Aprende a pintar retratos en acrílico

1. Introducción: Hola a todos. Mi nombre es Paul Richmond y bienvenido a aprender a pintar retratos en acrílico. Aquí está la pintura que vamos a hacer. ¿Estás listo? ¿Un pedazo de pastel? Lo puedes hacer en este curso. Te voy a llevar paso a paso por el proceso de pintar un retrato realista y pintura acrílica. Empezaremos con un lienzo en blanco. Y al final del curso, tendrás una pintura terminada. He pintado retratos hace mucho tiempo en una gama de estilos hasta desde el realismo fotográfico hasta los más expresivos. Quiero compartir con ustedes algo de lo que he aprendido. Muchos artistas cuando empiezan, se sienten un poco intimidados para pintar el rostro humano Pero si conoces algunos trucos simples, puedes hacerlo. No es diferente a pintar cualquier otra cosa. Entonces comenzaremos transfiriendo el dibujo que te voy a proporcionar al lienzo para que no tengas que lidiar con la parte del dibujo. Ciertamente puedes si quieres. Pero como esta es una clase de pintura, quería ir directo a eso. Entonces después de transferir el dibujo, entonces voy a hacer que hagas un underpainting, que es donde simplemente caminas en las luces y las obscurecidas harás el método XYM Entonces justo encima del apuntalamiento, comenzaremos a agregar más detalles, aún con solo una gama de colores de luces y oscurecidos, pero solo Y luego el paso final será agregar todos los diferentes colores a través de un proceso llamado acristalamiento, que es donde pintas un poco de una manera más transparente para que todos los detalles que tienes debajo se vean a través Pero solo sacas a relucir el color. Eso suena como mucho. Pero puedes hacerlo. He estado pintando retratos y figuras, realmente toda mi vida, pero sobre todo toda mi vida profesional. Simplemente me encanta estudiar a la gente, aprender sobre la gente. Y realmente pienso que pintar un retrato es una oportunidad para mirar un poco más profundo a alguien más, sus ojos, su historia, y tratar de sacar eso a la tela. No se trata solo de capturar la semejanza. Se trata de conectar con el modelo y darle vida a esa persona en tu arte. Las técnicas que te voy a mostrar se pueden aplicar a tantas otras cosas, a ciertamente otros retratos, pero también a cualquier otra materia que quieras pintar y acrílico, voy a empezar desde el principio. Entonces esta clase es genial para principiantes, pero también si eres un artista más avanzado y quieres un repaso, vuelve a lo básico de la pintura acrílica Vas a sacar mucho de estos dos. ¿Estás listo para empezar? Bien, ¿Pintura feliz? 2. MATERIALES: Entonces, en la lección de hoy, repasaré todos los materiales que necesitará, incluido el dibujo lineal del modelo. De hecho puedes descargar eso e imprimirlo. Está en la sección de recursos del curso. Entonces lo primero es un lienzo. Y recomendé en la lista de materiales para obtener un Lienzo de ocho por diez. Y la razón por la que lo hice es porque también te estoy proporcionando el boceto que puedes imprimir. Y entonces pensé que sería un buen tamaño manejable para que podamos transferir el dibujo directamente al lienzo desde la impresión eres bienvenido a trabajar con embargo, eres bienvenido a trabajar con cualquier tamaño de Canvas que quieras. Y depende totalmente de ti si quieres transferir el boceto que yo creé o si quieres dibujarlo tú mismo, también, necesitarás pintura acrílica. Fui con una marca muy económica, este líquido textos acrílicos básicos. Puedes usar cualquier tipo de pintura acrílica que desees. Pero quería mostrarte que va a funcionar igual de bien usar una marca muy económica, sobre todo si recién estás comenzando con pintura acrílica, no quieres tener que comprar un montón de cosas. Entonces obtuve los colores primarios, rojo, azul y amarillo. Y luego también tengo un verde y otro marrón que es umber quemado, Ese es el color marrón que elegí Y blanco titanio. Y si tienes esos, puedes mezclar todo lo demás que necesites. También conseguí unos pinceles muy económicos. A mí me gusta esta marca Xin, pero realmente cualquier pincel que quieras que esté hecho para pintura acrílica, tienden a ser un poco más suaves, es decir, que es mejor si las cerdas son demasiado rígidas, arrastrarán un poco a través la pintura y harán que sea un poco más difícil trabajar con ella Entonces me gustan, me gustan las cerdas más suaves. También tengo navaja para mezclar pintura. Tengo toallas de papel. Esta es una tableta de papel para tarimas. Esto es para poner la pintura y mezclarla. También puedes usar una placa de espuma de poliestireno. Podrías usar uno de esos tarimas de plástico con los pequeños pozos, lo que sea que funcione y una taza de agua. Bien. Pintura feliz 3. Transferir el boceto: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, te mostraré cómo transferir el dibujo al lienzo y luego estaremos listos para comenzar. Si prefieres dibujar el retrato a mano alzada, eso también está completamente bien, pero solo quería darte una manera más fácil de sacar esa parte del camino para que podamos comenzar con la pintura, ya que de eso se trata realmente este curso para hoy, todo lo que necesitarás es el Lienzo y un lápiz Y si quieres transferir el dibujo como yo estoy tratando, entonces sigue adelante e imprime el boceto que te proporcioné. Mi lienzo es en realidad nueve por 12. Subí una talla de lo que te sugerí que compraras solo para que se mostrara mejor en cámara. Y la única razón por la que lo estoy señalando es porque cuando imprimas tu boceto, probablemente habrá un poco menos de espacio a su alrededor cuando lo pongas en el lienzo si lo imprimes a tamaño completo. Así que no dejes que eso te desanime. Simplemente no quería que te confundieras. Si el tuyo se ve un poco diferente al mío, está bien. Y como dije, puedes hacer cualquier tamaño que quieras y puedes elegir tu propia composición si quieres que haga una composición horizontal y tenerla algún lugar colocada en el Lienzo de esa manera eso está bien para que sea tuya. No sientas que tienes que hacer todo exactamente como yo lo estoy haciendo. Entonces, una manera fácil de transferirlo es tomar su impresión para su boceto, sea lo que sea que esté transfiriendo y usando su lápiz de plomo suave Entonces tengo un seis ser cualquier lápiz B va a ser una ventaja más suave. Entonces esos son mejores para transferir. Simplemente en la parte posterior del papel, como que simplemente pasarás y colorearás donde sea que haya una línea. Básicamente estás creando tu propio papel carbonado. Estoy un poco envejeciendo aquí. Cualquiera menor de 30 años probablemente no tenga idea de lo que acabo de decir. Pero básicamente te permite transferir fácilmente las líneas del papel al lienzo. Te voy a mostrar en un momento. No es necesario hacerlo en los espacios blancos. Por eso solo me ves haciéndolo donde hay una línea porque me gusta ponerme las cosas lo más fáciles posible. Estoy muy, muy entusiasmado con esta clase y llegar a pintar este retrato con todos ustedes. Pensé que la modelo tenía un aspecto muy clásico y la forma en que se iluminaba la imagen simplemente parecía que realmente se prestaría bien a una hermosa pintura acrílica. Entonces vamos a hacer esto para ir ahí. Bien, estoy a punto de terminar aquí. Sólo consigue este lado de su cabello. Te darás cuenta de que no dibujé muchos detalles. Un poco simplemente me quedé con los contornos de las cosas porque me gusta averiguar muchas de las cosas extra con pintura No quiero que se vuelva demasiado parecido a una pintura por número. Solo obtén el, obtén lo básico ahí para que sepas que las proporciones son las adecuadas. Y eso es lo suficientemente bueno. Bien. Y luego dale la vuelta y colócala donde quieras ponerla. Y luego aquí está mi consejo profesional de Pali para hoy. Si tienes alguna cinta de enmascarar, arranca una pieza y simplemente ponla encima para sujetarla en su lugar. De esa manera no se deslizará por ahí. Y terminas con un dibujo de aspecto muy trippy a menos que, a menos que esa sea la vibra que buscas Bien, ahora, todo lo que tienes que hacer es trazar tus líneas y mágicamente van a aparecer en la lona. Yo sólo te lo mostraré. Entonces es un poco ligero. Pero eso en realidad es algo bueno porque no quieres líneas realmente fuertes en el, en el Lienzo cuando estás pintando. Eventualmente, quieres que todas las líneas desaparezcan y solo se tapen con pintura. Bien, así que traza el dibujo. No te preocupes por hacerlo perfecto. Esto es realmente solo para obtener la esencia ahí. Hola, Mis cintas vienen. Ver esta parte no es nada difícil, ¿verdad? Nada de eso va a ser difícil. Creo que muchos artistas tienen miedo de los retratos porque a diferencia de su tema, por ejemplo, si estás pintando un árbol o un paisaje o algo así, si unas ramas y en el lugar exacto, probablemente nadie se va a dar cuenta Pero si estás haciendo una cara y obtienes una característica, no del todo bien, entonces probablemente no va a parecerse a esa persona. Entonces te voy a mostrar muchos consejos y trucos para capturar el retrato y mantenerte fiel a la referencia. Y entonces también quiero animarte a que sepas que tienes la libertad de estilizarlo de la manera que quieras Tus pinturas no tienen que ser realistas si quieres tomarlas en una dirección diferente. Por todos los medios, me encanta animar a las personas a ser creativas. Entonces estoy aquí para mostrarte lo básico. Esta es una buena clase de pintura acrílica para principiantes, y también es un buen repaso para cualquiera que tenga más experiencia pero que tal vez no haya hecho un retrato y un YL o simplemente quiera aprender algunas nuevas técnicas de pintura acrílica Es una buena clase para todos, pero también siéntete libre de hacer lo que quieras con ella. Pongamos esta cara aquí. Nosotros, en nuestra siguiente lección, podemos empezar a pintar. No me preocupo demasiado por las pestañas porque todo eso se cubrirá cuando le pinte los párpados de todos modos. Ok, y ahí vamos. Aquí está tu poliproteína número dos. Antes de que realmente despegues la cinta y quites el boceto, solo quítala un poco así y busca asegurarte de que no te perdiste nada importante Creo que tengo todo lo que necesito, así que voy a seguir adelante y quitármelo. Ahí vamos. Ahora, si quieres, podrías repasar las líneas y hacerlas un poco más oscuras. Pero lo voy a dejar como está. Creo que es lo suficientemente bueno para que yo lo vea. Ojalá tú también lo veas. Y ahí lo tienes. Gran trabajo a todos. Entonces tienes tu dibujo, transfiéralo al lienzo. Y ahora en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a trabajar en el underpainting ¿Nos vemos entonces? 4. Pintura baja - valores oscuros: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. Hoy vamos a empezar con algo que se llama un underpainting Así que prepárate. Pintura feliz, todo el mundo. Bien, empecemos a pintar. Estoy emocionada. Hoy voy a usar mi café. Este es el umber quemado es el color marrón que tengo. Cualquier marrón que tengas va a funcionar. Si no tienes café, podrías usar el negro. Podrías usar realmente cualquier color. Lo que estamos haciendo hoy es hacer un underpainting. Y un underpainting está destinado a ayudarte a entender las luces y oscuros y todos los tonos intermedios donde van en la Entonces, la mayor parte de lo que estamos pintando hoy en día no se mostrará realmente en la pieza final. Esto es como un paso fundamental para ayudar a ordenar las cosas en su lugar Y luego haremos más capas encima de eso. Esa es una de las bellezas de trabajar con acrílico, es que solo puedes seguir estratificando Entonces este es solo el paso uno. Hay mucha libertad en que no hay que estresarte porque va a estar tapado. Es como la pintura de ropa interior que ese es mi poliprótico No te estreses por el apuntalamiento porque nadie se supone que lo vea de todos modos. Entonces saqué algunos de los marrones de mi paleta. Tengo una taza de agua aquí, y estoy empezando con un cepillo grande. Este es un cepillo de tres cuartos de pulgada, es lo que estoy usando. Y me gustan un poco estos pinceles planos así, pero usa lo que tengas Vamos a comenzar con los valores oscuros. Entonces, la forma en que me gusta hacer un underpainting es simplemente usar un color y crear diferentes tonos, luces y oscuros Solo usas más agua para hacerlo más ligero. Entonces esta etapa de underpainting es un poco como hacer realmente una pintura de acuarela Empecemos primero con los valores más oscuros. Entonces no necesitas mucha agua para eso. Los valores más oscuros que veo en la imagen y realmente la estudio y la miro, es un poco complicado en algunos lugares Primero pensé que tal vez era el fondo, pero en realidad hay secciones de su cabello que son más oscuras que el fondo y también la sombra, la sombra de este lado de su rostro es más oscura que el fondo. Entonces vamos a comenzar con la parte más oscura, que está justo aquí en el pelo Bueno, digo nosotros quiero decir, puedes empezar donde quieras. Voy a empezar aquí mismo en el pelo. Déjame ponerlo de esa manera y no trates de mezclarlo todo y hacerlo demasiado suave. Y eso es, ese es un error que veo a la gente cometiendo cuando empiezan un cuadro. Muchas veces tienes este miedo de que todo necesite realmente estar perfectamente mezclado. Y no lo hace, en esta etapa, está bien que se vea un poco más blocky, un poco más imperfecto Eso está totalmente bien. Así que solo un poco bloquearlo. Probablemente no vamos a terminar completamente el underpainting En esta lección. Simplemente nos centraremos tal vez en las áreas oscuras aquí al principio, y luego volveremos a ellas y haremos las áreas más claras a continuación. Recuerda, no te preocupes por los detalles. No lo haces, estás pintando no tiene que tener el mismo número de pequeños mechones de pelo que el, como referencia. Sé que algunos de ustedes por ahí son perfeccionistas. Yo también puedo ser un poco a veces eso está bien. Puede abrazar eso, pero estoy guardarlo para más adelante en el proceso. No quieres quemarte demasiado pronto, sobre todo en esta parte que va a quedar completamente tapada. Una de las razones para hacer un bajo cuadro como este. Esta es una muy especie de técnica clásica. Mucho, ya sabes, un poco como los maestros artistas clásicos comenzarían su trabajo de esta manera Y creo que la mayor ventaja de ello es que te permite realmente solo enfocarte en el valor, lo que significa que las luces y los oscuros en la imagen sin tener que pensar en el color Porque el color es su propio animal. Y es útil poder separar los dos y enfocarse en una cosa a la vez Entonces, si puedes hacer que esto funcione bien, monótono, entonces podemos glasear encima, que es donde solo lavas algunos colores por encima Y realmente no pierdes completamente la estructura de valor que has creado. Bien, entonces solo voy por las zonas oscuras más oscuras en este momento Dependiendo de lo grueso que sea tu dolor, tu pintura podría parecer más opaca o podría parecer más Si es así, si es demasiado transparente eso solo significa que podrías tener golpear algunas de esas manchas oscuras con una segunda, segunda capa. Eso está bien. Bien. Ahora la siguiente área oscura que veo, la siguiente área realmente oscura está un poco abajo a lo largo