mi Instagram, como lo bellamente que resultó ser con este trasfondo en particular. Pero no las estrellas y todo tiene alguna variación por supuesto, pero el color de fondo es casi similar. Sí, espero que hayas disfrutado de este cuadro. Compártelo en la sección de proyectos y hágame saber cómo se siente acerca de las puntuaciones en el cuadro de discusión a continuación. Y revisa la clase para que otros puedan unirse y también aprendan algo realmente agradable. Te veré en la siguiente clase. Gracias por unirse. 20. Día 15: ramo de flores en la pintura de senderos: Hola y bienvenidos al día 15, 38 curso reto. Sé que esta pintura es muy bonita y espero que también disfrutes de esta pintura conmigo. Los colores requieren una rosa gris, blanca, negra, y también verde para las hojas, ellas, etcétera Puedes usar un color alternativo para las flores. Empiezo a aplicar gris con brocha aplanada. A medida que bajemos, le agregaremos algo de negro y lo haremos como degradado para, puedes volver a revisar los colores nuevo en la lista porque creo que dejé pocos los tipos de verde Sea lo que sea que esté buscando, puede seguir adelante y usar una sábana más oscura y una sombra más clara Básicamente, voy adelante y aplicando el gris de manera inclinada como de arriba a abajo esquina izquierda derecha aquí estoy usando el arbusto directamente desde la tina Puedes seguir adelante y dispensarlo y luego usarlo. Está en una forma gruesa. Sólo lo estoy aplicando directamente. Puedes correr sobre el pincel y mezclar y cubrir todos los espacios en blanco, especialmente los bordes. Sé paciente y disfruta del proceso y pinta conmigo si lo estás haciendo. Entonces solo puedes hacer una pausa si te quedas atrás y seguir adelante y pintar, fusionando cada trazo correctamente. Llegando al siguiente paso aquí, voy a pasar un poco de color blanco en la balette y voy a estar mezclando un poco de negro Y como puedes cambiar mi pincel a uno redondo, no es completamente gris, sino que es una forma más clara de lo que hayamos pintado al fondo. Estaremos usando una técnica de pincel seco y seguiremos adelante y solo lo haremos con el, corre el pincel de izquierda a derecha para que obtengamos algunos trazos texturizados. Cuando pintamos esos cubos, como cajas rectangulares de la parte de comida, se ve natural usando el mismo pincel redondo. Voy a seguir adelante y tomar un poco de color negro cargado en el pincel y añadir un poco de contorno de los rectángulos Entonces cuando esté pintando rectángulos, voy a seguir adelante con una línea No es una línea recta. Tiene algunas curvas aquí y allá. Ni siquiera está tan bien como se puede ver desde la esquina superior izquierda hasta la parte inferior derecha. Cómo se ve la textura en estos momentos, como si los ladrillos estuvieran dispuestos en una pared, tal tipo de escena, básicamente. Una vez que hayamos terminado con esto para que parezca un piso inferior, solo vamos a agregar más textura a las cajas rectangulares agregando algo de material gris a la pintura. Puedes seguir adelante y sumar las esquinas en el centro. También puedes usar la técnica de drys. Estoy haciendo unas cajas muy oscuras y algo de luz. Y también alguna parte de las cajas como súper ligeras aquí, estoy mojando para que la pintura se extienda a la otra parte del bloque Aquí puedes ver que solo lo estoy arrastrando para hacer algo de textura también De tal manera puedes simplemente llenarlo. Pero no lo llenes por completo porque también hemos dado textura subyacente. Sólo la parte más oscura del sendero peatonal es oscura, No en todas partes, es oscura. Mantener las sombras y los reflejos en mente seguirá adelante y dolerá aún más. Una vez que hayamos terminado con este paso, seguiremos adelante y tomaremos algunas verdes y agregaremos las hojas del tallo y también las flores. Se puede ir con cualquier color para el flujo. Pero aquí particularmente, he elegido rosa y carmesí y también una mezcla de blanco titanio en ella La idea inicial de que pintara a Rose era una sola. Pero más tarde, me di cuenta de que el ramo se vería muy bonito en él. A medida que avanzamos, solo estoy construyendo un toque en forma de ramo. Como pueden ver, acabo pintar una forma más oscura con un color negro. Y luego iré con verde oliva y luego verde si es necesario, haré un poco de verde, blanco y luego construiré en el tallo. Y como puedes seguir adelante y hacerlo, o simplemente puedes directamente en forma de ramo y dibujar tantas líneas como sea posible, y luego puedes simplemente pintar el ramo en él. Lucho este paso en particular porque cada vez que la forma más oscura está ahí y encima de ella, se quiere agregar un color más claro, no se adaptará fácilmente con la experiencia, yo diría primero agregar color blanco y luego ir encima de él con un color más claro. Porque siempre que vayas con un color más claro encima de un color más oscuro, la capa inferior se reactivará y actúa tanto como acrílico como acuarelas Siempre se recomienda ir con color blanco para el primer paso y luego esperar a que se seque completamente y luego agregar la profundidad si vas de oscuro a claro. No es necesario como como hacemos la parte del tallo, pero para esa rosa en particular en la parte superior, como espero que estés captando mi punto ya que estoy construyendo el boque, puedes seguir adelante y pintar a lo largo Al agregar rosa, no es necesario que cada pétalo tenga que enfrentarte. Algunos pueden enfrentar la parte superior, otros pueden mirar hacia los lados. En cualquier otro lugar también. Simplemente voy a acercar esta parte para que veas claramente cómo estoy pintando el ramo y puedas pintar junto conmigo. Mira lo bonito que está resultando ser, en algún lugar rojo, en algún lugar rosado, en algún lugar verde. Por ahora, sólo voy a cambiar a una línea de pincel y añadir un poco de blanco con algunas gotas de agua. Para que esa salpicada sea fácil. Bueno, si no sabes lo que es salpicar, básicamente es tomar algo de pintura mezclada con agua y lo favorecedor sobre la Básicamente, he tomado un poco de corte blanco y he añadido unas gotas de agua Después he cargado el pincel con la mezcla. Y como puedes ver, el pincel cargado está abajo. Y estoy tomando una brocha normal y golpeando sobre la brocha, sobre la brocha cargada para que se produzca la salpicada Se producen salpicaduras de pintura. Si quieres una ronda más grande de salpicaduras, entonces puedes agregarle una gota de agua, forma una gruesa, delgada y las salpicaduras Después de esto, he añadido algunas salpicaduras más. Se puede ver en la imagen, esto se ve muy bonito como si la nieve estuviera cayendo o el agua estuviera cayendo. Esto fue para esta pintura. Espero que todos lo hayan disfrutado. Compártame tu foto de progreso o las pinturas. También déjame saber cómo estás progresando en este viaje con las reseñas para que otros puedan unirse mirando las reseñas Te veré en la siguiente pintura. Hasta entonces, sigue aprendiendo y sigue creando. 21. Día 16: entrena sobre la pintura del océano: Ah, y bienvenidos al desafío de calibre del día 16, 30 días. hoy vamos a pintar esta escena cinematográfica, los colores requeridos como azul pert, blanco titanio, negro, rojo y amarillo. En primer lugar, seguiremos adelante y dibujaremos un boceto aproximado. Simplemente puedes evitar esto, pero asegúrate de seguir la regla de tercera y la línea está en el tercio inferior del papel. Simplemente puedes hacer un boceto rudo de nubes, donde vendrán las nubes, pero solo puedes evitarlo si estás usando un pincel Filbert En primer lugar, nos iremos con un lavado gradual que es azul persa mezclado con un tinte de negro Y luego a medida que bajemos, será porción azul con blanco. Simplemente reflejaremos lo mismo en la parte inferior del papel que está debajo de la línea. Simplemente haremos un poco de blanco sobre él y lo mezclaremos a fondo y haremos un lavado gradual. Un cepillo aplanado de mayor tamaño ayuda a cubrir mucha área en el papel Como puedes ver, simplemente se cubre tan rápido. Y combina bien con el otro color. Y no tienes que correr tantos trazos como estás usando uno más pequeño. Una vez que hayamos terminado con esta parte de mezcla, cambiaremos nuestra brocha a una brocha filtrada para la que las nubes, como pueden ver, lo que sea que haya dibujado, está cubierta de azul persa y blanco Está bien porque siempre que estemos agregando nubes, habrá una sombra y parte resaltada de ella. Básicamente agregaremos las nubes con color blanco y luego mezclaremos el color subyacente para la sombra que sigas viendo y aprendiendo. Espero que hayas seguido hasta aquí. Aquí he dispensado un color blanco fresco ya que el cepillo Filbard tiene su forma de U en el borde superior Aquí estoy cargando el pincel con el color blanco. Como puedes ver, cada Bristol está cubriendo, especialmente la propina. Y se puede ver que la forma redonda ayuda en la forma de la nube. Trayendo la forma de la nube. En primer lugar, voy a seguir adelante y hacer el contorno de forma de las nubes. Como pueden ver, estoy dando un movimiento redondo y luego simplemente arrastrando alrededor solo puedes hacer el paso o simplemente puedes como con el movimiento de dabbing, puedes simplemente poner las nubes Aquí. También estoy activando el color subyacente porque no quiero que tenga un borde áspero básicamente haciendo lo mismo. Una vez que hayamos terminado con este paso, seguiremos adelante y tomaremos un poco de blanco y lo repasaremos. Como pueden ver, solo estoy levantando un poco de color blanco sobre el pincel y luego dando vueltas con movimiento redondo y movimiento de arrastre Sea cual sea la forma de nube que estés haciendo, eso tiene que reflejarse en el agua. Simplemente puedes darle la vuelta al cartón de papel y hacer la misma forma. Si no tienes un cepillo para tabla de relleno, también puedes ir con un cepillo de punta redonda. Y adelante con un movimiento redondo para agregar las nubes o sombra más oscuras a las nubes. Puedes seguir adelante y tomar alguna porción azul, un poco de porción azul, y luego simplemente agregarla al papel así como así. Y sea cual sea la pintura que esté ahí, puedes simplemente mezclarla con el color blanco, con el mismo pincel. También se puede usar un color gris, es decir mezcla de blanco y negro. Estoy tratando de cubrir toda el área de nubes hasta el fondo. Simplemente puedes evitar, si piensas en el tren, lo que sea que esté ahí, si lo estás pintando más grande, entonces solo puedes evitar ese espacio Pero aquí sólo lo estoy encubriendo. Sé que la parte inferior es muy poco, pero hay que reflejar lo que sea que hayas pintado arriba. Y además no hay que tener la forma exacta porque después de todo, tenemos que arrastrar un poco de izquierda a derecha y hacerla como una ola en el agua. Una vez que hayamos terminado con este paso, solo te mostraré cómo arrastrarte para que parezca un reflejo. Aquí me llevo un poco más de blanco y voy adelante y sumando sobre las nubes pintadas. El cielo está hecho. Las nubes están hechas. Ahora es el momento de agregar estrella y luna. Estaré cambiando mi pincel a una punta redonda, cepillo pequeño. También puedes usar una fina línea de pincel. Y voy a seguir adelante y añadir una forma de luna creciente. Ahora para la vía del tren. Voy adelante y usando el mismo pincel, puedes seguir adelante y agregar una línea, pero color negro o color marrón aquí, voy a estar usando el color negro más adelante. Como puedes ver ahora, es la línea que ha diferenciado entre la parte superior y la parte inferior. Simplemente comenzaremos haciendo el tren para el que estoy usando color rojo para las cajas y para el motor. Voy a seguir adelante y usando un color negro. Como puedes ver, el agua que hemos pintado en la parte superior que hemos pintado abajo, pero la parte inferior es un poco más delgada y se pueden ver los bordes. Sólo te estoy dando forma. El agua está ahí y tiene olas. El agua tiene olas. Siempre que la ola se acerque a esa forma, a esa forma particular, cambiará su orientación completa. Espero que estés entendiendo lo que te digo. Así que sólo estoy pintando algún motor al azar al tren. Simplemente puedes tener tu propia imagen de referencia para esto, o simplemente puedes seguir adelante e imaginar el tren de juguete y pintarlo sobre él para el humo del motor. Aquí estoy usando blanco y negro juntos y dándole un movimiento aleatorio y se puede ver lo que sea que salga el humo yendo hacia atrás. Y de la misma manera sólo vamos a pintar la parte inferior, pero vamos a agregar un poco de líneas aquí y allá solo para que siga el camino estaba usando el color amarillo. Puedes seguir adelante y agregar las ventanas, pero aquí solo estoy agregando una línea y luego agregando ventanas con el color blanco titanio, solo cuadrados pequeños. Puedes seguir adelante y agregar pequeños puntos también porque está demasiado lejos y la parte de reflexión no es la que se ve. Una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y agregaremos olas aquí. Se puede ver usando efecto pincel seco, voy adelante y sumando líneas de izquierda a derecha aquí. También estoy mezclando alguna porción azul con blanco y yendo adelante sobre las nubes y haciendo esas líneas. Tiene reflexión y onda. No importa mucho, se verá bonito. El efecto pincel seco también se ve bonito. Pero a veces hay que no dar demasiada textura porque va a arruinar la pintura. Esto fue aquí. Añadiremos algunas estrellas con una línea de pincel. Voy a seguir adelante y agregar estrellas. Lo que hayamos pintado arriba eso tiene que reflejarse aquí. estoy agregando la luna, pero no está en una forma adecuada. Como se puede ver. Puedes usar un marcador para el paso. Esta es una escena cinematográfica donde el tren corre en medio del océano. Espero que todos hayan seguido las instrucciones y pinten conmigo. Me encantaría ver tus pinturas. Compartir y etiquetarme en Instagram. Sí, eso es todo para esta pintura en particular. Asegúrate de haber pintado los bordes una y otra vez. Te digo que para pintar en la esquina sobre todo, se ve realmente feo. Si no pintas en una esquina en particular, sí, quita la cinta adhesiva con cuidado. Si tienes alguna pregunta en particular relacionada con esta pintura, puedes seguir adelante y preguntar en el cuadro de discusión a continuación. Me encantaría responder y compartir tu opinión para que otros puedan unirse. Y te veré en la siguiente pintura. 