Fundamentos de la pintura acrílica: crea estados de ánimo a través del color

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a nuestra clase de regreso a lo básico. Pintura acrílica. Cómo crear un estado de ánimo con Kohler. Soy Melissa hipo. Entonces, ¿qué estamos haciendo hoy? Vaya, quiero decir, creo que lo acabas de enmarcar, justo donde estamos pintando en acrílico Pero estamos aprendiendo sobre el color y cómo el color puede sentirse de manera diferente en función de cómo lo uses. Así que algunos colores pueden sentirse un poco oscuros y malhumorados. Algunos colores pueden sentirse brillantes y felices y Salvatore, así que hoy vamos a hablar un poco sobre eso y practicar el uso del color de diferentes maneras sónicamente Y realmente vamos a jugar a cada una de nuestras propias fortalezas porque a Melissa le gusta crear una especie de dark malhumorado en Bionics y su trabajo Y me gusta ser colorido. Un alegre aumenta, así que hoy solo vamos a juntarlo todo para ti Entonces hoy nos vamos a centrar en dos pinturas distintas. Vamos a pintar el mismo tema. Entonces hoy nos vamos a centrar en las naranjas. Entonces vamos a ser fruto del pánico, pero vamos a estar pendientes y de manera muy diferente. Entonces voy a guiarte a través una pintura que va a tener cierto estado de ánimo. Y Paulo te guiará por una pintura muy diferente que tendrá un campo totalmente diferente. Entonces, antes de comenzar, queríamos presentarnos y contarte un poco sobre lo que hacemos. Adelante, Melissa. Siempre llego a ser el primero, ¿no? ¿Pablo? Por supuesto, le encanta este juego. Entonces mi nombre es Melissa form y soy artista. He estado creando arte toda mi vida. Empecé cuando tenía 14 años, haciendo retratos por encargo para gente que conocía. Y eso se convirtió en un negocio de pintura de tiempo completo. Entonces pinto surrealista de retratos, de gente que hago en mi cabeza y creo todo un cuento alrededor Prefiero el arte realista. Eso es algo que realmente me interesa. Me encanta detallar. Me encanta pintar una variedad de objetos y temas diferentes, y me encanta el mundo natural, así que traigo todo eso a mi trabajo. También estoy en el ámbito comercial, así que soy director de arte. Trabajé para una empresa de granos muy grande y trabajo con ilustradores todos los días. Lo haces muy ocupado. Oye, ahí, mi nombre es Paul Richmond y solo pinto. Obviamente. Soy pintor. Pinté, tiendo a pintar en un estilo más expresivo, pero también me gusta pintar figuras y retratos y diferentes formas de abordar los sujetos humanos. Pero tiendo a ser un poco más colorido y usar pinceladas más expresivas y pintar con la navaja de paleta. Entonces Melissa, me conozco o más de 20 años fuimos juntos a la escuela de arte y descubrimos que realmente disfrutamos colaborando y lo hemos estado haciendo desde entonces. Y ahora estamos colaborando en la enseñanza de todas estas clases. Y es que es muy divertido saber que gente de todo el mundo está haciendo arte con nosotros. Eso es una explosión. Así que estamos muy contentos de que estés aquí. Estamos emocionados de empezar. ¿Están listos, topos? Estoy tan listo, Paul. Muy bien, vamos, vamos. 2. Proyectos: Queremos comenzar mostrándote los dos proyectos que estaremos pintando en este curso. ¿Quieres comenzar con la naranja malhumorada y triste, Melissa? Por supuesto que trato. Eso se oye que sobreviven. Bien, así que aquí está eso, esto es lo que vamos a estar pintando Primero. Ves que hay muchos tonos neutros, mucho de color más oscuro. También está en el cielo pintando esto, me encanta. Esto se ajusta a mi personalidad. Y verás al siguiente federales muy bien la personalidad de Paul Entonces hicimos un buen trabajo de eso hoy. Con nosotros. Vamos a mostrarles ahora el segundo cuadro para que puedan superar su depresión al mirar eso, lo limpio que está. Es hermoso. Es hermoso. Pero esto es nuestro como las naranjas van a una fiesta o van a una fiesta tipo de pinturas El color gris es divertido ser pequeño grupo. Así mismo tema, presentado de dos maneras muy distintas. Y evocando dos estados de ánimo completamente diferentes gracias a la forma en que se usa ese color Ese es realmente el punto de este curso. 3. MATERIALES: ¿Qué materiales necesitamos hoy para que esto suceda? Mientras vas a necesitar un lienzo o papel o algo para pintar. Y entonces vas a necesitar algunas pinturas. Entonces solo usamos pinturas acrílicas básicas para esto. Así que no necesitas nada muy caro. Puedes comprar un kit que incluye algunos colores diferentes. Entonces usamos los colores primarios básicos, azul, rojo, amarillo, y luego también algunos tonos tierra. Vas a necesitar un poco de umber quemado, probablemente un poco de siena quemada Me gusta usar un negro y un blanco obviamente porque eso te dará algo más oscuro y más claro y cualquier otra cosa que sientas que realmente te gustaba usar en general, quiero decir, podrías comprar un verde, podrías comprar algunos otros colores, pero te mostraremos cómo mezclar todo lo que necesites y luego decidir a todo lo que necesites y luego decidir partir de eso vas a necesitar algo de pintura pinceles. Y me gusta tener una variedad de diferentes tamaños desde definitivamente tenía unos más grandes, más gruesos, para mí, pinceles pequeños detalles. Y cuando se trabaja con acrílico, me parece que tener una cerda más suave es un poco mejor si son demasiado rígidas. Simplemente puede arrastrar la pintura y hacer muchas líneas y rasguños que no quieras. Entonces, ya sabes, consigue unos buenos pinceles diferentes, diferentes tamaños, dales la prueba de campo, asegura de que sean agradables y suaves y listos para funcionar. También vas a necesitar un palé. Entonces algo para poner pintura. A mí me gusta trabajar en estos pequeños de plástico porque tienen diferentes pozos para diferentes colores. Pero puedes usar envoltura Saran, puedes usar una paleta desechable Puedes usar lo que tengas, y luego necesitarás un lápiz para drumlins Ahora un vaso de agua, unas toallas de papel. Creo que ya está. Eso es todo lo que necesitas. Así que ve a preparar todos tus materiales. Y luego una vez que lo tengas, pasa a la siguiente lección y vamos a empezar. Estoy emocionado de doler o en tu Melissa, te veremos pronto por aquí. 4. Moody Underpainting: Bien, todos, estamos listos para empezar a pintar. Entonces en nuestra lección aquí, vamos a empezar a pintar una naranja muy malhumorada, que me encanta Paul Y velar. Parece que podría ser un libro infantil, la película The Right, Right. A mi me suena genial. Pero vamos a pintar un underpainting y vamos a hacer un boceto rápido en esta lección para que estés listo para comenzar Vamos. Bien, hagámoslo. Aquí estamos. Estamos listos para comenzar nuestra pintura oscura y malhumorada, que estoy tan emocionada por esto La especialidad de los bolos, sí, es mi favorito de Paul's en realidad, me permitió pintar algo oscuro y estoy súper emocionada Cuando estás trabajando con alguien, tienes que tirarle un hueso en caso que suceda de vez en cuando, pero no muy a menudo Todo tiene que ser feliz y divertido. Cualquiera. Triste poco naranja. Entonces, ¿cómo vamos a dibujar? Sólo dame mi savia pequeños momentos de vez en cuando y estoy feliz. Bien, entonces sé que suena muy raro, pero juro que tiene sentido para mí. Así que lo primero que voy a hacer es tener mi papel grabado aquí. Entonces este es solo el marco de referencia en el que estoy trabajando. Y esto se graba de esta manera porque es similar a las proporciones de mi referencia Y puedes decidir trabajar en una plaza si quieres, podrías decidir trabajar en un formato más vertical. Lo que sea que funcione para ti. Decidí ir con una más horizontal porque les apetece, hace que esta naranja se sienta aún más sola. Va con toda mi vibra oscura y malhumorada. Entonces decidí quedármelo. Y sólo voy a bosquejar rápidamente en esta naranja sólo para darme un poco un mapa para donde voy a estar pintando Y empecé a hacer esto muy a la ligera y solo voy a repasar algunas de mis líneas y ojalá puedas ver esto, pero voy a mantenerlo bastante ligero solo para que no arroje espectáculo a través de mi pintura final. Yo solo quería darme solo un pequeño comienzo agradable en cuanto a donde quiero todo. Antes de empezar a pintar, solo tengo una pequeña hoja de ruta para mí, un pequeño plano que me ayudará Ayuda a elaborar algunas de las formas y asegurarse de que las cosas estén en los lugares donde las quiero y todos los tamaños y proporciones tengan sentido Entonces ahora es el momento de resolver todos los errores y los, todos los pequeños errores que cometes mientras dibujas. Y eso nos pasa a todos. Habla por ti misma, Melissa. Excepto por el perfecto Desde el inicio de cada proyecto. Sí. Sí. No puedo evitarlo si es verdad. Entonces solo estoy sacando algunas de las áreas principales que van a estar pintando en algunos de los bordes que me sobresalen. Entonces, una cosa a la que debes prestar atención cuando estás pintando es el contraste entre bordes. Y eso suele ser lo que te vamos a dar algún tipo de profundidad en tus pinturas. Entonces los bordes que realmente me están destacando y esto donde muchos de ellos son un poco más suaves y difuminaron el borde de esa mesa Entonces la esquina de esa mesa de la izquierda realmente me destaca. Y luego todos los bordes alrededor de la naranja, ahí es realmente donde estás obteniendo más contraste. Entonces esas son las cosas a las que voy a prestar atención mientras estoy dibujando esto. Y eso me ayudará más tarde a saber dónde enfocar y mi pintura ya que estoy sacando todo dispuesto, el naranja y el borde de la mesa. Y entonces sólo voy a bosquejar en esa sombra de la naranja muy rápido. Bien, así que ya tenemos eso. Lo siguiente que voy a hacer es hacer un underpainting oscuro para esto porque, ya sabes, obviamente está oscuro Entonces tiene sentido ojalá. Sí. Bien, entonces tengo mi umber quemado. Podría mezclarlo con un poco del gris de mi Payne solo para poder conseguir algo que no se sienta demasiado cálido pero que tenga algo de profundidad Realmente no quiero usar el negro porque sienten que se pone un poco plano. Entonces voy a mezclar un poco de umber quemado y Payne's Gray. Y tengo uno de estos pequeños pellets de plástico. Solo reutilizo estos una y otra vez. Puedes simplemente raspar la pintura de ellos después de haberlos usado una vez, así que no los tires. Y luego voy a agregar una buena cantidad de agua a esto. Y Pablo y yo estamos pintando y acrílicos hoy. Entonces vas a ver diferentes enfoques temas similares, pero la forma en que puedes crear estado de