de este lado de su cara Una de las preguntas que te quieres hacer cuando intentas identificar el valor es, ¿ dónde veo? ¿Cuándo hay una ventaja? ¿Dónde veo el lado más oscuro? ¿Está aquí o está aquí? Cuando miras su cara a lo largo de esta mejilla, barbilla, e incluso abajo del cuello aquí, su piel en realidad es un poco más oscura que el fondo Entonces, si estás cambiando los pinceles como IN, ahí es cuando quieres hacer remolino tu pincel en el agua, asegúrate de sacar toda esa pintura de ahí tanto como puedas y luego secar tu pincel en una toalla de papel Simplemente apriételo un poco y trata de ponerlo aproximadamente de nuevo en la forma que tenía Cuando empezaste. Al final de la sesión, querrás limpiar tus pinceles mejor que esto, pero esto es bueno por ahora. Bien, ahora voy a tomar el pincel inclinado más pequeño. Se trata de un cepillo inclinado de tres octavos de pulgada. no te preocupes por tener Sin embargo, no te preocupes por tener exactamente lo mismo que yo. En serio, lo que sea que tengas, haz que funcione. Ese es, ese es mi lema. Bien, así que voy a seguir con ese valor oscuro ahora por el costado de su cara por aquí Y parece que no va demasiado lejos. Un poco termina por ahí. Entonces tenemos su ceja. Sólo voy a bloquear eso por ahora. Pintaremos más detalles y pelos y cosas como en la etapa final. Bloquee este en otro beneficio de hacer un underpainting Para aquellos de ustedes que son nuevos son dos acrílicos es que a veces toma un par de capas de pintura antes, antes de que realmente empiece a verse terminada antes de que la pintura se sienta sólida y lisa y se mezcla muy bien. Entonces esto solo agrega una capa para iniciar ese proceso. Entonces no estás haciendo tu pintura, tu pintura final sobre el lienzo imprimado, tienes algo como búfer ahí dentro Todo bien. Voy hasta aquí abajo. Al lado de su labio. Viene por debajo un poco ahí abajo de este lado y se detiene en la barbilla. Ahora voy a tomar la oscuridad justo arriba. El letrero. Viene aquí abajo. Párpado, ojo mismo, pupila, iris. Los ojos son súper importantes en un retrato. Siempre me ha encantado pintarlas realmente hace, ahí es cuando empieza a sentirse realmente como la persona. Pero de nuevo, es una de esas cosas con las que no quieres obsesionarte demasiado pronto. Solo un poco bloquearlo. Como sigo diciendo, aquí no vamos por los detalles. Si te equivocas, puedes simplemente mojar tu pincel y fregar un poco esa área y levantar la pintura si es necesario O, ya sabes, otra vez, excepto el hecho de que no tiene que ser perfecto en esta etapa. Bien, ahora, veo que hay un pequeño punto aquí en el medio entre estos dos lados donde la sombra se vuelve un poco más clara. Pero creo que lo que voy a hacer es simplemente seguir adelante y llenarlo todo porque mi pintura es un poco delgada y no está tan oscura como debe ser todavía. Así que en realidad volveré y probablemente haciendo una capa más para oscurecer realmente las partes de la sombra Entonces me voy a mover hacia abajo hasta el cuello. Tráelo justo sobre ellos. Sólo donde veo esos oscuros más oscuros cada vez que estás pintando algo de una referencia, quiero animarte a que sigas buscando la referencia tanto como sea Porque sólo hay algo acerca de cuando te metes en una pintura. Yo también lo sé por mí. Yo simplemente no quiero parar. No quiero quitar mis ojos de mi lienzo. Quería simplemente seguir mirando lo que estoy creando. Pero realmente necesitas estudiar esa referencia y mantenerme. Así que solo traté de seguir haciendo que mis ojos suban y bajaran constantemente , arriba y abajo para poder verificar, verificar con la referencia, asegurarme de que realmente estoy capturando lo que estoy viendo ahí. Bien, y después de que termine esta pequeña sombra aquí, Eso va a ser para esta lección. Y luego solo retomaremos justo donde lo dejamos la próxima vez. Pero antes de dejarte ir, sí quiero mencionar las opciones de limpieza con cepillo. Entonces, como te mostré con el último cepillo, quieres comenzar simplemente limpiándolo un poco en tu agua y darle forma en una toalla de papel Y luego, cuando estés listo para limpiar realmente tus pinceles al final de la sesión de pintura, llevarás a un fregadero. Y solo uso jabón para platos Dawn que funciona muy bien. Y te pones un poco del jabón en la mano y luego simplemente frotas un poco el cepillo en tu palma hasta que salga todo ese pigmento Verás de cualquier color que sea. Te saldrá de la mano y luego enjuagará el cepillo y luego lo remodelará con la toalla de papel Y eso mantendrá tus pinceles en buena forma para que puedas sacar mucho uso y mucho amor de Gran trabajo a todos los que lo hiciste u odias. En la lección de mañana, vamos a seguir trabajando en el underpainting, adentrándonos en los valores medio y ligero Nos vemos entonces 5. Pintura baja - valores medios y ligeros: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. Hoy vamos a seguir con el underpainting y nos vamos moviendo hacia los valores medios y más ligeros, Happy painting Bien, vamos a saltar nuevo a esto ayer empezamos bloqueando en los valores más oscuros Y sólo hay un pequeño lugar que me perdí. Y ese es este tipo de aquí. Y podría querer reforzar algunos de los oscuros también. Entonces tengo mi umber quemado fuera. Y puedes usar cualquier color que quieras usar para esto. Y voy a empezar entrando y simplemente poniendo algo de valor por esto. No lo detallé en absoluto, pero justo donde veo la oscuridad más oscura Entonces comenzando a lo largo de la parte superior de la tapa, el área de la línea de pestañas Y luego iré dentro la pupila y del iris y meteré algunos oscuros ahí Entonces estoy usando este pincel inclinado, pero solo estoy usando la punta del mismo. Así que me gusta hacer eso y luego puedo simplemente cambiarlo y girarlo cuando sea necesario Y veo algo oscuro aquí mismo en las fosas nasales. Así que voy a seguir adelante y poner eso. Veo poca sombra oscura aquí en este divot entre la nariz y los labios Y veo algo de oscuridad en, entre el labio superior y el labio inferior Un pequeño rincón ahí de ese lado. Y de este lado. Y este labio superior, el lado derecho del mismo es bastante oscuro también. Entonces voy a seguir adelante y hacerte eso un poco en el lado derecho del labio inferior. Bien. Ahora muy rápido cuando vuelvo y hago una capa más de oscuridad en el lado sombrío de su rostro. Sólo que esta vez voy a dejar intacta la zona justo en el medio para que quede un poco más oscura aquí junto a su nariz Y luego sobre el borde de su mejilla. Solo empuja esa oscuridad un poco más oscura. Si tu pintura que estás usando, ya estaba lo suficientemente oscura. No hace falta que hagas eso las cosas. Así que mira cómo estoy un poco como cepillar eso en lo que hay ahí. Entonces se mezcla un poco. No va a ser perfecto. Se verá un poco cepillada porque esta es una, no una, todavía no es una técnica muy precisa Sólo estamos poniendo pintura ahí, así que está bien ver pinceladas Aún puedes hacerlo muy suave si quieres más tarde. Viniendo justo por el borde aquí. Ahí. Se ve bien. Y luego simplemente dejando esa pequeña astilla así. Bien, voy a limpiar mi cepillo ahora e ir por uno más grande Así que hemos hecho todos nuestros oscuros más oscuros. Ahora voy a bajar a un tono más claro, pero aún así, todavía bastante oscuro. Ese fondo está muy cerca del valor más oscuro, pero es sólo un mechero Entonces estoy usando un poco más de agua con mi pintura. Verás, solo sumerjo un poco el pincel en el agua y humedezco la pintura hasta que siento que tiene la consistencia correcta Si no estás seguro, siempre puedes tener un trozo de papel de repuesto a tu lado y probar el color ahí. Ahí está tu poliproteína para hoy. Siempre ten algo que puedas usar para probar rápidamente el color a tu lado si no estás seguro de lo que va a hacer ¿Bien? Ahora sólo voy a bloquear en ese fondo. A mí me gusta que el fondo se establezca bastante rápido porque cuando estás pintando, bueno, cualquier cosa realmente. Pero en este caso, cuando estás pintando un retrato, el valor, es decir, la sombra, lo oscuro o claro que es. Y también el color del fondo tiene un enorme impacto en los tonos que se ven en la propia cara. Nuestra piel es muy reflectante. Está muy influenciado por lo que le rodea. Porque se hunde en la presión de grupo. Lo siento, tendrás que aguantar algunos de mis chistes malos a medida que pasemos por esta clase. Eso es un poco de bonificación. Te guste o no, lástima. Todo bien. De todos modos, déjame bloquear ese fondo y está bien simplemente cepillarte la parte superior de la parte que ya hiciste una vez que la pintura se seque aquí, se quedará, no la vas a lastimar Y todo esto es muy preliminar de todos modos, como dije, esto es como la ropa interior de tu pintura Nadie va a estar viendo Bueno, quiero decir, supongo que puedes ver el mío. Eso está bien. Es un poco divertido documentar tu proceso. Quizás quieras, al final de cada lección, incluso tomar una foto de tu pintura para decir que puedes mirar hacia atrás cuando todo esté terminado y poco recordar cómo la conseguiste ahí Bien. Tengo el fondo bloqueado y otros lugares donde veo que un poco de valor medio están en las partes restantes del cabello Entonces voy a hacer lo mismo ahí. Simplemente afinarlo con un poco de agua, pintar esa zona y ver cómo aparece un poco más claro que el tono más oscuro que nos ponemos ahí primero. Entonces, cuando empiezas por primera vez, si puedes incluso simplemente desglosar la imagen en tres valores diferentes, oscuro, medio y luz. Esa va a ser una gran manera de empezar. Pero entonces puedes entrar en cada una de esas secciones como la zona oscura, la zona media, y comenzar a descomponerla más. Mira qué más ves ahí dentro. Porque puede haber múltiples tonos diferentes de valor medio, múltiples tonos de blanco. Bien, también veo ese valor medio, esto simplemente como una pequeña sombra a lo largo de su mandíbula. Y luego un poco en su cuello. Me entrecerré mucho los ojos cuando estoy pintando, probablemente ya te hayas dado cuenta de que hago eso Probablemente lo hago aún más de lo necesario para ser honestos, ahora es solo un hábito así. Pero realmente avanza. La razón por la que quizás quieras intentar hacer eso es que cuando entrecerras los ojos, difuminas un poco todos los detalles, um, y hace que sea para que realmente solo te concentres en el panorama general Así que la punta de poliproteína número dos para hoy. No te cuelgues demasiado en los detalles demasiado rápido. Entrecerrar los ojos y enfocarse primero en el panorama general. Y entonces siempre podrás volver y hacerlo más detallado más adelante. Veo que algunas de las formas en el oído están designadas con ese valor medio realmente no veo mucho como valores oscuros reales en el año, así que simplemente nos quedaremos con el valor medio ahí. Veo un valor medio por encima de su ojo. Ya ves como estoy, sigo usando este pincel realmente grande porque esa es otra forma de evitar que vayas demasiado detallado a rápido. Simplemente estoy muy rápido entrenado para entrar. Sigo diciendo eso, pero esa es una muy buena manera de pensarlo. Las principales formas y planos de la cara. Si lo piensas así, en lugar de pintar las características, aún no estamos ahí. Sólo estamos tratando de obtener la estructura básica de la cara. Antes de entrar en todos esos detalles. Sigue trabajando con esa carne, valor medio, valor medio, quieras llamarla. Dondequiera que lo vea. Un poco a lo largo del costado de la nariz. Debajo de aquí. En sus labios. Probablemente me viste solo pintar sobre todo ese i2 y tal vez eso te hizo enloquecer un poco. No te preocupes. La parte blanca de los ojos en realidad puede ser bastante oscura si está en la sombra. Así que no, no tengas miedo de ir tan oscuro como sea necesario. La belleza del acrílico, siempre puedes volver a ir más ligero en la parte superior si es necesario, siempre puedes pintar reflejos hacia atrás. Eso es algo que lo hace muy diferente a decir, una acuarela, donde estás, una vez que el blanco del papel está cubierto, estás algo así, estás un poco atascado. Pero con el acrílico, solo puedes seguir estratificando hasta que lo consigas exactamente como quieres. Ahora mismo sólo estoy mirando la estructura de su cara por aquí Ahí está esta sombra que baja y de hecho va todo el camino hasta la mandíbula. Esta pequeña sombra que viene por aquí. Definitivamente estamos simplificando las cosas, pero eso está bien por ahora Solo quieres obtener la esencia de ello. Esto es como, como sigo diciendo, estás construyendo los cimientos. Esta no es la fase de detalle, pero quieres empezar a pensarla como si se tratara una escultura en lugar de una pintura plana. Piense en cuáles son las áreas empotradas de la cara donde están las áreas que están saliendo adelante. Lo último que quieres hacer es pensarlo como una cara en absoluto, porque ahí es cuando empiezas a usar tu propio concepto mental de cómo se supone que debe ser una cara en lugar de pintar lo que ves. Entonces cuando estás pintando estas diferentes partes, ni siquiera creo que estoy pintando un ojo en este momento o estoy pintando y nariz o lo que sea. Simplemente pienso que estoy pintando formas, formas y valores. Bien, ahora para las últimas partes, que realmente no hay nada en esta imagen que sea blanco puro excepto tal vez el brillo en el ojo y algunos pequeños reflejos Entonces quiero que se cubra todo el blanco de la lona. Así que solo estoy usando principalmente agua ahora con cualquier poco de pigmento que quede en mi pincel. Y solo estoy llenando el resto de las partes. Obviamente hay muchas cosas sutiles que aún no estamos capturando aquí en este subcuadro Y eso está bien. Esto es sólo para, para grandes cosas. Ahora, de vez en cuando, sobre todo si estás usando pinceles baratos como yo, puedes terminar con un poco de pelo que se le va a quitar. Tengo uno justo aquí en su labio. No queremos eso, así que solo toma otro cepillo y tipo de sacarlo de ahí. Déjame ponerle un poquito en los dientes a ti. Bien. Ahí vamos. Y oscurecer el labio inferior. Sólo quiero asegurarme de que su boca sea lo suficientemente distinta. Tal vez ir un poco más oscuro aquí arriba. Así que el buen momento para simplemente parar ahora y comparar lo que has hecho con la referencia y ver si hay algún lugar donde quieras empujar a los oscuros un poco más o ir un poco más ligero Si necesitas aclarar un área, puedes tomar un cepillo limpio. Voy a llamar al mío muy rápido. Y si solo tienes agua, en realidad puedes entrar y simplemente fregar un poco y levantar la pintura para crear reflejos en tu pintura inferior Así como así. Y si no se levanta lo suficiente, una vez que hayas puesto el agua ahí, solo toma tu toalla de papel mientras está mojada y ves que puedes simplemente levantarla de inmediato. Esa es una buena manera de sacar a relucir algunos aspectos destacados en tu underpainting Quiero sacar un poco más de destaque en el costado de su nariz ahí para ti. Bien. Perfecto. Gran trabajo a todos. Tú lo hiciste. Bien, tenemos pintura en la lona. Ese es un muy buen primer paso. Ahora, en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a remontarnos por encima de esa primera capa que usamos algo llamado el método