22. Día 17: puesta de sol con pintura de yates: Hola y bienvenidos hoy. 17. Espero que estés disfrutando de la serie. Hoy vamos a pintar Sunset con yate. También puedes llamarlo como Crucero. Vamos a pintar esto con varios colores. Puedes tomar nota de ello y también pausar el video y tomar una captura de pantalla y dibujar, porque esta pintura se está llenando completamente, es decir, estamos agregando colores al dibujo y vamos a darle profundidad a esta pintura. Solo puedes tomar nota y seguirme. En primer lugar, iré con un pincel redondo usando azul Edlin. He cargado el pincel con Erlin azul y yendo de izquierda a derecha. La razón por la que estoy usando un pincel redondo en lugar de un pincel aplanado es porque donde quieras, puedes agregar colores Como pueden ver, estoy justo a la mitad de la celda en azul desde el lado izquierdo y voy con otro color y mezclando esos dos Y se puede ver que la mezcla es como violáceo y no como rosa completamente o azul completamente Se ve que tengo buena consistencia de color. Si usas pincel aplanado, va a ser de izquierda a derecha un solo trazo y no vas a conseguir tal drama en las nubes aquí Por eso lo estoy usando. Y se puede ver que mis trazos van de izquierda a derecha y todas las cerdas están acostadas sobre el papel Primero, lo pintamos con celda y azul, luego rosa. Eso es color rosa, puedes usar color rosa. Y luego iremos con Medello. Cualquiera que sea la forma de amarillo que tengas, incluso puedes, puedes usar color naranja Se puede ver que la mezcla azul y rosa nos está dando púrpura. Ese es un buen tono natural. Como el fondo se ve tan transparente, seguiremos adelante y agregaremos lunares encima de él con los mismos colores y mezclándonos correctamente. Para cuando el cielo se esté secando, vamos a seguir adelante con la parte de agua aquí. Estoy usando azul ultramarino. Puedes seguir adelante y usar co azul calvo o incluso porción azul ya que es como oscuro, acuoso Puedes seguir adelante y usar Estoy tratando de conseguir ese efecto atrevido y vibrante. Voy con azul ultramarino. Se puede ir con co, azul calvo también. Aquí estoy llenando el agua con el color. Más adelante, estaremos sumando la ola con el blanco. Tenga cuidado y gentilmente y tenga paciencia y pinte. Intenta evitar pintar el patio con ese color porque Y es un color completamente diferente. Simplemente piensas esto como una forma dada de una manzana y tienes que rellenar ese color con eso, en ese límite particular en sí de tal manera, vamos a llenar esto y más adelante agregaremos profundidad a esto, ¿de acuerdo? Una vez que hayamos terminado con el cielo y el agua, seguiremos adelante y mezclaremos un poco de siena quemada con blanco y seguiremos adelante y pintaremos el sendero y también el camino Se puede ver lo marrón pastel que se ha convertido para diferenciar entre los marrones Y para dar un paso en la pintura, voy a seguir adelante y mezclar quemar Siena con negro y aplicar ese marrón oscuro en esa zona en particular para el poste. Y esa luz, se puede ver es como tener una lámpara y luego la parte inferior de la lámpara que se pega a la parte del pie para eso va a estar usando gris negro y también amarillo tono pastel de compañero. Se podría decir por la cadena que va de la lámpara al poste. Puedes agregar puntos o simplemente puedes hacer algunas formas redondas ovaladas dejando un poco de espacio en el medio. Puedes usar un pincel de línea para este paso en lugar de una ronda tan grande. Si no sabes cómo usar ambos, entonces puedes seguir adelante y usar el marcador. Sombra de pistola de la luz baja cuatro. Usando la misma celda en azul se sumará la pantalla del patio con ella. Ya que la mayoría de los patios son blancos. Para agregar sombras y profundidad al patio, estaré mezclando un poco de gris, gris claro , y agregando algunos retoques aquí y allá usando el efecto de pincel seco Y puedes seguir adelante y usar una pequeña línea de pincel para esto. Solo agrega ese color en las esquinas completamente. En el centro. Es un poco en el centro completamente. Bien. Solo tienes que ir de lado o izquierdo, o por el lado derecho. Ya que hemos llenado los colores por todas partes, es hora de agregar profundidad para el poste. Voy a estar usando el color gris y también para el cordero. Y para definir los bordes como puedes ver, siempre puedes alterar tus colores de acuerdo a tu elección y de acuerdo a tu satisfacción. Pero aquí estoy haciendo una puesta de sol amplia, así que estoy dando una mirada de puesta de sol. Siempre se puede seguir adelante y cambiar por el sendero y la carretera Estaré usando un tono marrón más oscuro y agregaré texturas aquí. Se puede ver que estoy agregando como si algunas rocas estuvieran ahí con un tono más oscuro. Cambiaremos el pincel a una línea de pincel y agregaremos profundidad en las nubes. Dondequiera que haya color amarillo, estaremos agregando nubes rosadas. Y para el rosa estaremos agregando amarillo. Y para el azul estaremos agregando nubes moradas. Como pueden ver, solo estoy como pinchar y arrastrar el pincel antes de las clases También, has visto cómo pintar nubes, así puedes seguir eso. No recomendaría aquí un cepillo Filbert porque no necesitamos una nube esponjosa, solo necesitamos una nube lejana Una línea de ello también es suficiente. Llevando todos los detalles comenzando desde el agua hasta el patio y también hasta el camino peatonal, y lámparas para el agua Aquí he usado un efecto pincel seco con la misma línea de pincel solo estoy arrastrando de izquierda a derecha y además dando algo de textura esponjosa con el mismo pincel, para que tenga un poco de blanco y también azul, y se esparcen por igual para la luz Se pueden ver las lámparas. He añadido un tono más oscuro de tono anaranjado en el centro. Solo estoy agregando un poco de blanco para el sendero. He añadido unas líneas de color marrón oscuro. Completa los detalles hasta tu deseo. Estamos bien para ir con esto. Los detalles son esenciales. Asegúrate de haber cubierto los bordes. Y también donde quiera agregar resaltados, puede seguir adelante y agregar resaltados. Y además si quieres que las nubes luzcan brillantes, siempre puedes hacer que el color sea pastel y usarlo. Retire las cintas de enmascarar con cuidado y delicadeza. Tómate tu tiempo y usa un secador de pelo también. Si deseas quitar un papel pegado fuerte, completa los detalles y revisa los bordes. Y eso es todo por este cuadro. Espero que estés disfrutando del proceso. Comparte tus pinturas en la sección de proyectos, etiquétame en Instagram y también gracias por participar. Comparte una reseña para que otras personas puedan unirse. Te veré en la siguiente pintura. 23. Día 18: balcón con pintura ligera de hadas: Hola y bienvenidos al reto de 18 de 30 días. Hoy vamos a pintar aún más este escenario de balcón. Los colores requeridos como azul persa, blanco titanio, negro, ging rojo verde, verde oliva, ok, e incluso amarillo limón. Puedes ir con cualquier tipo de amarillo y también los greens, lo que prefieras En primer lugar, para el fondo, estaré usando cielo negro y persil A medida que bajemos, estaré usando blanco y haciendo un lavado verde. Simplemente puedes seguir y pintar. Estoy usando un cepillo aplanado. Como ya sabrás, ese pincel aplanado es muy fácil y rápido para cubrir todos los bordes y el papel Se mezcla muy suavemente. Y también agiliza el procedimiento. Mezcla todas las líneas ásperas y suaviza en el fondo correctamente. El fondo está listo. Simplemente tomaré un pincel redondo y seguiré adelante y agregaré más, para lo cual estaré usando una pintura blanca quash para la inicial Una vez que agrego la pintura, solo estoy rozando con los dedos y extendiéndola Y voy a ir con dos o tres capas más sobre él para conseguir ese look resaltado. Y también como si estuviera brillando alrededor, mira qué hermosa se ve, como si fuera una luz de luna llena Ahora, con el mismo método, puedes seguir adelante y agregar nubes o simplemente puedes hacer como yo lo estoy haciendo. Y trapo aquí, he usado el azul persa con mezcla blanca Puedes seguir adelante y usar blanco puro también, pero demasiado blanco creará un aspecto más brillante, que no queremos. ¿Quieres uno sutil y hermoso? Sí, si te gusta el blanco, puedes seguir adelante y usar nubes de color blanco después de todo está destinado a ser, no para ser juzgado por nadie. Lo que sea que te apetezca puedes seguir adelante y agregar. Ahora, llegando a la pared, estoy usando el color genético, que en realidad está en la paleta de hemimia Si no tienes esto, puedes seguir adelante y usar el color de la pared. Se puede ver ahora mismo frente a usted. Y usa eso, solo asegúrate de que sea sutil de color grisáceo o azulado, que está coincidiendo con el cielo nocturno Lo que agregará pinceladas secas para que parezca que hay cortinas presentes sobre él. Ahora, usando un pincel redondo, seguiré adelante y tomaré un poco de color negro y agregaré el um, área frondosa y también el balcón Se puede ver como puntiaguda la punta del pincel. Si no lo tienes, está bien. Puedes seguir adelante y aún así usar una ronda para este paso en particular aquí, solo estoy dando vueltas, solo puedes ir en movimiento redondo Y si no sabes cómo hacer esto y quieres un paso más rápido, puedes usar el cepillo de relleno para pájaros y seguir adelante y usarlo. Una vez que hayamos terminado con el color negro, seguiremos adelante y agregaremos capa blanca sobre la luna. Se ve aún más brillante. Y agregaremos el efecto seco sobre la pared para que parezca algodón cayendo. Sí. Mira lo hermosa que se ve la luna en estos momentos. Con el mismo pincel que es línea de pincel, voy adelante y sumando los trazos. Trazos blancos. Puedes seguir adelante y agregar uno negro también para las sombras. Mezclarlos adecuadamente. Una vez que añadimos el color negro, puedes seguir adelante y usar verde oliva encima de él. Y luego un tono más claro de ese verde oliva y es aún más claro, así que estoy usando el verde esmeralda, sobre el cual estaré usando el tono pastel del verde esmeralda Y repasarlo. Tantas hojas como sea posible, tanta profundidad como sea posible pueden intercambiar del verde oliva al verde esmeralda y luego al verde savia y luego al color amarillo verde. Sí, crea mucha profundidad y además se ve muy realista. Puedes probarlo siempre que estés haciendo lo de la profundidad. Asegúrese de que la capa anterior se haya secado completamente. He cambiado a una punta redonda, cepillo más pequeño. Verás cada vez que presiono hacia abajo el Bristol del pincel, puedes ver la curvatura frondosa y tiene forma de almendra sobre ella Es un paso muy satisfactorio. Así que hazlo despacio y disfruta del proceso. Ahora, llegando a la parte floral aquí, estoy usando arte rojo. Si no tienes color rojo, puedes ir con color carmesí o incluso color rosa Y adelante y pon una forma redonda sobre la que puedas poner una suela, una tonalidad más clara de ese mismo color. O puedes ir con diferentes colores de flores. Ya ves, solo estoy sacando primero la estructura básica y luego las ventas se pondrán más adelante. Donde quieras, puedes seguir adelante y agregar. El color rojo es realmente brillante y parece que le está dando un aspecto resplandeciente al cielo nocturno Si crees que las almas son más difíciles de poner, puedes ver cómo estoy agregando las divisiones y haciendo que se diferencie en unos pétalos florales Tu propio tiempo y agrega los detalles tantos como quieras. Cubre los bordes especialmente, y haz que parezca más estético y resplandeciente. Una vez que hayamos terminado con el paso, seguiremos adelante con el siguiente paso. Estoy dibujando dos líneas con pintura negra. Puedes evitar el paso o simplemente puedes ponerlo donde quieras. Voy de manera inclinada y sumando esas dos líneas. Use un bolígrafo o un marcador para este paso en particular. Aquí vamos a estar agregando luces de hadas, para lo cual estaré usando elo de limón. Para el bulto, también puedes usar limón ello y mezcla blanca. Limón Hola y el blanco se ve más brillante. Puedes usar eso. Puedes tapar el pincel a fondo primero y luego seguir adelante y usar, Ya que estaba usando un color negro y tiene una pizca de negro en él, puedes evitar por completo y usar lo de limón puro, y color blanco Y puedes ver aquí estoy agregando círculos en la esquina. Uno será más pequeño medida que la línea está creciendo hacia la cima, se está haciendo cada vez más grande y lejos también. Dentro de ese círculo se irá agregando el color blanco para una apariencia más brillante. El de esquina será pequeño y juntos agrupados, pero a medida que lleguemos a la esquina superior derecha, estará lejos y además será de mayor tamaño, las bombillas Como podemos ver, casi terminamos con nuestra pintura. Solo para algunas partes destacadas aquí, estoy agregando un poco de tono verde pastelero alrededor de la parrilla del balcón. Sean cuales sean los detalles que busques, puedes seguir adelante y agregar. Si falta algo, puedes agregarlo. O si crees que está hecho, entonces, sí, vamos a quitar la cinta de enmascarar y rematemos la pintura. En cuadros tan complicados, hay que asegurarse de que los bordes estén cubiertos adecuadamente y también los detalles se tienen que hacer como uno súper terminado. Sé que alguna parte de ella no está completamente terminada, pero la inconclusa tiene su propio aspecto Oh, nadie puede juzgar tu pintura a menos que sientas que esta es la perfecta. Yo solo diría que no hagas la pintura para los demás. Haz la pintura como si estuviera emocionalmente conectada contigo y te haga feliz. Cuando dije ese inacabado parece un poco raro que el acabado acabado tiene su propio brillo, por eso lo dije Sí, sigue pintando y sigue y practicando para que tengas esa idea del acabado. Uno tendrá un look inconcluso, uno tendrá su propio look Una vez que compares tus pinturas más antiguas con las más nuevas, sabrás practicar cuál era el contenido que faltaba en eso. Espero que estés captando mi punto. Si te molesta esta línea en particular, lo siento, pero esa es la verdad He quitado la cinta de enmascarar y avisarme si están deseando esa pintura estética, para que pueda hacer algunos nuevos retos de pintura para ustedes chicos. Sí, esto no es para esta pintura. Si crees que queda algo por fuera, puedes seguir adelante y obviamente agregar. Te veré en la siguiente pintura. Asegúrate de compartir una reseña para que otros puedan unirse a la clase y también compartir tus pinturas en la sección de proyectos para que pueda apreciar tu trabajo. Y eso me motivará para hacer más videos. 