Aprende a pintar con acrílicos: pinceles y conceptos básicos

1. Introducción: Hola a todos y bienvenidos a nuestro curso de aprender a pintar conceptos básicos y pinceles. Vamos a estar haciendo una pintura de un paisaje con pintura acrílica. Y a lo largo del proceso, te guiaremos paso a paso, las diferentes herramientas que necesitas, cómo trabajar con ellas, cómo se puede utilizar mejor el medio para crear las imágenes que quieras pintar. Este curso es bueno para todos, desde el principiante hasta el artista más avanzado. Volver a lo básico siempre es algo bueno. Sé que es agradable para mí regresar y practicar cosas que no lo he hecho en mucho tiempo. Y creo que sería bueno para alguien que nunca antes había pintado frente a alguien que tiene un poco más de experiencia. Llevo creando arte desde hace tiempo que puedo recordar. Paul y yo nos conocemos desde que estábamos juntos en la escuela de arte y desde entonces nos ha encantado colaborar. He tenido una larga trayectoria en las artes. Empezó cuando tenía 14 años, cuando empecé a hacer retratos para gente que conocía. Y simplemente creció a partir de ahí. Así que nunca dejé de hacer retratos. Seguí haciendo retratos realistas para galerías de todo el país, principalmente en Los Ángeles. Así que trabajé con una galería y Los Ángeles, pero también he mostrado mi trabajo en todo el mundo en Alemania, Reino Unido. He sido publicado en libros y revistas. Y simplemente me encanta crear lo que sea que pueda soñar. Me encanta crear retratos imaginativos. También trabajo como director de arte para una gran empresa de tarjetas de felicitación y dirijo un equipo de ilustradores. Así que trabajé en varios escenarios diferentes, una industria más comercial y una industria más bellas artes. También soy pintor. Trabajé principalmente en petróleo. He estado pintando toda mi vida de verdad. Empecé a tomar clases cuando era niño y simplemente me enamoré de ella y he estado haciendo arte una forma u otra en todos los sentidos. Pero sí fui a la misma escuela de arte es Melissa. Ella dijo Ahí es donde nos conocimos y empezamos a colaborar en ese entonces en todo tipo de cosas, incluyendo proyectos murales y diferentes tipos de encargos. Y ahora realmente nos encanta trabajar juntos y enseñar. Pero también he exhibido mis obras de arte y galerías en todo el mundo y tienen coleccionistas que viven en todas partes. Mi trabajo también ha sido en libros y revistas y revistas de arte. Entonces entre nosotros dos, tenemos mucha experiencia, pero también ambos tenemos nuestros propios estilos únicos. Entonces eso es lo que creo que es uno de los beneficios de esta clase. Se llega a ver a dos artistas profesionales que se acercan a lo mismo y puedes escoger y elegir lo que quieras de cada uno de esos. Lo bueno de ser artista y conocer a muchos artistas diferentes es que todos abordan las cosas de manera un poco diferente. Es agradable aprender diferentes consejos y trucos de todos porque puedes aprender qué incorporar a tu propia práctica. Bien, comencemos, bien. 2. PROYECTO: Bien, echemos un vistazo al proyecto que vamos a hacer juntos. Entonces comencemos echando un vistazo al proyecto que vamos a hacer juntos. Aquí está mi pintura terminada. Veamos años, Melissa. Es hermoso. Entonces estas son pinturas acrílicas sobre papel de acuarela. Así que repasemos todos los materiales que necesitarás para este proyecto. Lo primero que vas a necesitar es pintura acrílica, ¿verdad? Entonces tengo colores básicos aquí. Tengo rojo, azul, amarillo. Probablemente también necesitarás algunos marrones. Entonces buscaría conseguir un poco de siena quemada, probablemente sienna cruda. Tengo el umber crudo, el sienna crudo. Tus tonos tierra básicos, vas a necesitar esos blancos y negros. Obviamente, un verde sería útil, pero puedes mezclarlo. Entonces, si tienes los colores básicos, rojo, amarillo y azul, puedes hacer casi cualquier cosa que necesites, pero también necesitas el blanco y negro. Entonces esos son un poco los colores básicos que necesitarías tener. Y necesitarás un surtido de diferentes pinceles. Y eso es parte del concepto para este curso. Queremos mostrarte cómo puedes usar diferentes pinceles para diferentes cosas. Así que asegúrate de tener algunos pinceles más grandes y pinceles de menor detalle. No necesitan ser caros. Los cepillos económicos funcionan muy bien. Tendemos a preferir las cerdas de software, así que dales la prueba táctil cuando estés en la tienda de arte si puedes, pero realmente cualquier pincel que tengas por ahí estará bien. Siempre y cuando no sean pinceles para pintar casas, quieres pinceles artísticos específicos que tengan una cerda más suave para ellos. Entonces eso funcionaría mejor. Tengo una espátula porque me gusta usar esto para mezclar mis pinturas. No necesariamente necesitarías una espátula. Te vendría bien un palito de helado. Podrías usar cualquier cosa que usarías para remover. Podrías usar una cuchara de plástico. A mí me gustan estos pequeños tarimas de plástico. Tienen pequeños pozos en ellos que puedes usar para mezclar diferentes colores, especialmente para acrílico. A mí me gustan estos. Podrías usar un plato de papel, podrías usar un trozo de papel encerado. Podrías usar una paleta desechable si tienes una de esas. También me gusta usar esos ya que estoy trabajando. Yo conseguiría cinta adhesiva. Eso es lo que usarás para pegar el papel con cinta adhesiva. Y tengo una pequeña tabla de madera que usé para la mía que también la puedes pegar con cinta adhesiva, pero cualquier superficie lisa y plana estará bien. Y algún papel de acuarela. Entonces Paul y yo estamos pagando hoy en papel de acuarela. Tengo este bloque que ya está grabado para ti. Y así podrías conseguir algo así. Puedes obtener una libreta de papel de acuarela o puedes obtener piezas individuales de papel de acuarela, lo que sea que funcione para ti. Si quieres trabajar en Canvas, esa también es una opción. Y luego por último solo necesitarás algunas toallas de papel o trapos para limpiar tus cepillos con una taza de agua. Y creo que eso es todo, ¿ verdad? Creo que ya está. Bien, así que ve a buscar todas tus cosas y luego vuelve y comencemos. Nos vemos pronto. 3. Croqueta Con Brush: Bien, todo el mundo, comencemos. Hoy vamos a estar dibujando con pintura, así que vamos a hacer un dibujo con pincel. No va a dar miedo. Va a ser divertido. Paul, ¿estás listo? Estoy listo. Vamos. Empecemos. Muy bien, Melissa, comencemos. Entonces vamos a bosquejar esto en nuestro papel. Pero en lugar de usar un lápiz, ¿qué estamos usando? Estamos usando pinceles. Hoy en día se trata de usar pinceles y diferentes tipos. Entonces vamos a pasar por diferentes pasos a lo largo del proceso de pintura. Habla sobre qué pinceles usar y cuándo. Exactamente. Entonces para esta primera, les mostraré lo que estoy usando. Solo estoy usando este cepillo redondo muy pequeño. Es muy agradable y suave. Siempre me gusta hacer la prueba de campo y ver si se siente suave antes de comenzar. ¿Con qué estás pintando? Tengo algo parecido. Entonces es un cepillo redondo. Tiene un buen punto al final. No es demasiado pequeña, pero es lo suficientemente pequeña como para que yo consiga una bonita línea cuando estoy pintando. Este es en realidad el pincel número cinco. Bien. Es mío es un dos. Guau. Sí. Lo sé. Bien, hagámoslo. Así que voy a apagar sólo un poco de pintura acrílica marrón. Creo que estás usando sienna quemada o acrílico de sienna quemada. Entonces el mío es un poco como la siena quemada. Puedes usar el color que realmente quieras, no hace una pequeña diferencia para esta parte. Y vamos a empezar a bosquejar ahora me gusta sumergir mi pincel en el agua y mojarlo un poco. Primero, hace que la pintura sea un poco más fácil trabajar con vuelo a través de la página. Definitivamente donde tomas la iniciativa aquí, ¿por dónde deberíamos empezar? Bien, déjame traer mi agua aquí. Tengo mi pintura. Voy a sumergir mi cepillo en mi agua. Y quieres que tu pintura fluya con bastante facilidad. Y en realidad es parte de la razón por la que tenemos un cepillo suave ya que quieres que el pincel se deslíce por tu papel. Por lo general, como pincel diferente tendrá un poco más de textura cuando estés pintando. Y eso solo significa que dejará una línea más áspera. No va a ser tan suave. Hola, hola. Bien, entonces tengo un poco de pintura en mi pincel. Está aguado, no demasiado, pero lo suficiente como para que se deslícese por mi papel. Entonces voy a empezar a mirar mi foto de referencia y voy a decidir dónde está mi línea de horizonte y ahí es donde voy a empezar. Entonces éste pasa a estar justo en la mitad del periódico. Así que sólo voy a hacer un boceto de una línea suelta porque ahí es donde creo que va a ser. Ya que estamos usando acrílicos, puedes, está bien, ya sabes, trabajar en capas. Podrás encubrir cualquier cosa que no te guste. Así que no te preocupes demasiado, como en acuarela, tienes que usar el blanco del papel, así que tienes que ser un poco más cauteloso, pero con el acrílico, solo puedes seguir construyendo, así que no te dejes intimidar, no puedes lastimarlo. Entonces tuve mi boceto de línea de horizonte y luego solo voy a bosquejar en esas montañas de fondo porque me va a dar una bonita línea para hacer a continuación. En cuanto a mi línea de horizonte, va a ir por encima de eso. Así que sólo me da la siguiente pauta. Entonces voy a poner aquí, hay un poco de una montaña más pequeña y la esquina extrema izquierda. Déjame poner eso. No te preocupes si tus habilidades de dibujo no son excelentes. Por eso escogimos una imagen bastante simple aquí. Y si sacas las cosas poco fuera de proporción o un poco fuera de proporción, no va a hacer ninguna diferencia. ¿Correcto? Y lo bueno de los paisajes es cada paisaje es muy orgánico, todos son diferentes. Puedes ser un poco más flojo con cómo estás dibujando esto o cómo lo estás dibujando y realmente no va a marcar la diferencia. Todavía va a parecer un árbol al final. Exactamente. Si nosotros si todo va