grid XYM Nos vemos entonces 6. Método de Grisaille - fondo: Hola a todos. Soy Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos y acrílico. Hoy vamos a estar introduciendo algo llamado el método grid XYM y pintando el fondo Ser feliz, bien, tenemos nuestro apuntalamiento todo terminado, así que ahora es el momento de comenzar en la siguiente capa La siguiente capa estaremos usando algo llamado el método XYM Es una gran palabra de vocabulario para hoy. Básicamente lo que significa es que es otra capa de pintura monótona, pero es más opaca o más sólida que la pintura inferior El apuntalamiento fue un poco más flojo y más flojo con el método de la cuadrícula Ahora vamos a estar mezclando algunos tonos diferentes pero todos del mismo color. Y luego llegaremos al paso de color. Después de eso. Tendremos algunas lecciones donde primero hacemos el método de diseño. Y luego finalmente, vamos a llegar a jugar con el color. Sé que eso es lo que me estás esperando también. Esto nos ayudará mucho y verás por qué me gusta usar solo el negro y luego diferentes tonos de gris hasta llegar al blanco. Cuando hago esto, no tengo tubo de color negro. Yo lo hice. Ese no fue uno de los colores que te pedí que consigas. Para que puedas mezclar el negro fácilmente con solo usar el umber quemado, el marrón oscuro, y luego un azul oscuro , claro, azul ultramarino Así que un poco apagó cantidades iguales de ambos. Si tienes negro y quieres usar eso aunque eso está completamente bien. No soy como esnob ni nada de eso. Entonces algunas personas dirán que nunca debes usar el negro. Pero está bien para esto especialmente. Me gusta un poco para los oscuros tener un poco más de riqueza para ellos en mi, en mi trabajo de esta manera, es solo que tiene un poco de un poco más de color, pero como estamos agregando más color después, realmente no importa ¿Bien? Ahora bien, lo que pasa con la pintura acrílica es que sí se seca bastante rápido. Así que no voy a hacer que mezcles un montón de tonos diferentes de inmediato porque no llegaremos a todos esos valores diferentes en esta lección de hoy. Así que sólo vamos a hacer lo suficiente para empezar a trabajar en algunas de las zonas más oscuras. Entonces lo que he hecho es que he mezclado mi valor más oscuro. Voy a dejar eso en una pila, tal vez dividido en aproximadamente la mitad dependiendo de lo mucho que tengas. Y luego aquí está el otro extremo. Voy a poner un poco de blanco. Y no necesitas mucho del blanco. Puedes ver cómo estoy usando la navaja de paleta aquí para mover un poco la pintura, recogerla, mezclarla Eso solo hace que todos los colores se mezclen muy bien. Si no tienes uno, podrías usar como un cuchillo de plástico. Puedes usar una espátula o muchos artistas solo usa la herramienta Pincel que funciona. Bien, así que confía en mí, cuando digo esto, no necesitas mucho blanco, sobre todo porque en su mayoría solo estamos pegándonos con valores oscuros para hoy Entonces tengo sobre esto mucho en mi cuchillo. Y voy a mezclar eso aquí y ver cuánto eso lo aligeró. Sigue en el Lado Oscuro de la escala de valores, pero eso es bueno. Cuando estás pintando y quieres que algo se vea realista, cuantos más valores puedas usar, mejor. Ahora sólo voy a hacer ese mismo proceso una vez más. Entonces estoy dividiendo ese uno por la mitad y agregando un poco más de blanco. Tal vez aproximadamente la misma cantidad que la última vez, tal vez solo un pizca más Um, pero no va a tomar mucho otra vez. Y ahora tenemos tres tonos diferentes que están todos dentro de la familia oscura, supongo que se podría decir. Bien, oscuro, oscuro, oscuro, oscuro y medio oscuro. Nosotros los llamaremos. Bien. Entonces voy a comenzar con el pincel grande porque creo que este color medio oscuro sería muy bueno para la mayoría del fondo. Cuando miro, cuando miro muy de cerca la referencia, parece que el fondo se vuelve un poco más claro aquí al lado de su cara. Tal vez aquí arriba en la cima. Podría moverse hasta esa mitad. El oscuro, oscuro, oscuro, oscuro, medio oscuro. Bien, eso lo recordaré. Entonces ahora la diferencia es que esta vez no estamos usando agua. Si tu pintura es más gruesa que la mía, si es como un acrílico de cuerpo pesado, entonces es posible que quieras usar un poco de agua para que se deslíce sobre el lienzo Pero sí, como pueden ver, realidad no necesito nada de eso aquí. Ahora bien, porque esta pintura está un poco más en el lado transparente, ahí, hay un indicio de ese fondo que está mostrando. Eso está bien. Solo tienes pequeños vislumbres de De la pintura base Y en realidad me gusta eso. Creo que eso puede parecer interesante y todavía nos quedan muchas capas por recorrer. Así que probablemente estará tapado de todos modos para cuando terminemos. Pero, pero si no, ya sabes, algunos artistas realmente juegan en eso. Y tal vez usemos un color para el apuntalamiento que contrasta lo que se supone que es el resultado final Entonces tal vez si están pintando un paisaje y hay muchos greens en él, podrían hacer un underpainting rojo o rosado y luego dejar un poco de eso mostrando a lo largo de los bordes Puede ser bastante interesante. Ahora, como estás pintando, ya que esta es una capa más sólida, es una buena idea tomarte tu tiempo y asegurarte de que las pinceladas estén empezando a funcionar de la manera que tú quieras Entonces lo que me gusta hacer a veces es hacer formas de X como esta, para que cuando pones un trazo de pincel, el siguiente tipo de camuflaje es él y no termines con un montón de marcas que son, un montón de pinceladas que están mostrando que van todas en la misma dirección Simplemente ayuda a igualarlo. Pero cada artista tiene una forma diferente de manejar la pintura y una forma diferente de hacer, hacer marcas. Algunos están mucho más deliberadamente todos en la misma dirección. Entonces como con la mayoría de las cosas en el arte, es en gran medida una elección personal. Bien, así que he llegado a donde empieza a cambiar demasiado oscuro de este lado. Voy a hacer un poco de esto por aquí. Entonces lo que voy a hacer, quiero hacer que este color o este valor se fundan en el siguiente tono más oscuro en la parte superior. Entonces, antes de regresar y hacer toda esta parte aquí abajo, voy a seguir adelante y hacer la cima. La razón es que, cuando estás pintando con acrílico, se seca bastante rápido. Y cuando quieras mezclarte, Aquí está tu poliprótico o hoy Cuando se quiere mezclar un tono con el siguiente, ambos tonos tienen que estar mojados, así que la pintura que está ahí tiene que estar todavía mojada. Y luego por supuesto la pintura que estás usando también. Pero si la pintura que hay ahí está seca, entonces realmente no puedes mezclarte con ella. Entonces tienes que ser un poco estratégico cuando estás pintando. Y asegúrate de llegar a las partes mezcladas mientras, mientras esté mojado. Ahora, si se seca, entonces antes de que puedas hacer la mezcla, siempre puedes volver atrás y simplemente agarrar un poco más de ese color más claro en este caso y ponértelo ahí. Re re pintar esa apenas esa pequeña sección así que tienes una mancha húmeda en la que pintar. Pero si la puedes conseguir mientras aún está mojada la primera vez, entonces te ahorrará mucho trabajo y luego verás cómo solo estoy trabajando un poco las pinceladas para hacer que una sombra se mezcle con la otra Solo tienes que repasarlo suavemente. Si presionas demasiado fuerte, si usas demasiada presión, empezará a levantar la pintura. Pero si solo tienes un toque muy ligero y siempre y cuando estés usando un bonito cepillo suave, puedes conseguir que ocurra una gradación realmente hermosa Ahora voy a hacer lo mismo. De hecho voy a saltar hasta aquí desde un periodo solo va a ser ese color entrando en ese color. Entonces no importa si está mojado o no, pero aquí va a entrar en los tonos más claros. Entonces quiero que esa transición se resuelva mientras el color aún está húmedo. Inicial de esa parte superior. El método grid XYM es también una técnica muy clásica. Los artistas llevan mucho tiempo haciendo eso de diferentes, de diferentes maneras. Pero por lo general es una capa más opaca que es monótona. Y es sólo para elaborar la estructura de valor, los detalles. Antes de hacer esa capa de color final. Se puede ver como estoy pintando este fondo, lo tomé un tono más oscuro que lo que era el underpainting Cuando la pintura se seca que había puesto en el fondo, se secó un poco más ligera que donde yo quería que estuviera. Para que siempre puedas hacer ajustes a medida que avanzas. El apuntalamiento está ahí como guía, pero también siéntase libre de hacer ajustes como mejor le parezca a cualquiera de los valores Creo que pintar es prácticamente siempre un proceso de poner algo abajo, mirarlo, ver si funciona, cambiarlo, ajustarlo, ajustarlo, ajustarlo un poco más hasta que te parezca correcto Bien. Eso lo hace por el fondo. Entonces a continuación, la próxima vez haremos la misma técnica, pero empezaremos a entrar en los detalles de la figura. Trabajo impresionante. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a seguir con el método XYM y comenzar a pintar el cabello Te veré entonces 7. Método de Grisaille - cabello: Hola a todos. Soy Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, continuamos con el método XYM y estaremos pintando el cabello Pintura feliz. Hoy estamos trabajando con los mismos valores que en la lección anterior. Entonces los tres tonos de gris un poco oscuro que mezclamos la última vez Entonces, si necesitas mezclarlos nuevamente, pausa el video. Recuerda que es solo el azul y marrón si lo estás mezclando de estos colores, o si tienes un tubo de negro, puedes usarlo para ti, tomar algo de eso y agregarle una gota de peso, y luego tirar de ese y agregarle un poco más blanco para que obtengas tres tonos diferentes. Y ahora vamos a saltar y empezar a pintar. El aquí. Simplemente trabajaremos a nuestra manera, trabajaremos nuestro camino. Entonces voy a usar el pincel inclinado aquí. Esos pinceles inclinados son los que están inclinados. Ni siquiera voy a llamar a eso un pro tip porque eso es simplemente bastante obvio. Bien, entonces déjame comenzar en el área de resaltado. Entonces voy a usar este valor más ligero y entrar donde sea que tenga los aspectos más destacados Y sigo prestando atención a esa relación entre el valor de lo que estoy pintando ahora mismo, su cabello, y luego el fondo que está al lado. Y te das cuenta como en la fotografía En este punto culminante, el cabello es más claro que el fondo. Pero entonces tan pronto como entra en sombra, la sombra es en realidad más oscura que el fondo. Entonces siempre se trata de este malabarismo, malabares. Mirando las relaciones de lo que estás pintando con lo que le rodea. Y puede cambiar una y otra vez a solo depender de cómo caiga la luz. Así que voy a conseguir primero se cubra esta área de lo más destacado Y luego mientras todavía está húmedo, voy a entrar en los valores más oscuros y pintar los bordes para que pueda obtener un poco de mezcla sucediendo Ellos son para ti. Voy a saltar. En realidad, voy a ir hasta mi punto más oscuro. Y voy a venir justo aquí al lado de los aspectos más destacados. Y lo que me gusta de los pinceles inclinados es si los usas en el, si no estás usando todo el borde plano, si solo lo estás usando desde un lado, básicamente, puedes obtener líneas muy bonitas, líneas limpias que tipo de ahusamiento y se sienten muy parecidas a pelos Entonces eso es lo que estoy usando. Cuando pintas aquí. La tentación es tratar de pintar cada hebra. Pero eso, antes que nada, llevará una eternidad y tampoco se verá muy bien. Porque si realmente miras la referencia, realmente no ves todos los hilos individuales. Lo que estás viendo son más grumos de cabello o pequeñas, pequeñas agrupaciones Así que piénsalo más así cuando lo estés pintando, estás pintando los turnos, la estructura plana. Por cierto, ahí está tu consejo profesional para hoy, tus poliproteínas, estructura plana Piensa siempre en eso y lo que eso significa son los planos del objeto, los diferentes bordes. Entonces, si piensas en como un diamante o una joya, sería un poco como las diferentes facetas, las diferentes, los diferentes bordes, los lados de Y todo se puede descomponer en aviones. Otra forma de describirlo que uso a menudo es pensarlo como una especie de balón de fútbol. Y ya sabes cómo es un balón de fútbol. Es redondo, pero está conformado por pentágonos, hexágonos. ¿Quién sabe? Esta no es la clase de geometría. Sea cual sea la forma, es una forma geométrica plana, pero todas están combinadas y se envuelven alrededor de la superficie redonda. Y eso es si puedes mirar lo que sea que estés pintando esa misma manera y tratar de identificar dónde están los planos de esa cosa. Entonces en el cabello donde sabemos que hay un cambio en la dirección por cómo le está golpeando la luz. Eso es, esa es la mayor pista para entender la estructura plana. Si algo es para prestar atención a cómo le está golpeando la luz, ¿cómo la luz se envuelve alrededor de esa cosa? Eso nos ayuda a entenderlo de una manera más tridimensional. Y eso es, eso es un poco de lo que se trata todo esto realmente. Estoy jalando algunas hebras justo arriba en los aspectos más destacados. Se puede ver cómo empieza a hacer que se sienta como, como real aquí, incluso sin ningún color todavía. Simplemente comienzas a conseguir esa agradable transición de valor y apenas empieza a verse más tridimensional. Algunas partes del cabello van periodo T plano, especialmente en las zonas oscuras. No quiere decir que necesite más volumen. Más, es decir que en realidad no ves muchas pinceladas son pelos individuales, debería decir En ciertas zonas, sobre todo como aquí mismo donde estoy pintando esta gran mancha oscura. Si no ves muchos detalles, entonces no necesitas pintarlo. Permita que el, permita que algunas áreas sean más un lugar de descanso para el ojo y luego otras áreas sean más detalladas. Eso es lo que mantendrá tu ojo en movimiento alrededor de la imagen. Ahora estamos subiendo a otra zona de lo más destacado aquí abajo. Voy a empezar a disminuir esto. Estoy jalando a algunos de ellos hacia abajo. Creo que es importante cuando estás haciendo algo como esto tratar de no ser demasiado predecible con tus pinceladas. No quieres que todos luzcan igual. Eso significa el mismo grosor, la misma longitud. Inténtalo, trata de conseguir alguna variedad para que se sienta más orgánico. Bien, entonces ahora voy a cambiar a mi valor medio. Entra y haz algo con eso. Solo toma una, aprovechando tener aquí tres valores diferentes para trabajar con ellos. Puedes pintar justo encima de los otros valores para que hayas dejado la oscuridad. A lo mejor quieres entrar con un poco más ligero encima. Ve a por ello. Y solo estoy así que a veces agarro una toalla de papel y simplemente limpio el exceso de mi cepillo, tal vez lo arremolino en el agua, lo limpio cuando quiero ir a un color diferente Entonces ahora estoy agarrando al más ligero. Yo no quería mi oscuridad. Eso estaba en la brocha para oscurecer la luz. Aquí vamos, mira cómo dimensión ya empieza a verse todo ese pelo. Y quiero decir, nosotros, estamos empezando aquí y ya está cobrando vida. Me está poniendo muy emocionado entrar y pintar esa cara. Pero pensé que empezar por el cabello sería una buena idea porque puedes ser un poco más libre y seguirá pareciendo pelo Una vez que nos metamos en la cara, tendremos que ser tal vez un poco más precisos en algunas áreas. Entonces este es un buen punto de calentamiento. Ahora ella aquí se vuelve un poco más ligera aquí arriba en la parte también en ISI eso así que solo voy adelante y poniendo eso adentro Entonces pasaré a la oscuridad. Podría hacer un poco del medio primero y luego ir directo a la oscuridad. Bien. La Oscuridad va justo a lo largo del borde de su frente y define un poco su tipo de mezclas en su rostro en realidad Entonces vamos a, le pondremos la oscuridad en su piel para darle ese efecto. Pero por ahora, ya que solo estoy haciendo aquí, voy a seguir adelante y un poco crear una ventaja Ellos lo están consiguiendo. ¿Cómo va el tuyo? Tú divirtiéndote. No estás estresando o no quieres estar estresado ahí fuera. Solo recuerda que no hay nada que puedas hacer en este lienzo que no puedas arreglar. Si no te gusta, puedes hacer podrías hacer 20 capas sobre esta cosa si es necesario. Probablemente no sea necesario, pero, pero podrías. Y es interesante porque han hecho radiografías sobre cuadros famosos E incluso los grandes maestros cometieron errores, tenían múltiples capas, diferentes, diferentes ajustes para hacer cuestiones de proporción. Digo, me imagino que si Miguel Ángel puede tener esos problemas, también está bien para nosotros. Así que estoy un poco volviendo y oscureciendo algunas de las manchas oscuras Y podría sacar un par de reflejos más aquí justo alrededor de la oreja porque acabo de notar que hay algunas pequeñas hebras que captan la luz ahí que puedo igualar pueden ser muy selectivas sobre lo que eliges resaltar y sacar en tu pieza No estás tratando de pintar cada uno de aquí exactamente como es. Por lo que siempre es un proceso de edición y toma de decisiones sobre lo que quieres enfatizar o mostrar. Un poquito más aquí abajo. Bien, gran trabajo que es un cabello precioso. Ahora en nuestra siguiente lección, vamos a continuar con el método Grid XYM y comenzar a colocar en algunas de las sombras en la cara ¿Nos vemos entonces? 