ánimo a través de diferentes colores soy Jonathan acrílico y un sentimiento diferente del que va a estar hablando hoy. El color es, el color es una forma muy poderosa de comunicar el estado de ánimo. No siempre te des cuenta de cómo se está usando. Algunos cuando veas que sucede. Es todo lo que se hace en películas y libros, e ilustraciones y pinturas. Se puede cambiar la forma que algo se siente sin cambiar de tema simplemente cambiando el carbón es correcto. Así que sólo voy a empezar con así mis áreas más oscuras en la pintura y conseguir esas luces adentro. Y luego como quieres ir más claro con el mismo color, que es lo que estamos haciendo. Sólo estamos haciendo una escala de valor. En este punto eso es 100 pintura es. Y te da una buena base para trabajar encima. Porque vas a estar agregando color y eso agrega una dimensión completamente diferente a algunas cosas que quieres obtener una buena base antes de agregar ese color. Eso es lo que estamos haciendo con esta etapa. Así que sólo vamos a ser un underpainting. Simplemente mezclas la tasa de un solo color y luego ¿cómo obtienes diferentes tonos Entonces, cuanto más pigmento o más pintura tengas, más oscura será tu pintura en el papel, y cuanta más agua agregues, más ligera va a ser. Entonces solo estoy agregando más agua a medida que avanzo. Si estoy empezando por lo más oscuro, puedo comenzar con más pintura. Y entonces como estoy mientras sigo adelante, solo agrego más y más agua y eso me va a dar los tonos más claros a medida que sigo trabajando. Así que solo estoy prestando atención a dónde están esas zonas oscuras No preocuparme realmente por otra cosa que no sea eso en este momento. No preocupado por los detalles. Simplemente voy a dibujar un poco rápidamente en algunas de esas áreas más oscuras para darme algo con lo que trabajar Cuando empiezas con un lienzo blanco, todo se está comparando con ese blanco realmente brillante. Entonces otra ventaja de esto ya que llegas a tapar todo eso. Sí. Sí, así que pagarles mal, eres muy útil para ti. Es un poco más que un boceto de valor, así que es un paso más allá de dibujar algo en tu papel Te está dando una base para tu pintura. Sí. Siempre son las cosas que quiero saltarme porque tengo muchas ganas de llegar a colorear, pero sí, lo hace. Hace una gran diferencia y lo hace más fácil una vez que comienzas a poner color encima. Sí, incluso solo con hacer que el Lienzo tome mejor la pintura, le da otro pequeño búfer entre la capa rosa y la rocosa de esta. Sí. Está bien pintar sobre ciertos detalles en este punto. Como si estuviera pintando justo sobre ese tallo porque realmente se mezcla con el fondo y realmente no hay mucha diferencia de valor entre eso y lo que hay detrás de él. Sí, no lo soy, no me voy a preocupar por ciertos detalles en este momento y tampoco deberías porque te va a hacer la vida más fácil. Jura. ¿Quién eres Melissa? ¿Hablarle a la gente? Detallado hacer tratando de hacer la vida más fácil. Yo es como si ya no te conociera. Mi tiempo detallado va a llegar ahí todavía. Sí. Te juro que va a llegar ahí. Yo solo sigo agregando más agua a mi pequeño pozo de pintura aquí. Y eso sólo me va a dar un encendedor. Ahora con quien trabajar. Siempre puedes poner esto también si sientes que aún no está lo suficientemente oscuro. Capa dos valores diferentes uno encima del otro. poco termina teniendo una acuarela que sientes porque solo estás usando el agua para hacerla más ligera Así que es un poco agradable seguir construyendo, colocándolo en capas hasta que lo consigas donde quieras Pero también puedes simplemente tomar un cepillo limpio con agua encima y fregar algunos lugares si necesitas hacerlos más ligeros también, ya sabes, eso también podría funcionar. Puedes tomar alguna entrada en otro pozo u otra área de tu paleta y agregarle más agua para que puedas obtener diferentes valores aparte de tu valor más oscuro Bien, ¿qué tan avanzada estás, Melissa, deberíamos continuar con esto en la siguiente lección? Tengo lo básico abajo, así que, bien, creo que tengo que intensificarlo. Podría necesitar unos minutos más, agregar algunos detalles o cosas, pero creo que es un lugar bien. Eso suena bien. Entonces me pondré al día. Bien. Suena bien. Muy bien, todos. Gran trabajo. Estos apuntalamientos se ven geniales. Estamos listos para pasar al siguiente paso, Paul, ¿qué opinas? ¿Estoy tan lista? ¿Cuál es el siguiente paso? Vamos a estar pintando el fondo. Nos vemos ahí. Bien, vamos 5. Pintar el fondo: Muy bien todos, bienvenidos de nuevo. Estamos listos para comenzar a pintar el fondo de esta naranja malhumorada Nos vendría bien mucho negro. Estoy súper emocionada por eso. Simplemente divirtiéndose demasiado ahora mismo. No, me dejaste usar el negro y solo estoy en mi elemento. Sí, es disfrutarlo mientras eso es cierto. Bien, todos, vamos. Bien, ¿qué Mill? Paso dos, calidad. Tenemos nuestro underpainting hecho. Estamos listos para pintar el fondo. Entonces voy a conseguir un cepillo más grande para esto solo porque siento que eso hará que vaya un poco más rápido. A veces pienso que es más fácil conseguir el pincel grande para el fondo o como una gran área de color. Creo que va más rápido y es simplemente más fácil conseguir que las cosas se mezclen. Entonces tengo mi pincel grande, mi agua, y premezclé algunos colores aquí y simplemente repasaremos estos muy rápido Así que usé algunos de esos mismos colores que tuve la última vez. Así que tenía mi umber quemado y tenía el gris de mi Payne para hacer mi Así que estoy ex arriba algunas versiones diferentes de eso en algún lugar un poco más cálido, algunas son un poco más frescas porque tenemos algunas variaciones en el fondo aquí. Nuestro fondo tiende a ser un poco más fresco y luego cuando nos metemos en esa mesa, es un poco más cálido. Así que solo quería unas pequeñas variaciones de colores para eso. Tengo uno que es un poco más oscuro, así que no mezclé el negro en uno de estos solo porque algunas de las esquinas y bordes de esto son realmente oscuros. Entonces queríamos tener alguna variación de valor ahí. También agregué blanco a uno que estaba un poco más fresco y uno que estaba un poco más cálido. Entonces tengo una versión más ligera del umber quemado y una versión más ligera del gris de Payne. Y luego también tengo un punto culminante, así que me importa un blanco cálido. Y pensé que sería bueno para los reflejos porque hay tanto negro fresco en el fondo que algunos de esos cálidos reflejos podrían sobresalir un poco más en el borde de la mesa. Entonces eso es lo que tengo. Aquí. Tienes todo eso. Te pasas algún tiempo analizando los colores que ves en la imagen y tratando de mezclarlos antes de empezar. Por eso hice eso en realidad no es un buen consejo profesional para nosotros, Paul, analiza tus colores. Así que echa un buen vistazo a tu referencia y analiza los colores. Analiza los cambios de valor antes de comenzar. Creo que algo realmente útil es tener suficiente pintura lista para ti, especialmente en acrílico antes empezar a colocar eso en el fondo. Para que no te quedes sin pintura a mitad de camino. Sí. No hay nada más molesto. Sí, es muy difícil mezclar exactamente el mismo color 20. Nunca llegará a lo exacto que, ya sabes, puede que ni siquiera lo necesites para que sea exacto, pero a veces es más fácil tener mucha pintura lista para ti. Sí. Así que sólo voy a empezar a poner la pintura de fondo aquí. Empiezo con los bordes que son un poco más oscuros. Entonces mi negro ahí dentro. Y otro consejo útil, ¿lo llamaremos propina profesional, Paul? Oh, ya sabes, me encantaron los consejos profesionales. En su mayoría nos dan nos dan otro. Entonces en el underpainting, nos fuimos muy sueltos y delgados con nuestras pinturas, así que agregamos mucha agua A esta etapa no queremos agregar mucha agua. Queremos esa cobertura completa del color, queremos ese impacto del color. Y parte de la razón por la que hicimos el apuntalamiento fue para permitir que esa pintura más gruesa, ese color se destacara O el valor de los valores d. Entonces sí queremos ir más gruesos, más opacos con la pintura esta vez. Sí. El underpainting está ahí. Es como una guía para ti pero prácticamente lo estás encubriendo. Sí. Y a pesar de que lo estás tapando, realmente brilla y crea una buena primera capa para que coloques pintura encima. Y si no tuvieras eso, realmente sería difícil obtener este profundo valor. Se necesitaría mucha más pintura. Tomaría mucho más tiempo. Simplemente hazte la vida mucho más difícil. Y eso no es eso no es lo que Paul y yo queremos hacer por ti. Exactamente. Probablemente se pueda decir solo por lo mucho más fácil que es mover la pintura a través del lienzo. Ahora que ahí está la otra capa de pintura, es muy diferente a cómo se sentía haciendo el apuntalamiento Sí. En este momento sólo nos estamos enfocando en el fondo. No voy a incluir la mesa probablemente. Creo que en esta lección sólo vamos a enfocarnos en ese color plano de fondo, obteniendo algunos cambios de valor agradables. Si realmente miras esto de cerca, notas un cambio de valor justo por encima de la naranja en ese fondo Es un poco más fresco y es un poco más ligero justo encima de la naranja. Entonces queremos meter eso ahí. Preste atención a eso. Esa es una especie de nuestra, nuestra misión. Ahora mismo. Eso es algo muy sutil. Y cuando miras por primera vez la foto, eso podría parecerte un poco como si el fondo estuviera todo mientras Pero ese es un buen ejemplo de cómo tomarte tu tiempo y realmente mirar las cosas, puedes empezar a ver más. Sí. Y como dijimos, tu underpainting es solo una guía en este punto No es nada de lo que debas ser precioso. Sólo pinte justo encima de él. Nosotros obviamente quieres, podrías encontrar también que los valores son diferentes. Como, lo sé, no pude conseguir el apuntalamiento marrón fuera tan oscuro como en realidad quiero que sea esta parte Así que no te quedas atascado con lo que hacías antes. Solo está ahí para esperar que sea, ya sabes, es un plano, pero si te sientes como tú, una vez que empieces a trabajar en ello, algo más funcionaría mejor, o esos valores no están exactamente donde deberían estar Siéntete libre de pintarlas directamente en ellas. Un poco de naranja se siente como si estuviera a punto de caminar por la tabla A lo mejor como pararse al borde de una tabla de buceo o tal vez sea bueno que empezáramos con esta. Porque necesito que me levanten el ánimo. Voy a poner una nota feliz. La historia tiene un final feliz para la naranja, no te preocupes. Simplemente pasa por un mal momento. Sí. Como todos lo hacemos. Puede entender