24. Día 19: pintura de hojas de otoño: Hola y bienvenidos al día 19 de 30 días curso Reto. Hoy vamos a pintar este efecto ramo con una hoja caída. Como sabéis, el otoño ya está aquí y la mayoría de vosotros estáis buscando vibraciones otoñales y pintando con eso Aquí tienes una de las pinturas, así que puedes probarla. Estoy usando tres colores diferentes de verde. Eso son tres tonos diferentes de verde básicamente. Un verde más oscuro, un verde más oscuro y un verde más claro Puedes seguir adelante y usar cualquier otro color de amarillo, naranja, rojo así también. Aquí estoy usando la forma más oscura y aplicando cuidadosamente alrededor de ese dibujo de hoja, primero puedes seguir adelante y dibujar la hoja y luego darle la vuelta con colores verdes No es necesario, particularmente esa parte tiene que ser verde claro y esa parte en particular tiene que ser verde oscuro. Puedes seguir adelante y aplicar donde quieras para cualquier color. Como pueden ver, estoy usando un cepillo de punta redonda aquí porque el pincel aplanado no obtendrá este efecto en particular Además, la mezcla es con este pincel en particular en sí. No hay otra manera de mezclarlo en acuarelas. Si pudieras haber visto en el segundo día pintando que acabamos de agregar agua y luego bajamos los colores y se mezcló por igual. Aquí estamos haciendo la técnica húmeda sobre seca de la misma manera, pero la técnica húmeda sobre seca. Aquí no estamos aplicando agua primero y luego aplicando los colores aquí. Simplemente aplicando directamente los colores sobre el papel. Aquí he seleccionado el color verde oliva, dian , verde y verde amarillo. Puedes ver aquí cómo estoy fusionando los dos colores. Yendo así. Si crees que va como transparente, está bien. En algún lugar tiene que ser transparente. En algún lugar oscuro. Si crees que es demasiado transparente, entonces puedes seguir adelante y agregar color. Todo está en verde. Estamos sumando los antecedentes. Puedes probarlo con rosa, morado o incluso rojo. Dale palmaditas pacíficamente. Poco a poco, disfruta del proceso y tómate tu propio tiempo para este paso en particular de agregar el fondo. Una vez que el fondo está listo, es momento de ver los bordes si están cubiertos por igual con la pintura o no. Dado que hemos utilizado un pincel de punta redonda, es obvio que el color no ha llegado correctamente a los bordes. Revisar de nuevo, también por la hoja, como podemos ver aquí que la he manchado un poco He entrado dentro de la parte Wh. Para eso, podemos seguir adelante y agregar el blanco y hacer el contorno. Sí. Haz el paso, una vez que el fondo esté completamente seco, difumina con el color anterior. Si crees que es mezcla, está bien. Estaremos usando un color fresco que es amarillo y naranja básicamente. No va a tener tanta diferencia más adelante, pero trata de evitar el tono pastel del verde tanto como sea posible. Es decir, cada vez que añades color blanco, tiene que no mezclarlo con el color anterior. Tiene que ser audaz, blanco. Intenta hacer eso. Ahora es el momento de nuestro segundo paso que es el relleno de colores en las hojas. Aquí estoy usando el color amarillo medio y naranja para agregar color a la hoja. Aquí puedes probar varias direcciones. Si quieres rematar la mitad de la hoja con amarillo medio y la mitad con naranja, puedes probar eso o de manera inclinada, o puedes probar cualquier método, como si no fuera necesario que tengas que seguir una forma particular de pintar o agregar colores a esa hoja Puedes agregar donde quieras, pero asegúrate de mezclar esos dos colores correctamente y también los bordes deben ser nítidos. Mira lo hermoso que ha resultado ser. Y ahora es el momento de agregar las venas de la hoja. Para eso, voy a estar usando la quemadura. Tenemos varios colores en nuestra paleta sobrante. puedes usar eso, o puedes seguir adelante y agregar una pintura fresca y usarla. Este paso en particular es mejor que cambies a un pincel delineador y lo dibujes. Puedes tener tu propia imagen de referencia. O ir en medio de cada folleto y trazar una línea. Y varias como, pequeñas líneas de manera inclinada. Y también para la parte inferior, voy con color marrón liso. Ahora es el momento de un tercer paso que es agregar efecto bouquet. Aquí voy a estar usando un cepillo liner. Y lavar el cepillo a fondo y levantar agua extra. Y usando ese mismo cepillo húmedo, voy de manera redonda y haciendo las rondas de tal manera. Simplemente puedes hacer eso y levantar el agua existente con tu mano o pañuelo. Esta es una forma y la segunda forma es agregar color blanco y mezclar con la anterior o donde quiera que hayas agregado el agua y hayas hecho un círculo encima de ella, puedes ir y agregar la pintura blanca. Y además los círculos no necesitan tener que estar en un tamaño en particular. Puede variar de diferentes tamaños. Además, es mejor que actives el color subyacente. Hemos agregado varios colores. Cuando lo activamos, no parece que esté teniendo un color particular. Tendrá varios tonos de su propio color. Al igual que si mezclas el blanco con un tono más oscuro de verde, te dará un tono pastel de verde más oscuro. Así como así se puede hacer. Bien, espero que estés captando mi punto. Además, puedes agregar color amarillo porque amarillo es prominente y se verá muy bien. Dije el tono más oscuro del color ramo que como puedes ver, el lado derecho uno hace tantos círculos como quieras. Y también tiene que variar de una talla a otra. Añadiendo tono pastel de ramo, tono amarillo pastel en el círculo manera en sí pequeña, algunos grandes. Y también activando la parte inferior con tonalidad pastel de amarillo. Además, si estás probando el fondo con diferente color como rosa claro o púrpura, o rojo, así el ramo tiene ser de color más blanco o tono más claro del mismo color, o incluso de color amarillo Pero no uses otro color que no sea este tres porque se ve realmente feo. Entonces sí, sigue esto cuando lo estés probando con un color diferente. Ahora llegando a nuestro paso final, ese es nuestro último paso de esta pintura, agregando sombras. Aquí, estoy usando un color negro y dando la vuelta a la hoja que es como alrededor del borde de la hoja, y asegurándome de que estoy trazando cada borde de la hoja con el mismo color aquí. He empezado con tonalidad más oscura de negro. A medida que vamos y volvemos a ese punto en particular, se va desvaneciendo. Dondequiera que esté la sombra, como donde quiera que esté el verde oscuro, estoy agregando el tono más oscuro del negro. Como puedes ver, puedes ver la parte superior lateral izquierda ahí está, verde claro. Entonces trataré de evitar un negro, lo menos negro posible. No debería ser demasiado negro. Bien. Como dije antes eso voy a empezar con el tono más oscuro del negro y voy a terminar con el tono más claro de negro al regresar Marco O puedes usar un camino que sea line up y seguir adelante y hacer este paso en particular. También se puede evitar el paso, pero aquí quería que ese folleto pareciera la parte más destacada de la pintura. Estoy siguiendo el paso. Este es el resultado final de nuestra pintura para el día. Espero que hayas disfrutado el proceso y me hayas seguido. Vamos a quitar la cinta de enmascarar una y otra vez. Te diré que asegúrate de que has cubierto los bordes. Y también retire la cinta de enmascarar suavemente y de manera inclinada para que la pintura no se desgarre o la cinta de enmascarar no desgarre la pintura Asegúrate de compartir tus pinturas en la sección de proyectos y también dejar una reseña para que otros puedan unirse. Te veré en la siguiente pintura. 25. Día 20 - pintura de cuevas marinas: Hola y bienvenidos hoy. Reto de curso de 20 de 30 días. Hoy vamos a pintar este hermoso paisaje. Los colores requerían un azul cielo, azul ácido, dos tonos cualesquiera, diferentes tonos de azules según se requiriera. Puedes ir con Erlin blue y Co Bald blue también. Y luego puedes usar cualquier tonalidad de marrón usando la forma básica que es Siena, que está disponible en marca verde. También el verde. Para el verde, puedes ir directamente adelante y usar verde dian o verde oliva o cualquier verde que sea casi similar al tipo verde azulado Sí, estaremos usando el color negro así como el blanco y negro. Aquí estoy dibujando un boceto básico. Puedes pausar el video y copiarlo. Es solo que hay que hacer una cueva y luego una pequeña, minúscula barca. Eso es. Una vez que hayas terminado con él, comencemos juntos pintando esto y aplicándolo a esta pintura. Básicamente lo que vamos a hacer aquí es que vamos a estar pintando en una parte de la cueva donde tenemos un poquito de escena del cielo. Y seguiremos adelante con la pintura del bote y agua con azul y verde y también para el barco marrón. Después de lo cual, seguiremos adelante y agregaremos los colores a la montaña. Para ese tapete está en la zona de sombra más oscura. Aplicaremos color más oscuro donde estén los reflejos. Iremos con tono marrón más claro sin perder mucho tiempo. Sigamos adelante y empecemos a pintar. Para este primer paso, estoy usando un cepillo aplanado. Estoy usando el color celeste, que es casi similar a Ellen Blue como puedes ver. Solo estoy usando la punta del pincel y yendo de izquierda a derecha, puedes seguir adelante y aplicar directamente la parte más amplia y cubrir un área grande, pero solo asegúrate de que el bote no esté cubierto con el color. Una vez que apliquemos el tono azul seguiremos adelante y tomaremos un tono más oscuro de verde. Es decir, al agregar un negro a la mezcla de verde, un poquito de blanco, puedes ir directamente adelante y usar un color verde oliva, que es casi como dos colores oscuros usando el mismo aplanado Voy a seguir adelante y agregar el color cada aquí y allá alrededor del azul, pero no mezclándolo completamente con azul. Aquí puedes ver que solo lo estoy haciendo en forma pastel y luego usarlo entre los tonos más oscuros del verde. Voy a seguir adelante y añadir una forma más ligera de verde también. Si buscas mezclar el azul, el verde más oscuro y el verde más claro, está bien. Simplemente puedes dejarlo así porque vamos a seguir adelante y agregaremos ondas con color blanco así que no hay necesidad de mezclarlas correctamente. Sigamos adelante con la parte del cielo. Para esto, voy a estar cambiando el cepillo a un cepillo pequeño redondo. Puedes seguir adelante y usar una más grande también, pero solo asegúrate de que la cueva en particular no se extienda hacia el norte. Nosotros hemos dibujado, estoy usando un azul cielo, que es realmente azul pasado. Puedes seguir adelante y hacerte un color pastel y también usarlo, pero aquí tiene su propia singularidad pasada Voy a usar este color en particular. Después de pintar la parte interior del cielo, puedes seguir adelante y usar un pincel delineador y agregar nubes blancas en él. Sin embargo, es un paso opcional. Si te gusta, puedes seguir adelante y agregarlo. Yo sólo lo estoy poniendo así. Sigamos adelante y pintemos con marrón aquí. En primer lugar, estoy usando la quemadura. Puedes seguir adelante y usar una forma pastel o una forma más oscura de marrón también. Estoy pintando la parte inferior del marrón. Se puede seguir adelante y pintar con marrón o gris también, cualquier color para el tablero. Si no te sientes cómodo con el uso un cepillo redondo más amplio, puedes seguir adelante y usar un cepillo de forro para este paso en particular. Sigamos adelante y pintemos la cueva. En una parte de la cueva, estaré usando una forma más oscura de marrón, para lo cual estaré mezclando el Bon Siena con el negro. Un poquito de negro lo hará como marrón. Para que puedas seguir adelante y edert de la cueva. No es necesario tener como un color en particular corriendo de izquierda a derecha, de un extremo a otro. Puedes seguir adelante y agregar textura. Como se puede ver tiene bordes ásperos como yo lo estoy haciendo. No tiene una forma particular, no tiene forma de U ni nada. Tengo como bordes ásperos también. Puedes cambiar a una línea de pincel o seguir adelante y usar un cepillo de punta redonda como lo estoy usando. Puedes agregar esa forma más oscura o marrón o incluso a esas líneas donde he marcado a la derecha la sombra oscura. Incluso Scalling. Puedes usar una técnica de pincel seco aquí, pero te recomendaría que agregues la forma más oscura y luego la forma ligera, y luego sigas adelante con el efecto pincel aquí y allá. He añadido el tono más oscuro del marrón. Ahora estoy usando la bona con blanco y haciéndola pistilo. Y entonces estaré usando eso para tapar el resto de la pintura rupestre. Entonces estamos casi al final del color llenando parte de toda la cueva y el agua y también el bote. Ahora sigamos adelante y usemos algunos efectos de pincel seco y los diferentes tonos de marrón y hagamos algo de profundidad en la cueva. Haz el paso lentamente y asegúrate de disfrutar del proceso. Además, no olvides agregar ese marrón dentro del bote donde se ve desde lejos una parte particular de la cueva. Ahora es el momento del siguiente paso de la pintura. Aquí estaré usando un color blanco titanio y un pincel de punta redonda. Voy a seguir adelante y agregar las olas y también Corriendo agua alrededor del bote con color blanco Aquí he cargado el pincel con cargas de color blanco. Aquí se puede ver con esa punta en particular, al final del Bristol, voy adelante y agregando color blanco en un movimiento en zigzag, como tener su propia textura mientras corre de izquierda a derecha. Y además ni siquiera es línea, tiene algunas zonas gruesas y algunas delgadas. No tienes que necesariamente ir adelante y llenar todo de blanco. Se puede levantar algo de espacio para verdes y azules. Además, te recomendaría agregar algo de color verde sobre la cueva en la esquina derecha, parte inferior. Eso es porque como está demostrando que el agua está sentada en la cueva y está cayendo hacia atrás. Sí, si te gusta esa idea en particular, puedes seguir adelante y usarla para la cueva. Podemos usar el efecto pincel seco con el mismo color blanco o el tono pastel de marrón y agregar esa cosa a la cueva. Si has añadido demasiado blanco como yo, entonces sigue adelante y agrega los greens en el medio. Y también tratar de mezclarlos tanto como sea posible para la parte superior de la embarcación y también las asas. Puedes seguir adelante y usar un color plateado o cualquier otro color. Estoy usando el color blanco porque se ve hermosa. Y puedes agregar los detalles de las embarcaciones. Como líneas en la parte inferior y también algunos tubos que es circlo Hola, Calo. Puedes agregar tantos detalles como quieras. Esto fue para esta pintura. Puedes seguir adelante y quitar la cinta de enmascarar, pero asegúrate de que los bordes se hayan cubierto correctamente. Y también para el barco, puedes seguir adelante y o eso, lo que haré después. Primero, retiremos la cinta de enmascarar y disfrutemos este proceso de retirar la cinta de enmascarar lenta y suavemente. Tap es demasiado pegajoso. Seguro pasas por el un seco o si estás impaciente como yo, entonces dale algo de tiempo, respira hondo y luego quita la cinta de enmascarar Mira lo rápido que me estoy quitando. No tienes que quitar tan rápido también. Solo tómate un tiempo y luego quítalo, diciéndolo de nuevo, cubre los bordes. Si crees que te quedan algunos bordes desiguales, puedes seguir adelante y cubrirlo con él. Al igual que como me va con una línea de pincel. Si la pintura ha salido del borde particular, entonces puedes seguir adelante y pintarla de blanco. Como aquí estoy delineando el tablero con bolígrafo negro. Puedes usar un marcador para este paso en particular. Sí, esto es para esta pintura en particular. Espero que todos hayan disfrutado del proceso y pinten junto a mí. Comparte tus pinturas en la sección de proyectos, me encantaría verla. Y también una revisión positiva para que otros puedan unirse y ser parte de este reto artístico. Si no me estás siguiendo y estás atascado con algún paso en particular, puedes seguir adelante y preguntar tus dudas en el cuadro de discusión. Estaré encantado de ayudarte. Hasta la próxima, sigue pintando y sigue creando. Te veré en la siguiente pintura. 