bien. Sí, ojalá. Bien. Sí, creemos en ti, puedes hacerlo. Sí. Entonces solo estoy haciendo algunas indicaciones de dónde están las líneas de tierra, así que hay algunas sombras. Hay algunos cambios de tierra a pasto. Estoy haciendo algunas indicaciones donde están esas. Creo que puedes agregar en algunas nubes si quieres. Yo haría un poco de líneas de boceto ligero rápido para indicar dónde están tus nubes o si quieres hacer algo así. Una vez que tengas una buena idea de dónde cae todo en tu papel, creo que puedes empezar a dibujar en ese árbol. Eso es emocionante. Algo a lo que prestar atención mientras estás dibujando ese árbol es justo donde cae, según las diferentes líneas que ya has bosquejado. Entonces donde cae según esa línea del horizonte, donde cae según esas montañas, donde está dentro de tu composición. Entonces es como que justo en el medio está tu pintura. Entonces, si quieres cambiar algo de la composición, puedes, si quieres hacerla, el árbol está desconcentrado o recortarlo de alguna manera. Siéntase libre de usar su propia creatividad con esto para usted. Recuerda, solo estás dibujando en este punto, así que solo estás haciendo una guía para ti mismo. Puede ser muy incompleto, solo pueden ser líneas sueltas. El mío está bastante suelto en este momento. ¿Estás siendo todo suelto y tranquilo hoy? Estoy en este momento. Quiero decir, no esperaría que se quedara por ahí, pero sí, ahora mismo. Bullosa no suele ser la persona más suelta y relajada. Entonces sí. Piensas que en la etapa de boceto solo estás resolviendo las cosas aquí mismo. Estás haciendo una guía para ti más tarde y puedes elegir cambiar las cosas ahí o mover cosas. Esto es solo para darte una idea de a dónde van a ir las cosas mientras continúas resolviéndolas. Sí. Bueno, estoy dibujando árboles. Me gusta comenzar con el tronco y luego trabajar mi camino hasta las ramas y luego las hojas ayuda un poco a anclarlo un poco. Yo solo estoy trabajando en fila por ahora mismo. Vamos a ir a agregar algo más de valor y profundidad a medida que continuemos pintando sobre esto. Entonces, por ahora, solo sigue bosquejando en línea indicando a dónde van a ir las cosas. No me preocuparía en absoluto por los detalles. Eso puede ser lo que pasa con la gente haciendo el boceto preliminar. A veces puede llegar a ser casi demasiado detallado. Y luego cuando vas a pintar tu verdadero nervioso porque no quieres perder ninguno de esos detalles. Así que me parece mejor simplemente conseguir las formas principales, principales, pero estamos averiguando el resto mientras pintaba. No quieres ser demasiado como ellos lo llaman como ser demasiado precioso con tu pintura, como preocuparte por cada detalle de Louisville. Sí. Te será más útil más tarde. Simplemente indica dónde están algunos de esos cambios de valor. Entonces donde se vuelve un poco más oscuro versus donde se vuelve un poco más claro o, ya sabes, donde cambia de pasto más alto a pasto inferior o donde entran esas montañas. Eso va a ser más útil para ti mientras estás pintando. Eso es todo un cielo. Muy impresionante. Solo estoy dibujando en alguna de las formas, los contornos de algunas de las nubes ahora. Entonces, ten una base para eso. Y lo estoy viendo. Es como, guau, están pasando muchas cosas. Sí, hice muy poco con este tipo. Solo hice algunas indicaciones porque siento mucho de eso voy a hacer con el color después. Sí. Definitivamente. Principalmente estoy trabajando en diseñar donde esas áreas más oscuras, nuestras áreas de sombra, lo que me ayudará ya que estoy pintando más tarde. ¿Correcto? Bien. Yo tengo el mío. ¿Estás listo? Yo creo que sí. Bien. Y si alguien quiere y necesita un poco más de tiempo que por favor ponga esto en pausa, siga dibujando. Pero recuerda que no necesitas meter todos los detalles ahí, solo lo básico. Muy bien, gran trabajo a todos. Eso fue muy divertido. Tenemos un buen comienzo. La siguiente lección que vamos a repasar es apuntalar. No puedo esperar. Bien, vamos a hacerlo. 4. Pintura de base: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. En esta lección, vamos a estar sumergiéndonos de nuevo en la pintura y haciendo algo llamado un underpainting. Ahí es donde cubriremos todo el lienzo con un solo color y descubriremos las luces y los oscuros. ¿Estás lista, Melissa? Estoy tan listo, Paul. Hoy vamos a estar haciendo un underpainting. Y eso solo significa cubrir todo el cuadro primero con un color para que podamos ver los diferentes tonos de luz y oscuridad. Entonces sigo usando el mismo marrón que usé para dibujar las líneas. Y aún no necesitas blanco ni nada. Estamos usando más acuarela. Se acercó, así que solo estoy mojando mucho el pincel y cargándolo con pintura. Y voy a empezar en el cielo y sólo un poco empezar a bloquear en valores donde los vea. Así puedes hacer que la pintura sea más oscura o más clara solo por la cantidad de agua que pongas con ella. ¿Tienes algún consejo útil sobre este paso del proceso, Melissa? Sí, creo que una cosa es que si no estás seguro de lo ligera que va a ser tu pintura una vez que mezcles agua en ella, podrías probarla primero en una hoja de papel para ver si estás buscando porque a veces es difícil de decir. Hola. Sí, eso es cierto. La ventaja de trabajar de esta manera es que te permite enfocarte primero en el valor, lo que solo significa que la luz y oscurece en la imagen sin quedar atrapado en el color, cual es otra cosa que vamos a llegar ahí. Pero de esta manera se llega a aislar solo las luces y los oscuros y resolverlos. Estoy usando un cepillo plano bastante grande aquí. Es una talla ocho porque no quiero que me den demasiado detalles. De qué tamaño estás usando lunares. Tengo un cepillo plano. Dice su talla 12, Así que soy oh, tú solo tenías que ir por el grande. Grande para mí, por lo general, tengo uno más grande aquí. Tengo un cepillo de tres cuartos de pulgada, pero no dejes que Louis sea amabilidad. Bull usa a la persona más competitiva que jamás la necesitarás. Una cosa que podrías notar cuando comienzas esto es, pero puede parecer que los valores que estás poniendo abajo o demasiado oscuros. Pero creo que muchas veces eso puede ser una ilusión óptica porque todavía hay tanto blanco en el papel y el valor y el color son muy parientes. Así que trata de no juzgarlo demasiado hasta que obtengas valor en todas partes. Siempre puedes ajustar si es necesario. Sí, definitivamente ajustaremos una vez que empecemos a agregar color y otras cosas en la parte superior. Sí. Entonces, si no estás contento con esta etapa, está bien. Se puede aplicar una capa de acrílico húmedo sobre otro acrílico húmedo para aumentar el valor dos. Entonces, si sientes que estás poniendo algo abajo, aún no se siente lo suficientemente oscuro. Puedes seguir colocándolo en capas. Sí, es casi mejor cuando estás pintando de esta manera para empezar un poco más ligero de lo que crees que tiene que ser, porque entonces puedes seguir construyéndolo. Muy parecido a la acuarela para esta parte. Sí. Entonces, cuanto más agua, más clara verá la pintura, cuanto más pigmento o pintura hayas mezclado ahí, más gruesa o más oscura será. Entonces para el Skype probablemente quiera más agua. Ella sería una y un poco más ligera. Se puede ver cómo las montañas se vuelven más ligeras tal como son, como acercarse un poco al árbol. Eso es porque la luz que viene a través de las nubes justo arriba de ellas está brillando hacia abajo. Entonces este es el momento de realmente prestar atención a cosas así y ver si puedes empezar a tener esa sensación de la luz en tu pintura. Estrés por los detalles. Esto es como un punto de partida. Sí, puede ser muy suelto y muy rápido. De hecho, siento que es mejor cuando lo es porque no estás consiguiendo encerrarte demasiado rápido. Todavía puedes sentirte cómodo cambiando las cosas si no te gusta. Una vez que vas súper detallado, es muy difícil convencerte de rehacer algo. Bien, así que tengo mi cielo y mis montañas hechas en el árbol. Entonces ahora solo tengo que hacer el terreno. El suelo es en general bastante oscuro. Se puede ver como sí se vuelve un poco más ligero hacia la parte muy distal del horizonte. Así que solo trata de bloquear lo que ves. Pincel grande, sin detalles. Y a Paul y a mí nos gusta hacer lo que llamamos la prueba de estrabismo. Así que puede ser muy útil ya que estás trabajando es simplemente entrecerrar los ojos a tu referencia. Intenta no ver ningún detalle. Intenta dejar las cosas un poco borrosas mientras las miras y mira primero lo que notas. Entonces mira lo que destaca. Creo que una cosa que realmente vas a notar es ese resplandor hacia la mitad y la parte superior izquierda del árbol. Así es como quieres que funcione tu pintura. Quieres que los intereses estén en el mismo lugar. Así que intenta entrecerrar los ojos como tu pintura en tu pintura mientras estás trabajando y mira si primero te sale la misma área. Eso se ha convertido en tal hábito para mí que he visto videos míos y mis ojos están entrecerrados todo el tiempo. Incluso cuando no es necesariamente como si estuviera pintando solo tal vez como un área entera, color sólido. ¿Por qué necesito cuadrar pero es simplemente un hábito así? Sí. Me he dado cuenta de que lo haces mucho, sobre todo cuando estás pintando alertas de retrato o algo así. Te veo entrecerrar los ojos. Sí, de verdad lo hago. Sin embargo, es un gran truco. Te ayuda a no quedar atrapado en las cosas. Basta con mirar la sensación general de ello. Esto viene maravillosamente. Y si estás tratando de no apretarte demasiado con tu pintura e intentas sostener tu pincel más atrás? Sí. Especialmente en esta etapa temprana. Creo que definitivamente lo recomiendo si. Para intentar sujetarlo al final del mango en lugar del, ya sabes, más hacia las cerdas. Así que mueve la mano hacia atrás un poco. Entonces en las zonas más oscuras puedes usar más pintura. Entonces, si quieres usar más pintura en tu árbol, siento que no se oscureció lo suficiente en tu boceto. Siéntete libre de hacer eso. Es fácil que la gente se desanime con su arte a veces