8. Método de Grisaille - sombras en la cara: Hola a todos. Soy Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. Hoy seguimos adelante con el método grid XYM y estaremos pintando las sombras en la cara Pintura feliz. Una vez más, vamos a estar usando esos mismos tres valores oscuros. Eso es. Entonces si necesitas mezclarlos de nuevo, solo recuerda, yo usé el marrón y el azul aquí mismo, agregué un poquito de blanco aquí, un poco más de peso. Están oscuros. Oscuro, oscuro, oscuro y medio oscuro. Yo creo. Creo que así es como lo estoy llamando. Funcionará. Bien, así que hoy saltemos a la cara. Estoy emocionada por eso. Y voy a seguir una ruta similar que usé con el underpainting Entonces voy a usar mi valor más oscuro y venir justo por el lado de la nariz aquí primero, Ahí es donde veo una sombra muy oscura en la cara Y empuja esa oscuridad aún más lejos. Ven hasta aquí abajo, al lado de la vida bajo los labios. Y luego todo el camino hacia el costado de la cara, que puedes ver en la foto, es más oscuro que el fondo. Decidido. Estos cepillos inclinados y cepillos planos son realmente geniales para obtener un borde agradable y limpio, un borde nítido y agradable Sólo hay que ir despacio. Yo suelo descansar la mano o al menos dedo sobre una mancha seca en algún lugar que me ayude a mantenerla un poco. Ahí está tu consejo profesional Pali para el día. Bonito, limpio, borde estable. Encuentra un lugar para descansar tu mano. Puedo ponerme más complicado. A medida que avanzas. Si la mayor parte de la pintura está mojada, tal vez tengas que llegar un poco más lejos para eso, pero sí ayuda. Bien, ahora, he pintado el borde al lado de la nariz y luego el borde de aquí a la derecha. Y ahora voy a agarrar mi color blanco. Limpia un poco mi cepillo. Agarró el color blanco ahora en ese pequeño punto culminante. Quiero decir, sigue siendo bastante oscuro, pero dentro de las sombras, creo que lo llamarías un punto culminante. Como que sigue la forma de la nariz porque creo que la oscuridad, la oscuridad aquí es en realidad una sombra. La nariz en su mejilla. Y luego viene un poco aquí abajo. Y ya ves como lo estoy metiendo en el tono más oscuro con solo tomar ese mismo pincel que estoy usando muy suavemente. Haciendo algunos pequeños trazos entrecruzados, solo dejando que los colores se mezclen. Si eres negro ya ha comenzado a secarse, es posible que tengas que ponerte un poco más antes de que se mezcle de la manera que quieras. El mío sigue mezclándose. Bien. Pero voy a seguir adelante y demostrarlo por ustedes en caso de que alguno de ustedes se encuentre con ese tema. Así que digamos como aquí tal vez si no se estaba fusionando muy bien, solo agarras un poco más de la oscuridad y la pones justo aquí al lado. Y luego simplemente trabajar desde la zona oscura así. Siempre y cuando ambos colores estén húmedos, se mezclarán. Y te diré que no quieres trabajar demasiado un área porque la pintura acrílica es un poco divertida Se combinará muy bien al principio, pero si sigues fregando y trabajando demasiado y área, eventualmente se va a cansar de Y solo empezará a ensuciarse de verdad. Y obtendrás un pelo raro de color. Cambios de color, cambios de valor. Te va a comportar mal. Entonces trata de conseguirlo ya sabes, sobre cómo quieres y luego si no está del todo bien, cuando se seque, hazlo de nuevo. Bien, voy a ir justo al lado de esta sombra más oscura ahora y simplemente trabajar un poco del blanco en ella para que eventualmente se mezcle muy bien en el Uno Pauli pro tip que uso mucho cuando estoy pintando con acrílico es dos Si yo, si sé que voy a volver a querer mezclar y otro color en algo. Pero sé que va a ser más tarde. Una vez que esto se haya secado, pintaré intencionalmente un poco más allá del área donde quiero que ocurra la mezcla. Y me aseguraré de que tenga un borde muy suave y borroso como ese en lugar de como un borde nítido muy afilado Porque los bordes nítidos y nítidos son más difíciles de difuminar. Y a veces pueden secarse y puede haber como una pequeña cresta de pintura ahí. Entonces, para evitar eso, lo mejor que puedes hacer si sabes que eventualmente vas a mezclarte en esa área, es simplemente dejarla, pasar un poco más allá donde realmente quieres que comience el resaltado. Y solo haz que ese borde sea un poco suave y Ralph, en lugar de estar realmente limpio y preciso, ¿verdad? Ahora voy a volver a mi valor más oscuro y simplemente empezar a prestar atención realmente a donde veo eso Voy a conseguir esta ceja un poco bloqueada. Y todo este lado de la cara de aquí mismo. Aquí es donde se mezcla un poco con eso aquí. Y realmente no vemos exactamente dónde está el borde. Y eso está bien. Va a lo largo de este vino de párpados y pestañas Entonces dentro de ahí, voy a saltar de nuevo a mi valor más ligero. De veras solo estamos esculpiendo esta cosa. Yo uso mucho palabras así porque es muy útil pensar la dimensionalidad de la cara mientras la pintas Piensa en qué áreas son más racistas. Qué áreas se pegan, se adhieren más hacia adelante. Eso te va a decir todo lo que necesitas saber sobre dónde poner la luz, dónde poner sombra. Voy a guardar eso para la próxima vez. Pero en cambio, déjame coger esta frente. Empiezo con mi oscuridad entrando directamente en el cabello. Entonces voy a saltar directo a la herida del encendedor. Mézclate con eso. Y nuevamente, estoy usando ese borde suave y suave porque eventualmente vamos a volver con tonos más claros para continuar esa gradación por su frente Tú, algo de esto, todo sobre esto es muy relativo. Ya sabes, los valores se verán en una dirección cuando los veas contra los objetivos sin pintar Y entonces tan pronto como empieces a ponerte más ahí, tal vez tengas que ajustar las cosas. Eso está bien. Creo que es algo muy bueno estar constantemente buscando y comparando y solo prestando atención a dónde, ¿ dónde están las partes que sienten que has coincidido realmente bien con los valores? ¿Dónde están las partes que sienten que tal vez necesitan un poco más de ajuste? Siempre quieres preguntarte que está bien encontrar cosas que necesitas cambiar Eso es algo bueno cuando eso sucede. Son vestidos, muchos artistas afuera, sobre todo cuando empiezan por primera vez porque tal vez no tengan la confianza para saber que pueden arreglarlo. Pero cuando estás, cuando estás notando discrepancias entre lo que estás pintando y lo que estás viendo Esa es una señal de que realmente estás prestando atención. Y arreglar esas inconsistencias es como terminas con un cuadro realmente bueno Entonces, si ves errores, felicitarte. Es una manera diferente de mirarlo. Pero es verdad honesta. Tú, todo el mundo lo hace. Todos tienen que hacer ajustes a medida que avanzan. No quiere decir que seas malo en esto. A veces ni siquiera ves el error de inmediato, primero tienes que alejarte un poco de él. Bien, eso se ve bastante bien por ahora. Voy a dejar que esto se seque. Y luego, cuando volvamos la próxima vez, haremos un trabajo más increíble, todos. Bien, en nuestra siguiente lección, continuamos con el método Grid XYM y comenzando a pintar las sombras en el cuello ¿Nos vemos entonces? 9. Método de Grisaille - sombras en el cuello: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, seguimos con el método XYM y estamos pintando las sombras en el cuello Es una pintura feliz. Bien, volvamos a meternos en esto. Todavía estamos usando los mismos tres tonos del valor más oscuro que hemos estado usando las últimas lecciones. Entonces, si necesitas remezclar eso, adelante. Recuerda que solo comienzas con el negro o tu propia mezcla de negro, puedes usar azul ultramarino y el umber quemado es un buen combo para hacer Y luego solo agrega un poco de blanco a una pila y un poco más de blanco a otra. Y tendrás los mismos tres tonos con los que estoy trabajando. No necesitan ser exactos. Solo estamos un poco obteniendo algunos valores básicos, ponerlos aquí, y luego volveremos con el color y nos volveremos más detallados Así que hoy quería intentar llegar a todos los demás lugares donde veo estos valores más oscuros. Y luego en nuestra siguiente lección, podemos empezar a trabajar en algunos de los tonos más claros. Voy a saltar ahora al cuello porque veo muchos oscuros en el lado sombra del cuello Entonces voy a comenzar con mi oscuro más oscuro, el color negro que mezclé, y apenas voy a empezar a poner eso en donde lo vea Poliproteína. Usa tu pintura inferior. Aprovecha ese underpainting para entender la ruptura de valores Entonces no estás empezando de cero, solo estás mejorando lo que ya empezaste. Y creo que eso es importante porque esto, esta técnica se trata de aprovechar las capas y la transparencia de la pintura y realmente construir la imagen. Entonces estoy usando los tres octavos de pulgada. ¿Eso es correcto? Sí. Cepillo inclinado de tres octavos de pulgada, ahora mismo, usas lo que quieras A mí me gusta este cepillo, creo que ya lo he dicho antes porque se puede conseguir que vaya muy bien a diferentes puntos estrechos Entonces ahora mismo voy por el borde del cuello. Y quiero que sea una linda línea nítida y limpia. Este cepillo es realmente bueno para eso. Ve a la derecha hasta ahí. Bien. Entonces veo la oscuridad y solo estoy siguiendo estoy tomando mi propio consejo. Estoy siguiendo el underpainting. Y veo que aquí hay algunos valores más oscuros. Aquí. Muy bien, y ahora mientras todavía está mojado, voy a simplemente limpiarme el cepillo sobre una toalla de papel e ir por el valor medio de estos tres y comenzar a rellenar algunos de esos puntos. Entonces esta pequeña área de aquí, hay una pequeña oveja casi triangular por donde viene un poco de luz. Incluso ir un poco más ligero con eso. Siempre es mejor, pienso en acrílico, ir más oscuro de lo que necesitas y luego construir a la luz. A mí me gusta esa técnica, sobre todo cuando se pinta algo así. Porque realmente permite que los reflejos se sientan como si estuvieran emergiendo de las sombras Y porque el acrílico es un medio opaco, lo que significa que puedes poner arriba, poner una capa y cubrirá completamente lo que hay debajo de eso si quieres que lo haga. Realmente se aprovecha de eso. Te deja saber, es un poco indulgente de esa manera No tienes que hacerlo perfectamente la primera vez o la segunda vez donde el 23, puedes hacer tantas capas como quieras. Lo que estoy haciendo ahora es apenas construir algo de la gradación. Entonces me puse primero en los oscuros más oscuros, pero noté que ninguna de estas sombras realmente tiene lo que yo llamaría bordes afilados Todos son un poco más suaves. Entonces para conseguir ese look, tienes que hacer la mezcla. La mezcla mientras la pintura aún está húmeda. Entonces por eso estoy yendo un poco por todos los bordes ahora con un tono un poco más claro Y luego voy a tomar mi tono más ligero y luego tener todo un poco mezclado en eso. hay que ser un poco estratégico a veces con acrílico para obtener los mejores efectos. Y probablemente necesites pasar algún tiempo usando el medio antes de saber qué tipo de estrategia va a funcionar mejor para ti? Algunas personas pintan muy grueso, no hacen y no hacen ningún acristalamiento, que es lo que estamos trabajando hasta aquí. Algunas personas pintan en muchas capas transparentes, lavados o esmaltes y se acumulan al No hay bien o mal. Es lo que tú quieras. Pero por lo general hace falta un par de abrigos con acrílico para obtener el para obtener, para obtener los mejores, los resultados más lisos con la pintura cuando solo estás pintando sobre ese lienzo, esa primera capa, va, que trabajar un poco más duro para que la pintura se difunda y absorba Una vez que estás pintando encima de otra pintura, es una historia completamente diferente. Un poco simplemente se desliza a través. Se siente mucho más como el petróleo. En realidad, la pintura al óleo, que es mi medio favorito. Tengo que decir, a ti y a mí me gusta el acrílico, y a veces los combino. Si eres alguien a quien le gusta pintar al óleo o si es algo que estás considerando probar. Algo bueno para saber. Este medio es que puedes pintar al óleo sobre acrílico. Y hay momentos en los que voy a usar acrílico para hacer mi capa base. Por un lado, se seca mucho más rápido que el petróleo. Entonces eso puede ser una ventaja a veces si solo quieres bajar una capa y poder volver a meterte de nuevo en ella. Hacer el, hacer la primera capa en acrílico. Se secará en poco tiempo y luego puedes hacer aceite justo encima de él. Lo único que quiero asegurarme y decir es que si quieres combinar las dos medianas, esa es la orden de hacerlo Y no quieres hacer el petróleo primero, no puedes no puedes hacer eso o bien, quiero decir, podrías, pero se supone que no debes hacerlo. Y la razón es que el aceite tarda mucho más en secarse que el acrílico. E incluso cuando se siente seco al tacto, una pintura al óleo realmente necesita unos seis meses para secarse completamente. Entonces, si pintas acrílico encima de él antes de ese período de tiempo, la capa acrílica se secará y luego atrapará