26. Día 21 - Sol en pintura de bosques: Hola y bienvenidos al día 21 de 30 días curso. Desafía los colores requeridos como medio, amarillo, amarillo, verde y varios tonos de verdes. Aquí voy a estar usando tres tonos diferentes. Puedes seguir adelante y usar un verde en particular e ir de ligero a más oscuro creando su valor total y usándolo aparte de los greens Voy a estar aquí usando burn sienna y también titanio blanco colores alternativos. Puedes seguir adelante y usar amarillo limón. Si no tienes mezcla amarilla verde, lista para minas, puedes mezclar amarillo y verde juntos y crear una Y como dije antes, puedes tomar un verde en particular y luego crear un valor tonal agregando varios blancos sobre negros y haciendo diferentes Y usando eso aquí, he usado pincel aplanado, y primero he aplicado mezcla de amarillo medio y blanco y luego verde amarillo Aquí voy a estar usando pincel aplanado para todos los colores que se extienden Como pueden ver, sólo voy de una manera en forma de mar. Eso es desde la esquina superior o derecha hasta la esquina inferior izquierda. Primero puedes aplicar todos los tonos y luego seguir adelante y mezclarlo. Mientras estás poniendo el siguiente color, puedes mezclarte entonces mismo. Como puedes ver, el verde amarillo y el verde savia ya se han mezclado. Ahora una vez que hayamos terminado con sap green, seguiremos adelante con dian green. El siguiente color que vamos a aplicar es verde oliva. Si no tienes verde oliva, solo puedes agregar un poco de negro al verde viridio y usarlo también el ancho de la cantidad de pintura que debe haber en cada tono Depende de ti por completo cuánto quieres y cuánto quieres conservar. Una vez que hayamos agregado todos los colores, puede seguir adelante y ejecutar el pincel de abajo de izquierda a arriba, o de arriba a abajo. Es mejor que vayas de arriba a abajo. Eso es de arriba a derecha a abajo izquierda, porque los colores de arriba son claros y los de abajo son oscuros. Una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos pintando hojas. Estaré cambiando mi pincel a un cepillo redondo, donde sea el área más liviana que haya Vamos a seguir adelante y aplicar el color más claro a medida que lleguemos a la siguiente quiero decir si hay parte amarilla media, voy a estar usando mezcla de amarillo verde y amarillo medio para crear hojas. Para el verde savia, estaré usando el verde dian para la hoja. Es como ese color adelante que usaremos para crear hojas. Se puede ver la mezcla amarilla y verde amarilla, lo hermosa que se ve aquí. Yo sólo voy en forma de rotación y solo estoy aplicando color y no arrastrando a ningún lado, me está dando tal sombra Ahora llegando a la savia verde aquí, estoy agregando algo de ella de una manera más oscura. Se puede ver así. Estaremos agregando el verde dian y el verde oliva también. También estaremos agregando algunos arbustos en la parte inferior. Si no eres capaz de hacer algunas hojas, puedes simplemente una y poner un punto aquí dentro. Si estás agregando verde oliva para las hojas, trata de evitar lo más posible. Solo agrega algunos aquí y allá. No llenarlo completamente de verde oliva. Para los arbustos, estaré usando el verde savia también para agregar la profundidad en eso, estaré usando la mezcla amarillo limón y verde, es decir pintura verde amarilla. Aquí se puede ver que he tomado verde savia y el verde mediano y creando ese pequeño b aquí. Voy en forma de rotación y solo arrastrando el pincel ahora, agregando la profundidad con verde amarillo, puedes agregar la profundidad una vez que la pintura esté seca y donde quieras Pero aquí sólo estoy creando ese efecto. Ahora es el momento de los rayos del sol. Aquí estoy usando mezcla de titanio blanco y amarillo medio, más de titanio blanco y menos de mezcla amarilla. Estoy arrastrando el pincel de arriba a abajo. Puedes hacerlo un poco cauteloso, pero no demasiado acuoso. He usado consistencia de arbusto, pero mezclamos esto con agua. El cepillo es presa, pero no demasiado acuoso. Pasando el pincel sobre el área pintada. Solo estoy limpiando el cepillo con el coágulo una vez que tengo la pintura sobrante de pintura Para que puedas hacer esta transparente y también como diferente escena verde. Llegando al siguiente paso, estaremos agregando el marrón para el tronco del árbol. Aquí he tomado como el tono más claro de quemadura Siena que se mezcla quemar sienna con blanco titanio Dondequiera que los rayos del sol soy prominente, he usado el tono más claro A medida que vayamos hacia el lado izquierdo, será el tono más oscuro Estoy agregando un poco de quemadura Siena, pero no demasiado. Y sumando esa segunda línea, tercera línea será hasta un poquito de quemada Sienna Y nuevamente, creando esa línea como puedes ver cómo la estoy haciendo. Entonces le agregaremos profundidad más adelante. Entonces este era el tronco más oscuro y prominente del árbol El fondo se ha secado completamente. Vamos a agregar algunas hojas más aquí y allá, asegurándonos de que no cubrimos completamente los rayos del sol. Voy a estar agregando un poco de verde a los arbustos. Puedes seguir adelante y cubrir el tronco del árbol también, si quieres dejarlo así , puedes seguir adelante y salir donde el sol salga golpeando en el fondo ahí. Puedes agregar la mezcla amarilla verde o la mezcla blanca amarilla media así como así. La parte superior. Ya casi terminamos con la pintura, pero vamos a agregar algunos reflejos al tronco del árbol aquí. Estoy usando el tono más claro de quemadura mezclado con blanco titanio y yendo adelante y agregando aquí y hay algunas líneas, puedes seguir adelante y agregar más de una línea aquí Solo estoy agregando, um, una manera de línea particular. No es que vaya y sumando lado a lado. Puedes seguir adelante y agregar de lado a lado y también hacer alguna forma ovalada en forma de U así. Pero aquí siento que esto es mucho mejor. Esto es. Si quieres crear más profundidad, puedes seguir adelante y crearla. Pero siento que esto es para esta pintura en particular. Se ve bien. Si quieres agregar más de los baúles, puedes seguir adelante y agregar También puedes usar los diversos greens y agregar el tronco del árbol. Será como si estuviera mirando de lejos. No hay todos los detalles necesarios antes de retirar la cinta de enmascarar. Siento que esto es todo por esta pintura. Y agregaremos un poco más si hay algo aquí. Sólo estoy agregando la parte inferior del baúl. Entonces, si tienes algo, puedes seguir adelante y agregarlo y asegurarte de que has cubierto los bordes. Esta es la pintura final. Mira lo hermosa que se ve. Me encantaría ver tu creación de esta pintura. Así que vamos a quitar la cinta de enmascarar. Espero que hayas disfrutado pintando junto a mí. Entonces esto fue todo. Te veré en la siguiente pintura. 27. Día 22 - Pintura de aviones y luces urbanas: Hola y bienvenidos hoy. Reto de gas de 22 de 30 días. Hoy vamos a pintar esta hermosa ciudad de aviones, paisajes ligeros. Para esto, voy a estar usando color rosa. Más de color que es casi como un violeta o violáceo. Y el rosa es de color rosa. Junto con eso, estaré usando azul persa, negro, blanco y amarillo limón. Aquí, he tomado un pincel aplanado y cargado el pincel con más color Como pueden ver, acabo de quitar el exceso de agua aquí. Sólo voy de izquierda a derecha y aplicando la primera capa. Y va a ser como pocas partes con más color. Y luego mezclaremos eso con el color rosa. A medida que bajamos, solo puedes ir de izquierda a derecha o de derecha a izquierda. Depende de usted una vez que hayamos terminado con esa primera capa en particular, um, la mezcla sobre las líneas ásperas irá con el color rosa. Con el mismo pincel aplanado, he cargado el pincel con color rosa y aplicado sobre el papel Asegúrate de cubrir todos los bordes simultáneamente. Si recuerdas la regla de la tercera, hay tres cajas y la primera parte, guardaré para el cielo y la capa de tierra. Se puede hacer la alternativa también como las dos primeras cajas para el cielo y la parte inferior de la misma para el fondo de la capa de suelo. Una vez que hayamos terminado con la parte espía, estaré agregando una capa de color. Y luego azul persa. Una capa de color está bien. Si quieres, puedes agregar oral. Una vez más, te digo que la primera parte es de más color, es decir de color púrpura, violeta y luego rosa. Entonces otra vez colorea azul persa y luego negro. Esta es la secuencia de fondo de los colores. Y se puede ver la parte inferior y la porción azul se ha combinado completamente, pero tiene su propio color. ¿Bien? Sigue agregando los colores y mézcalo. Eventualmente, obtendrás el color que estás buscando. Aquí. Se puede ver que tengo su propio color único. Y se combina con movimiento azul persa y negro. Una vez que hayamos terminado con esto, aquí estaremos pintando luces. De nuevo, solo estoy tratando de mezclar todos los colores juntos. Aquí estoy usando amarillo limón, con blanco titanio, y usando un cepillo de punta redonda. Puedes usar una línea de pincel. Además, solo estoy aplicando pequeños puntos pequeños y haciendo algunos mapas de carreteras. Puedes seguir los mapas de carreteras o simplemente puedes pintar los puntos al azar aquí y allá. Pero si dibujas mapas de carreteras, se verá hermoso. Puedes agregar tantos puntos como quieras y tanta ropa como estés buscando. Solo asegúrate de que estás poniendo puntos. Pequeños puntos muy diminutos, no como los demasiado gruesos ni a los más amplios. Mirar en secuencia. Se ve hermosa aquí y allá. Causaría un desastre. Una vez que hayamos terminado con esto, solo iré con blanco titanio y le agregaré algunas luces más. Pero antes de eso, pintemos las nubes. También puedes ir con el tono más oscuro de las nubes, la mezcla violeta. También, puedes agregar, estoy usando el tono pastel de color rosa para las nubes. Solo estoy haciendo el movimiento redondo y divagando por hacer las nubes Una vez que hayas agregado las nubes más oscuras que es poción, mezcla azul y negra, puedes seguir adelante y agregar un color rosa pistola encima de ella pero no cubrir completamente las nubes oscuras Tiene su propia belleza. Sí, haz tantas nubes como quieras. También puedes probar el efecto pincel seco, pero hazlo en un pincel más pequeño para que la textura se extienda completamente a toda la parte del cielo. Ahora es el momento de dar el siguiente paso. Estaré dibujando una silueta de avión. Simplemente puedes tener tu propia imagen de referencia y seguir adelante y dibujar, o simplemente puedes copiar la mía tomando una captura de pantalla o posando un video. Sí, espero que me estés siguiendo con esta pintura y disfrutando del proceso. Haz este paso lentamente porque las siluetas son como audaces y se ven hermosas si el resultado es genial Aquí estoy usando un pincel line up que un pincel pequeño redondear y seguir adelante y pintando la silueta. Si no estás seguro de usar el pincel, puedes seguir adelante y usar un marcador o un pin de gel, o un alfiler de bola, pero solo asegúrate de que no se presuma más adelante lo estoy haciendo muy lentamente en consistencia gauche Siempre que uses, es necesario que las siluetas vengan en forma opaca Además, si estás usando acuarelas, nuevamente es necesario que sea de forma gruesa, no en transparente porque cada capa tendrá su propio color y mirará diariamente hacia atrás Para que puedas usar marcador. Si no tienes la suficiente confianza en usar alguno de los medios de comunicación. También agregaremos algunas luces sobre el avión. Sólo estoy agregando algunos pequeños puntitos en las esquinas. Como se puede ver. Yo sólo estoy parado aquí y allá, pero no entre la silueta. Es sólo en la frontera y en las puntas. Ahora usando el mismo color blanco titanio agregará luces de verano en la parte inferior de la pintura. Mira lo hermosa que se ve. Vamos a agregar algunas luces más a nivel horizontal, pero como si fuera como converger, vamos a seguir adelante y agregarlo Puedes usar mezcla de amarillo limón y blanco o simplemente mezcla blanca, pero asegúrate de que los puntos sean realmente pequeños y sea de manera convergente ya que puedes ver cómo lo estoy haciendo Si no tienes confianza, solo usa Marco blanco. Si tienes uno de acrílico Marco de color amarillo, puedes usar eso. Lo he manchar un poco para que puedas usar un pañuelo o un paño de algodón para quitar el exceso de pintura y ves que sale muy fácilmente si está en el punto de partida y no lo ha probado Sí. Ten cuidado con ello y dibuja pequeños, diminutos puntitos y es de una manera convergente Espero que estés siguiendo las instrucciones y pintando conmigo. Comparte tu pintura de progreso en la sección de proyectos y también la pintura final. Me encantaría verla. Y si tienes alguna duda puedes hacer en cuadro de discusión o puedes contactarme en Instagram para que te pueda ayudar. Si recreas esto en tu propia versión, hazme etiquetas en Instagram Entonces me encantaría verla e inspirarme y también compartir las críticas si te gusta esta pintura o el spot, para que otros puedan unirse mirando estas hermosas pinturas. Una última comprobación de los detalles antes de retirar la cinta de enmascarar y también los bordes. No tengas prisa. Al igual que yo, deja que el dolor se seque por completo. Y seguir adelante y retirar la cinta de enmascarar lenta y suavemente. Retirarlo de manera inclinada. A veces la cinta adhesiva no se adhiere al papel ni a A. Eso es por su consistencia g. Asegúrate después de pintarlo, no rasgue tu pintura mira lo hermosa que se ve. Espero que hayas recreado uno de los tuyos. Y te veré en la siguiente pintura. 