cuando no se ve perfecto de inmediato, pero no dejes que eso te detenga porque realmente es solo una parte del proceso y constantemente tienes que estar mirándolo y analizando y viendo lo que está funcionando, lo que no funciona. Sí, Paul y yo vemos que muchos de nuestros alumnos se frustran muy temprano porque no se ve bien, de inmediato. Y te diré que prácticamente todos los artistas, no se ve bien enseguida. Sí. Es solo parte del proceso. Ya sabes, solo tienes que seguir adelante. Sigue ajustando. Cuanto más haces, más te das cuenta de que no tanto miedo cuando es imperfecto porque puedes, sabes, que puedes arreglarlo si simplemente sigues gimiendo. Sí, simplemente se convierte en parte del proceso. Sólo sabes que al principio no va a quedar bonita. Sí. Y de hecho, casi se da palmaditas en la espalda cuando notas algo así porque significa que estás pensando críticamente en tu arte y encontrando cosas para ajustar. Y eso es, eso es bueno. Así que se supone que debes hacer no significa nada malo, ¿verdad? Derecha. Sí. Es solo que significa que estás aprendiendo. Sí. Está bien. Cualquier otra cosa si estás haciendo un proyecto de renovación y tu casa para que sepas, no va a quedar Greg, luce bien enseguida. Va a parecer una destrucción total por un tiempo. Se pueden ver algunos de los que tengo. Y sé que esto no va a quedar bonito sí. Solo vas a tener que vivir con eso porque ya sabes, y si, va a ser genial. Sí. Es lo mismo cuando estás pintando. Es como la gente, ya sabes, todos tenemos que pasar por tus incómodos años, ¿verdad? Sí. A excepción de Melissa. Quiero decir, ella siempre ha sido perfecta. Oh, por favor. Nosotros los simples mortales. Por favor. Obviamente nunca has visto fotos mías cuando era adolescente. ¿Eras modelo? Oh, no, no lo estaba. Eras modelo para algo que recuerdo que tu mamá me mostró cuando era bebé. Sí, ¿ves ese conteo? La cola de todos y su bebé. Bueno, eso no sé. Bien, creo que tengo mi pintura inferior casi terminada. ¿Cómo te va? Me siento bastante bien con esto, Paul. Bien, bueno eso es todo por ahora. Gran trabajo a todos. Bien, en nuestra siguiente lección, vamos a empezar a bloquear en los colores en el cielo. Nos vemos entonces Melissa Nos vemos ahí. 5. Bloqueo de color de cielo: Bien, estamos listos para pasar a lo siguiente. A esto le estamos llamando bloqueo de color. Vamos a llegar a usar algo de color, finalmente, aterriza algo de color. En lugar de sólo el underpainting, vamos a empezar con el cielo. ¿Qué opinas, Paul? Estoy tan lista. Vamos. Vamos a hacerlo. Bien, así que estamos listos para pasar al siguiente paso. El siguiente paso implica el color, lo cual es genial. Esta es la parte divertida, ¿verdad? Y tengo un gato. Tengo un gato caminando por ahí. ¿Quién te va a ayudar? Hola amigo. Bueno, eso es maravilloso. Genial. Sí, es un gran ayudante. Bien, entonces tengo algo de pintura, así que tengo, tengo blanco, tengo amarillo, he leído, y tengo azul. Entonces voy a mezclar algunos colores para el cielo. Vamos a bloquear en algunos de los colores, ¿no? Y vamos a hacer el cielo porque normalmente es bueno empezar de fondo. Sí. Bien, así que sólo voy a poner un manojo de blanco en mi paleta aquí tengo una de estas pequeñas tarimas de plástico con las diferentes tazitas en ella. Entonces voy a usar cada uno para un color diferente. Así que conseguimos algo de blanco. Voy a mezclarme como una naranja amarillenta. Así que voy a hacer un poco de blanco. Voy a hacer un poco de amarillo, como una parte blanca, una parte amarilla, y luego un poco de rojo. Sólo para que se quede una especie de color amarillento, naranja brillante. Mis labios, mi rojo es bastante intenso, así que sólo voy a poner un poquito aquí y ver lo que me sale. Sí, un poco de eso va a recorrer un largo camino. Sí. Lo bueno de mezclar colores ya que siempre puedes agregar más, ¿verdad? Entonces comencemos con no mucho, y solo estoy usando una navaja de paleta para revolver mi pintura. Puedes usar tu pincel si quieres. Puedes usar lo que quieras. Realmente genial. Tu dedo. ¿Quieres meter el dedo ahí? Estoy dentro. Ve a por ello. Oh, eso suena bien. Lo que sea que funcione. Y no voy a juzgar. Nunca. Sus mentes. Un poco demasiado amarillo y un poco más rojo ahí dentro. Un poquito. Una cosa sobre esto, puede ser abrumador cuando miras la foto y ves tantos colores diferentes entonces este tipo. Pero esa es un poco la belleza de trabajar de esta manera con capas. No hay que conseguirlos todos a la vez. Así que solo opta primero por las pocas opciones básicas de color. Pero Melissa está sugiriendo y luego volveremos y agregaremos más detalles más adelante. Sí. Bien. Entonces aquí no tengo amarillo anaranjado. Voy a hacer probablemente como un rosa suave, algo de rojo, y algunos blancos. Yo diría un poco más blanco que rojo. Revuelva eso. Si te metes un poco de la naranja ahí dentro, no es gran cosa en absoluto. Sí. Sí. Para mí, es que hay algunos otros colores se sienten demasiado brillantes. Incluso puedes arrastrarlo un poco de borde, un poco del marrón en él para bajarlo? Sí, definitivamente. Bien. Mi rosa y luego voy a hacer un morado suave. Entonces voy a empezar con el blanco. Por lo general una cantidad decente de blanco ahí. Porque de verdad quieres suavizar este morado. No quieres que sea demasiado intenso. Sí. Y luego voy a añadir un poco de rojo. No necesitas mucho, ni un poquito. Y luego precaución al usar el azul porque no necesitas ninguno en absoluto. Realmente como un poquito minúsculo. Yo sólo voy a rasparlos con mi navaja de paleta aquí. Y tú solo quieres, Quieres que sea un poco más azul que nada. Acabas de mezclarte. Pero no quieres que se ponga tan azul que se sienta tan diferente todos los colores que ya has mezclado. Quieres que sea una especie de buena gradación de ese blanco al naranja amarillento al rosa al morado. Entonces todos deberían sentir el mismo valor, lo que solo significa que uno no debería ser mucho más oscuro que el otro. Sí. Creo que ya era hora. Sí. Bien. Bien. Voy a usar el mismo pincel grande que acabo de usar para la pintura inferior porque me gusta ese. Sí. Sí. Estoy de acuerdo. Entonces esto se trata más de bloquear en lo que solo significa que vamos a obtener los colores y los lugares correctos. Así que no nos vamos a preocupar demasiado por los detalles. Y no pudiste empezar. Puedes comenzar donde quieras. Voy a empezar con un blanco solo así tengo ese tipo de punto de partida solo porque siento que esa es mi parte más importante en la que estoy trabajando. Así que solo voy a asegurarme de que el resplandor central sea bastante blanco y luego voy a trabajar a partir de ahí. Así que empieza por hacer exactamente lo contrario. Por supuesto, estás empezando por el morado porque es bonito para esta capa. Vas a ser un poco más sólido con la pintura, un poco menos acuoso que el underpainting encubrir el color que hay ahí? Sí. Buen consejo, Paul. Así que definitivamente quieres que esos cubran algunos de los apuntalamientos que has hecho. Sabes, no me preocuparía por cubrirlo todo. Aunque si estás haciendo este resplandor blanco, sí quieres que sea bastante blanco solo para que tengas ese efecto resplandeciente. Pero vamos a volver atrás y agregar más detalle encima de esto. Entonces este es solo el primer comienzo conseguir los colores en el lugar correcto. Pero sí, ¿definitivamente quieres pintar más como si fuera plomo grueso de lo que tienes en el pasado? Sí. Tengo algo de mi blanco ahí dentro. Sólo voy a agarrar un poco de este amarillo, naranja. Y voy a usar eso para mezclarme con el resto del cielo. Él un blanco ahí dentro. Simplemente prestando atención a dónde están las áreas más claras en el cielo. Mirando mi referencia como estoy trabajando, creo que esto te va a dar un resplandor realmente agradable es tu entrenamiento desde ese blanco en el centro? Eso es lo que queremos que brille. Sí, el objetivo de Falso Pablo en la vida. Intentas pintar cada cosita sólo me atrapa. Por eso se llama bloquearlo. Sólo me das la esencia de ello. Sí. Un poco ese amarillo anaranjado. Voy a trabajar en el rosa siguiente. Ahí arriba están pasando muchas cosas. Los cielos pueden ser muy complicados. Hay muchos cambios de color y cosas pasando a las que tú, ya sabes, ni siquiera le pones atención hasta que tienes que pintar uno y luego es como, Oh Dios mío. Sí, ¿en serio? Bueno, yo sí, lo hago con esto. Pero puedes ser, puedes tomar tu licencia artística. Formas que te gusten o, ya sabes, no tienen que ser exactas, ¿verdad? Derecha. Y usa como guía el boceto que pones ahí y tu subpintura. Si te gustan partes de ella y se siente bien, como casi la siena quemada se siente como un buen color para este tipo. Y creo que puede mezclarse muy bien con algunos de los colores que estamos usando. Sí. Si lo que ya has hecho funciona, solo agrégalo. Para cubrirlo completamente. Sí. Me gusta cuando veo que algunos artistas harán apuntalamientos y son colores realmente salvajes y luego dejan pequeños toques de ese color que se muestran a través espacios intermedios y cosas y puede ser un toque realmente limpio. Creo que eso es lo que haces, Paul. Creo que solo me estás hablando de ti mismo. Quizá por eso. Claro. Se lo robé a alguien. Bueno, sí. Es decir, no inventamos esto. No, no, puede que no lo hayas hecho. Yo lo hice. Ahora estoy redactando. Pero el concepto de pintura. Entonces, si hay algo que no te guste, habla con Paul. Oh, espera un minuto. No entendí eso. ¿No podemos simplemente tener un departamento de quejas? Bueno, podríamos. Bien. Creo que ese debería ser tu trabajo. Voy a dar a todos tu dirección de correo electrónico para eso. Está hecho. Solo necesito ponerme un poco de blanco y luego sí, así que el último color en el que estoy trabajando es el morado, que es con lo que empezó Paul. Entonces FTO con lo que quieres empezar y cómo quieres trabajar. Sí, por eso nos gusta dar esta clase juntos. Para que veas que hay más de una manera de hacerlo todo. Sí. Sí. Realmente no hay un camino correcto hacia el arte. Sabes, sabes, tú, eres de la manera que quieres exactamente. Todas las técnicas y herramientas y cosas que compartimos contigo solo están destinadas a ser puntos de partida. Tienes que tomarlo y correr con él y hacer lo tuyo eventualmente. Sí. Sí. Roles que están destinados a romperse. Mi tipo favorito tiene el único tipo que Paul y yo podemos respaldar. Sí. Bien. Creo que estoy a punto de terminar de bloquear mi nombre. Sí. Creo que aquí estamos bien. Me siento bastante bien con eso. Bien. Bien. Muy bien, gran trabajo a todos. Tenemos algo de color en ese papel y estamos listos para pasar al siguiente paso. Buen trabajo, paul. Genial. Vamos. 