la pintura húmeda debajo. Entonces sé que esta es una clase de acrílico, no una clase de pintura al óleo, pero sí me gustan los medios de mezcla. Y si alguna vez quieres probar eso, solo debes saber que esa es la orden de hacerlo en. Bien, tengo todas las manchas oscuras abajo en el cuello. Y saltemos arriba y hagamos un poquito a su alrededor. Yo no estoy todavía no estoy listo para hacer los detalles reales de la, me gusta un poco construir la estructura de la cara primero Entonces antes de pintar los ojos, pinto cuencas de los ojos. Quiero que lo hagan, quiero que los ojos tengan un lugar adonde ir. Quiero entender la estructura de esa cara antes de empezar a entrar en los detalles de las características y esas cosas. Así que sólo voy a entrar en esta zona más oscura justo encima del ojo. Entonces voy a agarrar mi verdadera oscuridad y hacer el pequeño pliegue Para el párpado. Aquí veo un tono más oscuro en el lado derecho. Voy a poner eso en ti. Probablemente acabará gastando toda una lección solo en pintar los ojos. Ya veremos cómo va. Pero esos son, esos son bastante importantes en un retrato. Bien, voy a poner un poco de oscuridad aquí para esta ceja Y lo estoy pintando con unos trazos que imitan las formas del cabello Entonces no es sólo como un vino sólido. No quiero darle como una ceja drag queen. O sea, bueno, podrías si quisieras, pero si quieres que se vea más natural, se supone que dibujas algunos pequeños oyentes. Y ahora mira la foto y me dices dónde más ves valores oscuros en los que podamos seguir adelante y poner algunos. Voy a agarrar un cepillo muy pequeño ahora mismo y hacer un poco de oscuridad en la fosa nasal Justo aquí. Las formas ya fueron determinadas con el underpainting Así que no tengo que pensar demasiado. Lo cual siempre me gusta. Hagamos un poco de sombra más clara aquí mismo para este pequeño divot Y veo un poco de oscuridad por aquí en el oído. Simplemente no, no mucho realmente, solo una astilla como ahí Bien. Voy a seguir adelante y ponerle algo de oscuridad en los labios para que esos comiencen de todos modos. Entonces el labio superior primero. Y si notas su labio, queda un poco más oscuro a la derecha ya que va en la sombra. Así que voy a seguir adelante y cambiar a mi color más oscuro por aquí para que empiece a recoger esa sombra. Y luego de vuelta a la luz otra vez. Para el labio inferior. Sólo voy a pintar todo el labio, pesar de que hay algunos reflejos en él. Volveremos y los agregaremos cuando estemos trabajando en nuestros valores más ligeros. Entonces por ahora, sólo voy a pintarlo todo. Ese labio también se oscurece un poco a la derecha. Y tenemos algo oscuro real oscuro en las comisuras de su boca. Así que justo al conducir hasta los dientes de cada lado, ir extra oscuro. Y luego hay una pequeña línea debajo los dientes donde vemos más profundamente en la boca. Eso también es oscuro. Si sacas un poco a los labios, solo trata imaginarte como sé que ya he dicho esto antes. Imagina que estás esculpiendo. ¿Dónde está el más elevado aparte? ¿Dónde está la parte más racista? Intenta usar tu iluminación para demostrarlo. Bien, gran trabajo. Espero que no haya sido demasiado dolor en el cuello. Y nuestra siguiente lección, continuamos con el método grid XYM, pero avanzando hacia valores más claros en la cara ¿Nos vemos entonces? 10. Método de Grisaille - Valores de luz en la cara: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En esta lección, seguimos con el método XYM únicamente Vamos a estar empezando a usar valores más claros ahora en la cara. Pintura feliz, hagamos un poco de mezcla de colores. Hoy vamos a ir al otro lado de la escala de valores, los valores más ligeros. Entonces ya he vuelto a mezclar mi bloque, que como recordatorio es azul ultramarino y umber quemado O puedes usar negro justo al salir del tubo. Y esta vez, voy a seguir adelante y sacar dos pilas diferentes son en realidad que van a hacer tres si contamos esta primera. Entonces tenemos tres montones diferentes de negro. Por eso tengo un profesor de arte, no un profesor de matemáticas, ni siquiera puedo contar hasta tres en cada una de estas pilas, voy a agregar diferentes cantidades de blanco. Entonces para esta primera, voy a poner esto mucho. Así que eso nos da un bonito tono medio claro. Asegúrate de mezclarlo muy bien porque obtendrás algunas pequeñas manchas alrededor del color que siguen siendo tal vez las sin mezclar, las más oscuras, y no quieres agarrarlo por error cuando crees que estás obteniendo un color claro, en realidad voy a tirar algo de este negro sobre él, sacar algo de aquí también Y de esa manera lo tendré en caso de que necesite simplemente pop en cualquier pequeño toque oscuro es como ir por aquí. Voy a añadir aún más blanco que en la primera pila. Y puedes ver cómo solo variar la cantidad de blanco que agregas cambia el valor significativamente. Un poco más. Ahí vamos. Bonito, valor más ligero ahí. Entonces el último, me voy a llevar incluso más de este apagón. Los negros son de color bastante potente y no se necesita mucho para cambiar completamente la dirección del color que estás mezclando Entonces es mejor comenzar con menos que agregar más. Bien, entonces hay alguna manera, aunque creo que voy a agregar aún más blanco, que este sea un color de resaltado realmente brillante En este momento se siente un poco demasiado parecido a este. Eso lo podemos arreglar. También voy a apagar lo suficiente para que pueda dejar un poquito de blanco puro aquí al final. En caso de que quiera usar eso para cualquier pequeño resaltado son toques especiales. ¿Bien? Hay, ahí, hay, ahí están nuestros valores para hoy. Bien, déjame subir mi cuchillo. Si estás usando una navaja de paleta, asegúrate de limpiarla con una toalla de papel y tu estado físico para que se mantenga agradable y algo limpio. Bien, vamos a saltar . ¿Estás listo? Ahora voy a volver a mi cepillo más grande. Este es el, qué es este cepillo plano de tres cuartos de pulgada. Y solo quiero empezar a bloquear en algunos de los tonos de la cara. Así que voy a comenzar con mi color más oscuro y venir justo aquí al lado de donde lo dejé en la sombra Y ahora esa zona ya está seca. Entonces, lo que quieres hacer es pintar un poco hasta la altura. Y luego me gusta tomar un cepillo, un cepillo limpio. E incluso se puede mojar un poco que puede ayudar. Y solo trabaja un poco a pesar de que el valor al lado es seco, aún puedes darle a esto un bonito borde suave Ahora, otra cosa que puedes hacer si realmente quieres poder mezclarlo directamente en el color oscuro es mezclar un poco más de lo oscuro y pintarlo sobre esa parte para reactivar la pintura Pero yo sólo voy a hacerlo así. Bien, veo dónde, donde quiera que veas casi como una transición del área de sombra oscura a la luz Ahí es donde realmente vas a usar tu valor más oscuro de este conjunto Es un poco como un médium. Valor medio. Bien, veo algo de eso aquí abajo a lo largo de su línea de mandíbula. Veo algo de eso bajando por su mejilla aquí mismo. Podría terminar aligerándose un poco a medida que avanzamos, pero está bien para mí. Puedo ver un poquito de ella aquí. Creo que es un muy buen momento para, de nuevo, pensar en las cualidades escultóricas de la dimensionalidad Dondequiera que veas sombras y reflejos, eso te dice que hay un cambio en la estructura plana en el, en los ángulos del sujeto porque está captando la luz de manera diferente en diferentes partes. Sólo estoy tomando este radón por el costado de la nariz. Podría agarrar un cepillo más pequeño. Cuando te encuentras teniendo que trabajar demasiado duro. Punta profesional, punta poliprótica. Si estás trabajando demasiado para intentar meter tu cepillo grande en un área pequeña. Sentado tu cepillo y consigue uno más pequeño. Yo estoy diciendo que para mi propio beneficio también, por cierto, soy igual de culpable como todos los demás están recogiendo un pincel y usando eso todo el tiempo porque simplemente no quieren tomarse el tiempo para ponérselo. Pero es importante aprovechar todos estos pinceles que compraste hace que el trabajo sea más fácil. Bien, aquí veo un poquito. También veo algunos en el oído. Entonces ahí está la forma. Un poco de sombra que viene aquí abajo. Aquí. Vas a donde lo veas en la foto. Quiero que lo hagas quiero que confíes en tu ojo. Es bueno mirarme y ver lo que estoy haciendo. Obviamente, por eso estoy haciendo este video, pero no sientas que tienes que hacer exactamente lo que estoy haciendo. Creo que parte de la habilidad aquí es aprender a mirar la referencia e identificar estos valores por ti mismo y dónde los ves y cómo los usas. Bien, así que nos vamos a quedar con sólo la cara por ahora Volveremos y haremos el cuello más tarde. Voy a volver a mi pincel más grande y conseguir este valor medio. Esto como muy ligero, pero no el más ligero todavía Entonces veo que eso va un poco a aproximadamente, digamos aquí y mézclalo porque todavía está mojado Así que eso lo pone fácil. Puedo mezclarme en esos labios grises, ceja. Eso lo podemos arreglar. Si cometes un error como yo acabo de hacer, lo cual totalmente acabo de hacer para darte un ejemplo, por cierto, no realmente. Si cometes un error, si aún está húmedo, puede obtener un cepillo limpio y mojarlo y simplemente limpiarlo. De lo contrario hay que pintar sobre él. Pero no importa lo que puedas arreglarlo. Y yo solo tiro algunos de esos hacia abajo en la ceja. Un poquito, veo un poco de eso por aquí. ¿Dónde más? Veo tipo de esta zona tiene un poco de ella. Sí. Podemos mezclarnos ya que todavía tenemos este color se mezcla directamente en él. Y mezclar de nuevo es justo mientras los colores están mojados, una especie de mushing un color en el siguiente poquito aquí Bien, creo que eso es bueno para el medio. Voy a limpiar mi cepillo y simplemente darle vueltas en el agua, limpiarlo con una toalla de papel, y entremos y golpeemos esas partes realmente ligeras Ahora, voy a empezar por aquí mismo. Blend ray, luego volveremos y agregaremos algunas de las sombras y cosas más sutiles en un poco, especialmente como justo a lo largo de la línea del cabello Me encanta que nunca te quedes atascado con nada. Entonces cada fase de esto es solo otro paso. Bien, bájala. Ahora solo, estoy comprobando dos veces. Sigo mirando la referencia para asegurarme, pero estoy bastante seguro que el resto de la cara que aún no hemos pintado va a ser este tono más claro. Mezclándolo en eso un poco mejor. Bien. Solo voy hasta el borde y luego jalando el color en cualquier otra cosa que haya ahí para que se mezcle. No quieres tener muchos bordes afilados reales en la cara. Ahora bien, tal vez si estuvieras pintando a alguien con más arrugas y textura en su rostro, entonces podrías tener algunos bordes más afilados Entonces no hay reglas. Solo mira, mira tu tema y toma tus decisiones en base a eso. Continuaremos con esto en la siguiente lección. Eso es todo por ahora. Gran trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, simplemente vamos a continuar con el método XYM y agregar reflejos y detalles a la cara. Te veré entonces 11. Método de Grisaille: valores de luz en la cara y el cuello: Hola a todos. Soy Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, continuamos con el método grid. Más destacados y valores para hacer que nuestra cara realmente empiece a cobrar vida. Pintura feliz, bien, sigo usando los mismos tonos más claros que mezclamos en la última lección Si necesitas remezclarlos, ponme en pausa y ve a por ello. Recuerda que vamos por una especie de valor medio y luego vamos más y más ligero y luego blanco puro. ¿Bien? Bien, así que sigo trabajando en agregar este valor más ligero, no el blanco, sino el más ligero Además de eso, ahora voy a usar un pincel más pequeño para poder meterme en algunas de estas áreas más apretadas Ahora hay muchas sombras sutiles y cosas que vamos a volver atrás y sumar. Pero al principio solo quería que toda la pintura cubriera este paso para que podamos obtener, poco deshacernos de todos los tonos marrones y realmente solo ver la estructura de valores Y luego volveremos y agregaremos un poco más de detalle. Si necesitas agarrar un poco, ahora estoy agarrando algunas de las más oscuras para poder hacer una mezcla aquí Dondequiera que veas un borde más suave. Eso significa que quieres mezclarlo, no que sea súper ligero. Digo, lo siento, no tener que sea súper agudo. Ahí vamos. Bien, y ese pequeño destaque ratas todo el contorno del labio Por aquí. Te diviertes trabajando en esto, no puedo creer que esto ya sea menos de nueve. Hemos estado trabajando duro. Y espero que lo estés disfrutando tanto como yo. No hay nada que me guste más que pintar. Retratos y figuras. Yo sólo creo que lo es. Mágico. Los artistas llevan mucho tiempo haciendo esto. Y la gente me ha preguntado, ¿por qué haces tú por qué pintas retratos? ¿Por qué pintas a la gente? ¿Eso ya se ha hecho antes? Y eso es cierto que tiene, no pretendo ser la persona que inventó pintar retratos. Pero siempre solo digo, bueno, siempre y cuando haya gente interesante en el mundo, entonces voy a querer pintarlas. Creo que hay tanto que puedes sacar en una pintura de alguien que es diferente a fotografiarlo. La fotografía Phot es una forma de arte realmente genial para aunque nada, nada en contra de eso Creo que hay espacio para todo. Solo estoy agarrando diferentes valores como mejor me parezca y llenando el resto de esta cara Como dije, el objetivo para hoy es que se cubra todo el underpainting, con excepción de los ojos Volveremos y solo pasaremos una lección entera en esos. Conseguir algo de valor aquí y la oreja volverá y la detallará un poco más. Pero por ahora sólo lo estamos consiguiendo cubierto. Aquí puede ser complicado. Basta con mirar las formas y enfocarse en las formas principales. No te pongas por todos los pequeños detalles. Una poliproteína para hoy. Si estás trabajando desde una referencia fotográfica como, como estamos en este curso. Una vez que llego a la etapa de detalle, me gusta acercarme mucho a la referencia. Normalmente miro mis referencias justo en esto en la pantalla de mi computadora mientras estoy pintando. Y voy a acercar. Si me estoy pintando los ojos, me acercaré muy de cerca en esa parte. Pero te has dado cuenta de que aún no he acercado la referencia. Hay una razón para eso. Esta es la propina y esa fue una acumulación larga El consejo real es, no parezcas cuando estás bloqueando por primera vez los valores. Espera y haz eso cuando estés en la etapa final, la etapa de detalles, porque de lo contrario vas a ver demasiado. Te abrumará al principio porque hay tantas variaciones sutiles Y he visto a muchos alumnos, especialmente a estudiantes que quieren hacer retratos, realmente se desaniman por eso acercándose, estudiando la referencia a de cerca al principio y tratando de capturar todo de inmediato Eso no es el, no lo que recomiendo Recomiendo comenzar de manera más general y luego avanzar hacia más precisos y específicos a lo largo del proceso. Así que vamos a acercarlo una vez que lleguemos a esa etapa, pero aún no estamos ahí. Bien, voy a volver a mi cepillo más grande, este de aquí y bloquear en el cuello Ahora el sombreado que nos ponemos ahí está seco. Entonces, para que se mezcle, puedes