28. Día 23 - Pintura de café: Hola y bienvenidos al día 23 de 30 Días Reto del Curso. Hoy vamos a pintar esta hermosa taza. Entonces con una pintura de café o té, básicamente he dibujado forma redonda a forma redonda. Entonces a su alrededor he dibujado plato de diseño floral y un asa para la taza. Aquí estoy usando bien en la parte también voy a estar usando apretándolo mezclado quemar sienna en una parte y para el lado del fondo voy a estar usando dientes amarillos color para el lado derecho, misma quemadura sienna para el Voy a estar usando un poco de gris y blanco. Como pueden ver, sólo estoy pintando la parte interior del círculo con quemar sienna Usando un pincel redondo para agregar algo de profundidad dentro de la siena quemada Aquí mezclé burn sienna con blanco titanio y cargué el pincel con, con el mismo pincel, pincel redondo y pintando un momento No voy a hacerlo prominente, solo quiero un poco más ligero en cadena. Además, si quieres evitar el paso, puedes evitarlo por completo. Además, si tienes alguna forma en mente como cisne o tu nombre o cualquier cosa que puedas ver diariamente en tu cafetería o cafetería personalizada, entonces puedes seguir adelante y probar. Esos acaban de dibujar una suela y por encima ella estaremos agregando algún diseño de forma dura usando la misma mezcla, es decir Gonza Y. No importa lo blanco que sea el papel, me gustaría seguir adelante y pintarlo con color blanco Esto asegurará que el papel haya absorbido la pintura y sea cual sea el área porosa que haya cubierta con la pintura, agua o cualquier otra partícula no se absorba y cree desorden. Aquí estoy pintando de color blanco en el área de la placa. Ese es el diseño florido que habíamos hecho. No es completamente florido, solo tiene alguna forma curvilínea Entonces una vez que hayamos terminado con eso, seguiremos adelante y tomaremos un poco de gris. Y yo sólo voy a hacer alguna forma, podría decir en todas partes forma. Y entonces estaré mezclando la mezcla blanca y la mezcla verde juntas. El diseño gris, lo que quiero decir, solo lo haré bandera de forma mezclada, no demasiado prominente. Parecerá como si tuviera algo de diseño y profundidad en él. Bien. Mira, solo estoy haciendo algunas formas nuevas. Y también para la sombra, voy a estar usando el color gris aquí. Acabo de copiar la pequeña parte de la sombra con color gris. Lo que sea que se vea Como pueden ver, sólo estoy haciendo una parte de copa y también el asa con el color gris. Los colores grises son realmente buena copia para las sombras. Entonces solo estoy mezclando el gris con el blanco, con el cepillo húmedo. No estoy usando agua excesiva ni pintura. Solo estoy corriendo el cepillo después de quitar el agua con la tela y la presa de los cepillos. Para que veas que se mezcla perfectamente como yo quería. He dejado un espacio para el asa, puedes evitar ese espacio para colorear amarillo ocre Como dije antes eso estaré pintando una forma de corazón dentro de la taza de café. Aquí estoy usando el tono más claro de color pastel de burn, siena y blanco Y yendo adelante y agregando esas formas de corazón, voy a dibujar tres en forma de corazón y luego el remolino rodeado Puedes seguir adelante y pintar lo que quieras si tienes algo en mente. Viniendo al fondo aquí, estaré pintando un poco de quemadura Tiana que se muestra como una textura amaderada Y el resto, la otra parte es como una tela donde estaré pintando la zona de tela con amarillo, blanco y estaré agregando algo de textura en ella. Textura no tan prominente sino un poco de textura aquí, estoy usando el pincel redondeado y delineando cuidadosamente y adelante y agregando color Como pueden notar, tengo un poquito de blanco cargado en el pincel, pero eso no está afectando porque está en el vientre del pincel. Y en la propina aquí, solo estoy usando la punta y la estoy pintando. Ten cuidado con ello. Ahora estoy cambiando al color amarillo. Si no tienes este color en particular, entonces puedes seguir adelante y elegir cualquier tono más claro de tu elección y seguir adelante y usarlo. En primer lugar, estaré llenando el espacio con color amarillo blanco cuidadosamente con el pincel redondo mezclando el amarillo, el blanco y el marrón juntos. Con la mezcla de amarillo, blanco, marrón, y un poco de gris. Voy adelante y haciendo textura, solo líneas aleatorias aquí y allá. Puedes seguir adelante y hacer eso o evitar por completo este paso. Yo solo quiero texturizar en el fondo. Entonces estoy usando este método en particular para hacer la textura que apenas se ve, supongo. Entonces eso es lo que hay. Ahora he cargado el pincel con la mezcla bon sana y blanco y continuando y haciendo las líneas en el área con capucha del fondo Se pueden hacer líneas o forma ovalada. He dibujado líneas después, estaré haciendo la forma ovalada según sea necesario. Llegando al siguiente paso, cambiemos a una línea de pincel y sigamos adelante y agreguemos ocre amarillo para que sea más prominente y luzca hermosa Voy a estar pintando el ocre amarillo, especialmente en los bordes, como si fuera como una T. Hazlo lenta y suavemente Si no tienes tanta confianza, puedes seguir adelante y usar un marcador dorado para este paso en particular. Sólo voy a salir con el esquema. Se puede ver que hay un asa que hemos dejado espacio para eso. Estaré usando color dorado y estaremos pintando con eso completamente con amarillo. Blanco. El amarillo representa el color dorado. Es como pintura de lujo. Dando un lujo, ¿verdad? Y estaremos pintando tiempo para ver todos los detalles y corregir los detalles. Estamos casi al final de la pintura, como se puede ver el lado izquierdo. Tengo algunos extra blancos cerca del ocre amarillo y también hay como parte blanca en el área marrón Corregiremos todos los errores antes de terminarlo. Añadiendo un poco más de blanco dentro de la boca. Se puede decir como una amapola T o cappuccino o. aquí es una hermosa representación El motivo por el que no usé marcador dorado es porque una punta grande, cuando intentas quitar la pintura de la punta al papel, la va a manchar y comenzar Entonces no quería ningún tipo de cosas así, así que solo pinté con una línea de pincel. Aquí hay una pintura terminada del día 23. Espero que hayas disfrutado el proceso y me hayas seguido todas las instrucciones y pintes conmigo. Déjame saber cómo disfrutaste este proceso y también compártame tu progreso y también el final de la pintura. También me puedes etiquetar en Instagram. Retiremos la cinta de enmascarar lenta y suavemente de manera inclinada Sí. He cogido el tablero en la mano para que el papel no se rasgue y podría fácilmente girar la pintura aquí y allá y luego quitarla fácilmente. Bien. Esto es para este cuadro, espero que lo hayan disfrutado. Te veré en la siguiente. Hasta entonces, sigue creando y sigue aprendiendo. 29. Día 24 - Pintura de nieve: Hola y bienvenidos al día 24, 30 días van reto. Hoy vamos a pintar esta pintura de nieve muy sencilla. Para ello, los colores requeridos son titanio, blanco, gris y negro. También puedes hacerlo con acuarelas. Entonces aquí solo estoy dibujando ciclo, mitad del ciclo y también el nivel del suelo. Este es el primer cuadro, supongo, donde solo estoy dibujando con ustedes. Espero que me estés siguiendo y haciéndolo aquí. He dibujado semicírculo y luego encima de él, y luego voy adelante y dibujando un semicírculo más que es la mitad del tamaño del anterior Hazlo lenta y suavemente siempre que quieras usar goma de borrar, puedes seguir adelante y usar goma de borrar para hacer los círculos Simplemente puedes poner algunos puntos que sean como la mitad en forma de C y luego cubrirlo los cuatro puntos. Una vez que he terminado con los dos semicírculos circulares aquí, estoy haciendo un círculo pequeño, diminuto donde estoy extendiendo una línea hacia el lado derecho Es como una parte del ciclo que es como sostener la otra rueda del ciclo donde el pedal también viene aquí. Una línea más que va hacia arriba. Entonces dibujaré una línea inclinada que está como bien. Antes de eso haremos el asiento trasero del ciclo. Y también vamos a poner una varilla que está corriendo recta. Después de lo cual dibujaré una línea inclinada, que es como correr de abajo a la derecha hacia arriba a la izquierda Y hacer un asiento por allá también. Tomará algún tiempo, poco a poco me mira y dibuja, o si tienes algún tipo de imagen de referencia, puedes usar eso y dibujar. Por último, el dibujo final está aquí. Entonces comencemos con colorear el fondo. Para el fondo, voy a estar usando el color gris. En cierto modo, la consistencia como si se tratara de un color de agua. Lo estaré usando, no va a ser demasiado transparente ni demasiado opaco. Será como una mezcla de ambos. Si tienes acuarela, entonces puedes seguir adelante y probar con eso también. Estoy usando un pincel aplanado y sigo adelante y aplicando toda la consistencia del árbol de aguas grises sobre el fondo Incluyendo en esa foto de ciclo foto aquí, estoy usando un cepillo delineador lleno de agua y solo estoy dando vueltas para que cree algunas flores Hay que esperar un rato para ver el efecto completo de esas floraciones Como puedes ver, se está extendiendo lentamente. He usado un cepillo diminuto, eso es porque no quiero que las flores se formen como una enorme puedes probarlo con un cepillo de mayor tamaño, pero demasiadas flores se verán realmente raras, como si tuviera como agua literalmente vertida sobre el Solo estoy usando un pequeño puntito de agua o ese paso en particular llegando al primer plano aquí, estaré usando el mismo color gris pero en una consistencia espesa como pueden ver Pase el pincel a fondo de izquierda a derecha o de derecha a izquierda, y haga que todos los bordes sean lisos y también la pintura lisa. Ahora, es el momento de dejar que se seque por unos minutos. Una vez que el fondo se haya secado, vaya estoy usando un grifo. Puedes seguir adelante y usar un cepillo delineador o un marcador, lo que sea más cómodo para ti Y sigue adelante y pinta todo en negro. Lo que sea que hayamos dibujado, puedes seguirme o simplemente puedes verme y luego pintarlo Está completamente bien. Si te has manchado un poco de color negro, igual que lo que hice en el lado izquierdo del área de la rueda, está bien porque la nieve cubrirá la nieve Para traer las vibraciones reales de la nieve, usaré un pincel redondo con una consistencia un poco acuosa y agregaré salpicaduras antes de pintar He tomado un poco de manera consistencia de blanco Gh y cargado en el Bristol de un pincel pequeño. Y luego usando otro pincel, voy a estar simplemente dando golpecitos sobre el pincel que está cargado de corte blanco Esto dará salpicaduras. Es muy pequeña porque la consistencia del agua no es para probar. Sí, está dando un efecto de salpicadura. Si agregas más agua sobre la marcha, te dará más salpicaduras, más brillantes y gruesas para la nieve Aquí estoy usando un cepillo redondo y voy en un movimiento redondo y agregando sobre el asiento y en todas partes donde quiera que la nieve pueda caer en la bicicleta e Es hora de agregar nieve al área del suelo también. Sólo estoy tapando la bicicleta con algo de nieve. Usando el efecto pincel seco, puedes seguir adelante y cubrir toda el área del suelo con él. O simplemente puedes agregar así. Si tiene demasiado blanco, puedes seguir adelante y agregar un poco de gris y negro sobre el primer plano para que se vea real Es hora del siguiente paso que está salpicando aquí. Estoy usando la misma línea de pincel y haciendo el pincel un poco como consistencia de agua y cargándolo en el Bristol, estaré usando otro cepillo para darle un toque sobre él. Entonces en los platos se forman, voy a estar cambiando el pincel a uno más grande con pincel redondo más grande usando la misma técnica Voy a seguir adelante y añadir las salpicaduras para asegurar que estoy consiguiendo nieve más amplia y más blanca usando dos Una te dará unas salpicaduras gruesas y otra te dará unas pequeñas salpicaduras finas Y una vez que esto esté seco, puedes seguir adelante y agregar una capa más de salpicaduras porque eso se volverá seco y se volverá un poco grisáceo Entonces, agregar una capa más de blanco asegurará que literalmente se vea como un fisgón Bien, es momento de llenarse de negro. Nuevamente, requieres puedes seguir adelante y agregar la B también al primer plano Simplemente puedes cubrirte con algunos grises y blancos o incluso negros. En cuanto a cuál es tu elección y cómo se ve en tu imaginación, me siento demasiado blanco como encubriendo. Sólo voy a añadir y también un poco de negro para que parezca un borde áspero. Después de que todos los detalles están asegurados, y en cuanto a tu deseo, todo se ve perfecto Es hora de quitar la cinta de enmascarar. Retirarlo suave y lentamente. Sé que hay un desastre. Diablos mucho lío debido a las salpicaduras. Pero es una de las técnicas favoritas, que a mí me encanta personalmente porque te da mucha textura y belleza a la pintura. Entonces este es el aspecto final de esta pintura. Espero que lo disfrutes conmigo y sí compartas tus reseñas y proyectos en la sección de proyectos. Te veré en la siguiente clase. 30. Día 25: pintura de velas: Hola y bienvenidos al día 25. 