6. Detalle del cielo: Hola a todos y bienvenidos de nuevo. Hoy vamos a estar agregando más detalles al cielo. ¿Estás lista, Melissa? Estoy tan listo para los detalles, Paul, que estás bien. Vamos a hacerlo. Bien. Ahora vamos a volver al cielo. Y esta vez estoy usando unos pinceles más pequeños. Todavía tengo mi grande que usé para bloquearlo, pero también voy a usar estos dos pinceles más pequeños. También son, ambos son pinceles planos, planos. Uno es un poco más grande que el otro. Es agradable tener variedad de tamaños de cepillos cuando estás trabajando porque los diferentes son mejores para diferentes cosas. Entonces esta vez voy a saltar nuevo a esa zona de luz primero y medio porque esa es la parte que realmente quiero destacar. Así que solo voy a tomar mi pincel más pequeño y simplemente refinarlo un poco. Crea más de las formas más pequeñas que veas. Pequeños parches de luz y sombra que se mueven a través de las nubes. Cualquier cosa que veas en la imagen que te parezca interesante. Ahora es tu oportunidad de realmente solo sacar eso en el cielo, usarás todo este video para esa parte. Mira cómo lo estamos haciendo, pero haz lo tuyo también. Sí. Ahora como una oportunidad para hacer que ese blanco sea más opaco e incluso más grueso, por lo que refleja la luz y crea más de ese brillo. Eso es lo que tanto Paul como yo nos vamos a centrar en este video. Cuanto más gruesa se hace la pintura, los reflejos, más que la pintura mira el tipo de captar la luz en la habitación y se siente más luminosa. Mírate a ti y a tus elegantes palabras. Sé que estudié mi vocabulario antes de este. Bueno, vamos, sigamos conmigo. Ellos, tengo tanto que puedo enseñar. Espero. A lo mejor no se trata de arte, pero no. Eso está bien. Puedo, puedo usar toda la ayuda que pueda conseguir. Adultar es mucho más difícil de lo que nadie me dijo. Oh, sé que tiene que haber toda una clase solo en eso. Lo sé. Derecha. Dónde está el dónde está sería un buen maestro. ¿Dónde está el dónde está el Skillshare para adultar? ¿Conoce? Sí. Como una habilidad normal para la vida cotidiana. Sí. Eso es lo que necesito. Bien. Así que conseguí la luz en el centro y ahora solo estoy trabajando para salir y mezclarla un poco más en algunos de los colores más oscuros del cielo. Y solo haciendo que las pinceladas se sientan un poco más como si estuvieran imitando las formas que veo ahí arriba. Todavía no tratando de pintar todo, sino solo conseguir las piezas que me parecen interesantes. Sí. Y está bien si el tuyo se ve un poco diferente a la referencia, eso está totalmente bien. Sí. Sí. A lo mejor el tuyo será mejor que el resto. Sí, eso es algo bueno de usar referencias. Puedes usarlo como guía o inspiración. No tiene que ser exacto. No tiene que ser un espejo, ya sabes. Sí, exactamente. Ya tenemos las fotos así que realmente no necesitamos bien. Otro de esos, pero puedes agregar algo aún más interesante que lo que se podría capturar en la foto, ¿verdad? Sí. Un poco saltando por todas partes ahora en el cielo, apenas sea cual sea la zona que me esté llamando. Así que trabajando mi camino hasta aquí en la parte superior ahora mismo y sacando más de este rosa. Solo me muevo un poco por donde sea que el área sienta que necesita más atención y luego traerás todo, todo el cielo a la vez de esa manera. Y si quieres que tu pintura sea un poco más delgada mientras trabajas, podrías usar una técnica similar a la que empezamos, donde agregas un poco más de agua. Y eso te ayudará a mezclarte un poco más fácil. Te daremos más de un amado lavado, lo que podría ser bueno para el cielo porque tienes mucha mezcla y colores más suaves. Así que eso podría funcionar bien para ti aquí. Y si te apetecen bordes o si sientes que los colores los mezclas ese principio no es suficiente y necesitas más. Siéntete libre de mezclar el tuyo o agregarlo o, ya sabes, lo que sea que funcione para ti. Sí. ¿Qué ibas a decir? Probablemente, creo que vas a hablar de los bordes. Oh sí, solo los bordes de las cosas cuando estás pintando. Es algo en lo que, ya sabes , sé que no siempre pensé, pero me estoy encontrando prestando más atención a eso ahora, cuando tienes un borde que es un borde más suave como los bordes de las nubes, quieres que se mezcle un poco en lo que hay a su alrededor, aunque lo haga, sigue siendo. Borde definido, pero si haces que se vea demasiado afilado que él, se aplanará y no se sentirá muy nuboso. Puedes usar eso. Puedes hacer eso, ya sabes, uniendo colores. Casi como si estuvieras mezclando colores en tu papel en lugar de en tu paladar. Bien, mezclando a medida que avanzas, o puedes usar tus pinceladas para hacer eso. Usa más agua en tu pintura y eso se mezclará un poco más suavemente. Y no tengas miedo de pintar directamente en otras cosas como ves cómo simplemente pinté el cielo justo en el árbol. Eso está bien porque después estarás pintando el árbol. Y suele ser mejor simplemente amar las pinceladas continúan en lugar de detener todo por debajo de un borde como ese. Cuando se seca, a veces se puede ver eso y oh, parece un halo o algo alrededor del objeto. Así que siempre trato de pintar justo en lo que sea que esté al frente. Sí, definitivamente. Y por eso generalmente pintamos el fondo primero es que puedes pintar sobre él más tarde. Entonces tienes ese inicio en el fondo y luego todo lo que tengas que pintes secuencialmente después caerá encima de eso. Entonces no vas a volver en tu pintura alrededor de las cosas son, ya sabes, ¿te hacen las cosas más difíciles? Sí. Se obtiene justo como un tipo de capas muy natural que sucede cuando se fue por ese camino. Me encantan los colores en el cielo. Es sí, es muy bonito. Ese amarillo realmente hace que las cosas brillen. Sí, sí, solo responde muy buenos efectos. El rosa es importante como un bonito color de transición porque si vas directo de amarillos, dos morados, se volverá fangoso porque esos son opuestos, son colores complementarios. Entonces el rosa es un poco como el búfer entre los dos que lo hace transición. Sí. Sí. Dije que en realidad hace ver un poco el extremo blanco con mi rosa para que se mezcle y sea un poco más suave. Y áreas. Lo mismo. Eso funciona para ti. Nunca te limitas solo a los colores de tu paleta que ya has mezclado. Me gusta mezclar muchos colores antes de empezar, pero entonces siempre termino solo necesitando mezclar más sobre la marcha a medida que voy, como tal vez una versión más ligera de un color, agregarle más blanco. O no, simplemente no sientas que estás atrapado solo con lo que premezclaste. Siempre puedes hacer más, ¿verdad? Sí, es agradable con el acrílico tener algo ahí para empezar. Lo hace un poco más rápido y fácil. Sí, definitivamente quieres agregarlo a medida que avanzas. Mira esta belleza. O simplemente, me encanta jugar con todas las pequeñas formas de los parches de luz y las nubes. Quiero decir, solo piensa en ello como divertido. Interesantes formas abstractas no, no te cuelgues pensando que estoy pintando nubes en este momento. Basta con mirar las formas que ves y trata de imitarlas. Lo más probable es que se vea muy diferente a lo que imaginarías en tu cabeza cuando piensas en una nube. Entonces no quieres confiar en esa imagen mental o en la etiqueta. Realmente quieres solo mirar lo que ves. Y sólo vas por un campo similar. No sientas que tienes que conseguir las formas todas en los mismos lugares o conocer todos los colores y exactamente dónde estás viendo, lo cual sería muy difícil porque este es un cielo muy complicado. Quienes los están haciendo un poco rápido solo para mostrarte cómo hacerlo. Así que no te concentres en conseguir que todo 100% igual que la foto de referencia. Es solo que vas por un sentimiento general. Tipo de colores similares. ¿Significa eso que no estás pintando todos los lunares de detalle? No puedo y me está matando. Melissa. Ellos muy detalle. Bien, creo que ya terminé con mi cielo. Creo que se ve genial trabajo a todos. En nuestra siguiente lección, vamos a seguir avanzando hacia abajo y trabajar en las montañas. Entonces te veré ahí. 7. Montañas: Bien, bienvenidos de nuevo a todos. Estamos listos para pasar al siguiente paso. Y el siguiente paso es pintar algunas montañas. Así que vamos a meter algunas montañas ahí y listo, Paul. Bueno, vamos. Entonces vamos a meternos en esas montañas, empezar a pintarlas. Y lo primero que vamos a hacer es mezclar un nuevo color porque tenemos un poco más de color azul en los bordes de esas montañas. Entonces obviamente, los señores eran algunos azules y otros blancos. El azul que tengo es bastante brillante. Entonces creo que una vez que mezcle esto en realidad va a ser demasiado brillante para lo que estamos pintando. Entonces voy a añadir un poquito de, tengo un poco de gris de Payne aquí. Si no tienes el gris de Payne, te vendría bien un poco de umber crudo. Te vendría bien un poco de marfil negro. Lo que sea negro, marrón oscuro que tengas. No querrías usar nada que tenga mucho rojo en él. Entonces, si has quemado número, eso probablemente va a ser para leer. Hola. Yo no sugeriría eso. Yo sugeriría algo que es un poco más genial. Bien. Entonces tengo mi azul y mi blanco aquí. Yo solo pongo un poco de gris de Payne en mi pequeña paleta desechable aquí. Para que pueda agarrar un poquito como lo necesite. Voy a mezclarlo en un poquito de este gris de Payne. También podrías necesitar un poco de rojo, un poco morado. También podrías agregar