eso, ¿verdad? Es interesante cómo puedes mirar algo que es tan no humano y aún así tener que provocar diferentes emociones de la misma manera que manejas el color Es bastante increíble. Sí, empiezas a sentir algo por esta pequeña naranja también. Es un poco disgustos se convierte en el personaje principal de tu pequeña historia Sí. Claro. No se me ocurre ninguna historia sobre naranjas, pero sí me encantaba el ataque de las películas de tomates asesinos cuando era niño Recuerdo esos pero no, no creo que alguna vez me gustaron tanto los tomates. Shaw, tan gran deslizamiento, gran cinematografía, tal drama, tal patetismo Sí, puedo, incluso recuerdo el tema principal. Esa es especialmente una línea en particular. Dice, va así. Canto esto para mi hermana con bastante frecuencia. Estoy cantando sobre los tomates asesinos que están matando a todos. En una de las líneas está, lo sé, la voy a extrañar. Un tomate ocho, mi hermana. Guau. Sí, eso es peso pesado. La gente que está sintonizando para esta clase realmente está obteniendo el valor de su dinero. Todos ustedes se están callando. Es un estado de ánimo. Así es. Sí. Llamada establecer que estamos compartiendo en este estado de ánimo. Sólo tratando de conectar con el tema, ¿verdad? Entonces comencé con ese negro y simplemente lo mezclé en así mis colores de letras que había mezclado desde el principio, solo para establecer un poco de variación de valor en ese fondo. ¿Tienes algún consejo para mezclar gouache acrílico si quieres una gradación suave un poco de una más oscura hasta años posteriores Sí, así que el acrílico es algo en lo que tienes que construir valores diferentes y tienes que volver a pintar en colores a medida que los colocas Entonces sigo agregando más a esta área más clara justo en el centro sobre la naranja. Sólo para obtener más de un cambio de valor. Es decir, es muy sutil. Pero creo que con la pintura acrílica volver a convertirla en pintura húmeda siempre es la mejor manera de mezclar algo. Sí. Usando me gusta usar los trazos horizontales largos para mezclar solo porque creo que te da un efecto más suave. Mojado sobre mojado es lo que lo llamamos en el mundo de la pintura donde solo, es mucho más fácil trabajar en pintura húmeda que trabajar en una pintura seca. Te permitirá mezclarte mucho más fácilmente. Puedes usar un efecto de pincel seco, lo que solo significa, ya sabes, estás tomando pintura en tu pincel y estás trabajando sobre pintura seca. Y te dará más textura, pero no te dará la mezcla suave. Por lo general. Puedes probar eso si quieres más textura a tu pintura o, ya sabes, vas por una textura más rugosa en general No queremos que sea un suave. Es sólo una técnica diferente. Todo bien. Creo que tengo mis antecedentes. Sí. Creo que ya lo tienes. Nosotros lo hicimos. Buen trabajo. Todo el mundo. Buen trabajo pagando ese fondo. Tenemos algunos negros ahí dentro. Estoy muy contento por eso y estamos listos para pasar al siguiente paso. Paul, ¿estás conmigo? ¿Cuál es el siguiente paso? Vamos a estar pagando esa mesa, ¿ así que listos para que se establezcan todos esos antecedentes antes de que podamos empezar a pintar ese naranja? Yo sólo quiero pintar el naranja. Sé que estuviste muy cerca. Bien. Te veré entonces. Todo bien. 6. Pintura de la mesa: Bien, todos, estamos listos para comenzar. Vamos a pintar esa mesa. Vamos a acercarnos un paso más a pintar la naranja. Paul, ¿estás listo? Estoy tan lista. Vamos a hacerlo. Vamos. Aquí estamos, paso tres de nuestra pintura oscura y malhumorada, así que estamos listos para trabajar sobre la mesa Tenemos los antecedentes hechos, trabajamos en nuestro underpainting Entonces mezclé dos pequeños colores que posiblemente podría usar en la parte superior de la mesa. Y eso es un naranja y un naranja más oscuro. Así como un naranja medio y el naranja más oscuro para ese reflejo sobre la mesa. Entonces, si miras muy de cerca y otra vez, volvamos a nuestro consejo profesional sobre mirar muy de cerca una referencia. Antes de comenzar aquí, solo voy a prestar atención a todos los diferentes cambios valor y cambios de color en la parte superior de mi mesa. Piénsalo antes de empezar aquí y un poco llegar a un plan Entonces sé que mi reflejo de mi naranja va a estar en el centro aquí, así que ahí voy a usar algunos colores más cálidos. Una mesa se oscurece una vez que se desvanece hacia la derecha y luego un poco más clara una vez que se desvanece hacia la izquierda Así que solo quiero tener un plan para entrar aquí. Olvidaste tu teoría. Sí. Entonces usé tengo mi rojo primario aquí y un primario ojos amarillos. Es partes iguales de cada uno. Es posible que necesites un poco más de amarillo dependiendo de qué lectura en qué amarillo tengas. Pero así es como conseguí esta naranja mediana aquí. Y luego mi naranja más oscura, usé un poco de siena quemada y luego la mezclé con un poquito de la naranja que yo mismo mezclé Así que esta vez estoy usando un pincel un poco más pequeño porque quiero obtener algunos detalles aquí. Bien. Creo que ese es otro consejo profesional. Paul usará el pincel que lo estás matando con una configuración diferente correctamente. Di Oye, yo lo veo aquí, aquí está. Bien. Tengo que tener confianza en mis consejos pro aquí. Pro tip. Para esta lección. Usa el pincel que necesites para el tamaño de la parte de la pintura en la que estás trabajando. Entonces estás trabajando en algo más detallado, algo más pequeño, algo que no es tan grande como el fondo. Es un cepillo más pequeño. Utiliza el cepillo que necesitas para el tamaño de la parte de la pieza en la que estás trabajando. Hermoso. Siempre es bueno cambiarlo mucho dependiendo de lo que estés pintando. ¿No tienes que usar el mismo pincel para toda la pintura? Yo no sugeriría eso. No. Te va a llevar mucho tiempo y va a ser mucho más difícil. A veces me olvido de eso y solo sigo pintando con el mismo pincel que recuerdo y me sale uno más pequeño. Es como, oh si, esto es lindo aquí. Entonces voy a comenzar con algunos de los cambios de valor en el extremo izquierdo de la mesa solo para establecerlo ya que estoy trabajando a través de la mesa Uh-eh. Yo simplemente no quiero perder ese pequeño borde de luz. Así que voy a poner eso ahí. Y voy a ir con un resaltado un poco más cálido. Entonces lo que he estado usando, sólo porque quiero que eso destaque. Entonces, si estás haciendo un calor contra la escuela va a destacar mucho mejor. Otra de las cosas buenas que pensar cuando estás hablando usar el color para crear estado de ánimo no es solo necesariamente qué color eliges, sino también qué temperatura del color, es decir, ¿qué tan cálido o frío es ese? ¿Mucho? Sí. Realmente estoy cambiando mucho mientras estoy pintando esto porque realmente estoy prestando atención a, como dijo Paul, donde esa temperatura cambia de color. Entonces estoy usando los colores que mezclé dependiendo de dónde me encuentre y la mesa. Entonces algunas áreas son mucho más oscuras pero también son más cálidas. Algunas zonas no son tan oscuras pero son mucho más frías. Entonces solo estoy bloqueando esos colores donde los veo y mezclándolos a medida que voy usando el mismo color y no se ve bien. Siempre puedes pintar sobre él, cambiarlo no solo no te sientas atascado con él para ver para qué elegiste. Sí. Definitivamente definitivamente se vuelve más oscuro a medida que sube hacia el fondo que tiende a mezclarse con el fondo allí. Entonces quiero usar algo tan oscuro como ese fondo que acabo de pintar. ¿Todos ustedes no se dieron cuenta de lo complicado que era esto? Mucho. Sí. Sí. Sí. saltando mucho por aquí solo para asegurarme de que me bloqueen muchos de esos colores que sé que quiero tener en mi pintura. Yo tendía a firmar es que vaya finalmente comenzó a usar algunas de las naranjas y yo estaba como, gracias a Dios llegan a usar un color ahora, gris, gris, y Eso es algo interesante señalar que todas nuestras calorías, ya que estamos hablando de color y de crear estado de ánimo. Y así a veces el uso una paleta de colores muy limitada o neutra general puede hacer que las pequeñas áreas de color realmente se destaquen. Uh-eh. Sí, eso es cierto. Puedo ponerles énfasis. Así que me aseguré de conseguir algunos oscuros muy oscuros en esa sombra de la naranja Y todo a su alrededor es un poco más ligero y también se pone un poco más fresco y algunas de esas áreas más ligeras. Buscando anima. Te das cuenta de cómo todo esto te está haciendo guardar la parte más divertida para el final? Si estuviera pintando esto, estaría 1/8 a la naranja. No, no, no, no, no, no. Todo lo demás para un poco más de autocontrol. La rodilla. Sé que esa es una regla general para pintar y es difícil porque realmente quieres romperla y hacer lo emocionante primero. Pero sí creo que hay mérito en ello. Como pienso, ya sabes, obviamente puedes romper la regla es una vez que empiezas a hacer tu propia obra de arte. Y realmente no creo que las cosas tengan que seguir ciertas reglas, pero sí creo que será más fácil si comienzas fondo con la mayoría de tus pinturas porque es difícil pintar alrededor de cosas. Al igual que si obtienes esa naranja realmente perfecta y a él le encantaba la forma en que se ve, y luego tienes que ir a alimentar el fondo y tienes que preocuparte por pintar alrededor de esta naranja perfecta y no tocarla. Va a ser complicado. Sí, no va a ser divertido. Y además, si primero pintaste el naranja, lo estarías pintando ya que está rodeado de SÍ. O rodeado por el fondo coloreado si hiciste eso Y se verá totalmente diferente a cómo se ve contra el verdadero color del fondo. Entonces realmente ayuda. Sí. Eso fue muy relativo. De esa manera. Sí. Definitivamente. Sí. Algunos de esos detalles más ligeros. Ahora, señor, consigue algo de textura. Esa mesa, un poco más de fondos en esa reflexión. Y creo que con el paso, bien todos, trabajo fantástico Tenemos los antecedentes hechos, tenemos la mesa hecha, estamos listos para pasar al siguiente paso. ¿Cuál es el siguiente paso, Melissa, es pintar la naranja? Podría estar pintando la naranja, Paul. Sí. Bien. Vamos. Bien, comencemos. 