30 días. Goss, reto. Enhorabuena, ya terminé 24 pinturas. Para esta pintura, estaremos usando el color negro. Como todos sabéis, es una pintura de velas antes de aplicar el negro. Eso sólo quiero decírtelo. Sólo ve por un rato cómo lo estoy pintando y luego seguir adelante y pintar porque aquí sólo estoy dejando algo de espacio negativo. Es decir, estoy dejando algo de espacio para las velas y luego seguir adelante y pintando, vas a llegar a saber por qué sólo estoy dejando ese espacio en particular sólo en un rato. Sí, los colores requeridos son negro, blanco titanio y amarillo intenso. También puedes usar el color amarillo de los dientes, pero es un color opcional. Básicamente, he cogido un pincel aplanado y he seguido adelante y pinté todo con negro excepto ese poco espacio Yo he elegido esta pintura en particular porque ya hemos pintado tantas pinturas, y somos conscientes de tantas técnicas. Es hora de relajar tu mente y células cerebrales para que puedas disfrutar del proceso literalmente tomando el pincel y corriendo de izquierda a derecha y de derecha a izquierda y creando la pintura más básica de una manera hermosa alrededor del pincel. Sólo estoy aplicando un poco de color blanco. Como puedes ver, también está apareciendo algún color grisáceo . Está bien. Sólo estoy tratando de hacer alguna parte rectangular. Está bien si aparece el color negro. Tiene que estar apareciendo porque vamos a estar agregando sombras más adelante a la vela para no aplicar Demasiado gris. Un poco es suficiente si no quieres usar dientes amarillos o si no tienes color de dientes amarillos, está bien que no tengas que usarlo. Así que solo lo estoy usando para un poco de tinte amarillento. Pero Socates un color opcional y mezcla todos esos colores grises que van apareciendo de arriba a abajo para que parezca que hay algo de diseño en la vela Simplemente puedes correr desde abajo recto o simplemente puedes agregar alguna estructura ondulada que viene al área de humo de llama. Primero, sólo voy de manera conformada. Puedes seguir adelante y usar todo lo que quieras, pero no hagas que todo sea grisáceo o simplemente tengas alguna estructura amplia para presentar Yo sólo voy en forma. En todas partes puedes ver que hay algo de diseño sucediendo justo cuando ves una vela y casi se va a bajar, puedes ver que tiene alguna forma que va desde un patrón curvilíneo y curvilíneo Si has estropeado esa parte en particular, puedes seguir adelante y aplicar pintura negra nuevamente y cubrir ese espacio en particular O simplemente puedes rehacerlo de nuevo. Una vela no es suficiente. Voy a estar pintando una vela más. Ahora puedes ver por qué literalmente evité pintar todo en negro. Mira, está pasando a ser como grisáceo. Está bien. La primera capa será como negra porque la pintura debajo se está mezclando con el blanco que estamos aplicando. que seguir haciendo eso y también hacerlo cuando la capa anterior se haya secado. Si lo estás haciendo una y otra vez, cuando la pintura literalmente no esté seca, seguirá sucediendo. Déjalo descansar un rato. Yo solo haré la parte de la llama aquí. Estoy usando amarillo intenso. Es como mezcla naranja y amarilla. Una vez que haya agregado eso, sólo voy a tratar de mezclarlos con el humo. Además, voy a hacer la parte interior un poco más allá hacer el humo para la pequeña vela también. Se puede ver que solo estoy usando un pequeño cepillo redondo y corriendo el pincel en forma de patrón y en forma de S. Si crees que hay demasiada mezcla de gris y blanco, puedes seguir adelante y usar el color negro en el medio y completar el diseño según tus deseos. Si crees que la vela más pequeña se ha secado por completo, puedes seguir adelante y agregar una capa más de blanco antes de quitarte la cinta de enmascarar y también buscar los detalles. Así que acabo de pintar la llama y no el humo mezclado. Para que puedas seguir adelante y mezclar el humo junto con la llama cuidadosamente. Retiremos la cinta adhesiva lenta y suavemente. Además, si estás deseando más pinturas o retos de este tipo, avísame en la reseña para que pueda hacer una clase con ella y también compartir tus proyectos. En la sección de proyectos, me encantaría verla. Aquí está la salida final de esta pintura. Te quedas fuera con alguna parte de detalle. Puedes seguir adelante y hacerlo si crees que el amarillo es necesario en la vela. Entonces solo puedes tomar un poco de mezcla de limón, baja y blanca y hacerla al tono pastel más Y luego sigue adelante y úsalo. Entonces esto fue para la pintura de hoy. Espero que lo hayan disfrutado. Sigue creando y sigue aprendiendo. Te veré en la siguiente pintura. 31. Día 26: pintura de auroras boreales: Hola y bienvenidos al día 26. 30 días. Desafío bruto. Hoy vamos a pintar auroras boreales. Alguna vez nos preguntamos cómo se forman las luces danzantes en el hemisferio norte? Se ve tan hermoso y fascinante. Vamos a pintar uno de ellos. Aquí, he usado azul persa y limón Ello. Estaremos mezclando estos dos colores juntos en el papel para hacer color verde. El tercer color por mezcla de estos dos. Aquí estoy usando un pincel aplanado y aplicando el azul persa corriendo de izquierda a derecha y cubriendo el papel tanto como sea posible mitad del papel con el azul persa y resto amarillo limón, y el resto será con negro. No voy a estar pintando mucho de limón ello. Pero un poco de ella puedes seguir adelante y probar con cualquiera de los otros azules, lo que te dará un color verde cuando se mezcla con el amarillo. Puedes probar con azul cobalto ultra marino, cualquier otro color aquí. Mientras usaba el cepillo aplanado en sí, obtuve este poco de color verde loco por la mezcla que puedes evitar por completo Y solo pon el ello de limón y cambia a un cepillo abanico. También puedes probar que pinchos con un pincel aplanado, con un pincel seco. Aquí estoy usando un cepillo abanico porque estoy en esas espigas como puedes ver aquí. He tomado un poco de amarillo limón en el cepillo abanico y sólo lo estoy mezclando. El cepillo abanico es básicamente, tiene como forma de abanico. Las cerdas son como un aparte. puedes probarlo con una fiebre seca y aplanada. Si has visto mi viejo skillshare video, he pintado uno de ellos así, pero no completamente así El fondo es el mismo, puedes comprobarlo también. Tiene su propia belleza cuando se pinta. Una vez que el fondo esté listo, seguiremos adelante y agregaremos la silueta y también la forma de bailar las formas de las auroras boreales. Aquí he dispuesto algún tipo tanio blanco sobre la paleta Ya que es un área pequeña, solo estoy usando el cepillo redondo y tapando todo con negro. Sea cual sea la parte del fondo que quede que lo estoy cubriendo de negro. Y también estaré pintando pinos. Puedes seguir adelante y probar alguna cabaña con otros árboles, pero yo solo iré con pinos. Se puede cambiar a una brocha de revestimiento o una pequeña brocha redonda y hacer los pinos como he mostrado en la clase siete, donde hemos pintado la luna y los pinos de la misma manera se puede seguir adelante y hacer los pinos, es solo que hacen una línea recta. La parte superior será la más pequeña. A medida que vas bajando, se convierte en lo más amplio de la línea. Después vamos de izquierda a derecha en zigzag por algunas pequeñas rotaciones Como puedes ver este paso va Anteriormente explicado, sólo voy adelante y te lo digo de nuevo, hay varias formas de pintar pinos. Éstos son algunos de ellos. Dibuja una línea recta de arriba a abajo y pasa el pincel de izquierda a derecha. Como una segunda forma es después de dibujar de arriba a abajo una línea, simplemente puede arrastrar su pincel de izquierda a derecha con la manera de rotación. Cada línea será más grande que la línea anterior que tiene que iniciarse desde la punta de la parte superior y bajando, se volverá más amplia como un triángulo. Una forma más es dibujar una línea de arriba a abajo y luego hacer pequeñas líneas pequeñas a izquierda y derecha. En eso cada línea, puedes seguir adelante y dibujar algunas líneas pequeñas. Nuevamente, esta es otra forma. Tercera vía, que te había dicho puedes simplemente continuar y practicar. O simplemente puedes ir con cualquier método que te sea familiar y seguir adelante y pintarlo. Aquí. Estoy dibujando varios pinos de varios tamaños y varios tonos. Si quieres hacer como desde varios tonos, solo puedes mezclar un poco de negro con blanco. O simplemente puedes convertirlo en una consistencia transparente y usarlo no demasiado transparente. Yo recomendaría. Ahora llegando aquí a las olas danzantes de la aurora boreal, estoy poniendo un poco de blanco como pueden ver. Donde quiera que estén esas líneas. Empezando por aquí, solo estoy agregando algunas olas. Al cielo con color blanco. Aquí, estoy usando un cepillo seco, extremadamente seco, aplanado. Y pasando el pincel hasta arriba, mira lo hermoso que se ve. Está dando un efecto de pincel seco. Y a la vez, es como si estuviera demostrando que la aurora boreal está bailando. Literalmente puedes agregar colores a este rosa o incluso verde. Pero estoy bien con el color blanco. Sólo estoy usando el blanco. Cuando estés empujando el pincel hacia la parte superior, solo asegúrate de que eres lo suficientemente suave y de no poner demasiada presión sobre el papel. Sólo hay que poner una presión mínima desnuda. Creará su propio efecto. Sí, como puedes ver, es como si ni siquiera la mitad del cepillo estuviera siendo presurizado sobre el papel. Una cosa más que me gustaría decir es que no agregues demasiado blanco. Como puedes ver, lado superior, lado superior derecho, hay demasiado blanco y no hay efecto de pincel seco. A veces no hay que exagerar. Si piensas que hay un poco de blanco esparcido en el lugar equivocado, puedes seguir adelante y corregirlo con el mismo color, igual que verde o azul o lo que sea. O a veces puedes simplemente parchearlo con el propio blanco. Puedes seguir adelante y usar el método de salpicadura para agregar estrellas, pero aquí solo estoy agregando el pedacito de estrellas a la punta del pincel Esto se debe a que no quiero estropear ese increíble efecto de pincel seco. Una última comprobación antes de retirar la cinta de enmascarar, si la pintura ha cubierto todos los bordes o no. Si no, solo cúbrelo y también revisa los detalles. Si queda algún detalle, puedes seguir adelante y agregarlos. También retire la cinta de enmascarar suavemente ya que el papel, el fondo está seco y no los detalles interiores. Simplemente puedes quitarlo. Sí. Hazlo de manera lenta, manera inclinada Simplemente puedes quitar la cinta de enmascarar. Ya que estamos casi al final del reto, me gustaría que revisaran esta clase para que otros puedan unirse y también publicar sus proyectos en la sección de proyectos. Estaría feliz e inspirado para hacer más clases. puedes probar este fondo con un color diferente, porque las luces nothern son de varios tonos y varios colores también sus increíbles, fascinantes luces danzantes con varias tonalidades Puedes probarlo con diferentes colores. Y hazme saber de qué color vas a probarlo la próxima vez. Gracias por unirse. Te veré en la siguiente clase. 32. Día 27: zona montañosa con pintura de autos: Hola y bienvenidos al día 27 de 30 días curso reto. hoy vamos a pintar un escenario que me llevé de vacaciones. Entonces básicamente los colores que aquí se requieren son azul cielo, siena quemada, un poco de negro También amarillo profundo, amarillo medio. Y también color gris, color negro, color verde, blanco titanio. lo he dicho al negro dos veces, supongo, incluyendo millones aquí. Estoy usando un dibujo simple y usando un pincel aplanado. Voy adelante y agregando el cielo azul al cielo. Sólo estoy haciendo lo más grueso posible en una consistencia gauche Estoy pintando la parte del cielo. Voy a dejar que se seque. Posteriormente agregaré nubes usando un pincel redondo y color blanco. Acabo de añadir el cielo. Ahora vamos a seguir adelante y hacer alguna montaña para la que voy a estar usando quemar siano Usando un cepillo redondo, he cargado el cepillo con quemadura de siano Simplemente puedes adelgazar un poco pero no demasiado. Yo solo quería estar en una consistencia espesa, sobre todo en la parte superior. A medida que bajes, puedes simplemente adelgazarlo según tus requisitos porque agregaremos mucha profundidad usando varios tonos de colores y también diferentes colores. Entonces aquí solo lo estoy pintando con siena quemada, excepto esa parte del auto Tenga cuidado al pintar esa área en particular. Como pueden ver, había un poquito de blanco. Entonces mezclando el color de la pistola, ha cambiado su color total. Entonces sí, un poco de cambio en el color te dará mucha deferencia usando el mismo color Voy a seguir adelante y pintar la parte baja de la montaña también. La parte media será la zona de carretera y parte baja y parte arriba de la montaña. Bien. Usando el mismo pincel redondo, voy adelante y agregando colores. Como no está en la misma consistencia en todas partes, está dando textura como puedes ver. Vamos a agregar los diferentes tonos en esto. Estaré usando un poco de ocre amarillo mezclado con Bon Siena y agregando eso a la montaña y también en la zona de primer plano, así así, estoy de colores y arrastrándolo, no lo estoy tapando, todo con ese no lo estoy tapando, todo con Y también a las montañas. Puedes ir como de una manera particular y hacer algo de diseño en la montaña. Pero aquí solo estoy agregando al azar como si se acumularan algunas rocas en la montaña. A continuación llegando al green, puedes simplemente tomar cualquier tipo de verde. Yo solo uso el verde Ldian que quedó en mi paleta Y simplemente agregando al azar aquí y allá usando el mismo cepillo de punta redonda. Esta es la técnica húmeda sobre húmeda porque solo estamos agregando colores cuando la pintura ya está mojada. Sigamos adelante con el siguiente color. Aquí, estoy usando el color gris y agregando cerca de la zona de la carretera. El siguiente paso es que solo mezclaremos un poco de Siena quemado con color negro y agregaremos un poco más de profundidad a la montaña como si hubiera múltiples montañas y rocas en la zona. Sea cual sea la montaña que estemos pintando, no va a estar muy cerca de la montaña, que ya veremos. Será como en algún lugar lejano. Las montañas están mojadas sobre mojadas tiene ese efecto. Te da una forma opaca y