un poco de amarillo para simplemente bajarlo un poco. Mezclando experimentos tan divertidos. Sí, así que solo estoy poniendo algunas cosas en mi pequeña paleta desechable aquí que puedo agarrar un poco de cada una y mezclarlas y ver lo que obtengo. Porque sí quiero hacer esto más de un azul grisáceo o más de un azul neutro. Mi Payne es gris que ha sido derribado un poco. Agarra un poquito de mi rojo. Déjame ir un poco más morado. Sabes lo que estoy usando la teoría básica del color aquí cuando, cuando estoy mezclando, solo pensando en cómo quería cambiar este color. Así que quería ser un poco más púrpura. Entonces estoy agarrando mi rojo, que obviamente azul y rojo es morado. Y entonces si quiero que sea un poco más neutral o un poco más gris. Yo agregaría un poquito del amarillo porque el amarillo es un cumplido al morado, así que va a hacer que sea un poco más gris una vez que mezcles en ese amarillo. Está mi pensamiento ahí. Todo bien. Estoy listo para pintar. Todo bien. ¿Empezarías por las montañas lejanas, ese pequeño naranja con él en esta etapa? Sí, eso creo. Yo empezaría ahí en él. Todo bien. Aquí tengo mi color. Voy a agarrar un pincel puntiagudo más pequeño y redondeado. Sólo porque estoy pintando algo un poco más pequeño. Todavía estoy usando mi pequeño cepillo plano, pero lo que sea que te sienta bien, es bueno experimentar con diferentes pinceles y ver qué funciona. Sí. Y esas montañas lejanas como un suave color rosa anaranjado. Entonces creo que podrías usar algunos de los colores que ya mezclamos. Cuando estábamos pintando el cielo. Mezclé un poco del color naranja y el color rosa que ya tenía en mi paleta. Para conseguir algo tipo de suave. Quieres que se mezcle un poco con el fondo. Sabes, no quieres que sea demasiado obvio. Y eso es lo que hará que se vea muy lejos. Sí, bastante sólida fuente de suerte en ese color. Mételo ahí primero. Grandes montañas, ¿verdad? Tan emocionante. Mini montaña hecho. Bien. Entonces para la montaña más grande, si quieres usar un cepillo más plano más grande, puedes, creo que voy a cambiar a uno de mis pinceles planos aquí. Esta es una talla 12. También tengo este es un H, así que probablemente podrías usar cualquiera de ellos. Son mentes y ocho. Oh, bien. Entonces tenemos este resplandor en el medio aquí. Y luego hacia un lado, se vuelve mucho más azul y un poco más oscuro. Así que en realidad voy a empezar con el resplandor en el centro. No sé si Paul va a hacer lo mismo. Paul lo hizo. El oficial polo opuesto está haciendo lo contrario. ¿Estamos sorprendidos? No. Entonces en el centro ahí, ese color es, Es un poco difícil averiguar cuál es ese color. Es un poco raro. Y creo que eso es porque ahí hay muchos colores. No es un color recto. Entonces voy a mezclar un poco de mi naranja amarillenta con mi púrpura. Entonces me sale un poco esto como un color amarillo neutro. Voy a empezar con eso en el centro. Lo bueno del acrílico es que a medida que depositas estos colores, casi de inmediato puedes poner otro color junto a él y mezclarlo con bastante facilidad. Entonces, ya sabes, este color puso aquí. Si el primer color se seca antes poder mezclarlo, ya sabes, ¿siempre puedes agregar un poco más de eso y usarlo porque realmente es más fácil mezclarlo cuando la pintura está húmeda por ambos lados? Sí, definitivamente. Y ya sabes, sólo voy a pintar directamente en mi árbol. Regresaré y pintaré el resto de ese árbol más tarde así que realmente no importa si lo encubro. Bien, y luego a medida que vaya, voy a mezclar un poco de ese color azulado que mezclé al principio con este extraño color amarillo púrpura. Sólo voy a pintar justo en ese color que ya tengo en mi pintura. Para simplemente mezclar los dos juntos. Me gusta usar trazos largos cuando estoy mezclando. Sí. Sí, el objetivo es un poco camuflar las pinceladas. ¿Qué pasa? Apenas se ve la creación del colon. Y usando estos cepillos planos, hacen un buen trabajo de eso. Por eso Paul y yo sugerimos usar eso aquí. Sí, no necesitas cepillos muy caros, honestamente, estos son súper baratos. Sí, no quieren que hagamos mucho tiempo, pero son buenos mientras ellos mientras están trabajando. Sí. De hecho no me gustan los pinceles caros como tanto los pinceles caros como a mí me gustaron los pinceles baratos. No te puedo decir por qué. Sabes, supongo que simplemente no soy lo mismo. No siento que realmente rindan tanto mejor. No aguantan más tiempo. Yo no lo creo. A lo mejor es solo la forma en que trato mis pinceles. No lo sé, pero realmente no he notado una diferencia. Así que sí. Yo también. Cuando estés comprando pinceles, te animaría a ir a algún lugar donde realmente puedas verlos. Y lo más importante, sentir las cerdas. Porque después de haber hecho algo de pintura, tienes una idea de qué tipo de pincel necesitas para lo que sea que estés haciendo. A veces me gusta un cepillo muy suave. Si estoy haciendo mucha mezcla, a veces me gusta un pincel más rígido si estoy queriendo más textura. Entonces diferentes pinceles son buenos para diferentes cosas y que necesitas realmente poder sentirlos para saber qué va a funcionar para ti, ¿verdad? Derecha. Estoy a punto de terminar con mi montaña. Sí. Ponerlos en mi color es un poco más audaz que el tuyo. A mí me gusta bailar la esquina. Poco fue como, Oh, está bien. Ya sabes, las montañas solo deberían ser más oscuras que tu cielo para que se destaquen del fondo. Entonces eso será lo único que sugeriría. Pero definitivamente pueden ser color más brillante como sugiere Paul. Ya sabes, lo más importante realmente es el valor. Sí, aunque tanto, el tono o el color con el que estás trabajando, puedes hacer que cualquier cosa sea creíble si los valores tienen sentido. Sí. Si quieres conseguir ese brillo ahora que dijiste que soy me estoy atrapando entrecerrando los ojos constantemente sin motivo alguno. Tu técnica si trabajas en tan gracioso, veo que haces todo el tiempo. Sí. Realmente hago T para tenerlo, supongo. Sí. Puedo imaginarte haciéndolo. Sí. Bien. Montañas. Todo bien. Buen trabajo, todo el mundo. Tenemos algunas montañas ahí dentro. Tenemos algo de cielo. Estamos listos para pasar al siguiente paso. Paul, ¿estás conmigo? Yo estoy con ustedes. Vamos a hacerlo. Bien. 8. Bloqueo de color de tierra: Bienvenidos de nuevo a todos. Hoy vamos a estar jugando en la suciedad y escombros bloqueando en los colores en el suelo. ¿Estás lista, Melissa? Estoy tan lista. Llévatelo. Oh, me lo estoy quitando. Comienza mezclando algunos colores para el suelo. Y en esta lección vamos a conseguir que los terrenos bloqueados con formas y colores realmente simples. Había sacado un poco de color verde oscuro que tenía. Si no tienes verde, puedes mezclarlo con azul y amarillo. Yo saqué un café. Es una especie de color siena quemada. Este se llama amarillo ocre o amarillo Óxido, un mostaza, amarillo, algunos rojos, algunos negros y algunos blancos. No estamos tratando de conseguir cada pequeño color que vemos ahí dentro. Sólo vamos a mezclar algunos diferentes para bloquearlo. Entonces voy a empezar por hacer el green. Entonces este verde es muy azul. Así que sólo voy a agregarle un poco del ocre amarillo en el marrón para tomar un poco ese borde judío realmente fuerte. Depende de qué tipo de verde tengas. El tuyo podría ser bueno para ir como está. Sí. Yo solo quería no sentirme como, ya sabes, primaria o no preliminar poco como un verde puro justo al salir del tubo? Sí. Yo diría que el verde en la foto que estamos viendo es muy cálido. Entonces probablemente tenga un poco más de amarillo en él. Podrías bajarlo con un poco de rojo para que sea un poco más de color oliva, que hoy en día es en ciertas zonas es una buena manera de describirlo. Y luego una vez que lo tienes mezclado, si es un poco oscuro, Eso es bueno porque hay oscuridad. Pero voy a tomar algo de eso a un lado y mezclar una versión un poco más ligera para resaltar. Así que estaba en un poquito de peso. No necesitas demasiado en un poquito del ocre amarillo. Veamos qué es eso oh sí, eso es un buen punto culminante. Color cubierto de hierba. Me gusta tener diferentes versiones de diferentes valores de la misma mezcla de colores. A veces solo lo hace más fácil. Entonces solo hagamos 11 colores para el suelo. Entonces usaré mi marrón. Voy a agregarle un poco de rojo y un poco negro para oscurecerlo. Más rojo. Es mucho rojo en el en esta foto. Sí. Bien. Entonces el otro color que veo al que quiero poder llegar enseguida. Es ese ocre amarillo que está un poco atrás por el horizonte. Entonces voy a tomar un poco de mi amarillo y simplemente bajarlo como se presentó agregándole un poco de marrón. No necesito mucho. Esto debería ser suficiente. Esto debería ser bueno para la capa base. Y luego cuando volvamos y para hacer más detalles, tal vez necesitemos mezclar algunos otros colores, pero vamos a saltar. Voy a usar mi pincel grande de nuevo para bloquearlo. Y luego cuando hagamos el siguiente, el siguiente video con más detalle, podríamos ir saltando al más pequeño. Voy a empezar en la parte de atrás. Voy a hacer ese tono amarillo que veo allá atrás. Un poco en el espacio detrás de donde está el árbol. Entonces todo el camino hasta el horizonte. Entonces déjame que me bloqueen eso. Y bloquearlo solo significa que solo estás rellenando toda la sección. No te estás estresando por todos los pequeños detalles de solo conseguir algo de color ahí. Es como la etapa de pintura por números. Sí. Y tu underpainting debería servirte bien aquí, debería hacer mucho del trabajo por ti realmente porque esa sienna quemada es realmente un buen color base para mucho de lo que estaremos pintando en esta sección. Definitivamente. Bien, y luego solo trabaja tu camino hacia abajo. Lo estoy viendo como un poco rayas horizontales de color. Y yo soy, no lo estoy pintando como súper afilada ni nada, pero definitivamente estoy un poco trabajando un poco, crecer a la vez. Y no te preocupes si pones un color y no se ve como el color correcto, está bien. Eso es solo decirte que necesitas hacer un ajuste y luego tratar