mojarlo y simplemente hacer una especie de casi acuarela tu tipo de situación O podrías, podrías mezclar un poco del valor más oscuro y mezclarte con él. Espera, aquí y aquí. Y algo así como ese valor medio aquí en el hombro, se nota que está en un ángulo diferente al resto porque eso es un poco más a la sombra. Bien, bueno, misión cumplida cuanto a cubrirse el café Y todavía tenemos un poco de tiempo, así que quiero refinarlo más. Pero primero, déjenme darle algunos dientes. La tentación con los dientes y también con la parte blanca de los ojos cuando llegamos a esos, es simplemente usar el blanco puro, pero incluso las cosas que son realmente ligeras, como los dientes y el blanco de tus ojos todavía tienen sombras. No son de color blanco puro y puedes ver si lo eras si miras sus dientes en la foto y realmente los estudias, no son, no son blancos. Son más de un medio. Valor medio realmente no significa que tenga mala dentadura, es solo la iluminación en lo oculto la imagen. El peso, el peso es complicado de pintar. Una de las primeras tareas de bodegón que tuve en la universidad fue pintar un huevo blanco que estaba sentado en un soporte blanco contra una pared blanca Y cuando el maestro nos dijo que pensaba que era una broma, y luego cuando me di cuenta de que era serio, pensé que esto apesta, ¿verdad? Y también esto va a ser tan fácil. Pero fue una gran tarea porque en realidad me hizo ver y ver que hay mucho más Pasando, tantos cambios sutiles diferentes de color y valor. Por lo que recomiendo eso, que un reto a cualquiera que realmente quiera aprender a recoger las sutilezas del peso en Elige algo que parezca muy sencillo y tal vez incluso sea todo del mismo color. Pero luego deja que la luz y la sombra realmente resalten los bordes más tarde dramáticamente para que obtengas algunas buenas variaciones. Bien, al parecer no puedo hablar y doler al mismo tiempo Lo cual es muy malo para ustedes porque ese es mi trabajo. ¿Bien? Simplemente fusionando estas áreas en un poco más. Ya ves como solo agarro un poco de la oscuridad, un poco del peso, los mezclo juntos. Vamos, Eso está empezando a quedar bien. Y hagamos un poquito de este lado para que lo que estamos viendo sea casi como la sombra de su cabello que le cae sobre el cuello y la nuca aquí. Por eso se vuelve más oscuro. Voy a volver con mi luz. Haz que se mezcle muy bien. Así que estamos consiguiendo esto. Bien. Limpia mi pincel y solo agrega unos pequeños reflejos rápidos con mi blanco puro aquí. Veo un realce muy fuerte aquí en su nariz. Voy a poner eso. Y veo uno justo aquí también. Justo sobre la fosa nasal. Un poco crea la forma de la nariz. Veo un poquito aquí, un poco fuerte resaltado aquí en su mejilla Aquí también. Tal vez un poquito aquí mismo. Y veo algunos dentro de la oreja. Entonces voy a poner un poco de peso ahí. A lo mejor un poco aquí, justo donde veas todos estos pequeños reflejos. Un poquito aquí. Y aquí. Bien, lo hicimos. Gran trabajo a todos. En nuestra siguiente lección llegamos a hacer una de mis cosas favoritas, que es pintar los ojos. Te veré entonces 12. Método de Grisaille - Ojos: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, llegamos a hacer mi cosa favorita, la pintura, los ojos. Pintura feliz. Hoy, estoy usando los mismos tres valores de luz que usamos en la última lección, y también estoy usando los oscuros que habíamos usado anteriormente Entonces, si necesitas mezclar tus colores, comienza con el combo negro o el marrón y azul para mezclar el negro y luego crea 12345 valores diferentes que vuelven progresivamente más claros y luego terminan con tu blanco Nuevamente, es solo la proporción de la cantidad de negro a blanco que mezclas para obtener esos diferentes tonos. Entonces, si necesitas un minuto para hacer eso, adelante y ponme una pausa. Y entonces cuando estés listo para regresar, pintaremos esos ojos. Bien. Hoy estoy usando un cepillo pequeño. Tengo un par de pequeños que probablemente usaré. Voy a comenzar con este cepillo número dos y luego usar este pincel aún más pequeño puntiagudo para algunos de los detalles Bien, pero este va a ser bueno para empezar. Y voy a empezar con esto. Yo, el otro está más sombra y te va a sentir un poco raro pintar. Entonces comenzaremos con el que más se parezca a lo que esperarías que se vea un ídolo. Y voy a empezar realmente por aquí en el blanco de los ojos. Y estoy usando el de mis valores bastante oscuros porque si realmente lo estudias en la foto, eso me pongo muy oscuro por ahí Eso es porque el blanco de tu ojo es redondo. En realidad, es toda una esfera que solo vemos la pequeña parte delantera de misma que se asoma, pero en realidad es una forma redondeada Entonces tendría sentido que se oscurecería a medida que vuelve en valor. Entonces esta es tu punta poliproteica del día. Pinta lo que ves, no lo que sabes. Y esa es la lucha permanente por los artistas que trabajan en cualquier tipo de realismo. Todos hemos visto muchos ojos en nuestra vida. Y la tentación es pintar nuestro propio concepto mental de cómo es un ojo en lugar de pintar lo que realmente vemos. Entonces te voy a animar solo a que olvides que este evento está en yo y solo pinte formas, busca donde veas luz, medio, oscuro. Realmente no puedo enfatizar eso lo suficiente. Es una de las, una de las cosas más útiles como artista que he aprendido es dejar de etiquetar mentalmente lo estoy pintando y solo mirarlo, mirarlo por lo que es. Casi a mí hace que el dibujo y pintura sean algo así como una meditación. Porque estás dejando ir esos conceptos mentales de qué, de lo que son estas cosas y simplemente lo estás asimilando casi como si lo estuvieras viendo por primera vez Es realmente genial. Creo que es que te hace apreciar las cosas de manera muy diferente. Hace que realmente te detengas y mires y veas. En vez de solo pensar, oh, es una cara, es otra cara. En realidad realmente observarlo. Creo que los artistas son como los observadores de una ola. Tenemos que verlo y entenderlo antes de poder recrearlo. Bien, poniéndose muy filosófico aquí. Voy a ir muy oscuro con mi chico. Dentro del ojo aquí en esta parte. Y de hecho a lo largo de esa última línea, voy a ir bastante oscuro. Si usas la punta de tu pincel y simplemente te vas real despacio, puedes obtener lindas líneas limpias y es, está tranquilo. Es un poco como dibujar realmente. Es como dibujar con tu pincel. Bien, ahora también veo que hay una especie de línea oscura por aquí Mientras estemos en esa zona. Voy a seguir adelante y ponerle unas pestañas. Déjame un poco acurrucarme. Simplemente estudia de nuevo las formas de ellos, igual que con otras cosas. No, no pintes cómo crees que se ven las pestañas. Pinta lo que veas. ¿Verdad? Ahora voy a entrar con uno de los más oscuros, tipo de medio, medio, oscuro. Y haciendo esta parte. Aquí vamos, vemos tanto, es mucho más fácil de hacer sin tener que preocuparse por el color en este momento. Volveremos y agregaremos color por supuesto. Pero es bueno no tener que preocuparte por eso cuando estás primera vez simplemente poniendo en las formas y los valores. Escribe esta luz un poco más fuerte aquí arriba. Bien, ahora para ese otro ojo, lo estamos entendiendo. Cómo jurados participación, sigue trabajando. Siéntete libre, como dije antes, detenerme tanto como necesites. Aunque voy a seguir adelante. Voy a empezar de nuevo por aquí. Hay una especie de línea o forma muy oscura en el borde derecho. Y así es como eso demuestra cómo eso me envuelve un poco en ese lado Y entonces todo el blanco de los ojos es realmente bastante oscuro. Entonces voy a usar mi valor medio oscuro ahí dentro. Se pensaría que se vería extraño. El blanco del ojo de este lado es más oscuro que el blanco del ojo aquí. Pero así es como se ve. Y si lo pintaste de manera diferente a lo que va a hacer eso no sentiría que está siendo afectado por la sombra que está afectando a todo en ese lado de la cara. Voy a tomar mi negro y hacer lo mismo este lado e ir muy oscuro en el medio. Y a lo largo de esa última línea. Y luego hay contorno oscuro su alrededor para ir. Voy a volver a usar mi medio oscuro. Aquí. Todavía hay un punto culminante y luego escribo por aquí en el lado izquierdo. Ahí vamos. Bien, tenemos algunos aliados. Ahora como aún nos quedan unos minutos en esta lección, sólo voy a seguir trabajando para refinar la pintura. Bien, quiero comenzar haciendo una sombra a lo largo su línea del cabello aquí porque ese borde ahora mismo se siente demasiado afilado donde va de su piel a su Quiero que sea un poco más suave que eso. Así que solo viniendo justo junto con este peso medio o teniendo mi oscuridad porque quiero arreglar una pequeña mancha aquí arriba. Voy a ir más ligero ahora para que pueda simplemente mezclarme con eso. Y mi último, vamos al instante borde mucho más suave, excepción de esta pequeña mancha de aquí Tengo que arreglarlo. Ahí vamos. Bien. Bien, quiero trabajar un poco más en esta sombra. Es un poco, se destaca un poco demasiado. Entonces me estoy dando cuenta de que aquí hay más sombra al tipo de que casi se acerca a encontrarse con éste Entonces voy a hacer que eso suceda. Se vuelve más oscuro hacia abajo por la línea de la mandíbula. Entonces haciendo pinturas como esta, constantemente es solo un proceso de pintar algo y luego evaluar cómo se ve cuando necesita a continuación. Solo tómate tu tiempo y realmente estudia lo estás haciendo en cualquier cosa que no te sienta bien. Pregúntate, ¿por qué? No sólo asumas , oh, se ve terrible, no puedo arreglar esto. De verdad estudiarlo, a ver si se puede. Puedes identificar el área problemática y si puedes entender por qué es un problema, qué no funciona al respecto, entonces estás ya a medio camino de arreglarlo Descubrimiento del problema suele ser la parte más difícil. Simplemente haciendo un poco más de modelado en su rostro, construyendo algunas de estas sombras un poco más. Se ve bien. Bien, eso es todo por ahora. Hermoso trabajo. Mira como esos ojos acaban de cobrar vida y brillan. En nuestra siguiente lección, finalmente estaremos terminando el método XYM Te veré entonces 13. Método de Grisaille - Toques de acabado: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, estamos terminando el método grid, Happy painting. Bien, sigo usando todos los diferentes tonos de gris. Otra vez. En este caso tenemos seis tonos diferentes. Y esta será nuestra última lección donde nos estamos enfocando en esta presi, técnica Y luego a continuación vamos a pasar al color. Pero solo quería darnos una sesión más para asegurarme de que estamos contentos con todos los detalles y asegurarme de que no haya áreas donde la pintura sea demasiado delgada. Tengo algunas de esas. Entonces esto es como un momento de rebúsqueda. Y luego pasaremos al paso final, que es agregar color. Entonces quiero comenzar con la boca. Pinté eso bastante rápido en la primera pasada. Así que voy a acercar la boca. Y veamos si podemos capturar un poco más de información. Bien, voy a estar usando un cepillo muy pequeño ahora. Y comencemos. Quiero comenzar con mi oscuridad más oscura, mi negra, y agregar un poco más de oscuridad en la esquina interior de la boca y simplemente realmente obtener la forma de la boca ¿Correcto? Entonces viene así. Y notarás que la oscuridad desde el interior de la boca continúa un poco más allá del borde de los labios Sólo un poco. Tú quieres, quieres que la boca, la risa. Las comisuras de la boca donde sonríes o ríes. Quieres que esos pasen un poco más allá de los labios. ¿Bien? Simplemente remodelando un poco los dientes Se puede ver mucho más al acercar el zoom. Y es por eso que no quería hacerlo demasiado pronto porque muy fácilmente podemos abrumarnos y perder de vista el panorama general Cuando estás bloqueando en color o valor. El panorama general es siempre en lo que quieres enfocarte primero. Y luego, después de que lo hayas resuelto, entonces puedes irte con fideos a los detalles a tu gusto. Bien, su boca va un poco más recta por aquí que la tenía la tenía rizada, acurrucarse demasiado. Y luego voy a agarrar este cepillo en su lugar. Ve un poco más ligero demasiado tarde, y tira algo de sombra aquí mismo. Solo realmente estudia la foto. ¿Qué más puedes sacar en el tuyo que veas ahora que tal vez no te diste cuenta la primera vez que lo estabas pintando Es un poco este proceso de simplemente perfeccionar continuamente cada vez más cerca del, la cantidad de detalles Y dependiendo de lo realista o lo fotorrealista que quieras que sea tu pintura, eso determinará cuántos pasos das, cómo, cómo, cómo, ¿cuánto necesitas acercar Podrías llegar tan lejos como quieras. Puedes pintar cada poro. Pero eso tampoco es necesario y probablemente ni siquiera recomendable, real porque ya tenemos la foto. Siempre pienso como pintor, es bueno poder agregar algo o pintar de una manera donde no sea exactamente como la foto. Ves algunas pinceladas, ves algunas, alguna personalidad Personalmente, eso es lo que me gusta. Pero también tengo un gran aprecio por el arte más realista así como por el arte más abstracto. Puede que aún no sepas cuál es tu estilo. Eso está bien. Es bueno comenzar con el realismo, creo, porque el tipo te enseña las reglas Pero aquí está tu consejo profesional de Pali para el día. Las reglas del arte están hechas para romperse. La mayoría de las reglas son en mi opinión, pero sobre todo con el arte, en realidad no hay reglas. Pero hay consejos y formas recomendadas de hacer ciertas cosas. Entonces piensa en eso es lo que te estoy mostrando aquí. No te estoy mostrando que este no es el fin, todo, todo. Ya sabes pintar como, como yo, quiero que solo aprendas estas técnicas y luego las apliques. Como quieras. Tener un gran aprecio por el arte abstracto, o si es más expresivo. Y si ahí es donde te encuentras siendo dibujado, ve, ve en esa dirección. misma facilidad podrías hacer trazos más expresivos o descomponer las cosas en formas más geométricas. Simplemente todo depende cuál sea tu estilo, qué uses, mira cómo lo interpretas. Si no sabes cuál es tu estilo, también está bien. Puede que aún no lo sepas. Se necesita algo de trabajo para averiguarlo. Pero una muy buena manera de iniciar ese proceso es prestar atención al tipo de arte que te gusta. Esa voluntad a medida que empieces a entender realmente tu propio gusto, eso puede ser una gran pista sobre cómo quieres que se vea tu trabajo. Empecé a pintar de manera muy realista. Y luego a medida que crecía para apreciar otros estilos y otras técnicas, realmente me sentí atraído por pinturas mucho más expresivas. Todavía me gusta tener realismo ahí dentro. A mí me gusta pintar figuras y cosas así. Pero me gusta, en mi propio trabajo ahora poner marcas mucho más expresivas y color inusual en mi obra. Entonces siempre puede ser un proceso, siempre puedes estar evolucionando. Esto es solo una cosa inicial del 0.1. Me di cuenta si miras muy de cerca la tarifa, por ese ojo derecho, realidad hay algunas pestañas de color más claro que ves aquí mismo. La luz debe estar captando a pesar de que no está captando alrededor de ese yo, o incluso dentro de eso. También hay un pequeño toque de ella justo aquí en la parte inferior. Ves que simplemente se envuelve un poco. Bien. Quiero romper un poco más esta