7. Pintura de naranja: Bien a todos, bienvenidos de nuevo. Estoy muy contenta porque estamos a punto de trabajar en algunos detalles lo que me emociona Estoy listo. Vamos. Bien. Bien, aquí estamos. Por fin es momento de pintar nuestro pequeño naranja, oscuro y malhumorado poco naranja Entonces voy a conseguir un par de formularios es el símbolo de Melissa. Sí. Mi, mi, mi pequeña alma gemela, naranja aquí. Bien, entonces tengo un par de pinceles. Quiero ir más pequeño, obviamente, porque estoy pintando algo más pequeño. Ya tenía algunas de mis naranjas mezcladas aquí, así que voy a usar las mismas naranjas Puse un poquito de blanco porque hay un poquito de blanco y esta naranja. Y quiero tener eso para asegurarme de poder pintar los reflejos. Entonces voy a sacar mi cepillo más pequeño aquí. Voy a empezar con algunos de estos tonos más oscuros. Entonces nuevamente, solo quieres prestar atención a dónde están los cambios de color, dónde están los cambios de valor, cómo cambia la naranja a medida que va de sombra a luz. Entonces tenemos muchos de los oscuros ya aquí en nuestro pequeño underpainting Vamos a trabajar hasta esas naranjas oscuras más cálidas. Empieza a establecer algunos de los que están aquí. Está bastante oscuro en las sombras como un poco como Grecia. Sí, probablemente vas a usar a la gente podría sentirse rara usando un color que no es naranja. Naranja. Sí. Así que honestamente como pro tip, aquí está mi propina pro definitiva. Este es uno de mis favoritos. Bien. Vamos a escucharlo. No pongas atención a lo que estás pintando. Presta atención a los cambios de color y los cambios de valor como si no importara lo que sea. Siempre vas a pintar la manera en que cambia el color. Ese es un consejo profesional. A mí me gusta no importa lo que sea. Entonces esto podría ser una manzana, esta naranjas Covey podría ser un rostro humano Solo vas a ver la forma en que cambia el color y cómo se envuelve alrededor de este objeto. Y eso es, eso es lo que estás pintando. No importa cuál sea tu pintura. Sea, paisaje trivial, podría ser cualquier cosa. Siento que eso es incluso extra complicado con este porque el nombre de lo que estamos pintando ahora mismo también es el nombre del color que esperan estar usando. Entonces realmente estás luchando tus impulsos internos aquí para que todo sea naranja brillante Aunque aquí hay algo de verde, como si miras algunas de las áreas de sombra como si se ponen un poco verdosas, hay algunas, hay algunos tonos azulados ahí, incluso en los reflejos, podría notar que hay un poco de verde en la parte superior izquierda de la naranja Si miras de cerca, estás pintando todo eso. No sólo estás pagando lo que crees que debería ser esa naranja. Su pintura. Todo lo que estás viendo, no lo que estás pensando. Estás viendo. Una gran parte de esto es entrenar tu ojo para mirar más de cerca y no tener miedo de pintar los colores que están ahí en lugar de lo que crees que deberían ser. No hay garantía de que pintes lo que ves en lugar de lo que crees que ves. Vas a tener mucho más éxito en todas tus obras de arte. Realmente no importa a lo que me refiero, siempre y cuando vayas por un sí realista. Sí. Y para ello, hay que seguir mirando la referencia. Sabes, eso suena bastante básico, pero quiero decir, eso es todo. Esta clase se llama de nuevo a lo básico. Entonces eso es justo. Constantemente estás mirando lo que estás pintando, entonces no vas a notar todas esas pequeñas cosas, ¿verdad? Solo estoy prestando atención a los colores que están frente a mí. Los colores que estoy viendo. Y luego agregando colores donde caen sobre el naranja. Mezclando a medida que avanzo con pequeños trazos. Están pasando muchas cosas, en esta cosita. La hay, sí, creo que por eso a la gente le encanta pintar. La fruta es como todos los pequeños cambios de color y las texturas. Y en realidad es realmente interesante cuando te metes en ello. Así que trata de notar dónde algo se pone un poco más fresco versiones un poco más cálidas, donde se vuelve un poco más claro en las áreas de sombra versus las sombras profundas. Estoy tratando de capturar eso A veces se necesita más de una capa, así que si la pones ahí y sí, tienes toda la razón, puedes volver a ella. Nos apresuramos aquí para que esto funcione bien por las limitaciones de tiempo del curso Pero no sientas que no puedes seguir adelante o seguir sumando a ello. El acrílico está destinado a ser estratificada. Definitivamente, sí. Y piensan que estoy pintando sobre algo de eso. Debajo de la pintura si lo tienes para oscurecer ciertas áreas que soy estoy luchando con eso un poco ahora mismo Va a tomar un par de capas para llevarlo a donde quieras que esté o donde sientas que no debería estar. Color sabio y valor fue. Eso está bien. Honestamente, el acrílico se ve mejor cuando está en capas de todos modos. Es un medio fresco porque dependiendo de cómo lo uses, puede parecer muchas cosas diferentes. Puedes hacer que parezca acuarela. Puedes hacer que parezca una pintura al óleo. De verdad se puede hacer mucho con él. Es fácil de usar. Es un poco más accesible que la pintura al óleo. Sí. No. En cuanto a costos y solo practicidad. Solo estoy realmente prestando atención a donde cambian todos esos colores y simplemente pasando por los diferentes colores que mezclé para mí mismo. estoy mezclando a medida que avanzo, mezclando algunos de ellos para reflejar los diferentes valores y verlos, ponerlos en capas para obtener diferentes efectos eran gran parte de la pintura realmente es solo experimentar, probar cosas diferentes y ver lo que funciona para ti Y creo que Paul y yo sólo hemos llegado a este punto porque hemos hecho mucha experimentación a lo largo de los años Sí, no tengas miedo de arruinar una pieza. Siempre es mejor empujarlo demasiado lejos y probar algo en lugar de detenerse corto. ¿Correcto? Y siempre puedes seguir agregando. Creo que la gente tiende a ponerse arriba, si no se ve genial desde el principio que te diré que la mayoría de las obras de arte no se ven bien desde el principio? No. A excepción de Melissa. Bueno, eso no es cierto. Si tan sólo te conocieran como yo, ellos lo sabrían. Bueno, creo que pueden ver lo que estoy pintando ahora mismo y conociéndolo. No, es, definitivamente no es perfecto. Sí. Todos ustedes simplemente odian cuando la gente es como perfecta y luego también se humilla al respecto también. Así que definitivamente quiero asegurarme de que estoy capturando lo más destacado en la parte superior aquí. Y eso es algo que definitivamente le da a cualquier cosa profundidades. Quieres capturar las sombras y quieres capturar los reflejos. mí me gusta la forma en que se ve ahora, pero hay algo de naranja en la lona contra todas esas calificaciones. Eso es. Claro es eso, esa naranja definitivamente manda. Otra cosa en la que pensar mientras estás pintando, esto son solo los bordes. Entonces pensando en cómo pintamos el fondo y cómo todo se mezcló en otra cosa. Entonces todo fue muy suave. No había bordes duros reales excepto tal vez el borde de esa mesa. Y la naranja definitivamente tiene bordes duros. Definitivamente quieres un borde limpio alrededor de esa naranja para que destaque del fondo. Y creo que eso es algo en lo que pensar ya que estás poniendo la naranja aquí. Eso definitivamente ayudará a que destaque. Pop de fondo. Y entonces mientras trabajas dentro de la naranja, presta atención a los bordes así que ¿dónde un color se mezcla con el otro y qué tan suave es eso versus es un poco más duro? Entonces, ¿no es un cambio abrupto cambiar de un valor a otro o de un color a otro, o es un cambio más suave Y creo que dependiendo de lo que estés viendo, cambiarías la forma en que estás poniendo el color en tu Lienzo o en tu papel. Cuánto lo mezclas versus dejarlo un poco fornido, Sí. Lo estamos llevando a gran velocidad aquí. Soy Alyssa en realidad no pinta así de rápido, pero tómate todo el tiempo que quieras agregar los detalles a tu naranja Y luego, cuando estés listo, pasa a nuestra siguiente lección. Yo un gran trabajo, todo el mundo. Tenemos algunos detalles sobre eso. El naranja se ve hermoso. Estamos casi listos para el último paso. Paso. Esto fue tan rápido. Lo sé, cierto. Me alegro. Estoy bien. ¿Qué estamos haciendo a continuación? Vamos a trabajar en esa hoja y el tallo y va a estar casi terminado. Estoy muy emocionada. Oh, bien, vamos. ¿Bien? 8. Pintura de talla y hojas: Bien todos, bienvenidos de nuevo a nuestro último paso. Estamos recibiendo algunos detalles de esa hoja y ese tallo. Estamos atando todo junto y envolviendo esta pintura oscura y malhumorada Bien, estoy emocionada. Vamos. ¿Bien? Bien, estamos en la hoja. Estamos listos para pintar. Entonces tenemos nuestra naranja aquí, tenemos un fondo, mi tabla de datos pintada tipo de los últimos pasos consigue ese tallo y la hoja pintada. Entonces he mezclado algunos colores nuevos aquí, solo unos verdes que voy a usar para esa hoja. Y si estás mezclando tu propio verde, si no tienes un tubo de verde, quieres usar comenzar con un amarillo y otro azul. Entonces tengo este azul primario y uso este amarillo cadmio tono medio, que es una especie de mezcla de amarillo cálido Esos dos se arrepienten más azules por esto, entonces eres amarillo porque si miras la referencia, esa hoja es realmente más azul. Es muy genial. Entonces el amarillo lo suficiente para obtener un bonito tono verde. Mezclé un poquito del gris de Payne ahí dentro solo para bajarlo un poco porque no es muy brillante Es más neutral. Tiene algo de gris en ella, así que quieres bajar el tono. También podrías mezclar un poco de tono cálido ahí para bajar el tono. Así que mezclé un poquito de siena quemada para simplemente hacerla menos saturada Entonces tengo mis greens aquí y luego tengo algunos oscuros, y luego tengo un poco de blanco cálido que voy a usar como resalte Empezó a poner algo de color ahí. Otro color. ¿Otro color? Sí. Algo más que negro. Bien. Sí. Para que puedas comenzar donde quieras en tu hoja. Sólo voy a empezar a poner en algunos de estos momentos destacados. Puedes comenzar ya sea con las sombras o los reflejos, lo que sea que funcione para ti. Yo sólo quiero que se establezcan algunas de esas zonas más ligeras. Algunos de los míos sí terminaron cubriéndose durante mi fase de pintura. Entonces hay mucho del underpainting y ya no puedo ver. Entonces ahí es donde quiero comenzar con las luces. Simplemente, mételos aquí para que pueda ver dónde estoy trabajando. Debió ser un poco imprudente y loco cuando estaba pintando Ahora, ¿te lo imaginas por aquí? Esto es lo que estaba fuera de control. Parece más descontrolado vas a ver por qué somos tan diferentes, ¿no? Es realmente increíble. Ahora, bastante increíble. Hemos llegado hasta aquí. Creo que esa es quizá la clave, es, creo que sí, con personalidades como la nuestra, necesitamos un poco de equilibrio. Ambos somos como realmente extremos, solo que en diferentes opuestos extremos Eres un buen amigo que es exactamente tu opuesto y lo harás, porque ya no serás una naranja triste, solitaria sentada en alguna estantería en alguna parte. Quieres ser, quiero decir, eso