de averiguarlo, bueno, ¿por qué no se ve bien? ¿Está demasiado oscuro? Porque los dos blancos, ¿es a gris? Es demasiado brillante. Y luego puedes volver atrás y ajustarlo y mezclar otros colores con él hasta que se convierta en lo que tú, lo que quieres. Siempre se puede decir cómo va a ser algo hasta que lo consigas en su verdad. Sí. Puedes probar colores en, en trozos de papel mientras trabajas si sientes que eso es útil para ti. Oh, sí. El acrílico es muy fácil de pintar sobre él, ya sabes. Imagina que solo lo probaré en tu pintura y veré qué pasa. Sí. Sólo lo encubres. Sí. Bueno, sí sé que es sólo otra fila? El color un poco amarillo justo debajo de eso. Antes de meternos en los pastos. Me gusta trabajar de atrás hacia adelante con paisajes, pero solo para mí me ayuda a realmente poder imaginar la profundidad, el espacio. Pero también puedes trabajar, ya sabes, abajo hacia arriba o de izquierda a derecha o ella lo que te parezca correcto. Todo bien. El siguiente golpe es el más ligero de los dos verdes. Un poco más marrón porque el mío todavía se siente un poco demasiado brillante. ¿Puedes creer que en realidad estoy neutralizando algo, ya sabes, lo que está pasando ahora mismo, luego una mala influencia. Así que mira lo que he hecho. Me presentó a los colores neutros. Ni siquiera lo sabía. La neutralidad de Paula simplemente no va de la mano. No. Bien. Entonces voy a usar el color más oscuro porque ves en el fondo están el poco inferior de la hierba se oscurece porque la luz no llega hacia abajo, ahí abajo. Entonces por eso mezclo dos greens diferentes para empezar. Una cosa que hice fue simplemente superponer ese color amarillo ocre sobre gran parte del fondo porque hay este tipo de resplandor amarillo ocre del cielo que voy a volver y agregar algunas migrañas encima. Y creo que eso va a dar una bonita versión tono abajo de tu verde. Estás mezclando los dos y solo te dan un bonito resplandor. Entonces algo en lo que pensar ya que te va a gustar esa idea. Siempre es bueno cuando puedes tomar un color que aparece en un área de tu pintura y luego, ya sabes, incorporado en otras áreas. Simplemente hace que todo se sienta más unificado. Bien, ahora voy a hacer otra fila de las cosas herbáceas con las más ligeras. Primero. Puedes empezar a pensar en la textura. Pero todavía no estoy haciendo mucho con como hacer pinceladas cepilladas o con hierba. Pero solo de vez en cuando muevo mi cepillo hacia arriba y hacia abajo un poco solo para comenzar a sugerir la textura. Pero cuando volvemos a hacer detalles, ahí es cuando realmente hacemos el, las texturas de las diferentes zonas durante la oscuridad en el último parche de verde y luego lo único que queda será toda esa suciedad en el frente. Me encanta cómo una vez que empiezas a agregar el color, incluso en este estilo blocky, inmediatamente comienzas a ver realmente la profundidad de la imagen. Lo abre. Sí, definitivamente Genial. Bien, ahora sólo voy a bloquear en mi color marrón aquí abajo. No preocuparse por los detalles ni nada para que lo cubramos . Tan lindo. Se está uniendo. Es que usé el truco de Melissa. Estoy metiendo ahí un poco de ese ocre amarillo para aligerar bien. El marrón y lo calientan un poco. Sí. Hace que se mezcle muy bien con los diferentes parches de color. Si quieres empezar a sugerir algunas de las sombras que ves en la suciedad, puedes yo estoy haciendo algunas justo a los lados aquí, pero haremos más después. Sí, mucho tiempo para eso. Y el detalle son más pinceladas y luego estaré un poco oscuro aquí dentro. Vuela lejos, salpicar pintura. Lo hice a propósito para poder mostrarles cómo corregirlo. Derecha. Derecha. Derecha. Yo nunca diría que cometiste un error. No, no. No. Todo bien. Trabajo increíble, todo el mundo. Bien. Aún no hemos terminado de jugar en el barro. En nuestra siguiente lección, vamos a estar volviendo al suelo y agregando algunos lunares más de detalle. Sé que eso te hará muy feliz. Estoy tan feliz. Gracias. ¿Listos? Vamos. 9. Detalle de tierra Parte 1: Bien, tenemos algo de color bloqueado y estamos listos para hacer el detalle en ese terreno. No puedo esperar. Estoy muy emocionada por el detalle y para conseguir este cuadro casi envuelto quienes somos casi al final, no me lo puedo creer. Va muy rápido. Sé que ha sido muy divertido. Sí. Bien, comencemos. Bien. Tenemos todos nuestros colores mezclados ¿verdad? Desde nuestro último paso. Entonces lo que vamos a hacer, sólo vamos a volver aquí y vamos a añadir algunos detalles. Entonces voy a empezar en el fondo lejano. Entonces donde veas esas primeras colinas y esos árboles, diminutos, diminutos árboles. Sólo voy a añadir un poco más de detalle ahí. Así que aquí tengo algunos bloqueados en color. Voy a hacerlo un poco más oscuro. Tengo algo de mi tono verde oliva que mezclé. Voy a empezar, me encanta esta parte porque ahí es cuando realmente puedes empezar a ver que las cosas cobran vida cuando regresas y si, si, esta es la parte divertida. Entonces probablemente he ido por el cepillo que tengo ¿verdad? Porque ese es todo su punto sería de ayuda. Sí. Tengo un cepillo redondo. Es una talla cinco. Llega a un buen punto. Y estoy usando eso para algo así solo entrar y agregar algunos detalles más finos. Me gusta usar los pinceles redondos para eso. Simplemente siento que el buen punto al final es realmente útil cuando estás haciendo algo más detallado. Y tiendo a sostener el cepillo un poco más cerca de las cerdas cuando estoy haciendo eso. Porque me da un poco más de control. Te gusta el control. A mí me encanta. Sólo estoy haciendo eso un poco más oscuro hacia los bordes. Nuevamente, todo en esta foto de referencia recibe un poco de un resplandor más brillante hacia el centro, basado en que el cielo está en el fondo. Así que voy a asegurarme de que mis bordes estén un poco más oscuros y que mi centro sea un poco más claro. Y luego solo voy a agregar a la iluminación general y estás pintando los hechos generales. No puedo decir que hice mucho de eso ya que estaba bloqueando porque lo estaba haciendo un poco rápido solo para conseguir algo de color ahí abajo. Entonces me voy a centrar en eso un poco más ahora. Primero puedes codificar es un poco como si estuvieras sentando las bases y luego regresas y haces que todo funcione. Incluso puedes tirar de algunos de esos colores del cielo si todavía tienes esos mezclados en tu paleta. Sólo para darle un poco de un golpe más brillante hacia el centro. no hay mucha textura en Todavía no hay mucha textura en el fondo porque está muy lejos. Todo es bastante suave. Sólo me voy a centrar en conseguir esos colores donde los quiero ahora mismo. Y ya sabes, similar a como lo hemos pintado todo hasta este punto, no me voy a preocupar demasiado por ese árbol que estás pintando encima del árbol. Sí. Nos centraremos en lo siguiente. Sí. Nos centraremos en ti más tarde. Aquí pequeño árbol. Se acerca tu tiempo. Sí, eso es esperar tu turno. Tú eres la estrella, pero aún no del todo. Es difícil que una estrella espere entre alas. Lo sé, ¿verdad? Pauls tuvo que aprender esta lección muchas veces. Sí, yo, yo, experto en esa. Hay algunos árboles poco detallados allá atrás, así que algunos árboles diminutos si quieres agregar algunos de esos sería el momento. Nuevamente, usaría solo un pequeño cepillo puntiagudo. Si tienes un cepillo que llevas un tiempo y ya no llega a un buen punto. Consideraría reemplazar eso porque realmente el punto de tener un bonito redondo cepilla el punto al final. Y así es como te va a servir mejor, es si tiene una buena cosa 0.1 que definitivamente no ayuda a mantener ese punto es dejar tu cepillo sentado en tu agua por demasiado tiempo. Entonces cometí ese error. Sí, tengo que hacerlo. Me gustan los pinceles más pequeños, obviamente, me encantan los detalles. Eso es lo mío. Con el tiempo, ese punto definitivamente se deshilachará o el final de tu pincel comenzará a curvarse. Y ya no tendrás ese punto fino, lo que hará que cosas como pintar estos diminutos árboles sean muy difíciles. Así que definitivamente invierte en brochas nuevas si ya no tienes ese punto en tu cepillo redondo, porque simplemente es muy importante. Como, como decíamos, ustedes no tienen que ser caros. Estos pinceles que estoy usando, sé que somos como un par de libros. Sí, te importa un muy barato creo que acabo de comprar un kit de ellos para impartir cursos porque sabían que los iba a estar usando mucho, sobre todo con acrílico. Así que definitivamente puedes comprar algo similar. A mí me gustan los que tienen las cerdas blancas o las cerdas de color marrón claro. Esos son solo mis favoritos. Gracias a ser más suave y un poco más fácil de usar. Especialmente para el acrílico, nuestra acuarela, incluso con aceite, tiendo a usar las cerdas del software también. Sí, yo también. Al igual que ellos. Mejor. Suelen fluir un poco más fácil. Sí. Pero como decíamos, es algo muy personal y es bueno que pruebes diferentes pinceles para ver qué funciona para ti. Sí. Entonces a la gente le encanta como el realmente rígido, casi como alambre es decir, cepillos para ciertas cosas para ello, pueden ser buenos para crear texturas interesantes. Pero siempre que quieras más suave, mira con más mezcla, definitivamente prefiero este tipo de pincel a ti. Sí, sí, no lo sé. Depende de qué tipo de look vayas a buscar. Entonces, si quieres algo que sea un poco áspero o que tenga una textura más probablemente querrías mirar en los cepillos de cerdas y ver si te gusta usarlos. Pero si vas por un look más mezclado, más suave, tal vez más realista tal vez más realista de lo que probablemente querrías algo un poco más suave. Al menos me gustaría darle una oportunidad. Siempre puedes mezclarlo hasta, ya sabes, tal vez algunas de las áreas de fondo. Querrías algo un poco más suave porque lo mezclas y quieres que se desvanezca en el fondo. Pero en primer plano querrías algo un poco más texturizado. Sí. Utilizó el mismo pincel para toda la pintura. Todo puede comenzar a parecerse demasiado cambiarlo puede ayudar con la forma en que