ceja. Se ve todavía un poco demasiado pintado. Entonces solo estoy tomando algunos de los tonos más claros y pintando en él para que lo rompa. Un poco. Lo mismo arriba en la parte superior. Se ve bien. Quiero suavizar esta pequeña línea de aquí, esta sombra Está ahí en la imagen, pero no es tan oscuro como lo tengo yo. El valor es alguien de esas cosas. Creo que ya hemos hablado de esto, pero eso es muy relativo. Así que algo puede parecer demasiado oscuro o demasiado claro al principio y luego ser perfecto una vez que te pinten todo lo demás. O podría verse perfecto cuando lo haces por primera vez, y luego te das cuenta de que requiere algunos ajustes después. Entonces solo hay que estar evaluando constantemente. No obsesionarse. Puede hacer eso a veces hacer. Pero constantemente evaluando lo que está pasando con tu pieza, lo que necesita. Solo recuerda que debes seguir buscando tu referencia en todo momento para que puedas encontrar más información para sacar en tu, en tu pieza. Bien, voy a ir un poco más tarde aquí. Haz que esa boca realmente se presente un poco más ancha aquí. Veo un poco más de sombra en la barbilla, así que voy a ir un poco más oscuro. Me parece que esta es una de las partes realmente divertidas de la pintura ahora que tienes todo ahí y está prácticamente en el lugar correcto. Solo tienes que estudiarlo de verdad y ver qué tan cerca puedes llevarlo a tu referencia. Es como armar un rompecabezas. Ahora voy a agarrar mi mezcla más ligera de nuevo ahí. Ahí vamos. Mira cómo puedes conseguir que sea agradable y suave. Si acabas de leer, vuelve a mojar la zona. Ahí vamos, Eso empieza a parecer que siempre me encanta cuando la persona que estoy pintando empieza a aparecer en la lona, es emocionante. Por lo general toma alrededor de este tiempo. Sólo quiero suavizar un poco las cosas en este cuello. No quiero bordes ásperos reales ni nada que intente hacerlo un poco más suave. Es casi más difícil pintar una cara así que pintar una cara más vieja que tenga más líneas y arrugas y carácter. Me encanta pintar todos los diferentes tipos de personas. Y luego simplemente no iba a volver al aquí por un minuto y algunas zonas donde todavía se ve bastante marrón. Sólo le estoy dando otro abrigo. Solo echa un vistazo más aquí. Ir un poco más oscuro al lado de la fosa nasal en el lado derecho de la Haz que eso vaya más a la sombra. Ahí vamos. Muy bien, amigos míos. Ahí lo tenemos. Gran trabajo a todos. Bien, en la siguiente lección, llegamos a agregar algo de color a esto Te veré entonces 14. Color de esmaltado: Hola a todos, aquí Paul Richmond y bienvenido nuevo a aprender a pintar retratos en acrílico. En la lección de hoy, por fin es el momento de comenzar a agregar color va a estar vidriando algo de color por todo este Lienzo entero. Pintura feliz. Bien, vamos a hacer algunos acristalamientos. Entonces estoy apagando el umber quemado, el color marrón. Y creo que quiero ponerla un poco más roja. Veo mucho casi un poco como un color óxido en esta esquina inferior derecha, el fondo y un poco aparece en otra parte también Entonces para conseguirlo, apagué mi umber quemado, mi marrón, y solo estoy usando un poco de rojo El rojo es otro de esos colores que un poco irán por el camino. Así que mezcla esos dos juntos, obtendrás un bonito, cálido, rico, color marrón rojizo Si tienes un tubo de pintura que se llama siena quemada, así es como se ve esto Entonces también podrías usar eso, pero así es como lo haces si no tienes ese colon. Bien, aquí está la parte divertida. ¿Estás listo? Vamos a empezar a hacer algunos acristalamientos. Así que aquí está tu palabra poliprótica y de vocabulario para el día El acristalamiento es cuando pintas de manera transparente para que permita que la otra información que ya está en el lienzo siga mostrándose a través. Entonces estamos acristalando algo de este color marrón en el fondo es donde vamos a empezar. Entonces te da un poco un espacio para sentirte cómodo con él antes de que nos pongamos demasiado detallados en la cara Así que carga tu cepillo con mucha agua. ¿Se puede mojar de verdad y luego solo obtener un poco de la pintura Verás cómo se sentirá Casi. Como la acuarela. Realmente lo mojó. Lo quieres muy bonito y delgado. Y luego apenas empieza a cepillarlo sobre el fondo. Así. Es posible que necesites experimentar algunas veces para sentirte cómodo con él. No quieres ir, no quieres que sea tan opaco que esté encubriendo lo que hay ahí. Sólo estás tentando el color, si eso tiene sentido Lo hará. cuando terminemos con este paso, probablemente nos tomará un par de lecciones cubrirla completamente y luego volveremos y haremos algunos toques finales. Pero cuando lo haces de esta manera, tiene una calidad tan hermosa, luminosa. Y realmente no, para mí, es como más difícil saber cuando miras una pintura que se hizo de esta manera exactamente como se hizo. Realmente no ves todas las pinceladas y porque está disfrazado por esta fina capa, es una buena manera de conseguir que el acrílico tenga alguna mezcla y variaciones más sutiles porque eso puede ser complicado Es acrílico es un poco más de una especie de plasticky medio Yo lo describiría de esa manera en comparación con el petróleo. Así que adelgazándolo. Así permite que sea mucho más fluido y que se difunda. Y nuevamente, simplemente aprovecha lo que puede hacer el medio y también del trabajo que ya le has puesto al cuadro. De esta manera se hicieron muchas pinturas clásicas. Creo que realmente ayuda enfatizar la sensación de la sombra de luz. Prioriza eso porque estás pintando justamente eso al principio sin pensar en Mira eso. Se está poniendo ese tono hermoso, cálido y rico por todas partes. A continuación vamos a entrar directo al aquí. No te pongas nervioso. No puedes lastimarlo. Quiero decir, podrías, supongo, pero siempre puedes arreglarlo. Nunca quieres tener miedo de tu pintura. Ese es probablemente otro buen poli pro tip para lanzar hoy. Sientes que estás pintando se ve bastante bien. Pero crees que hay algo que realmente creo que necesita. Me gustaría intentarlo, pero no quiero estropearlo. Eso para mi siempre es una señal de que debes probarlo. Porque siempre pienso que es mejor ir demasiado lejos y arruinar un cuadro, pero aprender algo de él, entonces nunca saber qué pasaría si lo intentas. Entonces esa es mi sugerencia y eso es lo que siempre comparto con mis alumnos. Si tienes miedo de arruinarlo, no lo hagas, porque pintaste de inmediato, siempre podrías volver a pintarlo si es necesario Bien, ahora me voy a meter el pelo haciendo exactamente lo mismo De alguna manera ayuda a unificar todo para que haga que todo se unan Ahora hay muchos colores en ella, en su piel y en la piel de cualquiera cuando pintas una cara. Siempre es más que cualquiera que sea el pigmento de color primario de la piel porque la piel es muy reflectante de lo que la rodea. Entonces lo que en realidad voy a hacer es seguir simplemente usando ese mismo color que hemos mezclado y hacer un lavado sobre la piel ahora, realmente adelgazarla. No quieres perder ninguno de los detalles que pintaste. Pero solo entra porque esto realmente la calentará. Y luego volveremos y pondremos más tonos carne en detalles y esas cosas. Pero por ahora mismo, sigamos adelante y cubrimos. Mira eso. ¿No es eso genial? Es como algo que viene a gustar dar vida a la imagen Tantas veces cuando estoy pintando simplemente se siente mágico. Como si no fuera solo hace cuando esto era solo un lienzo blanco. Ahora mira, aparece una persona. Tan emocionante. Intenta suavizarlo tanto como puedas no tengas muchas pinceladas, pero además no sigas trabajando demasiado un área que estarás pintando Entonces si hay cosas que no se ven del todo bien, no te preocupes por ello. Sólo estamos poniendo algo de color ahí. Ahora todo empieza a sentirse como si estuviera bajo la misma luz. Está en el mismo ambiente. Haciendo un retrato así, creo que es muy importante tener ese sentido de armonía del color. Y la forma en que logras eso es haciendo pasos como este donde simplemente sacas ese color por todas partes. Solo estable y mira si hay algún lugar que te hayas perdido. También puedes limpiar tu cepillo sobre las toallas de papel para que no esté tan cargada. Y luego regresa y simplemente cepilla algunas de las partes para que puedas suavizar aún más las pinceladas. Mira para ver si hay alguna manera que te perdiste. ¿No se ve como una de esas fotos antiguas que fue como recolored a mano Eso me gusta un poco. Quiero decir, eso es esencialmente lo que hemos hecho aquí. Hemos tomado nuestra imagen en blanco y negro. Ahora apenas estamos empezando a agregarle color sobre él. Voy a hacer otra capa. Está empezando a secarse. No está todo el camino seco, pero está bien. Voy a poner un poco más en el fondo y simplemente trabajarlo. Porque fui ese tono muy agradable, cálido, rico, sobre todo en el fondo. Ahí es donde lo veo mucho en la imagen. Y luego mezclarte en la sombra. Y lo veo un poco más fuerte por aquí también. Entonces voy a hacer eso también. Todo es un proceso y a veces con acrílico, se verá de una manera cuando esté húmedo y podría secarse un poco más oscuro, un poco menos vibrante. A veces, ya sabes, que ese tipo de cosas sí suceden. Entonces si se ve bien mientras lo estás pintando, pero luego se seca y no se siente todo, bastante como on-point Regresa y hazlo de nuevo. Ahí vamos. Gran trabajo, todo el mundo. En la siguiente lección, vamos a volver y trabajar un poco más en el rostro, los tonos de piel y conseguir que todo empiece a cobrar vida de verdad. Te veré entonces 15. Color de piel de vidriado: Hola a todos y bienvenidos de nuevo a aprender a pintar retratos y acrílico. Hoy vamos de nuevo y pintamos más color y detalle en la piel. Pintura feliz. Tengo mi café que estaba usando en la última lección. Así que eso es solo umber quemado con un poco de rojo mezclado en él. Y quiero mezclar un par de otros colores para su piel ahora mismo. Así que voy a apagar algo de rojo, algo de amarillo, y algo de blanco. Bien, así que aquí está el marrón. Voy a tomar un poco de eso, bajarlo y agregarle algo de blanco. Y así se obtiene una especie de color pardusco más claro, un poco bronceado, supongo Y luego en eso, voy a poner un poco de rojo, calentarlo. Un poco de amarillo. Empezando a verse como un bonito color sombrío para su piel. Ahora, toma un poco de eso, jala hacia abajo, agrega un poco más de peso. Soy un gran admirador de que Mickey sea lo más eficiente que puedo. Entonces empiezo de cero, pero puedo sacar de lo que ya hice. Quiero agregarle un poco más de amarillo a esa porque tenía algunas manchas en la piel donde hay mucha luz realmente cálida que golpea. Ahí vamos. Eso es lindo. Y tira algo de eso y agrega aún más blanco. Ahora hay algunos lugares, sobre todo como en su mejilla, ¿verdad? Yo también veo un color rosado, así que ese va a ser el último color que ponga aquí. Voy a, de nuevo tomar un poco de ese marrón oscuro, agregarle más rojo. Tal vez un toque de amarillo, pero el color dominante aquí es el rojo. Y un poquito de peso. Obtenemos un bonito color meñique, tal vez un poco más marrón No quieres que sea demasiado, demasiado brillante. Um, quiero decir, otra vez, elección personal. Voy a tratar de igualar la foto en su mayor parte. Pero si quieres darle algún pintalabios realmente brillante o maquillaje elegante, ve a por ello. Bien. Eso debería ser suficiente por ahora. Quiero empezar aquí mismo en esta mejilla. Entonces voy a tomar mi pincel inclinado. Y esta vez lo será, comenzará con un glaseado Pero entonces también haremos algunos reales solo pintando también con pinturas más opacas. Pero comencemos haciendo un poco de glaseado de este color rosa, muy delgado en esta mejilla Se ve un poco fuerte. La manera que puedes hacer es con tu cepillo, diluirlo con agua y simplemente trabajarlo un poco Es mejor ir un poco demasiado que no ir lo suficientemente lejos como para que siempre podamos retirarlo. Bien, así que ahora que tengo rosa un poco calentando esa mejilla, vayamos justo al lado con capa más opaca de este tipo más claro de color de piel amarillento Y sólo a ver si podemos empezar a conseguir que se mezcle. Sólo ablandar su cara hacia arriba. Hay muchos cambios en la luz y la oscuridad en su rostro, pero siempre son como bordes muy suaves. Por lo que se necesita un poco más de trabajo. Tienes que seguir entrando con tu pincel y como que resplandeando esos bordes. Pero miren cómo calentar esa mejilla hizo tanta diferencia Cuando estás pintando sobre una pintura en blanco y negro, muchas de las sombras podrían verse un poco más frescas por eso. El gris es probablemente un poco más fresco de lo que es cálido. Entonces, si tienes que empujarlo un poco más hacia cálido al principio, ve a por ello. Bien, pidió ver ese color bronceado aquí arriba. Solo estoy agarrando un poco de lo que sea que vea, mezclándolo todo Nuevamente, aprovechando todo el trabajo que ya he hecho sobre esto. ¿Correcto? Ahora, quiero tomar algo de esta luz realmente agradable. Hola. Entra, en realidad quiero un cepillo más pequeño para esto. Esta va a ser buena. Saca ese pequeño resaltado Eso está justo debajo de la ceja. Sólo trabaja en él. Aquí está tu punta de poliproteína Para hoy. No tengas miedo de hacer que las sombras sean más oscuras y hacer que los reflejos sean más brillantes. Esa es una especie de una de las cosas hermosas este paso es que puedes empujar esas cosas hasta que tengas la cantidad exacta de drama que quieras. Si vas por una mirada más sutil, entonces es posible que no quieras un contraste de valor extremo real. Quizás quieras que sea más gradual. Si estás haciendo algo como esta imagen, yo diría, yo digo que vayas por todo el drama. Se puede. Esto es muy parecido a una pintura clásica. Habrían sido referidos como un buró de tirosina. Porque lo que eso significa está emergiendo de la oscuridad. Y se ven muchos retratos, sobre todo como pinturas que se hicieron durante el periodo renacentista en adelante, donde la figura está contra este fondo realmente oscuro Y eso permite que la luz que está golpeando la fiesta simplemente repunte realmente. Y hace, hace que la figura se sienta muy, muy realista y creíble Solo un poco mezclándose aquí. Va bastante brillante en este lado. En ellos. Lugar donde se ven pequeños detalles. Este es el momento. Algunas de las sombras en nariz y frente todavía se sienten un poco demasiado grises. Entonces voy a hacer un poco más de un glaseado de este tono de piel rosa y este tipo de tono de piel más oscuro A mí me gusta tomar un poco de ambos y luego realmente adelgazarlo. Entonces donde sea que tengas sombra que se vea al grado, solo caliéntela de inmediato. Cuando estás pintando y el color que estás usando simplemente no se ve bien y estás tratando de averiguar, bueno, qué es lo que realmente está mal. Mucho podría ser la temperatura del color. Eso no es algo en lo que pensemos tanto como lo oscuro o lo claro que es. Pero ahora que estamos en la etapa de agregar color, temperatura es un factor enorme en el que pensar. Qué cálido es el color, qué frío es el colon. Puedes tener muchas versiones diferentes del mismo color. Voy a ir más caliente aquí arriba en la frente para simplemente realmente hacer que