es totalmente genial. A mí me gusta. Tendrías que decir eso. Llegué a defender esos anaranjados porque siento que he sido esta pequeña naranja a lo largo de mi vida. Es un poco hermoso o sí. Pero solo espera a que lleguemos al siguiente cuadro siguiente, veremos otro, otro lado de nuestros amiguitos naranjas. Sí. Veremos la historia de vida de Paul contada a través de naranjas. Va a ser como que la naranja va al Mardi Gras. Lo sé, ¿verdad? Esto es como historia de mi vida contada a través de una naranja. Entonces llegaremos a Paul's. Probablemente se podría esperar que sea exactamente lo contrario de éste. Sí. Sí. Pero es un muy buen ejemplo de cómo el color cambia todo porque esa es prácticamente la única diferencia, ¿en serio? Sí, en serio. Sí. O sea, estamos bromeando, pero puedes usarlo para contar una historia Realmente puedes. cierto estado de ánimo que sientes de cierta manera. Cuanto más hablamos de esas naranjas, más sentimos que conocemos esta naranja. Pero si estás pintando un retrato de alguien y usas ciertos colores o usaste cierto fondo, tal vez un fondo más claro versus un fondo más oscuro. Tomaría un sentimiento diferente. De lo que lo haría si lo supieras, hizo algo diferente. Así que es solo algo a tener en cuenta mientras estás creando tu obra de creando tu obra cosas diferentes que puedes tener en cuenta. N sentimientos diferentes que puedes crear a través de, ya sabes, una gran cantidad de medios diferentes a través del uso del color específicamente. Sí. Sí. Entonces tengo algo de color bloqueado. Aquí soy una hoja. Eso solo me da. Entonces estoy pasando por agregar algunos detalles más y luego voy a empezar a pintar el tallo. Definitivamente voy a conseguir un pincel pequeño para pintar mi tallo. Entonces me gusta un pequeño cepillo redondo que tiene un buen punto en él. Este es un pincel número tres y esto va a ser solo esos lo suficientemente pequeños como para que pueda obtener algunos pequeños detalles ahí dentro. Si miras ese tallo, hay un cálido resaltado en el lado izquierdo de la misma. Entonces voy a empezar pintando eso. Y eso solo me ayudará a definir dónde está ese tallo. Creo que eso es una cosa que realmente puede unir una pieza es prestar atención a la fuente de luz y cómo afecta a cada pequeña parte de ella. Consistente con eso, realmente comenzará a sentirse muy creíble Sí, definitivamente. Siempre me gusta decir que puedes hacer lo que quieras con color siempre y cuando tengas el valor resuelto. Lo importante es que todos le den profundidad, sentido de dimensión. Creo que ese es uno de los, uno de varios beneficios de hacer el apuntalamiento Un poco te pones a trabajar todo eso antes de tener que pensar en el color Oh, mira esta hojita feliz. Es común ir. Sé que sentí que tanto lo letal suma. Realmente hará que esto se vea. Va a convertir esta calabaza en una naranja. Seguí diciendo que no, parece una calabaza. Sí. Un poco de magia. Quédate con las cosas. Eventualmente van a funcionar. Voy a agregar algo de ese mismo resaltado a mi hoja. Algunos de los bordes, y se separan del fondo. Dale alguna definición. Bueno, sí, me encantó la pequeña astilla de luz sobre mí y en las hojas que solo le da un bonito, Sí, bonito, muy bonito resaltado en la parte superior del tallo define un poco la, la parte superior de la misma, el borde mismo de la misma Estos como toques finales son siempre lo que une a todo el asunto. Creo que eso casi suena como un consejo profesional, Melissa. Estoy ansioso por ello. Otro, danos una pista. Ni siquiera lo sé. Dijiste así que voy a dejar que te quedes esta. Bien. Pro tip de Paul. No ensayes esos toques finales al final porque eso suele ser lo que hace que la pieza se junte Sí. Seguro. Maddie, feliz, demasiado feliz para ayudar. Te agradezco que saltes ahí. Yo no lo hice por caridad. Ahora, me debes una propina profesional cuando estoy haciendo mi pintura. Ahora que creo que eso es todo. Tengo que ser inteligente. Oh Dios mío. Tanta presión. Bien, hay pocos pequeños obscurecitos ahí dentro. Y entonces creo que esta pequeña naranja malhumorado podría estar hecha. Esclavando, ¿sabes, verdad? Kim López, pequeña feliz, vida triste. Mientras el arte provoque alguna emoción, no importa estaba bien. Quiero decir, cualquier emoción vale la pena retratar, ¿verdad? Lo tengo. Conseguí apreciar la oscuridad. Con el fin de apreciar la luz. Quiero decir, como, supongo que como una gran literatura y películas y esas cosas probablemente no serían tan interesantes si todos fueran felices todo el tiempo. ¿Verdad? ¿Te imaginas? Pero le agradecería que pudieran resolver las cosas y resolverse al final para que haya un bonito final feliz. No tengo que estar deprimido. ¿Yo más que subirme a un autobús en una película que hacer que termine en tragedia? No agradezco una buena Tragedia. No. Hay suficientes de esos en el mundo real. Oh, guau, eso es cierto. Eso es cierto. Bueno, sí hacer es leer las noticias todos los días, ya sabes. Bien, bueno, voy a hacer una más. Prueba cualquier cosa que sea pintar un poco de sombra en mi naranja debajo de esta hoja. Y entonces creo que se puede dejar de lado. ¿Verdad? Por ahí también. Así que eso es bastante bueno para ese pequeño almacenamiento de naranja es el trabajo completo, hermoso, todo el mundo, tenemos una pintura tan tradicional, hermosa, profunda, malhumorada, oscura. Me encanta. Eso fue un montón de adjetivos. Tantas cosas. Sientes la riqueza en esta pintura, me encanta. Sí, absolutamente. Y ahora vamos a ir sentido opuesto total y comenzar una nueva pintura. Y adivina qué Esta vez estoy a cargo, así que prepárate. No, no, sin nota negra. Nos vemos. Bien. Nos vemos pronto. 9. Mezcla de colores y pintura bajo: Bien, Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Estamos empezando en una pintura completamente nueva ahora. Materia similar. Todavía estamos pintando la preciosa naranja, esta vez unas naranjas porque pensamos que se veían un poco solitarias en ese primer cuadro, ¿verdad Sí, sí, amigos ahora, lo cual es tan dulce. Pero también queríamos realmente demostrar lo diferente que se puede hacer sentir el mismo tema cambiando la combinación de colores. Entonces ahora vamos a guardar ese tubo de negro y empezar a trabajar con unos colores realmente brillantes. ¿Estás listo? Oh Paul, no lo sé. Puedes hacerlo. Vamos. Bien. Bien. Ahora, es mi turno de estar a cargo ahí. Cualquiera va a ser parte de UT. Puedes ver nuestra referencia aquí para nuestra próxima pintura es un poco más paul que la última. Vamos a terminar con una nota muy positiva, estas naranjas están teniendo una pelota Ellos están ahí. Y ahora lo están, ¿perdón? Sí. Simplemente vamos a fingir que el de arriba es el del último cuadro. Y finalmente encontró a sus amigas. Bien, así que igual que la última vez, voy a empezar haciendo un boceto muy rápido. No hace falta que dediques mucho tiempo a esto. Y estoy recortando mente a una composición más vertical. Pero eres bienvenido a hacerlo, sin embargo, funciona mejor para ti si prefieres que sea más horizontal o cuadrado, solo piénsalo en eso. Siempre es bueno considerar cómo se comparan las proporciones de tu Canvas con las proporciones de tu referencia y luego averiguar cómo quieres componerlo. Sólo voy a hacer unos bosquejos ligeros muy rápidos de las naranjas así que sé dónde van a estar Y luego voy a dibujar la línea inclinada para el fondo de la mesa. Y eso es realmente todo. No quieres presionar muy fuerte con tu consola porque estamos haciendo un tipo diferente de underpainting en éste donde vamos a estar un poco cubriendo todo el Canvas Entonces, si te vas demasiado oscuro, las líneas se mancharán y conseguirán a todos los grupos Sí, no chicas, no abarrotes, éste, ahí está tu primer consejo profesional para esto. En realidad. Dibuja ligeramente para evitar asqueroso. Hablas como un verdadero profesional, ¿verdad? Sí. A mí me sonó muy profesional, bro. Oh, bien. Gracias. Siempre siempre mi meta. Podría decirlo. Todo bien. Yo solo tengo mis naranjas adentro, dibuja la línea inclinada detrás E incluso voy a ser un triunfador y dibujar un poco de indicación de la sombra que se está apagando Oh, guau, y llévate a casa. Ahora eres un profesional. Yo bien, tuve que seguirte, así que solo estoy tratando de intensificar un poco, por favor. Todo bien. Bien. Entonces eso es todo lo que voy a dibujar. Y esta vez en lugar de usar marrón y pintar todas las diferentes sombras y reflejos, solo vamos a cubrir todo el lienzo y yo estoy usando el amarillo. Yo elegiría. Si tienes amarillo, intentaría usarte eso. Pero si quieres elegir algo diferente, puedes, igual que antes el apuntalamiento se vaya a cubrir Pero debido a que esta es una imagen tan brillante y colorida, elegir un color brillante para empezar en realidad hará que sea mucho más fácil que simplemente brille un mucho más fácil que simplemente poco a través de las otras capas Si empiezas con algo realmente aburrido, tendrás que luchar un poco más contra él para llegar al brillo real. Entonces lo voy a regar. No quiero que sea como pintura pura. Quiero que sea un poco entonces son un poco como nuestro último underpainting Así que déjame limpiar mi cepillo. Aquí es donde yo light sketch realmente te ayudará porque se va a mostrar a través de los amarillos que no quieras nada demasiado oscuro, sobre todo con algo tan brillante como en lo que estamos trabajando aquí Sí. Sí. Se puede ver como realmente lo he adelgazado con agua. Y yo solo estoy un poco tapando la lona. Estoy de vuelta en mi lugar feliz ahora que tengo descanso. Tanto de eso como que se sumergió en el inframundo. Su hijo ha salido y acaba de pintar justo sobre tus líneas. Cuantas menos pinceladas puedas usar, mejor porque si la frotas mucho, seguirá haciendo que esas líneas de lápiz se unten Una cosa que puedes hacer Si tú, si eso se convierte en un problema para ti en otras pinturas, es usar spray, fijar fijador de spray como lo que rociarías en un dibujo al carboncillo o un dibujo a lápiz cuando esté terminado De hecho, puedes rociar el Lienzo una vez que hayas hecho tu boceto y luego el lápiz no se manchará cuando pintes sobre él Dice un muñeco de nieve feliz. ¿Verdad? Ahora quiero darle una cara y unos brazos otra vez para eso, pero podemos hacerlo totalmente. Eso es lo que Melissa agradece, pero ella no está a cargo de esta lección. Ahora estoy borracho de poder ocho. Sí, pero tus cinturones de seguridad en todos. Justo a punto de orientarnos. Estoy usando un pincel grande. Debería haberlo mencionado antes, pero cuando solo estás llenando, más grande mejor para que puedas superarlo. Para que