también te llevan para siempre. ¿Correcto? A menos que estés usando un pincel muy grande, quiero decir, trabaja, eh, pero, ya sabes, es posible que no consigas ninguna área de detalle o podría ser más difícil. Nuevamente, como dijo Paul, todo podría empezar a sentir lo mismo. Sí. No tiene suficiente variedad en ella o, ya sabes, simplemente no tendría tantos intereses tal vez. ¿Correcto? Sí. Bueno, yo solo estoy bajando a esa primera fila de la hierba verde y solo poder ir encima de ella y hacer otras pinceladas y sacar la textura realmente hace la diferencia. Sí, definitivamente. Todavía estoy un poco en eso, en ese trasfondo. Y esa última sección de pasto. Sólo como conseguir esos colores, ¿verdad? Que Paul siempre ha sido más rápido que yo. Sí. Pero Melissa siempre ha estado un poco más sintonizada en los detalles de que puedes ver ambos sitios, pero eso realmente es un beneficio para esta clase para que puedas ver a dos artistas. Cómo ellos, cómo nos acercamos a lo mismo. Sí. Sí. Quiero decir, sé y escuela de arte, lo que sea que Paul y yo tomemos clases es que te enfoques en la forma en que el instructor quiere que pintes y menos en cómo quieres pintar. Lo cual yo, ya sabes al principio está bien porque estás, estás aprendiendo. no estás muy seguro de cómo quieres Aún no estás muy seguro de cómo quieres pintar o sabes cuál es tu estilo. Pero también es posible aprender un poco en el camino que hay diferentes formas de hacerlo. Sí. Porque son los conceptos lo que importaba, lo que estás pensando mientras trabajas y todas estas ideas sobre perspectiva y profundidad y color. Pero puedes usar esos de cualquier manera que funcione para ti como artista. Bien, bueno, creo que eso es bueno para esta ronda. ¿Qué opinas? Bien. Suena bien. Ya listo. Ahí tenemos algunos detalles. Estamos listos para seguir adelante. Creo que necesitamos un poco más de trabajo en ese terreno, Paul, ¿qué opinas? Bien. Bien. Uno más o menos que del suelo. Yo lo haré. Gracias. Gracias por mis datos. Así que bienvenido. Nos vemos entonces. Bien. Nos vemos pronto. 10. Detalle de tierra Parte 2: Bien, bienvenidos de nuevo a todos. Estamos retrocediendo y sumando aún más detallado al suelo. Entonces, prepara tus suministros, Melissa, ¿calificas pintura? Tengo razón. Uh, dame los detalles. Bien. Vamos a hacerlo. Bien, sigamos con el suelo para que veas aquí es donde estoy. Simplemente empecé a trabajar en esta primera fila de los pastos. Entonces vamos a seguir trabajando para bajar al frente. Así que donde quiera que estés, solo sigue adelante y mira cerca la foto y presta atención a cualquier detalle que veas que quieras sacar que la hará sentir más creíble. Este es el momento de hacer eso. Tienes los colores básicos bloqueados y ahora esta es tu oportunidad de volver a entrar y solo agregar más detalles, hacerlo sentir más creíble. Sin embargo, no tienes que volver a pintar sobre todo. Usa lo que ya hay a tu favor. Simplemente realzarlo con este bolígrafo. Estoy usando un pincel probablemente similar a lo que Melissa estaba usando esto como un Veamos qué ciencia es este número cuatro. Y es uno de estos pinceles redondos. Hay diferentes maneras de crear textura. Puedes usar la punta misma de la misma. Puedes aplaudir el lado de ella como, como lo que estoy haciendo aquí. Me gusta sostener el pincel de diferentes maneras para que obtengas un poco más de aspecto orgánico a los mercados y no todos sientan lo mismo. Demasiada repetición hará que se sienta un poco antinatural. Sí, es agradable usar tus pinceladas donde sea posible para ayudarte a definir cuál es tu pintura. Sí. Entonces, si la hierba va en cierta dirección, asegúrate de que tus pinceladas vayan en esa dirección. Sólo te ayudará al final. Sí, te mantiene enfocado también y realmente pensando en la textura de las diferentes áreas que estás pintando. Cómo se sentiría esto si lo fuera a tocar en cada sección de este paisaje se sentiría diferente. Así que eso te ayuda a decidir qué tipo de pinceladas e incluso qué pincel quieres usarlas para esta última fila de la hierba. Ahora, se puede ver cómo son más blancos en la parte superior. Eso es por la forma en que la luz del tamaño está bajando. Entonces, una vez que llegas hacia la parte inferior ahí queda más oscuro. La luz no puede entrar ahí tan fácilmente. Así que sacar eso a relucir en la pintura ayuda a que se sienta más creíble, tridimensional. Creo que en general, a Paul y a mí nos gusta decir, ya sabes, elige el pincel para cualquier parte que necesites. Entonces, si estás haciendo algo más detallado, probablemente quieras elegir algo un poco más pequeño, probablemente algo con un buen punto para ello. Si estás pintando algo más grande, probablemente quieras usar un pincel más grande. Pero en general, me gustan los pinceles planos para espacios más grandes solo porque puedes obtener muchas formas diferentes con ellos. Sí. Ya sabes, no tiene que ser solo de forma rectangular porque es un cepillo de forma rectangular. Puedes entrar en muchos tipos de bordes diferentes, como un borde más suave, un borde más duro. Se pueden obtener muchos efectos diferentes. Puedes obtener un bonito borde suave si quieres. Simplemente experimenta con eso. Entonces mientras estás usando cada pincel a lo largo de esta pintura, mira qué diferentes efectos puedes obtener con él. Así que prueba algunas cosas diferentes para ver. Si puedes conseguir un look diferente. Ya sabes, ¿qué necesitas que ese cepillo haga por ti? Tipo de experimento ¿ Con las formas en que puedes sostenerlo son formas en las que puedes usarlo para que funcione para ti? Dependiendo de lo que sea que estés pintando. Sí. Bien. Yo sólo hago un poco más en las sombras en esta última fila, hierba. Y entonces voy a estar listo para saltar al suelo. Saltando esa suciedad. ¿Nunca realmente tuvo el deseo de saltar? No, no me imagino que lo hayas hecho. Sí, no tanto. Quiero decir, aunque crecí en el país. Melissa, te viste, ¿creciste por dentro? No afuera. El país, estaba ahí fuera. Yo era alérgico a ella. Realmente no vi mucho de eso. Miró por mi ventana. Entonces, pobrecito eres alérgico a todo. Yo era un niño. Bien, solo obteniendo algunas de estas texturas de hierba. Y luego la tercera vez, la suciedad será un poco fácil porque son solo algunas variaciones de ese mismo color y un par de pequeños trazos de pincel para agregar textura. Entonces no va a ser demasiado, demasiado. No demasiado aterrador. Ojalá. Ninguna hierba puede lidiar un poco con un poco miedo solo porque están pasando tantas cosas, pero creo que puedes usar tus pinceles para trabajar para ti. Sí. Ayuda que la hierba y ésta esté un poco más en el fondo así que no mostrarías tanto detalle que son de todos modos, ¿verdad? Derecha. Bien. Entonces voy a entrar y sacar, Mira ese pequeño trozo de tierra que está entre las dos hileras de pasto y empezando por eso e iluminándolo un poco porque me gustó ese color marrón rojizo al lado del verde significa que quiero enfatizar eso. Bien, ahora voy a volver a un pincel un poco más grande para este primer plano. Yo mi más grande. Y solo crea algunas texturas y variaciones más en sus áreas donde la luz pueda golpear un poco más el suelo. Algunas zonas con más sombra. Estoy dejando mucho de lo que ya está ahí. Sólo mejorarlo. Sí. Solo trabaja en lo que ya tienes y úsalo como base para los detalles. Así que esos son los detalles del depósito que se supone que debes ser, ¿verdad? Sí. Lo hace. No es como volver a pintar todo el asunto. Es justo ahora encima de lo que hay. Tú solo potenciando lo que ya tienes. El código base es un poco como la base de la pieza y luego se necesita para mejorarlo. Una cosa que estoy haciendo mientras pinto esto es dejar que las pinceladas se desvíen por completo. Defendando como justo en la cinta de esa manera. Similar a como estábamos haciendo con el árbol. No quieres que las pinceladas se sientan como si estuvieran parando en el borde. Tú lo quieres, quieres dar la sensación de que esta escena continúa más allá de donde podamos ver aquí. Así que solo pinta un poco con esa idea en mente de que solo estás tomando tu, toma tus pinceladas en el costado todo el camino. Casi como si estuvieras mirando por una ventana ¿en qué año estás pintando? Sí. Sí, esa es una gran manera de pensarlo porque el borde de tu papel es un poco como el marco de la ventana. Pero ya sabes, hay más en esta escena. Al principio me fui un poco oscuro con el suelo, lo cual es un poco agradable ahora porque puedo, ya que estoy agregando este detalle en la parte superior, es como agregar pequeñas capas de reflejos que me gusta ir de oscuro, construir de oscuro a claro como el sí, esa es una muy buena manera de, para darle algo de profundidad una muy buena manera de trabajar en acrílico, creo sí, este medio, Esa es una forma muy efectiva de agregar profundidad. Sí. El acrílico puede ser un poco complicado para que se sienta como si estuviera mezclándose. Pero siento, creo que este enfoque y un poco haciendo algunas capas más delgadas que son casi como esmaltes o lavados que eso ayuda a obtener más suavidad y mezcla pasando. Sí, definitivamente. Bien, así que básicamente tengo todos mis pequeños bultos y protuberancias en el suelo. Y así ahora solo voy a volver a tomar un pincel más pequeño y agregar algunas pequeñas manchas oscuras donde parece solo hay irregularidades o quién sabe lo que está pasando ahí dentro, pero solo rompiéndolo un poco. Sí. Y creo que esto es algo donde puedes usar tu pincel y arrastrarlo por la superficie y funcionará para ti. También podrías experimentar con un poco de un aspecto de pincel seco, que puede resaltar más la textura del papel. Entonces, si no usas mucha agua y solo haces un poco de pinceladas, puedes ver, puedes ver un poco la rugosidad del papel que aparece dentro de esos. Eso puede ser agradable en la pintura. Algo con textura como esta. Ya casi terminé con mis rocas. Voy a hacer unas cuantas más y luego llamaremos a ésta. Así que me emociona volver ahí y pintar ese árbol. Lo sé. Derecha. Finalmente el árbol tiene su momento. Sí. Un arbolito, ¿verdad? Eso es todo para éste. Bien. Gran trabajo a todos. Esta pintura realmente está empezando a cobrar vida, pero hay un detalle muy importante que falta. En nuestra siguiente lección. Vamos a pintar el árbol. ¿Estás lista para eso, Melissa? Sí, Paul, estoy listo. Bien. Vamos. 