esa piel empiece a cobrar vida. Déjalo entrar en este color melocotón un poco más amarillento aquí. Y luego voy a ir muy ligero por aquí porque eso es un, ese es un lugar donde hay mucha luz golpeando. Mira cómo tan solo empujando un poco estos valores. Empezando a hacer tal diferencia ya. Esa piel está cobrando vida. Simplemente sigue estratificándolo si no se vuelve tan ligero como quieras en el primer intento, regresa, empuja más lejos No tengas miedo de que todo se trate de capas. Más tarde aquí mientras hacemos la transición a esa mejilla. Bien, es todo por ahora. Gran trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, sólo vamos a seguir pintando la piel y sacando aún más detalles. Te veré entonces 16. Detalles de acristalamiento: Hola a todos. Soy Paul Richmond, y bienvenido de nuevo a Aprende a pintar retratos en acrílico. Hoy seguimos pintando la piel y realmente dándole vida. Pintura feliz. Usar los mismos colores está en la última lección. Tengo mi combinación marrón, rojo umber quemado. Entonces uso algo de eso para mezclar algunos tonos diferentes de tono carne. Este tiene el marrón más algunos rojo amarillo y blanco. Entonces, en realidad, todos estos hacen solo cantidades diferentes de cada uno. Estos dos tienen más amarillos que cualquier otra cosa. Este tiene más rojo que cualquier otra cosa. Adelante y mézclalos otra vez. Los tuyos no tienen que verse exactamente como los míos. No te obsesies con eso. Solo saca algo de color, y sigamos adelante. Puedes detenerme por qué haces eso si es necesario. Todo bien. Ahora, volvamos al trabajo. Todo bien. Quiero venir aquí a continuación en este lado de la cara y calentarlo un poco también. De hecho voy a tomar el café, creo, tal vez con un poco de rojo y simplemente pasar y glasear en la piel por aquí Caliéntalo. Entonces quizá use sólo el rosa aquí arriba. Todo es prueba y error realmente con esto. Solo tienes que experimentar hasta que se vea bien. Bien. Bien. Bien. Vamos a calentar la sombra por aquí a continuación. Voy a usar un poco marrón otra vez, un poco de rojo y simplemente pasar y glasear muy ligeramente dondequiera que sientas que se ve demasiado gris todavía calientan esas partes Lo que pasa también con los vidrios repetidos, y luego sobre todo si entras con un poco más opaco color dos, solo terminas obteniendo gradaciones suaves realmente hermosas, lo cual es ideal para esta pintura en particular, este modelo Bien. Un poquito aquí. Siento que eso se ve un poco demasiado gris todavía calentar esto en nuestra nariz. Ablandar un poco el borde de esa sombra. Lo otro interesante de pintar caras es que el más mínimo detalle puede marcar la diferencia Sentirse bastante bien por la forma su cara se une. Quiero tomar un poco del rojo, tal vez mezclado con un poco del café todavía y entrar y hacer sus labios. Eso también va a ser un glaseado. Sólo tienes que ir a la derecha en la parte superior. Pintado en. Todo el trabajo que ya has hecho hará que este paso este último paso sea mucho más fácil. Bien. Voy a tomar un cepillo más pequeño si lo encuentro. Ahí vamos. Si bien los labios aún están mojados, solo voy a tomar algo de mi color alto y claro aquí y sacar algunos de esos reflejos, especialmente en el labio inferior. Por supuesto, depende de la fuente de luz, pero por lo general hay más luz que golpea el labio inferior que el labio superior debido al ángulo. La forma en que el labio inferior se inclina hacia abajo y hacia afuera. El labio superior se protege de la luz un poco más generalmente a menos que la luz esté bajando por debajo. Bien. Ahora quiero bajar y trabajar en el cuello. Yo uso mi cepillo grande para eso. Voy a comenzar con este tipo de tono de piel más oscuro y trabajar desde la sombra. Bien. Mira cómo suaviza todo tan bien. Y haz lo mismo entrando ahora de este lado. De hecho voy a poner un poco más del tono marrón en la sombra. Todavía se siente un poco demasiado gris. Otro glaseado de marrón ahí dentro. Bien. El acristalamiento es nuestro amigo. Esa es tu punta de pólipo. ¿Cómo puedo olvidar el poli? Esa es tu punta de poli para hoy. El acristalamiento es nuestro amigo. Todo bien. Ahora voy a mi siguiente más ligero y un poco menos de agua esta vez porque me gusta que los reflejos sean un poco más opacos Es agradable mezclarse con los tonos oscuros más húmedos que ya están ahí Me gusta construir desde la oscuridad cuando estoy trabajando con acrílico. Agradable y suave puedes hacer que se mezcle. Bien. Piensa en la forma de ese hombro que viene hacia nosotros. La luz envuelve eso de manera muy diferente a lo que dice, ya sabes, el cuello aquí arriba, por ejemplo. Bien. Un poco de luz golpeando aquí. Voy a sacar eso más. Entonces con mi pincel más pequeño, voy a hacer el color más claro, el color más claro de alta luz, y veo que es el más brillante justo aquí arriba en Voy a poner eso . Ayuda que solo estaba pintando los otros colores justo en esa misma parte. Simplemente puedo mezclar esto directamente en él sin tener que agarrar más pintura o trabajar muy duro. Voy a bajar aquí. Él va. Yo quiero. A ver. Eso queda bastante bien en el cuello. Estoy contento con eso. Voy a venir a la oreja ahora, ver algunas cositas que tengo que hacer ahí dentro. Déjame comenzar con el marrón y solo sacar algunas de las sombras oscuras, calentarlas un poco. Orejas y no, especialmente las fosas nasales son lugares donde tiendes a ver aparecer mucha luz de color rojizo Voy a poner hasta un poco más de rojo con el marrón para calentarlo. Y voy a venir y hacer lo mismo justo debajo y alrededor de la fosa nasal, solo glasear un poco de rojo Entonces en la oreja, veo que hay voy a ir primero con esta media. Así destaca que quiero sacar a relucir. Esta pequeña forma de aquí, voy a ir más brillante aquí justo a lo largo de este borde. Bien. Y una vez más, cuando solo empujo este resalte un poco más en la mejilla Y por aquí por el ojo, Y nuestra siguiente lección, vamos a estar centrándonos de nuevo en los ojos y todos los demás pequeños toques finales. No puedo creer que estemos casi ahí. Esto fue demasiado rápido, ¿ustedes? Bien. Simplemente difuminando ese punto culminante. Y voy a volver a la oreja una vez más con este color realmente claro y simplemente trabajar eso en unos pocos puntos donde veo los tonos más claros en ese oído Entonces aquí y aquí. Siempre son esos pequeños toques que haces hacia el final de una pintura los que realmente lo hacen. Entonces, cuando sientas que te estás acercando a la meta, no te apresures porque esa es en realidad una de las partes más importantes. Bien. Un poco más ancho aquí para que el labio salga adelante aún más. Sólo tipo de trabajarlo en. Esta es una especie de técnica de cepillado en seco que estoy usando aquí para mezclar ese punto culminante Tantas formas diferentes de manipular la pintura y hacerla mezclar. Lo hemos hecho usando agua para adelgazarlo. Lo hemos hecho mezclando un color húmedo en otro color húmedo, y luego el cepillado en seco también es una muy buena opción Me gusta usar el cepillado en seco con reflejos, sobre todo les da un poco de llama la atención sobre él un poco de textura o algo así, pero a lo largo del borde eso solo hace que ese bote resalte Todo bien. Gran trabajo, todos. Todo bien. En nuestra siguiente y última lección, vamos a volver atrás y pintar más detalle en los ojos y hacer algunos toques finales para hacer este wrap up. ¿Nos vemos entonces? 17. Toques finales: Hola a todos. Soy Paul Richmond y bienvenido de nuevo a aprender a pintar retratos y acrílico. Esta es nuestra última lección en este curso. Me he divertido mucho pintando contigo. Ahora es el momento de realmente darle vida a esos ojos y hacer algunos toques finales. Pintura feliz. Sigo trabajando con los colores que he estado usando. Entonces los múltiples tonos de piel. Y también puse algunas de las calificaciones que estábamos usando antes, las negras, algunas grises más oscuras y las más claras también. Entonces eso es lo que tengo en mi paleta, puede que no la use toda, pero si quieres que tu paleta coincida con la mía, eso es con lo que estoy empezando. Y también voy a exprimir sólo un poquito de verde para que podamos hacer ese tipo de color avellana en sus ojos ¿Bien? Si no tienes verde, claro puedes mezclarlo con azul y amarillo. Y así para conseguir ese tipo de color nebuloso y tomar este verde, en realidad voy a mezclarlo con un poco del tono de piel con un poco de amarillo. Ahí vamos. Eso es ir en la dirección correcta. Más tono de piel. A lo mejor. Puedes hacer sus ojos del color que quieras para ti. Pero bien, eso se ve bien. Y enfócate en esos ojos. Lo que siempre consideré las partes más importantes de un retrato. Bien, y este es un pequeño tiempo de cepillo. Bien, voy a empezar por sólo un poco glaseando ese color en el ojo Un poco más verde creo que la foto, pero eso está bien Sólo diremos que fue una decisión artística. Siempre puedes hacerlo un poco marrón o dos si tú, si quieres. Bien, entonces voy a hacer que el blanco de los ojos destaque un poco más cuando nos glaseamos sobre él inicialmente con el marrón y un poco Dahl hizo un poco y siempre me gusta que ese pequeño destello en el ojo Incluso podrías hacerlo grueso si quieres, como poner un poco grueso de pintura en esa zona, lo ves mucho en retratos maestros también Lo hacen porque si se levanta un poco la pintura, cogerá la luz y realmente hará que los ojos cobren vida. Bien, ahora solo quiero alegrarle un poco los ojos Así que voy a volver a mi muy, muy gris claro ya que sus ojos se calentaron un poco por ese esmalte marrón, solo voy a traer de nuevo la frescura. No son del todo, es bueno dejar que un poco del tono cálido se quede en partes también porque reflejarían el ambiente que la rodea. Todo bien. Ven aquí. Y luego del otro lado, también es un poco más gris pero más oscuro Entonces iré con mi gris más oscuro. Sólo glasear sobre esa parte. Entonces deja que se funda en la oscuridad. Un poquito aquí también. Bien, y luego quiero sacar el párpado un poco más Puedes hacerte eso por aquí. Cuando pinté yo es tu última punta poliproteica. Realmente traté de pintar también algunos pequeños detalles alrededor del ojo. Nunca quiero que el ojo lo haga, solo sentir que está un poco atascado Entonces solo considero que el área alrededor del ojo es parte de ella, parte de, parte de la pintura BI. Debe tener una conexión con la fuente de luz y también en el resto de la cara. Así que solo un poco trabajando mi salida, veo que aquí se pone un poco más oscuro Entonces voy a poner eso. En realidad, déjame subir a mi pincel inclinado para eso. Rayos de sombra aquí. Y vamos a calentar. Tomando mi rojo, amarillo, haciendo un poco como un tono anaranjado muy cálido Ahora por supuesto, esto necesita ser aclarado mucho. Principalmente agua, solo calentando algunas de estas sombras alrededor de su ojo Incluso un poco más de lo que tenía. Ayuda Es una forma de agrupar la atención del espectador aún más arriba. Va a hacer este pequeño colgajo de alrededor de la fosa nasal debajo Pero un poco solo en esa fase de detalle ahora. Así que deja que tu ojo deambular por cualquier cosa que veas en tu pintura que no se sienta del todo bien Esta es tu oportunidad de abordarlo. Una cosa que quiero hacer es suavizar este borde aquí de la nariz porque en realidad comienza a desvanecerse en la sombra en la propia nariz Entonces realmente no ves ese borde duro de donde la nariz se solapa el lado derecho de la cara y simplemente va poco a poco hacia él Y quiero hacer un poco de un gris más fresco en sus dientes, tal vez un poco demasiado café ahora mismo. No queremos que tenga que enviarlo al odontólogo. Ahí vamos. No quieres usar blanco puro. Sé que ya hemos hablado de eso antes, pero a pesar de que los dientes son lo que consideraríamos peso, también se ve afectado por luz y la sombra de la misma manera que todo lo demás. Así que en realidad es bastante oscuro. Por la sombra de sus labios. La luz no puede llegar allí del todo. Lo mejor es no exagerar los dientes tampoco. hago un poco, un poco ambiguos Si pones demasiados detalles, pueden convertirse muy rápidamente en el punto focal y verse extraños. Así que solo manténgalo sutil. Creo que quiero ir un pequeño router en sus labios. También me gusta poner pequeños toques de rojo incluso dispuestos alrededor de los ojos, simplemente muy sutiles ¿Algo para llamar tu atención ahí arriba? Yo creo. Es bueno. Eso me gusta. Vamos a mezclarlo en poco, tal vez un poco más rojo sobre la oreja. Verás, sólo estoy saltando por ahí. Haces lo mismo y no tienes no tienes que saltar a los mismos lugares es malo o vas donde se siente. El auricular lo significa. A pesar de que aquí todos hemos estado pintando lo mismo juntos, cada uno de nuestros cuadros, estoy seguro de que es totalmente diferente. Así que pasa un tiempo realmente estudiando tus oídos y evaluando lo que necesitas hacer para que los tuyos se sientan terminados. Creo que quiero simplemente sacar algunos pequeños reflejos en su cabello también, y solo voy a usar mi color de piel más oscuro para eso. Y mi pincel inclinado. Volveré aquí y solo haré algunas pequeñas rayas que sean un poco más opacas Entonces esta parte no es realmente un glaseado, esto es solo pintura real No quiero exagerar, pero puede ser solo un poco de ayuda para que se sienta un poco más complejo Un poco más de detalle. Y saca unos cuantos aquí y unos cuantos hacia abajo. Ella sí tiene unos cabellos sueltos que son algo parduscos oscuros, así que solo voy a usar eso y dejar que vengan y se superpongan al cuello ver como guardo eso para el final, sería molesto que tratara de pintarle todas las sombras en el cuello si tuviera que pintar por aquí. Así que solo guardo eso para el final. Pocos pequeños aspectos más destacados aquí. Todo bien. Nosotros lo hicimos. Nosotros lo hicimos. Enhorabuena. Me encantaría ver tus pinturas, así que por favor, por favor, por favor, compártelas conmigo. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y hayas aprendido muchas técnicas nuevas. Y sobre todo espero que los sigas aplicando en otras obras que creas y exploras y encuentres tu propio estilo, tu propia forma de trabajar. De eso se trata ser artista. La pintura acrílica es un medio tan versátil. Se puede utilizar de tantas maneras diferentes. Cada tema imaginable. Aquí acabamos de rayar la superficie. Te animo a seguir pintando, a seguir jugando, y a que sigas regresando y tomando más cursos conmigo porque he tenido una explosión hasta la próxima vez. Feliz pintando a todos 18. Cierre: Nosotros lo hicimos. Enhorabuena. Me encantaría ver tus pinturas, así que por favor, por favor, por favor, compártelas conmigo. Realmente espero que hayas disfrutado este curso y hayas aprendido muchas técnicas nuevas. Y sobre todo espero que los sigas aplicando en otras obras que creas y exploras y encuentres tu propio estilo, tu propia forma de trabajar. De eso se trata ser artista. La pintura acrílica es un medio tan versátil. Puedes usarlo de tantas maneras diferentes. Cada tema imaginable. Aquí acabamos de rayar la superficie. Te animo a seguir pintando, a seguir jugando, y a que sigas regresando y tomando más cursos conmigo porque me lo he pasado una explosión, feliz pintando a todos