puedas superarlo más rápido. Una manera de decirlo. Tengo mi lienzo cubierto y tenemos que darle un poco de tiempo para que se seque antes de empezar a pintar encima de él. Entonces como todavía nos quedan unos minutos, voy a seguir adelante y empezar a mezclar los otros colores que vamos a estar usando para esta pintura. Si no estás planeando saltar directamente a la siguiente etapa después de terminar esto, entonces es posible que no quieras hacer esta parte hasta que estés listo para volver y hacer más. Bien, déjame conseguir más toallas de papel. Y vamos a necesitar ese azul realmente brillante que está en el fondo. Vamos a necesitar más amarillo para la mesa porque ahora mismo solo tenemos una fina capa ahí. Y luego necesitamos mezclar algunos de esos colores que están en las naranjas Entonces comencemos con el color de fondo. Aquí tengo mi azul primario. Así que voy a apagar algo de eso. El último pedacito en esto. Aquí vamos. Y también voy a apagar algo de titanio blanco. Puedes usar cualquier marca de pintura acrílica que quieras. De hecho estoy usando esta marca básica muy económica de etiquetas líquidas porque creo que es, funciona bien. La mayor diferencia es que este tipo de pintura es un poco más delgada que si compraras una marca más cara o es algo que dice más como pintura de cuerpo pesado y tendrás más pigmento real. Esto tiene un poco más como un relleno, pero eso está bien. Sí. Pienso cuadros perfectos que hace el trabajo. Eso es seguro. Sí, definitivamente. También voy a apagar sólo un poquito de umber café quemado Eso me ayudará a oscurecerlo en las sombras. Entonces tengo mi amarillo brillante. Es cadmio. Amarillo cadmio es lo que usé. Y luego mi azul primario, mi blanco titanio, rojo. Tengo este rojo carmesí. Y luego apagué el umber quemado. Bien, hagamos un poco de mezcla de colores. ¿Estás listo? Entonces voy a empezar haciendo la naranja, que probablemente sea tres cuartas partes de amarillo, un cuarto rojo Voy a probar eso. Esa es mi suposición porque el rojo es bastante poderoso. Sí. Ese rojo puede tomar el relevo bastante rápido. Oh. Oh, como acaba de hacer. Bien. Entonces si haces lo que acabo de hacer, entonces guarda algo de eso porque sí ves que hay algunos puntos ahí que son algo más rojizos, pero solo voy a tirar un poco de eso y agregarle más amarillo porque el, la mayoría de la naranja es bastante naranja amarillenta, pero está en el lado amarillo Por lo que necesitan mucho más amarillos. Inténtalo de nuevo. Entonces, tan gota de ese color rojizo. Ahí vamos. Eso es lo que queremos. Si estás mezclando y no obtienes el color que deseas, siempre puedes agregar más de cualquiera de los dos colores para cambiar en una dirección. Entonces es que nunca se pierde. Nunca se perdió. Ya sabes, siempre puedes, sí. Al igual que te gusta lo que acabo de hacer, tomar un pedacito de él y guardar el otro es que quieres usar un poco de eso o simplemente puedes agregar, agregarle más para ajustarlo. Bien, así que ahora tengo un bonito color naranja. Voy a tomar un poco de eso. Separados de nuevo. Voy a agregar un poco más amarillo y un poco más blanco para que obtengamos un color naranja amarillento muy agradable claro, cálido, para los reflejos Vamos Hermosos. Y luego mezclemos el color de fondo muy rápido aquí. Entonces es decir, tengo mi azul primario. Y voy a empezar por ver qué pasa cuando solo le agrego blanco. Pero creo que también podríamos necesitar calentarlo un poco. Un poco más blanco. Son fondos bastante ligeros. Y le voy a añadir solo un toque de este color amarillo, naranja más ligero . No quieres hacer mucho o se va a poner verde, que si pones solo un pizca, quitará el borde a ese azul brillante y hará que vaya un poco más hacia el color que ves en la foto Ahí vamos. Preciosa. Oh, Dios mío. Esto es como el más refrescante, colorido, ¿verdad? El último. Suaviza. Pero ya sabes, ambos tienen su lugar. Bien, creo que eso es todo el color mezclando por ahora. Y luego en nuestra siguiente lección vamos a empezar a pintar. Gran trabajo a todos. Bien, tenemos nuestro fondo amarillo brillante, tenemos nuestros colores mezclados, y estamos listos para comenzar a pintar algunas naranjas felices brillantes la próxima vez, ¿ estás lista, Melissa Estoy listo, Paul. Bien. Nos vemos entonces. Nos vemos pronto. 10. Pintar el fondo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a seguir pintando nuestras pequeñas naranjas felices pintando el fondo y la mesa. Ya estás listo. Estoy listo. Bien, hagámoslo. En este video, vamos a empezar a pintar el fondo. Entonces ya tenemos nuestros colores mezclados. Y este es un poco más sencillo que el último cuadro. Gracias a Dios. Necesito hacer todo el trabajo duro. ¿Obtienes el sencillo ? Por supuesto que lo hiciste. No lo planeé de esa manera en absoluto. Bien, entonces el fondo es solo de un color plano y es ese azul que hicimos en la última lección Yo solo uso primaria azul y blanco. Y luego un poco de este naranja amarillento claro para calentarlo un poco Entonces estoy usando un pincel grande porque no estamos realmente, no hay realmente ningún detalle ni nada. Literalmente solo lo estamos pintando plano. Sí. Sólo un poco bastante azul ahí dentro. Ya se siente muy tropical. Se siente como si estuviéramos de vacaciones. Lo sé, cierto. Estoy listo. Estoy listo para uno. Lo sé. Eso suena maravilloso. Hagámoslo. Al menos podemos fingir. Sí, exactamente. Estamos creando un pequeño lugar muy feliz para estas naranjas le digan que viva este muñeco de nieve naranja Solo estoy un poco dando la vuelta a mi pincel a medida que voy para que esté, me gusta pintar con estos pinceles planos Así que colócala sin embargo funciona mejor para que puedas obtener el borde limpio y agradable alrededor de las naranjas en este caso Sí, entonces este es un ejemplo. Quieres pintar alrededor de esas naranjas. ¿No quieres pintar a través de ellos? Sí, porque la naranja es un poco más transparente, así que tomaría más trabajo si tuvieras que tratar de tapar el globo, podrías hacerlo, pero ¿por qué yo, por qué te lo pones duro a ti mismo, verdad? Vamos por fácil. Estamos de vacaciones, ¿recuerdas? Sí, lo hemos hecho a través de nuestro parche oscuro. Ahora. Lo estamos festejando al sol, a la gente. Bien, casi he terminado de dar vueltas por estas naranjas y luego simplemente rellenaré el fondo rápidamente Trate de obtener un buen borde limpio. Es decir, se necesita un poco más de trabajo que podrías pensar para obtener realmente un buen filo y limpio, pero vale la pena. lo hará más fácil cuando vayas a pintar las naranjas a continuación, ¿verdad ¿No quieres usar un cepillo más pequeño o alrededor de las naranjas si no te sientes tan cómodo usando un cepillo plano más ancho? Usa el cepillo que sientas que funciona para ti. Eso suena muy pro tip es para mi, creo que va a ser un pro tip para esta lección. No tengas miedo de elegir el pincel que sea el adecuado para el trabajo. Asegurándose de que la línea para la mesa en el fondo parece alineada con la otra del otro lado. Sí, eso es importante. Relleno de fondo. Puede tomar un poco de trabajo cubrir toda esa capa amarilla de azul encima del azul. Sí. Si pintas una capa y parece que todavía hay amarillo mostrando a través, solo déjala secar y pinta otra capa donde puedas encontrar que te gusta. Quiero decir, eso también está totalmente bien. A veces es agradable dejar que pequeños indicios del subcuadro se muestren en algunos lugares si contrasta un poco lo que hay arriba. Simplemente cambia completamente el estado de ánimo. Sólo con los colores. Claro. Así que tenemos, como que te hemos mostrado dos extremos en este curso, pero hay muchas, ya sabes, opciones entre las que como los humanos tienen emociones más complejas que simplemente felices y Puedes crear tipos más sutiles de cambios de humor en tu pieza. Incluso puedes tener más de un estado de ánimo. Puedes tener un área de tu pintura que sea más oscura y luego llevar el ojo a algún lugar hacia un lugar más brillante y colorido. Quiero decir, es realmente un sinfín de opciones. Sí, definitivamente. Y a veces puedes usar colores inesperados para generar un estado de ánimo diferente al que alguien normalmente esperaría. Como a veces los colores pastel pueden crear un desnudo realmente espantoso e incómodo donde esperarías algo suave y bonito Simplemente depende a qué te refieres y cómo lo estés pintando, y cómo uses el color dentro de eso. Uh-eh. Sí, está bien. Tengo mis antecedentes ahí. Permítanme retocar este único lugar donde se muestra el amarillo a través de pujas. ¿Bien? Bien, ahora voy a hacer otra capa de amarillo sobre la mesa porque en este momento solo tiene esa capa muy delgada que hicimos inicialmente. Y el amarillo es uno de los colores más transparentes. Entonces una cosa que hago a veces, cuando quiero que sea un poco más opaco es tomar el amarillo, solo voy a bajar un poco un poco aquí mismo en mi paleta Y sólo le voy a añadir un poquito de blanco. El testamento blanco. No estoy poniendo lo suficiente como para que realmente vaya a cambiar mucho el color si acaso, pero solo lo hará un poco más opaco. Entonces eso es, eso es útil cuando estás usando cualquier color realmente brillante, un color cálido como este, como amarillos y rojos, tienden a ser más transparentes, así que elige aligerarlo un poco, cualquier cosa con amarillo y básicamente va a ser un poco Simplemente tiende a ser más delgado. General. Eso es cierto si estás si vas a seguir adelante y compras compras pintura amarilla en la ferretería. Es semi más delgado. Probablemente va a tomar un millón de abrigos para cubrir tu pared todavía. Así que no lo hagas. Ahora no está funcionando. Bien. Entonces me he tomado un poco de ese amarillo y lo dejé a un lado porque también quiero mezclar el color para la sombra que está sobre la mesa. Entonces estoy usando un poco del marrón. Estoy agregando eso en. Y en realidad también voy a poner un poco del color de fondo azul que mezclamos porque se puede ver un poco que la sombra en la mesa te está recogiendo una pizca de eso No quieres mucho o simplemente se pondrá verde. Pero si haces un poco marrón y un poco de ese azul, obtendrás un bonito color de sombra. Eso se siente como que pertenece a ese espacio con el azul brillante en la parte posterior. Bien. ¿Listo para pintar la mesa? Hagamos podemos hacer cubrir primero toda la parte amarilla brillante y después hacer la sombra al final. Asegúrate de que si estás usando el mismo pincel que realmente lo limpies, lo contrario tendrás ese tinte azulado que no será bastante verde Sí, así que limpia tu cepillo muy bueno