también bordes lisos. Parece que si quieres hacerlo como un prominente y val entonces puedes seguir adelante y usar la técnica correcta para ese paso. Aquí acabo de agregar al azar la quema de sienna y mezclarla con pintura de mezcla negra por todas partes Así que voy a estar agregando algo para el terreno fue también. Usando un pincel redondo, estoy agregando nubes de color blanco a la parte azul cielo. Llegando al paso final que es pintar el auto, estoy tomando un poco de negro y agregando primero la sombra. Y luego estaré cubriendo toda la zona de las llantas y luego estaré pintando el auto de color amarillo. Simplemente puedes ir con el color rojo o cualquier otro color de tu elección auto que quieras tener. Para la parte trasera de la parte trasera del asiento, solo estoy usando el color negro y la parte lateral. Lo estaré pintando con gris también. Estaré agregando pocas líneas de negro en el medio para que parezca que es un auto descapotable. También para la pantalla frontal, estaré pintando de gris para el asiento lateral, también el área de las ruedas. Solo lo estaré pintando con un color negro puro para los faros delanteros y las zonas de luz. Yo sólo iré con color bermellón. Simplemente puedes pintarlo de color amarillo. Si el color del auto es diferente y para la puerta y todo con negro puro. Simplemente agregaremos un poco más de color verde como cerca de la zona donde se encuentran el y la montaña. Y también busca algunos otros detalles para el auto. Solo voy a seguir adelante y delinearlo con el bolígrafo Mac para tener la sensación del auto. terminé con la pintura, busca los detalles antes de que termines. Y también revisa las esquinas. Y luego retire la cinta de enmascarar. Esto fue para la pintura de hoy. Espero que todos lo hayan disfrutado. Si buscas más profundidad en la montaña, deja la pintura y luego sigue adelante y agrega profundidad en el interior. Puedes usar efecto pincel seco también para las montañas. Desde que esto era no hice mucha técnica, la original. Comparte tus proyectos en la sección de proyectos. Me encantaría verla. Espero que todos hayan seguido conmigo y hayan seguido todos los consejos que les dije antes. Esto fue todo. Te veré en la siguiente pintura. 33. Día 28: pintura de senderos de atardecer: Hola y bienvenidos al día 28 de 30 Días. Ir reto. Hoy vamos a pintar pinturas al atardecer. ¿A quién no le encantan las puestas de sol? Las puestas de sol son una de las bellas pinturas donde podemos encontrarla en el tablero de visión En los niveles artísticos principiantes, todos pintan puestas de sol. Aquí voy a estar pintando paisajes al atardecer. Los colores requeridos son Lemonello, rosa, caliente, ping, azul calvo, quemadura Siena, amarillo intenso, y también negro, blanco titanio y verde Puedes usar cualquier verde, el que quede fuera en tu paleta Sí, no hay problemas con eso. He dibujado una simple pintura de camino donde he dibujado una línea, algunas líneas curvas donde se encuentra con el horizonte. Como pueden ver, sólo estoy siguiendo el método de la cuadrícula donde se encuentra la línea de fondo donde está viviendo el horizonte, las dos cajas hacia arriba. En primer lugar, he pintado amarillo limón del lado izquierdo, un poco más pequeño que el lado derecho. El siguiente color será pintar color rosa. Es como el color. Simplemente puedes adelgazar la pintura y convertirla en un tono pastel y usarla. Este es el segundo color. No voy a mezclarlo completamente. El tercer color es azul cobalto. Simplemente estoy mezclando fácilmente el color en la paleta y luego seguir adelante y mezclarlo. Se puede ver que el color azul fresco y rosa se ha mezclado. Ahora es el momento del limón, ello y rosa. Solo usaré tum blanco, blanco. Y mézclalo. Los tres colores están en forma mezclada. Vamos a darle un look parejo para el cual estoy empezando desde abajo y continuando y mezclando. Y así es como se ve la pintura mezclada. Ahora es el momento de agregar nubes aquí. He cambiado mi pincel a un pincel redondo y estaré pintando las nubes con amarillo intenso sobre la parte amarilla. Aquí, estoy usando amarillo intenso, puedes seguir adelante y usar el color naranja también. Sólo voy a hacer pequeñas, diminutas nubes. Como pueden ver, solo estoy poniendo algunos puntos alrededor de un espacio en particular y simplemente levantándolo. Levantando el cepillo, y esto me está dando nubes diminutas, diminutas. A medida que vayamos al lado derecho, solo estaré agregando más nubes más grandes. Y un poco lejos, lejos de las nubes anteriores. Va de manera inclinada, como si volara hacia arriba Se puede ver cuántas nubes han hecho y todo está de manera inclinada Puede agregar profundidad a cada nube más adelante. Sigamos adelante y hagamos el resto de las nubes que está usando rosa fuerte. Puedes mezclar rosa fuerte y blanco juntos y usar eso. Sólo lo estoy mezclando con las nubes anteriores en sí para darle un aspecto agradable. Esto es lo que está buscando. Esto fue para la segunda parte de la nube. Ahora es el momento de hacer una nube más oscura. Aquí he mezclado color rosa y co, azul calvo juntos para conseguir ese tono purpúreo Pero esto es demasiado morado. Entonces mezclaré un poco de rosa y lo haré un poco más ligero. Y es más oscuro comparado con el rosa fuerte, pero eso está muy bien. Así es como se ven las nubes. Puedes seguir adelante y agregarle profundidad con varios colores o incluso los tonos pastel de ese color particular de herida. Sigamos adelante con las siluetas. Voy a estar pintando el camino, los lados con negro. Y también las palmeras. La parte central será con detalles interiores grises. Lo haremos más usando el pincel aplanador y estaremos pintando el pre color en la parte central de la avenida Usando el mismo pincel, seguiré adelante y agregaré pintura al costado del camino. Como puedes ver, ser más lento y suave, sobre todo si estás usando un pincel más amplio. Puedes agregar texturas como un poco de formas redondas a nivel horizontal. Ahora usando un pincel de alineación, voy adelante y agregando una capa de color marrón en las esquinas del camino Puedes seguir adelante y agregar negro más tarde para cubrir esa pequeña área. Simplemente puedes dejar esa zona así como gris. Simplemente defina esos bordes negros correctamente. Y deja esa capa gris, deja que se vea fresca porque la parte central del camino agregará color blanco para los árboles aquí. Sólo estoy dibujando algunas líneas cerca del horizonte. Será el árbol más pequeño, pero a medida que nos encontremos, se hará cada vez más grande. Hay que imaginar esta pintura en particular y luego hacerlo porque todo esto se basa en la perspectiva. He dibujado cuatro tronco de los árboles para éste. De nuevo, sólo estoy dibujando el árbol más pequeño y el grande, grande. Yo sólo estoy haciendo los tres árboles por la hoja. Puedes seguir adelante y como una palmera normal o cualquier forma de hoja de palmera que quieras hacer, puedes seguir adelante y hacerla Solo estoy dibujando una línea y luego agregando varias líneas en la punta. Desde el centro. Es como si viniera una línea desde el centro. Y en la punta, hay dos mini líneas. ¿Bien? Esto está haciendo que la hoja sea más densa en la punta. En el centro, parece un poco vacío. Nuevamente, siguiendo la perspectiva, podemos seguir adelante y hacer las líneas centrales del camino. El más cercano será más grande y el lejano será más delgado y más pequeño también agregando la pintura blanca en las esquinas así como así. Una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y agregaremos algunos greens en la zona negra. Estaré usando dos tonalidades, es decir, una es verde propiamente dicha y luego espaciaré dos tonalidades de ese verde para que sea aún más audaz, estaré agregando verde y una forma más densa que está en las esquinas ya que las líneas más pequeñas están ahí de las despensas, solo voy a poner puntos muy lejanos, lejanos puntos muy lejanos, lejanos Ya puedes ver cómo lo estoy haciendo. Y luego puedes seguir adelante y pintarlo. Esta es la perspectiva de la pintura de hoy. Espero que lo hayan disfrutado. La nube parece no tan buena. Podemos agregar una nube muy esponjosa. Lo haremos más tarde. Quitemos primero la cinta de enmascarar. Espero que hayas replicado lo mismo y seguido los consejos junto conmigo y pintado Gracias por mirar. Déjame saber cómo va tu sesión de pintura. También revisa esta clase para que otros puedan unirse y publicar tus proyectos en la sección de proyectos, completar los detalles y darle un aspecto terminado. Y eso es todo para la pintura de juguete. Espero que lo hayas disfrutado tanto como yo lo hice. Así que nos vemos en el próximo cuadro, ¿eh? 34. Día 29 - Pintura de hoguera: Hola y bienvenidos a D 29 de 30 Días Reto del Curso. Hoy vamos a pintar un cuadro de hoguera. Esta es una de las pinturas más comúnmente vistas durante el invierno. ¿Por qué no lo pintas tú mismo y te sientes increíble de ello? Los colores que aquí se requieren son azul persa, negro quemado, siena y naranja. También un amarillo intenso, amarillo limón y blanco titanio. Básicamente aquí he dibujado un boceto rudo de hoguera. Simplemente puedes hacer dos líneas inclinadas y puedes simplemente ir con líneas aleatorias encima de ella. Aquí, sólo estoy mezclando un poco de negro con azul persa. Sea cual sea el color más oscuro que haya ahí, solo voy a dar la vuelta al área de los pies y el más ligero estará encima Lo he mezclado a fondo y cargado el pincel con la pintura. Yo sólo voy a seguir adelante y aplicarlo sobre el papel. Aquí estoy usando una brocha redondeada y no una brocha aplanada. Eso es porque queremos más profundidad y textura en el fondo. Cualesquiera que sean los trazos en los que estamos pintando, creará su propia textura. Entonces solo estoy usando un cepillo redondo. Mira el fondo. Los lados son más oscuros y superiores y las esquinas superiores izquierda y derecha son más ligeras Ahora es el momento de llenar el área leñosa. Para esto, estaré usando la mezcla negra Bonciana. Poco a poco vamos a construir sobre capas encima de él, así que no te preocupes, sea cual sea el tono que estés aplicando, puedes simplemente seguir adelante y aplicarlo aleatoriamente. Pero sigue la forma en que lo estoy pintando. Esa es la forma en que vamos a estar agregando maderas. También trata de evitar la mezcla azul pero azul con quemadura Siena. Pero está bien, tiene muchas capas. Así que eventualmente nos cubriremos. Ahora vamos a seguir adelante y agregar un poco más de negro con el marrón y hacerlo más oscuro. Ahora, acabo de tomar algo de color naranja y cargarme en el pincel. Si no tienes color naranja, solo puedes mezclar amarillo con bermellón o cualquiera de los tonos rojos y obtendrás el Si no tienes ese color también, entonces puedes seguir adelante y usar amarillo o ocre amarillo o cualquiera de los amarillos aquí Yo sólo voy a entrar, Donde quiera que estén las fronteras, solo estoy agregando naranja. También puedes seguir adelante y agregar más allá de esas fronteras, pero deja que el azul se asiente cada vez que mezclas. Siempre que pongas la naranja sobre el azul, comenzará a combinarse y creará un color desordenado Pero con el tiempo se verá hermosa. Acabo de esbozarlo con naranja y le agregué pocos en el centro. Puedes seguir adelante y hacer lo mismo también si quieres agregar. Más allá de las fronteras, entonces puedes usar la forma pastel de naranja y agregarla. Voy a agregar la segunda capa donde estoy usando el color amarillo intenso. Dentro del color naranja, estaré dejando algo de espacio en blanco, pero también cubriendo el color naranja con amarillo también. Y mezclarlo aquí arriba para el color blanco. Tenía algo de limón ello sobrante en la paleta. Acabo de mezclar eso con blanco titanio y lo he aplicado, obviamente es una sombra de pistola y se ve muy hermosa cuando se aplica. Entonces solo agregué que alrededor de esta llama, puedes seguir adelante y agregarle un poco de blanco y repasarlo con color naranja. Y también eventualmente se acumule con capas como naranja, amarillo, blanco así, cuando la llama ya se está secando. Sigamos adelante y construyamos capas para el área de madera aquí. Estaré mezclando algunos bona con blanco titanio y usaremos ese tono particular para la parte de madera. Si notas he dejado algo de espacio entre el color anterior. Simplemente voy a dejar eso para el color negro como si hubiera demasiada comida dentro de él. He tomado un tono fresco del hueso Siena, y solo estoy aplicando sobre él. Y solo puedes seguir adelante y usar las líneas, líneas pequeñas y hacerlo. De nuevo se pueden construir las capas y las capas y capas. Eso es con lo que lo estoy haciendo, la pura forma de quemadura Tiana Entonces pistola sombra de quemadura Tiana con mezcla negra ya que solo estoy echando el color marrón en el área de la llama Eso porque es como si salieran algunas cenizas de esa zona de madera usando el mismo pincel redondeado. Voy a seguir adelante y construir capas con blanco, naranja, amarillo. Mira lo hermosa que se ve. Para agregar más profundidad y más drama a esta pintura, seguiremos adelante y usaremos la técnica de salpicadura y agregaremos algunas salpicaduras de naranja y salpicaduras blancas Si quieres, puedes seguir adelante y agregar las salpicaduras amarillas también Básicamente, estoy cargando el pincel con color naranja, con un poco de consistencia. Y usando otro pincel, voy a repasar el pincel cargado golpeándolo. Como pueden ver, apenas comenzaré a bucear sobre el pincel cargado que está creando salpicaduras Puedes probar con diferentes pinceles, como uno con un pincel más grande y otro con un pincel más pequeño, pero me gustan las pequeñas salpicaduras Estoy bien con esto. Eso fue naranja. Puedes probar con amarillo intenso y también blanco. Finalmente, crea mucho drama como si la llama fuera como literalmente ardiendo alrededor. Verás que el producto final es súper hermoso. Aquí es donde lo estoy probando antes de pintar realmente, poniéndolo en el papel. Si crees que las salpicaduras no vienen correctamente, entonces puedes simplemente seguir adelante y agregar una gota de, una gota de agua sobre la pintura y simplemente mezclarla Y luego adelante y una vez que domines el arte de salpicar, juro que es la técnica más hermosa para cada pintura Crea magia literalmente. Y transforma el arte aburrido en una obra de arte increíble e interesante. Solo mira eso, qué genial se ve. Ahora es el momento de agregar algo de blanco sobre la llama. Dentro de la llama, lo que quiero decir, y poco a poco se van acumulando, no perturben tanto la salpicadura Bien. Donde quieras que esté el color blanco, solo tienes que seguir adelante y agregarlo. Esta fue la pintura para el día. Espero que lo hayan disfrutado tanto como yo lo disfruté mientras lo creaba. Seguiste mis instrucciones y pintaste conmigo. Comparte tus reseñas y también proyectos en el proyecto. Si tienes alguna consulta, puedes seguir adelante y preguntar. Además, avísame si quieres verme crear más obras de arte y retos. Sí, quitemos la cinta de enmascarar suavemente y rematemos esta pintura. Si crees que quedan algunos detalles y necesito que me agreguen, puedes seguir adelante y agregarlos. Sí, ya terminé por ello. Te veré en la siguiente pintura. Hasta entonces, sigue aprendiendo y sigue creando. 