11. Pintar el árbol: Bien, bienvenidos de nuevo a todos. Estamos listos para la etapa final de este cuadro. Estamos listos para meter ese árbol ahí dentro. Estoy muy emocionada. Esto va a unir todo y va a quedar hermoso. Paul, ¿estás listo para pintar el árbol? Estoy listo. Vamos a hacerlo. Bien, vamos. Entonces tengo mi, creo que esto es crudo umber aquí. También tengo un poco de negro. Te vendría bien un poco de umber quemado. Hay, en realidad hay muchos tonos cálidos en este árbol así como todo lo demás. Así que te voy a poner en un umber quemado para que pueda usar eso. Bien. Quiero mezclarlo un poco de mi negro con mi número ya que estoy trabajando aquí. Me gusta mojarme un poco el cepillo. Cuando empiezo con el pincel acrílico, ¿estamos usando para esta parte? Te voy a mostrar aquí. Tengo este es un número tres. Es un cepillo redondo. Tiene un buen punto al respecto. Entonces me gusta este porque no es tan pequeño como para que no lleve mucha pintura, pero es de un tamaño decente que va a llegar a un buen punto. Así puedo conseguir una línea muy delgada con esto. También puedo obtener una línea un poco más gruesa. Entonces eso es perfecto. Si eres un poco más nuevo en la pintura y no estás acostumbrado a usar un pincel puntiagudo como este, es posible que quieras usar algo un poco más pequeño, especialmente para esas pequeñas ramas de detalle. Pero voy a usar esto porque estoy bastante cómodo con este cepillo. Siento que puedo obtener la calidad de línea y el tamaño de línea que estoy buscando. Sólo voy a empezar a trabajar en este árbol y voy a empezar con el tronco. Y sólo voy a empezar a definir eso con este color oscuro que tengo. Estás empezando primero en el mismo lugar. Miró esos. Lo sé. Estamos de acuerdo en algo. Imagínese eso. Eso no es divertido. Sí. Entonces mientras estás trabajando, si sientes que no estás obteniendo la calidad de vino que deseas o el cepillo se siente un poco demasiado grande. No se puede conseguir un buen punto. Cambiar a algo más pequeño. Si tienes algo más pequeño, ya sabes, voy a usar cuando estoy pintando un cuadro realmente detallado, voy a usar como un pincel triple cero si es necesario. Entonces, si eso es algo que funciona para ti, definitivamente puedes hacerlo. Te va a llevar un tiempo. ¿Qué tiene? Al igual que una o dos cerdas. Diminuto. Es diminuta. Probablemente no va a durar mucho. Como me he dado cuenta de los pequeños pinceles, se salieron bastante rápido. Sí. Una cosa que me ayuda a la hora de hacer cosas detalladas y un poco divertidas como esta es conseguir un poco más de agua ahí, no la quieres tan líquida que va a sangrar por todas partes. Pero si se moja un poco, hace que se deslice por el papel un poco más fácil, ¿no? No se pone como, aunque no lo hace, a veces cuando el cepillo está demasiado seco, se atasca. Termina con guantes raros y cosas. Sí. Definitivamente. Creo que mezclar un poco de agua ahí cada vez que mezclas tu pintura acrílica definitivamente te ayudará. Tú no. Entonces una cosa a tener en cuenta, y esto me pareció mucho cuando trabajo en pinturas con pinceles pequeños. En ocasiones obtendrás un goteo de agua que se asentará justo en el borde de la parte metálica de tu cepillo. Entonces justo antes de que golpee tus cerdas y luego cuando vas a pintar, ese goteo de agua, se mete en tu pincel y gotea directamente sobre tu pintura. Entonces he estado ahí y me alegro de que pensaras decirlo porque nunca lo hubiera recordado. Hay una cosa que pasa. Sí. A mí me pasa todo el tiempo. Y ahora cada vez que me lavo el cepillo y lo voy a usar y todavía está un poco mojada. Voy a limpiar ese anillo metálico con el dedo sobre una toalla de papel o algo así antes de empezar a pintar porque he tenido muchos problemas con eso. Sí. Sí. Así que he aprendido de mi experiencia. Todos adentro no hagan eso. Entonces, ¿solo estás un poco metiendo todas las ramas primero y luego regresas y haces nos deja con otra técnica ¿Qué haces aquí? ¿Este árbol tiene hojas? Oh, bueno, no puedo decir si esas son las hojas son como un montón entero de ramas. No pensé que hubiera un montón de ramas, pero quiero decir, si quieres ponerle hojas, mi nombre definitivamente es hacer eso. Estaba enfocándome en las ramas porque eso es todo lo que vi eran ramas. Mi mente que en mi mente se puede convertir en muchas otras cosas. Sí. Entonces, me gusta enfocarme primero en las ramas más grandes y luego salir de ahí, construir las ramas más pequeñas. Entonces las, únicas, las únicas ramas que realmente se sienten como que son importantes para acertar son las que son realmente obvias. Entonces los que están un poco saliendo del árbol que son un poco más visuales como si estuviera el que se va a la derecha, el pequeño más pequeño. Hay uno saliendo del baúl principal. Entonces me enfocaré en esos primero. Y luego me siento como muchos de los pequeños más pequeños, solo empiezo a pintar líneas encima de líneas y no me preocupo tanto de cómo se conectan todas. Porque creo que una vez que consigas algo de textura ahí, va a parecer un árbol, ya sabes. Sí, eso es exactamente de hecho, si haces todo para, ya sabes, si cada rama se ve muy obvia y deliberada, empezará a hacerla sentir realmente menos realista. Eso no es lo que las cosas, no es así como percibimos las cosas, ¿verdad? Podrías enfocarte en algunas de las áreas más densas, llenándolas. Algunos autos cruzan líneas son algunas formas más sólidas y luego se construyen a partir de ahí. Sí, eso es lo que estoy haciendo. Tengo las ramas principales adentro y nueve, solo un poco bloqueando en algunas formas más aleatorias. Sí, definitivamente. Esta es otra forma en la que puedes simplemente usar el cepillo a tu favor. Entonces estoy usando este punto o pincel todavía, pero estoy usando el lado de él así y solo un poco de dabbing. Ya ves cómo está creando esa textura y parece un montón de pequeñas ramas ahí dentro, pero en realidad no estoy pasando a pintar cada una. Entonces soy un gran admirador de eso. Sí, definitivamente. Creo que en estas zonas más densas, solo puedes hacer muchos trazos de pincel más pequeños para rellenarlo y luego volver y agregar algunas ramas de detalle para que se vea más parecido a un árbol. Sí. Estoy usando colores un poco más cálidos en la parte superior izquierda del árbol ya que eso parece que la luz está entrando un poco, iluminando un poco esas ramas. Sí. Todavía tengo algo de mi fondo aquí , algo de ese visible. Así que realmente está ayudando a agregar algo de profundidad al árbol y algo de calor. Bonito. Sí, no quieres simplemente hacer todo negro porque si miras de cerca la referencia, ahí están pasando muchas cosas. Hola, esto va a ser tan hermoso. Pequeño árbol resplandeciente. Me encanta. Creo que incluso algunas de las áreas donde pintaste sobre las líneas del boceto ayudarán a agregar algo de profundidad porque algunas de esas ramas se verán como si estuvieran en el fondo. Sí. Definitivamente dejaría a algunos de ustedes que todavía tienen algo de eso pasando. Creo que pintar árboles siempre es un ejercicio de usar tus pinceladas para ayudarte a definir o imitar algo sin pintar cada detalle. Sí. También puedes volver entre sucursales. Y si mezclas un poco del color del cielo, si quieres sacar algunos de esos espacios negativos, sobre todo por aquí a la izquierda donde hay mucha luz entrando por el árbol. Solo voy de nuevo y iluminando algunos de esos pequeños puntos y parches. Y eso también se suma a los efectos. No puedo creer que casi hayamos terminado con esto, ¿verdad? Sí. Quiero ver las pinturas de todos. Todos ustedes Asegúrese de publicarlos por nosotros. Tan divertido ver lo que hace todo el mundo. Podría regresar y agregar un poco de detalle hacia el fondo, hay algunas áreas más oscuras justo alrededor del árbol solo para que se ponga a tierra un poco. Difundiendo ese oscuro por ahí un poco. Si aún no lo has hecho, realmente te ayudaremos. Sólo por nombrar algunos. Ya casi estamos ahí. Lo sé, ¿verdad? Bien. Eso es un árbol. Muy bien, gran trabajo a todos. Esta pintura se ve hermosa. El árbol está pintado, el suelo fue pintado, el cielo está pintado. Ya casi terminamos. Guau. Supongo que todo este largo es quitarle la cinta, lo que tengo que decir es mi parte favorita. Sé que es muy satisfactorio, hagámoslo. 12. Reflexiones finales: Impresionante trabajo a todos, esta ha sido una clase muy divertida. Estoy muy contenta de que todos ustedes se quedaran ahí con nosotros y pintaron justo junto con nosotros. Ahora, ¿estás lista para la parte más divertida de todas, Melissa? Estoy tan listo, Paul, vamos a quitar esa cinta. Bien, ten mucho cuidado cuando te quites la cinta. Solo quieres hacer un poquito a la vez. No lo apresures. No quieres rasgar el papel ni perturbar la parte pintada. Así que solo ve despacio y espera hasta que veas ese hermoso borde blanco nítido. Sí, y es muy agradable verlo. Realmente ayuda si despegas la cinta de la pintura. Así que un poco pela de la manera opuesta a la que pintaste y asegúrate de que salga muy limpia y al final será hermosa, esperamos que hayas disfrutado de este curso. Por favor, comparta su trabajo con nosotros. Nos encantaría verlo. También. Asegúrate de venir a tomar algunas otras clases con nosotros. Tenemos tantos cursos. A Melissa solo se le ocurren nuevas ideas todo el tiempo. Así que tenemos mucho que compartir con todos ustedes. Puedes seguirnos, puedes enviarnos una reseña del curso. Nos encantaría escuchar tus pensamientos al respecto. Y lo más importante, sigue pintando. Connie le encanta ver todo lo que estás trabajando y a nosotros nos encanta crear una pequeña comunidad. Por favor, únase a nosotros para otras clases. No podemos esperar para comenzar. Nos vemos entonces.