para obtener un cepillo nuevo y luego simplemente vuelve a la parte superior del amarillo. Podemos ver como este es mucho más sólido que los dos últimos abrigos. Tampoco estoy usando agua. Sólo estoy usando la pintura pura. Sí. Eso es similar a como pintamos el último también. Se quiere ir más opaco por encima de lo que ya dejamos abajo. Entonces voy a pintar por todas partes excepto la sombra. Y luego haremos esa parte al final. Es un poco difícil saber en qué partes la pintaste, qué partes tienes, pero es más, lo es, es importante hacerlo. No quieres que parezca que todos somos campus. Sólo estoy pintando hasta la sombra. Ahora una cosa que sí me doy cuenta es que la mesa parece que se pone un poco más ligera hacia el fondo Así que sólo voy a agarrar un poquito de blanco y ponérmelo en mi pincel. Y ahora que ya pinté ese color amarillo por todo el frente, solo voy a agregar un poco de blanco y pintar justo encima de eso en mezclado para que solo haga ese pequeño cambio sutil. Y el, va a hacer que simplemente no se vea tan plano. Se va a adelantar un poco más en el espacio. Sin embargo, es muy sutil. Realmente no ves un cambio enorme, solo se vuelve un poco más ligero aquí abajo. Terminando tu espalda baja aquí. ¿Bien? Y entonces por ahora, sólo voy a pintar toda la sombra de un color sólido, pesar de que hay algunos otros cambios en ella. Eso lo haremos más tarde. Entonces sólo voy a tomar el color de sombra que mezclamos y cubrir toda la sombra por ahora. Se puede ver como va todo el camino hacia el lado izquierdo de esa naranja inferior solo un poco de tasa de bits para usarlo justo más allá donde parece que la naranja está tocando la mesa. Sombra en el Cooper. Y creo que tiene sentido que pongamos esa sombra en plano de primera fiesta Ese es un buen consejo porque va a ser un poco transparente porque sí tiene tanto amarillo en él. Así que probablemente no vamos a tener que construir esa sombra un poco de todos modos. Definitivamente. Al igual que con cualquier cosa, solo haces eso con capas. Solo sigues volviendo y consiguiéndolo. Derecha. Eso debería dejarme terminar ese último liberal. Todo bien. Gran trabajo para todos y gran trabajo. Melissa, ¿estás lista para continuar con la siguiente lección? Estoy listo. A mí me uní unas naranjas pequeñas felices Oh, estoy tan contenta. Y eso es exactamente lo que vamos a estar pintando en la siguiente lección, vamos a estar bloqueando en el color en las naranjas Entonces te veré pronto. 11. Bloquea en naranjas: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Seguimos adelante con nuestras pequeñas naranjas felices, y ahora finalmente es el momento de comenzar a bloquear algún color a las propias naranjas ¿Estás listo para empezar? Yo soy probablemente esto va a juntar todo. Bien, vamos. Bien, entonces tenemos nuestros colores que ya mezclamos. Deberías tener una naranja y luego una naranja amarillenta muy clara Y eso lo creamos con solo mezclar rojo y amarillo y luego agregarle blanco para aclararlo. Bien, entonces en esta lección vamos a empezar a bloquear las naranjas y luego en la siguiente lección las terminaremos. Entonces solo estamos usando estos dos tonos. Para éste. Voy a usar este cepillo inclinado. Es como tres octavos de pulgada, así que no es demasiado grande. Puedo entrar y hacer algunos detalles, pero tampoco es tan diminuta que tardará una eternidad. mí me gusta comenzar con el color más oscuro, pero totalmente depende de ti. Cuando miras la foto, puedes decir que la luz viene de la izquierda porque todas las sombras están a la derecha. Entonces estoy empezando de nuevo por aquí del lado derecho. Esta naranja es bastante delgada, por lo que en realidad podría necesitar otro abrigo. Además, cuando vamos a hacer los pasos finales, Eso está bien. Para conseguirlo, hay que poner la pintura ahí y luego ver qué hace para saber qué hay que hacer a continuación. Sí. Ese bajo cuadro amarillo debería ayudar a por lo menos darte un poco más de cobertura. Creo que si estuviéramos pintando naranja sobre blanco, tomaría un tiempo Sí. Nadie tiene tiempo para eso. Ahora, hagamos nuestras vidas más fáciles para Kenia. Bien, así que estoy dando vueltas por cualquier cosa en ese color más oscuro primero un poco hasta el final por el lado derecho, un poco a lo largo de la Y luego, por supuesto, en la parte superior donde está siendo superpuesto por la siguiente naranja, obtienes una especie de sombra proyectada debajo de ella Bien. Entonces me gusta pintar un poco más allá del lugar donde quiero, donde quiero que se mezcle. Así que voy a ir un poco más lejos, luego cambiar a este color más claro. En realidad, voy a hacerlo tal vez porque es bastante ligero, así que voy a mezclar un poco de mi naranja más oscuro con él y Save the Pier una amarillenta para los reflejos Así que esto es como un intermedio. Eso funciona muy bien. Bien. Me gustan tus colores no tienen que ser exactamente como los míos. Simplemente encuentra lo que crees que te parece correcto. Sí, podrías usar diferentes colores también si quieres. No te gusta el azul y el fondo. Siéntase libre de usar cualquier otra cosa. Eso es lo que, eso es agradable de usar referencias. Puedes cambiar lo que no te guste de ello. Sí, y esa es realmente una muy buena manera cuando empiezas por primera vez con la pintura para personalizarla un poco. Ese es un buen consejo profesional. En realidad, cuando trabajas desde una referencia, no estás atado a ella. Encuentra formas de insertar tus propias ideas, tus propias preferencias. Eso solo te ayudará a sentirte más conectado con lo que estás pintando. No. No debería tratarse sólo de técnica. O sea, el arte también se trata de autoexpresión. Pero te sientes bien para que reflejes cómo te gusta pintar y qué te gustaría ver. ¿Hola? Sí, esta naranja es muy delgada. Como se puede ver. Está bien. Pero solo poniendo esos colores brillantes ahí, mira lo bien que contrasta el color naranja el fondo azul Porque esos son colores complementarios. Entonces eso significa que trabajan muy bien juntos. Están uno frente al otro en la rueda de colores. Entonces eso es algo que le agrega algo de energía a éste y una felicidad brillante donde se siente muy diferente a la otra es que los colores sí contrastan entre sí. Es decir, ellos, trabajan muy bien juntos, pero hay algo de contraste ahí. Entonces sientes un poco más de energía por esos colores brillantes que están tan cerca el uno del otro. Sí. Vibra totalmente, totalmente diferente, el mismo tema, pero muy diferente sentimiento. Sí. Voy a volver a entrar mientras todavía está mojado con mi color más claro, solo para crear ese pequeño resaltado en cada uno de ellos. Empieza a hacerlos sentir redondos. Bien, ahora para emprender el tiempo, se puede ver como en cada una la conformación de las sombras son un poco diferentes. Están todos del lado derecho. Pero tiene que ver solo con la forma de la naranja. Ninguna de las naranjas es perfectamente redonda. Todos tienen pequeños baches y variaciones que afectan la forma en la luz y la sombra caen a través de ellos. Entonces, aunque sea una imagen muy simple, si puedes captar algunas de esas pequeñas diferencias eso le agregará más intereses y variedad. Cambiando a mi color más claro color Se mueve. Bien, Entonces mis súper destacados, súper resaltado. Bien, ahora te voy a dar un minuto para que te seques. Y como todavía nos queda un poco de tiempo, quiero volver a la sombra que hay en el suelo. Y para empezar, voy a ir un poco más oscuro cerca del punto donde está, como tocar el fondo naranja se puede ver ahí es donde esa sombra es la más oscura Entonces estoy usando alguna umber quemada que tengo en mi paleta. Sólo voy a empezar justo debajo la naranja, usando eso. Y luego mezclarlo en el color de sombra que mezclamos, ese color más oscuro, un poco amarillento, grisáceo, verdoso También se puede ver un poquito de lo que casi parece un tono rojo en la sombra ahí, pero lo vamos a conseguir a continuación. Vamos a ir heridas eso. Pero definitivamente hay algún color reflejado de las naranjas Una vez que te acerques al sí. Eso es lo que empieza a hacer una imagen simple como esta sea mucho más interesante cuando empiezas a usar esos colores reflejados y a mirar todas las cosas sutiles así. Bien, entonces sólo estoy pintando este tono oscuro. Y luego estoy agarrando mi color de sombra más claro y mezclando directamente en él porque esto es sobre el punto en el que comienza a cambiar a ese color más claro Y mientras estoy en ello, voy a seguir adelante y ponerle una segunda capa al resto de la sombra para hacerla más sólida. Es la sombra se pone un poco más amarilla y más clara justo atrás aquí en la parte de atrás donde está contra el naranja ¿Ves eso? Es como si solo hubiera un poquito de blanco. Es un poco debe ser golpeando que engendra aún más oscuro que la mesa, el resto de la mesa, pero es más claro que la sombra, así que quieres hacerlo mal Entonces. Un último toque final que voy a hacer esta lección es tomar un pequeño pincel puntiagudo usando mi umber quemado nuevamente y pintar el pequeño indicio de un tallo en esa parte superior Naranja. Bien, trabajo increíble a todos. Te estoy aplaudiendo. Y estamos casi a la meta. En la siguiente lección, vamos a estar haciendo todos los toques finales para hacer de esta una obra maestra. Nos vemos entonces 12. Naranjas de acabado: Muy bien todos, bienvenidos de nuevo. Ahora vamos a terminar nuestra pintura de las naranjas brillantes, felices y coloridas haciendo algunos toques finales y tal vez un poco de detalle Entonces topos, así vamos a ser felices. ¿Estás contento por eso? Estoy muy contenta por el detalle. Gracias. Todo bien. Eres muy bienvenido. Vamos a hacerlo. Bien. Bienvenida de nuevo. Terminemos con este. Entonces voy a comenzar con algunas de las sombras más oscuras de las naranjas porque me gusta ver todo el rango extremo de valor Y entonces podemos repasar lo que hemos hecho hasta ahora. Entonces voy a usar mi umber quemado que tengo de nuevo, porque eso es solo un bonito tono oscuro que funciona bien con el naranja Así que voy a entrar primero por debajo de esta parte superior, justo donde está sentada la naranja superior encima de la del medio. Y voy a usar el umber quemado como la sombra que está justo en contra de ella. Entonces voy a mezclarlo a este color anaranjado muy rojizo porque sí se pone, puede ver como a medida que sale de debajo de la naranja, se pone más rojo Así que estamos todo el tiempo ahí y estoy usando un cepillo inclinado más pequeño para poder entrar en estos pequeños lugares Bien, ahora voy a, mientras ese Brown