35. Día 30 - Pintura de estanques: Hola y bienvenidos al día 30 de 30 Días. Goss, reto Estoy súper feliz de que estemos en esta pintura en particular y hayamos completado tantas pinturas. Para esta pintura, estaremos pintando un escenario de estanque donde um, estaremos usando alguna porción azul y varios tonos de verde y también celular en azul, negro y blanco titanio. Antes de comenzar con pintura de esta pintura en particular, me gustaría decir que los tonos más claros de los tonos más oscuros y más oscuros de los secos son más claros. Aquí estoy usando un cepillo aplanado y voy a estar mezclando negro azul persa y verde dian Los tres colores combinados y haciéndola verde negruzco Y vamos a estar pintando la parte superior. A medida que bajemos, estaré mezclando mucho azul persa con la misma mezcla y aplicarlo a medida que vayamos. Eventualmente abajo, estaré agregando más del azul persa o incluso azul cereblin y haré lo más ligero posible Pero como estamos haciendo primero el color más oscuro a medida que bajemos, eso también será en forma más oscura. No te preocupes si no ves los colores inicialmente. Lo que sea que hayas mezclado, eventualmente dirás cuando se seque. Bien. Así que ten confianza y empieza a pintar. ¿Pueden notar los diferentes tonos de colores hasta que el fondo suba aquí, he tomado verde dian. Estaré mezclando el verde dián con blanco titanio y haré una forma de color pastel para dibujar los contornos. Si no tienes verde dian, puedes seguir adelante y verde esmeralda o verde savia también aquí solo estoy pintando alguna hoja, lo que sea que se encuentre en el estanque, ese tipo de hoja. Yo solo lo estoy dibujando si no sabes cómo hacerlo y si no tienes confianza, puedes seguir adelante y usar lápiz blanco y seguir adelante y dibujarlo primero. Entonces más tarde solo puedes agregar colores con el pincel. Aquí voy a estar dibujando múltiples hojas, una que está pegada detrás y otra que está por encima de la anterior. Así, y algunos pequeños y otros grandes. En formas aleatorias. Es hora de rellenar el color aquí. Uno de los verdes es verde dian, el otro color es verde oliva. Una más es la forma pastel del verde mediano y también de color verde amarillo la hoja que crees que es como en lo profundo del estanque, que será verde oliva, que es el más oscuro de todos los verdes La hoja que está arriba, casi flotando en el estanque, que será de color amarillo verde. Solo imagínate y solo sigue adelante y aplícalo. También puedes mezclar ambos colores juntos. Como el verde amarillo y el verde ldian juntos. Dan verde y verde oliva juntos y hazlo, se trata de la imaginación y la pintura. Si sigues atascado en no saber qué ponerte, entonces solo puedes seguir mi pintura y simplemente copiar donde quiera que esté poniendo ese cobertizo en particular. Puedes seguir adelante y copiar Copa el segundo tono como en el color verde. Mira lo brillante y hermoso que se ve. El tercer tono es de color verde oliva. Ya que terminamos con toda la pintura básica de las hojas, es momento de pintar los vinos de las hojas. Puedes seguir adelante y usar el mismo color en la forma más clara, o simplemente puedes seguir adelante y usar un tono de color más oscuro, que es como contrastar el tono anterior y usarlo para pintar las vides Solo hay que imaginar un centro de la hoja y luego dibujar muchas ramas, así como si estuviéramos dibujando líneas hacia la parte exterior del círculo. Y luego dibujar líneas aún más pequeñas como la forma de Y. Se puede ver así así. Puedes seguir adelante y pintarlo. Puedes usar marcador o incluso lápiz de color para esto. Pero recomendaría usar la pintura en sí usando el pincel liner. Puedes seguir adelante y usarlo. A veces usar su propio tono pastel no funciona. Es mejor que uses un color más oscuro. Para verde oliva y rojo y verde. Mira lo hermoso que se ve el color amarillo verde. Ya que quiero agregar un poco de tono más claro en la parte inferior, estaré usando azul mezclado con algo de azul y verde. Sólo voy a estar aplicando. Puedes seguir adelante y usar azul directo también. Como sabes las formas más claras, puedes simplemente seguir adelante y no voy a agregar celda completa y azul sobre donde quiera que hayamos pintado. Solo voy a aplicar aleatoriamente a un motor de área en particular y luego simplemente dejarlo apagado. Mezclar un poco. Un poco pero no del todo. Bien. Hazlo despacio, suavemente, y disfruta del proceso. Sé que es un proceso que toma tiempo, pero sí, es la forma más relajante de pintar. Ahora, para agregar algunas ramitas y parte de las cosas flotando en el estanque, estoy usando la mezcla verde oliva y también alguna porción azul la cual quedó solo en formas blancas Estoy agregando aquí y allá, En todas partes entre las hojas. Y también una vez que hayamos terminado con esto, seguiremos adelante y agregaremos algunas flores también. En el tono más claro, estaremos agregando algunas siluetas de peces como si hubiera algunos peces en el estanque que están nadando por aquí estaré agregando peces Uno que está rotando, uno que va recto, uno que va hacia arriba. Esto también se puede hacer con rotuladores, usando el tono pastel de verde oliva y se vende en mezcla azul Solo estoy agregando algunas formas blancas aquí y allá, y también queda algo de verde, justo debajo de la brocha. Solo estoy usando la misma mezcla en forma pastel y utilizándola ya que es mejor que agreguemos olas de agua que lo harán en color blanco. Primero, agreguemos algunas flores. Puedo seguir adelante y agregar tantas flores como quieras una vez que hayamos terminado con estas cinco flores mezquinas para el centro o vamos a seguir adelante y usaremos Lemon Local Usando el mismo pincel de punta redonda, estaré agregando un poco más de lin azul alrededor en las hojas. Ya ves que estoy igual que andar por ahí y arrastrarlo. Usando un cepillo de línea. He seguido adelante y le añadí limón El. A veces no se le agrega, así que solo espera un tiempo hasta que el fondo se haya secado por completo y luego repasarlo, lo que, uh, te ayuda a conseguir el aspecto más brillante también. Y también donde quieras que esté ese punto en particular , estará ahí. Bien. Ser paciente. Añadamos algunas olas alrededor de los peces. Solo estoy usando el momento curvilíneo y dando la vuelta al pez, alrededor de las hojas usando algunas líneas curvas discontinuas para esto ya que el momento del pez está ahí Voy con el mismo momento y pintando las olas. Este es el aspecto final de esta pintura en particular. Estamos al final de este cuadro, espero que lo hayan disfrutado. Además, hazme saber cómo fue y comparte tus proyectos en la sección de proyectos y también da una reseña. Otros pueden unirse y disfrutarlo también. Retire la cinta adhesiva lenta y suavemente. Si tienes algún tipo de consulta, puedes simplemente seguir adelante y soltar tus preguntas. Estaría encantado de ayudarte. Espero que hayan disfrutado todos los 30 días. Pinta 30 cuadros conmigo y además aprende tanta información. Como puede ver, al retirar la cinta de enmascarar, hay alguna fuga de dolor. Simplemente puedes cubrirlo con un cepillo delineador con la ayuda de una gauche blanca Si usas Marco, entonces podría extenderse un poco. Pero usando acrílico blanco o blanco , ayudará a encubrir. Gracias por ser un gran estudiante y aprender conmigo. Te veo en la próxima clase donde te estaré compartiendo cómo proteger las pinturas de Gah y más información al respecto Estén atentos y sígueme y sigan creando y sigan aprendiendo hasta que tire de la siguiente clase. 36. Felicitaciones: Enhorabuena, Finalmente estamos al final de estos 30 días. Ir reto. ¿Quién sabía al principio que tenemos tanto talento? Entonces sí, amablemente apreciate y dale un toque a tu espalda. Gracias por unirse. Y espero que hayan disfrutado cada pintura y hayan disfrutado de todos los consejos. Y estarás usando todos los consejos que aprendiste aquí para aplicarlo también en pinturas. Estas son las 30 pinturas finales que pintamos. Si recuerdas que había compartido un video de introducción donde había mostrado un par de pinturas extra que están disponibles en mi canal de Youtube. Puedes ir y checar ahí. Además, si tienes alguna consulta, puedes seguir adelante y preguntarme. En el cuadro de discusión a continuación, por favor comparta una reseña sobre esta pintura que pueda hacer más clases de pintura para ustedes chicos. Interesante obviamente sí comparte tus proyectos para que los pueda ver. Conéctame en todas las demás plataformas sociales. El manejador de Instagram y Youtube, solo estaré poniendo aquí para que me puedas etiquetar en Instagram. Obviamente lo compartiría en mi página para que otros puedan ver tu gran trabajo. Una cosa más es que después de esto he vinculado una clase más donde te estaré hablando sobre el barniz y cómo protegerlos, cómo sellarlos y cómo almacenarlos. ¿Bien? Pintar no se trata sólo de pintarlo y conservarlo, bien. También se trata de almacenar y proteger del daño también. Espero que todos hayan disfrutado mis clases y de toda esta serie de pintura. Gracias por ser un gran estudiante y disfrutar de todas mis clases de pintura. Realmente aprecio sus obras de pintura. Me encantaría ver tu trabajo en la galería de proyectos y también estaré esperando tus comentarios. Voy a estar inventando una clase pronto. Hasta entonces, sigue creando y sigue aprendiendo y además comparte tus reseñas con otros amigos para que también puedan unirse y apreciar mi clase y aprender algo nuevo. Bien. Por cuidar. 37. Cómo proteger y almacenar las pinturas: Bien. Entonces como dije antes, te estaré contando sobre cómo barnizar, pintura gouache ¿Qué es el barniz antes de eso? ¿No tienes curiosidad por saber? ¿Y si el color gache se reactiva por error después de un trabajo tan duro, por un vertido accidental de agua o un café sobre él Una cosa más, ¿y si el color vibrante comienza a desvanecerse? Ahora estás conociendo bien, por qué el barniz es muy esencial, pero déjanos saber qué es lo que realmente barnices Se trata básicamente de una capa protectora que se aplica sobre la pintura para que estabilice la pintura y además evite el daño de las texturas que pintamos Una cosa más es que tiene la suya propia. Cuando hay, obviamente hay algunos, ¿verdad? La desventaja o desventajas de usar barniz es que una vez que lo aplicas, no puedes reactivarlo de todos modos, una cosa más No se puede agregar pintura extra sobre él y agregarle un poco más de textura. Y lo tercero es que si quieres agregar tu firma también, no puedes hacerlo. ¿Bien? Entonces hay que hacerlo antes aplicar el barniz y llegar al barniz. Hay dos tipos de barniz que se aplica sobre medios a base de agua, es decir x y cera en aerosol fijadora Se puede utilizar medio de cera de lanza puerta para ello. Puedes tomar un paño o pañuelo y tomar un poco de cera en el dedo como en el pañuelo y frotarlo sobre la pintura de manera uniforme, aplicarlo y dejar que se seque. Y una vez que se haya secado, puedes seguir adelante con un pañuelo más y pulirlo. Esa es una forma de sellar cera en el medidor. Hay una manera más que es el spray fijador tiene su propia desventaja de que no se puede usar en una habitación cerrada que llevar un ventilado, bien ventilado porque tiene muy mal olor, hay que hacerlo afuera Los aerosoles fijadores son fáciles encontrar y solo está disponible en todas partes Solo tienes que aplicarlo lentamente en capas. Además, puerta tierra cera medio es un poco difícil de encontrar porque acabo de probarlo, no pude encontrar. Aquí estoy usando el spray. El spray fijador también se usa para papeleo como el trabajo de carbón y todo Una vez que aplicas el barniz, puedes ver ese acabado brillante, ¿verdad? Y puedes hacer esto por cada pintura y guardarla aquí. Apenas con fines de demostración, he mostrado como poner el barniz fijador en aerosol sobre la pintura. No está terminado. Uno, será uniforme de capa. Bien. Capa uniforme de brillo y todo. Antes de poner barniz, hay que asegurarse de que la pintura de lavado se haya secado completamente. Bien. Ni una sola cosa tiene que ser, tiene que ser reactivada Por lo menos guárdalo de dos a diez días. Y luego después de eso puedes seguir adelante y usar barniz. La aplicación del barniz se tiene que hacer afuera donde esté lleno de aire y hacerlo lentamente antes de aplicarlo. Simplemente agite la botella un par de veces y luego vaya de izquierda a derecha y de derecha a izquierda. Y aplicarlo como mantener al menos 20 a 25 centímetros de distancia y poner el barniz. Cada barniz o spray fijador tiene sus propias medidas de precaución Asegúrate de leerlo antes de usarlo y también lee cómo usarlo, porque cada barniz tiene su propia forma de usarlo. Una cosa más es evitar el pandeo del papel. ¿Qué es el pandeo? Se pueden ver esos bordes irregulares, como sentarse en el escritorio, ¿verdad? Son algunas sombras para hacerlas rectas. Puedes guardar debajo de algunos libros, solo asegúrate de que no haya suciedad ni superficie de agua. Eso sería lo del almacenamiento de pintura. Se puede almacenar en un archivo transparente para que pueda ver las pinturas y apreciar también. Esta es toda la información que tuve que compartir con ustedes. Espero que lo hayan disfrutado. Asegúrate de compartir una reseña y tu proyecto en la sección de proyectos. Si aún tienes dudas, puedes ir y preguntar en el cuadro de discusión a continuación. Hasta la próxima, sigue creando y sigue aprendiendo. Gracias.