todavía esté mojado, voy a agarrar este rojo y mezclarme directamente con él Quieres ese efecto de ese cálido hola. Entonces ves cómo es como que , a medida que vas a la derecha, simplemente como que empieza a redondear hacia abajo y sigue la forma de la naranja y va directo a la sombra que está a lo largo de ese lado derecho. Entonces para eso, estoy tomando mi umber quemado y estoy mezclando un poco de la naranja en ella Voy a continuar todo el camino hacia abajo en el lado sombra de la naranja. Es buena idea mirar siempre cómo se compara el color del objeto con el color del fondo que está junto a él. Así se puede ver por encima de este lado, en el lado derecho, el naranja es más oscuro que el fondo, pero a la izquierda es más claro que el fondo. Entonces quieres asegurarte de que tú, si vas por el realismo, quieres intentar igualar eso. Y luego simplemente mezclándolo de nuevo. Entonces voy de esa oscuridad y voy a poner otra capa de mi naranja más oscura y mezclarme en ella. Podría subir una talla y cepilla ahora. Entonces, sí, mira como con el segundo código cubre mucho mejor. Sí, gracias a Dios. Puede ser muy frustrante. Triste buscando naranja ahí para ello. Estamos en el negocio, no como naranja es la naranja. Sí. El naranja ha visto mejores días. Él está bien. Entonces se vuelve más ligero. Y luego llegamos a usar un color realmente brillante por aquí. Ahí eso está empezando a mirar realmente alrededor. Y está bien si tus pinceladas no son perfectamente suaves. Quiero decir, no estoy pintando cada pequeña mancha en estas naranjas, pero si tienes un poco de textura, incluso solo por tus pinceladas, en realidad probablemente hará que se sienta más como una naranja real que si es perfectamente lisa Sí, creo que un poco de textura aquí estaría bien. Sí, estoy poniendo en usar el blanco para hacer estos pequeños reflejos y estoy insinuando algunas de las pequeñas motas ahí porque realmente lo ves Entonces eso solo hace que se sienta como que también están en todas partes también, sin tener que hacerlo realmente Sí. Bien. Voy a agarrar de nuevo mi umber quemado y comenzar en la sombra en la de abajo Y la siena quemada realmente puede ser útil para esto también, porque sí tiene mucho rojo en ella Entonces, si tienes ese ahorro de combustible que sé que Paul no lo tiene, pero siéntete libre de usarlo. Lo tienes. Eso es bueno, eso es, eso también es de color marrón, pero está más hacia el lado anaranjado rojizo un poco Entonces sí, esa es una muy buena opción. Y yo sólo voy a mezclar éste en el rojo también Eso se mezcla con el pro tip naranja. Siempre que intentes mezclar dos colores, ambos necesitan estar mojados. Entonces si ayuda se le cae mi pincel, si estás pintando la sombra y quieres que se mezcle con la naranja que está al lado. que solo tengas que poner un poco más de ese color naranja hacia abajo para que ambos lados de la, de la transición y R sean pintura activa y húmeda. Se ve bien. Miró cómo en ese fondo naranja. Se puede ver como el fondo mismo de las naranjas también se puso algo de ese rojo en él todo el camino a lo largo de la parte inferior Eso se mezcla un poco. Y mientras estamos aquí abajo, voy a seguir adelante y poner un poco de ese rojo en la sombra sobre la mesa también. Y es un poco justo aquí en la parte sprint. Es como si estuviera reflejando los colores de las naranjas. Sí, definitivamente. Aquí verás mucho rojo en las sombras. Normalmente verías unos tonos y sombras más fríos, pero creo que ya que este color es tan brillante y estás viendo tanto de él reflejado. Sí. El color reflejado es una excelente manera de hacer una pintura un poco unida Tienes todas estas diferentes secciones, como el fondo es azul, las tablas amarillas. Pero cuando puedas empezar a conseguir que esos colores se mezclen un poco más e interactúen entre sí. Ahí es cuando realmente empieza a ser un poco más armonioso e interesante. Pequeños moteados en este fondo. Hermoso también. Retoque donde puse algunos aquí mismo sobre la mesa por accidente. ¿No te caes? Bueno, lo hice a propósito, Melissa, para poder mostrarles cómo corregir el error. Herramienta de enseñanza. Ese soy yo. Toda tu vida como herramienta de enseñanza. Que tengan muchos de esos momentos. Bien, ahora estoy saltando aquí en el de arriba. No hay una sombra realmente en la parte superior como las demás porque no hay nada sentado encima de ella. Así que apenas comenzando de nuevo aquí, la parte más oscura, parece que está un poco justo en el medio, el lado derecho Usando mi cepillo para subir y tratar de hacer, tratando de preservar ese bonito borde limpio. Y luego voy a mezclarlo en el color naranja primero en el color naranja y luego pasaremos al color más claro. Bien, entonces ya tengo mi color más claro. Voy a mezclarme todo el camino hasta este borde. Si alguno de los bordes de tus sombras simplemente se siente demasiado nítido, solo quieres mezclarlos. Entonces realmente no ves bordes afilados dentro de las naranjas donde esta, donde va de un valor a otro Siempre es como una especie de cambio más sutil. Ve un pequeño punto culminante aquí mismo donde parece que hay una especie de pequeña cresta y la naranja son pequeñas protuberancias. Voy a poner eso solo para romper la redondez perfecta de la misma. Bien. Y poniendo mis pequeñas motas blancas en la de arriba. Bien, solo voy a hacer un pase rápido más en el lado de la sombra y voy a poner un poco del azul del fondo esta vez con mi color de sombra. Solo para que se sienta como si estuviera envolviéndose y recogiendo algo de eso. Se puede ver en la foto hay algunos, como acabábamos de decir, color reflejado, color es muy reflectante por lo que incluso puedes exagerar algunos si quieres Sí, va a ayudar a atar todo junto a, creo que al pulso punto anterior va tener todo sentirse unido. Si tienes un poco de ese azul ahí dentro, no quieres que el detalle naranja esté tan separado del fondo que no sientan que forman parte de la misma composición. Sí, cuando tienes eso en una pintura cuando todo es algo su propio color y los colores no están interactuando así, entonces eso se conoce como más como un color local. Lo que significa que cada color se queda en su propio lugar. Y está bien si eso es, ya sabes, no hay reglas como siempre decimos, si quieres eso y a veces eso es lo que quieres, está bien. Pero para un look más realista, definitivamente quiero que los colores jueguen juntos. Simplemente un poco mezclado y hacer un pase rápido más sobre ese color naranja medio solo para obtenerlo lo más agradable y sólido que pueda. Contigo/a. Un poco de rojo en ella. Ahí vamos. Oh, mira eso. Ahora. Eso es una naranja. Eres un poco anaranjado. Sabía que lo tenías. Bien. Uno más aquí arriba. Casi terminado. Por supuesto que puedes seguir adelante todo tiempo que quieras con esto. No sientas que tienes que terminar solo porque discutimos, si te gusta eso, sigue adelante. Definitivamente puedes ir mucho más detallado con esto de lo que tengo. Pero solo quería obtener lo básico aquí, sobre todo esos para que pudieras ver la diferencia en cómo el color cambia el estado de ánimo con el mismo tema. Ese era un poco el punto. El sondeo y yo estábamos tratando de cruzar y ojalá, ojalá eso funcionara. Bueno, se puede ver la diferencia. Creo que cuando pensamos sabemos lo que piensas. Sí, estamos muy satisfechos con nosotros mismos. Esperamos que no lo hayas hecho solo. Estoy poniendo un poco de reflejo amarillento aquí en este lado inferior derecho de cada una este lado inferior derecho de cada de las naranjas porque puedes ver cómo está reflejando un poco del color de la mesa Todo ese tipo de pequeños toques que hacen una gran, gran diferencia. Bien, eso lo hace. Tenemos dos pinturas diferentes. Tan diferente. Sí. Gran trabajo a todos, lo hiciste. Enhorabuena. Ahora tienes dos pinturas de naranjas muy claramente diferentes Enhorabuena, felicidades a todos, gracias por pasar el rato con nosotros. 13. Reflexiones finales: Gran trabajo a todos. Muchas gracias por tomar este curso. Esperamos que hayas sacado mucho de ello. ¿No has sido Melissa? Yo lo hice. Paul, siento que creamos dos pinturas totalmente diferentes, pero con el mismo tema, solo colores diferentes y ojalá que todos sintieran lo mismo. Ojalá puedas ver esa referencia que ese color realmente hace cuando estás creando una pintura? Sí. Y esa regla se aplica a todo también. Creo que ahora que has sido tan intencional y enfocado en ello en este curso, comenzarás a notar en todas partes cómo se usa el color para evocar diferentes emociones Ya sea que estés viendo una película, mirando ilustraciones y un libro infantil o anuncios. Esto, estos conceptos están en todas partes. Incluso en tus marcas y logotipos favoritos. Mira los colores que usaron y piensa por qué usan ese color. Está en todas partes en la teoría del color es algo común con lo que tratamos todos los días en nuestras vidas. Sí, eso es desde los atuendos que usas hasta los colores que eliges para rodearte en tu casa. El color está en una herramienta tan esencial para los artistas. Y te hemos mostrado dos extremos diferentes, pero hay muchos estados de ánimo intermedios que puedes crear dos o incluso tener más de un estado de ánimo y la Sí, y estamos emocionados de ver todas las diferentes formas en que estás explorando el color y todo lo que creaste en esta clase, por favor comparte tu trabajo con nosotros. Es muy emocionante e inspirador para nosotros ver lo que estás creando, por favor hazlo. Eso nos encanta? Y creo que es genial para todos llegar a ver cómo diferentes artistas interpretan lo mismo. Tienes que ver cómo Melissa y yo pintamos el mismo tema en cada de nuestras pinturas se ven un poco diferentes, y todos los demás que están trabajando en sus piezas. Si los vas a compartir, podrás ver muchos ejemplos diferentes. Entonces es un ganar-ganar. Definitivamente. Creo que es inspirador para todos ver lo que todos los demás están creando. Es solo que lo hace mucho más divertido. Y nos encantó la idea de crear una comunidad donde todos podamos hacer arte juntos. Absolutamente. Entonces, si te ha gustado este curso, por favor déjanos un comentario, danos algunos comentarios. Y lo más importante, ven y toma algunos cursos más con nosotros porque tenemos tantas ideas que queremos compartir contigo. Y nos encanta pasar el rato y pintar con todos. Definitivamente. Y a Paula le encanta pasar el rato con YouTube. Entonces volvamos a hacer esto. Me gusta salir con YouTube, todo esto. Definitivamente lo volveremos a hacer hasta la próxima vez. Feliz haciendo arte a todos de vuelta, mundo Nos vemos pronto